Fotoğraflı belge, fotoğraf yöntemiyle oluşturulmuş bir belgedir. Fotoğraf belgelerinin ortaya çıkışı 19. yüzyılın 30'lu yıllarına kadar uzanır ve fotoğrafın icadıyla ilişkilidir. Fotoğraflı belgenin temel özelliği, bu tür bir belgenin olay anında ve olay yerinde gerçekleştiğini. Bu özellik, bu tür belgelere büyük değer katar. Fotoğrafik belgeler, insan faaliyetinin birçok dalında ve özellikle tarih yazımında yaygın olarak kullanılmaları nedeniyle açık ve doğrudur. Bir kişinin ve bir bütün olarak devletin hayatındaki çeşitli dönemleri yansıtan birçok fotoğrafı içeren aile fotoğraf arşivinde özel fotoğraf belgeleri bulunmaktadır. Bu fotografik belgelerin analizinden hareketle, belirli tarihsel dönemlerde meydana gelen günlük yaşam, gelenekler ve dönemin manevi atmosferindeki dönüşümler izlenebilir. Aile arşivimden fotoğraflı belgeler örneğinde, 20. yüzyılda devletimizin yaşamının çeşitli evrelerinin izini sürmeye çalışacağız. Aile arşivimde korunan ilk fotoğraflı belge 1908 yılına kadar uzanıyor ve geleneklerin özelliklerini ve içinde meydana gelen değişiklikleri yansıtıyor. Rus toplumu yirminci yüzyılın başında. O sıralarda sanayi devrimi ve kırsal nüfusun şehirlere göçünün eşlik ettiği sanayileşme başladı. Fotoğrafta farklı yaşam biçimlerine sahip iki farklı kuşağın temsilcilerini görüyoruz. Ailenin reisi (büyük-büyük-büyük-büyükbabam) resmi bir ceket, gri pantolon ve deri çizme giymiş. Gür bir sakalı ve düzgün bir gömleği var. Karısı (benim büyük-büyük-büyük-büyükannem) ayak parmağına kadar uzanan bir elbise ve başörtüsü takıyor. Görünüşleri, geleneksel ataerkil Rusya'nın gelenek ve göreneklerini yansıtır. Köylü nüfusun karakteristik temsilcileridir. Arka planda tamamen farklı görünen çocuklarını görüyoruz. Büyük büyükbabam Voronov Alexey Afanasyevich, beyaz gömlekli koyu bir takım elbise giymiş, kız kardeşi beyaz bir bluz ve koyu bir etek giymiş. Onlar zaten kentsel nüfusun tipik temsilcileridir. Fotoğraftaki insanların konumunun eski Rus geleneklerinden bahsettiğine dikkat etmek önemlidir. Aile reisinin ortadaki bir sandalyeye oturması gerekiyordu ve karısı onun yanındaydı. Çocukların ebeveynlerinin arkasında olması gerekiyordu. Bir sonraki fotoğraflı belge 1912'den kalma. Büyük-büyük-büyükannem Smirnova Olga Efimova'yı arkadaşlarıyla tasvir ediyor. Kızların saçlarını ve zarif şehir elbiselerini sıkı bir şekilde bağladılar. Yirminci yüzyılın başlarındaki fotoğraf belgelerinin analizi sırasında, o zamanların fotoğraf salonlarının kültürel kurumlar olarak kabul edildiğini fark ettim. Fotoğraf çekmek, her insanın hayatında büyük olmasa da önemli bir olaydı. Aşağıdaki fotoğraflı belge, yirminci yüzyılın 30'lu yıllarına atıfta bulunmaktadır. Ülkede 1917 devrimi gerçekleşti, İç Savaş sona erdi. Yeni hükümetin sosyal desteği işçi sınıfı olarak görülüyordu. Bu andan itibaren, temsilcilerinden biri büyük büyükbabam Zaruba İlya İlya olan proleter aydınlar ortaya çıkmaya başladı. Özel bir yüksek öğrenim olmadan, kollektif çiftlik başkanı ve kereste endüstrisi müdürü pozisyonuna ulaştı. Büyük-büyük-büyükbaba koyu "entelektüel" bir palto, koyu gri bir bere giymiş ve aynı zamanda üzerinde kirli ayakkabılar görülebilir. Yanında duran genç adamı düşünün. Kanvas gömlek, tunik, binici pantolonu ve çizme giyiyor. Böylece, yeni entelijansiyada iki temel özellik ayırt edilebilir. Bir yandan, prezentabl görünmeye çalıştı, ancak diğer yandan, bu sınıfın insanları sıradan işçiler olarak kaldılar, çünkü hepsi halktan, ailesinde hiçbir zaman “asil” kökleri olmayan basit köylülerden geldi. Bu özellikler yeni sosyal sınıf ve fotoğrafçılığın önemli bir özelliği. Aynı zamanda dönemin karakterinin bir yansımasıdır. 30'ların insanlarının kıyafetlerinin yarı askeri olmasına dikkat etmeye değer. Bu, ülkede sanayileşme sürecinin hızlı bir şekilde devam etmesi ve beraberinde büyük çaplı bir savaş hazırlıkları ile açıklanabilir. 1938'den başka bir fotoğraf belgesini düşünün. O dönemin tipik bir Sovyet ailesini tasvir ediyor. Sovyet iktidarının kurulmasından önce kadınlar çoğunlukla aile ve çocuklarla meşguldü, ancak Sovyet döneminde kadınlara yönelik tutum değişti. Hem çocuklara hem de ev işlerine bakmak ve aynı zamanda çalışmak zorundaydı. Sonuç olarak, SSCB'den önce bir ailedeki ortalama çocuk sayısı 10-15 kişiyse, o zaman Sovyet rejimi altında bu rakam birkaç kez azaldı ve 3-4 çocuklu bir aile norm haline geldi. Fotoğraf, büyük büyükannem Natalya Ivanovna Nikipelova ve 3 çocuğu Vladimir, Mikhail ve Valentina'yı gösteriyor. Büyük büyükanne mütevazı bir elbise ve ceket giymiş. Kardeşler, büyük büyükanneleri tarafından dikilmiş aynı gömlekleri giyiyorlar ve ayaklarında galoşlar var. Büyükannem bir sundress ve çocuk ayakkabısı giyiyor. 40'ların sonları - 50'lerin başlarına ait fotoğraf belgeleri fotoğraf arşivimde korunmuştur. İlk fotoğrafta Büyük'ün iki gazisi görüyoruz. Vatanseverlik Savaşı. Solda büyük büyükbabam Ivan Alekseevich Voronov var. Büyükbabanın göğsünde iki madalya ve Kızıl Bayrak Nişanı var. Her ikisi de o zamanın askeri üniforması giymiş: yıldızlı bir şapka, bir tunik, kemerde altın bir yıldız olan bir kemer, binici pantolonu ve deri çizmeler. Bunlar unutulmaz bir savaşın iki kazananı. Sovyet halkını savaş boyunca rahatsız eden benzeri görülmemiş zorluklara rağmen, hayatta kalmayı başardılar. Onlarla gurur duyabilirsiniz, İkinci Dünya Savaşı'nın kahramanları! Başka bir fotoğraflı belge, çoğunluğu kadınlardan oluşan bir tarım müfrezesini göstermektedir. Bu, savaş sırasında güçlü vücutlu nüfusun sayısının neredeyse üçte bir oranında azalması, birçok erkeğin cephede ölmesiyle açıklanmaktadır. Bu nedenle kadınlar üretimde, kollektif çiftlikte ve diğer bayındırlık işlerinde çalışmak zorunda kaldılar. Benzer bir durum şehirlerde de gözlendi, kadınlar fabrikalarda aktif olarak çalıştırıldı. Birçok genç kız kurumsal merdiveni tırmanmaya can atıyordu. 50'lerde SSCB'de kadınların kendini gerçekleştirmesinin bir yoluydu. Bu döneme ait fotoğrafta, büyükannem Komsomol ekibinin genel arka planına karşı ortada oturuyor. Kıyafetlere bir göz atalım. Kızların kıyafetlerinin özelliği, iki tonlu elbiselerdir - beyaz veya siyah. Bunun nedeni, devletin giyim de dahil olmak üzere bir kişinin günlük yaşamını "damgalamaya" çalışmasıdır. Bu nedenle, çoğu nötr renkler giydi. Çoğunlukla koyu ve beyaz renklerdi. karakteristik eleman görünüm kızlar, göğüste Komsomol rozetinin varlığıdır. Bu organizasyona katılmak, her Sovyet vatandaşının hayatındaki en önemli aşamalardan biriydi. Ne de olsa Komsomol'un bir üyesi olmak, yetişkin bir yolun başlangıcına girmek anlamına geliyordu. Elbette herkes VKLSM'ye kabul edilmedi ve adayın ahlaki ve ideolojik kriterlere göre ciddi bir seçimden geçmesi gerekiyordu. Komsomol üyeleri, Komsomol rozetini gururla taktı. Bir sonraki fotoğraf dizisi, yalnızca genel eğitim sorunlarını çözmesi değil, aynı zamanda yararlı çalışma becerilerini aşılaması, komünist ideolojiyi yayması beklenen Sovyet eğitim sistemini karakterize ediyor. Bütün Sovyet çocukları okula gitti ve aynı üniformayı giydi. Erkekler için bunlar gömlekler, pantolonlar, kravatlar, kızlar için - öğrenci elbiseleri, önlükler, fiyonklar. Belli bir yaştaki okul çocukları kadrolarda birleşti - öncü veya Ekim. 1-3. sınıflardaki okul çocukları, Ekimci ve 4-7. sınıfların öncüleri oldu. Oktobristlerin saflarına katılırken, çocuklara bir rozet - Lenin'in çocuk portresine sahip beş köşeli bir yıldız verildi ve öncülere bu dönemin fotoğraflarında gördüğümüz kırmızı bir kravat verildi. Bir sonraki fotoğraflı belge dizisi 1960'lara adanmıştır. Nüfusun çoğu fabrikalarda ve kollektif çiftliklerde çalıştı. Bayram Parti yoldaşları, meslektaşları çemberinde kutlamak gelenekseldi. Devlet, sanatoryumlara, SSCB'nin diğer şehirlerine yapılan gezilerde kuponlar verdi. Böylece, basit bir Sovyet kırsal öğretmeni ve büyük teyzem Voronova Evdokia Alekseevna, partiden gelen kuponlarla SSCB'nin birçok şehrini ziyaret etti: Pyatigorsk (Stavropol Bölgesi), Goryachiy Klyuch (Krasnodar Bölgesi), Riga (Letonya), Nalçik ve diğerleri. 1970'ler Bu dönemde son derece popüler olan askerlik mesleği, sosyal merdiveni yükseltmeyi mümkün kıldı. Ve Kızıl Meydan'daki geçit törenine katılmak, kariyerin zirvesi olarak kabul edildi. 1977'de büyükbabam Zaruba Vladimir İlyiç böyle bir geçit törenine katılmayı başardı. Bu, fotoğraflardan birinde gösterilmiştir. Böylece aile arşivindeki fotoğraflara dayanarak 20. yüzyılda toplumda meydana gelen dönüşümleri net bir şekilde takip edebildik.

Zoya Maksimovna Rubinina

Araştırmacı
Devlet Tarih Müzesi

A.S.'yi abartmak zordur. Lappo-Danilevsky, "başkasının animasyonunu tanıma" ilkesi. Ancak tarihçi, çalışmalarında kaynaklarla tam olarak bu ilke tarafından yönlendirilirse, zaman ve (çoğunlukla) uzam tarafından ayrıldığı diğerini anlamaya çalışırsa, tarih bir çalışma değil, insanların geçmişi hakkında bir bilim haline gelir. insanlar tarafından oluşturulan yapılardır. Bu, en çok kişisel kaynaklı kaynaklarla çalışırken belirgindir. Bu durumda, tarihçi genellikle geçmişin insanları için bir öbür dünya kazanmak için tek fırsat haline gelir.

Buradaki paradoks, tüm çekiciliklerine rağmen, kişisel köken kaynaklarının geleneksel olarak araştırmaların ilgisini çekenlerden daha az çekmesi gerçeğinde yatmaktadır. resmi kaynaklar. Ayrıca, bu, ana edinme kaynaklarının bulunduğu devlet iç arşivlerinin edinilmesi temel ilkesiyle tutarlıdır. Devlet kurumları. Kişisel köken kaynakları, yaşam ve işle ilgiliyse araştırmacıların dikkatini çekme fırsatına sahiptir. ünlü insanlar geçmişin. Sözde aile arşivleri. "sıradan insanlar", kural olarak, profesyonel tarihçiler arasında popüler değildir ve tamamen kamu yararına bir nesne haline gelir.

Yukarıdakiler kişisel kaynaklı yazılı kaynaklar için doğruysa, yani yazılı kaynaklar tarihçiler için bir öncelik olmuştur ve olmaya devam etmektedir, o zaman bu daha çok aile fotoğrafları ve özellikle tarihsel bir kaynak olarak aile fotoğraf arşivi için geçerlidir.

Bir bütün olarak fotoğraf tarihi, Sovyet tarihçiliği için çevresel bir konu olarak adlandırılabilir. Kural olarak, sanat eleştirmenleri buna dahil oldu ve bu konuda çok fazla eser yoktu. Son yıllarda, bu konu oldukça popüler hale geldi. Sanat tarihçileri, tarihçiler, psikologlar vb. fotoğraf tarihi ile ilgilendiğinden, gerçekten disiplinlerarası olarak adlandırılabilir. Bir yandan, konu böylece çeşitli bilimsel disiplinler bağlamında incelenmekte ve bu da onu kapsamlı bir şekilde ele almayı mümkün kılmaktadır. Öte yandan, tarih bilimi için bir öncelik olarak adlandırılamaz. Özellikle, bu, fotoğrafın tarihsel bir kaynak olarak incelenmesi için geçerlidir. Bu durumda kuralın ciddi bir istisnası, V.M.'nin eserleridir. Magidov, ancak sinema-foto-fono belgelerinin (KFFD) hiper sistemine adanmışlar. Bu durumda fotoğraf, elbette tarihsel bir kaynak olarak kendine has özellikleri olmasına rağmen, genel bir sistemin parçası olarak kabul edilir. Ayrıca bahsetmeye değer, V.M. Magidov, bireysel fotoğraf anıtlarına adadı, ancak çok fazla benzer eser yok. Aile fotoğraf arşivlerine gelince, bildiğim kadarıyla, Rus tarih biliminde bu tür anıtlara ayrılmış hiçbir kaynak çalışması yok. Durum oldukça anlaşılabilir: bir bütün olarak fotoğraf tarihinin konusu uzun zamandır periferik olduğundan, son yıllardaki gelişimi, elbette, genel nitelikteki eserlerin yayınlanmasıyla, Rus fotoğrafçılığının başyapıtlarının yayınlanmasıyla başladı. ülkenin arşiv ve müze koleksiyonları ve ulusal fotoğraf mirasının yeniden düşünülmesi düzeyinde belirli türler fotoğraflar . Aynı zamanda, karmaşık ve oldukça dikkat çekici bir tarihsel kaynak türünden bahsediyoruz, ancak bu tür genel ifadeler ve bunlarla sınırlı kalmamak için. ortak özellik Bu durumda şapkadan çıkarılan bir tavşan gibi görünecek olan , Devlet Tarih Müzesi koleksiyonundan Levitsky ailesinin fotoğraf arşivi örneğini kullanarak bu tür tarihi kaynakların özelliklerini ele alacağız (bundan böyle anılacaktır). Devlet Tarih Müzesi olarak).

hasta. 1. Alexander Konstantinovich Levitsky ve Elena Dmitrievna Levitskaya, oğulları Sergei ile birlikte. 21 Ağustos 1866 Fotoğraf stüdyosu "E. Kiriakoff'un fotoğrafı".

Levitsky'ler, 16. yüzyılın ortalarından beri bilinen Polonyalı soylu bir ailedir. Bu cinsin temsilcileri patrimonyaldi. Orduda görev yaptı. (Genellikle askeri) hizmetleri için kraliyet ödülleri aldılar. Hükümet sisteminde yer aldılar. 18. yüzyılda, bu cinsin temsilcileri kendilerini Rus İmparatorluğu topraklarında buldu. Bunlar, kural olarak, küçük toprak sahipleri, düşük rütbeli subaylar, düşük rütbeli memurlar ve Ortodoks rahiplerdir. Böylece, ortalama bir Polonyalı soylu ailesi, yoksul bir Rus soylu ailesine dönüşür. 19. yüzyılın ortalarında sık sık olduğu gibi, böyle bir ailenin Rus raznochintsy entelijansiyasına atfedilebilecek bir ailenin atası haline gelmesi şaşırtıcı değildir.

Devlet Tarih Müzesi'nde saklanan aile arşivinin malzemeleri, 1830'lardan başlayarak Levitsky ailesinin üç neslinin tarihini vurgulamaya izin veriyor. 1970'lere İlk nesil, Kerç'te yaşayan bir kilise rahibinin oğlu, kalıtsal asilzade Alexander Konstantinovich Levitsky'nin (1833 veya 1835 - 1869), zengin bir memur, tüccar Dmitry Lukich Pospolitaki'nin kızıyla evli bir spor salonu öğretmeninin ailesi tarafından temsil edilmektedir. Elena (1844 - 1934'ten daha erken değil) (resim 1) . Aile arşivinin materyalleri ve tespit edilen yayınlanmış kaynaklar da kardeş A.K.'nin biyografisini kısmen yeniden oluşturmayı mümkün kılıyor. Levitsky - Philip Levitsky (1837 doğumlu) - Kamenets-Podolsky şehrinden Sandomierz spor salonunun müfettişi.

Ailenin ikinci kuşağını A.K.'nin üç oğlu temsil ediyor. ve E.D. Levitsky ve aileleri. Üç kardeş de alındı Yüksek öğretim ve tipik "entelijansiya" mesleklerinde çalıştı. Böylece, en büyük oğlu Sergei Alexandrovich (2 Şubat 1866 - 1945) yeminli bir avukattı. Moskova'da yaşadı. İşçiler için Prechistensky kurslarının kurucularından biriydi. Catherine'in zamanının ünlü figürü Kont Zavadovsky'nin büyük torunu olan soylu kadın Aglaida Listovskaya ile evlendi. İki oğlu vardı: Yuri ve Anatoly. 1918'de aile Fransa'ya göç etti. Levitsky kardeşlerin ortası - Vyacheslav Alexandrovich (3 Şubat 1867 - 5 Ağustos 1936), 1890'da Moskova Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra bir zemstvo doktoru oldu. Moskova eyaletinde çalıştı (1896'dan beri - Podolsk bölgesinde bir sağlık doktoru) (hasta 2). İşyerinde sıhhi hijyen, uzmanlığı ve hayatının işi haline geldi. Uzun yıllar boyunca Vyacheslav Alexandrovich, cıva içermeyen bir şapka üretim yönteminin araştırılması ve uygulanmasıyla uğraştı. 1914'te Moskova Eyaleti Zemstvo Sağlık Bürosu'nun başına geçti ve ayrıca Birinci Dünya Savaşı sırasında Moskova Eyaleti'nde yaralılar için bir hastane ağı kurdu. 1900'den beri Ulyanov ailesiyle arkadaştı. İskra gazetesinin dağıtımına katıldı. Ekim Devrimi'nden sonra, V.I.'nin kişisel talebi üzerine. Lenin, genç Sovyet devletinde endüstriyel hijyen sisteminin yaratıcılarından biri oldu: özellikle, Halk Sağlığı Komiserliği'ne fabrika hijyeni konusunda danışman, NKZ Sıhhi ve Hijyenik Enstitüsü müdür yardımcısı (1921), yaratıcı ve NKT, NKZ ve Yüksek Ekonomi Konseyi'nin (1925) Mesleki Güvenlik Enstitüsü'nün ilk direktörü, "İş Hijyeni" (1923) dergisinin editörlerinden biri. Evlenmeden önce sağlık görevlisi olan Maria Alexandrovna Shlyapina (1874 - 18 Haziran 1936) ile evlendi. İki kızı vardı (hasta 3). Sergei ve Vyacheslav'ın küçük kardeşi - Alexander Alexandrovich Levitsky (1 Ocak 1870 - 14 Haziran 1919) bir ziraatçıydı. Taurida eyaletinin eyalet zemstvo'sunda çalıştı; Ekim Devrimi'nden sonra - Kerç kara bölümünde. 1919'da Beyaz Muhafızlar tarafından vuruldu. Bir karısı Claudia ve bir oğlu Alexander vardı.

hasta. 2. Vyacheslav Alexandrovich Levitsky masasında. Tahminen 1910'lar.

Ailenin üçüncü nesli, V.A.'nın kızları tarafından temsil edilmektedir. ve M.A. Levitskikh Irina ve Elena ve Elena'nın kocası Dmitry Skvortsov (resim 4). Bu durumda, sadece çağ değil, aynı zamanda sosyal grup da değişiyor: hem kız kardeşlerin hem de D.A.'nın hayatı. Skvortsova kendini sanata adamıştı.

Ablası Irina Vyacheslavovna, koreografi öğretmeni oldu. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında cephe konser tugayının sanat yönetmeniydi, 1948'de Primorsky Bölgesi'nde çalıştı, ancak ondan önce ve sonra Moskova'da yaşadı ve çalıştı. Irina Vyacheslavovna'nın sadece kocasının adını bildiğimiz bir ailesi vardı - Nikolai Listovsky. I.V.'nin yaşam yıllarını bilmiyoruz. Levitskaya. Sadece 1976'da Irina Vyacheslavovna'nın hala hayatta ve çalışıyor olduğu söylenebilir. Küçük kız kardeşi Elena Vyacheslavovna Levitskaya (1901 - Aralık 1978) dramatik bir oyuncu oldu. Çeşitli Moskova tiyatrolarında çalıştı. Savaş sırasında ön cephede konser tugayındaydı. 1944'te kendisine "Moskova Savunması İçin" madalyası verildi. 1949'dan sonra E.V. Levitskaya, ciddi şekilde hasta olan kocasına bakmak için kariyerinden vazgeçmek zorunda kaldı. dul, içinde son yıllar Elena Vyacheslavovna hayatının çoğunu babasının anısını yaşatmak için harcadı. E.V. Levitskaya, aktör, yönetmen ve tiyatro tasarımcısı Dmitry Alekseevich Skvortsov (5 Ekim 1901 - 1969) ile evlendi. Elena Vyacheslavovna gibi, Dmitry Alekseevich de çeşitli Moskova tiyatrolarında çalıştı ve ön cephe konser tugayının bir üyesiydi. EVET. Skvortsov inanılmaz yetenekli bir amatör fotoğrafçıydı. Ne yazık ki, 1949'da Dmitry Alekseevich sakatlandı ve artık çalışamadı.

hasta. 3. Vyacheslav Alexandrovich Levitsky, karısı Maria Alexandrovna ve kızları Irina ve Elena ile birlikte. 1900'ler

Aile arşivinin malzemelerine dayalı olarak yeniden inşa edilen ailenin tarihi ile ilgili olarak, diğer şeylerin yanı sıra, karakteristik sosyal süreçlerin tezahüründen söz edilebilir. 18. yüzyılda Polonyalı soylu ailesinin temsilcileri, 19. yüzyılda kendilerini Rus İmparatorluğu topraklarında buldular. zavallı Rus soylularının bir parçası olmak. Bir cemaat rahibi ile bir spor salonu öğretmeninin oğlu olan ailenin temsilcilerinden biri, varlıklı bir memurun kızıyla evlenir. Oğulları üniversite eğitimi alıyor, "entelijansiya" uzmanlık alanlarında çalışıyor, kamu ve sosyal aktiviteler. Kaderleri dönemin tipik özellikleridir: göç, başarılı çalışmaüzerinde yeni mod, İç Savaş sırasında ölüm. Daha az karakteristik, V.A.'nın kızları tarafından temsil edilen ailenin üçüncü neslinin kaderidir. Levitski. Burada I.V. ile ilgili biyografik materyallerin yetersizliğini hesaba katmak gerekir. Levitskaya ve E.V.'nin trajik kişisel ve profesyonel kaderleri. Levitskaya ve D.A. Skvortsov, ancak bu durumda bile, dönemin gerçeklerini ailenin hayatı aracılığıyla ortaya çıkarmak mümkündür (1929-1940'ların tiyatro hayatı, ön cephe konser tugayları). Böylece, Levitsky ailesi örneğini kullanarak, Rus tarihinin bir dizi küresel sürecinden ve sosyo-kültürel fenomeninden bahsedilebilir.

Aynı zamanda, Levitsky aile arşivinin materyalleri ve diğer tanımlanmış kaynaklar (FK Levitsky'nin yayınlanmış çalışmaları, DA Skvortsov'un TsMAMLS'deki kişisel fonunun materyalleri) sadece arasındaki ilişkiyi yeniden inşa etmeyi mümkün kılmaz. çağın ve aile hayatının gerçeklerini değil, aynı zamanda aile üyelerinin inançlarını da ailenin ait olduğu sosyal grubun inançları bağlamında analiz etmek. Böylece, eğitim ve / veya başlatılan arasındaki ilişkiyi tanımlamanın mümkün olduğu ortaya çıktı. sosyal problemler Podolsky köylülüğü F.K. Levitsky ve kamu ve profesyonel aktivite yeğenleri. V.A.'nın görüşleri İnsanlara yardım etmeyi amaçlayan Levitsky, 1890'lardaki kişisel yazışmalarından da yeniden inşa edildi. M.A. ile Shlyapina. Bu durumda kuşakların belli bir sürekliliğinden bahsedebiliriz. Ailenin üçüncü nesli diğer mesleki sorunlardan muzdariptir, ancak burada D.A.'nın yaratıcı görüşlerini ve zevklerini analiz etmek mümkündür. 1920'ler-1930'ların sanatsal temsilleri bağlamında Skvortsov.

hasta. 4. Irina ve Elena Levitsky, bilinmeyen bir kişiyle. 1910-1920'ler Fotoğrafçı: muhtemelen Alexander Alexandrovich Levitsky. Arkasında bir yazıt I.V. Levitskaya: “Sasha Amca sabah yemek odasında kameramla çekim yaptı, sadece daha yükseğe bakmamı söyledi ve bu Tanrı için dua ediyorum.”

Aile ve bu ailenin yaşadığı dönem arasındaki ilişki madalyonun sadece bir yüzüdür. Yeniden yapılandırılmış her biyografi, her biri ilginç ve anlamlı olan benzersiz bir insan kaderiyle ilgilenir. Bu, tarihsel bir kaynak olarak aile arşivinin ana özelliklerinden biridir: sözde kişilerin kişiliklerini ve kaderlerini korur. Belirli bir zamanda belirli bir yerde yaşayan ve böylece geçmişin insanlarından günümüz insanlarına kadar olan ilişkilerin yönlendiricisi haline gelen "sıradan insanlar".

Bu bağlamda, aile arşiv belgelerinin tür kompozisyonunu, bir yandan bir sosyal grup olarak ailenin çeşitli ilişkilerini karakterize eden, diğer yandan aileyi koruyan, belgelerin biriktiği bir anıt olarak incelemek mümkündür. geçmişin insanlarının insani, kişisel ilişkileri. Tipik ve benzersiz, sosyal ve kişisel arasındaki bu ilişki, aile arşivinin fotoğraf bölümünün de özelliğidir.

Aile arşivinin fotoğraf bölümü, 3 fotoğraf albümü, 12 negatif (3 cam negatif ve 9 film negatifi), negatifler için 1 kağıt zarf, 683 fotoğraf baskısı, 2 fototip ve 5 kartpostal içeren 706 müze eşyasından oluşmaktadır. Aile arşiv baskılarının büyük çoğunluğunun orijinal olarak tutulduğunu unutmayın. Bu nedenle, Levitsky aile arşivinin fotoğraf bölümünü analiz ederken, fotoğraf baskılarına ana dikkat gösterilecektir. Arşivin fotografik kısmı sınıflandırılırken, fotoğraf albümleri ve uygun olduğunda belirtilecek olan bir negatif kılıf hariç, içerdiği tüm öğeler dikkate alındı. Levitsky aile arşivi, 1862'den 1976'ya kadar fotoğraf biriktirdi.

Levitsky aile arşivinin müzeleştirilmesi, endüstri standartlarına göre gerçekleştirilemez. Aile arşivinin son sahibi, hayatının son yıllarında Merkez V.I. Müzesi personeli ile yakın temas halinde olan Elena Vyacheslavovna Levitskaya idi. Lenin (bundan böyle - CML) ve Podolsk'taki Ulyanov Evi Müzesi çalışanları. Aralık 1978'de Elena Vyacheslavovna'nın ölümünden sonra, CML çalışanları (şu anki sektör başkanı dahil) görsel Sanatlar FML Eduard Danilovich Zadiraka), CML E.V.'ye miras kalan şeyleri ve belgeleri almak için daireye geldi. Levitskaya. E.D.'ye göre Tüf, müze çalışanları dairede tam bir bozgun buldu. aile albümleri XIX sonu - XX yüzyılın başı. parçalanmışlardı. Fotoğraflar ve belgeler yere saçılmış. Daha önce, konut yetkililerinin temsilcileri müze çalışanlarının dairesini ziyaret etti. E.V.'nin dairesi. Ulyanov ailesinin yakın arkadaşlarından birinin dairesi olan Levitskaya, yaygın olarak biliniyordu. E.D. Tuff, nakit belgeler ve değerli eşyalar aradıklarını öne sürüyor.

Bu nedenle, CML personeli, apartman boyunca yıkılan Levitsky aile arşivini toplamak ve acilen müzeye tahliye etmek zorunda kaldı. Bir dizi nedenden dolayı, CML'nin yeni makbuzların tutarlı bir kaydını ve açıklamasını tutmadığına dikkat edilmelidir. Bu nedenle SPK fonlarında biriken fotoğrafların önemli bir kısmı kayıt altına alınmamıştır. muhasebe belgeleri müze. Bu, Levitsky aile arşivinin fotoğraf ve belgeleriyle oldu.

Aile arşivinin belgeleri dosya haline getirilip bir klasöre konuldu, ancak o dönemde KML koleksiyonlarının büyük çoğunluğu gibi belge koleksiyonunun daimi bir koruyucusu olmadığı için müze kaydına kabul edilmedi. Fotoğraf koleksiyonunun 1998 yılına kadar bir koruyucusu yoktu. Bu nedenle, Levitsky aile arşivinin fotoğrafik kısmı, 2002 yılında Aralık 1978'den beri aynı bavulun içinde bulunduğu düzen deposundaki koleksiyon öğelerinin keşfi sırasında keşfedildi. hangi apartmanlardan getirildi E.V. Levitskaya. Sadece fotoğraflardaki yazıtları bölümün belgesel fonunun bileşimi ile karşılaştırarak, Levitsky aile arşivinin fotoğraf kısmından bahsettiğimizi tespit etmek mümkün oldu. Levitsky aile arşivinin fotoğraflarının müzede işlenmesi ve araştırılması, yalnızca eski CML koleksiyonlarının Devlet Tarih Müzesi'nin bir parçası olduğu (1993'ten beri) 2000'lerin ortalarında başladı.

Böylece aile arşivi tamamen tesadüfen müze koleksiyonuna dahil oldu. Ne arşiv sahipleri ne de müze çalışanları, müze depolaması için anıtları seçmedi. Bir yandan, Levitsky aile arşivinin eksiksizliği, plaserin geç E.V.'nin dairesinden tahliyesi ile ilgili olduğu için ciddi şüpheler uyandırıyor. Levitskaya. Öte yandan, ön seçimin olmaması, müzeleşmeden önce aile arşivinin kompozisyonunun, torunlar için önemli olduğu varsayılan şeyler için iki kez değerlendirildiği gerçeğini hesaba katmamayı mümkün kılıyor. Ayrıca, hem sahiplerinin kendileri (yani, tarih hakkındaki fikirlerine göre, bilimsel olanlardan çok uzak olan anıtın önemini değerlendiren toplum temsilcileri) hem de müze çalışanları (yani, profesyonellerin temsilcileri) tarafından takdir edildi. gönüllü veya istemsiz olarak nesnelerin teşhirsel çekiciliğine, kendi özelliklerine uygunluğuna dikkat eden topluluk bilimsel konu, müzenin halihazırda var olan koleksiyonlarının kompozisyonunun yanı sıra, bu veya bu kompleksin bu koleksiyon için ne kadar orijinal olacağını ve konusunun bir bütün olarak müzenin profiline ne kadar karşılık geldiğini göz önünde bulundurarak). Başka bir deyişle, bu aile arşivini analiz ederken, 1970'lerdeki insanların fikirleri dikkate alınamaz, sadece anıtların yaratıldığı zamana odaklanılır, bu da tür kompozisyonunu analiz ederken hiçbir şekilde küçük bir öneme sahip değildir. kompleksin.

Bir başka soru da, böyle özgün bir müze kompleksinin atfedilmesinin zor olmasıdır. Aile arşivinin belgeleri ve fotoğrafları her zaman birbiriyle uyuşmamaktadır. Levitsky'ler fotoğraflarını nadiren imzaladılar, albümlerdeki resimlere tek bir açıklama yapmadılar. Aile arşivinin son sahibi çocuğu olmadan öldü ve müze personelinin ailenin diğer üyeleriyle hiçbir teması olmadı. Bu nedenle burada sadece aile fotoğraf arşivinin kaynak olanaklarına değil, tarihsel bir kaynak olarak nitelenmesi zor olan aile fotoğraf arşivine de odaklanacağız.

Levitsky ailesi fotoğraf arşivinin kaynak olasılıklarının analizine geçmeden önce, arşiv fotoğraflarının türe göre sınıflandırıldığını belirtmek isterim: portre, manzara fotoğrafçılığı, tür çekimleri, natürmort, konu fotoğrafçılığı. Ayrıca, ayrı bir grupta, sosyo-kültürel önemi göz önüne alındığında, ünlü kişilerin portrelerinin ve sanat eserlerinin fotoğraflı reprodüksiyonları seçildi. Aynı zamanda, mümkün olduğu durumlarda aile arşivinde aile temsilcilerinin kişisel kompleksleri de tespit edildi. Aile üyelerinin kişisel kompleksleri, çoğu durumda, bu veya o kişinin bireysel ve grup portrelerinin yanı sıra, kendisine yönelik ithaf yazıtlı portrelerdir.

Levitsky aile arşivindeki fotoğraf belgelerinin çoğu portrelerdir: 528 öğe (471 resim). Üstelik amatör resimler - sadece 121 ürün (106 resim). Çoğu bireysel portre: profesyonel - 309 öğe (276 resim) ve amatör - 69 öğe (60 resim). Kronolojik olarak, aile arşivinin portreleri, çoğu 1880'ler-1920'lere ait olsa da, 1850'lerden 1950'lere kadar olan dönemi kapsamaktadır. Bu nedenle, her şeyden önce, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarına ait bir toplu stüdyo bireysel fotoğraf portresi ile uğraşıyoruz.

19. yüzyılın fotoğrafçılığı için portrenin, tabiri caizse, “ana” tür olduğu bilinmektedir, çünkü bir tasvir yolu olarak fotoğrafı ve bir tür olarak fotoğrafı birleştiren oydu. ticari faaliyetler. Fotoğraf türlerinin ve kullanımının çoğu, icadıyla neredeyse aynı anda ortaya çıktı. Ayrıca, fotoğrafçılık ilk günlerinde o zamanlar mevcut olan tekniklerle sınırlı olduğundan, portre, manzara, natürmort ve ürün fotoğrafçılığına kıyasla nispeten yeni türlerden biridir. Ancak, genel nüfus için fotoğrafçılığın geliştirilmesi ve yaygınlaştırılmasının tam olarak onunla bağlantılı olduğu kesindi. Elbette 1839'daki resmi doğumundan bu yana fotoğrafın kullanımı oldukça geniştir: örneğin bilimde, kriminalistikte vb. Ancak bir fotoğrafın benzer uygulaması olan kişilerin çoğu bitişik değildi. Dolayısıyla geniş toplumsal katmanlar için önemli olan ticari fotoğrafçılıktı. Fotoğraf stüdyolarının ürünleri, her şeyden önce, turistlere satış için yapılan portreler, manzara fotoğrafları, ayrıca ünlü kişilerin portrelerinin ve sanat eserlerinin reprodüksiyonları ve fotoğrafik “atraksiyonlar”dır. Bu ürünlerin en çok talep görenleri ise elbette portrelerdi.

1880'ler - 1910'ların toplu stüdyo fotoğraf portrelerinin temsili bir setinden bahsettiğimizi boş yere söylememek için portrelerin çekildiği yer ve yapıldığı fotoğraf stüdyoları hakkında veri vereceğim. Yani, 1880'ler - 1910'lar döneminde. profesyonel fotoğrafçılar tarafından yapılmış 281 portre (246 görüntü) içerir. Çekim yeri 254 özne (220 görüntü) olarak biliniyor. Yurtdışında 11 portre (8 resim) yapıldı ve herhangi bir hakim toponimden söz edilemez. Portrelerin çoğu, Rus İmparatorluğu topraklarında, özellikle şehirlerde yapıldı. Genel olarak, Rus İmparatorluğu'nun 30 yerleşiminden bahsediyoruz. Bir şehrin stüdyosunda yapılan portre sayısı açısından Kerç ve Moskova başı çekiyor, bu da aile tarihi bağlamında okunması kolay, tıpkı bu bağlamda listedeki varlığını açıklamak bu bağlamda kolay olduğu gibi. Kamenetz-Podolsk veya Podolsk gibi şehirlerden. Kerç ve Moskova portreleri de bir taşra ve bir başkentte çekilmiş temsili bir fotoğraf grubu olarak kabul edilebilir. Tabii ki, yukarıdaki liste, bu şehirlerin bulunduğu bölgeleri (Kırım, Ukrayna, orta ve güney Rusya) ayırmayı ve ailenin bir tür coğrafi bağları alanını tanımlamayı mümkün kılıyor. Hem başkentlerde hem de illerde yapılan bir portre kompleksi hakkında da konuşabilirsiniz ve liste, imparatorluğun Kiev ve Odessa gibi büyük şehirlerini ve önemli sayıda Kırım tatil beldesini içerir. Resim, yabancı stüdyolarda yapılan küçük bir portre seti ile tamamlanmaktadır.

Bu kompleks, tanınmış yerli fotoğraf stüdyolarının yanı sıra ildeki fotoğraf kurumları hakkında konuşmamıza izin veriyor. Böylece, aile arşivinde, her iki başkentin de tanınmış atölyelerinin ürünleri: “Sanatçı E. Bollinger'in Fotoğrafı”, “Bergamasco'nun Fotoğrafı”, “K. Shapiro'nun Fotoğrafı”, “A. Lawrence'ın Fotoğrafı”. ” saklandı (tümü “kuzey başkentinde”) , Carl Bergner'in fotoğrafları, “Otto Renard'ın Fotoğrafı”, “I. Dyagovchenko'nun Fotoğrafı”, “G.V. Trunov”, “Fotoğraf M. Konarsky”, “Franz Opitz Fotoğraf”, “V. Chekhovsky Fotoğraf”, “Dore Fotoğraf”, “P. Pavlov Fotoğraf”, “Scherer, Nabholz ve Kº Fotoğraf” ve diğer Moskova atölyelerinin yanı sıra Kamenetz-Podolsky'deki "M. Greim'in Fotoğrafı". Bu fotoğraf kuruluşlarının tarihçesi ve üretimleri literatürde defalarca anlatılmıştır. Ama aynı adı taşıyan fotoğraf kuruluşlarının ürünleri de aile arşivinde saklanıyordu. Örneğin, St. Petersburg'daki "N. Chesnokov'un Fotoğrafı" ve "A. Yasvoin'in Fotoğrafı" veya il fotoğraf stüdyolarının ürünleri (örneğin, Kerch'te "Fotoğraf GL Shulyatsky tarafından" veya Ekaterinodar'da "S. Goldenberg tarafından Fotoğraf") ). Aynı zamanda, büyük fotoğraf kuruluşlarının sahipleri hiçbir şekilde her zaman tam olarak portre ile yüceltilmedi. Mikhail Greim'in uluslararası ödüller aldığı toplu stüdyo portreleri için değildi. "Scherer, Nabgolts and Co." fotoğrafı manzara çekimleri vb. Aile arşivinin kompozisyonu, profesyonel portre fotoğrafçılığında taşradaki büyük atölyelerin şubeleri olarak böyle bir fenomenden bahsetmemize izin veriyor (Orenburg'da “K. Fischer'in Fotoğrafı” ve Saratov ve Feodosia'da “V. Chekhovsky'nin Fotoğrafı”) .

Sadece 248 portrede (205 resim) tasvir edilenler şu anda Levitsky ailesinin temsilcileri olarak tanımlanıyor. 280 portre (266 resim) kimliği belirsiz kişilerin portreleridir. Levitsky ailesinin tarihi açısından, kimliği belirsiz kişilerin portreleri, ailenin ait olduğu sosyal grubun, sosyal çevresinin bir tür portre galerisi olarak ilginçtir. Bu sosyal grubu "yüksek veya orta uzmanlık eğitimi gerektiren mesleklerle uğraşan orta gelirli vatandaşlar" olarak tanımlamak en doğru olacaktır. Tasvir edilenlerin hemen hepsi özellikle elbiselidir. Bürokratik üniformalı neredeyse hiç insan yok. V bireysel vakalar tasvir edilenlerin mesleğini (hemşire, demiryolu mühendisi üniformalı bilinmeyen bir adam) kurmak mümkündür, ancak bunlardan çok azı vardır, bu nedenle yalnızca kentsel entelijansiyadan bahsettiğimiz iddia edilemez. Dahası, entelijansiya ile bürokrasi arasındaki ve aynı zamanda entelijansiya ile "filistinizm" arasındaki sınır çok koşulludur.

Bir dizi dolaylı işarete dayanarak, bu sosyal grubun günlük hayatı hakkında bazı sonuçlar çıkarılabilir. Bu nedenle, Kırım veya Avrupa tatil yerlerinde bazı portreler yapıldı - ortalama gelirli bir entelektüel (daha yaygın olarak - bir şehir sakini) için oldukça tipik tatil yerleri. Bu durumda kayda değer olan, portrelerin yapıldığı fotoğraf stüdyolarının analizidir. Başta Moskova olmak üzere büyük fotoğraf firmalarında birçok fotoğraf çekildi. Örneğin, yukarıda belirtilen atölyeler “Fotoğraf Doré”, “V. Chekhovsky'nin Fotoğrafı”, “G.V. Trunov”, “Fotoğraf M. Konarsky”, “Otto Renard Fotoğraf”, “P. Pavlov Fotoğraf”, “Franz Opitz Fotoğraf”. Kuzey başkentinin fotoğraf stüdyoları çok daha mütevazı bir şekilde sunuluyor (Moskova ailesinin sosyal çevresinden bahsettiğimiz için St. Petersburg'da çok daha az portre var): “A. Lawrence'ın Fotoğrafları”, “Fotoğraflar Bollinger”, “Photographers by Bergamasco”, “Fotoğraflar by K. Shapiro”, kelimenin tam anlamıyla birer birer portre yapıldı. Öte yandan, il ve isimsiz büyükşehir atölyelerinden temsili bir ürün kompleksinden daha önce bahsetmiştik. Aynı zamanda, çok az emaye fotoğraf var, portrelerin büyük çoğunluğu en yaygın formatlarda (iş, ofis, boş) yapılır. açık mektup), pratikte renklendirilmiş fotoğraf yoktur. Başka bir deyişle, bununla ilgili sosyal grup Temsilcileri iyi bir fotoğraf stüdyosunda (Levitsky ailesinin yanı sıra) çekim yapmayı göze alabilen, ancak bunlar yalnızca şık ve modaya uygun fotoğrafçılar tarafından çekilen insanlar değil. Bunlar, ek fotoğraf hizmetleri (emayeleme, renklendirme, geniş format vb.) için para ödeyecek kişiler değildir. Böylece, Levitsky aile arşivindeki kimliği belirsiz kişilerin portreleri, yüzyılın başında orta sınıf bir yerli şehir sakininin günlük yaşamının portresine belirli dokunuşlar içeren bir komplekstir.

Levitsky aile arşivinin portreleri arasında, çağdaşların ve araştırmacıların yazdığı karikatür pozları ve şişkin, neredeyse çılgın gözler ve diğer yandan edebiyattan bilinen yaygın bir çevre bulmak da zordur (belirli örnekler olmasına rağmen), fotoğrafçıların çalışmalarında tipik “gaflar” (arka planın sınırı görünür, arka plan ve tasvir edilenin kıyafetleri uyuşmuyor). Karikatür pozları ve şişkin gözler yok, çünkü atölyedeki fotoğrafçılığın aşina olduğu bir sosyal gruptan bahsediyoruz. Aynı zamanda, 1880'ler-1910'ların literatüründen ve diğer toplu stüdyo fotoğraf koleksiyonlarından da bilinir. duruş standardı (tarif edilen kişi sırtını tutacak şekilde oturur veya durur, iki seviyeli çift portreler, grup portrelerinin kompozisyonu vb.), elbette korunmuştur. Literatürde kökeni hakkında farklı bakış açıları vardır. bu standart görüntüler (resim veya tiyatro), ancak varlığı ve kararlılığı tüm araştırmacılar tarafından not edilir. Devrim öncesi fotoğraf stüdyolarında oluşturulan standart portre fotoğrafçılığı yöntemleri, Sovyet stüdyolarında bazı değişikliklerle benimsendi ve daha uzun yıllar varlığını sürdürdü. Bu nedenle, Levitsky aile arşivinin fotoğrafik portreleriyle ilgili olarak, portre standartlarının temsili bir çalışmasından söz edilebilir, ancak bir karikatürden değil. Aynı zamanda, önlerinde büyük ve uzun bir geleceği olan, oluşturulmuş istikrarlı portre standartlarından bahsediyoruz.

Levitsky aile arşivinden stüdyo devrim öncesi portrelerini iyi bilinen “kitsch” ve kötü tat örnekleriyle çağdaşların bakış açısından karşılaştırma bağlamında (en azından M.Ö. 20. yüzyılın başlarında (ve bu güne kadar) resmedilen kişinin kafasını boyalı arka plana soktuğunda ve kendini çıplak bir kılıçla hızlı bir at üzerinde veya bir uçağın dümeninde vb. bulduğunda bir cazibe olmalıdır. Bir aile arşivinin fotoğrafları için bu tür tekniklerin kullanılmasının genel olarak karakteristik olmadığını kaydetti. En fazla bir düzine resim adlandırabilirsiniz, burada tasvir edilen kişinin imajı, aksesuarlar yardımıyla başarısız bir şekilde oluşturulmaktadır (resim 5). Hiç kimse kafasını arka plana sokmadı. Fotoğrafik portreler için kullanılan boyalı zeminlere gelince, Levitsky aile arşivi en tipik olanları içerir. özel edebiyat, örnekler: orman, dağ gölü, antik kalıntılar. Aynı zamanda, çizilmiş zeminleri kullanan az sayıda fotoğraf var. Temel olarak, bu fotoğrafik portreler, nötr arka planların kullanımı ile karakterize edilir: karanlık, daha sık olarak açık. Ayrıca aile arşivinde ikincisinin fotoğrafik "kitsch" örneğinin tek bir örneğinin bulunmadığı da vurgulanmalıdır. XIX'in yarısı- yirminci yüzyılın başı. - tüm dönem boyunca oldukça yaygın olan duygusal ve komik görüntüler. Betimlenen kişinin kendisiyle iletişim kurduğu resimler veya ruhlarla yapılan resimler, tüm bu on yıllar boyunca popüler olarak kabul edilir. Güzellerin, çocukların, amların vb. şekerli resimleri (ilk kartlar ve daha sonra - fotoğraflı kartpostallar) 1890'larda moda oldu. Levitsky aile arşivinde böyle bir şey yok.

Aile arşivindeki amatör portreler hakkında birkaç söz söylememe izin verin. Nicel olarak, bu fotoğraf grubu stüdyo portresine kıyasla çok büyük değil: 1890'lardan 1960'lara kadar çok geniş bir kronolojik kapsama sahip sadece 121 nesne (106 görüntü). Ancak bu çekim grubuna dayanarak amatör portre fotoğrafçılığı hakkında da bazı sonuçlar çıkarabilirsiniz.

Amatör portreler 1890'lar-1900'larda Levitsky aile arşivinde yer alır ve sayıları azdır. Bu tür fotoğrafların sayısı daha 1900'ler-1910'larda keskin bir şekilde arttı. 1920'lerde 1930'larda zirveye ulaşır. Savaş sonrası dönemde, amatör portrelerin sayısı keskin bir şekilde düşüyor, bu da söz konusu aile fotoğraf arşivinin bir trend özelliğinin özel bir durumu. Çoğu durumda, bunlar bireysel portrelerdir. Çoğunlukla, V.A. ailesinin üyelerini tasvir ediyorlar. Levitski. Bu grubun 13 resmi D.A. Skvortsov. Bunlar arasında E.V.'nin grup ve bireysel portreleri var. Levitskaya.

Levitsky aile arşivinden amatör portreler örneğini kullanarak, amatör fotoğrafçılığın 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında geliştiği üç ana yoldan bahsedilebilir. Birincisi, profesyonel fotoğrafçılığın (özellikle toplu stüdyo fotoğrafçılığının) bir taklididir. İkincisi, anı durdurma, hayatın bir parçasını "olduğu gibi" yakalama girişimi. Üçüncüsü, bir görüntünün yaratılması, bu durumda fotoğraf, bir kişinin dünya görüşünü ifade etmenin bir aracı haline gelir ve hem amatör hem de profesyonel fotoğrafçılığın teknikleri ve standartları, bir deney alanı veya birçok araçtan biri haline gelir; bu tür görüntüler genel bir sanatsal tarz dönem, ancak tipik görüntülerin örnekleri olarak hizmet etmez (D.A. Skvortsov'un fotoğrafları örneğinde). Günümüzde amatör fotoğrafçılıkta bu üç yolun da var olduğunu söylemek bence abartı olmaz. Amatör fotoğrafçılığın belirli bir dönemde dolaşımda olan kendi görüntü standartlarını oluşturduğunu da vurgulamak gerekir. Örnek olarak Levitsky aile arşivindeki portreleri kullanarak, savaş sonrası döneme (1950-1960'lar) ilişkin bu tür fotoğraflardan bahsedebiliriz.

Dolayısıyla, Levitsky aile arşivinin fotoğrafik portreleri, aile arşivindeki öğelerin çoğunluğunu (706 müzeden 528 müze öğesi) oluşturuyor. Kronolojik olarak bütün bir yüzyılı (1850-1950'ler) kapsarlar. Her şeyden önce, profesyonel fotoğrafçılıktan veya daha doğrusu toplu stüdyo fotoğraf portresinden (çoğunlukla bireysel) bahsediyoruz. Bu nedenle aile arşivi, 1880'ler-1910'ların temsili bir toplu stüdyo fotoğraf portreleri setini içerir, yani. Böyle bir portrenin yaygınlığının zirvesinde olduğu dönem. Bu kompleks sadece fotoğraf sayısıyla değil, aynı zamanda çekim yerlerinin çeşitliliğiyle ve fotoğrafları aile arşivinde saklanan fotoğraf stüdyolarının sayısıyla da temsil ediliyor. Bu bağlamda, 19. yüzyılın ikinci yarısında - 20. yüzyılın başlarında fotoğraf stüdyoları kültürünün, Levitsky aile arşivinden fotoğraflar örneğinde tanımlanabilecek özelliklerini analiz etmek mümkündür. Aynı zamanda, aile arşivinin portrelerini diğer toplu stüdyo fotoğrafçılığı koleksiyonları ve yazılı kaynaklardaki ve özel literatürdeki özellikleriyle karşılaştırmak çok önemlidir, çünkü aynı zamanda aile arşivinde neyin ve neden olmadığını analiz etmenize olanak tanır. . Bu durumda, eksikliği ek işleme fotoğraflar (emayeleme, boyama), fotoğrafik "cazibeler" ve fotoğrafik "kitsch" örnekleri. Başka bir deyişle, 19. - 20. yüzyılın başlarındaki kitle fotoğrafçılığı fenomenlerinin basit bir karşılaştırması. Levitsky aile arşivinin bileşimi ile, aile üyelerinin estetik görüşleri hakkında belirli sonuçlar çıkarmamıza, onları kitle kültürünü kabul etmeyen ve sevmeyen, ancak çağdaşlarının çoğu gibi, ürünlerini kullanan insanlar olarak nitelendirmemize izin veriyor. Çehovya anlamında "kaba" bir sıfat kullanarak, düşünmedikleri durumlarda kitle fotoğrafçılığı.

Aynı zamanda, Levitsky aile arşivindeki portreler kompleksi de (bu çalışmanın kapsamı dışında kalan) devrim öncesi ve Sovyet profesyonel portre arasındaki ilişki ve profesyonel arasındaki ilişki hakkında konuşmayı mümkün kılıyor. ve amatör portre. 1900-1930'lara ait amatör bir fotoğraf portresinin özelliklerini aile arşiv fotoğraflarından hareketle incelemek de mümkündür.

19. yüzyılın ortalarına kadar, bilgiyi güvence altına almanın tek yolu metinsel ve teknik dokümantasyondu. Ancak XIX yüzyılın ortası, insanlığa, hayata geçirilen çevreleyen gerçeklik hakkında bilgi sabitlemenin temelde yeni bir yolunu getiriyor. yeni tür belgeler. Bir fotoğraf belirir (Yunanca foto - ışık ve grafo - yazarım) - fotoğraf yöntemiyle oluşturulmuş görsel bir belge.

Bir camera obscura'nın ekranında elde edilen görüntünün nasıl düzeltileceğini ilk öğrenen, 1826'da odasının penceresinden ilk fotoğrafı çeken Fransız mucit Joseph Nicéphore Niépce oldu.

Yirminci yüzyılın gelişiyle fotoğrafın yeni özel biçimleri, toplumsal işlevlerinin kapsamını önemli ölçüde genişletti. Fotodokümantasyon diye bir şey var.

Fotoğraf belgesi fotoğraflı bir belgedir. Fotoğraf belgelerinin ortaya çıkışı 19. yüzyılın ilk yarısına kadar uzanır ve fotoğrafın icadıyla ilişkilendirilir.

Fotoğraf belgeleri önemli bir özellik ile ayırt edilir - bu tür belgeler olaylar sırasında ve olay mahallinde ortaya çıkar. Bu özellik, fotoğraf belgelerine büyük değer katar. Fotoğrafik belgeler, insan faaliyetinin birçok alanında yaygın olarak kullanılmaları sayesinde net ve doğrudur: bilim, sanat, teknoloji vb. Örneğin: röntgen tıpta, fotoğrafçılıkta adli uygulama, fotoğraf - ve belgelerin kopyalarını elde etmek için mikro fotokopi vb.

Nesnelerden yansıyan ve bir mercek tarafından odaklanan ışık ışınlarının etkisi altında, önce gizli ve uygun kimyasal işlemden sonra nesnelerin görünür bir siyah-beyaz veya renkli görüntüsünün (resim) olduğu ışığa duyarlı malzemeler üzerinde bir fotoğraf elde edilir. , kart) oluşturulur. Fotoğraf kaydı bir kamera (fotoğraf makinesi) kullanılarak gerçekleştirilir.

İşlevsel amaca bağlı olarak, genel ve özel amaçlı fotoğraflar ayırt edilir. Genel amaçlı fotoğraflar kategorisi belgesel, sanatsal, amatör içerir. Özel amaçlı fotoğraflar, bilimsel ve teknik, havadan, mikro fotoğrafçılık, röntgen, kızılötesi, çoğaltılmış ve diğer fotoğrafları içerir.

Işığa duyarlı malzemeye bağlı olarak fotoğraflar iki türdür: halojen gümüş ve gümüş içermez. Gümüş halojenür fotoğraflarda ışığa duyarlı element gümüş halojenürdür. Gümüş içermeyen gümüş olmayan ışığa duyarlı bileşikler. Gümüş halide fotoğrafları daha yaygın hale geldi.

Renk açısından, fotoğrafların görüntüleri siyah beyaz ve renklidir. 1930'lara kadar fotoğrafçılık çoğunlukla siyah beyazdı ve görüntünün metalik bir gümüş oluşturduğu görülüyordu. yüksek derece parçalanma. Son on yılda yaygınlaştı renkli fotoğrafçılık, görüntünün üç boya tarafından oluşturulduğu. Böyle bir fotoğraf, hem sanatsal hem de teknik fotoğrafçılıkta büyük önem taşıyan, doğal renkleri ve renk tonları ile etrafımızdaki tüm nesneleri daha eksiksiz bir şekilde iletir.

Alt tabaka tipine ve taşıyıcının malzeme bazına göre, fotoğraflar esnek bir polimer (fotoğraf ve film), sert (cam plakalar, seramik, ahşap, metal, plastik) ve kağıt (fotoğraf kağıdı) üzerinde ayırt edilir. Fotoğraflar, çeşitli uzunluk ve genişliklerde tabaka (kart) ve rulo (bobinler, çekirdekler, makaralar üzerinde) olabilir. Fotoğrafın ana malzeme taşıyıcıları film ve kağıttır.

Film boyutuna göre genel amaçlı fotoğraflar düz formatta, makara deliksiz ve makara delikli olarak yayınlanır. Düz formatlı filmler, kayıtlarla aynı formata sahiptir ve plaka kameralarda kullanılır. Makara deliksiz filmler, 61,5 mm genişliğinde ve 81,5 cm uzunluğunda bir bant şeklinde üretilir, ışıktan koruyucu bir bantla birlikte ahşap makaralara sarılır - lider. Delikli film, yükleme ve yükleme uçları dahil 35 mm genişlik ve 65 cm uzunlukta mevcuttur. 24x36 mm çerçeve boyutunda 36 çekim yapar. Bir makaraya sarılır ve opak bir kasete yerleştirilir.

Işığa duyarlı fotoğraf kağıdı tabakası ince tanelidir, bu da az miktarda metalik gümüş oluşturularak geliştirmeden sonra yüksek optik yoğunluk elde etmeyi mümkün kılar. Fotoğraf kağıdı yüksek çözünürlüğe sahiptir, kısa bir geliştirme süresinde (1-2 dakika) yüksek kontrastlı bir görüntü üretir. Fotoğraf kağıdı, ışık hassasiyeti, kontrast oranı, yoğunluk, renk, yüzey vb. açısından farklılık gösterir. Uygulamaya göre sanatsal ve teknik fotoğrafçılıkta kullanılan genel amaçlı fotoğraf kağıdı ve sadece teknik fotoğrafçılıkta kullanılan teknik fotoğraf kağıdı olmak üzere ikiye ayrılır.

Fotoğraf belgeleri, bir fotoğraf kitaplığında düzenlenir - bunları depolamak ve kullanıcıya vermek amacıyla sistematik bir fotoğraf, negatif veya pozitif (asetat) koleksiyonu.

Fotoğraflar ve saydamlar (Diapositif (Yunanca dia - aracılığıyla + Latin positivus pozitif) (slayt) - bir ekrana yansıtılmak üzere tasarlanmış şeffaf bir malzeme (film veya cam) üzerinde pozitif bir fotoğrafik veya çizilmiş görüntü) fotoğraf belgelerine aittir - ana film ve fotoğraf belgeleri türleri. Bir fotoğraf belgesi, bir veya daha fazla fotoğrafik görüntü içerir. Fotokimyasal kayıt kullanılarak nesnel gerçeklik fenomenlerinin görüntüler şeklinde belgelenmesinin sonucudur.

Türe ve amaca bağlı olarak, sanatsal, kronik - belgesel, popüler bilim, bilimsel fotoğraf belgeleri ve fotoğraf ve filme yoluyla elde edilen sıradan belgelerin kopyaları vardır.

Doğrudan veya ters tonaliteye bağlı olarak, fotoğraflı belgeler negatif ve pozitif (şeffaflık) olarak ikiye ayrılır. Negatif görüntüler, çekilen öznenin tonalitesinin ters aktarımına sahip fotografik görüntülerdir, yani. açık tonların aslında koyu, koyu tonların açık göründüğü renkler. Nesnenin parlaklığını veya rengini doğrudan yakalayan pozitif çekimler.

Bilgi taşıyıcının malzemesine göre, fotoğraf belgeleri cam veya film üzerinde ve pozitifler kağıt, film veya cam (asetatlar) üzerinde ayırt edilir. Fotoğraf plakalarının, fotoğraf filmlerinin ve fotoğraf kağıdının boyutu ve diğer göstergeleri standartlaştırılmıştır.

Fotoğraf filmlerinin dış etkilere karşı direnci, emülsiyon tabakasının bileşimi ile belirlenir. Gümüş içeren bir emülsiyona sahip en güvenilir filmler: ideal koşullar altında, bin yıla kadar saklanabilirler, diğer emülsiyonlarla siyah-beyaz filmler 10 ila 140 yıl, renkli - 5 ila 30 yıl arasında dayanır. En yaygın olanı, ana avantajları depolama kapasitesi, spektral çok yönlülük, yüksek bilgi kapasitesi olan gümüş halojenür ışığa duyarlı bilgi taşıyıcılarıdır. geometrik doğruluk ve belgesel görüntü, basit ve güvenilir donanım desteği.

Fotoğraflı bir belgenin önemli bir özelliği, bu tür bir belgenin olay anında ve olay mahallinde gerçekleşmesidir. Bu özellik, fotoğraf belgelerine büyük değer katar. Fotoğrafik belgeler, insan faaliyetinin birçok alanında yaygın olarak kullanılmaları sayesinde net ve doğrudur: bilim, sanat, teknoloji vb. Örneğin: röntgen, adli uygulamada fotoğraflar, belgelerin kopyalarını almak için fotoğraf ve mikro fotokopi vb.

Mikrografik teknolojinin kullanımı, fotoğrafik belgelerin kullanım kapsamını genişletmiştir. Sonuç mikroform belgelerdi. Bunlar, üretim ve kullanım için mikrografik teknoloji kullanılarak uygun bir artış gerektiren film veya diğer ortamlar üzerindeki fotoğrafik belgelerdir. Bu belgeler şunları içerir:

mikro kart - fotoğraf kağıdına veya mikro ofset baskıya kopyalanarak elde edilen, opak formatlı bir malzeme üzerinde mikroform şeklinde bir belge.

mikrofilm - bir veya iki sıra halinde sıralı bir çerçeve düzenine sahip bir rulo ışığa duyarlı film üzerinde bir mikroform.

mikrofiş - birkaç sıra halinde ardışık çerçeve düzenlemesi ile şeffaf formatlı bir film üzerinde bir mikroform.

ultramikrofiş - 90 kattan fazla küçültülmüş nesnelerin görüntülerinin kopyalarını içeren bir mikrofiş. Örneğin, 75x125'lik bir ultramikrofiş, 936 kitap boyutunda sayfa kapasitesine sahiptir.

Son zamanlarda, dijital fotoğrafik süreç fotoğrafik dokümantasyonda kullanılmaya başlanmıştır. Sıradan fotoğrafçılığın birçok eksikliğinden yoksundur. Avantajlardan biri dijital Fotoğrafçılık ortaya çıkan görüntünün düzeltilebilmesidir - rengi, kontrastı, rötuşu vb. Ayrıca, bir bilgisayara ve çevre birimlerine bir dijital kamera bağlanabilir ve ortaya çıkan görüntüler İnternet üzerinden aktarılabilir.

Birkaç çizgide geliştirilen görüntünün korunması ve kullanımındaki diğer eğilimler. Bu, ilk olarak, fotoğrafın unutulmaz bir tarihsel belge olarak kullanılması ve ikincisi, bilimsel araç ve kanıtların cephaneliğine dahil edilmesidir. Ancak hafif resim, en yoğun olarak günlük ve tarihsel portre alanında ve ayrıca resimle karşılaştırıldığında görünen ilerleme açısından, güzel sanat eserlerine alternatif olarak gelişmeye başladı. Fotoğrafın bu yönleri özellikle ayırt etmek için önemlidir. başlangıç ​​dönemi geçmişi, bazıları arasına net bir çizgi çekmek zor olduğunda. Örneğin coğrafyacıların, etnografların, seyahat muhabirlerinin manzara fotoğrafçılığı genellikle yalnızca doğa bilimleri işlevlerini yerine getirmekle kalmadı, aynı zamanda estetik bir karaktere sahipti ve zamanla tarihi bir belge haline geldi. Aynı şey, özel, evsel amaçlarla çekilmiş, ancak sonunda dönemin bilimsel ve belgesel kanıtı haline gelen bireysel ve grup fotoğraf portreleri için de söylenebilir.

Fotoğraf 1920'lerde ve 1930'larda ortaya çıktı. XIX yüzyılda, bu alanda ilk adımlar Fransa'da N. Niepce ve L. Daguerre ve İngiltere'de F. Talbot tarafından atıldı. Daguerre tarafından geliştirilen Niepce'nin icadı 1839'da resmi olarak tanındı. Daguerre'nin adı fotoğrafın orijinal adıyla ölümsüzleştirildi - dagerreyotipi.

Dagerreyotipten modern dijital fotoğrafçılığa kadar uzun bir yol kat edildi. Bu yolda, fotoğrafın tüm yönleri derin değişiklikler geçirdi: görüntü taşıyıcılar, ekipman, çekim teknikleri ve görüntüler üzerinde daha fazla çalışma. Gelişmiş profesyonel fotoğraf ve amatör fotoğrafçılık gelişti. Fotoğrafçılık, teknik ekipmanı ve teknikleri (örneğin, kızılötesi ışınlarda fotoğrafçılık) giderek daha yaygın ve bazen beklenmedik bir şekilde kullanılmaktadır.

Özellikle dijital fotoğrafçılığın ortaya çıkmasıyla birlikte fotoğraf çekme teknolojisi çok değişti. Önceleri fotoğraf çekerken önce görüntünün negatifi elde ediliyordu, bu da uygun işleme sonucunda pozitife dönüşüyordu. Yıkılmaya daha az eğilimli oldukları için arşivlerde saklanması amaçlanan tam olarak negatiflerdir. çekilen resim dijital kamera, anında görüntülenebilir ve zaten oldukça hazır. Dijital biçimde bilgisayar belleğine girilir ve orada saklanır. Görüntü monitörde görüntülenebilir ve yazıcıda herhangi bir miktarda basılabilir.

Fotoğrafik belgeler, resimli veya görsel kaynaklara atıfta bulunur; Son zamanlarda tarihçilerin giderek daha fazla dikkatini çekiyor (tarih yazımında “görsel dönüş” kavramı bile yurtdışında ortaya çıktı). İnsanlar yazının ortaya çıkmasından çok önce görüntülerin dilini kullanmışlardır ve resimsel kaynakların en eskisi resimlerdir. Resim ve fotoğraf (kelimenin tam anlamıyla - “ışık boyama”) sürekli karşılaştırıldı, sanat tarihçileri tarafından resimli görüntüleri analiz etmek için geliştirilen metodoloji, özellikle biçim açısından fotoğrafik görüntülere büyük ölçüde uygulanabilir.

Tarihsel harekette, fotoğraf anlık, benzersiz olanı yakalar, "anı durdurmanıza" izin verir - ve sadece güzel olduğunda değil. Fotoğraflar insanların görünüşünü, yüzlerindeki ifadeyi, o anda olanlara karşı duygusal tepkilerini yakalıyor. Peyzajın (doğal ve kentsel) tarihini incelemek için değerli materyaller sağlarlar, artık var olmayan veya yeniden inşa edilmeyen bazı binaların nasıl göründüğünü, hangi çevrede herhangi bir nedenle yıkılmış veya devredilmiş anıtları vb. görmenizi sağlarlar.

Güncel siyasi olayların bir kronolojisi olarak fotoğrafın bilgi potansiyeli 1960'larda ve 1970'lerde zaten takdir edilmişti. XIX yüzyıl, ilk büyük fotoğraf raporlarının ortaya çıktığı zaman (Matthew Brady'nin Amerikan İç Savaşı hakkında bir dizi fotoğraf, Fransa-Prusya Savaşı ve Paris Komünü sahnesinden fotoğraflar). Fotoğraflardan bazıları (örneğin, Komün'deki rehinelerin vurulma sahnesi) gerçek değildi, ancak olanların daha sonra yeniden canlandırılmasını sağladı. Yirminci yuzyılda fotoğraf malzemeleri ABD, İngiltere, Fransa ve diğer ülkelerdeki gazetelerde yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Fotoğrafın gazete işiyle yakın ilişkisi ve genel olarak medyanın faaliyetleri, fotoğrafik belgelerin tarihi ve kaynak analizinde temel bir unsur olarak dikkate alınmalıdır.

Bilimsel kullanım için fotoğraflı belgeler arşiv depolarında mevcuttur. Rusya'da, bu öncelikle RGAKFD'dir (Rusça devlet arşivi film ve fotoğraf belgeleri) Moskova yakınlarındaki Krasnogorsk şehrinde. 1 milyondan fazla fotoğraf negatifi ve fotoğrafı saklar. Dijital teknolojiler burada esas olarak belge saklama sürecindeki ara işlemler (muhasebe, kimyasal-fiziksel restorasyon sırasında giderilemeyen kusurların düzeltilmesi) için kullanılır. Depolama için, dayanıklılığı deneyimle doğrulanmış olan gümüş içeren filmlere diğer ortamlara göre tercih verilir. 1998'den beri, Merkez Moskova Arşiv Kişisel Koleksiyonlar Müzesi (TSMAMLS), birçok fotoğraf da dahil olmak üzere bireysel ailelerin arşivlerini depolayarak faaliyet gösteriyor. RGVA'da (Rus Devlet Askeri Arşivi) iki dünya savaşıyla tematik olarak ilgili çekilmiş fotoğraflardan oluşan geniş bir koleksiyon bulunmaktadır.

ABD Kongre Kütüphanesi, kendisini kendi adını vermeyi tercih eden seçkin belgesel fotoğrafçısı Lewis Hine (1874 - 1940) tarafından çekilmiş 5.000'den fazla fotoğraf içermektedir. sosyal fotoğrafçı. Yirminci yüzyılın başında. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilerici reform hareketine aktif olarak katılarak, başta çocuk işçiliği sorunu olmak üzere halkın dikkatini çekti. Ulusal Çocuk İşçiliği Komitesi için fotoğraflarını çekti, sergilerini düzenledi, broşürlere, broşürlere vb. Daha sonra Hine, Amerikan Kızıl Haç için çalıştı, Pittsburgh çelik işçilerinin çalışma koşullarını belgeledi, New York'taki dev Empire States Binası'nın inşaatını filme aldı, 30'ların Büyük Buhranı'nın sonuçlarını kaydetti, her zaman sosyal temalara sadık kaldı.

AB'de fotoğraf koleksiyonları önemli kabul ediliyor bileşen kültürel Miras. 2000 yılında "Avrupa ülkelerinde fotoğrafik görüntülerin korunması ve erişilebilirliğinin sağlanması" projesi çerçevesinde, hazırlanması için anketlerin gönderildiği "Avrupa'da fotoğraf koleksiyonlarının korunması ve sayısallaştırılması" özel Avrupa Komisyonu'nun bir raporu yayınlandı. 300 farklı kuruma (yaklaşık 140 tanesi yanıtladı). Raporun yazarları, özellikle değerli ve kırılgan orijinal görüntülerin korunması gereğini vurguluyor, dijitalleştirme için belge açıklamalarının derlenmesine dikkat çekiyor.

Ancak tarihçiler (en azından ülkemizde) fotoğraf belgelerini çalışmalarında kaynak olarak nadiren kullanırlar ve eğer kullanırlarsa, neredeyse yalnızca metne ayrı resimler şeklinde kullanırlar. Belgesel değeri olan fotoğraflar en çok kitapları gösteren veya gazetelerde yayınlanan reprodüksiyonlarda bilinir ve bunlara eşlik eden açıklamalar genellikle kaynaklar açısından çok bilgilendirici değildir ve çoğu zaman olgusal hatalar içerir.

Bazen bireysel fotoğraflar, gerçek kaynak yorumlarını içermeyen anıt niteliğindeki yayınlarda diğer belgelerle birlikte yayınlanır. Aynısı, herhangi bir olayın anısına özel olarak yayınlanan fotoğraf albümleri için de geçerlidir.

İtalyan ordusunun tıbbi hizmetinde bir teğmen olan Birinci Dünya Savaşı'na katılanlardan birinin bıraktığı bir tür "fotoğraf günlüğü" gibi bir şey bulmak nadirdir.

Önünde fotoğrafı olan bir tarihçinin, fotoğrafın kim tarafından, ne zaman, hangi koşullarda, hangi amaçlarla yapıldığını bilmesi veya tespit etmesi gerekir. Amatör bir çekim, profesyonel bir fotoğrafçının çekiminden farklı olacaktır, daha spontane, doğallığa sahiptir, özellikle resimde tasvir edilen insanlar fotoğraflandıklarını bilmiyorlarsa. Başka bir şey, resmi bir belge veya grup çekimi için profesyonelce yapılmış standart bir fotoğraftır (kompozisyon da standarttır, yüzler biraz gergindir). Bir fotoğraf stüdyosunda yapılan bir portrede, arka plan, gerçek günlük yaşamda müşteriyi çevreleyen nesneler değil, bazı manzaralardır. Duruşu, fotoğrafçının bilinçli veya bilinçsizce yönlendirildiği belirli bir dönemin veya sosyal çevrenin karakteristiği olan “beden dili” kavramlarına yanıt veriyor. Profesyonel fotoğrafçılar arasında, eserleri yazarın yaratıcı tarzı ve mümkünse yaşamının ve eserinin koşulları dikkate alınarak analiz edilmesi gereken tanınmış sanatsal fotoğrafçılık ustaları vardır. Fotoğraf çekme süresi her zaman sabit değildir ve bazen yaklaşık olarak belirtilir, bu nedenle fotoğrafların tarihlendirilmesi büyük çaba gerektirir.

İncelenen fotoğraf malzemeleri arşivde saklanıyorsa (orijinal kaynak, yazarın herhangi bir teknik veya kompozisyon değişikliğine uğramamış fotoğrafının ürünüdür), o zaman bunlar hakkında, kökenleriyle ilgili konularda bilgiler, derlenen açıklamalarda bulunabilir. arşivciler tarafından. Kaynak olarak bir fotoğraf, hem biçim (görsel nesnenin özelliği, konumu, arka plan nesneleri ve görüntünün diğer ayrıntıları) hem de içerik açısından analiz edilmelidir.

Gündelik Hayat Tarihinin Özel Kaynakları Olarak Görsel Belgeler

Geçmişin resimlerini yeniden inşa eden tarihçi, genellikle yazılı belgelere, gerekirse çizime, ayrıca arkeolojik malzemeye ve resimli kanıtlara güvenir. Geleneksel tarihçiler arasında, resimli kanıtlara yapılan bu tür başvurular, genellikle söylenenleri basitçe örnekleyen yardımcı niteliktedir. Genellikle, aslında onlarsız tamamen yapılabileceği hissedilir, bunlar yalnızca ek olarak görsel olarak analiz edilir ve klasik tarihsel belgeler temelinde yeniden üretilir. Çoğu tarihçinin birincil kaynak olarak görsel materyallerden rahatsızlık duyması abartı olmaz. Analizlerine nadiren yazılı belgelere atıfta bulunurken olduğu kadar eleştirel yaklaşırlar. Yazılı kaynakları analiz etmeyi ve yorumlamayı öğrendiler, ancak fotoğraf, sinema ve videoyu yorumlama ve ayrıştırma konusunda eğitimli olanlar aralarında o kadar zengin değil. Görüntülerle değil metinlerle çalışma konusundaki bilinçli ve köklü alışkanlık, bir ölçüde, tarihsel bir kaynak olarak görsel belgelere yönelik bir küçümseme ve güvensizliğe yol açmıştır. Bir dereceye kadar, araştırmacının öznelliği ve bencilliği de etkiledi: genellikle belgeleri inceleyerek, hayal gücünde şu veya bu gerçek, olay, fenomen hakkında kendi resmini yaratır. Ve bir dönemin otantik bir görüntüsü olarak mecazi bir belge, genellikle tezahürün kompozisyonunu düzeltmekle kalmaz, aynı zamanda yok eder.

Öte yandan bir fotoğraf, bir sinema filmi, bir video film, yazılı belgelerle aynı kaynak eleştirisine ve uygun metodolojik araçlara ihtiyaç duyan tamamen kendi kendine yeterli tarihsel kaynaklardır. Görsel belgeler, yalnızca depoladıkları sabit görsel imaj için değil, aynı zamanda içinde kodlanmış bilgiler için de önemlidir. Açık, kapalı, gizli vb. olabilir. Kapsamlı bir çalışma, bu tür kaynaklardan bilgi çıkarma ve kullanma, araştırmacının yalnızca tarih hakkındaki yargılarını tamamlamasına değil, aynı zamanda ona kelimenin tam anlamıyla bakmasına da izin verir3. Tarihsel olayları ve gerçekleri belirli statik veya dinamik görsel görüntüler şeklinde ortaya çıkarırlar.

Bilgi algısının görsel aralığı işitsel, dokunsal, entelektüel kadar önemlidir. Tarihsel bilgilerin eylem anında doğrudan sabitlenmesi, görsel kaynak çeşitlerinin büyük çoğunluğunun ana özelliklerinden biridir. Bu belgeler (fotoğraflar, filmler, videolar), öncelikle mecazi anlamda zaman ve mekan özelliklerini yansıtır; ikincisi, kendileri bu çağın eserleridir (dökümler, izler), dolayısıyla doğrudan belgeleridir (önerdikleri görsel menzile veya panoramaya rağmen); üçüncüsü, içlerinde kodlanmış bilgiler semantik (işaret) okuma ve anlama gerektirir. Buna göre, genellikle basılı veya yazılı kaynaklar kadar bilgilendiricidirler. "Görsellik" nedeniyle tercih edilmelidirler.