Un document fotografic este un document creat printr-o metodă fotografică. Apariția documentelor fotografice datează din anii 30 ai secolului al XIX-lea și este asociată cu inventarea fotografiei. Caracteristica esenţială a documentului fotografic este că acest gen de document are loc în momentul evenimentelor și la locul evenimentelor. Această caracteristică oferă acestui tip de document o valoare mare. Documentele fotografice sunt clare, precise, datorită cărora sunt utilizate pe scară largă în multe ramuri ale activității umane și, în special, în istoriografie. Documente fotografice speciale se află în arhiva foto de familie, care conține multe fotografii care reflectă diferite perioade din viața unei persoane și a statului în ansamblu. Pe baza analizei acestor documente fotografice se pot urmări transformările din viața de zi cu zi, obiceiurile, atmosfera spirituală a epocii care au avut loc în anumite perioade istorice. Pe exemplul documentelor fotografice din arhiva familiei mele, vom încerca să urmărim diferitele etape ale vieții statului nostru în secolul XX. Primul document fotografic care a fost păstrat în arhiva familiei mele datează din 1908 și reflectă specificul moravurilor și schimbările care au avut loc în societatea rusă la începutul secolului al XX-lea. În acea perioadă a început industrializarea, care a fost însoțită de o revoluție industrială și de migrarea populației rurale către orașe. În fotografie vedem reprezentanți ai două generații diferite cu moduri diferite de viață. Capul familiei (stră-stră-străbunicul meu) este îmbrăcat într-o jachetă formală, pantaloni gri și cizme de piele. Are o barbă stufoasă și o cămașă îngrijită. Soția lui (stră-stră-stră-străbunica mea) poartă o rochie până la degete și o batică. Aspectul lor reflectă tradițiile și obiceiurile tradiționale ale Rusiei patriarhale. Sunt reprezentanți caracteristici ai populației țărănești. Pe fundal îi vedem copiii, care arată complet diferit. Voronov Alexey Afanasyevich, stră-străbunicul meu, este îmbrăcat într-un costum închis la culoare cu o cămașă albă, sora lui este într-o bluză albă și o fustă închisă la culoare. Sunt deja reprezentanți tipici ai populației urbane. Este important de menționat că locația oamenilor din fotografie vorbește despre vechile tradiții rusești. Capul familiei trebuia să stea pe un scaun în centru, iar soția sa lângă el. Copiii trebuiau să fie în spatele părinților lor. Următorul document fotografic datează din 1912. O înfățișează pe stră-străbunica mea Smirnova Olga Efimova cu prietenii ei. Fetele au părul strict legat și rochii elegante de oraș. În timpul analizei documentelor fotografice de la începutul secolului XX, mi-am dat seama că saloanele foto din acele vremuri erau considerate instituții culturale. Fotografia a fost, deși nu un eveniment mare, dar important în viața fiecărei persoane. Următorul document fotografic se referă la anii 30 ai secolului XX. Revoluția din 1917 a avut loc în țară, s-a încheiat Războiul Civil. Sprijinul social al noului guvern era considerat clasa muncitoare. În acest moment, a început să apară inteligența proletară, unul dintre reprezentanții căreia a fost stră-străbunicul meu Zaruba Ilya Ilya. Fără studii superioare speciale, a ajuns în funcția de președinte al fermei colective și director al industriei lemnului. Stră-străbunicul este îmbrăcat într-o haină „intelectuală” întunecată, o beretă gri închis și, în același timp, se văd pe el pantofi murdari. Luați în considerare tânărul care stă lângă el. Poartă o cămașă de pânză, tunică, pantaloni de călărie și cizme. Astfel, în noua intelectualitate se pot distinge două trăsături esențiale. Pe de o parte, ea a încercat să arate prezentabil, dar, pe de altă parte, oamenii din această clasă au rămas muncitori obișnuiți, deoarece toți proveneau din popor, din simpli țărani, în a căror familie nu au existat niciodată rădăcini „nobile”. Aceasta este caracteristici nou clasă socialăși o caracteristică cheie a fotografiei. Este, de asemenea, o reflectare a caracterului epocii. Merită să fiți atenți la faptul că hainele oamenilor din anii 30 erau semi-militare. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că procesul de industrializare se desfășura într-un ritm rapid în țară, însoțit de pregătiri pentru un război de amploare. Luați în considerare un alt document fotografic din 1938. Înfățișează o familie sovietică tipică din acea perioadă. Înainte de instaurarea puterii sovietice, femeile erau angajate în principal în familie și copii, dar în timpul erei sovietice, atitudinea față de femei s-a schimbat. Trebuia să aibă grijă atât de copii, cât și de gospodărie și, în același timp, să muncească. Drept urmare, dacă înainte de URSS numărul mediu de copii într-o familie era de 10-15 persoane, atunci sub regimul sovietic această cifră a scăzut de mai multe ori și o familie cu 3-4 copii a devenit norma. Fotografia o prezintă pe străbunica mea Natalya Ivanovna Nikipelova și cei 3 copii ai ei Vladimir, Mihail și Valentina. Străbunica este îmbrăcată într-o rochie și o jachetă modestă. Frații poartă cămăși identice cusute de străbunica lor, iar galoșurile sunt în picioare. Bunica mea poartă o rochie de soare și pantofi pentru copii. Documente foto de la sfârșitul anilor 40 - începutul anilor 50 au fost păstrate în arhiva mea foto. În prima fotografie vedem doi veterani ai Marelui Războiul Patriotic. În stânga este străbunicul meu Ivan Alekseevici Voronov. Bunicul are două medalii și Ordinul Steagului Roșu pe piept. Ambii sunt îmbrăcați în uniforma militară de atunci: șapcă cu stea, tunică, curea cu stea aurie pe curea, pantaloni de călărie și cizme de piele. Aceștia sunt doi câștigători ai unui război de neuitat. În ciuda dificultăților fără precedent care au afectat poporul sovietic pe tot parcursul războiului, ei au reușit să supraviețuiască. Puteți fi mândri de ei, eroii celui de-al Doilea Război Mondial! Un alt document fotografic prezintă un detașament agricol, format în principal din femei. Acest lucru se explică prin faptul că în timpul războiului numărul populației apte de muncă a scăzut cu aproape o treime, mulți bărbați au murit pe front. Prin urmare, femeile trebuiau să lucreze în producție, la ferma colectivă și în alte lucrări publice. O situație similară a fost observată în orașe, femeile au fost recrutate activ pentru a lucra în fabrici. Multe fete tinere aspirau să urce pe scara corporativă. A fost o modalitate de autorealizare a femeilor din URSS în anii '50. În fotografia acestei perioade, bunica mea stă la mijloc pe fundalul general al echipei Komsomol. Să aruncăm o privire la haine. Particularitatea ținutei fetelor este rochiile din două nuanțe - alb sau negru. Acest lucru se datorează faptului că statul a căutat să „ștampileze” viața de zi cu zi a unei persoane, inclusiv îmbrăcămintea. Prin urmare, majoritatea au purtat culori neutre. În mare parte erau culori închise și albe. element caracteristic aspect fete este prezența insigna Komsomol pe piept. Aderarea la această organizație a fost una dintre cele mai importante etape din viața fiecărui cetățean sovietic. La urma urmei, a deveni membru al Komsomol însemna intrarea la începutul unei căi de adulți. Desigur, nu toată lumea a fost admisă la VKLSM, iar candidatul a trebuit să treacă printr-o selecție serioasă după criterii morale și ideologice. Membrii Komsomol au purtat cu mândrie insigna Komsomol. Următoarea serie de fotografii caracterizează sistemul de învățământ sovietic, care trebuia să rezolve nu numai problemele educaționale generale, ci și să insufle abilitățile de muncă utilă, să răspândească ideologia comunistă. Toți copiii sovietici mergeau la școală și purtau aceeași uniformă. Pentru băieți, acestea sunt cămăși, pantaloni, cravate, pentru fete - rochii pentru studenți, șorțuri, fundițe. Școlari de la o anumită vârstă uniți în echipe - pionier sau octombrie. Școlari din clasele 1-3 au devenit octambrii, iar pionierii claselor 4-7. Când s-au alăturat rândurilor octobriștilor, copiilor li s-a oferit o insignă - o stea cu cinci colțuri cu portretul pentru copii al lui Lenin, iar pionierilor o cravată roșie, pe care o vedem în fotografiile acestei perioade. Următoarea serie de documente fotografice este dedicată anilor 1960. Cea mai mare parte a populației lucra în fabrici și ferme colective. Sărbători Se obișnuia să se sărbătorească în cercul tovarășilor de partid, al colegilor. Statul a eliberat bonuri către sanatorie, în excursii în alte orașe ale URSS. Așadar, un simplu profesor rural sovietic și mătușa mea străbună Voronova Evdokia Alekseevna au vizitat multe orașe ale URSS pe tichete de la partid: Pyatigorsk (Teritoriul Stavropol), Goryachiy Klyuch (Teritoriul Krasnodar), Riga (Letonia), Nalcik și altele. anii 1970 Extrem de populară în această perioadă a fost profesia militară, care a făcut posibilă trecerea pe scara socială. Și participarea la parada de pe Piața Roșie era considerată apogeul unei cariere. În 1977, bunicul meu Zaruba Vladimir Ilici a reușit să participe la o astfel de paradă. Acest lucru este arătat într-una dintre fotografii. Astfel, pe baza unor fotografii din arhiva familiei, am putut urmări clar transformările care au avut loc în societate în secolul XX.

Zoia Maksimovna Rubinina

Cercetător
Muzeul Istoric de Stat

Este greu de supraestimat A.S. Lappo-Danilevsky principiul „recunoașterii animației altcuiva”. Doar dacă istoricul se ghidează în munca sa cu surse tocmai după acest principiu, dacă încearcă să-l înțeleagă pe celălalt de care este despărțit de timp și (deseori) spațiu, istoria devine o știință despre trecutul oamenilor, și nu un studiu. a structurilor create de oameni. Acest lucru este cel mai evident atunci când lucrați cu surse de origine personală. În acest caz, istoricul devine adesea pentru oamenii din trecut singura oportunitate de a câștiga o viață de apoi.

Paradoxul constă în faptul că, cu toată atractivitatea lor, sursele de origine personală atrag în mod tradițional mai puțină atenție cercetării decât surse oficiale. Mai mult, acest lucru este în concordanță cu principiul de bază al achiziției arhivelor interne de stat, unde principalele surse de achiziție sunt agentii guvernamentale. Sursele de origine personală au posibilitatea de a atrage atenția cercetătorilor dacă sunt asociate cu viața și munca. oameni faimosi din trecut. Arhivele de familie ale așa-zisului. „oamenii obișnuiți”, de regulă, nu sunt populari în rândul istoricilor profesioniști și devin un obiect de interes pur public.

Dacă cele de mai sus sunt valabile pentru sursele scrise de origine personală, și anume, sursele scrise au fost și rămân o prioritate pentru istorici, atunci aceasta se aplică cu atât mai mult pentru fotografiile de familie și, în special, pentru o arhivă fotografică de familie ca sursă istorică.

Istoria fotografiei în ansamblu poate fi numită un subiect periferic pentru istoriografia sovietică. De regulă, criticii de artă au fost implicați în ea și nu au existat multe lucrări pe această temă. În ultimele decenii, acest subiect a devenit destul de popular. Ea poate fi numită cu adevărat interdisciplinară, întrucât istoricii de artă, istoricii, psihologii etc. se ocupă de istoria fotografiei. Pe de o parte, tema este astfel studiată în contextul diferitelor discipline științifice, ceea ce face posibilă o analiză cuprinzătoare. Pe de altă parte, nu poate fi numită o prioritate pentru știința istorică. În special, acest lucru se aplică studiului fotografiei ca sursă istorică. O excepție mai mult decât gravă de la regulă în acest caz sunt lucrările lui V.M. Magidov, dar sunt dedicate hipersistemului documentelor cinema-foto-fono (KFFD). În acest caz, fotografia este considerată ca parte a unui sistem general, deși, desigur, are propriile caracteristici ca sursă istorică. De menționate sunt și lucrările lui V.M. Magidov a dedicat monumentelor fotografice individuale, dar nu există foarte multe lucrări similare. În ceea ce privește arhivele fotografice de familie, din câte știu, nu există studii de sursă în știința istorică rusă dedicate acestui tip de monumente. Situația este destul de de înțeles: întrucât subiectul istoriei fotografiei în ansamblu a fost mult timp periferic, dezvoltarea sa în ultimele decenii a început, desigur, odată cu publicarea unor lucrări de natură generală, publicarea capodoperelor fotografiei rusești din colecțiile arhivistice și muzeale ale țării și regândirea patrimoniului fotografic național la nivel anumite tipuri Fotografie . În același timp, vorbim despre un tip complex și foarte remarcabil de izvoare istorice, dar pentru a nu ne limita la acest gen de sintagme generale și caracteristică comună, care în acest caz va arăta ca un iepure scos dintr-o pălărie, vom lua în considerare trăsăturile acestui tip de surse istorice folosind exemplul arhivei fotografice a familiei Levitsky din colecția Muzeului de Istorie de Stat (denumită în continuare ca Muzeul Istoric de Stat).

bolnav. 1. Alexander Konstantinovich Levitsky și Elena Dmitrievna Levitskaya cu fiul lor Serghei. 21 august 1866 Studio fotografic „Fotografie de E. Kiriakoff”.

Soții Levitsky sunt o familie nobilă poloneză, cunoscută încă de la mijlocul secolului al XVI-lea. Reprezentanții acestui gen erau patrimoniali. A servit în armată. Au primit premii regale pentru serviciul lor (de obicei militar). Au ocupat funcții în sistemul guvernamental. În secolul al XVIII-lea, reprezentanții acestui gen s-au găsit pe teritoriul Imperiului Rus. Aceștia sunt, de regulă, mici proprietari de pământ, ofițeri militari de rang inferior, funcționari de rang inferior și preoți ortodocși. Astfel, familia medie de nobili polonezi se transformă într-o familie nobiliară rusă sărăcită. Nu este nimic surprinzător că, așa cum s-a întâmplat adesea la mijlocul secolului al XIX-lea, o astfel de familie a devenit progenitorul unei familii care poate fi atribuită inteligenței ruse raznochintsy.

Materialele arhivei familiei, depozitate în Muzeul de Istorie de Stat, permit evidențierea istoriei a trei generații a familiei Levitsky, începând cu anii 1830. până în anii 1970 Prima generație este reprezentată de familia unui profesor de gimnaziu care a locuit în Kerci, fiul unui preot paroh, nobil ereditar Alexandru Konstantinovici Levitsky (1833 sau 1835 - 1869), căsătorit cu fiica unui funcționar bogat, comerciantul Dmitri Lukici Pospolitaki. Elena (1844 - nu mai devreme de 1934) (fig. 1) . Materialele arhivei familiei și sursele publicate identificate fac, de asemenea, posibilă reconstituirea parțială a biografiei fratelui A.K. Levitsky - Philip Levitsky (născut în 1837) - inspector al gimnaziului Sandomierz din orașul Kamenets-Podolsky.

A doua generație a familiei este reprezentată de trei fii ai lui A.K. și E.D. Levitsky și familiile lor. Toți cei trei frați au primit educatie inaltași a lucrat în meserii tipice „intelligentsia”. Așadar, fiul cel mare Serghei Alexandrovici (2 februarie 1866 - 1945) a fost avocat în jur. A locuit la Moscova. A fost unul dintre fondatorii cursurilor Prechistensky pentru muncitori. A fost căsătorit cu nobila Aglaida Listovskaya, strănepoata celebrei figuri din vremurile Ecaterinei, contele Zavadovsky. Au avut doi fii: Yuri și Anatoly. În 1918 familia a emigrat în Franța. Mijlocul fraților Levitsky - Vyacheslav Alexandrovich (3 februarie 1867 - 5 august 1936), după ce a absolvit Universitatea din Moscova în 1890, a devenit doctor zemstvo. A lucrat în provincia Moscova (din 1896 - medic sanitar în regiunea Podolsk) (fig. 2). Igiena sanitară la locul de muncă a devenit specializarea lui și munca de viață. Timp de mulți ani, Vyacheslav Alexandrovich a fost implicat în căutarea și implementarea unei metode de producție a pălării fără mercur. În 1914 a devenit șeful Biroului Sanitar al Zemstvoi Provinciale a Moscovei, iar în timpul Primului Război Mondial a organizat o rețea de spitale pentru răniți în Gubernia Moscovei. Din 1900 a fost prietenos cu familia Ulyanov. A participat la distribuția ziarului Iskra. După Revoluția din octombrie, la cererea personală a lui V.I. Lenin a devenit unul dintre creatorii sistemului de igienă industrială în tânărul stat sovietic: în special, a fost consultant al Comisariatului Poporului pentru Sănătate pentru igiena fabricii, director adjunct al Institutului Sanitar și Igienic al NKZ (1921), creator. și primul director al Institutului pentru Siguranța Muncii al NKT, NKZ și al Consiliului Economic Suprem (1925), unul dintre redactorii revistei „Igiena Muncii” (1923). A fost căsătorit cu Maria Alexandrovna Shlyapina (1874 - 18 iunie 1936), care a fost paramedic înainte de căsătorie. Au avut două fete (fig. 3). Fratele mai mic al lui Serghei și Vyacheslav - Alexander Alexandrovich Levitsky (1 ianuarie 1870 - 14 iunie 1919) a fost agronom. A lucrat în zemstvo provinciale din provincia Taurida; după Revoluția din octombrie – în departamentul de pământ Kerci. A fost împușcat de Gărzile Albe în 1919. Avea o soție, Claudia, și un fiu, Alexandru.

bolnav. 2. Viaceslav Alexandrovici Levițki la biroul său. Probabil anii 1910.

A treia generație a familiei este reprezentată de fiicele lui V.A. și M.A. Levitskikh Irina și Elena și soțul Elenei, Dmitri Skvortsov (fig. 4). În acest caz, nu doar epoca se schimbă, ci și grupul social: viața ambelor surori și a D.A. Skvortsova a fost dedicată artei.

Sora mai mare Irina Vyacheslavovna a devenit profesoară de coregrafie. În timpul Marelui Război Patriotic a fost directorul artistic al brigăzii de concerte din prima linie, în 1948 a lucrat pe teritoriul Primorsky, deși înainte și după aceea a trăit și a lucrat la Moscova. Irina Vyacheslavovna avea o familie, despre care știm doar numele soțului ei - Nikolai Listovsky. Nu cunoaștem anii de viață ai lui I.V. Levitskaya. Se poate afirma doar că în 1976 Irina Vyacheslavovna era încă în viață și lucrează. Sora mai mică Elena Vyacheslavovna Levitskaya (1901 - decembrie 1978) a devenit o actriță dramatică. A lucrat în diferite teatre din Moscova. În timpul războiului, ea a fost în brigada de concerte din prima linie. În 1944 i s-a acordat medalia „Pentru apărarea Moscovei”. După 1949 E.V. Levitskaya a fost forțată să renunțe la carieră pentru a avea grijă de soțul ei grav bolnav. văduv, în anul trecut Elena Vyacheslavovna și-a petrecut o mare parte din viață perpetuând memoria tatălui ei. E.V. Levitskaya a fost căsătorită cu actorul, regizorul și designerul de teatru Dmitri Alekseevici Skvortsov (5 octombrie 1901 - 1969). La fel ca Elena Vyacheslavovna, Dmitri Alekseevici a lucrat în diferite teatre din Moscova și a fost membru al brigăzii de concerte din prima linie. DA. Skvortsov a fost un fotograf amator incredibil de talentat. Din păcate, în 1949, Dmitri Alekseevici a devenit invalid și nu a mai putut lucra.

bolnav. 3. Vyacheslav Alexandrovich Levitsky cu soția sa Maria Alexandrovna și fiicele Irina și Elena. anii 1900

În ceea ce priveşte istoria familiei reconstruită din materialele arhivei familiei, se poate vorbi, printre altele, de manifestarea unor procese sociale caracteristice. Reprezentanții familiei de nobili polonezi în secolul al XVIII-lea s-au găsit pe teritoriul Imperiului Rus, în secolul al XIX-lea. devin parte din săraca nobilime rusă. Unul dintre reprezentanții familiei, fiul unui preot paroh și al unui profesor de gimnaziu, se căsătorește cu fiica unui funcționar bogat. Fiii lor primesc studii universitare, lucrează în specialități „intelectuale”, sunt angajați în public și activități sociale. Destinele lor sunt tipice epocii: emigrarea, munca de succes pe mod nou, moarte în timpul războiului civil. Mai puțin caracteristice sunt destinele celei de-a treia generații a familiei, reprezentate de fiicele lui V.A. Levitsky. Aici este necesar să se țină cont de insuficiența materialelor biografice despre I.V. Levitskaya și destinele tragice personale și profesionale ale lui E.V. Levitskaya și D.A. Skvortsov, dar chiar și în acest caz este posibilă dezvăluirea realităților epocii prin viața de familie (viața teatrală a anilor 1929-1940, brigăzi de concerte de primă linie). Astfel, folosind exemplul familiei Levitsky, se poate vorbi despre o serie de procese globale și fenomene socio-culturale ale istoriei Rusiei.

În același timp, materialele arhivei familiei Levitsky, precum și alte surse identificate (lucrările publicate ale lui F.K. Levitsky, materialele fondului personal al lui D.A. Skvortsov la TsMAMLS) fac posibilă nu numai reconstruirea relației dintre realitățile epocii și ale vieții de familie, dar și să analizeze convingerile membrilor familiei în contextul credințelor grupului social din care a aparținut familia. Așadar, s-a dovedit a fi posibilă identificarea relației dintre educațional și/sau inițiat probleme socialeȚărănimea Podolsky prin lucrările lui F.K. Levitsky și public și activitate profesională nepoţii lui. Părerile lui V.A. Levitsky, menit să ajute oamenii, sunt, de asemenea, reconstruite din corespondența sa personală din anii 1890. cu M.A. Shlyapina. În acest caz, putem vorbi despre o anumită continuitate a generațiilor. A treia generație a familiei suferă de alte probleme profesionale, dar aici se pot analiza părerile și gusturile creative ale D.A. Skvortsov în contextul reprezentărilor artistice din anii 1920-1930.

bolnav. 4. Irina și Elena Levitsky cu o persoană necunoscută. 1910-1920 Fotograf: probabil Alexander Alexandrovich Levitsky. Pe spate se află o inscripție I.V. Levitskaya: „Unchiul Sasha a filmat cu camera mea în sala de mese dimineața, doar că a spus să privesc mai sus și mă rog pentru acest Dumnezeu.”

Relația dintre familie și epoca în care a trăit această familie este doar o față a monedei. Fiecare biografie reconstruită tratează un destin uman unic, fiecare dintre ele interesant și semnificativ. Aceasta este una dintre principalele caracteristici ale arhivei familiei ca sursă istorică: păstrează personalitățile și destinele așa-zisului. „oameni obișnuiți” care au locuit într-un anumit loc la un anumit moment și, astfel, devin conducător de relații de la oameni din trecut la oameni din prezent.

În acest context, este posibilă analizarea compoziției prin specii a documentelor de arhivă de familie ca monument, unde se acumulează documente, pe de o parte, care caracterizează diferitele relații ale familiei ca grup social și, pe de altă parte, păstrând relațiile umane, personale ale oamenilor din trecut. Această relație între tipic și unic, social și personal, este și caracteristică părții fotografice a arhivei familiei.

Partea fotografică a arhivei familiei este formată din 706 piese muzeale, care includ 3 albume foto, 12 negative (dintre care: 3 negative pe sticlă și 9 negative pe film), 1 plic de hârtie pentru negative, 683 printuri fotografice, 2 fototipuri și 5 cărți poștale. Rețineți că marea majoritate a tipăritelor din arhiva familiei sunt păstrate ca originale. Astfel, la analiza părții fotografice a arhivei familiei Levitsky, atenția principală va fi acordată printurilor fotografice. La clasificarea porțiunii fotografice a arhivei s-au ținut cont de toate articolele incluse în aceasta, cu excepția albumelor foto și a unui manșon negativ, care se vor preciza acolo unde este cazul. Arhiva familiei Levitsky a acumulat fotografii din 1862 până în 1976.

Muzeizarea arhivei familiei Levitsky nu poate fi numită realizată conform standardelor industriei. Ultimul proprietar al arhivei familiei a fost Elena Vyacheslavovna Levitskaya, care în ultimii ani ai vieții a fost în strânsă legătură cu personalul Muzeului Central al V.I. Lenin (denumit în continuare - CML) și angajații Casei-Muzeu Ulyanov din Podolsk. După moartea Elenei Vyacheslavovna în decembrie 1978, angajații CML (inclusiv actualul șef al sectorului Arte vizuale FML Eduard Danilovici Zadiraka) a venit la apartament pentru a ridica lucruri și documente lăsate moștenire CML E.V. Levitskaya. Potrivit lui E.D. Tuff, muncitorii muzeului au găsit o rutină completă în apartament. albume de familie sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX. au fost sfâşiate. Fotografiile și documentele sunt împrăștiate pe podea. Anterior, reprezentanți ai autorităților locative au vizitat apartamentul muncitorilor muzeului. Că apartamentul lui E.V. Levitskaya - apartamentul unuia dintre prietenii apropiați ai familiei Ulyanov, era cunoscut pe scară largă. E.D. Tuff sugerează că căutau documente de numerar și obiecte de valoare.

Astfel, personalul CML a trebuit să colecteze arhiva distrusă a familiei Levitsky în întregul apartament și să o evacueze de urgență la muzeu. Trebuie menționat că, din mai multe motive, CML nu a păstrat o evidență și o descriere consecventă a noilor încasări. Prin urmare, o parte semnificativă a fotografiilor acumulate în fondurile CML nu a fost înregistrată în documentatia contabila muzeu. Acest lucru s-a întâmplat cu fotografii și documente ale arhivei familiei Levitsky.

Documentele arhivei familiei erau formate în cutii și puse într-un dosar, dar nu au fost acceptate pentru înregistrarea muzeului, întrucât colecția de documente, ca și marea majoritate a colecțiilor CML, nu avea la acea vreme un custode permanent. Colecția de fotografii nu a avut un custode până în 1998. Prin urmare, partea fotografică a arhivei familiei Levitsky a fost descoperită în timpul descoperirii obiectelor de colecție în depozitul de layout în 2002, unde stătea din decembrie 1978 în aceeași valiză în care a fost adus de la apartamentele E.V. Levitskaya. Numai comparând inscripțiile de pe fotografii cu componența fondului documentar al departamentului, s-a putut stabili că vorbim despre partea fotografică a arhivei familiei Levitsky. Prelucrarea muzeului și cercetarea fotografiilor arhivei familiei Levitsky a început abia la mijlocul anilor 2000, când colecțiile fostului CML făceau deja parte din Muzeul Istoric de Stat (din 1993).

Astfel, arhiva familiei a ajuns în colecția muzeului destul de întâmplător. Nici proprietarii arhivei, nici personalul muzeului nu au selectat monumentele pentru păstrarea muzeului. Pe de o parte, caracterul complet al arhivei familiei Levitsky ridică îndoieli serioase, deoarece era vorba despre evacuarea placerului din apartamentul regretatului E.V. Levitskaya. Pe de altă parte, absența selecției preliminare face posibil să nu se țină seama de faptul că componența arhivei familiei, înainte de muzeificarea acesteia, a fost evaluată de două ori pentru ceea ce se presupune că ar fi important pentru descendenți. Mai mult, a fost apreciat atât de proprietarii înșiși (adică reprezentanți ai societății care evaluează semnificația monumentului, în funcție de ideile lor despre istorie, care sunt foarte departe de cele științifice), cât și angajații muzeului (adică reprezentanți ai profesioniștilor). comunitate care, voluntar sau involuntar, acordă atenție atractivității expoziționale a obiectelor, conformării acestora cu propriile lor subiect științific, precum și componența colecțiilor deja existente ale muzeului, având în vedere cât de original va fi cutare sau cutare complex pentru această colecție și cât de mult corespunde subiectului său cu profilul muzeului în ansamblu). Cu alte cuvinte, atunci când analizăm această arhivă de familie, este posibil să nu ținem cont de ideile oamenilor din anii 1970, ci să ne concentrăm doar pe momentul în care au fost create monumentele, ceea ce nu este deloc lipsit de importanță atunci când se analizează compoziția speciilor. a complexului.

O altă întrebare este că atribuirea unui astfel de complex muzeal original este dificilă. Documentele și fotografiile arhivei familiei nu sunt întotdeauna de acord între ele. Înșiși Levitsky și-au semnat foarte rar fotografiile, nu au făcut nicio legende pentru fotografiile din albume. Ultimul proprietar al arhivei familiei a murit fără copii, iar personalul muzeului nu a avut contacte cu alți membri ai familiei. Așadar, aici vom vorbi nu doar despre posibilitățile de sursă ale arhivei fotografice de familie, ci și despre arhiva fotografică de familie cu dificilă atribuire ca sursă istorică.

Înainte de a trece la analiza posibilităților de sursă ale arhivei fotografice a familiei Levitsky, aș dori să remarc că fotografiile arhivei au fost clasificate pe gen: portret, fotografie de peisaj, fotografii de gen, natură statică, fotografie de subiect. De asemenea, într-un grup separat, având în vedere semnificația lor socioculturală, au fost evidențiate reproduceri foto ale portretelor unor oameni celebri și opere de artă. Totodată, în arhiva familiei au fost identificate și complexe personale ale reprezentanților familiei în cazurile în care a fost posibil. Complexele personale ale membrilor familiei sunt, în cele mai multe cazuri, portrete individuale și de grup ale uneia sau aceleia persoane, precum și portrete cu inscripții dedicate adresate acesteia.

Majoritatea documentelor fotografice ale arhivei familiei Levitsky sunt portrete: 528 de articole (471 de imagini). Mai mult, pozele de amatori - doar 121 de articole (106 imagini). Cele mai multe portrete individuale: profesionale - 309 articole (276 imagini) și amatori - 69 articole (60 imagini). Cronologic, portretele arhivei familiei acoperă perioada cuprinsă între anii 1850 și 1950, deși majoritatea aparțin anilor 1880-1920. Astfel, avem de-a face, în primul rând, cu un portret foto individual de studio de masă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Se știe că portretul pentru fotografie al secolului al XIX-lea, ca să spunem așa, este genul „principal”, deoarece acesta a combinat fotografia ca mod de a descrie și fotografia ca un fel de activitati comerciale. Majoritatea genurilor fotografice și a utilizărilor fotografiei au apărut aproape simultan cu invenția sa. Mai mult, deoarece fotografia a fost limitată la începuturile sale la tehnicile disponibile la acea vreme, portretul este unul dintre genurile relativ recente în comparație cu fotografia de peisaj, natura moartă și fotografia de produs. Dar tocmai de el a fost legată dezvoltarea și diseminarea fotografiei pentru populația generală. Desigur, utilizarea fotografiei de la nașterea sa oficială în 1839 a fost destul de largă: de exemplu, în știință, în criminalistică etc. Dar majoritatea oamenilor cu aplicare similară a unei fotografii nu s-au alăturat. Prin urmare, fotografia comercială a fost semnificativă pentru păturile sociale largi. Produsele studiourilor fotografice sunt, în primul rând, portrete, fotografii de peisaj realizate spre vânzare turiștilor, precum și reproduceri de portrete ale unor oameni celebri și opere de artă și „atractii” fotografice. Cele mai solicitate dintre aceste produse au fost, desigur, portretele.

Pentru a nu afirma neîntemeiat că vorbim despre un set reprezentativ de portrete fotografice de studio de masă din anii 1880 - 1910, voi da date despre locul în care au fost realizate portretele și despre studiourile foto în care au fost realizate. Deci, în perioada anilor 1880 - 1910. include 281 de portrete (246 de imagini) realizate de fotografi profesioniști. Locația de fotografiere este cunoscută pentru 254 de subiecți (220 de imagini). 11 portrete (8 imagini) au fost realizate în străinătate și nu se poate vorbi de niciun toponim predominant. Cea mai mare parte a portretelor au fost realizate pe teritoriul Imperiului Rus, în principal în orașe. În general, vorbim despre 30 de așezări ale Imperiului Rus. În ceea ce privește numărul de portrete realizate în studioul unui oraș, Kerci și Moscova sunt în frunte, ceea ce este ușor de citit în contextul istoriei familiei, la fel cum este ușor în acest context de explicat prezența în listă. a unor astfel de orașe ca Kamenetz-Podolsky sau Podolsk. Portretele din Kerci și Moscova pot fi considerate, de asemenea, ca un grup reprezentativ de fotografii realizate într-un oraș de provincie și o capitală. Desigur, lista de mai sus face posibilă evidențierea regiunilor (Crimeea, Ucraina, centrul și sudul Rusiei) în care se află aceste orașe și identificarea unui fel de spațiu de legături geografice ale familiei. De asemenea, puteți vorbi despre un complex de portrete realizate atât în ​​capitale, cât și în provincii, iar lista include orașe atât de mari ale imperiului precum Kiev și Odesa, precum și un număr semnificativ de stațiuni din Crimeea. Poza este completată de un mic set de portrete realizate în studiouri străine.

Acest complex ne permite să vorbim despre studiouri fotografice autohtone cunoscute, precum și despre instituțiile fotografice din provincie. Deci, în arhiva familiei, produsele unor ateliere atât de cunoscute din ambele capitale precum: „Fotografie de artistul E. Bollinger”, „Fotografie de Bergamasco”, „Fotografie de K. Shapiro”, „Fotografie de A. Lawrence ” au fost depuse (toate în „capitala de nord”) , fotografii de Carl Bergner, „Fotografie de Otto Renard”, „Fotografie de I. Dyagovchenko”, „Fotografie de G.V. Trunov”, „Fotografie de M. Konarsky”, „Fotografie de Franz Opitz”, „Fotografie de V. Cehovsky”, „Fotografie de Dore”, „Fotografie de P. Pavlov”, „Fotografie de Scherer, Nabholz și Kº” și alte ateliere din Moscova, precum și „Fotografie de M. Greim” din Kamenetz-Podolsky. Istoria și producția acestor unități fotografice a fost descrisă de mai multe ori în literatură. În arhiva familiei au fost însă depozitate și produsele unor unități fotografice nu așa intitulate. De exemplu, „Fotografie de N. Chesnokov” și „Fotografie de A. Yasvoin” în Sankt Petersburg sau produse ale studiourilor foto provinciale (de exemplu, „Fotografie de G.L. Shulyatsky” în Kerci sau „Fotografie de S. Goldenberg” în Ekaterinodar ). În același timp, proprietarii marilor stabilimente fotografice nu au fost în niciun caz întotdeauna glorificați tocmai prin portrete. Nu pentru portretele de studio de masă Mikhail Greim a primit premii internaționale. Fotografia „Scherer, Nabgolts and Co.” este cunoscută pentru fotografiile sale de peisaj etc. Compoziția arhivei familiei ne permite, de asemenea, să vorbim despre un astfel de fenomen în fotografia de portret profesională ca ramuri ale marilor ateliere din provincii („Fotografie de K. Fischer” în Orenburg și „Fotografie de V. Cehovsky” în Saratov și Feodosia) .

Doar în 248 de portrete (205 de imagini) cei portretizați sunt identificați în prezent ca reprezentanți ai familiei Levitsky. 280 de portrete (266 de imagini) sunt portrete ale unor persoane neidentificate. Din punctul de vedere al istoriei familiei Levitsky, portretele unor persoane neidentificate sunt interesante ca un fel de galerie de portrete a grupului social din care a aparținut familia, a cercului său de contacte. Cel mai corect ar fi să definim acest grup social ca „cetăţeni cu venituri medii care desfăşoară profesii care necesită studii superioare sau secundare de specialitate”. Aproape toți cei portretizați sunt îmbrăcați în special. Aproape că nu există oameni în uniforme birocratice. LA cazuri individuale este posibil să se stabilească profesia celor portretizați (o asistentă, un necunoscut în uniforma de inginer de căi ferate), dar sunt puțini, așa că nu se poate susține că vorbim exclusiv de inteligența urbană. În plus, granița dintre intelectualitate și birocrație, precum și între intelectualitate și „filistinism” este foarte condiționată.

Pe baza unui număr de semne indirecte se pot trage anumite concluzii despre viața de zi cu zi a acestui grup social. Așadar, unele portrete au fost realizate în stațiunile din Crimeea sau din Europa - locuri de vacanță destul de tipice pentru un intelectual (mai pe larg - un oraș) cu venituri medii. De remarcat în acest caz este analiza acelor studiouri fotografice în care s-au realizat portrete. Multe fotografii au fost făcute în mari firme fotografice, în principal la Moscova. De exemplu, atelierele menționate mai sus „Fotografie Doré”, „Fotografie de V. Cehovsky”, „Fotografie de G.V. Trunov”, „Fotografie de M. Konarsky”, „Fotografie de Otto Renard”, „Fotografie de P. Pavlov”, „Fotografie de Franz Opitz”. Studiourile fotografice ale capitalei de nord sunt prezentate mult mai modest (sunt mult mai puține portrete realizate la Sankt Petersburg, întrucât vorbim de cercul social al familiei Moscovei): în „Fotografii de A. Lawrence”, „Fotografii de Bollinger”, „Fotografii de Bergamasco”, „Fotografii de K. Shapiro” au fost realizate literalmente un portret la un moment dat. Pe de altă parte, am vorbit deja despre un complex reprezentativ de produse din atelierele metropolitane provinciale și fără titlu. În același timp, sunt foarte puține fotografii emailate, marea majoritate a portretelor fiind realizate în cele mai comune formate (business, office, blank). scrisoare deschisă), practic nu există nicio fotografie colorată. Cu alte cuvinte, este vorba de grup social, ai căror reprezentanți își permit să filmeze într-un studio fotografic bun (precum și familia Levitsky), dar aceștia nu sunt oamenii filmați doar de fotografi șic și la modă. Acestea nu sunt persoanele care vor plăti pentru servicii fotografice suplimentare (emailare, colorare, format mare etc.). Astfel, portretele unor persoane neidentificate din arhiva familiei Levitsky sunt un complex care conține anumite atingeri ale portretului vieții de zi cu zi a unui oraș casnic din clasa de mijloc la începutul secolului.

Printre portretele arhivei familiei Levitsky, este greu de găsit, de asemenea, ipostaze caricaturale și ochi bombați, aproape nebunești, despre care scriu contemporanii și cercetătorii și, pe de altă parte, anturajul rampant cunoscut din literatură (deși există anumite exemple), „gafe” tipice în munca fotografilor (granița fundalului este vizibilă, fundalul și hainele celor portretizați nu se potrivesc). Pozele de caricatură și ochii bombați lipsesc, deoarece vorbim de un grup social căruia fotografia din atelier este familiară. În același timp, cunoscut din literatură și din alte colecții de fotografii de studio de masă din anii 1880-1910. s-a păstrat, desigur, standardul posturii (persoana înfățișată stă sau stă în picioare astfel încât să se țină pe spate, portrete duble pe două niveluri, compoziția portretelor de grup etc.), desigur. Există diferite puncte de vedere în literatura de specialitate cu privire la originea acest standard imagini (pictură sau teatru), dar însăși existența și stabilitatea ei sunt remarcate de toți cercetătorii. Metodele standard de fotografiere portret, care s-au format în studiourile fotografice pre-revoluționare, au fost adoptate cu unele schimbări în studiourile sovietice și au existat încă mulți ani. Astfel, în raport cu portretele fotografice ale arhivei familiei Levitsky, se poate vorbi de un studiu reprezentativ al standardelor portretelor, dar nu de o caricatură a acestora. În același timp, vorbim despre standardele stabile formate ale portretului, care au un viitor mare și lung în față.

În contextul comparării portretelor de studio prerevoluționare din arhiva familiei Levitsky cu exemple cunoscute de „kitsch” și de prost gust, din punctul de vedere al contemporanilor (folosirea abundentă a recuzitei pentru a crea o imagine, răspândită cel puțin încă din începutul secolului al XX-lea (și până astăzi) o atracție când persoana înfățișată își bagă capul în fundalul pictat și se găsește cu o sabie goală pe un cal năvalnic sau la cârma unui avion etc.) ar trebui să fie a remarcat că utilizarea unor astfel de tehnici pentru fotografiile unei arhive de familie, în general, este necaracteristică. Puteți numi cel mult o duzină de imagini, în care imaginea persoanei înfățișate este construită fără succes cu ajutorul recuzitei (fig. 5). Nimeni nu și-a băgat capul în fundal. În ceea ce privește fundalurile pictate care au fost folosite pentru portrete fotografice, arhiva familiei Levitsky le conține pe cele mai tipice, judecând după literatură specială, mostre: padure, lac de munte, ruine antice. În același timp, există puține fotografii care folosesc fundaluri desenate. Practic, aceste portrete fotografice se caracterizează prin utilizarea unor fundaluri neutre: întunecate, mai des luminoase. De asemenea, trebuie subliniat că în arhiva familiei nu există o singură mostră de „kitsch” fotografic al celui de-al doilea. jumătatea anului XIX- începutul secolului al XX-lea. - imagini sentimentale și comice care au fost destul de comune de-a lungul întregii perioade. Imaginile în care persoana înfățișată comunică cu sine sau imaginile cu spirite sunt considerate populare în toate aceste decenii. Imaginile pline de zahăr (primele cărți, și mai târziu - cărți poștale foto) cu frumuseți, copii, păsărici etc. au intrat în modă în anii 1890. Nu există nimic de acest fel în arhiva familiei Levitsky.

Permiteți-mi să spun doar câteva cuvinte despre portretele de amatori din arhiva familiei. Cantitativ, acest grup de fotografii nu este atât de mare în comparație cu portretul de studio: doar 121 de obiecte (106 imagini) cu o acoperire cronologică foarte largă - din anii 1890 până în anii 1960. Însă pe baza acestui grup de fotografii, puteți trage și câteva concluzii despre fotografia de portret amator.

Portretele amatorilor apar în arhiva familiei Levitsky în anii 1890-1900, iar numărul lor este mic. Numărul de astfel de fotografii a crescut brusc deja în anii 1900-1910. și atinge apogeul în anii 1920-1930. În perioada postbelică, numărul portretelor de amatori scade brusc, ceea ce reprezintă un caz aparte al unui trend caracteristic arhivei fotografice de familie în cauză. În cele mai multe cazuri, acestea sunt portrete individuale. În cea mai mare parte, ele înfățișează membri ai familiei lui V.A. Levitsky. 13 imagini ale acestui grup sunt atribuite lui D.A. Skvortsov. Printre acestea se numără portretele de grup și individuale ale lui E.V. Levitskaya.

Folosind exemplul portretelor de amatori din arhiva familiei Levitsky, se poate vorbi despre trei moduri principale în care fotografia de amatori s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În primul rând, este o imitație a fotografiei profesionale (în special, fotografia de studio de masă). În al doilea rând, o încercare de a opri momentul, de a surprinde o bucată de viață „așa cum este”. În al treilea rând, crearea unei imagini, caz în care fotografia devine un mijloc de exprimare a viziunii unei persoane asupra lumii, iar tehnicile și standardele fotografiei de amatori și profesionale devin un domeniu de experiment sau unul dintre multele instrumente; astfel de imagini pot fi asociate cu un general stil artistic epoca, dar nu servesc ca exemple de imagini tipice (pe exemplul fotografiilor lui D.A. Skvortsov). Cred că nu este o exagerare să afirmăm că toate cele trei căi există în fotografia de amatori în prezent. De asemenea, trebuie subliniat faptul că fotografia de amatori își creează propriile standarde de imagine care sunt în circulație într-o anumită epocă. Folosind ca exemplu portretele din arhiva familiei Levitsky, putem vorbi despre astfel de fotografii în raport cu perioada postbelică (1950-1960).

Deci, portretele fotografice ale arhivei familiei Levitsky alcătuiesc majoritatea (528 de articole de muzeu din 706) a articolelor din arhiva familiei. Cronologic, acestea acoperă un secol întreg (1850-1950). În primul rând, vorbim despre fotografie profesională, sau mai bine zis, despre un portret foto de studio de masă (în principal individual). Arhiva familiei conține astfel un set reprezentativ de portrete fotografice de studio de masă ale anilor 1880-1910, i.e. perioada în care un astfel de portret era în vârful prevalenței sale. Acest complex este reprezentativ nu doar prin numărul de fotografii, ci prin varietatea locațiilor de filmare, prin numărul studiourilor fotografice ale căror fotografii au fost depozitate în arhiva familiei. În acest context, se pot analiza acele trăsături ale culturii studiourilor fotografice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care pot fi identificate pe exemplul fotografiilor din arhiva familiei Levitsky. În același timp, este foarte important să comparați portretele arhivei de familie cu alte colecții de fotografie de studio de masă și caracteristicile sale din surse scrise și literatură de specialitate, deoarece vă permite, de asemenea, să analizați ce și de ce nu se află în arhiva familiei. . În acest caz, lipsa de prelucrare suplimentară fotografii (emailare, colorare), "atractii" fotografice si mostre de "kitsch" fotografic. Cu alte cuvinte, o simplă comparație a fenomenelor de fotografie de masă din secolul XIX - începutul secolului XX. cu alcătuirea arhivei familiei Levitsky ne permite să tragem anumite concluzii despre opiniile estetice ale membrilor familiei, să-i caracterizam ca oameni care nu au acceptat și nu au iubit cultura de masă, dar, ca majoritatea contemporanilor lor, au folosit produsele de fotografia de masă în acele cazuri când nu o luau în considerare, folosind un epitet în sensul cehovian, „vulgar”.

În același timp, complexul de portrete din arhiva familiei Levitsky face posibilă (care rămâne în afara sferei acestei lucrări) să se vorbească despre relația dintre portretul profesional pre-revoluționar și cel sovietic, precum și despre relația dintre și portretul amator. De asemenea, este posibil să se analizeze caracteristicile unui portret foto amator din anii 1900-1930 pe baza imaginilor de arhivă de familie.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, documentația textuală și tehnică au fost singurele modalități de securizare a informațiilor. Dar mijlocul secolului al XIX-lea aduce omenirii un mod fundamental nou de a fixa informații despre realitatea înconjurătoare, care a adus la viață noul fel documente. Apare o fotografie (din grecescul foto - light si grafo - scriu) - un document vizual creat printr-o metoda fotografica.

Primul care a învățat cum să repare imaginea obținută pe ecranul unei camere obscure a fost inventatorul francez Joseph Nicéphore Niépce, care în 1826 a făcut prima poză de la fereastra camerei sale.

Odată cu apariția secolului al XX-lea noile forme specifice de fotografie au extins semnificativ gama funcțiilor sale sociale. Există așa ceva ca documentarea foto.

Fotodocument este un document fotografic. Apariția documentelor fotografice datează din prima jumătate a secolului al XIX-lea și este asociată cu inventarea fotografiei.

Documentele fotografice se disting printr-o trăsătură esențială - acest tip de document apare la momentul evenimentelor și la locul evenimentelor. Această caracteristică oferă documentelor fotografice o valoare mare. Documentele fotografice sunt clare și precise, datorită cărora sunt utilizate pe scară largă în multe domenii ale activității umane: în știință, artă, tehnologie etc. De exemplu: raze Xîn medicină, fotografie în practica judiciara, foto - și microfotocopiere pentru a obține copii ale documentelor etc.

Se obține o fotografie pe materiale fotosensibile, în care, sub acțiunea razelor de lumină reflectate de obiecte și focalizate de o lentilă, mai întâi o imagine ascunsă, iar după o prelucrare chimică corespunzătoare, o imagine vizibilă alb-negru sau color a obiectelor (imaginea). , card) se formează. Înregistrarea fotografică se realizează cu ajutorul unei camere foto (camera foto).

În funcție de scopul funcțional, se disting fotografiile cu scop general și special. Categoria fotografiilor de uz general include documentare, artistice, amatori. Fotografiile cu scop special includ fotografii științifice și tehnice, aeriene, microfotografii, cu raze X, în infraroșu, reproduse și alte fotografii.

În funcție de materialul sensibil la lumină, fotografiile sunt de două tipuri: argint cu halogen și fără argint. În fotografiile cu halogenură de argint, elementul fotosensibil este halogenura de argint. Compușii non-argint sensibili la lumină fără argint. Fotografiile cu halogenură de argint au devenit mai răspândite.

În ceea ce privește culoarea, imaginile fotografiilor sunt alb-negru și color. Până în anii 1930, fotografia era în mare parte alb-negru, în care imaginea forma un argintiu metalic. grad înalt fragmentare. În ultimele decenii, s-a răspândit fotografie color, în care imaginea este formată din trei coloranți. O astfel de fotografie transmite mai pe deplin toată varietatea de obiecte din jurul nostru cu culorile și nuanțele lor inerente, ceea ce este de mare importanță atât în ​​fotografia artistică, cât și în cea tehnică.

După tipul de substrat și baza materială a suportului, fotografiile se disting pe un polimer flexibil (foto - și film), rigid (plăci de sticlă, ceramică, lemn, metal, plastic) și hârtie (hârtie fotografică). Fotografiile pot fi foaie (card) și rolă (pe bobine, miezuri, role) de diferite lungimi și lățimi. Principalii suporturi materiale ai fotografiei sunt filmul și hârtia.

După dimensiunea filmului scop general fotografiile sunt emise în format plat, bobina neperforată și bobina perforată. Filmele în format plat au același format ca și înregistrările și sunt folosite în camerele cu placă. Filmele neperforate în bobine sunt produse sub formă de bandă de 61,5 mm lățime și 81,5 cm lungime.Sunt înfășurate pe role de lemn împreună cu o bandă de protecție împotriva luminii - un lider. Filmul perforat este disponibil în lățime de 35 mm și lungime de 65 cm, inclusiv capete de încărcare și încărcare. Produce 36 de fotografii cu o dimensiune a cadrului de 24x36 mm. Este înfășurat pe o bobină și plasat într-o casetă opaca.

Stratul de hârtie fotografică sensibil la lumină este cu granulație fină, ceea ce face posibilă obținerea unei densități optice ridicate după dezvoltare cu o cantitate mică de argint metalic format. Hârtia foto are o rezoluție mare, într-un timp scurt de dezvoltare (1-2 minute) produce o imagine de contrast ridicat. Hârtia foto diferă în ceea ce privește sensibilitatea la lumină, raportul de contrast, densitatea, culoarea, suprafața etc. Prin aplicare, se împarte în hârtie foto de uz general, care este utilizată în fotografia artistică și tehnică, și hârtie foto tehnică, care este utilizată numai în fotografia tehnică.

Documentele foto sunt organizate într-o bibliotecă foto - o colecție sistematică de fotografii, negative sau pozitive (transparențe) în scopul stocării lor și eliberării acestora către utilizator.

Fotografiile și foliile transparente (Diapozitive (greacă dia - prin + latină positivus pozitiv) (diapozitiv) - o imagine fotografică pozitivă sau desenată pe un material transparent (film sau sticlă) destinată proiecției pe un ecran) aparțin documentelor fotografice - una dintre principalele tipuri de filme și documente foto . Un document fotografic conține una sau mai multe imagini fotografice. Este rezultatul documentării fenomenelor realității obiective sub formă de imagini folosind înregistrarea fotochimică.

În funcție de gen și scop, există: documente artistice, de cronică - documentar, de știință populară, documente fotografice științifice, precum și copii ale documentelor obișnuite obținute prin fotografiere și filmare.

În funcție de tonalitatea directă sau inversă, documentele fotografice sunt împărțite în negative și pozitive (transparență). Imaginile negative sunt imagini fotografice cu un transfer invers al tonalității subiectului fotografiat, de exemplu. cele în care tonurile deschise arată de fapt întunecate, iar tonurile închise arată deschise. Fotografii pozitive care captează direct luminozitatea sau culoarea subiectului.

În funcție de materialul suportului de informații, documentele fotografice se disting pe sticlă sau film, iar pozitivele se disting pe hârtie, film sau sticlă (transparente). Dimensiunea și alți indicatori ai plăcilor fotografice, filmelor fotografice și hârtiei fotografice sunt standardizate.

Rezistența filmelor fotografice la influențele externe este determinată de compoziția stratului de emulsie. Cele mai fiabile filme cu o emulsie care conține argint: în condiții ideale, pot fi depozitate până la o mie de ani, filmele alb-negru cu alte emulsii durează de la 10 la 140 de ani, color - de la 5 la 30 de ani. Cei mai des întâlniți sunt purtătorii de informații sensibili la lumină cu halogenură de argint, ale căror principale avantaje sunt capacitatea de stocare, versatilitatea spectrală, capacitatea de informare ridicată, precizie geometricăși imagine documentară, suport hardware simplu și de încredere.

O caracteristică esențială a unui document fotografic este că acest tip de document apare în momentul evenimentelor și la locul evenimentelor. Această caracteristică oferă documentelor fotografice o valoare mare. Documentele fotografice sunt clare și precise, datorită cărora sunt utilizate pe scară largă în multe domenii ale activității umane: în știință, artă, tehnologie etc. De exemplu: radiografii, fotografii în practica judiciară, foto și microfotocopiere pentru obținerea de copii ale documentelor etc.

Utilizarea tehnologiei micrografice a extins domeniul de aplicare a documentelor fotografice. Rezultatul au fost documente microformate. Acestea sunt documente fotografice pe film sau alte suporturi, care, pentru producție și utilizare, necesită o creștere adecvată folosind tehnologia micrografică. Aceste documente includ:

microcard - un document sub forma unei microforme pe un material în format opac, obținut prin copiere pe hârtie fotografică sau prin imprimare micro-offset.

microfilm - un microform pe o rolă de film fotosensibil cu un aranjament secvenţial de cadre pe unul sau două rânduri.

microfișă - o microformă pe un film în format transparent cu un aranjament secvenţial de cadre pe mai multe rânduri.

ultramicrofișă - o microfișă care conține copii ale imaginilor obiectelor cu o reducere de peste 90 de ori. De exemplu, o ultramicrofișă de 75x125 are o capacitate de 936 de pagini în dimensiunea cărții.

Recent, procesul fotografic digital a început să fie utilizat în documentația fotografică. Este lipsită de multe dintre deficiențele fotografiei obișnuite. Unul dintre avantaje fotografie digitala este că imaginea rezultată poate fi corectată - schimbarea culorii, contrastul, retuşarea etc. În plus, o cameră digitală poate fi conectată la un computer și la dispozitivele periferice ale acestuia, iar imaginile rezultate pot fi transferate prin Internet.

Alte tendințe în conservarea și utilizarea imaginii s-au dezvoltat pe mai multe direcții. Aceasta este, în primul rând, utilizarea fotografiei ca document istoric memorabil și, în al doilea rând, includerea acesteia în arsenalul de instrumente și dovezi științifice. Dar pictura luminoasă a început să se dezvolte cel mai intens în domeniul portretului cotidian și istoric și, de asemenea, având în vedere progresivitatea aparentă în comparație cu pictura, ca alternativă la operele de artă plastică. Aceste direcții ale fotografiei sunt deosebit de importante pentru a distinge perioada initiala istoria ei, când era dificil să trasăm o linie clară între unii dintre ei. De exemplu, fotografia de peisaj a geografilor, etnografilor, reporterilor de călătorie și-a îndeplinit adesea nu numai funcțiile de științe naturale, ci a avut și un caracter estetic și, în timp, a devenit un document istoric. Același lucru se poate spune despre portretele foto individuale și de grup realizate în scopuri private, casnice, dar devenind în timp dovezi științifice și documentare ale epocii.

Fotografia a apărut în anii 1920 și 1930. XIX, când primii pași în acest domeniu au fost făcut de N. Niepce și L. Daguerre în Franța și F. Talbot în Anglia. Invenția lui Niepce, îmbunătățită de Daguerre, a primit recunoaștere oficială în 1839. Numele lui Daguerre este imortalizat în numele original al fotografiei - dagherotip.

De la dagherotip la fotografia digitală modernă, a fost parcurs un drum lung. Pe această cale, toate aspectele fotografiei au suferit schimbări profunde: purtători de imagini, echipamente, tehnici de filmare și lucrări ulterioare asupra imaginilor. Îmbunătățit fotografie profesionalăși s-a dezvoltat fotografia de amatori. Fotografia, echipamentele și tehnicile sale tehnice (de exemplu, fotografia în raze infraroșii) sunt din ce în ce mai utilizate pe scară largă și uneori în mod neașteptat.

În special odată cu apariția fotografiei digitale, tehnologia de fotografiere s-a schimbat foarte mult. Anterior, la fotografiere, a fost obținut mai întâi negativul imaginii, care s-a transformat într-un pozitiv ca urmare a unei procesări adecvate. Tocmai negativele sunt destinate stocării în arhive, deoarece sunt mai puțin predispuse la distrugere. Poza facuta camera digitala, este disponibil pentru vizionare imediată și este deja destul de gata. În formă digitală, este introdus în memoria computerului și stocat în ea. Imaginea poate fi afișată pe monitor și imprimată în orice cantitate pe imprimantă.

Documentele fotografice se referă la surse picturale sau vizuale, care în timpuri recente atrag din ce în ce mai multă atenția istoricilor (chiar și conceptul de „întorsătură vizuală” în istoriografie a apărut în străinătate). Oamenii foloseau limbajul imaginilor cu mult înainte de apariția scrisului, iar cele mai vechi dintre sursele picturale sunt picturile. Pictura și fotografia (în traducere literală - „pictură în lumină”) au fost comparate constant, metodologia dezvoltată de istoricii de artă pentru analiza imaginilor picturale este în mare măsură aplicabilă imaginilor fotografice, în special în ceea ce privește forma.

În mișcarea istorică, fotografia surprinde momentanul, unicul, îți permite să „oprești momentul” – și nu doar atunci când este frumos. Fotografiile surprind aspectul oamenilor, expresia fețelor lor, reacția lor emoțională la ceea ce se întâmplă în acest moment. Ele oferă material valoros pentru studierea istoriei peisajului (natural și urban), vă permit să vedeți cum au arătat unele clădiri nemaiexistente sau reconstruite, în ce mediu au fost din anumite motive demolate sau transferate monumente etc.

Potențialul informațional al fotografiei ca cronică a evenimentelor politice actuale a fost deja apreciat în anii 1960 și 1970. XIX, când au apărut primele reportaje foto mari (o serie de fotografii de Matthew Brady despre Războiul Civil American, fotografii de pe scena războiului franco-prusac și a Comunei de la Paris). Unele dintre fotografii (de exemplu, scena împușcării ostaticilor la Comune) nu erau autentice, ci reproduceau o reconstituire ulterioară a celor întâmplate. În secolul al XX-lea materialele fotografice au început să fie utilizate pe scară largă în ziarele din SUA, Anglia, Franța și alte țări. Legătura strânsă a fotografiei cu afacerile din ziare și cu activitățile mass-media în general ar trebui luată în considerare ca element esențial în analiza istorică și a surselor documentelor fotografice.

Pentru uz științific, documentele fotografice sunt disponibile în arhive. În Rusia, acesta este în primul rând RGAKFD (în limba rusă arhiva statului documente de film și foto) în orașul Krasnogorsk de lângă Moscova. Stochează peste 1 milion de negative foto și fotografii. Tehnologiile digitale sunt folosite aici în principal pentru operațiuni intermediare în procesul de stocare a documentelor (contabilitatea, corectarea defectelor care nu pot fi eliminate în timpul restaurării chimico-fizice). Pentru stocare, se acordă în continuare preferință față de alte suporturi filmelor care conțin argint, a căror durabilitate a fost verificată prin experiență. Din 1998 funcționează Muzeul Arhivei Personale din Moscova Centrală (TSMAMLS), care stochează arhive ale familiilor individuale, inclusiv multe fotografii. O colecție extinsă de fotografii capturate, legate tematic de cele două războaie mondiale, este disponibilă în RGVA (Arhiva Militară de Stat Rusă).

Biblioteca Congresului SUA conține peste 5.000 de fotografii realizate de remarcabilul fotograf documentar Lewis Hine (1874 - 1940), care el însuși a preferat să se numească fotograf social. La începutul secolului al XX-lea. a participat activ la mișcarea pentru reforme progresive din Statele Unite, atrăgând atenția publicului, în primul rând asupra problemei muncii copiilor. Și-a făcut fotografiile pentru Comitetul Național pentru Munca Copilului, le-a aranjat expozițiile, le-a inclus în pamflete, pliante etc. Mai târziu, Hine a lucrat pentru Crucea Roșie Americană, a documentat condițiile de muncă ale oțelului din Pittsburgh, a filmat construcția gigantului Empire States Building din New York, a înregistrat consecințele Marii Depresiuni din anii 30, rămânând mereu fidel temelor sociale.

În UE, colecțiile de fotografii sunt considerate importante componentă mostenire culturala. În cadrul proiectului „Asigurarea conservării și accesibilității imaginilor fotografice în țările europene” în anul 2000, a fost publicat un raport al Comisiei Europene speciale „Conservarea și digitizarea colecțiilor fotografice în Europa”, pentru pregătirea căruia au fost trimise chestionare. la 300 de instituții diferite (aproximativ 140 dintre ele au răspuns). Autorii raportului subliniază în special necesitatea păstrării imaginilor originale valoroase și fragile, atrag atenția asupra compilarii descrierilor documentelor pentru digitizare.

Dar istoricii (cel puțin la noi) folosesc încă rar documentele fotografice ca sursă în studiile lor, iar dacă le folosesc, atunci aproape exclusiv sub formă de ilustrații separate ale textului. Fotografiile cu valoare documentară sunt cel mai bine cunoscute în reproduceri care ilustrează cărți sau publicate în ziare, iar explicațiile care le însoțesc sunt de obicei puțin informative din punct de vedere al surselor și conțin adesea erori de fapt.

Uneori, fotografiile individuale sunt publicate împreună cu alte documente în publicații cu caracter memorial care nu conțin comentarii despre surse reale. Același lucru este valabil și pentru albumele foto special publicate în memoria oricăror evenimente.

Este rar să găsești ceva ca un fel de „jurnal foto” lăsat de unul dintre participanții la Primul Război Mondial - un locotenent în serviciul medical al armatei italiene.

Un istoric care are o fotografie în față trebuie să știe sau să stabilească de cine, când, în ce condiții, în ce scop a fost realizată. O fotografie de amator va fi diferită de cea a unui fotograf profesionist, are mai multă spontaneitate, naturalețe, mai ales dacă oamenii înfățișați în imagine nu știau că sunt fotografiați. Un alt lucru este o fotografie standard realizată profesional pentru un document oficial sau o fotografie de grup (compoziția este și ea standard, fețele sunt oarecum tensionate). Într-un portret realizat într-un studio foto, fundalul nu este obiectele care înconjoară clientul în viața de zi cu zi reală, ci niște peisaje. Poziția sa răspunde noțiunilor de „limbaj corporal” caracteristice unei anumite epoci sau mediului social, după care fotograful a fost ghidat conștient sau inconștient. Printre fotografi profesioniști se numără maeștri cunoscuți ai fotografiei artistice, ale căror lucrări ar trebui analizate ținând cont de maniera creativă a autorului și, dacă este posibil, de circumstanțele vieții și operei sale. Timpul fotografierii nu este întotdeauna fix, iar uneori este indicat aproximativ, așa că datarea pozelor necesită un efort considerabil.

În cazul în care materialele fotografice studiate sunt stocate în arhivă (sursa originală este produsul fotografiei autorului, care nu a suferit modificări tehnice sau de compoziție), atunci informații despre acestea despre probleme legate de originea lor pot fi găsite în descrierile compilate. de către arhivisti. O fotografie ca sursă trebuie analizată atât din punct de vedere al formei (caracteristică obiectului vizual, locația acestuia, obiectelor de fundal și altor detalii ale imaginii), cât și al conținutului.

Documentele vizuale ca surse speciale ale istoriei vieții de zi cu zi

Reconstituind tablouri ale trecutului, istoricul se bazează de obicei pe documente scrise, desenând, dacă este necesar, și material arheologic și dovezi picturale. Printre istoricii tradiționali, astfel de apeluri la dovezile picturale sunt de natură auxiliară, adesea ilustrând pur și simplu ceea ce s-a spus. Se simte adesea că, de fapt, se poate face complet fără ele, ele sunt doar analizate și reproduse vizual suplimentar pe baza documentelor istorice clasice. Nu este o exagerare că majoritatea istoricilor se simt incomod cu materialele vizuale ca sursă primară. Rareori își abordează analiza atât de critic pe cât tind să o facă atunci când se referă la documente scrise. Au învățat să analizeze și să interpreteze sursele scrise, dar cei instruiți să interpreteze și să analizeze fotografia, cinematografia și video nu sunt atât de bogați printre ei. Obiceiul conștient și bine stabilit de a lucra cu texte și nu cu imagini a dat naștere într-o oarecare măsură la un anumit dispreț și neîncredere față de documentele vizuale ca sursă istorică. Într-o oarecare măsură, subiectivismul și egoismul cercetătorului au afectat și el: studiind adesea documente, el își creează în imaginația sa propria sa imagine despre cutare sau cutare fapt, eveniment, fenomen. Iar un document figurativ, ca imagine autentică a unei epoci, adesea nu numai că corectează, ci și distruge compoziția manifestării.

Pe de altă parte, o fotografie, un film, un film video sunt surse istorice complet autosuficiente, care au nevoie de aceeași sursă de critică și de instrumente metodologice adecvate ca și documentele scrise. Documentele vizuale sunt importante nu numai pentru imaginea vizuală fixă ​​pe care o au stocată, ci și pentru informațiile codificate în ele. Poate fi deschis, închis, ascuns etc. Un studiu cuprinzător, extragerea și utilizarea informațiilor din astfel de surse permit cercetătorului nu numai să-și completeze judecățile despre istorie, ci și să o privească în sensul literal al cuvântului3. Ele dezvăluie evenimente și fapte istorice sub forma unor imagini vizuale statice sau dinamice specifice.

Gama vizuală de percepție a informațiilor este la fel de importantă ca și cea auditivă, tactilă, intelectuală. Fixarea directă a informațiilor istorice în momentul acțiunii este una dintre principalele proprietăți ale marii majorități a varietăților de surse vizuale. Aceste documente (fotografii, filme, videoclipuri), în primul rând, reflectă la figurat specificul timpului și al locului; în al doilea rând, ele însele sunt artefacte (turnări, urme) ale acestei epoci, prin urmare, documentele sale directe (în ciuda intervalului vizual sau panoramei propuse de ei); în al treilea rând, informațiile codificate în ele necesită citire și înțelegere semantică (semne). Prin urmare, ele sunt adesea la fel de informative ca sursele tipărite sau scrise. Datorită „vizualității” ar trebui să fie preferate.