marimea fontului

ORDIN al Ministerului Sănătății și Dezvoltării Sociale al Federației Ruse din 30.03.2011 251n PRIVIND APROBAREA DIRECTORULUI UNIFICAT DE CALIFICARE PENTRU POSTURI DE MANAGERI ... Relevant în 2018

Director de spectacole în masă

Responsabilitatile locului de munca. Efectuează regie și punere în scenă a unor spectacole de masă, evenimente, numere de concerte și programe în conformitate cu planul de lucru al organizației culturale și de agrement. Elaborează concepte de programe culturale de masă și de divertisment de diferite subiecte. Supraveghează munca regizorului și a grupului de producție pentru crearea de spectacole de masă și vacanțe. Selectează materialul literar, muzical necesar, compoziția interpreților. Încurajează participarea la evenimente publice grupuri creative, organizații publice, grupuri de artă amatori, dirijori, directori de cor, coregrafi, interpreți individuali și alți lucrători de creație, conduce repetițiile cu aceștia. Oferă coordonarea acțiunilor experților care participă la crearea reprezentării în masă. Participă la lucrările biroului metodologic al organizației culturale și de agrement. Participă la pregătirea estimărilor pentru activitățile planificate.

Trebuie să știți: Legile și alte reglementări acte juridice Federația Rusă, reglementând activitățile organizațiilor culturale și de agrement; structura organizației culturale și de agrement; teoria și practica regiei și actoriei; bazele designului scenic și muzical al producțiilor, artă vocală, corală și coregrafică; istoria teatrului, muzical, circului, a altor tipuri de arte și literatură internă și mondială; dramaturgia modernă și clasică; realizări moderne ale artei interne și străine; fundamente ale managementului, psihologia managementului, sociologia artei, tehnologia scenică, economia și managementul organizațiilor culturale și de agrement, legislația muncii, dreptul de autor; regulamentul intern al muncii; norme privind protecția muncii și securitatea la incendiu.

Director spectacole de masă de cea mai înaltă categorie - studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență în muncă într-o funcție legată de artele spectacolului de cel puțin 7 ani sau ca director de spectacole de masă de categoria I de cel puțin 3 ani.

Director spectacole de masă categoria I - studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență în muncă într-o funcție legată de artele spectacolului de cel puțin 5 ani sau ca director de spectacole de masă categoria a II-a de cel puțin 2 ani.

Director spectacole de masă categoria II - studii profesionale superioare (cultură și artă) și experiență de lucru ca director de spectacole de masă minim 1 an.

Director spectacole de masă - învățământ profesional superior (cultură și artă) fără a prezenta cerințe pentru experiență de muncă sau studii medii profesionale (cultură și artă) și experiență de muncă în direcție activitate profesională cel putin 3 ani.

Ministerul Culturii din Regiunea Novosibirsk

SBEE SPO NSO „Colegiul Regional de Cultură și Arte din Novosibirsk”

Departamentul de regie

Lucru de curs

Regia de spectacole de teatru

Specializarea Montarea spectacolelor de teatru

Novosibirsk 2015

Introducere

Capitolul 1. Teatralizarea - specific, tipuri și genuri

1 Conceptul de teatralizare și reprezentație teatrală

2 Tipuri și caracteristici ale spectacolului teatral

Capitolul 1 Concluzii

capitolul 2

1 Caracteristici specifice regiei spectacolelor de teatru

2 Utilizarea spațiului spectaculos și a punerii în scenă în decizia regizorului de teatralizare

3 Mijloace expresive de regie a unui spectacol de teatru

Capitolul 2 Concluzii

Concluzie

Lista literaturii folosite

INTRODUCERE

Spectacolele de teatru și serbările de masă în cinstea unor date semnificative pentru întreaga țară și evenimente importante din viața umană ocupă un loc mare în realitatea noastră.

Spectacole și evenimente teatrale - teatralizările generează în oameni o stare de spirit identică, solemnă, care recreează o situație festivă. Se știe că o sărbătoare în masă este un fenomen neobișnuit, sintetizând realitatea și arta, modelând artistic unul sau altul eveniment din viața reală.

Arta unei sărbători în masă, a spectacolului de teatru, a acțiunii este arta ideilor mari, a intenției și a patosului civic, care necesită în același timp imagini captivante, asociativitate, un plan creativ neobișnuit, îndrăzneț. Rețineți că pentru a organiza mai bine și, de asemenea, pentru a dezvolta spectacole teatrale de toate tipurile și genurile, este absolut necesar să se conștientizeze principalele modele ale acestui gen de artă care există cu adevărat, deoarece în aproape întreaga istorie a omenirii a fost creată cultura teatrală populară. și dezvoltată. Se știe că în ceea ce privește festivalul sau teatralizarea teatrală, acesta are, fără greș, un tip de sărbători consacrat și, în același timp, o formă amplă, sintetizantă de reprezentație teatrală.

În conștiința modernă, spectacolul teatral este o instituție neobișnuit de veche și larg răspândită, asociată cu activitatea unor grupuri foarte diverse, în care fazele individuale ale vieții sunt tratate într-un mod special, necesită o metodă diferită de comportament decât în ​​vremurile obișnuite, necesită sărbătoare.

Relevanța studiului – spectacolele de teatru sunt necesare pentru societate, deoarece. cu ajutorul lor se poate prezenta orice eveniment prin teatralizare. În prezent, în legătură cu modernizarea comunității umane, la arsenalul de mijloace expresive de regie s-au adăugat tehnologii informatice, efecte 3D și alte aspecte ale secolului actual. Este necesar nu numai să punem în scenă cutare sau cutare spectacol, ci și să îl aducem cât mai aproape în interpretarea scenică de tendințele timpurilor moderne.

Scopul studiului este de a studia aspecte tradiționale și noi în domeniul regiei spectacolelor de teatru, de a analiza specificul acestora.

Pe baza acestui obiectiv, pot fi definite următoarele sarcini:

.Dați conceptul: „teatralizare” și „reprezentație teatrală”.

.Să studieze trăsăturile regiei de spectacole de teatru.

.Luați în considerare conceptele de „spațiu spectaculos” și „mise-en-scene”.

.Să analizeze mijloacele expresive de regie a spectacolelor de teatru.

.Rezumă, trage concluzii.

Obiectul cercetării îl constituie spectacolele de teatru.

Subiectul cercetării este direcția spectacolelor de teatru.

Această lucrare constă din: o introducere, două capitole, concluzii asupra acestora, o concluzie și o listă de referințe.

CAPITOLUL 1. TEATERIZARE - SPECIFICATIE, TIPURI ŞI GENURI

1 Conceptul de teatralizare și reprezentație teatrală

Teatralizare:

) Lucrări la crearea unei imagini artistice în pânza dramaturgiei teatrului cu participarea directă a majorității publicului.

) Esența teatralizării ca metodă creativă este înțelegerea artistică a unor evenimente reale din viața unei țări, a unei anumite echipe sau chiar a unui individ, în care aceste acțiuni sunt doar întruchipate într-o formă figurativă captivantă care conține interpretarea lor artistică. Rețineți că spectacolele construite pe baza metodei teatralizării se numesc teatrale.

Într-o reprezentație teatrală, personajele principale sunt personalități reale, direct asociate cu evenimentul în jurul căruia se construiește soluția figurativă a acțiunii teatrale. Din practica regizorală se știe că sub acțiunea teatrală suntem conștienți de o reprezentație teatrală, sărbătoare sau ritual. Fără îndoială, merită menționat că reprezentația teatrală este o metodă specială de satisfacere a nevoilor spirituale ale societății, un gen aparte de artă.

Spectacolul de teatru este întotdeauna un copil al vieții cotidiene, al realităților vieții, al nevoii de spiritualizare a acestora și al existenței într-o formă emoțional-figurativă diferită. Practica organizării teatrului arată că, în acest fel, un spectacol de teatru este o combinație organică a realității asociate cu viața de zi cu zi, relatii sociale, credințele religioase, înclinațiile ideologice și politice ale oamenilor.

Și arta conținută în materialul emoțional-figurativ (artistic) realizat prin metoda transformării acestei realități.

Să remarcăm acum individualitățile corespunzătoare ale spectacolului teatral, care o deosebesc de alte tipuri de creativitate artistică.

Cel mai important este că în fundamentul scenariului acțiunii teatrale există întotdeauna ceva material, pe care îl numim obiectul documentar al atenției scenaristului.

Spectacolul teatral nu presupune crearea psihologiei eroilor (personajelor) fictive, ci crearea unor situații psihologice în care operează și se dezvoltă forțe reale (documentare).

Spectacolul teatral este multifuncțional și, în general, rezolvă următoarele probleme: didactice (edificatoare), informaționale (cognitive), estetice, etice, hedoniste (distractie) și comunicative.

Spectacolul teatral este unic și exclusiv.

Spectacolul teatral este multiform: forme spațiale și stilistice.

Forme de reprezentare teatrală:

O seară tematică are mai multe genuri în formă, dând spațiu pentru creativitate, inițiativă și imaginație. Genurile cunoscute ale seriilor tematice includ: poveste-seară, reportaj-seară, portret-seară, miting-seară, ritual-seară.

Literar – muzical. Compoziția literară și muzicală are propria „partitură”, care include partituri separate: poetice, muzicale, luminoase și chiar colorate, și cu cât sunt mai unite și mai intenționate, cu atât vom conduce cu mai mult succes spectatorul.

O ceremonie este o procedură solemnă stabilită pentru a face ceva.

Express - teatru (echipă de propagandă sau teatru de jurnalism de varietate).

2 Tipuri și caracteristici ale spectacolului teatral

Acțiunea teatrală este activitatea creatoare a oamenilor care își exprimă râvna vitală prin mijloace artistice, teatrale, care vizează lupta pentru scopuri vitale, spirituale. O anumită sinteză organică a realității asociată cu viața de zi cu zi, relațiile sociale, revendicările religioase, poziția ideologică și politică a oamenilor și arta încorporată în materialul emoțional-figurativ (artistic) realizat prin metoda transformării acestei realități.

Teatralizarea este organizarea în cadrul evenimentului a materialului (documentar și artistic) și a publicului (activare verbală, fizică și artistică). Conform legilor dramaturgiei, pe baza unei anumite evenimente care dă naștere nevoii psihice a comunității colective pentru realizarea unei situații solemne.

Datorită propriei sale bifuncționalități socio-pedagogice și artistice, teatralizarea acționează, așadar, atât ca interpretare artistică, cât și ca organizare specială a comportamentului și faptelor unei mase de oameni.

A dramatiza materialul înseamnă, în general, a-și exprima conținutul prin intermediul teatrului, adică. aplică două legi ale teatrului:

Organizarea actului scenic (dezvăluirea vizuală a conflictului dramatic). Dezvoltarea actului are loc de-a lungul unei linii directe.

Crearea unei imagini artistice a unui spectacol, prezentare.

Teatralizarea regizorului este o metodă creativă de aducere a scenariului la o formă artistică, parcă figurativă, de prezentare, printr-un sistem de mijloace vizuale, expresive și alegorice.

Cu siguranță, și faptul că reprezentația teatrală este una dintre componentele spiritualului și cultura artistica atât etnia cât și societatea.

Când spunem „teatralizare”, ne referim la un fenomen sintetizat cu domeniul artei, un apel la sfera emoțional-figurativă a percepției umane, a creativității artistice sau a elementelor acesteia odată cu introducerea mijloacelor expresive ale artei teatrale.

Când spunem „acțiune”, ne referim la dezvoltarea unei anumite realități în contradicțiile ei, deoarece aceste contradicții sunt forța motrice, datorită căreia realitatea, prin urmare, capătă caracterul său dinamic și dialectic inerent, care este necesar pentru crearea unei acționează într-un spectacol de teatru, o sărbătoare sau un rit.

Una dintre principalele trăsături ale dirijarii unei sărbători în masă este că aceasta, așa cum ar fi, conduce viața însăși, înțeleasă artistic. Una dintre cele mai importante trăsături ale dirijarii unei sărbători în masă este că ea, parcă, dirijează viața însăși, într-un sens artistic. Regizorul unui spectacol de teatru lucrează, în primul rând, cu un adevărat erou colectiv și, prin urmare, este obligat să folosească pe scară largă mecanismele psihologiei sociale. Pregătirea psihologică și pedagogică a directorului-organizator de spectacole de teatru este la fel de importantă ca și pregătirea artistică și creativă.

Caracteristicile spectacolului de teatru.

Spectacol teatral, vacanță și ritual departe de a epuiza capacitatea de a folosi acțiunea teatrală în moduri diferite și în scopuri diverse.

Aici face excepție doar programul de concurs-joc teatral, în care spectacolul teatral și elementele de activare concretă a publicului sunt în final amestecate cu implicarea acestora în acțiunea scenă. Teatralizarea poate fi folosită și nu întotdeauna, nu în toate, ci doar în criterii speciale care corelează unul sau altul eveniment în care este implicat un public dat, cu imaginea acestei acțiuni creată de public, cu interpretarea ei artistică.

Dualitatea dată a funcțiilor teatrale este asociată cel puțin cu unele momente din viața oamenilor, când se cere, așadar, să înțeleagă sensul neobișnuit al uneia sau aceleia acțiuni, să-și exprime și, în final, să-și consolideze sentimentele față de ea. Trebuie spus că în aceste criterii este deosebit de puternică dorința de înțelegere artistică, de imagistica generalizată simbolică, de organizare a activităților maselor după legile teatrului. Prin urmare, în acest fel, teatralizarea, în general, nu apare ca o metodă obișnuită de muncă culturală și educațională, care poate fi aplicată și la toate nivelurile sale, ca o metodă creativă dificilă care are cea mai profundă justificare socio-psihologică și este mai strâns în contact cu art.

Desigur, din practica regiei, este evident că nu este suficient doar să creăm un subiect aparte de teatralizare. De remarcat că, până la urmă, trebuie să-l poți organiza. Se știe că imaginea este un instrument important aici, care este esența principală a teatralizării, care vă permite să arătați cutare sau cutare fapt, eveniment, episod în acțiune. În mod firesc, imaginea reală și cea artistică sintetizată cu ea stă la baza teatralizării, care vă permite să construiți o logică de scenariu internă și să selectați mijloacele de exprimare artistică.

Figurativitatea este cea care dă viață teatralizării, creează o cotitură între formele teatrale și non-teatrale ale activității culturale și educaționale de masă.

Esența metodei teatralizării în programele moderne de agrement este combinarea de sunete, culori, melodie în spațiu și timp, dezvăluind imaginea în diferite variații, purtându-le printr-o singură „acțiune prin acțiune”, care îmbină și subjugă toate componentele utilizate conform la legile scenariului.

În consecință, metoda teatralizării apare nu ca una dintre metodele din programele culturale și de agrement, folosită în toate variantele ei, ci ca o metodă creativă complexă, care este cea mai apropiată de teatru și are o profundă justificare socio-psihologică. Monumentalitatea spectacolelor de masă teatrală este determinată de următoarele componente:

· amploarea evenimentului selectat;

· amploarea selecției imaginilor istorice și eroice;

· lipsa nuanțelor psihologice în actorie;

· plasticitate mare a mișcărilor, monumentalitate a gesturilor;

· desen mare de mise-en-scene;

· monumentalitatea și imaginea peisajului;

· „punte de gândire” asociativă a fiecărui episod cu telespectatorul;

· principiul contrastelor ascuțite / în plastic, design, muzică, lumină;

· utilizarea mijloacelor alegorice de expresivitate simbol, metaforă, alegorie, sinecdocă, litote;

· aplicarea celor mai noi mijloace de tehnologie și efecte tehnice.

Așadar, regia spectacolelor de masă și a sărbătorilor, bazată pe fundamentul general al regiei, are specificul propriu în prelucrarea scenariului și regiei cu ajutorul teatralizării episoadelor din viața reală, subordonându-le cursului de scenariu și regie și includerea obligatorie a publicul în acțiune. În acest teatru al vieții, masa este întotdeauna un erou, și nu doar un spectator. Reprezentația teatrală a monedelor poate fi atât o lucrare independentă, cât și parte integrantă vacanţă. Rezumând cele de mai sus, se poate sublinia că în teatralizare, ca gen special de artă, iese în prim-plan cea mai importantă componentă a spectacolului de masă - spectatorul, eroul colectiv.

Tipuri de teatralitate.

Teatralizarea compilatului fie tip combinat- selecția tematică și implementarea imaginilor artistice gata făcute și tipuri diferite arta si sinteza intre ele prin tehnica sau mutarea scenaristului si regizorului. Metoda compilată este necesară în concerte de teatru, spectacole etc.

Sarcina principală a scenaristului în lucrul cu această metodă este tocmai de a determina, așa cum este de obicei, baza scenario-semantică a întregului program, episod sau bloc, alinierea compozițională a întregului scenariu în ansamblu, decorul. a episodului și a blocului și a întregului scenariu în ansamblu.

Și într-adevăr, în folosirea acestui tip de teatralizare, este important și ca regizorul să țină cont de legea fundamentală a necesității artistice, care impune justificarea apariției spectacolului, corespondența sa de gen cu tema.

De remarcat că teatralizarea de tip neobișnuit este crearea de către regizor a celor mai noi imagini artistice, conform scenariului și planului regizorului. Este folosit aici pentru a crea scenarii de genul documentar, care se bazează pe dramatizarea documentului. Fără îndoială, merită menționat faptul că seria de documentare dă un sunet jurnalistic modern dacă faptul este de valoare pentru societate. Principalele cerințe: actualitate și relevanță. În acest moment, vorbim despre sinteza materialelor documentare și artistice, nu doar în selecția tematică a materialului, ci și într-o fuziune organică după principiul de bază al dezvoltării senzuale a gândirii și al creării unui scenariu-semantic. cadru pentru fiecare episod și scenariu în ansamblu. Simbioza materialelor documentare și artistice constă nu numai în selecția tematică a materialului, ci și în fuziunea lor organică conform principiului cel mai de bază - dezvoltarea senzuală a gândirii.

Teatralizarea unui tip mixt - introducerea primului și celui de-al doilea tip. Conține: compilarea celor terminate și crearea celor mai recente. Aș dori să subliniez că este construit pe principiul selecției tematice și a le aduce într-o compoziție cu ajutorul unui scenariu și a unei mișcări a regizorului și introducerea propriei viziuni și soluții neobișnuite a autorului în această bază de date. Se știe că teatralizarea conține o compilație de texte și numere gata făcute și crearea originală de noi texte și numere. Este clar că teatralizarea de tip mixt oferă o mulțime de oportunități pentru dezvoltarea gândirii imaginative a regizorului-organizator.

Toate tipurile de teatralizare de mai sus sunt utilizate mai întâi pentru a organiza seri tematice teatrale și evenimente de masă, care acționează, de asemenea, fie ca formă independentă de lucrare de iluminare culturală, fie ca parte integrantă a unei acțiuni de masă, a unei companii de agitație și propagandă sau a unui alt sistem complex. a muncii educaţionale ideologice.

Teatralizarea în domeniul activităților culturale și educaționale se dezvoltă pe două fronturi principale. Trebuie să spun că primul este legat de funcția sa recreativă (acestea sunt baluri, mascarade, carnaval)

Al doilea este legat de transformarea vieții într-o valoare artistică prin crearea unei imagini artistice pe baza ei.

Decor, vopsele, artificii - acest lucru nu poate fi numit încă teatral. De asemenea, este necesar să găsim o imagine încăpătoare - o generalizare care să dezvăluie senzual gândirea regizorului prin mijloace expresive. În teatralizare, ca și într-o artă specială, o componentă importantă iese în prim-plan - spectacolul de masă - privitorul, eroul colectiv.

Își dorește o astfel de acțiune de masă care să-l forțeze, prin restabilirea asociativă în memorie a faptelor și acțiunilor vieții sale, să fie participant la spectacol, să fie inclus în ea.

Limbajul teatral.

Mijloacele expresive de frunte care creează un limbaj special de teatralizare sunt semnul, alegoria și metafora, cu ajutorul cărora regizorul realizează o lume plină de sânge și multifațetă a valorilor estetice în spectacolele de masă.

Realizând o reprezentație generală, regizorul ar trebui să se străduiască, în general, să provoace imaginația actorilor și spectatorilor cu semne scenice mărite care să reflecte mai pe deplin esența teatralizării.

Un simbol tradus din greacă înseamnă semn (semn, marca, marcă, sigiliu, parolă, număr, liniuță, semnal, motto, slogan, emblemă, monogramă, stemă, cifră, marcă, etichetă, amprentă, cicatrice, etichetă, orb, greșeli de tipar, cicatrice etc.).

Verbul grecesc are aceeași rădăcină, adică: „compar”, „consider”, „închei”, „sunt de acord”. Este clar că etimologia acestor cuvinte grecești indică coincidența a două planuri ale realității.

Inițial /în antichitate/ acest cuvânt însemna un simbol de identificare material condiționat, înțeles doar de un anumit grup de oameni. De exemplu, simbolul peștelui a fost printre primii creștini și a servit drept parolă tipică în ceea ce privește persecuția creștinilor de către păgâni. Analizând aspectul unui semn într-o acțiune figurativă, E. Tudorovskaya scrie: „O persoană, ca membru al unui clan, a fost protejată cu ajutorul alegoriilor, așa cum o cer interesele clanului. De exemplu, la o nuntă a fost imposibil să pronunțați propriul nume al miresei / cuvântul „mireasă” în sine este fals și înseamnă „necunoscut” pentru a deruta spiritul vetrei strămoșești și a nu-l irita prin introducerea unui străin în familie."

Alegoria cu conexiunea introdusă de la bun început a fost o cunoaștere artistică a lumii. La inventarea unui cuvânt fictiv, a fost necesar să se înțeleagă proprietățile obiectului și să-i dea numelui un înlocuitor care are unele trăsături comune cu obiectul, de exemplu, un om curajos și îndemânatic - un șoim strălucitor. Ce proprietăți ar trebui să aibă un cuvânt înlocuitor? Trebuia să fie de neînțeles pentru forțele ostile, dar în general de înțeles pentru membrii interesați ai genului.

Deci, în procesul de activitate comună și de comunicare a anumitor grupuri de oameni sau societăți întregi, s-au dezvoltat semne convenționaleîn spatele cărora se aflau obiecte, gânduri sau informații.

Alegoria (greacă „alegorie”) este o tehnică sau un tip de figurativitate, a cărei bază este alegoria - imprimarea unei idei speculative într-o imagine specifică a vieții.

Multe imagini alegorice ne-au venit din mitologia greacă sau romană: Marte este o alegorie a războiului, Themis este o alegorie a dreptății; șarpele înfășurat în jurul castronului este un simbol al medicinei.

Această tehnică este folosită în mod activ în fabule și basme: viclenia se arată sub forma unei vulpi, lăcomia - sub forma unui lup, înșelăciunea - sub forma unui șarpe, prostia - sub forma unui măgar etc. .

În mintea ascultătorilor, toate imaginile pilde familiare din copilărie sunt alegorii-personificări; sunt atât de ferm înrădăcinate în mintea noastră încât sunt percepute ca vii.

Alegoria este o alegorie, o imagine a unei idei abstracte printr-o imagine specifică, clar reprezentată. Legătura dintre imagine și sens este stabilită în alegorie prin analogie (de exemplu, leul ca personificare a puterii etc.). Spre deosebire de ambiguitatea simbolului, sensul alegoriei este caracterizat de o certitudine constantă fără ambiguitate și nu este dezvăluit direct în imaginea artistică, ci doar interpretarea indicii și indicațiilor explicite sau ascunse conținute în imagine, adică prin subsumarea imaginii sub un anumit concept.

Viața, moartea, speranța, mânia, conștiința, prietenia, Asia, Europa, Lumea - oricare dintre aceste concepte poate fi reprezentat cu ajutorul alegoriei. Aceasta este puterea alegoriei, că este capabilă să întrupeze conceptele omenirii despre dreptate, bine, rău și diverse calități morale timp de multe secole.

Alegoria a jucat constant un rol proeminent în direcția festivităților teatrale din toate timpurile și popoarele. Trebuie subliniat că semnificația alegoriei pentru regie, un act real, în primul rând, este că ea constant, în general, ca semn și metaforă, presupune două planuri. Primul plan este o imagine artistică, al doilea plan este alegoric, determinat de conștientizarea situației, a situației istorice și a asociativității.

Asocierea, cu alte cuvinte, crearea în mintea unei persoane a unei paralele semantice sau senzuale cu un fenomen în desfășurare, o înlocuire involuntară a acestuia cu un sinonim deja familiar, obligă privitorul să se gândească la ceea ce este doar afirmat, indicat. Evaluarea a ceea ce se întâmplă depinde în mare măsură de nivelul de inteligență, erudiție și experiență de viață. De exemplu, uriașul banner roșu din piesa lui Okhlopkov „Tânăra gardă” este o alegorie a Patriei. Intrând în interacțiune cu acțiunile și lupta Tinerilor Garzi, care își dau viețile, particule din propriul lor sânge roșu pentru eliberarea Patriei, ea realizează în sfârșit o imagine artistică magnifică a spectacolului, aducând sunetul său la un semn realist. Alegoria era mai caracteristică artei medievale, artei, Renașterii, barocului, clasicismului. Imaginile alegorii au fost esențiale pentru festivitățile revoluției din Franța. Bagheta folosirii mijloacelor alegorice în festivitățile Revoluției Franceze a fost preluată de regizorii ruși în spectacolele de teatru din anii douăzeci.

De exemplu: „Arderea hidrei contrarevoluției” este un spectacol de teatru general pus în scenă în 1918 la Voronezh. Directorul I.M. Tumanov la cel de-al șaselea Festival Mondial al Tineretului și Studenților de la Moscova a aliniat gimnastele astfel încât să transforme terenul stadionului într-o hartă a lumii. Și apoi umbra de rău augur a Războiului sub forma unei bombe atomice a căzut pe hartă. De menționat că cuvântul: „NU!”, care a apărut pe hartă, taie silueta bombei cu linii dinamice.

În 1951, la un festival de la Berlin, Tumanov a folosit ulterior mijloace alegorice de exprimare în propria sa pantomimă de masă pe muzica lui A. Aleksandrov, Războiul Sfânt. Tema spectacolului a fost autoafirmarea raselor umane, lupta lor pentru libertate și independență.

Pe teren sunt zece mii de gimnaste, îmbrăcate în costume de culori albe ca zăpada, închise și gălbui. A început cu faptul că centrul terenului era ocupat de actori în costume albe ca zăpada. Îndreptându-și umerii, desfăcându-și picioarele, stăteau imperios pe pământ. În jurul lor sunt situate, pe jumătate îndoite, gălbui, simbolizând popoarele Asiei, iar în genunchi – întunecată – Africa netrezită încă. Dar acum cei gălbui și-au îndreptat spatele, unii dintre cei albi ca zăpada îi ajută, cei întunecați se ridică din genunchi, cei gălbui încep să se miște, cei întunecați se ridică la toată înălțimea. Conflictul se intensifică rapid. Tema dragostei pentru libertate și egalitatea oamenilor de diferite culori de piele, în ciuda faptului că a fost exprimată prin mijloace specifice de exerciții de gimnastică, a ajuns la o mare expresie artistică. Într-adevăr, această imagine artistică, metaforică și alegorică după decizia regizorului, dezvăluie cele mai complexe fenomene reale prin metoda ciocnirii și comparării lor. Trebuie spus că, totuși, trebuie remarcat că în arta modernă, alegoria dă loc celor mai progresive imagini simbolice din punct de vedere figurativ și psihologic.

Implementarea scenică a metaforei oferă publicului șansa de a exprima fie esența acțiunii principale a episodului, fie relațiile care se dezvoltă între personaje într-un mod mai luminos și mai vizual. Publicul are în sfârșit oportunitatea de a-și găsi rapid și precis, de a-și construi poziția în raport cu ceea ce se întâmplă, care, la rândul său, în cele din urmă, este prima și condiția necesară pentru formarea audienței. relație activă la informaţiile de etapă primite.

Deci, un semn ca simbol care dă naștere unei asocieri este un mijloc expresiv fundamental de dirijare.

Experiența face posibilă conturarea mai multor modalități de utilizare a semnelor și asocierilor adecvate în munca regizorului:

a) în rezolvarea episoadelor de prezentare;

b) la punctul culminant al spectacolului;

c) în încheierea cu publicul a „condițiilor de probațiune”;

d) în decor performanta teatrala.

Cel mai mare director de teatru și profesor G. A. Tovstonogov a arătat un mare entuziasm pentru organizarea de spectacole și evenimente teatrale pe stadioane și săli de concerte.

regia spectacolului de teatru

Capitolul 1 Concluzii

Trebuie remarcate trăsăturile caracteristice ale spectacolului teatral care o deosebesc de alte tipuri de creativitate artistică.

Scenariul unei reprezentații teatrale se bazează întotdeauna pe material documentar, pe care îl numim obiectul documentar al atenției scenaristului.

Acțiunea teatrală nu înseamnă crearea psihologiei eroilor (personajelor) fictive, ci crearea psihologiei situațiilor în care funcționează și se dezvoltă forțe reale (documentare).

Acțiunea teatrală este multifuncțională și rezolvă următoarele sarcini: didactice (edificatoare), informaționale (cognitive), estetice, etice, hedoniste (distractie) și comunicative.

Spectacolul de teatru, de regulă, este o singură dată și există, parcă, într-un singur exemplar.

Acțiunea teatrală se distinge printr-o varietate de forme, spațiale și stilistice. O reprezentație teatrală, o sărbătoare și un ritual departe de a epuiza posibilitățile de utilizare a unui spectacol de teatru în diverse versiuni și în diverse scopuri.

Dacă un spectacol de teatru este, în primul rând, un spectacol care are loc pe o anumită scenă care nu necesită participarea directă a spectatorilor, atunci o sărbătoare și o ceremonie sunt spectacole teatrale în care cei prezenți devin participanți activi la ceea ce se întâmplă. . Excepție face programul de joc competitiv teatral, care îmbină o reprezentație teatrală și elemente de activare directă a publicului cu implicarea acestuia în acțiunea scenică.

1 Caracteristici specifice regiei spectacolelor de teatru

Regia este considerată un fel de creativitate artistică, care face posibilă crearea unei soluții spațial plastice, artistic figurative a conceptului ideologic și tematic al unei opere a uneia dintre „artele spectaculoase” cu ajutorul mijloacelor expresive inerente numai acesteia.

Există regia de teatru, teatru muzical, cinema, artă de varietate, circ, spectacole de teatru și alte evenimente de masă.

Pentru regia spectacolelor de teatru este important ca toate componentele să fie luate în considerare și regândite.

Dacă vorbim doar despre trăsăturile specifice ale regiei, atunci în special abordarea amatorească, organizarea slabă și neînțelegerea totală a publicului devin piatra de temelie, care, prin urmare, rupe toate planurile și ideile regizorului.

Rețineți că, chiar dacă intenția propria idee a fost de fapt cel mai inteligent, s-a remarcat prin creativitate și o abordare unică, montarea greșită va distruge și toate planurile.

Spectacolele de teatru prevăd un număr mare de artiști, o abundență de numere în ei.

Dacă vorbim de spectacole de teatru sau de circ, atunci pentru senzația de spectacol în privitor, merită să ne concentrăm pe dinamica actului. Chiar dacă vorbim de teatru, nu merită nimic ca un regizor profesionist să intrigă și să intereseze publicul, să-i atragă atenția.

Regia spectacolelor de teatru de masă este sută la sută îndreptată către spectator, ceea ce înseamnă că trebuie să fie captivantă și de înțeles pentru el. Nu este un secret pentru nimeni că publicul devine din ce în ce mai exigent și, prin urmare, are nevoie în sfârșit de un spectacol de înaltă calitate, care să țină constant și publicul în dinamică. O reprezentație plictisitoare va distruge entuziasmul spectatorului și îl va plictisi. Și pentru a preveni acest lucru, numerele și principiile prezentării trebuie să progreseze tot timpul. Trebuie să spun că numerele energetice sau, în final, scenele ar trebui înlocuite în sfârșit cu unele măsurate și chiar pașnice. Trebuie subliniat că cu toate acestea nu ar trebui să existe amânare și uniformitate nici în numere și scene dinamice, deoarece intensitatea prelungită a pasiunilor își pierde și ea ascuțimea.

Pretenția publicului se manifestă și prin faptul că sperie, amuză și încântă cu întorsături abrupte ale poveștii, ieșiri spectaculoase și apariția personajelor sau a participanților la spectacole. Fără îndoială, este de menționat că artiștii sau actorii care ies constant după același principiu obosesc publicul. Dar dacă de fiecare dată, artistul va apărea într-un mod nou, în mod neașteptat și curios, publicul va îngheța în sfârșit în așteptarea unui spectacol frumos și incitant.

Artiștii înșiși, aspectul lor, devin o altă pacoste. Trebuie avut în vedere că costumele, vârsta și aspectul artiștilor trebuie să corespundă strict planului. De exemplu, dacă vorbim despre Julieta, atunci artistul nu poate avea 40 de ani, dar o tânără nu este obligată să efectueze asistenta. Se știe că un principiu similar se păstrează în toate numerele de concerte.

Costumele colorate și machiajul ar trebui să fie în armonie cu rolurile interpretate de artiști. Dacă, în sfârșit, există disonanță, publicul va fi dezamăgit, iar reprezentația teatrală va eșua.

Dirijarea de înaltă calitate a spectacolelor și evenimentelor teatrale este cheia succesului atunci când se organizează evenimente de masă. Trebuie spus că aproape toți teoreticienii și practicienii fac o analogie între direcția spectacolelor de teatru și o simfonie. Trebuie subliniat că, la fel ca pentru o simfonie, profunzime mentală și senzuală, contradicțiile vieții și sarcinile complexe sunt potrivite, așadar un festival de teatru de amploare exprimă în sfârșit acțiuni și etape importante din viața unui număr mare de oameni.

Aceste tipuri de artă expresivă se caracterizează prin scară, bogăție ideologică. Și într-adevăr, partea originală a simfoniei (expunerea) implică dezvoltarea și dezvoltarea unor teme-imagini contrastante. În plus, ele par să susțină compoziția principală a lucrării.

De asemenea, conducerea evenimentelor teatrale presupune implementarea ideii principale a unei acțiuni solemne printr-o serie de evenimente.

Echoul direcției spectacolului teatral și o formă de muzică atât de colorată ca o temă cu variații. În direcția spectacolului teatral, tema principală variază și în diferite forme oh și vederi. Desigur, acest lucru este în cele din urmă justificat într-o măsură justificată de însăși specificul spectacolelor de teatru. Trebuie spus că, dacă, de exemplu, spectatorul poate percepe în sfârșit o compoziție literară și muzicală ca un întreg, atunci individualitatea regiei unui spectacol teatral este împărțirea sa intenționată în componente. Cu toate acestea, privitorul ia acțiunea pe părți, alegând momente mai demne de atenție. De exemplu, un concert necesită ca publicul să se concentreze pe o anumită scenă.

O reprezentație teatrală bună, dimpotrivă, se caracterizează printr-un număr mare de centre incitante dispersate în spațiu. Indiferent de scenariul care urmează să fie scris, lucrul la el începe cu formarea unei idei. Trebuie să spun că planul scenariului - procesul de formare a acestuia poate fi împărțit condiționat în trei etape.

Primul pas. Definirea temei, în forma cea mai generală (definește calendarul sărbătorilor). Definiție – tip de reprezentație teatrală. Fie că va fi un concert de teatru, un spectacol de varietate sau o seară tematică, deoarece forma sărbătorii este determinată de tradițiile festive sau de dorințele clientului. Și, în sfârșit, locul de desfășurare (scena palatului culturii sau: piața orașului, sala de banchete sau poiana pădurii) și viitorii participanți - spectatori. Nu este atât de puțin că fantezia scenaristului este inclusă în lucrare.

Faza a doua. Concretizarea principalelor elemente ale planului. Crearea unui plan de scenariu. O temă numită corect și precis, ca o busolă, conturează cercul de material pe care scenaristul trebuie să-l studieze. Este necesar să se determine subiectul imaginii într-o sărbătoare, de exemplu, Ziua Internațională a Femeii. Să o spunem astfel: viața femeilor din orașul nostru și nu vom putea face față abundenței materialelor, dar de îndată ce ne limităm la o poveste despre meșteșugari care cunosc secretele meșteșugurilor tradiționale rusești ( broderie, dantelă etc.), ideea va începe să capete contururi vizibile. Totul devine clar: ce literatură să studiezi, cine va deveni un adevărat erou și ce grupuri de artă vor lua parte la vacanță.

Există două moduri de a implementa o temă. Diacronic.] (din greaca dia - prin, prin si chronos - timp) si synchronous / (greaca syn - impreuna si chronos - timp).

Și orice contradicție implică cel puțin două puncte de vedere. Iar aceste puncte de vedere nu sunt altceva decât baza viitorului conflict dramatic (din latină conflictus - ciocnire).

Conflictul dramatic este o ciocnire a actorilor în implementarea sarcinilor lor de viață. Autorul ideii ia o anumită parte în conflict. El face o anumită judecată morală cu privire la subiectul imaginii. Și această judecată este de obicei numită ideea (idee greacă - concept, reprezentare) a scenariului.

După cum sa menționat deja, în cadrul unei sărbători, nu numai fragmente din toate tipurile de arte, de la muzică la pictură, de la coregrafie la arhitectură, ci și un document în tipuri variate de la performanța unui adevărat erou până la știri. O combinație de ficțiune, documentar și real, să zicem, plantarea de copaci, o paradă de echipamente etc. - caracteristica principală dramaturgia acţiunii festive. Materialul variat, multi-gen, multi-stil necesită un anumit mod de combinare, așa că cel mai important element al planului este mutarea scenariului. Aceasta este o tehnică care, pe baza unui principiu constructiv, organizează materialul și îi conferă integritate semantică și artistică. Scenariul din imaginația scriitorului va începe să apară abia odată cu apariția mijloacelor expresive în fiecare dintre episoadele planificate.

A doua etapă de dezvoltare a ideii de scenariu se încheie cu elaborarea unui plan. Planul scenariului este o listă de episoade cu o scurtă descriere a conținutului acestora, definirea principalelor mijloace expresive în contextul semantic și artistic al scenariului. A treia etapă. Design final al ideii. Ajustarea ideii în procesul de implementare a acesteia.

Instalare și principalele sale funcții.

Instalare și principalele sale funcții.

Editarea este principala metodă creativă a directorului de spectacole de masă.

Montajul este un mod artistic de organizare a materialului. Acest termen provine de la cinematografie, introdus de directorul de imagine V. Pudovkin. Esenstein sistematizat. Trebuie subliniat că, conform metodei de organizare a materialului, acesta este doar secvenţial şi paralel.

Tipuri de montaj: contrast, asociativ, retrospectiv. Deci, montaj contrastant - materialul este, de asemenea, conectat în așa fel încât să se ciocnească idei, poziții, puncte de vedere diferite asupra aceluiași eveniment. Trebuie subliniat faptul că este extrem de eficient, folosit adesea și în spectacolele de pe stadion, echipele de propagandă etc. Montajul asociativ se bazează pe asociații care generează fragmente documentare și artistice.

Crearea unității în structura montajului nu este determinată de evenimente externe care se desfășoară succesiv. De asemenea, apare, mai rapid, prin conexiuni interne, urmând legile logice sau mentale ale sintezei, „asamblarii”, după principiul comparației ascuțite și neașteptate, al contrastului, iar această comparație a părților individuale conferă fiecăreia dintre ele un sens efectiv în conturul general al compoziţiei dramatice.

Montajul este o selecție volitivă a sensului inerent lucrării. Prin urmare, metoda de editare este în legătură directă cu poziția civilă a creatorului, cu aspirațiile sale ideologice și artistice. Trebuie subliniat că arta montajului constă în faptul că primul ei pas - dezmembrarea în elemente separate - ne aduce la a doua parte - îmbinarea acestor părți, dând naștere unui tot minunat de nou. În această perspectivă – montajul dialectic.

Montajul este arta dezmembrării, ruperea unui act continuu, căutarea celui mai nou principiu dramatic întrerupt, născut de structura actului, după cum știe toată lumea, de montaj.

Structura dramatică a montajului bazată pe acțiune întreruptă nu trebuie înțeleasă ca un set de piese și episoade separate, existente în mod independent.

În scenariul unei reprezentații teatrale și al spectacolului de varietate, montajul episoadelor și numerelor individuale trebuie combinat într-o acțiune inseparabilă, care se dezvoltă logic în final.

2 Utilizarea spațiului spectaculos și a punerii în scenă în decizia regizorului de teatralizare

Mise-en-scene se numește de obicei plasarea actorilor pe site în anumite relații fizice între ei și cu „mediul material” din jurul lor.

Miza-en-scenă este concepută pentru a concentra acțiunea pe scenă pentru a realiza o reprezentație teatrală centrală, pentru a concentra atenția asupra unui eveniment important.

Alcătuirea punerii în scenă necesită, pe lângă cunoștințe speciale în domeniul regiei, cunoștințe de pictură, arhitectură, capacitatea de a gândi în vederi plastice, de a întruchipa în ele observații din viață.

Miza-en-scenă trebuie să aibă neapărat o întindere uriașă sau cea mai mică în timp. Toată lumea știe că atunci când construiește o punere în scenă, regizorul se gândește cu minuțiozitate la plasarea actorilor în spațiu conform planului general.

Regizorul trebuie să creeze în prealabil aproape toate mize-en-scenele principale și principii generale construcția lor este deja în lucru cu artistul asupra scenografiei spectacolului, deoarece. layout-ul, amplasarea decorului și „punctele de joc” extrem de predetermină aproape totul în punerea în scenă.

Planul soluționării plastice a unui spectacol de teatru într-unul sau altul loc al evenimentului, organizarea artistică și imaginativă a unui loc mare necesită o dezvoltare deosebit de minuțioasă cu rolul de artist. De asemenea, este posibil ca decizia locurilor de joacă, puncte de referință ale acțiunii (mașini-unelte și platforme de scenă pe teren, pistă de alergare, tribune), posibilitatea utilizării aerului (elicoptere, baloane, avioane) - toate acestea trebuie, de asemenea, prevăzute. de regizor în lucrarea pregătitoare cu artistul .

În soluția plastică a episoadelor de masă, o anumită complexitate este tocmai problema soluției spațiale, de exemplu, punerea în scene în masă, ținând cont de privirea de ansamblu în condițiile stadionului.

Regizorul de scenă al unui spectacol de teatru de masă trebuie să aibă, în sfârșit, priceperea de a „sculpta” mize-en-scene figurative la care participă un număr imens de oameni. Se știe că a construi o punere în scenă în masă și, în final, a face o idee generală dintr-o serie întreagă de ele, alternanță, conexiune, contrast ritmic, schemă de culori etc., este nerealist fără cunoștințe compoziționale. și orientare, care este necesară unui regizor de orice fel și gen de artă. Vă rugăm să rețineți că capacitatea de a aranja mase uriașe implică un „simț de scară” sau un „simț de monumentalitate”. De asemenea, regizorul trebuie să fie capabil să construiască cu acuratețe ritmică o scenă de masă, de exemplu. aplicând legile dramei muzicale, întruchipate plastic, organizează cu pricepere procesul propriu-zis al repetiției. Din modul în care construiește repetițiile cu masa, aproape totul depinde în cele din urmă de crearea unui act de masă.

Mise-en-scenă:

Prosceniul este o groapă închisă pentru orchestră.

Linia roșie este locul unde merge cortina activă, iar primul rând de culise este primul plan. Trebuie subliniat că mijlocul prosceniului și prim-planul este un punct impecabil pentru o figură singuratică (solist). Se știe că pe marginea prosceniului și în prim-planul aripilor se află cititori și manuale de fraze.

Al doilea plan este ieșirea dansatorilor și prezentatorilor. De asemenea, este posibil ca atunci când regizorul încarcă o parte a scenei, să se creeze o asimetrie respingătoare pentru privitor.

Primul plan, așadar, oferă o libertate extraordinară, planul principal al mișcării actorului.

Al doilea plan - face posibilă luarea completă a figurii umane. De asemenea, este posibil ca al treilea plan - planul general - să nu fie rău pentru compoziții uriașe sau piese de joc asociate cu plasticitate mare.

Soluția spațială a spectacolului teatral.

O vacanță este un complex de evenimente care îmbină acțiunea activă cu percepția unui spectacol. Rezultatul cunoștințelor diferite, fixate într-un cadru unic, este suma evenimentelor în masă care apar imediat.

Determinăm în scenariu, ca de obicei, incidentele propuse, compoziția artiștilor, modul de viață, mediul, iar pe această bază se va naște, ca să spunem așa, o imagine artistică conform:

) temele scenariului, regizorul trebuie să fie în sfârșit capabil să creeze desene ale întregii acțiuni, să le poată sintetiza;

) caracterizarea sitului - problema este transformarea locului socio-cultural într-unul artistic. Cu cât locația este mai globală, cu atât spectacolul este mai mare.

Există două legi: 1) luați în considerare și aplicați resursa întregului sit (rezervoare, maluri, încăperi, coloane, culoarea pereților etc.)

) corespondenţa dată a mijloacelor expresive ale temei şi mediului. Toată lumea știe că toată scenografia de pe site trebuie să fie eficientă.

Constanta schimbatoare - designul trebuie sa contina capacitatea de dezvoltare, schimbare (miscare, schimbare in lumina etc. Functii: 1) organiza atentia publicului; 2) să recreeze atmosfera doar prin culoare; 3) organizarea actiunii prin metoda scenografiei. Tot ce este pe scena. Site-ul trebuie să fie complet. Într-adevăr, interacțiunea dintre dominant și secundar, întregul și părțile. Aș dori să subliniez că întreaga compoziție trebuie să fie „lizibilă”.

3 Mijloace expresive de regie a unui spectacol de teatru

Mijloacele expresive de regie sunt:

Munca actorului

Arta actoricească, arta jocului de teatru, crearea de imagini scenice. Specificul artistic al teatrului - o reflectare a vieții sub forma unui act dramatic care se desfășoară efectiv în fața ochilor publicului - nu poate fi realizat decât prin intermediul artei actoricești, care are scopul de a influența privitorul, de a evocă un răspuns din partea lui. Subliniem că spectacolul în fața publicului este un act important și final de creare a unui rol, iar fiecare reprezentație, în general, necesită o reproducere creativă a acestui proces.

Creativitatea actorului provine din drama - conținutul, genul, stilul ei etc. Drama este baza ideologică și semantică a artei actoricești. Astfel de tipuri de teatru sunt larg cunoscute (de exemplu, comedia măștilor), unde actorul, așa cum spune, nu are textul integral al piesei, ci doar baza dramatică (scenariul), concepută pentru arta improvizației. a actorului.

Imaginea actorului este convingătoare și semnificativă din punct de vedere estetic nu în sine, ci în aspectul în care prin ea progresează acțiunea principală a dramei și prin intermediul ei se clarifică sensul integral și orientarea ideologică a acesteia. Aș dori foarte mult să subliniez că interpretul fiecărui rol din spectacol este așadar strâns legat de partenerii săi, participând împreună cu aceștia la dezvoltarea acelei artistice, unificate, care, prin urmare, este o producție teatrală. Puțini oameni știu că drama îi dictează actorului cerințe uneori foarte dificile. Trebuie spus că trebuie să le facă și el ca el însuși. și acționând împreună cu alții în numele unui anumit caracter. De menționat că, coborându-se în circumstanțele propuse ale piesei și rolului, interpretul rezolvă problema creării caracterului pe baza reîncarnării scenice organice. Fără îndoială, merită menționat că, cu toate acestea, actoria este singurul gen de artă în care materialul artistului este propria sa natură, aparatul său senzorial intelectual și datele externe. Bineînțeles, actorul apelează la ajutorul machiajului, costumului (în unele tipuri de teatru - la ajutorul măștii); în bagajul mijloacelor sale artistice – priceperea vorbirii (în operă – arta vocală). mișcare, gest (în balet - dans), expresii faciale. Se știe că elementele importante ale creativității actoricești sunt atenția, imaginația, senzuala și motrică, în general, apoi, memoria, capacitatea de comunicare în scenă, simțul ritmului etc.

Atmosfera

Conceptul de atmosferă a venit la teatru din viață. Ei bine, în viață ne însoțește în fiecare minut. Atmosfera este un fenomen profund uman, în centrul ei se află o persoană care se uită cu pasiune în lume, lucrează, gândește, simte, caută. Acest complex dificil de relații cu realitatea înconjurătoare, lumea gândurilor noastre, emoțiilor, dorințelor, stărilor noastre, dorințelor, fanteziei, fără de care existența noastră este de neconceput, toate acestea sunt atmosfera vieții, fără el viața noastră ar fi fără sânge, automată. , iar o persoană ar semăna cu un bot .

Atmosfera este ca un mediu material în care trăiește, există imaginea unui actor. Include sunete, zgomote, ritmuri, natura luminii, mobilier, lucruri și multe altele.

Este necesar să se găsească acel stimul senzual care să dea șansa de a găsi un mediu, o atmosferă care să fie foarte expresivă a procesului fluxului intern al „vieții spiritului uman”. În această sinteză a mediului și a vieții interioare a unei persoane, se va manifesta afirmativitatea sau neconcludența planului.

Pentru a face acest lucru, este imperativ să căutați o combinație clară a ceea ce se întâmplă cu viața înainte, după și în paralel cu acțiunea în curs de dezvoltare, fie în contrast cu ceea ce se întâmplă, fie la unison. De asemenea, este posibil ca această combinație, organizată conștient, să creeze atmosfera.

Nu există o soluție figurată în afara atmosferei. Și nici nu este necesar să spunem că atmosfera este o colorare senzuală, care este neapărat prezentă în soluția fiecărui fragment al reprezentației.

Și, în final, este necesar, în sfârșit, să distingem cel de-al doilea plan de atmosfera spectacolului, scenei, piesei. Trebuie să spun că și atmosfera este un concept specific, constă în evenimente reale propuse. Trebuie subliniat faptul că cel de-al doilea plan este alcătuit din culori senzuale, pe baza cărora trebuie să se construiască atmosfera reală, mereu vorbită, cotidiană de pe scenă.

Compoziţie

Compoziție (lat. сompositio - compilare, conexiune) - acest concept este relevant doar pentru toate tipurile de arte. Într-adevăr, este înțeles ca o corelație importantă a părților unei opere de artă. Compoziția dramatică poate fi definită în sfârșit ca o metodă prin care se ordonează o operă dramatică (și anume un text), ca organizare a unui act în spațiu și timp. Înțelegem că pot exista o mulțime de definiții, dar în ele întâlnim două abordări diferite în esență. Unul studiază raportul de fragmente dintr-un text literar, celălalt - în special depozitul de evenimente, acțiunile personajelor. Din punct de vedere teoretic, o astfel de împărțire are și sens, dar în practica activității scenice cu greu poate fi îndeplinită.

Bazele compoziției au fost puse în Poetica lui Aristotel. Trebuie spus că în ea denumește părțile tragediei, care ar trebui folosite în cele din urmă ca formatoare (eide) și părțile constitutive (kata la poson), în care tragedia este împărțită după volum (prolog, episod, exod, partea corală, iar în paroda și stasimul ei). Aici găsim aceleași două abordări ale dilemei compoziției. Vedem că aceste abordări, de fapt, sunt pași în analiza compoziției dramatice. Compoziția în dramă depinde de principiul construcției actului și depinde de tipul conflictului și de natura acestuia. În plus, compoziția piesei depinde de principiul distribuției și organizării textului literar între personaje și de relația intrigii cu intriga.

Odată cu dezvoltarea dramaturgiei, împărțirea inițială în mijloc, început și sfârșit în tehnica dramaturgiei a devenit mai complicată, iar astăzi aceste părți ale unei opere dramatice poartă următoarele denumiri: expunere, intriga, desfășurarea acțiunii, punct culminant, deznodământ și epilog Prologul acționează în prezent ca o Prefață - acest element care nu are legătură în mod specific cu intriga piesei. Acest loc, unde creatorul își poate exprima doar atitudinea, este o demonstrație a ideilor autorului. Poate fi orientarea prezentării.

Epilog - (epilogos) - o parte a compoziției, care, în general, produce apoi finalizarea semantică a lucrării în ansamblu (și nu povestea). Epilogul poate fi considerat un fel de postfață, un rezumat în care creatorul rezumă rezultatele semantice ale piesei. În dramaturgie, ea poate fi exprimată sub forma scenei finale a piesei, în urma deznodământului.

Deznodământul este finalizarea acțiunii principale (intrigă) a piesei. Conținutul principal al acestei părți a compoziției este soluționarea conflictului central, încetarea conflictelor secundare, alte contradicții care alcătuiesc și completează acțiunea piesei. Deznodământul este conectat în mod rezonabil cu parcela, care poate fi numită distanța de la una la alta zonă a parcelei.

Climax - de definiție comună acesta este apogeul acțiunii piesei. În fiecare piesă există o anumită limită, care marchează o întorsătură decisivă în cursul evenimentelor, după care însăși natura luptei se schimbă.

Dezvoltarea acțiunii este o parte mai largă a piesei, principalul său domeniu de acțiune și dezvoltare. Aici este de fapt sută la sută din întreaga intriga a piesei. Această parte este formată din anumite episoade, pe care aproape toți autorii, prin urmare, le despart în acte, scene, fenomene, acțiuni.

Cravata este un element important al compozitiei. Iată acțiuni care încalcă situația inițială. Și nici măcar nu este necesar să spunem că pentru că în această parte a compoziției există începutul conflictului principal, aici el își ia contururile vizibile și se desfășoară ca o luptă a personajelor, ca o acțiune.

Expunerea (din latinescul expositio - „afirmație”, „explicație”) este o parte a unei opere dramatice, în care este dată o descriere a situației care precede începutul acțiunii.

Unul dintre cele mai strălucitoare mijloace expresive este aranjamentul muzical al spectacolului. Atmosfera, tempo-ritmul și natura organică a spectacolului în ansamblu depind direct de compoziția muzicală selectată corect într-una sau alta parte a spectacolului.

În lucrarea de proiectare muzicală a spectacolului, pot fi remarcate următoarele etape:

· planul regizorului de design muzical;

· compoziție de muzică unică sau selecție de numere muzicale gata făcute;

· lucrări de repetiție pentru introducerea muzicii în spectacol;

· controlul muzicii în timpul spectacolului.

După cum sa menționat deja, planul de producție este format de regizor ca urmare a unei munci minuțioase și profunde la producție. Fără îndoială, merită menționat că este clar că fiecare regizor vede și el aceeași piesă în felul său, interpretează super-sarcina ei în felul său. Și într-adevăr, contează și individualitatea gândirii artistice a regizorului și cultura, caracterul, gustul, pe scurt, trăsătura sa creativă. Regizorul dezvoltă adesea, interpretează materialul, mărește anumite povești, plasează accente semantice și așa mai departe.

Și, desigur, muzica poate oferi în sfârșit un ajutor semnificativ în acest sens.

Muzica trebuie să intre în acțiune ca element natural și necesar, să ajute la dezvăluirea ideii piesei, să pună în funcțiune imaginile personajelor. Prin urmare, regizorul începe să găsească o soluție muzicală abia după ce s-au gândit principalele mișcări ale dramaturgiei piesei.

Desigur, regizorul, în general, își construiește propriul plan de proiectare muzicală, de regulă, pe includerea muzicii condiționate în spectacol, deoarece muzica intriga este deja predeterminată de observațiile autorului. În același timp, regizorul poate schimba muzica intriga din propria decizie. Ar fi rău dacă nu am observa că există lucrări dramatice care sunt de neconceput pe scenă fără acompaniament muzical. Acestea sunt: ​​vodevil, comedii muzicale, basme. Într-adevăr, există și aceia al căror sens și stil vor fi exprimate mai viu dacă se introduce muzica condiționată în spectacole.

Imaginea muzicală a spectacolului prinde în sfârșit contur în imaginația regizorului, treptat. Gândirea creativă a regizorului urmează adesea o metodă complexă, iar în procesul de lucru la un spectacol, la întâlnirea cu un compozitor, artist, inginer de sunet, actori, planul său muzical se poate schimba în sfârșit. Soluția muzicală generală este cu siguranță conturată de regizor în avans. Acest lucru îi permite regizorului să stabilească anumite sarcini pentru compozitor și inginer de sunet. Se mai întâmplă ca regizorul, nedeținând cunoștințele muzicale necesare, să decidă asupra aranjamentului muzical numai după întâlnirea cu compozitorul. Astfel, ideea principală a designului muzical al spectacolului se naște din regizor în timpul muncii sale la producție și, în general, este fixată în plan de productie. Și într-adevăr, soluția muzicală a spectacolului este o sarcină pur creativă și, desigur, regizorul introduce și muzica în spectacol, în conformitate cu viziunea sa asupra rolului acesteia în arta teatrală. Regizorii, sensibili la muzică, o introduc în spectacol doar în acele locuri în care este cu adevărat nevoie și poartă o încărcătură semantică complet definită. Alți regizori saturează fiecare act, fiecare imagine cu muzică și zgomot. Dar entuziasmul excesiv pentru muzică, după cum știe toată lumea, duce adesea la faptul că muzica devine enervantă, distrage atenția spectatorului de la acțiunea scenică, în loc să întărească scena, o „înăbușește”. Adesea priceperea regizorului constă tocmai în a refuza muzica acolo unde se pare că introducerea ei ar putea fi justificată. Este clar că liniștea de pe scenă este și o colorare sonoră.

Compozitorul din teatru este de obicei managerul părții muzicale a teatrului și dirijorul orchestrei de teatru. Trebuie spus că regizorul îi încredințează din când în când directorului departamentului muzical scrierea muzicii pentru spectacol, dar pentru a nu crea monotonie în metodele de soluționare muzicală a spectacolelor, invită adesea un compozitor din afară. De asemenea, este posibil ca acest lucru să îmbogățească creativ teatrul, mai ales dacă are loc o întâlnire cu mari compozitori. Dintre compozitorii profesioniști care colaborează constant cu teatrele de teatru, aproape toți au o înțelegere de neegalat a individualităților muzicii de teatru și își pot subordona creativitatea cauzei comune a grupului de teatru.

Alegerea compozitorului este cel mai important moment pentru regizor în lucrarea piesei, alegerea reușită sau proastă determină în mare măsură cum va fi interpretarea.

Designul unui spectacol de teatru include: decor, costume de teatru, machiaj, recuzită, recuzită, decor, design de iluminat și zgomot, precum și design muzical. Niciun scenariu de eveniment nu va avea succes fără utilizarea acestor mijloace expresive. Există chiar și arta decorativă - arta de a crea o imagine vizuală a unui eveniment prin intermediul decorurilor și costumelor, echipamentelor de iluminat și de punere în scenă. Oricât de ciudat ar părea, dar arta decorativă, așa cum ar fi, contribuie la dezvăluirea conținutului și stilului prezentării, sporește efectul acesteia asupra privitorului. Trebuie subliniat faptul că costumele, măștile, decorurile etc., sunt elemente ale artei decorative.

Efecte de iluminare: Utilizarea luminii într-un spectacol de teatru depinde de locație. Dacă spectacolul este ținut în aer liber, atunci, în afară de lumina naturală, nu folosim nimic. Într-un eveniment desfășurat în sală, unde există o scenă, atunci putem aplica în mod activ efecte de iluminare, cu condiția, desigur, ca echipamente de iluminat să fie disponibile.

Efectele de iluminare de scenă sunt efecte care simulează ziua, dimineața, noaptea și alte lumini naturale folosind un sistem de iluminare în trei culori; sau creând iluzia ploii torenţiale, a norilor în mişcare, a strălucirii strălucitoare a unui foc, a frunzelor care cad, a apei curgătoare etc. odată cu introducerea proiecției luminii. Există o astfel de modalitate de a proiecta un eveniment ca proiecție luminoasă.Și în acest moment - 3D - proiecție Cu ajutorul acestor metode, prin urmare, se creează efecte de proiecție dinamică: nori, valuri, ploaie, zăpadă, foc, explozii, blițuri, păsări zburătoare, avioane, nave cu pânze, etc. Și imagini statice care înlocuiesc detaliile pitorești ale designului decorului (peisaj de proiecție luminoasă).

În funcție de natura impresiilor, efectele de lumină sunt împărțite în:

staționar: fulger, stele, lună, fulger, curcubeu, ceață;

dinamică: explozii, erupții, valuri, ninsori.

În prezența unui astfel de dispozitiv de iluminare de tip proiecție ca un „pistol”, este posibil să evidențiezi actori individuali, participanți sau părți ale peisajului.

Noise design: Noise design al unui spectacol de teatru este reproducerea pe scena a sunetelor vieții înconjurătoare, corespunzătoare scenariului. Noise Design este gestionat de un designer de sunet.

Zgomotele sunt separate după cum urmează:

sunete ale naturii: vânt, ploaie, furtună, cântecul păsărilor, zgomote de producție: fabrică, șantier etc.;

transport, trenuri, avioane;

zgomote de luptă: mișcare de cavalerie, împușcături;

zgomote casnice: ceasuri, clinchete sticla, scârțâituri.

Design muzical și sonor: Designul muzical și sonor este una dintre cele mai importante componente ale unui spectacol de teatru. Fără îndoială, merită menționat faptul că prezența unui echipament de sunet bun și a unui inginer profesionist de sunet la consolă oferă posibilitatea de a:

· liderul și toți participanții să vorbească în microfon, fără a se încorda în încercarea de a fi auziți;

· asigurarea posibilității de spectacole de către artiști (dacă există);

· umpleți pauzele din program cu muzică de fundal;

· organizați „pânza sonoră” a programului (bătăi muzicale, jingle-uri, fanfare, lining-uri sonore pentru voce):

· conduce partea de dans a programului (dacă este în scenariu) în conformitate cu gusturile oaspeților, răspunzând prompt dorințelor genului și comenzilor de cântece

Alte mijloace expresive: Recuzită - o sinteză a lucrurilor autentice sau false de care actorii au nevoie pe scenă în timpul acțiunii. Din când în când, recuzita completează costumul de scenă: o umbrelă, o servietă etc.

Recuzitele sunt produse care înfățișează obiecte reale care, dintr-un motiv sau altul, sunt greu sau imposibil de folosit pe scenă. Trebuie subliniat faptul că recuzita este un element de design decorativ al unui program de performanță, joc etc.

Recuzită tradițională:

nu sunt o copie clară a originalelor;

ar trebui să fie durabil, simplu și nu costisitor;

diferă prin expresivitatea accentuată a formei exterioare.

Costum de teatru - tot felul de îmbrăcăminte, pantofi, pălării, bijuterii și alte articole pe care un actor le folosește pentru propriul rol. Vă rugăm să rețineți că costumul de teatru este completat de machiaj și coafură.

Grim - din italiană. - Grimo - încrețit. Ar fi rău dacă nu am reține că machiajul – în sens larg – este arta de a transforma aspectul unui actor cu ajutorul vopselelor de machiaj, autocolantelor din plastic și pentru păr, perucilor, coafurilor etc., în concordanță. cu cerinţele rolului jucat. Se știe că machiajul - în sens restrâns - cosmetice speciale, precum și autocolante, suprapuneri etc., folosite de actori. Trebuie remarcat faptul că alcătuirea sufletului - în sistemul lui Stanislavsky - este conceptul procesului de reîncarnare pe scenă; a înțeles și a înțeles corect esența personajului și caracterul tipic al personajului.

Toate mijloacele expresive de mai sus contribuie la dezvăluirea conținutului ideologic al evenimentului, sporesc efectul ideii asupra privitorului.

Capitolul 2 Concluzii

Principala trăsătură specifică a regiei unui spectacol de teatru și a sărbătorilor de masă este un caracter sintetic, complet, în care sinteza acționează ca o modalitate universală de a crea orice tip de acțiune teatrală de masă. Regia folosește adesea o sinteză a diferitelor tipuri de acțiuni unice, diferite tipuri de acțiuni, o sinteză a unui document și a artei, diverse mijloace de exprimare. Ar fi rău dacă nu am observa că în ceea ce privește sinteza documentului și a artei, precum și a diferitelor mijloace expresive, atunci pe baza instalării creative a acestor componente, pe baza gândirii holistice a autorului, poveste, este creată o lucrare dintr-un gen complex complet nou.

Arta de a compune acest gen de compoziții din diverse materiale artistice și documentare este un fel aparte de gândire creativă și, în același timp, un mod sintetic de organizare a unui spectacol teatral.

Cu toate caracteristicile specifice spectacolelor de teatru, cel mai important și decisiv factor în el, ca în orice altă formă de artă, este poziția civică a regizorului, atitudinea sa personală față de tema aleasă, capacitatea de a reflecta în vacanță nu. doar faptele și atitudinea lui față de ele, dar și viziunea lor asupra lumii, convingerea și entuziasmul lor ideologic.

Precizia introducerii întregului contrast al caracteristicilor specifice regiei unui spectacol teatral și sărbătorilor în masă, în general, duce apoi la crearea unui scenariu și apoi la cea mai strălucită întruchipare a acestuia.

CONCLUZIE

O atitudine indiferentă față de realitatea înconjurătoare, entuziasmul pentru materialul scenariului, curiozitatea pentru capacitatea de conectare și organizare, independența, gândirea artistică a regizorului contribuie la crearea conceptului artistic al viitoarei spectacole teatrale.

Deci, regizorul este obligat să acționeze în alianță - gânditor, pictor și critic. Gânditorul este activ, curajos, știe doar „pentru ce”, vede scopul și stabilește repere. Pictorul este emoționant, este totul despre „cum” să o facă, urmează reperele, are nevoie de rame, altfel se va estompa. Toată lumea știe că un critic trebuie să fie mai deștept decât un gânditor și mai talentat decât un artist, nu este creator, nu este activ, este fără milă.

De aici concluzionăm că în procesul de creativitate peste crearea unui spectacol de teatru, regizorul trebuie să coexiste armonios cu toate aceste trei posturi.

Fără îndoială, merită menționat că unul dintre ele nu este suficient. Toată lumea știe că abia atunci directorul spectacolelor de teatru, în general, face apoi lumea artistică colorată de personalitatea sa, de viziunea sa inimitabilă, de stilul său de gândire, care o deschide din diferite părți.

Se știe că orice document, fapt de viață, fenomen, erou adevărat, loc de evenimente poate deveni în sfârșit bază, pornind de la care își realizează acțiunea teatrală, propria sa cea mai nouă imagine.

Alături de aceasta, trebuie înțeles că doar o soluție figurativă transformă materialul documentar și jurnalistic într-o operă de artă adevărată.

LISTA LITERATURII UTILIZATE

1. Andreychuk N.M. Bazele excelență profesională scenarist de sărbători în masă. Barnaul, 2005

2. Barkov V. LIGHT, Designul de iluminat al spectacolului, M., 1953

Vershkovsky E.V. Regia spectacole de masă de club, L. G. I. K., 1977

Vertov D. Articole, jurnale, planuri, M., 1966

Gavdis S.I. Bazele scenariului. - Vultur: OGIIK, 2005

Genkin D.M. Forme teatrale munca în masă club. - L.: LGIK, 1972

Ershov P.M. Arta interpretării. În 2 volume. - Dubna, 1997

Zakhava B.E. Abilitatea actorului și regizorului. - M., 1978

Izvekov N.P. Scena, partea 2 Lumină pe scenă. L.-M., 1940

Karp Vyacheslav Ilici Fundamentele regiei, M, 2003

Knebel M.O. Scoala de regie Nemirovici-Danchenko. M., 1992

Kovakin L.D. Bazele clasice ale regiei. Krasnodar, 2001

Korogodsky Z.Ya. Regizor și actor. M., 1967

Konovich A.A. Sărbători și ritualuri teatrale în URSS, Moscova, 1990

Litvintseva G.D. Abilități de scenariu. - M.: VNMTsTN și KPR im. Krupskaya, 1989

Markov O.I. Cultura scenaristică a regizorilor de spectacole de teatru și de sărbători. - Krasnodar: Ed. KGUKI, 2004

Nemirovich-Danchenko V. I. Despre opera actorului. - M., 1984

Popov A.D. Integritatea artistică a spectacolului, M., 1959

Silin A.D. Spectacole de teatru de masă și sărbători: probleme de regie, probleme de organizare. - M.: Rusia Sovietică, 1987

Stanislavsky K.S. Lucrări adunate în 8 volume.T 1-3. - M., 1954-1957.

Tikhomirov „Conversații despre regia spectacolelor de teatru” 1977

Tovstonogov G.A. Despre profesia de director. M., 1967

24. Triadsky V.A. Fundamentele regiei spectacolelor de teatru. - M., 1985

25. Tumanov I.M. „Dirijarea unei sărbători în masă și a unui concert de teatru”, M, 1970

26. Chernyak Yu.M. Direcția vacanțe și spectacole / Yu.M. Chernyak. - Minsk: Tetra Systems, 2004

Chechetin A.I. Arta spectacolelor de teatru. - M.: Rusia Sovietică, 1988

Sharoev I. Dirijarea unei acțiuni de masă. - M., 1980

Sharoev I. Regia de spectacole de teatru de masă. - M.: Rusia Sovietică, 1980

Sharoev I.G. Regie de scenă și spectacole de masă. M., 1992

Shubina I.B. Organizare de programe de agrement și spectacol. Rostov-pe-Don, „Phoenix”, 2003

32. Aronov L.M. Experiența punerii în scenă a unui spectacol de teatru de masă pe baza dramaturgiei clasice: Prelegere. - M., 1998.

33.Dramaturgia spectacolelor de teatru.- M.-1979

Disciplina 1: Aspecte teoretice și caracteristici specifice ale RTPiP. 7. Varietate de tipuri de spectacole teatrale și festive; esența conceptelor „Reprezentație teatrală”, „Sărbătoare”, „Spectacol”, „Program spectacol”. Varietate de tipuri de spectacole teatrale și festive; esența conceptelor „Reprezentație teatrală”, „Sărbătoare”, „Spectacol”, „Program spectacol”. Spectacol - 1) forme de artă care afectează direct percepția vizuală și emoțională a evenimentelor în desfășurare. Tipurile de arte spectacolului includ: teatrul în toate formele și genurile sale, circ, teatre de stradă, festivități, sărbători, sport, etc., de asemenea, spectacolul teatral, teatrul. (Dal V.I. Dicționar explicativ al Marii Limbi Ruse Vie v.1. - M. 195) Vacanță - Dmitri.Mikhailovici. Genkin. „O vacanță este o formă complexă de muncă în masă, care include mai multe evenimente care au loc simultan, unite printr-o temă și o idee, combinând acțiunea activă a participanților cu percepția lor asupra spectacolului. Valoarea pedagogică a sărbătorii este de a satisface interesele oamenilor cu diferite niveluri culturale, ridicând-o la un nivel superior.” Anatoly.Ivanovici. Chechetin. „O sărbătoare este un complex de evenimente culturale și artistice, de obicei răspândite pe un teritoriu vast, iar cei prezenți la ea acționează atât ca spectatori, cât și ca participanți la acțiuni în același timp.” un fenomen social cu multiple fațete care reflectă valorile istorice, economice și artistice ale oamenilor. Acesta este un fenomen colectivist, care necesită în mod necesar prezența și participarea directă a unui grup de oameni, legături spirituale între ei. sărbătoare tradițională sau distracție organizată de popor, clasă, cutare sau cutare grup social, colectiv, familie, asociat cu realizările lor în domeniul activităților socio-politice și de muncă, cu realizări în domeniul științei, culturii, artei, educației, cresterea tineretului. Se bazează pe un eveniment, mai multe centre de acțiune pe o singură temă, privitorul ca participant sau observator. Cea mai importantă formă. Teatralitatea în sine. Scenariul este scris în blocuri (episoade în ele). un complex de evenimente de diverse tipuri și forme spectaculoase de diverse genuri; un fenomen multifuncțional care reflectă epoca, viața societății și cultura acesteia; cel mai vechi și mai eficient mijloc de comunicare în masă. (conform lui Yu.M. Chernyak). Aceasta este o formă complexă de muncă de agrement în masă, care include mai multe evenimente care au loc simultan, unite printr-o temă și o idee, combinând acțiunea activă a participanților cu percepția lor asupra spectacolului. Aceasta este o formă complexă, care are cea mai importantă semnificație socială și al cărei scop principal este comunicarea umană. Un tip aparte de viață socială și culturală a oamenilor, care implică multe forme spectaculoase care funcționează simultan: o procesiune de carnaval, o manifestare, un spectacol sau concert, un rit sau ritual, sărbători în masă. Marea Enciclopedie (editată de Yushakov S.N. etc. - Sankt Petersburg: Iluminarea 1896 este o zi stabilită pentru a onora pe Dumnezeu sau o persoană, sau amintirea unor evenimente importante cu suspendarea activităților zilnice. Marea Enciclopedie (editată de Yuzhakov S.N.) Teatralizare - 1) Crearea unei imagini artistice conform legilor dramaturgiei teatrului cu cea mai activă participare a majorității publicului. 2) Esența teatralizării ca metodă creativă este înțelegerea artistică a unor evenimente reale din viața unei țări, a unei anumite echipe sau chiar a unui individ, în care aceste evenimente sunt întruchipate într-o formă figurativă vie care conține interpretarea lor artistică. Spectacolele construite pe baza metodei teatrale se numesc teatrale. În etc. personajele principale sunt personalități reale legate direct de evenimentul în jurul căruia se construiește soluția figurativă a reprezentației teatrale. (după Petrov B.N.) Prin reprezentație de teatru înțelegem o reprezentație teatrală, sărbătoare sau ritual. Spectacolul de teatru este o modalitate specială de a satisface nevoile spirituale ale oamenilor, un fel special artă. Un spectacol de teatru este întotdeauna un copil al vieții de zi cu zi, al realităților vieții, al nevoii de spiritualizare a acestora și al existenței într-o formă emoțional-figurativă diferită. Astfel, o reprezentație teatrală este o combinație organică a realității asociate cu viața de zi cu zi, relațiile sociale, credințele religioase, înclinațiile ideologice și politice ale oamenilor și arta conținută în material emoțional-figurativ (artistic) creat prin transformarea acestei realități.

Trebuie remarcate trăsăturile caracteristice ale spectacolului teatral care o deosebesc de alte tipuri de creativitate artistică.

1. Scenariul unei reprezentații teatrale se bazează întotdeauna pe material documentar, pe care îl numim obiectul documentar al atenției scenaristului.

2. Acțiunea teatrală nu înseamnă crearea psihologiei eroilor (personajelor) fictive, ci crearea psihologiei situațiilor în care funcționează și se dezvoltă forțe reale (documentare).

3. Acțiunea teatrală este multifuncțională și rezolvă următoarele sarcini: didactică (edificatoare), informațională (cognitivă), estetică, etică, hedonistă (distractie) și comunicativă.

4. Acțiunea teatrală, de regulă, este unică și există, parcă, într-un singur exemplar.

5. Acțiunea teatrală se remarcă printr-o varietate de forme, spațiale și stilistice. Forme TP:

1. Seara tematică este un fenomen multigen ca formă, dând spațiu creativității, inițiativei, invenției. Cele mai comune genuri de seri tematice includ: poveste-seară, reportaj-seară, portret-seară, miting-seară, ritual-seară.

2. Compoziție literară și muzicală. O compoziție literară și muzicală are propria „partitură”, care include partituri separate: poetică, muzicală, luminoasă și chiar colorată. Și cu cât sunt mai uniți și mai intenționați, cu atât vom conduce spectatorul cu mai mult succes.

4. Ceremonia - procedura solemnă stabilită pentru a face ceva.

5. Express - teatru. (echipă de propagandă sau teatru de jurnalism de varietate).

1) un spectacol luminos de varietate, spectacol, afișaj. Sinteză a tuturor tipurilor de artă.

2) un spectacol de scenă generos cu interpreți populari scenă, circ, balet etc.

8. Relația dintre conceptele de „ilustrare” și „teatralizare”, imaginea ca bază estetică pentru teatralizarea de către regizor a festivalului. Corelația dintre conceptele de „ilustrare” și „teatralizare”, figurativitatea ca bază estetică pentru teatralizarea de către regizor a festivalului. Ilustrațiile și teatralizarea sunt modalități de soluționare artistică a unei teme; cu ajutorul lor, TP este organizată și construită dramaturg. Aceste tehnici fac posibilă organizarea artistică a întregului material, subordonând dramaturg mijloacele de exprimare folosite (muzică, poezie, dans etc.). Metoda ilustrației, precum și metoda teatralizării, presupune nu o instalare aleatorie, arbitrară, de poezii, cântece, dansuri și alte mijloace expresive, ci organizate dramaturgic în conformitate cu tema evenimentului și planul creativ al regizorilor săi.În ambele cazuri, este important să se determine măsura și ordinea utilizării diferitelor mijloace expresive care alcătuiesc materialul evenimentului. Sarcina ilustrarii este de a spori percepția asupra conținutului evenimentului prin atragerea diverselor mijloace expresive (material documentar, poezie, proză, muzică etc.).

Tehnica ilustrației este cunoscută de mult timp în practică. În anii 1920 și 1930, a fost folosit cu pricepere în organizarea diferitelor forme de muncă în masă. Sarcina tuturor mijloacelor expresive utilizate în structura TP este de a spori impactul acestuia asupra privitorului, de a transforma informațiile despre acest sau acel fenomen sau eveniment în „informații estetice”, adică una care evocă un sentiment special de experiență, bucurie. , plăcere. Adevărata esență a teatralizării constă în crearea unei singure „acțiuni transversale” (care vizează realizarea super-sarcinii, super-sarcinii pentru ce) în TP, care nu numai că ar uni și subjuga toate componentele folosite ( poetice, proză, spectacole muzicale, fragmente de film), dar ar crea și condițiile necesare pentru participarea efectivă activă a tuturor celor prezenți la acest eveniment. Teatralizarea este cea care transformă spectatorul-ascultător, spectatorul-observator într-un spectator-participant, adică un „actor” (îndeplinește sarcini scenice simple determinate de intenția organizatorului). Semnificația sa pedagogică a fost foarte apreciată de N. K. Krupskaya, subliniind posibilitatea de a-l folosi pentru a „influența” latura emoțională a evenimentului. Ilustrația este întotdeauna de natură statică, concepută în primul rând pentru a îmbunătăți percepția materialului semnificativ, în timp ce teatralizarea este eficientă, deoarece natura sa este natura jocului. Jocul este un început puternic pentru a aduce oamenii împreună. Fiind „sămânța” teatralizării, jocul face ca această tehnică să fie „posibilă și aplicabilă în munca în rândul adulților”, și nu numai. Alegerea de către organizator a receptării ilustrației sau teatralizării materialului dramatic depinde, și foarte tangibil, de relația armonică corect găsită între conținutul și forma evenimentului. Ilustrația și teatralizarea ca metode de organizare dramatică a materialului, având o natură și trăsături specifice diferite, sunt unite într-un singur lucru - sunt menite să activeze spectatorul într-o măsură mai mare sau mai mică, pentru a crea condițiile necesare pentru participarea acestuia la eveniment.

9. Originalitatea ideii regizorului de spectacole teatrale ca bază pentru lucrări literare și dramatice pe scenariu. Originalitatea ideii regizorului de spectacole teatrale ca bază pentru lucrări literare și dramatice pe scenariu. Indiferent de scenariul care urmează să fie scris, lucrul la el începe cu formarea unei idei. Ideea scenariului - procesul de formare a acestuia poate fi împărțit condiționat în trei etape.

Primul pas. Definirea temei, în forma cea mai generală (definește calendarul sărbătorilor). Definiție – tip de reprezentație teatrală. Fie că va fi un concert de teatru, un spectacol de varietate sau o seară tematică, deoarece forma sărbătorii este determinată de tradițiile festive sau de dorințele clientului. Și, în sfârșit, locul de desfășurare (scena palatului culturii sau: piața orașului, sala de banchete sau poiana pădurii) și viitorii participanți - spectatori. Nu este atât de puțin că fantezia scenaristului este inclusă în lucrare.

Faza a doua. Concretizarea principalelor elemente ale planului. Crearea unui plan de scenariu. O temă numită corect și precis, ca o busolă, conturează cercul de material pe care scenaristul trebuie să-l studieze. Este necesar să se determine subiectul imaginii într-o sărbătoare, de exemplu, Ziua Internațională a Femeii. Să o spunem astfel: viața femeilor din orașul nostru și nu vom putea face față abundenței materialelor, dar de îndată ce ne limităm la o poveste despre meșteșugari care cunosc secretele meșteșugurilor tradiționale rusești ( broderie, dantelă etc.), ideea va începe să capete contururi vizibile. Totul devine clar: ce fel de literatură să studiezi și cine va deveni un adevărat erou și ce grupuri de artă vor lua parte la vacanță. Există două moduri de a implementa o temă. Diacronic.] (din greaca dia - prin, prin si chronos - timp) si synchronous / (greaca syn - impreuna si chronos - timp). Precizând subiectul, scenaristul, de regulă, se confruntă cu o anumită problemă socială și morală (din problema greacă - sarcină) - o contradicție care în momentul de față, în circumstanțele date, este de nerezolvat. Și orice contradicție implică cel puțin două puncte de vedere. Iar aceste puncte de vedere nu sunt altceva decât baza viitorului conflict dramatic (din latină conflictus - ciocnire).

Conflict dramaturgic- aceasta este o ciocnire a actorilor în implementarea sarcinilor lor vitale. Autorul ideii ia o anumită parte în conflict. El face o anumită judecată morală cu privire la subiectul imaginii. Și această judecată este de obicei numită ideea (idee greacă - concept, reprezentare) a scenariului. După cum s-a menționat deja, în cadrul unei sărbători, pot fi prezente nu numai fragmente din toate tipurile de arte, de la muzică la pictură, de la coregrafie la arhitectură, ci și un document în diferite forme, de la reprezentația unui erou adevărat la buletine de știri. . O combinație de ficțiune, documentar și real, să zicem, plantarea de copaci, o paradă de echipamente etc. - trăsătura principală a dramaturgiei acţiunii festive. Materialul variat, multi-gen, multi-stil necesită un anumit mod de combinare, așa că cel mai important element al planului este mutarea scenariului. Aceasta este o tehnică care, pe baza unui principiu constructiv, organizează materialul și îi conferă integritate semantică și artistică. Scenariul din imaginația scriitorului va începe să apară abia odată cu apariția mijloacelor expresive în fiecare dintre episoadele planificate. A doua etapă de dezvoltare a ideii de scenariu se încheie cu elaborarea unui plan. Planul scenariului este o listă de episoade cu o scurtă descriere a conținutului acestora, definirea principalelor mijloace expresive în contextul semantic și artistic al scenariului. A treia etapă. Design final al ideii. Ajustarea ideii în procesul de implementare a acesteia.

10. Instalare și principalele sale funcții. Instalare și principalele sale funcții. Editarea este principala metodă creativă a directorului de spectacole de masă. Montajul este o metodă artistică de organizare a materialului. Termenul provine de la cinematografie, Vs. Pudovkin. Sistematizat de Esenstein (grafic). După modul în care este organizat materialul, acesta poate fi secvenţial şi paralel.

AGENȚIA FEDERALĂ PENTRU CULTURĂ ȘI CINEMATOGRAFIE

INSTITUTUL DE STAT DE ARTE SI CULTURA OREL

Catedra regie spectacole de teatru

SI. Gavdis

BAZELE CREATELOR

Tutorial

pentru studenții specialității 070209

„Director de spectacole de teatru și sărbători”

Recomandat de Asociația Educațională și Metodologică a Instituțiilor de Învățământ Superior din Federația Rusă pentru Educația în Domeniul Culturii Artei Populare, Activități Sociale și Culturale și Resursele Informaționale ca ajutor didactic pentru studenții instituțiilor de învățământ superior care studiază în specialitatea 070209 - Dirijarea teatrului spectacole și sărbători. Disciplina OPD.F.05.01 - Teoria dramei și elementele de bază ale scenariului

BBK 85,34 UDC 793 G 123

Recenzători:

Zharkov A. D., Doctor în Științe Pedagogice, Profesor, Decan al Facultății de Teatru, Film și Televiziune din MGUKI;

Markov OI, Lucrător de Artă Onorat al Ingușeției, Doctor în Științe Pedagogice, Profesor, Decan al Facultății de Arte Teatrale, Șef al Departamentului de Regie Scenică a KGUKI;

Sklyar I. G., lucrator de artă onorat al Republicii Komi, candidat la științe filozofice, profesor asociat, director artistic al MGUKI

Yakunina V.P., candidat la științe pedagogice, profesor de catedra munca socialaşi Ştiinţe Psgaologice şi Pedagogice OGIIK

Gavdis SI. Bazele scenariului. Manual pentru studenții specialității 070209 „Directia spectacole teatrale și sărbători”. - Vultur: OGIIK, Tipografia „Kartush”, 2005. - 242 p.

ISBN 5-9708-0019-8

Manualul a fost elaborat în baza programului educațional 070209 „Director de spectacole și sărbători teatrale” în conformitate cu conținutul disciplinei „Teoria dramei și bazele scenaristului”.

Manualul este dedicat uneia dintre problemele urgente ale scenariului - tiparele procesului creativ de lucru la scenariul spectacolului teatral și al vacanței. Manualul examinează caracteristicile scenariului, identifică varietăți de programe de vacanță, dezvăluie caracteristicile generale și specifice ale dramaturgiei teatrului de masă. Autorul, folosind exemple specifice, nu analizează doar abordările teoretice ale dramaturgiei, ci și practica scenariului „live”.

Manualul este destinat studenților universităților de arte și cultură de specialitatea 070209 „Direcția spectacolelor teatrale și sărbătorilor”, practicienilor din domeniul organizării și punerii în scenă a acțiunilor de masă, precum și tuturor celor implicați și interesați de scenariu.

ISBN 5-9708-0019-8

După ce a primit o altă comandă pentru organizarea artistică a oricărui eveniment festiv: Anul Nou sau Ziua Sfântului Valentin, aniversarea unei persoane sau a unei echipe celebre, ziua de naștere sau sărbătoarea Rusă Maslenița, o sărbătoare a nunții sau nașterea unui copil, o vacanță în stradă sau în oraș, deschiderea unei expoziții de artă sau a unui centru comercial, vacanță profesională sau prezentare a companiei, de fiecare dată, în ciuda experienței de mulți ani în organizarea și desfășurarea diferitelor tipuri de evenimente, apare un fel de stare de spirit de neînțeles. Pe de o parte, aceasta este o emoție veselă, așteptarea a ceva neobișnuit, o premoniție a unui fel de descoperire, pe de altă parte, un sentiment de anxietate, responsabilitate, conștientizare a importanței muncii depuse, dar există întotdeauna o dorință de a prezice ce se va întâmpla de data aceasta? Mi-ar plăcea să deschid rapid acea ușă misterioasă în spatele căreia se ascunde și acum viitoarea ta creație. Dar găsirea cheii acestei uși magice nu este atât de ușoară. Acest lucru va necesita multă energie, experiențe creative, o grămadă de cărți citite, reviste, documente studiate, fotografii revizuite; cunoștințe noi și comunicare cu persoane necunoscute anterior, care în acest timp vor deveni prieteni și cunoștințe bune. Câte povești umane vor trebui auzite și trăite, câte lucruri noi și interesante vor fi dezvăluite în perioada de lucru la scenariu! Și cât de mult este nevoie de „tu” pentru ca toate acestea să devină apropiate și dragi, singurul lucru care te va ajuta să exprimi acel lucru interior care s-a maturizat de mult și care cere să iasă, ceva despre care nu poți decât să le spui oamenilor.

Procesul creativ de lucru la scenariul unui spectacol de teatru este complex și necesită dedicare din partea scenaristului. Chiar și după ce am studiat „tehnologia” creării unui scenariu, nu ne putem considera scenariști, deoarece este imposibil să învățăm cum să scriem scenarii dacă nu există talent, nici talent și, dacă sunt disponibile, este imposibil să sperăm „poate”, deoarece „numai ca rezultat al muncii poate și dezvolta abilitățile naturale ale unei persoane, numai munca (practica) poate dezvolta și acumula puterea efectivă de inspirație, dezvăluie perspective de viitor pentru munca creativă” (82).

În același timp, astăzi putem observa, din păcate, că aproape toți cei mai mult sau mai puțin educați „scriu” scenarii, discreditând atât profesia, cât și forma de artă în sine. Prin urmare, în opinia noastră, atitudinea față de scenariști-regizori este, s-ar putea spune, o muncă disprețuitoare și prost plătită. Aici, nu trebuie să încărcați vagoane sau să numărați numere, nu aveți nevoie de forță, nu sunt necesare cunoștințe de matematică superioară: am compilat o secvență de numere, am venit cu un text pentru gazdele evenimentului festiv, a adăugat discursuri ale unor oameni respectați către ei – iar scenariul este gata. Apoi a luat muzica potrivită - și problema, după cum se spune, este „în geantă”. Așa se țin adesea evenimente pentru spectacol, în care nu se poate vorbi de vreo dramaturgie, sau de vreo imagine. Cu toate acestea, astfel de „regizori de scenă” nu se angajează să pună în scenă un spectacol de teatru bazat pe piesa unui dramaturg (deși acest lucru poate fi observat, dar mai rar), deoarece înțeleg că doar un regizor profesionist o poate face. În același timp, pregătirea unui spectacol de teatru sau a oricărei alte acțiuni teatrale de masă este o chestiune simplă pentru ei, în ciuda faptului că nu orice regizor de teatru se angajează să facă acest lucru, mai ales într-un cadru scenic neconvențional.

Și, uneori, puteți observa o altă imagine, când, la plasarea unei comenzi pentru următorul scenariu, aproape fiecare manager consideră că este necesar să-i indice scenaristului cum ar trebui să efectueze munca viitoare, îndatoririle sale profesionale. Și aici nu ne referim la dorințele exprimate de client (de exemplu: despre menținerea tradițiilor consacrate în echipă; despre ce momente din activitățile unei anumite echipe ar trebui evidențiate în timpul evenimentului; despre cine ar trebui să i se spună; despre cine ar trebui să fie lăudat etc.), și anume instrucțiuni așa cum trebuie. Și mai des toate acestea ar trebui să fie la fel ca anul trecut și acum 10, 20 sau chiar 50 de ani, sau ca la un vecin. Prin urmare, evenimentele monotone se desfășoară după o schemă de lungă durată: înalte autorități efectuează, apoi există un premiu și apoi un concert. Uneori vreau să spun unor astfel de clienți: „Dacă știi cum ar trebui să fie organizat, de ce inviți un scenarist, regizor? Fă-o singur și nu-i transforma pe regizori într-un fel de „felii curajoși” care vor urma doar instrucțiunile tale, fără a-și folosi potențialul creativ și abilitățile profesionale.”

Crearea și susținerea unui spectacol de teatru de masă care necesită o dramă proprie, creată pe un anumit material, pentru un anumit public și adesea pentru o scenă neconvențională, este o chestiune complexă.

Deci, ce calități ar trebui să aibă un scenarist-regizor (de obicei, el joacă în aceste roluri într-o singură persoană)? În primul rând, trebuie să fie o persoană educată, activă din punct de vedere social. A fi o Personalitate, a fi Cetăţean al ţării sale, a avea propria viziune asupra lumii, propriile convingeri, propria opinie, să fie îndrăzneţ, activ, asertiv în străduinţa de a atinge scopul. O persoană care este indiferentă față de viață, față de realitatea înconjurătoare, față de problemele care necesită rezolvare astăzi, indiferentă față de oamenii printre care trăiește, față de prieteni, rude, cei dragi, față de frații noștri mai mici, nu își are locul în profesia noastră. Inteligența, cultura, alături de înalte calități morale, ar trebui să caracterizeze personalitatea scenaristului. Și, bineînțeles, nu se poate face aici fără gândire creativă, imaginație, fantezie, curiozitate, capacitatea de a vedea ce vor trece alții, de a discerne în ea ceea ce va ajuta la transformarea acestei lumi, să o facă mai bună, mai perfectă - fără aceste calități. nu poate exista scenarist. Și cel mai important - trebuie să-l iubești, să-l respecți pe cel pentru care îți creezi acțiunea, vacanța, performanța. Urându-le oamenilor bunătate, pace, prosperitate, conducându-i prin lucrările creative create, forțându-i să empatizeze cu ceilalți, să se bucure și să se întristeze, să gândească și să analizeze, să participe activ la ceremonial tradițional, joc și alte activități, fără a uita că ești responsabil pentru ele . Amintiți-vă de cuvintele lui Antoine de Saint-Exupery, care a scris în povestea sa „Micul Prinț”: „Sunteți responsabil pentru cei pe care i-ați îmblânzit”. Așadar, fiecare director de spectacole și sărbători teatrale este responsabil pentru publicul său, privitorul său, participant la acțiunea festivă, pentru lumea sa spirituală, pentru starea sa, dorințele și gândurile sale.

Natura activității artistice și creative a viitorilor absolvenți ai specialității „Dirijarea spectacolelor teatrale și sărbătorilor” impune mari pretenții la pregătirea lor profesională - cunoștințe, aptitudini, abilități, viziune generală, nivel de cultură.

Un specialist cu înaltă calificare ar trebui să fie capabil să influențeze rezolvarea problemelor importante ale timpului nostru cu creativitatea sa, să știe exact ce vrea să spună publicului, să fie profund convins de ceea ce reprezintă, să fie capabil să țină pasul cu vremurile, simțindu-i ritmul și caracterul.

Punctul de plecare al creativității regizorului este crearea unui scenariu, din care toate părțile trebuie să fie supuse legii prin acțiune și, în același timp, fiecare parte trebuie să aibă propria gândire completă și dezvoltare internă. Numai sub condiția unei selecții precise și a unei organizări abile a diverselor materiale scenarii, scenaristul va fi capabil să creeze o reprezentație teatrală vie și să-i dea valoare estetică și pedagogică.

Procesul creativ de lucru la un scenariu presupune nu numai stăpânirea „tehnologiei” de realizare a scenariilor, ci necesită și dezvoltarea generală și profesională a personalității elevului, capabilă să-și exprime poziția civică.

Gândire logică și artistică, sentimente de armonie, proporționalitate, integritate în percepția operelor de artă, realitatea înconjurătoare, cetățenia, stăpânirea metodei de montaj de a crea o structură dinamică a spectacolelor teatrale - acesta este fundamentul pe care se află priceperea scenaristului bazat.

În acest manual, atragem atenția viitorilor regizori de spectacole și sărbători asupra trăsăturilor scenariului, identificăm varietățile programelor moderne de vacanță și principalele lor caracteristici, considerăm scenariul ca un fel de dramaturgie, relevăm trăsăturile generale și specifice ale dramaturgia spectacolelor de teatru şi a sărbătorilor. Dezvăluim secretele creării conceptului artistic al operelor celebre de literatură și artă, urmărim etapele procesului de creație în realizarea scenariilor pentru spectacole de teatru.

Lucrând la manual, ne-am bazat pe experiența și munca unor scriitori talentați cunoscuți, artiști, cercetători, figuri de teatru, regizori și scenariști de spectacole și sărbători teatrale.

Deci, autorul dezvăluie principalele caracteristici ale esenței dramaturgiei ca bază a artelor spectacolului, referindu-se la studiile lui Abramovici G.L., Alya D.N., Volkenstein V.I., Zakhava B.E., Ershov P.M., Mitta A., Osovtsev SM ., Polamisheva AM, Polyakova M.Ya., Tovstonogova GA

Un rol semnificativ în înțelegerea și dezvăluirea trăsăturilor specifice ale artei spectacolelor teatrale și a sărbătorilor l-au jucat lucrările lui Genkin D.M., Konovich A.A., Orlov O.L., Petrov B.N., Silin A.D., Tikhomirov D.V., Triadsky V.A., Tumanova I.M., Sharoeva.

Lucrările lui Borev Yu.B., Novikov V.I., Paperny Z.S., Shklovsky E.A., Shorokhov E.V. l-au ajutat pe autor să urmărească tiparele procesului creativ.

Lucrările lui Al D.N., Vershkovsky E.V., Zharkov D.M., Litvintseva G.D., Sarukhanov V.A., Chechetin A.I.

Un rol deosebit în pregătirea acestui manual l-au avut lucrările doctorului în științe pedagogice, profesorul Markov O.I. Metodologia pe care a creat-o pentru lucrul la scenariu a stat la baza analizei autorului asupra etapelor procesului creativ de creare a scenariilor pentru spectacole teatrale și sărbători.

Lucrând la manual, autorul s-a bazat pe propria experiență de mulți ani la universitate ca profesor de „Scenografie” și „Dirijarea spectacolelor și vacanțelor teatrale”, practică creativă personală în crearea de scenarii, organizarea și susținerea diverselor spectacole teatrale și sărbători. în institut, oraș și regiune pe diverse etape.

În acest manual, autorul a sistematizat materialul adunat și studiat și a căutat într-o formă destul de clară, accesibilă să ia în considerare trăsăturile scenariului, caracteristicile generale și speciale ale dramaturgiei scenariului și să urmărească în mod consecvent procesul creativ de creare a scenariilor pentru spectacole teatrale.

Sperăm că acest manual îi va ajuta pe studenți – viitori directori de spectacole și sărbători teatrale – să înțeleagă toate complexitățile scriirii de scenarii, care este o parte importantă a activităților lor profesionale.

Capitolul 1

Un scenarist poate crea un scenariu de înaltă calitate pentru o reprezentație teatrală sau o vacanță numai dacă există o cultură a scenariului, al cărei proces de formare este analizat în detaliu în manualul său de către O.I. Markov. Cultura scenariului ca fenomen artistic și pedagogic este „un complex de cunoștințe teoretice speciale și deprinderi practice de natură integratoare necesare pentru reglarea profesională și artistică a proceselor educaționale din societate” (38, 17). Astfel, cultura scenaristică a regizorilor de spectacole și sărbători teatrale se bazează pe un complex de caracteristici profesionale ale personalității regizorului, datorită „specificului scenariului și creativității regizorului, format istoric sub influența integrării tendințelor în sistemul artistic. ” (38, 14).

1. Caracteristici ale scenariului

Totuși, ce este arta? Care este esența și scopul ei? Pe baza interpretării acestui concept de către astfel de gânditori cunoscuți precum Aristotel, Hegel, Belinsky, Chernyshevsky și alții, arta este, în primul rând, o formă specială de cunoaștere, înțelegere, evaluare și interpretare a lumii înconjurătoare. Potrivit acestei interpretări, sensul principal al artei este reproducerea anumitor aspecte ale realității din jurul nostru pentru a le înțelege mai bine pentru a înțelege adevărul. Principala diferență dintre artă și alte domenii ale cunoașterii și activității sociale este că „satisface nevoia umană universală - percepția realității înconjurătoare în formele dezvoltate ale sensibilității umane” (81, 118).

L.I. Novikova, comparând arta cu alte tipuri de practică estetică, a ajuns la concluzia că sensul artei constă, în primul rând, „în cunoașterea, interpretarea și evaluarea estetică a realității prin reproducerea ei artistică și imaginativă, în dezvoltarea nevoilor estetice. și abilități pe această bază. Prin urmare, ca produs al artei, o operă de artă are o valoare ideologică și artistică independentă” (43, 14). Astfel, vedem că procesul de creativitate, pe de o parte, este direct dependent de realitatea socială, a cărei încălcare a legilor duce la pierderi ireparabile. Pe de altă parte, în centrul acestui proces se află subiectul - artistul, care efectuează o căutare subiectivă.

Prin urmare, art, precum G.A. Tovstonogov este un proces fără sfârșit și mereu în căutare, în mișcare. A crea o altă operă de artă pentru un artist, scenarist, regizor este întotdeauna descoperirea a ceva nou, încă necunoscut, care surprinde și entuziasmează nu doar artistul însuși, ci și pe cei cărora le este destinată, care te face să gândești, să reflectezi, să desenezi. concluzii. Arta este creativitate, iar creativitatea este întotdeauna un mister care există, dar pe care nimeni nu-l poate dezlega, deoarece acesta este un proces pur personal, individual.

Cu toate acestea, L.A. Dmitriev în cartea sa „Secretele creativității” a subliniat toate legile creativității dramatice într-o singură frază:

„Pentru a scrie o operă dramatică cu drepturi depline, ai nevoie de o temă proaspătă, o idee grozavă, o idee originală, un conflict intens, o intriga clară, o intriga clară, personaje vii, dialog încăpător, puritatea genului, compoziție exactă, o compoziție a autorului. credo și imagine artistică.” Și acest lucru este dincolo de orice îndoială. Cu toate acestea, aceste sarcini nu sunt ușor de rezolvat. Potrivit doctorului în filologie, profesor la RATI, academician și unul dintre fondatorii Academiei Independente de Estetică și Arte Liberale Mark Yakovlevich Polyakov, „o operă de artă este o formațiune estetică complexă, formată din trei planuri principale: 1) o anumit sistem material (sunete, cuvinte, culori, în funcție de tipul de artă); 2) câmpul complex de conținut (semantic) implementat de acest sistem; 3) un sistem ideologico-emoțional (adică un lanț de idei care generează un anumit „model de viață”)” (50, 62). Și toate aceste trei straturi principale de informații estetice, în opinia sa, creează unitatea obiectivului și subiectivului, contopindu-se în integritatea organică a unei anumite opere de artă. În teoria artei, procesul creativ este împărțit în trei etape:

cunoașterea și prelucrarea creativă a impresiilor și cunoașterea realității;

apariția unui concept artistic;

realizarea ideii, întruchiparea ei într-o operă de artă;

Toate aceste etape alcătuiesc procesul creativ de creare a scenariilor pentru diverse spectacole teatrale și sărbători în masă, deoarece creativitatea scenariilor, ca și creativitatea unui artist de orice direcție, este un tip specific de gândire artistică.

Tipul artistic de gândire este determinat de următoarele calități:

viziune asupra lumii, viziune asupra lumii, viziune asupra lumii;

abilitate artistică;

talentul natural cu percepția sa senzuală și estetică asupra lumii.

A fi o persoană creativă înseamnă a avea anumite date spirituale, deosebite, susceptibilitate emoțională, observație, imaginație, fantezie. Un adevărat artist se deosebește de ceilalți oameni, în primul rând prin capacitatea de a vedea. Să vezi ce nu observă alții, să poți scoate din fiecare situație ceea ce este mai esențial, boabele, atmosfera ei. „Nu toți oamenii sunt atenți la culoare, deși totul în jurul nostru are culoare; nu toată lumea este atentă la sunet, deși toată lumea este înconjurată de sunete; nu toată lumea este atentă la cuvânt, deși toată lumea îl folosește; nu toată lumea este interesată de acțiune, deși nu există oameni inactiv. Pentru consumator, „materialul artei” în sine nu reprezintă niciun preț – de aceea este materialul. Este apreciat și studiat de un specialist, pentru că are nevoie de el - din el creează ceva ce poate fi apreciat de alții ”(27, 287). Un adevărat artist percepe și evaluează lumea din jurul lui în felul său, vede un sens universal în fenomenele private. Deci, potrivit lui R. Gamzatov, „potopul doarme într-o picătură de ploaie”, conform lui O. Khayyam - „întreaga recoltă este în cereale”, conform motto-ului teatrului shakespearian „Globe” - „întregul lumea joacă o comedie ...” O astfel de abilitate de a vedea datorită nevoii corespunzătoare și armamentului adecvat, iar unicul embrion al ambelor se numește abilități, talent, talent ”(27.550), precizează P.M. Ershov în cartea sa Arta interpretării, discutând despre creativitatea regizorală.

În același timp, posibilitatea realizării unui talent este determinată doar de muncă, deoarece abilitățile care nu sunt multiplicate prin muncă sunt inutile. Și numai munca dă valoare socială oricărui talent natural. Prin urmare, nu trebuie să ne bazăm pe proverbul care spune că poeții se nasc. Este doar parțial adevărat, deoarece o persoană care s-a născut poet trebuie încă să devină una. Și acest lucru este de neconceput fără muncă grea de zi cu zi. Prin urmare, viitorul scenarist trebuie să cultive în el însuși nevoia de a lucra constant asupra sa. Și numai atunci când citirea, observarea, analiza, compunerea devine pentru el o îndeletnicire comună, o necesitate vitală, iar conștiința și inima se vor bucura în fiecare minut de ceea ce a învățat, văzut și inventat de el, rezultatul nu va întârzia să apară. . În același timp, trebuie amintit că o operă de artă este un fenomen estetic, ideologic și artistic complex. Și a înțelege că avem în fața noastră o operă de artă înseamnă, în primul rând, să înțelegem și să simțim că nu poate fi decât așa cum este: atât în ​​general, cât și în fiecare dintre particulele ei.

Având în vedere dramatismul din sistemul comunicării artistice, un membru al Uniunii Scriitorilor și al Uniunii Muncitorilor Teatrali M.Ya. Polyakov spune că „sistemul de relații dintre o operă de artă și realitate este motivat de poziția subiectivă a scriitorului și de legile interne ale creației artistice. ... O lucrare ca un fel de complex ideologic și artistic, ca mesaj realizat prin material lingvistic, în primul rând, acoperă anumite fenomene ale realității (momentul obiectiv) și, în al doilea rând, exprimă atitudinea scriitorului față de aceasta (momentul subiectiv)” (50, 61). Prin urmare, vorbind despre arta teatrului, K.S. Stanislavsky, a susținut că teatrul, reflectând viața, nu o copie mecanic, ci oferă o sinteză artistică a proceselor și fenomenelor vieții. Totuși, pentru ca acest lucru să se întâmple, „artistul trebuie să aibă propria sa poziție, propriul punct de vedere, dar întotdeauna semnificativ social, filozofic, etic, estetic, a cărui profunzime se naște din natura sa ideologică. Prin urmare, este necesar să vedem lumea de la înălțimea idealului socio-etic. Aceasta este înălțimea de la care artistul privește fenomenele realității. Cu cât acest ideal este mai semnificativ, cu atât semnificația universală a operei artistului este mai mare” (54, 59).

Astfel, vedem că un artist adevărat trebuie să aibă sănătate morală și o inimă receptivă, întrucât adevărata artă apare doar pe o bază solidă de convingeri și valori morale etice. Scopul său este afirmarea bunătății, afirmarea umanismului. La un moment dat, Lev Tolstoi scria: „Oamenii care sunt puțin sensibili la artă cred că o operă de artă este un întreg, deoarece totul este construit pe aceeași parcelă sau este descrisă viața unei persoane. Nu e corect. Așa i se pare doar unui observator superficial: cimentul care leagă fiecare operă de artă într-un singur tot și, prin urmare, produce iluzia unei reflectări a vieții nu este o unitate de persoane și poziții, ci unitatea atitudinii morale originare a autorului față de subiectul” (67, 18).

Continuând gândirea lui Lev Nikolaevici Tolstoi, Mark Yakovlevich Polyakov susține că sensul unei opere de artă este în relație cu atitudinea autorului față de fenomenele realității pe care le înfățișează. Și demonstrează această idee pe exemplul piesei „Alergarea” a lui M. Bulgakov, unde găsim nu numai imaginea mersului unor evenimente specifice, destinele personale ale personajelor, ci și o înțelegere deosebită a ceea ce se află dincolo de situațiile specifice. a dramei. „În centrul substructurii ideologice și emoționale a dramei se află o metaforă grandioasă” (50, 60).

Astfel, în artă, principiile morale ale unei persoane creative sunt inseparabile de priceperea profesională. ESTE. Turgheniev, într-o scrisoare către L.N. Tolstoi scria: „Fiecare om ar trebui, fără a înceta să fie o persoană, să fie un specialist; specializarea exclude diletantismul... iar a fi amator înseamnă a fi neputincios.”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky nu a recunoscut educația profesională a unui artist în afara educației sale etice. Prin urmare, sufletul „sistemului” său este doctrina eticii artistice. O mare atenție a fost acordată eticii în munca actorului și regizorului de către A.D. Popov. Pentru el, etica capătă sensul de „cea mai necesară igienă a procesului creativ”. În acest sens, scopul pedagogiei teatrului modern este „educația unui artist, pentru care arta nu este doar o profesie și deprindere, ci și serviciul său civic, datoria sa morală” (54, 54).

Prin urmare, a fi scenarist înseamnă a fi nu doar o persoană creativă, ci și a fi un cetățean-artist care și-a definit clar super-super-sarcina muncii sale, care include atât un scop de viață, cât și o viziune asupra lumii și un conținut spiritual și o înțelegere a misiunii sale sociale. Este super-super-sarcina scenaristului care îl va ajuta pe autor să depășească limitele creativității senzuale și intuitive și va cere înțelegerea ei din poziții filozofice și civice și, de asemenea, va determina lumina ideii care se va manifesta. în scenariul şi planul regizoral al acţiunii festive în curs de dezvoltare. Este necesar să ne străduim astfel încât scenariul unei reprezentații teatrale, precum țesutul artistic al oricărei opere de artă, să fie o integritate, asemănătoare unui organism viu. Totuși, aceasta necesită nu doar „tehnică”, ci, dacă pot să spun așa, este nevoie de „întregul” artist. Și aici este potrivit să ne amintim declarația marelui regizor și profesor Konstantin Sergeevich Stanislavsky: „Fiecare pas, fiecare mișcare din timpul creativității trebuie să fie animată și justificată de sentimentul nostru. Tot ceea ce nu este experimentat... rămâne mort ”(59, 259). Iată, de exemplu, ceea ce Ya.I. Polonsky despre ce înseamnă a aduce forma unui poem liric la posibila sa grație: „Acest lucru, credeți-mă, nu este altceva decât terminarea și aducerea la grația posibilă în natura umană a propriei, cutare sau cutare, simțire... Pentru a a lucra la un vers pentru un poet este același lucru cu a-ți lucra la suflet.

Crearea unei opere de artă include nu numai munca de înțelegere a mediului și propria viata autor, lucru la construcția operei, dar și lucru la „sufletul său”, Și când pentru artist acestea nu sunt trei tipuri diferite de activitate, ci un singur proces de creație, atunci viața conținută în interiorul operei create, ca un univers mic, va reflecta și manifesta în sine universul, plinătatea vieții umane, întreaga integritate a ființei. O astfel de lucrare devine „o formă de neînlocuit de familiarizare cu aceasta lume mare educația adevăratei umanități, formarea unei personalități integrale, cuprinzătoare dezvoltate” (79).

Toate acestea pot fi atribuite în siguranță muncii scenaristului de spectacole teatrale și sărbători, produsul final al cărui activitate creativă este crearea unei astfel de dramaturgie a acțiunii festive, care la momentul întruchipării sale scenice va crea o artistică deosebită. lumea evenimentului celebrat. O lume apropiată și interesantă de un anumit public, creând toate condițiile pentru o comunicare ușoară a acestuia. Lumea unei atmosfere creative unice, care implică toți cei adunați în ceea ce se întâmplă, transformând publicul în participanți activi la acțiunea festivă. O lume care provoacă o impresie emoțională profundă asociată cu un anumit eveniment festiv. O lume care încorporează o acțiune de masă organizată artistic, programată pedagogic, care este un fenomen deosebit, extrem de complex al artei.

Astfel, scenariul, pe lângă date naturale deosebite, necesită ca scenaristul să aibă inteligență, cultură înaltă, experiență de viață, imaginație dezvoltată, stăpânirea artei complexe a compoziției și capacitatea de a gândi în imagini. Și, cel mai important, capacitatea de a subordona toate părțile lucrării scenice unei singure soluții ideologice și artistice, care a apărut în conformitate cu viziunea autorului asupra problemei ridicate și este în concordanță cu o anumită unitate în sufletul său, în oamenii din jur. el, în lume.

Totuși, pentru ca acest lucru să se întâmple, pentru ca procesul creativ de realizare a scenariilor pentru spectacole teatrale să aibă un rezultat calitativ, este necesară cunoașterea legile creativității artistice, înțelegerea trăsăturilor și cerințelor pentru dramaturgia spectacolelor teatrale. Scriitorul trebuie în primul rând:

studiază legile dramaturgiei clasice;

să identifice varietățile și trăsăturile dramaturgiei spectacolelor de teatru și sărbătorilor;

să studieze tipurile și natura materialului scenariului și mijloacelor de exprimare a diferitelor spectacole teatrale de gen;

învață „tehnologia” de lucru pe scenarii;

să fie capabil să găsească și să formuleze o temă, să identifice o problemă, să determine cea mai importantă sarcină și conceptul autorului despre scenariul viitor al unui spectacol de teatru;

să cunoască esența și etapele creării unui scenariu și a ideii regizorului despre un spectacol de teatru;

înțelegeți esența scenariului și mișcarea regizorului;

cunoașterea principiilor selecției scenariilor;

să înțeleagă principiile construirii unui conflict în scenariile spectacolelor de teatru și sărbătorilor;

stăpânește legile compoziției;

învață și stăpânește tehnicile de editare a episoadelor;

stăpânească tehnicile de dramatizare a materialului documentar, local;

să poată introduce în mod organic material artistic în structura scenariului viitor;

învață să subordonezi sensul și scopul unei anumite probleme super-sarcinii întregului scenariu în ansamblu;

să înțeleagă principiile corelării numerelor de diferite genuri cu scene din spectacole dramatice sau muzicale;

să învețe cum să asamblați un singur întreg din bucăți disparate de material scenariu, combinând uneori incompatibile, împingând fenomene diferite, alteori opuse;

să învețe să gândească nu numai ca o acțiune continuă care se desfășoară fără probleme, ci și ca o secvență de piese separate, independente, numere, însumând, combinându-le într-o singură structură de asamblare care se dezvoltă dinamic;

învață să găsești o formă vie de exprimare pentru un fapt documentar, un eveniment istoric;

învață să-ți exprimi gândurile într-un mod vizual luminos și clar;

Să poată face o înregistrare literară a scenariului etc. În același timp, pentru a înțelege pe deplin procesul creativ de a crea

scenarii pentru spectacole de teatru și sărbători, în opinia noastră, este posibil numai prin încercare și eroare personală în cursul unui proces creativ independent de lucru la scenarii pentru diferite programe teatrale. Și în ciuda faptului că acest proces se va desfășura întotdeauna în moduri diferite, de fiecare dată scenaristul va descoperi câteva adevăruri noi și va dobândi o anumită abilitate în etapele și nuanțele specifice acestei afaceri complexe, misterioase și în același timp interesante. Formarea, perfecționarea scenaristului are loc cu fiecare proces creativ.

Și dacă încerci să stăpânești arta spectacolelor de teatru și a sărbătorilor, atunci stăpânește-o până la capăt.

Întrebări pentru autoexaminare;

Care este esența și scopul artei?

Nume calitati personale definirea tipului artistic de gândire.

Enumerați pașii principali ai procesului de creație.

Care sunt caracteristicile scenariului?

Enumerați cerințele pentru o operă de artă.

Ce cunoștințe, abilități și abilități ar trebui să aibă un scenarist?

Care sunt principalele componente ale culturii scenaristice a directorului de spectacole teatrale și sărbători.

Literatură:

Vershkovsky E.V. Dirijarea spectacolelor de masă în club. -L.: LGIK, 1977.

Genkin D.M. Forme teatrale de lucru în masă ale clubului. -L.: LGIK, 1972.

Litvintseva G.D. Abilități de scenariu. Method, un ghid pentru editorii și metodologii NMC. - M.: VNMTsNT și KPR im. Krupskaya, 1989.

Markov I.O. Cultura scenaristică a regizorilor de spectacole de teatru și de sărbători. Manual pentru profesori, absolvenți și studenți ai universităților de cultură și arte. - Krasnodar: Ed. KSU-KI, 2004. - 408 p.

Sklyar I.G. Estetica creativității scenice a actorului: Monografie. - M.: MGUKI, 2004. - 101s.

Chechetin A.I. Arta spectacolelor de teatru. - M., 1988.

Persoanele creative cu abilități organizatorice se pot realiza în meseria de „Director de spectacole și sărbători teatrale”. Pentru a deveni specialiști căutați, elevii învață elementele de bază ale regiei, actoriei, vorbirii în scenă și mișcării, regulile de utilizare a luminii și muzicii în timpul unui spectacol. Pe lângă cunoștințele practice din timpul studiilor, ei oferă cunoștințe despre istoria și teoria teatrului, spectacole, sărbători în masă. Drept urmare, absolvenții pot crea scenarii pentru diverse spectacole și spectacole. În același timp, pentru a obține efectul dorit și pentru a implica cât mai mult privitorul în ceea ce se întâmplă, este necesar să se țină cont nu doar de obiectivul și distribuția, ci și de condițiile de muncă. De exemplu, producțiile în aer liber, în interior și în studio sunt fundamental diferite și necesită metode și abordări diferite pentru a implementa aceeași idee. În același timp, regizorul trebuie să fie capabil să organizeze munca nu numai a propriei echipe, ci și să stabilească interacțiunea cu persoanele responsabile de iluminat, sunet, costume etc. *

* Trusa disciplinele academiceși părtinire de învățare