Designer de imprimare. Design exterior al materialelor imprimate

Un font este o formă grafică a unui anumit sistem de scriere.

Se numește font - un set de fonturi cu același model, dar stiluri și dimensiuni diferite (Times, Arial).

Structura grafică a unei litere include: o trăsă principală, o trăsă de legătură, un serif, un clearance-ul intra-alfabetic, o trăsă suplimentară, un superscript, un element proeminent, un punct, un simbol suspendat.

Clasificarea fonturilor

Alegerea fontului este determinată de publicația în sine, scopul acesteia și adresa cititorului. Alegerea fontului determină alegerea metodei de imprimare.

Fonturile sunt caracterizate prin:

1. Baza grafică a semnului scrisului. (un set de caractere necesare pentru reproducerea textului în orice limbă: rusă, greacă...)

2. Modelul fontului este caracterizat de raportul dintre grosimea liniilor principale și de conectare, precum și prezența sau absența serifurilor.

3. Stilul fonturilor se caracterizează prin saturație, prin panta liniilor principale, prin natura umplerii liniilor

4. Dimensiunea

Primul grup de sans serif. Acest grup include fonturi fără serif (reviste tocate, ziare tocate, poster, Arial) și

Al doilea grup de fonturi cu serifuri abia vizibile. Acest grup include fonturi cu capete oarecum îngroșate ale liniilor verticale (afișaj, temingera, octombrie)

În al treilea rând, fonturile mediale. Acest grup include fonturi cu un contrast moderat de linii, cu serif sub forma unei îngroșări netede a capetelor liniilor principale (similar cu un triunghi), în principal cu axe înclinate de litere rotunjite (Lazurskaya, Times)

Al patrulea grup, fonturile obișnuite. Acest grup include fonturi cu linii contrastante, cu serif alungite, care se conectează cu liniile principale în unghi drept (obișnuit nou, obișnuit, elisabetan)

Al cincilea grup de fonturi slabe. Acest grup include fonturi cu linii fără contrast sau cu contrast redus, cu serifi lungi conectate la liniile principale în unghi drept (ziar de bar, Baltika)

Al șaselea grup de fonturi noi cu contrast redus. Au linii cu contrast redus cu serif lungi, majoritatea cu capete rotunjite, conectate la liniile principale în unghi drept (școală, academică, revistă)

Al șaptelea grup de fonturi suplimentare. Acestea sunt fonturi a căror structură și caracter sunt foarte diferite de fonturile celor 6 grupuri principale.

ISTORIA ORIGINEI ŞI DEZVOLTĂRII FONTURILOR

cu cel mai mult scrisoare timpurie toate popoarele aveau pictografia (scriere picturală, figurativ-picturală, în care anumite evenimente erau înfățișate sub forma unui desen primitiv și condiționat).

Scrierea imaginii a fost înlocuită cu o literă silabică - hieroglife, care sunt încă folosite de egipteni.

În Asia Mică, scrierea cuneiformă s-a răspândit. Începutul acestei scrisori a fost pus de sumerieni. Această scrisoare era pictografică și amintea parțial de hieroglifele egiptene antice.

Dezvoltarea alfabetului. Majoritatea versiunilor se rezumă la faptul că fenicienii au inventat alfabetul, iar grecii l-au folosit mai târziu (sec. 8-7 î.Hr.) Direcția la început era de la dreapta la stânga. La greci, litera „pas de taur” a fost o verigă de tranziție (până în secolul al IV-lea î.Hr.)

Scrierea fonetică este o literă în care fiecare sunet este reprezentat printr-un semn separat.

Scrierea majusculă grecească este caracterizată de linii drepte. Tipul de capital roman a fost imprumutat de la greci. Acest font a dobândit serifuri, în font apare un contrast moderat. Scrierea majusculă romană, ca și greacă, nu a fost împărțită în cuvinte și propoziții. Uneori cuvintele erau separate prin mici icoane.

Până la începutul erei noastre, fontul scris de mână s-a schimbat și a căpătat o formă funcțională și unică.

Litera unică, în combinație cu cursiva romană, atunci obișnuită în practica cotidiană, a format un semiuncial. În el au apărut litere cu extensii mari și inferioare, care este primul pas în tranziția la litere mici.

In secolul I ANUNȚ împreună cu folosirea pergamentului, cartea ia aspect modernși se numește cod.

În secolele IX-X. declinul culturii a fost înlocuit de o nouă ascensiune a iluminismului, numită „Renașterea carolingiană”. A fost dezvoltat un nou model - minusculul carolingian. Designul fontului este ușor și clar. Există deja o împărțire clară în cuvinte și propoziții. Atunci natura minusculelor începe să se schimbe, liniile verticale se apropie, formele rotunjite ale literelor se sparg și devin verticale, literele devin mai înguste și mai înalte. Fontul se îngroașă și devine mai închis. Noul font se numește Gothic.

O convergență puternică sau chiar o conexiune a literelor individuale a fost numită ligatură.

Apare fontul Antiqua, care s-a bazat pe fontul majuscul roman (antiqua drept și oblic sunt comune).

În secolul XV. Tipografia a fost inventată în Europa de Johannes Gutenberg. Prima carte a fost tipărită cu caractere gotice. Puțin mai târziu, la sfârșitul secolului al XV-lea. Am folosit un font mai convenabil - Antiqua.

La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. s-a întâmplat mari schimbariîn lumea fonturilor. Apare un font - este creat și un grotesc (fără serif), un font egiptean cu serif groase sub formă de linii de bloc. În secolul XX. au fost create multe fonturi decorative.

ISTORIA DEZVOLTĂRII FONTULUI RUS

Cea mai veche scriere de mână rusă, care a fost larg răspândită în cărțile bisericești în perioada respectivă Rusia Kievană era statutul. Carta s-a remarcat prin claritatea și severitatea literelor, al căror model combină bine elementele rectilinii cu altele - cercuri și ovale.

În secolul al IX-lea Există două alfabete: glagolitic și chirilic. În secolul al XIV-lea. charterul este înlocuit cu o scrisoare semi-charter. Scribii (cărți personalizate) au început să folosească semi-ustav-ul. În semichart, structura literelor este mai puțin consistentă decât în ​​chart: semicharta era mai mică și mai simplă, permitea nu numai înclinația, ci și legătura literelor între ele. Aceleași litere pot avea stiluri diferite. Au fost introduse și diverse abrevieri.

Din a doua jumătate a secolului al XIV-lea s-a răspândit un alt accent - scrierea cursivă. Aceasta este o scrisoare oblică, caracterizată printr-un stil complicat de litere, cu utilizarea de tot felul de icoane suplimentare care îngreunează citirea a ceea ce este scris. Pentru titlurile secțiunilor și părților din carte, a fost folosit un tip special de scriere - o subliniere a titlului sau scrierea rusă. Ulm - un model continuu, puternic alungit în înălțime și litere împletite. Ligatura rusă a înflorit sub Ivan cel Groaznic. Titlul a fost întotdeauna făcut cu vermilion sau aur. În cărțile de atunci, se foloseau adesea inițialele (inițialele), care erau situate pe banda declanșatorului. În secolul al XVIII-lea, a existat o mare cotitură în dezvoltarea fontului, a apărut un font civil. în Rusia în secolul al XVI-lea. a apărut tipărirea cărților (Ivan Fedorov)

VALORI ARTISTICE ALE FONTULUI

1. Lizibilitate.

Principalele proprietăți care afectează lizibilitatea unui font sunt:

A. caracteristicile modelului de litere (cele rotunjite se citesc mai bine decât cele drepte);

b. caracteristici ale bazei grafice a literei (asociate cu alfabetul);

în. clearance-ul intern (cu cât este mai mare, cu atât litera este mai ușor percepută);

d. prezența sau absența serifurilor - citire directă (serifurile prea groase sunt ilizibile);

e. raportul dintre fontul principal și cel suplimentar (cel mai bun contrast este 1:2);

e. proporțiile literei (raportul dintre lățimea literei și înălțimea) sunt cele mai convenabile 1: 1 (cu predominanța verticală);

h. marimea.

2. Unitatea de formă și conținut (figurarea fontului).

Unitatea formei fontului și a conținutului textului se manifestă în raport cu forma desenului de litere la conținutul a ceea ce este scris.

3. Organizarea structurii ritmice.

Ritmul în tip poate fi simplu sau complex.

4. Saturația culorii.

Alegerea unui font cu o anumită saturație a culorii afectează impactul emoțional al inscripției.

5. Proporționalitatea tuturor elementelor literei.

Raportul cel mai armonios este în acele litere în care raportul este aproape de mijloc.

6. Unitatea stilului.

Unitatea stilistică înseamnă consistența inscripției într-un singur stil grafic.

7. Integritate.

Integritatea este afectată de:

A. desenul scrisorii

în. spațiul dintre litere

8. Legătura logică a desenului literelor cu tehnica executării acestora.

Conform tehnicii de execuție, fonturile sunt scrise de mână, desenate, electronice.

Iluzii optice în tip

Iluziile optice în tip sunt liniare și spațiale.

Iluziile liniare sunt asociate cu modificări optice ale dimensiunilor liniare ale fontului. Iluziile spațiale sunt asociate cu schimbări în percepția volumului scrisorii.

ORNAMENTUL ŞI APLICAREA SA ÎN PRODUSE TIPIRITATE

Ornament - un decor pictural, grafic sau sculptural care decoreaza artistic anumite obiecte (carti, sicrie, mobilier...) Forma ornamentului nu poate fi aleasa indiferent de forma obiectului care este decorat. Conținutul imaginii este legat de scopul obiectului decorat. Există două tipuri de ornament, fără sfârșit și închis.

Ornamentul trebuie să aibă un motiv. Motivul este repetarea figurilor din ornamentul din natură.

Motivele sunt împărțite în:

non-pictorial: pictorial: (geometric, (plantă, animal, non-geometric) uman, subiect).

Motivele geometrice sunt elemente geometrice obișnuite: segmente de linie dreaptă sau curbă, triunghi, pătrat, cerc etc.

Meandru - un ornament sub formă de linii întrerupte în unghi drept care nu se intersectează (Grecia Antică, Egipt)

Chenar - un ornament în care figurile repetate se deplasează de-a lungul unei linii drepte (linie curbă).

Un ornament de plasă este format prin repetarea unui motiv de-a lungul a două sau trei sau mai multe axe de transfer.

Un motiv non-geometric nu diferă prin claritatea geometrică, are forme bizare de pete, linii, linii... Textura aparține motivelor non-picturale.

Motivele vegetale includ imagini cu ramuri, frunze, flori etc. Un motiv floral este descris într-o formă naturală sau stilizată. O imagine stilizată a unei forme este o formă semnificativ generalizată: plante, păsări, animale. Motive populare în Dr. Egiptul desenează papirus și lotus. În Dr. Grecia - palmeta. În Asia Mică - rodie și palmier...

Motive animale - imagini ale reprezentanților faunei reale, precum și ale unor creaturi fantastice, sub formă de dragoni, sirene, phoenix, himere, grifoni etc. Un ornament cu animale fabuloase este de obicei numit un exemplu teratologic (monstruos) - un gândac scarab (Egiptul Antic)

Motivele umane din ornament nu sunt fenomene rare, ci ca motivele animale din elementele constitutive ale unui model complex.

Subiect - poate fi format din toate obiectele culturii materiale, atributele muncii, meșteșugurile sunt reprezentate ...

Ritm în ornament

Ritmul în ornament este repetarea acelorași motive sau alternarea unor figuri eterogene, uneori cu o scădere sau creștere progresivă a oricăror calități.

Principiile construcției ritmice a ornamentului

2. Alternanta (dupa culoare, dupa forma, dupa marime)

3. Progresie (după culoare, după formă, după dimensiune, după unghi de rotație)

COMPOZIŢIE

Compoziția (lat. „compunere, compilare, aranjare”) este procesul de compunere a unei lucrări de către un artist, compilând părțile acesteia în interconexiune între ele.

Imaginea artistică este granulația principală a compoziției.

Legile de bază ale compoziției:

1. Legea unității de conținut și de formă.

Creând o imagine artistică, artistul întruchipează conținutul într-o formă materială, folosind mijloace vizuale și compoziționale. Toate mijloacele vizuale sunt subordonate principalului lucru, dezvăluirea conținutului. Ele conferă imaginii întregime, unitate interioară și fac posibilă găsirea imediată a principalului în ea. (Vasnețov „Bogatyrs”)

1. Legea întregii.

Această lege impune subordonarea tuturor elementelor și părților lucrării unui singur concept ideologic. În pictura de șevalet, este necesar să se respecte integritatea relațiilor de spațiu, culoare și ton (Surikov „Boyarynya Morozova”)

2. Legea tipificării.

Aceasta este una dintre cele mai importante legi ale creării unei imagini artistice. Atunci când se utilizează această lege, sunt create imagini tipice ale reprezentanților diferitelor clase și moșii: muncitori, țărani, cler ... (Perov „Troica”, Yaroshenko „Stoker”, Repin „Refuzul mărturisirii”)

3. Legea contrastelor.

Relațiile contrastante înseamnă diferențe puternic pronunțate între obiectele proprietăților și calității lor. Contrastele sunt baza expresivității imaginii.

Contrast

Legile compoziţiei sunt obiective, deoarece ei acționează indiferent de caracteristicile școlilor de artă, tendințele, tendințele și caracteristicile creative ale artiștilor individuali. Ele fac parte integrantă din natura art. Legile luate în considerare operează în toate etapele procesului de creație, adică nu există izolat unele de altele, ci sunt strâns legate între ele în toate etapele de lucru asupra compoziției.

COMPOZIȚIA ÎN DESIGNUL CARTEI

Compoziția în designul cărții este comună Arte vizuale, dar are și unele particularități. Natura ilustrației este legată de genul și stilul cuvântului literar. În cea mai corectă înțelegere a esenței designului cărții este sinteza cuvintelor și imaginilor. Aici operează una dintre principalele legi ale compoziției, legea integrității. Este imposibil să creezi un design fără legile contrastului, vitalității și noutății.

Compoziția joacă un rol important în alegerea:

1. Format de ediție

Formatul unei publicații este dimensiunea, lățimea și înălțimea acesteia. De formatul publicației depind: a) lizibilitatea cărții, pentru adulți este ușor de citit rânduri de 8-9 cm, pentru copii este de dorit să aibă un rând mai lung.

b) costul de editare al unei publicații, în funcție de format, se modifică atât cantitatea de materiale obligatorii de legare, cât și volumul unor publicații.

2. Benzi inversate și format

Atunci când se determină dimensiunea benzii, în primul rând, se confruntă cu faptul că întreaga bandă a setului are o anumită rezistență a culorii și greutate vizuală. Principala și aproape singura formă a benzii este un dreptunghi.

Reguli de conservare a dreptunghiului cu dungi

1. Evitați semnele de punctuație la sfârșitul rândului, cum ar fi „-” și „….”

2. Nu puteți lăsa o linie incompletă (atârnată) în partea de sus a benzii, deoarece acest lucru încalcă integritatea colțului din dreapta sus al dreptunghiului benzii.

3. Este recomandabil să nu lăsați o linie de paragraf în partea de jos a benzii.

4. Este indicat să nu lăsați o linie formată din mai multe litere în partea de jos a benzii; ultima linie a benzii, dacă este posibil, nu trebuie să fie mai mică de jumătate din lățimea setului; trebuie acordată atenție raportului de spații; când spațiile se potrivesc pe mai multe rânduri, se obțin „coridoare albe”.

Marjele joacă un rol important în dimensiunea dungilor.

Funcții de câmp

1. Odihnă pentru ochi

2. Câmpurile nu permit ochiului să „alunece” de pe bandă

3. Păzește funcțiile textului

3. La selectarea textului

Textul este simplu și complex. Textul complex include: poezii, opere dramatice, formule, tabele. Designul grafic al textului facilitează perceperea acestuia, subliniind și dezvăluind, prin intermediul graficii, conținutul materialului literar.

4. La alegerea unui font

Ritmul și culoarea joacă un rol important în designul cărții.

FACTURA, TEXTURA

Textura - natura suprafeței materialului în forma sa naturală sau după o prelucrare specială pentru a obține un fel de relief pe suprafața materialului. Textura poate fi: lucioasă și mată, grosieră și cu granulație fină, subțire și țesută aspru, dură și catifelată...

Textura - un model decorativ aplicat pe suprafața unei foi de hârtie, carton, țesătură, constând din motive non-picturale. Textura de pe coperți și hârtie de capăt este un plus important la celelalte instrumente ale cărții.

O astfel de popularitate mare a texturilor din carte se datorează în mare măsură ușurinței relative de obținere a acestora. publicarea originalelor cea mai diversă sunet emoțional și expresivitate. Cele mai utilizate metode de obținere a texturilor pot fi împărțite în mai multe tipuri: grafic-linie, picturale, mecanice, fotografice, ștampile.

MODELE DE CULOARE

Aditiv și subtractiv

Culoarea aditivă (adăugați, adăugați) se obține prin combinarea razelor de lumină de diferite culori. În acest sistem, absența tuturor culorilor reprezintă negrul, în timp ce prezența reprezintă albul. Sistemul de culoare aditiv folosește trei culori: roșu (R), verde (G), albastru (B) - (RGB). Dacă sunt amestecate în proporții egale, formează o culoare albă, iar atunci când sunt amestecate în proporții diferite - orice alta.

În sistemul culorilor subtractive (scădere), are loc procesul invers: o culoare se obține prin scăderea altor culori din fasciculul total de lumină reflectată. În acest sistem, albul rezultă din absența tuturor culorilor, în timp ce prezența lor produce negru. Sistemul de culoare subtractiv funcționează cu lumina reflectată, cum ar fi de pe o coală de hârtie. Hârtia albă reflectă toate culorile, hârtia colorată absoarbe unele și reflectă restul. În sistemul de culori subtractiv, culorile primare sunt cyan, magenta, galben (CMYK) opus roșu, verde și albastru. Amestecând în proporții egale, se dovedește negru. De fapt, cernelurile de imprimare nu absorb complet culoarea și, prin urmare, combinația celor trei culori primare arată maro închis, deci negrul este adăugat separat.

Toate fișierele destinate ieșirii într-o tipografie trebuie să fie convertibile în CMYK. Acest proces se numește separare a culorilor. Separarea culorilor - separarea unei imagini color a originalului folosind filtre de lumină sau surse de lumină selective în imagini separate de o singură culoare la scară egală.

Hârtie - un material sub forma unei foi subțiri (grosime 4 - 400 microni), constând în principal din fibre vegetale pre-măcinate, împletite aleatoriu și interconectate. În funcție de metoda de fabricație și finisarea ulterioară, se disting o cantitate mare clase de hârtie. 1. Hârtie autoadezivă - hârtie care are lipici pe verso, care până în momentul lipirii este acoperită cu hârtie specială, care se desparte destul de ușor de bază. Hârtia este potrivită pentru imprimare prin offset, ecran și alte metode. Vine în diferite culori, precum și mat și lucios. Există mai multe tipuri (în funcție de domeniul de aplicare) - mată, semi-lucioasă, lucioasă (conceput pentru imprimarea imaginilor cu multe detalii), fluorescent (are un strat fluorescent), etc. Se remarcă o varietate de hârtie autoadezive - dikaty. Acestea sunt deja autocolante decupate de diverse dimensiuni si forme, lipite pe o singura baza care acopera stratul adeziv. 2. Hârtie de autocopiere - un tip special de hârtie care vă permite să copiați originalul fără a utiliza hârtie de carbon. Copia este creată sub presiunea literei, drept urmare microcapsulele de pe reversul foii sunt deschise. Lichidul eliberat provoacă o reacție de colorare pe foaia ulterioară acoperită cu caolin, rezultând o copie. Un set de hârtie este format din trei părți: prima foaie (pe verso are un strat cu microcapsule colorante), ultima foaie (în față are un strat cu koalin pentru fixarea vopselei) și foile din mijloc (ale lor). numărul dintr-un exemplar poate fi de până la 10). Proiectat pentru tipărirea facturilor, borderourilor și a altor formulare. Potrivit pentru imprimare offset imprimare full color folosit rar. 3. Hârtie în relief - hârtie (sau carton) pe care se imprimă cu mașină un model în relief pe întreaga suprafață a foii. Există mai multe tipuri (în funcție de modelul de relief) - „in”, „nor”, ​​„pânză”, „ciocan”, „îngheț”, „ coaja de ou„, etc. 4. Hârtie de etichetă - hârtie lipită, uneori acoperită, cu deformare limitată după umezire, destinată tipăririi etichetelor.

Ediția mea de tipărire folosește hârtie albă de înaltă densitate și există, de asemenea, tipuri de hârtie lucioasă autoadezivă pentru imprimarea imaginilor. Hârtie în relief folosită pentru copertă și carcasă.

În fiecare an apar noi firme și întreprinderi, concurența pe piața de bunuri și servicii este în creștere. Fiecare companie vrea să iasă în evidență, să devină celebră și populară, să își promoveze produsul sau serviciul. Prin urmare, în ultimii ani, rolul, printre altele, a crescut atât de mult. Publicitatea tipărită este unul dintre cele mai populare tipuri de publicitate datorită costului scăzut și a eficienței ridicate de difuzat informatie necesaraîn scurt timp către cel mai larg public al populaţiei.

Pentru a atrage atenția unui potențial client, se folosesc o varietate de mijloace de publicitate tipărită: etc. O masă de produse de tipar promoțional cade asupra lui și fiecare convinge că bunurile sau serviciile oferite de el sunt cele mai bune, de cea mai bună calitate. Cum să nu te pierzi în această mare de informații?

Desigur, orice vizitator la o expoziție sau prezentare va acorda în primul rând atenție catalogului, broșurii sau broșurii care i-a atras atenția prin aspect. Și numai atunci, poate, vizitatorul va avea dorința de a studia conținutul broșurii sau catalogului. Rezultă că rolul decisiv în crearea oricăror produse de tipar este jucat de doi factori importanți: în primul rând, este capabil să atragă atenția vizitatorului, și

Un accesoriu indispensabil pe care îl folosește toată lumea om de afaceri. Prezența dosarelor cu numele companiei dvs., realizate în stilul corporativ al companiei - o parte integrantă a creării unei imagini solide. La orice întâlnire, prezentare, un angajat cu un dosar al companiei în mâini este ușor de recunoscut, are un aspect prezentabil și nu pierde niciun document, acestea sunt stocate convenabil într-un folder și pot fi găsite rapid. Dosarul corporativ este, de asemenea, un excelent cadou de afaceri pentru un partener. În plus, un folder este cel mai simplu și ieftin mod de a reaminti clientului despre tine după un timp. Folderele în care sunt împachetate documentele pot fi păstrate de clienți ani de zile și îți amintesc constant de tine. - aceasta este o oportunitate excelentă pentru publicitate discretă, deoarece utilizarea unui logo sau a altor elemente identitate corporativăîn designul folderelor permite companiilor să rămână în ochii publicului în orice moment.

Caiet- acesta este unul dintre tipurile de produse de tipar reprezentative destinate înregistrărilor. cu simbolurile companiei poate servi atât ca instrument de zi cu zi pentru munca unui angajat, cât și ca cadou. Un blocnotes cu un logo corporativ este un mediu de publicitate foarte eficient și relativ ieftin.

Eticheta- produs tipărit folosit pentru a transporta informații despre produs. Foarte important designul etichetei. Uneori, cumpărătorul preferă acest produs sau acel produs tocmai din cauza etichetei care îi place. O etichetă autocolantă frumoasă și interesantă poate nu doar să acționeze ca o etichetă pentru un produs, ci și să fie un adevărat decor de masă. Professional este o combinație de luminozitate, recunoaștere și capacitatea de a vinde. Pentru a crea o etichetă autocolantă eficientă care să-și atingă scopul, designerul trebuie să aibă fler și intuiție comercială. El va avea nevoie de toate acestea pentru a se asigura că produsele nu sunt doar talentate din punct de vedere creativ, ci și demonstrează cele mai bune proprietăți ale produsului și ale mărcii. Când ne contactați, trebuie să reprezentați acest lucru produs final- etichete autoadezive pentru produsele dvs. - vor fi rezultatul muncii unei echipe creative care va crea un design autocolant în jurul unei idei de vânzare. Acestea vor face produsul dvs. atractiv pentru consumator, memorabil și recunoscut.

Design de carte poștală. Nicio sărbătoare, nici o sărbătoare nu poate fi imaginată fără cărți poștale. Mici felicitări cărți poștale oferă oamenilor multă bucurie, emoții pozitive. Cărțile poștale sunt păstrate mult timp, așa cum ne amintesc momente fericite viețile noastre și pe cei dragi. Design de carte poștală ar trebui să fie strălucitor, luminos, vesel, deoarece scopul principal al unei cărți poștale este de a oferi oamenilor bucurie. invitatii pentru sarbatori, aniversari, zile de nastere, nunti, petreceri, seminarii - acestea sunt, fara indoiala, cele mai frumoase produse imprimate. Desigur, în crearea invitațiilor, precum și a cărților poștale, un rol foarte important îl joacă proiecta.

Creăm invitații originale, precum și le facem conform aspectului dvs. Personalul nostru vă va ajuta să alegeți cel mai potrivit material și metoda de imprimare.

În epoca noastră, când concurența în afaceri a atins proporții incredibile, fără publicitate și design publicitar este imposibil de făcut. Și design publicitar poligrafie joacă aici un rol decisiv. Tânăra noastră echipă de design are o mulțime de creativitate și o sete de creativitate! Nu există standarde pentru noi, suntem tineri și plini de idei, forțe creative și planuri, dar în același timp avem principalul lucru - mulți ani de experiență și cunoștințe. Contactează-ne și reclama ta nu va trece neobservată!

Orice design bun imprimate depinde în mare măsură de înțelegerea caracteristicilor de proiectare. Proiectarea materialelor imprimate scopuri publicitare- o serie de tehnici și reguli, a căror dezvoltare este necesară pentru a obține o bună publicație. Scopul principal al designului în tipografie este de a se asigura că materialul autorului este amplasat convenabil pentru cititor, arată frumos și atractiv. Scopul unui designer de cărți este să obțină confort și plăcere maxime pentru cititor, nu să afișeze artă tipărită.

Există două sisteme de măsurători tipografice: sistemul anglo-american sau sistemul Pica și sistemul Didot. Sistemul Pick este utilizat în Marea Britanie, America și în majoritatea țărilor lumii, cu excepția Europei continentale și a Rusiei. În ambele sisteme, unitatea de măsură de bază este tipografica paragraf (punct); dar în sistemul anglo-american este egal cu rotunjit 0,351 mm, iar în sistemul Didot este puțin mai mare - rotunjit 0,376 mm.

Mărimea fontului din set este exprimată în chile . Mărimea fontului este determinată în puncte. Deoarece aceste concepte au evoluat în zilele compoziției metalice, dimensiunea zonei pe care este plasată litera (semnul) este considerată a fi o dimensiune. De exemplu, dimensiunea 10 este 10×0,376=3,76 mm (3,51 mm în sistemul Peak).

Numele profesionale de ace de diferite dimensiuni sunt încă utilizate pe scară largă în afacerile tipografice:

Marimea 3 puncte - diamant;

· Marimea 4 puncte – diamant;

· Marimea 6 puncte - nonpareil;

· Mărimea 7 puncte – minion;

· Marimea 8 puncte – minuna;

· Marimea 9 puncte – borges;

· Marimea 10 puncte – corp;

· Marimea 12 puncte - cicero;

· Marimea 14 puncte - mittel.

Pentru a facilita calculele suplimentare, puteți utiliza următorul tabel de conversie.

Dimensiunea punctului	Sistemul anglo-american (Pika)	Sistemul Dido
milimetri	inci	milimetri	inci
	0,351	0,013837	0,376	0,0148
	1,054	0,041511	1,128	0,0444
	2,109	0,083022	2,256	0,0888
	2,460	0,096859	2,631	0,1036
	2,812	0,110696	3,007	0,1184
	3,163	0,124533	3,383	0,1332
	3,515	0,13837	3,759	0,1480
	3,866	0,152207	4,135	0,1628
	4,218	0,166044	4,511	0,1776
	4,920	0,193718	5,263	0,2072
	6,326	0,249066	6,767	0,2664
	8,435	0,332088	9,022	0,3552

Pe vremea compoziției metalice, liniile erau separate fizic unele de altele prin inserarea unui element spațial de 2 puncte (așa-numitul furnir). În consecință, caracteristicile setului trebuiau să conțină numele caracterului (de exemplu, Times), dimensiunea dimensiunii fontului (de exemplu, 10 puncte) și numărul de furnir pentru a indica primul (de exemplu, cu 2). fatete sau 10 pe 12). LA tehnologii moderne nu este nevoie să setați dimensiunile în acest mod tradițional, deoarece imaginea de fotocompunere nu are limitările compoziției metalice: imaginea poate fi plasată cu precizie în orice loc, cu toate acestea, metoda tradițională este încă utilizată, chiar și în sistemele de fotocompunere, deoarece permite flexibilitatea de a schimba de la o unitate de măsură la alta: milimetri, inci, puncte.

Orice literă, număr sau caracter alfabetic are un nume. simbol sau scrisoare. Mărimea unui simbol în puncte este măsurată în conformitate cu tipul de unitate de măsură definită pentru acesta și este numărată de la partea de sus a detaliului care iese deasupra caracterului până la sfârșitul detaliului de jos. Lățimea unui caracter în fonturi diferite de aceeași dimensiune poate varia semnificativ. Producătorii de fonturi folosesc diferite moduri de a specifica lățimea pentru fiecare dintre caracterele dintr-un font: cel mai frecvent folosesc proporția lățimii „m” minuscule ca unitate de măsură.

Jumătate din valoarea lățimii „m”, numită „n”, este utilizată ca unitate de lățime pentru fonturi. Pentru un font cu 11 puncte, unitatea de lățime „n” va fi de 5 puncte, sau 1,75 mm, adică Puțin mai mult de 14 caractere se vor potrivi pe 1 inch. Pentru comparație: la mașini de scris, 10 sau 12 caractere sunt plasate într-un inch. Să ne uităm la câteva caracteristici care descriu caracterele imprimabile.

1. Anatomia unei litere și a elementelor ei.

Cea mai mică unitate familială diferite feluri reprezentarea caracterului este font : Un set complet de personaje de aceeași dimensiune și stil. Fontul include un alfabet de litere mari, majuscule mici (majuscule), un alfabet de litere mici și toate ligaturile, numerele, semnele de punctuație și alte simboluri necesare.

Cifrele sunt de obicei justificate (au aceeași înălțime ca literele mari); dar pot fi folosite și cifre de înălțimi diferite (înălțimea cifrei este egală cu înălțimea unei litere mici cu un descendent), care este mai bine combinată cu litere mici.

Există mult mai multe semne de punctuație folosite în tipografie decât cele folosite pentru mașini de scris. Deci, cratimele și liniuțele au aspect diferit și au scopuri diferite. Cratima este o cursă scurtă de aproximativ un sfert din lățimea „m” și este folosită pentru a conecta părți de cuvinte compuse și cratime de cuvinte la sfârșitul unui rând. Caracterul liniuță este mai subțire și mai lung, lățimea lui este jumătate de „m” (de 2 ori mai mult decât pentru o cratimă), este folosit pentru scrierea datelor, la afișarea listelor sub formă de marcator și este, de asemenea, folosit în același scop ca paranteze.

2. Componentele principale ale unui set de fonturi standard:

Litere mari: ABC

majuscule mici (majuscule)

Litere mici:yyyeyuya

Cifre: 1234567890

Semne de punctuatie: , ; ! ? : -(cratima) - (liniuță) „(apostrof)

Caractere speciale: ¶ (sfârșitul paragrafului), † (data morții), § (paragraf) și (ampersand) Nr. (număr), etc.

· Semne matematice: = (egal), + (plus), ≠ (inegalitate), " (minute de unghi), " (secunde de unghi), ° (grade de unghi), etc.

· Semne utilizate în documentație: $ (dolar), ₤ (liră sterlină), € (euro), ¥ (yen japonez), % (procent), etc.

Căști descrieți un set complet de fonturi care au caractere cu același design, dar cu dimensiuni diferite (8 Helvetica Medium, 9 Helvetica Medium, 10 Helvetica Medium etc.).

Familiile sunt o serie de fonturi care sunt similare ca design, dar diferă în elemente individuale: înclinare, greutate sau lățimea caracterelor. Principalele elemente constitutive ale familiei pot fi italic (italic) și bold (bold). Prin saturație, fonturile pot fi extra-light (extra-light), light (light), normal (normal), medium (mediu), bold (bold), bold și extra-bold (extra-bold); Lățimea caracterelor – Extra îngust, îngust, normal, lat și extra lat.

Programele de computer de tipărire pot folosi aceste efecte pentru a crea înclinație, micșorare, extindere sau umbrire a oricărui caracter din text.

Caracterele din linie sunt situate în cadrul liniei date, iar liniile în sine pot fi aliniate la stânga, la dreapta sau centrate (justificare stânga, dreapta, centru). De obicei, la tastare, linia este aliniată la toată lățimea blocului (după format); când este tastat cu aliniere la stânga, linia nu ocupă toată lățimea alocată pentru ea, lăsând spațiu liber în dreapta.

Spațiile dintre cuvinte dintr-o linie pot fi fie fixe, în cazul în care nu se utilizează nicio justificare, fie variabile, în cazul justificării prin format (lățime). Cantitatea de spații fixe este setată proporțional cu lățimea „m” pentru fontul dat (de obicei jumătate).

În justificarea formatului, în cazul în care spațiile dintre cuvinte variază pentru a se asigura că liniile au aceeași lungime, spațiul minim corespunde unui „decalaj mic” sau 20% din „m” și poate fi la fel de mare ca „m” sau mai mult, ceea ce face ca linia să arate rar.

A) Caracteristici generale font

1. Proporții. Greutatea și greutatea fontului sunt principalele caracteristici care atrag atenția cititorului. Fontul poate varia de la subțire și elegant la îndrăzneț și aspru, între care se află toate celelalte nuanțe.

Următorul trăsătură distinctivă este „plinătatea”. Poate varia de la liber și rar până la dens și compact.

De o importanță nu mică este relația generală dintre înălțimea unei litere mici și lungimea proeminențelor de sus și de jos, precum și între înălțimea literelor mici și majuscule. Literele care au o dimensiune mică în puncte (de exemplu, fonturi cu 10 puncte care arată mai mici decât alte fonturi cu aceeași dimensiune în puncte) arată adesea astfel. Că am o dimensiune mică a corpului literei, dar dimensiuni mari ale elementelor proeminente superioare și inferioare. Alte fonturi au efectul opus: dimensiuni mari ale corpului și texturi compacte.

3. aflux. În liniile care formează formele rotunjite ale personajului, partea cea mai groasă se numește mărgele. Acest termen este folosit pentru a descrie poziția axei unui element oval. Axa poate fi înclinată sau verticală. Literele cu o axă ovală oblică arată mai mult scrise de mână și mai puțin „mecanice” decât literele cu axa verticală.

Raportul dintre grosimile liniilor principale și cele de legătură care alcătuiesc personajul se numește grad de contrast și este tipic pentru fiecare stil, precum și pentru tipul de literă în ansamblu. Literele slab contrastante par mai blânde; literele puternic contrastante arată corect și uniforme.

3. Serifuri. Fontul poate avea sau nu serif. Mărimea serifurilor în raport cu trăsura principală a literei poate fi diferită. În același timp, pentru literele cu axă înclinată, serifurile se dovedesc, de asemenea, oblice; pentru literele cu axă verticală, serifurile sunt orizontale.

b) clasificarea fonturilor

Prin convenție, majoritatea fonturilor sunt grupate împreună, adesea în funcție de istoria lor. standard rusesc GOST - 71 „Fonturi tipografice” definește 6 grupuri principale de fonturi:

· Tocat- contrast redus, neavand serif;

Fonturi cu serifuri abia vizibile - contrast mediu, cu capete oarecum îngroșate ale curselor verticale;

· Medieval- cu contrast moderat si serif mici, apropiat de forma unui triunghi; axe de litere rotunjite cu o ușoară pantă;

· Comun fonturi - cu linii contrastante și serif lungi subțiri, conectându-se cu linii verticale în unghi drept; axele literelor rotunjite sunt verticale;

· Dală fonturile sunt cu contrast redus, cu serifi lungi, îngroșate, cu capete rotunjite și conectate la liniile principale în unghi drept, cu o ușoară rotunjire.

· Nou contrast scăzut fonturi - cu serifuri lungi îngroșate cu capete rotunjite și conectate la liniile principale în unghi drept cu o ușoară rotunjire.

Standardul britanic BS-67 definește opt grupuri de fonturi. Dar destul de des se folosește și nomenclatura „tradițională” folosită înainte de apariția standardului (vor fi indicate între paranteze).

Fonturile gotice au fost folosite la producerea primelor cărți (1450, Germania). Primele fonturi romane (romane) au fost obținute 20 de ani mai târziu în Italia prin copierea din manuscrise italiene din secolul al XV-lea.

1. Fonturi venețiene antice (umanist venețian). Antique este un grup de fonturi care au serif. Un reprezentant și un strămoș caracteristic al acestui grup au fost fonturile umaniste, care arată ca fonturi elegante scrise de mână și au o presiune înclinată care le conferă un stil caligrafic. Trăsătura lor distinctivă este slipul literei „e”, reproducând litera corespunzătoare din manuscrisele vremii. Exemplele includ Centaur, Cloister Old Style, Horley Old Style, Kennerley, Veronese, care au fost toate bazate pe modele tipărite din anii 1470-80.

2. Fonturi în stil vechi (Garald (Old Face)). Fascinația pentru fonturile umaniste s-a dovedit a fi de foarte scurtă durată. a propus Aldus Manutius noua serie fonturi, permițând realizarea de economii semnificative la tastare fără a sacrifica lizibilitatea, iar literele erau mai regulate și mai ferme. Noua dezvoltare a dominat tipografia în următoarele două secole.

Fonturile Garald au un aspect mai puțin caligrafic decât fonturile umaniste și reintroduc bara orizontală în „e”. Au si axa ovala inclinata si sunt destul de economice. Au un punct mic de caractere mici. Dar un design foarte elegant. Acestea sunt fonturi clasice pentru cărți. Fonturile Garald se găsesc în multe varietăți, reflectând diferitele caracteristici naționale și culturale dobândite de la aspectul lor original. Evoluțiile moderne au fost create de mașini la începutul anilor 1930. acestea includ Bembo (1490, Italia), Garamond (1530, Franța), Ehrhardt (1680 Germania), Caslon (1720, Anglia), Old Style (1852, Scoția), Imprint (1912, Anglia).