Acasă » Instrucțiuni » Regia și planul de punere în scenă a piesei lui M. Maeterlinck „Pasarea albastră”

Regia și planul de punere în scenă a piesei lui M. Maeterlinck „Pasarea albastră”

02 octombrie 2010

Piesa „Pasarea albastră” a fost scrisă într-o perioadă în care G. Maeterlinck de la simbolist la „teatru al morții” a ajuns la o altă viziune asupra lumii – una romantică. Iar sensul piesei este de a arăta omenirii sensul filozofic al ființei, frumusețea vieții de astăzi și măreția ei. Eroii lui Maeterlinck, copiii mici ai pădurarului Tiltil și, au pornit într-o călătorie în căutarea Păsării Albastre, care ar trebui să le dea sănătate și. Ce îi face să plece în căutare, deși nu știu exact unde să meargă? Zâna va putea trezi în ei atât bunătatea, cât și dorința de a cunoaște lumea. La urma urmei, trebuie să învețe cu siguranță să vadă ceea ce „nu este la vedere”.

Și apoi se dovedește că întreaga lume din jur, toate obiectele au propriul suflet, atitudinea lor față de oameni. Apoi copiii pleacă în căutare nu singuri, ci într-un cerc de prieteni și dușmani. Așa cum toată lumea merge mereu cu viața. Călătoria lor este Țara Amintirii și Palatul Nopții, grădinile Fericirii și Tărâmul Viitorului. Copiii învață că ar trebui să se roage pentru morți, pentru că „a ruga înseamnă a-și aduce aminte”. Sacramentul morții este la fel de mare ca și sacramentul nașterii. Și mai presus de toate acestea este vechiul Timp, care este imposibil să lași pe cineva să intre pe Pământ mai devreme sau mai târziu. Și fiecare poartă cu sine un fel de acțiune - bună sau rea. Acesta este tocmai sensul nașterii sale - a aduce ceva lumii. Oriunde erau copiii, peste tot vedeau păsări care păreau albastre, dar niciuna nu era acea pasăre albastră. Și numai când copiii s-au întors acasă din nou, cea mai asemănătoare turturele, care a aparținut lui Tyltil, s-a dovedit a fi cea mai asemănătoare. Și nu întâmplător călătoria în sine se termină chiar în coliba pădurarului de unde au pornit. Abia acum pare altfel, mai bine, pentru că copiii s-au întors altfel.

Deci, principalul lucru este disponibilitatea de a merge într-o campanie pentru adevăr, dorința de schimbare, dorința de ideal. Acesta, potrivit lui Maeterlinck, este sensul vieții pentru a înțelege de ce ai venit pe lume, care este sensul faptului că trăiești, pentru că este etern.

Maurice Maeterlinck a fost omul care a creat „teatrul” simbolist.

Acum putem vorbi despre căutarea Păsării Albastre de către eroi. Este clar că această extravaganță a fost precedată de un complex creativ și cale spirituală, dacă să-l înlocuiască, acolo unde Necunoscutul conduce totul, adică. forțe fatale invizibile și necunoscute ale căror intenții sunt secrete, necunoscute. La urma urmei, era Moartea, la care ascultau toate fețele care doar așteptau.

Și astfel i se oferă cititorului și teatrul, în care nu există un sentiment de predictibilitate, ai cărui eroi nu așteaptă, ci acționează și își schimbă, în primul rând, lumea spirituală. Din această cauză, majoritatea personajelor sunt simboluri ale activității spirituale a omului, ca atare, principiul creator.

Astfel, Sufletul Luminii pleacă în căutarea Pasării Albastre a fericirii a unei familii pe care nimeni n-ar fi numit-o prosperă, însoțit de Sufletele de Foc, Apa, Zahărul și două creaturi care însoțesc o persoană pe calea lui de mult timp. timp. Sufletele copiilor nu sunt primitive și au învățat multe. Diamantul magic îi ajută pe copii pe drum. Și acea cale este cea mai periculoasă prin care trece o persoană. Aceasta este calea autoeducației. Una câte una pozele se schimbă. Din coliba sărăcită a tăietorului de lemne ne aflăm în camerele luxoase ale zânei, tocmai pentru a ne întâlni cu bunurile oamenilor originari - foc, apă, pâine, zahăr, primele animale autohtone. În primul rând, așa cum ar fi trebuit să se aștepte, pe calea cunoașterii de sine, ne întoarcem la amintirile noastre... O demonstrație teribilă a soartei materne a săracilor pentru mine îndepărtează complet starea de spirit idilica a imaginii: șapte copii morți, unul. după alta, mergi până la capăt.

Aprofundarea în continuare îi conduce pe oameni mici la ororile și impulsurile întunecate ale psihicului uman. Bluebirds prinși aici nu suportă lumina. „Pădurea” personalității nu a mers departe de „pădurea” naturii, care a încercat să condamne o persoană pe care, totuși, nu a putut să o învingă. Deschiderea diamantului cimitirului îi asigură pe băiat și pe fetiță că nu există moarte.

Cu toate acestea, lumina poate fi, de asemenea, eclipsată - există diferite binecuvântări în spatele esenței, iar dacă măștile sunt rupte, arată ca niște monștri. Și numai bucuriile de a înțelege, de a vedea, de a nu-ți fi frică, la fel ca Iubirea Mamei, sunt adevărate. Cele mai tragice simboluri sunt probabil în palatul albastru, unde așteaptă viața, totul este în el în avans, copiii nenăscuți ...

Și așa ne întoarcem la coliba tăietorului de lemne, fără să găsim pasărea Albastră. Și ceva asemănător era deja abia la începutul rătăcirii sale. Îl va da unei vecine, dar nu va păstra Pasărea Fericirii.

Poate pentru că fericirea nu poate fi aleasă sau primită cadou. Trebuie să-l urmărești. Degeaba, Tiltil se adresează publicului: Vă cerem foarte mult: dacă unul dintre voi îl găsește, atunci lăsați-l să ni-l aducă, avem nevoie de el pentru a deveni fericiți pe viitor...

Ai nevoie de o foaie de cheat? Atunci salvează-l - „Pasarea albastră” de G. Maeterlinck este o piesă despre semnificația ființei. Scrieri literare!

1 opțiune.

Piesa „Pasarea albastră” a fost scrisă într-o perioadă în care G. Maeterlinck de la simbolist la „teatru al morții” a ajuns la o altă viziune asupra lumii – una romantică. Iar sensul piesei este de a arăta omenirii sensul filozofic al ființei, frumusețea vieții de astăzi și măreția ei. Eroii lui Maeterlinck, copiii mici ai pădurarului Tiltil și Mytil, pleacă într-o călătorie în căutarea Păsării Albastre, care ar trebui să le ofere sănătate și fericire. Ce îi face să plece în căutare, deși nu știu exact unde să meargă? Zâna va putea trezi în ei atât bunătatea, cât și dorința de a cunoaște lumea. La urma urmei, trebuie să învețe cu siguranță să vadă ceea ce „nu este la vedere”.

Și apoi se dovedește că întreaga lume din jur, toate obiectele au propriul suflet, atitudinea lor față de oameni. Apoi copiii pleacă în căutare nu singuri, ci într-un cerc de prieteni și dușmani. Așa cum fiecare om merge mereu în viață. Călătoria lor este Țara Amintirii și Palatul Nopții, grădinile Fericirii și Tărâmul Viitorului. Copiii învață că ar trebui să se roage pentru morți, pentru că „a ruga înseamnă a-și aduce aminte”. Sacramentul morții este la fel de mare ca și sacramentul nașterii. Și mai presus de toate acestea este vechiul Timp, care este imposibil să lași pe cineva să intre pe Pământ mai devreme sau mai târziu. Și fiecare poartă cu sine un fel de acțiune - bună sau rea. Acesta este tocmai sensul nașterii sale - a aduce ceva lumii. Oriunde erau copiii, peste tot vedeau păsări care păreau albastre, dar niciuna nu era acea pasăre albastră. Și numai când copiii s-au întors acasă din nou, cea mai asemănătoare turturele, care a aparținut lui Tyltil, s-a dovedit a fi cea mai asemănătoare. Și nu întâmplător călătoria în sine se termină chiar în coliba pădurarului de unde au pornit. Abia acum pare altfel, mai bine, pentru că copiii s-au întors altfel.

Maurice Maeterlinck a fost omul care a creat „teatrul” simbolist.

Acum putem vorbi despre căutarea fericirii de către eroii din The Blue Bird. Este clar că această extravaganță a fost precedată de o cale complexă creatoare și spirituală, dacă este înlocuită cu Necunoscutul, adică. forțe fatale invizibile și necunoscute ale căror intenții sunt secrete, necunoscute. La urma urmei, era Moartea, la care ascultau toate fețele care doar așteptau.

Și acum cititorului și teatrului i se oferă o lucrare în care nu există un sentiment de predictibilitate, ale cărei personaje nu așteaptă, ci acționează și schimbă, în primul rând, lumea lor spirituală. Din această cauză, majoritatea personajelor sunt simboluri ale activității spirituale a omului, ca atare, principiul creator.

Așadar, Sufletul Luminii pleacă în căutarea Pasării Albastre a fericirii a unei familii pe care nimeni n-ar fi numit-o prosperă, însoțit de Sufletele de Foc, Apa, Zahărul și două creaturi care însoțesc de mult o persoană pe drumul său. Sufletele copiilor nu sunt primitive și au învățat multe. Diamantul magic îi ajută pe copii pe drum. Și acea cale este cea mai periculoasă prin care trece o persoană. Aceasta este calea autoeducației. Una câte una pozele se schimbă. Din coliba sărăcită a tăietorului de lemne ne aflăm în camerele luxoase ale zânei, tocmai pentru a ne întâlni cu bunurile oamenilor originari - foc, apă, pâine, zahăr, primele animale autohtone. În primul rând, așa cum ar fi trebuit să se aștepte, pe calea cunoașterii de sine, ne întoarcem la amintirile noastre... O demonstrație teribilă a soartei materne a săracilor pentru mine îndepărtează complet starea de spirit idilica a imaginii: șapte copii morți, unul. după alta, mergi până la capăt.

Cu toate acestea, lumina poate fi, de asemenea, eclipsată - există diferite binecuvântări în spatele esenței, iar dacă măștile sunt rupte, arată ca niște monștri. Și numai bucuriile de a înțelege, de a vedea, de a nu te teme, la fel ca Iubirea Mamei, sunt adevărate. Cele mai tragice simboluri sunt probabil în palatul albastru, unde așteaptă viața, totul este în el în avans, copiii nenăscuți ...

Opțiunea 2.

Până la începutul secolului al XX-lea, Maeterlinck a depășit simbolismul și a devenit unul dintre creatorii dramei romantice și realiste progresiste belgiene.1 În 1908, scriitorul a creat una dintre lucrările sale centrale, Pasărea albastră. Această extravaganță, care povestește despre călătoria copiilor tăietorului de lemne, însoțiți de sufletele obiectelor și fenomenelor, în căutarea unei păsări care să poată aduce fericire oamenilor, este plină de simboluri și alegorii.

Înainte de a trece direct la analiza simbolurilor din piesa lui Maeterlinck, ar trebui să acordați atenție traducerii în limba rusă a titlului acesteia. Cunoaștem extravaganța ca „Pasarea albastră”, totuși, doar din punctul de vedere al simbolismului culorii, un astfel de nume este incorect. Iată ce scrie Alexander Blok despre asta: „Nu este deloc pedanterie din partea mea să găsesc greșeli cu cuvântul albastru și să transmit cuvântul francez Bleu cu cuvântul albastru; în franceză, bleu înseamnă și albastru și albastru, la fel ca Blau în germană; dar ideea este că în spatele piesei de basm a lui Maeterlinck se află o îndelungată tradiție literară. Maeterlinck era foarte preocupat de Novalisul german; l-a tradus și, parcă, l-a redescoperit pentru francezi, numele său este strâns legat de simbolism; Maeterlinck este unul dintre cei cărora le datorăm stabilirea unei strânse legături literare între romanticii timpurii de la începutul secolului și simboliștii de la sfârșitul secolului. Novalis este un romantic timpuriu, unul dintre acei puțini la care începutul romantismului poate fi observat în forma sa pură, necomplicată de stratificări ulterioare; încă nu s-a îndepărtat de la drumul său inițial – iar lucrarea sa principală este romanul neterminat despre Floarea albastră. Este un obicei bine stabilit printre noi să numim această floare magică fabuloasă albastră și nu albastră, așa că nu există niciun motiv să numim pasărea lui Maeterlinck albastră și nu albastră. Numind-o albastru, rupem de tradiție; dar la urma urmei, fiecare cuvânt este tradițional, este ambiguu, simbolic, are rădăcini adânci; ultimele secrete ale conștiinței noastre se află tocmai în rădăcinile limbajului; prin urmare, noi, artiștii, trebuie să fim atenți la cuvânt; este uşor să rupi urechea unui cititor sensibil sau a unui spectator de teatru, impunându-i imediat o serie de asocieri false. Să fim fideli cuvântului albastru în tot textul piesei; pentru că floarea este albastră, cerul este albastru, lumina lunii este albastră, tărâmul magic - (albastru sau azur - la Turgheniev) și ceața în care este înfășurat întreg basmul Maeterlinck și fiecare basm care vorbește despre de neatins - albastru, nu albastru.

Pentru început, trebuie spus că piesa conține nu numai imagini simbolice, ci și alegorice, care nu trebuie confundate. În rezumat, voi vorbi atât despre primul, cât și despre cel de-al doilea.

Observăm primul detaliu simbolic din poveste chiar de la început, chiar înainte ca copiii să se trezească. Puterea luminii se schimbă în mod misterios în cameră: „Scena este scufundată în întuneric pentru o vreme, apoi lumina crescândă treptat începe să pătrundă prin crăpăturile obloanelor. Lampa de pe masă se aprinde singură. Această acțiune simbolizează conceptul de „a vedea în adevărata lumină”. În lumina în care Tiltil și Mitil vor vedea lumea după ce diamantul de pe capac se va întoarce. În lumina în care orice persoană poate vedea lumea, privind-o cu inima curată. În această scenă iese la iveală contradicția familiară dintre orbire și vedere, trece dintr-un subtext filosofic profund într-un complot dramatic. Acesta este motivul care străbate întreaga lucrare și este central. În acest sens, opinia lui I. D. Shkunaeva este interesantă. Ea scrie că există două tipuri diferite de transformări în piesa lui Maeterlinck. Unul dintre ele, aproape de fabulos, este întoarcerea fenomenelor la sine. Diamantul magic al lui Tiltil nu schimbă lumea înconjurătoare, ci aduce semnul și esența la linie. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să „deschideți ochii”, deoarece semnul exprimă, fără îndoială, esența, este ușor de citit de ochii văzători. Transformarea oamenilor, fenomenelor și obiectelor este o consecință a vederii deschise a lui Tiltil asupra lumii. Expresii populare larg răspândite care și-au păstrat toată figurativitatea metaforică – „a vedea în adevărata lumină” și „a privi lumea cu ochii deschiși” – au devenit baza acțiunii dramatice a acestei piese. Totuși, ce este necesar pentru ca ochii să se deschidă cu adevărat și ca lumea să apară așa cum este, și nu așa cum pare la o vedere slabă? Să acordăm atenție mecanismului de acțiune al diamantului magic. Și aici găsim un simbol: atingerea tradițională a unei baghete magice pe un obiect a devenit pentru Maeterlinck atingerea unui diamant pe „cucuiatul special” de pe capul lui Tyltil. Conștiința eroului se schimbă – și atunci lumea din jurul lui este transformată conform legilor unui basm.3 „Un diamant mare, întoarce viziunea”.

De asemenea, simbolurile centrale ale piesei pot fi numite imagini ale copiilor înșiși și ale rudelor lor sărace. Erau reprezentanți tipici ai societății belgiene și, într-adevăr, ai societății europene. La începutul piesei, în palatul zânelor, Tiltil și Mitil se îmbracă în personaje din basme populare în rândul oamenilor. Tocmai din cauza comunității lor ca garanție a universalității s-au dovedit a fi un simbol al umanității. Imediat este necesar să spunem de ce Maeterlinck a ales copiii ca personaje principale. Cercetătorul L.G. Andreev crede că nu poate fi un accident faptul că copiii au fost nevoiți să plece în căutarea păsării albastre, pentru a căuta fericirea în sensul vieții. Cum să nu-ți amintești de simplitatea lăudată de Maeterlinck, acele avantaje ale unei viziuni naive, directe asupra lumii, despre care a scris de multe ori, Tyltil și Mitil pentru Maeterlinck nu sunt doar copii care au trăit aventuri extraordinare, ci și cheia cu care poți deschide porțile adevăruri și porțile raiului.4

Alte personaje ale extravagantei sunt, de asemenea, simbolice. Printre toate, merită evidențiată pisica. Tiletta simbolizează răul, trădarea, ipocrizia. Un inamic insidios și periculos pentru copii - așa este esența ei neașteptată, ideea ei misterioasă. Pisica este prietenă cu Noaptea: amândoi păzesc secretele vieții. Ea este scurtă cu moartea; vechii ei prieteni sunt Nenorociri. Ea este cea care, în secret față de sufletul Luminii, conduce copiii în pădure pentru a fi sfâșiați de copaci și animale. Și iată ce este important: copiii nu văd Pisica în „adevărată lumină”, nu o văd așa cum își văd ceilalți însoțitori. Mytil o iubește pe Tiletta și o protejează de atacurile lui Tilo. Pisica este singurul călător al cărui suflet, liber sub razele diamantului, nu se potrivea cu aspectul ei vizibil. Pâinea, Focul, Laptele, Zahărul, Apa și Câinele nu conțineau nimic străin, erau dovada directă a identității de aspect și esență. Ideea nu a contrazis fenomenul, ci doar și-a dezvăluit și dezvoltat posibilitățile invizibile („tăcute”). Deci Pâinea simbolizează lașitatea, concilierea. Are calități mic-burgheze negative. Zahărul este dulce, complimentele făcute de el nu vin dintr-o inimă curată, modul lui de a comunica este teatral. Poate că simbolizează oameni din înalta societate, aproape de putere, care încearcă în toate modurile posibile să-i mulțumească pe conducători, doar să „stea” într-o poziție bună. Cu toate acestea, atât Pâinea, cât și Zahărul au trăsături pozitive. Ei însoțesc cu abnegație copiii. Mai mult, Bread poartă și o cușcă, iar Sugar îi rupe degetele de bomboane și i le dă lui Mytyl, care mănâncă atât de rar dulciuri în viața obișnuită. Câinele întruchipează exclusiv aspecte pozitive ale caracterului. Este devotat, gata să meargă la moarte, salvând copii. Cu toate acestea, proprietarii nu înțeleg pe deplin acest lucru. Ei fac în mod constant observații câinelui, alungă chiar și atunci când încearcă să le spună adevărul despre trădarea pisicii. Și în pădure, Tyltil a acceptat chiar și oferta de copaci pentru a-l lega pe Tilo.

Merită să acordați o atenție deosebită personajului central al piesei - Sufletul Luminii. Rețineți că în Pasărea albastră printre călători există un singur Suflet de Lumină - o imagine alegorică. Dar Sufletul Luminii este o excepție. Acesta nu este doar un însoțitor al copiilor, este „liderul” lor; în figura ei personifică simbolul luminii - ghidul orbului. Personajele alegorice rămase ale piesei sunt întâlnite de copii în drumul lor către Pasărea Albastră: fiecare dintre ei într-o formă naiv goală poartă propria sa moralitate - sau mai degrabă, partea sa din moralitatea generală - fiecare prezintă propria sa lecție concretă specială. Întâlnirile cu aceste personaje formează etapele educației spirituale și spirituale ale copiilor: Noaptea și Timpul, Fericirea, dintre care cele mai grase simbolizează bogăția, proprietatea, lăcomia și Bucuria, simbolizând viața de zi cu zi a oamenilor cinstiți obișnuiți, Fantomele și Bolile învață Tiltil. iar Mitil fie sub forma unei edificari verbale directe, fie prin propriul exemplu tăcut, fie prin crearea unor situații instructive pentru copii din care se poate învăța o lecție lumească. Sarcina sa este de a desface încurcatura evenimentelor care trec de la un timp la altul, schimbând spațiul. Dar rolul unui ghid este și de a inspira speranță, nu de a lăsa credința să se estompeze.

Mențiune specială trebuie făcută asupra rolului timpului în extravaganță, a simbolismului său. Față în față, ne întâlnim cu el într-una dintre ultimele poze ale extravagantei, totuși, chiar mai devreme ne-a tot amintit de ea însăși. Cu toate acestea, nu numai în îndepărtatul Regat al Viitorului, ci și în prima scenă a piesei - în coliba tăietorului de lemne - timpul personificat apare deja în fața noastră: „doamne frumoase” care dansează pe sunetele muzicii încântătoare sunt „libere” și ore „vizibile” din Viața lui Tyltil.

Somnul și visarea sunt timpul extern, obiectiv și interior, subiectiv al „călătoriei” copiilor. În vis, cu ajutorul memoriei și al imaginației, calitatea timpului ca categorie specială a realității este recreată simbolic - unitatea și continuitatea curgerii sale. Faptul că prezentul conține atât trecutul, cât și viitorul și că „compunerea” lui este compoziția” personalității în sine, Maeterlinck scrie mult în studiile sale filozofice de la începutul secolului. Interconectarea dialectică a celor trei laturi ale timpului se realizează în ființa corporală, mentală și spirituală a unei persoane: Meterliik caută să demonstreze această idee atât pe paginile prozei sale filozofice, cât și cu ajutorul imaginilor și simbolurilor poetice ale Pasăre albastră.6

În cele din urmă, ar trebui spus despre simbolul principal al extravagantei - despre Pasărea Albastră în sine. Piesa spune că eroii au nevoie de pasărea albastră „pentru a deveni fericiți în viitor”... Aici simbolul păsării se intersectează cu imaginea timpului, cu Regatul viitorului. Alexander Blok exprimă o versiune interesantă a motivului pentru care pasărea a devenit un simbol al fericirii. „Păsarea zboară mereu, nu o poți prinde. Ce mai zboară ca o pasăre? Fericirea zboară. Pasărea este un simbol al fericirii; iar fericirea, după cum știți, a fost de mult exclusă; adulții vorbesc despre afaceri, despre aranjarea vieții pe o bază pozitivă; dar nu vorbesc niciodată despre fericire, miracole și lucruri asemănătoare; este chiar mai degrabă indecent; pentru că fericirea zboară ca o pasăre; și este neplăcut pentru adulți să urmărească Pasărea care zboară constant și să încerce să-i toarne sare pe coadă. O altă chestiune - la copil; copiii se pot juca cu ea; seriozitatea și decența nu li se cere.”7 Se poate concluziona imediat că copiii simbolizează și speranța pentru fericirea viitoare. Deși nu au găsit pasărea în timpul călătoriei, iar turturea a zburat la final, nu disperă și urmează să continue căutarea pasării albastre, adică a fericirii.

Eroii poveștii filozofice „Pasărea albastră” sunt imagini-simboluri care întruchipează forțele care domină pământul. Aceasta este o persoană, plante, animale, elemente de Lumină, Foc și Apă, Suflet, Pâine, Lapte, Ore - tot ceea ce constă lumea umană. Se dovedește că o persoană trăiește pe pământ, fără a observa pe nimeni și nimic în jur, cu excepția unor oameni ca el. I se pare că numai el este înzestrat cu suflet, iar toate secretele lumii sunt rezolvate de el. Dar nu este. Cu ajutorul unei pietre magice care deschide o viziune adevărată, Tiltil și Mitil, eroii piesei, văd lumea așa cum este cu adevărat - spiritualizată, frumoasă (și uneori înfricoșătoare), plină de secrete încă necunoscute omenirii. În această lume, trecutul, prezentul și viitorul sunt apropiate și se întrepătrund: Tiltil și Mitil își întâlnesc atât rudele morți de mult, cât și fratele lor nenăscut. Se dovedește că o persoană este responsabilă nu numai pentru sine, ci și pentru toți strămoșii și descendenții săi, deoarece întreaga sa familie este un singur întreg, o linie nesfârșită.

Dramaturgul face din copii eroii săi, pentru că conștiința lor este încă flexibilă, sunt cei mai receptivi la secretele lumii, aproape de natură. Ei știu să iubească și să se bucure sincer, nu au fost încă atinși de nenorocirea și viciile care apar în piesă în imaginile Fericirilor Grase (de exemplu, Fericirea de a fi bogat, Fericirea de a nu face nimic etc.)

Cosmogonicul creat de Maeterlinck unește toate forțele și legile pământului: de la ororile nocturne și războaiele până la cea mai strălucitoare esență a pământului - Dragostea maternă, Dreptatea, Bucuria de a înțelege; copiii ajung la strămoșii și descendenții lor, în lumea interlopă a Nopții și în vârfurile lumii, întâlnesc Sufletele plantelor și animalelor. Ei învață că există un număr mare de forțe în lume care îi ajută, sau invers - jignit de oameni și caută să se răzbune pe ei (cum ar fi sufletele acelor copaci și animale pe care o persoană le distruge).

Maeterlinck oferă o imagine optimistă a viitorului în piesă: acei copii care își așteaptă nașterea în Regatul Viitorului vor aduce în curând mașini frumoase, flori și fructe pe pământ, vor învinge bolile, nedreptatea și chiar moartea însăși. Cu toate acestea, chiar și cei care trăiesc pe pământ au o sarcină foarte importantă: Tiltil și Mitil trebuie să găsească Pasărea Albastră - pasărea fericirii - și să o aducă pe pământ. Pentru asta ei cunosc lumea. Dar această lume și sufletele care o locuiesc sunt în interiorul oamenilor înșiși. Actiunea piesei incepe si se termina in casa de copii. Călătoria în sine a avut loc într-un vis, dar, trezindu-se, Tiltil și Mitil nu uită tot ce li s-a întâmplat, iar acum privesc lumea din jurul lor într-un mod nou: așa cum a prevăzut Sufletul Luminii, viziunea lor. de lucruri s-a schimbat, iar acum li se pare că doar ei s-au trezit, iar restul oamenilor dorm, nevăzând toată frumusețea și harul lumii.

„Inspiră” în piesa lumea, lumea care înconjoară o persoană, Maeterlinck arată că oamenii trebuie să „se trezească”, să privească în jur și să vadă toată frumusețea pământului, valoarea iubirii și bunătății umane, nevoia de a trăi în pace cu vecinii lor de pe pământ și să cunoască lumea fără a-i distruge pe a lui.

Este imposibil să vezi lumină, bună și eternă în Pasărea Albastră. Acesta nu este aici, nu poți încerca să cauți. Poziționarea poveștii, asemănarea ei cu un basm, este prea crudă cu copiii. Răspunsul la această afirmație este foarte simplu - în carte, moartea îi așteaptă pe eroi la fiecare colț, iar eroii înșiși, prin acțiunile lor, îndeplinesc astfel de fapte care fac părul să se ridice pe cap. Totul poate fi justificat prin naivitatea copilărească și o viziune ușoară asupra lumii, dar din anumite motive nu există absolut nicio dorință de a face acest lucru. Merită să citiți puțin, deoarece puteți vedea impactul distructiv al complotului.

La prima vedere, cititorul se confruntă cu cei mai obișnuiți copii, a căror imaginație îi poate duce departe de înțelegerea adulților. Să te joci cu a mânca prăjituri este încă normal, a avea vise neobișnuite este posibil la orice vârstă, dar Maeterlinck este fantastic, oferind copiilor aceleași vise, în care fiecare dintre ei vede visul celuilalt și împreună fac o călătorie uimitoare în căutarea unui pasăre albastră, necesară ca medicament. Nu este necesar să se considere pasărea albastră ca un fel de alegorie, precum și alte personaje care călătoresc cu personajele principale. Lasă pâinea să rămână pâine, laptele să rămână lapte, restul vor rămâne și ei înșiși: câine, lumină, zahăr, foc, pisică și apă. Alegerea unor astfel de asistenți se face direct, fără nicio încercare de a-i lega de vreo stare de fapt. Dacă a fost, atunci soluția trebuia raportată undeva, dar altfel poți să-ți trezești mintea peste alte cărți în care autorul nu pătrunde atât de adânc în fanteziile lui.

Cartea este plină de moarte. De ce toți asistenții personajelor principale sunt condamnați la începutul călătoriei, când devin conștienți de vestea tristă a morții lor imediat după finalizarea misiunii. De ce acest lucru nu amenință personajele principale, care nu sunt diferite, nu este clar. Și așa s-a dovedit că cineva îi ajută pe copii să meargă înainte, alimentat de altruism, în timp ce alții nu vor să finalizeze căutarea cât mai curând posibil, încercând să-și întârzie finalul inevitabil cât mai mult în timp. Sentimentul morții se intensifică în momentul în care băiatul protagonist - atât de curajos, și în carte o creatură efeminată plângănoasă - începe să privească în spatele unor uși diferite, fără teamă să elibereze războaie, boli și alte nenorociri, dorind să găsească ceea ce are nevoie de către orice. mijloace. Ceea ce a vrut să spună Maeterlinck aici este, de asemenea, neclar. A arătat astfel indiscreția umană, legată de curiozitatea excesivă, capabilă să distrugă lumea? De ce nu. Fără o astfel de trăsătură umană, oamenii nu ar fi atins niciodată înălțimile la care au urcat în cele din urmă, înaintea fraților lor din lumea animală.

De asemenea, este greu de înțeles intenția autorului din cauza lipsei unei versiuni finale de la el personal. Această carte este o repovestire liberă a lui Leonid Yakhnin, motiv pentru care, desigur, nu există digresiuni ale autorului în carte, ci doar impresia unui observator exterior, pentru care întreaga poveste este la fel de îndepărtată ca și pentru toți ceilalți cititori care sunt forțat să se familiarizeze cu o astfel de interpretare a evenimentelor. Desigur, cartea pierde în multe feluri, dar pur și simplu nu există altă ieșire. Problema cu toate piesele este întotdeauna aceeași - trebuie să vă gândiți singur la acțiunile personajelor, deoarece formatul narațiunii în sine lasă mult loc imaginației, sărind din motive și acțiuni care mișcă intriga, sortită pentru totdeauna. rămâne blocat în cuvinte, nefiind capabil să găsească o formă diferită de a înțelege totul și totul. Orice cititor poate oricând, după ce a citit această versiune de The Blue Bird, să ia un pix, o mulțime de hârtie albă și să povestească singur povestea, împărtășindu-și propriile gânduri. Cine știe, poate va ieși mai bine decât al lui Yakhnin. Fiecare are un astfel de drept. Este cu totul altă problemă dacă este deloc necesar.

Etichete suplimentare: critica maeterlinck bluebird, analiza maeterlinck bluebird, recenzii maeterlinck bluebird, recenzie maeterlinck bluebird, carte maeterlinck bluebird, Maurice Maeterlinck, L'Oiseau bleu, The Bluebird

Departamentul de Cultură al Regiunii Belgorod

Institutul de Stat de Artă și Cultură din Belgorod

Facultatea de regie, actorie și coregrafie

Departamentul de Arte Actorie

Munca de calificare (teză) de absolvire:

Regia și planul de punere în scenă pentru piesa de teatru de M. Maeterlinck „Pasarea albastră”

grupa 94TT elevi

Moshkina T.I.

Consilier stiintific:

Artă. profesor Mihailova O.A.

Belgorod, 2012

1. Ideea regizorului despre piesa bazată pe piesa lui M. Maeterlinck „Pasarea albastră”

1 Motivația alegerii piesei

2 Analiza regizorală a unei opere dramatice

2.2 Despre piesa

2.3 Epoca lucrării

3 Analiza ideologică și tematică a lucrării

3.3 Conflict

Analiza reală a piesei

1 Intriga și arhitectura piesei

3 Structura evenimentului a lucrării

4 Gen și gen și trăsături stilistice ale unei opere dramatice

5. Schema-analiza despre imagini

6. Dicționar al piesei

Conceptul regizorului asupra spectacolului și planul de punere în scenă a piesei lui M. Maeterlinck „Pasarea albastră”

1 Super sarcină

2 Prin acțiune

3.3 Seria de evenimente

3.4 Principalele evenimente ale producției

5 Sistem de imagine

6 Genul piesei

7 „Gran” al spectacolului

Plan de producție creativ

1 Soluție plastică și punere în scenă a piesei

2 Atmosfera și tempo-ul producției

3 Soluția artistică figurativă a spectacolului

4 Designul sonor muzical al spectacolului

5 Iluminare pentru spectacol

6 modele de costume

7 Schița soluției artistice și figurative a spectacolului

Lista literaturii folosite

Materiale suplimentare: program de lucru pentru spectacol, declarație pentru recuzită și recuzită, fișă de joc, declarație pentru costume, topografie, deviz, fotografie, video

. CONCEPTUL REGALIZATORULUI PRIVIND PERFORMAȚIA PIESA LUI M. MATERLINK „PASAREA ALBASTRĂ”

.1 Motivarea selecției

Pentru punerea în scenă a spectacolului de absolvire am ales piesa de teatru a clasicului vest-european Maurice Maeterlinck „Pasarea albastră”. Desigur, multe alte lucrări dramatice au apărut în fața ochilor noștri, dar gama de probleme cuprinse în această piesă a oferit un spațiu mare pentru munca creativă și autorealizarea profesiei alese.

Încă de la primele pagini a fost clar – înaintea noastră este o lucrare extraordinară, încântătoare. Piesa lui Maurice Maeterlinck te face să te gândești la multe probleme ale vieții. De exemplu, despre fericire. „Și ce este fericirea?” După ce am vizitat împreună cu eroii Grădinile Fericirilor, ne-am convins că fericirea nu înseamnă bogăție cu muzica ei vulgară și sălile strălucitoare decorate. Acesta este altceva, cum ar fi, de exemplu, Iubirea maternă, Bucuria de a fi corect, Bucuria de a fi amabil... Aceste Bucurii fac o persoană cu adevărat fericită. Dar uneori nu le vedem. Iubirea maternă spunea: „Nu poți vedea nimic cu ochii închiși…”. Pentru că suntem orbi, trecem pe lângă fericirea noastră și uneori nu o observăm, dar merită să ne uităm în jur... De asemenea, eroii noștri nu știau absolut că Pasărea Albastră este o porumbiță obișnuită care trăiește în casa lor. Această călătorie i-a ajutat pe Tiltil și Mitil să devină mai buni și mai buni, iar Pasărea Albastră ne-a învățat să vedem fericirea mereu și în orice.

Suntem convinși că viitorul regizor de specialitate trebuie să cunoască caracteristicile psihologice ale fenomenelor care alcătuiesc comportamentul deviant al adolescenților, din care sunt formate în principal grupurile de teatru de amatori. În condițiile formării unui grup de teatru în diferite etape ale dezvoltării sale, formarea personalității participanților are loc concomitent. Prin urmare, putem concluziona că care este nivelul nevoilor echipei, așa este scopul nevoilor membrilor săi. Pentru a menține această dependență într-o calitate pozitivă, echipa trebuie să aibă în repertoriu lucrări înalt artistice.

Nu se poate ignora faptul că, dacă autorul pune problema amplorii nevoilor umane, și cheamă cititorul la perfecțiunea spirituală și la autoactualizare prin sublimarea nevoilor, acesta nu poate decât să răspundă nevoilor oricărui repertoriu, atât amator, cât și profesional. teatru.

O astfel de literatură este foarte rară. Cărți cu opera lui Maurice Maeterlinck și, într-adevăr, autorii vest-europeni ai acestei epoci, au fost publicate în număr mic. Criticii literari au explicat că asta nu pentru că cititorul nu vrea să gândească, să compare și să analizeze, îi este mai ușor să lase prin el o poveste de dragoste sau o poveste polițistă. Iar lucrările simboliștilor necesită mari costuri emoționale și intelectuale. Simboliștii ne ajută să filosofăm și să ne deschidem ochii asupra frumuseții pe care o observăm atât de rar în viața de zi cu zi.

„În vremuri, încrederea în sine a unui geniu, și uneori un talent simplu și cinstit, reușeau cu ușurință să creeze în fața noastră în teatru acel fundal adânc, acea distanță tulbure de vârfuri, acei curenți nesfârșiti care, neavând niciun nume. nici forma, ne oferă posibilitatea de a împărtăși în conversație cu imaginile noastre și par a fi o condiție necesară pentru ca fluxul de acțiune dramatică să umple băncile, atingând nivelul ideal. În teatrul modern, însă, acest al treilea personaj este aproape întotdeauna absent, misterios, invizibil, dar omniprezent, pe care ar fi corect să-l numim o persoană super-actor și care, poate, este altceva decât inconștientul, dar puternic, fuzionat cu convingerea, ideea pe care poetul și-o creează pentru el însuși despre Univers, și care dă operei un sens mai important, ceva necunoscut care continuă să trăiască în ea după moartea tuturor celorlalte și vă permite să vă întoarceți la ea pentru totdeauna, făcându-și frumusețe inepuizabilă.

Dar conștiința tuturor acestor lucruri nu ajunge viața modernă. Se va întoarce? Fie că se naște dintr-o nouă idee experimentală a dreptății sau din indiferența naturii, dintr-una dintre acele legi universale ale materiei sau spiritului pe care abia începem să le vedem. În orice caz, pentru a păstra un loc acestui mister, să fim de acord, dacă va fi nevoie, că va ieși din întuneric, dar să nu le plantăm fantomele împreună. Așteptările noastre și locul ei constant neocupat în viață sunt în sine mai semnificative decât ceea ce am putea pune pe tronul ei, păziți de răbdarea noastră.

Așa este organizat procesul, așa funcționează o persoană. Fiecare dintre noi vine pe Pământ, în lumea pământească, de regulă, cu unul scopul principal- evoluţia spirituală personală. Orice altceva este subordonat acestui lucru. Unii oameni, precum și cei care sunt numiți Învățători sau Maeștri spirituali, vin aici cu un scop mai înalt - o misiune sau un mesia. Sunt foarte puțini dintre ei. Dar chiar și ei trebuie să treacă inițial pe calea eliberării (dezvăluirii) conștiinței și a depășirii limitelor create de corp și intelect. Este construit în așa fel încât inițial lumea spirituală să fie ascunsă omului. Pentru a o simți și a dezvălui, trebuie să lucrezi mult pe tine. Înțelepciunea Universului este că, cu cât barierele sunt mai puternice, cu atât trebuie să faci mai multe eforturi personale pentru a le depăși, cu atât evoluția este mai rapidă, cu atât rezultatul este mai valoros, atât personal pentru tine, cât și pentru întregul Univers. Acesta este sensul a ceea ce se numește orbire spirituală și procesul de înțelegere spirituală.

Există mulți factori care ne influențează sentimentul de bucurie în viață, dar printre aceștia există încă factori principali. Conform propriei observații și ca urmare a studierii acestei probleme, am ajuns la concluzia că scopul, adică înțelegerea unde și de ce ne mișcăm, este foarte important pentru sentimentul de completitudine, interes și bucurie în viață. .

Când o persoană nu are un scop, nu există nicio imagine pe care să dorească să o aducă la viață, dacă se mișcă prin inerție, „unde va duce viața”, habar n-are ce vrea, atunci nu va ști ce bucurie are atingerea scopurilor sale, bucuria victoriilor este. , bucuria de a se depăși, bucuria creșterii și dezvoltării, el va fi străin de sentimentul de control asupra vieții sale, sentimentul că își construiește propria viață. O astfel de persoană îi va lipsi întotdeauna ceva, va fi mereu nemulțumit de ceva, uneori chiar nu pare să se întâmple nimic rău, dar totuși starea lui de spirit nu este cea mai bună. Ceva lipseste. Problema este că nu are niciun scop.

Producția noastră este importantă astăzi pentru a atrage atenția privitorului asupra problemei existenței lipsite de sens a unei persoane, când nu i-au fost stabilite scopuri și priorități de viață în viața lui.

.2 Analiza regizorului asupra unei opere dramatice

Maeterlinck Maurice - dramaturg, poet belgian, a scris în franceză. Născut la 29 august 1862 în Flandra în familia unui notar. După ce a absolvit facultatea la Gent, Maeterlinck a studiat dreptul la Paris, apoi s-a întors la Gent, unde a practicat advocacy, a colaborat ca critic, eseist și poet la revistele Young Belgium și Wallonia. În anii studenției, a fost influențat de dramaturgul și romancierul francez. Villa de l'Adana. Susținător al teoriei „artei pure”, eseist predispus la reflecții metamorfice, poet simbolist, tânărul Maeterlinck era profund interesat de cele mai recente descoperiri științifice naturale. Concepția idealistă a lui Maeterlinck, poetica sa simbolistă, au fost un protest împotriva pozitivismului burghez, împotriva lipsei mic-burgheze de aripi a artei naturaliste. În 1889, a fost publicată o colecție de poezii de Maeterlinck „Sere”. Ca o plantă de seră, sufletul eroului liric este „palid de neputință, de albă inacțiune”, poetul este îngreunat de imobilitate și înfundare. În 1896 a fost publicată a doua și ultima colecție de poezie a lui Maeterlinck, 12 cântece, completată în 1900 cu trei poezii (15 cântece). În 1889, Maeterlinck a publicat piesa de basm Prințesa Maulin, al cărei complot a fost împrumutat de la frații Grimm. Atmosfera de coșmar domnește în piesă; ticăloșie - regina distruge pe toată lumea - regele, prințul, prințesa; o persoană apare ca o victimă supusă a sorții. Motive similare răsună în ultimele piese ale lui Maeterlinck din această perioadă. În piesa într-un act Unbidden and Blind, o persoană devine victima unor forțe misterioase (moarte, singurătate); atât omul, cât și aceste forțe apar într-o „formă pură”, impersonală, abstractă, ca niște simboluri goale. Drama „Peléas și Melisandre” l-a făcut pe Maeterlinck cunoscut în afara Belgiei și Franței. A servit drept bază pentru realizarea unei opere muzicale (C. Debussy, A. Schoenberg, J. Sibelius). Povestea despre dragostea tragică a eroinei pentru fratele soțului ei afirmă frumusețea unui sentiment profund și soarta lui. Drama Aladdin și Palomides este aproape de această piesă. Bazat pe piesa „Acolo, înăuntru” este ideea că durerea este întotdeauna undeva în apropiere (1894). În Moartea lui Tentagil (1894), este conturată tema revoltei împotriva unei destine crude. Băiatul Tentagil moare în spatele ușii de fier din mâinile ticălosului - regina; rugăciunile surorii sale Igrena sunt înlocuite de o izbucnire a furiei ei: ea blestemă moartea; această răzvrătire este frumoasă, dar după Maeterlinck este lipsită de sens (în acest sens, Maeterlinck este unul dintre precursorii literaturii existențialismului). Părerile estetice ale lui Maeterlinck despre această perioadă sunt conturate în articolul „Tragedia vieții cotidiene”, inclus în cartea sa de eseuri „Comoara celor umili”. Maeterlinck considera ca sarcina principală a teatrului este reproducerea momentelor în care o persoană comunică cu sferele misterioase ale spiritului. Maeterlinck a pornit de la premise simbolice, dar obiectiv în practica sa dramatică a ajuns uneori la rezultate realiste, apropiate, în special, de unele aspecte ale A.P. Cehov. În ansamblu, cartea „Comoara celor umili” este un manifest detaliat al simbolismului, scris de un idealist consecvent; lumea materială pentru Maeterlinck este doar o reflectare a unei anumite lumi spirituale; epoca modernă, potrivit lui Maeterlinck, se caracterizează prin faptul că aria sufletului se extinde. Ariana și Barbă Albastră. Eroii acestor drame nu sunt doar victime. Selysette este activă în tăgăduirea ei de sine, în numele fericirii unei persoane dragi, merge la o ispravă. Nu se împacă cu interdicțiile Ariana - și câștigă soarta. Piesele timpurii ale lui Maeterlinck au fost dominate de insinuări; subtextul și „tăcerea” au fost mai importante decât răspunsurile personajelor. În dramaturgia lui Maeterlinck - pe picior de egalitate cu dispozitivele simbolice - încep să pătrundă culorile realiste.

În 1898, Maeterlinck s-a mutat în Franța. În același an, a publicat Înțelepciunea și destinul, care deschide o serie de eseuri filozofice despre problemele cunoașterii și eticii. Cu tot pesimismul acestei lucrări idealiste, ea cheamă o persoană să-și îndeplinească cu curaj datoria de zi cu zi.

Lucrarea din 1902 „Templul secret” este mai importantă. Maeterlinck afirmă necesitatea de a fi activ în cunoașterea lumii, în practica socială. În acest moment, scriitorul devenise apropiat de cercurile socialiste, ceea ce explică evoluția operei sale. Drama „Sora Beatrice” (1900) este îndreptată împotriva ascezei, cântă o viață pământească plină de sânge. Piesa „Monna Vanna” (1902). Acolo, pentru prima dată, este folosită o parcelă istorică; eroii - oameni vii cu caractere strălucitoare - se confruntă cu adevăratele relații sociale ale Italiei din secolul al XV-lea, piesa afirmă patriotismul. Aceleași idei pătrund în piesa „Joiselle” (1905) într-o piesă tăios satiric scrisă în maniera dramei cotidiene – „Miracolul Sfântului Antonie” (1903) – burghezii – moștenitorii sunt escortați la poliția din St. Anthony, care a înviat o rudă bogată. În articolele acestei perioade, Maeterlinck vorbește împotriva fatalismului în viață și în artă și pentru activitatea socială.

În 1908, Maeterlinck și-a creat capodopera - drama „The Blue Bird”. A transferat dreptul de primă producție către K.S. Stanislavski, iar la 30 septembrie 1908, piesa a fost pusă în scenă la Teatrul de Artă din Moscova. O poveste amuzantă și tristă, înțeleaptă și lirică despre aventurile unui frate și unei surori care caută Pasărea Albastră - un simbol al fericirii, plin de credință în bunătatea și puterea omului, în victoria lui asupra forțelor încă necunoscute, dar cognoscibile și legile naturii, peste foamete, sărăcie, război. În 1908, a fost scrisă continuarea piesei - extravaganța „Betrothal”, personajul principal din „Pasarea albastră” în căutarea unei mirese merge în Țara copiilor nenăscuți și în Țara strămoșilor. După The Betrothal, au fost scrise o serie de piese minore: Burgomaster of Stilmond, 1919, Trouble Comes, 1925, Joan of Arc, 1945.

Tragedia trăită de Belgia în 1914, criza social-democraților belgieni au determinat plecarea lui Maeterlinck de problemele sociale și o revenire parțială la misticism. În această perioadă au fost scrise eseuri și tratate filosofice: „Viața spațiului” 1928, „În fața lui Dumnezeu” 1937, „O altă lume” 1942. Majoritatea pieselor scrise de Maeterlinck înainte de 1918 au fost jucate pe scena rusă. Teatrul de Artă din Moscova a pus în scenă 3 piese într-un act: „Nesolicitat”, „Orb”, „Acolo înăuntru”. În 1905, Meyerhold a pus în scenă Moartea lui Tentagil la Studioul Teatrului de Artă din Moscova; în 1906 teatrul lui V.F. Komissarzhevskaya „Sora Beatrissa”. A.A. Sulerzhitsky și Vakhtangov la Paris (Teatrul Rezhan) „Pasarea albastră”. Cel mai mare succes cu publicul rus a fost piesa „Monna Vanna” (1902-1904, rolul principal a fost jucat de Komissarzhevskaya).

Peru Maeterlinck deține cărți de natură filozofică – „Viața albinelor” (1901); „Mintea florilor” (1907); „Viața termenilor” și „Viața furnicilor”. Aceste cărți sunt dictate de bunăvoința scriitorului care caută să predea oamenilor o „lecție morală” – o lecție de altruism și perseverență. În 1940, după înfrângerea Franței, Maeterlinck a plecat în Statele Unite, s-a întors în 1947 și, în același an, a scris o carte de memorii Blue Bubbles (amintiri fericite).

Maurice Maeterlinck Laureat al Premiului Nobel (1911), scriitor, dramaturg, care a intrat în istoria literaturii mondiale datorită sunetului unui ton umanist în opere și credinței în victoria omului asupra forțelor întunecate.

În monografia „Maurice Maeterlinck” (1975) s-a referit adesea la genul basmului deoarece basmul este „cea mai profundă și simplă expresie a conștiinței colective, face apel la sentimentele umane” Maurice a murit la 6 mai (5), 1949. dintr-un atac de cord. Întrucât scriitorul a fost un ateu convins în timpul vieții sale, el nu a fost îngropat după riturile bisericești.

.2.2 Despre piesa

În 1908, Maurice Maeterlinck a creat una dintre lucrările sale centrale, Pasărea albastră. Această extravaganță, care povestește despre călătoria copiilor tăietorului de lemne, însoțiți de sufletele obiectelor și fenomenelor, în căutarea unei păsări care să poată aduce fericire oamenilor, este plină de simboluri și alegorii.

Maeterlinck este unul dintre cei cărora le datorăm stabilirea unei strânse legături literare între romanticii timpurii de la începutul secolului și simboliștii de la sfârșitul secolului. Piesa conține nu numai imagini simbolice, ci și alegorice.

În acest sens, opinia cercetătorului I.D. Shkunaeva. Ea scrie că există două tipuri diferite de transformări în piesa lui Maeterlinck. Unul dintre ele, aproape de fabulos, este întoarcerea fenomenelor la sine. Diamantul magic al lui Tiltil nu schimbă lumea înconjurătoare, ci aduce semnul și esența la linie. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să „deschideți ochii”, deoarece semnul, desigur, exprimă esența, este ușor de citit de ochii văzători. Transformarea oamenilor, fenomenelor și obiectelor este o consecință a vederii deschise a lui Tiltil asupra lumii. Expresii populare larg răspândite care și-au păstrat toată figurativitatea metaforică – „a vedea în adevărata lumină” și „a privi lumea cu ochii deschiși” – au devenit baza acțiunii dramatice a acestei piese.

Să acordăm atenție mecanismului de acțiune al diamantului magic. Și aici găsim un simbol: atingerea tradițională a unei baghete magice pe un obiect a devenit pentru Maeterlinck atingerea unui diamant pe „cucuiatul special” de pe capul lui Tyltil. Conștiința eroului se schimbă - și atunci lumea din jurul lui este transformată conform legilor unui basm.

Alte personaje ale extravagantei sunt, de asemenea, simbolice. Printre toate, merită evidențiată pisica. Tiletta simbolizează răul, trădarea, ipocrizia. Un inamic insidios și periculos pentru copii - așa este esența ei neașteptată, ideea ei misterioasă. Pisica este prietenă cu Noaptea: amândoi păzesc secretele vieții. Ea este scurtă cu moartea; vechii ei prieteni sunt Nenorociri. Ea este cea care, în secret față de sufletul Luminii, conduce copiii în pădure pentru a fi sfâșiați de copaci și animale. Și iată ce este important: copiii nu văd Pisica în „adevărată lumină”, nu o văd așa cum își văd ceilalți însoțitori. Mytil o iubește pe Tiletta și o protejează de atacurile lui Tilo. Pisica este singura dintre călătorii al cărui suflet liber sub razele diamantului nu se potrivea cu aspectul ei vizibil. Pâinea, Focul, Laptele, Zahărul, Apa și Câinele nu conțineau nimic străin, erau dovada directă a identității de aspect și esență. Ideea nu a contrazis fenomenul, ci doar și-a dezvăluit și dezvoltat posibilitățile invizibile („tăcute”). Deci Pâinea simbolizează lașitatea, concilierea. Are calități mic-burgheze negative. Zahărul este dulce, complimentele făcute de el nu vin dintr-o inimă curată, modul lui de a comunica este teatral. Poate că simbolizează oameni din înalta societate, aproape de putere, care încearcă în toate modurile posibile să-i mulțumească pe conducători, doar să „stea” într-o poziție bună. Cu toate acestea, atât Pâinea, cât și Zahărul au trăsături pozitive. Ei însoțesc cu abnegație copiii. Mai mult, Bread poartă și o cușcă, iar Sugar îi rupe degetele de bomboane și i le dă lui Mytyl, care mănâncă atât de rar dulciuri în viața obișnuită. Câinele întruchipează exclusiv aspecte pozitive ale caracterului. Este devotat, gata să meargă la moarte, salvând copii. Cu toate acestea, proprietarii nu înțeleg pe deplin acest lucru. Ei fac în mod constant observații câinelui, alungă chiar și atunci când încearcă să le spună adevărul despre trădarea pisicii. Și în pădure, Tyltil a acceptat chiar și oferta de copaci pentru a-l lega pe Tilo.

Merită să acordați o atenție deosebită personajului central al piesei - Sufletul Luminii. Rețineți că în Pasărea albastră printre călători există doar Sufletul Luminii - o imagine alegorică. Dar Sufletul Luminii este o excepție. Acesta nu este doar un însoțitor al copiilor, este „liderul” lor; în figura ei personifică simbolul luminii - ghidul orbului. Personajele alegorice rămase ale piesei sunt întâlnite de copii în drumul lor către Pasărea Albastră: fiecare dintre ei într-o formă naivă - goală poartă propria sa moralitate - sau mai bine zis, partea sa din moralitatea generală - fiecare prezintă propria sa lecție concretă specială. . Întâlnirile cu aceste personaje formează etapele educației spirituale și spirituale ale copiilor: Noaptea și Timpul, Fericirea, dintre care cele mai grase simbolizează bogăția, proprietatea, lăcomia și Bucuria, simbolizând viața de zi cu zi a oamenilor cinstiți obișnuiți, Fantomele și Bolile învață Tiltil. iar Mitil fie sub forma unei edificari verbale directe, fie prin propriul exemplu tacut, fie prin crearea unor situatii instructive pentru copii din care se poate invata o lectie de viata.

Sufletul Luminii conduce acțiunea internă a piesei, deoarece, ascultând de zână, îi conduce pe copii de la o etapă la alta a drumului lor. Sarcina sa este de a desface încurcatura evenimentelor care trec de la un timp la altul, schimbând spațiul. Dar rolul unui ghid este și de a inspira speranță, nu de a lăsa credința să se estompeze.

Mențiune specială trebuie făcută asupra rolului timpului în extravaganță, a simbolismului său. Îl întâlnim față în față într-una dintre ultimele poze ale extravagantei, totuși, chiar și mai devreme ne-a tot amintit de noi înșine. Cu toate acestea, nu numai în îndepărtatul Regat al Viitorului, ci și în prima scenă a piesei - în coliba tăietorului de lemne - timpul personificat apare deja în fața noastră: „doamne frumoase” care dansează pe sunetele muzicii încântătoare sunt „libere” și ore „vizibile” din Viața lui Tyltil. Somnul și visarea sunt timpul extern, obiectiv și interior, subiectiv al „călătoriei” copiilor.

În vis, cu ajutorul memoriei și al imaginației, calitatea timpului ca categorie specială a realității este recreată simbolic - unitatea și continuitatea curgerii sale.

Faptul că prezentul conține atât trecutul, cât și viitorul și că „compunerea” lui este compoziția” personalității în sine, Maeterlinck scrie mult în studiile sale filozofice de la începutul secolului. Interconectarea dialectică a celor trei laturi ale timpului se realizează în ființa corporală, mentală și spirituală a unei persoane: Maeterlinck caută să demonstreze această idee atât pe paginile prozei sale filozofice, cât și cu ajutorul imaginilor și simbolurilor poetice ale Pasare albastra.

Simbolul principal al extravagantei este Pasărea Albastră. Piesa spune că eroii au nevoie de pasărea albastră „pentru a deveni fericiți în viitor”... Aici simbolul păsării se intersectează cu imaginea timpului, cu Regatul viitorului. Alexander Blok exprimă o versiune interesantă a motivului pentru care pasărea a devenit un simbol al fericirii. „Păsarea zboară mereu, nu o poți prinde. Ce mai zboară ca o pasăre? Fericirea zboară. Pasărea este un simbol al fericirii; iar fericirea, după cum știți, a fost de mult exclusă; adulții vorbesc despre afaceri, despre aranjarea vieții pe o bază pozitivă; dar nu vorbesc niciodată despre fericire, miracole și lucruri asemănătoare; este chiar mai degrabă indecent; pentru că fericirea zboară ca o pasăre; și este neplăcut pentru adulți să urmărească Pasărea care zboară constant și să încerce să-i toarne sare pe coadă. O altă chestiune - la copil; copiii se pot juca cu ea; Nu li se cere seriozitate și decență, până la urmă.

Putem concluziona imediat că copiii simbolizează și speranța pentru fericirea viitoare. Deși nu au găsit pasărea în timpul călătoriei, iar turturea a zburat la final, nu disperă și urmează să continue căutarea pasării albastre, adică a fericirii.

.2.3 Epocă

Belgia este un stat din Europa de Vest, mărginit la vest cu Franța, la nord cu Țările de Jos, la est cu Germania și Luxemburg. În nord-vest este spălat de Marea Nordului. Belgia se află la intersecția unor rute importante de transport care leagă multe țări din Europa de Vest. Suprafata 30,5 mii mp. km. Populația este de aproximativ 9 mii de oameni. Capitala este orașul Bruxelles. Din punct de vedere administrativ, țara este împărțită în 9 provincii.

Belgia are o monarhie constituțională. Actuala constituție a fost adoptată în 1831, una dintre cele mai vechi din Europa. Șeful statului, regele, care este înzestrat în mod oficial cu largi puteri: numește și revocă miniștri, înalți funcționari publici, ofițeri superiori ai armatei și marinei, judecători ai tuturor instanțelor, încheie și tratate internaționale, emite decrete pe cele mai importante probleme. , are dreptul la grațiere, este comandantul suprem suprem.

Puterea legislativă este exercitată de Parlament, care este format din două camere - Camera Reprezentanților și Camera Senatorilor. În Camera Reprezentanților sunt peste 200 de deputați care sunt aleși direct de către populație conform sistemului proporțional. Senatorii pot fi și fiii regelui (și în lipsa lor se aplică principiul sângerării), care au împlinit vârsta de 18 ani. Pentru senatori se stabilește o limită mare de vârstă (40 de ani) și o calificare de proprietate.

Puterea executivă aparține guvernului, care este responsabil oficial în fața parlamentului. Populația fiecărei provincii alege pentru 4 ani un consiliu provincial, al cărui organ executiv - o deputație permanentă - este condus de un guvernator (numit de rege). În comune se alege un consiliu comunal pentru șase ani, organul său executiv este colegiul bătrânilor, condus de primărie, numit de autoritățile centrale.

Cel mai înalt organ judiciar din Belgia este Curtea de Casație. Există curți de apel în Gent, Bruxelles și Liège. Întreaga țară este împărțită în 26 de circumscripții judiciare, fiecare având câte o instanță de fond. Pentru a trata cazurile celor mai grave infracțiuni, în fiecare provincie a fost înființat un juriu. Cele mai simple cazuri sunt luate în considerare de judecătorii de pace, disponibile în fiecare birou judiciar. Tribunalele comerciale funcționează în principalele orașe din Belgia. Toți judecătorii sunt numiți pe viață.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-au remarcat schimbări calitative în economia belgiană, caracteristice perioadei capitalismului de monopol. În acest moment, în industrie au fost create asociații monopoliste, astfel gradul de concentrare a capitalului în Belgia în acești ani a fost mai mare decât în multe alte țări europene. Au fost exportate nu numai produse industriale, ci și capital în general.

Începând cu anii 90 ai secolului al XIX-lea, contradicțiile dintre provinciile agrare flamande și cele industriale valone ale Belgiei s-au agravat din ce în ce mai mult, ceea ce se manifestă în special prin cerința de a recunoaște limba flamandă ca limbă de stat la egalitate cu franceza. Legea din 1899 a confirmat „principiul bilingvismului” declarat de constituție, după care documentele de stat, inscripțiile pe timbre poștale și oficiale, monede, au început să fie date în ambele limbi.

O problemă importantă în viața internă a țării continuă să fie punerea în aplicare a cererii formulate cu insistență de forțele democratice ale țării pentru vot universal. În acest moment, au existat mari manifeste și demonstrații ale muncitorilor.

Natura Belgiei este caracterizată de un teren plat și o climă blândă. Clima în sine este maritimă temperată, caracterizată prin vânturi umede de vest și sud-vest. În timpul iernii, vremea înnorată predomină, cu ceață frecventă.

În Belgia Inferioară, vegetația naturală este reprezentată de o pădure de stejar-mesteacăn. Câmpiile inundabile ale râului au o vegetație bogată de luncă și cele mai fertile soluri.

Pădurile sunt locuite de: căprior roșu, căprior, mistreț, pisică de pădure, jder, iepure de câmp, numeroase rozătoare. Fauna păsărilor speciilor de vânătoare și comerciale (fazani, potârnichi) este diversă.

Primele școli (biserica) au apărut pe teritoriul Belgiei în Evul Mediu timpuriu. La sfârșitul secolului al XVIII-lea au apărut școlile private. Sistemul școlilor publice laice s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea.

Din 1914, intră în vigoare o lege privind obligația universală de a educa copiii de la 6 la 14 ani. Educația se desfășoară în limba maternă (flamandă și franceză). În Belgia, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, existau atât școli publice, cât și private, în mare parte aparținând Bisericii Catolice. Școlile catolice au depășit numărul școlilor de stat. În lupta pentru supremația în domeniul educației, Biserica Catolică folosește diferențele etnice ale populației belgiene, tradițiile persistente ale particularismului provinciilor și comunelor și influența asupra credincioșilor. Adesea, această luptă ia forma unor „războaie școlare”, care sunt de natură acut politică.

Știința Belgiei până în 1830 a fost influențată de trăsăturile istoriei anterioare a țării: fragmentarea pe termen lung în teritorii separate (principate, provincii), în urma căreia știința s-a dezvoltat la scară regională; unificarea ţinuturilor belgiene şi olandeze.

Din secolele VIII-IX, știința belgiană a suferit mari schimbări și eșecuri. O anumită ascensiune a științei și a educației a început abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În 1773, profesorii iezuiți au fost înlocuiți cu profesori laici în școlile de învățământ general. În 1817 a fost fondată Universitatea din Gent și Liège; în 1826 a fost fondată grădina botanică din Bruxelles; în 1827 a fost deschis Observatorul Regal la Bruxelles.

După crearea statului belgian independent în 1830 și sub influența nevoilor producției capitaliste, a început dezvoltarea intensivă a științei. Dintre științe, chimia a primit o mare dezvoltare, iar mai târziu, științele biomedicale. În 1836 a fost înființat Institutul de Mine. Geologia s-a bazat pe J. Omalius, care a fost primul care a elaborat hărți geologice ale Belgiei și a finalizat lucrarea în 1849 de către A. Dupont. Cei mai proeminenți dintre chimiștii secolului al XIX-lea au fost J. Stae și E. Selve.

Aderarea Congo-ului și exploatarea bogăției sale au influențat dezvoltarea botanicii și a zoologiei. Întemeietorii zoologiei au fost M. de Seli; Benedin a pus bazele citologiei și tendințelor embriologice în biologia belgiană. J. Berde în 1919 a primit Premiul Nobel pentru munca în domeniul imunologiei; K. Heymans - pentru reglarea respirației la animale și la oameni; 3. Buck - pentru prevenirea leziunilor cauzate de radiații.

La începutul secolelor XIX-XX, s-au făcut o serie de descoperiri importante în domeniul astronomiei și astrofizicii.

În filosofie, există o influență puternică a doctrinelor catolice. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, Universitatea Levitică a devenit un centru internațional al neo-tomismului filozofic datorită activităților cardinalului. Fondată între 1888 și 1889 Institutul Superior filozofie (şcoala lui Toma d'Aquino).

Știința juridică s-a dezvoltat activ în anii 20-40 ai secolului al XIX-lea. Avocații fundamentează forma specifică a statului burghez belgian. Practic, predomină direcțiile formal-juridice în această știință în ansamblu.

În Belgia există mai multe academii de științe - în domeniul literaturii, artei, medicinei, arheologiei și altele. Aceste instituții nu sunt însă centre de cercetare științifică, ci îndeplinesc funcția de a aduna forțe științifice, de a încuraja (sub formă de acordare a premiilor anuale) oamenii de știință individuali, de a promova și disemina cunoștințele științifice prin publicarea revistelor și de a organiza prelegeri publice.

Datorită trăsăturilor istorice ale formelor teritoriale ale Belgiei, granițele sale de stat nu coincid cu granițele regiunilor istorice culturale.

Literatura poporului belgian s-a dezvoltat în 2 limbi: în provinciile sudice în franceză, în provinciile nordice în flamandă.

La mijlocul secolului al XIX-lea domină adevărate tendințe cu elemente de naturalism. Următoarele nume și lucrări sunt caracteristice acestei perioade:

F. Steven îl stigmatizează pe Napoleon al III-lea din punct de vedere democratic;

Zh. Demulin scrie romanul „Medyanitsa”, care este impregnat cu un spirit democratic;

A.O. Blanca cu lucrarea „Legenda lui Ulenspiegel” a devenit cea mai scandaloasă scriitoare a vremii.

O ură profundă pentru catolicism și monarhie, o expunere largă a lumii feudale, precum și o combinație cu patosul eliberării naționale și umorul popular au fost momentele de conducere în crearea operelor literare. Motivele singurătăţii sunt caracteristice eseistului O. Pirme.

De la începutul anilor 80. iar viața literară a devenit mai saturată de conținut.

Începând cu anii 90, simbolismul a devenit larg răspândit în literatura Belgiei. Dramele lui Maurice Maeterlinck sunt impregnate cu motive ale pieirii și singurătății (The Blind Ones, 1890), dar piesa sa de basm The Blue Bird (1908) se remarcă prin credința sa în victoria omului asupra forțelor întunecate. Eroii romanelor The Dead Brunet (1892) și poeziile Regatul tăcerii trăiesc într-o atmosferă de melancolie.

Simboliştii strălucitori ai acestei perioade în literatura Belgiei au fost: A. Mokkel, C. Sun, O. Lerberg, A. Giraud şi Zhilke. Temele religioase sunt caracteristice operelor poetului Elskamp.

E. Verhaarn în anii 90 a depășit subiectivismul simbolic și, prin urmare, și-a umplut lucrările cu o dispoziție revoluționară, ceea ce a făcut posibil să câștige faima internațională pentru cărțile sale - „Octopus City” (1895), „Violent Forces” (1902), „ Stralucire diversă” și „Piesele zorilor”.

La începutul secolului al XX-lea predomină genul așa-numitului roman „regional” sau regional. Înfățișează viața din diferite părți ale Belgiei. Personalități marcante care s-au arătat în acest gen: Destre, Dofor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

În anii 1920 și 1930, romanul social a fost caracteristic operei lui F. Ellens, care a fost influențat de M. Gorki. Poezia lui A. Egeispars conține idei revoluționare, la rândul lor, versurile lui Vivier sunt pline de patos umanist. Dramele psihologice ale lui F. Krommelink îmbină farsa și tragedia.

Literatura flamandă până la începutul secolului al XVIII-lea a făcut parte din olandeză, iar aceasta a durat până la mijlocul secolului al XIX-lea. În acest moment, se dezvolta literatura democratică, apropiată de realismul critic. Figuri literare - D. Slexa, A. Bergman, V. Leveling, A. Vazener încearcă să creeze un roman social. Motivele iubitoare de libertate sună în poeziile lui J. de Geyter. Poezia preotului catolic G. Gezzel exprimă o dispoziție mistico-religioasă. P. de Mont, începând cu poezia realistă, și-a continuat activitatea de simbolist și a devenit un susținător al „artei pure”.

La începutul secolului al XX-lea, școlile decadente au început să joace un rol principal. Realismul lucrării timpurii a lui Streuvels a lăsat loc decadenței totale; H. Teirlinck descrie psihologia morbidă a intelectualilor individualişti (Johann Doke, 1917).

Poetul și romancierul V. Elshot (The Tanker, 1942), care a acoperit imperialismul și a cântat bucuria vieții în sonete și balade, a stat pe poziții democratice. Inițiatorul expresionismului flamand, P. van Ostein, a exprimat în poezia sa o revoltă anarhistă împotriva capitalismului. La începutul anilor 1930, expresionismului i s-a opus: Gulanst, care s-a alăturat ulterior lagărului de reacție, M. Geisen, Walshap.

În secolul al XIX-lea s-a format propria artă belgiană, la început sub forma clasicismului (arhitectura L. Roelandt, pictor istoric și maestru al portretului realist F.J. Navez), iar mai târziu – într-o regândire subiectivă a acestei forme.

Revoluția de la 1830 a contribuit la transformarea rapidă a Belgiei într-o țară capitalistă dezvoltată, cu contradicții sociale acute; aceasta a dus la complexitatea și contrastele culturii ei artistice. Școala romantică a secolului al XIX-lea (Bappers, Halle) a degenerat ulterior în academismul de salon; dar romanticii belgieni au pregătit parțial dezvoltarea rapidă a realismului democratic în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Subiectele de arhitectură și arte plastice ale Belgiei din această perioadă au satisfăcut nevoile majorității populației sale. Sculptura și pictura realistului C. Meunier sunt dedicate în principal eroismului muncii, vieții grele a muncitorilor și țăranilor.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, Belgia a devenit locul de naștere al stilului Art Nouveau în arhitectură. Pentru creatori precum X. van de Velde, Worth a fost caracterizat de o compoziție liberă a clădirilor publice și conace, precum și de înțelegerea artistică a noilor structuri și materiale. Tradițiile realismului au fost combinate cu observațiile impresioniste trecătoare ale lui E. Klaus, Evenepul și Ensor.

În arta belgiană a secolului al XX-lea, căutările stilistice formale înguste - G. Smet și A. Severeis - au ocupat un loc mare. Arta abstractă a fost caracteristică lui R. Magrete.

Regândirea subiectivă a tradițiilor naționale a fost exprimată în expresia dramatică a picturilor de K. Permeke; în impulsivitatea ascuțită a picturii și sculpturii de R. Wouters; în versurile intime ale primitivistului E. Toytgat. Obiectivitatea religioasă a imaginilor este inerentă portretelor lui I. Sisaler și sculpturii lui C. Laple. Principiile realismului social au fost întruchipate în lucrarea multifațetă a lui F. Maserel, un luptător împotriva războaielor imperialiste și a aservirii omului, în picturile lui K. Poiser, P. Polyus și R. Samville. În arta decorativă a secolului XX se remarcă produsele create în stil Art Nouveau de către grupul New Art (X. van de Walde, V. Horta). Sculptura din ceramică l-a făcut celebru pe P. Kay, iar covoarele pe temele vieții și luptei poporului belgian i-au făcut grozavi pe R. Semville și L. Deltour.

În secolul al XIX-lea, în principal din ramura flamandă, s-a format școala de la Anvers, bazată pe folclorul flamand și școala germană de compozitori. A fost condus de P. Benois, autor de opere, cantate și simfonii, care în opera sa a căutat să lupte pentru independența națională a muzicii Belgiei.

A doua regie se numea Walloon și se concentra pe cultura muzicală franceză, în principal opera și opera lui S. Frank. Reprezentanți de seamă sunt O. Dupont, A. Uberti, Lepeu și Jongen Wröls. Dintre lucrările create în genul oratoriilor și cantatelor, care au o îndelungată tradiție, se remarcă lucrările lui P. Benois și E. Pschinel. Impulsul pentru dezvoltarea acestui gen, precum și a diferitelor genuri de muzică culturală, a fost arta corală, care a fost populară în Belgia încă din cele mai vechi timpuri.

La începutul secolelor XIX-XX s-a format o școală vocală națională. Se remarcă cântăreții E. Dyck și Blauwart. În muzica simfonică se formează influența lui Weber și F. Liszt, iar în operă - Wagner. Din 1890 până în 1900, se manifestă influența compozitorilor ruși, mai ales în Mighty Handful.

Muzicologii majori ai secolului al XIX-lea au fost Fetis și Gevaart, cercetători ai flamanzii cantec popular- F. Vandeys și Frenddenthal, muzică medievală - M. Kufferat. Dintre muzicologi se remarcă Ch. Vandeborren, care a fost celebru în întreaga lume și, ca urmare a muncii sale, a devenit președinte al Societății Belgiene de Muzicologie.

Cultura teatrală a Belgiei s-a dezvoltat în limba flamandă. Originile artei teatrale a ţării - în riturile religioase ale Evului Mediu - conţin elemente de acţiune teatrală. În secolele XIII-XV s-a dezvoltat drama liturgică, mai ales în latină, precum și mistere în franceză și flamandă.

La începutul secolului al XV-lea, viața teatrală a fost activată în legătură cu apariția la Gent și Bruxelles a așa-numiților retori de cameră - o asociație de tip breaslă, ai cărei membri au interpretat poezii și piese de teatru compuse de aceștia.

În secolele XVI-XVII, arta teatrală a fost îngreunată din cauza persecuțiilor religioase și a războaielor, care au implicat ulterior o particularitate în temele operelor dramatice.

În ajunul Revoluției belgiene, în perioada de creștere a conștientizării de sine națională, E. Smith a scris tragedii, care ulterior au început să fie considerate piese clasice ale epocii Marii Revoluții Franceze.

După formarea unui stat independent în 1830 și până la sfârșitul secolului al XIX-lea, romantismul s-a răspândit în dramaturgie (piese în limba franceză de Nudayer, Bogarst și Wacken). A început dezvoltarea activă a dramaturgiei în limba flamandă. Au fost deschise teatre la Gent, Teatrul Național din Anvers, Scena Națională (1883), Teatrul Regal Flamand din Bruxelles, unde au fost reprezentate piese de Hendrix și Gates.

De la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, dezvoltarea teatrului belgian a fost foarte influențată de opera dramaturgilor simboliști Maurice Maeterlinck, S. van Lerberg și M. Dutern, ale căror lucrări au fost puse în scenă de Casa Artelor. teatru (fondat în 1895).

Odată cu creșterea mișcării muncitorești în Belgia, se leagă crearea unei drame sociale - E. Verharn „Zoriile”. Criza culturii teatrale din Europa a început la începutul secolului al XX-lea și a afectat și activitățile teatrelor belgiene, care au cunoscut influența modernistă.

1.3 Analiza ideologică și tematică a lucrării

.3.1 Subiect

Orbire spirituală și existență fără sens ca urmare a refuzului unei persoane de a lupta pentru visul său.

1.3.2 Idee

Fericirea este ca o pasăre - va zbura, nu o vei prinde!

1.3.3 Conflictul principal:

Între dorința de a ajuta, de a oferi altei persoane un vis și viclenie, interes personal.

Conflict secundar: lupta împotriva indiferenței

de către cine și de către cine: prin ce și prin ce:

Câine și pisică Loialitate și viclenie

Tiltil și Night Bunătate și indiferență

Câine, Tiltil și Copaci Loialitate, bunătate și furie

Tiltil și pisica Bunătate și viclenie

Subiectul luptei:

Vis

2. ANALIZA ACȚIONALĂ A PIESA

.1 Complot

În Ajunul Crăciunului, coliba tăietorului de lemne, în care locuiesc doi copii - băiatul Tiltil și fata Mitil - este vizitată de un vecin bătrân Berlengo, a cărui nepoată este bolnavă. În fața copiilor, se transformă în zâna Berulina, iar la cererea ei, copiii pleacă într-un ținut magic în căutarea Păsării Albastre, simbol al fericirii care ar trebui să o ajute pe fata bolnavă. Călătoria lor este plină de aventuri fantastice, dificultăți, experiențe, dar își găsesc fericirea nu într-un basm, ci sub acoperișul casei lor, unde se întorc după o călătorie incitantă.

.2 Parcela și arhitectură

Expunere:

Din cuvintele lui Tyltil: "Mytil!"

Înainte de cuvintele mamei Til: „Da, le aud respirația…”

Trezirea copiilor din zgomotul din casa de vizavi.

Apariția zânei Berilyuna în casa tăietorului de lemne.

Notificarea copiilor de către Zână despre călătoria viitoare.

Animație de obiecte și animale.

Cunoștință cu Tiltil și Mytil cu obiecte animate.

Trimiterea copiilor în căutarea Păsării Albastre.

Cravată:

Din cuvintele Pisicii: „Iată! Știu toate mișcările"

Până la cuvintele lui Tyltil: „Ea a fost cea care m-a adus aici”.

O vizită în țara amintirilor.

Întâlnire cu bunicii decedați.

Adio morților

Pisicile Tradare

Cunoașterea lui Tiltil cu bolile, ororile și răutatea

Prada Bluebird

Moartea tuturor păsărilor prinse

Tilo disputa cu copacii

Dispariția sufletelor animalelor și copacilor.

Apariția copiilor în cimitir

Apariția florilor pe morminte

Procesul Fericirilor

Dezvoltarea acțiunii:

Din cuvintele iubirii Mamei: „cine este acesta?”

Înaintea cuvintelor Sufletului Luminii: „timpul nu ne va vedea”

Evadarea lui Tiltil și sufletul luminii din Regatul viitorului

Punct culminant:

Din cuvintele Sufletului Luminii: „Nu vei ghici niciodată unde suntem acum”

Înainte de cuvintele lui Tyltil: „Du-l nepoatei tale cât mai curând posibil”

Întoarcerea copiilor acasă

Trezirea copiilor din somn

Schimb:

Din cuvintele Vecinului: „nu, chiar?”

Înainte de cuvintele lui Tyltil: „... fii fericit în viitor...”

Scăparea porumbelului din mâinile unei fete

Cererea lui Tiltil de a returna pasărea plecată

2.3 Structura evenimentului a lucrării

Trezirea copiilor din zgomotul din casa de vizavi

Apariția zânei Berilyuna în casa tăietorului de lemne

Notificarea copiilor de către Zână despre următoarea excursie

Animație de obiecte și animale

Cunoștință cu Tiltil și Mytil cu obiecte animate

Trimiterea copiilor în căutarea Păsării albastre

Vizitează țara amintirilor

Întâlnire cu bunicii decedați

Adio morților

Întâlnirea cu Noaptea în palatul ei

Pisicile Tradare

Cunoașterea lui Tiltil cu bolile, ororile și spiritele rele

Depășirea fricii de rău

Prada Bluebird

Moartea tuturor păsărilor prinse

Conspirația pisicii cu copaci împotriva lui Tiltil

Apariția lui Tyltil în Regatul Pădurii

Tilo disputa cu copacii

Lupta lui Tilo și Tiltyl cu copacii

Apariția sufletelor animalelor în pădure

Dispariția sufletelor animalelor și copacilor

Mesajul lui Fairy despre găsirea Păsării Albastre

Apariția copiilor în cimitir

Apariția florilor pe morminte

Oferta Sufletului Luminii de a vizita Grădinile Fericirilor

Apariția obiectelor animate și a copiilor în Grădinile Fericirilor

Procesul Fericirilor

Conștientizarea adevăratelor valori în viață

Întâlnirea lui Tiltil cu dragostea și bucuriile mamei

Apariția Sufletului Luminii și Tiltilului în Regatul Viitorului

Cunoștința lui Tyltil cu copilul

Înțelegerea lui Tiltil a „oportunității de a te naște”

Sosirea timpului în tărâm pe nava zorilor

Evadarea lui Tiltil și sufletul luminii din Regatul viitorului

Întoarcerea copiilor acasă

Adio copiilor cu suflet de obiecte și animale

Trezirea copiilor din somn

Apariția Vecinului în casa tăietorului de lemne

Cererea mamei de un cadou pentru Bluebird

Achiziție de către nepoata păsării Tiltil - porumbelul

Scăparea porumbelului din mâinile unei fete

2.4 Gen și trăsături stilistice de gen ale unei opere dramatice

O extravaganță este o piesă bazată pe efectele magiei, miracolului, divertismentului viu, inclusiv eroi (personaje) fictivi cu puteri supranaturale - (zână).

Extravaganța există doar sub condiția creării unui efect miraculos sau fantastic, care este opus lumii reale și „credibile”, lumea este controlată de alte legi fizice. „Un miracol se întâmplă atunci când, contrar așteptărilor noastre, au loc evenimente în care „un lucru se dovedește a fi o consecință a altuia” (Aristotel, Poetica). Nu se limitează doar la trupuri, ci cuprinde forma, limbajul, modul de narațiune. Aici domnește convenționalitatea, care impune să creadă în fenomene.

Extravaganța produce o inversare completă a acestor semne ale realității și menține astfel un contact ascuns cu aceasta, nu mărturisește neapărat, așa cum se pretinde adesea, o concepție idealistă și apolitică a lumii care scapă analizei noastre; uneori, dimpotrivă, devine o imagine inversată a realității și, prin urmare, o adevărată sursă de realism, totuși, mai des, miraculosul ar trebui să provoace doar o stare euforică și de vis, care ne desparte de viața de zi cu zi.

Zâna poate lua diferite formeîn teatrul de operă, balet, pantomimă sau piese cu intrigi fantastice folosind tot felul de tehnici vizuale.

A fost popular în epoca barocului din secolul al XVIII-lea, o perioadă în care domneau convențiile și fantezia. Și la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în timpul spectacolului de fantasmagorie, iluzii de fantome sunt create în săli întunecate. În secolul al XIX-lea, extravaganța este combinată cu melodrama, opera, pantomima și apoi cu vodevilul în spectacole în care cântece, dansuri, muzică, efecte de scenă, adevărați eroi și forțe supranaturale creează un ansamblu. Extravaganța însoțește jocul popular. Moștenitorul direct al acestei forme, în care tehnica trebuie să producă efecte fantastice costisitoare, este cinematograful.

.5 Analiza schemei despre tipare

		statut social	Imagine psihologică	Aspect
Înclinare			Persoană amabilă, generoasă, mereu gata să ajute.	Este îmbrăcat în pantaloni albaștri, o cămașă lejeră și o vestă care să se asorteze cu pantalonii.
			Fată afectuoasă, bună, blândă.	Îmbrăcat cu o fustă maro, o cămașă bej și o vestă care să se asorteze cu fusta.
	Fără vârstă	erou de basm	Caracter schimbător, posedă bunătate și milă, precum și severitate și cruzime.	Mai întâi este îmbrăcată într-o mantie veche neagră, apoi într-o rochie strălucitoare.
Suflet de Lumină		erou de basm	O fată strălucitoare și duioasă, care dorește tuturor căldură și lumină.	Ea poartă o rochie lungă albă.
	Fără o anumită vârstă	Animal	Viclean, înșelător, trădător.
	Fără o anumită vârstă	Animal	Loial, sincer și prietenos.
		erou de basm	Emoționant, plin de lacrimi și tandru.	Este îmbrăcată într-o rochie albastră moale, cu inserții albe în partea de jos și cu o pelerină lungă albă și albastră.
		erou de basm	Amabil, prudent, glumeț.	Îmbrăcat în haine roșii aprinse cu adaos de alb.
	Infinit	erou de basm	Puternic și crud.	Îmbrăcat într-o rochie de catifea neagră și mantie.
		erou de basm	Emoționant, arzător, de foc	Îmbrăcat în haine roșii aprinse cu adaos de galben și portocaliu.
Sufletul timpului	Infinit	erou de basm	Amabil, prudent, glumeț	Îmbrăcat cu un hanorac gri închis, în mâinile unui toiag. Barbă.

2.6 Vocabularul piesei

Berbec- personifică principiul masculin, forța generativă, energia creatoare. Asociat cu zeii Soarelui și Cerului. În zodiac, Berbecul simbolizează puterea solară reînnoitoare a primăverii ca început de an. Spirala coarnelor de berbec este considerată un simbol al tunetului și poate fi asociată atât cu zeii soarelui, cât și cu zeițele lunii. Pe de altă parte, berbecul este cel mai comun animal de sacrificiu. La celți, acesta este un semn de fertilitate, un început htonic și un atribut al zeilor războiului. În creștinism, berbecul îl simbolizează pe Hristos ca păstor și ca sacrificiu, care a fost anticipat de berbecul care l-a înlocuit pe Isaac pe altar. În Egipt, el a personificat puterea creatoare, energia solară, căldura creativă, energia solară reînnoitoare. Simbol al zeului Amon-Ra. Ra, cel mai puternic dintre toate lucrurile create.

mesteacăn- simbol al fertilităţii şi al luminii. Protejează de vrăjitoare, alungă spiritele rele, așa că leneșii și somnambulii erau hrăniți cu terci de mesteacăn. Printre scandinavi și teutoni, mesteacănul este dedicat lui Thor, Donar și Frigga. În șamanism, mesteacănul este Arborele Cosmic, iar șamanul a făcut șapte sau nouă crestături ascendente pe trunchiul sau pe stâlpul său de mesteacăn, ceea ce simbolizează ascensiunea prin sferele planetare către Spiritul Cel mai Înalt.

Fag- simbol al prosperității și al divinizării.

Taur- simbolul reprezintă principiul masculin, puterea de regenerare solară dedicată tuturor zeilor cerești, precum și fertilitatea, puterea productivă masculină, origine regală. În alte cazuri, simbolizează pământul și puterea naturală feminină. Când taurul devine lunar, zeițele lunii, Astarte și Europa, călăresc pe el și înseamnă îmblânzirea principiilor masculine și bestiale. Un călăreț de tauri sau taurii care poartă un vagon sunt atribute ale unui războinic solar asociate cu cerul, furtuna și zeitățile solare. vuietul taurului simbolizează tunetul, ploaia și fertilitatea. Fiind întruchiparea forței masculine productive, taurul este asociat cu forțele fertile ale soarelui, ploii, furtunii, tunetelor și fulgerelor, prin urmare, atât cu elemente uscate, cât și umede. Zeitățile cerești apar foarte des sub forma unui taur, iar zeițele sunt înfățișate împreună cu el ca soție.

Apă- sursa și mormântul tuturor lucrurilor din univers. Un simbol al materiei primare, nemanifestate. Orice apă este un simbol al Marii Mame și este asociată cu nașterea, principiul feminin, pântecele universului, apele fertilității și prospețimii, izvorul vieții. Geamănul lichid al luminii. Se compară și cu schimbarea continuă a lumii materiale, inconștientul, uitarea. Dizolvă, distruge, curăță, spală și restaurează. Asociat cu umiditatea și circulația sângelui, vitalitatea spre deosebire de uscăciunea și imobilitatea morții. Readuce la viață și dăruiește viață nouă, de aici și botezul cu apă sau sânge în riturile de inițiere - apa și sângele spală viața veche și sfințește cea nouă.

bou- dacă un bou este asociat cu un taur, acesta simbolizează principiul solar și fertilitatea. Dacă este înțeles ca un taur castrat, atunci își pierde sensul de fertilitate și devine un simbol lunar, personificând puterea fizică înnăscută, munca răbdătoare, prosperitatea și sacrificiul. În China, boul ține locul taurului în simbolismul primăverii, al fertilității și al agriculturii și este al doilea dintre cele douăsprezece animale ale ramurilor pământești.

Lup- înseamnă pământ, rău, pasiune și furie devoratoare. Pentru alchimiști, lupul, împreună cu câinele, simbolizează natura duală a lui Mercur, mercurul filozofic. Printre azteci, lupul care urlă este zeul dansului. În mitologia celtică, lupul îl înghite pe Tatăl Ceresc (soarele), după care se lasă noaptea. Printre chinezi, simbolizează lăcomia și lăcomia. În creștinism, lupul este rău, diavolul, distrugătorul turmei, cruzimea, viclenia și erezia, precum și un om cu gâtul nemișcat, deoarece se crede că lupul nu este capabil să se întoarcă.

Timp- simbolizează creația și distrugerea. Generează tot ceea ce a fost, este și va fi. În mișcarea lui distruge lumea. De asemenea, reprezintă o retragere de la adevăr și o întoarcere la originile sale. Este o forță distructivă și, în același timp, un revelator al adevărului.

Ulm- în creștinism simbolizează demnitatea. Înălțimea și ramurile larg răspândite personifică sursa de forță și sprijin, care este Sfânta Scriptură pentru credincioși.

Stejar- înseamnă putere, protecție, durabilitate, curaj, fidelitate, om, corp uman. Adesea asociat cu zeii tunetului și a tunetului și este considerat emblema zeilor cerului și a fertilității, prin urmare poate simboliza și fulgerul și focul. În epopeea celtică, stejarul este dedicat lui Dagda creatorul și este considerat un arbore sfânt. În China, forța masculină, precum și slăbiciunea forței care rezistă și, prin urmare, este spartă de uragan, spre deosebire de puterea slăbiciunii salciei, care se înclină în fața furtunii și, prin urmare, supraviețuiește. În creștinism, este un simbol al lui Hristos, ca forță care se manifestă în necaz, fermitate în credință și virtute.

Suflet- de obicei descris ca o pasăre zburătoare. În arta creștină, uneori arată ca un copil gol care iese din gură, ceea ce simbolizează noua naștere. În Egipt, este o pasăre cu cap și brațe umane. În greacă și în alte tradiții, sufletul părăsește corpul sub forma unui șarpe.

Stele- înseamnă prezența unei zeități, supremație, veșnică și nemuritoare, cea mai înaltă realizare, un înger - mesagerul lui Dumnezeu, speranța (strălucind în întuneric), ochii nopții. Stelele sunt atribute ale Reginelor Cerești, ale căror coroane constau adesea din stele. Steaua de dimineață sau de seară este un simbol al lui Venus. Steaua Nordului marchează punctul de pe cer în jurul căruia se rotește noaptea firmamentul și, în consecință, Poarta Cerească. În ritualurile de căsătorie hinduse, steaua este un simbol al constanței.

Salcie- un copac fermecat dedicat zeiței lunii. Salcia plângătoare simbolizează durerea, iubirea nefericită. asociate cu înmormântările. În budism, reprezintă blândețea. Salcia chinezească este un simbol al primăverii, al feminității, al blândeții, al grației și al farmecului, al abilităților artistice, al separării. Atributul Kuan-yin stropește cu apă vie, folosind o crenguță de salcie. Arborele lunii. În creștinism, ramurile de salcie (ramuri de salcie) sunt purtate ca simbol al ramurilor de palmier în Duminica Floriilor. În tradiția greco-romană, salcia este dedicată Europei și este emblema lui Artemis. La evrei, salcia simbolizează durerea - plânsul sălciilor babiloniene în exil.

Chiparos- un simbol falic, precum și emblema morții și a înmormântării. Chiparosul ar fi trebuit să țină corpul de putrezire, de unde și utilizarea sa în cimitire.

Capră- personifică curajul, abundența de vitalitate, energia creatoare. Poate schimba locurile în sensul simbolismului cu o gazelă sau o antilopă. Trăind pe înălțimi, el personifică și superioritatea. Capra înseamnă putere de producție feminină, fertilitate și abundență. În creștinism, țapul este diavolul, condamnatul, păcătosul, pofta și inconstanța. În tradiția greco-romană, capra înseamnă masculinitate, energie creatoare și poftă.

Vacă- simbolizează Marea Mamă, toate zeiţele Lunii în aspectul lor hrănitor, puterea productivă a pământului, pluralitatea, naşterea, instinctul matern. Coarnele unei vaci sunt Luna într-o fază incompletă. Reprezentând atât luna, cât și zeitățile pământului, vaca este un animal atât ceresc, cât și htonic.

Iepure- animal lunar. Ca și iepurele, trăiește pe lună și este asociat cu tot felul de zeițe lunare și cu Mama Pământ. De asemenea, simbolizează fertilitatea și pofta, totuși, în ritualuri, hainele din piele de iepure înseamnă ascultare și smerenie în fața Marelui Spirit. Este, de asemenea, un simbol pre-creștin al renașterii și reînnoirii la începutul echinocțiului de primăvară. Emblemă a zeiței teutonice a primăverii și a zorilor, Ostara sau Eastra. Probabil, numele sărbătorii creștine a Paștelui provine de la numele acestei zeițe.

Pisică- având capacitatea de a schimba forma pupilei, simbolizează puterea schimbătoare a Soarelui, precum și fazele Lunii și măreția nopții. Înseamnă și tot ceea ce se face pe furiș; dorinta si libertatea. Pisica neagră este lunară și personifică răul și moartea.

Lapis lazuli (copii azurii)- personifică favoarea divină, succesul. Chinezii au lapis lazuli - una dintre cele șapte pietre prețioase. Simbolizează succesul și capacitatea. În tradiția greco-romană, lapis lazuli înseamnă dragoste și este emblema Afroditei (Venus). În cultura sumeriană, lapis lazuli a fost folosit pe scară largă în temple, unde simbolizează bolta cerului și puterea sa sacră.

Tei- în cultura europeană personifică grația feminină, frumusețea, fericirea. La greci, este emblema lui Baucis și a iubirii conjugale.

Urs- simbolizează învierea (apariția primăvara din bârlogul său de iarnă cu un pui de urs), o viață nouă, ceea ce înseamnă inițiere și ritualuri asociate tranziției.

Lapte- este hrana zeilor, hrana divină. Ca hrană pentru nou-născuți, laptele este utilizat pe scară largă în riturile de inițiere ca simbol al renașterii. Înseamnă, de asemenea, legături de sânge de familie și este un simbol al maternității. În ritualuri, înseamnă băutura vieții.

Noapte- la fel ca întunericul, noaptea înseamnă întuneric precosmic și prenatal, premergător renașterii sau inițierii și iluminarii. Este, de asemenea, haos, moarte, nebunie, distrugere, o întoarcere la starea uterică a lumii. pasăre albastră netăiată

Foc- simbolizează transformarea, purificarea, puterea dătătoare de viață a Soarelui, reînnoirea vieții, fertilizare, forță, putere, energie, energie invizibilă în procesul de implementare, putere sexuală, protecție, apărare, vizibilitate, distrugere, fuziune, pasiune, rugăciuni , schimbarea unei stări în alta sau trecerea în ea, un mod de transmitere a mesajelor sau a ofrandelor către Cer. Flacăra personifică puterea spirituală, transcendența și iluminarea, mărturisește prezența unei zeități sau a unui suflet, pneuma, o suflare de viață; inspirație și iluminare. Focul devorează tot ce este creat și îl readuce la unitatea sa originală, personifică adevărul și cunoașterea, absorbind minciunile, ignoranța, iluziile și moartea și ardând impuritățile. Botezul prin foc redă puritatea inițială prin arderea zgurului, care este asociat cu trecerea prin foc pentru a câștiga paradisul, care, de când a fost părăsit, este înconjurat de un zid de foc și păzit de paznici cu săbii de foc, personificând imposibilitatea de trecere pentru oameni ignoranți și neluminați.

Cocoş- o pasăre solară, un atribut al zeilor solari, cu excepția simbolismului scandinav și celtic. Principiu masculin, Pasărea Gloriei, adică superioritate, curaj, vigilență, zori. Doi cocoși care bat în bătaie înseamnă bătălia vieții. Cocoșul negru este slujitorul diavolului. Pentru budiști, un cocoș, împreună cu un porc și un șarpe, stau în centrul roții samsarei, unde cocoșul înseamnă pasiune și mândrie carnale.

Iederăînseamnă nemurire și viață veșnică. În plus, simbolizează rivalitatea, afecțiunea, dependența, prietenia, locația permanentă. Pentru creștini, simbolizează viața veșnică, moartea și nemurirea, fidelitatea.

Ușoară- simbolizeaza manifestarea unei zeitati, creatie cosmica, logos, principiul universal continut de fenomen, intelectul originar, viata, adevarul, iluminarea, cunoasterea directa, necorporala, nous, izvorul binelui. Emisia de lumină personifică noua viață dăruită de zeitate. Prima creație. Are puterea de a împrăștia răul și forțele întunericului. El este glorie, bucurie, strălucire, iluminare, este rezultatul forțelor supranaturale sau le transmite.

Câine- personifică fidelitatea, vigilența, noblețea. Se spune că câinii simbolizează un început de viață conservator, vigilent, filozofic, ridicându-și gâtul aspru, cu botul alternativ negru, apoi auriu, înseamnă un mesager care se năpustește înainte și înapoi între forțele superioare și cele subterane. Ea păzește granițele dintre acea lume și aceasta, paznicul acestei tranziții, paznicul lumii interlope, slujitorul morților.

Pin- simbolizează directitatea, vitalitatea, fertilitatea, forța de caracter, liniștea, singurătatea, simbolul falic. A fi veșnic verde, simbolizează nemurirea. Se credea că protejează corpul de putrezire, de unde fabricarea sicrielor din acesta și prezența lui în cimitire; respinge răul. Datorită formei sale, conul de pin este atât un simbol de foc, cât și falic, reprezentând puterea creatoare masculină, fertilitatea și norocul.

Moarte- înseamnă aspectul invizibil al vieții, omnisciență, deoarece morții văd totul. Pentru cei care trăiesc pe pământ, ea precede o renaștere spirituală. În riturile de inițiere, întunericul morții este experimentat înainte ca o nouă persoană să se nască, să aibă loc învierea și reintegrarea. este, de asemenea, înlocuirea unui mod de existență cu altul, reunirea trupului cu pământul și a sufletului cu spiritul.

Plop- arborele apelor. În China, frunzele sale, ale căror părți superioare și inferioare sunt de culori diferite, simbolizează yin și yang, lunar și solar și toate celelalte cupluri dualiste.

Întuneric- înseamnă haosul inițial, sursa dualismului existent, starea embrionară a lumii. În esență, nu este rău, deoarece conține baza luminii care iese din el și, în acest sens, este pur și simplu lumină nemanifestată, pre-cosmică, întunericul care a existat înainte de naștere, trebuie să fie atât naștere, cât și inițiere. Asociat cu stările de tranziție la moarte sau la inițiere.

Zana - o creatură de natură metafizică, care posedă abilități inexplicabile, supranaturale, ducând un stil de viață ascuns și, în același timp, având capacitatea de a interveni în viața de zi cu zi a unei persoane - sub masca unor bune intenții, provocând adesea rău. Imaginea unei zâne ca o femeie extrem de atractivă, de regulă, minionă, s-a format în perioada de glorie a romantismului în literatura occidentală și s-a dezvoltat în epoca victoriană. Într-un sens larg, „zânele” în folclorul vest-european înseamnă de obicei întreaga varietate de creaturi mitologice înrudite, adesea radical diferite una de cealaltă atât ca aspect, cât și ca obiceiuri; presupus prietenos și aducător de noroc, mai des - vicleni și răzbunători, predispuși la glume malefice și răpiri - în primul rând, bebelușii.

3. CONCEPTUL DIRECTORULUI ȘI PLANUL ESCALELOR PENTRU PIESA LUI M. MATERLINK „PASAREA ALBASTRĂ”

.1 Super sarcină

Pentru a convinge privitorul că un vis este valoarea principală pentru o persoană și, de dragul unui vis, este necesar să depășim toate obstacolele și ispitele care apar pe calea vieții. Fiecare om este stăpânul propriului destin și numai el poate decide cum va fi viața lui.

3.2 Prin acțiune

Conștientizarea de către o persoană a întregului farmec și a valorii vieții prin dureri mentale, conflicte, certuri și greutăți.

3.3 Seria de evenimente

1) Boala nepoatei lui Berilyuna

2) Apariția zânei Berilyuna în casa tăietorului de lemne.

) Notificarea copiilor de către Zână despre următoarea excursie.

) Trimiterea copiilor în căutarea Păsării Albastre.

) Vizitarea tărâmului amintirilor.

) Întâlnirea cu Noaptea în palatul ei.

) Trădarea pisicii.

) Cunoașterea lui Tiltil cu bolile, ororile și răutatea

) Prada păsării albastre.

) Moartea tuturor păsărilor prinse.

) Apariția lui Tyltil în Regatul Pădurii.

) Apariția obiectelor animate și a copiilor în Grădinile Fericirilor.

) Apariția Sufletului Luminii și Tiltilului în Regatul Viitorului.

) Trezirea copiilor din somn.

) Achizitie de catre nepoata pasarii Tiltil - porumbelul.

) Evadarea unui porumbel din mâinile unei fete.

3.4 Principalele evenimente ale producției

Eveniment sursă- Boala nepoatei lui Berilyuna.

Evenimentul principal- Apariția zânei Berilyuna în casa tăietorului de lemne.

eveniment central- Apariția Sufletului Luminii și Tiltilului în Regatul Viitorului.

Evenimentul final- Achiziționarea de către nepoata păsării Tiltil - porumbelul.

Evenimentul principal- Evadarea porumbelului din mâinile fetei.

.5 Sistem de imagine

Personaje	super sarcină	prin acţiune	Atitudine față de conflict	Granulația imaginii
	Ajută-l pe Tiltil să găsească pasărea albastră care să o ajute pe fată	Grija si atentie	Conduce acțiunea
Înclinare	Găsiți pasărea albastră		Conduce acțiunea
	Găsiți pasărea albastră	sacrificiu de sine, ajutor reciproc	Conduce acțiunea	Prinţesă
Suflet de Lumină	Ajută-l pe Tiltil să găsească pasărea albastră	Sprijin, atenție și îngrijire	Conduce acțiunea
	Oprește-l pe Tiltil să găsească pasărea albastră	Viclenie și minciuni	Efectuează o contra-acțiune
	Rămâneți în lumea reală pentru totdeauna	Viclenie și minciuni	Conduce o contra-acțiune
	Protejați Tyltil pe tot parcursul călătoriei	Sprijin, atenție și îngrijire	Conduce acțiunea
	Ajută să găsești pasărea albastră	sacrificiu de sine, ajutor reciproc	Conduce acțiunea

3.6 Genul piesei

.7 Sămânța performanței

.8 Dosar

Caracter		Ce spune eroul despre sine?	Ce spun alții despre el
Înclinare			bunica Thiel. Iar tu, Tyltil, ai crescut, te-ai mai bine!...
			Bunicul Til (mângâindu-l pe Mityl pe cap). Și Mytil!.. Uită-te la ea!.. Ce fire de păr are, ce ochi!.. Și ce plăcut miroase!
	Ușa se deschide puțin și lasă să intre o bătrână într-o rochie verde și o șapcă roșie. Este cocoșată, șchiopătă, cu un singur ochi, cu nasul cârlig și merge cu un băț. Este imediat clar că aceasta este o Zână.	Zână (explodând brusc). Si eu zic ca nu vezi nimic! .. Aici, de exemplu, cum iti apar eu? .. Ce crezi ca sunt? .. Ce esti? Raspunde!.. Acum o sa verific cat de bine vezi!.. Sunt frumos sau urat?.. De ce nu raspunzi?.. Sunt tanar sau batran? Roșt sau palid?.. Poate am o cocoașă?..	TILTYL. Semănați puțin cu vecina noastră, madame Berlengo...
Suflet de lumină	O lampă cade de pe masă, o flacără iese instantaneu din ea și se transformă într-o fată luminoasă de o frumusețe incomparabilă. Fata poartă un voal lung, transparent, orbitor de strălucitor. Ea stă nemișcată, parcă în extaz.		TILTYL. Aceasta este regina! Mytil. Aceasta este Maica Domnului! .. Zână. Nu, copii, acesta este Sufletul Luminii.
	La ridicarea cortinei Noapte sub forma unei femei frumoase într-un halat lung și negru.	Noapte. Nu, prietene, înțelege: cum pot da cheile primei persoane pe care o întâlnesc? .. Sunt păstrătorul tuturor Secretelor Naturii, sunt responsabil pentru ele, îmi este strict interzis să le deschid oricui și mai ales unui copil.
	O femeie mică cu mască de pisică, pur și simplu o vom numi Pisica, - înainte de a se apropia de Mytil, se spală.	PISIC (căzând epuizată pe treptele de marmură). Sunt eu, Mama Noapte! .. Sunt complet epuizat!	Mytil. Bună, doamnă... (Zână) Cine este aceasta?.. Zână. Nu este greu de ghicit - Sufletul Tilettei îți întinde mâna... Sărută-o! ..
	Chiar în acel moment, un omuleț cu mască de buldog - de acum încolo îl vom numi Câinele - se repezi la Tyltil, îl sugrumă în brațe, îl adăpostește cu mângâieri furtunoase și zgomotoase.	CÂINELE (împingând pisica). Și eu!.. Vreau să-mi sărut și eu micuța zeitate!.. Vreau să sărut fata!.. Vreau să pup pe toți!.. Să ne distrăm!	Tyltil (Taxa). Cine este acest domn cu cap de câine?.. Zână. Nu l-ai recunoscut?.. Acesta este Sufletul lui Tilo - ai eliberat-o...
	Pâinea de zahăr care stătea lângă dulap crește, se extinde și rupe ambalajul. Din ambalaj iese o creatură falsă, dulce	Zahăr. (curgându-se în jurul învelișului). Mi-am rupt haina!	Zana. De ce, este Sufletul Saharei. Mytil. Are acadele?.. Zână. Are toate buzunarele pline de acadele, fiecare dintre degetele lui este tot o acadea.
	Sub forma unei fete plângăcioase cu părul slăbit, în haine aparent curgătoare	Apă. (încercând în zadar să intre la robinet). Nu pot intra la robinet!	TILTYL. Cine este această doamnă udă?... Zână. Nu vă fie teamă - este apa care a ieșit de la robinet.

4. PLAN DE STUDIU CREATIV

4.1 Soluție plastică și punere în scenă a piesei

Mise-en-scene este un anumit element în regie, care în general este o posibilă metaforă a realizării artistice a ideilor creatorului.

Extravaganza este un gen special, unul dintre puținele care îți permite să creezi, să fantezi și să creezi supranaturalul, miraculosul pe scenă. Acest gen se caracterizează prin apariția în tot felul de forme scenice. Nu trebuie să uităm nici de legile dictate de gen, deoarece de ea depind natura construcției și modul de interpretare, jocul actorului în spațiu.

Este important ca soluția plastică să-l ajute pe regizor să transmită spectatorului problemele inerente lucrării și, prin urmare, să găsească modalități de a le rezolva.

Fragmentul pe care l-am ales pentru montare constă într-o scenă de masă. Astfel de scene sunt mai greu de rezolvat decât cele singure. Astfel de mișcări de scene sunt mai încăpătoare și necesită ca site-ul să fie utilizat în așa fel încât să se poată vedea și auzi ceea ce se întâmplă în eveniment. Masa nu trebuie să fie fără chip. Regizorul trebuie să poată vedea pe toți deodată și să poată folosi din plin scena. Ar trebui să existe mai multă statică în mase fără a perturba structura compozițională.

„... în scenele de masă totul trebuie să fie concret și planificat în avans”, a argumentat Meyerhold.

În prima parte, există o atmosferă de neliniște când fetița de alături se îmbolnăvește și are nevoie de Pasărea Albastră.

Atmosfera devine neliniștitoare când Zâna vine la casa tăietorului de lemne și îi cere lui Tiltil și Mytil să meargă după pasărea albastră.

În scena Apariției Sufletului Luminii și Tiltilului în Regatul Viitorului, atmosfera devine favorabilă, irizată.

În scena finală, când fata găsește Pasărea Albastră, domnește o atmosferă de lejeritate, bunătate și înțelegere.

Și în scena principală există o atmosferă de tristețe și tristețe, când turturea zboară departe de mâinile fetei.

Soluția corectă a desenului de punere în scenă va permite concentrarea asupra simbolismului designului decorativ și artistic, va da lirism, va crea o imagine a realității inversate și a iluzoriei, pe care teatrul le deține.

Multe scene din spectacol vor fi rezolvate sub formă de dans, luptă scenă și retrospectivă, ceea ce va face posibilă sublinierea mai spectaculoasă a conținutului acestora. Mise-en-scene diagonală și circulară în construcție vor prevala în spectacol, dar își vor schimba rapid caracterul. Piesa este destul de diversă în conținutul ei și, prin urmare, metoda de punere în scenă va fi de o complexitate crescută. Lucrul cu muzica este de mare importanță, ea este cea care va crea fabulozitatea și fantasticitatea acțiunii, va ajuta actorii în circumstanțele propuse.

Soluția plastică a spectacolului necesită un calcul precis și, fără îndoială, o explicație logică, astfel încât spectatorul sofisticat să creadă în efectele unui miracol și să-și dea seama de semnificația simbolismului în teatrul de astăzi.

Lucrul cu muzica este de mare importanță, ea este cea care va crea fabulozitatea și fantasticitatea acțiunii, va ajuta actorii în circumstanțele propuse.

4.2 Atmosfera și tempo-ritmul spectacolului

			atmosfera
Apariția zânei Berilyuna în casa tăietorului de lemne.	creştere	neliniştit	confuzie
Cunoștință cu Tiltil și Mytil cu obiecte animate.	rapid	excitat	entuziasm
Întâlnire cu bunicii decedați.	rapid	fâlfâind	neliniştit
Întâlnirea cu Noaptea în palatul ei.		spart	nerăbdător
Prada păsării albastre.	accelerat	excitat	entuziasm, bucurie
Moartea tuturor păsărilor prinse.	accelerat	excitat	tristețe și depresie
Mesajul Zânei despre descoperirea Păsării Albastre.	rapid	moderat	speranta si credinta in viitor
Apariția Sufletului Luminii și Tiltilului în Regatul Viitorului.		excitat	neliniştit
Adio copiilor cu suflet de obiecte și animale.	rapid	spart	deznădejde
Apariția Vecinului în casa tăietorului de lemne.	creştere	Moderat intens	confuzie
Achiziționarea de către nepoata păsării Tiltilya-dove.	rapid	moderat intens	prietenos
Scăparea porumbelului din mâinile unei fete.	creştere	moderat	tristețe strălucitoare

.3 Soluția artistică figurativă a spectacolului

Ne decidem asupra designului scenografic al piesei „Pasarea albastră” de Maurice Maeterlinck ca pe o lume de basm, care provine de la o casă confortabilă la un viitor rece și sumbru. Schimbarea scenei se realizează cu ajutorul unui cerc teatral, în centrul căruia este instalat un ecran negru.

Pe scenă, toate decorurile și recuzita din prima scenă sunt o încăpere mică în care sunt două paturi mici și două scaune pe care personajele își pun hainele, o masă cu lampă de masă, o bancă și o fereastră imensă. În celălalt colț se află un coș pentru o pisică și o cabină (casă) pentru un câine. Pacea și liniștea domnesc în jur. Toate acestea vor crea un sentiment de fiabilitate și confort.

Întoarcerea diamantului de către personajele principale se realizează simultan cu întoarcerea cercului, scena acțiunii se schimbă.

Țara amintirilor este un loc întunecat și rece. În stânga este un semn cu inscripția „Țara amintirilor”. Ecranul funcționează ca un perete de colibă, în dreapta sunt două scaune, un scaun cu rotile și o cușcă pentru păsări agățate de perete.

Regatul nopții este un loc întunecat unde totul este presărat cu stele. În mijlocul scenei, în fața unui paravan, se află un tron uriaș, în fața fiecărei scene se află o ușă îngrozitoare. Acest lucru creează o atmosferă de groază, aici personajele se simt incomod și încearcă să plece repede.

Pădurea este un loc sălbatic, neidentificat, unde se aud constant urlete. Pe toată scena sunt copaci în culori închise.

Regatul viitorului este un castel uriaș, unde totul este făcut din tonuri de alb și albastru, sunt coloane de-a lungul marginilor, în mijloc sunt porți uriașe din metal aurit.

Decidem schema de culori a performanței mele după cum urmează: în Regatul viitorului - tonuri atenuate, în rest vor exista nuanțe precum albastru, cyan, maro, alb, negru, auriu (galben), roșu, verde, portocaliu .

Culoarea albastră simbolizează culoarea cerului și a mării, un simbol al înălțimii și adâncimii, constanței, devotamentului, dreptății, perfecțiunii și păcii. În Egiptul antic, albastrul era folosit pentru a reprezenta adevărul. În creștinism, culoarea albastră simbolizează sinceritatea, prudența.

Albastrul, ca și albul, este o culoare divină. Albastrul este asociat cu zeii. La fel ca albul, albastrul este culoarea adevărului, fidelității, castității și dreptății în tradiția creștină. Albastrul deschis este un simbol al neînțelesului și al minunatului.

Maro - simbolizează pământul și fertilitatea.

Albul este o culoare divină. Un simbol al luminii, purității și adevărului. Este culoarea bucuriei și a sărbătorii. Simbol controversat. Combinând lumina și viața, pe de o parte, și bătrânețea, orbirea și moartea, pe de altă parte. Albul este culoarea curățirii de păcate, a botezului și a împărtășirii, a sărbătorilor de Crăciun, Paște și Înălțare.

Culoarea neagră este un simbol al nopții, al morții, al pocăinței, al păcatului, al tăcerii și al golului. Deoarece negrul absoarbe toate celelalte culori, el exprimă, de asemenea, negare și disperare, se opune albului și denotă un început negativ. În tradiția creștină, negrul simbolizează durerea, doliu și durere.

Culoarea aurie (galben) - culoarea aurului, simbol al soarelui și al puterii divine. În mitologia greacă, galbenul este culoarea lui Apollo. În China, galbenul este culoarea împăratului.

Roșul simbolizează sângele, focul, mânia, războiul, revoluția, puterea și curajul. În plus, roșul este culoarea vieții. Omul preistoric a stropit cu sânge obiectul pe care dorea să-l reînvie. În Roma antică, roșul simboliza divinitatea.

Verdele este culoarea primăverii, maturizării, creșterii noi, fertilității, naturii, libertății, bucuriei, speranței. Verdele simbolizează adesea continuitatea și nemurirea (de exemplu, „veșnic verde”). Verdele este un amestec de galben și albastru. Verdele leagă naturalul și supranaturalul.

În cele mai vechi timpuri, portocaliul era considerat culoarea iubirii pământești și cerești. Muzele grecești erau îmbrăcate în portocaliu. Haina zeului roman Bacchus era de asemenea portocalie. Oracolul grecesc era acoperit cu un voal portocaliu. Florile de portocal erau adesea aduse în morminte pentru a-i liniști pe zeii răzbunători.

Combinația acestor culori nu este întâmplătoare, sunt ca un întreg și în același timp sunt opuse una față de alta, fiecare culoare în diferite scene simbolizează relația dintre personaje și habitatele lor.

Tyltil este îmbrăcat în haine albastre și albastre, ceea ce simbolizează fidelitatea, castitatea și dreptatea sa.

Mytyl este îmbrăcată în haine maro-bej, care simbolizează caracterul ei pământesc și fertilitatea.

Sufletul luminii este îmbrăcat în alb, care simbolizează culoarea divină. Un simbol al luminii, purității și adevărului. Este culoarea bucuriei și a sărbătorii.

Zâna este îmbrăcată în tonuri de galben și auriu și simbolizează simbolul soarelui și al puterii divine.

Noaptea este îmbrăcată în tonuri negre, ceea ce simbolizează negarea și disperarea ei.

Apa este îmbrăcată în tonuri de albastru deschis, care simbolizează neînțelesul și minunatul.

O pisică îmbrăcată în negru cu accente albe simbolizează negarea și disperarea, se opune albului și denotă un început negativ, dar combină lumina și viața.

Câinele este îmbrăcat în tonuri portocalii și simbolizează dragostea pământească și cerească.

Zahărul este îmbrăcat în tonuri de roșu și alb, care simbolizează puterea și curajul, puritatea și adevărul.

4.4 Design muzical și sonor al spectacolului

Punct de start		Punctul de plecare pentru schimbare	Pe lângă program
Lumina câștigă	№1 Cântece de Crăciun - Vă dorim Crăciun Fericit	Tyltil: "Mytil!"	Pista intră și dispare treptat.
	#2 Dead Silence - Muzică misterioasă	Zână: „Ai o iarbă cântătoare sau o pasăre albastră?”	Pista intră brusc și dispare treptat.
	Nr. 3 Danny Elfman - Tema lui Alice (OST „Alice în Țara Minunilor”)		Pista intră treptat și se termină brusc.
Apariția pisicii pe tărâmul nopții	# 4 Tăcere moartă - muzică înfricoșătoare	Pisica: „Numai Câinele este împotriva noastră, dar nu poți scăpa de el!”	Pista intră treptat și se termină brusc.
Tyltil întoarce cheia și deschide ușa cu grijă. Fantomele sar imediat din spatele ușii.	№5 Jean Michel Jaret - Ethnicolor	TYLTYL (șocată). „Nu știu, ceva groaznic!... Erau niște monștri fără ochi stând acolo...”	Muzica se aprinde și se stinge brusc.
Suflet de Lumină: „Uite – Copiii fug de peste tot...”	Clasic pentru copii nr. 6 - piesa 4	TYLTYL (apropiindu-se de Copilul Azur și întinzându-i mâna). "Buna ziua!"	Piesa intră treptat și se estompează.
Fata strânge turturicul lui Tyltil la piept.	№7 Melodie frumoasă - Muzică calmă.	TYLTYL: „Este grozav că totul a funcționat.”	Piesa este dezactivată, intră treptat și dispare.

4.5 Iluminare pentru spectacol

Punct de start	Program	Punctul de plecare pentru schimbare	Program	Pe lângă program
Începutul spectacolului	Proscenium se aprinde, stins	Mytil: "Nu, și tu?"	Scena se luminează.
Bate la usa. Tyltil este speriat: "cine este acesta?"	Lumina este estompată, intrarea din dreapta este evidențiată de un fascicul.	Zâna intră	Scena se luminează.	Toată scena se luminează. Acțiunea se petrece pe scenă.
Zâna: „Acum întoarce diamantul... O întoarcere, alta...”	Lumina se estompează, razele încep să se joace pe toată scena.	Zână: „Întoarce diamantul! .. De la stânga la dreapta! ..”	Razele nu mai joacă.	Toată scena se luminează.
Tyltil: - "Iată un copac!"	Luminile sunt estompate	Tiltil: - „Uite, ceața se ridică... Acum vom vedea ce este în spatele ei”...	Lumina câștigă treptat.	Toată scena se luminează.
Tyltil întoarce cheia și deschide ușa cu grijă.	Pana de curent.	Cinci sau șase Fantome sar imediat din spatele ușii.	Lumina începe să pulseze.	Lumina rămâne estompată.
Tyltil pune cheia în gaura cheii. La celălalt capăt al sălii, un țipăt de groază izbucnește dinspre fugari.	Pana de curent.	Deodată, se deschide o grădină minunată, nesfârșită, inexplicabil, fabulos de frumoasă - grădina viselor.	Apare o lumină albastră.	Lumina începe să joace raze.
Tyltil: „Prins, prins! .. Uite câte! .. Sunt mii! .. Iată-i! .. Uite!”	Toată scena se luminează.	TYLTYL: „Cine i-a ucis?... Ce nefericit eu!”	Pana de curent.	Lumina se adună.
Ai auzit?.. Ora despărțirii noastre a sunat... Adio!	Toată scena se luminează.	Tiltil transformă diamantul și toate sufletele se transformă în obiecte.	Scăzând, lumina începe să se joace cu razele.	Lumina se adună.
Vecinul intră și conduce de mână o Fată blondă de o frumusețe extraordinară.	Toată scena se luminează.	Pasărea zboară departe de mâinile fetei.	Pana de curent.	Lumina este stinsă.

LISTA LITERATURII UTILIZATE

1. Andreev A.L., Lumea artei și lumea politicii. - M.: Cunoașterea, 1990. - 6 p.

2. Andreev L.G., O sută de ani de literatură belgiană. - M.: Editura Universității din Moscova, 1967. - 344 p.

Aronson O.V., Controversa neterminată: biomecanica lui Meyerhold sau psihotehnica lui Stanislavsky? - Şcoala antropologică rusă. Proceduri. Problema. 4/1. - RGGU. - M., 2007. - 423 p.

4. Arto A., Teatrul și dublul său / A. Arto; pe. din fr. si comentati. S. Isaeva. - M., 1993. - 245 p.

5. Bakhtin M.M., Viața teatrală, - Moscova, Labirint, - 1988. - 59 p.

6. Bakhtin M.M., Estetica creativității verbale. - M.: Art, 1986.

7. Blok A.A., Despre „Pasarea albastră” a lui Maeterlinck, - Moscova, Labirint, - 1920.

8. Marea Enciclopedie Sovietică. În 30 vol. T. 28 / cap. ed. A.M. Prohorov. - M.: Consiliu, encicl., 1978. - 616 p.

Vahtangov Evgheni. Documente și certificate: În 2 volume / Ed. V. V. Ivanov. - M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 p.; T. 2 - 686 p.

10. Gadamer G.-G., Relevanța frumosului. - M., 1991.

11. GITIS: viata si soarta pedagogiei teatrale / comp. V.M. Turchin. - M.: GITIS, 2003. - 424 p.

Gorchakov N., Lecții de regie ale lui K. S. Stanislavsky / Editor Volkov N. D. - Art, 1952. - 574 p.

Gurevici P.S., Culturologie: manual / P.S. Gurevici. - M.: Gardariki. 2000. - 280 p.

14. Dmitrievsky V.N., Fundamentele sociologiei teatrului: istorie, teorie, practică: manual. indemnizatie / V.N. Dmitrievski; GITIS; rec.: G.G. Dadamyan, L.A. Gorodetskaya. - M.: GITIS, 2004. - 116 p.

Zakhava B.E., Îndemânarea unui actor și regizor, manual. manual pentru instituții culturale, teatru și cultural-clearance uch-shch / B.E. Zahava. - M.: Iluminismul, 1973. - 320 p.

16. Zingerman B., Eseuri despre istoria dramei secolului XX. - M., 1979.

17. Ivanov V.V., Visele biblice ale lui Stanislavsky // Ivanov V.V. Stagiuni rusești ale teatrului Habima. - M.: „ARTA”, 1999. - 147 p.

Istoria literaturii străine de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX / Sub. ed. prof. L.G. Andreeva. - M.: Mai sus. Scoala, 1978. - 129 p.

Korman B.O., Lucrări alese despre teoria și istoria literaturii. - Izhevsk, 1992.

Lukov Vl.A., Stanislavsky Konstantin Sergeevich. - Enciclopedia electronică „Lumea lui Shakespeare”.

21. Maeterlinck M., Drame, poezii, proză. - Samara: Fereastra. - 2000.

Maeterlinck M., Piese de teatru. - St.Petersburg. - 2000. - S. 39.

Maeterlinck M., Pasăre albastră. - Moscova, 1988. - 64 p.

Mitropolsky A., (Lang) și V. Bryusov: Simboliști ruși, 1893. - P.318.

Maurice Maeterlinck în Rusia epocii de argint, - M .: Rudomino, 2001. - 147 p.

26. Popov A.D., Spectacol regizor. Moscova, 1972. - 180 p.

Ragozina K.O., Trei sezoane înainte de Pasărea Albastră. Șef teză de doctorat. Institutul literar. Gorki. 1998. - 192 p.

Ragozina K.O., „Moartea lui Tentagil” la teatrul din Rusia. Șef teză de doctorat. Institutul literar. Gorki. 1998. -147p.

Ricoeur P., Conflict de interpretări: Eseuri de hermeneutică. - M., 1995.

Simbolism. Editat. Ikarova S.P. - Moscova: Phoenix. 2000.

Stanislavsky K.S., Sobr. cit.: În 8 volume - M.: Arta, Vol. 1. Viața mea în artă. 1954. - 133 p.

32. Solovyov VL, Simboliști ruși. Lucrări adunate. - T. 6. - Sankt Petersburg. - 1912. - S. 192.

O sută de ani de literatură belgiană. - M.: Editura Universității din Moscova, 1967.

Stolovici L.N., I.I. Lapshin și K.S. Stanislavski. Probleme de Filosofie - Nr. 10.1999. 165-170 s.

Talanov A.V., K.S. Stanislavski. - M.: Literatura pentru copii, 1965. - 176 p.

Heidegger M., Ființa și timpul. - M., 1997.

Khalizev V.E., Interpretare și critică literară // Probleme ale teoriei criticii literare. - M., 1980.

Shkunaeva ID, dramă belgiană de la Maeterlinck până în zilele noastre. eseuri. - M.: Art, 1973. - 146 p.

Shkunaeva I.D., Teatrul timpuriu al lui Maurice Maeterlinck // Teatrul Maeterlinck la începutul secolului al XX-lea, 1973. - 144 p.

Enciclopedia simbolismului: pictură, grafică și sculptură. J. Kassu. - M, - 156 p.

Enciclopedia Psihanalizei. Iluminismul de la Moscova 1998. - 69 p.

Efros N.E., Teatrul de Artă din Moscova. 1898-1923.

ATASAMENTUL 1

Programul repetițiilor pentru producția piesei lui Maurice Maeterlinck „Pasarea albastră”

		data de la	Locație	personaje
Lucrați la masă.
	Citirea unui fragment cu echipa, discutarea lui, atribuirea de roluri.		MOU scoala gimnaziala Nr.41
			MOU scoala gimnaziala Nr.41
	Citirea unui fragment pe roluri, analiză generală și stabilirea sarcinilor pentru actorii din evenimente.		MOU scoala gimnaziala Nr.41
Lucrați în incintă prin metoda analizei eficiente
			MOU scoala gimnaziala Nr.41	Ttiltyl, Mytil, Zână
	Analiza și căutarea bunăstării psihofizice a actorilor din primele evenimente.		MOU scoala gimnaziala Nr.41	Ttiltyl, Mytil, Zână
	Analiza piesei prin metoda analizei eficiente în primele evenimente.		MOU scoala gimnaziala Nr.41	Ttiltyl, Mytil, Zână
	Căutarea bunăstării psihofizice în scenă: „Apariția zânei Berilyuna în casa tăietorului de lemne”.		MOU scoala gimnaziala Nr.41	Ttiltyl, Mytil, Zână
	Analiza și căutarea bunăstării psihofizice în următoarea scenă: „Trimiterea copiilor în căutarea Păsării Albastre”.		MOU scoala gimnaziala Nr.41
	Analiza și căutarea bunăstării psihofizice în următoarea scenă: „Întâlnirea Nopții în palatul ei”.		MOU scoala gimnaziala Nr.41
	Analiza și căutarea bunăstării psihofizice în următoarea scenă: „Moartea păsărilor prinse”.		MOU scoala gimnaziala Nr.41
	Analiza și căutarea bunăstării psihofizice în următoarea scenă: „Achiziția de către nepoata păsării Tiltil - porumbelul”.		MOU scoala gimnaziala Nr.41
	Analiza și căutarea bunăstării psihofizice în următoarea scenă: „Evadarea unei păsări din mâinile unei fete”.		MOU scoala gimnaziala Nr.41	Vecină, nepoată, Tiltil, Mitil
	Selecție de design muzical și de zgomot.		MOU scoala gimnaziala Nr.41
	Lucrați cu artistul la producția de decor, costume și recuzită.		MOU scoala gimnaziala Nr.41
Munca de scena
	Repetiția primului eveniment.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri	1 eveniment. „Apariția zânei Berilyuna în casa tăietorului de lemne”.
	Conectarea primului eveniment și repetiția celui de-al doilea eveniment.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri	2 eveniment. „Trimiterea copiilor în căutarea păsării albastre”.
	Repetiție 3 evenimente.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri	3 eveniment „Moartea tuturor păsărilor prinse”.
	Repetiția următoarelor 2 evenimente.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri	4 eveniment „Întâlnirea cu Noaptea în palatul ei”. Al 5-lea eveniment „Achiziția de către nepoata păsării Tiltil - turturele”.
	Conexiunea tuturor evenimentelor, căutarea atmosferei și plasticitatea imaginii.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri	Toate evenimentele
	Rafinamentul punerii în scenă a desenului și a tempo-ritmului în unele scene.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri	Toate evenimentele
Etapa finală a lucrării.
	Fuga neagră.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri
	Probe de adunare. Instalarea designului decorativ și artistic.
	Proba de adunare. Intrare de design muzical și de zgomot.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri
	Proba de adunare.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri
	Instalare luminoasă. Rulați cu toate componentele.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri
	Fuga generală.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri
	Livrarea spectacolului.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri
	Premiera spectacolului.		MOU scoala gimnaziala Nr. 41 Sala de intruniri

ANEXA 2

Extras pentru recuzită, costume și recuzită

Caracter		În spatele scenelor
Înclinare	Pat, pasăre în cușcă		Beretă verde cu diamant, cușcă de argint.
	Pat, sfeșnic.
			Beretă verde cu diamant, baghetă magică.
Suflet de Lumină	O rază de lumină
	coș de pisică

	Pungă de zahăr

	Tron, cinci uși	Suplimente care înfățișează fantome cu țesături negre	Cheile ușii

ANEXA 3

Checkout pentru costume

Înclinare: un băiat în costum

Componentele costumului:

Vestă;

Cămaşă;

Pălărie cu un diamant.

Material costum:

1. Vesta - crep albastru;

2. Cămașă - bumbac albastru;

Pantaloni - crep albastru;

Beretka - lână verde.

Pantofi: cizme negre.

Coafura: par scurt.

Mytil: fetiță în costum.

Componentele costumului:

1. Vesta;

2. Cămașă;

Material costum:

1. vesta - crep maro;

2. camasa - bumbac bej;

Fusta - crep maro.

Pantofi: pantofi galbeni din piele.

Coafura: bucle ondulate.

Zana: o femeie în haină de ploaie și o rochie frumoasă.

Componentele costumului

2. rochie;

material costum:

1. pelerina de ploaie - pânză neagră;

2. interiorul mantiei - margele de aur si paiete;

Rochie - margele de aur si paiete.

încălțăminte: pantofi din piele de culoare aurie.

coafura: bucle lungi ondulate in fata si un coc in spate.

Suflet de Lumină: o fată frumoasă, tânără, într-o rochie albă.

Componentele costumului:

1. Beanie;

2. Rochie;

Pelerină.

Material costum:

1. Capac - tricotat din fire de lana de culoare alba;

2. rochie - crep alb;

Pelerina - crep alb.

Pantofi: balerini albi.

Coafura: par lung drept.

Pisică: fata nu este inalta.

Componentele costumului:

1. gât țestoasă;

2. jambiere;

Mănuși;

Palarie cu urechi de pisica.

material costum:

1. turtleneck - catifea neagra;

2. jambiere - catifea neagra;

Mănuși - catifea neagră;

Jabot - mătase albă;

Șapcă cu urechi - catifea neagră.

pantofi: pantofi negri.

coafura: parul este ascuns sub o palarie.

Câine: un tânăr de corp subțire.

Componentele costumului:

1. gât țestoasă;

2. pantaloni evazați;

Mănuși;

Pălărie cu urechi de câine.

material costum:

1. turtleneck - plus rosu;

2. pantaloni evazati - plus rosu;

Mănuși - pluș roșu;

Pălărie cu urechi - pluș maro.

încălțăminte: cizme din piele maro.

coafura: tunsoare scurta.

Zahăr: un tânăr cu un fizic dens.

Componentele costumului:

2. geaca lata cu banda elastica in partea de jos;

Pantaloni evazați.

material costum:

1. pălărie - crep roșu și alb;

2. geaca lata cu banda elastica in partea de jos - crep rosu si alb;

Pantaloni evazați - crep roșu și alb.

pantofi: pantofi negri.

Apă: O fată tânără de corp subțire.

Componentele costumului:

1. rochie;

2. pelerină lungă.

material costum:

1. rochie - crep albastru;

2. pelerină lungă - crep albastru.

încălțăminte: balerini albi.

coafura: păr drept curgător.

Noapte: o femeie de vârstă mijlocie, fizic obez.

Componentele costumului:

1. rochie;

material costum:

1. rochie - catifea neagra, margele si paiete;

2. pelerina de ploaie - catifea neagra.

Pantofi: pantofi negri cu toc mic.

coafura: bouffant mare pentru parul lung.

ANEXA 4

Cost estimat

margele

	Decoruri, recuzită și costume	Număr de recuzită, peisaje și costume (în metri)


	Sfeşnic
	bagheta magica
	coș de pisică
	Stand (casa)

	Pachet cu zahar





	Pânză de sac



Total: 28.000 de ruble.

ANEXA 5

Topografie

Înclinare

Suflet de Lumină

Pasare albastra

Fată

Indicatori de mișcare a eroului

Eveniment: Boala nepoatei lui Berilyuna

Eveniment: Apariția Sufletului Luminii și Tiltilului în Regatul Viitorului

Eveniment: Scăparea porumbelului din mâinile unei fete

Biografie

Maurice Maeterlinck s-a născut la 29 august 1862 la Gent, fiul unui avocat bogat. Încă din copilărie, a fost interesat de literatură și poezie, dar părinții lui au insistat pentru o educație juridică. După ce a primit o diplomă în drept în 1885, Maurice merge la Paris pentru a-și îmbunătăți legea. Şase luni petrecute la Paris, se consacră în întregime literaturii.
Revenit la Gent, Maeterlinck lucrează ca avocat și își continuă studiile în literatură. A început să publice în publicațiile pariziene, primind recenzii laudative din partea criticilor. Povestea „Prințesa Malene” a fost considerată o capodoperă de influentul critic francez Mirbeau și a comparat autorul său cu Shakespeare. Inspirat de laude, Maeterlinck părăsește practica dreptului și se dedică în întregime literaturii.
Predispus la metaforă și simbolism, Maeterlinck scrie în mare parte basme și piese de teatru, în care personajele vorbesc puțin, pe scurt, fraze semnificative, unde mai rămâne mult în subtext. Se pricepe în special la piese de păpuși – spre deosebire de actorii în direct, păpușile pot juca un simbol, pot transmite arhetipul personajelor sale.
În 1895, Maurice a cunoscut-o pe Georgette Leblanc, o actriță și cântăreață, care îi devine însoțitoare, secretară și impresar, îl protejează de străini. În 1896 pleacă la Paris. În acești ani, Maeterlinck a scris eseuri și tratate metafizice, care au fost incluse în colecțiile Treasure of the Humble, Wisdom and Fate, and The Life of Bees, care face o analogie între activitatea unei albine și comportamentul uman.
Cea mai populară piesă a dramaturgului, Pasărea albastră, a fost pusă în scenă de Stanislavski la Moscova în 1908; ulterior, ea a fost prezentată cu succes pe scenele din Londra, New York, Paris, câștigând popularitate nu numai pentru fantezia ei fabuloasă, ci și pentru alegoricitatea ei.
În 1911, Maeterlinck a primit Premiul Nobel „pentru activitatea sa literară cu mai multe fețe, în special pentru operele dramatice, marcate de o bogăție de imaginație și fantezie poetică”.
În timpul Primului Război Mondial, Maeterlinck a încercat să se înroleze în Garda Civilă Belgiană, dar nu a fost acceptat din cauza vârstei sale. În acest timp, relația lui cu Leblanc sa acru și s-au despărțit după război. În 1919 s-a căsătorit cu Rene Daon, o actriță care a jucat în The Blue Bird.
În ultimii ani ai vieții, Maeterlinck a scris mai multe articole decât piese de teatru; Din 1927 până în 1942 au fost publicate 12 volume din scrierile sale, dintre care cel mai interesant este Viața termitelor, o condamnare alegorică a comunismului și totalitarismului.
Maeterlinck a murit pe 6 mai (conform unor surse - 5 mai), 1949, din cauza unui infarct.

Simbolism

Simbolismul (fr. Symbolisme) este una dintre cele mai mari tendințe în artă (în literatură, muzică și pictură), care a apărut în Franța în anii 1870 și 80. și a atins cea mai mare dezvoltare la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în primul rând în Franța, Belgia și Rusia. Simboliștii au schimbat radical nu numai diferite tipuri de artă, ci și atitudinea față de aceasta. Natura lor experimentală, dorința de inovație, cosmopolitismul și o gamă largă de influențe au devenit un model pentru majoritatea mișcărilor de artă contemporană. Simboliștii au folosit simbolismul, subestimarea, indicii, misterul, misterul.
Termenul de „simbolism” în artă a fost inventat pentru prima dată de poetul francez Jean Moréas în manifestul cu același nume – „Le Symbolisme” – publicat la 18 septembrie 1886 în ziarul „Le Figaro”. În acel moment, mai exista un alt termen, deja stabil, „decadentism”, care era numit cu dispreț noile forme în poezia criticii lor. „Simbolismul” a fost prima încercare teoretică a decadenților înșiși, așa că nu s-au stabilit distincții clare, cu atât mai puțin confruntare estetică, între decadență și simbolism. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că în Rusia, în anii 1890, după primele scrieri decadente rusești, acești termeni au început să fie contrastați: au văzut idealuri și spiritualitate în simbolism și, în consecință, au manifestat-o în acest fel, iar în decadență - lipsa de vointa, imoralitatea si pasiunea numai pentru forma exterioara. În lucrările lor, simboliștii au încercat să reflecte viața fiecărui suflet - plină de experiențe, stări obscure, vagi, sentimente subtile, impresii trecătoare. Poeții simboliști au fost inovatori ai versurilor poetice, umplându-l cu imagini noi, vii și expresive, iar uneori, încercând să obțină o formă originală, au intrat într-un joc de cuvinte și sunete considerate lipsite de sens de criticii lor. În linii mari, putem spune că simbolismul face distincția între două lumi: lumea lucrurilor și lumea ideilor. Simbolul devine un fel de semn convențional care leagă aceste lumi în sensul pe care îl generează. Orice simbol are două laturi - semnificatul și semnificantul. Această a doua latură este îndreptată către lumea ireală. Arta este cheia misterului.
Conceptul și imaginea Misterului, misteriosul, misticul, se manifestă atât în romantism, cât și în simbolism. Cu toate acestea, romantismul, de regulă, pornește din faptul că „cunoașterea lumii este cunoașterea de sine, pentru că omul este cel mai mare mister, sursa analogiilor pentru Univers” (Novalis). Simboliștii au o altă înțelegere a lumii: în opinia lor, adevărata Ființă, „adevărată-existentă” sau Misterul, este un principiu absolut, obiectiv, căruia îi aparțin atât Frumusețea, cât și Spiritul lumii. Spre deosebire de alte tendințe în artă care folosesc elemente ale simbolismului lor caracteristic, simbolismul consideră expresia „de neatins”, uneori mistică, Ideile, imaginile Eternității și Frumuseții, scopul și conținutul artei sale, precum și simbolul, fixat în elementul de discurs artistic și bazat în imaginea sa într-un cuvânt poetic polisemantic - principalul și uneori singurul mijloc artistic posibil.
Cea mai frapantă schimbare introdusă de simbolism se referă la forma întruchipării artistice a poeticii sale. În contextul simbolismului, o operă de orice fel de artă începe să se joace tocmai cu semnificațiile poetice, poezia devine o formă de gândire. Proza și drama încep să sune ca poezie, artele vizuale își pictează imaginile, iar cu muzica, legătura dintre poezie devine pur și simplu atotcuprinzătoare. Imaginile-simboluri poetice, parcă s-ar ridica deasupra realității, dând o matrice asociativă poetică, sunt întruchipate de poeții simboliști într-o formă muzicală, scrisă sonor, iar sunetul poemului în sine nu este mai puțin, dacă nu mai important pentru exprimarea sensului. a unui simbol. Rezumând, putem spune că metoda simbolismului presupune întruchiparea ideilor principale ale lucrării în estetica asociativă multivalorică și multilaterală a simbolurilor, i.e. astfel de imagini, al căror sens este de înțeles prin exprimarea lor directă printr-o unitate de vorbire artistică (poetică, muzicală, picturală, dramatică), precum și prin anumite proprietăți (sunetul unui cuvânt poetic, schema de culori a unui pictorial). imaginea, intervalul și caracteristicile ritmice ale unui motiv muzical, culorile timbrale etc.). Conținutul principal al unei opere simbolice este Ideile eterne exprimate în figurativitatea simbolurilor, adică. idei generalizate despre o persoană și viața sa, cel mai înalt Înțeles, cuprins doar într-un simbol, precum și Frumusețea întruchipată în el.

Analiza piesei „Pasarea albastra”.

Maeterlinck este cel mai proeminent reprezentant al simbolismului belgian. Până la începutul secolului al XX-lea, Maeterlinck a depășit simbolismul și a devenit unul dintre creatorii dramei romantice și realiste progresiste belgiene. 1 În 1908, scriitorul creează una dintre lucrările sale centrale - „Pasarea albastră”. Această extravaganță, care povestește despre călătoria copiilor tăietorului de lemne, însoțiți de sufletele obiectelor și fenomenelor, în căutarea unei păsări care să poată aduce fericire oamenilor, este plină de simboluri și alegorii.
Maeterlinck este unul dintre cei cărora le datorăm stabilirea unei strânse legături literare între romanticii timpurii de la începutul secolului și simboliștii de la sfârșitul secolului.
Pentru început, trebuie spus că piesa conține nu numai imagini simbolice, ci și alegorice, care nu trebuie confundate.
Observăm primul detaliu simbolic din poveste chiar de la început, chiar înainte ca copiii să se trezească. Puterea luminii se schimbă în mod misterios în cameră: „Scena este scufundată în întuneric pentru o vreme, apoi lumina crescândă treptat începe să pătrundă prin crăpăturile obloanelor. Lampa de pe masă se aprinde singură. Această acțiune simbolizează conceptul de „a vedea în adevărata lumină”. În lumina în care Tiltil și Mitil vor vedea lumea după ce diamantul de pe capac se va întoarce. În lumina în care orice persoană poate vedea lumea, privind-o cu inima curată. În această scenă iese la iveală contradicția familiară dintre orbire și vedere, trece dintr-un subtext filosofic profund într-un complot dramatic. Acesta este motivul care străbate întreaga lucrare și este central. În acest sens, opinia lui I. D. Shkunaeva este interesantă. Ea scrie că există două tipuri diferite de transformări în piesa lui Maeterlinck. Unul dintre ele, aproape de fabulos, este întoarcerea fenomenelor la sine. Diamantul magic al lui Tiltil nu schimbă lumea înconjurătoare, ci aduce semnul și esența la linie. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să „deschideți ochii”, deoarece semnul exprimă, fără îndoială, esența, este ușor de citit de ochii văzători. Transformarea oamenilor, fenomenelor și obiectelor este o consecință a vederii deschise a lui Tiltil asupra lumii. Expresii populare larg răspândite care și-au păstrat toată figurativitatea metaforică – „a vedea în adevărata lumină” și „a privi lumea cu ochii deschiși” – au devenit baza acțiunii dramatice a acestei piese.
Totuși, ce este necesar pentru ca ochii să se deschidă cu adevărat și ca lumea să apară așa cum este, și nu așa cum pare la o vedere slabă?
Să acordăm atenție mecanismului de acțiune al diamantului magic. Și aici găsim un simbol: atingerea tradițională a unei baghete magice pe un obiect a devenit în Maeterlinck atingerea unui diamant pe „cucuiala specială” de pe capul lui Tyltil. . Conștiința eroului se schimbă - și atunci lumea din jurul lui este transformată conform legilor unui basm. 2 "Diamant mare, readuce vederea."
De asemenea, simbolurile centrale ale piesei pot fi numite imagini ale copiilor înșiși și ale rudelor lor sărace. Erau reprezentanți tipici ai societății belgiene și, într-adevăr, ai societății europene. La începutul piesei, în palatul zânelor, Tiltil și Mitil se îmbracă în personaje din basme populare în rândul oamenilor. Tocmai din cauza comunității lor ca garanție a universalității s-au dovedit a fi un simbol al umanității. Imediat este necesar să spunem de ce Maeterlinck a ales copiii ca personaje principale. Cercetătorul L. G. Andreev consideră că nu poate fi un accident faptul că copiii au fost nevoiți să plece în căutarea păsării albastre, pentru a căuta fericirea în sensul vieții. Cum să nu-ți amintești de simplitatea lăudată de Maeterlinck, acele avantaje ale unei viziuni naive, directe asupra lumii, despre care a scris de multe ori, Tyltil și Mitil pentru Maeterlinck nu sunt doar copii care au trăit aventuri extraordinare, ci și cheia cu care poți deschide porțile adevărului și porțile raiului. 3
Alte personaje ale extravagantei sunt, de asemenea, simbolice. Printre toate, merită evidențiată pisica. Tiletta simbolizează răul, trădarea, ipocrizia. Un inamic insidios și periculos pentru copii - așa este esența ei neașteptată, ideea ei misterioasă. Pisica este prietenă cu Noaptea: amândoi păzesc secretele vieții. Ea este scurtă cu moartea; vechii ei prieteni sunt Nenorociri. Ea este cea care, în secret față de sufletul Luminii, conduce copiii în pădure pentru a fi sfâșiați de copaci și animale. Și iată ce este important: copiii nu văd Pisica în „adevărată lumină”, nu o văd așa cum își văd ceilalți însoțitori. Mytil o iubește pe Tiletta și o protejează de atacurile lui Tilo. Pisica este singurul călător al cărui suflet, liber sub razele diamantului, nu se potrivea cu aspectul ei vizibil. Pâinea, Focul, Laptele, Zahărul, Apa și Câinele nu conțineau nimic străin, erau dovada directă a identității de aspect și esență. Ideea nu a contrazis fenomenul, ci doar și-a dezvăluit și dezvoltat posibilitățile invizibile („tăcute”). Deci Pâinea simbolizează lașitatea, concilierea. Are calități mic-burgheze negative. Zahărul este dulce, complimentele făcute de el nu vin dintr-o inimă curată, modul lui de a comunica este teatral. Poate că simbolizează oameni din înalta societate, aproape de putere, care încearcă în toate modurile posibile să-i mulțumească pe conducători, doar să „stea” într-o poziție bună. Cu toate acestea, atât Pâinea, cât și Zahărul au trăsături pozitive. Ei însoțesc cu abnegație copiii. Mai mult, Bread poartă și o cușcă, iar Sugar îi rupe degetele de bomboane și i le dă lui Mytyl, care mănâncă atât de rar dulciuri în viața obișnuită. Câinele întruchipează exclusiv aspecte pozitive ale caracterului. Este devotat, gata să meargă la moarte, salvând copii. Cu toate acestea, proprietarii nu înțeleg pe deplin acest lucru. Ei fac în mod constant observații câinelui, alungă chiar și atunci când încearcă să le spună adevărul despre trădarea pisicii. Și în pădure, Tyltil a acceptat chiar și oferta de copaci pentru a-l lega pe Tilo.
Merită să acordați o atenție deosebită personajului central al piesei - Sufletul Luminii. Rețineți că în Pasărea albastră printre călători există un singur Suflet de Lumină - o imagine alegorică. Dar Sufletul Luminii este o excepție. Acesta nu este doar un însoțitor al copiilor, este „liderul” lor; în figura ei personifică simbolul luminii - ghidul orbului. Personajele alegorice rămase ale piesei sunt întâlnite de copii în drumul lor către Pasărea Albastră: fiecare dintre ei într-o formă naiv goală poartă propria sa moralitate - sau mai degrabă, partea sa din moralitatea generală - fiecare prezintă propria sa lecție concretă specială. Întâlnirile cu aceste personaje formează etapele educației spirituale și spirituale ale copiilor: Noaptea și Timpul, Fericirea, dintre care cele mai grase simbolizează bogăția, proprietatea, lăcomia și Bucuria, simbolizând viața de zi cu zi a oamenilor cinstiți obișnuiți, Fantomele și Bolile învață Tiltil. iar Mitil fie sub forma unei edificari verbale directe, fie prin propriul exemplu tacut, fie prin crearea unor situatii instructive pentru copii din care se poate invata o lectie de viata. 4 Sufletul Luminii mișcă acțiunea internă a piesei, deoarece, ascultând de zână, îi conduce pe copii de la o etapă la alta a drumului lor. Sarcina sa este de a desface încurcatura evenimentelor care trec de la un timp la altul, schimbând spațiul. Dar rolul unui ghid este și de a inspira speranță, nu de a lăsa credința să se estompeze.
Mențiune specială trebuie făcută asupra rolului timpului în extravaganță, a simbolismului său. Față în față, ne întâlnim cu el într-una dintre ultimele poze ale extravagantei, totuși, chiar mai devreme ne-a tot amintit de ea însăși. Cu toate acestea, nu numai în îndepărtatul Regat al Viitorului, ci și în prima scenă a piesei - în coliba tăietorului de lemne - timpul personificat apare deja în fața noastră: „doamne frumoase” care dansează pe sunetele muzicii încântătoare sunt „libere” și ore „vizibile” din Viața lui Tyltil.
etc.................

Regia și planul de punere în scenă a piesei lui M. Maeterlinck „Pasarea albastră”

ATASAMENTUL 1

Programul repetițiilor pentru producția piesei lui Maurice Maeterlinck „Pasarea albastră”

Extras pentru recuzită, costume și recuzită

ANEXA 3

Analiza piesei „Pasarea albastra”.

Popular