สื่อโฆษณาและหลักการที่พวกเขาเลือก วิธีถอดขนตาปลอม: ประเภทผลิตภัณฑ์และคุณสมบัติ

การแสดง ศิลปะการแสดงละคร การสร้างภาพบนเวที ความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะของโรงละคร - ภาพสะท้อนของชีวิตในรูปแบบของการแสดงละครที่เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม - สามารถทำได้ผ่านศิลปะการแสดงเท่านั้น จุดประสงค์คือเพื่อโน้มน้าวผู้ชมทำให้เกิดการตอบสนองจากเขา . การแสดงต่อหน้าผู้ชมเป็นการกระทำที่สำคัญที่สุดและเป็นขั้นสุดท้ายของบทบาท และการแสดงแต่ละครั้งต้องใช้กระบวนการนี้ซ้ำอย่างสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงมาจากละคร - เนื้อหา ประเภท สไตล์ ฯลฯ ละครเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์และความหมายของศิลปะการแสดง แต่โรงละครประเภทนี้เป็นที่รู้จัก (เช่น เรื่องตลกพื้นบ้านของหน้ากาก) โดยที่ นักแสดงไม่มีเนื้อหาทั้งหมดของละคร แต่มีเพียงโครงร่างที่น่าทึ่ง (สคริปต์) ของเขาที่ออกแบบมาสำหรับศิลปะการแสดงด้นสด

ภาพลักษณ์ของนักแสดงน่าเชื่อและมีคุณค่าทางสุนทรียะไม่ใช่ในตัวของมันเอง แต่ในขอบเขตที่การกระทำหลักของละครพัฒนาผ่านมันและผ่านมัน ความหมายทั่วไปและการวางแนวในอุดมคติของมันถูกเปิดเผย นักแสดงแต่ละบทบาทในบทละครจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคู่หูของเขา โดยมีส่วนร่วมกับพวกเขาในการสร้างสรรค์ศิลปะทั้งหมดนั้น ซึ่งเป็นการผลิตละคร ละครเรื่องนี้ทำให้บางครั้งความต้องการนักแสดงยากมาก เขาต้องแสดงเป็นศิลปินอิสระโดยแสดงในเวลาเดียวกันในนามของตัวละครบางตัว การวางตัวเองในสถานการณ์ของการเล่นและบทบาทนักแสดงแก้ปัญหาในการสร้างตัวละครบนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงบนเวที ในเวลาเดียวกัน การแสดงเป็นศิลปะประเภทเดียวที่สื่อของศิลปินเป็นธรรมชาติของเขาเอง เครื่องมือทางอารมณ์ทางปัญญาของเขา และข้อมูลภายนอก นักแสดงหันไปใช้ความช่วยเหลือในการแต่งหน้าเครื่องแต่งกาย (ในโรงละครบางประเภท - ด้วยความช่วยเหลือของหน้ากาก); ในคลังแสงของศิลปะของเขา - ความเชี่ยวชาญในการพูด (ในโอเปร่า - เสียงร้อง) การเคลื่อนไหวท่าทาง (ในบัลเล่ต์ - การเต้นรำ) การแสดงออกทางสีหน้า องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดง ได้แก่ ความสนใจ จินตนาการ อารมณ์และการเคลื่อนไหว ความสามารถในการสื่อสาร ความรู้สึกของจังหวะ ฯลฯ

ประเภทของวิธีการแสดงออกและคุณสมบัติของมัน

อา kter ความคิดสร้างสรรค์

การแสดง ศิลปะการแสดงละคร การสร้างภาพบนเวที ความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะของโรงละคร - ภาพสะท้อนของชีวิตในรูปแบบของการแสดงละครที่เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม - สามารถทำได้ผ่านศิลปะการแสดงเท่านั้น จุดประสงค์คือเพื่อโน้มน้าวผู้ชม กระตุ้นการตอบสนองจากเขา การแสดงต่อหน้าผู้ชมเป็นการกระทำที่สำคัญที่สุดและเป็นขั้นสุดท้ายของบทบาท และการแสดงแต่ละครั้งต้องใช้กระบวนการนี้ซ้ำอย่างสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงมาจากละคร - เนื้อหา ประเภท สไตล์ ฯลฯ ละครเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์และความหมายของการแสดง แต่โรงละครประเภทนี้เป็นที่รู้จัก (เช่น การแสดงตลกพื้นบ้านเรื่องหน้ากาก) ซึ่งนักแสดงไม่มีเนื้อหาทั้งหมดของละคร แต่มีเพียงโครงร่างที่น่าทึ่ง (สคริปต์) ซึ่งออกแบบมาสำหรับศิลปะการแสดงด้นสด

ภาพลักษณ์ของนักแสดงน่าเชื่อและมีคุณค่าทางสุนทรียะไม่ใช่ในตัวเอง แต่ในขอบเขตที่ผ่านมันและผ่านมัน การกระทำหลักของละครพัฒนา ความหมายทั่วไปและการวางแนวในอุดมคติถูกเปิดเผย นักแสดงแต่ละบทบาทในบทละครมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้น กับคู่หูของเขาจึงมีส่วนร่วมกับพวกเขาในการสร้างสรรค์ศิลปะทั้งหมดนั้น ซึ่งเป็นการแสดงละคร ละครเรื่องนี้ทำให้บางครั้งความต้องการนักแสดงยากมาก เขาต้องแสดงเป็นศิลปินอิสระโดยแสดงในเวลาเดียวกันในนามของตัวละครบางตัว การวางตัวเองในสถานการณ์ของการเล่นและบทบาทนักแสดงแก้ปัญหาในการสร้างตัวละครบนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงบนเวที ในเวลาเดียวกัน การแสดงเป็นศิลปะประเภทเดียวที่สื่อของศิลปินเป็นธรรมชาติของเขาเอง เครื่องมือทางอารมณ์ทางปัญญาของเขา และข้อมูลภายนอก นักแสดงหันไปใช้ความช่วยเหลือในการแต่งหน้าเครื่องแต่งกาย (ในโรงละครบางประเภท - ด้วยความช่วยเหลือของหน้ากาก); ในคลังแสงของศิลปะของเขา - ความเชี่ยวชาญในการพูด (ในโอเปร่า - เสียงร้อง) การเคลื่อนไหวท่าทาง (ในบัลเล่ต์ - การเต้นรำ) การแสดงออกทางสีหน้า องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดง ได้แก่ ความสนใจ จินตนาการ อารมณ์และการเคลื่อนไหว ความสามารถในการสื่อสาร ความรู้สึกของจังหวะ ฯลฯ

ฉากกั้นห้อง

Mise-en-scene (ภาษาฝรั่งเศส mise en scène - การจัดวางบนเวที) การจัดเรียงของนักแสดงบนเวทีในครั้งเดียวหรือหลายครั้งของการแสดง หนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการเปิดเผยเนื้อหาภายในของละครเรื่องนี้อย่างเป็นรูปเป็นร่าง ฉากนี้ถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของแนวคิดในการแสดงของผู้กำกับ สไตล์และประเภทของการแสดงจะสื่อถึงความเป็นธรรมชาติของการสร้างฉากนี้ ผู้กำกับให้การแสดงในรูปแบบพลาสติกผ่านระบบ mise-en-scène ขั้นตอนการคัดเลือกฉากในฉากนั้นสัมพันธ์กับผลงานของศิลปินที่ร่วมกับผู้กำกับค้นหาวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ในการนำเสนอและสร้าง เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการแสดงบนเวที แต่ละฉากควรได้รับการพิสูจน์ทางจิตวิทยาโดยนักแสดง มันควรจะเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ

คำอธิบายสารานุกรมของฉากนี้ไม่สมบูรณ์ ไม่ได้กล่าวว่าฉากในฉากนี้ไม่เพียงแต่ขยายพื้นที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการขยายเวลาด้วย ซึ่งไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับศิลปินเท่านั้น แต่ยังมีความสัมพันธ์พิเศษกับคำและดนตรีอีกด้วย

mise-en-scene เป็นภาพพลาสติกและเสียงซึ่งอยู่ตรงกลางที่มีนักแสดงมีชีวิต สี แสง เสียง และดนตรีเป็นส่วนเสริม ในขณะที่คำพูดและการเคลื่อนไหวเป็นองค์ประกอบหลัก ศิลปะแห่งการแสดงอยู่ในความสามารถพิเศษของผู้กำกับในการคิดในรูปพลาสติก เมื่อเขาเห็นการกระทำทั้งหมดของละครที่แสดงออกผ่านทางนักแสดง เนื่องจากการเต้นรำเป็นภาษาของบัลเล่ต์ การแสดงออกทางพลาสติกของฉากที่ต่อเนื่องกันจึงเป็นภาษาของผู้กำกับ

ในยุคที่ผู้กำกับเผด็จการในโรงละคร ... ผู้อำนวยการพัฒนาแผนการผลิตทั้งหมดล่วงหน้าสรุปโดยคำนึงถึงข้อมูลของผู้เข้าร่วมในการแสดงโครงร่างทั่วไปของภาพบนเวที และชี้ให้เห็นฉากฉากทั้งหมดแก่นักแสดง ปัจจุบันงานสร้างสรรค์ของผู้กำกับได้ดำเนินการร่วมกับผลงานของนักแสดงโดยไม่คาดหมายหรือเชื่อมโยงกัน

Mise-en-scene เป็นการจัดเรียงนักแสดงบนเวทีโดยสัมพันธ์กันและสิ่งแวดล้อม

mise-en-scene เป็นภาพของการเคลื่อนไหวและการกระทำของตัวละครเสมอ นี่คือภาพพลาสติกและเสียงซึ่งอยู่ตรงกลางที่มีบุคคลที่มีชีวิตอยู่

mise-en-scèneมีฉากและจังหวะเป็นของตัวเอง ภาพจำลองที่ดีไม่เคยเกิดขึ้นโดยลำพังและไม่สามารถเป็นจุดจบในตัวผู้กำกับได้ แต่เป็นวิธีการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งเสมอ ซึ่งรวมถึงการเปิดเผยการดำเนินการตัดขวางและความสมบูรณ์ของการประเมินภาพและความเป็นอยู่ที่ดีทางกายภาพของตัวละครและบรรยากาศที่มีการดำเนินการ ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดเหตุการณ์สมมติ ฉากกั้นเป็นสื่อกลางในการสร้างสรรค์ของผู้กำกับ Mise-en-scène - หากถูกต้องแสดงว่ามีภาพอยู่แล้ว ฉากที่ออกแบบมาอย่างดีสามารถขจัดข้อบกพร่องของทักษะนักแสดงได้อย่างราบรื่นและแสดงออกได้ดีกว่าที่เขาเคยทำก่อนการเกิดฉากนี้

เมื่อสร้างแนวคิด จำเป็นต้องจำไว้ว่าการเปลี่ยนแปลงฉากฉากใดๆ ก็ตามหมายถึงการเปลี่ยนความคิด การเปลี่ยนภาพและการเคลื่อนไหวบ่อยครั้งของนักแสดงบดขยี้ความคิดลบแนวการกระทำโดยพูดในเวลานี้ในแบบของเขาเอง

คุณต้องระมัดระวังเป็นพิเศษกับฉากในฉากเมื่อนักแสดงอยู่เบื้องหน้า สำหรับที่นี่แม้แต่การเคลื่อนไหวที่เล็กที่สุดก็นับเป็นการเปลี่ยนแปลงของฉาก ความเข้มงวด ความรู้สึกของสัดส่วน และรสนิยม คือที่ปรึกษาที่สามารถช่วยเหลือผู้กำกับในสถานการณ์นี้ได้ ทันทีที่ภาษาของ mise-en-scene แสดงออกถึงชีวิตภายในของฮีโร่ ซูเปอร์ทาสก์ จะได้รับความมั่งคั่งและความหลากหลาย

พันธุ์ Mi Zanscenes เรารู้ระนาบ ความลึก ฉากฉาก สร้างขึ้นในแนวนอน แนวตั้ง แนวทแยง หน้าผาก ฉากซ้อนฉากเป็นแบบตรง ขนาน ไขว้ เกลียว สมมาตร และไม่สมมาตร

ฉากนี้ไม่ใช่ฉากพิเศษในผลงานของผู้กำกับ แยกจากงานก่อนหน้าทั้งหมดของเขากับนักแสดง Mise-en-scènesเกิดจากการกระทำแบบออร์แกนิกที่นักแสดงในการแสดงทำ mise-en-scene เป็นสื่อกลางในการแสดงออกถึงแนวคิดในการเล่นละคร ทุกสิ่งที่นักแสดงพบในแนวสัจธรรมแห่งชีวิตพบการแสดงออกในฉากละครที่สดใสและแสดงออก

Mise-en-scene เป็นแนวคิดที่กว้างขึ้น สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงการเปลี่ยนผ่านของตัวละครและการจัดวางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำทั้งหมดของนักแสดง ท่าทางและรายละเอียดของพฤติกรรมของเขา ทั้งหมดนี้ก็เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเช่นกัน

ฉากในฉากที่รอบคอบจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

1. ควรเป็นสื่อที่สื่อถึงเนื้อหาหลักของตอนนี้ที่สดใสและสมบูรณ์ที่สุด การแก้ไขและรวบรวมการกระทำหลักของนักแสดงที่พบในขั้นตอนก่อนหน้าของการแสดงละคร

2. ควรระบุความสัมพันธ์ของตัวละครอย่างถูกต้อง การต่อสู้ที่เกิดขึ้นในละคร ตลอดจนชีวิตภายในของตัวละครแต่ละตัวในช่วงเวลาของชีวิตบนเวทีของเขา

3. จริงใจ เป็นธรรมชาติ สำคัญ และสวยงาม

ศิลปะในการสร้างฉากฉากกั้นระหว่างฉากที่สดใส สื่ออารมณ์ และความจริงนั้นขึ้นอยู่กับระดับวัฒนธรรมทั่วไปของผู้กำกับด้วย จากรสนิยมทางศิลปะ จากความรู้ในชีวิต จากความเข้าใจในงานจิตรกรรมและประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ สามารถใช้เป็นแบบจำลองของ mise-en-scène ได้ เนื่องจากเป็นไปตามแนวคิดที่ชัดเจนของการกระทำแบบอินทรีย์

ดังนั้น การแสดงละครโดยใช้พลาสติกเป็นรูปเป็นร่างจึงเป็นงานที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งของการกำกับ และการแสดงละครเวทีเป็นหนึ่งในวิธีการกำกับการแสดงที่ทรงพลังที่สุด

จังหวะจังหวะ

ก่อนที่จะพูดถึงความหมายของจังหวะและจังหวะในศิลปะการแสดงและวิธีการปฏิบัติในการเรียนรู้มัน จำเป็นต้องชี้แจงแนวคิดที่ให้ความหมายต่างกัน จากคำศัพท์ทางดนตรี คำว่า จังหวะ และ จังหวะ ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในการฝึกฝนการแสดงบนเวทีและการสอนเพื่อแสดงถึงคุณสมบัติบางอย่างของพฤติกรรมมนุษย์

Tempo คือระดับของการดำเนินการ คุณสามารถดำเนินการอย่างช้าๆ ในปริมาณที่พอเหมาะ รวดเร็ว ฯลฯ ซึ่งจะต้องใช้พลังงานที่แตกต่างกันไปจากเรา แต่จะไม่ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อสถานะภายในเสมอไป ดังนั้น ผู้กำกับที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งต้องการยกระดับการแสดงทำให้นักแสดงพูดและทำได้เร็วขึ้น แต่การเร่งความเร็วกลไกภายนอกดังกล่าวไม่ได้ก่อให้เกิดกิจกรรมภายใน

จังหวะของพฤติกรรมก็อีกเรื่องหนึ่ง หากว่ากันว่า "การแสดงเป็นไปในจังหวะที่ผิด" นี่หมายถึงไม่ใช่แค่ความเร็ว แต่หมายถึงความเข้มข้นของการกระทำและประสบการณ์ของนักแสดง นั่นคือ ความเข้มข้นทางอารมณ์ภายในที่เวที เหตุการณ์เกิดขึ้น นอกจากนี้ แนวคิดของ "จังหวะ" ยังรวมถึงจังหวะ กล่าวคือ มิติของการกระทำหนึ่งหรืออีกมิติหนึ่ง การจัดองค์กรในเวลาและพื้นที่ เมื่อเราพูดว่าบุคคลนั้นเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ พูด หายใจ ทำงาน เราหมายถึงการสลับช่วงเวลาของความตึงเครียดและการผ่อนคลายที่สม่ำเสมอและราบรื่น ความพยายามและการพักผ่อน การเคลื่อนไหวและหยุด และในทางกลับกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับจังหวะการเต้นของหัวใจที่ป่วย การเดินของคนง่อย คำพูดที่สับสนของการพูดติดอ่าง เกี่ยวกับความผิดปกติ ไม่ดี งานจัดและอื่น ๆ ทั้งนั่นคือจังหวะและความผิดปกติรวมอยู่ในแนวคิดของจังหวะและกำหนดลักษณะแบบไดนามิกของการกระทำรูปแบบภายนอกและภายใน

ดังนั้น คำว่า "จังหวะ" จึงหมายถึงทั้งความเข้มข้นและความสม่ำเสมอของการกระทำที่กำลังดำเนินการ ด้วยความเร็วที่เท่ากัน การกระทำอาจมีลักษณะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ดังนั้นจึงมีจังหวะที่แตกต่างกัน

จังหวะและจังหวะเป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กัน ดังนั้น Stanislavsky จึงมักรวมมันเข้าด้วยกันโดยใช้คำว่า จังหวะ-จังหวะ ในหลายกรณี สิ่งเหล่านี้ขึ้นอยู่กับกันและกันโดยตรง: จังหวะที่แอ็คทีฟจะเร่งกระบวนการดำเนินการ และในทางกลับกัน จังหวะที่ลดลงจะนำไปสู่การชะลอตัว จังหวะของการแสดง - ตาม K.S. Stanislavsky - การสังเคราะห์จังหวะและจังหวะของการแสดง การขึ้นหรือลง การเร่งความเร็วหรือลดความเร็ว การไหลที่ราบรื่นหรือการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำบนเวที

จังหวะและจังหวะเชื่อมต่อถึงกัน เนื่องจากเป็นการแสดงลักษณะหน่วยปฏิบัติการเบื้องต้นหนึ่งหน่วยที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งหน่วยพื้นฐานของเวลาแสดง จังหวะเป็นตัวกำหนดจังหวะ แต่จังหวะที่เปลี่ยนไป (ในขณะที่ยังคงรักษาโครงสร้างของหน่วยจังหวะ) ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของจังหวะ ดังนั้นปรากฏการณ์ทั้งสองจึงเกิดขึ้นจริงพร้อมๆ กัน ประกอบเป็นแนวคิดเดียวของจังหวะ - จังหวะ

การพัฒนาจังหวะของการแสดงเป็นกระบวนการที่คล้ายคลื่นที่ขึ้นและลงเป็นผลรวมของจังหวะจังหวะของการกระทำ ตอน และฉาก โดยรวมแล้ว จังหวะของการแสดงเป็นตัวบ่งชี้ถึงความเข้มข้นของการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ เคเอส Stanislavsky กล่าวว่า: "จังหวะ - จังหวะของการเล่นทั้งหมดคือจังหวะ - จังหวะของการกระทำและคำบรรยาย"

จังหวะของการแสดงเป็นลักษณะเฉพาะแบบไดนามิกขององค์ประกอบพลาสติก และดังที่ Stanislavsky กล่าวว่า "... จังหวะของการเล่นและการแสดงไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่ ทั้งสายคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ความเร็วและขนาดที่หลากหลายและแตกต่างกัน รวมกันเป็นหนึ่งเดียวขนาดใหญ่อย่างกลมกลืน

ยังคงเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าจังหวะมีสองประเภท: ภายในและภายนอก แนวคิดของจังหวะภายในเกี่ยวข้องกับ "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ในบทบาท" และแนวคิดของจังหวะภายนอกกับ "ชีวิตในร่างกายมนุษย์ของเธอ" ในขณะเดียวกัน วิทยาศาสตร์บอกเราว่าชีวิตของวิญญาณและชีวิตของร่างกายรวมกันเป็นกระบวนการเดียว โดยที่ส่วนแรกมีสองส่วน ส่วนที่สองมีส่วนที่สาม ในการแสดงบนเวที สองขั้นตอนแรกเกิดขึ้นในจิตสำนึกของนักแสดง และขั้นตอนที่สามถูกเปิดเผยด้วยคำพูดหรือในการเคลื่อนไหว - ในการสำแดงทางวาจาหรือทางร่างกาย (มอเตอร์) ของการกระทำ การกระทำทั้งสามส่วนนี้สัมพันธ์กันอย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เสนอโดยวัตถุประสงค์ของการกระทำที่กำหนด และคุณสมบัติส่วนตัวของบุคลิกภาพ และในกรณีของการแสดงบนเวที บุคลิกภาพของศิลปิน คุณสมบัติเหล่านี้คือ: ความแข็งแรงของกระบวนการทางประสาทหลัก (ระคายเคืองและยับยั้ง) ความสมดุลของกระบวนการเหล่านี้ระหว่างกันและความคล่องตัว ดังนั้น เมื่อพูดถึงสองขั้นตอนแรกของการกระทำของนักแสดงในบทบาทหนึ่ง เราต้องคำนึงถึงไม่เพียงแค่ความเร็วของปฏิกิริยาเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงความแข็งแกร่งและความมั่นคงด้วย พูดง่ายๆ ก็คือ ลักษณะของตัวละครนั้นไม่เพียงเปิดเผยในการกระทำของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรวดเร็วในการประเมินข้อเท็จจริงแต่ละข้อ แต่ละสถานการณ์ ตลอดจนความรู้สึกและเจตนาที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ถึงสถานการณ์ที่รุนแรงและชัดเจน . เพราะมันขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเหล่านี้ว่าการตอบสนองของเขาจะเป็นอย่างไร แสดงออกด้วยคำพูดหรือการเคลื่อนไหว

ดังนั้นนักแสดงในช่วงเวลาใด ๆ ของชีวิตบนเวทีของฮีโร่ของเขาจำเป็นต้อง: ประเมินบางสิ่งบางอย่างตัดสินใจและดำเนินการตัดสินใจนี้ในการดำเนินการด้วยวาจาหรือด้วยการเคลื่อนไหว

การกระทำไม่ใช่ด้วยวาจา แต่เป็นกาย - เราจะเรียกมันว่ากลไก มันเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวในพื้นที่เวทีและดำเนินการในเวลาบนเวทีด้วย ซึ่งก็เพียงพอแล้วที่จะยืนยันการพึ่งพาการกระทำของมอเตอร์กับจังหวะของการกระทำเช่นนี้ เนื่องจากในแต่ละบทบาท มีจังหวะทั่วไปอยู่บ้างสำหรับบทบาทนี้ ตราบเท่าที่สิ่งเหล่านี้ปรากฏออกมาในการกระทำทั้งทางวาจาและทางกาย หากใครบางคนมีลักษณะที่ตัดสินใจช้า พวกเขาจะถูกแสดงออกอย่างช้าๆ เท่ากันทั้งทางคำพูดและการเคลื่อนไหว และความเร็วของลักษณะปฏิกิริยาของใครบางคนยังคงเป็นความว่องไวและด้วยวาจา และด้วยการแสดงออกทางพลาสติก

และเช่นเดียวกับจังหวะของจังหวะชีวิตบนเวทีของตัวละครแต่ละตัวของการแสดงนั้นเกิดขึ้นจากจังหวะของการกระทำ ดังนั้นจังหวะจังหวะของแต่ละส่วนผ่านการกระทำของการแสดง I จึงเกิดขึ้นจากจังหวะของจังหวะของ ผู้เข้าร่วมตั้งแต่สองคนขึ้นไปในตอนหรือฉาก ถ้าคนสองคนขึ้นไปทำสิ่งหนึ่ง การกระทำของแต่ละคนก็เท่ากับเวลาของการกระทำของอีกคนหนึ่ง ถ้าสองคนตั้งใจจะโน้มน้าวบุคคลที่สามในบางสิ่ง พวกเขาจะเกลี้ยกล่อมเขา โน้มน้าวใจ สร้างแรงบันดาลใจให้เขา พิสูจน์จนกว่าบุคคลที่สามคนนี้จะเห็นด้วยกับข้อโต้แย้งของพวกเขา และแม้ว่าผู้โน้มน้าวใจจะยกข้อโต้แย้งของพวกเขาขึ้นมาไม่พร้อมกัน แต่ในทางกลับกัน ผลกระทบทั่วไปที่มีต่อคู่ครองจะสิ้นสุดลงในเวลาเดียวกัน - ในขณะที่เขาเชื่อมั่นในพวกเขา และไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็จะค้นพบมัน ในทางกลับกัน การต่อต้านของผู้ถูกเกลี้ยกล่อมก็ยังคงอยู่ตราบที่อิทธิพลของการโน้มน้าวใจยังคงอยู่: การกระทำและปฏิกิริยามีขนาดเท่ากัน การต่อต้านเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อผลกระทบที่เกิดขึ้นพร้อมกัน - และในขณะเดียวกันการต่อต้านจะสิ้นสุดลงเมื่อการต่อสู้ของพวกเขานำไปสู่ผลลัพธ์ใดๆ

ดังนั้น การกระทำทั้งหมดที่มุ่งเป้าหมายหนึ่งไปพร้อม ๆ กันจะเท่ากันในเวลาต่อกันและเท่ากับการกระทำของการต่อต้าน ดังนั้น แม้ว่าแต่ละจังหวะอาจมีโครงสร้างจังหวะที่แตกต่างกัน แต่ก็มีขนาดเท่ากันในเชิงปริมาณ เนื่องจากมีจังหวะจังหวะที่แตกต่างกันหลายจังหวะรวมกันเป็นจังหวะทั่วไปของตอน ฉาก และการแสดง

จังหวะจังหวะของตอนที่กำหนดระยะเวลาของการหยุดชั่วคราว กำหนดจำนวน ความเร็ว ขนาดและความแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหวที่ประกอบขึ้นจากการเคลื่อนไหวของมอเตอร์ และด้วยเหตุนี้ ลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง (ความฉับพลัน ความคมชัด ความรวดเร็ว หรือ - ความนุ่มนวล ความเรียบเนียน ฯลฯ) และท้ายที่สุดก็กลายเป็นฉากที่ไม่เหมาะสม

บรรยากาศ

แนวคิดเรื่องบรรยากาศมาถึงเวทีจากชีวิต และในชีวิตมันมาพร้อมกับเราทุกนาที บรรยากาศเป็นปรากฏการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง และในใจกลางของบรรยากาศนั้น มีบุคคลที่มองโลกอย่างมีอคติ การแสดง การคิด ความรู้สึก การแสวงหา ความซับซ้อนของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับความเป็นจริงโดยรอบ โลกแห่งความคิด ความรู้สึก ความปรารถนา อารมณ์ ความฝัน จินตนาการ หากปราศจากการดำรงอยู่ของเราจะคิดไม่ถึง นี่คือบรรยากาศของชีวิต หากไม่มีสิ่งนี้ ชีวิตเราจะปราศจากเลือดโดยอัตโนมัติ และบุคคลจะมีลักษณะเหมือนหุ่นยนต์

บรรยากาศเป็นสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่ภาพลักษณ์ของนักแสดงมีอยู่จริง ซึ่งรวมถึงเสียง เสียง จังหวะ รูปแบบแสง เฟอร์นิเจอร์ สิ่งของ ทุกอย่าง ทุกอย่าง ...

"... บรรยากาศเป็นแนวคิดที่มีพลวัต ไม่คงที่ แต่จะเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์และเหตุการณ์ที่เสนอ"

"บรรยากาศคืออากาศของเวลาและสถานที่ที่ผู้คนอาศัยอยู่ รายล้อมไปด้วยโลกทั้งใบของเสียงและสิ่งต่างๆ มากมาย" "แต่ละธุรกิจ สถานที่ และเวลามีบรรยากาศของตัวเองที่เกี่ยวข้องกับธุรกิจ สถานที่ และเวลานี้"

จำเป็นต้องค้นหาสิ่งกระตุ้นทางอารมณ์ที่จะช่วยในการค้นหาสภาพแวดล้อม บรรยากาศที่แสดงออกถึงกระบวนการไหลเวียนภายในของ "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" อย่างเต็มที่ ในการผันของสิ่งแวดล้อมและชีวิตภายในของบุคคล แผนการที่น่าเชื่อหรือไม่น่าเชื่อถือจะปรากฏออกมาเอง

ในการทำเช่นนี้ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องค้นหาการผสมผสานที่แน่นอนของสิ่งที่เกิดขึ้นกับชีวิต ข้างหน้า หลัง และขนานกับการกระทำที่กำลังพัฒนา ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือพร้อมเพรียงกัน การผสมผสานนี้จัดโดยเจตนาสร้างบรรยากาศ

ไม่สามารถมีวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างนอกชั้นบรรยากาศ บรรยากาศเป็นสีที่สื่ออารมณ์ได้อย่างชัดเจนในการแก้ปัญหาในแต่ละช่วงเวลาของการแสดง

และสุดท้าย จำเป็นต้องแยกพื้นหลังออกจากบรรยากาศของการแสดง ฉาก หรือชิ้นงาน บรรยากาศยังเป็นแนวคิดที่เป็นรูปธรรมซึ่งเกิดขึ้นจากสถานการณ์ที่เสนอจริง แผนที่สองใช้เฉดสีตามอารมณ์ บนพื้นฐานของการสร้างบรรยากาศในชีวิตประจำวันที่แท้จริงบนเวที

จากทั้งหมดที่กล่าวมา เป็นไปตามที่ฉากในฉาก บรรยากาศ และจังหวะ ซึ่งเป็นวิธีการกำกับที่แสดงออก ประกอบขึ้นเป็นกันและกัน และพึ่งพาอาศัยกันโดยสิ้นเชิง

องค์ประกอบ

องค์ประกอบ (lat. Сompositio - องค์ประกอบการเชื่อมต่อ) - แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับศิลปะทุกประเภท เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นอัตราส่วนที่สำคัญของส่วนต่าง ๆ ของงานศิลปะ องค์ประกอบทางละครสามารถกำหนดได้ว่าเป็นวิธีการสั่งงานละคร (โดยเฉพาะข้อความ) เป็นองค์กรของการกระทำในอวกาศและเวลา อาจมีคำจำกัดความได้มากมาย แต่ในนั้น เราพบสองแนวทางที่แตกต่างกันในสาระสำคัญ หนึ่งตรวจสอบอัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของข้อความวรรณกรรม อีกส่วนหนึ่ง - โดยตรงที่โกดังของเหตุการณ์ การกระทำของตัวละคร ในทางทฤษฎี การแบ่งดังกล่าวมีความสมเหตุสมผล แต่ในทางปฏิบัติของกิจกรรมบนเวที แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำไปใช้

รากฐานขององค์ประกอบถูกวางไว้ในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล ในนั้นเขาตั้งชื่อส่วนของโศกนาฏกรรมที่ควรใช้เป็นส่วนประกอบ (eide) และส่วนประกอบ (kata to poson) ซึ่งโศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็นปริมาณ (อารัมภบท, ตอน, การอพยพ, ส่วนร้องและในนั้น parod และ stasim) ในที่นี้ เรายังพบสองแนวทางเดียวกันในการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ สิ่งนี้ยังชี้ให้เห็นโดย Sakhnovsky-Pankeev โดยกล่าวว่าในขณะเดียวกันก็เป็นไปได้ที่จะ "ศึกษาองค์ประกอบของการเล่นตามลักษณะอย่างเป็นทางการของความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ (ส่วนย่อย) และเพื่อวิเคราะห์การดำเนินการก่อสร้างจากลักษณะเฉพาะของ การแสดงละคร” สำหรับเราดูเหมือนว่าทั้งสองวิธีนี้เป็นขั้นตอนจริง ๆ ในการวิเคราะห์องค์ประกอบที่น่าทึ่ง การจัดองค์ประกอบในละครขึ้นอยู่กับหลักการสร้างการกระทำ และขึ้นอยู่กับประเภทของความขัดแย้งและลักษณะของความขัดแย้ง นอกจากนี้ องค์ประกอบของบทละครยังขึ้นอยู่กับหลักการกระจายและการจัดระเบียบข้อความวรรณกรรมระหว่างตัวละคร และความสัมพันธ์ของโครงเรื่องกับโครงเรื่อง

ด้วยการพัฒนาของละคร การแบ่งช่วงแรกไปตรงกลางของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดในเทคนิคของละครจึงซับซ้อนมากขึ้น และวันนี้งานละครเหล่านี้มีชื่อดังต่อไปนี้: การอธิบาย ฉาก การพัฒนาการกระทำ ไคลแมกซ์ ข้อไขข้อข้องใจ และบทส่งท้าย

บทนำปัจจุบันทำหน้าที่เป็นคำนำ - องค์ประกอบนี้ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่องของการเล่น เป็นที่ที่ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติได้ นี่คือการสาธิตความคิดของผู้เขียน นอกจากนี้ยังสามารถเป็นการวางแนวของการนำเสนอ

บทส่งท้าย - (epilogos) - ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ทำให้เกิดความสมบูรณ์ของงานโดยรวม (ไม่ใช่โครงเรื่อง) บทส่งท้ายถือได้ว่าเป็นคำสาปแช่งซึ่งเป็นบทสรุปที่ผู้เขียนสรุปผลเชิงความหมายของการเล่น ในละครสามารถแสดงเป็นฉากจบละครตามข้อไขข้อข้องใจ

ข้อไขข้อข้องใจ - นี่คือการกระทำหลัก (พล็อต) ของการเล่นตามธรรมเนียม เนื้อหาหลักขององค์ประกอบนี้คือการแก้ปัญหาความขัดแย้งหลัก การยุติความขัดแย้งหลักประกัน และความขัดแย้งอื่นๆ ที่ประกอบขึ้นและส่งเสริมการกระทำของละคร ข้อไขข้อข้องใจนั้นเชื่อมโยงอย่างมีเหตุผลกับการเสมอกัน ระยะห่างจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งคือพื้นที่แปลง

ไคลแม็กซ์ - โดย ความหมายทั่วไปนี่คือจุดสุดยอดของการพัฒนาบทละคร ในการเล่นทุกครั้งมีเหตุการณ์สำคัญที่แน่นอนซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในเหตุการณ์หลังจากนั้นธรรมชาติของการต่อสู้ก็เปลี่ยนไป

การพัฒนาแอ็กชันเป็นส่วนที่กว้างขวางที่สุดของบทละคร ซึ่งเป็นสาขาหลักของแอ็กชันและการพัฒนา เนื้อเรื่องเกือบทั้งหมดของละครอยู่ที่นี่ ส่วนนี้ประกอบด้วยบางตอนซึ่งผู้เขียนหลายคนแบ่งออกเป็นการกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์ การกระทำ

สติทช์ - องค์ประกอบสำคัญองค์ประกอบ เหตุการณ์ที่ละเมิดสถานการณ์เดิมอยู่ที่นี่ ดังนั้น ในส่วนนี้ขององค์ประกอบที่เป็นจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งหลัก ในที่นี้จะได้รับโครงร่างที่มองเห็นได้และเผยให้เห็นการต่อสู้ของตัวละครในฐานะการกระทำ

นิทรรศการ (จาก Lat. Expositio - "การนำเสนอ", "คำอธิบาย") เป็นส่วนหนึ่งของงานละครซึ่งอธิบายลักษณะสถานการณ์ก่อนการเริ่มต้นของการกระทำ

ดนตรี

หนึ่งในวิธีแสดงความรู้สึกที่โดดเด่นที่สุดคือภูมิหลังทางดนตรีของการแสดง บรรยากาศ จังหวะ และความเป็นธรรมชาติโดยรวมขึ้นอยู่กับองค์ประกอบทางดนตรีที่เลือกไว้ในส่วนใดส่วนหนึ่งของการแสดงโดยตรง

ในงานออกแบบดนตรีของการแสดง สามารถสรุปขั้นตอนต่อไปนี้:

ความคิดของผู้กำกับในการเรียบเรียงดนตรี

การแต่งเพลงต้นฉบับหรือการเลือกหมายเลขดนตรีสำเร็จรูป

งานซ้อมเพื่อแนะนำดนตรีในการแสดง

แนวดนตรีระหว่างการแสดง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วผู้กำกับได้พัฒนาแนวคิดในการผลิตอันเป็นผลมาจากการทำงานที่รอบคอบและลึกซึ้งในสคริปต์ เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้กำกับแต่ละคนเห็นการเล่นแบบเดียวกันในแบบของเขาเอง ตีความงานที่ยอดเยี่ยมในแบบของเขาเอง คุณลักษณะของการคิดเชิงศิลปะของผู้กำกับและวัฒนธรรม อารมณ์ รสนิยม บุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของเขาก็มีความสำคัญเช่นกัน ผู้กำกับมักจะพัฒนาเนื้อหาของผู้เขียน ปรับปรุงโครงเรื่อง กำหนดสำเนียงเชิงอุดมการณ์ ฯลฯ

และแน่นอนว่า ดนตรีสามารถช่วยได้มากในเรื่องนี้ ดนตรีควรลงมือปฏิบัติเป็นองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติและจำเป็น ช่วยเผยแนวคิดในการเล่น กำหนดภาพลักษณ์ของตัวละคร ดังนั้น ผู้กำกับจึงเริ่มมองหาวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีหลังจากที่ได้พิจารณาการเคลื่อนไหวพื้นฐานของละครแล้วเท่านั้น โดยธรรมชาติแล้ว ผู้กำกับจะยึดแนวความคิดในการเรียบเรียงดนตรีเป็นหลักในการรวมดนตรีแบบมีเงื่อนไขไว้ในการแสดง เนื่องจากพล็อตถูกกำหนดไว้แล้วโดยคำพูดของผู้เขียน ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับสามารถเปลี่ยนเพลงประกอบในการตัดสินใจได้ มีการแสดงละครที่ไม่สามารถจินตนาการได้บนเวทีโดยไม่มีดนตรีประกอบ เหล่านี้คือเพลง, ละครเพลง, เทพนิยาย แต่มีบางความหมายและสไตล์ที่จะแสดงออกมาได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากเพลงที่มีเงื่อนไขเพลงจากผู้กำกับถูกนำเข้าสู่การแสดง

ภาพลักษณ์ทางดนตรีของการแสดงไม่ได้เกิดขึ้นในจินตนาการของผู้กำกับทันที ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับมักเป็นไปตามเส้นทางที่ยากลำบาก และในกระบวนการทำงานการแสดง เมื่อพบกับนักแต่งเพลง ศิลปิน วิศวกรเสียง นักแสดง ความคิดทางดนตรีของเขาอาจเปลี่ยนไป บ่อยครั้ง ปัญหาในการแนะนำหมายเลขดนตรีแต่ละรายการในตอนใดตอนหนึ่งของการแสดงบนเวทีจะได้รับการแก้ไขในระหว่างกระบวนการซ้อมเท่านั้นและไม่สามารถคาดการณ์ล่วงหน้าได้เสมอไป อย่างไรก็ตาม การตัดสินใจเกี่ยวกับดนตรีโดยทั่วไปนั้น ผู้กำกับจำเป็นต้องร่างโครงร่างไว้ล่วงหน้า ซึ่งช่วยให้เขากำหนดงานบางอย่างสำหรับนักแต่งเพลงและวิศวกรเสียงได้ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ผู้กำกับซึ่งไม่มีความรู้ด้านดนตรีที่จำเป็น ตัดสินใจจัดการดนตรีหลังจากพบกับนักแต่งเพลงหรือนักดนตรีมืออาชีพเท่านั้น ดังนั้นแนวความคิดหลักของการเรียบเรียงดนตรีของการแสดงจึงมาจากผู้กำกับในช่วงเวลาที่เขาเขียนบทและบันทึกไว้ใน แผนการแสดงละคร... การแก้ปัญหาทางดนตรีของการแสดงเป็นงานที่สร้างสรรค์อย่างหมดจด และเป็นเรื่องปกติที่ผู้กำกับจะแนะนำดนตรีในการแสดง ซึ่งสอดคล้องกับมุมมองของเขาเกี่ยวกับบทบาทในนาฏศิลป์ ผู้กำกับบางคนที่สัมผัสได้ถึงดนตรีอย่างละเอียด แนะนำให้นำไปแสดงในสถานที่ที่จำเป็นจริงๆ และมีหน้าที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ผู้กำกับคนอื่นๆ เติมเต็มทุกการแสดง ทุกภาพด้วยเสียงเพลงและนอยส์ บ่อยครั้ง ทักษะของผู้กำกับคือการละทิ้งดนตรีอย่างแม่นยำ โดยที่ดูเหมือนว่าการแนะนำของเพลงนั้นสมเหตุสมผล เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความเงียบบนเวทียังเป็นสีสันของเสียงอีกด้วย

KS Stanislavsky ในหนังสือของเขา "My Life in Art" เขียนว่า: "ฉันคิดว่าตลอดการดำรงอยู่ของโรงละคร I. A. Sats เป็นคนแรกที่แสดงตัวอย่างวิธีการรักษาดนตรีในศิลปะการละครของเรา ... ความละเอียดอ่อนของ แผนทั่วไปเขาเข้าใจและรู้สึกไม่เลวร้ายไปกว่าเราว่าที่ไหนคือในละครเพื่ออะไรคือเพื่อช่วยผู้กำกับเพื่ออารมณ์โดยรวมของละครหรือเพื่อช่วยเหลือนักแสดงที่ขาด องค์ประกอบที่เป็นที่รู้จักเพื่อถ่ายทอดสถานที่แต่ละแห่งของบทบาทหรือเพื่อเปิดเผยแนวคิดหลักของการเล่นดนตรีของเขาจึงเป็นสิ่งจำเป็น ในคำพูดเหล่านี้ของ Stanislavsky บทบาทที่หลากหลายของนักแต่งเพลงในโรงละครถูกกำหนดไว้

การเลือกนักแต่งเพลงเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้กำกับในการทำงานละคร ความสำเร็จของการแสดงในอนาคตส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จหรือไม่ประสบความสำเร็จ

แสงสว่าง

แสงบนเวทีเป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะและการแสดงละครที่สำคัญที่สุด Svet ช่วยสร้างสถานที่และฉากของการกระทำ มุมมอง สร้างอารมณ์ที่จำเป็น ฯลฯ บางครั้งในการผลิตสมัยใหม่ แสงเป็นเพียงวิธีเดียวในการตกแต่ง การตกแต่งประเภทต่างๆ ต้องใช้เทคนิคการจัดแสงที่เหมาะสม การแสดงที่ประดับประดาด้วยปริมาตรต้องใช้ไฟ (สปอตไลท์) ในท้องถิ่น ทำให้เกิดแสงที่ตัดกัน โดยเน้นที่การออกแบบเชิงปริมาตร เมื่อใช้การตกแต่งแบบผสม ระบบจะใช้ระบบไฟแบบผสมตามลำดับ โคมไฟเวทีผลิตขึ้นด้วยมุมกระเจิงของแสงที่กว้าง กลาง และแคบ อุปกรณ์ให้แสงสว่างของเวทีแบ่งออกเป็นประเภทหลักดังต่อไปนี้ขึ้นอยู่กับสถานที่:

1) อุปกรณ์ให้แสงสว่างเหนือศีรษะ ซึ่งรวมถึงอุปกรณ์ให้แสงสว่าง (สปอตไลท์, ไฟสปอร์ตไลท์) ถูกแขวนไว้เหนือส่วนการเล่นของเวทีในหลายแถวตามแผน

2) อุปกรณ์สำหรับให้แสงแนวนอนใช้ส่องสว่างขอบฟ้าของโรงละคร

3) อุปกรณ์ไฟส่องสว่างด้านข้าง ซึ่งมักจะรวมถึงอุปกรณ์ประเภทไฟฉายที่ติดตั้งบนปีกพอร์ทัล แกลเลอรีไฟด้านข้าง ฯลฯ

4) อุปกรณ์ให้แสงสว่างระยะไกลประกอบด้วยเครื่องฉายภาพที่ติดตั้งภายนอกเวทีในส่วนต่างๆ ของหอประชุม ทางลาดยังเป็นของแสงภายนอก

5) อุปกรณ์ให้แสงสว่างแบบพกพาประกอบด้วยอุปกรณ์ ประเภทต่างๆติดตั้งบนเวทีสำหรับแต่ละการกระทำของการแสดง (ขึ้นอยู่กับข้อกำหนด)

6) อุปกรณ์ส่องสว่างและฉายภาพพิเศษต่างๆ โรงละครมักใช้อุปกรณ์ให้แสงสว่างเพื่อวัตถุประสงค์พิเศษที่หลากหลาย (โคมไฟระย้าตกแต่ง เชิงเทียน โคมไฟ เทียน โคมไฟ กองไฟ คบเพลิง) ซึ่งสร้างขึ้นตามภาพสเก็ตช์ของศิลปินที่ตกแต่งการแสดง เพื่อวัตถุประสงค์ทางศิลปะ (การจำลองภาพธรรมชาติจริงบนเวที ฯลฯ) จะใช้ระบบไฟส่องสว่างฉากสีซึ่งประกอบด้วยฟิลเตอร์แสงสีต่างๆ ฟิลเตอร์แสงอาจเป็นแก้วหรือฟิล์มก็ได้ มีการเปลี่ยนสีระหว่างการนำเสนอ:

ก) โดยค่อยๆ เปลี่ยนจากอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่มีตัวกรองแสงสีเดียวไปเป็นอุปกรณ์ที่มีสีอื่น

b) การเพิ่มสีสันของอุปกรณ์ที่ทำงานพร้อมกันหลายเครื่อง

c) การเปลี่ยนแผ่นกรองแสงในอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

คุ้มค่าในการตกแต่ง การแสดงละครมีการฉายแสง ด้วยความช่วยเหลือของมัน เอฟเฟกต์การฉายภาพแบบไดนามิกต่างๆ จะถูกสร้างขึ้น (เมฆ คลื่น ฝน หิมะตก ไฟ การระเบิด แฟลช นกบิน เครื่องบิน เรือลอยน้ำ ฯลฯ) หรือภาพนิ่งที่แทนที่รายละเอียดที่งดงามของการตกแต่ง ( ที่เรียกว่าเครื่องฉายแสง) ... การใช้การฉายแสงช่วยขยายบทบาทของแสงในการแสดงอย่างมากและเพิ่มความเป็นไปได้ทางศิลปะ บางครั้งใช้การฉายภาพยนตร์ แสงสามารถเป็นองค์ประกอบทางศิลปะที่เต็มเปี่ยมได้ การแสดงละครเฉพาะในกรณีที่มีระบบการจัดการแบบรวมศูนย์ที่ยืดหยุ่นเท่านั้น เพื่อจุดประสงค์นี้ แหล่งจ่ายไฟของอุปกรณ์ให้แสงสว่างทั้งหมดของเวทีแบ่งออกเป็นเส้นที่เกี่ยวข้องกับอุปกรณ์หรืออุปกรณ์ให้แสงสว่างแต่ละอย่าง และสีแต่ละสีของฟิลเตอร์แสงที่ติดตั้งไว้ บนเวทีสมัยใหม่มีมากถึง 200-300 เส้น ในการควบคุมแสง จำเป็นต้องเปิด ปิด และเปลี่ยนฟลักซ์การส่องสว่าง ทั้งในสายที่แยกจากกันและในชุดค่าผสมใดๆ

เฉพาะหลัก วิธีการฝึกอบรมความรวดเร็วในฐานะที่เป็นความสามารถ "รับผิดชอบ" สำหรับลักษณะความเร็วของการเคลื่อนไหวได้รับชื่อ "แบบฝึกหัดความเร็ว" หรือ "แบบฝึกหัดความเร็วที่เหมาะสม" ที่แม่นยำยิ่งขึ้น คุณลักษณะที่แตกต่างที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือการดำเนินการเคลื่อนไหวด้วยความเร็วสูงสุด (สูงสุดเป็นรายบุคคล) หรือใกล้เคียงกับความเร็ว

ไม่ใช่ทุกแบบฝึกหัดที่ทำด้วยความเร็วสูงสุดเท่าที่เป็นไปได้ของการเคลื่อนไหวที่สามารถถือได้ว่าเป็นความเร็วที่เหมาะสม (ดังที่บางครั้งได้รับอนุญาตในวรรณกรรมและการปฏิบัติ) ตัวอย่างเช่น หากใครบางคนวิ่งในระยะทางเฉลี่ยหรือไกลด้วยความเร็วสูงสุดสำหรับตัวเองหรือยกบาร์เบลล์โดยไม่ชักช้าให้มากที่สุด แน่นอนว่าแบบฝึกหัดเหล่านี้ไม่สามารถนับรวมในแบบฝึกหัดความเร็วจริงได้ เป็นการถูกต้องตามกฎหมายที่จะอ้างถึงพวกเขาเฉพาะแบบฝึกหัดที่ดำเนินการด้วยความสามารถในการรับรู้ความเร็วของแต่ละบุคคลสูงเพียงพอซึ่งแสดงในระดับสูงสุดของความเร็วสูงสุดในการเคลื่อนไหว - สูงสุดเมื่อเปรียบเทียบกับความเร็วของการเคลื่อนไหวในชุดของการกระทำที่คล้ายคลึงกันทั้งหมด - หรือ (อย่างน้อย) ใกล้เคียงกับระดับนี้

โดยทั่วไปสำหรับ การออกกำลังกายความเร็วที่เหมาะสมเป็นลักษณะ:

การตั้งค่าสำหรับการใช้งานความสามารถด้านความเร็วของแต่ละบุคคลอย่างเต็มที่

ระยะเวลาสั้นที่เกี่ยวข้องของการกระทำ (หรือชุดของการกระทำ) ที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของการฝึก: โดยหลักการแล้ว ระยะเวลาของการฝึกไม่ควรเกินระยะเวลาที่สามารถรักษาความเร็วสูงสุดของการเคลื่อนไหวได้ (การฝึก หยุดเป็นความเร็วสูงทันทีที่ความเร็วดำเนินต่อไปเริ่มลดลงอย่างมากภายใต้อิทธิพลของความล้าที่เกิดขึ้น ) แม้แต่สำหรับนักกีฬาที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี เช่น ในการฝึกวิ่งระยะสั้นไม่เกิน 20-22 วินาที

การไม่มีหรือจำกัดน้ำหนักเพิ่มเติม (เนื่องจากความเร็วของการเคลื่อนที่และขนาดของตุ้มน้ำหนักสัมพันธ์กันแบบผกผัน)

ไม่มีความล่าช้าและความล่าช้าที่ไม่ยุติธรรมในการดำเนินการซึ่งมั่นใจได้โดยเพียงพอ ระดับสูงการเรียนรู้เทคนิคของเขา (หากเป็นเพียงในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัว ความเร็วจะปรากฏในระดับที่ประเมินต่ำไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความสนใจหลักถูกบังคับให้ไม่เน้นที่ความเร็ว แต่เกี่ยวกับวิธีการดำเนินการ)

แบบฝึกหัดที่ไม่มีสัญญาณบ่งชี้ไม่สามารถเป็นแบบเฉพาะเจาะจงได้ วิธีการฝึกอบรมความรวดเร็ว.

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าสำหรับจุดประสงค์นี้ มันสมเหตุสมผลที่จะใช้เท่านั้น การออกกำลังกายความเร็วที่เหมาะสม... นอกเหนือจากนั้นสมัคร แบบฝึกหัดความแรงความเร็ว, แบบฝึกหัดความแข็งแกร่งและแบบฝึกหัดอื่น ๆ ที่สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเพิ่มความเร็วของการเคลื่อนไหวเนื่องจากประการแรกการพัฒนาความเร็วไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถขั้นพื้นฐานที่ซับซ้อนทั้งหมด ประการที่สอง ในรูปแบบที่แท้จริงของการกระทำของมอเตอร์ที่สำคัญ ความเร็วไม่ได้แสดงออกมาในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่ในความเร็วของการเคลื่อนไหวซึ่งแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในระยะเวลาและขนาดของภาระ

ในทางปฏิบัติในการฝึกกายภาพทั่วไปเช่น วิธีการส่งเสริมความเร็วการออกกำลังกายแบบวิ่งเร็ว การกระโดดและขว้างกระสุนที่มีน้ำหนักเบา (ลูกเล็ก ระเบิดมือ ฯลฯ) มือถือเบื้องต้นและ เกมส์กีฬาด้วยความเร็วสูงของการเคลื่อนไหว องค์ประกอบความเร็วสูงของศิลปะการต่อสู้

Matveev L.P. ทฤษฎีและวิธีการ วัฒนธรรมทางกายภาพ: หนังสือเรียน. สำหรับ in-tov ทางกายภาพ วัฒนธรรม. ม.: FiS, 1991.543 น. - 2. การศึกษาความสามารถด้านความเร็ว... 2.2. หมายถึงและการกำหนดคุณสมบัติของเทคนิค 2.2.2. คุณสมบัติของวิธีการและวิธีการของการอบรมความเร็วซึ่งกำหนดลักษณะความเร็วของการเคลื่อนไหว - คุณสมบัติของวิธีการศึกษาความเร็ว - ส. 223-224.

ยาแก้แพ้เป็นกลุ่มของยาที่ขัดขวางการสิ้นสุดของเซลล์ที่บอบบางต่อสารประกอบที่เรียกว่าฮิสตามีน จึงเป็นการป้องกันและขจัดผลด้านลบที่มีต่อร่างกาย โดยการปิดตัวรับบางตัวจากการทำงาน ยาจะกำจัดการแพ้ ยับยั้งการหลั่งกรดไฮโดรคลอริกในกระเพาะอาหาร และมีผลทำให้สงบลง

ตัวบล็อก H1

ยาประเภทนี้ทำหน้าที่หลักกับตัวรับ H1 ในทางการแพทย์ พวกเขาจะใช้เพื่อกำจัดอาการแพ้: การอักเสบ บวม แดง ผื่น และอื่น ๆ

แบ่งออกเป็น 3 รุ่น คือ

1. รุ่นแรก.คนรุ่นนี้มีความโดดเด่นในเรื่องการเลือกการกระทำที่ต่ำ ซึ่งหมายความว่าเงินทุนไม่เพียงส่งผลกระทบต่อเซลล์ที่ต้องการเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อเซลล์อื่นๆ ด้วย ดังนั้นจึงทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ไม่พึงประสงค์มากมาย ต้องการหลายปริมาณต่อวัน และยิ่งปริมาณสูงเท่าไร ผลกระทบที่คาดหวังก็จะยิ่งน้อยลงและผลข้างเคียงก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ยาเกือบทั้งหมดทำให้เกิดอาการง่วงนอน
2. รุ่นที่สอง.พวกเขามีการดำเนินการที่ยาวกว่าในขณะที่แอปพลิเคชันสามารถทำได้เพียง 1 ครั้งต่อวัน ทำให้เกิดผลข้างเคียงน้อยลง รวมทั้งอาการง่วงนอน
3. รุ่นที่สาม.พวกเขาเป็นสารที่ใช้งานของคนรุ่นก่อน ซึ่งหมายความว่าสารของยาเหล่านี้จะเริ่มออกฤทธิ์ทันที โดยจะไม่เกิดการแตกตัวก่อน เช่นเดียวกับตัวอื่นๆ นี่หมายความว่า ความเร็วสูงการโจมตีของผลกระทบและการลดลงของผลเสียต่อตับ

ทุกรุ่นใช้ภายใต้เงื่อนไขต่อไปนี้:

ตัวบล็อก H2

ยาในกลุ่มนี้ทำหน้าที่เกี่ยวกับตัวรับประเภทที่สองเป็นหลัก พวกเขามีหน้าที่ควบคุมการผลิตกรดไฮโดรคลอริกในกระเพาะอาหารและเอนไซม์ที่เรียกว่าเปปซินซึ่งมีหน้าที่ในการทำลายโปรตีน

ลักษณะการทำงาน: นอกเหนือจากผลกระทบต่อระบบย่อยอาหารแล้วยังมีผลอ่อนแอต่อกระบวนการภูมิคุ้มกันของร่างกายและบรรเทาการอักเสบในระดับที่น้อยกว่าตัวบล็อก H1

พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นหลายรุ่นซึ่งแต่ละรุ่นก่อนหน้านี้สมบูรณ์แบบกว่าไม่มีผลข้างเคียงบางอย่างและความเร็วของการเริ่มต้นของผลการรักษาจะเพิ่มขึ้น รุ่นที่ 4 และ 5 ยังไม่ได้ลงทะเบียนในรัสเซีย รุ่นแรกเลิกใช้เนื่องจากเหตุการณ์ไม่พึงประสงค์ที่รุนแรง

กองทุนได้พบใบสมัครของพวกเขาในการรักษา:

ตัวบล็อก H3

ตัวรับประเภทที่สามส่วนใหญ่จะพบในสมอง ซึ่งแตกต่างจากยาอื่นๆ สารกลุ่มนี้มีผลกระตุ้นและยังสามารถปรับปรุงความจำ ความสนใจ และเพิ่มประสิทธิภาพทางจิตได้อีกด้วย

จนถึงขณะนี้ มียาไม่กี่ชนิดที่สกัดกั้นเฉพาะส่วนปลายของเซลล์ที่บอบบางเหล่านี้เท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว ยาเหล่านั้นใช้ที่ไม่มีกิจกรรมการคัดเลือกที่เกี่ยวข้องกับประเภทที่สาม แต่ออกฤทธิ์กับฮีสตามีนทุกประเภท

แอปพลิเคชัน:

• หูอื้อ;
• สูญเสียการได้ยิน;
• อาการวิงเวียนศีรษะพร้อมกับอาการคลื่นไส้อาเจียน

รายชื่อยา

คุณสมบัติของการใช้ยาแก้แพ้ในกลุ่มคนต่างๆ

แต่ละอายุและสำหรับโรคบางชนิดมียาของตัวเองซึ่งในแต่ละกรณีจะให้ผลที่เหมาะสมจากการใช้

สำหรับเด็ก

เป็นกลุ่มพิเศษที่เฉพาะแพทย์เท่านั้นที่ควรสั่งยา โดยดูสถานการณ์โดยรวม

นานถึงหนึ่งปี

ยาที่บล็อกตัวรับประเภท 1 ถูกกำหนดเมื่อเกิดอาการแพ้: อาการคัน, ผื่น, น้ำมูกใส, อาการบวมน้ำ, การอักเสบ มีการกำหนดในรูปแบบของหยดหรือน้ำเชื่อม

ในวัยนี้อนุญาตสิ่งต่อไปนี้:

• Fenistil (ตั้งแต่ 3 เดือน)
• โซดัก.
• เอริอุส

หมายถึงการระงับการทำงานของตัวรับประเภทที่ 2 ในบางกรณีที่หายากมากถูกกำหนดให้กับเด็กในปีแรกของชีวิตเนื่องจากระบบย่อยอาหารของพวกเขายังไม่สมบูรณ์แบบและกำหนดให้เพิ่มความเป็นกรดในกระเพาะอาหาร

ตั้งแต่ 1 ถึง 5 ปี

ตัวบล็อก H1 ใช้เพื่อกำจัดลมพิษด้วยเยื่อบุตาอักเสบจากภูมิแพ้ในช่วงการแพ้ตามฤดูกาล

• Zyrtec ลดลง
• ฉันให้วิธีแก้ปัญหา
• น้ำเชื่อมลอร์ดเอสทีน

ตัวบล็อก H2 ยังคงใช้อย่างระมัดระวังในวัยเด็ก

ตั้งแต่ 5 ปี

ในช่วงเวลานี้สำหรับอาการแพ้จะใช้ยาหยอดและวิธีแก้ปัญหาแบบเดียวกันทั้งหมด แต่สามารถเชื่อมต่อแท็บเล็ตได้

นอกจากยาข้างต้นแล้ว พวกเขายังใช้:

• ไดอาโซลิน
• เฟนคารอล
• Suprastinex ลดลง

สำหรับคุณแม่ตั้งครรภ์และให้นมบุตร

ห้ามใช้ antihistamines ทั้งหมดสำหรับผู้หญิงประเภทนี้เพื่อการบริหารตนเอง มีเพียงแพทย์เท่านั้นที่มีสิทธิ์สั่งจ่ายยาเหล่านี้ และหลังจากนั้นวิธีอื่นๆ ก็ยังไม่ได้ผลลัพธ์ที่เป็นบวก ไม่มีการทดสอบตัวรับฮีสตามีนในสตรีมีครรภ์อย่างถูกต้องเพื่อพิสูจน์ความปลอดภัย

สำหรับผู้ใหญ่

ตัวรับฮีสตามีน H1 ใช้สำหรับอาการแพ้ใด ๆ นอกจากนี้ แพทย์บางคนแนะนำให้พวกเขาเป็นหวัดเพื่อบรรเทาอาการบวมและช่วยให้หายใจทางจมูกได้ง่ายขึ้น และยังบรรเทาอาการฉีกขาดได้ดีอีกด้วย

ยาเม็ดเป็นที่นิยมในหมู่ประชากรผู้ใหญ่:

สำหรับปัญหาเกี่ยวกับความเป็นกรดที่เพิ่มขึ้นของกระเพาะอาหาร แผลในกระเพาะอาหาร และปัญหาเกี่ยวกับหลอดอาหาร ยา H2-histamine receptor blockers ถูกกำหนดไว้ แม้ว่าตอนนี้ยาในกลุ่มนี้จะล้าสมัยไปบ้างแล้ว แต่กำลังถูกแทนที่

สำหรับผู้สูงอายุ

ผู้สูงอายุชอบผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการพิสูจน์มานานหลายปี:

• ฟาโมทิดีน

ผู้ป่วยสูงอายุที่มีการทำงานของสมองบกพร่อง อาการวิงเวียนศีรษะ และหูอื้อ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำตัวบล็อกของตัวรับฮีสตามีน H3

ในตลาดยาไม่มียาที่หาซื้อได้ทั่วไปซึ่งส่งผลต่อตัวรับชนิดที่ 3 เท่านั้น แทนการสั่งยาที่ออกฤทธิ์ทั้ง 3 ชนิด เช่น เบตาฮิสทีน

ข้อห้าม

ผลข้างเคียง

ตัวรับฮีสตามีน H1

ผลที่ไม่พึงประสงค์ที่พบบ่อยที่สุดโดยเฉพาะในรุ่นที่ 1 คืออาการง่วงนอน

ปรากฏการณ์อื่นๆ:

• เวียนศีรษะ, ปวดหัว;
• เยื่อเมือกแห้ง
• ความผิดปกติของอุจจาระ
• ความดันลดลง
• หัวใจและหลอดเลือด

ตัวบล็อก H2 ของตัวรับฮีสตามีน

ยาที่มีผลเสียรุนแรงมากไม่ได้ขึ้นทะเบียนใหม่ในรัสเซีย เหล่านี้รวมถึงไซเมทิดีน มีข้อมูลว่าเขามีผลเสียต่อความแรงของผู้ชายและระบบหัวใจและหลอดเลือด

ผลข้างเคียงที่พบบ่อยของยาอื่น ๆ :

• คลื่นไส้, อาเจียน;
• อาการง่วงนอน;
• อัตราการเต้นของหัวใจช้า
• ปากแห้ง;
• สูญเสียความชัดเจนของการมองเห็น

ตัวบล็อก H3 ของตัวรับฮีสตามีน

โดยจะให้เฉพาะผลข้างเคียงของยาที่ส่งผลต่อการสิ้นสุดเซลล์ที่ละเอียดอ่อนทั้ง 3 ประเภทเท่านั้น

• นอนไม่หลับ;
• ปฏิกิริยาการแพ้;
• ความอ่อนแอ;
• ปวดหัว.

ยาแก้แพ้จากธรรมชาติ

สมุนไพรบางชนิดสามารถนำมาต้ม/แช่และดื่มแทนยาได้ หากไม่สามารถรับประทานได้ด้วยเหตุผลบางประการ หากพืชเองไม่ก่อให้เกิดอาการแพ้ก็จะได้รับการช่วยเหลือในสถานการณ์ง่ายๆ เหมาะสำหรับใช้:

ตามกฎหมายของ EAEU ระบุว่า การเข้ารหัส (cryptographic) หมายถึง(ไกลออกไป - ShKS) - มัน " ฮาร์ดแวร์ ซอฟต์แวร์และฮาร์ดแวร์ - เครื่องมือซอฟต์แวร์ ระบบและคอมเพล็กซ์ที่ใช้อัลกอริธึมสำหรับการแปลงข้อมูลเข้ารหัสลับและได้รับการออกแบบมาเพื่อปกป้องข้อมูลจากการเข้าถึงโดยไม่ได้รับอนุญาตในระหว่างการส่งผ่านช่องทางการสื่อสารและ (หรือ) ระหว่างการประมวลผลและการจัดเก็บ” .

คำจำกัดความนี้เป็นนามธรรมมาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการมอบหมายหรือไม่มอบหมายผลิตภัณฑ์เฉพาะให้กับ ShKS อาจทำให้เกิดปัญหาที่สำคัญได้

รายการสินค้าที่เกี่ยวข้องกับ ShKS

ระเบียบว่าด้วยการนำเข้า (ส่งออก) ของ ShKS มีรายการฟังก์ชัน (ส่วนประกอบ) ที่ผลิตภัณฑ์ต้องมีเพื่อให้สามารถพิจารณา ShKS:

• วิธีการป้องกันการเลียนแบบ
• หมายถึงลายเซ็นดิจิทัลอิเล็กทรอนิกส์
• เครื่องมือเข้ารหัส
• สิ่งอำนวยความสะดวกในการทำกุญแจเข้ารหัส
• กุญแจเข้ารหัสตัวเอง
• ระบบ อุปกรณ์ และส่วนประกอบที่ออกแบบหรือปรับเปลี่ยนเพื่อทำหน้าที่วิเคราะห์การเข้ารหัสลับ
• ระบบ อุปกรณ์ และส่วนประกอบที่ออกแบบหรือดัดแปลงเพื่อใช้เทคนิคการเข้ารหัสเพื่อสร้างรหัสการแพร่กระจายสำหรับระบบสเปกตรัมการแพร่กระจายรวมถึงการกระโดดรหัสสำหรับระบบกระโดดความถี่
• ระบบ อุปกรณ์ และส่วนประกอบที่ออกแบบหรือปรับเปลี่ยนเพื่อใช้เทคนิคการแชนเนลการเข้ารหัสลับหรือรหัสลับสำหรับระบบอัลตร้าไวด์แบนด์แบบปรับเวลา

อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ มักจะเกิดสถานการณ์ว่า ศุลกากรตามรายการจากหัวข้อ 2.19 (และแม้เพียงรหัส TN VED จากรายการ) พวกเขาอาจตัดสินใจว่าผลิตภัณฑ์ที่นำเข้าเป็นเครื่องมือเข้ารหัส (และไม่สำคัญว่าจะมีการเข้ารหัสจริงหรือไม่) ในกรณีนี้ผู้นำเข้าจะต้องได้รับ ใบอนุญาตหรือพิสูจน์กับศุลกากรว่าไม่มีการเข้ารหัสในผลิตภัณฑ์

ขั้นตอนการนำเข้า (ส่งออก) ของ ShKS

ขึ้นอยู่กับขั้นตอนศุลกากรสำหรับการนำเข้า (ส่งออก) ของ ShKS จำเป็นต้องออก ประเภทต่างๆเอกสาร:

ShKS . 12 หมวดหมู่

ในทางปฏิบัติ สินค้าเข้ารหัสส่วนใหญ่นำเข้าจากการแจ้งเตือน

สามารถลงทะเบียนแจ้งเตือนได้ เท่านั้นสำหรับสินค้าที่เป็นของหนึ่งใน 12 หมวดหมู่ของเครื่องมือเข้ารหัส ซึ่งคุณสมบัติทางเทคนิคและการเข้ารหัสอาจได้รับการแจ้งให้ทราบ รายการนี้ระบุไว้ในระเบียบว่าด้วยการแจ้ง

หมวดหมู่ที่ 1

1. สินค้าที่มีการเข้ารหัส (cryptographic) หมายถึง มีส่วนประกอบใด ๆ ดังต่อไปนี้: 1) อัลกอริธึมการเข้ารหัสแบบสมมาตรโดยใช้คีย์เข้ารหัสที่มีความยาวไม่เกิน 56 บิต; 2) อัลกอริธึมการเข้ารหัสแบบอสมมาตรตามวิธีใดวิธีหนึ่งต่อไปนี้: การแยกตัวประกอบของจำนวนเต็มซึ่งมีขนาดไม่เกิน 512 บิต การคำนวณลอการิทึมแบบไม่ต่อเนื่องในกลุ่มการคูณของฟิลด์จำกัด ซึ่งมีขนาดไม่เกิน 512 บิต ลอการิทึมที่ไม่ต่อเนื่องในกลุ่มของฟิลด์จำกัดนอกเหนือจากฟิลด์ที่ระบุในย่อหน้าที่สามของข้อย่อยนี้ ซึ่งมีขนาดไม่เกิน 112 บิต

ShKS ของหมวดหมู่นี้ทำหน้าที่เข้ารหัสที่หลากหลาย แต่ปัจจัยที่กำหนดในการกำหนดหมวดหมู่นี้คือความยาวของคีย์การเข้ารหัส ความยาวของคีย์ที่ระบุนั้นน้อยกว่าค่าต่ำสุดที่แนะนำสำหรับกลุ่มอัลกอริธึมที่เกี่ยวข้องอย่างมาก การใช้คีย์เข้ารหัสแบบสั้นดังกล่าวทำให้อุปกรณ์สมัยใหม่สามารถถอดรหัสข้อความที่เข้ารหัสโดยใช้วิธีการเดรัจฉาน

การเข้ารหัสแบบสมมาตรส่วนใหญ่จะใช้เพื่อรับรองการรักษาความลับของข้อมูล และขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ส่งและผู้รับข้อมูลใช้คีย์เดียวกันทั้งในการเข้ารหัสข้อความและเพื่อถอดรหัสข้อความ กุญแจนี้จะต้องเก็บเป็นความลับและส่งในลักษณะที่ป้องกันไม่ให้ถูกสกัดกั้น ตัวอย่างของอัลกอริธึมการเข้ารหัสแบบสมมาตร: RC4, DES, AES

จากอัลกอริธึมที่ระบุไว้ มีเพียง DES (ซึ่งถือว่าล้าสมัย) เท่านั้นที่จัดอยู่ในหมวดหมู่ 1 นอกจากนี้ บางครั้งอัลกอริทึม RC4 ยังสามารถใช้กับปุ่มลัด (เช่น ในโปรโตคอล WEP ของเทคโนโลยีการสื่อสาร Wi-Fi: ความยาวของคีย์คือ 40 หรือ 128 บิต)

วี อัลกอริธึมการเข้ารหัสแบบอสมมาตร(หรือการเข้ารหัสคีย์สาธารณะ) คีย์หนึ่ง (สาธารณะ) ใช้ในการเข้ารหัสข้อมูล และอีกคีย์หนึ่ง (ความลับ) ใช้เพื่อถอดรหัสข้อมูล อัลกอริธึมเหล่านี้ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างการเชื่อมต่อที่ปลอดภัยผ่านช่องทางการสื่อสารแบบเปิดสำหรับลายเซ็นดิจิทัล ตัวอย่างของอัลกอริทึม: RSA, DSA, Diffie - Hellman Protocol, GOST R 34.10-2012

เหล่านี้ วิธีการอ้างถึงพื้นฐานทางคณิตศาสตร์สำหรับการทำงานของอัลกอริทึมแบบอสมมาตร:

• การแยกตัวประกอบจำนวนเต็ม - อัลกอริทึม RSA
• การคำนวณลอการิทึมแบบไม่ต่อเนื่องในกลุ่มการคูณของฟิลด์จำกัด - DSA, Diffie-Hellman, อัลกอริธึม El-Gamal
• ลอการิทึมที่ไม่ต่อเนื่องในกลุ่มของฟิลด์จำกัดนอกเหนือจากฟิลด์ที่ระบุในวรรคสามของข้อย่อยนี้ - อัลกอริธึมบนเส้นโค้งวงรี: ECDSA, ECDH, GOST R 34.10-2012

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง:ในทางทฤษฎี ผลิตภัณฑ์ใดๆ สามารถใช้อัลกอริธึมที่ล้าสมัย หรือคีย์ลัดในอัลกอริธึมสมัยใหม่ได้ อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ มันไม่ค่อยสมเหตุสมผล เนื่องจาก ไม่ให้ระดับการป้องกันที่เพียงพอ ตัวอย่างหนึ่งที่แท้จริงคือ Wi-Fi ในโหมด WEP พร้อมคีย์ 40 บิต

หมวดหมู่ที่ 2

2. สินค้าที่มีการเข้ารหัส (cryptographic) หมายถึงมีฟังก์ชั่นที่จำกัดดังต่อไปนี้: 1) การรับรองความถูกต้องซึ่งรวมถึงทุกด้านของการควบคุมการเข้าถึง โดยที่ไม่มีการเข้ารหัสไฟล์หรือข้อความ ยกเว้นการเข้ารหัสซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการป้องกัน ของรหัสผ่าน หมายเลขประจำตัวส่วนบุคคล หรือข้อมูลที่คล้ายกันเพื่อป้องกันการเข้าถึงโดยไม่ได้รับอนุญาต

การตรวจสอบผู้ใช้ภายในหมวดหมู่นี้เกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบรหัสผ่านที่ป้อนโดยเขาหรือข้อมูลระบุตัวตนอื่นที่คล้ายคลึงกันกับข้อมูลที่จัดเก็บไว้ในฐานข้อมูลของผู้ใช้ที่ได้รับอนุญาต และกระบวนการเข้ารหัสเองประกอบด้วย การปกป้องข้อมูลที่เป็นความลับของผู้ใช้จากการคัดลอกและการใช้งานที่ผิดกฎหมายเมื่อถ่ายโอนจากวัตถุการตรวจสอบ (ผู้ใช้) ไปยังอุปกรณ์ควบคุม

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง:อุปกรณ์สำหรับระบบควบคุมการเข้าออกและการจัดการ - เครื่องอ่านรหัสผ่าน, อุปกรณ์สำหรับจัดเก็บและสร้างฐานข้อมูลของผู้ใช้ที่ได้รับอนุญาต, อุปกรณ์ตรวจสอบเครือข่าย - เกตเวย์, เราเตอร์, เราเตอร์ ฯลฯ อุปกรณ์ที่มีการป้องกันข้อมูลที่เก็บไว้ - ฮาร์ดไดรฟ์ที่มีฟังก์ชั่นรหัสผ่าน .

2) อิเล็กทรอนิกส์ ลายเซ็นดิจิทัล(ลายเซนต์อิเล็กทรอนิกส์).

กระบวนการลงนามจะดำเนินการโดย การแปลงข้อมูลแบบเข้ารหัสโดยใช้รหัสส่วนตัวที่เป็นลายเซ็นและช่วยให้คุณตรวจสอบการบิดเบือนข้อมูลในเอกสารอิเล็กทรอนิกส์ได้ตั้งแต่วินาทีที่มีการสร้างลายเซ็น (ความสมบูรณ์) ลายเซ็นนั้นเป็นของเจ้าของใบรับรองคีย์ลายเซ็น (การประพันธ์) และในกรณีที่การตรวจสอบสำเร็จให้ยืนยัน ความจริงของการลงนาม เอกสารอิเล็กทรอนิกส์(ไม่ปฏิเสธ).

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง:เครื่องกำเนิดไฟฟ้า EDS, ซอฟต์แวร์เพื่อสนับสนุนและดำเนินการตามกลไก แอปพลิเคชัน EDS, อุปกรณ์จัดเก็บข้อมูลสำคัญ EDS

หมวดหมู่ที่ 3

3. การเข้ารหัส (cryptographic) หมายถึงซึ่งเป็นส่วนประกอบของระบบปฏิบัติการซอฟต์แวร์ซึ่งความสามารถในการเข้ารหัสซึ่งผู้ใช้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ซึ่งได้รับการพัฒนาสำหรับการติดตั้งโดยผู้ใช้อย่างอิสระโดยไม่ได้รับการสนับสนุนที่สำคัญเพิ่มเติมจากซัพพลายเออร์และ เอกสารทางเทคนิค(คำอธิบายของอัลกอริธึมสำหรับการแปลงการเข้ารหัส โปรโตคอลการโต้ตอบ คำอธิบายของอินเทอร์เฟซ ฯลฯ) ซึ่งผู้ใช้สามารถใช้ได้

ระบบปฏิบัติการมันเป็นความซับซ้อนของโปรแกรมที่เชื่อมต่อถึงกันซึ่งออกแบบมาเพื่อจัดการทรัพยากรคอมพิวเตอร์และจัดระเบียบการโต้ตอบกับผู้ใช้

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง:ระบบปฏิบัติการและระบบซอฟต์แวร์ขึ้นอยู่กับพวกเขา

หมวดหมู่ที่ 4

4. สมาร์ทการ์ดส่วนบุคคล (สมาร์ทการ์ด): 1) ความสามารถในการเข้ารหัสซึ่งถูก จำกัด โดยการใช้งานในประเภทของสินค้า (ผลิตภัณฑ์) ที่ระบุในข้อ 5 - 8 ของรายการนี้ 2) สำหรับการใช้งานสาธารณะในวงกว้าง ความสามารถในการเข้ารหัสที่ผู้ใช้ไม่สามารถเข้าถึงได้ และจากการพัฒนาพิเศษ มีความเป็นไปได้จำกัดในการปกป้องข้อมูลส่วนบุคคลที่จัดเก็บไว้ในพวกเขา

สมาร์ทการ์ดนี่คือการ์ดพลาสติกที่มีไมโครเซอร์กิตในตัว ในกรณีส่วนใหญ่ สมาร์ทการ์ดประกอบด้วยไมโครโปรเซสเซอร์และระบบปฏิบัติการที่ควบคุมอุปกรณ์และควบคุมการเข้าถึงวัตถุในหน่วยความจำ

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง:ซิมการ์ดเพื่อเข้าใช้บริการ ผู้ให้บริการมือถือ, บัตรธนาคารพร้อมกับชิปไมโครโปรเซสเซอร์ บัตรประจำตัวอัจฉริยะของเจ้าของ

หมวด 5

5. การรับอุปกรณ์วิทยุกระจายเสียง โทรทัศน์เชิงพาณิชย์ หรืออุปกรณ์ทางการค้าที่คล้ายคลึงกันสำหรับการแพร่ภาพไปยังผู้ฟังในวงจำกัด โดยไม่มีการเข้ารหัสสัญญาณดิจิทัล เว้นแต่จะใช้การเข้ารหัสเพื่อจัดการช่องวิดีโอหรือเสียง การส่งใบแจ้งหนี้ หรือส่งคืนข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับรายการไปยังผู้ให้บริการกระจายเสียงเท่านั้น .

หมวดหมู่นี้หมายถึงสินค้าที่ออกแบบมาเพื่อให้ผู้ใช้สามารถเข้าถึงช่องสัญญาณดาวเทียมดิจิทัล ช่องทีวีบนบกและเคเบิลทีวี และสถานีวิทยุ (ช่องวิทยุ) (ตัวอย่างมาตรฐาน: DVB-CPCM, DVB-CSA)

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง:เครื่องรับสัญญาณทีวี เครื่องรับสัญญาณทีวี เครื่องรับสัญญาณทีวีดาวเทียม

หมวดหมู่ที่ 6

6. อุปกรณ์ ซึ่งผู้ใช้ไม่มีความสามารถในการเข้ารหัสลับ ซึ่งได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษและจำกัดการใช้งานด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งดังต่อไปนี้ 1) ซอฟต์แวร์ดำเนินการในรูปแบบที่ป้องกันการคัดลอก; 2) การเข้าถึงสิ่งใดสิ่งหนึ่งต่อไปนี้: เนื้อหาที่มีการป้องกันการทำสำเนาซึ่งจัดเก็บไว้ในสื่อจัดเก็บข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์แบบอ่านอย่างเดียวเท่านั้น ข้อมูลที่จัดเก็บในรูปแบบเข้ารหัสบนสื่อบันทึกข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์ที่เสนอขายต่อสาธารณะในชุดเดียวกัน 3) การควบคุมการคัดลอกข้อมูลเสียงและวิดีโอที่ได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง:เกมคอนโซล เกม ซอฟต์แวร์ ฯลฯ

หมวดหมู่ที่ 7

7. อุปกรณ์เข้ารหัส (เข้ารหัส) ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษและจำกัดสำหรับการธนาคารหรือธุรกรรมทางการเงิน

สินค้าในหมวดนี้ต้องเป็นอุปกรณ์ฮาร์ดแวร์ กล่าวคือ มีอุปกรณ์ธนาคารในรูปแบบสำเร็จรูป ซึ่งการใช้งานไม่ได้หมายความถึงการประกอบหรือแก้ไขเพิ่มเติม ยกเว้นเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงให้ทันสมัย

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง:ตู้เอทีเอ็ม จุดชำระเงิน พินแพด (บัตรธนาคารจัดอยู่ในประเภทที่ 4)

หมวดหมู่ที่ 8

8. วิทยุพกพาหรือวิทยุเคลื่อนที่ วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ของพลเรือน (เช่น สำหรับใช้ในระบบวิทยุสื่อสารเคลื่อนที่พลเรือนเชิงพาณิชย์) ที่ไม่สามารถเข้ารหัสแบบ end-to-end (จากสมาชิกถึงสมาชิก)

หมวดหมู่นี้รวมถึงอุปกรณ์พกพาทั้งหมด เซลล์ทำงานในมาตรฐาน GSM, GPRS, EDGE, UMTS, LTE เช่นเดียวกับสถานีวิทยุบางสถานี ข้อกำหนดหลักสำหรับผลิตภัณฑ์ในหมวดนี้ในด้านการทำงานคือการขาดความสามารถในการ การเข้ารหัสตั้งแต่ต้นทางถึงปลายทาง, เช่น. การสื่อสารระหว่างสมาชิกจะต้องดำเนินการผ่านอุปกรณ์ถ่ายทอด

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง: อุปกรณ์มือถือการสื่อสารและอุปกรณ์ที่มีโมดูลการสื่อสารเคลื่อนที่ตามมาตรฐานข้างต้น สถานีวิทยุ

หมวดหมู่หมายเลข 9

9. อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์วิทยุไร้สายที่เข้ารหัสข้อมูลเฉพาะในช่องสัญญาณวิทยุที่มีช่วงไร้สายสูงสุดโดยไม่มีการขยายสัญญาณและการส่งสัญญาณซ้ำน้อยกว่า 400 ม. ตามข้อกำหนดของผู้ผลิต

ซึ่งรวมถึงอุปกรณ์ส่วนใหญ่ที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์วิทยุระยะสั้น"... การเข้ารหัสเกิดขึ้นเมื่อส่ง / รับข้อมูลผ่านช่องสัญญาณวิทยุไร้สายเพื่อป้องกันการสกัดกั้นการเจาะผู้ใช้ที่ไม่ได้รับอนุญาตเข้าสู่เครือข่ายการสื่อสาร ดังที่คุณทราบ มาตรฐานการรับส่งข้อมูลแบบไร้สายส่วนใหญ่รองรับการป้องกันดังกล่าว: Wi-Fi, Bluetooth, NFC, บางครั้ง RFID

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง:เราเตอร์, จุดเชื่อมต่อ, โมเด็ม, อุปกรณ์ที่มีโมดูลการสื่อสารวิทยุไร้สายระยะสั้น, การเข้าถึงแบบไร้สัมผัส / การชำระเงิน / บัตรประจำตัว

หมวดหมู่ no.10

10. การเข้ารหัส (เข้ารหัส) หมายถึงใช้เพื่อปกป้องช่องทางเทคโนโลยีของระบบสารสนเทศและโทรคมนาคมและเครือข่ายการสื่อสาร

หมวดหมู่นี้อธิบายผลิตภัณฑ์ที่เป็นอุปกรณ์เครือข่ายที่ใช้งานได้ การสับเปลี่ยนและ บริการฟังก์ชั่น. ตามกฎแล้ว อุปกรณ์เหล่านี้ส่วนใหญ่รองรับโปรโตคอลการจัดการเครือข่ายอย่างง่าย ซึ่งช่วยให้คุณสามารถตรวจสอบสถานะของเครือข่าย ประสิทธิภาพการทำงาน รวมถึงการส่งคำสั่งจากผู้ดูแลระบบเครือข่ายไปยังโหนดต่างๆ

ตัวอย่างของ SHKS ที่ได้รับแจ้ง:เซิร์ฟเวอร์ สวิตช์ แพลตฟอร์มเครือข่าย เกตเวย์

หมวดหมู่ no.11

11. สินค้าฟังก์ชั่นการเข้ารหัสซึ่งถูกบล็อกโดยผู้ผลิต

หมวดหมู่นี้สามารถแสดงได้อย่างแน่นอน ประเภทต่างๆอุปกรณ์เพื่อวัตถุประสงค์และการใช้งานที่แตกต่างกัน ปัจจัยชี้ขาดในการมอบหมายสินค้าดังกล่าวไปยังหมวดที่ 11 คือการมีอยู่ของการติดตั้งล่วงหน้า ซอฟต์แวร์หรือ ฮาร์ดแวร์ที่สร้างเป้าหมาย การปิดกั้นฟังก์ชันการเข้ารหัสที่ดำเนินการโดยผลิตภัณฑ์

หมวดหมู่หมายเลข 12

12. สินค้าอื่น ๆ ที่มีการเข้ารหัส (cryptographic) หมายถึงนอกเหนือจากที่ระบุไว้ในข้อ 1-11 ของรายการนี้และเป็นไปตามเกณฑ์ต่อไปนี้: 1) โดยทั่วไปมีวางจำหน่ายต่อสาธารณะตามกฎหมายของประเทศสมาชิกยูเรเซียน สหภาพเศรษฐกิจโดยไม่มีข้อจำกัดจากการเลือกสรรที่มีอยู่ในสถานที่ ค้าปลีกผ่านสิ่งใดสิ่งหนึ่งต่อไปนี้: การขายเงินสด การขายโดยการสั่งซื้อสินค้าทางไปรษณีย์ ธุรกรรมทางอิเล็กทรอนิกส์ การขายทางโทรศัพท์ 2) การเข้ารหัส (เข้ารหัส) ฟังก์ชั่นซึ่งผู้ใช้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ด้วยวิธีง่ายๆ; 3) ออกแบบสำหรับการติดตั้งโดยผู้ใช้โดยไม่ได้รับการสนับสนุนเพิ่มเติมจากซัพพลายเออร์ 4) เอกสารทางเทคนิคที่ยืนยันว่าสินค้าเป็นไปตามข้อกำหนดของอนุวรรค 1 - 3 ของวรรคนี้ โพสต์โดยผู้ผลิตในสาธารณสมบัติ และหากจำเป็น ให้ส่งโดยผู้ผลิต (บุคคลที่ได้รับอนุญาตจากเขา) เพื่อประสานงาน ร่างกายตามคำขอของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่าในทางปฏิบัติ CLSP ของ FSB ของรัสเซียได้กำหนดข้อกำหนดที่เพิ่มขึ้นสำหรับการยื่นวัสดุสำหรับการลงทะเบียนการแจ้งเตือนสำหรับสินค้าประเภทนี้ ดังนั้นเกณฑ์ที่ระบุไว้ทั้งหมดจะต้องได้รับการยืนยัน (โดยลิงก์ไปยังเว็บไซต์ของผู้ผลิตพร้อมข้อมูลเป็นภาษารัสเซียหรือจัดทำเป็นเอกสาร)

หมวดหมู่ทั่วไปของBCS

สำหรับการแจ้งเตือนแต่ละครั้ง Unified Register จะมีรายการหมวดหมู่ที่เป็นผลิตภัณฑ์นั้น ข้อมูลเหล่านี้เข้ารหัสในสนาม "ตัวระบุ": ฟิลด์เป็นรหัส 12 หลัก ในขณะที่หากสินค้าอยู่ในหมวดที่มีหมายเลข N จากรายการด้านบน หมายเลข 1 ในรหัสจะอยู่ที่ตำแหน่ง N มิฉะนั้น - 0

ตัวอย่างเช่นรหัส 110000000110 แสดงว่าสินค้าได้รับแจ้งประเภท 1, 2, 10 และ 11 แล้ว

ที่น่าสนใจคือการดูสถิติการใช้หมวดหมู่ต่างๆ

ดังที่เห็นได้จากแผนภาพ ฟังก์ชันการเข้ารหัสที่แพร่หลายและพบบ่อยที่สุดใน SCS คือการเข้ารหัสข้อมูลในช่องสัญญาณวิทยุไร้สายระยะสั้น (Wi-Fi, Bluetooth) - 27% ของจำนวน SHS ที่ลงทะเบียนทั้งหมด ซึ่งสมเหตุสมผล เมื่อพิจารณาจากปริมาณการสื่อสารผ่านมือถือที่ผลิต คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลและคนอื่น ๆ อุปกรณ์ทางเทคนิคติดตั้งโมดูลที่รองรับเทคโนโลยีการสื่อสารเหล่านี้

อันดับที่สองคือ SCS ซึ่งรองรับฟังก์ชั่นการตรวจสอบและควบคุมการเข้าถึงข้อมูลที่ได้รับการป้องกัน - 19,5% ... แนวโน้มนี้อธิบายได้ง่ายด้วยมาตรฐานที่เพิ่มขึ้นและความต้องการของผู้บริโภคในการปกป้องข้อมูลส่วนบุคคลทั้งบนสื่อทางกายภาพ (ฮาร์ดไดรฟ์, แฟลชไดรฟ์ USB, เซิร์ฟเวอร์ ฯลฯ) และบนเครือข่าย (ที่เก็บข้อมูลบนคลาวด์ ธนาคารข้อมูลเครือข่าย ฯลฯ) ). นอกจากนี้ ควรสังเกตว่า SCS ส่วนใหญ่ที่ใช้ในระบบควบคุมการเข้าออก (รู้จักกันดีในชื่อ ACS) ยังทำหน้าที่เข้ารหัสลับที่อยู่ในหมวดหมู่ที่ 2

เนื่องจากระบบเครือข่ายเป็นส่วนสำคัญของการทำงานของระบบข้อมูลใด ๆ ด้านการบริหารของเครือข่ายการสื่อสารนี้จึงถูกนำมาใช้ในอุปกรณ์ควบคุมเครือข่าย ความปลอดภัยของอินเทอร์เฟซการควบคุมที่จัดโดยอุปกรณ์เหล่านี้ดำเนินการโดยใช้กลไกการเข้ารหัสสำหรับช่องทางการสื่อสารทางเทคโนโลยีซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดหมวดหมู่ SCS ประเภทนี้ตามหมวดหมู่ที่ 10 ซึ่งเป็นประเภทที่สามที่พบบ่อยที่สุด - 16% .

สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือ คุณลักษณะของ SCS ทั่วไปที่น้อยที่สุดได้รับการจัดหมวดหมู่แล้ว №5 (0,28% ), №12 (0,29% ) และ №7 (0,62% ). ผลิตภัณฑ์ที่ใช้ฟังก์ชันการเข้ารหัสเหล่านี้หาได้ยาก และเมื่อลงทะเบียนกับ CLSP เอกสารของพวกมันจะต้องได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดมากขึ้น เนื่องจาก "ไม่ใส่ในสตรีม" และชุดของโปรโตคอลการเข้ารหัสและอัลกอริธึมที่ใช้จะมีเอกลักษณ์เฉพาะในแต่ละส่วน แยกกรณี... นั่นคือเหตุผลที่ผลิตภัณฑ์ในหมวดหมู่เหล่านี้ควรได้รับความสนใจสูงสุดเมื่อทำการคอมไพล์ เอกสารที่ต้องใช้เพราะมิฉะนั้นความเสี่ยงของการปฏิเสธที่จะลงทะเบียนการแจ้งเตือนนั้นสูงมาก

หมายเหตุ (แก้ไข)

ลิงค์

• ลายเซ็นอิเล็กทรอนิกส์ (EDS), - พอร์ทัลเดียว ลายเซนต์อิเล็กทรอนิกส์, - http://www.techportal.ru/glossary/identifikatsiya.html
• วิธีการเข้ารหัสในการปกป้องข้อมูล - การรวบรวมการบรรยายเกี่ยวกับพื้นฐาน เครือข่ายท้องถิ่นมหาวิทยาลัยเปิดแห่งชาติ - http://www.intuit.ru/studies/courses/16655/1300/lecture/25550?page=2
• แนวคิดของระบบปฏิบัติการ - วัสดุของพอร์ทัลเกี่ยวกับ ระบบปฏิบัติการ, - http://osys.ru/os/1/ponyatie_operatsionnoy_sistemy.shtml
• ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับ SNMP, - วัสดุเกี่ยวกับความปลอดภัยของเครือข่าย, - http://network.xsp.ru/6_1.php