Historia fotoreportażu sportowego. Fotoreportaż sportowy
Można argumentować, że fotoreportaż jest najbardziej wszechstronną formą komunikacji masowej. Napisane i Mowa ustna wymagają znajomości określonego języka, a obraz w większości przypadków jest zrozumiały dla każdego. Wyraz twarzy, emocje, ruch i pozycja ciała, a także kompozycja, światło i cień mogą opowiedzieć historię równie dobrze, jak dowolne słowa.
Ten samouczek nie udaje pośpiechu, aby nawrócić cię na fotoreportera, ale miejmy nadzieję, że da ci lepsza wydajność o tym rzemiośle. Pomoże Ci zrozumieć profesjonalistów, którzy praktykują ten kierunek, dowiedz się, jak stworzyć zdjęcia, które widzisz w wiadomościach, lub podejmij świadomą decyzję o wprowadzeniu fotoreportażu do swojego fotograficznego życia.
Definicja fotoreportażu
Najpierw zdefiniujmy, czym jest fotoreportaż. Mówiąc najprościej, opowiada historie za pomocą fotografii. Ale także tworzone historie muszą być zgodne z zasadami dziennikarstwa. Muszą być zgodne z prawdą, a dziennikarz musi starać się przekazać historię w możliwie najbardziej sprawiedliwy, zrównoważony i bezstronny sposób.
Fotoreporterzy są inni, ale zwykle można ich znaleźć w gazetach, magazynach, stacjach informacyjnych i na stronach internetowych, a coraz więcej z nich pracuje obecnie dla innych, tradycyjnie niewizualnych mediów informacyjnych, takich jak stacje radiowe, które rozszerzyły swój zasięg w Internecie.
Praca w fotoreportażu
Fotograf sztabowy to ktoś, kto pracuje dla określonej publikacji, fotografowanie do tej publikacji odbywa się w pełnym lub niepełnym wymiarze godzin. Niezależny fotograf lub freelancer kręci zdjęcia do różnych publikacji. Wiele różnych organizacji może zwrócić się do usług freelancerów w celu wykonania określonego zadania lub na czas określony. Freelancerzy zazwyczaj mają listę klientów, dla których pracują.
Trzecim najpopularniejszym pracodawcą dla fotoreporterów są serwisy informacyjne, takie jak Associated Press czy Reuters. Gazety i inne media informacyjne otrzymują informacje od tych agencji w formie subskrypcji. Dostarczają wiadomości dla takich mediów, ponieważ często nie mogą sobie pozwolić na wysyłanie własnych reporterów do odległych regionów.
Poniższe zdjęcie jest typowym zadaniem. Mój redaktor powiedział, że w miejscowej szkole jest świetny nauczyciel, który zintegrował zasady „budowania charakteru”, takie jak uczciwość, mądrość, życzliwość i honor, z moją klasą wf-u, i musiałem stworzyć obraz pasujący do historii.
Zadania fotograficzne
Życie fotoreportera może być ekscytujące. Możesz zostać wysłany w dowolne miejsce, aby spotkać każdego. Bardziej niż fotografia i dziennikarstwo w izolacji, ta wszechstronność i różnorodność doświadczeń jest być może najcenniejszą częścią zawodu. Ogólne zadania informacyjne są po prostu zwyczajne. Planowane są tylko wiadomości ogólne. Kolacje, zbieranie funduszy, protesty, konferencje prasowe, ceremonie wręczania nagród, sadzenie drzew to wszelkiego rodzaju spotkania informacyjne.
Kluczem do opisania tych wydarzeń (jak w przypadku większości innych) jest próba opowiedzenia pełnej historii za pomocą obrazów. Na przykład poniższe zdjęcie towarzyszy raportowi o zajęciach z nauk ścisłych, które pomogły wychować chore pisklę drozda. Moim zadaniem było odwiedzić klasę i zobaczyć, co robią. Zdjęcie przedstawia wszystkie elementy historii: klasę, nauczyciela, kosa i sposób, w jaki mu pomogli.
Aktywności sportowe
Fotografia sportowa to specjalistyczna wersja wiadomości ogólnych. Chodzi o szybką akcję, a fotograf musi mieć świetne wyczucie czasu. W fotografii sportowej trzeba pokazać konflikt i emocje. Zwykle oznacza to ustawienie zawodników obu drużyn w kadrze i rzeczy, o którą walczą (zazwyczaj piłka). Emocje można pokazać poprzez twarze graczy. Machanie rękami lub kask może być trudne, ale najlepsze zdjęcia sportowe przedstawiają nie tylko akcję, ale także emocje.
Z ostatniej chwili
Wiadomości z ostatniej chwili są w pewnym sensie przeciwieństwem wiadomości ogólnych. Reprezentują nieplanowane zdarzenia, takie jak wypadek samochodowy czy pożar. Podczas realizacji tych zadań najważniejsza jest informacja. Potrzebujesz informacji, aby zachować bezpieczeństwo i zrobić ujęcie, które najlepiej opowiada historię.
Potrzebujesz umiejętności raportowania, aby uzyskać informacje o tym, kto jest zaangażowany i co naprawdę się wydarzyło. W takich sytuacjach często wymagane jest doświadczenie w kontaktach z organami ścigania i służbami ratunkowymi. Możesz zobaczyć tego rodzaju zdjęcie w dalszej części tego samouczka.
Portrety
Fotoreporterzy wykonują również portrety. Chociaż zazwyczaj nigdy nie robią zdjęć inscenizowanych, portrety są wyjątkiem. Z reguły portrety publicystyczne przedstawiają człowieka w jego otoczeniu: sędziego w jego gabinecie, artystę w warsztacie. Obiekt zwykle patrzy bezpośrednio w kamerę, aby widzowie wiedzieli, że to portret. Zwykle człowiek nie robi nic jednocześnie, żeby widz nie popadł w nieporozumienie, czy to zdjęcie jest inscenizowanym portretem, czy też realną, dokumentalną częścią dziennikarstwa.
Historia zdjęć
Ostatnim rodzajem zlecenia jest fotoreportaż lub długoterminowy projekt dokumentalny. Ten rodzaj pracy wymaga od fotografa poświęcenia długiego czasu na dokumentowanie działań podmiotu. Fotoreportaże zazwyczaj składają się z kilku zdjęć. Przykłady obejmują śledzenie rodziny uchodźców lub dokumentowanie życia rodziny, której członek jest chory.
Świetny
Fotoreportaż nigdy nie był zawodem dla poszukiwaczy sławy. Ale jeśli chodzi o sławę w branży, istnieją setki niesamowitych fotografów. Skoncentruję się na moich trzech ulubionych. Wybrałem je, ponieważ obejmują większość historii fotoreportażu.
Zanim przejdę dalej, powiem, że jestem Amerykaninem, więc lepiej znam amerykańskich fotografów. Byli inni wielcy fotoreporterzy, których tutaj nie wymieniono, tacy jak Henri Cartier-Bresson z Francji, Robert Capa z Europy, Shisei Kuwabara z Japonii i Sebastiao Salgado) z Brazylii. Trzech fotografów, których wybrałem, to mężczyźni. Ale jest też wiele wybitnych kobiet w tym zawodzie, jak Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White czy Susan Meiselas.
William Eugene Smith
William Eugene Smith urodził się w 1918 roku i zmarł w 1978 roku. Specjalnością Smitha była historia fotografii w czasach, gdy magazyny takie jak Life zapełniały swoje strony pracami dokumentalnymi. Relacjonował wydarzenia II wojny światowej na Oceanie Spokojnym, ale zasłynął późniejszymi pracami. Moją ulubioną serią Smitha jest The Country Doctor, wydana w 1948 roku. Często określana jest mianem pierwszego współczesnego „fotoeseju”.
Eddie Adams
Eddie Adams urodził się w 1933 roku, zmarł w 2004 roku. Ma za sobą 13 wojen. Najbardziej znany jest ze zdjęcia generała Nguyena Ngoc Loana wykonującego egzekucję więźnia Wietkongu w Sajgonie. Jego wyczucie czasu, czy też szczęście, doprowadziło do tego, że był w stanie zrobić kadr pokazujący dokładny moment, w którym pocisk wpada w głowę jeńca. Za to otrzymał nagrodę Pulitzera. Eddie Adams otworzył również warsztat fotoreportażu. Miejsca w jego pracowni są chyba najbardziej poszukiwane przez studentów w Stanach Zjednoczonych, a standardy przyjęć są bardzo wysokie.
James Nachtwey
James Nachtwey urodził się w 1948 roku i nadal kręci. W 2007 roku otrzymał nagrodę TED, która gwarantuje zwycięzcy 100 000 dolarów i możliwość złożenia „życzenia, które zmieni świat”. Był przede wszystkim fotografem wojennym, a nakręcony o nim dokument nosi tytuł „Fotograf wojenny”. W filmie do jego aparatu przymocowana jest niewielka kamera wideo, dzięki której można zobaczyć akcję oczami Jamesa Nachtweya. Niektóre z moich ulubionych prac Nachtweya to jego fotografie ludzi cierpiących na AIDS w Afryce, a jego obecna nagroda TED skupia się na walce z gruźlicą lekooporną.
Umiejętności
Fotoreportaż to bardzo konkurencyjna dziedzina. Posiadanie odpowiednich umiejętności jest niezbędne do budowania udanej kariery. Po pierwsze, bardzo ważne są umiejętności komunikacyjne. Fotoreporter musi być w stanie szybko zdobyć zaufanie ludzi i wykonywać swoją pracę w sposób, który nie niszczy tego zaufania.
Dobre umiejętności dziennikarskie idą w parze z tym czynnikiem. Wiedza o tym, jak zidentyfikować najważniejsze momenty w historii i jak przekazać je opinii publicznej, ma kluczowe znaczenie. Oznacza to, że większość fotoreporterów biegle posługuje się również innymi dziedzinami dziennikarstwa, w tym pisaniem artykułów i przeprowadzaniem wywiadów.
Umiejętności fotograficzne
Osoba ubiegająca się o stanowisko fotoreportera musi mieć również nienaganne portfolio. Portfolio powinno zawierać wiele zdjęć z powyższych rodzajów zleceń, a te zdjęcia powinny wykazywać umiejętność pracy w trudnych sytuacjach. Wielu aspirujących fotoreporterów ponosi porażkę w sytuacjach słabego oświetlenia.
Poniższe zdjęcie zostało zrobione w nocy bez lampy błyskowej. Czas otwarcia migawki wynosi około 1/8 sekundy. Ćwiczyłem stabilizowanie własnego ciała i wiedziałem, jak używać zmotoryzowanego aparatu, aby zredukować drgania, uzyskałem ostry obraz tylko przy świetle świec.
Trzy elementy świetnego ujęcia to światło, kompozycja i moment. Ważne jest, aby zrozumieć, kiedy używać lampy błyskowej, a kiedy dramatycznie naturalnego światła. Również znajomość podstaw kompozycji, takich jak zasada tercji, linii wiodących i powtarzania form, dobrze zrobi. Ale najważniejszą rzeczą jest znalezienie idealnego momentu. Szukaj szczytu swoich emocji.
Umiejętności technologiczne
Współczesny fotoreporter musi umieć fotografować i przesyłać obrazy cyfrowo oraz być dobrze zorientowanym w narzędziach internetowych, takich jak blogi i media społecznościowe. Obecnie obserwuje się tendencję do zwiększania liczby filmów w Internecie. Fotoreporterzy często noszą ze sobą sprzęt wideo, aby móc go używać, gdy tego potrzebują. Oznacza to również potrzebę posiadania podstawowa wiedza w obszarze oprogramowanie do edycji wideo.
Etyka
Najważniejszą rzeczą, która odróżnia fotoreportaż od innych form fotografii, jest zaufanie. Widzowie muszą ufać, że oglądany obraz pozwoli im uzyskać prawdziwy obraz tego, co się wydarzyło. Sprowadza się do dwóch głównych kwestii: interwencji i manipulacji.
Fotoreporter nigdy nie powinien ingerować w sytuację. Nigdy nie może kierować ani prosić ludzi o pozowanie w kadrze, z wyjątkiem sytuacji, w których wymagany jest portret, w którym to przypadku przestrzegają zasad wymienionych powyżej w sekcji dotyczącej zadań fotograficznych. Portrety są również oznaczone jako takie w opisie, używając zwrotów typu „Pan Kowalski pozuje” i tym podobnych.
Można argumentować, że już sama obecność fotografa może coś zmienić. Chociaż czasami jest to prawdą, ingerencję można zminimalizować dzięki cierpliwości i praktyce. Ludzie zwykle przyzwyczajają się do obecności fotografa, aw najlepszym wypadku wszyscy razem o nim zapominają. Fotoreporter musi być dobry w wyjaśnianiu swoich celów, aby filmowani ludzie zrozumieli, czy powinni pozować, czy zmienić swoje zachowanie.
Etyka post-processingu
Obróbka zdjęć jest surowo zabroniona. Dotyczy to zwłaszcza przetwarzania końcowego. Nic w (ani na) zdjęciu nie powinno być edytowane. Postprocessing może zająć się jedynie korekcją dystorsji kolorów, problemami z naświetleniem i szerokością materiału fotograficznego oraz drobnymi niedoskonałościami ostrości. Aparaty wciąż nie radzą sobie tak dobrze z reprodukcją obrazów jak oko, więc czasami musimy to zrekompensować.
Dozwolone jest również przycinanie. Ale zostawiamy zmarszczki, zostawiamy worki pod oczami, zostawiamy plamy na koszulkach. Fotoreporter nie może przesuwać piłki w ramce, wyjmować jej ani wkładać. Dodawanie dramatycznych efektów, takich jak winietowanie, filtry artystyczne i tym podobne, jest również niezgodne z zasadami.
Etyczne podejście i postawa
Inną stroną etyki jest to, jak fotoreporter robi zdjęcia i portretuje ludzi. Wymaga to współczucia i prawdziwego zainteresowania uczestnikami i omawianym tematem. Ta część etyki jest trudniejsza do omówienia, dlatego chciałabym opisać sytuację, w której kiedyś się znalazłem, a która w świecie dziennikarstwa dzieje się cały czas.
Zostałem wezwany na scenę, więc to mieści się w kategorii wiadomości z ostatniej chwili. Mała dziewczynka została potrącona przez samochód. To był wypadek, kierowca nie był pijany i celowo nie zranił dziewczyny. Kiedy przyjechałem, kierowca nadal tam był, podobnie jak wielu członków rodziny ofiary. Obie strony znały się i wspólnie przeżywaliśmy żałobę. Zrobiłem zdjęcie poniżej. Jest dość opisowy ze względu na krew na koszulce kierowcy.
Obraz jest oczywiście przekonujący, ale po co? Czy to jest wiadomość? Często nie możesz podjąć tej decyzji na miejscu. Po powrocie do biura reporter odkrył, że kompleks mieszkalny, w którym doszło do wypadku, wysłał niedawno list do wszystkich mieszkańców, prosząc ich o zachowanie szczególnej ostrożności podczas jazdy ze względu na bezpieczeństwo dzieci i pieszych. Tak opublikowaliśmy zdjęcie.
Dziewczyna zmarła później w szpitalu, ale nie chodziło o wykorzystanie jej śmierci, ale o zwrócenie uwagi na problem. To cienka linia, musisz dużo pomyśleć i przedyskutować przed podjęciem ostatecznej decyzji.
Dostęp
Bez empatii i zaufania nigdy nie uzyskasz dostępu. Przez dostęp rozumiem przekonywanie ludzi, aby pozwolili ci udokumentować swoje życie, zagłębić się w ich historię. Najlepsze historie nie pochodzą z konferencji prasowych ani doniesień prasowych, wychodzą, gdy wychodzisz i szukasz ciekawi ludzie... Poproszenie tych ludzi, aby pozwolili ci podążać za nimi, czasami miesiącami, może być trudne. Należy tutaj wziąć pod uwagę kilka punktów.
Analiza ryzyka/korzyści
Po pierwsze, fotoreporter musi określić, w jaki sposób historia tematu pomoże społeczności. Po drugie, musisz zrozumieć, jak ten raport wpłynie na filmowane osoby. Czy pomoże im to coś osiągnąć, czy wręcz przeciwnie, zaszkodzi ich reputacji i utrudni życie?
Każda historia ma swoje własne unikalne czynniki, ale fotoreporter musi przedstawić tę równowagę między dobrem publicznym a szkodą lub korzyścią osobistą osobom, które chce sfotografować, w sposób dla nich zrozumiały. Potem decyzja należy do nich. Kiedy jednak dziennikarz zostanie wpuszczony w sytuację, to od niego zależy, czy zachowa się w taki sposób, aby miał stały dostęp. Teoretycznie nie powinno się ich wyrzucać… cóż, przynajmniej nie na dobre.
„Vaughn”
Ale mimo wszystko jest bardzo dobry pomysł- dać ludziom możliwość wyrzucenia cię na chwilę. Pozwólcie, że wyjaśnię, wielu fotoreporterów pozwala swoim modelom powiedzieć „wynoś się”. Mówią im, że jeśli czują się nieswojo i chcą zostać na chwilę, to w porządku.
Ważne jest, aby dać ludziom możliwość ukrycia się na chwilę przed opinią publiczną, ale zwykle wystarczy świadomość, że mają oni moc, by cię odepchnąć, nie denerwując cię. Często ważniejsze jest, aby mieć taką możliwość niż z niej korzystać.
Oddanie i współczucie
Wreszcie ludzie muszą wiedzieć, że dziennikarz jest oddany swojej historii. Bardzo pomaga w tym, że spędzisz z nimi dużo czasu, a to idzie w parze z zaufaniem i współczuciem. Poniższe zdjęcie jest częścią raportu, który zrobiłem o matce wychowującej swoją córeczkę z porażeniem mózgowym. Córka Lyanna miała około 5 lat i niewiele mogła zrobić sama.
Matka musiała ją karmić, kąpać, nosić, wychowywać i interpretować sygnały płynące z jej oczu, aby zrozumieć, co próbowała wyjaśnić, bo nie mogła mówić. Ponieważ spędziłam z tą rodziną dużo czasu, jej mama dała mi dostęp do wszystkiego, nawet do kąpieli, aby pokazać, w jakim stopniu Lyanna polega na swojej matce.
Opowiadanie historii
Jak wspomniałem wcześniej, fotoreportaż to opowiadanie historii poprzez zdjęcia. Większość raportów w gazetach i czasopismach dopuszcza tylko jedno ujęcie towarzyszące, więc im więcej można przez nie opowiedzieć, tym lepiej. Można to zrobić na wiele sposobów, ale skoncentruję się na dwóch najpotężniejszych narzędziach w zasobach fotoreportera.
Warstwy
Warstwy są często używane do nadania fotografii kontekstu. Zdjęcie entuzjastycznie grającego muzyka można zrobić w dowolnym miejscu, ale ten sam muzyk uchwycony z tłumem ludzi w tle to już historia. Może tłum jest ogromny, a muzyk żywi się swoją energią, albo wręcz przeciwnie, tłum jest niewielki, a muzyk daje im wszystko, co ma. W każdym razie „warstwowanie” treści dodaje wiele do historii. Warstwy nie muszą być tak duże, jak w tym przykładzie, drobne elementy i detale również stworzą kontekst wzbogacający treść.
Emocje
Inne ważny aspekt w historii są to emocje. Fotoreporter musi być ekspertem w czytaniu i, co ważniejsze, w przewidywaniu mimiki twarzy. Łzy, zamyślone spojrzenie, szeroki radosny uśmiech - wszystko to pokazuje, jak osoby na zdjęciu odnoszą się do tego, co robią. Od dzieciństwa uczymy się rozpoznawać twarze osób, które są blisko nas, wykorzystanie tej umiejętności w fotografii może być bardzo potężnym narzędziem.
Na zdjęciu poniżej weteran II wojny światowej. Walczył na Pacyfiku i został odznaczony medalem za swoją służbę przez lokalny Związek Weteranów Wojny Zagranicznej. Medal i odznaki innych osób w kadrze tworzą warstwy i jestem pewien, że jego twarz wyraża uznanie, miejmy nadzieję, że jest to łatwe do odczytania przez widzów. Mam również nadzieję, że ten samouczek pozwolił ci lepiej zrozumieć świat fotoreportażu.
Wiele osób chciałoby zostać fotografem sportowym. Adrenalina, ekscytacja, polowanie na „taką samą klatkę” w zawrotnym tempie – trzeba przyznać, że brzmi atrakcyjnie. Ale nie myśl, że czeka na Ciebie czysta zabawa i podróże. Robert Maksimov, oficjalny fotograf Rosyjskiej Federacji Tenisowej i ambasador Nikona, wie z pierwszej ręki, jak to jest czekać godzinami na przenikliwym mrozie, pracując z 15 kg sprzętu za pasem i prawdziwie braterską wzajemną pomocą kolegów.
Przysłona: f / 4,5
Ekspozycja: 1/1600
ISO: 800
Ogniskowa: 195mm
Aparat: Nikon D4
W ciągu ponad 40-letniej kariery Robert, który w młodości sam zajmował się lekkoatletyką, zgromadził wiele historii i porad. Co ciekawe, tak naprawdę całą ewolucję fotografii sportowej – od czarno-białych filmów po „wypchany” Nikon D5 – obserwował na własne oczy przez obiektyw.
Jedną z najbardziej pamiętnych lekcji dla Roberta udzielił kiedyś kolega z Atlanty. Fotograf wspominał, że sala, do której weszli, była bardzo słabo oświetlona. „Znaleźliśmy dobry punkt zdjęciowy, wstawiłem konwerter, kliszę czarno-białą, bo kolorowy film jest tu moim zdaniem bezużyteczny. A mój przyjaciel, włoski fotograf Giuliano, mówi, że i tak spróbuje fotografować w kolorze. Kobiety występują na nierównych słupkach. Odległość do obiektu to 60 m. Giuliano ma obiektyw 400 mm, konwerter, czas otwarcia migawki - 1/60. Każdy ruch jest rozmazany. Zastanawiałem się - dlaczego on to robi? Ale kiedy przynieśli film z produkcji, był po prostu fantastyczny. Wszystko jest w ruchu, rozmazane, a twarz sportowca jest absolutnie ostra. Nakręcił coś, czego nie można było strzelić! ”- mówi Maksimov.
Aparat: Nikon D4
Przysłona: f/4
Ekspozycja: 1/1600
ISO: 2000
Ogniskowa: 560 mm
Co jest najważniejsze?
Według Roberta, który uczestniczy w NikonPro, międzynarodowym projekcie poświęconym fotografom różnych gatunków, najważniejszy w aparacie fotografa sportowego jest prawidłowy autofokus. "Ten najważniejszy czynnik... A druga to dobra matryca. Wszystko inne nie jest tak ważne, nawet nie potrzebuję tych 14 klatek na sekundę. Najważniejsze jest czysto wysokiej jakości obraz i dokładny autofokus. Nikon D5 i D4s (linki) – niektóre najlepsze aparaty w tym biznesie! ”- przyznaje mistrz.
Nie zapomnij o wysokich ISO. W końcu fotograf może wybrać krótszy czas otwarcia migawki. „Tak więc, jeśli kiedyś strzelałem z prędkością 1/800 lub 1/1600, teraz mogę strzelać z prędkością 1/2500 i szybciej, więc wiosło i piłka są ostre, a nie rozmazane. Widoczna jest nawet tekstura stosu! ”- mówi Maksimov.
Przysłona: f / 4,5
Ekspozycja: 1/1250
ISO: 800
Ogniskowa: 400mm
Aparat: Nikon D4
Obiektyw: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Mistrz twierdzi, że fotograf musi mieć sprzęt wysokiej jakości. W końcu kiedyś to ona go uratowała. Wyobraź sobie: zbocze góry, 19 stopni poniżej zera, wiatr. A wysokość to około 2700 metrów. I nagle start trasy zjazdowej zostaje odwołany! Najpierw przez godzinę, potem następną... W efekcie połowa fotografów po prostu nie wytrzymała takich warunków i wyjechała. „Otuliłem się, założyłem kaptur, zamknąłem go, usadowiłem się w zaspie i zasnąłem. Sam jestem narciarzem i do strzelania używam sprzętu narciarskiego. Jest idealny, podgrzewany - tkanina z nitką z węglika cyrkonu, dobrze się czuję w zaspie! ”- wspomina Maksimov.
Jak w skrócie opisać, co generalnie musi zrobić fotograf sportowy? Myśl i obserwuj. „Nienawidzę, gdy fotograf siada obok mnie i gryzmoli jak z karabinu maszynowego. Mówię mu: „Pomyśl. Masz 10 klatek na sekundę. Śruba działa. Prawie każda rama zbiega się z odpychaniem. Jeśli pierwszy strzał wykonałeś w momencie, gdy noga biegacza „przygniata” (takie strzały nazywamy między sobą „niepełnosprawnymi” – jedna noga nie jest widoczna), to wszystkie 10 klatek okaże się wadliwych. Jeśli pierwszy strzał trafisz w odpowiednim momencie, to wszystkie następne też będą dobre. Pomyśl! ”- radzi Robert.
Przysłona: f / 4,5
Ekspozycja: 1/800
ISO: 2500
Ogniskowa: 195mm
Aparat: Nikon D4
Obiektyw: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Ogólnie rzecz biorąc, Robert Maksimov jest absolutnie przekonany, że fotograf, który potrafi fotografować lekkoatletykę, może zrobić wszystko. W końcu to kolosalne doświadczenie: zupełnie inne warunki, zadania, rozwiązania... Plus, to prawdziwa próba sił! „Fizycznie dla mnie narciarstwo zjazdowe i zjazdowe okazało się bardzo trudnym sportem do strzelania. I technicznie też, mówi Robert. - Jaka jest trudność: prędkość sportowca to 140-150 km/h. Z reguły można strzelać z jednej pozycji zdjęciowej, którą określa główny fotograf. Dozwolonych jest tu 10-12 osób, nie więcej - tylko basen lub tylko wtedy, gdy „twój” sportowiec jest na czele, w przeciwnym razie wejście tutaj jest prawie niemożliwe ”.
Przysłona: f / 2.8
Ekspozycja: 1/800
ISO: 1600
Ogniskowa: 200mm
Aparat: Nikon D4
Obiektyw: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Profesjonalna wzajemna pomoc
Każdy powinien zrozumieć, że praca fotografa sportowego, który często musi wyjeżdżać za granicę, była bardzo skomplikowana w czasach sowieckich. Tym samym nie wolno im było wyjeżdżać za granicę dwa razy w roku (w końcu Letnie i Zimowe Igrzyska Olimpijskie odbyły się w tym samym roku). „Tak więc, po przejściu do jednego - a ja z reguły wybrałem letni - automatycznie pominąłem zimową” - przyznaje Robert.
Ale porozmawiajmy o tych wydarzeniach, które Maximov wciąż był w stanie zobaczyć na własne oczy. Wyobraź sobie ogromną rzeszę fotografów na igrzyskach olimpijskich: najprawdopodobniej pierwszą rzeczą, o której myślisz, jest zacięta konkurencja. Co dziwne, Robert czule wypowiada się o swoich kolegach z innych publikacji, przywołując wiele historii wzajemnej pomocy i pomocy. Generalnie nazywa fotografów sportowych rodziną, z niektórymi przyjaźni się od kilkudziesięciu lat.
Przysłona: f/8
Ekspozycja: 1/30
ISO: 640
Ogniskowa: 200mm
Aparat: Nikon D4
Obiektyw: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
„Był jeden incydent. Wyobraź sobie: wyścig na 100 metrów, finał. Kto wygrał? Fotografowie fotografują na 400 mm, a nawet konwerterem, aby wykonać ujęcie z przodu, z bliska, uchwycić emocje. Jest nas czterech: Włosi Giuliano i Colombo, Niemiec Gladi i ja. Rozdajemy między sobą cztery utwory - ktoś usuwa pierwszy, ktoś drugi i tak dalej. Fotografujemy każdego „naszego” sportowca, a po zwycięskim finiszu dzielimy między siebie zdjęcia zwycięzcy ”, - podaje przykład Robert.
Nawiasem mówiąc, więcej zabawnych historii i wywiadów z profesjonalnymi fotografami można znaleźć na stronie internetowej NikonPro.
„Jeśli przed ustawieniem ekspozycji poświęcałeś dużo uwagi i czasu, teraz o tym nie myślisz. Ustawiam parametry, których potrzebuję i już się nimi nie przejmuję, jestem pełen kreatywności. szukam pożądana rama, właściwy moment jest właśnie taki ”- mówi Maksimov, dodając, że technika powinna wypracować własną, a nasza głowa powinna działać samodzielnie, a jeśli to wszystko się połączy, wynik nie potrwa długo!
Przysłona: f/4
Ekspozycja: 1/1250
ISO: 5000
Ogniskowa: 270mm
Aparat: Nikon D4S
Obiektyw: AF-S NIKKOR 200-400mm f / 4G ED VR II
Przysłona: f/3,2
Ekspozycja: 1/1000
ISO: 640
Ogniskowa: 400mm
Aparat: Nikon D3
Obiektyw: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Przysłona: f / 2.8
Ekspozycja: 1/1000
ISO: 1600
Ogniskowa: 150mm
Aparat: Nikon D4
Obiektyw: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Przysłona: f / 3,5
Ekspozycja: 1/1000
ISO: 2000
Ogniskowa: 400mm
Aparat: Nikon D4
Obiektyw: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
Historia powstania, powstawania i rozwoju fotoreportażu. Badania profesjonalnej sfery fotoreportażu w Rosji i na świecie. Praktyczne aspekty działalności fotoreporterów na przykładzie prac Siergieja Maksimishina, analiza niektórych prac.
praca semestralna, dodano 12.07.2011 r.
Fotografia dokumentalna i fotoreportaż. Tematyka społeczna w fotografii dokumentalnej. Definicja gatunkowa fotografii dokumentalnej na tle innych gatunków fotoreportażu. Muzycy uliczni w twórczości fotografów rosyjskich i zagranicznych.
praca dyplomowa, dodana 26.06.2012
Cechy rozwojowe i gatunki fotoreportażu. Wygląd i formacja fotografia wojskowa... Analiza aspektów etycznych w reprezentacji przemocy w mediach środki masowego przekazu... Ocena wpływu obrazów wizualnych na zmianę percepcji wydarzeń oświetlonych.
praca dyplomowa, dodana 06.04.2017
Historia rozwoju fotografii, przesłanki powstania i problemy współczesnego fotoreportażu; rodzaje fotografii reportażowej. Analiza ilustracji fotograficznych w regionalnych gazetach, magazynach i mediach elektronicznych; doświadczenie w portalu informacyjnym SHADR.info.
praca dyplomowa, dodana 05.08.2013
Główne kierunki wykorzystania fotografii. Cechy informacyjne i dziennikarskie gatunki fotoreportażu, fotomontażu, fotoreportażu i kolażu fotograficznego. Charakterystyka rodzajów reprodukcji fotografii: fotograwerowanie, fototypowanie, fotolitografia.
test, dodano 16.12.2009
Historia rozwoju i cechy portretu jako gatunku fotoreportażu. Rodzaje portretów i ich funkcje w wydaniu prasowym. Charakterystyka odbiorców i wydawnicza gazety korporacyjnej „Neftekhimik”, badanie zalet i wad jej ilustracji fotograficznych.
praca semestralna, dodana 14.01.2013
Specyfika i struktura gazety jako media drukowaneśrodki masowego przekazu, miejsce designu w jego popularności i kupowalności, klasyfikacja i technika projektowania. Zasady układu gazety. Rola i miejsce fotografii na łamach gazety. Gatunki fotoreportażu
praca semestralna, dodana 20.07.2009
Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej
Państwowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej
Uniwersytet Państwowy w Ugrze
Instytut Humanitarny
Katedra Dziennikarstwa i Literatury
Fotoreportaż. Metoda pracy.
Wprowadzenie …………………………………………………………………………………………………….. 3
Rozdział 1. Fotoreportaż ………………………………………………………………………… .. 6
1.1. System gatunków fotoreportażu ………………………………………………… 6
1.2. Historia rozwoju fotoreportażu w Rosji ………………………………… 7
1.3 Kryzys fotoreportażu …………………………………………………………… ..… 7
Rozdział 2. Fotoreportaż. ………………………………………………………………………….. ….10
2.1. Historia powstania i rozwoju fotoreportażu w Rosji ............ 10
2.2 Zasady i metody fotoreportażu ……………………………………………………… 11
2.3 Technologia wykonania fotoreportażu ……………………………………………………… .13
2.4 Wybór ilustracji ……………………………………………………………………………………… ..14
Rozdział 3. Analiza fotoreportaży opublikowanych na oficjalnej stronie internetowej Mistrzostw Świata w biathlonie i biegach narciarskich ……………………………………… 18
3.1. Analiza własnego fotoreportażu. Fotoreportaż №1. „Rosyjscy paraolimpijczycy podzielili się swoim doświadczeniem z młodymi sportowcami Chanty-Mansyjska »
(załącznik) …………………………………………………………………… ..… .18
3.2 Analiza reportażu fotograficznego nr 2 „Sportowcy reprezentacji Kanady spotkali się z Chanty-Mansyjsk” (Załącznik) ………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ………………..dwadzieścia
3.3 Analiza fotoreportażu nr 3 „Eric Angstadt: Potrzeba niezależności i zrównoważonego rozwoju każdego sportu” ……………….… ..21
Wniosek …………………………………………………………………………… ………………… ..… 24
Bibliografia ………………………………………………………………………… ..27
Wstęp
Fotografia mocno wkroczyła w życie współczesne. W krótkim czasie przeniknął do niemal wszystkich sfer ludzkiej działalności. Fotografia była szczególnie szeroko wykorzystywana w druku, stając się niezastąpionym środkiem informacji i propagandy. Rozwinęła się specjalna gałąź dziennikarstwa - fotoreportaż. Pojawienie się masowo ilustrowanej prasy i możliwości rozpowszechniania informacji wizualnych sprawiły, że fotoreportaż stał się potężnym czynnikiem wpływającym na świadomość publiczną.
Niestety obecność fotoreportażu w tradycyjnych mediach jest coraz mniej widoczna, tradycyjne ilustrowane periodyki i magazyny informacyjne oddają coraz mniej miejsca na fotoreportaż. I jest na to wiele wyjaśnień. Praktyka dziennikarstwa w świetle światowych stowarzyszeń korporacyjnych jest podyktowana materialną celowością publikacji, chęcią zwrotu inwestycji przez inwestorów. Ogólnie rzecz biorąc, dziennikarstwo stało się „biznesem”, w którym księgowi i menedżerowie mają taki sam wpływ na sposób przekazywania wiadomości, jak redaktorzy. Następnie wzrosła presja ze strony reklamodawców, co również wpłynęło na politykę redakcyjną. I wreszcie przedstawiciele wielu publikacji przekonują, że publiczność domaga się od nich coraz bardziej szczegółowego relacjonowania świata show-biznesu, ograniczając tym samym możliwości publikowania fotografii reportażowej czy dokumentalnej.
Z drugiej strony stale rośnie liczba publikacji drukowanych, aw wielu krajach, w których z powodzeniem trwają reformy gospodarcze i polityczne, co miesiąc ukazują się nowe czasopisma. Co więcej, publikacje, które wcześniej nie wspierały gatunku fotoreportażu (na przykład błyszczące czasopisma kobiece), muszą rozmawiać o poważniejszych tematach, co zmusza je do częstszego i lepszego korzystania z fotografii wysokiej jakości. Zdecydowanym rynkiem zbytu dla fotografów są przede wszystkim media internetowe. Oprócz prezentacji zdjęć w formacie multimedialnym istnieje zapotrzebowanie na organizacje non-profit, struktury zaangażowane w rozwój różnych dziedzin biznesu, administrację rządową i miejską itp. W naszych czasach, kiedy pojęcie „komunikacji” ma zastosowanie we wszystkich sferach, wiele struktur zaczęło zdawać sobie sprawę z informacyjnej wartości fotografii.
W związku z tym, temat pracy na tym kursie jest dość istotny, ponieważ fotoreportaż boryka się z dwoma sprzecznymi problemami: brakiem popytu na tradycyjne czasopisma ilustrowane i czasopisma społeczno-polityczne i odwrotnie, zwiększonym popytem ze strony organizacji non-profit, struktur zaangażowanych w rozwój różnych dziedzin biznesu, rządu i administracja miasta.
Nowość naukowa badań- po raz pierwszy jako analizę wykorzystaliśmy fotoreportaż własnej produkcji (z Mistrzostw Świata w Parabiathlonie 2011).
Cel tej pracy: rozważ fotoreportaż jako gatunek fotoreportażu i metody pracy nad nim.
Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących kwestii zadania:
- zdefiniować pojęcie „fotoreportażu” i zbadać jego rodzaje;
rozważ szczegółowo metody pracy nad fotoreportażem, a także przestudiuj technikę łączenia zdjęć z tekstem;
śledź, jak poznane metody są stosowane w praktyce.
Przedmiot badań: Fotoreportaż i metodyka jego tworzenia.
Metody badawcze:
Podstawa metodologiczna: rozdział teoretyczny oparty jest na pracach takich badaczy jak I.D.Baltermants, Ya.D. Feldman i L.D. Kurskiy.
Rozdział 1. Fotoreportaż
- System gatunków fotoreportażu
- Czas- zdjęcia mają znaczenie w chronologicznym kontekście rozwoju wydarzeń.
Obiektywność- sytuacja zakłada, że fotografie będą rzetelne i wiernie odwzorowują uchwycone wydarzenia.
Narracja- zdjęcia w połączeniu z innymi elementami newsa informują i dają czytelnikowi lub widzowi wyobrażenie o istocie wydarzeń.
Fotoreporterzy muszą działać, podejmować decyzje i nosić sprzęt fotograficzny w takich samych warunkach jak osoby uczestniczące w zdarzeniach (pożar, wojna, zamieszki), często na takie samo ryzyko jak oni.
Aktualności fotoreportaż to tylko nowość. Wiadomość może być bardziej wizualna (otwarcie pomnika), werbalno-wizualna (premiera teatralna) i po prostu wyjaśnienie wiadomości słownej (portret mówcy, który opublikował sensacyjną wiadomość).
Reportaż fotoreportaż to prawie to samo, co wiadomości, ale rozłożone w czasie na kilka dni lub tygodni. Może to być publikacja publikacji na jeden temat w kilku numerach (relacja z przebiegu strajku lub z dużej międzynarodowej wystawy; relacja z długiego procesu lub międzynarodowych rozgrywek sportowych itp.).
Fotoreportaż dokumentalny- to ten sam reportaż, ale już nie zamknięty w sztywnych ramach czasowych i redakcyjnych. jeden
- Historia rozwoju fotoreportażu w Rosji
13 stycznia 2010 r. w Dniu Prasy Rosyjskiej rosyjscy fotoreporterzy po raz pierwszy przeprowadzili protest na Placu Czerwonym w Moskwie, gdzie od 2008 r. na polecenie FSO Rosji zabroniono fotografowania przy użyciu jakiegokolwiek profesjonalnego sprzętu fotograficznego, w szczególności z soczewką o długości ponad 7 centymetrów. Grupa 20 fotoreporterów z gazet, magazynów i światowych agencji fotograficznych przeprowadziła flash mob (wcześniej zaplanowaną masową akcję), podczas której wykonywali zdjęcia przy użyciu profesjonalnego sprzętu. 2
1.3 Kryzys fotoreportażu
Od lat 90. telewizja, która dzięki reklamom dysponowała nieporównywalnie dużymi budżetami, dynamicznie się rozwijała, zmieniając przepływ wiadomości – zamiast lektora w studiu czytającego z kartki, weszły do użytku transmisje na żywo ze sceny. Firmy telewizyjne nie skąpiły też drogich, wysokiej jakości raportów. W rezultacie nakłady kolorowych magazynów ilustrowanych, które nie były w stanie konkurować wydajnością z telewizją, zaczęły spadać. Kryzys gospodarczy dotknął większość światowych agencji fotoreportażu. Potem nastąpiła częściowa utrata praw autorskich, spadek liczby fotografów. Trzy główne światowe agencje informacyjne, wcześniej skupiające się głównie na informacje tekstowe- Associated Press, Agence France Press i Reuters zatrudniły wysokiej klasy fotografów za stałą pensję, tym samym radykalnie poprawiając jakość swoich produktów fotograficznych, które były chętnie kupowane przez gazety i czasopisma w ramach niedrogiej rocznej subskrypcji. W efekcie większość małych i średnich, a nawet dużych agencji, które nie miały możliwości zaoferowania takich warunków dumpingowych, została wyparta z rynku.
Pojawienie się nowych technologii, w szczególności pojawienie się na rynku fotografii royalty-free, za które nie trzeba płacić, tylko zaostrzyło kryzys. Gazety i czasopisma zaczęły chętnie kupować amatorskie zdjęcia za grosze, a Internet okazał się przesycony informacjami wizualnymi, co znacząco wpłynęło na poziom fotoreporterów i przyczyniło się do ruiny agencji dziennikarskich.
W Rosji na początku XXI wieku normą stało się lekceważenie praw autorskich fotografów i kradzież fotografii z Internetu w celu publikacji na łamach mediów drukowanych. Wielu reporterów, aby przetrwać, musiało zająć się fotografią komercyjną.
W 2009 r. Jean-Francois Leroy, założyciel i dyrektor festiwalu fotoreportażu VisaPourl'Image w Perpignan we Francji, potępił główne agencje fotograficzne (przede wszystkim Associated Press, AFP, Reuters) za „pilne kopanie grobu dla swojego zawodu”. systemy abonamentowe oparte na bardzo dużych rabatach. Leroy twierdzi, że pogarsza to sytuację fotoreporterów, którzy muszą dojść do wniosku, że tego rodzaju kreatywność jest zbędna.
W sierpniu 2009 roku jedna z wiodących agencji dziennikarskich na świecie, Gamma, istniejąca od 1966 roku, złożyła wniosek o upadłość. Według francuskiej gazety L'Umanite we wrześniu 2009 r. ponad 20 procent agencji fotoreportażu na świecie zostało zamkniętych w ciągu roku. Według dziennikarza gazety publikacje zaczęły interesować się jedynie jak najszybszą szybkością pozyskiwania zdjęć ze sceny, a nie jakością materiału i troskliwością fotografa w pracy nad tematami i reportażami.
„Na powierzchni pływają” tylko agencje dotowane przez państwo kosztem podatników, takie jak Agence France Presse czy Ria Novosti 3.
- Rozdział 2. Fotoreportaż.
- 2.1 Historia powstania i rozwoju fotoreportażu w Rosji
Reportażem może być seria zdjęć reportażowych odzwierciedlających zarówno jedno wydarzenie, jak i kluczowe momenty serii wydarzeń. Może to być ciąg następujących po sobie lub odwrotnie chaotycznych wydarzeń, połączonych jednym tematem z obszaru nieznanego, nieopanowanym jeszcze przez tę kategorię widzów i czytelników. Zjawisko takiego fotoreportażu stało się szczególnie rozpowszechnione w prasie postsowieckiej Rosji. W dość krótkim czasie na łamy gazet, czasopism i książek wylały się informacje ze wszystkich dziedzin ludzkiej wiedzy i ignorancji, działalności człowieka, przyrody i nienaturalności otaczającej człowieka.
Każdy fotoreportaż powinien mieć własną fabułę, jasno wytyczone współrzędne przestrzenne i czasowe obrazu. Badacze twórczości fotoreportażowej wyróżniają następujące rodzaje gatunków:
- reportaż fotograficzny z kroniki filmowej;
reportaż fotograficzny;
fotoreportaż z przewidywanym startem.
W ramach gatunku takie popularne kierunki jak - reportaż polityczny, przemysłowy, rolniczy, naukowy, eventowy, sportowy, kryminalny, ekologiczny i inne.
Fotoreportaż na łamach gazet ogranicza się zwykle do kilku różnorodnych fotografii. "Klasyczny" reportaż prasowy składa się z trzech fotografii - ogólnej, średniej, zbliżenia, tekstu i podtekstu. Są ku temu powody. Po pierwsze, gazeta ma ograniczoną przestrzeń i nie może sobie pozwolić na wydrukowanie więcej niż trzech zdjęć. Po drugie, na trzech wszechstronnych fotografiach możesz podać najbardziej szczegółowe informacje wizualne o tym, co się dzieje. Będziesz też potrzebował miejsca na tekst, może być krótki, ale nie możesz się bez niego obejść. Jeśli chodzi o grube, błyszczące czasopismo lub publikację internetową, można w nich publikować kilka razy więcej zdjęć. 4
2.2. Zasady i metody fotoreportażu
Fotoreportaż ma dwie metody fotografowania – reportażową i inscenizowaną. Fotografując metodą reportażową nie stara się wpływać na bieg wydarzeń, a jedynie utrwala moment rzeczywistego wydarzenia, który ma miejsce niezależnie od tego, czy jest fotografowany, czy nie. Przy reportażowej metodzie zdjęć ważna jest faza uchwycenia wydarzenia. Dlatego fotograf rejestruje najbardziej wyraziste chwile, wykonując różnorodne ujęcia. Następnie, patrząc na materiał filmowy, wybiera najbardziej udane ujęcia.
Mocną stroną fotoreportażu jest jego prawdziwość. Autentyczność, dokumentalny charakter fotoreportażu czyni z niego potężny środek agitacji i propagandy.
Metoda inscenizacji polega na wstępnej organizacji fabuły na potrzeby fotografowania. Następuje utrwalenie wcześniej przygotowanego odcinka. Jest to zbliżone do specyfiki kręcenia filmu, kręcenia w teatrze lub w pawilonie fotograficznym.
Z punktu widzenia doskonałości formy obrazu fotograficznego metoda inscenizacji ma niewątpliwie znacznie większe możliwości.
Fotoreporter często nie jest w stanie znaleźć najlepszego rozwiązania oświetleniowego i kompozycyjnego, wybrać najlepszego punktu zdjęciowego itp. Jego zdjęcia mogą być oparte na protokole, a czasami nie są dostatecznie zrozumiałe, ponieważ często nie ma na to czasu. Mogą przegrać w kategoriach artystycznych, ale wygrywają na autentyczności faktów.
Każdy reporter kręci wydarzenie na swój własny sposób i ta podmiotowość w żaden sposób nie wpłynie na wydarzenie.
Ale metoda reportażu może stracić swoją wiarygodność, jeśli osoby w kadrze zareagują na obecność fotografa. Bohaterowie spotkania muszą się dostosować, przyzwyczaić do fotografa.
Reportaż jest cenny ze względu na swoją prawdziwość. Odnosi się to do rzetelności ruchu, gestu, prawdziwości fazy emocjonalnej, co ma bezpośredni wpływ na reportaż.
Zdjęcie można zrobić jako reportaż, ale jeśli wybierze się zły moment fotografowania i doświetlenia, to zdjęcie będzie wyglądało nieprawdziwie, nienaturalnie.
Ponadto reportaż, zwłaszcza reportaż prasowy, wiąże się z dużą efektywnością. Jeśli fotoreporter spóźnia się z przekazaniem informacji o zdarzeniu, traci ona sens. Wydajność to pierwsze przykazanie fotoreportera. 5
2.3. Praca nad fotoreportażem
Podczas pracy nad fotoreportażem fotoreporter otrzymuje zadanie techniczne, które szczegółowo opisuje temat i główne osoby, które należy sfilmować. Następnie fotoreporter przybywa na scenę, poznaje pomieszczenie, w którym będzie się kręcić, ocenia oświetlenie i wykonuje kilka ujęć technicznych, aby sprawdzić, czy wybrał właściwy tryb fotografowania.
Najważniejszą rzeczą w procesie fotografowania jest, aby nie przegapić interesujących ekskluzywnych ujęć komunikacji. W reportażu bardzo ważne jest uchwycenie emocji, poglądów, gestów i procesu komunikacji.
Celem fotoreportażu jest pokrycie wydarzenia za pomocą serii zdjęć i niewielkiego tekstu, często fotoreportaż tworzony jest bez części opisowej (tekstu).
Podstawowy plan pracy:
- Zrób kilka ogólnych ujęć pokazujących całą lokalizację
Zbliżenie (gdy ludzie oglądają wydarzenie)
Uchwyć główne osoby spotkania
Aby „przywiązać” ludzi do wydarzenia, konieczne jest usunięcie różnych „banerów”
Ważne jest, aby zapisać wszystkie momenty związane z tym lub innym wydarzeniem. Na przykład, jeśli fotoreporter filmuje spotkanie biznesowe, konieczne jest nagranie uścisku dłoni, podpisanie dokumentów itp. Jeśli chodzi o zmagania sportowe, to ważne momenty podczas nich to: start, jesień, meta.
Jeśli fotoreportażowi towarzyszy tekst, najważniejsze jest przedstawienie głównych punktów spotkania: miejsce wydarzenia, kto je otworzył, kto uczestniczył, reakcję publiczności, zakończenie spotkania.
2.4 Wybór ilustracji
Pojawienie się dobrych, wysokiej jakości zdjęć na łamach gazet zależy przede wszystkim od fotoreportera. Fotograf może poprawić jakość swoich zdjęć, postępując zgodnie z poniższymi wskazówkami:
1. Zmień kierunek strzału. Nie trzeba zawsze strzelać „z przodu”, zobaczyć, jak obiekt będzie wyglądał od dołu, z góry, z boku - da to czytelnikowi możliwość zobaczenia pod różnymi kątami.
2. Każda migawka musi mieć akcję. Jeśli w kadrze są ludzie, powinni coś robić, a nie pozować do zdjęcia. Charakterystyczna mimika twarzy, łatwe gesty osób na zdjęciu stwarzają wrażenie żywiołowości i nieformalności tego, co się dzieje.
3. Użyj odpowiednich rekwizytów, aby uniemożliwić ludziom patrzenie w obiektyw. Spraw, aby coś na pierwszym planie znalazło się w centrum ich uwagi.
4. Kompozycja obrazu powinna być gęsta, bez pustych przestrzeni między osobami lub w tle - to tworzy całość.
5. Każde zdjęcie powinno mieć jeden ośrodek kompozycyjny skupiający uwagę czytelnika. Jeśli jest ich kilka, rozprasza się.
6. Liczba osób na zdjęciu powinna być ograniczona. Jeśli nie chcesz tworzyć efektu tłumu, zmniejsz liczbę do najbardziej racjonalnej. Preferowana jest grupa 3-4 osób niż grupa 10-12.
7. Miej ludzi na zdjęciach. Po pierwsze pomaga czytelnikom ocenić wielkość pomieszczeń, ulic, drzew itp., a po drugie nadaje obrazom dynamikę.
8. Pomyśl o „nastroju” obrazu. Pokaż czytelnikowi, jak czuł się „podmiot” podczas sesji. Jeśli burmistrz miasta był zły na posiedzeniu rady miejskiej, a zwycięski polityk uśmiechnął się, niech czytelnicy to zobaczą. Ale nie proś ludzi o uśmiech, jeśli zdjęcie sugeruje poważny lub żałobny nastrój.
9. Czasami odwróć kamerę - pozwala to uchwycić nie tylko akcję, ale także reakcję na nią. Nie tylko rób zdjęcia uczestnikom meczu – uchwycona reakcja kibiców na strzeloną bramkę może być dużo bardziej wymowna.
10. Spełnij najwyższe wymagania dotyczące jakości swoich obrazów. Niedopuszczalne są nieostre, przyciemnione zdjęcia.
11. Zdjęcie powinno nieść przesłanie, a nie tylko przenosić czytelnika na scenę. Często fotografia, która na pierwszy rzut oka nie ilustruje dosłownie materiału, może wiele powiedzieć czytelnikowi. Fotoreporter ma obowiązek znać i rozumieć materiał, a dopiero potem szukać do niego malowniczych, „gadających” ujęć.
Elementy, które przykuwają uwagę czytelnika
Należy pamiętać o kilku elementach, które są szczególnie atrakcyjne dla czytelnika. Zwiększa to czytelność materiałów. Oto kilka elementów zawartości ilustracji fotograficznych.
Dzieci... Po prostu ładne zdjęcie dziecka lub zdjęcia dzieci, które ilustrują mniej ważne wiadomości.
Zwierząt... Wszechstronne przedmioty, które pokochają dosłownie wszyscy.
Ludzie, wybitne osobowości... Fotograficzny portret z podpisem może przyciągnąć uwagę czytelników kilkakrotnie bardziej niż krótka notatka na ten sam temat.
Niezwykły strzał... Zwykłe wydarzenie można skutecznie sfilmować niekonwencjonalnymi metodami, w tym nietypowymi kątami, przy użyciu specjalnego sprzętu fotograficznego itp.
Humorystyczne ilustracje... Zdjęcie, które sprawia, że redaktor parska śmiechem, zwykle ma taki sam wpływ na czytelnika.
Strzały rodzajowe... Dobra robota, są szczególnie dobre na pierwszej stronie.
Kolor... Przyciąga uwagę i pozwala szukać szerszych możliwości wykorzystania ilustracji. 6
Uprawa
Planowanie ilustracji, świetna praca fotografa, świetne podpisy pod zdjęciami, dobre oznaczenia pasków - wszystko to traci na wartości, jeśli zdjęcia nie są dobrze przycięte.
1. Kadrując zdjęcie, wybierz wypełnione części - „serce” zdjęcia - i pozbądź się pustych miejsc.
2. Zachowaj oryginalną kompozycję: jeśli zdjęcie zostało zrobione pionowo, zachowaj je. Skład można zmienić tylko z dużą ostrożnością.
3. Zachowaj centralny punkt ujęcia. Jeśli fotografuje się grupę ludzi, z których dwie patrzą w centrum, a trzecia gdzieś z boku, ostatnią można wyciąć.
4. Zachowaj prostokątny obraz. Upewnij się, że linia horyzontu, linie domów są równoległe lub prostopadłe do boków zdjęcia, a osoby na nim nie są przechylone w prawo lub w lewo.
5. Każda ilustracja powinna być łatwa do odczytania. Zawsze, gdy wymagany jest schemat, zrób go. Jeśli strzałka pomaga wskazać właściwą osobę w tłumie, użyj strzałki. Jeśli chcesz oznaczyć nowy budynek uczelni na zdjęciu, użyj w tym celu czcionki nakładki.
6. Unikaj wycięć. Wycięcie na zdjęciu utrudnia czytelnikowi jego dostrzeżenie, zwłaszcza jeśli część przechwyconego zdarzenia zostanie usunięta.
7. Eksperymentuj ze zdjęciami o nietypowych rozmiarach, np. jedna kolumna 10" lub sześć kolumn 2", aby przyciągnąć czytelnika i urozmaicić układ gazety.
8. Rozważ rozmiar zdjęć. Nie ma dużej różnicy we wpływie fotografii 5- i 6-kolumnowych. Ale różnica w wpływie między obrazami dwu- i trzykolumnowymi jest ogromna. Czasami przydaje się zmniejszenie liczby ujęć na pasek i powiększenie pozostałych ujęć.
9. Niemożliwe jest nawet częściowe kadrowanie głów ludzi na zdjęciach. Korona głowy, uszy, podbródek - brak tych części ciała u bohaterów obrazu irytuje czytelników. Od tej reguły nie ma prawie żadnych wyjątków.
10. Poszukaj serii zdjęć, zwłaszcza ludzi. Gubernator na posiedzeniu rady miejskiej, prezes klubu miejskiego, polityk obserwujący liczenie głosów itp. Widz łapie tylko moment akcji, gazeta musi umieć uchwycić wyrazy twarzy. 7
Wniosek
W trakcie pracy na kursie rozwiązaliśmy wszystkie postawione przed sobą zadania:
- Zdefiniowaliśmy pojęcie „fotoreportażu” i zbadaliśmy jego rodzaje
Istnieją trzy rodzaje fotoreportażu:
- A) fotoreportaż kroniki filmowej;
itp.................
Przełom wieków charakteryzuje się znacznym przyspieszeniem tempa rozwoju historycznego. Poszerzają się więzi między krajami, pogłębia się wzajemne oddziaływanie różnych procesów i sfer ludzkiej działalności, zachodzą gwałtowne zmiany społeczne, miliony ludzi są wciągane w aktywne „tworzenie historii”. Wszystko to ma bezpośredni wpływ na ilościowy wzrost informacji, jakie powinna przekazywać prasa. Wraz ze wzrostem produkowanej informacji dziennikarskiej rośnie również publiczność, która je konsumuje. Albo wzrost wymagającej widowni Nowa informacja stymuluje rozwój mediów i propagandy.
Ilustracje fotograficzne stały się dziś integralną częścią graficznego wyglądu strony gazety i same w sobie mają wartość artystyczną. Niosą dodatkowe informacje, oddają nastrój lub atmosferę wydarzeń opisanych w artykule, zwracają uwagę na materiał, łamią tekst, zamrażają moment i pozwalają przestudiować go w sposób, na który nie pozwoliłby ruchomy obraz. Fotografia może pełnić różne funkcje w gazecie, towarzyszy i ilustruje materiał tekstowy - korespondencję, artykuł, kronikę (stąd pochodzenie samego terminu: łac. Illustrarе - dla wyjaśnienia) - i jest nierozerwalnie związane z tekstem.
Fotoreportaże w w sieciach społecznościowych, nie są nieistotne. W warunkach współczesnego tempa życia czytelnikowi jest o wiele łatwiej trafić portal informacyjny i przeglądać interesujące go informacje w domu, w podróży z telefonu, tabletu lub w pracy. Stojąc w metrze raczej nie otworzy 36-stronicowej gazety formatu A3.
Zrobiliśmy trochę badań. Udało nam się przeprowadzić wywiady ze 100 osobami w kategorii wiekowej od 18 do 37 lat. Okazało się, że 55% społeczeństwa przyciąga fotoreportaże w publikacjach internetowych, a tylko 45% pozostaje wierne mediom drukowanym. (22) Po głębszej analizie stwierdziliśmy, że 80% kupuje gazety i czasopisma tylko z przyzwyczajenia, lub dlatego, że lubi zapach atramentu, albo dlatego, że „dziadkowie to zrobili”, ale w rzeczywistości korzystają głównie z Internetu. Pozostałe 20% naprawdę myśli druki bardziej praktyczne w życiu codziennym. (23)
Obecnie, według niektórych rosyjskich fotografów, rozwój mediów jest w dużej mierze napędzany przez fotografię. W pewnym sensie jest motorem nowoczesnego dziennikarstwa. W amerykańskich gazetach od dawna główne, dominujące miejsce zajmują wysokiej jakości fotoreportaże. Rola fotografii jest świetna. Niestety w Rosji jest wiele problemów. Po pierwsze, finansowanie. Nie każde media stać na edytor zdjęć i godnego fotoreportera. Pogarsza to jakość dostarczanego informacje o zdjęciu. Po drugie- brak odpowiedniego wykształcenia. „Ucz się na zawsze!”, Jak wiemy. Problem w tym, że wiele osób, wykonując elementarne, „puste” fotografie, zaczyna uważać się za mistrzów fotografii. Nie należy zapominać, że talentów jest wiele. Ale w tej chwili, ku największemu rozczarowaniu, nie mają gdzie się rozwijać i uczyć. I ten problem oczywiście można i należy rozwiązać.
Według Jamesa Hilla, wybitnego fotoreportera, którego prace można znaleźć w Russian Reporter, dziś bardzo trudno znaleźć miejsce na publikację swoich materiałów. Można powiedzieć, że przestrzeń dla dobrego fotoreportażu jest teraz ograniczona. I dotyczy to nie tylko Rosji. Prasa błyszcząca dominuje we współczesnym świecie. Dobre fotoreportaże zastępowane są opowieściami o życiu gwiazd, opowieściami ze świata show-biznesu i muzyki pop. Te same problemy istnieją teraz w Rosji.
Nie zapominaj też, że najbardziej zauważalny wpływ na rozwój nowoczesnego fotoreportażu ma postęp techniczny. Fotografia ze swej natury jest całkowicie zależna od technologii, w przeciwieństwie do np. rysunku, gdzie bez ołówka i papieru można rysować węglem na ścianie. Fotografia jest niemożliwa bez aparatu. Postęp w technologii fotograficznej pozwala dziś fotografować więcej, w lepszej jakości iw trudniejszych warunkach. Akceptowalna czułość w profesjonalnych aparatach umożliwia fotografowanie ruchu w nocy bez użycia lampy błyskowej, mocne kadrowanie i po prostu więcej eksperymentów. Rozwój powiązanych urządzeń (telefony satelitarne, urządzenia do transmisji informacji) pozwala fotoreporterom znacznie szybciej przekazywać informacje. Te możliwości z kolei znacznie zmieniły koncepcję tego, co uważa się za tymczasową normę dostarczania zdjęcia konsumentowi. Tak więc z najważniejszych wydarzeń sportowych, na przykład z igrzysk olimpijskich czy meczów piłki nożnej, zdjęcia są odbierane niemal online. Aparat jest podłączony bezpośrednio lub przez Wi-Fi do komputerów, przy których siedzą redaktorzy, jeden z nich wybiera zdjęcia, drugi podpisuje, trzeci sprawdza podpisy i wysyła je. W takich warunkach konkurencyjne agencje fotograficzne liczą czasem sekundy.
Rozwój technologii wiąże się bezpośrednio z poszerzeniem możliwości twórczych fotoreporterów. Reporterzy zaczęli strzelać szerzej w dosłownym tego słowa znaczeniu, znacznie częściej używając obiektywy szerokokątne aby uzyskać więcej miejsca w ramie. Oczywiście wcześniej kręcono nie tylko zbliżenia, ale teraz stało się to trendem. Teraz możesz robić zdjęcia z większą szczegółowością. W dawnych czasach było na to stać głównie fotografów z czasopism – na stronie gazety ze względu na właściwości techniczne wiele szczegółów po prostu nie zostało wydrukowanych. Prawie wszystkie gazety były czarno-białe, a fotografie oparte na kolorze traciły swoją przewagę. Teraz w gazetach, jak wiemy, stało się możliwe zarówno publikowanie kolorowych fotografii, jak i oglądanie szczegółów fotografii. Dzięki temu możliwe stało się strzelanie szerzej.
Dlatego różnica między fotografią gazetową i magazynową jest coraz bardziej wyrównana.
Tradycyjnie fotografowie czasopism mieli więcej czasu na zrozumienie materiału, selekcję i obróbkę. „Novostiniks” zaczęli kręcić w podobny sposób, tylko szybciej. Znamienne, że w najbardziej renomowanym konkursie fotoreportażu, World Press Photos, fotoreporterzy coraz częściej wygrywają nie w kategoriach newsów, co więcej, nie pojedynczymi zdjęciami, ale motywami.
Jednak wydajność może być również wadą. Nie mogąc zagłębić się w wydarzenie, poświęcić mu dużo czasu, fotograf strzela, że tak powiem, tylko „góry - główna akcja, ale nie strzela dookoła. Zamówienia na złożone tematy wymagające długotrwałych badań zmniejszyły się o kilka rzędów wielkości. Choć to właśnie takie tematy zawsze były i są najciekawsze zarówno dla widza, jak i fotografów – tematy, które przesuwają granice fotografii i wiedzy ludzi na dany temat. Dążąc do takiego filmowania, fotografowie coraz częściej realizują je nie na zlecenie redakcji, ale z własnej inicjatywy, za pieniądze otrzymane z grantów, opłat sponsorskich lub na własny koszt. Innymi słowy, fotografia przyjęła schematy finansowe, które są bardziej rozpowszechnione w sztuce niż w środowisku medialnym.
Gdy raz w czasopismach wydarzenie zostało zilustrowane tylko jednym zdjęciem, musiało ono być jak najbardziej pojemne w treści. Internet umożliwił przekazanie tylu zdjęć, ile potrzeba z jednego wydarzenia, widz mógł samodzielnie decydować, ile obejrzeć.
Nie tylko media internetowe, ale nawet wyszukiwarki, takie jak yahoo, publikują swoje pokazy slajdów, wybierając zdjęcia z określonego okresu i na różne tematy. W efekcie zasięg widzenia rośnie bez końca. Jeszcze nie tak dawno takie kolekcje zawierały od dziesięciu do dwudziestu obrazów, teraz ich liczba może wzrosnąć do 100 lub więcej. Mozaika zestawu, nadmiar drobnych detali tworzy w naszej głowie pewien pomysł, ale pojedynczy obraz się nie sprawdza. Fotograf nie szuka już symbolu kadru, nie stara się być wizualnie lakonicznym. Niestety może to prowadzić i prowadzi do pogorszenia poziomu fotografii. Ale jeszcze gorsze jest to fajne zdjęcia zaczynają się gubić wśród tylu przemijających kadrów.
Popularny
- Konserwacja prewencyjna i jej rola w produkcji
- Planowana konserwacja prewencyjna sprzętu
- O procedurze umieszczania niestacjonarnych obiektów handlu sezonowego
- Przepisy dotyczące umieszczania niestacjonarnych obiektów handlowych
- Malowanie dekoracyjne w przedszkolu „magiczne loki” to wspólne działanie nauczyciela i
- Opis organizacji i prowadzenia zajęć z rozwoju poznawczego w drugiej grupie juniorów „Pokarm dla ptaków
- Nowe zawody Gdzie uzyskać informacje o odpowiednich specjalistach
- Diplodok z plasteliny. Lekcja rzeźbienia. Jak łatwo wykonać podstawowe kształty z plasteliny: kulka, stożek, walec, warkocz, cegła Jak zrobić walec z plasteliny
- Ocena agencji rekrutacyjnych
- Ocena agencji rekrutacyjnych