yazı Boyutu

Rusya Federasyonu Sağlık ve Sosyal Kalkınma Bakanlığı'nın 03/30/2011 tarihli 251n YÖNETİCİLERİN POZİSYONLARI İÇİN BİRLEŞTİRİLMİŞ YETERLİLİK DİREKTÖRÜNÜN ONAYLANMASINA İLİŞKİN EMRİ ... 2018 ile ilgili

Toplu performans yönetmeni

İş sorumlulukları. Kültür ve eğlence organizasyonunun çalışma planına uygun olarak kitlesel gösterilerin, etkinliklerin, konser numaralarının ve programların yönlendirilmesini ve sahnelenmesini sağlar. Çeşitli konularda kitle kültürü ve eğlence programları kavramları geliştirir. Kitlesel gösteriler ve tatiller yaratmak için yönetmenin ve yapım grubunun çalışmalarını denetler. Gerekli edebi, müzikal materyali, icracıların kompozisyonunu seçer. Katılımı teşvik eder Halka açık olaylar yaratıcı gruplar, kamu kuruluşları, amatör sanat grupları, şefler, koro şefleri, koreograflar, bireysel sanatçılar ve diğer yaratıcı çalışanlarla provalar yapar. Kitle temsilinin oluşturulmasına katılan uzmanların eylemlerinin koordinasyonunu sağlar. Kültür ve eğlence organizasyonunun metodolojik ofisinin çalışmalarında yer alır. Planlanan faaliyetler için tahminlerin hazırlanmasına katılır.

Bilmeniz gerekenler: Kanunlar ve diğer düzenlemeler yasal işlemler Rusya Federasyonu, kültürel ve boş zaman organizasyonlarının faaliyetlerini düzenler; kültürel ve boş zaman organizasyonunun yapısı; yönetmenlik ve oyunculuk teori ve pratiği; prodüksiyonların sahne ve müzik tasarımının temelleri, vokal, koro ve koreografik sanat; yerli ve yabancı tiyatro, müzik, sirk ve diğer sanat ve edebiyat türlerinin tarihi; modern ve klasik dramaturji; yerli ve yabancı sanatın modern başarıları; yönetimin temelleri, yönetim psikolojisi, sanat sosyolojisi, sahne teknolojisi, kültür ve eğlence organizasyonlarının ekonomisi ve yönetimi, çalışma mevzuatı, telif hakkı; iç çalışma düzenlemeleri; iş güvenliği ve yangın güvenliği ile ilgili kurallar.

En yüksek kategorideki kitlesel performansların direktörü - yüksek mesleki eğitim (kültür ve sanat) ve sahne sanatlarıyla ilgili bir pozisyonda en az 7 yıl veya en az 3 yıl kategori I kitle performanslarının direktörü olarak iş deneyimi.

1. kategorinin kitlesel performansları direktörü - yüksek mesleki eğitim (kültür ve sanat) ve sahne sanatlarıyla ilgili bir pozisyonda en az 5 yıl veya en az 2 yıl 2. kategorinin kitlesel performanslarının direktörü olarak iş deneyimi.

Kitle gösterileri yönetmeni II kategorisi - yüksek mesleki eğitim (kültür ve sanat) ve en az 1 yıl boyunca kitle gösterileri yönetmeni olarak iş deneyimi.

Kitlesel performans direktörü - iş deneyimi veya orta mesleki eğitim (kültür ve sanat) ve iş deneyimi yönündeki gereksinimleri sunmadan yüksek mesleki eğitim (kültür ve sanat) profesyonel aktivite en az 3 yıl.

Novosibirsk Bölgesi Kültür Bakanlığı

SBEE DPT NSO "Novosibirsk Bölge Kültür ve Sanat Koleji"

yönetmenlik bölümü

ders çalışması

Tiyatro gösterilerini yönetmek

İhtisas Sahneleme tiyatro gösterileri

Novosibirsk 2015

Tanıtım

Bölüm 1. Teatralleştirme - özgüllük, türler ve türler

1 Teatralleştirme ve teatral performans kavramı

2 Tiyatro performansının türleri ve özellikleri

Bölüm 1 Sonuçlar

Bölüm 2

1 Tiyatro performanslarını yönetmenin belirli özellikleri

2 Yönetmenin teatralleştirme kararında muhteşem alan ve mizansen kullanımı

3 Bir teatral performansı yönetmenin etkileyici yolları

Bölüm 2 Sonuçlar

Çözüm

kullanılmış literatür listesi

GİRİŞ

Tüm ülke için önemli tarihler ve insan hayatındaki önemli olaylar onuruna tiyatro gösterileri ve kitlesel kutlamalar gerçekliğimizde büyük yer kaplar.

Tiyatro gösterileri ve olaylar - teatralleştirmeler insanlarda şenlikli bir durumu yeniden yaratan özdeş, ciddi bir ruh hali yaratır. Kitlesel bir tatilin, gerçekliği ve sanatı sentezleyen, bir veya başka bir gerçek yaşam olayını sanatsal olarak şekillendiren olağandışı bir fenomen olduğu bilinmektedir.

Kitlesel bir tatil, tiyatro performansı, eylem sanatı, aynı zamanda akılda kalıcı görüntüler, ilişkilendirme, sıradışı, cesur bir yaratıcı plan gerektiren büyük fikirlerin, amaçlılık ve sivil pathos sanatıdır. Tüm tür ve türlerdeki tiyatro performanslarını daha iyi organize etmek ve geliştirmek için, neredeyse tüm insanlık tarihi boyunca halk tiyatrosu kültürü yaratıldığından, gerçekten var olan bu tür sanatın ana kalıplarını gerçekleştirmek kesinlikle gereklidir. ve geliştirdi. Teatral kutlama veya teatralleştirme ile ilgili olarak, kuşkusuz, yerleşik bir tatil türüne ve aynı zamanda büyük, sentezleyici bir tiyatro performansı biçimine sahip olduğu bilinmektedir.

Modern bilinçte, tiyatro performansı, yaşamın bireysel aşamalarının özel bir şekilde ele alındığı, sıradan zamanlardan farklı bir davranış yöntemi gerektirdiği, kutlama gerektirdiği çok çeşitli grupların etkinliğiyle ilişkili alışılmadık derecede eski ve yaygın bir kurumdur.

Çalışmanın alaka düzeyi - tiyatro gösterileri toplum için gereklidir, çünkü. Onların yardımıyla, herhangi bir olayı teatralleştirme yoluyla göstermek mümkündür. Şu anda, insan topluluğunun modernleşmesiyle bağlantılı olarak, bilgisayar teknolojileri, 3D efektler ve bu yüzyılın diğer yönleri, etkileyici yönlendirme araçlarının cephaneliğine eklendi. Sadece şu ya da bu gösteriyi sahnelemek değil, aynı zamanda sahne yorumunda modern zamanların eğilimlerine mümkün olduğunca yaklaştırmak da gereklidir.

Çalışmanın amacı, tiyatro performanslarını yönetme alanındaki geleneksel ve yeni yönleri incelemek, özelliklerini incelemektir.

Bu hedefe dayanarak, aşağıdaki görevler tanımlanabilir:

.Konsepti verin: "tiyatralleştirme" ve "tiyatro performansı".

.Tiyatro performanslarını yönetmenin özelliklerini incelemek.

."Muhteşem alan" ve "mizansen" kavramlarını düşünün.

.Tiyatro performanslarını yönetmenin ifade araçlarını analiz etmek.

.Özetleyin, sonuçlar çıkarın.

Araştırmanın amacı tiyatro gösterileridir.

Araştırmanın konusu tiyatro gösterilerinin yönüdür.

Bu çalışma, bir giriş, iki bölüm, bunlarla ilgili sonuçlar, bir sonuç ve bir referans listesinden oluşmaktadır.

BÖLÜM 1. TİYATROLANDIRMA - ÖZGÜNLÜK, TÜRLER VE TÜRLER

1 Teatralleştirme ve teatral performans kavramı

teatralleştirme:

) Seyircinin çoğunluğunun doğrudan katılımıyla tiyatro dramaturjisinin tuvalinde sanatsal bir görüntünün yaratılması üzerinde çalışın.

) Yaratıcı bir yöntem olarak teatralleştirmenin özü, bir ülkenin, belirli bir ekibin veya hatta bir bireyin hayatındaki gerçek olayların sanatsal olarak anlaşılmasıdır; bu eylemler, sanatsal yorumlarını içeren akılda kalıcı bir figüratif biçimde somutlaştırılır. Teatralleştirme yöntemi temelinde oluşturulan performansların teatral olarak adlandırıldığını unutmayın.

Bir teatral performansta, ana karakterler, teatral eylemin mecazi çözümünün inşa edildiği olayla doğrudan ilişkili gerçek kişiliklerdir. Tiyatro eylemi altında bir tiyatro gösterisinin, tatilinin veya ritüelinin farkında olduğumuz yönetmenlik pratiğinden bilinir. Kuşkusuz, tiyatro performansının toplumun manevi ihtiyaçlarını karşılamanın özel bir yöntemi, özel bir sanat türü olduğunu belirtmekte fayda var.

Tiyatro performansı her zaman günlük yaşamın, yaşam gerçeklerinin, ruhsallaştırma ihtiyacının ve farklı bir duygusal-figüratif biçimde varoluşunun bir çocuğudur. Tiyatro düzenleme pratiği, bu şekilde bir tiyatro performansının günlük yaşamla ilişkili gerçekliğin organik bir bileşimi olduğunu gösterir. sosyal ilişkiler insanların dini inançları, ideolojik ve siyasi eğilimleri.

Ve bu gerçekliği dönüştürme yöntemiyle yapılan duygusal-figüratif (sanatsal) malzemenin içerdiği sanat.

Şimdi, tiyatro performansını diğer sanatsal yaratıcılık türlerinden ayıran, karşılık gelen bireyselliklerini not edelim.

En önemli şey, teatral aksiyon senaryosunun temelinde her zaman, senaristlerin belgesel nesnesi dediğimiz bazı materyallerin bulunmasıdır.

Tiyatro performansı, kurgusal kahramanların (karakterlerin) psikolojisinin yaratılmasını değil, gerçek (belgesel) güçlerin işlediği ve geliştiği psikolojik durumların yaratılmasını içerir.

Tiyatro performansı çok işlevlidir ve genel olarak şu sorunları çözer: didaktik (düzenleyici), bilgilendirici (bilişsel), estetik, etik, hazcı (eğlence) ve iletişimsel.

Tiyatro performansı tek seferlik ve özeldir.

Tiyatro performansı çok biçimlidir: uzamsal ve stilistik biçimler.

Tiyatro performansının biçimleri:

Bir tema gecesi, yaratıcılık, inisiyatif ve hayal gücü için alan sağlayan, çok türde bir formdur. Tematik akşamların iyi bilinen türleri şunlardır: akşam hikayesi, akşam raporu, akşam portresi, akşam rallisi, akşam ritüeli.

Edebi - müzikal. Edebi ve müzikal kompozisyonun ayrı puanları içeren kendi "puanı" vardır: şiirsel, müzikal, hafif ve hatta renk ve bunlar ne kadar birleşik ve amaçlı olursa, izleyiciyi o kadar başarılı bir şekilde yönlendiririz.

Bir tören, bir şey yapmak için yerleşik bir ciddi prosedürdür.

Ekspres - tiyatro (propaganda ekibi veya çeşitli gazetecilik tiyatrosu).

2 Tiyatro performansının türleri ve özellikleri

Teatral eylem, hayati, manevi hedefler için çabalamayı amaçlayan, sanatsal, teatral araçlarla hayati coşkularını ifade eden insanların yaratıcı etkinliğidir. Günlük yaşam, sosyal ilişkiler, dini iddialar, insanların ideolojik ve politik konumu ve bu gerçekliği dönüştürme yöntemiyle yapılan duygusal-figüratif (sanatsal) malzemeye gömülü sanatla ilişkili gerçekliğin belirli bir organik sentezi.

Teatralizasyon, maddi (belgesel ve sanatsal) olay ve izleyici (sözlü, fiziksel ve sanatsal aktivasyon) çerçevesinde yapılan organizasyondur. Dramaturji yasalarına göre, kolektif topluluğun ciddi bir durumun gerçekleşmesi için zihinsel ihtiyacına yol açan belirli bir olay temelinde.

Bu nedenle, teatralleştirme, kendi sosyo-pedagojik ve sanatsal iki işlevliliği nedeniyle, hem sanatsal bir yorum hem de bir insan kitlesinin davranış ve eylemlerinin özel bir organizasyonu olarak hareket eder.

Maddi olanı dramatize etmek, genel olarak, içeriğini tiyatro aracılığıyla ifade etmek anlamına gelir, yani. iki tiyatro yasasını uygulayın:

Sahne eyleminin organizasyonu (dramatik çatışmanın görsel olarak açıklanması). Eylemin gelişimi bir geçiş çizgisi boyunca gerçekleşir.

Bir performansın sanatsal görüntüsünün oluşturulması, sunum.

Yönetmenin teatralleştirmesi, görsel, etkileyici ve alegorik bir sistem aracılığıyla senaryoyu sanatsal, adeta figüratif bir sunum biçimine getirmenin yaratıcı bir yöntemidir.

Elbette ve teatral performansın ruhsal ve sanatsal kültür Hem etnik köken hem de toplum.

"Tiyatrosallaştırma" dediğimizde, sanat alanıyla sentezlenmiş bir olguyu, tiyatro sanatının ifade araçlarının tanıtımıyla insan algısının duygusal-figüratif alanına, sanatsal yaratıcılığa veya unsurlarına bir çağrıdan bahsediyoruz.

"Eylem" dediğimizde, kendi çelişkileri içinde belirli bir gerçekliğin gelişimini kastediyoruz, çünkü bu çelişkiler itici güçtür, bu nedenle gerçekliğin, bu nedenle, bir gerçekliğin yaratılması için gerekli olan içsel dinamik ve diyalektik karakterini kazanmasıdır. bir tiyatro performansında, bir tatilde veya törende rol almak.

Kitlesel bir tatili yönetmenin temel özelliklerinden biri, olduğu gibi, sanatsal olarak kavranan hayatı yönlendirmesidir. Kitlesel bir tatili yönetmenin en önemli özelliklerinden biri, adeta hayatın kendisini sanatsal anlamda yönlendirmesidir. Bir tiyatro oyununun yönetmeni, her şeyden önce gerçek bir kolektif kahramanla çalışır ve bu nedenle sosyal psikolojinin mekanizmalarını kapsamlı bir şekilde kullanmak zorundadır. Tiyatro gösterilerinin yönetmen-organizatörünün psikolojik ve pedagojik eğitimi, sanatsal ve yaratıcı eğitim kadar önemlidir.

Tiyatro performansının özellikleri.

Tiyatro performansı, tatil ve ritüel, teatral eylemi farklı şekillerde ve farklı amaçlar için kullanma yeteneğini tüketmekten uzaktır.

Burada istisna sadece, seyircinin özel aktivasyonunun teatral performansının ve unsurlarının nihayet sahne eylemine katılımlarıyla karıştırıldığı teatral yarışma-oyun programıdır. Teatralleştirme ayrıca her zaman değil, hepsinde değil, yalnızca belirli bir izleyicinin dahil olduğu bir veya başka bir olayı, izleyici tarafından yaratılan bu eylemin görüntüsü ile sanatsal yorumuyla ilişkilendiren özel ölçütlerde kullanılabilir.

Teatral işlevlerin verilen ikiliği, bu veya bu eylemin olağandışı anlamını kavramak, ifade etmek ve sonunda ona karşı duygularını pekiştirmek gerektiğinde, insanların yaşamlarındaki en azından bazı anlarla ilişkilidir. Bu kriterlerde, sanatsal anlama, sembolik genelleme imgeleri, kitlelerin faaliyetlerini tiyatro yasalarına göre organize etme arzusunun özellikle güçlü olduğu söylenmelidir. Bu nedenle, genel olarak teatralleştirme, tüm düzeylerinde de uygulanabilen sıradan bir kültürel ve eğitimsel çalışma yöntemi olarak, en derin sosyo-psikolojik gerekçeye sahip zor bir yaratıcı yöntem olarak görünmemektedir. sanatla daha yakından ilişkilidir.

Elbette, yönetmenlik pratiğinden, sadece özel bir teatralleştirme konusu yaratmanın yeterli olmadığı açıktır. Sonunda, onu organize edebilmeniz gerektiğine dikkat edilmelidir. Burada, teatralleştirmenin ana özü olan ve şu veya bu gerçeği, olayı, bölümü eylem halinde göstermenizi sağlayan önemli bir araç olduğu bilinmektedir. Doğal olarak, gerçek görüntü ve onunla sentezlenen sanatsal, içsel bir senaryo mantığı oluşturmanıza ve sanatsal ifade araçlarını seçmenize izin veren teatralleştirmenin temelidir.

Teatralleştirmeye hayat veren, kitle kültürü ve eğitim çalışmalarının teatral ve teatral olmayan biçimleri arasında bir havza yaratan figüratifliktir.

Modern eğlence programlarında teatralleştirme yönteminin özü, seslerin, renklerin, melodinin mekan ve zamanda birleşimi, görüntüyü farklı varyasyonlarda ortaya koyması, onları tek bir “eylem” yoluyla taşıması, kullanılan tüm bileşenleri uygun şekilde birleştirip boyun eğdirmesidir. senaryo yasalarına.

Sonuç olarak, teatralleştirme yöntemi, kültürel ve boş zaman programlarında tüm çeşitleriyle kullanılan yöntemlerden biri olarak değil, tiyatroya en yakın ve derin bir sosyo-psikolojik gerekçesi olan karmaşık bir yaratıcı yöntem olarak karşımıza çıkmaktadır. Tiyatro kitlesel performanslarının anıtsallığı aşağıdaki bileşenler tarafından belirlenir:

· seçilen olayın ölçeği;

· tarihsel ve kahramanca görüntülerin seçiminin ölçeği;

· oyunculukta psikolojik nüansların olmaması;

· hareketlerin büyük esnekliği, jestlerin anıtsallığı;

· mizansenlerin büyük çizimi;

· anıtsallık ve manzara görüntüleri;

· her bölümün izleyiciyle ilişkisel "düşünce köprüsü";

· keskin kontrastlar ilkesi / plastikte, tasarımda, müzikte, ışıkta;

· alegorik ifade araçlarının kullanımı, sembol, metafor, alegori, synecdoche, litote;

· en son teknoloji araçlarının ve teknik etkilerin uygulanması.

Bu nedenle, genel yönetmenlik temeline dayanan kitlesel performansların ve tatillerin yönetilmesi, gerçek yaşam bölümlerinin teatralleştirilmesi, senaryo yazımına tabi kılınması ve yönetmenlik kursuna tabi tutulması ve zorunlu olarak dahil edilmesiyle senaryo yazımında ve yönetmenliğin kendi özelliklerine sahiptir. seyirci eylemde. Bu yaşam tiyatrosunda kitle sadece bir seyirci değil, her zaman bir kahramandır. Madeni paraların teatral performansı hem bağımsız bir çalışma hem de ayrılmaz parça tatil. Yukarıdakileri özetlersek, özel bir sanat türü olarak teatralleştirmede kitlesel performansın en önemli bileşeninin - seyirci, kolektif kahraman - öne çıktığı vurgulanabilir.

Teatrallik türleri.

Derlenmiş olanın teatralleştirilmesi kombine tip- hazır sanatsal görüntülerin tematik seçimi ve uygulanması ve farklı şekiller Sanat ve sentez, senaryo yazımı ve yönetmenlik tekniği veya hamlesi ile kendi aralarında. Derleme yöntemi tiyatro konserleri, performanslar vb.

Senaryo yazarının bu yöntemle çalışmadaki ana görevi, alışılmış olduğu gibi, tüm programın bir bütün olarak senaryo-anlamsal temelini, bölümü veya bloğu, tüm senaryonun bir bütün olarak kompozisyon hizalamasını, ayarı tam olarak belirlemektir. bölüm ve blok ve bir bütün olarak tüm senaryo.

Ve gerçekten de, bu tür teatralleştirmeyi kullanırken, yönetmenin performansın görünümü için gerekçelendirmeyi, temayla tür uyumunu gerektiren temel sanatsal gereklilik yasasını akılda tutması da önemlidir.

Alışılmadık türden teatralleştirmenin, yönetmen tarafından senaryoya ve yönetmenin planına göre en son sanatsal görüntülerin yaratılması olduğuna dikkat edilmelidir. Belgenin dramatizasyonuna dayanan belgesel türünde senaryolar oluşturmak için burada kullanılır. Kuşkusuz, toplum için bir değeri olan belgesel dizisinin modern bir gazetecilik havası verdiğini belirtmekte fayda var. Ana gereksinimler: güncellik ve alaka düzeyi. Bu noktada sadece tematik malzeme seçiminde değil, aynı zamanda düşüncenin duyusal gelişiminin temel ilkesine göre organik bir füzyonda belgesel ve sanatsal malzemelerin sentezinden ve bir senaryo-semantik oluşturulmasından bahsediyoruz. bir bütün olarak her bölüm ve senaryo için çerçeve. Belgesel ve sanatsal malzemelerin simbiyozu, yalnızca tematik malzeme seçiminde değil, aynı zamanda en temel ilkeye göre organik kaynaşmalarında da yatar - düşüncenin duyusal gelişimi.

Karışık bir türün teatralleştirilmesi - birinci ve ikinci türlerin tanıtımı. Şunları içerir: bitmiş derleme ve en son oluşturma. Tematik seçim ilkesi üzerine inşa edildiğini ve bunları bir senaryo ve yönetmen hamlesi yardımıyla bir kompozisyon haline getirip, yazarın kendi sıra dışı vizyonunu ve çözümünü bu veri tabanına dahil ettiğini vurgulamak isterim. Teatralleştirmenin hazır metinlerin ve sayıların bir derlemesini ve yeni metinlerin ve sayıların orijinal oluşturulmasını içerdiği bilinmektedir. Karışık tipte teatralleştirmenin, yönetmen-organizatörün yaratıcı düşüncesinin gelişimi için birçok fırsat sağladığı açıktır.

Yukarıdaki teatralleştirme türlerinin tümü, ilk olarak, kültürel aydınlanma çalışmasının bağımsız bir biçimi olarak veya bir kitle eyleminin, bir ajitasyon ve propaganda şirketinin veya diğer karmaşık sistemin ayrılmaz bir parçası olarak da hareket eden tiyatro temalı akşamları ve kitle etkinliklerini düzenlemek için kullanılır. ideolojik eğitim çalışmalarıdır.

Kültür ve eğitim faaliyetleri alanında teatralleşme iki ana cephede gelişmektedir. Birincisinin eğlence işleviyle bağlantılı olduğunu söylemeliyim (bunlar toplar, maskeli balolar, karnavallar)

İkincisi, hayatın temelinde sanatsal bir imge yaratarak sanatsal bir değere dönüşmesiyle bağlantılıdır.

Dekorasyon, boyalar, havai fişekler - buna henüz tiyatro denemez. Kapsamlı bir görüntü bulmak da gereklidir - yönetmenin düşüncesini anlamlı yollarla duygusal olarak ortaya çıkaran bir genelleme. Tiyatrolaştırmada, özel bir sanat türünde olduğu gibi, önemli bir bileşen ön plana çıkar - kitlesel performans - izleyici, kolektif kahraman.

Hayatının gerçeklerini ve eylemlerini çağrışımsal olarak hafızaya geri getirerek, performansa katılmaya, onun içinde yer almaya zorlayacak böyle bir kitle eylemi arzu eder.

Tiyatro dili.

Özel bir teatralleştirme dili yaratan önde gelen ifade araçları, yönetmenin kitlesel performanslarda tam kanlı ve çok yönlü bir estetik değerler dünyası yarattığı işaret, alegori ve metafordur.

Genel bir performans yaratan yönetmen, genel olarak, tiyatrolaştırmanın özünü daha tam olarak yansıtan genişletilmiş sahne işaretleri ile aktörlerin ve seyircilerin hayal gücünü kışkırtmaya çalışmalıdır.

Yunancadan çevrilen bir sembol, işaret (işaret, işaret, marka, mühür, parola, sayı, tire, sinyal, slogan, slogan, amblem, monogram, arma, şifre, marka, etiket, baskı, yara izi, etiket, kör, yazım hataları, yara izi, vb.).

Yunanca fiil aynı köke sahiptir, yani “Karşılaştırıyorum”, “Düşünüyorum”, “Sonuç veriyorum”, “Kabul ediyorum”. Bu Yunanca sözcüklerin etimolojisinin, iki gerçeklik düzleminin çakıştığını gösterdiği açıktır.

Başlangıçta /eski zamanlarda/ bu kelime, yalnızca belirli bir grup insan tarafından anlaşılabilen koşullu bir maddi tanımlama sembolü anlamına geliyordu. Örneğin balık sembolü ilk Hıristiyanlar arasında yer almış ve paganlar tarafından Hıristiyanlara zulmedilmesi açısından tipik bir şifre işlevi görmüştür. Figüratif bir eylemde bir işaretin görünümünü analiz eden E. Tudorovskaya şöyle yazıyor: “Bir klanın üyesi olarak bir kişi, klanın çıkarlarının gerektirdiği şekilde alegorilerin yardımıyla korundu. Örneğin, bir düğünde gelinin kendi adını telaffuz etmek imkansızdı / “gelin” kelimesinin kendisi kukladır ve ata ocağının ruhunu karıştırmak ve bir yabancıyı içeri sokarak onu rahatsız etmemek için “bilinmeyen” anlamına gelir. aile."

Alegori, en başından itibaren tanıtılan bağlantısıyla dünyanın sanatsal bir bilgisiydi. Hayali bir kelime icat ederken, nesnenin özelliklerini anlamak ve adını nesneyle bazı ortak özelliklere sahip olan bir ikame vermek, örneğin cesur, hünerli bir adam - parlak bir şahin vermek gerekiyordu. Bir ikame kelime hangi özelliklere sahip olmalıdır? Düşman güçler için anlaşılmaz, ancak cinsin ilgili üyeleri için genel olarak anlaşılabilir olması gerekiyordu.

Bu nedenle, belirli insan gruplarının veya tüm toplumların ortak faaliyeti ve iletişimi sürecinde, gelişmiş geleneksel işaretler arkasında nesneler, düşünceler veya bilgiler bulunan.

Alegori (Yunanca “alegori”), temeli alegori olan bir figüratiflik tekniği veya türüdür - spekülatif bir fikrin belirli bir yaşam görüntüsüne basılması.

Birçok alegorik görüntü bize Yunan veya Roma mitolojisinden geldi: Mars bir savaş alegorisidir, Themis bir adalet alegorisidir; kasenin etrafına sarılmış yılan, tıbbın bir simgesidir.

Bu teknik özellikle masallarda ve masallarda aktif olarak kullanılır: kurnazlık bir tilki, açgözlülük - bir kurt kılığında, aldatma - bir yılan şeklinde, aptallık - bir eşek şeklinde gösterilir. .

Dinleyicilerin zihninde, çocukluktan tanıdık gelen tüm benzetmeler, alegoriler-kişileştirmelerdir; zihinlerimize o kadar yerleşmişler ki canlı olarak algılanıyorlar.

Alegori, bir alegori, belirli, açıkça temsil edilen bir görüntü aracılığıyla soyut bir fikrin görüntüsüdür. İmge ve anlam arasındaki bağlantı alegoride analojiyle kurulur (örneğin, gücün kişileştirilmesi olarak aslan, vb.). Sembolün muğlaklığının aksine, alegorinin anlamı, açık ve sürekli bir kesinlik ile karakterize edilir ve doğrudan sanatsal görüntüde ortaya çıkmaz, sadece görüntüde yer alan açık veya gizli ipuçlarının ve göstergelerin yorumlanması, yani, görüntüyü bir kavram altında toplayarak.

Yaşam, ölüm, umut, öfke, vicdan, dostluk, Asya, Avrupa, Dünya - bu kavramlardan herhangi biri alegori yardımıyla temsil edilebilir. Alegorinin gücü, insanlığın adalet, iyilik, kötülük ve çeşitli ahlaki niteliklerle ilgili kavramlarını yüzyıllar boyunca somutlaştırmaya muktedir olmasıdır.

Alegori, tüm zamanların ve halkların tiyatro şenlikleri yönünde sürekli olarak önemli bir rol oynamıştır. Her şeyden önce, gerçek bir eylem olan yönlendirmek için alegorinin öneminin, genel olarak, bir işaret ve bir metafor olarak sürekli olarak iki planı ima etmesi olduğu vurgulanmalıdır. İlk plan sanatsal bir görüntüdür, ikinci plan alegoriktir, durumun farkındalığı, tarihsel durum ve çağrışımcılık tarafından belirlenir.

Çağrışım, başka bir deyişle, devam eden bir fenomene semantik veya şehvetli bir paralelin bir kişinin zihninde yaratılması, bunun zaten tanıdık bir eşanlamlı ile istemsiz olarak değiştirilmesi, izleyiciyi yalnızca belirtilen, belirtilen şey hakkında düşünmeye zorlar. Olanların değerlendirilmesi büyük ölçüde zeka, bilgi ve yaşam deneyimi düzeyine bağlıdır. Örneğin, Okhlopkov'un "Genç Muhafız" oyunundaki dev kırmızı bayrak, Anavatan'ın bir alegorisidir. Anavatan'ın kurtuluşu için canlarını, kırmızı kanlarının parçacıklarını veren Genç Muhafızların eylemleri ve mücadelesi ile etkileşime girerek, sonunda sesi gerçekçi bir işarete getirerek performansın muhteşem bir sanatsal görüntüsünü oluşturur. Alegori, ortaçağ sanatı, sanatı, Rönesans, Barok, Klasisizm için daha karakteristikti. Alegori imgeleri, Fransa'daki devrim şenliklerinin merkezinde yer aldı. Fransız Devrimi'nin şenliklerinde alegorik araçların kullanımının bayrağı, yirmili yılların tiyatro gösterilerinde Rus yönetmenler tarafından devralındı.

Örneğin: “Karşı Devrimin Hydra'sının Yakılması”, 1918'de Voronej'de sahnelenen genel bir tiyatro performansıdır. Yönetmen I.M. Moskova'daki Altıncı Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali'nde Tumanov, jimnastikçileri stadyum alanını bir dünya haritasına dönüştürmek için sıraladı. Ve sonra savaşın uğursuz gölgesi bir atom bombası şeklinde haritaya düştü. Haritada beliren "HAYIR!" kelimesinin bombanın silüetini dinamik çizgilerle kestiğine dikkat edilmelidir.

1951'de Berlin'deki bir festivalde Tumanov daha sonra kendi kitlesel pandomiminde A. Aleksandrov'un Kutsal Savaş'ın müziğine alegorik ifade araçlarını kullandı. Performansın teması, insan ırklarının kendini onaylaması, özgürlük ve bağımsızlık mücadelesiydi.

Sahada kar beyazı, koyu ve sarımsı renklerde takımlar giymiş on bin jimnastikçi var. Alanın merkezinin kar beyazı takım elbiseli aktörler tarafından işgal edilmesiyle başladı. Omuzlarını düzelterek, bacaklarını yayarak, buyurgan bir şekilde yerde durdular. Etraflarında, yarı bükülmüş, sarımsı, Asya halklarını simgeleyen ve dizlerinin üzerinde - karanlık - henüz uyanmamış Afrika var. Ama şimdi sarımsı olanlar sırtlarını dikleştirdi, kar beyazlarından bazıları onlara yardım etti, koyu olanlar dizlerinden kalktı, sarımsı olanlar hareket etmeye başladı, koyu olanlar tam boylarına kadar ayağa kalktı. Çatışma hızla tırmanıyor. Farklı ten rengindeki insanların özgürlük ve eşitlik sevgisi teması, belirli jimnastik egzersizleriyle ifade edilmesine rağmen, büyük, sanatsal ifadeye ulaştı. Gerçekten de, yönetmenin kararına göre metaforik ve alegorik olan bu sanatsal görüntü, çarpışma ve karşılaştırma yöntemiyle en karmaşık gerçek fenomenleri ortaya çıkarır. Bununla birlikte, modern sanatta alegorinin figüratif ve psikolojik terimler açısından en ilerici sembolik görüntülere yol açtığını belirtmek gerekir.

Metaforun sahnede uygulanması, izleyiciye ya bölümün ana eyleminin özünü ya da karakterler arasında gelişen ilişkileri daha parlak ve görsel bir şekilde ifade etme şansı verir. Seyirci nihayet, olup bitenlerle ilgili olarak konumlarını hızlı ve doğru bir şekilde bulma, yapılandırma fırsatını elde eder, bu da nihayetinde izleyicinin oluşumu için ilk ve gerekli ön koşuldur. aktif ilişki alınan aşama bilgilerine.

Dolayısıyla, bir çağrışıma yol açan bir sembol olarak bir işaret, yönlendirmenin temel bir ifade aracıdır.

Deneyim, yönetmenin çalışmasına uygun olan işaretleri ve çağrışımları kullanmanın çeşitli yollarını özetlemeyi mümkün kılar:

a) sunum bölümlerinin çözümünde;

b) performansın zirvesinde;

c) "denetim koşulları"nın kamuoyu ile sonuçlandırılması;

d) içinde dekorasyon tiyatro performansı.

En büyük tiyatro yönetmeni ve öğretmeni G. A. Tovstonogov, stadyumlarda ve konser salonlarında tiyatro gösterileri ve etkinlikler düzenlemek için büyük bir coşku gösterdi.

tiyatro performansını yönetmek

Bölüm 1 Sonuçlar

Tiyatro performansının, onu diğer sanatsal yaratıcılık türlerinden ayıran karakteristik özelliklerine dikkat edilmelidir.

Bir tiyatro oyununun senaryosu, her zaman, senaristlerin belgesel nesnesi olarak adlandırdığımız belgesel malzemeye dayanır.

Teatral eylem, kurgusal kahramanların (karakterlerin) psikolojisinin yaratılması değil, gerçek (belgesel) güçlerin işlediği ve geliştiği durumların psikolojisinin yaratılması anlamına gelir.

Tiyatro eylemi çok işlevlidir ve aşağıdaki görevleri çözer: didaktik (düzenleyici), bilgilendirici (bilişsel), estetik, etik, hedonistik (eğlence) ve iletişimsel.

Tiyatro performansı, kural olarak, bir defalıktır ve olduğu gibi, tek bir kopyada bulunur.

Tiyatro eylemi, mekansal ve üslup gibi çeşitli biçimlerle ayırt edilir. Bir teatral performans, bir tatil ve bir ritüel, bir teatral performansı çeşitli versiyonlarda ve çeşitli amaçlarla kullanma olanaklarını tüketmekten uzaktır.

Bir tiyatro performansı, her şeyden önce, seyircilerin doğrudan katılımını gerektirmeyen belirli bir sahnede gerçekleşen bir gösteriyse, o zaman bir tatil ve tören, kendilerini sunanların olup bitenlere aktif olarak katıldığı tiyatro gösterileridir. . Bunun istisnası, tiyatro performansını ve seyircinin doğrudan aktivasyon unsurlarını sahne eylemine katılımlarıyla birleştiren teatral rekabetçi oyun programıdır.

1 Tiyatro performanslarını yönetmenin belirli özellikleri

Yönetmenlik, “muhteşem sanatlardan” birinin eserinin ideolojik ve tematik kavramının mekansal olarak plastik, sanatsal olarak figüratif bir çözümünü, yalnızca kendisine özgü ifade araçlarının yardımıyla yaratmayı mümkün kılan bir tür sanatsal yaratıcılık olarak kabul edilir.

Drama, müzikal tiyatro, sinema, varyete sanatı, sirk, tiyatro gösterileri ve diğer toplu etkinliklerin yönü vardır.

Tiyatro gösterilerinin yönü için tüm bileşenlerin dikkate alınması ve yeniden düşünülmesi önemlidir.

Sadece yönetmenliğin belirli özelliklerinden bahsediyorsak, o zaman özellikle amatörce yaklaşım, kötü organizasyon ve halkın tamamen yanlış anlaşılması, yönetmenin tüm planlarını ve fikirlerini bozan temel taşı haline gelir.

Dikkat edin, niyet olsa bile kendi fikri aslında en zekiydi, yaratıcılık ve benzersiz bir yaklaşımla ayırt edildi, yanlış sahneleme tüm planları da mahvedecek.

Tiyatro gösterileri, çok sayıda sanatçıyı, içlerinde çok sayıda sanatçıyı öngörür.

Tiyatro veya sirk gösterileri hakkında konuşuyorsak, o zaman izleyicideki gösterinin hissi için, hareketin dinamiklerine odaklanmaya değer. Tiyatrodan bahsediyor olsak bile, profesyonel bir yönetmenin entrika ve halkın ilgisini çekmesi, dikkatini çekmesi hiçbir şeye değmez.

Kitlesel tiyatro gösterilerinin yönü yüzde yüz izleyiciye yöneliktir, bu da onun için heyecan verici ve anlaşılır olması gerektiği anlamına gelir. Halkın giderek daha talepkar hale geldiği ve bu nedenle nihayetinde izleyiciyi sürekli dinamiklerde tutacak yüksek kaliteli bir gösteriye ihtiyaç duyduğu bir sır değil. Donuk bir performans, izleyicinin coşkusunu yok edecek ve sıkılmasına neden olacaktır. Ve bunun olmasını önlemek için, sunumun sayıları ve ilkeleri her zaman ilerlemelidir. Enerjik sayıların veya sonunda sahnelerin nihayet ölçülü ve hatta huzurlu olanlarla değiştirilmesi gerektiğini söylemeliyim. Tüm bunlarla birlikte, dinamik sayılarda ve sahnelerde bile erteleme ve tekdüzelik olmaması gerektiği vurgulanmalıdır, çünkü tutkuların uzun süren yoğunluğu da keskinliğini kaybeder.

Halkın titizliği, hikayedeki keskin dönüşler, muhteşem çıkışlar ve performanslardaki karakterlerin veya katılımcıların görünümü ile korkutması, eğlendirmesi ve sevindirmesi gerçeğinde de kendini gösterir. Kuşkusuz sürekli aynı ilkeye göre dışarı çıkan sanatçıların ya da oyuncuların seyirciyi yorduğunu belirtmekte fayda var. Ancak, sanatçı her seferinde beklenmedik ve merakla yeni bir şekilde ortaya çıkarsa, seyirci sonunda güzel ve heyecan verici bir gösteri beklentisiyle donacaktır.

Sanatçıların kendileri, görünüşleri başka bir baş belası oluyor. Sanatçıların kostümlerinin, yaşının ve görünümünün kesinlikle plana uygun olması gerektiği unutulmamalıdır. Örneğin, Juliet'ten bahsediyorsak, sanatçı 40 yaşında olamaz, ancak hemşireyi genç bir kadının yapması gerekmez. Tüm konser numaralarında benzer bir ilkenin korunduğu bilinmektedir.

Renkli kostümler ve makyaj, sanatçıların oynadığı rollerle uyumlu olmalıdır. Sonunda uyumsuzluk varsa, seyirci hayal kırıklığına uğrayacak ve tiyatro performansı başarısız olacaktır.

Tiyatro gösterilerinin ve etkinliklerin yüksek kalitede yönetilmesi, kitle etkinlikleri düzenlenirken başarının anahtarıdır. Hemen hemen tüm teorisyenlerin ve uygulayıcıların tiyatro performanslarının yönü ile bir senfoni arasında bir analoji kurduğu söylenmelidir. Tıpkı bir senfoni, zihinsel ve duyusal derinlik için, yaşamın çelişkilerinin ve karmaşık görevlerinin uygun olduğu gibi, kitlesel ölçekte bir tiyatro festivalinin de sonunda çok sayıda insanın hayatındaki önemli eylemleri ve aşamaları ifade ettiği vurgulanmalıdır.

Bu etkileyici sanat türleri, ölçek, ideolojik zenginlik ile karakterize edilir. Ve aslında, senfoninin orijinal kısmı (sergileme), zıt temaların-görüntülerin gelişimini ve gelişimini ima eder. Ayrıca, çalışmanın ana kompozisyonunu destekliyor gibi görünüyorlar.

Ayrıca, tiyatro etkinliklerinin yönü, bir dizi etkinlik aracılığıyla ciddi bir eylem ana fikrinin uygulanmasını ima eder.

Tiyatro performansının yönünü ve çeşitlemeleri olan bir tema gibi renkli bir müzik biçimini yansıtıyor. Tiyatro performansı yönünde, ana tema da farklılık gösterir. çeşitli formlar oh ve görünümler. Doğal olarak, bu en sonunda teatral performansların özgünlüğü tarafından bir dereceye kadar haklı çıkar. Örneğin, izleyici nihayet bir edebi ve müzikal kompozisyonu bir bütün olarak algılayabiliyorsa, o zaman bir tiyatro performansının yönünün bireyselliğinin, onun amaca yönelik bileşenlere bölünmesi olduğu söylenmelidir. Bütün bunlarla birlikte, izleyici, daha fazla dikkat çekmeye değer anları seçerek eylemi parçalar halinde alır. Örneğin, bir konser, seyircinin belirli bir sahneye odaklanmasını gerektirir.

Aksine, iyi bir tiyatro performansı, uzayda dağılmış çok sayıda heyecan verici merkez ile karakterize edilir. Hangi senaryo yazılacak olursa olsun, üzerinde çalışmak bir fikrin oluşmasıyla başlar. Senaryo planının - oluşum sürecinin şartlı olarak üç adıma bölünebileceğini söylemeliyim.

İlk adım. En genel haliyle temanın tanımı (tatil takvimini tanımlar). Tanım - tiyatro performansının türü. İster bir tiyatro konseri, ister bir varyete gösterisi veya temalı bir akşam olsun, çünkü kutlamanın şekli bayram gelenekleri veya müşterinin istekleri tarafından belirlenir. Ve son olarak, mekan (kültür sarayının aşaması veya: şehir meydanı, ziyafet salonu veya orman glade) ve gelecekteki katılımcılar - seyirciler. O kadar da az değil ki senarist fantazisi eserde yer alıyor.

İkinci aşama. Planın ana unsurlarının somutlaştırılması. Senaryo planının oluşturulması. Pusula gibi doğru ve doğru bir şekilde adlandırılmış bir tema, senaryo yazarının incelemesi gereken malzeme çemberinin ana hatlarını verir. Resmin konusunu bir tatilde, örneğin Dünya Kadınlar Günü'nde belirlemek gerekir. Şöyle söyleyelim: Şehrimizin kadınlarının hayatı ve malzeme bolluğu ile başa çıkamayacağız, ancak kendimizi geleneksel Rus el sanatlarının sırlarını bilen zanaatkarlar hakkında bir hikaye ile sınırladığımız anda ( nakış, dantel yapımı vb.), fikir görünür ana hatlar almaya başlayacaktır. Her şey netleşiyor: hangi edebiyatın çalışılacağı, kim gerçek bir kahraman olacak ve tatilde hangi sanat gruplarının yer alacağı.

Bir temayı dağıtmanın iki yolu vardır. Artzamanlı.] (Yunanca dia - geçiş, geçiş ve kronos - zamandan) ve senkron / (Yunanca senkron - birlikte ve chronos - zamandan).

Ve herhangi bir çelişki, en az iki bakış açısı içerir. Ve bu bakış açıları, gelecekteki dramatik çatışmanın temelinden başka bir şey değildir (Latin çatışmasından - çatışmadan).

Dramatik çatışma, yaşam görevlerinin uygulanmasında aktörlerin çatışmasıdır. Fikrin yazarı çatışmada belirli bir taraf tutar. Görüntünün konusu hakkında bazı ahlaki yargılarda bulunur. Ve bu yargıya genellikle senaryonun fikri (Yunanca fikir - kavram, temsil) denir.

Daha önce de belirtildiği gibi, bir tatil çerçevesinde sadece müzikten resme, koreografiden mimariye her türlü sanatın fragmanları değil, aynı zamanda bir belge de var. çeşitli tipler gerçek bir kahramanın performansından haber filmlerine. Kurgu, belgesel ve gerçeğin bir kombinasyonu, örneğin ağaç dikmek, ekipman geçit töreni vb. - ana özellikşenlikli eylem dramaturjisi. Çeşitli, çok tür, çok tarz malzeme belirli bir birleştirme şekli gerektirir, bu nedenle planın en önemli unsuru senaryo hareketidir. Bu, bazı yapıcı ilkeler temelinde malzemeyi organize eden ve ona anlamsal ve sanatsal bütünlük kazandıran bir tekniktir. Yazarın hayalindeki senaryo, ancak planlanan bölümlerin her birinde ifade araçlarının ortaya çıkmasıyla ortaya çıkmaya başlayacaktır.

Senaryo fikrini geliştirmenin ikinci aşaması, bir plan hazırlamakla sona erer. Senaryo planı, içeriğinin kısa bir açıklamasını, senaryonun anlamsal ve sanatsal bağlamında ana ifade araçlarının tanımını içeren bölümlerin bir listesidir. Üçüncü sahne. Fikrin son tasarımı. Uygulama sürecinde fikrin ayarlanması.

Kurulum ve ana işlevleri.

Kurulum ve ana işlevleri.

Kurgu, kitlesel gözlük yönetmeninin ana yaratıcı yöntemidir.

Montaj, materyali organize etmenin sanatsal bir yoludur. Bu terim, görüntü yönetmeni V. Pudovkin tarafından tanıtılan sinematografiden geldi. Esenstein sistematize edildi. Malzemeyi düzenleme yöntemine göre, sadece sıralı ve paralel olduğu vurgulanmalıdır.

Montaj türleri: kontrast, çağrışımsal, geriye dönük. Bu nedenle, zıt montaj - malzeme aynı zamanda fikirleri, konumları ve aynı olay hakkında farklı bakış açılarını çarpıştıracak şekilde bağlantılıdır. Son derece etkili olduğu ve sıklıkla stadyum performanslarında, propaganda ekiplerinde vb. kullanıldığı vurgulanmalıdır. İlişkisel montaj, belgesel ve sanatsal fragmanlar oluşturan çağrışımlara dayanır.

Montaj yapısında birliğin yaratılması, birbirini izleyen dışsal olaylar tarafından belirlenmez. Aynı zamanda, keskin ve beklenmedik karşılaştırma, karşıtlık ilkesine göre, mantıksal veya zihinsel sentez yasalarını takip ederek, "toplanma", iç bağlantılar yoluyla daha hızlı gerçekleşir ve tek tek parçaların bu karşılaştırması, her birine etkili bir anlam verir. dramatik kompozisyonun genel taslağı.

Montaj, esere içkin anlamın isteğe bağlı bir seçimidir. Bu nedenle, düzenleme yöntemi, yaratıcının medeni konumu, ideolojik ve sanatsal emelleri ile doğrudan bağlantılıdır. Montaj sanatının, ilk adımının - ayrı öğelere ayrılmasının - bizi ikinci kısma - mükemmel yeni bir bütüne yol açan bu parçaların birleşimine - getirmesinde yattığı vurgulanmalıdır. Bu perspektifte - diyalektik montaj.

Montaj, parçalama sanatıdır, sürekli bir edimin parçalanması, kesintiye uğratılan en yeni dramatik ilke arayışıdır, herkesin bildiği gibi, montaj tarafından edimin yapısından doğar.

Kesintiye uğramış aksiyona dayalı kurgusal dramatik yapı, ayrı, bağımsız olarak var olan parça ve bölümlerden oluşan bir dizi olarak anlaşılmamalıdır.

Bir teatral performans ve varyete performansı senaryosunda, bireysel bölümlerin ve sayıların montajı, ayrılmaz, mantıksal olarak nihai olarak gelişen bir eylemde birleştirilmelidir.

2 Yönetmenin teatralleştirme kararında muhteşem alan ve mizansen kullanımı

Mizansen genellikle aktörlerin birbirleriyle ve onları çevreleyen "maddi çevre" ile belirli fiziksel ilişkiler içinde siteye yerleştirilmesi olarak adlandırılır.

Mizansen, merkezi bir teatral performans elde etmek, dikkati önemli bir olaya odaklamak için eylemi sahnede yoğunlaştırmak için tasarlanmıştır.

Mizansenin kompozisyonu, yönetmenlik alanındaki özel bilgiye ek olarak, resim, mimarlık bilgisi, plastik görünümlerde düşünme yeteneği, yaşamdan gözlemleri içlerinde somutlaştırmayı gerektirir.

Mizansen, zaman içinde mutlaka çok büyük veya en küçük bir kapsama sahip olmalıdır. Herkes bilir ki, yönetmen bir mizansen kurarken, oyuncuları genel plana uygun olarak mekana yerleştirmeyi büyük bir titizlikle düşünür.

Yönetmen, hemen hemen tüm ana mizansenleri ve sahneleri önceden yaratmalıdır. Genel İlkeler Yapımları zaten sanatçıyla performansın senografisi üzerinde çalışıyor, çünkü. düzen, sahne yerleşimi ve "oynama noktaları" mizansendeki hemen hemen her şeyi son derece önceden belirler.

Etkinliğin şu veya bu yerinde bir tiyatro gösterisinin plastik çözümünün planı, büyük bir yerin sanatsal ve yaratıcı organizasyonu, bir sanatçı rolüyle özellikle özenli bir gelişme gerektirir. Oyun alanlarının kararı, eylemin referans noktaları (sahadaki takım tezgahları ve sahne platformları, koşu parkuru, stantlar), hava kullanma olasılığı (helikopterler, balonlar, uçaklar) - tüm bunların da öngörülmesi gerekir. sanatçı ile hazırlık çalışmalarında yönetmen tarafından.

Kitle bölümlerinin plastik çözümünde, belirli bir karmaşıklık, tam olarak, stadyum koşullarındaki çok yönlü görünümü hesaba katan toplu mizansenler gibi, mekansal çözüm sorunudur.

Kitlesel bir teatral performansın sahne yönetmeni, son olarak, çok sayıda insanın yer aldığı yaratıcı mizansenleri "oyma" becerisine sahip olmalıdır. Kitlesel bir mizansen oluşturmanın ve sonunda, bunların bütün bir dizisinden, münavebe, bağlantı, ritmik kontrast, renk şeması vb.'den genel bir fikir çıkarmanın, kompozisyon bilgisi olmadan gerçekçi olmadığı bilinmektedir. ve her tür ve sanat türünden bir yönetmen için gerekli olan oryantasyon. Lütfen büyük kütleleri düzenleme yeteneğinin bir "ölçek duygusu" veya "anıtsallık duygusu" anlamına geldiğini unutmayın. Yönetmen ayrıca bir kitle sahnesini ritmik olarak doğru bir şekilde oluşturabilmelidir, yani. plastik olarak somutlaşan müzikal drama yasalarını uygulamak, gerçek prova sürecini ustaca organize etmek. Kitle ile nasıl provalar oluşturduğundan, neredeyse her şey nihayetinde bir kitle eyleminin yaratılmasına bağlıdır.

Mizansen:

Sahne önü kapalı bir orkestra çukurudur.

Kırmızı çizgi, aktif perdenin gittiği yerdir ve sahne arkasının ilk sırası ön plandır. Sahne önü ortasının ve ön planın yalnız bir figür (solist) için kusursuz bir nokta olduğunu vurgulamak gerekir. Proscenium'un kenarında ve kanatların ön planında okuyucular ve konuşma kitaplarının olduğu bilinmektedir.

İkinci plan, dansçıların ve sunucuların çıkışıdır. Yönetmen sahnenin bir tarafını yüklediğinde, izleyici için itici bir asimetri oluşması da mümkündür.

Bu nedenle ilk plan, oyuncunun hareketinin ana düzlemi olan muazzam bir özgürlük verir.

İkinci plan - insan figürünü tamamen almayı mümkün kılar. Üçüncü planın - genel planın - büyük plastisite ile ilişkili büyük kompozisyonlar veya oyun parçaları için kötü olmaması da mümkündür.

Tiyatro performansının mekansal çözümü.

Tatil, aktif eylemi bir gösteri algısıyla birleştiren bir olaylar kompleksidir. Tek seferlik bir çerçevede sabitlenmiş farklı bilgilerin sonucu, hemen meydana gelen kitlesel olayların toplamıdır.

Senaryoda, her zamanki gibi, önerilen olayları, sanatçıların kompozisyonunu, yaşam biçimini, çevreyi belirliyoruz ve bu temelde, tabiri caizse, sanatsal bir görüntü doğacak:

) senaryonun temaları, yönetmen nihayet tüm eylemin çizimlerini oluşturabilmeli, bunları sentezleyebilmelidir;

) sitenin karakterizasyonu - sorun, sosyo-kültürel yeri sanatsal bir yere dönüştürmektir. Mekan ne kadar küresel olursa, gösteri o kadar büyük olur.

İki yasa vardır: 1) Tüm sitenin kaynaklarını (rezervuarlar, bankalar, odalar, sütunlar, duvar rengi vb.)

) tema ve çevrenin ifade araçlarının verilen yazışmaları. Sitedeki tüm senografilerin etkili olması gerektiğini herkes biliyor.

Değiştirilebilir sabitlik - tasarım, gelişme, değişme (hareket, ışıkta değişiklik vb.) yeteneğini içermelidir. İşlevler: 1) izleyicinin dikkatini organize etmek; 2) atmosferi sadece renkle yeniden yaratmak; 3) eylemi senografi yöntemiyle organize eder. Sahnede olan her şey. Site eksiksiz olmalıdır. Gerçekten de baskın olanla ikincil olanın, bütünün ve parçaların etkileşimi. Tüm kompozisyonun "okunabilir" olması gerektiğini vurgulamak isterim.

3 Bir teatral performansı yönetmenin etkileyici yolları

Yönlendirmenin ifade edici araçları şunlardır:

Oyuncunun işi

Oyunculuk sanatı, tiyatro oyunu sanatı, manzara görüntüleri yaratma. Tiyatronun sanatsal özgüllüğü -gerçekten seyircinin gözleri önünde gerçekleşen dramatik bir eylem biçimindeki yaşamın bir yansıması- ancak oyunculuk sanatı aracılığıyla gerçekleştirilebilir.Amacı izleyiciyi etkilemek, ondan bir tepki uyandır. Halkın önündeki performansın bir rol yaratmanın önemli ve nihai bir eylemi olduğunu ve genel olarak her performansın bu sürecin yaratıcı bir yeniden üretimini gerektirdiğini vurguluyoruz.

Oyuncunun yaratıcılığı dramadan kaynaklanır - içeriği, türü, stili vb. Drama, oyunculuk sanatının ideolojik ve anlamsal temelidir. Bu tür tiyatro türleri yaygın olarak bilinir (örneğin, maskelerin komedisi), aktörün olduğu gibi, oyunun tam metnine sahip değildir, ancak yalnızca doğaçlama sanatı için tasarlanmış dramatik temeline (senaryo) sahiptir. aktörün.

Oyuncunun imajı inandırıcıdır ve estetik açıdan anlamlıdır, kendi içinde değil, dramanın ana eyleminin onun aracılığıyla ilerlediği ve onun aracılığıyla bütünsel anlamı ve ideolojik yönelimi açıklığa kavuşturulduğu yönüyle önemlidir. Bu nedenle, performanstaki her rolün icracısının ortaklarıyla yakından bağlantılı olduğunu, onlarla birlikte sanatsal, birleşik, dolayısıyla teatral bir prodüksiyon olan gelişimine katıldığını vurgulamak isterim. Çok az insan dramanın oyuncuya bazen çok zor şartlar getirdiğini biliyor. Bunları kendisinin de yapması gerektiği söylenmelidir. ve belirli bir karakter adına başkalarıyla birlikte hareket etmek. Oyuncunun, kendisini oyunun ve rolün önerilen koşullarına indirerek, organik sahne reenkarnasyonu yoluyla karakter yaratma sorununu temelde çözdüğü belirtilmelidir. Kuşkusuz tüm bunlarla birlikte oyunculuk, sanatçının malzemesinin kendi doğası, entelektüel duyusal aygıtı ve dış verileri olduğu tek sanat türüdür. Tabii ki, oyuncu makyaj, kostüm yardımına başvurur (bazı tiyatro türlerinde - bir maskenin yardımına); sanatsal araçlarının bagajında ​​- konuşma becerisi (operada - vokal sanatında). hareket, jest (bale - dansta), yüz ifadeleri. Oyunculuk yaratıcılığının önemli unsurlarının dikkat, hayal gücü, duyu ve motor olduğu, genel olarak hafıza, iletişim kurma yeteneği, ritim duygusu vb.

Atmosfer

Atmosfer kavramı tiyatroya yaşamdan gelmiştir. Eh, hayatta her dakika bize eşlik ediyor. Atmosfer derinden insani bir olgudur, merkezinde tutkuyla dünyaya bakan, çalışan, düşünen, hisseden, arayan bir insandır. Çevreleyen gerçeklikle, düşüncelerimizin, duygularımızın, arzularımızın, ruh halimizin, arzularımızın, fantezilerimizin dünyası, onsuz varlığımız düşünülemez, tüm bunlar yaşamın atmosferi, onsuz hayatımız kansız, otomatik olurdu. ve bir kişi bir bota benzeyecektir.

Atmosfer, yaşadığı maddi bir ortam gibidir, bir oyuncunun imajı vardır. Sesleri, gürültüleri, ritimleri, aydınlatmanın doğasını, mobilyaları, nesneleri ve daha fazlasını içerir.

"İnsan ruhunun yaşamının" içsel akış sürecini çok ifade eden bir ortam, bir atmosfer bulma şansı verecek o duyusal uyarıcıyı bulmak gerekir. Çevrenin ve insanın iç yaşamının bu sentezinde, planın olumluluğu veya sonuçsuzluğu kendini gösterecektir.

Bunu yapmak için, gelişen eylemden önce, sonra ve buna paralel olarak, olup bitenin aksine veya birlikte hareket eden yaşamla neler olup bittiğinin net bir kombinasyonunu aramak zorunludur. Bilinçli olarak organize edilen bu kombinasyonun atmosferi yaratması da mümkündür.

Atmosferin dışında mecazi bir çözüm yoktur. Ve atmosferin, performansın her bir parçasının çözümünde mutlaka bulunan şehvetli bir renk olduğunu söylemeye bile gerek yok.

Ve sonunda, ikinci planı performans, sahne, parça atmosferinden ayırmak gerekir. Atmosferin de belirli bir kavram olduğunu söylemeliyim, gerçek önerilen olaylardan oluşuyor. Arka planın şehvetli renklerden oluştuğunu ve bunun temelinde sahnedeki gerçek, sürekli konuşan günlük atmosferin inşa edilmesi gerektiğini vurgulamak gerekir.

Kompozisyon

Kompozisyon (lat. compositio - derleme, bağlantı) - bu kavram sadece tüm sanat türleri için geçerlidir. Gerçekten de, bir sanat eserinin parçalarının önemli bir korelasyonu olarak anlaşılmaktadır. Dramatik kompozisyon, nihayetinde, bir eylemin uzay ve zaman içinde organizasyonu olarak, dramatik bir yapıtın (yani bir metnin) düzenlendiği bir yöntem olarak tanımlanabilir. Pek çok tanım olabileceğini anlıyoruz, ancak bunların içinde özünde farklı olan iki yaklaşımla karşılaşıyoruz. Biri edebi bir metnin parçalarının oranını, diğeri - özellikle olayların deposunu, karakterlerin eylemlerini inceler. Teorik olarak, böyle bir bölünme de mantıklıdır, ancak sahne etkinliğinin pratiğinde yerine getirilmesi pek mümkün değildir.

Kompozisyonun temelleri Aristoteles'in Poetika'sında atılmıştır. İçinde, trajedinin nihayetinde biçimlendirici (eide) olarak kullanılması gereken bölümlerini ve trajedinin cilt tarafından bölündüğü (önsöz, bölüm, çıkış, koro kısmı ve onun parodunda ve stasiminde). Burada kompozisyon ikilemine aynı iki yaklaşımı buluyoruz. Bu yaklaşımların aslında dramatik kompozisyon çözümlemesinde birer basamak olduğunu görüyoruz. Dramada kompozisyon, eylemin inşa ilkesine bağlıdır ve çatışmanın türüne ve doğasına bağlıdır. Ayrıca oyunun kompozisyonu, edebi metnin karakterler arasındaki dağılımı ve organizasyonu ilkesine ve olay örgüsünün olay örgüsü ile ilişkisine bağlıdır.

Dramaturjinin gelişmesiyle birlikte, dramaturji tekniğinde ortaya ilk bölünme, başlangıç ​​ve bitiş daha karmaşık hale geldi ve bugün dramatik bir eserin bu bölümleri şu isimlere sahip: anlatım, olay örgüsü, eylemin gelişimi, doruk, son ve sonsöz Giriş şu anda bir Önsöz görevi görür - bu öğe özellikle oyunun konusuyla ilgili değildir. Yaratıcının sadece tavrını ifade edebildiği bu yer, yazarın fikirlerinin bir göstergesidir. Sunumun yönü olabilir.

Sonsöz - (epiloglar) - genel olarak, daha sonra çalışmanın bir bütün olarak (hikayenin değil) anlamsal olarak tamamlanmasını sağlayan kompozisyonun bir parçası. Sonsöz, yaratıcının oyunun anlamsal sonuçlarını özetlediği bir özet olan bir tür son söz olarak düşünülebilir. Dramaturjide oyunun son sahnesinin ardından son sahnesi şeklinde ifade edilebilir.

Sonuç, oyunun ana (arsa) eyleminin tamamlanmasıdır. Kompozisyonun bu bölümünün ana içeriği, merkezi çatışmanın çözümü, yan çatışmaların sona ermesi, oyunun eylemini oluşturan ve tamamlayan diğer çelişkilerdir. Sonuç, arsanın bir bölgesinden diğerine olan mesafe olarak adlandırılabilecek arsa ile makul bir şekilde bağlantılıdır.

doruk - tarafından ortak tanım bu, oyunun eyleminin zirvesidir. Her oyunda, olayların gidişatında belirleyici bir dönüşe işaret eden belirli bir sınır vardır ve bundan sonra mücadelenin doğası değişir.

Aksiyonun gelişimi oyunun daha geniş bir parçasıdır, ana aksiyon ve gelişim alanıdır. İşte aslında oyunun tüm planının yüzde yüzü. Bu bölüm, neredeyse tüm yazarların bu nedenle eylemlere, sahnelere, fenomenlere, eylemlere ayrıldığı belirli bölümlerden oluşur.

Kravat, kompozisyonun önemli bir unsurudur. İşte ilk durumu ihlal eden eylemler. Kompozisyonun bu bölümünde ana çatışmanın başlangıcı olduğu için, burada görünür ana hatlarını alır ve bir karakter mücadelesi, bir eylem olarak ortaya çıktığını söylemeye bile gerek yok.

Bir sergi (Latince expositio'dan - “ifade”, “açıklama”), eylemin başlangıcından önce durumun bir açıklamasının verildiği dramatik bir çalışmanın bir parçasıdır.

En parlak ifade araçlarından biri, performansın müzikal düzenlemesidir. Performansın bir bütün olarak atmosferi, tempo-ritmi ve organik doğası, performansın şu veya bu bölümünde doğru seçilmiş müzik kompozisyonuna doğrudan bağlıdır.

Performansın müzikal tasarımı ile ilgili çalışmalarda aşağıdaki aşamalar not edilebilir:

· yönetmenin müzikal tasarım planı;

· benzersiz müzik kompozisyonu veya hazır müzik numaralarının seçimi;

· müziğin performansa dahil edilmesi için prova çalışması;

· performans sırasında müzik kontrolü.

Daha önce de belirtildiği gibi, yapım planı, yapım üzerinde özenli ve derin bir çalışma sonucunda yönetmen tarafından oluşturulur. Kuşkusuz belirtmekte fayda var ki her yönetmen de aynı oyunu kendine göre görüyor, üstlendiği görevi kendisine göre yorumluyor. Ve gerçekten de yönetmenin sanatsal düşüncesinin bireyselliği ve kültürü, karakteri, zevki, kısacası yaratıcı özelliği de önemlidir. Yönetmen genellikle materyali geliştirir, yorumlar, belirli hikayeleri artırır, anlamsal vurgular yerleştirir vb.

Ve elbette, müzik nihayet bu konuda önemli bir yardım sağlayabilir.

Müzik, doğal ve gerekli bir unsur olarak harekete geçmeli, oyun fikrini ortaya çıkarmaya yardımcı olmalı, karakterlerin görüntülerini harekete geçirmelidir. Bu nedenle yönetmen, ancak oyunun dramaturjisinin ana hamleleri düşünüldükten sonra müzikal bir çözüm bulmaya başlar.

Doğal olarak, genel olarak yönetmen, kural olarak, koşullu müziğin performansa dahil edilmesi üzerine kendi müzik tasarım planını oluşturur, çünkü arsa müziği zaten yazarın sözleriyle önceden belirlenir. Aynı zamanda yönetmen kendi kararına göre olay örgüsü müziğini değiştirebilir. Müzik eşliğinde sahnede düşünülemeyecek dramatik eserler olduğunu not etmeseydik kötü olurdu. Bunlar: vodvil, müzikal komediler, masallar. Nitekim icralara şartlı müzik de dahil edilirse anlamı ve üslubu daha canlı bir şekilde ifade edilecek olanlar da vardır.

Performansın müzikal görüntüsü nihayet yönetmenin hayal gücünde yavaş yavaş şekilleniyor. Yönetmenin yaratıcı düşüncesi genellikle karmaşık bir yöntem izler ve bir performans üzerinde çalışma sürecinde bir besteci, sanatçı, ses mühendisi, oyuncularla buluştuğunda müzikal planı sonunda değişebilir. Genel müzikal çözüm kesinlikle yönetmen tarafından önceden belirlenir. Bu, yönetmenin besteci ve ses mühendisi için belirli görevler belirlemesine olanak tanır. Ayrıca, gerekli müzik bilgisine sahip olmayan yönetmenin müzik düzenlemesine ancak besteci ile görüştükten sonra karar vermesi de olur. Bu nedenle, performansın müzikal tasarımının ana fikri, yönetmenin prodüksiyon çalışması sırasında doğar ve genel olarak sabitlenir. üretim planı. Ve gerçekten de, performansın müzikal çözümü tamamen yaratıcı bir iştir ve elbette yönetmen, tiyatro sanatındaki rolüne ilişkin görüşüne uygun olarak müziği de performansa dahil eder. Müziğe duyarlı yönetmenler, onu ancak gerçekten ihtiyaç duyulan yerlerde performansa dahil eder ve tamamen kesin bir anlam yükü taşır. Diğer yönetmenler her eylemi, her resmi müzik ve gürültüyle doyurur. Ancak, herkesin bildiği gibi, müziğe olan aşırı coşku, çoğu zaman müziğin can sıkıcı hale gelmesine, izleyiciyi sahneyi geliştirmek yerine sahneden uzaklaştırmasına, “boğulmasına” yol açar. Çoğu zaman yönetmenin becerisi, müziğin tanıtımının haklı olabileceği düşünüldüğünde müziği reddetmesinde yatar. Sahnedeki sessizliğin de bir ses rengi olduğu açıktır.

Tiyatrodaki besteci genellikle tiyatronun müzik bölümünün yöneticisi ve tiyatro orkestrasının şefidir. Yönetmenin zaman zaman performans için müzik yazma görevini müzik bölümü müdürüne emanet ettiği söylenmelidir, ancak performansların müzikal çözüm yöntemlerinde monotonluk yaratmamak için genellikle dışarıdan bir besteci davet eder. Özellikle büyük bestecilerle bir toplantı varsa, bunun tiyatroyu yaratıcı bir şekilde zenginleştirmesi de mümkündür. Drama tiyatrolarıyla sürekli işbirliği yapan profesyonel bestecilerin neredeyse tamamı, tiyatro müziğinin bireysellikleri hakkında emsalsiz bir anlayışa sahiptir ve yaratıcılıklarını tiyatro grubunun ortak amacına tabi tutabilir.

Besteci seçimi, oyundaki eserde yönetmen için en önemli andır, başarılı ya da kötü seçim, performansın nasıl olacağını büyük ölçüde belirler.

Bir tiyatro performansının tasarımı şunları içerir: sahne, tiyatro kostümleri, makyaj, sahne, sahne, sahne, aydınlatma ve gürültü tasarımı ve ayrıca müzik tasarımı. Bu ifade araçları kullanılmadan hiçbir olay senaryosu başarılı olmayacaktır. Dekoratif sanat diye bir şey bile var - sahne ve kostümler, ışıklandırma ve sahneleme ekipmanı aracılığıyla bir olayın görsel bir görüntüsünü yaratma sanatı. Ne kadar tuhaf görünse de dekoratif sanat deyim yerindeyse sunumun içeriğinin ve üslubunun açığa çıkmasına katkıda bulunur, izleyici üzerindeki etkisini artırır. Kostümlerin, maskelerin, dekorların vb. dekoratif sanatın unsurları olduğu vurgulanmalıdır.

Işık Efektleri: Bir tiyatro performansında ışığın kullanımı mekana bağlıdır. Gösteri açık havada yapılırsa, doğal ışık dışında hiçbir şey kullanmayız. Sahnenin olduğu oditoryumda düzenlenen bir etkinlikte, aydınlatma ekipmanının mevcut olması koşuluyla, aydınlatma efektlerini aktif olarak uygulayabiliriz.

Sahne aydınlatma efektleri, üç renkli bir aydınlatma sistemi kullanarak gündüz, sabah, gece ve diğer doğal aydınlatmayı simüle eden efektlerdir; ya da yağan yağmur, hareket eden bulutlar, yanan bir ateş parıltısı, düşen yapraklar, akan su vb. yanılsaması yaratmak. ışık projeksiyonunun tanıtılmasıyla. Işık projeksiyonu gibi bir olay tasarlamanın bir yolu var ve şu anda - 3D - projeksiyon Bu yöntemlerin yardımıyla, bu nedenle dinamik projeksiyon efektleri oluşturulur: bulutlar, dalgalar, yağmur, yağan kar, yangın, patlamalar, flaşlar, uçan kuşlar, uçaklar , yelkenli gemiler vb. Ve sahne tasarımının pitoresk ayrıntılarının yerini alan statik görüntüler (ışık projeksiyonu manzarası).

Gösterimlerin doğasına göre, aydınlatma efektleri şu şekilde ayrılır:

sabit: yıldırım, yıldızlar, ay, yıldırım, gökkuşağı, sis;

dinamik: patlamalar, patlamalar, dalgalar, kar yağışı.

"Silah" gibi projeksiyon tipi bir aydınlatma cihazının varlığında, bireysel oyuncuları, katılımcıları veya sahnenin bölümlerini vurgulamak mümkündür.

Gürültü tasarımı: Bir tiyatro performansının gürültü tasarımı, senaryoya uygun olarak çevredeki yaşamın seslerinin sahnede yeniden üretilmesidir. Gürültü tasarımı bir ses mühendisi tarafından gerçekleştirilir.

Gürültüler şu şekilde ayrılır:

doğa sesleri: rüzgar, yağmur, fırtına, kuş sesi, üretim sesleri: fabrika, şantiye vb.;

ulaşım, trenler, uçaklar;

savaş sesleri: süvari hareketi, atışlar;

ev sesleri: saatler, cam tıkırtıları, gıcırtılar.

Müzik ve ses tasarımı: Müzik ve ses tasarımı, bir tiyatro performansının en önemli bileşenlerinden biridir. Şüphesiz, konsolda iyi bir ses ekipmanının ve profesyonel bir ses mühendisinin bulunmasının şunları yapma fırsatı sunduğunu belirtmekte fayda var:

· liderin ve tüm katılımcıların, duyulmak için zorlanmadan mikrofona konuşmaları;

· sanatçılar tarafından (varsa) performans olasılığını sağlamak;

· programdaki duraklamaları fon müziği ile doldurun;

· programın “ses tuvalini” düzenleyin (müzikal vuruşlar, jingle, fanfares, ses için ses kaplamaları):

· Programın dans bölümünü (senaryoda varsa) konukların zevklerine göre yürütmek, tür isteklerine ve şarkı siparişlerine anında cevap vermek

Diğer ifade araçları: Sahne - aktörlerin eylem sırasında sahnede ihtiyaç duyduğu gerçek veya sahte şeylerin bir sentezi. Zaman zaman sahne kostümü sahne kostümünü tamamlar: bir şemsiye, bir evrak çantası, vb.

Sahne, bir nedenden ötürü sahnede kullanılması zor veya imkansız olan gerçek nesneleri tasvir eden ürünlerdir. Sahne dekorlarının bir performansın, oyun programının vb. dekoratif bir tasarım öğesi olduğu vurgulanmalıdır.

Geleneksel aksesuarlar:

orijinallerin açık bir kopyası değildir;

dayanıklı, basit ve pahalı olmamalıdır;

dış formun vurgulanan ifadesinde farklılık gösterir.

Tiyatro kostümü - bir oyuncunun kendi rolü için kullandığı her türlü giysi, ayakkabı, şapka, mücevher ve diğer eşyalar. Tiyatro kostümünün makyaj ve saçla tamamlandığını lütfen unutmayın.

Grim - İtalyanca'dan. - Grimo - buruşuk. Makyajın - geniş anlamda - bir oyuncunun görünümünü makyaj boyaları, plastik ve saç çıkartmaları, peruklar, saç stilleri vb. Oynanan rolün gereklilikleri ile. Makyajın - dar anlamda - özel kozmetiklerin yanı sıra aktörler tarafından kullanılan çıkartmalar, kaplamalar vb. Unutulmamalıdır ki, Stanislavsky'nin sisteminde ruhun yapısı, sahne reenkarnasyonu süreci kavramıdır; karakterin özünü ve karakterin tipik karakterini doğru anladı ve kavradı.

Yukarıdaki ifade araçlarının tümü, olayın ideolojik içeriğinin ifşa edilmesine katkıda bulunur, fikrin izleyici üzerindeki etkisini arttırır.

Bölüm 2 Sonuçlar

Bir teatral performansın ve kitle tatillerinin yönünün başlıca özelliği, sentezin herhangi bir teatral kitle eylemi yaratmanın evrensel bir yolu olarak hareket ettiği sentetik, eksiksiz bir karakterdir. Yönetmenlik genellikle çeşitli türde tek seferlik eylemlerin, farklı eylem türlerinin, bir belge ve sanatın sentezi, çeşitli ifade araçlarının bir sentezini kullanır. Belge ve sanatın sentezinin yanı sıra çeşitli ifade araçlarıyla ilgili olarak, o zaman bu bileşenlerin yaratıcı kurulumu temelinde, yazarın bütünsel düşüncesi temelinde, not etmeseydik kötü olurdu. hikaye, tamamen yeni bir karmaşık türün eseri yaratılır.

Çeşitli sanatsal ve belgesel materyallerden bu tür kompozisyonlar oluşturma sanatı, özel bir tür yaratıcı düşüncedir ve aynı zamanda bir tiyatro gösterisini organize etmenin sentetik bir yoludur.

Tiyatro performanslarının tüm özellikleri ile, diğer sanat türlerinde olduğu gibi, en önemli ve belirleyici faktör, yönetmenin sivil konumu, seçilen konuya karşı kişisel tutumu, tatilde düşünme yeteneğidir. sadece gerçekler ve onlara karşı tutumu değil, aynı zamanda dünya görüşleri, ideolojik inançları ve heyecanları.

Genel olarak bir tiyatro performansını ve toplu tatilleri yönetmenin belirli özelliklerinin tüm kontrastını sunmanın doğruluğu, daha sonra bir senaryonun oluşturulmasına ve ardından en parlak düzenlemesine yol açar.

ÇÖZÜM

Çevreleyen gerçekliğe kayıtsız bir tutum, senaryo materyali için coşku, bağlantı kurma ve organize etme merakı, bağımsızlık, yönetmenin sanatsal düşüncesi, yaklaşmakta olan tiyatro performansının sanatsal konseptinin yaratılmasına katkıda bulunur.

Dolayısıyla yönetmen ittifak halinde hareket etmek zorundadır - düşünür, ressam ve eleştirmen. Düşünür aktiftir, cesurdur, sadece “ne için” olduğunu bilir, hedefi görür ve kilometre taşları belirler. Ressam duygusaldır, tamamen “nasıl” yapılacağı ile ilgilidir, kilometre taşlarını takip eder, çerçevelere ihtiyacı vardır, aksi takdirde bulanıklaşacaktır. Bir eleştirmenin bir düşünürden daha zeki ve bir sanatçıdan daha yetenekli olması gerektiğini herkes bilir, o bir yaratıcı değildir, aktif değildir, acımasızdır.

Bundan, bir tiyatro performansının yaratılması üzerine yaratıcılık sürecinde, yönetmenin bu üç pozisyonun tamamıyla uyumlu bir şekilde bir arada var olması gerektiği sonucuna varıyoruz.

Şüphesiz bunlardan birinin yeterli olmadığını belirtmekte fayda var. Herkes bilir ki, ancak o zaman genel olarak tiyatro gösterilerinin yönetmeni, sanatsal dünyayı kişiliğiyle, benzersiz vizyonuyla, onu farklı yönlerden açan düşünce tarzıyla renklendirir.

Herhangi bir belgenin, yaşam gerçeğinin, fenomenin, gerçek kahramanın, olayların yerinin nihayet teatral eylemini, kendi en yeni imajını yaptığı temel haline gelebileceği bilinmektedir.

Bununla birlikte, yalnızca figüratif bir çözümün belgesel ve gazetecilik materyalini gerçek bir sanat eserine dönüştürdüğü anlaşılmalıdır.

KULLANILAN EDEBİYAT LİSTESİ

1. Andreychuk N.M. temel bilgiler profesyonel mükemmellik toplu tatillerin senaristi. Barnaul, 2005

2. Barkov V. LIGHT, Performansın aydınlatma tasarımı, M., 1953

Vershkovsky E.V. Kulüp toplu performanslarını yönetmek, L.G. I.K., 1977

Vertov D. Makaleler, günlükler, planlar, M., 1966

Gavdis S.I. Senaryo yazımının temelleri. - Kartal: OGIIK, 2005

Genkin D.M. teatral formlar toplu iş kulüp. - L.: LGİK, 1972

Ershov PM Yorumlama sanatı. 2 ciltte. - Dubna, 1997

Zakhava B.E. Oyuncu ve yönetmenin becerisi. - M., 1978

İzvekov N.P. Sahne, bölüm 2 Sahnede ışık. L.-M., 1940

Karp Vyacheslav Ilyich Yönetmenliğin Temelleri, M, 2003

Knebel M.O. Nemirovich-Danchenko'nun yönetmenlik okulu. M., 1992

Kovakin L.D. Yönetmenliğin klasik temelleri. Krasnodar, 2001

Korogodsky Z.Ya. Yönetmen ve oyuncu. M., 1967

Konovich A.A. SSCB'de tiyatro tatilleri ve ritüelleri, Moskova, 1990

Litvintseva G.D. Senaryo yazma becerisi. - M.: VNMTsTN ve KPR im. Krupskaya, 1989

Markov O.I. Tiyatro gösterileri ve tatil yönetmenlerinin senaryo kültürü. - Krasnodar: Ed. KGUKI, 2004

Nemirovich-Danchenko V. I. Oyuncunun çalışması üzerine. - M., 1984

Popov A.D. Gösterinin sanatsal bütünlüğü, M., 1959

Silin A.D. Kitlesel tiyatro gösterileri ve tatiller: yönetmenlik sorunları, organizasyon sorunları. - E.: Sovyet Rusya, 1987

Stanislavsky K.S. 8 cilt halinde toplu eserler T 1-3. - M., 1954-1957.

Tikhomirov "Tiyatro gösterilerini yönetme hakkında konuşmalar" 1977

Tovstonogov G.A. Yönetmenin mesleği hakkında. M., 1967

24. Triadsky V.A. Tiyatro gösterilerini yönetmenin temelleri. - M., 1985

25. Tumanov I.M. "Kitlesel bir tatil ve tiyatro konseri yönü", M, 1970

26. Chernyak Yu.M. Tatillerin ve gözlüklerin yönü / Yu.M. Chernyak. - Minsk: Tetra Sistemleri, 2004

Çeçetin A.I. Tiyatro gösterileri sanatı. - E.: Sovyet Rusya, 1988

Sharoev I. Kitle eylemini yönetmek. - M., 1980

Sharoev I. Kitlesel tiyatro gösterilerini yönetiyor. - E.: Sovyet Rusya, 1980

Sharoev I.G. Sahne yönü ve kitlesel performanslar. M., 1992

Shubina I.B. Eğlence ve gösteri programlarının organizasyonu. Rostov-on-Don, "Anka Kuşu", 2003

32. Aronov L.M. Klasik dramaturji temelinde bir kitlesel tiyatro gösterisini sahneleme deneyimi: Anlatım. - M., 1998.

33.Tiyatro performanslarının dramaturjisi.- M.-1979

Disiplin 1: RTPiP'nin teorik yönleri ve spesifik özellikleri. 7. Çeşitli tiyatro ve şenlikli performans türleri; "Tiyatro performansı", "Tatil", "Gösteri", "Programı göster" kavramlarının özü. Çeşitli tiyatro ve şenlikli performans türleri; "Tiyatro performansı", "Tatil", "Gösteri", "Programı göster" kavramlarının özü. Gösteri - 1) devam eden olayların görsel ve duygusal algısını doğrudan etkileyen sanat formları. Gösteri sanatları türleri şunları içerir: tüm biçim ve türlerinde tiyatro, sirk, sokak tiyatroları, festivaller, tatiller, spor vb. ayrıca tiyatro performansı, tiyatro. (Dal V.I. Yaşayan Büyük Rus Dilinin Açıklayıcı Sözlüğü v.1. - M. 195) Tatil - Dmitry.Mikhailovich. Genkin. “Tatil, aynı anda gerçekleşen çeşitli olayları içeren, bir tema ve fikirle birleştirilen, katılımcıların aktif eylemini gösteri algılarıyla birleştiren karmaşık bir kitle çalışması biçimidir. Tatilin pedagojik değeri, farklı kültür seviyelerine sahip insanların ilgi alanlarını tatmin ederek onu bir üst seviyeye taşımaktır.” Anatoly, İvanoviç. Çeçetin. “Bir kutlama, genellikle geniş bir alana yayılmış bir kültürel ve sanatsal etkinlikler kompleksidir ve orada bulunanlar aynı anda hem seyirci hem de eylemin katılımcısı olarak hareket eder.” insanların tarihi, ekonomik ve sanatsal değerlerini yansıtan çok yönlü bir sosyal olgudur. Bu, zorunlu olarak bir grup insanın varlığını ve doğrudan katılımını, aralarındaki manevi bağları gerektiren kolektivist bir olgudur. bilim, kültür, sanat, eğitim alanındaki başarılarla, sosyo-politik ve emek faaliyetleri alanındaki başarılarıyla ilişkili insanlar, sınıf, şu veya bu sosyal grup, kolektif, aile tarafından düzenlenen geleneksel kutlama veya eğlence, gençliğin yetiştirilmesi. Bir olaya, bir konu üzerindeki birkaç eylem merkezine, katılımcı veya gözlemci olarak izleyiciye dayanır. En önemli formu. Teatralliğin kendisi. Komut dosyası bloklar halinde yazılmıştır (içlerinde bölümler). çeşitli türlerdeki olaylar kompleksi ve çeşitli türlerin muhteşem biçimleri; çağı, toplum yaşamını ve kültürünü yansıtan çok işlevli bir olgu; en eski ve en etkili kitle iletişim aracıdır. (Yu.M. Chernyak'a göre). Bu, bir tema ve fikir tarafından birleştirilen, aynı anda meydana gelen birkaç olayı içeren, katılımcıların aktif eylemini gösteri algılarıyla birleştiren karmaşık bir kitlesel boş zaman çalışması biçimidir. Bu, en önemli sosyal önemi olan ve temel amacı insan iletişimi olan karmaşık bir formdur. Karnaval alayı, tezahürat, performans veya konser, ayin veya ritüel, toplu kutlamalar gibi aynı anda işleyen birçok muhteşem biçimi içeren insanların özel bir sosyal ve kültürel hayatı. Büyük Ansiklopedi (Yushakov S.N. vb. tarafından düzenlendi - St. Petersburg: Aydınlanma 1896, Tanrı'yı ​​veya bir kişiyi onurlandırmak veya günlük faaliyetlerin askıya alınmasıyla önemli olayları hatırlamak için ayarlanmış bir gündür. Büyük Ansiklopedi (Yuzhakov S.N. tarafından düzenlendi) Teatralizasyon - 1) Seyircinin çoğunluğunun en aktif katılımıyla tiyatro drama yasalarına göre sanatsal bir imaj yaratmak. 2) Yaratıcı bir yöntem olarak teatralleştirmenin özü, bir ülkenin, belirli bir ekibin veya hatta bir bireyin hayatındaki gerçek olayların sanatsal olarak anlaşılmasıdır; bu olaylar, sanatsal yorumlarını içeren canlı bir figüratif biçimde somutlaştırılır. Teatral yöntem temelinde inşa edilen performanslara teatral denir. vb. ana karakterler, tiyatro performansının mecazi çözümünün inşa edildiği olayla doğrudan ilgili gerçek kişiliklerdir. (Petrov B.N.'ye göre) Tiyatro performansı ile bir tiyatro performansı, tatil veya ritüeli kastediyoruz. Tiyatro performansı, insanların manevi ihtiyaçlarını karşılamanın özel bir yoludur, özel çeşit Sanat. Bir tiyatro performansı her zaman günlük yaşamın, yaşam gerçeklerinin, ruhsallaştırma ihtiyacının ve farklı bir duygusal-figüratif biçimde varoluşunun bir çocuğudur. Dolayısıyla teatral performans, gündelik hayat, sosyal ilişkiler, dini inançlar, insanların ideolojik ve politik eğilimleri ve bu gerçekliğin dönüştürülmesiyle yaratılan duygusal-figüratif (sanatsal) malzemenin içerdiği sanatın organik bir bileşimidir.

Tiyatro performansının, onu diğer sanatsal yaratıcılık türlerinden ayıran karakteristik özelliklerine dikkat edilmelidir.

1. Bir tiyatro oyununun senaryosu, her zaman, senaristlerin belgesel nesnesi olarak adlandırdığımız belgesel malzemeye dayanır.

2. Teatral eylem, kurgusal kahramanların (karakterlerin) psikolojisinin yaratılması değil, gerçek (belgesel) güçlerin işlediği ve geliştiği durumların psikolojisinin yaratılması anlamına gelir.

3. Teatral eylem çok işlevlidir ve aşağıdaki görevleri çözer: didaktik (düzenleyici), bilgilendirici (bilişsel), estetik, etik, hedonistik (eğlence) ve iletişimsel.

4. Tiyatro eylemi, kural olarak, bir kereliktir ve olduğu gibi, tek bir kopyada bulunur.

5. Tiyatro eylemi, uzamsal ve stilistik çeşitli biçimlerle ayırt edilir. TP formları:

1. Tematik akşam, yaratıcılık, inisiyatif ve buluş için alan sağlayan, formda çok türlü bir fenomendir. Tematik akşamların en yaygın türleri şunlardır: akşam hikayesi, akşam raporu, akşam portresi, akşam rallisi, akşam ritüeli.

2. Edebi ve müzikal kompozisyon. Edebi ve müzikal bir kompozisyonun, ayrı puanları içeren kendi "puanı" vardır: şiirsel, müzikal, hafif ve hatta renk. Ve ne kadar birleşik ve amaçlı olursa, izleyiciyi o kadar başarılı bir şekilde yönlendiririz.

4. Tören - bir şey yapmak için yerleşik ciddi prosedür.

5. Ekspres - tiyatro. (propaganda ekibi veya çeşitli gazetecilik tiyatrosu).

1) parlak bir varyete gösterisi, gösteri, gösteri. Her türlü sanatın sentezi.

2) popüler sanatçıların yer aldığı gösterişli bir sahne gösterisi sahne, sirk, bale vb.

8. "İllüstrasyon" ve "tiyatralleştirme" kavramları arasındaki ilişki, yönetmenin festivali teatralleştirmesi için estetik bir temel olarak imgeleme. "İllüstrasyon" ve "tiyatralleştirme" kavramları arasındaki ilişki, yönetmenin festivali teatralleştirmesi için estetik bir temel olarak figüratiflik. Çizimler ve teatralleştirme, bir temanın sanatsal çözümünün yollarıdır; onların yardımıyla TP düzenlenir ve dramaturjik olarak inşa edilir. Bu teknikler, kullanılan ifade araçlarını (müzik, şiir, dans vb.) dramaturjik olarak ikincilleştirerek tüm materyali sanatsal olarak düzenlemeyi mümkün kılar. Gösteri yöntemi ve teatralleştirme yöntemi, şiirlerin, şarkıların, dansların ve diğer ifade araçlarının rastgele, keyfi bir kurulumunu değil, etkinliğin temasına ve yönetmenlerinin yaratıcı planına göre dramaturjik olarak organize edilmesini içerir. Her iki durumda da, olayın malzemesini oluşturan çeşitli ifade araçlarının kullanılmasının ölçüsünü ve sırasını belirlemek önemlidir. Açıklamanın görevi, çeşitli anlatım araçlarını (belgesel materyal, şiir, nesir, müzik vb.) çekerek olayın içeriğinin algılanmasını arttırmaktır.

İllüstrasyon tekniğinin uzun süredir uygulandığı bilinmektedir. 1920'lerde ve 1930'larda, çeşitli toplu çalışma biçimlerinin düzenlenmesinde ustaca kullanıldı. TP'nin yapısında kullanılan tüm ifade araçlarının görevi, izleyici üzerindeki etkisini arttırmak, şu veya bu fenomen veya olay hakkındaki bilgileri “estetik bilgiye” dönüştürmek, yani özel bir deneyim hissi, neşe uyandırmaktır. , Zevk. Teatralleştirmenin gerçek özü, TP'de yalnızca kullanılan tüm bileşenleri birleştirip boyun eğdirmekle kalmayacak (süper-görevi, ne için süper-görevi gerçekleştirmeyi amaçlayan) tek bir "kesişen eylemin" yaratılmasındadır ( şiirsel, nesir, müzikal performanslar, film parçaları) değil, aynı zamanda bu etkinliğe katılan herkesin aktif ve etkin katılımı için gerekli koşulları da yaratacaktır. Seyirci-dinleyiciyi, seyirci-gözlemciyi bir seyirci-katılımcıya, yani bir "oyuncuya" (organizatörün niyetiyle belirlenen basit sahne görevlerini yerine getirir) dönüştüren teatralleştirmedir. Pedagojik önemi, N. K. Krupskaya tarafından, olayın duygusal yönünü "etkilemek" için kullanma olasılığını vurgulayarak çok takdir edildi. İllüstrasyon her zaman doğası gereği statiktir, öncelikle anlamlı materyalin algısını geliştirmek için tasarlanmıştır, teatralleştirme ise etkilidir, çünkü doğası oyunun doğasıdır. Oyun insanları bir araya getirmek için güçlü bir başlangıç. Teatralleştirmenin "tohumu" olan oyun, bu tekniği "yetişkinler arasında işlerde mümkün ve uygulanabilir" hale getiriyor ve sadece değil. Organizatörün illüstrasyonun kabulü veya dramatik malzemenin teatralleştirilmesi konusundaki seçimi, çok somut bir şekilde, olayın içeriği ve biçimi arasında doğru bir şekilde bulunan armonik ilişkiye bağlıdır. Farklı bir doğaya ve belirli özelliklere sahip olan materyalin dramatik organizasyon yöntemleri olarak illüstrasyon ve teatralleştirme tek bir şeyde birleştirilir - izleyiciyi daha fazla veya daha az ölçüde harekete geçirmek, katılımı için gerekli koşulları yaratmak için tasarlanmıştır. Etkinlik.

9. Senaryo üzerinde edebi ve dramatik çalışmanın temeli olarak yönetmenin tiyatro performansları fikrinin özgünlüğü. Senaryodaki edebi ve dramatik çalışmanın temeli olarak yönetmenin tiyatro performansları fikrinin özgünlüğü. Hangi senaryo yazılacak olursa olsun, üzerinde çalışmak bir fikrin oluşmasıyla başlar. Senaryo fikri - oluşum süreci şartlı olarak üç aşamaya ayrılabilir.

İlk adım. En genel haliyle temanın tanımı (tatil takvimini tanımlar). Tanım - tiyatro performansının türü. İster bir tiyatro konseri, ister bir varyete gösterisi veya temalı bir akşam olsun, çünkü kutlamanın şekli bayram gelenekleri veya müşterinin istekleri tarafından belirlenir. Ve son olarak, mekan (kültür sarayının aşaması veya: şehir meydanı, ziyafet salonu veya orman glade) ve gelecekteki katılımcılar - seyirciler. O kadar da az değil ki senarist fantazisi eserde yer alıyor.

İkinci aşama. Planın ana unsurlarının somutlaştırılması. Senaryo planının oluşturulması. Pusula gibi doğru ve doğru bir şekilde adlandırılmış bir tema, senaryo yazarının incelemesi gereken malzeme çemberinin ana hatlarını verir. Resmin konusunu bir tatilde, örneğin Dünya Kadınlar Günü'nde belirlemek gerekir. Şöyle söyleyelim: Şehrimizin kadınlarının hayatı ve malzeme bolluğu ile başa çıkamayacağız, ancak kendimizi geleneksel Rus el sanatlarının sırlarını bilen zanaatkarlar hakkında bir hikaye ile sınırladığımız anda ( nakış, dantel yapımı vb.), fikir görünür ana hatlar almaya başlayacaktır. Her şey netleşiyor: ne tür bir edebiyat çalışılacak ve kim gerçek bir kahraman olacak ve tatilde hangi sanat grupları yer alacak. Bir temayı dağıtmanın iki yolu vardır. Artzamanlı.] (Yunanca dia - geçiş, geçiş ve kronos - zamandan) ve senkron / (Yunanca senkron - birlikte ve chronos - zamandan). Konuyu belirleyen senaryo yazarı, kural olarak, belirli bir sosyal ve ahlaki sorunla karşı karşıyadır (Yunanca problemden - görevden) - şu anda, verilen koşullar altında çözülemeyen bir çelişki. Ve herhangi bir çelişki, en az iki bakış açısı içerir. Ve bu bakış açıları, gelecekteki dramatik çatışmanın temelinden başka bir şey değildir (Latin çatışmasından - çatışmadan).

dramaturjik çatışma- bu, yaşam görevlerinin uygulanmasında aktörlerin çatışmasıdır. Fikrin yazarı çatışmada belirli bir taraf tutar. Görüntünün konusu hakkında bazı ahlaki yargılarda bulunur. Ve bu yargıya genellikle senaryonun fikri (Yunanca fikir - kavram, temsil) denir. Daha önce de belirtildiği gibi, bir tatil çerçevesinde, sadece müzikten resme, koreografiden mimariye her türlü sanatın fragmanları değil, aynı zamanda gerçek bir kahramanın performansından haber filmlerine kadar çeşitli formlarda bir belge de mevcut olabilir. . Kurgu, belgesel ve gerçeğin bir kombinasyonu, örneğin ağaç dikmek, ekipman geçit töreni vb. - Festival eyleminin dramaturjisinin ana özelliği. Çeşitli, çok tür, çok tarz malzeme belirli bir birleştirme şekli gerektirir, bu nedenle planın en önemli unsuru senaryo hareketidir. Bu, bazı yapıcı ilkeler temelinde malzemeyi organize eden ve ona anlamsal ve sanatsal bütünlük kazandıran bir tekniktir. Yazarın hayalindeki senaryo, ancak planlanan bölümlerin her birinde ifade araçlarının ortaya çıkmasıyla ortaya çıkmaya başlayacaktır. Senaryo fikrini geliştirmenin ikinci aşaması, bir plan hazırlamakla sona erer. Senaryo planı, içeriğinin kısa bir açıklamasını, senaryonun anlamsal ve sanatsal bağlamında ana ifade araçlarının tanımını içeren bölümlerin bir listesidir. Üçüncü sahne. Fikrin son tasarımı. Uygulama sürecinde fikrin ayarlanması.

10. Kurulum ve ana işlevleri. Kurulum ve ana işlevleri. Kurgu, kitlesel gözlük yönetmeninin ana yaratıcı yöntemidir. Montaj, materyali organize etmenin sanatsal bir yöntemidir. Terim sinematografiden geldi, Vs. Pudovkin. Esenstein tarafından sistematize edilmiştir (grafik). Malzemenin düzenlenme şekline göre sıralı ve paralel olabilir.

FEDERAL KÜLTÜR VE SİNEMATOGRAFİ AJANSI

OREL DEVLET SANAT VE KÜLTÜR ENSTİTÜSÜ

Tiyatro gösterilerini yönetmenlik bölümü

Sİ. Gavdi

EKRAN ÇALIŞMASININ TEMELLERİ

öğretici

uzmanlık öğrencileri için 070209

"Tiyatro gösterileri ve tatil yönetmeni"

Halk Sanatı Kültürü, Sosyal ve Kültürel Faaliyetler ve Bilgi Kaynakları Alanında Rusya Federasyonu Yüksek Öğretim Kurumları Eğitim ve Metodolojik Derneği tarafından uzmanlık alanında okuyan yüksek öğretim kurumlarının öğrencileri için bir öğretim yardımı olarak önerilir 070209 - Tiyatro yönetmenliği gösteriler ve tatiller. Disiplin OPD.F.05.01 - Drama teorisi ve senaryo yazımının temelleri

BBK 85.34 UDC 793 G 123

İnceleyenler:

Zharkov A.D., Pedagojik Bilimler Doktoru, Profesör, MGUKI Tiyatro, Film ve Televizyon Fakültesi Dekanı;

Markov OI, İnguşetya'nın Onurlu Sanat Çalışanı, Pedagojik Bilimler Doktoru, Profesör, Tiyatro Sanatları Fakültesi Dekanı, KGUKI Yönetmenlik Bölümü Başkanı;

Sklyar I. G., Komi Cumhuriyeti Onurlu Sanat Çalışanı, Felsefi Bilimler Adayı, Doçent, MGUKI Sanat Direktörü

Yakunina V.P., pedagojik bilimler adayı, bölüm profesörü sosyal çalışma ve Psikolojik ve Pedagojik Bilimler OGIIK

Gavdis SI. Senaryo yazımının temelleri. Uzmanlık öğrencileri için ders kitabı 070209 "Tiyatro gösterileri ve tatillerin yönü." - Kartal: OGIIK, Basım şirketi "Kartush", 2005. - 242 s.

ISBN 5-9708-0019-8

Kılavuz, "Drama teorisi ve senaryo yazımının temelleri" disiplininin içeriğine uygun olarak 070209 "Tiyatro gösterileri ve tatiller yönetmeni" eğitim programı temelinde geliştirilmiştir.

Ders kitabı, senaryo yazımının acil sorunlarından birine ayrılmıştır - tiyatro performansı ve tatil senaryosu üzerinde çalışmanın yaratıcı sürecinin kalıpları. Kılavuz, senaryo yazımının özelliklerini inceler, tatil programlarının çeşitlerini tanımlar, kitle tiyatrosunun dramaturjisinin genel ve özel özelliklerini ortaya çıkarır. Yazar, belirli örnekler kullanarak sadece dramaturjiye teorik yaklaşımları değil, aynı zamanda "canlı" senaryo pratiğini de analiz ediyor.

El kitabı, 070209 "Tiyatro gösterileri ve tatillerin yönü" uzmanlık alanındaki sanat ve kültür üniversitelerinin öğrencileri, kitle eylemleri düzenleme ve sahneleme alanındaki uygulayıcıların yanı sıra, senaryo yazımı ile ilgili ve ilgilenen herkes için tasarlanmıştır.

ISBN 5-9708-0019-8

Herhangi bir festival etkinliğinin sanatsal organizasyonu için başka bir sipariş almış olmak: Yeni Yıl veya Sevgililer Günü, ünlü bir kişinin veya ekibin yıldönümü, doğum günü veya Rus Maslenitsa tatili, bir düğün kutlaması veya bir çocuğun doğumu, bir sokak ya da şehir tatili, bir sanat sergisi ya da alışveriş merkezinin açılışı, profesyonel bir tatil ya da bir şirketin tanıtımı, her seferinde, çeşitli etkinlikler düzenleme ve düzenleme konusunda uzun yıllara dayanan deneyime rağmen, bir tür anlaşılmaz durum. akıl doğar. Bu bir yandan neşeli bir heyecan, olağandışı bir şeyin beklentisi, bir tür keşfin önsezisi, diğer yandan bir endişe, sorumluluk, yapılan işin öneminin farkındalığıdır, ancak var. her zaman bu sefer ne olacağını tahmin etme arzusu? Gelecekteki beyninizin hala saklandığı o gizemli kapıyı çabucak açmak istiyorum. Ancak bu sihirli kapının anahtarını bulmak o kadar kolay değil. Bu, çok fazla enerji, yaratıcı deneyimler, okunan bir yığın kitap, dergiler, çalışılan belgeler, gözden geçirilmiş fotoğraflar gerektirecektir; yeni tanıdıklar ve bu süre zarfında iyi arkadaş ve tanıdık olacak daha önce bilinmeyen insanlarla iletişim. Senaryo üzerinde çalışma süresi boyunca kaç tane insan hikayesinin duyulması ve deneyimlenmesi gerekecek, kaç tane yeni ve ilginç şey ortaya çıkacak! Ve tüm bunların yakın ve sevgili olması için ne kadar “size” ihtiyaç duyulduğu, uzun zamandır olgunlaşan ve dışarı çıkmak isteyen en içteki şeyi ifade etmenize yardımcı olacak tek şey, insanlara anlatamayacağınız bir şey.

Bir tiyatro performansı senaryosu üzerinde çalışmanın yaratıcı süreci karmaşıktır ve senaristten özveri gerektirir. Senaryo yaratma “teknolojisini” çalışmış olsak bile, kendimizi senaryo yazarı olarak kabul edemeyiz, çünkü yetenek yoksa, yetenek yoksa senaryo yazmayı öğretmek imkansızdır ve eğer varsa, umut etmek de imkansızdır. “belki”, çünkü “bir insanın doğal yeteneklerini ancak emeğin bir sonucu olarak geliştirebilir ve geliştirebilir, yalnızca emek (pratik) ilhamın etkili gücünü geliştirebilir ve biriktirebilir, ortaya koymaktadır. gelecek görünüşü yaratıcı çalışma için” (82).

Aynı zamanda bugün maalesef az ya da çok eğitimli hemen herkesin senaryo “yazdığını”, hem mesleği hem de sanatın kendisini itibarsızlaştırdığını görebiliyoruz. Bu nedenle, bizce, senaristlere-yönetmenlere yönelik tutum, denilebilir ki, kayıtsız ve düşük ücretli bir iş. Burada, vagonları yüklemenize veya sayıları saymanıza gerek yok, güce ihtiyacınız yok, yüksek matematik bilgisi gerekli değil: Bir sayı dizisi derledim, festival etkinliğinin ev sahipleri için bir metin buldum, ekledim saygıdeğer insanlar tarafından kendilerine yapılan konuşmalar - ve senaryo hazır. Sonra doğru müziği aldı - ve dedikleri gibi mesele "çantada". Bu, herhangi bir dramaturjiden veya herhangi bir görüntüden söz edilemeyecek olan gösteriler için genellikle böyle düzenlenir. Bununla birlikte, bu tür “sahne yönetmenleri”, yalnızca profesyonel bir yönetmenin yapabileceğini anladıkları için bir oyun yazarının oyununa dayalı bir tiyatro gösterisini sahnelemeyi taahhüt etmezler (bu gözlemlenebilir, ancak daha az sıklıkla). Aynı zamanda, özellikle alışılmamış bir sahne ortamında, her tiyatro yönetmeni bunu yapmayı taahhüt etmese de, bir teatral performans veya başka bir teatral kitle eylemi hazırlamak onlar için iddiaya göre basit bir meseledir.

Ve bazen, bir sonraki senaryo için sipariş verirken, hemen hemen her yönetici, senariste yaklaşan işi, profesyonel görevlerini nasıl yapması gerektiğini belirtmenin gerekli olduğunu düşündüğünde, başka bir resim gözlemleyebilirsiniz. Ve burada müşterinin dile getirdiği istekleri kastetmiyoruz (örneğin: ekipte yerleşik gelenekleri sürdürmek; etkinlik sırasında belirli bir ekibin faaliyetlerinde hangi anların vurgulanması gerektiği; kimlere söylenmesi gerektiği; kimlerin açıklanması gerektiği hakkında). övgü vb.), yani olması gerektiği gibi talimatlar. Ve daha sık olarak, tüm bunlar geçen yıl ve 10, 20, hatta 50 yıl önce veya bir komşuda olduğu gibi aynı olmalıdır. Bu nedenle, monoton olaylar köklü bir şemaya göre düzenlenir: yüksek makamlar sahne alır, sonra bir ödül ve sonra bir konser vardır. Bazen böyle müşterilere şunu söylemek istiyorum: “Nasıl düzenlenmesi gerektiğini biliyorsan neden senarist, yönetmen davet ediyorsun? Kendiniz yapın ve yönetmenleri yaratıcı potansiyellerini ve profesyonel becerilerini kullanmadan yalnızca talimatlarınızı takip edecek bir tür "cesur adama" dönüştürmeyin.

Belirli bir izleyici için ve genellikle alışılmadık bir sahne için belirli bir malzeme üzerinde yaratılmış, kendi dramasını gerektiren bir toplu tiyatro performansının yaratılması ve sürdürülmesi karmaşık bir konudur.

Peki senarist-yönetmen hangi niteliklere sahip olmalıdır (genellikle bu rollerde tek bir kişide rol alır)? Her şeyden önce, iyi huylu, sosyal olarak aktif bir kişi olmalıdır. Kişilik olmak, ülkesinin vatandaşı olmak, kendi dünya görüşüne, kendi inançlarına, kendi görüşüne sahip olmak, hedefe ulaşmak için çabalarken cesur, aktif, iddialı olmak. Hayata, çevredeki gerçeklere, bugün çözülmesi gereken sorunlara, içinde yaşadığı insanlara, arkadaşlarına, akrabalarına, sevdiklerine, küçük kardeşlerimize kayıtsız kalan bir insanın mesleğimizde yeri yoktur. Zeka, kültür, yüksek ahlaki niteliklerle birlikte senaryo yazarının kişiliğini karakterize etmelidir. Ve elbette, burada yaratıcı düşünme, hayal gücü, fantezi, merak, başkalarının ne geçeceğini görme, içinde bu dünyayı dönüştürmeye, daha iyi, daha mükemmel hale getirmeye neyin yardımcı olacağını ayırt etme yeteneği olmadan - bu nitelikler olmadan yapılamaz. senarist olamaz. Ve en önemlisi - eyleminizi, tatilinizi, performansınızı yarattığınız kişiyi sevmeniz, saygı duymanız gerekir. İnsanlara iyilik, barış, refah dilemek, yaratılan yaratıcı eserlerde onları yönlendirmek, onları başkalarıyla empati kurmaya, sevinmeye ve üzülmeye, düşünmeye ve analiz etmeye zorlamak, geleneksel tören, oyun ve diğer etkinliklere aktif olarak katılmak, onlardan sorumlu olduğunuzu unutmadan . "Küçük Prens" adlı öyküsünde yazan Antoine de Saint-Exupery'nin sözlerini hatırlayın: "Ehlileştirdiğiniz insanlardan siz sorumlusunuz." Bu nedenle, tiyatro gösterilerinin ve tatillerinin her yönetmeni izleyicisinden, izleyicisinden, şenlikli eyleme katılandan, manevi dünyasından, ruh halinden, arzularından ve düşüncelerinden sorumludur.

"Tiyatro gösterilerinin ve tatillerin yönü" uzmanlığının gelecekteki mezunlarının sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerinin doğası, mesleki eğitimlerine - bilgi, beceriler, yetenekler, genel görünüm, kültür düzeyi - yüksek taleplerde bulunur.

Nitelikli bir uzman, yaratıcılığıyla çağımızın önemli sorunlarının çözümüne etki edebilmeli, seyirciye ne söylemek istediğini tam olarak bilmeli, neyi temsil ettiğine derinden inanabilmeli, çağa ayak uydurabilmelidir, ritmini ve karakterini hissetmek.

Yönetmenin yaratıcılığının başlangıç ​​noktası, tüm bölümlerinin eylem yasasına tabi olması ve aynı zamanda her bölümün kendi eksiksiz düşüncesine ve içsel gelişimine sahip olması gereken bir senaryonun yaratılmasıdır. Senarist, yalnızca çeşitli senaryo malzemelerinin doğru seçimi ve ustaca düzenlenmesi koşuluyla canlı bir teatral performans yaratabilecek ve ona estetik ve pedagojik değer kazandırabilecektir.

Bir senaryo üzerinde çalışmanın yaratıcı süreci, yalnızca senaryo oluşturma "teknolojisinde" ustalaşmayı değil, aynı zamanda öğrencinin kişiliğinin genel ve mesleki gelişimini, yurttaşlık konumunu ifade edebilen gerektirir.

Mantıksal ve sanatsal düşünme, uyum duyguları, orantılılık, sanat eserlerinin algılanmasında bütünlük, çevreleyen gerçeklik, vatandaşlık, tiyatro performanslarının dinamik bir yapısını oluşturma montaj yönteminde ustalık - bu, senaryo yazarının becerisinin dayandığı temeldir. temelli.

Bu kılavuzda, gelecekteki tiyatro gösterileri ve tatil yönetmenlerinin dikkatini senaryo yazımının özelliklerine çekiyoruz, modern tatil programlarının çeşitlerini ve ana özelliklerini tanımlıyoruz, senaryoyu bir tür dramaturji olarak görüyoruz, genel ve özel özelliklerini ortaya koyuyoruz. tiyatro gösterileri ve tatillerin dramaturjisi. Ünlü edebiyat ve sanat eserlerinin sanatsal konseptini yaratmanın sırlarını ortaya koyuyoruz, tiyatro gösterileri için senaryolar oluştururken yaratıcı sürecin aşamalarını izliyoruz.

Kılavuz üzerinde çalışırken, tanınmış yetenekli yazarların, sanatçıların, araştırmacıların, tiyatro figürlerinin, yönetmenlerin ve tiyatro gösterilerinin ve tatillerin senaristlerinin deneyimlerine ve çalışmalarına güvendik.

Bu nedenle yazar, Abramovich G.L., Alya D.N., Volkenstein V.I., Zakhava B.E., Ershov P.M., Mitta A., Osovtsev SM ., Polamisheva'nın çalışmalarına atıfta bulunarak dramaturjinin özünün temel özelliklerini sahne sanatlarının temeli olarak ortaya koymaktadır. AM, Polyakova M.Ya., Tovstonogova GA

Tiyatro gösterileri ve tatil sanatının belirli özelliklerini anlamada ve ortaya çıkarmada önemli bir rol, Genkin D.M., Konovich A.A., Orlov O.L., Petrov B.N., Silin A.D., Tikhomirov D.V. , Triadsky V.A., Tumanova I.M., Sharoeva I.G.

Borev Yu.B., Novikov V.I., Paperny Z.S., Shklovsky E.A., Shorokhov E.V.'nin eserleri, yazarın yaratıcı sürecin kalıplarını izlemesine yardımcı oldu.

Al D.N., Vershkovsky E.V., Zharkov D.M., Litvintseva G.D., Sarukhanov V.A., Chechetin A.I.'nin eserleri.

Bu kılavuzun hazırlanmasında özel bir rol Pedagojik Bilimler Doktoru Profesör Markov O.I. Senaryo üzerinde çalışmak için yarattığı metodoloji, yazarın tiyatro gösterileri ve tatiller için senaryo oluşturma yaratıcı sürecinin aşamalarına ilişkin analizinin temelini oluşturdu.

El kitabı üzerinde çalışan yazar, üniversitede "Senaryo Yazımı" ve "Tiyatro gösterileri ve tatillerin yönetimi" öğretmeni olarak kendi uzun yıllara dayanan deneyimine, senaryo oluşturma, çeşitli tiyatro gösterileri ve tatiller düzenleme ve düzenleme konusunda kişisel yaratıcı pratiklere güvendi. enstitüde, şehirde ve bölgede çeşitli aşamalarda.

Bu kılavuzda yazar, toplanan ve incelenen materyali sistematik hale getirdi ve senaryo yazımının özelliklerini, senaryo dramaturjisinin genel ve özel özelliklerini dikkate almak ve tiyatro performansları için senaryolar yaratmanın yaratıcı sürecini tutarlı bir şekilde izlemek için oldukça açık, erişilebilir bir biçimde aradı.

Bu kılavuzun, öğrencilerin - gelecekteki tiyatro gösterileri ve tatil yönetmenleri - profesyonel faaliyetlerinin önemli bir parçası olan senaryo yazımının tüm karmaşıklıklarını anlamalarına yardımcı olacağını umuyoruz.

Bölüm 1

Bir senarist, yalnızca oluşum süreci O.I.'nin kılavuzunda ayrıntılı olarak ele alınan bir senaryo kültürü varsa, bir tiyatro performansı veya tatil için yüksek kaliteli bir senaryo oluşturabilir. Markov. Sanatsal ve pedagojik bir fenomen olarak senaryo kültürü, “toplumdaki eğitim süreçlerinin profesyonel ve sanatsal düzenlenmesi için gerekli olan entegrasyon niteliğindeki özel teorik bilgi ve pratik becerilerin bir kompleksidir” (38, 17). Bu nedenle, tiyatro gösterileri ve tatil yönetmenlerinin senaryo kültürü, “tarihsel olarak sanat sistemindeki eğilimlerin entegrasyonunun etkisi altında oluşan senaryo ve yönetmenin yaratıcılığının özellikleri” nedeniyle yönetmenin kişiliğinin profesyonel özelliklerinin bir kompleksine dayanmaktadır. ” (38, 14).

1. Senaryo yazmanın özellikleri

Ancak sanat nedir? Özü ve amacı nedir? Bu kavramın Aristoteles, Hegel, Belinsky, Chernyshevsky ve diğerleri gibi tanınmış düşünürler tarafından yorumlanmasına dayanarak, sanat, her şeyden önce, çevreleyen dünyanın özel bir bilgi, anlayış, değerlendirme ve yorumlama biçimidir. Bu yoruma göre sanatın temel anlamı, gerçeği kavramak için onları daha iyi anlamak için etrafımızdaki gerçekliğin belirli yönlerinin yeniden üretilmesidir. Sanat ile diğer sosyal biliş ve etkinlik alanları arasındaki temel fark, "evrensel insan ihtiyacını - gelişmiş insan duyarlılığı biçimlerinde çevreleyen gerçekliğin algılanmasını" karşılamasıdır (81, 118).

L.I. Sanatı diğer estetik uygulama türleri ile karşılaştıran Novikova, sanatın anlamının her şeyden önce “sanatsal ve yaratıcı yeniden üretimi yoluyla gerçekliğin bilgisinde, yorumlanmasında ve estetik değerlendirilmesinde, estetik ihtiyaçların geliştirilmesinde” olduğu sonucuna varmıştır. ve bu temelde yetenekler. Dolayısıyla bir sanat ürünü olarak sanat eserinin bağımsız bir ideolojik ve sanatsal değeri vardır” (43, 14). Böylece, bir yandan yaratıcılık sürecinin doğrudan sosyal gerçekliğe bağlı olduğunu ve yasaların ihlali onarılamaz kayıplara yol açtığını görüyoruz. Öte yandan, bu sürecin merkezinde özne - öznel bir arayış yürüten sanatçı var.

Bu nedenle sanat, G.A. Tovstonogov sonsuz bir süreçtir ve her zaman araştırır, hareket eder. Bir sanatçı, senarist, yönetmen için başka bir sanat eseri yaratmak, her zaman yeni, henüz bilinmeyen, sadece sanatçıyı değil, aynı zamanda amaçlananları da şaşırtan ve heyecanlandıran, düşündüren, düşündüren, çizen yeni bir şeyin keşfidir. sonuçlar. Sanat yaratıcılıktır ve yaratıcılık her zaman var olan ancak kimsenin çözemeyeceği bir gizemdir, çünkü bu tamamen kişisel, bireysel bir süreçtir.

Ancak, L.A. Dmitriev "Yaratıcılığın Sırları" adlı kitabında dramatik yaratıcılığın tüm yasalarını tek bir cümleyle özetledi:

“Tam teşekküllü bir dramatik eser yazmak için taze bir temaya, harika bir fikre, orijinal bir fikre, yoğun bir çatışmaya, net bir olay örgüsüne, keskin bir olay örgüsüne, canlı karakterlere, geniş diyaloglara, türün saflığına, doğru kompozisyona, bir yazarın inanç ve sanatsal imaj.” Ve bu şüphesizdir. Ancak, bu görevlerin çözülmesi kolay değildir. Filoloji doktoru, RATI profesörü, akademisyen ve Bağımsız Estetik ve Liberal Sanatlar Akademisi'nin kurucularından biri olan Mark Yakovlevich Polyakov'a göre, “bir sanat eseri, üç ana düzlemden oluşan karmaşık bir estetik oluşumdur: 1) a belirli malzeme sistemi (sesler, kelimeler, renkler, sanatın türüne bağlı olarak); 2) bu sistem tarafından uygulanan karmaşık içerik (anlamsal) alanı; 3) ideolojik-duygusal bir sistem (yani, belirli bir üst metin “yaşam modeli” oluşturan bir fikirler zinciri)” (50, 62). Ve onun görüşüne göre, tüm bu üç ana estetik bilgi katmanı, belirli bir sanat eserinin organik bütünlüğünde birleşerek nesnel ve öznel birliğini yaratır. Sanat teorisinde yaratıcı süreç üç aşamaya ayrılır:

izlenimlerin ve gerçeklik bilgisinin bilişi ve yaratıcı işlenmesi;

sanatsal bir kavramın ortaya çıkışı;

fikrin gerçekleştirilmesi, bir sanat eserinde somutlaştırılması;

Tüm bu aşamalar, çeşitli tiyatro gösterileri ve toplu tatiller için senaryolar yaratmanın yaratıcı sürecini oluşturur, çünkü senaryo yaratıcılığı, herhangi bir yöndeki bir sanatçının yaratıcılığı gibi, belirli bir sanatsal düşünce türüdür.

Sanatsal düşünme türü aşağıdaki niteliklerle belirlenir:

dünya görüşü, dünya görüşü, dünya görüşü;

sanatsal yetenek;

dünyanın şehvetli ve estetik algısı ile doğal yetenek.

Yaratıcı bir insan olmak, belirli manevi verilere, özel, duygusal duyarlılığa, gözleme, hayal gücüne, fanteziye sahip olmak demektir. Gerçek bir sanatçı, her şeyden önce görme yeteneği ile diğer insanlardan farklıdır. Başkalarının fark etmediklerini görmek, her durumdan, onun dokusundan, atmosferinden en temel olanı çıkarabilmek. “Çevremizdeki her şeyin rengi olmasına rağmen, tüm insanlar renklere özen göstermez; herkes seslerle çevrili olsa da, herkes sese özen göstermez; herkes kullansa da, herkes kelimeye özen göstermez; boşta insan olmamasına rağmen, herkes eylemle ilgilenmez. Tüketici için "sanat malzemesi" kendi içinde herhangi bir fiyatı temsil etmez - bu yüzden malzemedir. Bir uzman tarafından takdir edilir ve incelenir, çünkü ona ihtiyacı vardır - ondan başkaları tarafından takdir edilebilecek bir şey yaratır ”(27, 287). Gerçek bir sanatçı, etrafındaki dünyayı kendi tarzında algılar ve değerlendirir, özel olgularda evrensel bir anlam görür. Yani, R. Gamzatov'a göre, O. Khayyam'a göre “sel bir damla yağmurda uyur” - Shakespeare tiyatrosu “Globe” - “bütün” sloganına göre “bütün hasat tahılda” dünya bir komedi oynuyor ...” Karşılık gelen ihtiyaç ve uygun silahlanma nedeniyle görme yeteneği ve her ikisinin de tek embriyosuna yetenek, yetenek, yetenek denir ”(27.550), diyor P.M. Ershov, Yorum Sanatı adlı kitabında yönetmenlik yaratıcılığını tartışıyor.

Aynı zamanda, bir yeteneği gerçekleştirme olasılığı yalnızca emekle belirlenir, çünkü emekle çoğaltılmayan yetenekler verimsizdir. Ve yalnızca emek, herhangi bir doğal yeteneğe toplumsal değer verir. Bu nedenle şair doğar diyen atasözüne güvenmemek gerekir. Bu sadece kısmen doğrudur, çünkü doğuştan şair olan bir kişi yine de şair olmak zorundadır. Ve bu, günlük yoğun çalışma olmadan düşünülemez. Bu nedenle, gelecekteki senarist, kendi üzerinde sürekli çalışma ihtiyacını kendi içinde geliştirmelidir. Ve ancak okumak, gözlemlemek, analiz etmek, beste yapmak onun için ortak bir uğraş, hayati bir gereklilik haline geldiğinde ve bilinç ve kalp onun öğrendiği, gördüğü ve icat ettiği her dakika sevineceği zaman, sonuç çok uzun sürmeyecektir. . Aynı zamanda, bir sanat eserinin karmaşık bir estetik ideolojik ve sanatsal fenomen olduğu unutulmamalıdır. Ve önümüzde bir sanat eseri olduğunu anlamak, her şeyden önce, onun ancak olduğu gibi olabileceğini anlamak ve hissetmek demektir: hem genel olarak hem de her bir parçacığında.

Dramayı sanatsal iletişim sistemi içinde değerlendiren Yazarlar Sendikası ve Tiyatro Emekçileri Sendikası üyesi M.Ya. Polyakov, “bir sanat eseri ile gerçeklik arasındaki ilişkiler sistemi, yazarın öznel konumu ve sanatsal yaratımın iç yasaları tarafından motive edilir. ... Bir tür ideolojik ve sanatsal kompleks olarak, dilsel materyal aracılığıyla gerçekleştirilen bir mesaj olarak bir eser, ilk olarak, belirli gerçeklik fenomenlerini (nesnel an) kapsar ve ikincisi, yazarın ona karşı tutumunu (öznel an) ifade eder ” (50, 61). Bu nedenle tiyatro sanatından bahseden K.S. Stanislavsky, hayatı yansıtan tiyatronun onu mekanik olarak kopyalamadığını, ancak yaşam süreçlerinin ve fenomenlerinin sanatsal bir sentezini verdiğini savundu. Ancak bunun olması için “sanatçının kendi konumu, kendi bakış açısı, ancak derinliği ideolojik doğasından doğan, her zaman toplumsal olarak anlamlı, felsefi, etik, estetik olması gerekir. Bu nedenle, dünyayı sosyo-etik idealin zirvesinden görmek gerekir. Bu, sanatçının gerçeklik fenomenlerine baktığı yüksekliktir. Bu ideal ne kadar önemliyse, sanatçının yapıtının evrensel önemi de o kadar büyüktür” (54, 59).

Bu nedenle, gerçek sanat yalnızca sağlam bir ahlaki etik inanç ve değerler temelinde ortaya çıktığı için, gerçek bir sanatçının ahlaki sağlığa ve duyarlı bir kalbe sahip olması gerektiğini görüyoruz. Amacı, iyiliğin onaylanması, hümanizmin onaylanmasıdır. Bir zamanlar Leo Tolstoy şöyle yazmıştı: “Sanata karşı biraz hassas olan insanlar, bir sanat eserinin tek bir bütün olduğunu düşünürler, çünkü her şey aynı arsa üzerine kuruludur veya bir kişinin hayatı anlatılır. Bu adil değil. Sadece yüzeysel bir gözlemciye öyle geliyor: Her sanat eserini tek bir bütün halinde birleştiren ve bu nedenle hayatın bir yansıması yanılsamasını yaratan çimento, kişilerin ve konumların bir birliği değil, yazarın orijinal ahlaki tutumunun birliğidir. konu” (67, 18).

Leo Nikolayevich Tolstoy'un düşüncesini sürdüren Mark Yakovlevich Polyakov, bir sanat eserinin anlamının, yazarın tasvir ettiği gerçeklik fenomenlerine karşı tutumu ile ilişkili olduğunu savunuyor. Ve bu fikri, M. Bulgakov'un sadece belirli olayların seyrinin görüntüsünü, karakterlerin kişisel kaderlerini değil, aynı zamanda belirli durumların ötesinde ne olduğuna dair özel bir anlayışı bulduğumuz "Koşma" adlı oyunu örneğinde kanıtlıyor. dramın. “Dramanın ideolojik ve duygusal altyapısının kalbinde görkemli bir metafor vardır” (50, 60).

Bu nedenle sanatta yaratıcı bir kişinin ahlaki ilkeleri profesyonel beceriden ayrılamaz. DIR-DİR. Turgenev, L.N.'ye bir mektupta. Tolstoy şöyle yazdı: “Her insan, kişi olmaktan vazgeçmeden uzman olmalıdır; uzmanlık amatörlüğü dışlar... ve amatör olmak güçsüz olmak demektir.”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky, bir sanatçının etik eğitimi dışında mesleki eğitimini tanımadı. Bu nedenle, "sisteminin" ruhu, sanatsal etik doktrinidir. A.D. tarafından aktör ve yönetmenin çalışmalarında etiğe çok dikkat edildi. Popov. Ona göre etik, "yaratıcı sürecin en gerekli hijyeni" anlamını kazanır. Bu bağlamda, modern tiyatro pedagojisinin amacı, "sanatı sadece bir meslek ve beceri değil, aynı zamanda vatandaşlık hizmeti, ahlaki görevi olan bir sanatçının eğitimidir" (54, 54).

Bu nedenle, senarist olmak, sadece yaratıcı bir insan değil, hem bir yaşam amacı hem de bir dünya görüşü içeren çalışmalarının süper-süper görevini açıkça tanımlamış bir sanatçı-vatandaş olmak ve manevi bir içerik ve onun sosyal misyonunun bir anlayışı. Yazarın şehvetli ve sezgisel yaratıcılığın sınırlarını aşmasına yardımcı olacak ve onun felsefi ve sivil konumlardan anlaşılmasını gerektirecek ve aynı zamanda kendini gösterecek fikrin ışığını belirleyecek olan senaristin süper-süper görevidir. senaryoda ve yönetmenin geliştirilmekte olan şenlikli eylem planında. Herhangi bir sanat eserinin sanatsal dokusu gibi bir teatral performansın senaryosunun da canlı bir organizmaya benzer bir bütünlük olması için çaba sarf etmek gerekir. Ancak bunun için sadece “teknik” değil, deyim yerindeyse “bütün” sanatçıya ihtiyaç var. Ve burada büyük yönetmen ve öğretmen Konstantin Sergeevich Stanislavsky'nin ifadesini hatırlamak uygun olur: “Yaratıcılık sırasındaki her adım, her hareket duygularımızla canlandırılmalı ve gerekçelendirilmelidir. Yaşanmayan her şey ... ölü kalır ”(59, 259). Burada, örneğin, Ya.I. Polonsky, bir lirik şiir biçimini olası lütfuna getirmenin ne anlama geldiği hakkında: “Bu, inanın bana, insan doğasında kişinin kendi, şu ya da bu, şu ya da bu duyguda mümkün olan lütfu bitirmek ve getirmekten başka bir şey değildir ... Bir şair için bir ayet üzerinde çalışmak, ruhunuz üzerinde çalışmakla aynıdır.

Bir sanat eserinin yaratılması, yalnızca çevreyi anlamak ve Kendi hayatı Yazar, eserin inşası üzerinde çalışır, aynı zamanda “ruhu” üzerinde de çalışır. küçük evren, kendi içinde evreni, insan yaşamının doluluğunu, varlığın bütün bütünlüğünü yansıtacak ve tezahür ettirecektir. Böyle bir çalışma, “buna alışmanın yeri doldurulamaz bir biçimi” haline gelir. Büyük dünya gerçek insanlığın eğitimi, ayrılmaz, kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin oluşumu” (79).

Bütün bunlar, yaratıcı etkinliğinin son ürünü, sahne düzenlemesi sırasında özel bir sanatsal yaratacak olan şenlikli eylemin böyle bir dramaturjisinin yaratılması olan tiyatro gösterileri ve tatillerin senaryo yazarının çalışmasına güvenle atfedilebilir. kutlanan olayın dünyası. Belirli bir kitleye yakın ve ilgi çekici, kolay iletişim için tüm koşulları yaratan bir dünya. Olan bitene katılan herkesi içeren, seyirciyi festival eyleminde aktif katılımcılara dönüştüren benzersiz bir yaratıcı atmosfer dünyası. Belirli bir şenlik olayıyla ilişkili derin bir duygusal izlenime neden olan bir dünya. Sanatın özel, son derece karmaşık bir fenomeni olan, sanatsal olarak organize edilmiş, pedagojik olarak programlanmış bir kitle eylemini içeren bir dünya.

Bu nedenle senaryo yazarlığı, özel doğal verilere ek olarak, senaryo yazarının zeka, yüksek kültür, yaşam deneyimi, gelişmiş hayal gücü, karmaşık kompozisyon sanatına hakim olma ve görüntülerde düşünme becerisine sahip olmasını gerektirir. Ve en önemlisi, sahne çalışmasının tüm bölümlerini, yazarın ortaya çıkardığı sorun vizyonuna uygun olarak ortaya çıkan ve ruhunda, etrafındaki insanlarda belirli bir birlik ile tutarlı olan tek bir ideolojik ve sanatsal çözüme tabi kılma yeteneği. onu, dünyada.

Ancak bunun gerçekleşmesi için, tiyatro gösterileri için senaryo oluşturma yaratıcı sürecinin niteliksel bir sonuca sahip olması için, sanatsal yaratıcılığın yasalarını bilmek, tiyatro gösterilerinin dramaturjisinin özelliklerini ve gereksinimlerini anlamak gerekir. Yazar her şeyden önce:

klasik dramaturji yasalarını incelemek;

tiyatro gösterileri ve tatillerin dramaturjisinin çeşitlerini ve özelliklerini belirlemek;

senaryo malzemesinin türlerini ve doğasını ve farklı türdeki tiyatro performanslarının ifade araçlarını incelemek;

senaryolar üzerinde çalışmanın "teknolojisini" öğrenin;

bir konu bulup formüle edebilmek, bir sorunu belirleyebilmek, en önemli görevi ve yazarın tiyatro performansının gelecekteki senaryosu kavramını belirleyebilmek;

senaryo yaratmanın özünü ve aşamalarını ve yönetmenin tiyatro performansı fikrini bilmek;

senaryonun ve yönetmenin hamlesinin özünü anlamak;

senaryo seçimi ilkelerini bilir;

tiyatro gösterileri ve tatil senaryolarında çatışma oluşturma ilkelerini anlamak;

kompozisyon yasalarına hakim olmak;

bölümleri düzenleme tekniklerini öğrenin ve ustalaşın;

belgesel, yerel materyalin dramatizasyon tekniklerinde ustalaşmak;

sanatsal malzemeyi gelecek senaryosunun dokusuna organik olarak sokabilme;

belirli bir konunun anlamını ve amacını bir bütün olarak tüm senaryonun süper görevine tabi kılmayı öğrenmek;

çeşitli türlerin sayılarının dramatik veya müzikal performanslardan sahnelerle korelasyonunun ilkelerini kavramak;

bazen uyumsuz, farklı, bazen zıt fenomenleri birleştirerek, farklı senaryo malzemesi parçalarından tek bir bütünün nasıl oluşturulacağını öğrenmek;

sadece sorunsuz gelişen sürekli bir eylem olarak değil, aynı zamanda ayrı, bağımsız parçalar, sayılar dizisi olarak da düşünmeyi öğrenmek, bunları dinamik olarak gelişen tek bir montaj yapısında birleştirmek;

belgesel bir gerçek, tarihi bir olay için canlı bir ifade biçimi bulmayı öğrenin;

düşüncelerinizi parlak ve net bir görsel yolla ifade etmeyi öğrenin;

Senaryo vb. hakkında edebi bir kayıt yapabilir. Aynı zamanda, yaratmanın yaratıcı sürecini tam olarak kavramak için

tiyatro gösterileri ve tatiller için senaryolar, bize göre, yalnızca çeşitli tiyatro programları için senaryolar üzerinde bağımsız bir yaratıcı çalışma sürecinde kişisel deneme yanılma yoluyla mümkündür. Ve bu sürecin her zaman farklı şekillerde gerçekleşmesine rağmen, senarist her seferinde bazı yeni gerçekleri keşfedecek ve bu karmaşık, gizemli ve aynı zamanda ilginç işin belirli aşamalarında ve nüanslarında belirli bir beceri kazanacaktır. Senarist oluşumu, gelişimi her yaratıcı süreçle birlikte gerçekleşir.

Ve tiyatro gösterileri ve tatil sanatında ustalaşmaya çalışıyorsanız, sonuna kadar ustalaşın.

Kendi kendine muayene için sorular;

Sanatın özü ve amacı nedir?

isim kişisel nitelikleri sanatsal düşünce türünü tanımlar.

Yaratıcı süreçteki ana adımları listeleyin.

Senaryo yazarlığının özellikleri nelerdir?

Bir sanat eseri için gereksinimleri listeleyin.

Bir senarist hangi bilgi, beceri ve yeteneklere sahip olmalıdır?

Tiyatro gösterileri ve tatil yönetmeninin senaryo kültürünün ana bileşenleri nelerdir.

Edebiyat:

Vershkovsky E.V. Toplu kulüp performanslarını yönetiyor. -L.: LGIK, 1977.

Genkin D.M. Kulübün toplu çalışmalarının tiyatro biçimleri. -L.: LGİK, 1972.

Litvintseva G.D. Senaryo yazma becerisi. Yöntem, NMC'nin editörleri ve metodolojistleri için bir rehber. - M.: VNMTsNT ve KPR im. Krupskaya, 1989.

Markov I.O. Tiyatro gösterileri ve tatil yönetmenlerinin senaryo kültürü. Kültür ve sanat üniversitelerinin öğretmenleri, lisansüstü öğrencileri ve öğrencileri için ders kitabı. - Krasnodar: Ed. KSU-KI, 2004. - 408 s.

Sklyar I.G. Oyuncunun sahne yaratıcılığının estetiği: Monografi. - E.: MGUKI, 2004. - 101'ler.

Çeçetin A.I. Tiyatro gösterileri sanatı. - M., 1988.

Örgütsel becerilere sahip yaratıcı insanlar, "Tiyatro gösterileri ve tatil yönetmeni" mesleğinde kendilerini gerçekleştirebilirler. Aranan uzmanlar olmak için öğrenciler, yönetmenlik, oyunculuk, sahne konuşması ve hareketinin temellerini, bir performans sırasında ışık ve müzik kullanma kurallarını öğrenirler. Eğitimleri sırasında pratik bilgilerin yanı sıra tiyatro tarihi ve teorisi, gösteriler, toplu tatiller hakkında bilgi verirler. Sonuç olarak, mezunlar çeşitli gösteriler ve performanslar için senaryolar oluşturabilirler. Aynı zamanda, istenen etkiyi elde etmek ve izleyiciyi olan bitene mümkün olduğunca dahil etmek için sadece amaç ve oyuncu kadrosunu değil, aynı zamanda çalışma koşullarını da hesaba katmak gerekir. Örneğin, dış mekan, iç mekan ve stüdyo yapımları temelde farklıdır ve aynı fikri uygulamak için farklı yöntemler ve yaklaşımlar gerektirir. Aynı zamanda yönetmen sadece kendi ekibinin çalışmalarını organize edebilmeli, aynı zamanda ışık, ses, kostüm vb. konulardan sorumlu kişilerle etkileşim kurabilmelidir. *

* Kit akademik disiplin ve öğrenme yanlılığı