Baskı tasarımcısı. Basılı malzemenin dış tasarımı

Yazı tipi, belirli bir yazı sisteminin grafik biçimidir.

Yazı tipi denir - aynı desene sahip bir dizi yazı tipi, ancak farklı stiller ve boyutlar (Times, Arial).

Mektubun grafik yapısı şunları içerir: ana vuruş, bağlantı vuruşu, serif, harf içi boşluk, ek vuruş, üst simge, çıkıntılı eleman, nokta, asılı sembol.

Yazı tipi sınıflandırması

Yazı tipi seçimi, yayının kendisine, amacına ve okuyucunun adresine göre belirlenir. Yazı tipi seçimi, yazdırma yöntemi seçimini belirler.

Yazı tipleri şu şekilde karakterize edilir:

1. Yazı işaretinin grafik temeli. (herhangi bir dilde metin üretmek için gerekli bir dizi karakter: Rusça, Yunanca ...)

2. Yazı tipi deseni, ana ve bağlantı vuruşlarının kalınlığının oranı ve ayrıca seriflerin varlığı veya yokluğu ile karakterize edilir.

3. Yazı tipi stili, doygunluk, ana vuruşların eğimi, vuruşların doldurulmasının doğası ile karakterize edilir.

4. Boyut

Sans seriflerin ilk grubu. Bu grup, serif içermeyen yazı tiplerini (dergi doğranmış, gazete doğranmış, poster, Arial) ve

Zar zor görünen seriflere sahip ikinci yazı tipi grubu. Bu grup, dikey vuruşların biraz kalınlaştırılmış uçlarına sahip yazı karakterlerini içerir (ekran, temingera, Ekim)

Üçüncüsü, medial yazı tipleri. Bu grup, esas olarak yuvarlak harflerin eğimli eksenleri ile ana vuruşların uçlarının (bir üçgene benzer) düzgün bir kalınlaşması şeklinde seriflerle, orta derecede vuruş kontrastına sahip yazı tiplerini içerir (Lazurskaya, Times)

Dördüncü grup, sıradan yazı tipleri. Bu grup, ana vuruşlarla dik bir açıyla bağlanan uzun seriflere sahip zıt vuruşlara sahip yazı tiplerini içerir (sıradan yeni, sıradan, Elizabeth dönemi)

Beşinci grup levha yazı tipleri. Bu grup, uzun seriflerin ana vuruşlara dik açıyla bağlı olduğu, kontrastsız veya düşük kontrastlı vuruşlara sahip yazı tiplerini içerir (bar gazetesi, Baltika)

Altıncı yeni düşük kontrastlı yazı tipi grubu. Ana vuruşlara dik açıyla (okul, akademik, dergi) bağlı, çoğunlukla yuvarlak uçlu, uzun seriflere sahip düşük kontrastlı vuruşlara sahiptirler.

Yedinci ek yazı tipi grubu. Yapısı ve karakteri 6 ana grubun yazı tiplerinden çok farklı olan yazı tipleridir.

FONTLARIN KÖKENİ VE GELİŞİM TARİHÇESİ

en çok erken mektup tüm insanların piktografisi vardı (belirli olayların ilkel ve koşullu bir çizim şeklinde tasvir edildiği resimsel, figüratif-resimsel yazı).

Resim yazısı, Mısırlılar tarafından hala kullanılan heceli bir harf - hiyeroglif ile değiştirildi.

Küçük Asya'da çivi yazısı yaygınlaştı. Bu mektubun başlangıcı Sümerler tarafından konulmuştur. Bu mektup piktografikti ve kısmen eski Mısır hiyerogliflerini andırıyordu.

Alfabenin gelişimi. Çoğu versiyon alfabeyi Fenikelilerin icat ettiği ve daha sonra Yunanlıların kullandığı gerçeğine dayanmaktadır (MÖ 8-7 yy).Başlangıçtaki yön sağdan solaydı. Yunanlılar arasında “boğa adımı” harfi bir geçiş halkasıydı (MÖ 4. yüzyıla kadar)

Fonetik yazı, her sesin ayrı bir işaretle temsil edildiği bir harftir.

Yunan sermaye yazısı düz çizgilerle karakterize edilir. Roma sermaye tipi Yunanlılardan ödünç alındı. Bu yazı tipi serifler aldı, yazı tipinde orta derecede kontrast görünüyor. Roma sermaye yazımı, Yunanca gibi, kelimelere ve cümlelere bölünmemiştir. Bazen kelimeler küçük simgelerle ayrılmıştı.

Çağımızın başlangıcında, el yazısı fontu değişmiş, işlevsel ve benzersiz bir biçim almıştır.

Eşsiz harf, o zamanlar günlük uygulamada yaygın olan Roma el yazısı ile birleştiğinde, yarı uncial oluşturdu. İçinde alt ve üst uzantılı harfler belirdi, bu da küçük harflere geçişte ilk adım oldu.

1. yüzyılda AD parşömen kullanımıyla birlikte kitap, modern görünüm ve kod olarak adlandırılır.

IX-X yüzyıllarda. kültürün düşüşünün yerini, "Carolingian Rönesansı" olarak adlandırılan aydınlanmada yeni bir yükseliş aldı. Yeni bir model geliştirildi - Carolingian ufacık. Yazı tipi tasarımı hafif ve nettir. Zaten kelimelere ve cümlelere net bir bölünme var. Sonra ufacıkların doğası değişmeye başlar, dikey vuruşlar yaklaşır, harflerin yuvarlak şekilleri kırılıp dikey hale gelir, harfler küçülür ve büyür. Yazı tipi kalınlaşır ve koyulaşır. Yeni yazı tipinin adı Gothic.

Bireysel harflerin güçlü bir yakınsaması veya hatta bağlantısına bitişik harf denir.

Roma büyük yazı tipini temel alan Antiqua yazı tipi görünür (düz ve eğik antika yaygındır).

XV yüzyılda. Matbaa Johannes Gutenberg tarafından Avrupa'da icat edildi. İlk kitap Gotik tipte basılmıştır. Biraz sonra, XV yüzyılın sonunda. Daha uygun bir yazı tipi kullandık - Antiqua.

XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında. olmuş Büyük değişiklikler yazı tipi dünyasında. Bir yazı tipi belirir - bir grotesk (serifsiz), blok vuruşları şeklinde kalın seriflere sahip bir Mısır yazı tipi de oluşturulur. XX yüzyılda. birçok dekoratif yazı tipi oluşturuldu.

RUS FONT GELİŞİM TARİHİ

Dönemin kilise kitaplarında yaygın olan en eski Rus el yazısı Kiev Rus tüzük idi. Tüzük, deseni doğrusal unsurları diğerleriyle - daireler ve ovallerle iyi bir şekilde birleştiren harflerin netliği ve ciddiyeti ile ayırt edildi.

dokuzuncu yüzyılda İki alfabe vardır: Glagolitik ve Kiril. XIV yüzyılda. Charter, yarı charter mektubu ile değiştirilir. Yazıcılar (özel kitaplar) yarı ustav kullanmaya başladılar. Yarı tüzükte, harflerin yapısı tüzüktekinden daha az tutarlıdır: yarı tüzük daha küçük ve daha basitti, sadece eğime değil, aynı zamanda harflerin birbiriyle bağlantısına da izin verdi. Aynı harflerin farklı stilleri olabilir. Çeşitli kısaltmalar da tanıtıldı.

14. yüzyılın ikinci yarısından itibaren, başka bir vurgu yaygınlaştı - bitişik el yazısı. Bu, yazılanları okumayı zorlaştıran her türlü ek simgenin kullanıldığı karmaşık bir harf stili ile karakterize edilen eğik bir harftir. Kitaptaki bölümlerin ve bölümlerin başlıkları için özel bir yazı türü kullanıldı - bir başlık altı çizgisi veya Rus yazısı. Karaağaç - yüksekliği kuvvetlice uzatılmış sürekli bir desen ve iç içe harfler. Rus bağı, Korkunç İvan'ın altında gelişti. Manşet her zaman vermilyon veya altınla yapılmıştır. O zamanın kitaplarında, tetik şeridinde bulunan baş harfleri (baş harfleri) sıklıkla kullanıldı. 18. yüzyılda yazı tipinin gelişiminde büyük bir dönüm noktası yaşandı, sivil bir yazı tipi ortaya çıktı. 16. yüzyılda Rusya'da. kitap baskısı ortaya çıktı (Ivan Fedorov)

FONTİN SANATSAL DEĞERLERİ

1. Okunabilirlik.

Bir yazı tipinin okunabilirliğini etkileyen ana özellikler şunlardır:

a. harf deseninin özellikleri (yuvarlak olanlar düz olanlardan daha iyi okunur);

b. mektubun grafik temelinin özellikleri (alfabe ile ilişkili);

içinde. iç boşluk (harf ne kadar büyükse, o kadar kolay algılanır);

d. seriflerin varlığı veya yokluğu - doğrudan okuma (çok kalın serifler okunamaz);

e. ana yazı tipinin ek yazı tipine oranı (en iyi kontrast 1:2'dir);

e. mektubun oranları (harf genişliğinin yüksekliğe oranı) en uygun 1: 1'dir (dikey ağırlıklı olarak);

h. boyut.

2. Biçim ve içerik birliği (yazı tipinin şekli).

Yazı tipinin biçiminin ve metnin içeriğinin birliği, yazılanların içeriğine harflerin çizim biçimiyle ilgili olarak kendini gösterir.

3. Ritmik yapının organizasyonu.

Türdeki ritim basit veya karmaşık olabilir.

4. Renk doygunluğu.

Belirli bir renk doygunluğuna sahip bir yazı tipi seçimi, yazıtın duygusal etkisini etkiler.

5. Tüm harf öğelerinin orantılılığı.

En uyumlu oran, oranın ortaya yakın olduğu harflerdedir.

6. Stil birliği.

Üslup birliği, yazıtın tek bir grafik üslubundaki tutarlılığı anlamına gelir.

7. Dürüstlük.

Bütünlük şunlardan etkilenir:

a. mektup çizimi

içinde. harf boşluğu

8. Harf çiziminin uygulama tekniği ile mantıksal bağlantısı.

Yürütme tekniğine göre yazı tipleri el yazısı, çizim, elektroniktir.

Tipte optik illüzyonlar

Tipteki optik yanılsamalar doğrusal ve uzamsaldır.

Doğrusal yanılsamalar, yazı tipinin doğrusal boyutlarındaki optik değişikliklerle ilişkilidir. Mekânsal yanılsamalar, mektubun hacminin algılanmasındaki değişikliklerle ilişkilidir.

BASILI ÜRÜNLERDE SÜS VE UYGULAMASI

Süsleme - belirli nesneleri (kitaplar, tabutlar, mobilyalar ...) sanatsal olarak süsleyen resimli, grafik veya heykelsi bir dekorasyon. Süslemenin şekli, süslenen nesnenin şeklinden bağımsız olarak seçilemez. Resmin içeriği, süslenen nesnenin amacı ile ilgilidir. Sonsuz ve kapalı olmak üzere iki çeşit süsleme vardır.

Süslemenin bir nedeni olmalı. Güdü, doğadaki süslemelerdeki figürlerin tekrarıdır.

Motifler ayrılır:

resimli olmayan: resimli: (geometrik, (bitki, hayvan, geometrik olmayan) insan, özne).

Geometrik motifler düzenli geometrik öğelerdir: düz veya eğri çizgi parçaları, üçgen, kare, daire vb.

Menderes - birbirini kesmeyen dik açılarda kesik çizgiler şeklinde bir süs (Antik Yunanistan, Mısır)

Kenarlık - tekrarlanan rakamların bir düz çizgi (eğri çizgi) boyunca hareket ettiği bir süsleme.

Bir motifin iki veya üç veya daha fazla aktarma ekseni boyunca tekrarlanmasıyla bir ağ süslemesi oluşturulur.

Geometrik olmayan bir motif geometrik netlikte farklılık göstermez, tuhaf noktalar, konturlar, konturlar vardır ... Doku resimsel olmayan motiflere aittir.

Bitki motifleri dal, yaprak, çiçek vb. resimleri içerir. Bir çiçek motifi, doğal veya stilize bir biçimde tasvir edilmiştir. Bir formun stilize edilmiş bir görüntüsü, önemli ölçüde genelleştirilmiş bir formdur: bitkiler, kuşlar, hayvanlar. Popüler motifler Dr. Mısır papirüs ve lotus çiziyordu. Dr. Yunanistan - palmet. Küçük Asya'da - nar ve palmiye ...

Hayvan motifleri - ejderhalar, sirenler, anka kuşu, kimeralar, griffinler vb. Şeklinde gerçek fauna temsilcilerinin yanı sıra fantastik yaratıkların görüntüleri. Muhteşem hayvanlara sahip bir süslemeye genellikle teratolojik (canavarca) bir örnek denir - bir bok böceği (Antik Mısır)

Süslemedeki insan motifleri nadir görülen fenomenler değil, karmaşık bir desenin kurucu unsurlarındaki hayvan motifleri gibidir.

Konu - maddi kültürün tüm nesnelerinden oluşturulabilir, emeğin nitelikleri, el sanatları tasvir edilir ...

süslemede ritim

Süslemedeki ritim, aynı motiflerin tekrarı veya bazen herhangi bir nitelikte kademeli bir azalma veya artışla birlikte heterojen figürlerin değişmesidir.

Süslemenin ritmik yapısının ilkeleri

2. Değişim (renge göre, şekle göre, boyuta göre)

3. İlerleme (renge göre, şekle göre, boyuta göre, dönüş açısına göre)

KOMPOZİSYON

Kompozisyon (lat. “kompozisyon, derleme, düzenleme”), bir sanatçının eserini oluşturma, parçalarını birbiriyle bağlantılı olarak derleme sürecidir.

Sanatsal görüntü, kompozisyonun ana damarıdır.

Kompozisyonun temel yasaları:

1. İçerik ve biçim birliği yasası.

Sanatsal bir görüntü yaratan sanatçı, içeriği resimsel ve kompozisyon araçları kullanarak maddi bir biçimde somutlaştırır. Tüm görsel araçlar, ana şeye, içeriğin ifşasına tabidir. Resme bütünlük, iç birlik verir ve içindeki ana şeyi hemen bulmayı mümkün kılar. (Vasnetsov "Bogatyrs")

1. Bütünlük yasası.

Bu yasa, eserin tüm unsurlarının ve bölümlerinin tek bir ideolojik kavrama tabi olmasını gerektirir. Şövale resminde mekan, renk ve ton ilişkilerinin bütünlüğünü gözlemlemek gerekir (Surikov "Boyarynya Morozova")

2. Tipleme yasası.

Bu, sanatsal bir görüntü yaratmanın en önemli yasalarından biridir. Bu yasayı kullanırken, farklı sınıf ve mülklerin temsilcilerinin tipik görüntüleri oluşturulur: işçiler, köylüler, din adamları ... (Perov "Troika", Yaroshenko "Stoker", Repin "İtirafın reddi")

3. Zıtlıklar yasası.

Zıt ilişkiler, nesnelerinin özelliklerinde ve kalitesinde keskin bir şekilde belirgin farklılıklar anlamına gelir. Kontrastlar, görüntünün ifadesinin temelidir.

Zıtlık

Bileşim yasaları nesneldir, çünkü sanat okullarının özellikleri, eğilimleri, eğilimleri ve bireysel sanatçıların yaratıcı özellikleri ne olursa olsun hareket ederler. Sanatın doğasının ayrılmaz bir parçasıdırlar. Dikkate alınan yasalar, yaratıcı sürecin tüm aşamalarında çalışır, yani birbirlerinden ayrı olarak var olmazlar, ancak kompozisyon üzerindeki çalışmanın tüm aşamalarında birbirleriyle yakından ilişkilidirler.

KİTAP TASARIMINDA KOMPOZİSYON

Kitabın tasarımındaki kompozisyon ortaktır. görsel Sanatlar değil, aynı zamanda bazı özelliklere de sahiptir. İllüstrasyonun doğası, edebi kelimenin türü ve üslubu ile ilgilidir. Kitap tasarımının özünün en doğru anlaşılmasında kelimelerin ve görüntülerin sentezidir. Kompozisyonun ana yasalarından biri olan bütünlük yasası burada işler. Kontrast, canlılık ve yenilik yasaları olmadan bir tasarım yaratmak imkansızdır.

Kompozisyon, seçimde büyük rol oynar:

1. Sürüm biçimi

Bir yayının formatı, boyutu, genişliği ve yüksekliğidir. Aşağıdakiler yayının formatına bağlıdır: a) Kitabın okunabilirliği, yetişkinler için 8-9 cm'lik satırları okumak kolaydır, çocuklar için daha uzun bir satır olması istenir.

b) Bir yayının yayın maliyeti, biçimine bağlı olarak hem gerekli cilt malzemelerinin miktarı hem de bazı yayınların hacmi değişir.

2. Ters çevirme ve şeritleri biçimlendirme

Şeridin boyutunu belirlerken, her şeyden önce, setin tüm şeridinin belirli bir renk kuvvetine ve görsel ağırlığa sahip olduğu gerçeğiyle karşı karşıya kalırlar. Şeridin ana ve neredeyse tek şekli bir dikdörtgendir.

Şerit Dikdörtgen Koruma Kuralları

1. Satır sonunda “-” ve “…” gibi noktalama işaretlerinden kaçının.

2. Stripin üst kısmında eksik (asılı) bir çizgi bırakamazsınız, çünkü bu, şerit dikdörtgenin sağ üst köşesinin bütünlüğünü ihlal eder.

3. Şeridin altında bir paragraf satırı bırakmamanız tavsiye edilir.

4. Şeridin altında birkaç harften oluşan bir satır bırakmamanız önerilir; şeridin son satırı, mümkünse, set genişliğinin yarısından az olmamalıdır; boşluk oranına dikkat edilmelidir; boşluklar birkaç satırda eşleştiğinde “beyaz koridorlar” elde edilir

Kenar boşlukları, şerit boyutunda önemli bir rol oynar.

alan fonksiyonları

1. Göz için dinlenme

2. Alanlar, gözün şeritten “kaymasına” izin vermez

3. Metnin işlevlerini koruyun

3. Metin seçerken

Metin basit ve karmaşıktır. Karmaşık metin şunları içerir: şiirler, dramatik eserler, formüller, tablolar. Metnin grafik tasarımı, edebi malzemenin içeriğini grafikler aracılığıyla vurgulayarak ve ortaya çıkararak algılanmasını kolaylaştırır.

4. Bir yazı tipi seçerken

Kitabın tasarımında ritim ve renk önemli bir rol oynamaktadır.

FATURA, DOKU

Doku - malzemenin yüzeyinde bir tür kabartma elde etmek için malzemenin yüzeyinin doğal haliyle veya özel işlemlerden sonra doğası. Doku olabilir: parlak ve mat, kaba ve ince taneli, ince ve sert dokunmuş, sert ve kadifemsi ...

doku - resimsel olmayan motiflerden oluşan bir kağıt, karton, kumaş yaprağının yüzeyine uygulanan dekoratif bir desen. Kapaklardaki ve son kağıtlardaki doku, kitabın diğer araçlarına önemli bir ektir.

Kitaptaki dokuların bu kadar geniş bir popülaritesi, büyük ölçüde onları elde etmenin göreceli kolaylığından kaynaklanmaktadır. orijinalleri yayınlamak en çeşitli duygusal sondaj ve ifade. Doku elde etmek için en çok kullanılan yöntemler birkaç türe ayrılabilir: grafik-çizgi, resimsel, mekanik, fotoğrafik, damga.

RENKLİ MODELLER

Toplama ve çıkarma

Katkı rengi (ekle, ekle), farklı renkteki ışık ışınlarının birleştirilmesiyle elde edilir. Bu sistemde tüm renklerin yokluğu siyahı, varlığı beyazı temsil eder. Eklemeli renk sistemi üç renk kullanır: kırmızı (R), yeşil (G), mavi (B) - (RGB). Eşit oranlarda karıştırılırlarsa beyaz bir renk oluştururlar ve farklı oranlarda karıştırıldığında - herhangi biri.

Çıkarıcı renkler sisteminde (çıkarma), ters işlem gerçekleşir: yansıyan ışığın toplam ışınından diğer renkleri çıkararak bir renk elde edilir. Bu sistemde beyaz, tüm renklerin yokluğundan kaynaklanırken, onların varlığı siyahı üretir. Çıkarıcı renk sistemi, örneğin bir kağıt yaprağından yansıyan ışıkla çalışır. Beyaz kağıt tüm renkleri yansıtır, renkli kağıt bir kısmını emer ve geri kalanını yansıtır. Çıkarıcı renk sisteminde ana renkler camgöbeği, macenta, sarı (CMYK) karşısında kırmızı, yeşil ve mavidir. Eşit oranlarda karıştırıldığında siyah çıkıyor. Aslında, baskı mürekkepleri rengi tamamen emmez ve bu nedenle üç ana rengin kombinasyonu koyu kahverengi görünür, bu nedenle siyah ayrı olarak eklenir.

Bir matbaada çıktı alınması amaçlanan tüm dosyalar CMYK'ya dönüştürülebilir olmalıdır. Bu işleme renk ayrımı denir. Renk ayrımı - ışık filtreleri veya seçici ışık kaynakları kullanılarak orijinalin renkli görüntüsünün ayrı tek renkli eşit ölçekli görüntülere ayrılması.

Kağıt - esas olarak önceden öğütülmüş bitki liflerinden oluşan, rastgele iç içe geçmiş ve birbirine bağlanmış ince bir tabaka (kalınlık 4 - 400 mikron) şeklinde bir malzeme. Üretim yöntemine ve müteakip bitirme işlemine bağlı olarak, ayırt ederler. büyük miktar kağıt dereceleri. 1. Kendinden yapışkanlı kağıt - arka tarafında tutkal bulunan, yapıştırma anına kadar tabandan oldukça kolay ayrılan özel kağıtla kaplanmış kağıt. Kağıt ofset, ekran ve diğer yöntemlerle baskıya uygundur. Mat ve parlak olmasının yanı sıra farklı renklerde gelir. Birkaç türü vardır (uygulama alanına bağlı olarak) - mat, yarı parlak, parlak (birçok ayrıntıya sahip görüntüleri yazdırmak için tasarlanmıştır), flüoresan (flüoresan kaplamaya sahiptir), vb. Çeşitli kendinden yapışkanlı kağıtlar öne çıkar - dykaty. Bunlar, yapışkan tabakayı kaplayan tek bir tabana yapıştırılmış, çeşitli boyut ve şekillerde kesilmiş çıkartmalardır. 2. Kendinden kopyalama kağıdı - orijinali karbon kağıdı kullanmadan kopyalamanıza izin veren özel bir kağıt türüdür. Kopya, mektubun baskısı altında oluşturulur ve bunun sonucunda sayfanın arka tarafındaki mikro kapsüller açılır. Serbest kalan sıvı, sonraki kaolin kaplı levha üzerinde bir renklendirme reaksiyonuna neden olarak bir kopya ile sonuçlanır. Bir kağıt seti üç bölümden oluşur: ilk sayfa (arka tarafta renklendirici mikrokapsüllü bir katmana sahiptir), son sayfa (ön tarafta boyayı sabitlemek için koalinli bir katmana sahiptir) ve orta sayfalar (onların bir kopyadaki sayı 10'a kadar olabilir). Fatura, irsaliye ve diğer formları yazdırmak için tasarlanmıştır. Ofset baskıya uygun tam renkli baskı nadiren kullanılmış. 3. Kabartmalı kağıt - üzerine bir kabartma deseninin makine tarafından tabakanın tüm yüzeyi boyunca kabartıldığı kağıt (veya karton). Birkaç tür vardır (kabartma desenine bağlı olarak) - "keten", "bulut", "tuval", "çekiç", "don", " yumurta kabuğu", vb. 4. Etiket kağıdı - yapıştırılmış kağıt, bazen kaplanmış, ıslandıktan sonra sınırlı deformasyona sahip, etiket yazdırmak için tasarlanmış.

Basılı sürümümde yüksek yoğunluklu beyaz kağıt kullanılıyor ve ayrıca görüntüleri yazdırmak için kendinden yapışkanlı parlak kağıt türleri de var. Kapak ve kasa için kullanılan kabartmalı kağıt.

Her yıl yeni firmalar ve işletmeler ortaya çıkıyor, mal ve hizmet pazarındaki rekabet artıyor. Her şirket öne çıkmak, ünlü ve popüler olmak, ürün veya hizmetlerini tanıtmak ister. Bu nedenle, son yıllarda, diğer şeylerin yanı sıra, rolü çok arttı. Basılı reklam, düşük maliyeti ve yüksek verimliliği nedeniyle en popüler reklam türlerinden biridir. gerekli bilgi kısa sürede nüfusun en geniş kitlesine ulaşmaktadır.

Potansiyel bir müşterinin dikkatini çekmek için çeşitli basılı reklam araçları kullanılır: vb. Üzerine bir yığın promosyon baskı ürünü düşer ve her biri, sunduğu mal veya hizmetlerin en iyi, en yüksek kalitede olduğuna ikna eder. Bu bilgi denizinde nasıl kaybolmazsınız?

Doğal olarak bir sergiye veya sunuma gelen herhangi bir ziyaretçi, her şeyden önce dikkatini çeken katalog, kitapçık veya broşüre dikkat edecektir. görünüm. Ve ancak o zaman, belki de ziyaretçi broşürün veya kataloğun içeriğini inceleme arzusuna sahip olacaktır. Herhangi bir baskı ürününün yaratılmasında belirleyici rolün iki kişi tarafından oynandığını takip eder. önemli faktörler: her şeyden önce ziyaretçinin dikkatini çekmeyi başarıyor ve

Herkesin kullandığı vazgeçilmez bir aksesuar iş adamı. Şirketin kurumsal tarzında yapılmış, şirketinizin adına sahip klasörlerin varlığı - sağlam bir imaj yaratmanın ayrılmaz bir parçası. Herhangi bir toplantıda, sunumda, elinde şirket klasörü olan bir çalışan kolayca tanınabilir, prezentabl bir görünüme sahiptir ve hiçbir belgeyi kaybetmez, bir klasörde rahatça saklanır ve hızlı bir şekilde bulunabilir. Kurumsal klasör aynı zamanda bir ortak için mükemmel bir iş hediyesi. Ayrıca bir klasör, bir müşteriye bir süre sonra kendinizi hatırlatmanın en kolay ve en ucuz yoludur.Belgelerin paketlendiği klasörler, müşteriler tarafından yıllarca saklanabilir ve size sürekli olarak sizi hatırlatır. - bu, bir logo veya diğer öğelerin kullanılması nedeniyle göze batmayan reklamcılık için harika bir fırsat kurumsal kimlik klasör tasarımı, şirketlerin her zaman halkın gözünde kalmasını sağlar.

Not defteri- bu, kayıtlara yönelik temsili baskı ürünleri türlerinden biridir. şirket sembolleri hem bir çalışanın işi için günlük bir araç hem de bir hediye olarak hizmet edebilir. Kurumsal logolu bir not defteri çok etkili bir reklam aracıdır ve nispeten ucuzdur.

Etiket- Ürün hakkında bilgi taşımak için kullanılan basılı ürün. Çok önemli etiket tasarımı. Bazen alıcı, tam olarak beğendiği etiket nedeniyle şu veya bu ürünü tercih eder. Güzel ve ilginç bir kendinden yapışkanlı etiket sadece bir ürün için etiket görevi görmez, aynı zamanda gerçek bir masa dekorasyonu olabilir. Profesyonel, parlaklık, tanınma ve satış yeteneğinin birleşimidir. Amacına ulaşan etkili bir kendinden yapışkanlı etiket oluşturmak için tasarımcının yetenekli ve ticari sezgiye sahip olması gerekir. Ürünlerin yalnızca yaratıcı bir bakış açısıyla yetenekli olmasını sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda ürün ve markanın en iyi özelliklerini sergilemesi için tüm bunlara ihtiyacı olacaktır. Bizimle iletişime geçtiğinizde, bunu beyan etmelisiniz. son ürün- ürünleriniz için kendinden yapışkanlı etiketler - bir satış fikri etrafında çıkartma tasarımı oluşturacak yaratıcı bir ekibin çalışmasının sonucu olacaktır. Ürününüzü tüketici için çekici, akılda kalıcı ve tanınabilir hale getirecekler.

Kartpostal tasarımı. Kartpostalsız tek bir kutlama, tek bir tatil düşünülemez. küçük tebrikler kartpostallar insanlara çok neşe, olumlu duygular verin. Kartpostallar bize hatırlattıkları için uzun süre saklanırlar. mutlu anlar hayatımız ve sevdiklerimiz. kartpostal tasarımı parlak, parlak, neşeli olmalı, çünkü bir kartpostalın asıl amacı insanlara neşe vermektir. davetiyeler tatiller, yıldönümleri, doğum günleri, düğünler, partiler, seminerler için - bu şüphesiz en güzel basılı ürünlerdir. Tabii ki, davetiyelerin yanı sıra kartpostalların oluşturulmasında da çok önemli bir rol oynamaktadır. tasarım.

Özgün davetiyeler oluşturuyoruz, düzeninize göre yapıyoruz. Personelimiz en uygun malzeme ve baskı yöntemini seçmenize yardımcı olacaktır.

Reklamsız ve reklamsız iş rekabetinin inanılmaz boyutlara ulaştığı çağımızda. Reklam tasarımı yapmak imkansız. Ve Reklam tasarımı poligrafi burada belirleyici bir rol oynar. Genç tasarım ekibimiz, zengin bir yaratıcılığa ve yaratıcılığa susamışlığa sahip! Bizim için standartlar yok, genciz ve fikirlerle, yaratıcı güçlerle ve planlarla doluyuz, ancak aynı zamanda ana şeye sahibiz - uzun yıllara dayanan deneyim ve bilgi. Bizimle iletişime geçin, reklamlarınız gözden kaçmasın!

Herhangi bir iyi tasarım basılı malzeme büyük ölçüde tasarım özelliklerinin anlaşılmasına bağlıdır. Basılı malzemenin tasarımı reklam amaçlı- iyi bir yayın elde etmek için geliştirilmesi gereken bir dizi teknik ve kural. Tipografide tasarımın temel amacı, yazarın materyalinin okuyucu için uygun şekilde konumlandırılmasını, güzel ve çekici görünmesini sağlamaktır. Bir kitap tasarımcısının amacı, baskı sanatını sergilemek değil, okuyucu için maksimum rahatlık ve keyif sağlamaktır.

İki tipografik ölçüm sistemi vardır: Anglo-Amerikan sistemi veya Pica sistemi ve Didot sistemi. Pick sistemi İngiltere, Amerika ve kıta Avrupası ve Rusya hariç dünyanın çoğu ülkesinde kullanılmaktadır. Her iki sistemde de temel ölçü birimi tipografidir. paragraf (nokta); ancak Anglo-Amerikan sisteminde 0,351 mm yuvarlatılmışa eşittir ve Didot sisteminde biraz daha büyüktür - 0,376 mm yuvarlatılmış.

Kümedeki yazı tipinin boyutu şu şekilde ifade edilir: kukalar . Yazı tipi boyutu punto olarak belirlenir. Bu kavramlar metal dizgi günlerinde evrimleştiğinden, harfin (işaretin) yerleştirildiği alanın boyutu bir boyut olarak kabul edilir. Örneğin, 10 boyutu 10×0.376=3.76 mm'dir (Peak sisteminde 3,51 mm).

Çeşitli boyutlardaki pinlerin profesyonel isimleri, tipografik işlerde hala yaygın olarak kullanılmaktadır:

Boyut 3 puan - elmas;

· Boyut 4 puan – elmas;

· Boyut 6 puan - nonpareil;

· Boyut 7 puan – minyon;

· Beden 8 puan – minyon;

· Boyut 9 puan – borges;

· Beden 10 puan – gövde;

· 12 punto - cicero;

· Beden 14 puan - mittel.

Daha fazla hesaplamayı kolaylaştırmak için aşağıdaki dönüşüm tablosunu kullanabilirsiniz.

nokta boyutu	Anglo-Amerikan sistemi (Pika)	dido sistemi
milimetre	inç	milimetre	inç
	0,351	0,013837	0,376	0,0148
	1,054	0,041511	1,128	0,0444
	2,109	0,083022	2,256	0,0888
	2,460	0,096859	2,631	0,1036
	2,812	0,110696	3,007	0,1184
	3,163	0,124533	3,383	0,1332
	3,515	0,13837	3,759	0,1480
	3,866	0,152207	4,135	0,1628
	4,218	0,166044	4,511	0,1776
	4,920	0,193718	5,263	0,2072
	6,326	0,249066	6,767	0,2664
	8,435	0,332088	9,022	0,3552

Metal dizgi günlerinde, çizgiler 2 nokta genişliğinde bir boşluk elemanı (kaplama olarak adlandırılan) eklenerek fiziksel olarak birbirinden ayrılırdı. Buna göre, setin özellikleri yazı tipinin adını (örneğin, Times), yazı tipi boyutunu (örneğin, 10 punto) ve satır aralığını belirtmek için kaplama sayısını (örneğin, 2 ile) içermelidir. kaplamalar veya 10'a 12). AT modern teknolojiler boyutları bu geleneksel şekilde ayarlamaya gerek yoktur, çünkü fotodizgi görüntüsü metal dizgi sınırlamalarına sahip değildir: görüntü herhangi bir yere doğru bir şekilde yerleştirilebilir, ancak geleneksel yöntem hala fotodizgi sistemlerinde bile kullanılmaktadır, çünkü bir ölçü biriminden diğerine geçme esnekliğine izin verir: milimetre, inç, puan.

Herhangi bir harf, sayı veya alfabetik karakterin bir adı vardır. sembol veya mektup. Bir sembolün nokta cinsinden boyutu, kendisi için tanımlanan ölçü biriminin tipine göre ölçülür ve karakterin üzerine çıkan detayın tepesinden alt detayın sonuna kadar sayılır. Aynı boyuttaki farklı yazı tiplerinde bir karakterin genişliği önemli ölçüde değişebilir. Yazı tipi üreticileri, bir yazı tipindeki her bir karakterin genişliğini belirtmek için farklı yollar kullanırlar: en yaygın olarak, ölçü birimi olarak küçük "m" harfinin genişliğinin oranını kullanırlar.

Yazı tipleri için genişlik birimi olarak "n" adı verilen "m" genişlik değerinin yarısı kullanılır. 11 puntoluk bir yazı tipi için "n" genişlik birimi 5 punto veya 1,75 mm olacaktır, yani. 1 inç'e 14 karakterden biraz fazlası sığacaktır. Karşılaştırma için: Daktilolarda, bir inçte 10 veya 12 karakter yer alır. Yazdırılabilir karakterleri tanımlayan bazı özelliklere bakalım.

1. Bir mektubun anatomisi ve unsurları.

En küçük aile birimi Çeşitli türler karakter temsili yazı tipi : Aynı boyut ve stile sahip eksiksiz bir karakter kümesi. Yazı tipi, büyük harflerden oluşan bir alfabe, küçük harfler (küçük büyük harfler), küçük harflerden oluşan bir alfabe ve gerekli tüm bitişik harfler, sayılar, noktalama işaretleri ve diğer simgeler içerir.

Rakamlar genellikle iki yana yaslanır (büyük harflerle aynı yüksekliğe sahiptirler); ancak farklı yükseklikteki rakamlar da kullanılabilir (rakamın yüksekliği, küçük harflerle daha iyi birleştirilen küçük harfin yüksekliğine eşittir).

Tipografide daktilolarda kullanılanlardan çok daha fazla noktalama işareti vardır. Bu nedenle, kısa çizgiler ve tireler görünüşte farklıdır ve farklı amaçlara sahiptir. Tire, "m"nin yaklaşık dörtte biri genişliğindeki kısa bir vuruştur ve bir satırın sonundaki bileşik sözcüklerin ve sözcük tirelerinin parçalarını birleştirmek için kullanılır. Kısa çizgi karakteri daha ince ve daha uzun, genişliği yarım "m" (tire için 2 kat daha fazla), tarih yazmak için, listeleri madde işareti olarak görüntülerken kullanılır ve ayrıca parantezlerle aynı amaç için kullanılır.

2. Standart bir yazı tipi setinin ana bileşenleri:

Büyük harf: ABC

küçük büyük harfler (büyük harfler)

Küçük harf:yyyeyuya

Rakamlar: 1234567890

Noktalama işaretleri: , ; ! ? : -(tire) - (tire) "(kesme işareti)

Özel karakterler: ¶ (paragraf sonu), † (ölüm tarihi), § (paragraf), & (ve işareti) No. (sayı), vb.

· Matematiksel işaretler: = (eşittir), + (artı), ≠ (eşitsizlik), " (açı dakikası), " (açı saniyesi), ° (açı dereceleri), vb.

· Belgelerde kullanılan işaretler: $ (dolar), ₤ (sterlin), € (euro), ¥ (Japon yeni), % (yüzde), vb.

kulaklıklar aynı tasarıma sahip ancak farklı boyutlarda karakterlere sahip eksiksiz bir yazı tipi setini tanımlar (8 Helvetica Medium, 9 Helvetica Medium, 10 Helvetica Medium, vb.).

Aileler tasarımda benzer olan ancak tek tek öğelerde farklılık gösteren bir dizi yazı tipidir: eğim, ağırlık veya karakter genişliği. Ailenin ana kurucu unsurları italik (italik) ve kalın (kalın) olabilir. Doygunluğa göre, yazı tipleri ekstra açık (çok açık), hafif (hafif), normal (normal), orta (orta), kalın (kalın), kalın ve ekstra kalın (ekstra kalın); Karakter Genişliği – Ekstra Dar, Dar, Normal, Geniş ve Ekstra Geniş.

Dizgi bilgisayar programları, metindeki herhangi bir karakteri eğmek, küçültmek, genişletmek veya gölgelemek için bu efektleri kullanabilir.

Satırdaki karakterler verilen satırın içinde bulunur ve satırlar sola, sağa veya ortaya hizalanabilir (sola, sağa, ortaya yaslama). Genellikle yazarken satır bloğun tüm genişliğine hizalanır (biçime göre); sola hizalama ile yazıldığında, çizgi kendisine ayrılan genişliğin tamamını almaz ve sağda boş alan bırakır.

Bir satırdaki kelimeler arası boşluklar, hiçbir yaslama kullanılmadığında sabitlenebilir veya formata göre (genişlik) yaslama durumunda değişken olabilir. Sabit boşlukların miktarı, verilen yazı tipi için "m"nin genişliğiyle orantılı olarak ayarlanır (genellikle yarısı).

Ara sözcük boşluklarının satırların aynı uzunlukta olmasını sağlamak için değiştiği biçim hizalamasında, minimum boşluk "küçük boşluk" veya "m"nin %20'sine karşılık gelir ve "m" veya daha fazla olabilir, bu da satırın görünmesini sağlar seyrek.

a) Genel özellikleri yazı tipi

1. oranlar. Yazı tipi ağırlığı ve ağırlığı, okuyucunun dikkatini çeken ana özelliklerdir. Yazı tipi, aralarında diğer tüm tonların bulunduğu ince ve zariften kalın ve pürüzlüye kadar değişebilir.

sonraki ayırt edici özellik"doluluk"tur. Serbest ve seyrekten yoğun ve kompakta kadar değişebilir.

Küçük harfin yüksekliği ile üst ve alt çıkıntıların uzunluğu arasındaki ve ayrıca küçük ve büyük harflerin yüksekliği arasındaki genel ilişki hiç de az önemli değildir. Küçük puntolu harfler (örneğin, aynı punto boyutuna sahip diğer fontlardan daha küçük görünen 10 puntoluk fontlar) genellikle böyle görünür. Mektubun gövdesinin küçük bir boyutuna, ancak üst ve alt çıkıntılı elemanların büyük boyutlarına sahip olduğumu. Diğer yazı tiplerinin tam tersi bir etkisi vardır: büyük gövde boyutları ve kompakt belirtme çizgileri.

3. akın. Karakterin yuvarlak şekillerini oluşturan vuruşlarda en kalın kısım boncuk olarak adlandırılır. Bu terim, oval bir elemanın ekseninin konumunu tanımlamak için kullanılır. Eksen eğimli veya dikey olabilir. Eğik oval eksenli harfler, dikey eksenli harflerden daha el yazısı ve daha az "mekanik" görünür.

Karakteri oluşturan ana ve bağlantı vuruşlarının kalınlıkları arasındaki orana kontrast derecesi denir ve her stil için olduğu kadar bir bütün olarak yazı tipi için de tipiktir. Zayıf zıt harfler daha yumuşak görünür; şiddetle zıt harfler doğru ve düzgün görünüyor.

3. Serifler. Yazı tipinde serif olabilir veya olmayabilir. Mektubun ana vuruşuna göre seriflerin boyutu farklı olabilir. Aynı zamanda, eğimli eksenli harfler için serifler de eğik hale gelir; dikey eksenli harfler için serifler yataydır.

b) yazı tipi sınıflandırması

Geleneksel olarak, çoğu yazı tipi, genellikle tarihlerine göre birlikte gruplandırılır. Rus standartı GOST - 71 "Tipografik yazı tipleri", 6 ana yazı tipi grubunu tanımlar:

· doğranmış- düşük kontrastlı, serif içermeyen;

Zar zor görünen seriflere sahip yazı tipleri - orta kontrast, dikey vuruşların biraz kalınlaştırılmış uçları ile;

· Ortaçağa ait- orta derecede kontrastlı ve küçük seriflerle, şekli bir üçgene yakın; hafif eğimli yuvarlak harf eksenleri;

· Sıradan yazı tipleri - zıt vuruşlarla ve ince uzun seriflerle, dikey vuruşlarla dik açılarda bağlanır; yuvarlak harflerin eksenleri dikeydir;

· Döşeme yazı tipleri düşük kontrastlıdır, uçları yuvarlatılmış uzun, kalınlaştırılmış seriflere sahiptir ve ana vuruşlara hafif yuvarlatma ile dik açılarda bağlanır.

· Yeni düşük kontrast yazı tipleri - yuvarlak uçlu ve ana vuruşlara dik açılarda hafif yuvarlama ile bağlanmış uzun kalınlaştırılmış seriflerle.

İngiliz Standardı BS-67, sekiz yazı tipi grubu tanımlar. Ancak çoğu zaman, standardın ortaya çıkmasından önce kullanılan “geleneksel” isimlendirme de kullanılır (parantez içinde belirtilecektir).

İlk kitapların (1450'ler, Almanya) yapımında gotik yazı tipleri kullanıldı. İlk Roma yazı tipleri (roman), 20 yıl sonra İtalya'da 15. yüzyılın İtalyan el yazmalarından kopyalanarak elde edildi.

1. Antik Venedik yazı tipleri (Hümanist Venedik). Antik, serifleri olan bir yazı tipi grubudur. Bu grubun karakteristik bir temsilcisi ve atası, zarif el yazısı yazı tiplerine benzeyen ve onlara kaligrafik bir stil kazandıran eğimli bir baskıya sahip olan Hümanist yazı biçimleriydi. Ayırt edici özelliği, o zamanın el yazmalarından karşılık gelen harfi yeniden üreten "e" harfinin eğik çizgisidir. Örnekler arasında, tümü 1470'ler-80'lerin basılı tasarımlarına dayanan Centaur, Cloister Old Style, Horley Old Style, Kennerley, Veronese sayılabilir.

2. Eski stil yazı tipleri (Garald (Eski Yüz)). Hümanist yazı tiplerine olan hayranlığın çok kısa ömürlü olduğu ortaya çıktı. Aldus Manutius önerdi yeni seri yazı tiplerinde okunaklılıktan ödün vermeden önemli ölçüde tasarruf edilmesini sağlayan yazı tipleri ve harfler daha düzenli ve sağlamdı. Yeni gelişme, sonraki iki yüzyıl boyunca tipografiye egemen oldu.

Garald yazı tipleri, görünüşte Hümanist yazı tiplerinden daha az kaligrafiktir ve "e"deki yatay çubuğu yeniden sunar. Ayrıca eğik oval eksene sahiptirler ve oldukça ekonomiktirler. Küçük bir küçük harf karakterleri var. Ama çok zarif tasarım. Bunlar klasik kitap yazı tipleridir. Garald yazı tipleri, orijinal görünümlerinden bu yana kazanılan çeşitli ulusal ve kültürel özellikleri yansıtan birçok çeşitte bulunur. Modern gelişmeler 1930'ların başında makine tarafından yaratıldı. bunlara Bembo (1490, İtalya), Garamond (1530, Fransa), Ehrhardt (1680 Almanya), Caslon (1720, İngiltere), Old Style (1852, İskoçya), Imprint (1912, İngiltere) dahildir.