Zgodovina športnega fotoreporterstva. Športno fotoreporterstvo
Lahko trdimo, da je fotoreporterstvo najbolj vsestranska oblika množičnega komuniciranja. Napisano in ustni govor zahtevajo znanje določenega jezika, podobo pa v večini primerov lahko razume vsak. Mimika, čustva, gibanje in položaj telesa, pa tudi kompozicija, svetloba in senca lahko pripovedujejo zgodbo, pa tudi vse besede.
Ta vadnica se ne pretvarja, da je hitenje, da bi vas spremenili v fotoreporterja, vendar upajmo, da vam bo boljšo zmogljivost o tej obrti. To vam bo pomagalo razumeti strokovnjake, ki vadijo to smer, ugotovite, kaj je potrebno za ustvarjanje slik, ki jih vidite v novicah, ali pa se premišljeno odločite za uvedbo fotoreporterstva v svoje fotografsko življenje.
Opredelitev fotoreporterstva
Naj najprej opredelimo, kaj je fotoreporterstvo. Preprosto povedano, pripoveduje zgodbe skozi fotografije. A tudi ustvarjene zgodbe morajo upoštevati pravila novinarstva. Biti morajo resnični, novinar pa mora poskušati zgodbo posredovati na čim bolj pošten, uravnotežen in nepristranski način.
Fotoreporterji so različni, vendar jih običajno najdemo v časopisih, revijah, novičarskih postajah in spletnih straneh, vse več pa jih zdaj dela tudi v drugih, tradicionalno nevizualnih medijih, kot so radijske postaje, ki so razširile svoj doseg na internetu.
Delo v fotoreporterstvu
Osebni fotograf je nekdo, ki dela za določeno publikacijo, snemanje za to publikacijo je polni ali krajši delovni čas. Samostojni fotograf ali samostojni fotograf snema za različne publikacije. Številne različne organizacije se lahko obrnejo na samostojne storitve za določeno nalogo ali za omejeno časovno obdobje. Samostojni delavci imajo običajno seznam strank, za katere delajo.
Tretji najpogostejši delodajalec za fotoreporterje so novice, kot sta Associated Press ali Reuters. Časopisi in drugi mediji prejemajo informacije od teh agencij po naročnini. Zagotavljajo poročanje o novicah za takšne medije, saj si pogosto ne morejo privoščiti, da bi svoje novinarje poslali v oddaljene regije.
Spodnja fotografija je tipična naloga. Moj urednik je rekel, da je na lokalni šoli odličen učitelj, ki je v moj razred telovadnice vključil načela »izgradnje značaja«, kot so poštenost, modrost, prijaznost in čast, in moral sem narediti podobo, ki ustreza zgodbi.
Fotografske naloge
Življenje fotoreporterja je lahko razburljivo. Lahko ste poslani kamor koli, da srečate kogar koli. Bolj kot ločena fotografija in novinarstvo je ta vsestranskost in raznolikost izkušenj morda najbolj dragocen del poklica. Splošne novičarske naloge so samo to, navadne. Splošne novice so vse, kar je načrtovano. Večerje, zbiranje sredstev, protesti, tiskovne konference, podelitve nagrad, sajenje dreves so vse vrste splošnih sestankov za novinarje.
Ključ do pokrivanja teh dogodkov (kot pri večini drugih) je poskus povedati celotno zgodbo skozi slike. Na primer, spodnja fotografija spremlja poročilo o naravoslovnem tečaju, ki je pomagal pri vzgoji bolnega piščanca. Moja naloga je bila obiskati razred in videti, kaj počnejo. Na fotografiji so prikazani vsi elementi zgodbe: razred, učitelj, kos in kako so mu pomagali.
Športne dejavnosti
Športna fotografija je specializirana različica splošnih novic. Gre za hitro dogajanje in fotograf mora imeti odličen občutek za čas. Pri športni fotografiji morate pokazati konflikte in čustva. To običajno pomeni, da se igralca obeh ekip pritrdita v okvir in stvar, za katero se borita (običajno žoga). Čustva se lahko pokažejo skozi obraze igralcev. Z mahanjem z rokami ali čeladami je lahko težko, a najboljše športne fotografije ne izražajo le akcije, ampak čustva.
Najnovejše novice
Najnovejše novice so v nekem smislu nasprotje splošnih novic. Predstavljajo nenačrtovane dogodke, kot so prometna nesreča ali požar. Pri izvajanju teh nalog so najpomembnejše informacije. Potrebujete informacije, da ostanete varni in naredite posnetek, ki najbolje pripoveduje zgodbo.
Potrebujete veščine poročanja, da dobite informacije o tem, kdo je vpleten in kaj se je v resnici zgodilo. V takih situacijah se pogosto zahtevajo izkušnje pri delu z organi pregona in službami za nujne primere. Tovrstno fotografijo si lahko ogledate pozneje v tej vadnici.
Portreti
Fotoreporterji posnamejo tudi portrete. Čeprav običajno nikoli ne posnamejo uprizoritvenih posnetkov, so portreti izjema. Novinarski portreti praviloma prikazujejo človeka v njegovem okolju: sodnika v pisarni, umetnika v delavnici. Tema običajno gleda neposredno v kamero, tako da gledalci vedo, da gre za portret. Običajno človek hkrati ne naredi nič, spet zato, da gledalec ne pade v nesporazum, ali je ta fotografija uprizorjeni portret ali pravi, dokumentarni del novinarstva.
Fotozgodba
Zadnja vrsta naloge je foto zgodba ali dolgoročni dokumentarni projekt. Ta vrsta dela zahteva, da fotograf porabi dolgo časa za dokumentiranje dejanj subjekta. Foto zgodbe običajno vključujejo več fotografij skupaj. Primeri vključujejo spremljanje begunske družine ali dokumentiranje življenja družine, katere član je bolan.
Super
Fotoreporterstvo nikoli ni bilo poklic za iskalce slave. Toda ko gre za slavo v industriji, je tam zunaj na stotine neverjetnih fotografov. Osredotočil se bom na svoje tri najljubše. Izbral sem jih, ker pokrivajo večino zgodovine fotoreporterstva.
Preden nadaljujem, naj povem, da sem Američan, zato sem bolj seznanjen z ameriškimi fotografi. Bili so tudi drugi odlični fotoreporterji, ki tukaj niso navedeni, kot so Henri Cartier-Bresson iz Francije, Robert Capa iz Evrope, Shisei Kuwabara na Japonskem in Sebastiao Salgado) iz Brazilije. Trije fotografi, ki sem jih izbrala, so moški. Toda v tem poklicu je tudi veliko izjemnih žensk, kot so Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White in Susan Meiselas.
William Eugene Smith
William Eugene Smith se je rodil leta 1918 in umrl leta 1978. Smithova posebnost je bila zgodovina fotografije, v času, ko so revije, kot je Life, polnile svoje strani z dokumentarnimi deli. Pokrival je dogodke iz druge svetovne vojne v Tihem oceanu, a je zaslovel s svojim kasnejšim delom. Moja najljubša Smithova serija je The Country Doctor, objavljena leta 1948. Pogosto jo imenujejo prvi sodobni »foto esej«.
Eddie Adams
Eddie Adams se je rodil leta 1933 in umrl leta 2004. Pokril je 13 vojn. Najbolj znan je po svoji fotografiji generala Nguyena Ngoca Loana, ki usmrti zapornika Vietkonga v Saigonu. Njegov občutek za čas ali srečo je pripeljal do tega, da je lahko posnel okvir, ki prikazuje točen trenutek, ko krogla zaide v glavo ujetnika. Za to je prejel Pulitzerjevo nagrado. Eddie Adams je odprl tudi fotoreportersko delavnico. Mesta v njegovi delavnici so morda najbolj iskana med študenti v ZDA, standardi za sprejem pa so zelo visoki.
James Nachtwey
James Nachtwey se je rodil leta 1948 in še vedno snema. Leta 2007 je prejel nagrado TED, ki zmagovalcu zagotavlja 100.000 $ in priložnost, da si zaželi "željo, ki bo spremenila svet." Najprej je bil vojni fotograf, dokumentarni film, posnet o njem, pa se imenuje »Vojni fotograf«. V filmu je na njegovo kamero pritrjena majhna video kamera, ki vam omogoča, da vidite dogajanje skozi oči Jamesa Nachtweya. Nekaj mojih najljubših Nachtweyjevih del so njegove fotografije ljudi, ki trpijo za aidsom v Afriki, njegova trenutna nagrada TED pa se osredotoča na boj proti tuberkulozi, odporni na zdravila.
Spretnosti
Foto novinarstvo je zelo konkurenčno področje. Ustrezna znanja so ključnega pomena za gradnjo uspešne kariere. Prvič, komunikacijske veščine so zelo pomembne. Fotoreporter mora biti sposoben hitro pridobiti zaupanje ljudi in svoje delo opraviti tako, da tega zaupanja ne uniči.
Dobre novinarske veščine gredo z roko v roki s tem dejavnikom. Ključnega pomena je vedeti, kako prepoznati najpomembnejše trenutke v zgodbi in kako jih posredovati javnosti. To pomeni, da je večina fotoreporterjev vešča tudi na drugih področjih novinarstva, vključno s pisanjem člankov in vodenjem intervjujev.
Fotografske spretnosti
Oseba, ki se prijavi na razpis za fotoreporterja, mora imeti tudi brezhiben portfelj. Portfelj naj vsebuje veliko slik iz zgornjih vrst nalog, te fotografije pa naj prikazujejo sposobnost dela v težkih situacijah. Številni nadobudni fotoreporterji ne uspejo pri šibki svetlobi.
Spodnja fotografija je bila posneta ponoči brez bliskavice. Hitrost zaklopa je približno 1/8 sekunde. Vadil sem stabilizacijo lastnega telesa in znal uporabiti motorizirano kamero za zmanjšanje tresljajev, dobil sem ostro sliko samo s svetlobo sveč.
Trije elementi odličnega posnetka so svetloba, kompozicija in trenutek. Pomembno je razumeti, kdaj uporabiti bliskavico in kdaj dramatično naravno svetlobo. Dobro vam bo tudi poznavanje osnov kompozicije, kot so pravilo tretjin, vodilne vrstice in ponavljanje oblik. Najpomembnejša stvar pa je najti popoln trenutek. Poiščite vrhunec svojih čustev.
Tehnološke sposobnosti
Sodobni fotoreporter mora biti sposoben fotografirati in prenašati slike digitalno ter biti dobro seznanjen s spletnimi orodji, kot so blogi in družbeni mediji. Trend je zdaj povečanje števila videov na internetu. Fotoreporterji zdaj pogosto nosijo s seboj video opremo, da jo uporabljajo, ko jo potrebujejo. To pomeni tudi potrebo po osnovno znanje na območju programsko opremo za urejanje videa.
etika
Glavna stvar, ki loči fotoreporterstvo od drugih oblik fotografije, je zaupanje. Gledalci morajo zaupati, da jim bo slika, ki jo gledajo, omogočila, da dobijo resnično sliko o tem, kaj se je zgodilo. Gre za dve glavni vprašanji: intervencija in manipulacija.
Fotoreporter se nikoli ne bi smel vmešavati v situacijo. Nikoli ne more usmerjati ali prositi ljudi, naj pozirajo v kadru, razen v primerih, ko je potreben portret, v tem primeru pa upoštevajo pravila, navedena zgoraj v poglavju o fotografskih nalogah. Portreti so kot taki označeni tudi v opisu, pri čemer se uporabljajo fraze, kot so "g. Smith pozira" in podobno.
Lahko trdimo, da že sama prisotnost fotografa lahko naredi razliko. Čeprav je to včasih res, je motnje mogoče zmanjšati s potrpežljivostjo in prakso. Ljudje se navadno navadijo na prisotnost fotografa, v najboljšem primeru pa vsi skupaj pozabijo nanj. Fotoreporter mora biti dober v razlagi svojih ciljev, tako da ljudje, ki jih snemajo, razumejo, ali naj pozirajo ali spremenijo svoje vedenje.
Etika naknadne obdelave
Manipulacija s fotografijami je strogo prepovedana. To še posebej velja za naknadno obdelavo. Nič na (ali na) fotografiji se ne sme urejati. Naknadna obdelava se lahko ukvarja le s popravljanjem barvnega popačenja, težav z osvetlitvijo in širino fotografskega materiala ter rahlimi pomanjkljivostmi ostrine. Kamere še vedno niso tako dobre pri reprodukciji slik kot oko, zato moramo včasih to kompenzirati.
Dovoljeno je tudi obrezovanje. Ampak pustimo gube, pustimo vrečke pod očmi, pustimo lise na srajcah. Fotoreporter ne more premakniti košarkarske žoge v okvirju, je odstraniti ali vstaviti. Dodajanje dramatičnih učinkov, kot so vinjetiranje, umetniški filtri in podobno, je tudi v nasprotju s pravili.
Etičen pristop in odnos
Druga plat etike je, kako fotoreporter fotografira in upodablja ljudi. To zahteva sočutje in pristno zanimanje za udeležence in zadevno temo. O tem delu etike je težje govoriti, zato bi rad opisal situacijo, v kateri sem se nekoč znašel, ki se v svetu novinarstva ves čas dogaja.
Poklicali so me na prizorišče, tako da to spada v kategorijo hitrih novic. Deklico je zbil avto. Šlo je za nesrečo, voznik ni bil pijan in deklice ni namerno poškodoval. Ko sem prispel, je bil voznik še vedno tam, tako kot mnogi iz družine žrtve. Obe strani sta se poznali in skupaj smo žalovali. Posnel sem spodnjo fotografijo. Zaradi krvi na voznikovi majici je precej opisen.
Slika je očitno prepričljiva, a kaj je smisel? Je to novica? Pogosto se te odločitve ne morete odločiti na prizorišču. Novinarka je ob vrnitvi v pisarno ugotovila, da je stanovanjsko naselje, kjer se je zgodila nesreča, pred kratkim poslalo vsem stanovalcem pismo, v katerem jih prosi, naj bodo med vožnjo zelo previdni zaradi varnosti otrok in pešcev. Takole smo objavili fotografijo.
Deklica je pozneje umrla v bolnišnici, a smisel novice ni bil izkoristiti njeno smrt, temveč opozoriti na problem. To je tanka črta, morate veliko razmišljati in razpravljati, preden sprejmete končno odločitev.
Dostop
Brez empatije in zaupanja ne boste nikoli dobili dostopa. Z dostopom mislim na to, da ljudi prepričate, da vam dovolijo dokumentirati svoja življenja, da vstopite v njihovo zgodovino. Najboljše zgodbe ne izhajajo iz tiskovnih konferenc ali medijskih objav, pridejo na vrsto, ko greš ven in iščeš zanimivi ljudje... Prositi te ljudi, da vam dovolijo, da jih spremljate, včasih več mesecev, je lahko težko. Tukaj je treba upoštevati več točk.
Analiza tveganja/koristi
Najprej mora fotoreporter določiti, kako bo zgodba subjekta pomagala skupnosti. Drugič, razumeti morate, kako bo to poročilo vplivalo na ljudi, ki jih snemate. Ali jim bo to pomagalo kaj doseči ali, nasprotno, škodilo njihovemu ugledu in jim otežilo življenje?
Vsaka zgodba ima svoje edinstvene dejavnike, vendar mora fotoreporter to ravnotežje med javno dobro in osebno škodo oziroma koristjo tistim, ki jih želi fotografirati, predstaviti na način, ki ga razumejo. Po tem je odločitev njihova. Ko pa je novinar dopuščen v situacijo, je od njih odvisno, ali se bodo obnašali tako, da mu je bil omogočen stalen dostop. Teoretično jih ne bi smeli vrgati ven ... no, vsaj ne za vedno.
"Vaughn"
Ampak vseeno je zelo dobra ideja- dajte ljudem možnost, da vas za nekaj časa vržejo ven. Naj razložim, mnogi fotoreporterji dovolijo svojim modelom, da rečejo "pojdi ven". Povedo jim, da je v redu, če se počutijo neprijetno in želijo, da bi jih pustili nekaj časa.
Pomembno je dati ljudem možnost, da se za nekaj časa skrijejo pred očmi javnosti, običajno pa je dovolj že samo zavedanje, da imajo moč, da te odženejo, ne da bi te razburili. Pogosto je bolj pomembno imeti priložnost kot pa jo izkoristiti.
Predanost in sočutje
Nazadnje morajo ljudje vedeti, da je novinar predan njihovi zgodbi. Pri tem zelo pomaga, da boste z njimi preživeli veliko časa, to pa gre z roko v roki z zaupanjem in sočutjem. Spodnja fotografija je del poročila, ki sem ga naredil o mami, ki vzgaja svojo hčerko s cerebralno paralizo. Hčerka Lyanna je bila stara približno 5 let in sama ni mogla početi.
Mati jo je morala hraniti, kopati, nositi, vzgajati in razlagati signale iz njenih oči, da bi razumela, kaj je hotela razložiti, ker ni mogla govoriti. Ker sem veliko časa preživel s to družino, mi je njena mama omogočila dostop do vsega, tudi do kopanja, da bi pokazala, v kolikšni meri se Lyanna zanaša na svojo mamo.
Pripovedovanje zgodb
Kot sem že omenil, je fotoreporterstvo pripovedovanje zgodb skozi fotografije. Večina poročil v časopisih in revijah dovoljuje samo en spremljevalni posnetek, zato več ko lahko poveste skozi to, tem bolje. Obstaja veliko načinov za to, vendar se bom osredotočil na dve najmočnejši orodji v fotoreporterjevi zalogi.
Plasti
Plasti se pogosto uporabljajo za vnos konteksta na fotografijo. Fotografijo navdušenega glasbenika, ki igra, je mogoče posneti kjer koli, a isti glasbenik, ujet z množico ljudi v ozadju, je zgodovina. Morda je množica ogromna, glasbenik pa se hrani z njihovo energijo ali, nasprotno, množica je majhna, glasbenik pa jim daje vse, kar ima. Vsekakor pa »plastenost« vsebine veliko pripomore k zgodbi. Ni nujno, da so plasti tako velike kot v tem primeru, majhni elementi in detajli bodo ustvarili tudi kontekst, ki obogati vsebino.
Čustva
drugega pomemben vidik v zgodovini so to čustva. Fotoreporter mora biti strokovnjak za branje in, kar je še pomembneje, za napovedovanje obraznih izrazov. Solze, zamišljen pogled, širok vesel nasmeh - vse to kaže, kako se ljudje na fotografiji nanašajo na to, kar počnejo. Od otroštva se učimo prepoznavati obraze ljudi, ki so blizu nas, uporaba te veščine v fotografiji je lahko zelo močno orodje.
Na spodnji sliki je veteran druge svetovne vojne. Boril se je v Pacifiku in za svoje zasluge ga je lokalno združenje tujih vojnih veteranov podelilo z medaljo. Medalja in značke drugih ljudi v okvirju ustvarjajo plasti, in prepričan sem, da njegov obraz izraža hvaležnost, upajmo, da ga gledalci zlahka preberejo. Upam tudi, da vam je ta vadnica omogočila globlje razumevanje sveta fotoreporterstva.
Marsikdo bi rad postal športni fotograf. Adrenalin, razburjenje, lov na »isti okvir« z vrtoglavo hitrostjo – priznati, zveni privlačno. A ne mislite, da vas čakata zgolj zabava in potovanja. Robert Maksimov, uradni fotograf Ruske teniške zveze in Nikonov ambasador, iz prve roke ve, kako je več ur čakati na hudem mrazu, delati s 15 kg opreme pod pasom in zares bratsko medsebojno pomagati kolegov.
Zaslonka: f/4,5
Izpostavljenost: 1/1600
ISO: 800
Goriščna razdalja: 195 mm
Kamera: Nikon D4
V več kot 40-letni karieri se je Robertu, ki se je v mladosti tudi sam ukvarjal z atletiko, nabralo veliko zgodb in nasvetov. Zanimivo je, da je pravzaprav celotno evolucijo športne fotografije – od črno-belih filmov do »napihnjenega« Nikona D5 – gledal na lastne oči skozi objektiv.
Eno najbolj nepozabnih lekcij Robertu je nekoč učil kolega v Atlanti. Fotograf se je spomnil, da je bila dvorana, v katero so takrat vstopili, zelo slabo osvetljena. »Našli smo dobro snemalno točko, postavil sem pretvornik, črno-beli film, ker je barvni film po mojem mnenju tukaj neuporaben. In moj prijatelj, italijanski fotograf Giuliano, pravi, da bo vseeno poskušal fotografirati v barvah. Ženske nastopajo na palicah. Razdalja do motiva je 60 metrov Giuliano ima 400 mm objektiv, pretvornik, hitrost zaklopa - 1/60. Vsako gibanje je zamegljeno. Spraševal sem se – zakaj to počne? Ko pa so film pripeljali z razvoja, je bil prav fantastičen. Vse je v gibanju, zamegljeno in športnikov obraz je popolnoma oster. Ustrelil je nekaj, kar je bilo nemogoče ustreliti! "- pravi Maksimov.
Kamera: Nikon D4
Zaslonka: f/4
Izpostavljenost: 1/1600
ISO: 2000
Goriščna razdalja: 560 mm
Kaj je glavno?
Kot pravi Robert, ki sodeluje pri NikonPro, mednarodnem fotografskem projektu različnih žanrov, je pri fotoaparatu športnega fotografa najpomembnejše pravilno samodejno ostrenje. "To najpomembnejši dejavnik... In druga je dobra matrica. Vse ostalo ni tako pomembno, teh 14 sličic na sekundo niti ne rabim. Glavna stvar je čista visokokakovostna slika in natančno samodejno ostrenje. Nikon D5 in D4s (povezave) - nekaj od najboljše kamere v tem poslu!", - priznava mojster.
Ne pozabite na visoke ISO. Navsezadnje lahko fotograf izbere hitrejšo hitrost zaklopa. »Torej, če sem včasih streljal pri 1/800 ali 1/1600, zdaj lahko streljam pri 1/2500 in hitreje, tako da sta veslo in žoga ostra, ne zamegljena. Vidna je celo tekstura kupa! ”- pravi Maksimov.
Zaslonka: f/4,5
Izpostavljenost: 1/1250
ISO: 800
Goriščna razdalja: 400 mm
Kamera: Nikon D4
Objektiv: AF-S NIKKOR 400 mm f / 2.8E FL ED VR
Mojster trdi, da mora imeti fotograf kakovostno opremo. Konec koncev ga je nekoč rešila ona. Predstavljajte si: gorsko pobočje, 19 stopinj pod ničlo, veter. In višina je približno 2700 metrov. In nenadoma je začetek klanca navzdol odpovedan! Najprej eno uro, nato še eno ... Posledično polovica fotografov takšnih razmer preprosto ni zdržala in je odšla. »Zavil sem se, si nadel kapuco, jo zaprl, se naselil v snežni zameti in zaspal. Sam sem smučar in za streljanje uporabljam smučarsko opremo. Je popolna, ogrevana - tkanina z nitjo cirkonijevega karbida, dobro se počutim v snežnem zametu! "- se spominja Maksimov.
Kako lahko na kratko opišete, kaj mora športni fotograf na splošno početi? Razmišljajte in opazujte. »Sovražim, ko zraven mene sedi fotograf in črčka kot mitraljez. Jaz mu rečem: »Pomisli. Imate 10 sličic na sekundo. Bolt teče. Skoraj vsak okvir sovpada z odporom. Če ste prvi posnetek posneli v trenutku, ko noga tekača "preplavi" (takšne posnetke med sabo imenujemo "onemogočeni" - ena noga ni vidna), se bo izkazalo, da je vseh 10 okvirjev okvarjenih. Če boste v pravem trenutku zadeli prvi strel, bodo dobri tudi vsi naslednji. Pomisli! "- svetuje Robert.
Zaslonka: f/4,5
Izpostavljenost: 1/800
ISO: 2500
Goriščna razdalja: 195 mm
Kamera: Nikon D4
Objektiv: AF-S NIKKOR 70-200 mm f/2,8G ED VR II
Nasploh je Robert Maksimov popolnoma prepričan, da fotograf, ki zna posneti atletiko, lahko posname karkoli. Konec koncev, to ogromna izkušnja: povsem drugačni pogoji, naloge, rešitve ... Poleg tega je to pravi preizkus moči! »Fizično sta se alpsko smučanje in smuk zame izkazala za zelo težak šport za streljanje. In tudi tehnično, pravi Robert. - Kakšna je težava: hitrost športnika je 140-150 km / h. Praviloma lahko snemate iz enega samega položaja fotografije, ki ga določi glavni fotograf. Tukaj je dovoljeno 10-12 ljudi, ne več - samo bazen ali le, če je "vaš" športnik med vodilnimi, sicer je tukaj skoraj nemogoče dobiti vstop. "
Zaslonka: f/2,8
Izpostavljenost: 1/800
ISO: 1600
Goriščna razdalja: 200 mm
Kamera: Nikon D4
Objektiv: AF-S NIKKOR 70-200 mm f/2,8G ED VR II
Strokovna medsebojna pomoč
Vsi bi morali razumeti, da je bilo delo športnega fotografa, ki mora pogosto potovati v tujino, v času Sovjetske zveze zelo zapleteno. Tako niso smeli dvakrat letno potovati zunaj države (navsezadnje so poletne in zimske olimpijske igre potekale istega leta). "Tako sem, ko sem šel na enega - in sem si praviloma izbral poletnega - samodejno preskočil zimskega," priznava Robert.
Toda pogovarjajmo se o tistih dogodkih, ki jih je Maximov še vedno lahko videl na lastne oči. Predstavljajte si ogromno množico fotografov na olimpijskih igrah: verjetno prva stvar, na katero pomislite, je huda konkurenca. Nenavadno je, da Robert prijazno govori o svojih kolegih iz drugih publikacij in se spominja številnih zgodb o medsebojni pomoči in pomoči. In na splošno športnim fotografom pravi družino, z nekaterimi pa je prijatelj že več desetletij.
Zaslonka: f/8
Izpostavljenost: 1/30
ISO: 640
Goriščna razdalja: 200 mm
Kamera: Nikon D4
Objektiv: AF-S NIKKOR 70-200 mm f/2,8G ED VR II
"Prišlo je do enega incidenta. Predstavljajte si: tek na 100 metrov, finale. Kdo je zmagal? Fotografi snemajo na 400 mm in celo s pretvornikom, da bi posneli čelni posnetek, od blizu, ujeli čustva. Štirje smo: Italijana Giuliano in Colombo, Nemec Gladi in jaz. Med seboj razdelimo štiri skladbe - nekdo odstrani prvo, nekdo drugo itd. Vsakega "našega" športnika ustrelimo in po zmagovitem koncu razdelimo slike zmagovalca med seboj ", - daje primer Robert.
Mimogrede, več zabavnih življenjskih zgodb in intervjujev s profesionalnimi fotografi najdete na spletni strani NikonPro.
»Če je pred nastavitvijo osvetlitve vzelo veliko pozornosti in časa, zdaj o tem ne razmišljate. Postavim parametre, ki jih potrebujem, in me ne zanimajo več, ves sem v kreativnosti. iščejo želeni okvir, pravi trenutek je ravno to,« pravi Maksimov in dodaja, da bi se morala tehnika delati po svoje, naša glava pa naj dela po svoje, in če vse to združimo, rezultat ne bo dolgo čakal!
Zaslonka: f/4
Izpostavljenost: 1/1250
ISO: 5000
Goriščna razdalja: 270 mm
Kamera: Nikon D4S
Objektiv: AF-S NIKKOR 200-400 mm f / 4G ED VR II
Zaslonka: f / 3,2
Izpostavljenost: 1/1000
ISO: 640
Goriščna razdalja: 400 mm
Kamera: Nikon D3
Objektiv: AF-S NIKKOR 400 mm f / 2.8E FL ED VR
Zaslonka: f/2,8
Izpostavljenost: 1/1000
ISO: 1600
Goriščna razdalja: 150 mm
Kamera: Nikon D4
Objektiv: AF-S NIKKOR 70-200 mm f/2,8G ED VR II
Zaslonka: f/3,5
Izpostavljenost: 1/1000
ISO: 2000
Goriščna razdalja: 400 mm
Kamera: Nikon D4
Objektiv: AF-S NIKKOR 400 mm f / 2.8E FL ED VR
Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec
Študentje, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki uporabljajo bazo znanja pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Podobni dokumenti
Zgodovina nastanka, nastanka in razvoja fotoreporterstva. Raziskovanje profesionalne sfere fotoreporterstva v Rusiji in v svetu. Praktični vidiki dejavnosti fotoreporterjev na primeru del Sergeja Maksimišina, analiza nekaterih del.
seminarska naloga, dodana 12.7.2011
Dokumentarna fotografija in fotoreporterstvo. Družbene teme v dokumentarni fotografiji. Žanrska opredelitev dokumentarne fotografije v primerjavi z drugimi žanri fotoreporterstva. Ulični glasbeniki v delu ruskih in tujih fotografov.
diplomsko delo, dodano 26.06.2012
Razvojne značilnosti in žanri fotoreporterstva. Videz in nastanek vojaška fotografija... Analiza etičnih vidikov pri predstavljanju nasilja v medijih množični mediji... Ocena vpliva vizualnih podob na spremembo dojemanja osvetljenih dogodkov.
diplomsko delo, dodano 04.06.2017
Zgodovina razvoja fotografije, predpogoji za nastanek in problemi sodobnega fotoreporterstva; vrste reportažne fotografije. Analiza foto ilustracij v regionalnih časopisih, revijah in elektronskih medijih; delovne izkušnje na informacijskem portalu SHADR.info.
diplomsko delo, dodano 08.05.2013
Glavne smeri uporabe fotografije. Značilnosti informacijskih in novinarskih zvrsti fotoreportaže, fotomontaže, fotoeseja in fotokolaža. Značilnosti vrst reprodukcije fotografij: fotograviranje, fototipizacija, fotolitografija.
test, dodano 16.12.2009
Zgodovina razvoja in značilnosti portreta kot žanra fotoreporterstva. Vrste portretov in njihove funkcije v časopisni številki. Značilnosti občinstva in založništva korporativnega časopisa "Neftekhimik", raziskava prednosti in slabosti njegovih fotografskih ilustracij.
seminarska naloga, dodana 14.01.2013
Posebnosti in struktura časopisa kot tiskani mediji množični mediji, mesto oblikovanja v njegovi priljubljenosti in nakupnosti, klasifikacija in tehnika oblikovanja. Načela postavitve časopisa. Vloga in mesto fotografije na straneh časopisa. Zvrsti fotoreporterja
seminarska naloga, dodana 20.07.2009
Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ruske federacije
Državna izobraževalna ustanova visokega strokovnega izobraževanja
Državna univerza Ugra
Humanitarni inštitut
Oddelek za novinarstvo in književnost
Foto poročilo. Način dela.
Uvod ……………………………………………………………………………………………………………… ..... 3
Poglavje 1. Fotoreporterstvo …………………………………………………………………… .. 6
1.1. Sistem žanrov fotoreporterstva …………………………………………………………… 6
1.2. Zgodovina razvoja fotoreporterstva v Rusiji …………………………………………… 7
1.3 Kriza fotoreporterstva ……………………………………………………………………… ..… 7
Poglavje 2. Foto poročilo. ………………………………………………………………………………………………….. ….10
2.1. Zgodovina nastanka in razvoja fotoreportaže v Rusiji ............ 10
2.2 Načela in metode poročanja fotografij ……………………………………………………… 11
2.3 Tehnologija izdelave fotoreportaže ……………………………………………………… .13
2.4 Izbira ilustracij ………………………………………………………………………………… ..14
Poglavje 3. Analiza fotoreportaž, objavljenih na uradni spletni strani Svetovnega prvenstva v biatlonu in teku na smučeh ……………………………………… 18
3.1. Analiza lastne fotoreportaže. Foto poročilo št. »Ruski paraolimpijci so svoje izkušnje delili z mladimi športniki iz Khanty-Mansiyska »
(priloga) …………………………………………………………………… ..… .18
3.2 Analiza fotoreportaže št. 2 "Športniki kanadske reprezentance so se srečali s Khanty-Mansiyskom" (Dodatek) ………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………..dvajset
3.3 Analiza fotoreportaže št. 3 "Eric Angstadt: Treba je doseči neodvisnost in trajnostni razvoj vsakega športa" ……………….… ..21
Zaključek …………………………………………………………………………………………………… ………………… ..… 24
Bibliografija …………………………………………………………………………………… ..27
Uvod
Fotografija je trdno vstopila v sodobno življenje. V kratkem času je prodrla v skoraj vsa področja človeške dejavnosti. Fotografija se je še posebej široko uporabljala v tisku, ki je postala nenadomestljivo sredstvo obveščanja in propagande. Razvila se je posebna veja novinarstva – fotoreporterstvo. S pojavom množičnega ilustriranega tiska in priložnosti za širjenje vizualnih informacij je fotoreporterstvo postalo močan dejavnik, ki vpliva na javno zavest.
Prisotnost fotoreportaže v tradicionalnih medijih je žal vse manj opazna, tradicionalne ilustrirane revije in revije dajejo vse manj prostora fotoreporterstvu. In za to obstaja veliko razlag. Prakso novinarstva v luči globalnih združenj podjetij narekuje materialna smotrnost objav, želja vlagateljev, da vrnejo svojo naložbo. Na splošno je novinarstvo postalo »posel«, v katerem imajo računovodje in menedžerji prav toliko vpliva na način poročanja o novicah kot uredniki. Nato se je povečal pritisk oglaševalcev, kar je vplivalo tudi na uredniško politiko. In končno, predstavniki številnih publikacij trdijo, da občinstvo od njih zahteva vse bolj podrobno pokrivanje sveta šovbiznisa, s čimer omejujejo možnosti za objavo reportaže ali dokumentarne fotografije.
Po drugi strani pa število tiskanih publikacij vztrajno raste in v mnogih državah, kjer uspešno potekajo gospodarske in politične reforme, vsak mesec izhajajo nove revije. Še več, publikacije, ki prej niso podpirale žanra fotoreporterstva (na primer sijajne ženske revije), se morajo pogovarjati o resnejših temah, kar jih prisili, da pogosteje in bolje uporabljajo visokokakovostno fotografijo. Pravi izhod za fotografe so predvsem spletni mediji. Poleg predstavitve fotografij v multimedijskem formatu je povpraševanje s strani neprofitnih organizacij, struktur, ki se ukvarjajo z razvojem različnih področij poslovanja, vladnih in mestnih uprav itd. V našem času, ko je koncept "komunikacije" uporaben na vseh sferah, so se številne strukture začele zavedati informacijske vrednosti fotografij.
zato tema tega tečaja je zelo relevantna, saj se fotoreportaža sooča z dvema nasprotujočima si problemoma: pomanjkanjem povpraševanja po tradicionalnih ilustriranih periodičnih in družbenopolitičnih revijah in obratno, povečanim povpraševanjem neprofitnih organizacij, struktur, ki se ukvarjajo z razvojem različnih področij poslovanja, vlade. in mestne uprave.
Znanstvena novost raziskovanja- prvič smo kot analizo uporabili fotoreportažo lastne produkcije (s svetovnega prvenstva v parabiatlonu 2011).
Tarča tega dela: razmislite o fotoeseju kot o žanru fotoreporterstva in o metodah dela na njem.
Za dosego tega cilja je potrebno rešiti naslednje naloge:
- opredeliti pojem "foto reportaža" in preučiti njene vrste;
podrobno preučite metode dela na foto poročilu, pa tudi preučite tehniko povezovanja fotografij z besedilom;
spremljati, kako se naučene metode uporabljajo v praksi.
Predmet študija: Foto poročilo in metodologija njegove izdelave.
Raziskovalne metode:
Metodološka osnova: teoretično poglavje temelji na delih raziskovalcev, kot so I.D.Baltermants, Ya.D. Feldman in L.D. Kurskiy.
Poglavje 1. Fotoreporterstvo
- Sistem žanrov fotoreporterja
- Čas- slike so pomembne v kronološkem kontekstu razvoja dogodkov.
Objektivnost- situacija predvideva, da bodo fotografije poštene in bodo natančno reproducirali ujete dogodke.
Pripoved- slike v kombinaciji z drugimi elementi novice obveščajo in dajejo bralcu ali gledalcu predstavo o bistvu dogodkov.
Fotoreporterji morajo delovati, sprejemati odločitve in nositi fotografsko opremo v enakih razmerah kot tisti, ki so vpleteni v dogodke (požar, vojna, nemiri), pogosto z enakim tveganjem kot oni.
novice fotoreporterstvo je samo novica. Novice so lahko bolj vizualne (odprtje spomenika), besedno-vizualne (gledališka premiera) in samo razjasnitev besedne novice (portret govorca, ki je objavil senzacionalno novico).
Reportaža fotoreporterstvo je skoraj isto kot novice, a razporejeno v času za dneve ali tedne. To je lahko objava publikacije na eno temo v več številkah (poročanje o poteku stavke ali z večje mednarodne razstave; poročanje o daljšem sojenju ali mednarodnih športnih igrah ipd.).
Dokumentarno fotoreporterstvo- to je ista reportaža, vendar ni več zaprta v togih časovnih in uredniških okvirih. eno
- Zgodovina razvoja fotoreporterstva v Rusiji
13. januarja 2010, na dan ruskega tiska, so ruski fotoreporterji prvič izvedli protest na Rdečem trgu v Moskvi, kjer je od leta 2008 po odredbi FSO Rusije prepovedano fotografiranje z uporabo kakršne koli profesionalne fotografske opreme, zlasti z lečo, daljšo od 7 centimetrov. Skupina 20 fotoreporterjev iz časopisov, revij in svetovnih foto agencij je izvedla flash mob (predhodno načrtovano množično akcijo), na katerem so fotografirali s profesionalno opremo. 2
1.3 Kriza fotoreporterja
Od devetdesetih let prejšnjega stoletja se je televizija, ki je imela po zaslugi oglaševanja neprimerljivo velike proračune, hitro razvijala, spreminjala je tok novic – namesto da bi napovedovalec v studiu bral s papirja, so v uporabo prišli neposredni prenosi s prizorišča. Tudi televizijske hiše niso skoparile z dragimi kakovostnimi poročili. Posledično so začele upadati naklade, barvno ilustrirane revije, ki po učinkovitosti niso mogle tekmovati s televizijo. Gospodarska kriza je prizadela večino svetovnih fotoreporterskih agencij. Sledila je delna izguba avtorskih pravic, zmanjšanje števila fotografov. Tri glavne svetovne tiskovne agencije, ki so se prej osredotočale predvsem na besedilne informacije- Associated Press, Agence France Press in Reuters so za fiksno plačo najeli vrhunske fotografe in s tem drastično izboljšali kakovost svojih izdelkov za fotografiranje z novicami, ki so jih časopisi in revije nestrpno kupovali po ugodni letni naročnini. Posledično je bila s trga izrinjena večina malih in srednje velikih in celo velikih agencij, ki niso imele možnosti ponuditi takšnih dampinških pogojev.
S prihodom novih tehnologij, zlasti s pojavom brezplačnih fotografij na trgu, za katere ni treba plačati, je kriza le še poslabšala. Časopisi in revije so začeli vneto kupovati amaterske fotografije za drobiž, internet pa se je izkazal za prenasičen z vizualnimi informacijami, kar je pomembno vplivalo na raven fotoreporterjev in prispevalo k propadu novinarskih agencij.
V Rusiji se je na začetku 21. stoletja uveljavilo neupoštevanje avtorskih pravic fotografov in krajo fotografij z interneta za namene objave na straneh tiskanih medijev. Mnogi reportažni fotografi so se morali za preživetje ukvarjati s komercialno fotografijo.
Leta 2009 je Jean-Francois Leroy, ustanovitelj in direktor fotoreporterskega festivala VisaPourl'Image v Perpignanu v Franciji, obsodil velike foto agencije (predvsem Associated Press, AFP, Reuters), ker "vestno kopajo grob za svoj poklic." naročniške sheme, ki temeljijo na zelo velikih popustih. Leroy trdi, da to poslabšuje situacijo fotoreporterjem, ki morajo sklepati, da je tovrstna ustvarjalnost nepotrebna.
Avgusta 2009 je ena vodilnih svetovnih novinarskih agencij Gamma, ki obstaja že od leta 1966, vložila zahtevo za stečaj. Po poročanju francoskega časnika L'Umanite se je septembra 2009 med letom zaprlo več kot 20 odstotkov fotoreporterskih agencij na svetu. Po besedah novinarke časnika je publikacije začela zanimati le čim hitrejša hitrost pridobivanja fotografij s prizorišča, ne pa kakovost materiala in premišljenost fotografa pri obdelavi tem in poročil.
Ostajajo "na površini" le agencije, ki jih država subvencionira na račun davkoplačevalcev, kot sta Agence France Presse ali Ria Novosti 3.
- Poglavje 2. Foto poročilo.
- 2.1 Zgodovina nastanka in razvoja fotoreportaže v Rusiji
Reportaža je lahko serija reportažnih slik, ki odražajo tako en dogodek kot ključne trenutke serije dogodkov. Lahko je niz zaporednih ali, nasprotno, kaotičnih dogodkov, združenih z eno temo z območja neznanega, ki je ta kategorija gledalcev in bralcev še ne obvlada. Fenomen takšne fotoreportaže je postal še posebej razširjen v tisku postsovjetske Rusije. V dokaj kratkem času so se na strani časopisov, revij in knjig izlile informacije z vseh področij človeškega znanja in neznanja, človekove dejavnosti, naravne in nenaravne narave, ki obdaja človeka.
Vsaka fotoreportaža mora imeti svojo zgodbo, jasno začrtane prostorske in časovne koordinate slike. Raziskovalci fotoreporterske ustvarjalnosti razlikujejo naslednje vrste žanrov:
- fotoreportažo iz časopisov;
fotoreportaža;
fotoreportaža s predvidenim začetkom.
Znotraj žanra so priljubljene smeri, kot so - politične fotoreportaže, industrijske, kmetijske, znanstvene, prireditvene, športne, kriminalistične, okoljske in druge.
Poročanje fotografij na straneh časopisov je običajno omejeno na nekaj raznolikih fotografij. "Klasična" časopisna fotoreportaža je sestavljena iz treh fotografij - splošne, srednje, od blizu, besedila in podteksta. Za to obstajajo razlogi. Prvič, časopis ima omejen prostor in si ne more privoščiti tiskanja več kot treh slik. Drugič, na treh vsestranskih fotografijah lahko podate najbolj podrobne vizualne informacije o dogajanju. Potrebovali boste tudi prostor za besedilo, lahko je kratko, a brez njega nikakor ne gre. Kar zadeva debelo sijajno revijo ali internetno publikacijo, lahko v njih objavljate večkrat več fotografij. 4
2.2. Načela in metode fotoreportaže
Fotoreportaža ima dva načina fotografiranja - reportažno in uprizorjeno. Z reportažno metodo fotograf ne poskuša vplivati na potek dogodkov, ujame le trenutek resničnega dogodka, ki se zgodi ne glede na to, ali je fotografiran ali ne. Pri reportažnem načinu snemanja je pomembna faza zajemanja dogodka. Zato fotograf najbolj izrazite trenutke ujame z različnimi posnetki. Nato ob pogledu na posnetke izbere najuspešnejše posnetke.
Močna stran fotoeseja je njegova resničnost. Pristnost, dokumentarnost fotoreportaže jo spremeni v močno sredstvo agitacije in propagande.
Metoda uprizoritve je sestavljena iz predhodne organizacije parcele za namen fotografiranja. Poteka fiksacija predhodno pripravljene epizode. To je blizu posebnosti snemanja filma, snemanja v kinu ali v fotografskem paviljonu.
Z vidika dovršenosti forme fotografske slike ima uprizoritveni način nedvomno veliko večje možnosti.
Fotoreporter pogosto ne zna najti najboljše svetlobne in kompozicijske rešitve, izbrati najboljšo snemalno točko itd. Njegove slike so lahko protokolarne, včasih pa niso dovolj razumljive, saj za to pogosto ni dovolj časa. Lahko izgubijo v umetniškem smislu, zmagajo pa v pristnosti dejstev.
Vsak novinar posname dogodek na svoj način in ta subjektivnost na dogodek nikakor ne vpliva.
Toda metoda poročanja lahko izgubi svojo verodostojnost, če se ljudje v kadru odzovejo na prisotnost fotografa. Junaki srečanja se morajo prilagoditi, se navaditi na fotografa.
Reportaža je dragocena zaradi svoje resničnosti. To se nanaša na poštenost gibanja, kretnje, verodostojnost čustvene faze, vse to je neposredno povezano s poročanjem.
Sliko lahko vzamete kot reportažo, če pa izberete napačen trenutek snemanja in osvetlitve, bo slika videti neresnična, nenaravna.
Poleg tega je poročanje, zlasti časopisno, povezano z veliko učinkovitostjo. Če fotoreporter zamuja s prenosom informacij o dogodku, izgubi pomen. Učinkovitost je prva zapoved fotoreporterja. 5
2.3. Delo na fotoreportaži
Pri izdelavi fotoreportaže prejme fotoreporter tehnično nalogo, v kateri je podrobno opisana tematika in glavne osebe, ki jih je treba posneti. Nato na prizorišče prispe fotoreporter, spozna prostor, kjer bo potekalo snemanje, oceni osvetlitev in naredi več tehničnih posnetkov, da preveri, ali je izbral pravilen način snemanja.
Glavna stvar v procesu snemanja je, da ne zamudite zanimivih ekskluzivnih okvirjev komunikacije. Za poročanje je zelo pomembno zajeti čustva, poglede, kretnje in proces komunikacije.
Namen fotoreportaže je pokriti dogodek z uporabo serije fotografij in majhnega besedila, pogosto je fotoreportaža nastala brez opisnega dela (besedila).
Osnovni načrt dela:
- Naredite nekaj splošnih posnetkov, ki prikazujejo celotno lokacijo
Od blizu (ko ljudje gledajo dogodek)
Zajemite glavne osebe sestanka
Da bi ljudi "navezali" na dogodek, je treba odstraniti razne "transparente"
Pomembno je zabeležiti vse trenutke, ki so neločljivi v tej ali tisti vrsti dogodka. Če na primer fotoreporter snema poslovni sestanek, je treba posneti stisk roke, podpisovanje papirjev ipd. Kar zadeva športna tekmovanja, so med njimi pomembni trenutki: start, padec, cilj.
Če fotoreportažo spremlja besedilo, potem je glavna stvar prikazati glavne točke srečanja: prizorišče dogodka, kdo ga je odprl, kdo je sodeloval, odziv javnosti, zaključek srečanja.
2.4 Izbira ilustracij
Pojav dobrih, kakovostnih slik na straneh časopisov je odvisen predvsem od fotoreporterja. Fotograf lahko izboljša kakovost svojih slik, če upošteva te nasvete:
1. Spremenite smer strela. Ni nujno, da vedno snemate "na glavo", poglejte, kako bo predmet videti od spodaj, od zgoraj, od strani - to bo bralcu omogočilo, da vidi različne kote.
2. Vsak posnetek mora imeti dejanje. Če so v kadru ljudje, bi morali nekaj početi, ne pa pozirati za sliko. Značilni izrazi obraza, lahke kretnje ljudi na sliki ustvarjajo vtis živahnosti in neformalnosti dogajanja.
3. Uporabite ustrezne rekvizite, da preprečite, da bi ljudje gledali v objektiv. Naj bo nekaj v ospredju v središču njihove pozornosti.
4. Kompozicija slike naj bo gosta, brez praznih prostorov med ljudmi ali v ozadju – to naredi sliko celoto.
5. Vsaka fotografija mora imeti en sam kompozicijski center, ki usmerja pozornost bralca. Če jih je več, se razblini.
6. Število ljudi na sliki naj bo omejeno. Če ne želite ustvariti učinka množice, zmanjšajte število na najbolj racionalno. Zaželena je skupina 3-4 ljudi kot skupina 10-12.
7. Na slikah naj bodo ljudje. Prvič, bralcem pomaga oceniti velikost prostorov, ulic, dreves, itd., in drugič, daje dinamiko slikam.
8. Razmislite o "razpoloženju" slike. Pokažite bralcu, kako se je počutil »subjek« med snemanjem. Če je bil župan mesta jezen na seji mestnega sveta, zmagovalni politik pa se je nasmehnil, naj to vidijo bralci. Toda ne prosite ljudi, naj se nasmehnejo, če fotografija nakazuje resno ali žalostno razpoloženje.
9. Včasih obrnite kamero - to vam omogoča, da zajamete ne le dejanje, ampak tudi reakcijo nanj. Ne fotografirajte samo udeležencev tekme – ujeta reakcija navijačev na dosežen gol je lahko veliko bolj zgovorna.
10. Postavite najvišje zahteve glede kakovosti svojih slik. Neostre, zatemnjene slike so nesprejemljive.
11. Fotografija naj nosi sporočilo, ne le bralca na prizorišče. Pogosto lahko fotografija, ki na prvi pogled ne ponazarja dobesedno materiala, bralcu veliko pove. Fotoreporter je dolžan material poznati in razumeti in šele nato zanj iskati slikovite, »govoreče« posnetke.
Elementi, ki pritegnejo bralčevo pozornost
Upoštevati je treba nekaj elementov, ki so za bralca še posebej privlačni. To poveča berljivost gradiva. Tukaj je nekaj elementov vsebine foto ilustracij.
Otroci... Samo lepa slika otroka ali slike otrok, ki ponazarjajo manj pomembne novice.
Živali... Vsestranske teme, ki bodo všeč dobesedno vsem.
Ljudje, izjemne osebnosti... Fotografski portret z napisom lahko pritegne pozornost bralcev večkrat bolj kot kratek zapis na isto temo.
Nenavaden strel... Navaden dogodek je mogoče učinkovito posneti z nekonvencionalnimi metodami, vključno z nenavadnimi koti, uporabo posebne fotografske opreme itd.
Humorne ilustracije... Fotografija, ob kateri urednik zafrka od smeha, ima običajno enak učinek na bralca.
Žanrski posnetki... Bravo, še posebej dobri so na prvi strani.
Barva... Pritegne pozornost in omogoča iskanje širših možnosti uporabe ilustracij. 6
Obrezovanje
Načrtovanje ilustracij, odlično delo fotografa, odlični napisi fotografij, dobre oznake na črtah – vse to izgubi svojo vrednost, če fotografije niso dobro obrezane.
1. Ko uokvirjate fotografijo, izberite zapolnjene dele – “srce” fotografije – in se znebite praznih prostorov.
2. Ohranite izvirno kompozicijo: če je bila slika posneta navpično, jo obdržite. Sestavo lahko spremenite le zelo previdno.
3. Ohranite žarišče posnetka. Če je fotografirana skupina ljudi, od katerih dva gledata v sredino, tretji pa nekje ob strani, je mogoče zadnjega izrezati.
4. Ohranite pravokotno sliko. Prepričajte se, da so črta obzorja, črte hiš vzporedne ali pravokotne na stranice fotografije in da ljudje na njej niso nagnjeni v desno ali levo.
5. Vsaka ilustracija mora biti lahko berljiva. Kadar koli potrebujete shemo, jo naredite. Če vam puščica pomaga usmeriti pravo osebo v množici, uporabite puščico. Če morate na fotografiji označiti novo stavbo fakultete, za to uporabite prekrivno pisavo.
6. Izogibajte se izrezom. Ko je na fotografiji narejen izrez, ga bralec težje zazna, še posebej, če del ujetega dogodka izbrišemo.
7. Eksperimentirajte s slikami nenavadnih velikosti, kot je ena 10 "stolpcev ali šest 2" stolpcev, da pritegnete bralca in vnesete raznolikost v postavitev časopisa.
8. Upoštevajte velikost slik. V učinku fotografij s 5 in 6 stolpci ni velike razlike. Toda razlika v učinku med slikami z 2 in 3 stolpci je ogromna. Včasih je koristno zmanjšati število posnetkov na trak in povečati preostale posnetke.
9. Ne morete obrezati glav ljudi na slikah, niti delno. Krona glave, ušesa, brada - odsotnost teh delov telesa pri junakih slike draži bralce. Od tega pravila skorajda ni izjem.
10. Poiščite serijo fotografij, zlasti ljudi. Guverner na seji mestnega sveta, predsednik mestnega kluba, politik, ki opazuje štetje glasov, itd. Gledalec ujame samo trenutek dogajanja, časopis mora znati ujeti izraze na obrazih. 7
Zaključek
Med tečajem smo rešili vse zastavljene naloge:
- Opredelili smo pojem »foto reportaža« in preučili njene vrste
Obstajajo tri vrste fotoreportaže:
- A) fotoreportažo iz časopisa;
itd.................
Za prelom stoletja je značilen pomemben pospešek zgodovinskega razvoja. Vezi med državami se širijo, medsebojni vpliv različnih procesov in področij človekovega delovanja se poglablja, prihaja do ostrih družbenih premikov, na milijone ljudi se vleče v aktivno "ustvarjanje zgodovine". Vse to neposredno vpliva na kvantitativno rast informacij, ki bi jih moral dati tisk. Z rastjo proizvedene novinarske informacije raste tudi občinstvo, ki jih porabi. Ali pa povečanje zahtevnega občinstva nove informacije, spodbuja razvoj medijev in propagande.
Danes so fotografske ilustracije postale sestavni del grafične podobe časopisne strani in imajo same po sebi umetniško vrednost. Nosijo dodatne informacije, prenašajo razpoloženje ali vzdušje dogodkov, opisanih v članku, opozarjajo na gradivo, prelomijo besedilo, zamrznejo trenutek in omogočajo, da ga preučiš na način, ki ga gibljiva slika ne bi dopuščala. Fotografija lahko opravlja različne funkcije v časopisu, spremlja in ponazarja besedilno gradivo – korespondenco, članek, kroniko (od tod tudi izvor samega izraza: lat. Illustrarе – pojasniti) – in je neločljivo povezana z besedilom.
Foto poročila v v družbenih omrežjih, niso nepomembni. V razmerah sodobnega tempa življenja se bralec veliko lažje poda informativni portal in si ogledate informacije, ki ga zanimajo, doma, na poti s telefona, tabličnega računalnika ali v službi. Medtem ko stoji v podzemni železnici, verjetno ne bo odprl 36-stranskega časopisa, formata A3.
Malo smo raziskali. Uspelo nam je intervjuvati 100 ljudi v starostni kategoriji od 18 do 37 let. Izkazalo se je, da fotoreportaže v spletnih publikacijah pritegnejo 55 % javnosti, tiskanim medijem pa jih ostaja zvestih le 45 %. (22) Po globlji analizi smo ugotovili, da jih 80 % kupuje časopise in revije zgolj iz navade ali zato, ker jim je všeč vonj po črnilu ali ker so »to so naredili stari starši«, v resnici pa uporabljajo predvsem internet. Preostalih 20 % res misli tiskovine bolj praktičen v vsakdanjem življenju. (23)
Trenutno po mnenju nekaterih ruskih fotografov razvoj medijev v veliki meri poganja fotografija. V nekem smislu je motor sodobnega novinarstva. V ameriških časopisih visokokakovostne fotoreportaže že dolgo zasedajo glavno, prevladujoče mesto. Vloga fotografije je velika. Na žalost je v Rusiji kar nekaj težav. Prvič, financiranje. Vsak medij si ne more privoščiti urednika fotografij in vrednega fotoreporterja. To poslabša kakovost dobavljenega blaga informacije o fotografiji. Drugič- pomanjkanje ustrezne izobrazbe. "Uči se za vedno!", kot vemo. Težava je v tem, da se mnogi ljudje, ki delajo osnovne, "prazne" fotografije, začnejo smatrati za mojstre fotografije. Ne gre pozabiti, da je talentov veliko. A trenutno se na največje razočaranje nimajo kje razvijati in učiti. In ta problem je seveda mogoče in treba rešiti.
Po besedah Jamesa Hilla, uglednega fotoreporterja, katerega delo lahko najdete v Ruskem reporterju, je danes zelo težko najti prostor za objavo svojih materialov. Lahko rečemo, da je prostor za dobro fotoreporterstvo zdaj omejen. In to ne velja samo za Rusijo. V sodobnem svetu prevladuje sijajni tisk. Dobre fotoreportaže nadomeščajo zgodbe o življenju zvezdnikov, zgodbe iz sveta šovbiznisa in pop glasbe. Podobne težave so zdaj v Rusiji.
Prav tako ne pozabite, da najbolj opazen vpliv na razvoj sodobnega fotoreporterstva zagotavlja tehnični napredek. Fotografija je že po svoji naravi popolnoma odvisna od tehnologije, za razliko od na primer risanja, kjer lahko, če ni svinčnika in papirja, rišeš z ogljem na steno. Fotografiranje je nemogoče brez fotoaparata. Izboljšanje fotografske tehnologije danes omogoča, da snemate več, v boljši kakovosti in v težjih pogojih. Sprejemljiva občutljivost profesionalnih fotoaparatov omogoča snemanje gibanja ponoči brez uporabe bliskavice, močno kadriranje in samo več eksperimentiranja. Razvoj sorodnih naprav (satelitski telefoni, naprave za prenos informacij) omogoča, da novičarski fotografi veliko hitreje posredujejo informacije. Te priložnosti pa so močno spremenile koncept tega, kar šteje za začasno normo za dostavo fotografije potrošniku. Torej, fotografije z večjih športnih dogodkov, na primer z olimpijskih iger ali nogometnih tekem, prejmejo skoraj na spletu. Kamera je neposredno ali preko Wi-Fija povezana z računalniki, pri katerih sedijo uredniki, eden izmed njih izbere slike, drugi podpiše, tretji preveri podpise in jih pošlje. V takih razmerah konkurenčne foto agencije včasih štejejo po sekundah.
Razvoj tehnologije je neposredno povezan s širitvijo ustvarjalnih možnosti fotoreporterjev. Novinarji so začeli snemati širše v pravem pomenu besede, veliko pogosteje uporabljati širokokotne leče vključiti več prostora v okvir. Seveda se prej niso snemali le bližnji posnetki, zdaj pa je to postalo trend. Zdaj lahko fotografirate z več podrobnostmi. V starih časih so si to privoščili predvsem revijalni fotografi - na časopisni strani zaradi tehnične značilnosti veliko podrobnosti preprosto ni bilo natisnjenih. Skoraj vsi časopisi so bili črno-beli, barvne fotografije pa so izgubljale prednost. Zdaj je v časopisih, kot vemo, postalo možno tako objavljati barvne fotografije kot tudi videti podrobnosti fotografije. Posledično je bilo mogoče streljati širše.
Zato se razlika med časopisno in revijalno fotografijo vse bolj izravnava.
Tradicionalno so imeli fotografi revij več časa za razumevanje gradiva, izbiro in obdelavo. "Novostiniki" so začeli snemati na približno enak način, le hitreje. Pomembno je, da v najuglednejšem fotoreporterskem tekmovanju World Press Photos novičarski fotografi vse bolj zmagujejo ne v kategorijah novic, poleg tega ne s posameznimi fotografijami, ampak s temami.
Učinkovitost pa je lahko tudi pomanjkljivost. Ker se ne more poglobiti v dogodek, mu posvetiti veliko časa, fotograf tako rekoč snema le "vrhove - glavno dogajanje, vendar ne fotografira naokoli. Naročila za kompleksne teme, ki zahtevajo dolgotrajno raziskovanje, so se zmanjšala za nekaj vrst velikosti. Čeprav so prav takšne teme vedno bile in ostajajo najbolj zanimive tako za gledalca kot za fotografe – teme, ki premikajo meje fotografije in poznavanja določene problematike. Fotografi, ki si prizadevajo za tovrstno snemanje, vse pogosteje to ne izvajajo po naročilu uredništva, ampak na lastno pobudo, z denarjem, ki ga prejmejo z donacijami, sponzorskimi honorarji ali na lastne stroške. Z drugimi besedami, fotografija je sprejela finančne sheme, ki so bolj razširjene v umetnosti kot v medijskem okolju.
Nekoč v periodiki je bila prireditev ilustrirana le z eno fotografijo, vsebinsko je morala biti čim bolj prostorna. Internet je omogočal podajanje toliko fotografij, kot je bilo potrebno z enega dogodka, gledalec se je lahko samostojno odločil, koliko bo gledal.
Ne samo spletni mediji, tudi iskalniki, kot je yahoo, objavljajo svoje diaprojekcije in izbirajo fotografije iz določenega obdobja in na različne teme. Posledično se vizualni obseg neskončno povečuje. Ne tako dolgo nazaj so takšne zbirke vključevale deset do dvajset slik, zdaj pa lahko njihovo število naraste do 100 ali več. Mozaik kompleta, preobilje majhnih detajlov tvorijo v naši glavi določeno idejo, a ena sama slika se ne izide. Fotograf ne poskuša več iskati simbola okvirja, ne želi biti vizualno lakoničen. Na žalost to lahko vodi do poslabšanja ravni fotografije. A še huje je to lepe fotografije začeli se izgubljati med toliko mimoidočimi okvirji.
Priljubljeno
- Preventivno vzdrževanje in njegova vloga v proizvodnji
- Načrtno preventivno vzdrževanje opreme
- O postopku postavljanja nestacionarnih predmetov sezonske trgovine
- Določbe o postavitvi nestacionarnih nakupovalnih objektov
- Dekorativno slikanje v vrtcu "čarobni curl" je skupna dejavnost učitelja in
- Povzetek organizacije in izvajanja pouka o kognitivnem razvoju v drugi mlajši skupini "Ptičja krmilnica
- Novi poklici Kje dobiti informacije o pravih strokovnjakih
- Diplodokus iz plastelina. Lekcija kiparstva. Kako enostavno narediti osnovne oblike iz plastelina: kroglo, stožec, valj, pletenico, opeko Kako narediti valj iz plastelina
- Ocena agencij za zaposlovanje
- Ocena agencij za zaposlovanje