O abordare creativă a fotografiei de peisaj. Sfaturi utile pentru fotografierea peisajelor

- genul Arte vizuale, a cărei sarcină principală este de a afișa natura înconjurătoare atât în ​​forma ei inițială, cât și într-un fel sau altul schimbată de om. Deoarece fotografia este una dintre artele frumoase, fotografie de peisaj respectă pe deplin această definiție. Principalul centru vizual al fotografiei de peisaj este natura în toate manifestările ei.

Desigur, peisajul, ca gen, a apărut cu mult înainte de inventarea fotografiei – în pictură. Și șlefuit de secole mijloace artistice imaginile de peisaj formate în serie conditiile necesare obligatoriu pentru acest gen de fotografie. Liniar perspectivă , perspectivă tonală (aeriană), perspectivă optică,compoziția cadrului , spatiu luminos Și culoare - acestea sunt principalele caracteristici ale fotografiei de peisaj, care nu numai că pot transmite foarte precis starea naturii înconjurătoare la un anumit moment în timp, dar și evidențiază centru semantic imagine fără utilizarea unor tehnici suplimentare de manipulare. Și în ciuda faptului că în fotografia de peisaj este permisă prezența oamenilor sau animalelor în cadru, acestora li se atribuie în mod clar rolul de personal - un element al peisajului care există pentru a înviora imaginea și joacă un rol secundar în această imagine.

Fotografia de peisaj este în esență fotografie documentară despre natură. În funcție de tipul de spațiu reprezentat, fotografia de peisaj poate fi terestră, acvatică, astronomică și meteorologică. Fotografia de peisaj terestre descrie peisajul, topografia și vegetația și este atât rurală, cât și urbană.

peisaj de apă (peisaj marin, marina) este o imagine a elementului apă (mare).

fotografie de peisaj astronomicînfățișează cerurile (stele, constelații, soare, lună),

și meteorologice - vreme și precipitații (ceață, ploaie, nori, tornadă etc.).

După modul de a descrie spațiul, fotografia de peisaj poate fi camera și panoramică. Fotografia cu aparatul foto în acest caz nu implică cerc îngust spectatori, dar exprimă pur specificație tehnică- un unghi mic, îngust de vizualizare a spațiului reprezentat.

fotografie de peisaj panoramic este opusul absolut - este o fotografie, al cărei unghi de vizualizare poate depăși adesea 180 de grade.

După gradul de percepție de către privitor, peisajul poate fi, prin analogie cu muzica, minor sau major. Tragic sau solemn. Plictisitor sau vesel. În rezolvarea acestei probleme, fotograful vine în ajutor teoria culorii, și anume una dintre secțiunile sale - psihologia culorilor. Știind ce culori și cum afectează acestea mintea privitorului, fotograful se poate ajusta echilibrul culorilor compoziției peisaj pentru a obține un anumit rezultat. În același timp, într-un peisaj, nuanțele nu întotdeauna reci pot crea o atmosferă de ostilitate, iar cele calde pot crea prietenie. Vegetația mică colorată pe fundalul norilor negri arată lipsită de apărare, iar imaginea în ansamblu provoacă un sentiment de anxietate, în timp ce Elbrus rece provoacă uimire și încântare prin măreția sa.

Desigur, mai multe dintre spațiile și stările naturale enumerate se pot suprapune cu ușurință într-o singură imagine în același timp, dar în acest caz va fi important ca un fotograf de peisaj să decidă ce anume este în această imagine. centru semantic, și selectați acest centru folosind mijloace vizuale — perspective, compozitii, Sveta, culorile.

Dacă nu există un astfel de centru, atunci fotografia de peisaj este de natură pur estetică, specifică narațiunii și este folosită în scopuri decorative, științifice sau jurnalistice. Din categoria percepției estetice aparține fotografia de peisaj. în aer liber- un adevărat transfer în imaginea naturii a bogăției colorate a schimbărilor de culoare în condiții naturale sub influența luminii solare și a atmosferei.

Dacă există încă un centru semantic în fotografia de peisaj, atunci un astfel de peisaj va fi încărcat cu energie emoțional-dramatică (sau epică) și va dobândi caracteristici fotografie artistică de peisaj.

Precum și conditii obligatorii creând fotografie de peisaj, există o serie de condiții care sunt specifice în natură - dinamism , unghi , detaliu. Având în vedere că fotografia este o formă statică și tăcută de artă plastică, într-un peisaj fotografic este cel mai dificil să transmită anumite fenomene atmosferice cu mare acuratețe. Cum să arăți un vânt puternic într-o fotografie din deșert? Cum pot fi înfățișați mai maiestuos giganții de munte? În aceste cazuri, fotograful de peisaj este salvat de cunoștințele despre dinamica cadrului, punctul de fotografiere și unghiul.

Răspândită în vremea noastră fotografie de peisaj de călătorie. Nefiind în esență un gen separat, fotografia de peisaj de călătorie a devenit foarte populară atât datorită disponibilității echipamentelor fotografice, cât și a oportunității de a vizita cele mai îndepărtate colțuri ale planetei noastre.

Principala caracteristică a fotografiei de peisaj este accesibilitatea acesteia. Nu necesită trucuri de peisaj și punere în scenă, nu depinde de starea de spirit a modelului foto și de preferințele clientului. Depinde de mediu și de condițiile meteorologice. Și în acest sens fotografie de peisaj unic. Fie că este un parc sau o alee în interiorul orașului, sau poate un lanț muntos sau o întindere liniștită a unui lac în afara lui - oriunde te-ai afla, în vacanță sau într-o călătorie de afaceri, în țara ta sau în străinătate, este peste tot - natură este uimitor un spațiu natural capabil să-și schimbe forma, conținutul și culoarea în fiecare minut, de la o zi la alta, pe tot parcursul anului, de mii de ani... Și chiar dacă o fotografie de peisaj făcută de tine nu conține niciun nucleu semantic, ea va fi întotdeauna estetică, ceea ce înseamnă că îți va aminti mereu de esența și formele frumuseții.

Articole

36091 Îmbunătățirea cunoștințelor 0

Filmarea peisajelor poate fi împărțită în mai multe componente, principalele fiind fotografia de peisaj și fotografia de peisaj urban. Prima parte a lecției noastre va fi dedicată fotografiei de peisaj.

Fotografierea peisajelor este una dintre cele mai dificile și mai problematice domenii ale fotografiei. Voi spune că pentru mine, un fotograf cu experiență, fotografierea unui peisaj încă provoacă dificultăți. Nu este atât de dificil din punct de vedere tehnic - trebuie doar să ai un trepied, un obiectiv cu unghi larg și să fii mai atent la expunere. Deci, ce face ca acest tip de fotografie să fie atât de provocatoare?

În primul rând, fotografia de peisaj trebuie să fie creativă pentru a surprinde starea de spirit și a o transmite privitorului. Dacă partea tehnică a problemei poate fi descrisă, atunci componenta creativă a fotografiei poate fi doar sfătuită - trebuie să vă dezvoltați viziunea pentru fotografii cu adevărat unice.

Echipamente

Să începem cu cel mai simplu. Ce obiectiv să aleg? În timp ce fotografii grozave pot fi făcute cu orice obiectiv, este totuși de preferat să folosiți lentile cu unghi larg. Acestea vă permit să surprindeți spațiul peisajului, perspectivă accentuată, care adaugă profunzime imaginii. Dacă utilizați o cameră DSLR cu senzor APS-C, căutați un obiectiv cu unghi larg de 10-20 mm; pentru camerele full-frame, există o alegere de lentile de 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Un obiectiv cu zoom este ușor de utilizat, dar obiectivele cu o distanță focală fixă ​​vor oferi cea mai bună calitate. În gama EGF 12-24 oferă un unghi larg de vizualizare, iar 16-35 și 17-40 oferă un unghi de vizualizare mult mai mic, dar oferă mai puțină distorsiune optică, în special la colțurile imaginii. Folosirea lentilelor cu unghi ultra larg și a unui obiectiv ochi de pește vă va face fotografiile mai expresive și mai originale. Dar fotografierea tuturor cadrelor numai prin „pescuit” nu va fi interesantă, deci este bună ca un plus la obiectivul principal.

Când fotografiați peisaje, diafragmele mici sunt aproape întotdeauna folosite pentru a obține o adâncime mare de câmp: de obicei f / 11-f / 16. Se recomandă evitarea diafragmelor foarte mici, cum ar fi f/32, deoarece aceasta va duce la o calitate slabă a imaginii din cauza difracției (un efect care reduce claritatea și contrastul unei imagini).

Când fotografiați peisaje, trebuie utilizată doar focalizarea manuală, mai ales când fotografiați subiecte în prim-plan în apropierea camerei.

Sensibilitatea ISO trebuie setată la cea mai mică posibilitate de cameră, de obicei ISO 100-200. Nu este recomandat să folosiți extensia ISO 50 disponibilă ca opțiune pe unele camere din cauza intervalului dinamic redus. Înregistrând la ISO 100, imaginea va fi practic fără zgomot, cu o gamă dinamică largă și o calitate excelentă a imaginii, care poate fi ascuțită în procesare fără teama de zgomot puternic. Viteza obturatorului: După cum vă puteți imagina, combinația dintre o deschidere mică și valori ISO scăzute vă va oferi o viteză mare de expunere. În funcție de iluminare, viteza obturatorului poate fi de la o fracțiune de secundă (1/250 sau 1/500) până la câteva secunde sau chiar minute.

Dacă sunteți serios în ceea ce privește fotografia de peisaj, ar trebui să înțelegeți nevoia de a folosi un trepied. Un trepied este elementul principal care oferă fotografii clare și detaliate, în special în cazul expunerilor lungi. În plus, un trepied vă permite să selectați cu atenție și să vă gândiți la compoziție. Folosind un trepied, este posibil să utilizați o tehnică specială care vă permite să faceți fotografii uimitoare: la răsărit sau la apus, faceți câteva fotografii ale aceleiași scene - prima expunere la cer, a doua în prim-plan, apoi combinați ele - obțineți un cadru original cu cea mai largă gamă dinamică. Când fotografiați cu mâna, va fi imposibil să realizați două fotografii absolut identice.

Când fotografiați peisaje, se recomandă utilizarea filtrelor - polarizante și. Filtrele UV și de protecție sunt inutile, deoarece pot reduce calitatea imaginii, pot reduce claritatea și pot crește șansa de erupție. Atunci când alegeți filtre, este important să rețineți că utilizarea lor pe lentile cu unghi ultra-larg (18 mm sau mai puțin) poate duce la un efect nedorit de iluminare neuniformă a cadrului și vignetare.

Pregătesc să împușcăm

În multe privințe, succesul fotografiei depinde de cât de bine te-ai pregătit pentru ea. Trebuie să luați în considerare cu atenție ce ar putea interfera cu împușcarea sau vă poate forța să vă întoarceți. Cu atât mai mult posibile nuanțe luați în considerare, cu atât este mai probabil să vă concentrați în întregime pe fotografiere. Rezolvați problemele de organizare: cum veți ajunge la locul de filmare, unde veți sta. Dacă nu plănuiți să rămâneți peste noapte, trebuie totuși să luați în considerare o ședere peste noapte - este posibil să nu calculați timpul, circumstanțele se pot schimba.

Îmbrăcați-vă astfel încât hainele și pantofii să nu creeze inconveniente. Ia cu tine o umbrelă sau o jachetă cu glugă. Luați în considerare protejarea echipamentului în caz de ploaie abundentă. Aveți o lanternă la îndemână. Cu toate acestea, încercați să ieșiți din pădure sau din munți înainte de întuneric, deoarece petrecerea nopții acolo nu este cea mai bună opțiune. Obțineți o hartă a zonei, navigați după ea și după obiecte care nu pot fi confundate. E bine să ai la dispoziție o busolă.

Nu uita să aduci apă și mâncare cu tine. Este mai bine să nu mergi singur în locuri îndepărtate și pustii. Asigurați-vă că contul telefon mobil avea bani și bateria lui era complet încărcată. Dacă mergeți cu mașina, verificați „anvelopa de rezervă”, umpleți rezervorul cu benzină, nu plecați într-o mașină stricata. Spune-le prietenilor, rudelor exact unde mergi (mergi) și ora estimată la care te vei întoarce.

Verificați setările camerei, încărcarea bateriei și spațiul pe cardul de memorie înainte de a fotografia. Este optim să fotografiați în RAW setând setarea balansului de alb la automat, apoi veți selecta echilibrul dorit în convertor. Variind setările balansului de alb, puteți obține culori mai atractive.

Ușoară

Lumina este un element esențial în fotografia de peisaj. Lumina potrivită poate transforma chiar și un subiect nedescris, în timp ce cea greșită poate distruge chiar și cea mai bună scenă. Interesant este că mulți fotografi începători cred că o zi senină și însorită și un cer fără nori sunt condiții excelente pentru fotografiere - dar nu sunt - acestea sunt cele mai proaste condiții pe care le poți imagina pentru a fotografia peisaje. Cea mai bună lumină nu este strălucitoare, la amiază, ci lumina blândă a răsăritului sau apusului soarelui. Umbrele sunt clare, culorile sunt calde, bogate și plăcute ochiului. Fotografii cu experiență apelează această dată.

Trebuie să te trezești devreme și să stai până târziu pentru a surprinde peisajul în această lumină, dar rezultatul merită. Uneori, puteți obține fotografii fantastice chiar înainte de răsăritul soarelui - este foarte posibil să realizați fotografii frumoase de peisaj chiar și noaptea. Când este posibil, capturați luna în cadru - o va face mai interesantă.

Dacă nu poți sau nu vrei să aștepți apusul sau răsăritul soarelui, fotografierea la amiază este o altă strategie pentru a obține cea mai bună iluminare. Dacă cerul este fără nori, încercați să-l excludeți din cadru cât mai mult posibil și, dimpotrivă, dacă norii formează un model complicat, asigurați-vă că faceți cerul parte a compoziției. Un filtru de polarizare în acest caz va ajuta la accentuarea contrastului dintre nori și cer și va face culorile mai saturate.

O altă modalitate de a obține o fotografie grozavă este alb-negru. O fotografie făcută chiar și în condiții de lumină slabă poate fi o fotografie grozavă prin conversia ei în alb-negru, dar nu toate fotografiile vor beneficia de „decolorare”. În alb-negru, cadrele bogate în texturi, margini și alte elemente contrastante câștigă în mod clar, în timp ce altele pot părea „plate”. În orice caz, nu ezitați să experimentați contrastul în timpul post-procesării într-un editor grafic (nu în camera!).

Fotografierea la amiază, la apus sau la răsărit - nu este singurul moment în care un fotograf poate face o fotografie bună. Chiar și atunci când cerul este acoperit cu nori sau în ploaie abundentă, puteți obține o fotografie grozavă. Norii și cerul furtunos vor adăuga o stare de spirit adecvată fotografiei, permițându-vă să oferiți peisajelor un aspect neobișnuit.

Dispozitie

Aceleași locuri pot arăta foarte diferit. Vremea, ora din zi și mulți alți factori afectează mediul - nu este niciodată la fel.

Cele două imagini arată aceeași cascadă. Prima poză a fost făcută vara, într-o zi însorită - cascada este aproape invizibilă, iar lumina nu este foarte plăcută. Pe scurt, aceasta este o fotografie tipică făcută de un turist tipic. A doua poză a fost făcută într-o zi în care nimeni nu s-ar fi gândit să viziteze această cascadă. O zi rece de toamnă, ceață și vreme ploioasă, care au intensificat cascada, au umplut imaginea de dispoziție - fascinează.

Nu vă fie teamă să fotografiați în ploaie sau zăpadă - obiectivele și camerele profesionale sunt rezistente la praf și umiditate (puteți afla din descrierea echipamentului dvs. fotografic) și chiar dacă nu, puteți obține protecție 100% împotriva umezelii cumpărând o carcasă specială din plastic sau polietilenă.

Folosiți un filtru de gradient pentru a reduce luminozitatea cerului înnorat și incolor și pentru a scoate în evidență textura norilor. Acest lucru va oferi imaginii tale un volum suplimentar. Când fragmentele de cer albastru sunt incluse într-o rupere de nor, efectul filtrului de gradient asupra acestora va fi echivalent cu efectul filtrului de polarizare.

anotimpuri

Fiecare anotimp al anului îi aduce fotografului propriile cadouri, așa că nu amânați fotografiarea peisajelor doar pentru vacanțele de vară.

IMPRIMARE TOAMNA, PE VREME DE NORI
Când fotografiați ploaia, este necesar să opriți mult obiectivul pentru a fotografia cu o viteză mică a obturatorului. În acest caz, picăturile de ploaie se vor dovedi sub formă de dungi care vor crea impresia de vreme ploioasă în imagine. Trebuie doar să vă asigurați că picăturile de ploaie nu ajung pe obiectiv. Picăturile vor avea ca rezultat imagini neclare.

Peisaje spectaculoase pot fi filmate pe vreme cețoasă. Impresia de ceață poate fi îmbunătățită prin plasarea unei plase de țesătură de mătase rară în fața lentilei. Pentru a transmite adâncimea spațiului, un obiect întunecat trebuie plasat în cadrul primului plan.

PEISAJUL DE IARNA
În zilele luminoase și însorite, contrastul peisajului este foarte mare, ceea ce este cauzat de o combinație de străluciri orbitor de strălucitoare în zăpadă și, să zicem, de copaci întunecați, în special de conifere.

Este mai bine să fotografiați peisajul de iarnă dimineața sau seara, când razele oblice ale soarelui creează umbre alungite - acest lucru înviorează compoziția și subliniază bine textura zăpezii.

Zăpada într-o fotografie de iarnă ar trebui să fie bine detaliată. Prin urmare, atunci când fotografiați un peisaj în care zăpada ocupă cea mai mare parte a cadrului, expunerea este determinată prin măsurarea luminozității zăpezii. Dacă zăpada și obiectele întunecate din scenă sunt echivalente din punct de vedere vizual, expunerea este determinată de luminozitatea medie a acestora, dar ținând cont de detaliul mai mare din zăpadă în comparație cu obiectele întunecate.

Compoziţie

1. Regula treime

Compoziția bună este o parte esențială a fotografiei de peisaj, dar este cea mai dificilă sarcină. Există câteva „reguli” care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți compoziția, dar trebuie să vă dezvoltați constant ochiul „creativ” pentru a obține fotografii decente.

Cea mai frecventă greșeală pe care o fac fotografi începători este plasarea orizontului în centrul cadrului, rezultând o imagine statică și dezechilibrată. Primul pas în îmbunătățirea compoziției este fotografierea peisajului conform regulii treimii. Am tratat-o ​​deja în lecțiile noastre anterioare de compoziție, dar nu va fi de prisos să reamintim. Este foarte simplu - împărțiți mental cadrul în trei părți orizontal. Și fotografiați în proporții 1/3 în prim-plan, 2/3 în cer sau invers - 2/3 în prim-plan și 1/3 în cer. Cu alte cuvinte, creați o compoziție asimetrică.

Desigur, regula treimii nu va fi un panaceu pentru toate fotografiile, dar trebuie să vă amintiți despre asta.

2. Prim-plan și perspectivă

Una dintre cele mai puternice modalități de a crea o compoziție puternică este să folosești un unghi larg de vedere și să plasezi un obiect (o floare, o piatră etc.) în prim plan.Acest obiect, combinat cu perspectiva îmbunătățită de lentila cu unghi larg. , va da un sentiment de profunzime.

Adâncimea câmpului ar trebui să includă toate obiectele. Prin urmare, este recomandat să setați valoarea diafragmei la f/11 sau f/16.

3. Alte elemente ale compoziției

În natură, există multe elemente care ajută la crearea unei compoziții expresive - diagonalele sunt cele mai influente dintre ele. Utilizați linii diagonale pentru a atrage atenția privitorului asupra subiectului. Dacă te uiți mai atent, vei vedea că totul în jur este supus anumitor ghiduri. Căutați ghiduri și încercați să le încadrați în compoziție.

Modelele (forme care se repetă) și texturile sunt alte elemente ale compoziției. Nu este ușor să vezi modele naturale în natură, dar diferite texturi sunt comune: particule mici de nisip, scoarță de copac, pietre și multe alte obiecte interesante vor ajuta la ca imaginea să fie mai interesantă.

Principalul lucru în cadru

Stabiliți care va fi principalul lucru în cadru. Poate fi un copac singuratic, o stâncă, un munte, o pădure pitorească, o pantă, un drum. Folosind grila de compoziție de pe monitorul LCD (în vizor), împărțiți cadrul în treimi și poziție obiectul principal la intersecția liniilor grilei verticale și orizontale.

Încercați să vă asigurați că în imagine există trei planuri: prim plan, mijloc și departe - astfel peisajul va arăta mai voluminos, iar spațiul va fi transferat mai bine. Primul plan trebuie desenat clar, în detaliu, fundalul poate fi foarte neclar, ascuns de ceața atmosferică.

Încercați să nu faceți peisajul „gol”. Spațiul gol este cel mai bine umplut, dacă este posibil. Pe cer, acest material de umplutură poate fi nori. În prim plan - arbuști, iarbă înaltă, pietre, frunze, ramuri, animale.

Nu încercați să puneți tot ce vedeți într-un cadru deodată, scăpați de spațiul întâmplător și monoton care umple inexpresiv cea mai mare parte a cadrului - apă, cer, frunziș. Lăsați doar cele mai importante, frumoase și interesante. Căutați spații deschise în pădure.

Frunzișul prea gros, ramurile creează variații, lumini mici și umbre foarte groase care arată ca „găuri negre” în fotografie - astfel de imagini arată mai rău decât o compoziție atent gândită.

Dacă nu găsiți umplerea, decupați imaginea pentru a evidenția partea mai interesantă a peisajului. Poți să mergi puțin și să faci diferite fotografii - drepte sau în unghi, dintr-un punct scăzut. Urcă un deal, un deal, orice clădire - de acolo poți face o fotografie panoramică multidimensională.
Când alegeți o poveste, căutați elementul principal peisajul care va fi pus în valoare, precum și modul în care mediul îl va sublinia și completa. Când compuneți o fotografie, asigurați-vă că subiectul se potrivește armonios în complot. De exemplu, copacul nu ar trebui să crească din partea de jos a cadrului - lăsați puțin spațiu în partea de jos; nu tăiați vârful muntelui, lăsați puțin „aer”.

Când fotografiați un peisaj, acordați întotdeauna atenție fragmentelor, deoarece nu este deloc necesar să fotografiați doar fotografii largi. O privire atentă poate evidenția o parte interesantă a peisajului, detalii frumoase și expresive. Dar nu vă lăsați dus de zoom puternic - aici trebuie să mențineți integritatea fragmentului, altfel imaginea se va dovedi a fi o piesă abstractă ruptă din planul general, lipsită de sens.

Panoramă

În cele din urmă, exersați să fotografiați panorame. Aici ar trebui să te ghidezi după mai multe reguli. Toate cadrele viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să aibă aceeași scară a subiectului fotografiat, așa că nu focalizați mai aproape sau mai departe decât acesta. Valoarea diafragmei trebuie lăsată constantă. Cadrele trebuie realizate cu unele suprapuneri unele pe altele. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de împletire panorama nu va putea asambla imaginea finală.

Puteți utiliza funcția de bracketing din camera dvs. pentru a evita erorile de expunere.

Tragerea cu apă

Dacă este necesar să fotografiați apă, acoperită cu ondulații sau un val mic, atunci este luată cu iluminare contra-laterală la un unghi de 35-45 ° față de axa optică a lentilei.

Apa împotriva luminii este fotografiată atunci când razele soarelui, ascunse de un nor, cad pe apă, creând dungi strălucitoare expresive. Dar trebuie să vă asigurați că soarele nu cade în câmpul vizual al lentilei.

Marea este mai bine să tragi dintr-un punct înalt. Apoi, spațiul de apă ocupă o parte semnificativă a cadrului, fotografia este mai expresivă.

Surf-ul este de obicei fotografiat dintr-un punct scăzut, cu o viteză de expunere de cel puțin 1/1000 s.

Este mai bine să eliminați apa care curge cu o viteză scurtă a obturatorului. În acest caz, apare o ușoară estompare a imaginii, care creează impresia de mișcare a apei.

Peisaj montan

La munte este mai bine să tragi dimineața devreme. În aceste ore, mediul aerian este transmis cel mai eficient. Vremea înnorată contribuie și la fotografii mai expresive.

În zilele însorite, subiectul trebuie ales cu un prim plan întunecat, a cărui luminozitate determină expunerea. În acest caz, distanțele vor fi oarecum supraexpuse și vor ieși pe imprimeu mai ușoare decât primul plan, ceea ce va sublinia adâncimea spațiului, va umple peisajul cu o senzație de aer, spațialitate.

Iluminarea laterală este considerată cea mai bună, deoarece subliniază forma munților, iar ceața iluminată de raze oblice creează impresia de adâncime. Când soarele se află în spatele camerei, imaginea devine plată. Când - în față, imaginea se dovedește a fi foarte contrastantă, detaliile, mai ales în prim-plan, dispar.

Fotografiarea unui peisaj montan în timpul zilei la o poziție înaltă a soarelui scoate în evidență detaliile imaginii, fără un contrast suficient.

La determinarea expunerii trebuie avut în vedere faptul că intensitatea luminii solare crește odată cu înălțimea la munte, iar aceasta capătă un alt caracter decât la câmpie. Odată cu înălțimea, există o scădere a luminozității umbrelor și o creștere a luminozității zonelor luminoase ale peisajului. Prin urmare, atunci când fotografiați o distanță fără prim-plan, viteza obturatorului este redusă în comparație cu fotografierea pe o zonă plană: la o înălțime de 500 m cu 1/4, 1000 m - cu 1/2, 2000 m - cu 3/4, 3000 m - la jumătate.

Pentru a obține strălucire pe suprafața ghețarului, ar trebui să fotografiați cu iluminare de fundal.

Întrebarea principală a subiectului: cum să înveți să vezi peisaje frumoase?

Un peisaj frumos se bazează pe faptul că intriga unește totul în cadru și subordonează mediul unei idei comune - gândirea autorului, creând o anumită dispoziție, emoții și concluzii privitorului.

Succes tie si tuturor fotografiilor!

Când te gândești la conceptul clasic de fotografie de peisaj, cel mai probabil te gândești la munți înalți sau la peisaje maritime calme. Dar ce vei face dacă aceste locuri nu sunt disponibile... sau poate vrei doar să faci o poză cu altceva?

1. Captați peisajul local

Există multe motive foarte bune pentru a începe să fotografiezi peisaje locale, în loc să pierzi timpul călătorind și să-ți încerci norocul și să ajungi cu cel practic care ți se afla chiar sub nasul tău.

Cu toții avem nevoie de o pauză de la „normele” fotografice și nu e nimic rău în asta. Dar te va răsplăti cu imaginile grozave la care ai visat?

Călătoriile foto departe de casă sunt o modalitate excelentă de a vă reîncărca bateriile creative și de a vă oferi o experiență de neprețuit, dar în domeniul fotografiei, aceasta înseamnă că jucați un joc de noroc.

Fără cunoștințe despre zonă și în funcție de condițiile meteorologice nefavorabile, vă puteți întoarce acasă cu mâinile goale.

În timp ce, concentrându-vă pe locul natal, aveți o șansă mult mai mare de a vă afla la locul potrivit la momentul potrivit și, prin urmare, de a specula condiții mai bune.

Sfatul principal
Multe dintre fotografii arată cât de profundă cunoaștere a peisajului vrei să arăți.

Va fi mult mai ușor să faci asta în zona ta natală decât departe de casă. Vei avea cea mai buna performanta despre când înfloresc florile și copacii, ce unghi al soarelui pe tot parcursul anului și ce cel mai bun timp zile pentru a vizita un anumit loc.

2. Fotografiile tale spun o poveste?

O fotografie bună de peisaj este un pic ca o poveste bună. Are nevoie de un început, un mijloc și un sfârșit.

Peisajul ar trebui să fie format din trei componente - prim plan, mijloc de aur si fundal. Această regulă vă poate ajuta să vă faceți imaginile în evidență.

Desigur, nu toate imaginile se încadrează în acest tip simplificat de compoziție, dar în cele mai multe cazuri, nu veți pierde dacă urmați această regulă. Este, de asemenea, o modalitate foarte bună de a vă construi fotografiile din față în spate.

Odată ce ați construit imaginile folosind această metodă, veți începe instinctiv să vă „compuneți” fotografiile. Rezultatul final va fi o fotografie în care obiectul din prim-plan este strâns legat de fundal.

O modalitate de a face acest lucru este să acordați o focalizare puternică primului plan și apoi să compuneți fotografia. Astfel, ochiul se deplasează către ceva interesant în mijlocul fotografiei și fundalul acesteia.

Pe de altă parte, cel mai important obiect al imaginii poate fi fundalul, caz în care prim-planul ar trebui să prezinte un anumit interes, dar nu ar trebui să distragă atenția de la sine.

Sfatul principal
Această abordare a compoziției tinde să funcționeze cel mai bine atunci când este utilizată lentile cu unghi larg. Acest lucru se face pentru a afișa suficient de bine primul plan al fotografiei, precum și fundalul acesteia.

Aveți grijă să nu luați un unghi prea mare. Schimbând perspectiva, reduceți foarte mult importanța obiectelor de fundal.

3. Utilizați iluminarea laterală pentru a adăuga profunzime imaginilor

Utilizarea luminii laterale va adăuga un sentiment de profunzime imaginilor dvs. de peisaj. Această metodă este una dintre cele mai bune pentru a crea umbre și a scoate în evidență forma obiectelor.

De multe ori le spunem începătorilor în fotografie să facă poze cu soarele strălucind peste umăr. Dar când vine vorba de fotografia de peisaj, aceasta nu este cea mai bună soluție.

Problema este că iluminarea frontală face ca scena să pară foarte plată și bidimensională. În acest caz, umbrele apar în spatele subiectului și, prin urmare, sunt ascunse de cameră.

Dacă pur și simplu rearanjați camera astfel încât lumina soarelui să cadă din lateral, atunci veți crea toate condițiile pentru apariția unui peisaj tridimensional.

Umbrele sunt acum proiectate pe cadru, ele ajută la evidențierea formei obiectelor din peisaj și contribuie la crearea iluziei de profunzime în fotografia finală.

Sfatul principal
Cu cât poziția soarelui pe cer este mai mică, cu atât vor fi mai multe umbre. Prin urmare, va fi posibil să dezvăluiți mai multe caracteristici ale peisajului dvs.

În general, cel mai bun moment pentru a fotografia peisaje este atunci când propria ta umbră este mai lungă decât ești, adică. încercați să evitați soarele de amiază și faceți poze dimineața devreme sau târziu în timpul zilei.

Despre acest timp, care se numește, puteți citi mai detaliat pe site-ul nostru.

4. Dă o șansă vremii

Cerul albastru și senin este bun pentru plajă. Dar dacă vrei să adaugi ceva dramatism peisajului tău, atunci te sfătuim să nu fii leneș și să mergi să filmezi pe timp de ploaie.

Vremea este adesea factorul decisiv când vine vorba de fotografia de peisaj și, atâta timp cât cerul albastru este plăcut și liniștit, nu vor deranja lumea.

Nu, dramă, de asta ai nevoie. Ceruri mari și pline de intenție sau raze strălucitoare de soare care strălucesc prin norii de ploaie.

Pentru a surprinde astfel de momente uluitoare, trebuie să fii pregătit pentru o mulțime de eșecuri și, de asemenea, să fii pregătit pentru o oportunitate grozavă de a te uda.

Soarele poate rasari doar pentru cateva clipe, asa ca trebuie sa fii complet echipat, cu setarile necesare pentru camera ta si gata de filmat.

De foarte multe ori este necesară o lungă așteptare și nu poți fi recompensat decât în ​​cazuri izolate.

Dar aceste momente nu se vor mai repeta niciodată și numai tu vei avea această imagine magică.

Zilele vântoase sau ploioase sunt, de asemenea, foarte bune pentru lumina trecătoare, timp în care norii se mișcă în mod constant, permițând luminii soarelui să filtreze prin goluri înguste.

5. Elimina cerul

Un cer bun poate merge mult în fotografia de peisaj, dar dacă cerul nu prezintă niciun interes, atunci nu ezitați să-l decupați.

Un cer mic, fără nori, albastru este mai mult sau mai puțin acceptabil, dar dacă este un gri deschis uniform, de obicei cel mai bine este să îl evitați în întregime.

Trebuie doar să-ți reevaluezi opțiunile. Interioarele pădurii, cascadele și scenele de coastă arată foarte bine în zilele înnorate. În cele mai multe cazuri, rezultate mult mai bune se obțin atunci când fotografiați în lumină slabă decât în ​​lumina puternică a soarelui.

Acest lucru se datorează faptului că atunci când se lucrează pe vreme înnorată, nivelul de contrast este mult mai scăzut. Vă permite să salvați în detaliu atât zonele întunecate, cât și cele luminoase ale imaginii.

Sfatul principal
Profită din plin de fotografierea pe vreme înnorată. Setați o viteză mică a obturatorului pentru a captura apa în mișcare ca o estompare creativă.

Veți obține culori mai bogate instalând un filtru polarizant care va elimina reflexele de suprafață din apă și frunziș.

Polarizatorul va reduce, de asemenea, lumina care ajunge la senzor. Aceasta înseamnă că puteți fotografia la expuneri mai lungi.

Toate imaginile sunt de Mark Hamblin.

Decor- Acesta este unul dintre cele mai populare și răspândite genuri în fotografie. Mai devreme sau mai târziu, toți maeștrii meșteșugului lor trec prin pasiunea pentru fotografia de peisaj. Și există motive pentru aceasta: atunci când fotografiați un peisaj sau o panoramă, puteți obține rezultate superbe chiar și fără a folosi echipamente scumpe și un atelier sau studio special echipat cu iluminare specială. Tot ceea ce este necesar pentru a crea o capodoperă este o cameră și, de preferință, un trepied, precum și anumite abilități profesionale și o cantitate suficientă de răbdare. Trebuie remarcat faptul că de foarte multe ori rezultatul final depinde nu numai și nu atât de cameră, ci de priceperea fotografului. Desigur, orice fotografie este, în primul rând, un proces creativ, dar există o serie de reguli, a căror respectare vă va permite să evitați greșelile comune făcute de fotografi începători.

Iluminat

Obiectul de atenție al fotografului de peisaj este, în primul rând, natura. Desigur, peisajul poate fi urban, și rural, și mare; poate fi fotografie panorama sau macro; clădiri, animale și chiar oameni pot fi prezenți în imagini, cu toate acestea, principala diferență aici este absența luminii artificiale a studioului. Fotografia de peisaj se face în condiții naturale. Aceasta înseamnă că problema iluminării trebuie abordată foarte serios, deoarece rezultatul final depinde adesea de lumină, sau mai degrabă de jocul de lumini și umbre. Cele mai favorabile pentru fotografierea peisajelor sunt dimineața și seara, când soarele este scăzut în raport cu orizontul. În acest moment se obțin imaginile cele mai contrastante cu un joc bogat și variat de lumini și umbre. De regulă, la prânz, astfel de rezultate nu pot fi obținute din cauza soarelui orbitor și a absenței aproape completă a umbrelor - imaginile ies luminoase, dar lipsite de viață și „ apartament". Nu cel mai reușit moment al zilei este și seara târziu, după apusul soarelui. Pentru a fotografia la amurg, aveți nevoie de un dispozitiv puternic, cu un obiectiv bun și un sistem de reducere a zgomotului, precum și, de preferință, de un bliț extern. În caz contrar, imaginile vor fi neclare, granulate, cu mult zgomot digital. Este la fel de important să alegeți o poziție potrivită în raport cu sursa de lumină, în special cu soarele. Nu este recomandat să fotografiați împotriva soarelui, deoarece riscați să obțineți fotografii complet supraexpuse. În mod ideal, sursa de lumină ar trebui să fie în spatele fotografului.

Compoziția shot-ului

O condiție la fel de importantă pentru obținerea unui peisaj cu adevărat de succes este compoziția, adică ceea ce intră în cadru și modul în care obiectele din cadru sunt amplasate unele în raport cu altele. Nu este suficient doar să alegeți o zonă pitorească - adesea peisajele frumoase din imagini par banale și, dimpotrivă, în cel mai obișnuit mediu puteți crea o adevărată capodoperă. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți care este exact subiectul principal al imaginii, de ce o fotografiați și din cauza căruia fotografia poate deveni mai expresivă. Este necesar să ne amintim câteva reguli de aur ale fotografului:

. Regula treimilor. Când construiți o imagine, încercați să împărțiți mental cadrul în trei părți egale pe orizontală. Dacă doriți să atrageți atenția asupra peisajului, atunci ar trebui să ocupe două treimi din imagine. În schimb, dacă este necesar să se sublinieze frumusețea cerului, linia orizontului ar trebui să treacă de-a lungul liniei orizontale inferioare.

. regula secțiunii de aur. În același mod, împărțiți mental imaginea în trei părți pe orizontală și trei părți pe verticală. Cele mai semnificative obiecte ar trebui să fie situate la intersecțiile acestor linii virtuale. Cel mai bine este dacă obiectul principal este unul, de exemplu, un copac, o casă, o piatră sau o floare. ()

. Regula diagonală. Obiectele precum un drum, un râu, o potecă sunt cel mai bine plasate în diagonală pe cadru. Imaginea va arăta mai vie și mai dinamică.

Și, în sfârșit, o nuanță importantă pentru un fotograf profesionist de peisaj este utilizarea obligatorie a unui trepied. Fără acest accesoriu, va fi foarte dificil să creați o imagine cu adevărat profesională, deoarece condițiile ideale de iluminare sunt rare în natură, ceea ce înseamnă că chiar și o strângere ușoară a mâinii poate provoca imagini neclare și neclare.
Desigur, toate aceste reguli sunt doar baza creativității tale. Cu toate acestea, aplicarea lor în practică va facilita foarte mult procesul de stăpânire a tehnicii fotografiei de peisaj.

Afișați codul html pentru a-l încorpora în blog