ขนาดตัวอักษร

คำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 30-03-2011 251n ในการอนุมัติไดเรกทอรีคุณสมบัติรวมสำหรับตำแหน่งของผู้จัดการ ... ที่เกี่ยวข้องในปี 2018

ผู้กำกับการแสดง

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. ดำเนินการกำกับและจัดการแสดงมวลชน งานอีเวนต์ การแสดงคอนเสิร์ต และโปรแกรมต่างๆ ตามแผนงานขององค์กรด้านวัฒนธรรมและสันทนาการ พัฒนาแนวคิดของรายการวัฒนธรรมและความบันเทิงในสาขาวิชาต่างๆ กำกับดูแลการทำงานของผู้กำกับและกลุ่มการผลิตเพื่อสร้างการแสดงมวลชนและวันหยุด เลือกวรรณกรรม ดนตรี องค์ประกอบของนักแสดงที่จำเป็น ส่งเสริมการมีส่วนร่วมใน กิจกรรมสาธารณะกลุ่มสร้างสรรค์, องค์กรสาธารณะ, กลุ่มศิลปะสมัครเล่น, วาทยกร, นักร้องประสานเสียง, นักออกแบบท่าเต้น, นักแสดงเดี่ยวและนักสร้างสรรค์อื่น ๆ ทำการซ้อมร่วมกับพวกเขา ประสานการดำเนินการของผู้เชี่ยวชาญที่มีส่วนร่วมในการสร้างตัวแทนมวลชน มีส่วนร่วมในการทำงานของสำนักงานระเบียบวิธีขององค์กรวัฒนธรรมและการพักผ่อน มีส่วนร่วมในการจัดทำประมาณการสำหรับกิจกรรมที่วางแผนไว้

ต้องรู้: กฎหมายและข้อบังคับอื่นๆ นิติกรรมสหพันธรัฐรัสเซียควบคุมกิจกรรมขององค์กรวัฒนธรรมและการพักผ่อน โครงสร้างองค์กรวัฒนธรรมและการพักผ่อน ทฤษฎีและการปฏิบัติของการกำกับและการแสดง พื้นฐานของการออกแบบเวทีและดนตรีของการผลิต การร้อง การร้องประสานเสียงและการออกแบบท่าเต้น ประวัติละครเวที ดนตรี ละครสัตว์ ศิลปะและวรรณกรรมประเภทอื่นๆ ในประเทศและระดับโลก การแสดงละครสมัยใหม่และคลาสสิก ความสำเร็จสมัยใหม่ของศิลปะในประเทศและต่างประเทศ พื้นฐานของการจัดการ จิตวิทยาการจัดการ สังคมวิทยาศิลปะ เทคโนโลยีเวที เศรษฐศาสตร์และการจัดการองค์กรวัฒนธรรมและสันทนาการ กฎหมายแรงงาน ลิขสิทธิ์ ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน กฎการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

ผู้อำนวยการการแสดงมวลชนประเภทสูงสุด - การศึกษาระดับอุดมศึกษา (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานในตำแหน่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงอย่างน้อย 7 ปีหรือในฐานะผู้อำนวยการการแสดงมวลชนประเภท 1 อย่างน้อย 3 ปี

ผู้อำนวยการการแสดงมวลชนประเภทที่ 1 - การศึกษาระดับอุดมศึกษา (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานในตำแหน่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงอย่างน้อย 5 ปีหรือในฐานะผู้อำนวยการแสดงมวลชนประเภทที่ 2 เป็นเวลาอย่างน้อย 2 ปี

ผู้อำนวยการการแสดงมวลชนประเภท II - การศึกษาระดับอุดมศึกษา (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานในฐานะผู้อำนวยการแสดงมวลชนเป็นเวลาอย่างน้อย 1 ปี

ผู้อำนวยการการแสดงมวลชน - อุดมศึกษา (วัฒนธรรมและศิลปะ) โดยไม่เสนอข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา (วัฒนธรรมและศิลปะ) และประสบการณ์การทำงานในทิศทาง กิจกรรมระดับมืออาชีพอย่างน้อย 3 ปี

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งภูมิภาคโนโวซีบีสค์

SBEE SPO NSO "วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งโนโวซีบีร์สค์"

ฝ่ายอำนวยการ

หลักสูตรการทำงาน

กำกับการแสดงละคร

ความเชี่ยวชาญ การแสดงละครเวที

โนโวซีบีสค์ 2015

บทนำ

บทที่ 1 การแสดงละคร - ความจำเพาะประเภทและประเภท

1 แนวคิดของการแสดงละครและการแสดงละคร

2 ประเภทและคุณสมบัติของการแสดงละคร

บทที่ 1 บทสรุป

บทที่ 2

1 ลักษณะเฉพาะของการกำกับการแสดงละคร

2 การใช้พื้นที่ที่งดงามและฉากในฉากในการตัดสินใจของผู้กำกับในการแสดงละคร

3 วิธีการแสดงออกในการกำกับการแสดงละคร

บทที่ 2 บทสรุป

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

การแสดงละครและการเฉลิมฉลองมวลชนเพื่อเป็นเกียรติแก่วันสำคัญของคนทั้งประเทศและเหตุการณ์สำคัญในชีวิตมนุษย์ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในความเป็นจริงของเรา

การแสดงละครและกิจกรรมต่างๆ - การแสดงละครทำให้ผู้คนมีอารมณ์เคร่งขรึมและเคร่งขรึมที่เหมือนกันซึ่งสร้างสถานการณ์รื่นเริงขึ้นใหม่ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าวันหยุดหมู่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา เป็นการสังเคราะห์ความเป็นจริงและศิลปะ ทำให้เกิดเหตุการณ์ในชีวิตจริงอย่างมีศิลปะ

ศิลปะของวันหยุดมวลชน การแสดงละคร การกระทำเป็นศิลปะของความคิดที่ยิ่งใหญ่ ความมุ่งมั่นและความน่าสมเพชของพลเมือง ซึ่งในขณะเดียวกันก็ต้องใช้ภาพที่ติดหู การเชื่อมโยงกัน แผนการสร้างสรรค์ที่แปลกใหม่และกล้าหาญ โปรดทราบว่าเพื่อที่จะจัดระเบียบและพัฒนาการแสดงละครทุกประเภทและประเภทได้ดีขึ้น จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องตระหนักถึงรูปแบบหลักของศิลปะประเภทนี้ที่มีอยู่จริง เนื่องจากในช่วงประวัติศาสตร์เกือบทั้งมวลของมนุษยชาติ วัฒนธรรมการละครพื้นบ้านได้ถูกสร้างขึ้น และพัฒนา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในแง่ของการเฉลิมฉลองการแสดงละครหรือการแสดงละคร มีประเภทของวันหยุดที่กำหนดไว้และในขณะเดียวกันก็มีรูปแบบการแสดงละครขนาดใหญ่ที่มีการสังเคราะห์ขึ้น

ในจิตสำนึกสมัยใหม่การแสดงละครเป็นสถาบันที่เก่าแก่และแพร่หลายมากผิดปกติซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกลุ่มที่หลากหลายมากซึ่งในแต่ละช่วงของชีวิตได้รับการปฏิบัติในลักษณะพิเศษต้องใช้วิธีพฤติกรรมที่แตกต่างจากเวลาปกติต้องมีการเฉลิมฉลอง

ความเกี่ยวข้องของการศึกษา - การแสดงละครมีความจำเป็นต่อสังคมเพราะ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถแสดงเหตุการณ์ใด ๆ ด้วยการแสดงละครได้ ในขณะนี้ ในการเชื่อมต่อกับความทันสมัยของชุมชนมนุษย์ เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ เอฟเฟกต์ 3 มิติ และแง่มุมอื่น ๆ ของศตวรรษนี้ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในคลังแสงของวิธีการกำกับที่แสดงออก จำเป็นไม่เพียงแต่จะต้องจัดฉากนี้หรือปรากฏการณ์นั้นเท่านั้น แต่ยังต้องทำให้การตีความบนเวทีใกล้เคียงกับแนวโน้มของยุคปัจจุบันด้วย

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อศึกษาแง่มุมดั้งเดิมและรูปแบบใหม่ในสาขาการกำกับการแสดงละคร เพื่อวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะ

ตามเป้าหมายนี้ งานต่อไปนี้สามารถกำหนดได้:

.ให้แนวคิด: "การแสดงละคร" และ "การแสดงละคร"

.เพื่อศึกษาลักษณะการกำกับการแสดงละคร

.พิจารณาแนวคิดของ "พื้นที่ที่งดงาม" และ "ฉากในฉาก"

.เพื่อวิเคราะห์วิธีการแสดงออกในการกำกับการแสดงละคร

.สรุปข้อสรุป

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือการแสดงละคร

หัวข้อการวิจัยคือทิศทางการแสดงละคร

งานนี้ประกอบด้วย: บทนำ สองบท ข้อสรุปเกี่ยวกับพวกเขา บทสรุปและรายการอ้างอิง

บทที่ 1 การแสดงละคร - ความจำเพาะ ประเภทและประเภท

1 แนวคิดของการแสดงละครและการแสดงละคร

การแสดงละคร:

) ทำงานเพื่อสร้างภาพศิลปะบนผืนผ้าใบของการแสดงละครของโรงละครโดยมีส่วนร่วมโดยตรงจากผู้ชมส่วนใหญ่

) สาระสำคัญของการแสดงละครในฐานะวิธีการสร้างสรรค์คือการเข้าใจอย่างมีศิลปะของเหตุการณ์จริงในชีวิตของประเทศหนึ่ง ทีมหรือแม้แต่บุคคล ซึ่งการกระทำเหล่านี้เป็นเพียงตัวเป็นตนในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่จับใจซึ่งมีการตีความทางศิลปะของพวกเขา โปรดทราบว่าการแสดงที่สร้างขึ้นโดยใช้วิธีการแสดงละครเรียกว่าการแสดงละคร

ในการแสดงละคร ตัวละครหลักคือบุคลิกที่แท้จริง ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์ที่มีการสร้างวิธีแก้ปัญหาในเชิงเปรียบเทียบของการแสดงละคร เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วจากการกำกับการแสดงว่าภายใต้การแสดงละคร เรารับรู้ถึงการแสดงละคร วันหยุด หรือพิธีกรรม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแสดงละครเป็นวิธีพิเศษในการตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของสังคม ซึ่งเป็นศิลปะชนิดพิเศษ

การแสดงละครมักจะเป็นลูกของชีวิตประจำวัน ความเป็นจริงในชีวิต ความจำเป็นในการเสริมสร้างจิตวิญญาณและการดำรงอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างกันทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง แนวปฏิบัติในการจัดงานแสดงละครแสดงให้เห็นว่าด้วยวิธีนี้ การแสดงละครเป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงแบบออร์แกนิกที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ทางสังคมความเชื่อทางศาสนา ความโน้มเอียงทางอุดมการณ์และการเมืองของผู้คน

และศิลปะที่มีอยู่ในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ (ศิลปะ) ที่ทำโดยวิธีการเปลี่ยนความเป็นจริงนี้

ตอนนี้ให้เราสังเกตลักษณะเฉพาะของการแสดงละครซึ่งแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่น

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือในพื้นฐานของสถานการณ์สมมติของการแสดงละครมีเนื้อหาบางอย่างอยู่เสมอซึ่งเราเรียกว่าวัตถุสารคดีที่ผู้เขียนบทสนใจ

การแสดงละครไม่เกี่ยวข้องกับการสร้างจิตวิทยาของฮีโร่สวมบทบาท (ตัวละคร) แต่เป็นการสร้างสถานการณ์ทางจิตวิทยาที่กองกำลัง (สารคดี) จริงดำเนินการและพัฒนา

การแสดงละครเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่นและโดยทั่วไปแล้วจะแก้ปัญหาต่อไปนี้: การสอน (การเสริมสร้าง) การให้ข้อมูล (ความรู้ความเข้าใจ) สุนทรียศาสตร์ จริยธรรม ความชอบใจ (ความสนุกสนาน) และการสื่อสาร

การแสดงละครครั้งเดียวและพิเศษสุด

การแสดงละครมีหลายรูปแบบ: รูปแบบเชิงพื้นที่และโวหาร

รูปแบบของการแสดงละคร:

ธีมตอนเย็นมีหลากหลายรูปแบบ ให้ขอบเขตสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่ม และจินตนาการ ประเภทที่รู้จักกันดีของช่วงเย็นเฉพาะเรื่อง ได้แก่ เรื่องตอนเย็นรายงานตอนเย็นภาพตอนเย็นตอนเย็นการชุมนุมตอนเย็นพิธีกรรม

วรรณกรรม-ดนตรี. องค์ประกอบทางวรรณกรรมและดนตรีมี "คะแนน" ของตัวเอง ซึ่งรวมถึงคะแนนแยก: กวี ดนตรี แสง และแม้กระทั่งสี และยิ่งมีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและมีจุดมุ่งหมายมากเท่าใด เราจะเป็นผู้นำผู้ชมได้สำเร็จมากขึ้นเท่านั้น

พิธีเป็นขั้นตอนเคร่งขรึมที่กำหนดไว้สำหรับการทำบางสิ่งบางอย่าง

ด่วน - โรงละคร (ทีมโฆษณาชวนเชื่อหรือโรงละครวารสารศาสตร์วาไรตี้)

2 ประเภทและคุณสมบัติของการแสดงละคร

การแสดงละครเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์ของผู้คนที่แสดงความกระตือรือร้นที่สำคัญผ่านวิธีการทางศิลปะและการแสดงละคร โดยมุ่งเป้าไปที่การดิ้นรนเพื่อเป้าหมายทางจิตวิญญาณที่สำคัญ การสังเคราะห์ความจริงแบบออร์แกนิกบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ทางสังคม คำกล่าวอ้างทางศาสนา ตำแหน่งทางอุดมการณ์และการเมืองของผู้คน และศิลปะที่ฝังอยู่ในเนื้อหาที่สื่อถึงอารมณ์ (ศิลปะ) ที่สร้างขึ้นโดยวิธีการเปลี่ยนความเป็นจริงนี้

การแสดงละครเป็นองค์กรภายในกรอบงานของเนื้อหา (สารคดีและศิลปะ) และผู้ชม (การกระตุ้นด้วยวาจา กายภาพ และศิลปะ) ตามกฎของการละครบนพื้นฐานของเหตุการณ์บางอย่างที่ก่อให้เกิดความต้องการทางจิตของชุมชนส่วนรวมเพื่อให้ตระหนักถึงสถานการณ์ที่เคร่งขรึม

การแสดงละครจึงทำหน้าที่เป็นทั้งการตีความทางศิลปะและเป็นองค์กรพิเศษของพฤติกรรมและการกระทำของคนจำนวนมาก

การแสดงเนื้อหาโดยทั่วไปหมายถึงการแสดงเนื้อหาผ่านโรงละครเช่น ใช้กฎหมายโรงละครสองข้อ:

การจัดเวทีการแสดง (การเปิดเผยภาพของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง) พัฒนาการของการกระทำเกิดขึ้นตามแนวเส้นผ่าน

การสร้างภาพศิลปะของการแสดงการนำเสนอ

การแสดงละครของผู้กำกับเป็นวิธีการที่สร้างสรรค์ในการนำเสนอบทภาพยนตร์ในรูปแบบการนำเสนอที่เป็นรูปเป็นร่าง ผ่านระบบการแสดงภาพ การแสดงออก และเชิงเปรียบเทียบ

แน่นอน และความจริงที่ว่าการแสดงละครเป็นองค์ประกอบหนึ่งของจิตวิญญาณและ วัฒนธรรมทางศิลปะทั้งเชื้อชาติและสังคม

เมื่อเราพูดว่า "การแสดงละคร" เราหมายถึงปรากฏการณ์ที่สังเคราะห์ขึ้นกับสาขาศิลปะ การดึงดูดใจในขอบเขตทางอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของการรับรู้ของมนุษย์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือองค์ประกอบของมันด้วยการแนะนำวิธีการแสดงออกของศิลปะการละคร

เมื่อเราพูดว่า "การกระทำ" เราหมายถึงการพัฒนาความเป็นจริงบางอย่างในความขัดแย้งเพราะความขัดแย้งเหล่านี้เป็นแรงผลักดันด้วยเหตุนี้ความเป็นจริงจึงได้รับลักษณะไดนามิกและวิภาษซึ่งจำเป็นสำหรับการสร้าง ทำหน้าที่ในการแสดงละคร วันหยุด หรือพิธีกรรม

ลักษณะสำคัญประการหนึ่งของการกำกับวันหยุดมวลชนก็คือ อย่างที่มันเป็น ชี้นำชีวิตด้วยความเข้าใจในศิลปะ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการกำกับวันหยุดมวลชนก็คือ อย่างที่มันเป็น ชี้นำชีวิตด้วยความหมายทางศิลปะ ผู้อำนวยการฝ่ายการแสดงละครในตอนแรกมีฮีโร่กลุ่มจริงและดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้ประโยชน์จากกลไกของจิตวิทยาสังคมอย่างกว้างขวาง การฝึกอบรมด้านจิตวิทยาและการสอนของผู้อำนวยการ-ผู้จัดการแสดงละครมีความสำคัญพอๆ กับการฝึกอบรมด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

คุณสมบัติของการแสดงละคร

การแสดงละคร วันหยุด และพิธีกรรมยังห่างไกลจากความสามารถในการใช้การแสดงละครในรูปแบบต่างๆ และเพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย

ข้อยกเว้นเป็นเพียงโปรแกรมเกมการแข่งขันละคร ซึ่งในที่สุดการแสดงละครและองค์ประกอบของการกระตุ้นเฉพาะของผู้ชมก็ปะปนกับการมีส่วนร่วมในการแสดงบนเวทีในที่สุด การแสดงละครยังสามารถใช้ได้ไม่เสมอไป ไม่ใช่ทั้งหมด แต่เฉพาะในเกณฑ์พิเศษที่สัมพันธ์กับเหตุการณ์หนึ่งหรืออีกเหตุการณ์หนึ่งที่เกี่ยวข้องกับผู้ฟังที่กำหนด กับภาพของการกระทำนี้ที่ผู้ชมสร้างขึ้นด้วยการตีความทางศิลปะ

ความเป็นคู่ของการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องกับอย่างน้อยบางช่วงเวลาในชีวิตของผู้คน เมื่อจำเป็นต้องเข้าใจความหมายที่ผิดปกติของการกระทำนี้หรือการกระทำนั้น เพื่อแสดงและในท้ายที่สุด รวมความรู้สึกของพวกเขาที่มีต่อมัน ต้องบอกว่าในเกณฑ์เหล่านี้ ความอยากที่จะเข้าใจในศิลปะ การนึกภาพทั่วไปเชิงสัญลักษณ์ ในการจัดกิจกรรมของมวลชนตามกฎหมายของโรงละครนั้นแข็งแกร่งมาก ดังนั้น ในลักษณะนี้ การแสดงละครโดยทั่วไปจึงไม่ปรากฏเป็นวิธีการธรรมดาของงานวัฒนธรรมและการศึกษา ซึ่งยังสามารถประยุกต์ใช้ได้ในทุกระดับ เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่ยากและมีเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาที่ลึกที่สุดและเป็น ได้ใกล้ชิดกับงานศิลปะมากขึ้น

แน่นอน จากการฝึกฝนการกำกับ เห็นได้ชัดว่าการสร้างหัวข้อพิเศษของการแสดงละครไม่เพียงพอ ควรสังเกตว่าในท้ายที่สุดคุณต้องสามารถจัดระเบียบได้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าจินตภาพเป็นเครื่องมือสำคัญในที่นี้ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการแสดงละคร ซึ่งช่วยให้คุณแสดงข้อเท็จจริง เหตุการณ์ ตอน โดยธรรมชาติแล้ว ภาพจริงและภาพศิลป์ที่สังเคราะห์ด้วยภาพนั้นเป็นพื้นฐานของการแสดงละคร ซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างตรรกะของสถานการณ์ภายในและเลือกวิธีในการแสดงออกทางศิลปะ

มันเป็นอุปมาอุปมัยที่ให้ชีวิตแก่การแสดงละคร สร้างแหล่งต้นน้ำระหว่างรูปแบบการแสดงละครและที่ไม่ใช่การแสดงละครของงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา

สาระสำคัญของวิธีการแสดงละครในโปรแกรมสันทนาการสมัยใหม่คือการผสมผสานของเสียง สีสัน เมโลดี้ในอวกาศและเวลา เผยให้เห็นภาพในรูปแบบต่างๆ ผ่าน "ผ่านการกระทำ" เดียว ซึ่งรวมและปราบปรามส่วนประกอบทั้งหมดที่ใช้ตาม ตามกฎหมายของสถานการณ์

ดังนั้น วิธีการแสดงละครจึงไม่ใช่วิธีการหนึ่งในโปรแกรมด้านวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ ที่ใช้ในทุกรูปแบบ แต่เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนซึ่งอยู่ใกล้กับโรงละครมากที่สุดและมีเหตุผลทางสังคมและจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ความยิ่งใหญ่ของการแสดงละครเวทีถูกกำหนดโดยองค์ประกอบต่อไปนี้:

· ขนาดของเหตุการณ์ที่เลือก

· ขนาดของการเลือกภาพประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ

· ขาดความแตกต่างทางจิตวิทยาในการแสดง;

· การเคลื่อนไหวของพลาสติกขนาดใหญ่, ท่าทางที่ยิ่งใหญ่;

· ภาพวาดขนาดใหญ่ของฉาก

· ความยิ่งใหญ่และภาพของทัศนียภาพ

· เชื่อมโยง "สะพานแห่งความคิด" ของแต่ละตอนกับผู้ชม;

· หลักการของความคมชัด / ในพลาสติก การออกแบบ ดนตรี แสง;

· การใช้วิธีการเชิงเปรียบเทียบของสัญลักษณ์การแสดงออก, อุปมา, ชาดก, synecdoche, litote;

· การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีล่าสุดและผลกระทบทางเทคนิค

ดังนั้นการกำกับการแสดงมวลชนและวันหยุดตามพื้นฐานทั่วไปของการกำกับจึงมีความเฉพาะเจาะจงในการเขียนสคริปต์และการกำกับด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละครในชีวิตจริงโดยอยู่ภายใต้หลักสูตรการเขียนบทและการกำกับและการรวมภาคบังคับของ ผู้ชมในการดำเนินการ ในโรงละครแห่งชีวิตนี้ มวลชนมักจะเป็นวีรบุรุษ ไม่ใช่แค่ผู้ชมเท่านั้น การแสดงละครของเหรียญสามารถเป็นได้ทั้งงานอิสระและ ส่วนสำคัญวันหยุด. เมื่อสรุปจากข้างต้นแล้ว เราสามารถเน้นว่าในการแสดงละคร ในฐานะที่เป็นศิลปะแบบพิเศษ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดงมวลชนต้องมาก่อน - ผู้ชม ฮีโร่โดยรวม

ประเภทของการแสดงละคร

การแสดงละครของคอมไพล์ด้วย ชนิดรวม- การเลือกเฉพาะเรื่องและการนำภาพศิลปะสำเร็จรูปมาใช้และ ประเภทต่างๆศิลปะและการสังเคราะห์กันเองด้วยเทคนิคการเขียนบทและการกำกับหรือการเคลื่อนไหว การรวบรวมวิธีการเป็นสิ่งจำเป็นในการแสดงละคร การแสดง ฯลฯ

งานหลักของผู้เขียนบทในการทำงานด้วยวิธีนี้คือการกำหนดอย่างแม่นยำตามธรรมเนียมปฏิบัติเกี่ยวกับพื้นฐานสถานการณ์และความหมายของโปรแกรมทั้งหมดโดยรวมตอนหรือบล็อกการจัดวางองค์ประกอบของสถานการณ์ทั้งหมดโดยรวม ของตอนและบล็อก และสถานการณ์ทั้งหมดโดยรวม

และแท้จริงแล้วในการใช้การแสดงละครประเภทนี้ ผู้กำกับต้องคำนึงถึงกฎพื้นฐานของความจำเป็นทางศิลปะด้วย ซึ่งจำเป็นต้องมีเหตุผลสำหรับรูปลักษณ์ของการแสดง ประเภทที่สอดคล้องกับธีม

ควรสังเกตว่าการแสดงละครในรูปแบบที่ผิดปกติคือการสร้างสรรค์โดยผู้กำกับภาพศิลปะล่าสุดตามสถานการณ์และแผนของผู้กำกับ ใช้ที่นี่เพื่อสร้างสคริปต์ของประเภทสารคดีซึ่งอิงตามการสร้างบทของเอกสาร ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันคุ้มค่าที่จะพูดถึงว่าสารคดีชุดนี้ให้เสียงนักข่าวสมัยใหม่หากข้อเท็จจริงนั้นมีคุณค่าต่อสังคม ข้อกำหนดหลัก: ความเฉพาะเจาะจงและความเกี่ยวข้อง ณ จุดนี้ เรากำลังพูดถึงการสังเคราะห์วัสดุสารคดีและศิลปะ ไม่เพียงแต่ในการเลือกวัสดุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานแบบอินทรีย์ตามหลักการพื้นฐานของการพัฒนาความรู้สึกทางความคิดและการสร้างสถานการณ์-ความหมาย กรอบสำหรับแต่ละตอนและสถานการณ์โดยรวม การทำงานร่วมกันของวัสดุสารคดีและศิลปะไม่เพียงอยู่ในการเลือกวัสดุเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการผสมผสานอินทรีย์ตามหลักการพื้นฐานที่สุด - การพัฒนาทางความรู้สึกทางความคิด

การแสดงละครประเภทผสม - การแนะนำประเภทที่หนึ่งและสอง ประกอบด้วย: การรวบรวมของเสร็จแล้วและการสร้างล่าสุด ฉันต้องการเน้นว่ามันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการเลือกเฉพาะเรื่องและนำพวกเขามารวมกันเป็นองค์ประกอบด้วยความช่วยเหลือของการเขียนบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับและแนะนำวิสัยทัศน์และวิธีแก้ปัญหาที่ผิดปกติของผู้เขียนลงในฐานข้อมูลนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าการแสดงละครประกอบด้วยการรวบรวมข้อความและตัวเลขสำเร็จรูป และการสร้างข้อความและตัวเลขใหม่ที่เป็นต้นฉบับ เป็นที่ชัดเจนว่าการแสดงละครประเภทผสมมีโอกาสมากมายในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ-ผู้จัด

การแสดงละครทุกประเภทข้างต้นถูกใช้ครั้งแรกในการจัดงานเลี้ยงตอนเย็นตามธีมงานละครและงานมวลชน ซึ่งทำหน้าที่เป็นรูปแบบอิสระของการตรัสรู้ทางวัฒนธรรม หรือเป็นส่วนสำคัญของการกระทำมวลชน บริษัทก่อกวนและโฆษณาชวนเชื่อ หรือระบบที่ซับซ้อนอื่นๆ ของงานการศึกษาเชิงอุดมการณ์

การแสดงละครในด้านกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษากำลังพัฒนาตามสองแนวหน้าหลัก ฉันต้องบอกว่าสิ่งแรกเกี่ยวข้องกับฟังก์ชั่นการพักผ่อนหย่อนใจ (นี่คือลูกบอล, หน้ากาก, งานรื่นเริง)

ประการที่สองเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของชีวิตไปสู่คุณค่าทางศิลปะโดยการสร้างภาพศิลปะบนพื้นฐานของมัน

การตกแต่ง, สี, ดอกไม้ไฟ - ยังไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดงละคร นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องค้นหาภาพที่กว้างขวางซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปที่เผยให้เห็นความคิดของผู้กำกับอย่างเย้ายวนด้วยวิธีการแสดงออก ในการแสดงละคร เช่นเดียวกับในงานศิลปะประเภทพิเศษ องค์ประกอบที่สำคัญคือการแสดงเบื้องหน้า - ผู้ชม ฮีโร่โดยรวม

เขาปรารถนาให้มีการกระทำจำนวนมากที่จะบังคับให้เขาโดยเชื่อมโยงในความทรงจำถึงข้อเท็จจริงและการกระทำในชีวิตของเขาให้เป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงให้รวมอยู่ในนั้น

ภาษาละคร.

การแสดงออกชั้นนำหมายถึงการสร้างภาษาพิเศษของการแสดงละครคือสัญลักษณ์อุปมาอุปมัยและอุปมาโดยความช่วยเหลือจากผู้กำกับทำให้โลกแห่งคุณค่าทางสุนทรียะที่เต็มไปด้วยเลือดและหลายแง่มุมในการแสดงจำนวนมาก

การสร้างการแสดงทั่วไป โดยทั่วไปแล้ว ผู้กำกับควรพยายามกระตุ้นจินตนาการของนักแสดงและผู้ชมด้วยป้ายแสดงบนเวทีที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของการแสดงละครอย่างเต็มที่มากขึ้น

สัญลักษณ์ที่แปลจากภาษากรีก แปลว่า เครื่องหมาย (เซ็น, มาร์ค, ยี่ห้อ, ตราประทับ, รหัสผ่าน, หมายเลข, เส้นประ, สัญญาณ, คำขวัญ, สโลแกน, ตราสัญลักษณ์, พระปรมาภิไธยย่อ, เสื้อคลุมแขน, ตัวเลข, ยี่ห้อ, ป้าย, สำนักพิมพ์, แผลเป็น, ป้าย, คนตาบอด, การพิมพ์ผิด รอยแผลเป็น ฯลฯ)

กริยาภาษากรีกมีรากศัพท์เหมือนกัน คือ "ฉันเปรียบเทียบ", "ฉันคิดว่า", "ฉันสรุป", "ฉันเห็นด้วย" เป็นที่ชัดเจนว่านิรุกติศาสตร์ของคำภาษากรีกเหล่านี้บ่งบอกถึงความบังเอิญของสองระนาบแห่งความเป็นจริง

ในขั้นต้น / ในสมัยโบราณ / คำนี้หมายถึงสัญลักษณ์ระบุวัสดุที่มีเงื่อนไขซึ่งเข้าใจได้เฉพาะกับคนบางกลุ่มเท่านั้น ตัวอย่างเช่น สัญลักษณ์ของปลาเป็นหนึ่งในคริสเตียนกลุ่มแรกและใช้เป็นรหัสผ่านทั่วไปในแง่ของการกดขี่ข่มเหงคริสเตียนโดยคนต่างศาสนา การวิเคราะห์ลักษณะที่ปรากฏของสัญลักษณ์ในการกระทำที่เป็นรูปเป็นร่าง E. Tudorovskaya เขียนว่า: “บุคคลในฐานะสมาชิกของกลุ่มได้รับการคุ้มครองด้วยความช่วยเหลือของการเปรียบเทียบตามความสนใจของกลุ่ม ตัวอย่างเช่น ในงานแต่งงาน เป็นไปไม่ได้ที่จะออกเสียงชื่อเจ้าสาวเอง / คำว่า "เจ้าสาว" นั้นเป็นเพียงหุ่นจำลองและแปลว่า "ไม่รู้จัก" เพื่อสร้างความสับสนให้กับจิตวิญญาณของเตาของบรรพบุรุษ และไม่ระคายเคืองโดยการแนะนำคนแปลกหน้าเข้ามา ตระกูล."

อุปมานิทัศน์ที่มีการเชื่อมโยงกันตั้งแต่แรกเริ่มเป็นความรู้ทางศิลปะของโลก ในการประดิษฐ์คำที่สมมติขึ้น จำเป็นต้องเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุและตั้งชื่อให้แทนที่ซึ่งมีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างของวัตถุนั้น เช่น เพื่อนที่กล้าหาญและคล่องแคล่ว - นกเหยี่ยวที่ชัดเจน คำทดแทนควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง? มันควรจะเข้าใจยากสำหรับกองกำลังที่เป็นศัตรู แต่โดยทั่วไปแล้วจะเข้าใจได้สำหรับสมาชิกที่สนใจในสกุล

ดังนั้นในกระบวนการของกิจกรรมร่วมกันและการสื่อสารของคนบางกลุ่มหรือทั้งสังคมพัฒนา ป้ายธรรมดาเบื้องหลังคือวัตถุ ความคิด หรือข้อมูล

ชาดก (กรีก "ชาดก") เป็นเทคนิคหรือประเภทของอุปมาอุปไมยซึ่งเป็นพื้นฐานของอุปมานิทัศน์ - การพิมพ์ความคิดเก็งกำไรในภาพชีวิตที่เฉพาะเจาะจง

ภาพเชิงเปรียบเทียบจำนวนมากมาจากตำนานเทพเจ้ากรีกหรือโรมัน: ดาวอังคารเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของสงคราม Themis เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบความยุติธรรม งูพันรอบชามเป็นสัญลักษณ์ของยา

เทคนิคนี้ใช้อย่างแข็งขันในนิทานและเทพนิยาย: มีไหวพริบในรูปของสุนัขจิ้งจอก, ความโลภ - ในหน้ากากของหมาป่า, การหลอกลวง - ในรูปของงู, ความโง่เขลา - ในรูปของลา ฯลฯ .

ในใจของผู้ฟัง ภาพอุปมาทั้งหมดที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กเป็นอุปมาอุปมัย-อุปมา พวกเขาฝังแน่นอยู่ในจิตใจของเราจนถูกมองว่ายังมีชีวิตอยู่

อุปมานิทัศน์คืออุปมานิทัศน์ ซึ่งเป็นภาพของแนวคิดนามธรรมผ่านรูปภาพที่เฉพาะเจาะจงและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ความเชื่อมโยงระหว่างภาพและความหมายเกิดขึ้นโดยเปรียบเทียบโดยการเปรียบเทียบ (เช่น สิงโตเป็นตัวตนของความแข็งแกร่ง เป็นต้น) ตรงกันข้ามกับความกำกวมของสัญลักษณ์ ความหมายของอุปมานิทัศน์มีความชัดเจนคงที่และไม่ได้เปิดเผยโดยตรงในภาพศิลปะ แต่มีเพียงการตีความคำใบ้และข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนหรือซ่อนเร้นที่มีอยู่ในภาพเท่านั้น นั่นคือ โดยสรุปภาพภายใต้แนวคิดบางอย่าง

ชีวิต, ความตาย, ความหวัง, ความโกรธ, มโนธรรม, มิตรภาพ, เอเชีย, ยุโรป, โลก - แนวคิดใด ๆ เหล่านี้สามารถแสดงได้ด้วยความช่วยเหลือของอุปมานิทัศน์ นี่คือจุดแข็งของอุปมานิทัศน์ที่สามารถรวบรวมแนวความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความยุติธรรม ความดี ความชั่ว และคุณสมบัติทางศีลธรรมต่างๆ มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ

อุปมานิทัศน์มีบทบาทสำคัญอย่างต่อเนื่องในทิศทางของการแสดงละครของทุกเวลาและทุกชนชาติ ต้องเน้นย้ำว่าความสำคัญของอุปมานิทัศน์สำหรับการกำกับ การกระทำจริง อย่างแรกเลย คือโดยทั่วไปแล้ว อย่างต่อเนื่อง เป็นเครื่องหมายและอุปมาอุปมัย หมายถึงแผนสองแผน แผนแรกเป็นภาพศิลปะ แผนที่สองเป็นเชิงเปรียบเทียบ กำหนดโดยการรับรู้ถึงสถานการณ์ สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ และการเชื่อมโยง

กล่าวอีกนัยหนึ่งการสร้างสมาคมในจิตใจของบุคคลที่มีความหมายหรือราคะขนานกับปรากฏการณ์ต่อเนื่องการแทนที่โดยไม่สมัครใจด้วยคำพ้องความหมายที่คุ้นเคยอยู่แล้วบังคับให้ผู้ชมนึกถึงสิ่งที่กล่าวเท่านั้น การประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระดับสติปัญญา ความรู้ และประสบการณ์ชีวิต ตัวอย่างเช่น แบนเนอร์สีแดงขนาดใหญ่ในละคร "The Young Guard" ของ Okhlopkov เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของมาตุภูมิ เมื่อเข้าสู่ปฏิสัมพันธ์กับการกระทำและการต่อสู้ของ Young Guards ที่สละชีวิต อนุภาคของเลือดแดงของพวกเขาเองเพื่อการปลดปล่อยมาตุภูมิ ในที่สุดเธอก็สร้างภาพลักษณ์อันวิจิตรงดงามของการแสดง นำเสียงมาสู่สัญญาณที่สมจริง ชาดกเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคกลาง ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก คลาสสิก ภาพเปรียบเทียบเป็นศูนย์กลางของการเฉลิมฉลองการปฏิวัติในฝรั่งเศส กระบองของการใช้วิธีการเชิงเปรียบเทียบในการเฉลิมฉลองของการปฏิวัติฝรั่งเศสถูกควบคุมโดยผู้กำกับชาวรัสเซียในการแสดงละครของยุค 20

ตัวอย่างเช่น: “The Burning of the Hydra of the Counter-Revolution” เป็นการแสดงละครทั่วไปที่จัดในปี 1918 ใน Voronezh กรรมการ ไอ.เอ็ม. ตูมานอฟในงานเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลกครั้งที่หกในมอสโกได้จัดแถวนักยิมนาสติกเพื่อเปลี่ยนสนามสนามให้เป็นแผนที่โลก จากนั้นเงาลางร้ายของสงครามในรูปแบบของระเบิดปรมาณูก็ตกลงบนแผนที่ ควรสังเกตว่าคำว่า: "ไม่!" ซึ่งปรากฏบนแผนที่ ขีดฆ่าเงาของระเบิดด้วยเส้นแบบไดนามิก

ในปีพ.ศ. 2494 ที่งานเทศกาลแห่งหนึ่งในกรุงเบอร์ลิน ตูมานอฟได้ใช้วิธีเปรียบเทียบในการแสดงโขนของเขากับเพลงของ A. Aleksandrov, The Holy War ธีมของการแสดงคือการยืนยันตนเองของเผ่าพันธุ์มนุษย์ การต่อสู้เพื่ออิสรภาพและอิสรภาพ

มีนักยิมนาสติกอยู่บนสนามจำนวนหนึ่งหมื่นคน แต่งกายด้วยชุดสีขาวเหมือนหิมะ สีเข้ม และสีเหลือง เริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงสวมชุดสีขาวเหมือนหิมะครอบครองใจกลางสนาม เหยียดไหล่ กางขา ยืนบนพื้นอย่างไม่เกรงกลัว รอบตัวพวกเขาตั้งอยู่ครึ่งโค้งสีเหลืองเป็นสัญลักษณ์ของผู้คนในเอเชียและบนหัวเข่าของพวกเขา - มืด - ยังไม่ตื่นขึ้นในแอฟริกา แต่ตอนนี้ตัวสีเหลืองเหยียดหลังให้ตรง สีขาวเหมือนหิมะบางตัวช่วย พวกตัวที่ดำลุกขึ้นจากเข่า ส่วนตัวที่เป็นสีเหลืองเริ่มเคลื่อนไหว ส่วนตัวที่มืดก็ยืนขึ้นเต็มความสูง ความขัดแย้งทวีความรุนแรงขึ้นอย่างรวดเร็ว ธีมของความรักในเสรีภาพและความเท่าเทียมกันของคนที่มีสีผิวต่างกันแม้ว่าจะแสดงออกด้วยวิธีการออกกำลังกายแบบยิมนาสติกโดยเฉพาะ แต่ก็มีการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม อันที่จริงแล้ว ภาพศิลปะเชิงเปรียบเทียบและเชิงเปรียบเทียบนี้ตามการตัดสินใจของผู้กำกับ เผยให้เห็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงที่ซับซ้อนที่สุดด้วยวิธีการปะทะและเปรียบเทียบ ต้องบอกว่า อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าในศิลปะสมัยใหม่ อุปมานิทัศน์กำลังหลีกทางให้ภาพสัญลักษณ์ที่ก้าวหน้าที่สุดในแง่ของแง่เชิงเปรียบเทียบและเชิงจิตวิทยา

การใช้คำอุปมาบนเวทีทำให้ผู้ชมมีโอกาสแสดงสาระสำคัญของการกระทำหลักของตอนหรือความสัมพันธ์ที่พัฒนาระหว่างตัวละครในลักษณะที่สดใสและเป็นภาพมากขึ้น ในที่สุดผู้ฟังก็ได้รับโอกาสในการค้นหาอย่างรวดเร็วและแม่นยำ สร้างตำแหน่งของตนให้สัมพันธ์กับสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งในท้ายที่สุด เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นประการแรกและจำเป็นสำหรับการก่อตัวของผู้ชม ความสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นไปยังข้อมูลสเตจที่ได้รับ

ดังนั้นเครื่องหมายที่เป็นสัญลักษณ์ที่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์จึงเป็นวิธีการชี้นำขั้นพื้นฐาน

ประสบการณ์ทำให้สามารถสรุปวิธีต่างๆ ในการใช้เครื่องหมายและความสัมพันธ์ที่เหมาะสมกับงานของผู้อำนวยการได้:

ก) ในการแก้ตอนการนำเสนอ;

b) ที่จุดสูงสุดของการแสดง;

c) โดยสรุปกับสาธารณะของ "เงื่อนไขคุมประพฤติ";

ง) ใน การตกแต่งการแสดงละคร

ผู้อำนวยการโรงละครและอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด G. A. Tovstonogov แสดงความกระตือรือร้นอย่างมากในการแสดงละครและกิจกรรมที่สนามกีฬาและห้องแสดงคอนเสิร์ต

กำกับการแสดงละคร

บทที่ 1 บทสรุป

ควรสังเกตลักษณะเฉพาะของการแสดงละครที่แตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่น

สถานการณ์ของการแสดงละครมักอิงจากเอกสารสารคดี ซึ่งเราเรียกว่าวัตถุสารคดีที่ผู้เขียนบทสนใจ

การแสดงละครไม่ได้หมายถึงการสร้างจิตวิทยาของฮีโร่สวมบทบาท (ตัวละคร) แต่เป็นการสร้างจิตวิทยาของสถานการณ์ที่กองกำลัง (สารคดี) จริงดำเนินการและพัฒนา

การแสดงละครเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่นและแก้ไขงานต่อไปนี้: การสอน (การเสริมสร้าง), ข้อมูล (ความรู้ความเข้าใจ), สุนทรียศาสตร์, จริยธรรม, ความพอใจ (ความสนุกสนาน) และการสื่อสาร

ตามปกติการแสดงละครจะเป็นแบบครั้งเดียวและมีอยู่จริงในสำเนาเดียว

การแสดงละครมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลาย ทั้งเชิงพื้นที่และโวหาร การแสดงละคร วันหยุด และพิธีการไม่ได้ทำให้เสียโอกาสในการใช้การแสดงละครในรูปแบบต่างๆ และเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ

หากการแสดงละครเป็นการแสดงละครเวทีที่ไม่ต้องการผู้ชมโดยตรง การแสดงละครในวันหยุดและพิธีก็คือการแสดงละครที่ผู้แสดงตนกลายเป็นผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในสิ่งที่เกิดขึ้น . ข้อยกเว้นคือโปรแกรมเกมการแข่งขันเชิงละคร ซึ่งรวมการแสดงละครและองค์ประกอบของการกระตุ้นผู้ชมโดยตรงเข้ากับการมีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที

1 ลักษณะเฉพาะของการกำกับการแสดงละคร

การกำกับถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชนิดหนึ่ง ซึ่งทำให้สามารถสร้างพลาสติกเชิงพื้นที่ เป็นรูปเป็นร่างในเชิงศิลปะของแนวคิดเชิงอุดมคติและเฉพาะเรื่องของผลงานหนึ่งใน "ศิลปะที่งดงาม" ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในตัวมันเท่านั้น

มีการกำกับการแสดงละคร ละครเพลง ภาพยนตร์ วาไรตี้อาร์ท ละครสัตว์ การแสดงละคร และกิจกรรมสาธารณะอื่นๆ

สำหรับทิศทางการแสดงละคร สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาองค์ประกอบทั้งหมดและคิดใหม่

หากเรากำลังพูดถึงคุณสมบัติเฉพาะของการกำกับ โดยเฉพาะวิธีการแบบมือสมัครเล่น การจัดระเบียบที่แย่ และความเข้าใจผิดโดยสมบูรณ์ของสาธารณชนจะกลายเป็นรากฐานที่สำคัญ ซึ่งทำให้แผนและความคิดของผู้กำกับแตกสลาย

สังเกตว่าถึงแม้เจตนา ความคิดของตัวเองจริง ๆ แล้วฉลาดที่สุด โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์และวิธีการที่ไม่เหมือนใคร การจัดฉากที่ไม่ถูกต้องจะทำลายแผนทั้งหมดด้วย

การแสดงละครคาดว่าจะมีศิลปินจำนวนมากและมีจำนวนมากในนั้น

หากเรากำลังพูดถึงการแสดงละครหรือละครสัตว์ ดังนั้นสำหรับความรู้สึกของปรากฏการณ์ในผู้ดู ก็ควรเน้นที่พลวัตของการกระทำ แม้ว่าเรากำลังพูดถึงโรงละคร แต่สำหรับผู้กำกับมืออาชีพแล้ว การแสดงความสนใจและความสนใจของสาธารณชนก็ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใดๆ ทั้งสิ้น

ทิศทางของการแสดงละครมวลชนมุ่งเป้าไปที่ผู้ชม 100 เปอร์เซ็นต์ ซึ่งหมายความว่ามันต้องน่าตื่นเต้นและเข้าใจได้สำหรับเขา ไม่เป็นความลับที่สาธารณชนมีความต้องการมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นในที่สุดจึงต้องการการแสดงคุณภาพสูงที่จะทำให้ผู้ชมมีความเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา การแสดงที่น่าเบื่อจะทำลายความกระตือรือร้นของผู้ชมและทำให้เขาเบื่อ และเพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ตัวเลขและหลักการของการนำเสนอจึงต้องก้าวหน้าตลอดเวลา ฉันต้องบอกว่าตัวเลขที่มีพลังหรือในท้ายที่สุดฉากควรถูกแทนที่ด้วยตัวเลขที่วัดได้และแม้แต่ความสงบสุขในที่สุด ต้องเน้นย้ำด้วยว่าทั้งหมดนี้ไม่ควรมีความยืดเยื้อและความสม่ำเสมอแม้ในตัวเลขและฉากที่มีพลวัต เนื่องจากความหลงใหลที่ยืดเยื้อเป็นเวลานานจะสูญเสียความคมชัดไปด้วย

ความจู้จี้จุกจิกของสาธารณชนยังปรากฏอยู่ในความจริงที่ว่ามันทำให้ตกใจ ขบขัน และยินดีด้วยการพลิกกลับที่เฉียบคมในโครงเรื่อง ทางออกที่งดงาม และการปรากฏตัวของตัวละครหรือผู้เข้าร่วมในการแสดง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าศิลปินหรือนักแสดงที่มักจะออกไปตามหลักการเดียวกันทำให้ผู้ชมเบื่อหน่าย แต่ถ้าทุกครั้งที่ศิลปินเพิ่งปรากฏตัวในรูปแบบใหม่อย่างไม่คาดคิดและน่าสงสัยในที่สุดผู้ชมก็จะหยุดนิ่งเพื่อรอการแสดงที่สวยงามและน่าตื่นเต้น

ตัวศิลปินเอง รูปลักษณ์ของพวกเขา กลายเป็นสิ่งที่น่ารำคาญอีกอย่างหนึ่ง โปรดทราบว่าเครื่องแต่งกาย อายุ และรูปลักษณ์ของศิลปินต้องสอดคล้องกับแผนอย่างเคร่งครัด ตัวอย่างเช่น ถ้าเรากำลังพูดถึงจูเลียต ศิลปินจะต้องมีอายุไม่เกิน 40 ปี แต่หญิงสาวไม่จำเป็นต้องทำหน้าที่พยาบาล เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหลักการที่คล้ายคลึงกันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมายเลขคอนเสิร์ตทั้งหมด

เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าที่มีสีสันควรสอดคล้องกับบทบาทของศิลปิน หากสุดท้ายเกิดความไม่ลงรอยกัน ผู้ชมจะผิดหวัง และการแสดงละครจะล้มเหลว

การกำกับการแสดงละครและอีเวนต์คุณภาพสูงเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในการจัดงานใหญ่ ต้องบอกว่านักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานเกือบทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันระหว่างทิศทางการแสดงละครกับซิมโฟนี ต้องเน้นว่าเช่นเดียวกับซิมโฟนี ความลึกทางจิตใจและราคะ ความขัดแย้งในชีวิตและงานที่ซับซ้อนนั้นมีความเหมาะสม ดังนั้น เทศกาลละครที่มีขนาดมหึมาจึงได้แสดงถึงการกระทำและขั้นตอนที่สำคัญในชีวิตของผู้คนจำนวนมากในที่สุด

ศิลปะการแสดงออกประเภทนี้มีลักษณะตามขนาดความร่ำรวยทางอุดมการณ์ และแท้จริงแล้ว ส่วนดั้งเดิมของซิมโฟนี (นิทรรศการ) หมายถึงการพัฒนาและการพัฒนาของธีม-ภาพที่ตัดกัน นอกจากนี้ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะสนับสนุนองค์ประกอบหลักของงาน

นอกจากนี้ ทิศทางของการแสดงละครยังแสดงถึงการนำแนวคิดหลักของการกระทำที่เคร่งขรึมไปปฏิบัติผ่านชุดของเหตุการณ์

มันสะท้อนทิศทางของการแสดงละครและรูปแบบดนตรีที่มีสีสันเป็นธีมที่มีรูปแบบต่างๆ ทิศทางการแสดงละคร ธีมหลักก็แตกต่างกันไปใน หลากหลายรูปแบบโอ้และมุมมอง โดยธรรมชาติแล้ว ในที่สุดสิ่งนี้ก็ถูกทำให้ชอบธรรมในระดับหนึ่งโดยความเฉพาะเจาะจงของการแสดงละคร ต้องบอกว่าตัวอย่างเช่นหากในที่สุดผู้ชมสามารถรับรู้ถึงองค์ประกอบทางวรรณกรรมและดนตรีโดยรวมแล้วความเป็นเอกเทศของทิศทางการแสดงละครก็คือการแบ่งองค์ประกอบที่มีจุดประสงค์ ทั้งหมดนี้ ผู้ชมจะดำเนินการในส่วนต่างๆ โดยเลือกช่วงเวลาที่ควรค่าแก่ความสนใจมากกว่า ตัวอย่างเช่น คอนเสิร์ตต้องการให้ผู้ชมมุ่งเน้นไปที่เวทีใดเวทีหนึ่ง

ในทางกลับกัน การแสดงละครที่ดีนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยศูนย์ที่น่าตื่นเต้นจำนวนมากกระจายอยู่ในอวกาศ ไม่ว่าสถานการณ์ใดจะเขียน ให้เริ่มลงมือทำด้วยการสร้างแนวคิด ฉันต้องบอกว่าแผนสถานการณ์ - กระบวนการของการก่อตัวของมันสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนตามเงื่อนไข

ขั้นแรก. คำจำกัดความของธีมในรูปแบบทั่วไปที่สุด (กำหนดปฏิทินวันหยุด) ความหมาย - ประเภทของการแสดงละคร ไม่ว่าจะเป็นการแสดงละคร วาไรตี้โชว์ หรือค่ำคืนตามธีม เพราะรูปแบบของการเฉลิมฉลองถูกกำหนดโดยประเพณีเทศกาลหรือความต้องการของลูกค้า และสุดท้ายคือสถานที่ (เวทีของวังแห่งวัฒนธรรมหรือ: จัตุรัสกลางเมือง, ห้องจัดเลี้ยงหรือทุ่งป่า) และผู้เข้าร่วมในอนาคต - ผู้ชม จินตนาการของผู้เขียนบทก็รวมอยู่ในงานไม่น้อย

ระยะที่สอง. การสรุปองค์ประกอบหลักของแผน การสร้างแผนสถานการณ์สมมติ หัวข้อที่มีชื่ออย่างถูกต้องและถูกต้อง เช่น เข็มทิศ กำหนดวงกลมของเนื้อหาที่ผู้เขียนบทต้องศึกษา จำเป็นต้องกำหนดหัวข้อของภาพในวันหยุดเช่นวันสตรีสากล พูดแบบนี้: ชีวิตของผู้หญิงในเมืองของเราและเราจะไม่สามารถรับมือกับความอุดมสมบูรณ์ของวัสดุ แต่ทันทีที่เรา จำกัด ตัวเองกับเรื่องราวเกี่ยวกับช่างฝีมือผู้หญิงที่รู้ความลับของงานฝีมือรัสเซียแบบดั้งเดิม ( การปักผ้า การทำลูกไม้ ฯลฯ) แนวคิดนี้จะเริ่มแสดงบนโครงร่างที่มองเห็นได้ ทุกอย่างชัดเจน: วรรณกรรมที่ต้องศึกษาใครจะกลายเป็นฮีโร่ตัวจริงและกลุ่มศิลปะใดที่จะมีส่วนร่วมในวันหยุด

มีสองวิธีในการปรับใช้ธีม Diachronic.] (จากภาษากรีก dia - ผ่าน, ผ่านและ chronos - เวลา) และซิงโครนัส / (ภาษากรีก syn - ร่วมกันและ chronos - เวลา)

และความขัดแย้งใด ๆ เกี่ยวข้องกับมุมมองอย่างน้อยสองมุมมอง และมุมมองเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่พื้นฐานของความขัดแย้งอันน่าทึ่งในอนาคต (จากความขัดแย้งในภาษาละติน - การปะทะกัน)

ความขัดแย้งที่รุนแรงเป็นการปะทะกันของนักแสดงในการดำเนินงานในชีวิตของพวกเขา ผู้เขียนแนวคิดมีด้านหนึ่งในความขัดแย้ง เขาตัดสินทางศีลธรรมเกี่ยวกับเรื่องของภาพ และการตัดสินนี้มักจะเรียกว่าความคิด (แนวคิดกรีก - แนวคิดการเป็นตัวแทน) ของสถานการณ์

ตามที่ระบุไว้แล้ว ภายในกรอบของวันหยุดหนึ่งวัน ไม่เพียงแต่เศษเสี้ยวของศิลปะทุกประเภทตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงการวาดภาพ ตั้งแต่การออกแบบท่าเต้นไปจนถึงสถาปัตยกรรม แต่ยังรวมถึงเอกสารใน หลากหลายชนิดจากการแสดงของฮีโร่ตัวจริงสู่หนังข่าว การผสมผสานระหว่างนิยาย สารคดี และของจริง เช่น ปลูกต้นไม้ ขบวนอุปกรณ์ ฯลฯ - คุณสมบัติหลักการแสดงละครของงานรื่นเริง วัสดุที่หลากหลาย หลากหลาย หลากหลายสไตล์ ต้องใช้วิธีการผสมผสาน ดังนั้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของแผนคือการย้ายสถานการณ์ นี่เป็นเทคนิคที่จัดระเบียบเนื้อหาและให้ความหมายและความถูกต้องทางศิลปะบนพื้นฐานของหลักการสร้างสรรค์ สถานการณ์ในจินตนาการของนักเขียนจะเริ่มปรากฏเฉพาะกับการปรากฏตัวของวิธีการแสดงออกในแต่ละตอนที่วางแผนไว้

ขั้นตอนที่สองของการพัฒนาแนวคิดของสถานการณ์จบลงด้วยการร่างแผน แผนสถานการณ์คือรายการตอนที่มีคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับเนื้อหา คำจำกัดความของวิธีการแสดงหลักในบริบททางความหมายและศิลปะของสถานการณ์ ขั้นตอนที่สาม การออกแบบขั้นสุดท้ายของความคิด การปรับแนวคิดในกระบวนการดำเนินการ

การติดตั้งและหน้าที่หลัก

การติดตั้งและหน้าที่หลัก

การแก้ไขเป็นวิธีการสร้างสรรค์หลักของผู้กำกับแว่นสายตา

การตัดต่อเป็นวิธีการจัดระเบียบวัสดุอย่างมีศิลปะ คำนี้มาจากการถ่ายภาพยนตร์ นำเสนอโดยผู้ถ่ายทำภาพยนตร์ V. Pudovkin Esenstein จัดระบบ ต้องเน้นย้ำว่าตามวิธีการจัดวัสดุให้เป็นแบบต่อเนื่องและขนานกัน

ประเภทของการตัดต่อ: คอนทราสต์, การเชื่อมโยง, ย้อนหลัง ดังนั้น การตัดต่อที่ตัดกัน - วัสดุยังเชื่อมโยงในลักษณะที่ขัดแย้งกับความคิด ตำแหน่ง มุมมองที่แตกต่างกันในเหตุการณ์เดียวกัน ต้องเน้นว่ามีประสิทธิภาพอย่างยิ่ง มักใช้ในการแสดงในสนามกีฬา ทีมโฆษณาชวนเชื่อ ฯลฯ การตัดต่อแบบเชื่อมโยงจะขึ้นอยู่กับสมาคมที่สร้างชิ้นส่วนสารคดีและศิลปะ

การสร้างความสามัคคีในโครงสร้างการตัดต่อไม่ได้ถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ที่เปิดเผยต่อเนื่องกันภายนอก นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นเร็วขึ้นผ่านการเชื่อมต่อภายในตามกฎการสังเคราะห์ทางตรรกะหรือทางจิต "การประกอบ" ตามหลักการของการเปรียบเทียบความคมชัดและการเปรียบเทียบที่เฉียบแหลมและไม่คาดคิดและการเปรียบเทียบแต่ละส่วนนี้ทำให้แต่ละส่วนมีความหมายที่มีประสิทธิภาพใน โครงร่างโดยรวมขององค์ประกอบที่น่าทึ่ง

การตัดต่อคือการเลือกโดยสมัครใจของความหมายที่มีอยู่ในงาน ดังนั้นวิธีการแก้ไขจึงเชื่อมโยงโดยตรงกับตำแหน่งทางแพ่งของผู้สร้าง แรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และศิลปะของเขา ต้องเน้นว่าศิลปะการตัดต่อคือขั้นตอนแรก - การแยกส่วนออกเป็นองค์ประกอบที่แยกจากกัน - นำเราไปสู่ส่วนที่สอง - การรวมกันของชิ้นส่วนเหล่านี้ซึ่งก่อให้เกิดความสมบูรณ์ใหม่ที่ยอดเยี่ยม ในมุมมองนี้ - การตัดต่อวิภาษวิธี

การตัดต่อคือศิลปะของการแยกส่วน การแตกของการกระทำต่อเนื่อง การค้นหาหลักการที่น่าทึ่งใหม่ล่าสุดที่ถูกขัดจังหวะ เกิดจากโครงสร้างของการกระทำ ดังที่ทุกคนรู้ โดยโครงสร้างการตัดต่อ

ไม่ควรเข้าใจโครงสร้างที่น่าทึ่งของการตัดต่อโดยอิงจากการกระทำที่ถูกขัดจังหวะว่าเป็นชุดของชิ้นส่วนและตอนต่างๆ ที่แยกจากกันและแยกจากกัน

ในสถานการณ์ของการแสดงละครและการแสดงวาไรตี้ การตัดต่อของตอนและตัวเลขแต่ละตอนจะต้องรวมกันเป็นการกระทำที่พัฒนาอย่างมีเหตุผลและแยกออกไม่ได้ในท้ายที่สุด

2 การใช้พื้นที่ที่งดงามและฉากในฉากในการตัดสินใจของผู้กำกับในการแสดงละคร

Mise-en-scene มักเรียกว่าการวางตำแหน่งของนักแสดงในสถานที่ที่มีความสัมพันธ์ทางกายภาพบางอย่างซึ่งกันและกันและกับ "สภาพแวดล้อมทางวัตถุ" รอบตัวพวกเขา

ฉากนี้ได้รับการออกแบบเพื่อให้มีสมาธิกับการแสดงบนเวที เพื่อให้ได้การแสดงละครที่เป็นศูนย์กลาง เพื่อมุ่งความสนใจไปที่งานสำคัญ

นอกเหนือจากความรู้พิเศษด้านการกำกับ ความรู้ด้านจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ความสามารถในการคิดในมุมมองพลาสติก เพื่อรวบรวมการสังเกตจากชีวิตในนั้น

ฉากในฉากต้องมีขนาดใหญ่หรือเล็กที่สุดในเวลา ทุกคนรู้ดีว่าเมื่อสร้างฉากในฉาก ผู้กำกับจะคิดอย่างรอบคอบผ่านการจัดวางนักแสดงในอวกาศตามแผนทั่วไป

ผู้กำกับต้องสร้างฉากหลักเกือบทั้งหมดล่วงหน้าและ หลักการทั่วไปการก่อสร้างของพวกเขาได้ทำงานร่วมกับศิลปินในการแสดงฉากการแสดงแล้วเพราะ เลย์เอาต์ การจัดวางทิวทัศน์ และ "จุดเล่น" ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าแทบทุกอย่างในฉากมิเสะ

แผนสำหรับการแก้ปัญหาพลาสติกของการแสดงละครในที่ใดที่หนึ่งของการจัดงาน การจัดระเบียบทางศิลปะและจินตนาการของสถานที่ขนาดใหญ่นั้นต้องการการพัฒนาที่อุตสาหะอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับบทบาทของศิลปิน นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่การตัดสินใจของสนามเด็กเล่น, จุดอ้างอิงของการกระทำ (เครื่องมือเครื่องจักรและแพลตฟอร์มบนเวทีในสนาม, ลู่วิ่ง, แท่นยืน), ความเป็นไปได้ของการใช้อากาศ (เฮลิคอปเตอร์, บอลลูน, เครื่องบิน) - ทั้งหมดนี้จะต้องคาดการณ์ล่วงหน้า โดยผู้กำกับในงานเตรียมการร่วมกับศิลปิน

ในสารละลายพลาสติกของมวลสาร ความซับซ้อนบางอย่างคือปัญหาของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่อย่างแม่นยำ เช่น ฉากซ้อนฉากจำนวนมาก โดยคำนึงถึงมุมมองรอบด้านในสภาพของสนามกีฬา

ในที่สุด ผู้กำกับการแสดงละครมวลชนก็ต้องมีทักษะในการ "ปั้น" ภาพจำลองฉากที่คนจำนวนมากมีส่วนร่วม เป็นที่ทราบกันดีว่าการสร้างฉากในฉากจำนวนมาก และในท้ายที่สุด เพื่อสร้างแนวคิดทั่วไปจากชุดทั้งหมดนั้น การสลับกัน การเชื่อมต่อ ความเปรียบต่างของจังหวะ โครงร่างสี ฯลฯ นั้นไม่สมจริงโดยปราศจากความรู้เชิงองค์ประกอบ และการปฐมนิเทศซึ่งจำเป็นสำหรับผู้กำกับศิลปะทุกประเภทและทุกประเภท โปรดทราบว่าความสามารถในการจัดเรียงมวลมหาศาลหมายถึง "ความรู้สึกของขนาด" หรือ "ความรู้สึกของความยิ่งใหญ่" ผู้กำกับจะต้องสามารถสร้างฉากมวลชนได้อย่างแม่นยำเป็นจังหวะเช่น ใช้กฎของละครเพลง ประกอบเป็นพลาสติก จัดระเบียบกระบวนการซ้อมจริงอย่างชำนาญ จากวิธีที่เขาฝึกซ้อมร่วมกับมวลชน เกือบทุกอย่างขึ้นอยู่กับการสร้างการแสดงมวลชนในที่สุด

มิส-ซอง-ซีน:

Proscenium เป็นหลุมวงออร์เคสตราที่ปิดล้อม

เส้นสีแดงคือบริเวณที่ม่านเปิดอยู่ และแถวแรกของหลังเวทีคือพื้นหน้า ต้องเน้นว่าตรงกลางของส่วนหน้าและส่วนหน้าเป็นจุดที่ไร้ที่ติสำหรับบุคคลผู้โดดเดี่ยว (ศิลปินเดี่ยว) เป็นที่ทราบกันว่าผู้อ่านและหนังสือวลีอยู่ที่ขอบของ proscenium และด้านหน้าปีก

แผนที่สองคือการออกจากแดนเซอร์และพรีเซ็นเตอร์ นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ว่าเมื่อผู้กำกับอัปโหลดด้านหนึ่งของฉาก ความไม่สมดุลที่น่ารังเกียจจะถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ดู

แผนแรกจึงให้อิสระอย่างมากซึ่งเป็นระนาบหลักของการเคลื่อนไหวของนักแสดง

แผนที่สอง - ทำให้สามารถรับร่างมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์ อาจเป็นไปได้ว่าแผนที่สาม - แผนทั่วไป - ไม่เลวสำหรับองค์ประกอบขนาดใหญ่หรือชิ้นส่วนของเกมที่เกี่ยวข้องกับความเป็นพลาสติกขนาดใหญ่

การแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของการแสดงละคร

วันหยุดเป็นเหตุการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานการกระทำที่กระตือรือร้นกับการรับรู้ถึงปรากฏการณ์ ผลลัพธ์ของความรู้ต่างๆ ที่ได้รับการแก้ไขในกรอบการทำงานครั้งเดียว คือผลรวมของเหตุการณ์จำนวนมากที่เกิดขึ้นทันที

เรากำหนดในสคริปต์ตามปกติเหตุการณ์ที่เสนอองค์ประกอบของศิลปินวิถีชีวิตสิ่งแวดล้อมและบนพื้นฐานนี้ภาพศิลปะจะเกิดดังนั้นจะพูดตาม:

) ธีมของสคริปต์ในที่สุดผู้กำกับจะต้องสามารถสร้างภาพวาดของการกระทำทั้งหมดสามารถสังเคราะห์ได้

) การกำหนดลักษณะของไซต์ - ปัญหาคือการเปลี่ยนสถานที่ทางสังคมวัฒนธรรมให้กลายเป็นสถานที่ทางศิลปะ ยิ่งสถานที่จัดงานมีความเป็นสากลมากขึ้นเท่าไร

มีกฎหมายสองข้อ: 1) พิจารณาและใช้ทรัพยากรของทั้งไซต์ (อ่างเก็บน้ำ ธนาคาร ห้อง เสา สีผนัง ฯลฯ)

) การโต้ตอบที่กำหนดของวิธีการแสดงออกของธีมและสิ่งแวดล้อม ทุกคนรู้ดีว่าฉากทั้งหมดบนไซต์ต้องมีประสิทธิภาพ

ความคงตัวที่เปลี่ยนแปลงได้ - การออกแบบต้องมีความสามารถในการพัฒนา เปลี่ยนแปลง (การเคลื่อนไหว การเปลี่ยนแปลงของแสง ฯลฯ หน้าที่: 1) จัดระเบียบความสนใจของผู้ชม 2) เพื่อสร้างบรรยากาศขึ้นมาใหม่โดยใช้เพียงสี 3) จัดระเบียบการกระทำโดยวิธีการ scenography ทุกอย่างที่อยู่ในที่เกิดเหตุ เว็บไซต์จะต้องสมบูรณ์ อันที่จริงปฏิสัมพันธ์ของผู้มีอำนาจเหนือและรอง ทั้งหมดและส่วนต่างๆ ฉันต้องการเน้นว่าองค์ประกอบทั้งหมดจะต้อง "อ่านได้"

3 วิธีการแสดงออกในการกำกับการแสดงละคร

วิธีการที่ชัดเจนในการกำกับคือ:

ผลงานนักแสดง

ศิลปะการแสดง ศิลปะการแสดงละคร การสร้างภาพทิวทัศน์ ความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะของโรงละคร - ภาพสะท้อนของชีวิตในรูปแบบของการแสดงละครที่เกิดขึ้นจริงต่อหน้าต่อตาของผู้ชม - สามารถทำได้โดยใช้ศิลปะการแสดงเท่านั้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อโน้มน้าวใจผู้ชมเพื่อ ทำให้เกิดการตอบสนองจากเขา เราเน้นย้ำว่าการแสดงต่อหน้าสาธารณชนเป็นการกระทำที่สำคัญและเป็นขั้นสุดท้ายในการสร้างบทบาท และโดยทั่วไปการแสดงแต่ละครั้งจำเป็นต้องมีการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของกระบวนการนี้

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงมาจากละคร - เนื้อหา ประเภท สไตล์ ฯลฯ ละครเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์และความหมายของศิลปะการแสดง โรงละครประเภทนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย (เช่น ละครตลกเรื่องหน้ากาก) โดยที่นักแสดงไม่มีเนื้อหาทั้งหมดของละคร แต่มีพื้นฐานที่น่าทึ่ง (สถานการณ์จำลอง) ซึ่งออกแบบมาสำหรับศิลปะการแสดงด้นสด ของนักแสดง

ภาพลักษณ์ของนักแสดงน่าเชื่อและมีนัยสำคัญทางสุนทรียะไม่ใช่ในตัวมันเอง แต่ในด้านที่การกระทำหลักของละครดำเนินไปในทางนั้น ความหมายเชิงบูรณาการและการวางแนวในอุดมคติของมันก็ชัดเจนขึ้น ฉันอยากจะเน้นมากว่านักแสดงในแต่ละบทบาทในการแสดงจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพันธมิตรของเขาโดยมีส่วนร่วมกับพวกเขาในการพัฒนาศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นการผลิตละคร ไม่กี่คนที่รู้ว่าละครเรื่องนี้บางครั้งกำหนดความต้องการที่ยากมากสำหรับนักแสดง ต้องบอกว่าเขาต้องทำเหมือนตัวเองด้วย และดำเนินการร่วมกับผู้อื่นในนามของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ ควรสังเกตว่าโดยการหย่อนตัวเองลงในสถานการณ์ที่เสนอของการเล่นและบทบาทนักแสดงจะแก้ปัญหาในการสร้างตัวละครบนพื้นฐานผ่านการกลับชาติมาเกิดของเวทีอินทรีย์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันคุ้มค่าที่จะพูดถึงว่าด้วยการแสดงทั้งหมดนี้เป็นศิลปะประเภทเดียวที่เนื้อหาของศิลปินเป็นธรรมชาติของเขาเอง อุปกรณ์ประสาทสัมผัสทางปัญญาและข้อมูลภายนอก แน่นอนนักแสดงใช้ความช่วยเหลือในการแต่งหน้าเครื่องแต่งกาย (ในโรงละครบางประเภท - ด้วยความช่วยเหลือของหน้ากาก); ในกระเป๋าเดินทางของความหมายทางศิลปะของเขา - ทักษะการพูด (ในโอเปร่า - เสียงร้อง) การเคลื่อนไหวท่าทาง (ในบัลเล่ต์ - การเต้นรำ) การแสดงออกทางสีหน้า เป็นที่ทราบกันดีว่าองค์ประกอบที่สำคัญของการแสดงความคิดสร้างสรรค์ ได้แก่ ความสนใจ จินตนาการ ประสาทสัมผัสและการเคลื่อนไหว โดยทั่วไปแล้ว ความจำ ความสามารถในการแสดงการสื่อสาร ความรู้สึกของจังหวะ ฯลฯ

บรรยากาศ

แนวคิดเรื่องบรรยากาศมาถึงโรงละครจากชีวิต ในชีวิตมันมาพร้อมกับเราทุกนาที บรรยากาศเป็นปรากฏการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง ในใจกลางของมันคือบุคคลที่มองโลกในแง่ดี ทำงาน คิด รู้สึก ค้นหา ความสัมพันธ์อันซับซ้อนที่ซับซ้อนกับความเป็นจริงโดยรอบ โลกแห่งความคิด อารมณ์ ความปรารถนา อารมณ์ ความปรารถนา ความเพ้อฝัน โดยที่การดำรงอยู่ของเราจะคิดไม่ถึง ทั้งหมดนี้คือบรรยากาศของชีวิต หากปราศจากมัน ชีวิตเราจะปราศจากเลือดโดยอัตโนมัติ และบุคคลจะคล้ายกับบอท

บรรยากาศเปรียบเสมือนสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่เขาอาศัยอยู่มีภาพลักษณ์ของนักแสดง รวมถึงเสียง เสียง จังหวะ ธรรมชาติของแสง เฟอร์นิเจอร์ สิ่งของ และอื่นๆ

จำเป็นต้องค้นหาแรงกระตุ้นทางราคะที่จะให้โอกาสในการค้นหาสภาพแวดล้อมบรรยากาศที่แสดงออกถึงกระบวนการไหลเวียนภายในของ "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" อย่างมาก ในการสังเคราะห์สิ่งแวดล้อมและชีวิตภายในของบุคคลนี้ การยืนยันหรือความไม่แน่ชัดของแผนจะแสดงออกมาเอง

ในการทำเช่นนี้ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องมองหาการผสมผสานที่ชัดเจนของสิ่งที่เกิดขึ้นกับชีวิตที่ดำเนินอยู่ก่อน หลัง และควบคู่ไปกับการกระทำที่กำลังพัฒนา ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นหรือพร้อมเพรียงกัน นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่การรวมกันนี้ซึ่งจัดอย่างมีสติสร้างบรรยากาศ

ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างนอกบรรยากาศ และไม่จำเป็นต้องพูดด้วยซ้ำว่าบรรยากาศเป็นสีที่เย้ายวนซึ่งจำเป็นต้องมีอยู่ในการแก้ปัญหาของการแสดงแต่ละส่วน

และในที่สุด จำเป็นต้องแยกแยะแผนที่สองออกจากบรรยากาศของการแสดง เวที ชิ้น ต้องบอกว่าบรรยากาศยังเป็นแนวคิดเฉพาะซึ่งประกอบด้วยเหตุการณ์ที่เสนอจริง ต้องเน้นว่าพื้นหลังประกอบด้วยสีที่เย้ายวนซึ่งต้องสร้างบรรยากาศจริงบนเวทีทุกวันที่พูดอย่างต่อเนื่อง

องค์ประกอบ

องค์ประกอบ (lat. сompositio - การรวบรวมการเชื่อมต่อ) - แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับศิลปะทุกประเภทเท่านั้น อันที่จริงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสัมพันธ์ที่สำคัญของส่วนต่าง ๆ ของงานศิลปะ ในที่สุดการจัดองค์ประกอบละครสามารถกำหนดเป็นวิธีการที่งานละคร (คือข้อความ) ได้รับคำสั่งเป็นองค์กรของการกระทำในอวกาศและเวลา เราเข้าใจว่าอาจมีคำจำกัดความมากมาย แต่ในคำจำกัดความนั้น เราพบแนวทางสองแนวทางที่แตกต่างกันในสาระสำคัญ คนหนึ่งศึกษาอัตราส่วนของเศษส่วนของข้อความวรรณกรรม อีกส่วนโดยเฉพาะคลังเก็บเหตุการณ์ การกระทำของตัวละคร ในแง่ของทฤษฎี การแบ่งดังกล่าวก็สมเหตุสมผลเช่นกัน แต่ในทางปฏิบัติของกิจกรรมบนเวทีนั้นแทบจะไม่สามารถบรรลุได้

ฐานขององค์ประกอบถูกวางไว้ในบทกวีของอริสโตเติล ต้องบอกว่าในนั้นเขาตั้งชื่อส่วนของโศกนาฏกรรมซึ่งในที่สุดก็ควรใช้เป็นรูป (eide) และส่วนประกอบ (kata to poson) ซึ่งโศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็นปริมาณ (อารัมภบท, exode, ส่วนร้องประสานเสียง และในล้อเลียนและชะงักงันของเธอ) ที่นี่เราพบสองแนวทางเดียวกันในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกขององค์ประกอบ เราเห็นว่าแนวทางเหล่านี้เป็นขั้นตอนในการวิเคราะห์องค์ประกอบที่น่าทึ่ง การจัดองค์ประกอบในละครขึ้นอยู่กับหลักการสร้างการกระทำ และขึ้นอยู่กับประเภทของความขัดแย้งและลักษณะของความขัดแย้ง นอกจากนี้ องค์ประกอบของบทละครยังขึ้นอยู่กับหลักการกระจายและการจัดระเบียบข้อความวรรณกรรมระหว่างตัวละคร และความสัมพันธ์ของโครงเรื่องกับโครงเรื่อง

ด้วยการพัฒนาบทละคร การแบ่งชั้นต้นสู่กลาง จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดในเทคนิคการสร้างละครกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น และในปัจจุบัน การแสดงละครเหล่านี้มีชื่อดังต่อไปนี้: การอธิบาย โครงเรื่อง การพัฒนาการกระทำ ไคลแม็กซ์ บทสรุปและบทส่งท้าย อารัมภบทปัจจุบันทำหน้าที่เป็นคำนำ - องค์ประกอบนี้ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของละครโดยเฉพาะ สถานที่แห่งนี้ ซึ่งผู้สร้างสามารถแสดงทัศนคติของเขาได้ เป็นการสาธิตแนวคิดของผู้เขียน อาจเป็นทิศทางของการนำเสนอ

บทส่งท้าย - (epilogos) - ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะสร้างความหมายที่สมบูรณ์ของงานโดยรวม (ไม่ใช่โครงเรื่อง) บทส่งท้ายถือได้ว่าเป็นคำสาปหลังบางประเภท ซึ่งเป็นบทสรุปที่ผู้สร้างสรุปผลเชิงความหมายของการเล่น ในบทละครสามารถแสดงออกได้ในรูปของฉากสุดท้ายของละครตามข้อไขข้อข้องใจ

ข้อไขท้ายคือความสมบูรณ์ของการกระทำหลัก (โครงเรื่อง) ของการเล่น เนื้อหาหลักขององค์ประกอบนี้คือการแก้ปัญหาความขัดแย้งกลาง การยุติความขัดแย้งข้างเคียง ความขัดแย้งอื่นๆ ที่ประกอบขึ้นและเสริมการกระทำของละคร ข้อไขข้อข้องใจนั้นเชื่อมโยงกับโครงเรื่องอย่างสมเหตุสมผลซึ่งสามารถเรียกได้ว่าระยะทางจากที่หนึ่งไปยังอีกโซนหนึ่งของโครงเรื่อง

ไคลแม็กซ์ - โดย ความหมายทั่วไปนี่คือจุดสูงสุดของการกระทำของละคร ในการเล่นแต่ละครั้งมีขีด จำกัด ที่แน่นอนซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในเหตุการณ์หลังจากนั้นธรรมชาติของการต่อสู้จะเปลี่ยนไป

การพัฒนาแอ็กชันเป็นส่วนที่กว้างขึ้นของการเล่น ซึ่งเป็นสาขาหลักของแอ็กชันและการพัฒนา นี่คือหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ของเนื้อเรื่องทั้งหมดของบทละคร ส่วนนี้ประกอบด้วยบางตอนซึ่งผู้เขียนเกือบทั้งหมดจึงแบ่งออกเป็นการกระทำ ฉาก ปรากฏการณ์ การกระทำ

เนคไทเป็นองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบ นี่คือการกระทำที่ละเมิดสถานการณ์เริ่มต้น และไม่จำเป็นต้องพูดว่าเพราะในส่วนนี้ของการเรียบเรียงมีจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งหลัก ในที่นี้จะใช้โครงร่างที่มองเห็นได้และเผยให้เห็นการต่อสู้ของตัวละครในฐานะการกระทำ

คำอธิบาย (จากภาษาละติน expositio - "คำสั่ง", "คำอธิบาย") เป็นส่วนหนึ่งของงานละครซึ่งให้คำอธิบายของสถานการณ์ก่อนการเริ่มต้นของการกระทำ

หนึ่งในวิธีแสดงอารมณ์ที่ชัดเจนที่สุดคือการเรียบเรียงดนตรีของการแสดง บรรยากาศ จังหวะและธรรมชาติของการแสดงโดยรวมขึ้นอยู่กับองค์ประกอบทางดนตรีที่เลือกมาอย่างถูกต้องในส่วนใดส่วนหนึ่งหรือส่วนหนึ่งของการแสดง

ในงานออกแบบดนตรีของการแสดงสามารถสังเกตขั้นตอนต่อไปนี้:

· แผนงานออกแบบดนตรีของผู้กำกับ

· การแต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์หรือการเลือกหมายเลขดนตรีสำเร็จรูป

· งานซ้อมเพื่อแนะนำดนตรีในการแสดง

· การควบคุมเพลงระหว่างการแสดง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว แผนการผลิตถูกสร้างขึ้นโดยผู้กำกับอันเป็นผลมาจากความอุตสาหะและการทำงานอย่างลึกซึ้งในการผลิต ไม่ต้องสงสัย เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวขวัญว่า เห็นได้ชัดว่าผู้กำกับแต่ละคนก็เห็นการเล่นแบบเดียวกันในแบบของเขาเอง ตีความงานที่ยอดเยี่ยมในแบบของเขาเอง และแท้จริงแล้ว ความเป็นปัจเจกของการคิดเชิงศิลปะของผู้กำกับและวัฒนธรรม ตัวละคร รสนิยม ในระยะสั้น คุณสมบัติที่สร้างสรรค์ของเขาก็มีความสำคัญเช่นกัน ผู้กำกับมักจะพัฒนา ตีความเนื้อหา เพิ่มเนื้อเรื่องบางเรื่อง เน้นความหมาย และอื่นๆ

และแน่นอนว่าในที่สุด ดนตรีก็สามารถให้ความช่วยเหลือได้อย่างมากในเรื่องนี้

ดนตรีต้องลงมือปฏิบัติเป็นองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติและจำเป็น ช่วยเผยแนวคิดในการเล่น กำหนดภาพลักษณ์ของตัวละคร ดังนั้นผู้กำกับจึงเริ่มค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีหลังจากพิจารณาถึงการเคลื่อนไหวหลักของละครแล้ว

โดยทั่วไปแล้วผู้กำกับจะสร้างแผนการออกแบบดนตรีของเขาเองตามกฎการรวมเพลงที่มีเงื่อนไขในการแสดงเพราะเพลงพล็อตถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยคำพูดของผู้เขียน ในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับสามารถเปลี่ยนเพลงประกอบในการตัดสินใจของเขาเอง คงจะดีไม่น้อยถ้าเราไม่สังเกตว่ามีการแสดงละครที่นึกไม่ถึงบนเวทีโดยไม่มีดนตรีประกอบ เหล่านี้คือ: เพลง, ละครเพลง, เทพนิยาย แท้จริงแล้วยังมีผู้ที่มีความหมายและสไตล์ที่จะแสดงออกมาได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากมีการนำดนตรีแบบมีเงื่อนไขมาใช้ในการแสดง

ในที่สุดภาพดนตรีของการแสดงก็ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในจินตนาการของผู้กำกับ ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับมักจะเป็นไปตามวิธีการที่ซับซ้อน และในกระบวนการทำงานการแสดง เมื่อพบกับนักแต่งเพลง ศิลปิน วิศวกรเสียง นักแสดง แผนการดนตรีของเขาก็เปลี่ยนไปได้ ผู้กำกับกำหนดแนวทางแก้ไขปัญหาดนตรีทั่วไปไว้ล่วงหน้าอย่างแน่นอน สิ่งนี้ทำให้ผู้กำกับสามารถกำหนดงานบางอย่างสำหรับผู้แต่งและวิศวกรเสียง นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ผู้กำกับซึ่งไม่มีความรู้ด้านดนตรีที่จำเป็น ตัดสินใจในการเรียบเรียงดนตรีหลังจากพบกับผู้แต่งเท่านั้น ดังนั้นแนวคิดหลักของการออกแบบดนตรีของการแสดงจึงเกิดจากผู้กำกับในระหว่างการทำงานในการผลิตและโดยทั่วไปได้รับการแก้ไขใน แผนการผลิต. และแน่นอน การแก้ปัญหาทางดนตรีของการแสดงนั้นเป็นงานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง และแน่นอน ผู้กำกับยังแนะนำดนตรีในการแสดงด้วย ตามมุมมองของเขาเกี่ยวกับบทบาทในศิลปะการละคร ผู้กำกับที่มีความอ่อนไหวต่อดนตรี แนะนำให้รู้จักการแสดงในสถานที่ที่จำเป็นจริงๆ เท่านั้นและมีความหมายที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ผู้กำกับคนอื่นๆ เติมเต็มทุกการแสดง ทุกภาพด้วยเสียงเพลงและนอยส์ แต่ความกระตือรือร้นที่มากเกินไปสำหรับดนตรีอย่างที่ทุกคนรู้ มักจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าดนตรีกลายเป็นเรื่องน่ารำคาญ เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากการแสดงบนเวที แทนที่จะปรับปรุงฉาก "ปิดเสียง" มัน บ่อยครั้ง ทักษะของผู้กำกับอยู่ที่การปฏิเสธดนตรีอย่างแม่นยำ โดยที่ดูเหมือนว่าบทนำอาจเป็นเรื่องที่เหมาะสม เป็นที่ชัดเจนว่าความเงียบบนเวทีก็เป็นสีสันของเสียงเช่นกัน

นักแต่งเพลงในโรงละครมักจะเป็นผู้จัดการส่วนดนตรีของโรงละครและผู้ควบคุมวงออร์เคสตราโรงละคร ต้องบอกว่าผู้กำกับเป็นครั้งคราวมอบหมายให้ผู้อำนวยการแผนกดนตรีเขียนเพลงสำหรับการแสดง แต่เพื่อไม่ให้สร้างความซ้ำซากจำเจในวิธีการแก้ปัญหาการแสดงดนตรีเขามักจะเชิญนักแต่งเพลงจากภายนอก นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้จะช่วยเสริมสร้างโรงละครอย่างสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากมีการพบปะกับนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม นักประพันธ์เพลงมืออาชีพที่ทำงานร่วมกับโรงละครอย่างต่อเนื่อง เกือบทุกคนมีความเข้าใจที่ไม่มีใครเทียบได้เกี่ยวกับบุคลิกลักษณะของดนตรีการแสดงละคร และสามารถรองความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขากับสาเหตุทั่วไปของกลุ่มละคร

การเลือกผู้แต่งเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้กำกับในบทละคร ทางเลือกที่ประสบความสำเร็จหรือไม่ดีส่วนใหญ่จะเป็นตัวกำหนดว่าการแสดงจะเป็นอย่างไร

การออกแบบการแสดงละครประกอบด้วย: ทิวทัศน์ ชุดการแสดงละคร การแต่งหน้า อุปกรณ์ประกอบฉาก อุปกรณ์ประกอบฉาก การออกแบบฉาก แสงและเสียง ตลอดจนการออกแบบดนตรี ไม่มีเหตุการณ์ใดที่จะประสบความสำเร็จได้หากปราศจากการใช้วิธีการแสดงออกเหล่านี้ มีแม้กระทั่งสิ่งที่เรียกว่ามัณฑนศิลป์ ซึ่งเป็นศิลปะในการสร้างภาพลักษณ์ของงานโดยใช้ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์จัดแสงและการแสดงละคร ไม่ว่ามันจะดูแปลกแค่ไหน แต่ศิลปะการตกแต่งมีส่วนช่วยในการเปิดเผยเนื้อหาและรูปแบบของการนำเสนอเพิ่มผลกระทบต่อผู้ชม ต้องเน้นว่าเครื่องแต่งกาย หน้ากาก ทิวทัศน์ ฯลฯ เป็นองค์ประกอบของมัณฑนศิลป์

เอฟเฟกต์แสง: การใช้แสงในการแสดงละครขึ้นอยู่กับสถานที่ หากการแสดงถูกจัดขึ้นในที่โล่ง เราจะไม่ใช้สิ่งใดนอกจากแสงธรรมชาติ ในงานที่จัดขึ้นในหอประชุมซึ่งมีเวที เราก็สามารถใช้เอฟเฟกต์แสงได้อย่างแน่นอน โดยต้องมีอุปกรณ์ให้แสงสว่างนั้นแน่นอน

เอฟเฟกต์แสงบนเวทีเป็นเอฟเฟกต์ที่จำลองแสงกลางวัน ตอนเช้า กลางคืน และแสงธรรมชาติอื่นๆ โดยใช้ระบบแสงสามสี หรือสร้างมายาให้ฝนโปรยลงมา เมฆเคลื่อนตัว เป็นไฟลุกโชน ใบไม้ร่วง น้ำไหล ฯลฯ ด้วยการนำเอาการฉายแสง มีวิธีการออกแบบเหตุการณ์ในลักษณะการฉายแสง และในขณะนี้ - 3D - การฉายภาพ ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการเหล่านี้จึงสร้างเอฟเฟกต์การฉายภาพแบบไดนามิก: เมฆ, คลื่น, ฝน, หิมะตก, ไฟ, การระเบิด, แสงวาบ, นกบินได้, เครื่องบิน , เรือใบ ฯลฯ และภาพนิ่งที่แทนที่รายละเอียดที่งดงามของการออกแบบทิวทัศน์ (ทิวทัศน์การฉายแสง)

เอฟเฟกต์แสงแบ่งออกเป็น:

นิ่ง: ฟ้าผ่า, ดาว, ดวงจันทร์, ฟ้าผ่า, รุ้ง, หมอก;

ไดนามิก: การระเบิด การปะทุ คลื่น หิมะ

เมื่อมีอุปกรณ์ให้แสงแบบฉายภาพเช่น "ปืน" คุณจะสามารถเน้นนักแสดง ผู้เข้าร่วม หรือบางส่วนของฉากได้

การออกแบบเสียง: การออกแบบเสียงของการแสดงละครคือการทำซ้ำบนเวทีของเสียงของชีวิตโดยรอบที่สอดคล้องกับสถานการณ์ การออกแบบเสียงจัดการโดยนักออกแบบเสียง

แยกเสียงรบกวนดังนี้:

เสียงของธรรมชาติ: ลม, ฝน, พายุฝนฟ้าคะนอง, เสียงนกร้อง, เสียงในการผลิต: โรงงาน, สถานที่ก่อสร้าง, ฯลฯ ;

การขนส่ง, รถไฟ, เครื่องบิน;

เสียงการต่อสู้: การเคลื่อนไหวของทหารม้า การยิง;

เสียงในครัวเรือน: นาฬิกา, เสียงกระทบกระจก, เสียงเอี๊ยดอ๊าด

การออกแบบดนตรีและเสียง: การออกแบบดนตรีและเสียงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดงละคร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการมีอยู่ของอุปกรณ์เสียงที่ดีและวิศวกรเสียงมืออาชีพที่คอนโซลทำให้มีโอกาส:

· ผู้นำและผู้เข้าร่วมทุกคนพูดใส่ไมโครโฟนโดยไม่ต้องพยายามได้ยิน

· รับรองความเป็นไปได้ของการแสดงของศิลปิน (ถ้ามี)

· เติมการหยุดชั่วคราวในโปรแกรมด้วยเพลงประกอบ

· จัดระเบียบ "ผ้าใบเสียง" ของโปรแกรม (จังหวะดนตรี, จิงเกิล, ประโคม, ซับเสียงสำหรับเสียง):

· ดำเนินการส่วนเต้นรำของรายการ (ถ้าอยู่ในสคริปต์) ตามรสนิยมของแขกตอบสนองความต้องการประเภทและลำดับเพลงทันที

ความหมายอื่นๆ : อุปกรณ์ประกอบฉาก - การสังเคราะห์ของจริงหรือของปลอมที่นักแสดงต้องการบนเวทีระหว่างการแสดง อุปกรณ์ประกอบฉากช่วยเสริมเครื่องแต่งกายบนเวทีเป็นครั้งคราว: ร่ม กระเป๋าเอกสาร ฯลฯ

อุปกรณ์ประกอบฉากคือผลิตภัณฑ์ที่แสดงถึงวัตถุจริงที่ยากหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้บนเวทีไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม ควรเน้นว่าอุปกรณ์ประกอบฉากเป็นองค์ประกอบการออกแบบตกแต่งของการแสดง โปรแกรมเกม ฯลฯ

อุปกรณ์ประกอบฉากแบบดั้งเดิม:

ไม่ใช่สำเนาที่ชัดเจนของต้นฉบับ

ควรมีความทนทาน เรียบง่าย และไม่แพง

แตกต่างกันในการแสดงออกที่เน้นย้ำของรูปแบบภายนอก

ชุดการแสดงละคร - เสื้อผ้า รองเท้า หมวก เครื่องประดับ และสิ่งของอื่นๆ ทุกประเภทที่นักแสดงใช้ในบทบาทของเขาเอง โปรดทราบว่าเครื่องแต่งกายในการแสดงนั้นเสริมด้วยการแต่งหน้าและทำผม

Grim - จากภาษาอิตาลี - Grimo - มีรอยย่น คงจะไม่ดีถ้าเราไม่ได้สังเกตว่าการแต่งหน้า - ในความหมายกว้าง ๆ - เป็นศิลปะในการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงด้วยความช่วยเหลือของสีแต่งหน้า พลาสติกและสติกเกอร์ผม วิกผม ทรงผม ฯลฯ ตาม ด้วยข้อกำหนดของบทบาทที่กำลังเล่นอยู่ เป็นที่ทราบกันดีว่าการแต่งหน้า - ในความหมายที่แคบ - เครื่องสำอางพิเศษ เช่นเดียวกับสติกเกอร์ การซ้อนทับ ฯลฯ ถูกใช้โดยนักแสดง ควรสังเกตว่าการแต่งหน้าของวิญญาณ - ในระบบของ Stanislavsky - เป็นแนวคิดของกระบวนการของการกลับชาติมาเกิดบนเวที เข้าใจอย่างถูกต้องและเข้าใจแก่นแท้ของตัวละครและลักษณะทั่วไปของตัวละคร

วิธีการแสดงออกทั้งหมดข้างต้นมีส่วนช่วยในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติของเหตุการณ์ เพิ่มผลกระทบของความคิดที่มีต่อผู้ชม

บทที่ 2 บทสรุป

ลักษณะเฉพาะที่สำคัญของทิศทางการแสดงละครและช่วงวันหยุดยาวเป็นลักษณะสังเคราะห์ที่สมบูรณ์ ซึ่งการสังเคราะห์ทำหน้าที่เป็นวิธีสากลในการสร้างการแสดงละครทุกประเภท การกำกับมักใช้การสังเคราะห์การกระทำครั้งเดียวประเภทต่างๆ การกระทำประเภทต่างๆ การสังเคราะห์เอกสารและศิลปะ วิธีการแสดงออกต่างๆ คงจะไม่ดีถ้าเราไม่สังเกตว่า เกี่ยวกับการสังเคราะห์เอกสารและงานศิลปะ ตลอดจนวิธีการแสดงออกต่างๆ แล้ว บนพื้นฐานของการติดตั้งที่สร้างสรรค์ของส่วนประกอบเหล่านี้ บนพื้นฐานของความคิดแบบองค์รวมของผู้เขียน โครงเรื่องมีการสร้างผลงานประเภทที่ซับซ้อนใหม่อย่างสมบูรณ์

ศิลปะในการแต่งเพลงประเภทนี้จากวัสดุทางศิลปะและสารคดีต่างๆ ถือเป็นความคิดสร้างสรรค์แบบพิเศษ และในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการสังเคราะห์ในการจัดการแสดงละคร

ด้วยคุณสมบัติเฉพาะทั้งหมดของการแสดงละครปัจจัยที่สำคัญที่สุดและเด็ดขาดในนั้นเช่นเดียวกับในรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะคือตำแหน่งพลเมืองของผู้กำกับทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อหัวข้อที่เลือกความสามารถในการสะท้อนในวันหยุดไม่ ข้อเท็จจริงและทัศนคติที่เขามีต่อพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์ ความเชื่อมั่นในอุดมการณ์ และความตื่นเต้นด้วย

ความถูกต้องของการใช้ความแตกต่างทั้งหมดของคุณลักษณะเฉพาะของการกำกับการแสดงละครและวันหยุดทั่วไปโดยทั่วไปจะนำไปสู่การสร้างสถานการณ์และจากนั้นไปสู่ศูนย์รวมที่สว่างที่สุด

บทสรุป

ทัศนคติที่ไม่แยแสต่อความเป็นจริงโดยรอบความกระตือรือร้นในเนื้อหาของสคริปต์ความอยากรู้ในความสามารถในการเชื่อมต่อและจัดระเบียบความเป็นอิสระความคิดทางศิลปะของผู้กำกับมีส่วนช่วยในการสร้างแนวคิดทางศิลปะของการแสดงละครที่จะเกิดขึ้น

ดังนั้น ผู้กำกับจึงต้องทำหน้าที่เป็นพันธมิตร ทั้งนักคิด จิตรกร และนักวิจารณ์ นักคิดมีความกระตือรือร้น กล้าหาญ เขารู้แค่ว่า “เพื่ออะไร” เขามองเห็นเป้าหมายและตั้งเป้าหมาย จิตรกรมีอารมณ์ เขามี "วิธีการ" ทั้งหมด เขาทำตามเหตุการณ์สำคัญ เขาต้องการเฟรม มิฉะนั้น เขาจะเบลอ ทุกคนรู้ว่านักวิจารณ์ต้องฉลาดกว่านักคิดและมีความสามารถมากกว่าศิลปิน เขาไม่ใช่ผู้สร้าง เขาไม่กระตือรือร้น เขาไร้ความปราณี

จากนี้เราสรุปได้ว่าในกระบวนการสร้างสรรค์เหนือการแสดงละคร ผู้กำกับต้องอยู่ร่วมกับทั้งสามตำแหน่งนี้อย่างกลมกลืน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในนั้นไม่เพียงพอ ทุกคนรู้ดีว่าโดยทั่วไปแล้วผู้กำกับการแสดงเท่านั้นจึงทำให้โลกศิลปะมีสีตามบุคลิกของเขาวิสัยทัศน์ที่เลียนแบบไม่ได้สไตล์การคิดของเขาซึ่งเปิดกว้างจากด้านต่างๆ

เป็นที่ทราบกันว่าในที่สุดเอกสารใด ๆ ข้อเท็จจริงในชีวิตปรากฏการณ์ฮีโร่ตัวจริงสถานที่ของเหตุการณ์สามารถกลายเป็นพื้นฐานเริ่มต้นจากการที่เขาแสดงละครของเขาภาพใหม่ล่าสุดของเขาเอง

นอกจากนี้ ยังต้องเข้าใจด้วยว่ามีเพียงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นที่จะเปลี่ยนสื่อสารคดีและสื่อสิ่งพิมพ์ให้กลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง

รายชื่อวรรณคดีใช้แล้ว

1. Andreychuk N.M. พื้นฐาน ความเป็นเลิศอย่างมืออาชีพผู้เขียนบทของวันหยุดมวลชน Barnaul, 2005

2. Barkov V. LIGHT, การออกแบบแสงสว่างของการแสดง, M. , 1953

เวอร์ชคอฟสกี อี.วี. กำกับการแสดงมวลชนของสโมสร, L.G.I.K., 1977

Vertov D. บทความ, ไดอารี่, แผน, M. , 1966

Gavdis S.I. พื้นฐานการเขียนบท - Eagle: OGIIK, 2005

เกนกิ้น ดีเอ็ม รูปแบบละคร งานมวลชนสโมสร. - L.: LGIK, 1972

เอิร์ชอฟ พี.เอ็ม. ศิลปะการตีความ. ใน 2 เล่ม. - ดูบนา 1997

ซะคาวะ พ.ศ. ความสามารถของนักแสดงและผู้กำกับ - ม., 2521

อิซเวคอฟ N.P. ฉาก ตอนที่ 2 แสงบนเวที ล.-ม., พ.ศ. 2483

Karp Vyacheslav Ilyich พื้นฐานของการกำกับ, M, 2003

คุกเข่า M.O. โรงเรียนผู้กำกับ Nemirovich-Danchenko ม., 1992

โควาคิน แอล.ดี. พื้นฐานคลาสสิกของการกำกับ ครัสโนดาร์, 2001

Korogodsky Z.Ya. ผู้กำกับและนักแสดง ม., 1967

Konovich A.A. วันหยุดละครและพิธีกรรมในสหภาพโซเวียต, มอสโก, 1990

Litvintseva G.D. ทักษะการเขียนบท - M.: VNMTsTN และ KPR im. Krupskaya, 1989

Markov O.I. วัฒนธรรมสถานการณ์ของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุด - ครัสโนดาร์: เอ็ด KGUKI, 2004

Nemirovich-Danchenko V. I. เกี่ยวกับงานของนักแสดง - ม., 1984

โปปอฟ ค.ศ. ความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดง, ม., 2502

ศ.ศิลิน การแสดงละครและวันหยุด: ปัญหาการกำกับ ปัญหาขององค์กร - ม.: โซเวียต รัสเซีย, 1987

Stanislavsky K.S. รวบรวมผลงาน 8 เล่ม ต.1-3. - ม., 2497-2550.

Tikhomirov "การสนทนาเกี่ยวกับการกำกับการแสดงละคร" 1977

Tovstonogov G.A. เกี่ยวกับอาชีพผู้กำกับ ม., 1967

24. Triadsky V.A. พื้นฐานการกำกับการแสดงละคร - ม., 2528

25. Tumanov I.M. "ทิศทางของวันหยุดและการแสดงละคร", M, 1970

26. เชิงยัค ยุ. ทิศทางของวันหยุดและแว่นสายตา / Yu.M. เชิญยัค. - มินสค์: Tetra Systems, 2004

เชเชติน เอ.ไอ. ศิลปะการแสดงละคร. - ม.: โซเวียตรัสเซีย, 1988

Sharoev I. กำกับการแสดงมวลชน - ม., 1980

Sharoev I. กำกับการแสดงละครมวลชน - ม.: โซเวียตรัสเซีย, 1980

Sharoev I.G. ทิศทางของเวทีและการแสดงมวลชน ม., 1992

ชูบิน่า ไอ.บี. การจัดโปรแกรมสันทนาการและการแสดง รอสตอฟ-ออน-ดอน "ฟีนิกซ์" พ.ศ. 2546

32. Aronov L.M. ประสบการณ์ในการแสดงละครมวลชนโดยอิงจากเนื้อหาการละครคลาสสิก: การบรรยาย - ม., 1998.

33.บทละคร.- ม.-1979

สาขาวิชาที่ 1: ลักษณะทางทฤษฎีและคุณลักษณะเฉพาะของ RTPiP 7. การแสดงละครและงานรื่นเริงประเภทต่างๆ สาระสำคัญของแนวคิด "การแสดงละคร", "วันหยุด", "ปรากฏการณ์", "รายการโชว์" การแสดงละครและงานรื่นเริงประเภทต่างๆ สาระสำคัญของแนวคิด "การแสดงละคร", "วันหยุด", "ปรากฏการณ์", "รายการโชว์" ปรากฏการณ์ - 1) รูปแบบศิลปะที่ส่งผลโดยตรงต่อการรับรู้ภาพและอารมณ์ของเหตุการณ์ต่อเนื่อง ประเภทของศิลปะการแสดง ได้แก่ โรงละครในทุกรูปแบบและทุกประเภท ละครสัตว์ โรงละครริมถนน เทศกาล วันหยุด กีฬา ฯลฯ รวมถึงการแสดงละคร โรงละคร (Dal V.I. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต v.1. - M. 195) วันหยุด - Dmitry.Mikhailovich เกนกิ้น. “วันหยุดเป็นงานมวลชนรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งรวมถึงงานหลายงานที่เกิดขึ้นพร้อม ๆ กัน รวมกันเป็นหนึ่งโดยหัวข้อและแนวคิด โดยผสมผสานการกระทำที่กระตือรือร้นของผู้เข้าร่วมเข้ากับการรับรู้ถึงปรากฏการณ์ คุณค่าทางการสอนของวันหยุดคือการตอบสนองความสนใจของผู้คนที่มีระดับวัฒนธรรมต่างกัน ยกระดับขึ้นไปอีกระดับ” อนาโตลี อิวาโนวิช เชเชติน. “งานเฉลิมฉลองเป็นงานวัฒนธรรมและศิลปะที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะแผ่กระจายไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่ และงานเฉลิมฉลองที่ร่วมงานนั้นทำหน้าที่เป็นทั้งผู้ชมและในฐานะผู้มีส่วนร่วมในการกระทำในเวลาเดียวกัน” ปรากฏการณ์ทางสังคมหลายแง่มุมที่สะท้อนถึงคุณค่าทางประวัติศาสตร์ เศรษฐกิจ และศิลปะของประชาชน นี่เป็นปรากฏการณ์แบบกลุ่มซึ่งจำเป็นต้องมีการมีอยู่และการมีส่วนร่วมโดยตรงของกลุ่มคน ความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณระหว่างพวกเขา งานเฉลิมฉลองตามประเพณีหรือความสนุกสนานที่จัดโดยคน ชั้นเรียน กลุ่มนี้ หรือกลุ่มสังคมนั้น กลุ่ม ครอบครัว ที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จในด้านกิจกรรมทางสังคม-การเมืองและแรงงาน กับความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม ศิลปะ การศึกษา การอบรมเลี้ยงดูของเยาวชน มันขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ ศูนย์กลางของการดำเนินการหลายแห่งในหัวข้อเดียว ผู้ดูในฐานะผู้เข้าร่วมหรือผู้สังเกตการณ์ แบบฟอร์มที่สำคัญที่สุด การแสดงละครนั่นเอง สคริปต์เขียนเป็นบล็อก (ตอนในนั้น) ความซับซ้อนของเหตุการณ์ประเภทต่าง ๆ และรูปแบบที่น่าตื่นเต้นของประเภทต่าง ๆ ปรากฏการณ์มัลติฟังก์ชั่นที่สะท้อนถึงยุค ชีวิตของสังคม และวัฒนธรรม วิธีการสื่อสารมวลชนที่เก่าแก่และมีประสิทธิภาพมากที่สุด (ตาม ยุ. เชิญนัก). นี่เป็นรูปแบบที่ซับซ้อนของงานยามว่างของมวลชน ซึ่งรวมถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกันหลายเหตุการณ์ ซึ่งรวมเป็นหนึ่งโดยหัวข้อและแนวคิด โดยผสมผสานการกระทำที่กระตือรือร้นของผู้เข้าร่วมเข้ากับการรับรู้ถึงปรากฏการณ์ นี่เป็นรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งมีความสำคัญทางสังคมที่สำคัญที่สุดและจุดประสงค์หลักคือการสื่อสารของมนุษย์ ชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมแบบพิเศษของผู้คน ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบที่น่าทึ่งมากมายที่ทำงานพร้อมกัน: ขบวนงานรื่นเริง การแสดงตัว การแสดงหรือคอนเสิร์ต พิธีกรรมหรือพิธีกรรม งานเฉลิมฉลองจำนวนมาก สารานุกรมอันยิ่งใหญ่ (แก้ไขโดย Yushakov S.N. ฯลฯ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การตรัสรู้ 2439 เป็นวันที่กำหนดให้เป็นเกียรติแก่พระเจ้าหรือบุคคลหรือการระลึกถึงเหตุการณ์สำคัญด้วยการระงับกิจกรรมประจำวัน สารานุกรมอันยิ่งใหญ่ (แก้ไขโดย Yuzhakov S.N. ) การแสดงละคร - 1) การสร้างภาพศิลปะตามกฎของละครเวทีโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันที่สุดของผู้ชมส่วนใหญ่ 2) แก่นแท้ของการแสดงละครในฐานะวิธีการที่สร้างสรรค์คือความเข้าใจทางศิลปะของเหตุการณ์จริงในชีวิตของประเทศ ทีมใดทีมหนึ่ง หรือแม้แต่รายบุคคล ซึ่งเหตุการณ์เหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสซึ่งมีการตีความทางศิลปะ การแสดงที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการแสดงละครเรียกว่าการแสดงละคร ใน เป็นต้น ตัวละครหลักคือบุคลิกที่แท้จริงซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับเหตุการณ์ที่มีการสร้างโซลูชันที่เป็นรูปเป็นร่างของการแสดงละคร (ตาม Petrov B.N. ) โดยการแสดงละครเราหมายถึงการแสดงละครวันหยุดหรือพิธีกรรม การแสดงละครเป็นวิธีพิเศษในการตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของผู้คน ชนิดพิเศษศิลปะ. การแสดงละครมักจะเป็นลูกของชีวิตประจำวัน ความเป็นจริงในชีวิต ความจำเป็นในการเสริมสร้างจิตวิญญาณและการดำรงอยู่ในรูปแบบอารมณ์ที่แตกต่างออกไป ดังนั้น การแสดงละครจึงเป็นการผสมผสานตามธรรมชาติของความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ทางสังคม ความเชื่อทางศาสนา ความโน้มเอียงทางอุดมการณ์และการเมืองของผู้คน และศิลปะที่มีอยู่ในเนื้อหาเชิงอารมณ์ (ศิลปะ) ที่สร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงนี้

ควรสังเกตลักษณะเฉพาะของการแสดงละครที่แตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่น

1. สถานการณ์ของการแสดงละครมักจะขึ้นอยู่กับเนื้อหาสารคดี ซึ่งเราเรียกว่าวัตถุสารคดีที่ผู้เขียนบทให้ความสนใจ

2. การแสดงละครไม่ได้หมายถึงการสร้างจิตวิทยาของฮีโร่สวมบทบาท (ตัวละคร) แต่เป็นการสร้างจิตวิทยาของสถานการณ์ที่กองกำลัง (สารคดี) จริงดำเนินการและพัฒนา

3. การแสดงละครเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่นและแก้ไขงานต่อไปนี้: การสอน (การเสริมสร้าง), ข้อมูล (ความรู้ความเข้าใจ), สุนทรียศาสตร์, จริยธรรม, ความพอใจ (ความสนุกสนาน) และการสื่อสาร

4. การแสดงละครเป็นกฎครั้งเดียวและมีอยู่จริงในสำเนาเดียว

5. การแสดงละครมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายทั้งเชิงพื้นที่และโวหาร แบบฟอร์ม TP:

1. Thematic evening เป็นปรากฏการณ์หลายรูปแบบ ให้ขอบเขตสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่ม การประดิษฐ์ ประเภทที่พบบ่อยที่สุดของช่วงเย็นเฉพาะเรื่อง ได้แก่ เรื่องตอนเย็นรายงานตอนเย็นภาพตอนเย็นตอนเย็นการชุมนุมตอนเย็นพิธีกรรมตอนเย็น

2. องค์ประกอบทางวรรณกรรมและดนตรี องค์ประกอบทางวรรณกรรมและดนตรีมี "คะแนน" ของตัวเองซึ่งรวมถึงคะแนนแยก: บทกวีดนตรีแสงและสี และยิ่งพวกเขาเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและมีจุดมุ่งหมายมากเท่าไหร่ เราจะยิ่งประสบความสำเร็จในการเป็นผู้นำผู้ชม

4. พิธี - พิธีการที่กำหนดไว้สำหรับการทำบางสิ่งบางอย่าง

5. ด่วน - โรงละคร (ทีมโฆษณาชวนเชื่อหรือละครเวทีวารสารศาสตร์วาไรตี้)

1) วาไรตี้โชว์ การแสดง การแสดง การสังเคราะห์งานศิลปะทุกประเภท

2) การแสดงบนเวทีที่หรูหราพร้อมนักแสดงยอดนิยม เวที ละครสัตว์ บัลเล่ต์ ฯลฯ

8. ความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของ "ภาพประกอบ" และ "การแสดงละคร" ภาพเป็นพื้นฐานด้านสุนทรียะสำหรับการแสดงละครของผู้กำกับในเทศกาล ความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของ "ภาพประกอบ" และ "การแสดงละคร" การเปรียบเปรยเป็นพื้นฐานด้านสุนทรียะสำหรับการแสดงละครของผู้กำกับในเทศกาล ภาพประกอบและการแสดงละครเป็นวิธีการแก้ปัญหาทางศิลปะของธีม ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา TP ได้รับการจัดระเบียบและสร้างขึ้นอย่างน่าทึ่ง เทคนิคเหล่านี้ทำให้สามารถจัดระเบียบเนื้อหาทั้งหมดได้อย่างมีศิลปะ โดยใช้วิธีการแสดงที่ใช้ (ดนตรี บทกวี การเต้นรำ ฯลฯ) ในการแสดงละคร วิธีการแสดงภาพประกอบรวมถึงวิธีการแสดงละครนั้นไม่เกี่ยวข้องกับการติดตั้งบทกวี เพลง นาฏศิลป์ และวิธีแสดงความหมายอื่นๆ โดยพลการแต่เป็นการจัดฉากตามธีมของงานและแผนสร้างสรรค์ของผู้กำกับในทั้งสองกรณี สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดมาตรการและลำดับของการใช้วิธีการแสดงต่างๆ ที่ประกอบเป็นเนื้อหาของงาน หน้าที่ของภาพประกอบคือการเพิ่มการรับรู้ถึงเนื้อหาของงานโดยดึงดูดวิธีการแสดงออกต่างๆ (เนื้อหาสารคดี กวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว ดนตรี ฯลฯ)

เทคนิคการวาดภาพเป็นที่รู้จักกันดีในการปฏิบัติ ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1920 และ 1930 มีการใช้อย่างชำนาญในการจัดระเบียบงานมวลชนรูปแบบต่างๆ งานของวิธีการแสดงออกทั้งหมดที่ใช้ในโครงสร้างของ TP คือการเพิ่มผลกระทบต่อผู้ชมเพื่อเปลี่ยนข้อมูลเกี่ยวกับปรากฏการณ์หรือเหตุการณ์นั้นให้เป็น "ข้อมูลด้านสุนทรียศาสตร์" นั่นคือสิ่งที่กระตุ้นความรู้สึกพิเศษของประสบการณ์ความสุข , ความพึงพอใจ. แก่นแท้ของการแสดงละครคือการสร้าง "การดำเนินการตัดขวาง" เดียว (มุ่งเป้าไปที่การบรรลุ super-task, super-task สำหรับอะไร) ใน TP ซึ่งไม่เพียง แต่รวมและปราบปรามส่วนประกอบทั้งหมดที่ใช้ ( กวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว การแสดงดนตรี เศษภาพยนตร์) แต่ยังสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างมีประสิทธิภาพของทุกคนที่เข้าร่วมงานนี้ มันคือการแสดงละครที่เปลี่ยนผู้ชม-ผู้ฟัง ผู้ดู-ผู้สังเกตการณ์ให้กลายเป็นผู้ชม-ผู้เข้าร่วม นั่นคือ "นักแสดง" (เขาทำงานบนเวทีง่าย ๆ ที่กำหนดโดยเจตนาของผู้จัดงาน) N. K. Krupskaya ให้ความสำคัญกับการสอนเป็นอย่างมาก โดยเน้นถึงความเป็นไปได้ที่จะใช้เพื่อ "โน้มน้าว" ด้านอารมณ์ของเหตุการณ์ ภาพประกอบมักจะนิ่งเสมอ ออกแบบมาเพื่อเพิ่มการรับรู้ของเนื้อหาที่มีความหมาย ในขณะที่การแสดงละครมีประสิทธิภาพ เพราะธรรมชาติของมันคือธรรมชาติของเกม เกมดังกล่าวเป็นจุดเริ่มต้นที่ทรงพลังในการนำผู้คนมารวมกัน เนื่องจากเป็น "เมล็ดพันธุ์" ของการแสดงละคร เกมนี้จึงทำให้เทคนิคนี้ "เป็นไปได้และใช้ได้กับผู้ใหญ่" และไม่เพียงเท่านั้น การเลือกโดยผู้จัดงานรับภาพประกอบหรือการแสดงละครสำหรับเนื้อหาการละครขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันที่พบอย่างถูกต้องระหว่างเนื้อหาและรูปแบบของงาน ภาพประกอบและการแสดงละครเป็นวิธีการจัดระเบียบเนื้อหาที่น่าทึ่งซึ่งมีลักษณะและคุณลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันรวมอยู่ในสิ่งเดียว - พวกเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดใช้งานผู้ชมในระดับมากหรือน้อยเพื่อสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการมีส่วนร่วมของเขา เหตุการณ์.

9. ความคิดริเริ่มของผู้กำกับในการแสดงละครเป็นพื้นฐานสำหรับงานวรรณกรรมและละครในสคริปต์ ความคิดริเริ่มของผู้กำกับในการแสดงละครเป็นพื้นฐานสำหรับงานวรรณกรรมและละครในสคริปต์ ไม่ว่าสถานการณ์ใดจะเขียน ให้เริ่มลงมือทำด้วยการสร้างแนวคิด ความคิดของสถานการณ์ - กระบวนการของการก่อตัวของมันสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอนตามเงื่อนไข

ขั้นแรก.คำจำกัดความของธีมในรูปแบบทั่วไปที่สุด (กำหนดปฏิทินวันหยุด) ความหมาย - ประเภทของการแสดงละคร ไม่ว่าจะเป็นการแสดงละคร วาไรตี้โชว์ หรือค่ำคืนตามธีม เพราะรูปแบบของการเฉลิมฉลองถูกกำหนดโดยประเพณีเทศกาลหรือความต้องการของลูกค้า และสุดท้ายคือสถานที่ (เวทีของวังแห่งวัฒนธรรมหรือ: จัตุรัสกลางเมือง, ห้องจัดเลี้ยงหรือทุ่งป่า) และผู้เข้าร่วมในอนาคต - ผู้ชม จินตนาการของผู้เขียนบทก็รวมอยู่ในงานไม่น้อย

ระยะที่สอง. การสรุปองค์ประกอบหลักของแผน การสร้างแผนสถานการณ์สมมติ หัวข้อที่มีชื่ออย่างถูกต้องและถูกต้อง เช่น เข็มทิศ กำหนดวงกลมของเนื้อหาที่ผู้เขียนบทต้องศึกษา จำเป็นต้องกำหนดหัวข้อของภาพในวันหยุดเช่นวันสตรีสากล พูดแบบนี้: ชีวิตของผู้หญิงในเมืองของเราและเราจะไม่สามารถรับมือกับความอุดมสมบูรณ์ของวัสดุ แต่ทันทีที่เรา จำกัด ตัวเองกับเรื่องราวเกี่ยวกับช่างฝีมือผู้หญิงที่รู้ความลับของงานฝีมือรัสเซียแบบดั้งเดิม ( การปักผ้า การทำลูกไม้ ฯลฯ) แนวคิดนี้จะเริ่มแสดงบนโครงร่างที่มองเห็นได้ ทุกอย่างชัดเจน: ควรศึกษาวรรณกรรมประเภทใดและใครจะกลายเป็นฮีโร่ตัวจริงและกลุ่มศิลปะใดที่จะเข้าร่วมในวันหยุด มีสองวิธีในการปรับใช้ธีม Diachronic.] (จากภาษากรีก dia - ผ่าน, ผ่านและ chronos - เวลา) และซิงโครนัส / (ภาษากรีก syn - ร่วมกันและ chronos - เวลา) เมื่อสรุปหัวข้อผู้เขียนบทมักจะต้องเผชิญกับปัญหาทางสังคมและศีลธรรมบางอย่าง (จากปัญหากรีก - งาน) - ความขัดแย้งที่ในขณะนี้ภายใต้สถานการณ์ที่กำหนดไม่สามารถแก้ไขได้ และความขัดแย้งใด ๆ เกี่ยวข้องกับมุมมองอย่างน้อยสองมุมมอง และมุมมองเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่พื้นฐานของความขัดแย้งอันน่าทึ่งในอนาคต (จากความขัดแย้งในภาษาละติน - การปะทะกัน)

ความขัดแย้งทางละคร- นี่คือการปะทะกันของนักแสดงในการดำเนินงานที่สำคัญของพวกเขา ผู้เขียนแนวคิดมีด้านหนึ่งในความขัดแย้ง เขาตัดสินทางศีลธรรมเกี่ยวกับเรื่องของภาพ และการตัดสินนี้มักจะเรียกว่าความคิด (แนวคิดกรีก - แนวคิดการเป็นตัวแทน) ของสถานการณ์ ตามที่ระบุไว้แล้ว ภายในกรอบของวันหยุดหนึ่ง ไม่เพียงแต่เศษของศิลปะทุกประเภทตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงการวาดภาพ ตั้งแต่การออกแบบท่าเต้นไปจนถึงสถาปัตยกรรม แต่ยังนำเสนอเอกสารในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่การแสดงของฮีโร่ตัวจริงไปจนถึงภาพยนตร์ข่าว . การผสมผสานระหว่างนิยาย สารคดี และของจริง เช่น ปลูกต้นไม้ ขบวนอุปกรณ์ ฯลฯ - คุณสมบัติหลักของการแสดงละครของงานรื่นเริง วัสดุที่หลากหลาย หลากหลาย หลากหลายสไตล์ ต้องใช้วิธีการผสมผสาน ดังนั้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของแผนคือการย้ายสถานการณ์ นี่เป็นเทคนิคที่จัดระเบียบเนื้อหาและให้ความหมายและความถูกต้องทางศิลปะบนพื้นฐานของหลักการสร้างสรรค์ สถานการณ์ในจินตนาการของนักเขียนจะเริ่มปรากฏเฉพาะกับการปรากฏตัวของวิธีการแสดงออกในแต่ละตอนที่วางแผนไว้ ขั้นตอนที่สองของการพัฒนาแนวคิดของสถานการณ์จบลงด้วยการร่างแผน แผนสถานการณ์คือรายการตอนที่มีคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับเนื้อหา คำจำกัดความของวิธีการแสดงหลักในบริบททางความหมายและศิลปะของสถานการณ์ ขั้นตอนที่สาม การออกแบบขั้นสุดท้ายของความคิด การปรับแนวคิดในกระบวนการดำเนินการ

10. การติดตั้งและหน้าที่หลัก. การติดตั้งและหน้าที่หลัก การแก้ไขเป็นวิธีการสร้างสรรค์หลักของผู้กำกับแว่นสายตา การตัดต่อเป็นวิธีศิลปะในการจัดระเบียบวัสดุ คำนี้มาจากการถ่ายภาพยนตร์ Vs. ปูดอฟกิน จัดระบบโดย Esenstein (กราฟ) ตามวิธีการจัดระเบียบวัสดุ มันสามารถเป็นแบบต่อเนื่องและขนานกัน

หน่วยงานของรัฐบาลกลางเพื่อวัฒนธรรมและภาพยนตร์

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐโอเรล

ฝ่ายกำกับการแสดงละคร

ศรี. Gavdis

พื้นฐานของงานหน้าจอ

กวดวิชา

สำหรับนักศึกษาพิเศษ 070209

"ผู้อำนวยการแสดงละครและวันหยุด"

แนะนำโดยสมาคมการศึกษาและระเบียบวิธีของสถาบันอุดมศึกษาแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อการศึกษาในสาขาวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน, กิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมและทรัพยากรสารสนเทศเพื่อเป็นสื่อการสอนสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับสูงที่เรียนในสาขาพิเศษ 070209 - กำกับการแสดงละคร การแสดงและวันหยุด วินัย OPD.F.05.01 - ทฤษฎีบทละครกับพื้นฐานการเขียนบท

BBK 85.34 UDC 793 G 123

ผู้วิจารณ์:

Zharkov A. D. , วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์, คณบดีคณะละคร, ภาพยนตร์และโทรทัศน์ของ MGUKI;

Markov OI, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง Ingushetia, วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์, คณบดีคณะศิลปะการละคร, หัวหน้าแผนกกำกับของ KGUKI;

Sklyar I. G. ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐโคมิ ผู้สมัครสาขาปรัชญาวิทยาศาสตร์ รองศาสตราจารย์ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ MGUKI

Yakunina V.P. ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอนศาสตราจารย์ภาควิชา งานสังคมสงเคราะห์และ Psgaological และ Psgaological และ Pedagogical Sciences OGIIK

กาฟดิส เอสไอ. พื้นฐานการเขียนบท หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนพิเศษ 070209 "ทิศทางการแสดงละครและวันหยุด" - Eagle: OGIIK บริษัท การพิมพ์ "Kartush", 2548 - 242 น.

ISBN 5-9708-0019-8

คู่มือนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมการศึกษา 070209 "ผู้อำนวยการการแสดงละครและวันหยุด" ตามเนื้อหาของวินัย "ทฤษฎีละครและพื้นฐานของการเขียนบท"

ตำราเรียนเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งของการเขียนบท - กฎหมายของกระบวนการสร้างสรรค์ในการทำงานกับสคริปต์การแสดงละครและวันหยุด คู่มือนี้จะตรวจสอบคุณลักษณะของการเขียนบท ระบุโปรแกรมวันหยุดที่หลากหลาย เปิดเผยลักษณะทั่วไปและเฉพาะของบทละครของโรงละครมวลชน ผู้เขียนใช้ตัวอย่างเฉพาะเจาะจง ไม่เพียงแต่วิเคราะห์แนวทางเชิงทฤษฎีในการละคร แต่ยังรวมถึงการปฏิบัติในสถานการณ์ "สด" ด้วย

คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยศิลปศาสตร์และวัฒนธรรมพิเศษ 070209 "ทิศทางการแสดงละครและวันหยุด" ผู้ปฏิบัติงานด้านการจัดและการแสดงละครเวทีตลอดจนสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องและสนใจในการเขียนบท

ISBN 5-9708-0019-8

หลังจากได้รับคำสั่งอื่นสำหรับการจัดงานศิลปะของงานรื่นเริงใด ๆ : ปีใหม่หรือวันวาเลนไทน์, วันครบรอบของบุคคลหรือทีมที่มีชื่อเสียง, วันเกิดหรือวันหยุด Maslenitsa ของรัสเซีย, งานแต่งงานหรือการเกิดของเด็ก, วันหยุดตามท้องถนนหรือในเมือง การเปิดนิทรรศการศิลปะหรือศูนย์การค้า วันหยุดของมืออาชีพ หรือการนำเสนอของบริษัท ทุกครั้ง แม้จะมีประสบการณ์หลายปีในการจัดงานและจัดงานประเภทต่าง ๆ ก็ตาม สภาพจิตใจที่ไม่สามารถเข้าใจได้บางอย่างก็เกิดขึ้น ด้านหนึ่งเป็นความตื่นเต้นที่น่ายินดี ความคาดหวังในสิ่งผิดปกติ ลางสังหรณ์ของการค้นพบบางอย่าง อีกนัยหนึ่ง ความรู้สึกวิตกกังวล ความรับผิดชอบ การรับรู้ถึงความสำคัญของงานที่ทำ แต่มี มักจะปรารถนาที่จะทำนายว่าจะเกิดอะไรขึ้นในครั้งนี้? ฉันต้องการเปิดประตูลึกลับที่อยู่เบื้องหลังซึ่งผลิตผลในอนาคตของคุณยังคงซ่อนอยู่อย่างรวดเร็ว แต่การหากุญแจประตูวิเศษนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย สิ่งนี้จะต้องใช้พลังอย่างมาก ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ การอ่านหนังสือกอง นิตยสาร เอกสารที่ศึกษา ภาพถ่ายที่แก้ไข คนรู้จักใหม่และการสื่อสารกับคนไม่รู้จักก่อนหน้านี้ซึ่งในช่วงเวลานี้จะกลายเป็นเพื่อนและคนรู้จักที่ดี จะมีเรื่องราวของมนุษย์ที่จะได้ยินและมีประสบการณ์กี่เรื่อง จะมีการเปิดเผยสิ่งใหม่และน่าสนใจมากมายในช่วงระยะเวลาของการเขียนบท! และจำเป็นต้องมี "คุณ" มากเพียงใดจึงจะใกล้ชิดและเป็นที่รักได้ สิ่งเดียวที่จะช่วยให้คุณแสดงออกถึงสิ่งที่อยู่ภายในสุดที่เติบโตเต็มที่มานานและขอให้ออกมา ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณไม่สามารถบอกคนอื่นได้

กระบวนการสร้างสรรค์ในการทำงานในสถานการณ์ของการแสดงละครมีความซับซ้อนและต้องอาศัยความทุ่มเทจากผู้เขียนบท แม้จะศึกษา “เทคโนโลยี” ในการสร้างบทภาพยนตร์แล้ว เราก็ไม่สามารถพิจารณาตนเองว่าเป็นนักเขียนบทได้ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนวิธีเขียนบทภาพยนตร์หากไม่มีพรสวรรค์ ไม่มีพรสวรรค์ และหากมีอยู่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะหวัง “อาจจะ” เนื่องจาก “เฉพาะผลของแรงงานเท่านั้นที่สามารถและพัฒนาความสามารถตามธรรมชาติของบุคคลได้ มีเพียงแรงงาน (การปฏิบัติ) เท่านั้นที่สามารถพัฒนาและสะสมพลังแห่งแรงบันดาลใจที่มีประสิทธิภาพเผยให้เห็น อนาคตข้างหน้าสำหรับงานสร้างสรรค์” (82)

ในเวลาเดียวกัน น่าเสียดายที่วันนี้ เราสามารถสังเกตว่าเกือบทุกคนที่มีการศึกษามากหรือน้อย "เขียน" สคริปต์ ทำให้เสียชื่อเสียงทั้งอาชีพและรูปแบบศิลปะของตัวเอง ดังนั้น ในความเห็นของเรา ทัศนคติที่มีต่อผู้เขียนบท-ผู้กำกับจึงอาจกล่าวได้ว่า เป็นงานที่ไม่ได้รับค่าตอบแทนต่ำ ที่นี่คุณไม่จำเป็นต้องโหลดเกวียนหรือนับตัวเลขคุณไม่จำเป็นต้องมีความแข็งแกร่งไม่จำเป็นต้องมีความรู้ทางคณิตศาสตร์ที่สูงขึ้น: ฉันรวบรวมลำดับของตัวเลขขึ้นมาพร้อมข้อความสำหรับผู้จัดงานรื่นเริงกล่าวสุนทรพจน์เพิ่มเติม โดยคนที่เคารพพวกเขา - และสคริปต์ก็พร้อม จากนั้นเขาก็เลือกเพลงที่ใช่ - และอย่างที่พวกเขาพูดก็คือ "อยู่ในกระเป๋า" นี่เป็นกิจกรรมที่มักจัดขึ้นเพื่อแสดง ซึ่งไม่มีการพูดถึงการละครหรือภาพใดๆ อย่างไรก็ตาม “ผู้กำกับฉาก” ดังกล่าวไม่ได้ดำเนินการแสดงละครตามบทละครของนักเขียนบทละคร (แม้ว่าจะสามารถสังเกตได้ แต่ไม่ค่อยบ่อยนัก) เนื่องจากพวกเขาเข้าใจว่ามีเพียงผู้กำกับมืออาชีพเท่านั้นที่ทำได้ ในเวลาเดียวกัน การเตรียมการแสดงละครหรือการแสดงละครอื่นๆ ถือเป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเขา แม้ว่าผู้กำกับละครจะไม่ต้องทำสิ่งนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่ไม่ธรรมดา

และบางครั้งคุณสามารถสังเกตภาพอื่นได้ เมื่อเมื่อสั่งซื้อสคริปต์ถัดไป ผู้จัดการเกือบทุกคนเห็นว่าจำเป็นต้องระบุให้ผู้เขียนบททราบว่าเขาควรทำงานที่จะมาถึงอย่างไร หน้าที่การงานของเขาเป็นอย่างไร และในที่นี้ เราไม่ได้หมายถึงความปรารถนาที่ลูกค้าแสดงออกมา (เช่น เกี่ยวกับการรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีในทีม ช่วงเวลาใดในกิจกรรมของทีมใดทีมหนึ่งที่ควรจะเน้นในระหว่างงาน ใครควรได้รับการบอกเล่า ใครควรเป็น ยกย่อง ฯลฯ ) กล่าวคือ คำแนะนำตามที่ควรจะเป็น และบ่อยครั้ง ทั้งหมดนี้ควรจะเหมือนกับปีที่แล้ว และเมื่อ 10, 20 หรือ 50 ปีที่แล้ว หรือเหมือนกับที่เคยเป็นกับเพื่อนบ้าน ดังนั้นการจัดงานที่ซ้ำซากจำเจจึงจัดขึ้นตามโครงการที่มีมาช้านาน: หน่วยงานระดับสูงดำเนินการแล้วมีรางวัลและคอนเสิร์ต บางครั้งฉันอยากจะพูดกับลูกค้าเหล่านั้นว่า “ถ้าคุณรู้ว่าควรจัดระเบียบอย่างไร คุณจะเชิญนักเขียนบท ผู้กำกับมาทำไม? ทำเองและอย่าเปลี่ยนกรรมการให้เป็น "เพื่อนผู้กล้า" ที่จะทำตามคำแนะนำของคุณโดยไม่ต้องใช้ศักยภาพที่สร้างสรรค์และทักษะทางวิชาชีพของพวกเขา

การสร้างและจัดการการแสดงละครมวลชนที่ต้องใช้ละครของตัวเอง ซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหาเฉพาะ สำหรับผู้ชมเฉพาะกลุ่ม และบ่อยครั้งสำหรับเวทีที่ไม่ธรรมดา เป็นเรื่องที่ซับซ้อน

ดังนั้นผู้เขียนบทและผู้กำกับควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง (โดยปกติเขาทำหน้าที่ในบทบาทเหล่านี้ในคนคนเดียว)? ประการแรก เขาต้องเป็นคนมีมารยาทดี ชอบเข้าสังคม เป็นบุคลิกภาพ เป็นพลเมืองของประเทศตน มีทัศนะต่อโลก มีความเชื่อ เป็นความเห็นของตนเอง มีความกล้า กระฉับกระเฉง แน่วแน่ในการพยายามบรรลุเป้าหมาย บุคคลที่เฉยเมยต่อชีวิต ต่อความเป็นจริงรอบข้าง ต่อปัญหาที่ต้องแก้ไขในวันนี้ ไม่แยแสต่อคนที่เขาอาศัยอยู่ กับเพื่อน ญาติ คนที่คุณรัก พี่น้องเล็กของเรา ไม่มีตำแหน่งในอาชีพของเรา ความฉลาด วัฒนธรรม ควบคู่ไปกับคุณสมบัติทางศีลธรรมอันสูงส่ง ควรกำหนดลักษณะบุคลิกภาพของผู้เขียนบท และแน่นอน ไม่มีใครทำที่นี่ไม่ได้หากปราศจากความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการ ความอยากรู้อยากเห็น ความสามารถในการมองเห็นสิ่งที่คนอื่นจะผ่านไป เพื่อดูว่าสิ่งใดจะช่วยเปลี่ยนแปลงโลกนี้ ทำให้มันดีขึ้น สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น - โดยปราศจากคุณสมบัติเหล่านี้ ไม่สามารถมีผู้เขียนบทได้ และที่สำคัญที่สุด - คุณต้องรัก เคารพคนที่คุณสร้างการกระทำ วันหยุด การแสดงของคุณ ขออวยพรให้คนดี สงบสุข อยู่ดีมีสุข นำพาผ่านงานสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ บังคับเห็นอกเห็นใจผู้อื่น ชื่นชมยินดี เสียใจ คิดวิเคราะห์ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในพิธีการประเพณี เกม และกิจกรรมอื่น ๆ อย่าลืมว่าคุณต้องรับผิดชอบ สำหรับพวกเขา จำคำพูดของอองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี ผู้เขียนเรื่อง "เจ้าชายน้อย" ของเขา: "คุณต้องรับผิดชอบต่อคนที่คุณฝึกให้เชื่อง" ดังนั้นผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุดทุกคนจึงมีหน้าที่รับผิดชอบต่อผู้ชม ผู้ชม ผู้เข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ เพื่อโลกฝ่ายวิญญาณ สำหรับอารมณ์ ความปรารถนา และความคิดของเขา

ธรรมชาติของกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของผู้สำเร็จการศึกษาในอนาคตของ "ทิศทางการแสดงละครและวันหยุด" พิเศษทำให้ความต้องการสูงในการฝึกอบรมวิชาชีพ - ความรู้ทักษะความสามารถมุมมองทั่วไประดับวัฒนธรรม

ผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงควรจะสามารถโน้มน้าวการแก้ปัญหาที่สำคัญในยุคของเราด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา รู้ว่าสิ่งที่เขาต้องการจะพูดกับผู้ฟังอย่างถ่องแท้ เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งในสิ่งที่เขายึดมั่น สามารถตามทันเวลาได้ สัมผัสได้ถึงจังหวะและลักษณะของมัน

จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับคือการสร้างสคริปต์ ทุกส่วนต้องอยู่ภายใต้กฎแห่งการกระทำ และในขณะเดียวกัน แต่ละส่วนต้องมีความคิดที่สมบูรณ์และการพัฒนาภายในของตัวเอง ภายใต้เงื่อนไขของการเลือกที่ถูกต้องและการจัดระเบียบที่มีทักษะของเนื้อหาสถานการณ์ที่หลากหลายเท่านั้นที่ผู้เขียนบทจะสามารถสร้างการแสดงละครที่สดใสและให้คุณค่าทางสุนทรียะและการสอน

กระบวนการสร้างสรรค์ในการทำงานกับสคริปต์นั้นไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ "เทคโนโลยี" ในการสร้างสคริปต์เท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนโดยทั่วไปและเป็นมืออาชีพ ซึ่งสามารถแสดงตำแหน่งพลเมืองของเขาได้

การคิดเชิงตรรกะและศิลปะ ความรู้สึกของความสามัคคี สัดส่วน ความสมบูรณ์ในการรับรู้งานศิลปะ ความเป็นจริงโดยรอบ สัญชาติ ความเชี่ยวชาญของวิธีการตัดต่อในการสร้างโครงสร้างแบบไดนามิกของการแสดงละคร - นี่คือพื้นฐานที่ทักษะของผู้เขียนบทคือ ซึ่งเป็นรากฐาน.

ในคู่มือนี้ เราดึงความสนใจของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุดในอนาคตให้สนใจเกี่ยวกับคุณลักษณะของการเขียนบท ระบุความหลากหลายของโปรแกรมวันหยุดสมัยใหม่และคุณลักษณะหลัก พิจารณาสคริปต์เป็นประเภทของละคร เปิดเผยลักษณะทั่วไปและเฉพาะของ การละครของการแสดงละครและวันหยุด เราเปิดเผยความลับในการสร้างแนวคิดทางศิลปะของงานวรรณกรรมและศิลปะที่มีชื่อเสียง เราติดตามขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างสคริปต์สำหรับการแสดงละคร

ในการทำงานกับคู่มือนี้ เราอาศัยประสบการณ์และผลงานของนักเขียน ศิลปิน นักวิจัย นักแสดงละครเวที ผู้กำกับและผู้เขียนบทละครและวันหยุดที่มีชื่อเสียงมากความสามารถ

ดังนั้นผู้เขียนจึงเปิดเผยลักษณะสำคัญของสาระสำคัญของการแสดงละครซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงโดยอ้างถึงการศึกษาของ Abramovich G.L. , Alya D.N. , Volkenstein V.I. , Zakhava B.E. , Ershov P.M. , Mitta A. , Osovtsev SM ., Polamisheva AM, Polyakova M.Ya., Tovstonogova GA

บทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจและเปิดเผยลักษณะเฉพาะของศิลปะการแสดงละครและวันหยุดเล่นโดยผลงานของ Genkin D.M. , Konovich A.A. , Orlov O.L. , Petrov B.N. , Silina A.D. , Tikhomirov D.V. , Triadsky V.A. , Tumanova I.M. , Sharoeva I.G.

ผลงานของ Borev Yu.B. , Novikov V.I. , Paperny Z.S. , Shklovsky E.A. , Shorokhov E.V. ช่วยผู้เขียนติดตามรูปแบบของกระบวนการสร้างสรรค์

ผลงานของ Al D.N. , Vershkovsky E.V. , Zharkov D.M. , Litvintseva G.D. , Sarukhanov V.A. , Chechetin A.I.

บทบาทพิเศษในการจัดทำคู่มือนี้เล่นโดยผลงานของ Doctor of Pedagogical Sciences ศาสตราจารย์ Markov O.I. วิธีการที่เขาสร้างขึ้นสำหรับการทำงานในสคริปต์นั้นเป็นพื้นฐานของการวิเคราะห์ของผู้เขียนเกี่ยวกับขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างสคริปต์สำหรับการแสดงละครและวันหยุด

ในการทำงานกับคู่มือนี้ ผู้เขียนอาศัยประสบการณ์หลายปีของตัวเองที่มหาวิทยาลัยในฐานะอาจารย์สอน "การเขียนบท" และ "ทิศทางการแสดงละครและวันหยุด" การฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลในการสร้างสถานการณ์ การจัดระเบียบและการจัดการการแสดงละครและวันหยุดต่างๆ ในสถาบัน เมือง และภูมิภาคในระยะต่างๆ

ในคู่มือนี้ ผู้เขียนจัดระบบเนื้อหาที่รวบรวมและศึกษา และค้นหาในรูปแบบที่ค่อนข้างชัดเจนและเข้าถึงได้เพื่อพิจารณาคุณลักษณะของการเขียนบท ลักษณะทั่วไปและลักษณะพิเศษของการเขียนบทบทละคร และติดตามกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างสถานการณ์จำลองสำหรับการแสดงละครอย่างต่อเนื่อง

เราหวังว่าคู่มือนี้จะช่วยให้นักเรียน - ผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุดในอนาคต - เข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของการเขียนบทซึ่งเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมทางอาชีพของพวกเขา

บทที่ 1

ผู้เขียนบทประสบความสำเร็จในการสร้างสถานการณ์คุณภาพสูงสำหรับการแสดงละครหรือวันหยุดก็ต่อเมื่อมีวัฒนธรรมของสถานการณ์เท่านั้น O.I. ได้พิจารณากระบวนการสร้างอย่างละเอียด มาร์คอฟ วัฒนธรรมสถานการณ์สมมติในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะและการสอนคือ "ความซับซ้อนของความรู้ทางทฤษฎีพิเศษและทักษะเชิงปฏิบัติของธรรมชาติการบูรณาการซึ่งจำเป็นสำหรับการควบคุมวิชาชีพและศิลปะของกระบวนการศึกษาในสังคม" (38, 17) ดังนั้นวัฒนธรรมสคริปต์ของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุดจึงขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของลักษณะทางวิชาชีพของบุคลิกภาพของผู้กำกับเนื่องจาก "ลักษณะเฉพาะของสคริปต์และความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับซึ่งเกิดขึ้นในอดีตภายใต้อิทธิพลของการรวมแนวโน้มในระบบศิลปะ ” (38, 14)

1. คุณสมบัติของการเขียนบท

อย่างไรก็ตาม ศิลปะคืออะไร? สาระสำคัญและวัตถุประสงค์ของมันคืออะไร? บนพื้นฐานของการตีความแนวคิดนี้โดยนักคิดที่มีชื่อเสียง เช่น อริสโตเติล, เฮเกล, เบลินสกี้, เชอร์นีเชฟสกี และอื่นๆ ศิลปะคือรูปแบบพิเศษของความรู้ ความเข้าใจ การประเมิน และการตีความของโลกรอบข้าง ตามการตีความนี้ ความหมายหลักของศิลปะคือการทำซ้ำบางแง่มุมของความเป็นจริงรอบตัวเรา เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้นเพื่อทำความเข้าใจความจริง ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะกับด้านอื่น ๆ ของการรับรู้ทางสังคมและกิจกรรมคือ "ตอบสนองความต้องการสากลของมนุษย์ - การรับรู้ของความเป็นจริงโดยรอบในรูปแบบที่พัฒนาแล้วของความรู้สึกของมนุษย์" (81, 118)

แอล.ไอ. Novikova เมื่อเปรียบเทียบศิลปะกับการปฏิบัติด้านสุนทรียศาสตร์ประเภทอื่น ได้ข้อสรุปว่า ประการแรก ความหมายของศิลปะประกอบด้วย "ในความรู้ การตีความ และการประเมินความงามของความเป็นจริงผ่านการทำซ้ำทางศิลปะและจินตนาการ ในการพัฒนาความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ และความสามารถบนพื้นฐานนี้ ดังนั้นในฐานะผลงานศิลปะ งานศิลปะจึงมีคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะที่เป็นอิสระ” (43, 14) ดังนั้นเราจึงเห็นว่ากระบวนการสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความเป็นจริงทางสังคมโดยตรง การละเมิดกฎหมายนำไปสู่ความสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ ในทางกลับกัน หัวใจของกระบวนการนี้คือหัวเรื่อง - ศิลปินที่ทำการค้นหาตามอัตนัย

ดังนั้นศิลปะอย่าง G.A. Tovstonogov เป็นกระบวนการที่ไม่มีที่สิ้นสุดและค้นหาและเคลื่อนไหวอยู่เสมอ สร้างสรรค์ผลงานอีกชิ้นให้กับศิลปิน นักเขียนบท ผู้กำกับ คือการได้ค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ที่ยังไม่รู้จักอยู่เสมอ ซึ่งทำให้ประหลาดใจและตื่นเต้น ไม่เพียงแต่ตัวศิลปินเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ตั้งใจไว้ด้วย ซึ่งทำให้คิด ไตร่ตรอง วาด ข้อสรุป ศิลปะคือความคิดสร้างสรรค์ และความคิดสร้างสรรค์มักเป็นปริศนาที่มีอยู่ แต่ไม่มีใครสามารถคลี่คลายได้ เนื่องจากนี่เป็นกระบวนการส่วนบุคคลล้วนๆ

อย่างไรก็ตาม แอล.เอ. Dmitriev ในหนังสือ "Secrets of Creativity" ของเขาได้สรุปกฎของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งทั้งหมดในวลีเดียว:

“ในการเขียนงานละครที่เต็มเปี่ยม คุณต้องมีธีมใหม่ ความคิดที่ดี ความคิดดั้งเดิม ความขัดแย้งที่รุนแรง พล็อตที่ชัดเจน พล็อตที่คมชัด ตัวละครที่สดใส บทสนทนาที่กว้างขวาง ความบริสุทธิ์ของประเภท องค์ประกอบที่ถูกต้อง ผู้เขียน ลัทธิความเชื่อและภาพศิลป์” และนี่ก็ไม่ต้องสงสัยเลย อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้ไม่ง่ายที่จะแก้ไข ศาสตราจารย์ RATI นักวิชาการและหนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาบันอิสระด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปศาสตร์ Mark Yakovlevich Polyakov กล่าวว่า "งานศิลปะเป็นรูปแบบความงามที่ซับซ้อนประกอบด้วยสามระนาบหลัก: 1) a ระบบวัสดุบางอย่าง (เสียง คำ สี ขึ้นอยู่กับประเภทของศิลปะ) 2) ฟิลด์เนื้อหาที่ซับซ้อน (ความหมาย) ที่ดำเนินการโดยระบบนี้ 3) ระบบอุดมการณ์และอารมณ์ (เช่น ห่วงโซ่ของความคิดที่สร้าง “แบบจำลองชีวิต”) แบบโอเวอร์เท็กซ์บางอย่าง” (50, 62) และข้อมูลด้านสุนทรียภาพหลักทั้งสามนี้ ตามความเห็นของเขา สร้างเอกภาพของวัตถุประสงค์และอัตนัย ผสานเข้ากับความสมบูรณ์ทางธรรมชาติของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ในทฤษฎีศิลปะ กระบวนการสร้างสรรค์แบ่งออกเป็นสามขั้นตอน:

การรับรู้และการประมวลผลที่สร้างสรรค์ของความประทับใจและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริง

การเกิดขึ้นของแนวคิดทางศิลปะ

การตระหนักรู้ถึงความคิด การเป็นศูนย์รวมในงานศิลปะ

ขั้นตอนทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างสถานการณ์สมมติสำหรับการแสดงละครที่หลากหลายและช่วงวันหยุดยาว เนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ในสถานการณ์ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในทุกทิศทาง เป็นการคิดทางศิลปะประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

ประเภทของความคิดทางศิลปะถูกกำหนดโดยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

โลกทัศน์, โลกทัศน์, โลกทัศน์;

ความสามารถทางศิลปะ

พรสวรรค์ทางธรรมชาติด้วยการรับรู้ตระการตาและสุนทรียภาพของโลก

การเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์หมายถึงการมีข้อมูลทางจิตวิญญาณบางอย่าง ความพิเศษ ความอ่อนไหวทางอารมณ์ การสังเกต จินตนาการ จินตนาการ ศิลปินที่แท้จริงแตกต่างจากคนอื่นๆ ประการแรกคือ ความสามารถในการมองเห็น เพื่อดูสิ่งที่คนอื่นไม่สังเกต เพื่อให้สามารถดึงเอาสิ่งที่สำคัญที่สุดจากแต่ละสถานการณ์ เมล็ดพืช บรรยากาศของมันออกมา “ไม่ใช่ทุกคนที่ใส่ใจเรื่องสี แม้ว่าทุกสิ่งรอบตัวเราจะมีสี ไม่ใช่ทุกคนที่ใส่ใจในเสียง แม้ว่าทุกคนจะถูกห้อมล้อมไปด้วยเสียง ไม่ใช่ทุกคนที่ใส่ใจในคำนั้น แม้ว่าทุกคนจะใช้คำนั้น ไม่ใช่ทุกคนที่สนใจลงมือทำแม้ว่าจะไม่มีคนเกียจคร้านก็ตาม สำหรับผู้บริโภคแล้ว "วัสดุแห่งศิลปะ" ในตัวมันเองไม่ได้แสดงถึงราคาใด ๆ - นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นวัสดุ เขาชื่นชมและศึกษาโดยผู้เชี่ยวชาญเพราะเขาต้องการเขา - จากเขาเขาสร้างสิ่งที่คนอื่นสามารถชื่นชมได้” (27, 287) ศิลปินที่แท้จริงรับรู้และประเมินโลกรอบตัวเขาในแบบของเขา เห็นความหมายสากลในปรากฏการณ์ส่วนตัว ดังนั้นตามคำกล่าวของ R. Gamzatov "น้ำท่วมก็หลับไปในสายฝนหนึ่งหยด" ตาม O. Khayyam - "การเก็บเกี่ยวทั้งหมดอยู่ในเมล็ดพืช" ตามคำขวัญที่โรงละคร Shakespearean "Globe" - "ทั้งหมด โลกเล่นตลก ... ” ความสามารถในการมองเห็นเนื่องจากความต้องการที่สอดคล้องกันและอาวุธที่เหมาะสมและตัวอ่อนเดี่ยวของทั้งสองเรียกว่าความสามารถความสามารถพรสวรรค์” (27.550) กล่าว P.M. Ershov ในหนังสือของเขา The Art of Interpretation กล่าวถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ

ในเวลาเดียวกัน ความเป็นไปได้ของการตระหนักถึงพรสวรรค์นั้นถูกกำหนดโดยแรงงานเท่านั้น เนื่องจากความสามารถที่ไม่เพิ่มพูนด้วยแรงงานนั้นไร้ผล และมีเพียงแรงงานเท่านั้นที่ให้คุณค่าทางสังคมแก่พรสวรรค์ตามธรรมชาติ จึงไม่ควรมีสุภาษิตที่ว่ากวีถือกำเนิดขึ้น มันเป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น เนื่องจากบุคคลที่เกิดมาเป็นกวียังต้องเป็นหนึ่งเดียว และนี่เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีการทำงานหนักทุกวัน ดังนั้นผู้เขียนบทในอนาคตจึงต้องปลูกฝังความต้องการในการทำงานกับตัวเองอย่างต่อเนื่อง และเฉพาะเมื่ออ่าน สังเกต วิเคราะห์ เรียบเรียง กลายเป็นอาชีพร่วม มีความจำเป็นอย่างยิ่ง จิตสำนึกและหัวใจจะชื่นชมยินดีกับสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ เห็น และประดิษฐ์ขึ้นทุกนาที ผลที่ได้ไม่นานในมา . ในขณะเดียวกันก็ต้องจำไว้ว่างานศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางอุดมคติและศิลปะเชิงสุนทรียภาพที่ซับซ้อน และเพื่อให้เข้าใจว่าเรามีงานศิลปะอยู่ข้างหน้าเรา อย่างแรกเลยคือการเข้าใจและรู้สึกว่ามันสามารถเป็นได้ในแบบที่มันเป็น: ทั้งโดยรวมและในแต่ละอนุภาค

เมื่อพิจารณาถึงละครในระบบการสื่อสารทางศิลปะ สมาชิกของ Union of Writers และ Union of Theatre Workers M.Ya. Polyakov กล่าวว่า "ระบบความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะกับความเป็นจริงได้รับแรงบันดาลใจจากตำแหน่งส่วนตัวของนักเขียนและกฎภายในของการสร้างสรรค์งานศิลปะ ... งานที่เป็นความซับซ้อนทางอุดมการณ์และศิลปะเนื่องจากข้อความที่รับรู้ผ่านวัสดุทางภาษาศาสตร์ประการแรกครอบคลุมปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริง (ช่วงเวลาวัตถุประสงค์) และประการที่สองแสดงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อมัน (ช่วงเวลาส่วนตัว)” (50 , 61). ดังนั้น เมื่อพูดถึงศิลปะการละคร K.S. Stanislavsky แย้งว่าโรงละครที่สะท้อนชีวิตไม่ได้คัดลอกโดยกลไก แต่ให้การสังเคราะห์กระบวนการชีวิตและปรากฏการณ์ทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม สำหรับสิ่งนี้ที่จะเกิดขึ้น “ศิลปินต้องมีจุดยืนของตัวเอง มุมมองของตัวเอง แต่มีความสำคัญทางสังคม ปรัชญา จริยธรรม สุนทรียศาสตร์ สุนทรียภาพ ความลึกที่เกิดจากแนวทางเชิงอุดมคติของเขา ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมองโลกจากจุดสูงสุดของอุดมคติทางสังคมและจริยธรรม นี่คือความสูงที่ศิลปินมองปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ยิ่งอุดมคตินี้มีความสำคัญมากเท่าใด ผลงานของศิลปินที่เป็นสากลก็ยิ่งมีนัยสำคัญมากขึ้นเท่านั้น" (54, 59)

ดังนั้น เราจึงเห็นว่าศิลปินที่แท้จริงต้องมีสุขภาพที่ดีและหัวใจที่ตอบสนอง เนื่องจากศิลปะที่แท้จริงเกิดขึ้นได้บนพื้นฐานที่มั่นคงของความเชื่อมั่นและค่านิยมทางจริยธรรมเท่านั้น เป้าหมายของมันคือการยืนยันความดีการยืนยันของมนุษยนิยม มีอยู่ครั้งหนึ่ง ลีโอ ตอลสตอยเขียนว่า: “คนที่อ่อนไหวต่อศิลปะเพียงเล็กน้อยคิดว่างานศิลปะเป็นงานเดียว เพราะทุกอย่างสร้างขึ้นจากโครงเรื่องเดียวกันหรืออธิบายชีวิตของคนๆ เดียว มันไม่ยุติธรรม. ดูเหมือนว่าผู้สังเกตการณ์ผิวเผินเท่านั้น: ซีเมนต์ที่ผูกมัดงานศิลปะทุกชิ้นให้เป็นชิ้นเดียวและทำให้เกิดภาพลวงตาของการสะท้อนชีวิตไม่ใช่ความสามัคคีของบุคคลและตำแหน่ง แต่เป็นความสามัคคีของทัศนคติทางศีลธรรมดั้งเดิมของผู้เขียนต่อ หัวเรื่อง” (67, 18)

Mark Yakovlevich Polyakov สานต่อความคิดของ Leo Nikolayevich Tolstoy ว่าความหมายของงานศิลปะมีความสัมพันธ์กับทัศนคติของผู้เขียนต่อปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงที่เขาแสดงให้เห็น และเขาได้พิสูจน์แนวคิดนี้จากตัวอย่างละคร "Running" ของ M. Bulgakov ซึ่งเราค้นหาไม่เพียงแต่ภาพของเหตุการณ์เฉพาะ ชะตากรรมส่วนตัวของตัวละคร แต่ยังเข้าใจเป็นพิเศษถึงสิ่งที่อยู่นอกเหนือสถานการณ์เฉพาะ ของละคร “หัวใจของโครงสร้างพื้นฐานทางอุดมคติและอารมณ์ของละครเรื่องนี้เป็นคำอุปมาที่ยิ่งใหญ่” (50, 60)

ดังนั้นในทางศิลปะ หลักคุณธรรมของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์จึงแยกออกจากทักษะทางวิชาชีพไม่ได้ เป็น. Turgenev ในจดหมายถึง L.N. ตอลสตอยเขียนว่า: “ทุกคนควรเป็นผู้เชี่ยวชาญโดยไม่หยุดหย่อน ความเชี่ยวชาญพิเศษไม่รวมถึงความขยันขันแข็ง…และการเป็นมือสมัครเล่นหมายถึงการไร้อำนาจ”

Konstantin Sergeevich Stanislavsky ไม่รู้จักการศึกษาระดับมืออาชีพของศิลปินนอกการศึกษาด้านจริยธรรมของเขา ดังนั้นจิตวิญญาณของ "ระบบ" ของเขาจึงเป็นหลักคำสอนของจริยธรรมทางศิลปะ ความสนใจอย่างมากต่อจริยธรรมในการทำงานของนักแสดงและผู้กำกับโดย A.D. โปปอฟ สำหรับเขา จริยธรรมได้มาซึ่งความหมายของ "สุขอนามัยที่จำเป็นที่สุดของกระบวนการสร้างสรรค์" ในเรื่องนี้ เป้าหมายของการสอนโรงละครสมัยใหม่คือ "การศึกษาของศิลปิน ซึ่งศิลปะไม่ได้เป็นเพียงอาชีพและทักษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับใช้พลเมือง หน้าที่ทางศีลธรรมของเขาด้วย" (54, 54)

ดังนั้นการเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์จึงหมายถึงการไม่ใช่แค่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปิน-พลเมือง ที่กำหนดงานสุดยอดสำหรับตัวเองไว้อย่างชัดเจน ซึ่งรวมถึงเป้าหมายชีวิตและโลกทัศน์ และ เนื้อหาทางจิตวิญญาณและความเข้าใจภารกิจทางสังคมของเขา เป็นหน้าที่สุดยอดของนักเขียนบทที่จะช่วยให้ผู้เขียนก้าวข้ามขีดจำกัดของความคิดสร้างสรรค์ที่กระตุ้นความรู้สึกและสัญชาตญาณ และจะต้องอาศัยความเข้าใจจากตำแหน่งทางปรัชญาและพลเมือง และจะกำหนดแสงสว่างของความคิดที่จะแสดงออกด้วย ในสถานการณ์และแผนของผู้กำกับงานรื่นเริงที่กำลังพัฒนา จำเป็นต้องพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้สถานการณ์ของการแสดงละคร เหมือนกับงานศิลป์ของงานศิลปะใดๆ มีความสมบูรณ์ คล้ายกับสิ่งมีชีวิต อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ต้องการเพียงแค่ “เทคนิค” แต่ถ้าผมพูดอย่างนั้น ศิลปิน “ทั้งหมด” ก็เป็นสิ่งจำเป็น และนี่เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงคำกล่าวของผู้กำกับและครูผู้ยิ่งใหญ่ Konstantin Sergeevich Stanislavsky: “ทุกขั้นตอน ทุกการเคลื่อนไหวในระหว่างการสร้างสรรค์จะต้องเคลื่อนไหวและมีเหตุผลด้วยความรู้สึกของเรา ทุกสิ่งที่ไม่มีประสบการณ์ ... ยังคงตายอยู่” (59, 259) ตัวอย่างเช่นนี่คือสิ่งที่ Ya.I. Polonsky เกี่ยวกับความหมายของการนำรูปแบบของบทกวีบทกวีไปสู่ความสง่างามที่เป็นไปได้:“ เชื่อฉันเถอะไม่มีอะไรมากไปกว่าการตกแต่งและนำไปสู่ความสง่างามที่เป็นไปได้ในธรรมชาติของมนุษย์ความรู้สึกนี้หรือสิ่งนั้น ... ถึง ทำงานกลอนสำหรับกวีก็เหมือนกับการทำงานกับจิตวิญญาณของคุณ

การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะไม่เพียงแต่งานด้านความเข้าใจสิ่งแวดล้อมและ ชีวิตของตัวเองผู้เขียน ทำงานก่อสร้าง แต่ยังทำงาน "จิตวิญญาณของเขา" และเมื่อสำหรับศิลปิน กิจกรรมเหล่านี้ไม่ใช่สามประเภทที่แตกต่างกัน แต่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์เดียว จากนั้นชีวิตที่มีอยู่ในงานที่สร้างขึ้นเช่น จักรวาลเล็ก ๆ จะสะท้อนและประจักษ์ในตัวเองจักรวาล ความบริบูรณ์ของชีวิตมนุษย์ ความสมบูรณ์ทั้งหมดของการเป็น งานดังกล่าวกลายเป็น "รูปแบบความคุ้นเคยกับสิ่งนี้ที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้" โลกใบใหญ่การศึกษาของมนุษยชาติที่แท้จริง การก่อตัวขององค์รวม บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม” (79)

ทั้งหมดนี้สามารถนำมาประกอบกับงานของนักเขียนบทละครและวันหยุดได้อย่างปลอดภัยซึ่งเป็นผลงานสุดท้ายที่มีกิจกรรมสร้างสรรค์คือการสร้างงานละครของงานรื่นเริงซึ่งในช่วงเวลาของศูนย์รวมเวทีจะสร้างศิลปะพิเศษ โลกแห่งการเฉลิมฉลอง โลกที่ใกล้ชิดและน่าสนใจสำหรับผู้ชมเฉพาะกลุ่ม สร้างเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการสื่อสารที่ง่ายดาย โลกแห่งบรรยากาศสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้ที่มารวมตัวกันในสิ่งที่เกิดขึ้น เปลี่ยนผู้ชมให้กลายเป็นผู้เข้าร่วมงานรื่นเริง โลกที่ก่อให้เกิดความประทับใจอย่างลึกซึ้งที่เกี่ยวข้องกับงานรื่นเริงที่เฉพาะเจาะจง โลกที่รวมเอาการกระทำมวลชนจำนวนมากที่มีการจัดระเบียบทางศิลปะและตั้งโปรแกรมเพื่อการสอน ซึ่งเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่พิเศษสุดของศิลปะ

ดังนั้น การเขียนบทนอกเหนือไปจากข้อมูลธรรมชาติพิเศษ ผู้เขียนบทต้องมีสติปัญญา วัฒนธรรมระดับสูง ประสบการณ์ชีวิต จินตนาการที่พัฒนาแล้ว ความเชี่ยวชาญในศิลปะการจัดองค์ประกอบภาพที่ซับซ้อน และความสามารถในการคิดในภาพ และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการควบคุมทุกส่วนของเวทีให้ทำงานเป็นหนึ่งเดียวในการแก้ปัญหาทางอุดมการณ์และศิลปะซึ่งเกิดขึ้นตามวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับปัญหาที่เกิดขึ้นและสอดคล้องกับความสามัคคีในจิตวิญญาณของเขาในคนรอบข้าง เขาในโลก

อย่างไรก็ตาม สำหรับสิ่งนี้ที่จะเกิดขึ้น เพื่อให้กระบวนการสร้างสรรค์ของการสร้างสคริปต์สำหรับการแสดงละครมีผลเชิงคุณภาพ จำเป็นต้องรู้กฎของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เพื่อทำความเข้าใจคุณสมบัติและข้อกำหนดสำหรับการแสดงละครของการแสดงละคร ผู้เขียนต้องก่อนอื่น:

ศึกษากฎแห่งการละครคลาสสิก

เพื่อระบุความหลากหลายและลักษณะของการละครของการแสดงละครและวันหยุด

เพื่อศึกษาประเภทและลักษณะของเนื้อหาสถานการณ์และวิธีการแสดงออกของการแสดงละครประเภทต่างๆ

เรียนรู้ "เทคโนโลยี" ของการทำงานในสถานการณ์

สามารถค้นหาและกำหนดหัวข้อ ระบุปัญหา กำหนดงานที่สำคัญที่สุด และแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับสถานการณ์ในอนาคตของการแสดงละคร

เพื่อทราบสาระสำคัญและขั้นตอนของการสร้างสถานการณ์และความคิดของผู้กำกับในการแสดงละคร

เข้าใจแก่นแท้ของบทและการเคลื่อนไหวของผู้กำกับ

รู้หลักการเลือกเขียนบท

เข้าใจหลักการสร้างความขัดแย้งในสถานการณ์การแสดงละครและวันหยุด

เชี่ยวชาญกฎแห่งองค์ประกอบ

เรียนรู้และเชี่ยวชาญเทคนิคการตัดต่อตอนต่างๆ

เชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงละครของสารคดี สื่อท้องถิ่น

สามารถนำวัสดุทางศิลปะเข้าสู่โครงสร้างของสถานการณ์ในอนาคตได้อย่างเป็นธรรมชาติ

เรียนรู้ที่จะควบคุมความหมายและวัตถุประสงค์ของปัญหาเฉพาะกับงานขั้นสูงของสถานการณ์ทั้งหมดโดยรวม

เข้าใจหลักการของความสัมพันธ์ระหว่างจำนวนประเภทต่าง ๆ กับฉากจากการแสดงละครหรือดนตรี

เพื่อเรียนรู้วิธีประกอบชิ้นส่วนทั้งหมดจากชิ้นส่วนของสถานการณ์จำลอง การรวมปรากฏการณ์ที่เข้ากันไม่ได้ในบางครั้ง ผลักปรากฏการณ์ที่แตกต่างกัน บางครั้งก็ตรงกันข้าม

เพื่อเรียนรู้ที่จะคิดไม่เพียง แต่เป็นการกระทำอย่างต่อเนื่องที่พัฒนาอย่างราบรื่น แต่ยังเป็นลำดับของชิ้นส่วนอิสระที่แยกจากกัน ตัวเลข การรวมเข้าด้วยกันเป็นโครงสร้างการประกอบที่พัฒนาแบบไดนามิกเดียว

เรียนรู้ที่จะค้นหารูปแบบการแสดงออกที่ชัดเจนสำหรับข้อเท็จจริงเชิงสารคดี เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

เรียนรู้ที่จะแสดงความคิดของคุณในแบบภาพที่สดใสและชัดเจน

สามารถทำบันทึกวรรณกรรมของสคริปต์ ฯลฯ ในขณะเดียวกัน เพื่อให้เข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ของการสร้างอย่างเต็มที่

สคริปต์สำหรับการแสดงละครและวันหยุดตามความเห็นของเรา เป็นไปได้เฉพาะผ่านการลองผิดลองถูกส่วนบุคคลในกระบวนการสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระในการทำงานกับสคริปต์สำหรับรายการละครต่างๆ และแม้ว่ากระบวนการนี้จะเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ เสมอ ทุกครั้งที่ผู้เขียนบทจะค้นพบความจริงใหม่ๆ และได้รับทักษะบางอย่างในขั้นตอนเฉพาะและความแตกต่างของธุรกิจที่ซับซ้อน ลึกลับ และน่าสนใจในเวลาเดียวกัน การก่อตัว การปรับปรุงผู้เขียนบทเกิดขึ้นกับแต่ละกระบวนการสร้างสรรค์

และหากคุณกำลังพยายามที่จะเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงละครและวันหยุด ก็จงเชี่ยวชาญให้มากที่สุด

คำถามสำหรับการตรวจสอบตนเอง

สาระสำคัญและจุดประสงค์ของศิลปะคืออะไร?

ชื่อ คุณสมบัติส่วนบุคคลการกำหนดประเภทการคิดทางศิลปะ

ระบุขั้นตอนหลักในกระบวนการสร้างสรรค์

ลักษณะของการเขียนบทคืออะไร?

ระบุข้อกำหนดสำหรับงานศิลปะ

ผู้เขียนบทควรมีความรู้ ทักษะ และความสามารถอะไรบ้าง?

องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมสถานการณ์สมมติของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุดคืออะไร

วรรณกรรม:

Vershkovsky E.V. กำกับการแสดงของมวลชน -L.: LGIK, 1977.

เกนกิ้น ดีเอ็ม รูปแบบการแสดงละครของชมรม -L.: LGIK, 1972.

Litvintseva G.D. ทักษะการเขียนบท เมธอด คู่มือสำหรับบรรณาธิการและนักระเบียบวิธีของ กศน. - M.: VNMTsNT และ KPR im. ครุปสกายา, 1989.

มาร์คอฟ วัฒนธรรมสถานการณ์ของผู้กำกับการแสดงละครและวันหยุด หนังสือเรียนสำหรับครู นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา และนักศึกษามหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ - ครัสโนดาร์: เอ็ด KSU-KI, 2547. - 408 น.

Sklyar ไอ.จี. สุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์บนเวทีของนักแสดง: Monograph - M.: MGUKI, 2004. - 101s.

เชเชติน เอ.ไอ. ศิลปะการแสดงละคร. - ม., 1988.

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีทักษะในการจัดองค์กรสามารถตระหนักในอาชีพการกำกับการแสดงละครและวันหยุดได้ ในการเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ต้องการ นักเรียนเรียนรู้พื้นฐานของการกำกับการแสดง การพูดบนเวที และการเคลื่อนไหว กฎการใช้แสงและดนตรีในระหว่างการแสดง นอกเหนือจากความรู้เชิงปฏิบัติระหว่างการศึกษาแล้ว พวกเขายังให้ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของโรงละคร การแสดง วันหยุดมวลชน เป็นผลให้ผู้สำเร็จการศึกษาสามารถสร้างสคริปต์สำหรับการแสดงและการแสดงต่างๆ ในเวลาเดียวกัน เพื่อให้บรรลุผลตามที่ต้องการและมีส่วนร่วมกับผู้ชมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสิ่งที่เกิดขึ้น จำเป็นต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่เป้าหมายและนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพการทำงานด้วย ตัวอย่างเช่น การผลิตกลางแจ้ง ในร่ม และในสตูดิโอมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน และต้องใช้วิธีการและแนวทางที่แตกต่างกันเพื่อนำแนวคิดเดียวกันไปใช้ ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับจะต้องสามารถจัดระเบียบงานไม่เพียงแต่ในทีมของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ที่รับผิดชอบด้านแสง เสียง เครื่องแต่งกาย ฯลฯ *

* คิท สาขาวิชาและการเรียนรู้อคติ