velikost pisave

ODLOČBA Ministrstva za zdravje in socialni razvoj Ruske federacije z dne 30. 30. 2011 251n O POGOTOVANJU ENOTNEGA IMENIKA KVALIFIKACIJ ZA DELOVNA MESTA ... Ustrezno v letu 2018

Režiser množičnih nastopov

Delovne obveznosti. Izvaja režijsko in uprizoritveno delo množičnih predstav, prireditev, koncertnih številk in programov v skladu z načrtom dela kulturne in prostočasne organizacije. Razvija koncepte množičnih kulturnih in zabavnih programov različnih predmetov. Nadzira delo režiserja in produkcijske skupine za ustvarjanje množičnih predstav in praznikov. Izbere potrebno literarno, glasbeno gradivo, sestavo izvajalcev. Spodbuja sodelovanje pri javnih prireditev ustvarjalne skupine, javne organizacije, ljubiteljske umetniške skupine, dirigente, zborovodje, koreografe, posamezne izvajalce in druge ustvarjalne delavce, z njimi izvaja vaje. Zagotavlja koordinacijo akcij strokovnjakov, ki sodelujejo pri oblikovanju množičnega zastopanja. Sodeluje pri delu metodološkega urada kulturne in prostočasne organizacije. Sodeluje pri pripravi predračunov za načrtovane aktivnosti.

Vedeti morate: zakone in druge predpise pravni akti Ruska federacija, ki ureja dejavnosti kulturnih in prostočasnih organizacij; struktura kulturne in prostočasne organizacije; teorija in praksa režije in igre; osnove scenskega in glasbenega oblikovanja produkcij, vokalne, zborovske in koreografske umetnosti; zgodovina domače in svetovne gledališke, glasbene, cirkuške, drugih zvrsti umetnosti in literature; moderna in klasična dramaturgija; sodobni dosežki domače in tuje umetnosti; osnove menedžmenta, psihologija menedžmenta, sociologija umetnosti, odrska tehnika, ekonomija in upravljanje kulturnih in prostočasnih organizacij, delovna zakonodaja, avtorske pravice; notranji delovni predpisi; pravila o varstvu dela in požarni varnosti.

Direktor množičnih predstav najvišje kategorije - višja strokovna izobrazba (kultura in umetnost) in delovne izkušnje na delovnem mestu v zvezi z uprizoritveno umetnostjo najmanj 7 let ali kot režiser množičnih predstav I. kategorije najmanj 3 leta.

Direktor množičnih predstav 1. kategorije - višja strokovna izobrazba (kultura in umetnost) in delovne izkušnje na delovnem mestu, povezanem z uprizoritveno umetnostjo, najmanj 5 let ali kot režiser množičnih predstav 2. kategorije najmanj 2 leti.

Direktor množičnih predstav II kategorije - višja strokovna izobrazba (kultura in umetnost) in delovne izkušnje kot režiser množičnih predstav najmanj 1 leto.

Direktor množičnih predstav - višja strokovna izobrazba (kultura in umetnost) brez predstavitev pogojev za delovne izkušnje ali srednja poklicna izobrazba (kultura in umetnost) in delovne izkušnje v smeri poklicna dejavnost vsaj 3 leta.

Ministrstvo za kulturo Novosibirske regije

SBEE SPO NSO "Novosibirska regionalna šola za kulturo in umetnost"

Oddelek za režijo

Tečajno delo

Režija gledaliških predstav

Specializacija Uprizoritev gledaliških predstav

Novosibirsk 2015

Uvod

Poglavje 1. Teatralizacija – specifičnost, vrste in žanri

1 Koncept teatralizacije in gledališke predstave

2 Vrste in značilnosti gledališke predstave

1. poglavje Sklepi

2. poglavje

1 Posebnosti režije gledaliških predstav

2 Uporaba spektakularnega prostora in mizanscene pri režiserjevi odločitvi teatralizacije

3 Izrazna sredstva režije gledališke predstave

2. poglavje Sklepi

Zaključek

Seznam uporabljene literature

UVOD

Gledališke predstave in množična praznovanja v čast pomembnih datumov za vso državo in pomembnih dogodkov v človeškem življenju zasedajo veliko mesto v naši realnosti.

Gledališke predstave in dogodki - teatralizacije v ljudeh vzbujajo enako, slovesno razpoloženje, ki poustvarja praznično situacijo. Znano je, da je množični praznik nenavaden pojav, ki sintetizira resničnost in umetnost, umetniško oblikuje enega ali drugega resničnega življenjskega dogodka.

Umetnost množičnega praznika, gledališke predstave, akcije je umetnost velikih idej, smiselnosti in državljanskega patosa, ki hkrati zahteva privlačno podobo, asociativnost, nenavaden, drzen ustvarjalni načrt. Upoštevajte, da je za boljšo organizacijo in tudi razvoj gledaliških predstav vseh vrst in žanrov nujno potrebno uresničiti glavne vzorce te vrste umetnosti, ki resnično obstajajo, saj je skozi skoraj celotno zgodovino človeštva nastala ljudska gledališka kultura. in razvit. Znano je, da gre pri gledališkem praznovanju oziroma teatralizaciji zagotovo za obliko gledališke predstave, ki ima uveljavljene tipe praznikov in hkrati veliko, sintetizirajočo obliko gledališke predstave.

V sodobni zavesti je gledališka predstava nenavadno stara in razširjena institucija, povezana z delovanjem zelo raznolikih skupin, v kateri so posamezne faze življenja obravnavane na poseben način, zahtevajo drugačen način vedenja kot v običajnih časih, zahtevajo praznovanje.

Relevantnost študije - gledališke predstave so potrebne za družbo, ker. z njihovo pomočjo je mogoče s teatralizacijo prikazati vsak dogodek. Trenutno so v povezavi s posodobitvijo človeške skupnosti v arzenal izraznih sredstev režije dodane računalniške tehnologije, 3D učinki in drugi vidiki sedanjega stoletja. Ta ali oni spektakel je treba ne le uprizoriti, ampak ga v odrski interpretaciji čim bolj približati trendom sodobnega časa.

Namen študija je preučiti tradicionalne in nove vidike na področju režije gledaliških predstav, analizirati njihove posebnosti.

Na podlagi tega cilja je mogoče opredeliti naslednje naloge:

.Podajte koncept: "teatralizacija" in "gledališka predstava".

.Preučiti značilnosti režije gledaliških predstav.

.Razmislite o konceptih "spektakularnega prostora" in "mise-en-scene".

.Analizirati izrazna sredstva režije gledaliških predstav.

.Povzemite, naredite zaključke.

Predmet raziskovanja so gledališke predstave.

Predmet raziskave je usmeritev gledaliških predstav.

To delo je sestavljeno iz: uvoda, dveh poglavij, zaključkov o njih, zaključka in seznama literature.

1. POGLAVJE. TEATERIZACIJA – SPECIFIČNOST, VRSTE IN ŽANRI

1 Koncept teatralizacije in gledališke predstave

teatralizacija:

) Delo na ustvarjanju umetniške podobe na platnu dramaturgije gledališča z neposredno udeležbo večine občinstva.

) Bistvo teatralizacije kot ustvarjalne metode je umetniško dojemanje resničnih dogodkov v življenju države, določene ekipe ali celo posameznika, v katerem so ta dejanja le utelešena v privlačni figurativni obliki, ki vsebuje njihovo umetniško interpretacijo. Upoštevajte, da se predstave, zgrajene na podlagi metode teatralizacije, imenujejo gledališke.

V gledališki predstavi so glavni junaki resnične osebnosti, neposredno povezane z dogodkom, okoli katerega se gradi figurativna rešitev gledališke akcije. Iz režiserjeve prakse je znano, da se pod gledališko akcijo zavedamo gledališke predstave, praznika ali rituala. Nedvomno velja omeniti, da je gledališka predstava posebna metoda zadovoljevanja duhovnih potreb družbe, posebna vrsta umetnosti.

Gledališka predstava je vedno otrok vsakdanjega življenja, življenjskih realnosti, potrebe po njihovem oduhovljevanju in obstoju v drugačni čustveno-figurativni obliki. Praksa organiziranja gledališke predstave kaže, da je na ta način gledališka predstava organska kombinacija realnosti, ki je povezana z vsakdanjim življenjem, družbenih odnosov, verska prepričanja, ideološka in politična nagnjenja ljudi.

In umetnost, ki jo vsebuje čustveno-figurativni (umetniški) material, narejen z metodo preoblikovanja te realnosti.

Omenimo zdaj ustrezne individualnosti gledališke predstave, ki jo razlikujejo od drugih zvrsti umetniške ustvarjalnosti.

Najpomembneje je, da je v temelju scenarija gledališke akcije vedno nekaj materiala, ki mu pravimo dokumentarni predmet pozornosti scenarista.

Gledališka predstava ne vključuje ustvarjanja psihologije fiktivnih junakov (likov), temveč ustvarjanje psiholoških situacij, v katerih delujejo in se razvijajo resnične (dokumentarne) sile.

Gledališka predstava je večnamenska in na splošno rešuje naslednje probleme: didaktično (vzgojno), informacijsko (kognitivno), estetsko, etično, hedonistično (uživanje) in komunikacijsko.

Gledališka predstava je enkratna in ekskluzivna.

Gledališka predstava je večplastna: prostorske in slogovne oblike.

Oblike gledališke predstave:

Tematski večer je večžanrovske oblike in daje prostor za ustvarjalnost, pobudo in domišljijo. Med znane žanre tematskih večerov sodijo: večer-zgodba, večer-poročilo, večer-portret, večer-miting, večer-ritual.

Literarni - glasbeni. Literarna in glasbena kompozicija ima svojo "partituro", ki vključuje ločene partiture: poetično, glasbeno, svetlobo in celo barvno, in bolj ko sta enotni in namenski, bolj uspešno bomo vodili gledalca.

Ceremonija je ustaljen slovesni postopek za nekaj narediti.

Express - gledališče (propagandna ekipa ali gledališče estranskega novinarstva).

2 Vrste in značilnosti gledališke predstave

Gledališka akcija je ustvarjalna dejavnost ljudi, ki svojo vitalno vnemo izražajo z umetniškimi, gledališkimi sredstvi, usmerjena v prizadevanje za vitalne, duhovne cilje. Določena organska sinteza realnosti, povezana z vsakdanjim življenjem, družbenimi odnosi, verskimi trditvami, ideološkim in političnim položajem ljudi ter umetnostjo, ki je vpeta v čustveno-figurativni (umetniški) material, narejen z metodo preoblikovanja te resničnosti.

Teatralizacija je organizacija v okviru dogodka materialnega (dokumentarnega in umetniškega) in občinstva (besedna, fizična in umetniška aktivacija). Po zakonih dramaturgije na podlagi določene razgibanosti, ki poraja duševno potrebo kolektivne skupnosti po realizaciji slovesne situacije.

Zaradi lastne socialno-pedagoške in umetniške bifunkcionalnosti teatralizacija torej deluje tako kot umetniška interpretacija kot posebna organizacija vedenja in dejanj množice ljudi.

Dramatizirati material pomeni na splošno njegovo vsebino izraziti s pomočjo gledališča, t.j. uporabite dva zakona gledališča:

Organizacija odrskega dejanja (vizualno razkritje dramskega konflikta). Razvoj dejanja poteka vzdolž skoznje črte.

Ustvarjanje umetniške podobe predstave, predstavitve.

Režiserska teatralizacija je kreativna metoda približevanja scenarija umetniški, tako rekoč figurativni obliki predstavitve, s sistemom vizualnih, ekspresivnih in alegoričnih sredstev.

Vsekakor pa tudi dejstvo, da je gledališka predstava ena od sestavin duhovnega in umetniška kultura tako narodnost kot družba.

Ko rečemo teatralizacija, mislimo na pojav, sintetiziran s področjem umetnosti, apel na čustveno-figurativno sfero človekove percepcije, umetniške ustvarjalnosti ali njenih elementov z uvedbo izraznih sredstev gledališke umetnosti.

Ko rečemo »akcija«, mislimo na razvoj določene realnosti v njenih protislovjih, saj so ta nasprotja gonilna sila, zahvaljujoč kateri dobi realnost svoj inherenten dinamičen in dialektičen značaj, ki je potreben za ustvarjanje nastopati v gledališki predstavi, prazniku ali obredu.

Ena od glavnih značilnosti režije množičnega praznika je, da tako rekoč usmerja življenje samo, umetniško dojeto. Ena najpomembnejših značilnosti režije množičnega praznika je, da tako rekoč usmerja življenje samo v umetniškem smislu. Režiser gledališke predstave deluje v prvi vrsti s pravim kolektivnim junakom in je zato dolžan obsežno uporabljati mehanizme socialne psihologije. Psihološko-pedagoška izobrazba režiserja-organizatorja gledaliških predstav je enako pomembna kot umetniško in ustvarjalno usposabljanje.

Značilnosti gledališke predstave.

Gledališka predstava, praznik in obred še zdaleč ne izčrpajo zmožnosti uporabe gledališke akcije na različne načine in za različne namene.

Tu je izjema le gledališko tekmovalno-igrarni program, v katerem se gledališka predstava in elementi specifične aktivacije občinstva dokončno pomešajo z njihovo vpetostjo v odrsko dogajanje. Teatralizacijo je mogoče uporabiti tudi ne vedno, ne v vseh, ampak le v posebnih merilih, ki povezujejo en ali drugačen dogodek, v katerega je vključeno dano občinstvo, s podobo te akcije, ki jo ustvari občinstvo, z njeno umetniško interpretacijo.

Podano dvojnost gledaliških funkcij je povezana z vsaj nekaterimi trenutki v življenju ljudi, ko je torej potrebno doumeti nenavaden pomen tega ali onega dejanja, izraziti in na koncu utrditi svoja čustva do njega. Povedati je treba, da je v teh merilih še posebej močna hrepenenje po umetniškem razumevanju, po simbolni posploševanju podob, po organiziranju dejavnosti množic po zakonih gledališča. Teatralizacija se torej na tak način na splošno ne kaže kot običajna metoda kulturno-vzgojnega dela, ki bi jo lahko uporabljali tudi na vseh ravneh, kot težka ustvarjalna metoda, ki ima najglobljo socialno-psihološko utemeljenost in je tesneje v stiku z umetnostjo.

Seveda je iz prakse režije očitno, da ni dovolj le ustvariti poseben subjekt teatralizacije. Treba je opozoriti, da ga morate na koncu znati organizirati. Znano je, da je podoba tukaj pomembno orodje, ki je glavno bistvo teatralizacije, ki vam omogoča, da v akciji prikažete eno ali drugo dejstvo, dogodek, epizodo. Seveda je prava podoba in z njo sintetizirana umetniška podlaga teatralizacije, ki vam omogoča, da zgradite notranjo scenarijsko logiko in izberete sredstva umetniškega izražanja.

Prav figurativnost je tista, ki oživlja teatralizacijo, ustvarja prelomnico med gledališkimi in negledališkimi oblikami množičnega kulturnega in prosvetnega dela.

Bistvo metode teatralizacije v sodobnih prostočasnih programih je kombinacija zvokov, barv, melodije v prostoru in času, razkrivanje podobe v različnih variacijah, njihovo prenašanje skozi eno samo »skozi akcijo«, ki združuje in podreja vse uporabljene komponente v skladu z po zakonih scenarija.

Posledično se metoda teatralizacije ne pojavlja kot ena od metod v kulturnih in prostočasnih programih, ki se uporablja v vseh svojih različicah, temveč kot kompleksna ustvarjalna metoda, ki je najbližja gledališču in ima globoko socialno-psihološko utemeljenost. Monumentalnost gledaliških množičnih predstav določajo naslednje komponente:

· obseg izbranega dogodka;

· obseg izbora zgodovinskih in herojskih podob;

· pomanjkanje psiholoških odtenkov v igri;

· velika plastičnost gibov, monumentalnost gest;

· velika risba mizanscen;

· monumentalnost in podobnost pokrajine;

· asociativni "most misli" vsake epizode z gledalcem;

· princip ostrih kontrastov / v plastiki, dizajnu, glasbi, svetlobi;

· uporaba alegoričnih izraznih sredstev simbol, metafora, alegorija, sinekdoha, litota;

· uporaba najnovejših tehnoloških sredstev in tehničnih učinkov.

Torej ima režija množičnih predstav in praznikov, ki temelji na splošnih temeljih režije, svoje specifike v scenariju in režijski obdelavi s pomočjo teatralizacije resničnih življenjskih epizod, podrejanja le-teh scenarističnemu in režijskemu tečaju ter obvezne vključitve občinstvo v akciji. V tem gledališču življenja je maša vedno junak in ne le gledalec. Gledališka predstava kovancev je lahko samostojno delo in sestavni del počitnice. Če povzamemo zgoraj navedeno, lahko poudarimo, da v teatralizaciji kot posebni zvrsti umetnosti pride v ospredje najpomembnejša sestavina množične predstave – gledalec, kolektivni junak.

Vrste teatralnosti.

Teatralizacija sestavljenega bodisi kombinirani tip- tematski izbor in izvedba že pripravljenih umetniških podob in različni tipi umetnost in sintezo med seboj s scenaristično in režijsko tehniko ali potezo. Sestavljena metoda je potrebna pri gledaliških koncertih, predstavah itd.

Glavna naloga scenarista pri delu s to metodo je natančno določiti, kot je običajno, scenarijsko-semantično osnovo celotnega programa kot celote, epizode ali bloka, kompozicijsko usklajenost celotnega scenarija kot celote, postavitev epizode in bloka ter celotnega scenarija kot celote.

In res, pri uporabi tovrstne teatralizacije je pomembno tudi, da režiser upošteva osnovni zakon umetniške nujnosti, ki zahteva utemeljitev videza predstave, njeno žanrsko skladnost s temo.

Treba je opozoriti, da je teatralizacija nenavadne vrste ustvarjanje s strani režiserja najnovejših umetniških podob po scenariju in režijskem načrtu. Tu se uporablja za ustvarjanje scenarijev dokumentarnega žanra, ki temeljijo na dramatizaciji dokumenta. Nedvomno velja omeniti, da dokumentarna serija daje sodoben novinarski prizvok, če je dejstvo za družbo vrednostno. Glavne zahteve: aktualnost in ustreznost. Na tem mestu govorimo o sintezi dokumentarnega in umetniškega gradiva, ne le v tematskem izboru gradiva, temveč tudi v organskem zlitju po osnovnem principu čutnega razvoja misli in ustvarjanju scenarijsko-semantičnega. okvir za vsako epizodo in scenarij kot celoto. Simbioza dokumentarnega in umetniškega gradiva ni le v tematskem izboru gradiva, temveč tudi v njunem organskem zlitju po najosnovnejšem principu – čutnem razvoju misli.

Teatralizacija mešanega tipa - uvedba prve in druge vrste. Vsebuje: kompilacijo končnega in ustvarjanje najnovejšega. Poudarjam, da je zgrajena na principu tematskega izbora in združevanja v kompozicijo s pomočjo scenaristične in režiserske poteze ter vnosa avtorjeve nenavadne vizije in rešitve v to bazo podatkov. Znano je, da teatralizacija vsebuje kompilacijo že pripravljenih besedil in številk ter izvirno ustvarjanje novih besedil in številk. Jasno je, da teatralizacija mešanega tipa daje veliko možnosti za razvoj domiselnega mišljenja režiserja-organizatorja.

Vse navedene vrste teatralizacije se najprej uporabljajo za organizacijo gledaliških tematskih večerov in množičnih prireditev, ki delujejo tudi kot samostojna oblika kulturnoprosvetnega dela ali kot sestavni del množične akcije, agitacijske in propagandne družbe ali drugega kompleksnega sistema. ideološko vzgojnega dela.

Teatralizacija na področju kulturnih in izobraževalnih dejavnosti se razvija na dveh glavnih frontah. Moram reči, da je prva povezana z njeno rekreacijsko funkcijo (to so bali, maškare, karnevali)

Drugi je povezan s preobrazbo življenja v umetniško vrednost z ustvarjanjem umetniške podobe na njegovi podlagi.

Dekoracija, barve, ognjemet - tega še ne moremo imenovati gledališko. Treba je najti tudi prostorno podobo - posplošitev, ki z ekspresivnimi sredstvi čutno razkriva režiserjevo misel. V teatralizaciji, tako kot v posebni zvrsti umetnosti, pride v ospredje pomembna komponenta – množična predstava – gledalec, kolektivni junak.

Želi si tako množične akcije, ki bi ga z asociativnim vračanjem v spomin dejstev in dejanj svojega življenja prisilila, da je udeleženec predstave, da se vanjo vključi.

Gledališki jezik.

Vodilna izrazna sredstva, ki ustvarjajo poseben jezik teatralizacije, so znak, alegorija in metafora, s pomočjo katerih režiser v množičnih predstavah naredi polnokrven in večplasten svet estetskih vrednot.

Pri ustvarjanju splošne predstave bi moral režiser na splošno stremeti k temu, da vzbudi domišljijo igralcev in gledalcev s povečanimi odrskimi znaki, ki bolj odražajo bistvo teatralizacije.

Simbol v prevodu iz grščine pomeni znak (znak, oznaka, znamka, pečat, geslo, številka, pomišljaj, signal, moto, slogan, emblem, monogram, grb, šifra, znamka, etiketa, odtis, brazgotina, etiketa, slep, tipkarske napake, brazgotina itd.).

Grški glagol ima isti koren, kar pomeni: "primerjam", "pretehtim", "sklepam", "se strinjam". Jasno je, da etimologija teh grških besed kaže na sovpadanje dveh ravni realnosti.

Sprva /v starih časih/ je ta beseda pomenila pogojni materialni identifikacijski simbol, razumljiv le določeni skupini ljudi. Na primer, simbol ribe je bil med prvimi kristjani in je služil kot tipično geslo v smislu preganjanja kristjanov s strani poganov. E. Tudorovskaya ob analizi videza znaka v figurativnem dejanju piše: »Človek je bil kot član klana zaščiten s pomočjo alegorij, kot so zahtevali interesi klana. Na poroki je bilo na primer nemogoče izgovoriti lastno ime neveste / sama beseda "nevesta" je lutka in pomeni "neznano", da bi zmedli duha ognjišča prednikov in ga ne razdražili z vpeljavo tujca v družina.”

Alegorija s svojo vpeljano povezanostjo je bila že od samega začetka umetniško spoznavanje sveta. Pri izumljanju izmišljene besede je bilo treba razumeti lastnosti predmeta in mu dati ime zamenjavo, ki ima nekaj skupnih lastnosti s predmetom, na primer pogumen, spreten sokol - jasen sokol. Kakšne lastnosti mora imeti nadomestna beseda? Sovražnim silam naj bi bil nerazumljiv, zainteresiranim pripadnikom rodu pa na splošno razumljiv.

Tako se je v procesu skupnega delovanja in komuniciranja določenih skupin ljudi ali celotnih družb razvilo konvencionalni znaki za katerim so bili predmeti, misli ali informacije.

Alegorija (grško "alegorija") je tehnika ali vrsta figurativnosti, katere osnova je alegorija - vtis spekulativne ideje v določeno življenjsko podobo.

Številne alegorične podobe so k nam prišle iz grške ali rimske mitologije: Mars je alegorija vojne, Temida je alegorija pravice; kača, ovita okoli sklede, je simbol medicine.

Ta tehnika se še posebej aktivno uporablja v basni in pravljicah: zvitost je prikazana v obliki lisice, pohlep - v podobi volka, prevara - v obliki kače, neumnost - v obliki osla itd. .

V glavah poslušalcev so vse prispodobne podobe, ki jih poznamo iz otroštva, alegorije-personifikacije; so tako trdno zasidrane v naših glavah, da jih zaznavamo kot žive.

Alegorija je alegorija, podoba abstraktne ideje skozi specifično, jasno predstavljeno podobo. Povezava med podobo in pomenom se v alegoriji vzpostavlja po analogiji (na primer lev kot personifikacija moči itd.). V nasprotju z dvoumnostjo simbola je za pomen alegorije značilna nedvoumna stalna gotovost in se ne razkriva neposredno v umetniški podobi, temveč le interpretacija eksplicitnih ali skritih namigov in namigov, ki jih vsebuje slika, tj. tako, da sliko uvrstimo pod nek koncept.

Življenje, smrt, upanje, jeza, vest, prijateljstvo, Azija, Evropa, svet - katerega koli od teh konceptov je mogoče predstaviti s pomočjo alegorije. To je moč alegorije, da je sposobna več stoletij utelešati koncepte človeštva o pravičnosti, dobrem, zlu in različnih moralnih lastnostih.

Alegorija je vseskozi igrala vidno vlogo v režiji gledaliških veselic vseh časov in ljudstev. Poudariti je treba, da je pomen alegorije za režijo, resnično dejanje, najprej v tem, da nenehno, na splošno kot znak in metafora, implicira dva načrta. Prvi načrt je umetniška podoba, drugi načrt je alegoričen, določen z zavedanjem situacije, zgodovinske situacije in asociativnosti.

Z drugimi besedami, asociacija, ustvarjanje v mislih osebe pomenske ali čutne vzporednice s stalnim pojavom, nehotena zamenjava le-tega z že znanim sinonimom, sili gledalca k razmišljanju o tem, kar je le navedeno, nakazano. Ocena dogajanja je v veliki meri odvisna od stopnje inteligence, erudicije in življenjskih izkušenj. Na primer, ogromen rdeči transparent v Okhlopkovi predstavi "Mlada garda" je alegorija domovine. Vstopi v interakcijo z dejanji in bojem mladih gardistov, ki dajejo svoja življenja, delce lastne rdeče krvi za osvoboditev domovine, končno ustvari veličastno umetniško podobo predstave, ki njen zvok pripelje do realističnega predznaka. Alegorija je bila bolj značilna za srednjeveško umetnost, umetnost, renesanso, barok, klasicizem. Podobe alegorije so bile osrednjega pomena za praznovanja revolucije v Franciji. Štafeto uporabe alegoričnih sredstev v praznovanjih francoske revolucije so prevzeli ruski režiserji v gledaliških predstavah dvajsetih let.

Na primer: "Sežiganje protirevolucionarne hidre" je splošna gledališka predstava, uprizorjena leta 1918 v Voronežu. Direktor I.M. Tumanov je na šestem svetovnem festivalu mladine in študentov v Moskvi zvrstil telovadce, tako da so igrišče stadiona spremenili v zemljevid sveta. In potem je na zemljevid padla zlovešča senca vojne v obliki atomske bombe. Opozoriti je treba, da beseda: "NE!", ki se je pojavila na zemljevidu, z dinamičnimi črtami prečrta silhueto bombe.

Leta 1951 je Tumanov na festivalu v Berlinu pozneje uporabil alegorična izrazna sredstva v lastni množični pantomimi na glasbo A. Aleksandrova Sveta vojna. Tema predstave je bila samopotrditev človeških ras, njihov boj za svobodo in neodvisnost.

Na igrišču je deset tisoč telovadcev, oblečenih v obleke snežno belih, temnih in rumenkastih barv. Začelo se je z dejstvom, da so središče igrišča zasedli igralci v snežno belih oblekah. Zravnali so ramena in razširili noge, so oblastno stali na tleh. Okoli njih se nahajajo, napol upognjeni, rumenkasti, ki simbolizirajo azijska ljudstva, na kolenih pa - temna - še ne prebujena Afrika. Zdaj pa so rumenkasti vzravnali hrbet, nekateri snežno beli jim pomagajo, temni se dvignejo s kolen, rumenkasti se začnejo premikati, temni se postavijo na vso višino. Konflikt se hitro stopnjuje. Tema ljubezni do svobode in enakopravnosti ljudi različnih barv kože je kljub temu, da je bila izražena s posebnimi sredstvi gimnastičnih vaj, dosegla velik, umetniški izraz. Ta umetniška podoba, metaforična in alegorična po režiserjevi odločitvi, razkriva najkompleksnejše resnične pojave z metodo njihovega trka in primerjave. Kljub temu je treba opozoriti, da se v sodobni umetnosti alegorija umika najbolj progresivnim simbolnim podobam v figurativnem in psihološkem smislu.

Odrska izvedba metafore daje občinstvu možnost, da na svetlejši in bolj vizualen način izrazi bistvo bodisi glavnega dejanja epizode bodisi odnosov, ki se razvijajo med liki. Občinstvo končno dobi priložnost, da hitro in natančno najde, zgradi svojo pozicijo glede na dogajanje, kar je na koncu prvi in ​​nujen predpogoj za oblikovanje občinstva. aktivni odnos na prejete informacije o odru.

Torej je znak kot simbol, ki povzroča asociacijo, temeljno izrazno sredstvo režije.

Izkušnje nam omogočajo, da začrtamo več načinov uporabe znakov in asociacij, ki so primerni pri režiserjevem delu:

a) pri reševanju predstavitvenih epizod;

b) na vrhuncu predstave;

c) v sklenitvi z javnostjo o "pogojih pogoja";

d) v okrasitev gledališka predstava.

Največji gledališki režiser in učitelj G. A. Tovstonogov je pokazal veliko navdušenje nad uprizarjanjem gledaliških predstav in dogodkov na stadionih in v koncertnih dvoranah.

režija gledališke predstave

1. poglavje Sklepi

Opozoriti je treba na značilne značilnosti gledališke predstave, ki jo razlikujejo od drugih vrst umetniške ustvarjalnosti.

Scenarij gledališke predstave vedno temelji na dokumentarnem gradivu, ki mu pravimo dokumentarni predmet pozornosti scenarista.

Gledališka akcija ne pomeni ustvarjanja psihologije fiktivnih junakov (likov), temveč ustvarjanje psihologije situacij, v katerih delujejo in se razvijajo resnične (dokumentarne) sile.

Gledališka akcija je večnamenska in rešuje naslednje naloge: didaktično (vzgojiteljsko), informacijsko (kognitivno), estetsko, etično, hedonistično (uživanje) in komunikacijsko.

Gledališka predstava je praviloma enkratna in obstaja tako rekoč v enem samem izvodu.

Gledališko akcijo odlikujejo raznovrstne oblike, prostorske in slogovne. Gledališka predstava, praznik in slovesnost še zdaleč ne izčrpajo možnosti uporabe gledališke predstave na različne načine in za različne namene.

Če je gledališka predstava najprej spektakel, ki se odvija na določenem odru, ki ne zahteva neposredne udeležbe gledalcev, potem sta praznik in slovesnost gledališki predstavi, v kateri prisotni postanejo aktivni udeleženci dogajanja. . Izjema je gledališko tekmovalno-igreni program, ki združuje gledališko predstavo in elemente neposredne aktivacije občinstva z njihovo vpetostjo v odrsko dogajanje.

1 Posebnosti režije gledaliških predstav

Režija velja za nekakšno umetniško ustvarjalnost, ki omogoča ustvarjanje prostorsko plastične, umetniško figurativne rešitve idejnega in tematskega koncepta dela ene od "spektakularnih umetnosti" s pomočjo izraznih sredstev, ki so lastna le njej.

Režira drama, glasbeno gledališče, kino, oder, cirkus, gledališke predstave in druge množične prireditve.

Za režijo gledaliških predstav je pomembno, da so vse komponente upoštevane in premišljene.

Če govorimo samo o posebnostih režije, potem postane temelj prav ljubiteljski pristop, slaba organiziranost in popolno nerazumevanje javnosti, ki torej ruši vse režiserjeve načrte in zamisli.

Upoštevajte, da tudi če je namen lastna ideja je bil pravzaprav najpametnejši, odlikovala sta ga kreativnost in edinstven pristop, napačna uprizoritev bo tudi uničila vse načrte.

Gledališke predstave predvidevajo veliko število umetnikov, v njih obilo številk.

Če govorimo o gledaliških ali cirkuških predstavah, se je za občutek spektakla v gledalcu vredno osredotočiti na dinamiko dejanja. Tudi če govorimo o gledališču, ni vredno, da bi poklicni režiser spletkaril in kako zanimal javnost, pritegnil njeno pozornost.

Režija množičnih gledaliških predstav je stoodstotno usmerjena v gledalca, kar pomeni, da mu mora biti vznemirljiva in razumljiva. Ni skrivnost, da je javnost vse bolj zahtevna in zato končno potrebuje kvaliteten spektakel, ki bo nenehno držal tudi občinstvo v dinamiki. Dolgočasen nastop bo uničil gledalčevo navdušenje in mu naredil dolgčas. In da se to ne bi zgodilo, morajo številke in načela predstavitve ves čas napredovati. Moram reči, da bi morale energične številke oziroma na koncu prizore končno nadomestiti odmerjene in celo mirne. Poudariti je treba, da ob vsem tem ne sme biti dolgotrajnosti in enotnosti niti v dinamičnih številkah in prizorih, saj tudi dolgotrajna intenzivnost strasti izgublja svojo ostrino.

Previdnost javnosti se kaže tudi v tem, da straši, zabava in navdušuje z ostrimi preobrati v zgodbi, spektakularnimi izstopi in pojavom likov ali udeležencev v predstavah. Nedvomno velja omeniti, da umetniki ali igralci, ki nenehno hodijo ven po istem principu, utrujajo občinstvo. A če se bo umetnik vsakič pojavil na nov način, nepričakovano in radovedno, bo občinstvo končno zamrznilo v pričakovanju lepega in vznemirljivega spektakla.

Umetniki sami, njihov videz, postanejo še ena nadloga. Upoštevati je treba, da morajo kostumi, starost in videz umetnikov strogo ustrezati načrtu. Na primer, če govorimo o Juliji, potem umetnik ne more biti star 40 let, vendar mlada ženska ni dolžna opravljati medicinske sestre. Znano je, da se podoben princip ohranja pri vseh koncertnih številkah.

Pisani kostumi in ličila naj bodo v harmoniji z vlogami, ki jih izvajajo umetniki. Če končno pride do disonance, bo občinstvo razočarano in gledališka predstava ne bo uspela.

Kakovostna režija gledaliških predstav in prireditev je ključ do uspeha pri množičnih prireditvah. Povedati je treba, da skoraj vsi teoretiki in praktiki vlečejo analogijo med režijo gledaliških predstav in simfonijo. Poudariti je treba, da so tako kot za simfonijo, miselna in čutna globina primerna življenjska protislovja in kompleksne naloge, tako tudi gledališki festival množičnega obsega končno izraža pomembna dejanja in faze v življenju velikega števila ljudi.

Za te vrste izrazne umetnosti je značilna obseg, ideološko bogastvo. In res, izvirni del simfonije (razstave) pomeni razvoj in razvoj kontrastnih tem-slik. Poleg tega se zdi, da podpirajo glavno sestavo dela.

Prav tako usmerjanje gledaliških dogodkov pomeni izvajanje glavne ideje ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​

Odmeva smer gledališke predstave in tako barvito obliko glasbe, kot je tema z variacijami. V smeri gledališke predstave se spreminja tudi glavna tema različne oblike oh in pogledi. To je seveda do neke mere upravičeno tudi s samo specifičnostjo gledaliških predstav. Povedati je treba, da če na primer gledalec končno lahko dojema literarno in glasbeno skladbo kot celoto, potem je individualnost režije gledališke predstave njena namenska delitev na sestavne dele. Ob vsem tem se gledalec dogaja po delih in izbere trenutke, ki so bolj vredni pozornosti. Na primer, koncert zahteva, da se občinstvo osredotoči na določen oder.

Za dobro gledališko predstavo, nasprotno, je značilno ogromno razburljivih središč, razpršenih v prostoru. Ne glede na scenarij, ki ga želite napisati, se delo na njem začne z oblikovanjem ideje. Moram reči, da scenarijski načrt - proces njegovega oblikovanja lahko pogojno razdelimo na tri korake.

Prvi korak. Opredelitev teme v najbolj splošni obliki (opredeljuje praznični koledar). Opredelitev - vrsta gledališke predstave. Ne glede na to, ali bo to gledališki koncert, estradna predstava ali tematski večer, saj obliko praznovanja določajo praznične tradicije ali želje stranke. In končno, prizorišče (oder palače kulture ali: mestni trg, banketna dvorana ali gozdna jasa) in bodoči udeleženci - gledalci. Ni tako malo, da je v delo vključena scenaristična fantazija.

Druga faza. Konkretizacija glavnih elementov načrta. Izdelava scenarijskega načrta. Pravilno in natančno poimenovana tema, kot kompas, oriše krog gradiva, ki ga mora scenarist preučiti. Treba je določiti predmet slike na prazniku, na primer mednarodnem dnevu žena. Recimo tako: življenje žensk našega mesta in ne bomo se mogli spopasti z obilico materiala, a takoj, ko se omejimo na zgodbo o obrtnicah, ki poznajo skrivnosti tradicionalnih ruskih obrti ( vezenje, klekljanje ipd.), bo ideja začela dobivati ​​vidne obrise. Vse postane jasno: katero literaturo študirati, kdo bo postal pravi junak in katere umetniške skupine bodo sodelovale na počitnicah.

Obstajata dva načina za uvajanje teme. Diahronično.] (iz grščine dia - skozi, skozi in chronos - čas) in sinhrono / (grško syn - skupaj in chronos - čas).

In vsako protislovje vključuje vsaj dva stališča. In ta stališča niso nič drugega kot osnova bodočega dramskega konflikta (iz latinskega konflikta - spopad).

Dramski konflikt je spopad akterjev pri uresničevanju svojih življenjskih nalog. Avtor ideje se v konfliktu postavi na določeno stran. O temi slike naredi nekaj moralne sodbe. In to sodbo običajno imenujemo ideja (grško ideja - koncept, predstavitev) scenarija.

Kot smo že omenili, v okviru enega praznika niso predstavljeni le fragmenti vseh vrst umetnosti od glasbe do slikarstva, od koreografije do arhitekture, ampak tudi dokument v različne vrste od nastopa pravega junaka do filmskih filmov. Kombinacija fikcije, dokumentarnega in resničnega, recimo sajenje dreves, parada opreme itd. - glavna značilnost dramaturgija prazničnega dogajanja. Pestro, večžanrsko, večslovno gradivo zahteva določen način kombiniranja, zato je najpomembnejši element načrta scenarijska poteza. To je tehnika, ki na podlagi nekega konstruktivnega principa organizira material in mu daje pomensko in likovno celovitost. Scenarij v domišljiji pisatelja se bo začel pojavljati šele s pojavom izraznih sredstev v vsaki od načrtovanih epizod.

Druga faza razvoja ideje scenarija se konča s pripravo načrta. Načrt scenarija je seznam epizod s kratkim opisom njihove vsebine, opredelitvijo glavnih izraznih sredstev v pomenskem in umetniškem kontekstu scenarija. Tretja stopnja. Končna zasnova ideje. Prilagoditev ideje v procesu njene izvedbe.

Namestitev in njene glavne funkcije.

Namestitev in njene glavne funkcije.

Montaža je glavna ustvarjalna metoda režiserja množičnih spektakel.

Montaža je umetniški način organiziranja materiala. Ta izraz je prišel iz kinematografije, ki jo je uvedel kinematograf V. Pudovkin. Esenstein sistematiziral. Poudariti je treba, da je glede na način organiziranja gradiva le sekvenčna in vzporedna.

Vrste montaže: kontrastna, asociativna, retrospektivna. Torej, kontrastna montaža – tudi material je povezan tako, da trči ideje, pozicije, različna stališča na isti dogodek. Poudariti je treba, da je izjemno učinkovita, pogosto se uporablja tudi pri stadionskih predstavah, propagandnih ekipah ipd. Asociativna montaža temelji na asociacijah, ki generirajo dokumentarne in umetniške fragmente.

Ustvarjanje enotnosti v montažni strukturi ni odvisno od zunanjih zaporednih dogodkov. Pojavlja se tudi hitreje, preko notranjih povezav, po logičnih ali miselnih zakonih sinteze, »sestavljanja«, po principu ostre in nepričakovane primerjave, kontrasta, in prav ta primerjava posameznih delov daje vsakemu od njih učinkovit pomen v celoten oris dramske kompozicije.

Montaža je voljni izbor pomena, ki je del dela. Zato je način montaže v neposredni povezavi s civilno pozicijo ustvarjalca, njegovimi idejnimi in umetniškimi težnjami. Poudariti je treba, da je umetnost montaže v tem, da nas njen prvi korak - razčlenitev na ločene elemente - pripelje do drugega dela - združevanja teh delov, ki poraja odlično novo celoto. V tej perspektivi - dialektična montaža.

Montaža je umetnost razkosanja, razbijanja neprekinjenega dejanja, iskanja najnovejšega dramskega principa, ki ga prekinja struktura dejanja, kot je vsem znano, montaža.

Montažne dramske strukture, ki temelji na prekinjenem dogajanju, ne smemo razumeti kot sklop ločenih, neodvisno obstoječih komadov in epizod.

V scenariju gledališke predstave in estradne predstave je treba montažo posameznih epizod in številk združiti v neločljivo, logično dokončno razvijajočo se akcijo.

2 Uporaba spektakularnega prostora in mizanscene pri režiserjevi odločitvi teatralizacije

Mizanscena se običajno imenuje umestitev igralcev na prizorišču v določenih fizičnih odnosih drug do drugega in do "materialnega okolja", ki jih obdaja.

Mizanscena je zasnovana tako, da koncentrira dogajanje na odru, da bi dosegla osrednjo gledališko predstavo, usmerila pozornost na pomemben dogodek.

Kompozicija mizanscena zahteva poleg posebnega znanja s področja režije poznavanje slikarstva, arhitekture, sposobnost razmišljanja v plastičnih pogledih, v njih utelešati opazovanja iz življenja.

Mizanscen mora nujno imeti velik ali najmanjši obseg v času. Vsi vedo, da režiser pri gradnji mizanscene skrbno razmišlja o postavitvi igralcev v prostor v skladu s splošnim načrtom.

Režiser mora vnaprej ustvariti skoraj vse glavne mizanscene in splošna načela njihova konstrukcija je že v delu z umetnikom na scenografiji predstave, ker. postavitev, umestitev kulise in »igralne točke« izjemno vnaprej določajo skoraj vse v mizansceni.

Načrt plastične rešitve gledališkega spektakla na enem ali drugem prizorišču dogodka, likovna in figurativna organizacija velikega prostora zahteva še posebej skrben razvoj z vlogo umetnika. Možna je tudi odločitev o igriščih, referenčnih točkah akcije (stroji in odrske ploščadi na igrišču, tekaška steza, tribune), možnost uporabe zraka (helikopterji, baloni, letala) - vse to je treba tudi predvideti. režiserja v pripravljalnem delu z umetnikom .

V plastični rešitvi množičnih epizod je določena kompleksnost ravno problem prostorske rešitve, na primer množičnih mizanscen, ob upoštevanju vsestranskega pogleda v kriterijih stadiona.

Režiser množične gledališke predstave mora končno imeti veščino "kiparjenja" figurativnih mizanscen, v katerih sodeluje ogromno ljudi. Znano je, da je zgraditi množično mizansceno in na koncu iz cele vrste le-teh, izmenjevanja, povezovanja, ritmičnega kontrasta, barvne sheme itd., nerealno brez kompozicijskega znanja. in orientacijo, ki je nujna za režiserja katere koli vrste in zvrsti umetnosti. Upoštevajte, da sposobnost urejanja velikih množic pomeni »občutek obsega« ali »občutek monumentalnosti«. Režiser mora biti sposoben tudi ritmično natančno zgraditi množično sceno, t.j. s plastično utelešenimi zakoni glasbene drame spretno organizirajo dejanski proces vaje. Od tega, kako gradi vaje z mašo, je na koncu skoraj vse odvisno od nastanka množičnega dejanja.

Mizanscena:

Proscenij je zaprta orkesterska jama.

Rdeča črta je kraj, kamor gre aktivna zavesa, prva vrsta zakulisja pa je v ospredju. Poudariti je treba, da sta sredina proscenija in ospredje brezhibna točka za osamljeno postavo (solista). Znano je, da so na robu proscenija in v ospredju kril bralniki in besedni zvezki.

Drugi načrt je izstop plesalcev in voditeljev. Možno je tudi, da ko režiser naloži eno stran scene, se za gledalca ustvari odbojna asimetrija.

Prvi načrt torej daje ogromno svobode, glavno ravnino igralčevega gibanja.

Drugi načrt - omogoča popolno prevzemanje človeške figure. Možno je tudi, da tretji načrt - splošni načrt - ni slab za ogromne kompozicije ali igralne kose, povezane z veliko plastičnostjo.

Prostorska rešitev gledališke predstave.

Praznik je kompleks dogodkov, ki združuje aktivno delovanje z dojemanjem spektakla. Rezultat različnih spoznanj, fiksiranih v enkratnem okviru, je vsota takoj nastalih množičnih dogodkov.

V scenariju kot običajno določimo predlagane pripetljaje, sestavo umetnikov, način življenja, okolje in na podlagi tega se bo rodila tako rekoč umetniška podoba po:

) teme scenarija, mora režiser končno znati ustvariti risbe celotne akcije, jih znati sintetizirati;

) karakterizacija najdišča - problem je preoblikovati sociokulturni prostor v umetniški. Bolj globalno je prizorišče, večji je spektakel.

Obstajata dva zakona: 1) upoštevajte in uporabite vir celotnega mesta (rezervoarji, banke, sobe, stebri, barva sten itd.)

) podano ujemanje izraznih sredstev teme in okolja. Vsi vedo, da mora biti vsa scenografija na spletnem mestu učinkovita.

Spremenljiva konstantnost - dizajn mora vsebovati sposobnost razvoja, spreminjanja (gibanje, sprememba svetlobe itd. Funkcije: 1) organizira pozornost občinstva; 2) poustvariti vzdušje samo z barvo; 3) organizirati akcijo po metodi scenografije. Vse, kar je na sceni. Spletno mesto mora biti popolno. Dejansko je interakcija prevladujočega in sekundarnega, celote in delov. Rad bi poudaril, da mora biti celotna kompozicija "berljiva".

3 Izrazna sredstva režije gledališke predstave

Izrazna sredstva režije so:

Igralsko delo

Igralska umetnost, umetnost gledališke igre, ustvarjanje scenskih podob. Umetniško specifičnost gledališča - odsev življenja v obliki dramskega dejanja, ki se dejansko dogaja pred očmi občinstva - je mogoče izvesti le z igralsko umetnostjo, njen namen je vplivati ​​na gledalca, na izzove odgovor od njega. Poudarjamo, da je predstava pred publiko pomembno in končno dejanje ustvarjanja vloge in vsaka predstava nasploh zahteva kreativno reprodukcijo tega procesa.

Igralčeva ustvarjalnost izvira iz drame – njene vsebine, žanra, sloga itd. Drama je idejna in pomenska osnova igralske umetnosti. Takšne vrste gledališča so splošno znane (na primer komedija mask), kjer igralec tako rekoč nima celotnega besedila predstave, temveč le njeno dramsko osnovo (scenarij), zasnovano za umetnost improvizacije. igralca.

Igralčeva podoba je prepričljiva in estetsko pomembna ne sama po sebi, temveč v tistem vidiku, v katerem skozi njo napreduje glavno dejanje drame in se z njo razjasni njen celostni pomen in idejna naravnanost. Zelo bi rad poudaril, da je izvajalec vsake vloge v predstavi torej tesno povezan s svojimi partnerji in skupaj z njimi sodeluje pri razvoju tistega umetniškega, enotnega, ki je torej gledališka produkcija. Malo ljudi ve, da drama včasih narekuje zelo težke zahteve igralcu. Povedati je treba, da jih mora opravljati tudi sam. in deluje skupaj z drugimi v imenu določenega lika. Treba je opozoriti, da izvajalec s spuščanjem v predlagane okoliščine igre in vloge rešuje problem ustvarjanja lika na podlagi, z organsko odrsko reinkarnacijo. Nedvomno velja omeniti, da je ob vsem tem igra edina vrsta umetnosti, v kateri je material umetnika njegova lastna narava, njegov intelektualni čutni aparat in zunanji podatki. Seveda se igralec zateče k pomoči ličil, kostuma (v nekaterih vrstah gledališča - na pomoč maske); v prtljagi njegovih umetniških sredstev - spretnosti govora (v operi - vokalne umetnosti). gibanje, kretnja (v baletu - plesu), mimika. Znano je, da so pomembni elementi igralske ustvarjalnosti pozornost, domišljija, čutno in motorično, na splošno potem spomin, sposobnost uprizoritvene komunikacije, občutek za ritem itd.

Vzdušje

Koncept vzdušja je v gledališče prišel iz življenja. No, v življenju nas spremlja vsako minuto. Atmosfera je globoko človeški fenomen, v središču katerega je človek, ki vneto gleda v svet, dela, razmišlja, čuti, išče. Ta težak kompleks odnosov z okoliško realnostjo, svetom naših misli, čustev, želja, razpoloženj, želja, fantazij, brez katerih je naš obstoj nepredstavljiv, vse to je ozračje življenja, brez njega bi bilo naše življenje brezkrvno, samodejno. in oseba bi bila podobna botu.

Vzdušje je kot materialno okolje, v katerem živi, ​​obstaja podoba igralca. Vključuje zvoke, hrup, ritme, naravo osvetlitve, pohištvo, stvari in drugo.

Treba je najti tisto čutno spodbudo, ki bo dala priložnost najti okolje, vzdušje, ki zelo izraža proces notranjega toka "življenja človeškega duha". V tej sintezi okolja in notranjega življenja človeka se bo pokazala afirmativnost ali nedokončnost načrta.

Da bi to naredili, je nujno iskati jasno kombinacijo dogajanja z življenjem, ki poteka pred, po in vzporedno z razvijajočim se dejanjem, bodisi v nasprotju s tem, kar se dogaja, bodisi v sozvočju. Možno je tudi, da ta kombinacija, zavestno organizirana, ustvarja vzdušje.

Izven atmosfere ni figurativne rešitve. In niti ni treba reči, da je vzdušje čutna barva, ki je nujno prisotna v rešitvi vsakega fragmenta predstave.

In na koncu je treba na koncu razlikovati drugi načrt od vzdušja predstave, odra, komada. Moram reči, da je tudi vzdušje specifičen koncept, sestavljen je iz resničnih predlaganih dogodkov. Poudariti je treba, da je drugi načrt sestavljen iz čutnih barv, na podlagi katerih je treba zgraditi pravo, vseskozi, vsakdanje vzdušje na odru.

Sestava

Kompozicija (lat. сcompositio - kompilacija, povezava) - ta koncept je ravno pomemben za vse vrste umetnosti. Dejansko se razume kot pomembna korelacija delov umetniškega dela. Dramsko kompozicijo lahko končno opredelimo kot metodo, s katero se dramsko delo (in sicer besedilo) naroča, kot organizacijo dejanja v prostoru in času. Razumemo, da je definicij morda veliko, a v njih srečamo dva pristopa, ki sta si po svojem bistvu različna. Eden preučuje razmerje med fragmenti literarnega besedila, drugi - natančneje skladišče dogodkov, dejanja likov. Tudi teoretično je taka delitev smiselna, v praksi odrske dejavnosti pa je težko izpolniti.

Osnove kompozicije so postavili v Aristotelovi Poetiki. Povedati je treba, da v njem poimenuje dele tragedije, ki naj bi jih končno uporabili kot tvorbo (eide), in sestavne dele (kata do poson), na katere je tragedija razdeljena po obsegu (prolog, epizoda, eksod, zborovski del, v njej pa parod in stasim). Tu najdemo enaka dva pristopa k dilemi kompozicije. Vidimo, da so ti pristopi pravzaprav koraki v analizi dramske kompozicije. Kompozicija v drami je odvisna od principa konstrukcije dejanja in je odvisna od vrste konflikta in njegove narave. Poleg tega je kompozicija igre odvisna od načela porazdelitve in organizacije literarnega besedila med liki ter odnosa zapleta do zapleta.

Z razvojem dramaturgije se je v tehniki dramaturgije začetna delitev na sredino, začetek in konec zapletela, danes pa imajo ti deli dramskega dela naslednja imena: ekspozicija, zaplet, razvoj dejanja, Vrhunec, razplet in epilog Prolog trenutno deluje kot predgovor - ta element ni posebej povezan z zapletom predstave. Ta prostor, kjer lahko ustvarjalec le izrazi svoj odnos, je demonstracija avtorjevih idej. Lahko je orientacija predstavitve.

Epilog - (epilogos) - del kompozicije, ki na splošno proizvede pomensko dokončanje dela kot celote (in ne zgodbe). Epilog lahko štejemo za nekakšen pogovor, povzetek, v katerem ustvarjalec povzema pomenske rezultate igre. V dramaturgiji se lahko izrazi v obliki zadnjega prizora predstave, ki sledi razpletu.

Razplet je zaključek glavnega (spletnega) dejanja predstave. Glavna vsebina tega dela kompozicije je razrešitev osrednjega konflikta, prenehanje stranskih konfliktov, drugih protislovij, ki sestavljajo in dopolnjujejo dogajanje predstave. Razplet je smiselno povezan z zapletom, kar lahko imenujemo razdalja od enega do drugega območja zapleta.

Vrhunec - do skupna definicija to je vrhunec dogajanja predstave. V vsaki igri je določena meja, ki označuje odločilni preobrat v poteku dogodkov, po katerem se spremeni sama narava boja.

Razvoj akcije je širši del predstave, njeno glavno polje delovanja in razvoja. Tukaj je pravzaprav sto odstotkov celotnega zapleta predstave. Ta del sestavljajo določene epizode, ki jih skoraj vsi avtorji zato razbijejo na dejanja, prizore, pojave, dejanja.

Kravata je pomemben element kompozicije. Tukaj so dejanja, ki kršijo začetno situacijo. In niti ni treba reči, da ker je v tem delu kompozicije začetek glavnega konflikta, tukaj dobi svoje vidne obrise in se odvija kot boj likov, kot dejanje.

Ekspozicija (iz latinskega expositio - "izjava", "razlaga") je del dramskega dela, v katerem je podan opis situacije, ki je pred začetkom dejanja.

Eno najsvetlejših izraznih sredstev je glasbena ureditev predstave. Vzdušje, tempo-ritem in organska narava predstave kot celote so neposredno odvisni od pravilno izbrane glasbene kompozicije v enem ali drugem delu predstave.

Pri delu na glasbeni zasnovi predstave je mogoče opaziti naslednje faze:

· režiserski načrt glasbenega oblikovanja;

· kompozicija unikatne glasbe ali izbor že pripravljenih glasbenih številk;

· vadbeno delo za uvedbo glasbe v predstavo;

· nadzor glasbe med nastopom.

Kot smo že omenili, produkcijski načrt oblikuje režiser kot rezultat mukotrpnega in poglobljenega dela na produkciji. Nedvomno velja omeniti, da je jasno, da tudi vsak režiser isto predstavo vidi na svoj način, po svoje interpretira njeno nadnalogo. In res, pomembna je tudi individualnost umetniškega mišljenja režiserja in njegova kultura, značaj, okus, skratka njegova ustvarjalna lastnost. Režiser pogosto razvija, interpretira gradivo, povečuje določene zgodbe, postavlja pomenske poudarke itd.

In seveda lahko glasba pri tem končno bistveno pripomore.

Glasba mora vstopiti v akcijo kot naraven in nujen element, pomagati razkriti idejo igre, sprožiti podobe likov. Zato začne režiser iskati glasbeno rešitev šele potem, ko so premišljeni glavni potezi dramaturgije predstave.

Seveda režiser na splošno gradi svoj glasbeni načrt praviloma na vključevanju pogojne glasbe v predstavo, saj je zapletna glasba že vnaprej določena z avtorjevimi pripombami. Hkrati pa lahko režiser po lastni odločitvi spremeni glasbo zapleta. Hudo bi bilo, če ne bi opazili, da obstajajo dramska dela, ki si jih na odru brez glasbene spremljave ni mogoče zamisliti. To so: vodvilji, glasbene komedije, pravljice. Pravzaprav obstajajo tudi tisti, katerih pomen in slog se bosta izraziteje izrazila, če se v predstave uvede pogojna glasba.

Glasbena podoba predstave se v režiserjevi domišljiji končno oblikuje postopoma. Režiserjeva ustvarjalna misel pogosto sledi kompleksni metodi in v procesu dela na predstavi, ob srečanju s skladateljem, umetnikom, tonskim mojstrom, igralci, se lahko njegov glasbeni načrt dokončno spremeni. Splošno glasbeno rešitev režiser vsekakor začrta vnaprej. To omogoča režiserju, da postavi določene naloge skladatelju in tonskemu mojstru. Zgodi se tudi, da se režiser, ki nima potrebnega glasbenega znanja, odloči za glasbeni aranžma šele po srečanju s skladateljem. Tako se glavna ideja ​​glasbene zasnove predstave porodi iz režiserja med njegovim delom na produkciji in je na splošno fiksirana v načrt proizvodnje. In res, glasbena rešitev predstave je zgolj ustvarjalna naloga, seveda pa režiser v predstavo vnaša tudi glasbo, skladno s svojim pogledom na njeno vlogo v gledališki umetnosti. Režiserji, občutljivi na glasbo, jo v predstavo uvajajo le na tistih mestih, kjer je res potrebna in ima povsem določeno pomensko obremenitev. Drugi režiserji vsako dejanje, vsako sliko nasitijo z glasbo in hrupom. Toda pretirano navdušenje nad glasbo, kot vsi vedo, pogosto vodi do tega, da glasba postane nadležna, odvrne gledalca od odrske akcije, namesto da bi okrepila sceno, jo »zadušila«. Pogosto je režiserjeva spretnost prav v zavračanju glasbe, kjer se zdi, da bi bila njena uvedba upravičena. Jasno je, da je tišina na odru tudi zvočna barva.

Skladatelj v gledališču je običajno vodja glasbenega dela gledališča in dirigent gledališkega orkestra. Povedati je treba, da režiser občasno zaupa vodji glasbenega oddelka pisanje glasbe za predstavo, a da ne bi ustvarjal monotonosti v metodah glasbenega reševanja predstav, pogosto povabi skladatelja od zunaj. Možno je tudi, da to ustvarjalno obogati gledališče, še posebej, če pride do srečanja z velikimi skladateli. Od poklicnih skladateljev, ki nenehno sodelujejo z dramskimi gledališči, imajo skoraj vsi neprekosljivo razumevanje individualnosti gledališke glasbe in lahko svojo ustvarjalnost podredijo skupnemu cilju gledališke skupine.

Izbira skladatelja je za režiserja najpomembnejši trenutek pri delu na predstavi, uspešna ali slaba izbira v veliki meri določa, kakšna bo predstava.

Zasnova gledališke predstave vključuje: kulise, gledališke kostume, ličenje, rekvizite, rekvizite, kulise, oblikovanje svetlobe in hrupa ter glasbeno oblikovanje. Noben scenarij dogodkov ne bo uspešen brez uporabe teh izraznih sredstev. Obstaja celo taka stvar, kot je dekorativna umetnost - umetnost ustvarjanja vizualne podobe dogodka s pomočjo kulise in kostumov, svetlobne in uprizoritvene opreme. Ne glede na to, kako čudno se zdi, vendar dekorativna umetnost tako rekoč prispeva k razkritju vsebine in sloga predstavitve, povečuje njen učinek na gledalca. Poudariti je treba, da so kostumi, maske, kulise ipd. elementi dekorativne umetnosti.

Svetlobni učinki: Uporaba svetlobe v gledališki predstavi je odvisna od prizorišča. Če nastop poteka na prostem, potem razen naravne svetlobe ne uporabljamo ničesar. Na prireditvi, ki poteka v dvorani, kjer je oder, lahko aktivno uporabljamo svetlobne efekte, seveda pod pogojem, da je svetlobna oprema na voljo.

Odrski svetlobni učinki so učinki, ki simulirajo dnevno, jutranjo, nočno in drugo naravno osvetlitev s pomočjo tribarvnega svetlobnega sistema; ali ustvarjanje iluzije dežja, premikajočih se oblakov, gorečega sijaja ognja, padajočega listja, tekoče vode itd. z uvedbo svetlobne projekcije. Obstaja tak način oblikovanja dogodka kot svetlobna projekcija. In trenutno - 3D - projekcija S pomočjo teh metod se torej ustvarjajo dinamični projekcijski učinki: oblaki, valovi, dež, padajoči sneg, ogenj, eksplozije, bliskavice, leteče ptice, letala, jadrnice itd. In statične podobe, ki nadomeščajo slikovite detajle kulise (kulisa svetlobne projekcije).

Glede na naravo vtisov se svetlobni učinki delijo na:

nepremično: strela, zvezde, luna, strela, mavrica, megla;

dinamika: eksplozije, izbruhi, valovi, sneženje.

Ob prisotnosti takšne svetlobne naprave projekcijskega tipa, kot je "pištola", je mogoče poudariti posamezne igralce, udeležence ali dele kulise.

Noise design: Noise design gledališke predstave je reprodukcija na odru zvokov okoliškega življenja, ki ustreza scenariju. Za oblikovanje hrupa skrbi oblikovalec zvoka.

Hrupi so ločeni na naslednji način:

zvoki narave: veter, dež, nevihta, ptičje petje, hrup pri proizvodnji: tovarna, gradbišče itd.;

prevoz, vlaki, letala;

bojni zvoki: gibanje konjenice, streli;

hišni zvoki: ure, žvenkanje stekla, škripanje.

Glasbeno in zvočno oblikovanje: Glasbeno in zvočno oblikovanje je ena najpomembnejših sestavin gledališke predstave. Nedvomno velja omeniti, da prisotnost dobre zvočne opreme in profesionalnega tonskega inženirja na konzoli omogočata:

· vodja in vsi udeleženci naj govorijo v mikrofon, ne da bi se napenjali, da bi bili slišani;

· zagotoviti možnost nastopov umetnikov (če obstajajo);

· zapolnite pavze v programu z glasbo v ozadju;

· organizirati "zvočno platno" programa (glasbeni utripi, jingle, fanfare, zvočne obloge za glas):

· izvajati plesni del programa (če je v scenariju) po okusu gostov, sproti se odzvati na žanrske želje in naročila pesmi

Druga izrazna sredstva: Rekviziti - sinteza pristnih ali lažnih stvari, ki jih igralci potrebujejo na odru med dogajanjem. Od časa do časa odrski kostum dopolnjujejo rekviziti: dežnik, aktovka itd.

Rekviziti so izdelki, ki prikazujejo resnične predmete, ki jih je iz takšnih ali drugačnih razlogov težko ali nemogoče uporabiti na odru. Poudariti je treba, da so rekviziti dekorativni oblikovalski element predstave, igralnega programa itd.

Tradicionalni rekviziti:

niso čista kopija izvirnikov;

mora biti trpežna, preprosta in ne draga;

razlikujejo po poudarjeni ekspresivnosti zunanje oblike.

Gledališki kostum - vse vrste oblačil, čevljev, klobukov, nakita in drugih predmetov, ki jih igralec uporablja za svojo vlogo. Upoštevajte, da gledališki kostum dopolnjujeta ličila in pričeska.

Grim - iz italijanščine. - Grimo - naguban. Slabo bi bilo, če ne bi opazili, da je ličenje – v širšem smislu – umetnost preoblikovanja videza igralca s pomočjo ličil, plastičnih in lasnih nalepk, lasulj, pričesk ipd. z zahtevami vloge, ki jo igra. Znano je, da igralci uporabljajo ličila - v ožjem pomenu - posebno kozmetiko, pa tudi nalepke, prekrivne elemente itd. Treba je opozoriti, da je ličenje duše - v sistemu Stanislavskega - koncept procesa odrske reinkarnacije; pravilno razumel in dojel bistvo lika in tipičnega značaja lika.

Vsa našteta izrazna sredstva prispevajo k razkritju ideološke vsebine dogodka, krepijo učinek ideje na gledalca.

2. poglavje Sklepi

Glavna posebnost režije gledališke predstave in množičnih počitnic je sintetičen, celovit značaj, pri katerem sinteza deluje kot univerzalen način ustvarjanja katere koli gledališke množične akcije. Režija pogosto uporablja sintezo različnih vrst enkratnih dejanj, različnih vrst dejanj, sintezo dokumenta in umetnosti, različna izrazna sredstva. Slabo bi bilo, če ne bi opazili, da bi glede sinteze dokumenta in umetnosti ter različnih izraznih sredstev na podlagi ustvarjalne umestitve teh komponent, na podlagi avtorjeve celostne misli, šlo za zgodba, nastane delo povsem novega kompleksnega žanra.

Umetnost sestavljanja tovrstnih skladb iz različnega umetniškega in dokumentarnega materiala je posebna vrsta ustvarjalnega mišljenja in hkrati sintetičen način organizacije gledališke predstave.

Z vsemi posebnostmi gledaliških predstav je v njej, tako kot v kateri koli drugi obliki umetnosti, najpomembnejši in odločilni dejavnik državljanski položaj režiserja, njegov osebni odnos do izbrane teme, sposobnost razmišljanja o prazniku ne. samo dejstva in njegov odnos do njih, pa tudi njihov svetovni nazor, njihovo ideološko prepričanje in vznemirjenje.

Natančnost uvedbe celotnega kontrasta posebnosti režije gledališke predstave in množičnih praznikov nasploh nato vodi do ustvarjanja scenarija in nato do njegove najsvetlejše utelešenje.

ZAKLJUČEK

Ravnodušen odnos do okoliške realnosti, navdušenje nad scenarističnim materialom, radovednost za sposobnost povezovanja in organiziranja, samostojnost, umetniško razmišljanje režiserja prispevajo k oblikovanju umetniškega koncepta prihajajoče gledališke predstave.

Torej je režiser dolžan delovati v zavezništvu - mislec, slikar in kritik. Razmišljalec je aktiven, pogumen, samo ve, »za kaj«, vidi cilj in postavlja mejnike. Slikar je čustven, vse se ukvarja s tem, kako to narediti, sledi mejnikom, potrebuje okvirje, sicer se bo zameglil. Vsi vemo, da mora biti kritik pametnejši od misleca in bolj nadarjen od umetnika, ni ustvarjalec, ni aktiven, je neusmiljen.

Iz tega sklepamo, da mora režiser v procesu ustvarjalnosti nad ustvarjanjem gledališke predstave harmonično sobivati ​​z vsemi tremi naštetimi pozicijami.

Nedvomno velja omeniti, da eden od njih ni dovolj. Vsi vedo, da šele takrat režiser gledaliških predstav nasploh potem obarva umetniški svet s svojo osebnostjo, svojo neponovljivo vizijo, svojim načinom razmišljanja, ki ga odpira z različnih strani.

Znano je, da lahko vsak dokument, življenjsko dejstvo, pojav, resnični junak, kraj dogajanja končno postane osnova, iz katere ustvarja svojo gledališko akcijo, svojo najnovejšo podobo.

Ob tem je treba razumeti, da le figurativna rešitev dokumentarno in publicistično gradivo spremeni v pravo umetniško delo.

SEZNAM UPORABLJENE LITERAture

1. Andreychuk N.M. Osnove strokovna odličnost scenarist množičnih počitnic. Barnaul, 2005

2. Barkov V. LUČ, Svetlobna zasnova predstave, M., 1953

Vershkovsky E.V. Režija klubskih množičnih predstav, L. G. I. K., 1977

Vertov D. Članki, dnevniki, načrti, M., 1966

Gavdis S.I. Osnove pisanja scenarija. - Orel: OGIIK, 2005

Genkin D.M. Gledališke oblike množično delo klub. - L.: LGIK, 1972

Eršov P.M. Umetnost interpretacije. V 2 zvezkih. - Dubna, 1997

Zakhava B.E. Spretnost igralca in režiserja. - M., 1978

Izvekov N.P. Scena, 2. del Luč na odru. L.-M., 1940

Karp Vjačeslav Iljič Osnove režije, M, 2003

Knebel M.O. Šola režije Nemirovich-Danchenko. M., 1992

Kovačin L.D. Klasične osnove režije. Krasnodar, 2001

Korogodsky Z.Ya. Režiser in igralec. M., 1967

Konovič A. A. Gledališki prazniki in obredi v ZSSR, Moskva, 1990

Litvintseva G.D. Spretnost pisanja scenarija. - M.: VNMTsTN in KPR im. Krupskaja, 1989

Markov O.I. Scenarska kultura režiserjev gledaliških predstav in počitnic. - Krasnodar: Ed. KGUKI, 2004

Nemirovich-Danchenko V. I. O delu igralca. - M., 1984

Popov A.D. Umetniška celovitost predstave, M., 1959

Silin A.D. Množične gledališke predstave in prazniki: problemi režije, problemi organizacije. - M.: Sovjetska Rusija, 1987

Stanislavsky K.S. Zbrana dela v 8 zvezkih T 1-3. - M., 1954-1957.

Tikhomirov "Pogovori o režiji gledaliških predstav" 1977

Tovstonogov G.A. O poklicu režiserja. M., 1967

24. Triadsky V.A. Osnove režije gledaliških predstav. - M., 1985

25. Tumanov I.M. "Režija množičnega praznika in gledališkega koncerta", M, 1970

26. Chernyak Yu.M. Režija počitnic in spektakel / Yu.M. Chernyak. - Minsk: Tetra Systems, 2004

Čečetin A.I. Umetnost gledaliških predstav. - M.: Sovjetska Rusija, 1988

Šaroev I. Režija množične akcije. - M., 1980

Šaroev I. Režija množičnih gledaliških predstav. - M.: Sovjetska Rusija, 1980

Šaroev I.G. Odrska režija in množični nastopi. M., 1992

Šubina I.B. Organizacija prostih in razstavnih programov. Rostov na Donu, "Feniks", 2003

32. Aronov L.M. Izkušnja uprizoritve množične gledališke predstave po materialu klasične dramaturgije: Predavanje. - M., 1998.

33.Dramaturgija gledaliških predstav.- M.-1979

Disciplina 1: Teoretični vidiki in posebnosti RTPiP. 7. Raznolikost vrst gledaliških in prazničnih predstav; bistvo pojmov "gledališka predstava", "počitnice", "spektakel", "šov program". Različne vrste gledaliških in prazničnih predstav; bistvo pojmov "gledališka predstava", "počitnice", "spektakel", "šov program". Spektakl - 1) umetniške oblike, ki neposredno vplivajo na vizualno in čustveno dojemanje dogajanja. Zvrsti uprizoritvenih umetnosti so: gledališče v vseh oblikah in žanrih, cirkus, ulična gledališča, veselice, prazniki, šport itd. tudi gledališka predstava, gledališče. (Dal V.I. Razlagalni slovar živega velikega ruskega jezika v.1. - M. 195) Praznik - Dmitrij.Mihailovič. Genkin. »Praznik je kompleksna oblika množičnega dela, ki vključuje več dogodkov, ki se odvijajo hkrati, združenih s temo in idejo, ki združujejo aktivno delovanje udeležencev z njihovim dojemanjem spektakla. Pedagoška vrednost praznika je zadovoljiti interese ljudi z različnimi kulturnimi ravnmi in jih dvigniti na višjo raven.« Anatolij Ivanovič. Čečetin. "Proslava je kompleks kulturnih in umetniških dogodkov, ki se običajno razprostirajo na velikem ozemlju, prisotni pa hkrati delujejo kot gledalci in kot udeleženci dogajanja." večplasten družbeni fenomen, ki odraža zgodovinske, gospodarske in umetniške vrednote ljudi. To je kolektivistični fenomen, ki nujno zahteva prisotnost in neposredno sodelovanje skupine ljudi, duhovne vezi med njimi. tradicionalno praznovanje ali zabava, ki jo organizirajo ljudje, razred, ta ali ona družbena skupina, kolektiv, družina, povezana z njihovimi dosežki na področju družbenopolitičnih in delovnih dejavnosti, z dosežki na področju znanosti, kulture, umetnosti, izobraževanja, vzgoja mladine. Temelji na dogodku, več središčih delovanja na eno temo, gledalcu kot udeležencu ali opazovalcu. Najpomembnejša oblika. Sama teatralnost. Scenarij je napisan v blokih (epizode v njih). kompleks dogodkov različnih vrst in spektakularnih oblik različnih žanrov; večnamenski pojav, ki odraža obdobje, življenje družbe in njeno kulturo; najstarejše in najučinkovitejše sredstvo množične komunikacije. (po Yu.M. Chernyak). To je kompleksna oblika množičnega prostočasnega dela, ki vključuje več dogodkov, ki se hkrati pojavljajo, združenih s temo in idejo, ki združujejo aktivno delovanje udeležencev z njihovim dojemanjem spektakla. To je kompleksna oblika, ki ima najpomembnejši družbeni pomen in katere glavni namen je človeška komunikacija. Posebna vrsta družbenega in kulturnega življenja ljudi, ki vključuje številne spektakularne oblike, ki delujejo hkrati: pustna povorka, manifestacija, predstava ali koncert, obred ali ritual, množična praznovanja. Velika enciklopedija (urednik Yushakov S.N. itd. - Sankt Peterburg: Razsvetljenje 1896 je dan, namenjen počastitvi Boga ali osebe ali spominu na pomembne dogodke z ustavitvijo vsakodnevnih dejavnosti. Velika enciklopedija (urednik Yuzhakov S.N.) Teatralizacija - 1) Ustvarjanje umetniške podobe po zakonih gledališke drame z najaktivnejšim sodelovanjem večine občinstva. 2) Bistvo teatralizacije kot ustvarjalne metode je umetniško dojemanje resničnih dogodkov v življenju države, določene ekipe ali celo posameznika, v katerem so ti dogodki utelešeni v živo figurativni obliki, ki vsebuje njihovo umetniško interpretacijo. Predstave, zgrajene na podlagi gledališke metode, imenujemo gledališke. V itd. glavni junaki so resnične osebnosti, ki so neposredno povezane z dogodkom, okoli katerega se gradi figurativna rešitev gledališke predstave. (po Petrovu B.N.) Z gledališko predstavo mislimo na gledališko predstavo, praznik ali obred. Gledališka predstava je poseben način za zadovoljevanje duhovnih potreb ljudi, posebne vrste umetnost. Gledališka predstava je vedno otrok vsakdanjega življenja, življenjskih realnosti, potrebe po njihovem oduhovljevanju in obstoju v drugačni čustveno-figurativni obliki. Gledališka predstava je torej organska kombinacija realnosti, ki je povezana z vsakdanjim življenjem, družbenimi odnosi, verskimi prepričanji, ideološkimi in političnimi nagnjenji ljudi ter umetniškostjo, vsebovano v čustveno-figurativnem (umetniškem) materialu, ki je nastal s preoblikovanjem te realnosti.

Opozoriti je treba na značilne značilnosti gledališke predstave, ki jo razlikujejo od drugih vrst umetniške ustvarjalnosti.

1. Scenarij gledališke predstave vedno temelji na dokumentarnem gradivu, ki ga imenujemo dokumentarni predmet pozornosti scenarista.

2. Gledališka akcija ne pomeni ustvarjanja psihologije fiktivnih junakov (likov), temveč ustvarjanje psihologije situacij, v katerih delujejo in se razvijajo resnične (dokumentarne) sile.

3. Gledališka akcija je večnamenska in rešuje naslednje naloge: didaktično (vzgojno), informacijsko (spoznavno), estetsko, etično, hedonistično (uživanje) in komunikacijsko.

4. Gledališka akcija je praviloma enkratna in obstaja tako rekoč v enem samem izvodu.

5. Gledališko dejanje odlikuje pestrost oblik, prostorska in slogovna. TP obrazci:

1. Tematski večer je po obliki večžanrovski pojav, ki daje prostor za ustvarjalnost, pobudo, izum. Najpogostejši žanri tematskih večerov so: večer-zgodba, večer-poročilo, večer-portret, večer-miting, večer-ritual.

2. Literarna in glasbena skladba. Literarna in glasbena skladba ima svojo "skladbo", ki vključuje ločene partiture: poetično, glasbeno, svetlobo in celo barvno. In bolj ko so enotni in namenski, bolj uspešno bomo vodili gledalca.

4. Ceremonija - uveljavljen slovesni postopek za nekaj narediti.

5. Express - gledališče. (propagandna ekipa ali gledališče estranskega novinarstva).

1) svetla razstava, spektakel, prikaz. Sinteza vseh vrst umetnosti.

2) razkošen odrski spektakel s priljubljenimi izvajalci oder, cirkus, balet itd.

8. Razmerje med pojmoma »ilustracija« in »teatralizacija«, podoba kot estetska podlaga za režiserjevo teatralizacijo festivala. Korelacija med pojmoma "ilustracija" in "teatralizacija", figurativnost kot estetska podlaga za režisersko teatralizacijo festivala. Ilustracije in teatralizacija so načini umetniškega reševanja teme, z njihovo pomočjo se organizira in dramaturško gradi TP. Te tehnike omogočajo umetniško organiziranje vsega materiala, pri čemer se uporabljena izrazna sredstva (glasba, poezija, ples itd.) dramaturško podredijo. Metoda ilustracije, kot tudi metoda teatralizacije, ne vključuje naključne, poljubne namestitve pesmi, pesmi, plesov in drugih izraznih sredstev, temveč dramaturško organizirano v skladu s temo dogodka in ustvarjalnim načrtom njegovih režiserjev. V obeh primerih je pomembno določiti mero in vrstni red uporabe različnih izraznih sredstev, ki sestavljajo gradivo dogodka. Naloga ilustriranja je okrepiti dojemanje vsebine dogodka s privabljanjem različnih izraznih sredstev (dokumentarnega gradiva, poezije, proze, glasbe ipd.).

Tehnika ilustracije je že dolgo znana v praksi. Že v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja so ga spretno uporabljali pri organizaciji različnih oblik množičnega dela. Naloga vseh izraznih sredstev, ki se uporabljajo v strukturi TP, je povečati njegov vpliv na gledalca, spremeniti informacije o tem ali onem pojavu ali dogodku v »estetsko informacijo«, torej tisto, ki vzbuja poseben občutek doživetja, veselja. , veselje. Pravo bistvo teatralizacije je v ustvarjanju ene same »presečne akcije« (ki je namenjena doseganju supernaloge, supernaloge za kaj) v TP, ki ne bi le združila in podredila vseh uporabljenih komponent ( pesniških, proznih, glasbenih predstav, filmskih fragmentov), ​​hkrati pa bi ustvarili potrebne pogoje za aktivno učinkovito sodelovanje vseh prisotnih na tem dogodku. Prav teatralizacija je tista, ki gledalca-poslušalca, gledalca-opazovalca spremeni v gledalca-udeleženca, torej v »igralca« (izvaja preproste odrske naloge, ki jih določi organizatorjeva namera). Njegov pedagoški pomen je zelo cenila N. K. Krupskaya in poudarila možnost njegove uporabe za "vplivanje" na čustveno plat dogodka. Ilustracija je vedno statične narave, namenjena predvsem krepitvi dojemanja smiselnega materiala, medtem ko je teatralizacija učinkovita, saj je njena narava narava igre. Igra je močan začetek združevanja ljudi. Kot »seme« teatralizacije, igra to tehniko naredi »mogočo in uporabno pri delu med odraslimi« in ne samo. Izbira organizatorja recepcije ilustracije ali teatralizacije dramskega materiala je zelo oprijemljivo odvisna od pravilno najdenega harmonskega razmerja med vsebino in obliko dogodka. Ilustracija in teatralizacija kot metodi dramske organizacije materiala, ki imata drugačno naravo in posebne značilnosti, sta združeni v enem - zasnovani sta tako, da gledalca v večji ali manjši meri aktivirata, da ustvarita potrebne pogoje za njegovo sodelovanje v dogodek.

9. Izvirnost režiserjeve zamisli o gledaliških predstavah kot podlagi za literarno in dramsko delo na scenariju. Izvirnost režiserjeve zamisli o gledaliških predstavah kot podlagi za literarno in dramsko delo na scenariju. Ne glede na scenarij, ki ga želite napisati, se delo na njem začne z oblikovanjem ideje. Ideja scenarija - proces njegovega oblikovanja lahko pogojno razdelimo na tri stopnje.

Prvi korak. Opredelitev teme v najbolj splošni obliki (opredeljuje praznični koledar). Opredelitev - vrsta gledališke predstave. Ne glede na to, ali bo to gledališki koncert, estradna predstava ali tematski večer, saj obliko praznovanja določajo praznične tradicije ali želje stranke. In končno, prizorišče (oder palače kulture ali: mestni trg, banketna dvorana ali gozdna jasa) in bodoči udeleženci - gledalci. Ni tako malo, da je v delo vključena scenaristična fantazija.

Druga faza. Konkretizacija glavnih elementov načrta. Izdelava scenarijskega načrta. Pravilno in natančno poimenovana tema, kot kompas, oriše krog gradiva, ki ga mora scenarist preučiti. Treba je določiti predmet slike na prazniku, na primer mednarodnem dnevu žena. Recimo tako: življenje žensk našega mesta in ne bomo se mogli spopasti z obilico materiala, a takoj, ko se omejimo na zgodbo o obrtnicah, ki poznajo skrivnosti tradicionalnih ruskih obrti ( vezenje, klekljanje ipd.), bo ideja začela dobivati ​​vidne obrise. Vse postane jasno: kakšno literaturo študirati in kdo bo postal pravi junak in katere umetniške skupine bodo sodelovale na počitnicah. Obstajata dva načina za uvajanje teme. Diahronično.] (iz grščine dia - skozi, skozi in chronos - čas) in sinhrono / (grško syn - skupaj in chronos - čas). Pri konkretizaciji teme se scenarist praviloma sooči z določenim družbenim in moralnim problemom (iz grščine problema - naloga) - protislovjem, ki je trenutno v danih okoliščinah nerešljivo. In vsako protislovje vključuje vsaj dva stališča. In ta stališča niso nič drugega kot osnova bodočega dramskega konflikta (iz latinskega konflikta - spopad).

Dramaturški konflikt- gre za spopad akterjev pri izvajanju njihovih vitalnih nalog. Avtor ideje se v konfliktu postavi na določeno stran. O temi slike naredi nekaj moralne sodbe. In to sodbo običajno imenujemo ideja (grško ideja - koncept, predstavitev) scenarija. Kot že omenjeno, so v okviru enega praznika lahko prisotni ne le fragmenti vseh vrst umetnosti od glasbe do slikarstva, od koreografije do arhitekture, temveč tudi dokument v različnih oblikah, od predstave pravega junaka do filmskih filmov. . Kombinacija fikcije, dokumentarnega in resničnega, recimo sajenje dreves, parada opreme itd. - glavna značilnost dramaturgije praznične akcije. Pestro, večžanrsko, večslovno gradivo zahteva določen način kombiniranja, zato je najpomembnejši element načrta scenarijska poteza. To je tehnika, ki na podlagi nekega konstruktivnega principa organizira material in mu daje pomensko in likovno celovitost. Scenarij v domišljiji pisatelja se bo začel pojavljati šele s pojavom izraznih sredstev v vsaki od načrtovanih epizod. Druga faza razvoja ideje scenarija se konča s pripravo načrta. Načrt scenarija je seznam epizod s kratkim opisom njihove vsebine, opredelitvijo glavnih izraznih sredstev v pomenskem in umetniškem kontekstu scenarija. Tretja stopnja. Končna zasnova ideje. Prilagoditev ideje v procesu njene izvedbe.

10. Namestitev in njene glavne funkcije. Namestitev in njene glavne funkcije. Montaža je glavna ustvarjalna metoda režiserja množičnih spektakel. Montaža je umetniška metoda organiziranja materiala. Izraz je prišel iz kinematografije, Vs. Pudovkin. Sistematiziral Esenstein (graf). Glede na način organiziranosti gradiva je lahko zaporedno in vzporedno.

ZVEZNA AGENCIJA ZA KULTURO IN KINEMATOGRAFIJO

DRŽAVNI INŠTITUT ZA UMETNOST IN KULTURO ORL

Oddelek za režijo gledaliških predstav

SI. Gavdis

OSNOVE EKRAN

Vadnica

za študente specialnosti 070209

"Režiser gledaliških predstav in počitnic"

Priporočilo Izobraževalno-metodološko združenje visokošolskih zavodov Ruske federacije za izobraževanje na področju ljudske umetniške kulture, družbenih in kulturnih dejavnosti ter informacijskih virov kot učni pripomoček za študente visokošolskih zavodov, ki študirajo na specialnosti 070209 - režija gledališča predstave in počitnice. Disciplina OPD.F.05.01 - Teorija drame in osnove scenarista

BBK 85.34 UDK 793 G 123

Ocenjevalci:

Zharkov A. D., doktor pedagoških znanosti, profesor, dekan Fakultete za gledališče, film in televizijo MGUKI;

Markov OI, zasluženi umetniški delavec Ingušetije, doktor pedagoških znanosti, profesor, dekan Fakultete za gledališko umetnost, vodja oddelka za režijo KGUKI;

Sklyar I. G., zasluženi umetniški delavec Republike Komi, kandidat filozofskih znanosti, izredni profesor, umetniški vodja MGUKI

Yakunina V.P., kandidatka pedagoških znanosti, profesorica oddelka socialno delo in psgaološke in pedagoške vede OGIIK

Gavdis SI. Osnove pisanja scenarija. Učbenik za študente specialnosti 070209 "Režija gledaliških predstav in počitnic." - Eagle: OGIIK, Tiskarna "Kartush", 2005. - 242 str.

ISBN 5-9708-0019-8

Priročnik je bil razvit na podlagi izobraževalnega programa 070209 »Režija gledaliških predstav in praznikov« v skladu z vsebino discipline »Teorija drame in osnove scenaristike«.

Učbenik je posvečen enemu od nujnih problemov scenaristike - zakonitosti ustvarjalnega procesa dela na scenariju gledališke predstave in počitnic. Priročnik preučuje značilnosti pisanja scenarijev, opredeljuje sorte prazničnih programov, razkriva splošne in posebne značilnosti dramaturgije množičnega gledališča. Avtor na konkretnih primerih ne analizira le teoretičnih pristopov k dramaturgiji, temveč tudi "živo" scenarijsko prakso.

Priročnik je namenjen študentom univerz za umetnost in kulturo smeri 070209 "Režija gledaliških predstav in praznikov", praktikom na področju organiziranja in uprizarjanja množičnih akcij ter vsem, ki se ukvarjajo in jih zanima pisanje scenarijev.

ISBN 5-9708-0019-8

Ko ste prejeli drugo naročilo za umetniško organizacijo katerega koli prazničnega dogodka: novo leto ali Valentinovo, obletnico slavne osebe ali ekipe, rojstni dan ali praznik ruske Maslenice, poročno slavje ali rojstvo otroka, ulični ali mestni praznik, odprtje umetniške razstave ali nakupovalnega centra, poklicni praznik ali predstavitev podjetja, vsakič, kljub dolgoletnim izkušnjam pri organizaciji in izvedbi različnih dogodkov, nekakšno nerazumljivo stanje um se pojavi. Po eni strani je to veselo vznemirjenje, pričakovanje nečesa nenavadnega, slutnja neke vrste odkritja, na drugi strani občutek tesnobe, odgovornosti, zavedanja pomembnosti opravljenega dela, vendar obstaja vedno želja po napovedi, kaj se bo tokrat zgodilo? Rad bi hitro odprl tista skrivnostna vrata, za katerimi se še vedno skriva vaša bodoča zamisel. Toda najti ključ do teh čarobnih vrat ni tako enostavno. To bo zahtevalo veliko energije, ustvarjalnih izkušenj, kup prebranih knjig, revij, preučenih dokumentov, popravljenih fotografij; nova poznanstva in komunikacija s prej neznanimi ljudmi, ki bodo v tem času postali dobri prijatelji in znanci. Koliko človeških zgodb bo treba slišati in doživeti, koliko novega in zanimivega se bo razkrilo v času dela na scenariju! In koliko »ti« potrebuješ, da vse to postane blizu in drago, edino, kar ti bo pomagalo izraziti tisto najgloblje, kar je že dolgo dozorelo in zahteva, da pride ven, nekaj, o čemer ne moreš povedati ljudem.

Ustvarjalni proces dela na scenariju gledališke predstave je zapleten in od scenarista zahteva predanost. Tudi ko smo preučili »tehnologijo« ustvarjanja scenarija, se ne moremo imeti za scenariste, saj je nemogoče naučiti, kako pisati scenarije, če ni talenta, ni talenta, in če so na voljo, je tudi nemogoče upati na "morda", saj "samo kot rezultat dela lahko in razvijejo naravne sposobnosti človeka, lahko samo delo (praksa) razvije in akumulira učinkovito moč navdiha, razkrije prihodnje možnosti za ustvarjalno delo« (82).

Hkrati pa lahko danes, na žalost, opazimo, da scenarije »pišejo« skoraj vsi, ki so bolj ali manj izobraženi, s čimer diskreditirajo tako stroko kot samo umetniško obliko. Zato je po našem mnenju odnos do scenaristov-režiserjev, lahko bi rekli, odklonilno in slabo plačano delo. Tukaj vam ni treba nalagati vagonov ali šteti številk, ne potrebujete moči, znanje višje matematike ni potrebno: sestavil sem zaporedje številk, pripravil besedilo za gostitelje prazničnega dogodka, dodal govori spoštovanih ljudi njim - in scenarij je pripravljen. Potem je pobral pravo glasbo – in zadeva je, kot pravijo, »v torbi«. Tako se pogosto odvijajo prireditve, v katerih ne more biti govora o nobeni dramaturgiji, o kakršni koli podobi. Vendar se takšni "scenski režiserji" ne zavežejo uprizoriti gledališke predstave po dramaturški igri (čeprav je to mogoče opaziti, vendar manj pogosto), saj razumejo, da lahko to stori le profesionalni režiser. Hkrati pa je zanje menda priprava gledališke predstave ali kakšne druge gledališke množične akcije preprosta zadeva, kljub temu, da se tega ne loti vsak gledališki režiser, še posebej v nekonvencionalnem odrskem okolju.

In včasih lahko opazite drugo sliko, ko skoraj vsak vodja ob oddaji naročila za naslednji scenarij meni, da je treba scenaristu navesti, kako naj opravlja prihajajoče delo, svoje poklicne dolžnosti. Pri tem ne mislimo na želje, ki jih je izrazil kupec (na primer: o ohranjanju uveljavljenih tradicij v ekipi; o tem, katere trenutke v dejavnosti določene ekipe je treba poudariti med dogodkom; o kom je treba povedati; o kom naj se pohvalil ipd.) , in sicer navodila, kot je treba. In pogosteje bi moralo biti vse to enako kot lani in pred 10, 20 ali celo 50 leti ali kot je bilo pri sosedu. Zato monotoni dogodki potekajo po neko dolgo uveljavljeni shemi: nastopajo visoki organi, nato sledi nagrada in nato koncert. Včasih želim takim strankam reči: »Če veste, kako je treba to organizirati, zakaj vabite scenarista, režiserja? Naredite sami in ne spreminjajte režiserjev v nekakšne "pogumne ljudi", ki bodo le sledili vašim navodilom, ne da bi izkoristili svoj ustvarjalni potencial in strokovne sposobnosti."

Ustvarjanje in izvedba množične gledališke predstave, ki zahteva lastno dramatiko, ustvarjeno na specifičnem materialu, za specifično občinstvo in pogosto za nekonvencionalen oder, je kompleksna zadeva.

Kakšne lastnosti bi torej moral imeti scenarist-režiser (ponavadi v teh vlogah nastopa v eni osebi)? Najprej mora biti vzgojena, družbeno aktivna oseba. Biti Osebnost, biti državljan svoje države, imeti svoj pogled na svet, svoja prepričanja, svoje mnenje, biti drzen, aktiven, odločen v prizadevanju za dosego cilja. Človek, ki je brezbrižen do življenja, do okoliške realnosti, do problemov, ki jih je treba reševati danes, brezbrižen do ljudi, med katerimi živi, ​​do prijateljev, sorodnikov, ljubljenih, do naših manjših bratov, nima mesta v našem poklicu. Inteligenca, kultura bi morale skupaj z visokimi moralnimi lastnostmi zaznamovati osebnost scenarista. In seveda tukaj ne gre brez ustvarjalnega razmišljanja, domišljije, domišljije, radovednosti, sposobnosti videti, kaj bodo drugi šli mimo, v njem razbrati, kaj bo pomagalo preoblikovati ta svet, ga narediti boljšega, popolnejšega - brez teh lastnosti. ne more biti scenarista. In kar je najpomembneje - ljubiti, spoštovati morate tistega, za katerega ustvarjate svojo akcijo, počitnice, nastop. Ljudem želim dobro, mir, blaginjo, jih voditi skozi ustvarjena ustvarjalna dela, jih prisiliti, da se vživljajo v druge, se veselijo in žalujejo, razmišljajo in analizirajo, aktivno sodelujejo v tradicionalnih obredih, igrah in drugih dejavnostih, ne pozabite, da ste zanje odgovorni sami. . Spomnite se besed Antoinea de Saint-Exuperyja, ki je v svoji zgodbi "Mali princ" zapisal: "Vi ste odgovorni za tiste, ki ste jih ukrotili." Vsak režiser gledaliških predstav in praznikov je torej odgovoren za svoje občinstvo, svojega gledalca, udeleženca prazničnega dogajanja, za svoj duhovni svet, za svoje razpoloženje, želje in misli.

Narava umetniške in ustvarjalne dejavnosti bodočih diplomantov specialnosti "Režija gledaliških predstav in počitnic" postavlja visoke zahteve glede njihovega strokovnega usposabljanja - znanja, spretnosti, sposobnosti, splošnega pogleda, ravni kulture.

Visoko usposobljen specialist bi moral biti sposoben s svojo ustvarjalnostjo vplivati ​​na reševanje pomembnih problemov našega časa, natančno vedeti, kaj želi povedati občinstvu, biti globoko prepričan, za kaj se zavzema, biti sposoben biti v koraku s časom, čutiti njen ritem in značaj.

Izhodišče režiserjeve ustvarjalnosti je ustvarjanje scenarija, katerega vsi deli morajo biti podvrženi zakonu skozi dejanje, hkrati pa mora imeti vsak del svojo celovito misel in notranji razvoj. Le pod pogojem natančne selekcije in spretne organizacije raznolikega scenarijskega gradiva bo scenarist lahko ustvaril živo gledališko predstavo in ji dal estetsko in pedagoško vrednost.

Ustvarjalni proces dela na scenariju ne vključuje samo obvladovanja "tehnologije" ustvarjanja scenarijev, temveč zahteva tudi splošen in strokovni razvoj študentove osebnosti, sposobne izražati svojo državljansko stališče.

Logično in umetniško razmišljanje, občutki harmonije, sorazmernosti, celovitosti v dojemanju umetniških del, okoliške realnosti, državljanstvo, obvladovanje montažne metode ustvarjanja dinamične strukture gledaliških predstav - to je temelj, na katerem je scenaristova spretnost. temelji.

V tem priročniku opozarjamo bodoče režiserje gledaliških predstav in praznikov na značilnosti scenarija, ugotavljamo sorte sodobnih prazničnih programov in njihove glavne značilnosti, obravnavamo scenarij kot nekakšno dramaturgijo, razkrivamo splošne in posebne značilnosti dramaturgija gledaliških predstav in praznikov. Razkrivamo skrivnosti ustvarjanja umetniškega koncepta znanih literarnih in umetniških del, sledimo fazam ustvarjalnega procesa pri ustvarjanju scenarijev za gledališke predstave.

Pri priročniku smo se opirali na izkušnje in delo znanih nadarjenih pisateljev, umetnikov, raziskovalcev, gledališčnikov, režiserjev in scenaristov gledaliških predstav in praznikov.

Tako avtor razkriva glavne značilnosti bistva dramaturgije kot osnove uprizoritvene umetnosti, pri čemer se sklicuje na študije Abramoviča G.L., Alye D.N., Volkensteina V.I., Zakhave B.E., Ershov P.M., Mitta A., Osovtsev SM ., Polamisheva AM, Polyakova M.Ya., Tovstonogova GA

Pomembno vlogo pri razumevanju in razkrivanju posebnosti umetnosti gledaliških predstav in počitnic so igrala dela Genkina D.M., Konovicha A.A., Orlova O.L., Petrova B.N., Silina A.D., Tikhomirova D.V., Triadsky V.A., Tumanova I.M., Sharoeva I.M.

Dela Borev Yu.B., Novikov V.I., Paperny Z.S., Shklovsky E.A., Shorokhov E.V. so avtorju pomagala izslediti vzorce ustvarjalnega procesa.

Dela Al D.N., Vershkovsky E.V., Zharkov D.M., Litvintseva G.D., Sarukhanov V.A., Chechetin A.I.

Posebno vlogo pri pripravi tega priročnika so imela dela doktorja pedagoških znanosti, profesorja Markova O.I. Metodologija, ki jo je ustvaril za delo na scenariju, je bila osnova avtorjeve analize faz ustvarjalnega procesa ustvarjanja scenarijev za gledališke predstave in praznike.

Pri delu na priročniku se je avtor opiral na lastne dolgoletne izkušnje na univerzi kot učitelj "Scenaristov" in "Režija gledaliških predstav in počitnic", osebne ustvarjalne prakse pri ustvarjanju scenarijev, organizaciji in izvedbi različnih gledaliških predstav in praznikov. v inštitutu, mestu in regiji na različnih odrih.

Avtor je v tem priročniku sistematiziral zbrano in preučeno gradivo ter skušal v dokaj jasni, dostopni obliki upoštevati značilnosti scenaristike, splošne in posebne značilnosti scenaristične dramaturgije ter dosledno slediti ustvarjalnemu procesu ustvarjanja scenarijev za gledališke predstave.

Upamo, da bo ta priročnik študentom – bodočim režiserjem gledaliških predstav in praznikov – pomagal razumeti vso kompleksnost pisanja scenarijev, ki je pomemben del njihovega poklicnega delovanja.

Poglavje 1

Scenarist uspe ustvariti visokokakovosten scenarij za gledališko predstavo ali počitnice le, če obstaja scenarijska kultura, katere proces oblikovanja v svojem priročniku podrobno obravnava O.I. Markov. Kultura scenarijev kot umetniški in pedagoški fenomen je »kompleks posebnih teoretičnih znanj in praktičnih veščin integracijske narave, potrebnih za strokovno in umetniško urejanje izobraževalnih procesov v družbi« (38, 17). Tako scenaristična kultura režiserjev gledaliških predstav in praznikov temelji na kompleksu poklicnih značilnosti režiserjeve osebnosti zaradi »specifičnosti scenarija in režiserjeve ustvarjalnosti, zgodovinsko oblikovane pod vplivom integracije trendov v umetniškem sistemu. « (38, 14).

1. Značilnosti scenaristike

Vendar, kaj je umetnost? Kaj je njeno bistvo in namen? Na podlagi razlage tega koncepta s strani tako znanih mislecev, kot so Aristotel, Hegel, Belinski, Černiševski in drugi, je umetnost najprej posebna oblika znanja, razumevanja, vrednotenja in interpretacije sveta okolice. Po tej interpretaciji je glavni pomen umetnosti reprodukcija določenih vidikov realnosti okoli nas, da bi jih bolje razumeli, da bi razumeli resnico. Glavna razlika med umetnostjo in drugimi področji družbenega spoznanja in delovanja je v tem, da »zadovoljuje univerzalno človeško potrebo – dojemanje okoliške realnosti v razvitih oblikah človekove senzibilnosti« (81, 118).

L.I. Novikova je, ko je umetnost primerjala z drugimi vrstami estetskih praks, prišla do zaključka, da je pomen umetnosti predvsem »v spoznavanju, interpretaciji in estetskem ocenjevanju realnosti z njeno umetniško in domiselno reprodukcijo, v razvoju estetskih potreb. in sposobnosti na tej podlagi. Zato ima umetniško delo kot umetniški izdelek samostojno idejno in umetniško vrednost« (43, 14). Tako vidimo, da je proces ustvarjalnosti po eni strani neposredno odvisen od družbene realnosti, katere kršitev zakonov vodi v nepopravljive izgube. Po drugi strani pa je v središču tega procesa subjekt - umetnik, ki izvaja subjektivno iskanje.

Zato umetnost, kot pravi G.A. Tovstonogov je neskončen proces in vedno išče, premika. Ustvarjanje drugega umetniškega dela za umetnika, scenarista, režiserja je vedno odkritje nečesa novega, še neznanega, kar preseneti in navduši ne samo umetnika samega, ampak tudi tiste, ki jim je namenjeno, zaradi česar razmišljaš, razmišljaš, rišeš. sklepi. Umetnost je ustvarjalnost in ustvarjalnost je vedno skrivnost, ki obstaja, a je nihče ne more razvozlati, saj je to čisto oseben, individualen proces.

Vendar pa je L.A. Dmitriev je v svoji knjigi "Skrivnosti ustvarjalnosti" v enem stavku opisal vse zakone dramske ustvarjalnosti:

"Če želite napisati popolno dramsko delo, potrebujete svežo temo, odlično idejo, izvirno idejo, intenziven konflikt, jasen zaplet, oster zaplet, žive like, zajetni dialog, čistost žanra, natančno kompozicijo, avtorsko kredo in umetniška podoba.” In to je nedvomno. Vendar teh nalog ni enostavno rešiti. Po mnenju doktorja filologije, profesorja RATI, akademika in enega od ustanoviteljev Neodvisne akademije za estetiko in svobodno umetnost Marka Yakovlevich Polyakova, je "umetniško delo zapletena estetska tvorba, sestavljena iz treh glavnih ravnin: 1) a določen materialni sistem (zvoki, besede, barve, odvisno od vrste umetnosti); 2) kompleksno vsebinsko (semantično) polje, ki ga izvaja ta sistem; 3) ideološko-čustveni sistem (tj. veriga idej, ki generirajo določen nadtekstni »model življenja«)« (50, 62). In vse te tri glavne plasti estetskih informacij po njegovem mnenju ustvarjajo enotnost objektivnega in subjektivnega, ki se zlije v organsko celovitost določenega umetniškega dela. V teoriji umetnosti je ustvarjalni proces razdeljen na tri stopnje:

spoznavanje in ustvarjalna obdelava vtisov in spoznanja realnosti;

nastanek umetniškega koncepta;

uresničitev ideje, njeno utelešenje v umetniškem delu;

Vse te faze sestavljajo ustvarjalni proces ustvarjanja scenarijev za različne gledališke predstave in množične praznike, saj je scenarijska ustvarjalnost, tako kot ustvarjalnost umetnika katere koli smeri, posebna vrsta umetniškega mišljenja.

Umetniški tip razmišljanja določajo naslednje lastnosti:

svetovni nazor, svetovni nazor, svetovni nazor;

umetniške sposobnosti;

naravni talent s svojim čutnim in estetskim dojemanjem sveta.

Biti ustvarjalna oseba pomeni imeti določene duhovne podatke, posebno, čustveno dovzetnost, opazovanje, domišljijo, fantazijo. Pravi umetnik se od drugih ljudi razlikuje predvsem po sposobnosti videti. Videti tisto, česar drugi ne opazijo, iz vsake situacije, njenega zrna, ozračja izvleči najbolj bistveno. »Niso vsi ljudje pozorni na barve, čeprav ima vse okoli nas barvo; niso vsi pozorni na zvok, čeprav so vsi obkroženi z zvoki; niso vsi pozorni na besedo, čeprav jo vsi uporabljajo; dejanja ne zanimajo vsi, čeprav brezdelnih ljudi ni. Za potrošnika "umetnostni material" sam po sebi ne predstavlja nobene cene – zato je material. Specialist ga ceni in preučuje, ker ga potrebuje - iz njega ustvari nekaj, kar lahko drugi cenijo "(27, 287). Pravi umetnik na svoj način dojema in ocenjuje svet okoli sebe, v zasebnih pojavih vidi univerzalni pomen. Torej, po R. Gamzatovu, "poplava spi v eni kapljici dežja", po O. Khayyamu - "cela letina je v zrnu", po motu v Shakespearovem gledališču "Globe" - "cela svet igra komedijo ..." Takšna sposobnost videnja zaradi ustrezne potrebe in ustrezne oborožitve, en sam zarodek obeh pa se imenuje sposobnosti, talent, talent "(27.550), navaja P.M. Eršov v svoji knjigi Umetnost interpretacije, ki razpravlja o režijski ustvarjalnosti.

Hkrati pa je možnost uresničitve talenta določena le z delom, saj so sposobnosti, ki se z delom ne pomnožijo, brezplodne. In samo delo daje družbeno vrednost vsakemu naravnemu talentu. Zato se ne gre zanašati na pregovor, ki pravi, da se pesniki rodijo. Res je le delno, saj mora človek, ki se je rodil kot pesnik, to še postati. In to je nepredstavljivo brez trdega vsakdanjega dela. Zato mora bodoči scenarist v sebi gojiti potrebo po nenehnem delu na sebi. In šele ko postane branje, opazovanje, analiziranje, sestavljanje zanj običajen poklic, življenjska nuja, zavest in srce pa se bosta vsako minuto veselila tega, kar se je naučil, videl in izumil, rezultat ne bo dolgo trajal. . Hkrati se je treba spomniti, da je umetniško delo kompleksen estetski ideološki in umetniški fenomen. In razumeti, da imamo pred seboj umetniško delo, pomeni najprej razumeti in čutiti, da je lahko le takšno, kot je: tako v celoti kot v vsakem njegovem delčku.

Glede na dramo v sistemu umetniške komunikacije je član Zveze pisateljev in Zveze gledaliških delavcev M.Ya. Polyakov pravi, da je »sistem odnosov med umetniškim delom in realnostjo motiviran s subjektivno pozicijo pisatelja in notranjimi zakoni umetniškega ustvarjanja. ... Delo kot nekakšen idejni in umetniški kompleks, kot sporočilo, realizirano skozi jezikovno gradivo, prvič, pokriva določene pojave realnosti (objektivni trenutek) in drugič, izraža odnos pisca do nje (subjektivni trenutek) " (50, 61). Zato, ko je govoril o gledališki umetnosti, K.S. Stanislavsky, je trdil, da gledališče, ki odseva življenje, ga ne posnema mehansko, ampak daje umetniško sintezo življenjskih procesov in pojavov. Da pa se to zgodi, mora »umetnik imeti svojo stališče, svoje stališče, a vedno družbeno pomembno, filozofsko, etično, estetsko, katerega globina se rodi iz njegovega ideološkega pristopa. Zato je treba na svet videti z višine družbenoetičnega ideala. To je višina, s katere umetnik gleda na pojave realnosti. Večji kot je ta ideal, večji je univerzalni pomen umetnikovega dela« (54, 59).

Tako vidimo, da mora imeti pravi umetnik moralno zdravje in odzivno srce, saj prava umetnost nastaja le na trdnih temeljih moralnih etičnih prepričanj in vrednot. Njen cilj je afirmacija dobrote, afirmacija humanizma. Nekoč je Lev Tolstoj zapisal: »Ljudje, ki so malo občutljivi za umetnost, mislijo, da je umetniško delo ena celota, ker je vse zgrajeno na istem zapletu ali je opisano življenje enega človeka. Ni pravično. Tako se zdi le površnemu opazovalcu: cement, ki veže vsako umetniško delo v eno samo celoto in zato ustvarja iluzijo odseva življenja, ni enotnost oseb in položajev, temveč enotnost avtorjevega izvirnega moralnega odnosa do subjekt« (67, 18).

V nadaljevanju misli Leva Nikolajeviča Tolstoja Mark Jakovlevič Poljakov trdi, da je pomen umetniškega dela v odnosu do avtorjevega odnosa do pojavov realnosti, ki jih prikazuje. In to idejo dokazuje na primeru drame M. Bulgakova "Tek", kjer ne najdemo le podobe poteka konkretnih dogodkov, osebne usode likov, temveč tudi posebno razumevanje tega, kaj se skriva onkraj konkretnih situacij. drame. »V središču ideološke in čustvene podstrukture drame je veličastna metafora« (50, 60).

Tako so v umetnosti moralna načela ustvarjalne osebe neločljiva od poklicne spretnosti. I.S. Turgenjev v pismu L.N. Tolstoj je zapisal: »Vsak človek bi moral biti, ne da bi prenehal biti človek, specialist; specialnost izključuje diletantstvo ... in biti amater pomeni biti nemočen.«

Konstantin Sergejevič Stanislavsky ni priznal strokovne izobrazbe umetnika zunaj njegove etične izobrazbe. Zato je duša njegovega »sistema« nauk umetniške etike. Veliko pozornosti je etiki pri delu igralca in režiserja namenil A.D. Popov. Zanj etika pridobi pomen »najnujnejše higiene ustvarjalnega procesa«. V zvezi s tem je cilj sodobne gledališke pedagogike »vzgoja umetnika, za katerega umetnost ni le poklic in veščina, temveč tudi državljanska služba, njegova moralna dolžnost« (54, 54).

Zato biti scenarist pomeni biti ne le ustvarjalna oseba, ampak biti umetnik-državljan, ki si je jasno opredelil super-nalogo svojega dela, ki vključuje tako življenjski cilj kot svetovni nazor in duhovno vsebino in razumevanje njegovega družbenega poslanstva. Prav super-naloga scenarista bo pomagala avtorju preseči meje čutne in intuitivne ustvarjalnosti in bo zahtevala njeno razumevanje s filozofskih in državljanskih stališč ter bo določila tudi luč ideje, ki se bo manifestirala. v scenariju in režijskem načrtu praznične akcije, ki se razvija. Prizadevati si je treba, da je scenarij gledališke predstave, tako kot umetniško tkivo katerega koli umetniškega dela, celovitost, podobna živemu organizmu. Vendar to ne zahteva samo »tehnike«, ampak, če lahko tako rečem, potreben je »celoten« umetnik. In tukaj je primerno spomniti se na izjavo velikega režiserja in učitelja Konstantina Sergejeviča Stanislavskega: »Vsak korak, vsako gibanje med ustvarjalnostjo mora biti poživljeno in utemeljeno z našim občutkom. Vse, kar ni doživeto ... ostane mrtvo "(59, 259). Tukaj je, na primer, kaj Ya.I. Polonsky o tem, kaj pomeni obliko lirične pesmi spraviti do njene možne milosti: »To, verjemite mi, ni nič drugega kot dokončanje in približevanje možni v človeški naravi lastnega, tega ali onega občutka ... delo na verzu za pesnika je isto kot delati na svoji duši.

Ustvarjanje umetniškega dela ne vključuje le dela na razumevanju okolja in lastno življenje avtor, delo na konstrukciji dela, pa tudi delo na »njegovi duši«, In ko za umetnika to niso tri različne vrste dejavnosti, ampak en sam ustvarjalni proces, potem je življenje v ustvarjenem delu, kot je majhno vesolje, bo v sebi odražalo in manifestiralo vesolje, polnost človeškega življenja, celotno celovitost bivanja. Takšno delo postane »nenadomestljiva oblika seznanitve s tem velik svet vzgoja prave človečnosti, oblikovanje celovite, vsestransko razvite osebnosti« (79).

Vse to lahko varno pripišemo delu scenarista gledaliških predstav in praznikov, katerega končni produkt ustvarjalne dejavnosti je ustvarjanje takšne dramaturgije prazničnega dogajanja, ki bo v času odrske utelešenja ustvarila posebno umetniško svet slavljenega dogodka. Svet, ki je blizu in zanimiv določenemu občinstvu, ki ustvarja vse pogoje za njegovo enostavno komunikacijo. Svet edinstvenega ustvarjalnega vzdušja, ki vključuje vse zbrane v dogajanje, spreminja občinstvo v aktivne udeležence prazničnega dogajanja. Svet, ki povzroča globok čustveni vtis, povezan z določenim prazničnim dogodkom. Svet, ki vključuje umetniško organizirano, pedagoško programirano množično akcijo, ki je poseben, izjemno kompleksen fenomen umetnosti.

Tako scenaristka poleg posebnih naravnih podatkov zahteva od scenarista inteligenco, visoko kulturo, življenjske izkušnje, razvito domišljijo, obvladovanje kompleksne kompozicijske umetnosti in sposobnost razmišljanja v slikah. In kar je najpomembneje, sposobnost podrejanja vseh delov odrskega dela eni sami idejni in umetniški rešitvi, ki je nastala v skladu z avtorjevo vizijo postavljenega problema in je skladna z določeno enotnostjo v njegovi duši, v ljudeh okoli njega, na svetu.

Da pa bi se to zgodilo, da bi ustvarjalni proces ustvarjanja scenarijev za gledališke predstave dosegel kakovosten rezultat, je treba poznati zakonitosti umetniške ustvarjalnosti, razumeti značilnosti in zahteve za dramaturgijo gledaliških predstav. Pisatelj mora najprej:

preučiti zakonitosti klasične dramaturgije;

prepoznati sorte in značilnosti dramaturgije gledaliških predstav in praznikov;

preučiti vrste in naravo scenarijskega gradiva in izraznih sredstev različnih žanrskih gledaliških predstav;

spoznajo "tehnologijo" dela na scenarijih;

zna najti in oblikovati temo, prepoznati problem, določiti najpomembnejšo nalogo in avtorski koncept prihodnjega scenarija gledališke predstave;

poznati bistvo in faze ustvarjanja scenarija in režiserske ideje gledališke predstave;

razumeti bistvo scenarija in režijske poteze;

poznati principe izbire scenaristov;

razumeti načela gradnje konflikta v scenarijih gledaliških predstav in počitnic;

obvladati zakonitosti kompozicije;

naučiti in obvladati tehnike montaže epizod;

obvladati tehnike dramatizacije dokumentarnega, lokalnega gradiva;

znati organsko vnesti umetniški material v tkivo prihodnjega scenarija;

naučiti se podrediti pomen in namen posameznega vprašanja nadnalogi celotnega scenarija kot celote;

spoznajo načela povezanosti številk različnih žanrov s prizori iz dramskih ali glasbenih predstav;

naučiti se sestaviti eno celoto iz različnih kosov scenarijskega materiala, ki združuje včasih nezdružljive, potiska različne, včasih nasprotne pojave;

naučiti se razmišljati ne le kot nemoteno razvijajoče se neprekinjeno dejanje, temveč tudi kot zaporedje ločenih, neodvisnih kosov, številk, seštevanja, združevanja v eno samo dinamično razvijajočo se montažno strukturo;

naučite se najti živo obliko izražanja dokumentarnega dejstva, zgodovinskega dogodka;

naučite se izraziti svoje misli na svetel in jasen vizualni način;

Znati narediti literarni zapis scenarija itd. Hkrati pa v celoti razumeti ustvarjalni proces ustvarjanja

scenarijev za gledališke predstave in praznike je po našem mnenju mogoče le z osebnimi poskusi in napakami v okviru samostojnega ustvarjalnega procesa dela na scenarijih za različne gledališke programe. In kljub temu, da bo ta proces vedno potekal na različne načine, bo scenarist vsakič odkril nekaj novih resnic in pridobil določeno spretnost v posebnih fazah in niansah tega zapletenega, skrivnostnega in hkrati zanimivega posla. Oblikovanje, izboljšanje scenarista se pojavi z vsakim ustvarjalnim procesom.

In če poskušate obvladati umetnost gledaliških predstav in počitnic, jo obvladajte do konca.

Vprašanja za samopregledovanje;

Kaj je bistvo in namen umetnosti?

ime osebne kvalitete opredelitev umetniškega tipa mišljenja.

Naštej glavne korake v ustvarjalnem procesu.

Kakšne so značilnosti scenaristike?

Naštej zahteve za umetniško delo.

Kakšna znanja, veščine in sposobnosti bi moral imeti scenarist?

Katere so glavne sestavine scenarijske kulture režiserja gledaliških predstav in počitnic.

Literatura:

Vershkovsky E.V. Režija množičnih klubskih predstav. -L.: LGIK, 1977.

Genkin D.M. Gledališke oblike množičnega delovanja kluba. -L.: LGIK, 1972.

Litvintseva G.D. Spretnost pisanja scenarija. Metoda, priročnik za urednike in metodike NMC. - M.: VNMTsNT in KPR im. Krupskaja, 1989.

Markov I.O. Scenarska kultura režiserjev gledaliških predstav in počitnic. Učbenik za učitelje, podiplomske študente in študente univerz za kulturo in umetnost. - Krasnodar: Ed. KSU-KI, 2004. - 408 str.

Sklyar I.G. Estetika odrske ustvarjalnosti igralca: Monografija. - M.: MGUKI, 2004. - 101s.

Čečetin A.I. Umetnost gledaliških predstav. - M., 1988.

Ustvarjalni ljudje z organizacijskimi sposobnostmi se lahko uresničijo v poklicu režije gledaliških predstav in počitnic. Da postanejo iskani strokovnjaki, se študentje naučijo osnov režije, igre, odrskega govora in giba, pravil uporabe svetlobe in glasbe med predstavo. Poleg praktičnega znanja med študijem dajejo znanja o zgodovini in teoriji gledališča, predstavah, množičnih počitnicah. Tako lahko diplomanti ustvarjajo scenarije za različne oddaje in predstave. Ob tem je treba, da bi dosegli želeni učinek in gledalca čim bolj vključili v dogajanje, upoštevati ne le cilj in igralsko zasedbo, temveč tudi delovne pogoje. Na primer, produkcije na prostem, v zaprtih prostorih in v studiu so bistveno različne in zahtevajo različne metode in pristope za izvedbo iste ideje. Hkrati mora biti režiser sposoben organizirati delo ne samo svoje ekipe, ampak tudi vzpostaviti interakcijo z ljudmi, ki so odgovorni za osvetlitev, zvok, kostume itd. *

* Komplet akademskih disciplin in pristranskost pri učenju