doma » Navodila » Režija in uprizoritveni načrt za predstavo M. Maeterlincka 'Modra ptica'

Režija in uprizoritveni načrt za predstavo M. Maeterlincka 'Modra ptica'

2. oktober 2010

Drama "Modra ptica" je nastala v času, ko je G. Maeterlinck iz simbolista v "gledališče smrti" prišel do drugačne vizije sveta - romantične. In smisel predstave je pokazati človeštvu filozofski pomen bivanja, lepoto današnjega življenja in njegovo veličino. Junaki Maeterlincka, otroci gozdarja Tiltila in, so se odpravili na pot iskati Modro ptico, ki naj bi jim dala zdravje in. Kaj jih prisili v iskanje, čeprav ne vedo točno, kam bi šli? Vila bo v njih lahko prebudila tako prijaznost kot željo po spoznavanju sveta. Navsezadnje se morajo vsekakor naučiti videti tisto, česar »ni na vidiku«.

In potem se izkaže, da imajo ves svet okoli, vsi predmeti svojo dušo, svoj odnos do ljudi. Potem se otroci ne odpravijo iskati sami, ampak v krogu prijateljev in sovražnikov. Tako kot vsak vedno hodi z življenjem. Njihovo potovanje je Dežela spomina in Palača noči, vrtovi blaženosti in kraljestvo prihodnosti. Otroci se naučijo, da morajo moliti za mrtve, saj »moliti pomeni spominjati se«. Zakrament smrti je tako velik kot zakrament rojstva. In predvsem je to stari Čas, ki je nemogoče slej ko prej nekoga spustiti na Zemljo. In vsak nosi s seboj nekakšno dejanje - dobro ali slabo. Prav to je smisel njegovega rojstva – prinesti nekaj na svet. Kjer koli so bili otroci, so povsod videli ptice, ki so se zdele modre, a nobena ni bila ta modra ptica. In šele ko so se otroci spet vrnili domov, se je najbolj podobna grlica, ki je pripadala Tyltilu, izkazala za najbolj podobno. In ni naključje, da se sama pot konča prav v gozdarjevi koči, od koder so se odpravili. Le zdaj se zdi drugačna, boljša, saj so se otroci vrnili drugače.

Glavna stvar je torej pripravljenost na kampanjo za resnico, želja po spremembi, želja po idealu. To je po Maeterlincku smisel življenja razumeti, zakaj ste prišli na svet, kar je smisel dejstva, da živite, ker je večno.

Maurice Maeterlinck je bil človek, ki je ustvaril simbolistično "gledališče".

Zdaj lahko govorimo o iskanju Modre ptice s strani junakov. Jasno je, da je bila pred to ekstravaganco zapletena ustvarjalna in duhovno pot, če ga zamenjati, kamor Neznano vse vodi, t.j. nevidne in neznane usodne sile, katerih namere so skrivne, neznane. Navsezadnje je bila smrt, ki so jo poslušali vsi obrazi, ki so le čakali.

In tako se ponujata bralec in gledališče, v katerem ni občutka predvidljivosti, katerega junaki ne čakajo, ampak delujejo in spreminjajo predvsem svoj duhovni svet. Zaradi tega je večina likov simbol duhovne dejavnosti človeka, kot takega ustvarjalnega načela.

Tako se duša luči odpravi iskat Modro ptico sreče družine, ki je nihče ne bi imenoval za uspešno, v spremstvu duš ognja, vode, sladkorja in dveh bitij, ki človeka že dolgo spremljata na njegovi poti. čas. Otroške duše niso primitivne in so se veliko naučile. Čarobni diamant pomaga otrokom na njihovi poti. In ta pot je najbolj nevarna, skozi katero gre človek. To je način samoizobraževanja. Ena za drugo se slike spreminjajo. Iz obubožane drvarske koče se znajdemo v razkošnih vilinskih sobah, samo zato, da se srečamo s premoženjem prvotnih ljudi - ognjem, vodo, kruhom, sladkorjem, prvimi domačimi živalmi. Najprej, kot je bilo treba pričakovati, se na poti samospoznanja obrnemo k svojim spominom ... Strašen prikaz materinske usode ubogih zame popolnoma odstrani idilično razpoloženje slike: sedem mrtvih otrok, en za drugim pojdi do konca.

Nadaljnje poglabljanje pripelje male ljudi do grozot in temnih impulzov človeške psihe. Tukaj ujete modre ptice ne prenesejo svetlobe. "Gozd" osebnosti ni šel daleč od "gozda" narave, ki je skušala obsoditi človeka, ki ga kljub temu ni mogel premagati. Odprtje pokopališkega diamanta fantu in dekletu zagotovi, da smrti ni.

Kljub temu se lahko luč tudi zasenči – za esenco se skrivajo različni blagoslovi, in če so maske strgane, so videti kot pošasti. In le radosti Razumevanja, Videnja, Ne bojazni so resnične, tako kot Materina Ljubezen. Najbolj tragični simboli so verjetno v modri palači, kjer čakajo na življenje, vse je v njej vnaprej, nerojeni otroci ...

In tako se vrnemo v drvarjevo kočo, ne da bi našli Modre ptice. In nekaj podobnega je bilo že šele na začetku njegovega potepanja. Dal jo bo sosedu, a Ptice sreče ne bo obdržal.

Morda zato, ker sreče ni mogoče izbrati ali prejeti v dar. Moraš mu slediti. Zaman Tiltil nagovarja občinstvo: Zelo vas prosimo: če ga kdo od vas najde, naj nam ga prinese, potrebujemo ga, da bomo v prihodnosti srečni ...

Potrebujete goljufijo? Potem ga shrani – »Modra ptica« G. Maeterlincka je predstava o pomenu bivanja. Literarni spisi!

1 možnost.

Drama "Modra ptica" je nastala v času, ko je G. Maeterlinck iz simbolista v "gledališče smrti" prišel do drugačne vizije sveta - romantične. In smisel predstave je pokazati človeštvu filozofski pomen bivanja, lepoto današnjega življenja in njegovo veličino. Maeterlinckova junaka, mala otroka gozdarja Tiltila in Mytila, sta se odpravila na pot iskat Modro ptico, ki naj bi jim dala zdravje in srečo. Kaj jih prisili v iskanje, čeprav ne vedo točno, kam bi šli? Vila bo v njih lahko prebudila tako prijaznost kot željo po spoznavanju sveta. Navsezadnje se morajo vsekakor naučiti videti tisto, česar »ni na vidiku«.

In potem se izkaže, da imajo ves svet okoli, vsi predmeti svojo dušo, svoj odnos do ljudi. Potem se otroci ne odpravijo iskati sami, ampak v krogu prijateljev in sovražnikov. Tako kot vsak človek vedno hodi v življenju. Njihovo potovanje je Dežela spomina in Palača noči, vrtovi blaženosti in kraljestvo prihodnosti. Otroci se naučijo, da morajo moliti za mrtve, saj »moliti pomeni spominjati se«. Zakrament smrti je tako velik kot zakrament rojstva. In predvsem je to stari Čas, ki je nemogoče slej ko prej nekoga spustiti na Zemljo. In vsak nosi s seboj nekakšno dejanje - dobro ali slabo. Prav to je smisel njegovega rojstva – prinesti nekaj na svet. Kjer koli so bili otroci, so povsod videli ptice, ki so se zdele modre, a nobena ni bila ta modra ptica. In šele ko so se otroci spet vrnili domov, se je najbolj podobna grlica, ki je pripadala Tyltilu, izkazala za najbolj podobno. In ni naključje, da se sama pot konča prav v gozdarjevi koči, od koder so se odpravili. Le zdaj se zdi drugačna, boljša, saj so se otroci vrnili drugače.

Maurice Maeterlinck je bil človek, ki je ustvaril simbolistično "gledališče".

Zdaj lahko govorimo o iskanju sreče s strani junakov Modre ptice. Jasno je, da je pred to ekstravaganco potekala kompleksna ustvarjalna in duhovna pot, če jo nadomesti Neznano, t.j. nevidne in neznane usodne sile, katerih namere so skrivne, neznane. Navsezadnje je bila smrt, ki so jo poslušali vsi obrazi, ki so le čakali.

In tako se bralcu in gledališču ponudi delo, v katerem ni občutka predvidljivosti, katerega liki ne čakajo, ampak delujejo in spreminjajo predvsem svoj duhovni svet. Zaradi tega je večina likov simbol duhovne dejavnosti človeka, kot takega ustvarjalnega načela.

Kljub temu se lahko luč tudi zasenči – za esenco se skrivajo različni blagoslovi, in če so maske strgane, so videti kot pošasti. In le radosti razumevanja, videnja, ne bojazni so resnične, tako kot materina ljubezen. Najbolj tragični simboli so verjetno v modri palači, kjer čakajo na življenje, vse je v njej vnaprej, nerojeni otroci ...

In tako se vrnemo v drvarjevo kočo, ne da bi našli Modre ptice. In nekaj podobnega je bilo že šele na začetku njegovega potepanja. Dal jo bo sosedu, a Ptice sreče ne bo obdržal.

2. možnost.

Do začetka 20. stoletja je Maeterlinck presegel simboliko in postal eden od ustvarjalcev belgijske napredne romantične in realistične drame.1 Leta 1908 je pisatelj ustvaril eno svojih osrednjih del Modra ptica. Ta ekstravaganca, ki pripoveduje o potovanju drvarčevih otrok, ki jih spremljajo duše predmetov in pojavov, v iskanju ptice, ki lahko ljudem prinese srečo, je polna simbolov in alegorij.

Preden nadaljujemo neposredno z analizo simbolov v Maeterlinckovi drami, je treba biti pozoren na ruski prevod njenega naslova. Ekstravaganco poznamo kot "Modra ptica", vendar je samo z vidika simbolike barve takšno ime napačno. Evo, kaj o tem piše Alexander Blok: »Sploh ni pedantnost z moje strani, če bi zamerili besedi blue in francosko besedo Bleu prenesli z besedo blue; v francoščini bleu pomeni modro in modro, tako kot Blau v nemščini; a bistvo je v tem, da se za Maeterlinckovo pravljično igro skriva dolga literarna tradicija. Maeterlinck se je zelo ukvarjal z nemškim Novalisom; prevedel ga je in tako rekoč znova odkril za Francoze, njegovo ime je tesno povezano s simboliko; Maeterlinck je eden tistih, ki mu dolgujemo vzpostavitev tesne literarne povezave med zgodnjimi romantiki začetka stoletja in simbolisti konca stoletja. Novalis je zgodnji romantik, eden tistih redkih, pri katerih je začetek romantike mogoče opaziti v njeni čisti obliki, ki ni zapleten s poznejšimi razslojanji; še ni zastopil s prvotne poti – njegovo glavno delo pa je nedokončan roman o Modri roži. Pri nas je uveljavljena navada, da to čarobno čudovito rožo imenujemo modra in ne modra, zato ni razloga, da bi Maeterlinckovo ptico imenovali modra in ne modra. S tem, ko jo imenujemo modra, prekinjamo tradicijo; a navsezadnje je vsaka beseda tradicionalna, je dvoumna, simbolična, ima globoke korenine; zadnje skrivnosti naše zavesti ležijo ravno v koreninah jezika; zato moramo umetniki paziti na besedo; občutljivemu bralcu ali gledališkemu gledalcu je enostavno raztrgati uho in mu takoj vsiliti vrsto lažnih asociacij. Bodimo zvesti besedi modri skozi celotno besedilo igre; ker je roža modra, nebo je modro, mesečina je modra, čarobno kraljestvo - (modro ali modro - pri Turgenjevu) in meglica, v katero je zavita cela Maeterlinckova pravljica in vsaka pravljica, ki govori o nedosegljivem - modra, ne modra.

Za začetek je treba povedati, da igra ne vsebuje le simbolnih podob, temveč tudi alegorične, ki jih ne gre zamenjevati. V povzetku bom govoril tako o prvem kot o drugem.

Prvo simbolno podrobnost v pravljici opazimo že na začetku, še preden so se otroci prebudili. Moč svetlobe se v prostoru skrivnostno spreminja: »Prizor je za nekaj časa potopljen v temo, nato pa se začne postopoma naraščajoča svetloba prebijati skozi razpoke v polknah. Svetilka na mizi se prižge sama. To dejanje simbolizira koncept "videti v pravi luči". V luči, v kateri bosta Tiltil in Mitil zagledala svet, potem ko se bo obrnil diamant na kapici. V luči, v kateri lahko vsak človek vidi svet in ga gleda s čistim srcem. V tem prizoru se izkaže znano protislovje med slepoto in vidom, ki iz globokega filozofskega podteksta prehaja v dramski zaplet. Prav ta motiv se prežema skozi celotno delo in je osrednji. V zvezi s tem je zanimivo mnenje I. D. Shkunaeve. Piše, da sta v Maeterlinckovi igri dve različni vrsti transformacij. Ena izmed njih, blizu pravljične, je vračanje pojavov k sebi. Tiltilov čarobni diamant ne spremeni okoliškega sveta, ampak uskladi znak in bistvo. Če želite to narediti, morate samo "odpreti oči", saj znak nedvomno izraža bistvo, vidne oči ga zlahka preberejo. Preobrazba ljudi, pojavov in predmetov je posledica Tiltilovega odprtega pogleda na svet. Razširjeni ljudski izrazi, ki so ohranili vso svojo metaforično figurativnost – »videti v pravi luči« in »gledati na svet z odprtimi očmi« – so postali osnova dramskega delovanja te igre. Vendar, kaj je potrebno, da se oči zares odprejo in da se svet prikaže takšen, kot je, in ne takšen, kot se zdi slabovidnemu? Bodimo pozorni na mehanizem delovanja čarobnega diamanta. In tukaj najdemo simbol: tradicionalni dotik čarobne palice na predmetu je za Maeterlincka postal dotik diamanta na "posebni izboklini" na Tyltilovi glavi. Zavest junaka se spremeni - nato pa se svet okoli njega preoblikuje po zakonih pravljice.3 "Velik diamant, vrača vizijo."

Tudi osrednje simbole igre lahko imenujemo podobe samih otrok in njihovih revnih sorodnikov. Bili so tipični predstavniki belgijske in celo evropske družbe. Na začetku predstave se v pravljični palači Tiltil in Mitil oblečeta v lika iz pravljic, priljubljenih med ljudmi. Prav zaradi svoje običajnosti kot zagotovila univerzalnosti so se izkazali za simbol človečnosti. Takoj je treba povedati, zakaj je Maeterlinck za glavne junake izbral otroke. Raziskovalec L.G. Andreev meni, da ni mogla biti nesreča, da so otroci morali iti iskat modro ptico, da bi iskali srečo v smislu življenja. Kako se ne spomniti preprostosti, ki jo hvali Maeterlinck, tistih prednosti naivnega, neposrednega pogleda na svet, o katerih je večkrat pisal, Tyltil in Mitil za Maeterlincka nista le otroka, ki sta doživela izjemne dogodivščine, ampak tudi ključ, s katerim lahko odpri vrata resnice in vrata nebes.4

Simbolični so tudi drugi liki ekstravagance. Med vsemi velja izpostaviti mačko. Tiletta simbolizira zlo, izdajo, hinavščino. Zahrbten in nevaren sovražnik za otroke - takšno je njeno nepričakovano bistvo, njena skrivnostna ideja. Maček je prijatelj z Nočjo: oba čuvata skrivnosti življenja. Kratka je s smrtjo; njeni stari prijatelji so nesreče. Ona je tista, ki na skrivaj od duše Svetlobe vodi otroke v gozd, da jih drevesa in živali raztrgajo na koščke. In tukaj je pomembno: otroci Mačka ne vidijo v »pravi luči«, ne vidijo ga tako, kot vidijo svoje druge spremljevalce. Mytil ljubi Tiletto in jo ščiti pred Tilovimi napadi. Mačka je edini popotnik, čigar duša, svobodna pod žarki diamanta, ni ustrezala svojemu vidnemu videzu. Kruh, Ogenj, Mleko, Sladkor, Voda in Pes niso vsebovali nič tujega, bili so neposreden dokaz istovetnosti videza in bistva. Ideja ni bila v nasprotju s pojavom, le razkrivala je in razvijala njegove nevidne (»tihe«) možnosti. Torej kruh simbolizira strahopetnost, spravo. Ima negativne malomeščanske lastnosti. Sladkor je sladek, komplimenti, ki jih izreče, ne prihajajo iz čistega srca, njegov način komuniciranja je teatralen. Morda simbolizira ljudi iz visoke družbe, blizu oblasti, ki na vse mogoče načine poskušajo ugoditi vladarjem, samo da bi "sedeli" v dobrem položaju. Vendar imata tako kruh kot sladkor pozitivne lastnosti. Nesebično spremljajo otroke. Poleg tega Bread nosi tudi kletko, Sugar pa mu odlomi prste sladkarij in jih da Mytylu, ki v običajnem življenju tako redko poje sladkarije. Pes uteleša izključno pozitivne vidike značaja. Vdan je, pripravljen iti v smrt, reševati otroke. Vendar lastniki tega ne razumejo popolnoma. Psu nenehno dajejo pripombe, odganjajo, tudi ko jim poskuša povedati resnico o izdaji mačke. In v gozdu je Tyltil celo pristal na ponudbo dreves, da bi privezal Tilo.

Posebno pozornost je vredno posvetiti osrednjemu liku predstave - Duši luči. Upoštevajte, da je v Modri ptici med popotniki samo ena duša svetlobe - alegorična podoba. Toda Duša svetlobe je izjema. To ni samo spremljevalec otrok, je njihov »vodja«; v njeni figuri pooseblja simbol svetlobe - vodnika slepih. Preostale alegorične like igre otroci srečajo na poti k Modri ptici: vsak od njih v naivno goli obliki nosi svojo moralo – oziroma svoj del splošne morale – vsak predstavlja svojo posebno konkretno lekcijo. Srečanja s temi liki tvorijo stopnje duhovne in duhovne vzgoje otrok: noč in čas, blaženost, od katerih najbolj debele simbolizirajo bogastvo, lastnino, pohlep in veselje, ki simbolizirajo vsakdanje življenje navadnih poštenih ljudi, duhovi in bolezni učijo Tiltila. in Mitil bodisi v obliki neposrednega besednega vzgajanja bodisi z lastnim tihim zgledom bodisi z ustvarjanjem poučnih situacij za otroke, iz katerih se je mogoče naučiti posvetne lekcije. Njegova naloga je razpletati preplet dogodkov, ki prehajajo iz časa v čas, spreminjajo prostor. Toda vloga vodnika je tudi vzbujati upanje, ne dovoliti, da vera zbledi.

Posebej je treba omeniti vlogo časa v ekstravaganci, njegovo simboliko. Iz oči v oči se z njim srečamo na eni zadnjih slik ekstravagance, ki pa nas je še prej ves čas spominjala nase. Vendar pa se ne le v daljnem Kraljestvu prihodnosti, ampak tudi v prvem prizoru predstave – v drvarniški koči – pred nami že pojavlja poosebljen čas: »lepe dame«, ki plešejo ob zvokih ljubke glasbe, so »svobodne« in "vidne" ure Tyltilovega življenja.

Spanje in sanje sta zunanji, objektivni in notranji subjektivni čas »potovanja« otrok. V sanjah se s pomočjo spomina in domišljije simbolično poustvari kakovost časa kot posebne kategorije resničnosti – enotnost in kontinuiteta njegovega toka. O tem, da sedanjost vsebuje tako preteklost kot prihodnost in da je njena "sestava" sestava" same osebnosti, Maeterlinck veliko piše v svojih filozofskih študijah začetka stoletja. Dialektična povezava treh strani časa se izvaja v telesnem, duševnem in duhovnem bitju človeka: Meterliik skuša to idejo dokazati tako na straneh svoje filozofske proze kot s pomočjo pesniških podob in simbolov. Modra ptica.6

Na koncu je treba povedati o glavnem simbolu ekstravagance - o sami Modri ptici. Predstava pravi, da junaki potrebujejo modro ptico, "da bi postali srečni v prihodnosti" ... Tu se simbol ptice križa s podobo časa, s kraljestvom prihodnosti. Alexander Blok izraža zanimivo različico, zakaj je ptica postala simbol sreče. »Ptica vedno odleti, ne moreš je ujeti. Kaj še leti kot ptica? Sreča leti. Ptica je simbol sreče; in sreča, kot veste, že dolgo ne pride v poštev; odrasli govorijo o poslu, o pozitivni ureditvi življenja; nikoli pa ne govorijo o sreči, čudežih in podobnih stvareh; je celo precej nespodobno; ker sreča leti kot ptica; in odraslim je neprijetno, da preganjajo nenehno letečo ptico in ji poskušajo naliti sol na rep. Druga zadeva - otroku; otroci se lahko igrajo z njim; Od njih se navsezadnje ne zahteva resnost in spodobnost.«7 Takoj lahko sklepamo, da otroci simbolizirajo tudi upanje na prihodnjo srečo. Čeprav ptice med potjo niso našli in je grlica na koncu odletela, ne obupata in bosta nadaljevala z iskanjem modre ptice, torej sreče.

Junaki filozofske igre-pravljice "Modra ptica" so podobe-simboli, ki poosebljajo sile, ki prevladujejo na zemlji. To je oseba, rastline, živali, elementi svetlobe, ognja in vode, duša, kruh, mleko, ure - vse, iz česar je sestavljen človeški svet. Izkazalo se je, da človek živi na zemlji in ne opazi nikogar in ničesar okoli, razen ljudi, kot je sam. Zdi se ji, da je samo on obdarjen z dušo in vse skrivnosti sveta rešuje on. Ampak ni. Tiltil in Mitil, junaka predstave, s pomočjo čarobnega kamna, ki odpira pravo vizijo, vidita svet, kakršen v resnici je – poduhovljen, lep (in včasih strašljiv), poln skrivnosti, ki jih človeštvo še ne pozna. V tem svetu so preteklost, sedanjost in prihodnost blizu in se medsebojno prepletajo: Tiltil in Mitil srečata tako svoje davno umrle sorodnike kot še nerojenega brata. Izkazalo se je, da je človek odgovoren ne samo zase, ampak tudi za vse svoje prednike in potomce, saj je celotna njegova družina ena sama celota, ena neskončna vrstica.

Dramaturg dela otroke za svoje junake, saj je njihova zavest še vedno prožna, najbolj dovzetni so za skrivnosti sveta, blizu naravi. Znajo iskreno ljubiti in se veseliti, še niso se jih dotaknile nesreče in razvade, ki se v predstavi pojavljajo v podobah Debelih blažencev (na primer Blaženost biti bogat, Blaženost nedelovanja itd.)

Kozmogonično, ki ga je ustvaril Maeterlinck, združuje vse sile in zakone zemlje: od nočnih grozot in vojn do najsvetlejšega bistva zemlje - materinske ljubezni, pravičnosti, veselja do razumevanja; otroci pridejo do svojih prednikov in potomcev, v podzemlje Noči in na vrhove sveta, srečajo Duše rastlin in živali. Spoznajo, da na svetu obstaja veliko sil, ki jim pomagajo ali obratno - užaljenih od ljudi in se jim maščujejo (kot so duše tistih dreves in živali, ki jih človek uniči).

Maeterlinck v predstavi daje optimistično sliko prihodnosti: tisti otroci, ki svoje rojstvo pričakujejo v kraljestvu prihodnosti, bodo kmalu na zemljo prinesli čudovite stroje, rože in sadove, premagali bolezni, krivice in celo smrt. Vendar imajo tudi tisti, ki živijo na zemlji, zelo pomembno nalogo: Tiltil in Mitil morata najti Modro ptico – ptico sreče – in jo prinesti na zemljo. Za to poznajo svet. Toda ta svet in duše, ki ga naseljujejo, so znotraj samih ljudi. Dejanje predstave se začne in konča v otroškem domu. Potovanje vase je potekalo v sanjah, toda, ko se prebudita, Tiltil in Mitil ne pozabita vsega, kar se jima je zgodilo, in zdaj gledata na svet okoli sebe na nov način: kot je predvidevala Duša svetlobe, njihov pogled stvari se je spremenilo in zdaj se jim zdi, da so se zbudili le oni, ostali ljudje pa spijo in ne vidijo vse lepote in miline sveta.

V predstavi »navdihuje« svet, svet, ki obdaja človeka, Maeterlinck pokaže, da se morajo ljudje »prebuditi«, pogledati naokoli in videti vso lepoto zemlje, vrednost človeške ljubezni in prijaznosti, potrebo po življenju. mir s svojimi sosedi na zemlji in spoznati svet, ne da bi uničili njegov.

V Modri ptici je nemogoče videti svetlobo, dobro in večno. Tega ni tukaj, ne morete poskušati pogledati. Umeščati zgodbo, jo primerjati s pravljico, je do otrok preveč kruto. Odgovor na to izjavo je zelo preprost - v knjigi smrt čaka junake na vsakem vogalu, sami junaki pa s svojimi dejanji izvajajo dejanja, od katerih se lasje pojejo. Vse je mogoče upravičiti z otroško naivnostjo in lahkotnim pogledom na svet, a iz nekega razloga ni nobene želje po tem. Vredno je malo prebrati, saj lahko vidite uničujoč vpliv zapleta.

Na prvi pogled se bralec sooči z najbolj navadnimi otroki, katerih domišljija jih lahko odpelje daleč od razumevanja odraslih. Igranje z jedjo tort je še vedno normalno, nenavadne sanje so možne v kateri koli starosti, a Maeterlinck je fantastičen, saj daje otrokom enake sanje, kjer vsak od njih vidi sanje drugega in skupaj naredita neverjetno potovanje v iskanju modra ptica, potrebna kot zdravilo. Modro ptico ni treba obravnavati kot nekakšno alegorijo, pa tudi druge like, ki potujejo z glavnimi liki. Naj kruh ostane kruh, mleko ostane mleko, ostalo bo tudi ostalo: pes, luč, sladkor, ogenj, mačka in voda. Izbira takšnih pomočnikov poteka neposredno, ne da bi jih poskušali vezati na kakršno koli stanje. Če je bil, potem je bilo treba rešitev nekje sporočiti, sicer pa se lahko razbijaš nad drugimi knjigami, kjer avtor ne gre tako globoko v svoje fantazije.

Knjiga je polna smrti. Zakaj so vsi pomočniki glavnih junakov obsojeni na propad na začetku poti, ko pa se za žalostno novico o svoji smrti zavejo takoj po zaključku misije. Zakaj to ne ogroža glavnih junakov, ki niso nič drugačni, ni jasno. In tako se je izkazalo, da nekdo pomaga otrokom naprej, ki ga napaja altruizem, drugi pa nočejo čim prej dokončati iskanja in poskušajo njihov neizogibni konec čim dlje odložiti. Občutek smrti se stopnjuje v trenutku, ko protagonist fant - tako pogumen in v knjigi jokajoč ženstveno bitje - začne gledati za druga vrata, brez strahu sprošča vojne, bolezni in druge nesreče, ki želi najti tisto, kar potrebuje. pomeni. Ni jasno, kaj je Maeterlinck tukaj želel povedati. Tako je pokazal človeško indiskretnost, vezano na pretirano radovednost, sposobna uničiti svet? Zakaj ne. Brez takšne človeške lastnosti ljudje nikoli ne bi dosegli višine, do katere so se sčasoma povzpeli pred svojimi brati v živalskem svetu.

Težko je razumeti tudi avtorjevo namero zaradi pomanjkanja končne različice od njega osebno. Ta knjiga je svobodna pripoved Leonida Yakhnina, zato v knjigi seveda ni avtorskih digresij, ampak le vtis enega zunanjega opazovalca, za katerega je celotna zgodba tako oddaljena kot za vse druge bralce, ki so prisiljen spoznati prav takšno interpretacijo dogodkov. Seveda knjiga v marsičem izgubi, a drugega izhoda preprosto ni. Težava pri vseh predstavah je vedno enaka – o dejanjih likov je treba razmišljati sam, saj sama oblika pripovedi daje veliko prostora za domišljijo, preskakovanje motivov in dejanj, ki premikajo zaplet, obsojena na večno zataknejo se v besedah, ne morejo najti drugačne oblike razumevanja vsega in vsega. Vsak bralec lahko po branju te različice Modre ptice vedno vzame pero, obilico belega papirja in sam pripoveduje zgodbo ter deli svoje misli. Kdo ve, morda se bo izkazalo bolje kot Yakhnin. Vsakdo ima tako pravico. Povsem druga stvar je, ali je to sploh potrebno.

Dodatne oznake: kritika maeterlinck bluebird, analiza maeterlinck bluebird, ocene maeterlinck bluebird, pregled maeterlinck bluebird, knjiga maeterlinck bluebird, Maurice Maeterlinck, L'Oiseau bleu, Modra ptica

Oddelek za kulturo regije Belgorod

Belgorodski državni inštitut za umetnost in kulturo

Fakulteta za režijo, igro in koreografijo

Oddelek za igralsko umetnost

Diplomsko kvalifikacijsko (diplomsko) delo:

Režija in uprizoritveni načrt za predstavo M. Maeterlincka "Modra ptica"

študenti skupine 94TT

Moshkina T.I.

Nadzornik:

Umetnost. učitelj Mihailova O.A.

Belgorod, 2012

1. Režiserjeva ideja predstave po drami M. Maeterlincka "Modra ptica"

1 Utemeljitev izbire predstave

2 Režiserska analiza dramskega dela

2.2 O predstavi

2.3 Obdobje dela

3 Ideološka in tematska analiza dela

3.3 Konflikt

Dejanska analiza predstave

1 Zaplet in arhitektonika predstave

3 Dogodkovna struktura dela

4 Žanrovske in žanrske in slogovne značilnosti dramskega dela

5. Shema-analiza o slikah

6. Slovar predstave

Režiserski koncept predstave in uprizoritveni načrt drame M. Maeterlincka "Modra ptica"

1 Super naloga

2 Skozi akcijo

3.3 Serija dogodkov

3.4 Glavni dogodki produkcije

5 Sistem slik

6 Žanr igre

7 "Zrno" predstave

Kreativni produkcijski načrt

1 Plastična rešitev in mise en uprizoritev predstave

2 Vzdušje in tempo produkcije

3 Umetniško figurativna rešitev predstave

4 Glasbeno zvočno oblikovanje predstave

5 Osvetlitev za predstavo

6 Kostumografija

7 Skica likovno-figurativne rešitve predstave

Seznam uporabljene literature

Dodatno gradivo: urnik dela za predstavo, izjava za rekvizite in rekvizite, predstavitev, izjava za kostume, topografija, predračun, fotografija, video

. REŽIJSKI KONCEPT PREDSTAVE M. MATERLINKA "MODRA PTICA"

.1 Utemeljitev izbire

Za uprizoritev diplomske predstave smo izbrali igro zahodnoevropskega klasika Mauricea Maeterlincka Modra ptica. Seveda so se pred našimi očmi pojavila še številna druga dramska dela, vendar je nabor problemov, ki jih vsebuje ta igra, dajal velik prostor za ustvarjalno delo in samouresničitev izbranega poklica.

Že na prvih straneh je bilo jasno - pred nami je izjemno, očarljivo delo. Predstava Mauricea Maeterlincka vas napelje k razmišljanju o številnih življenjskih težavah. Na primer o sreči. "In kaj je sreča?" Ko smo skupaj z junaki obiskali Vrtove blaženih, smo se z vulgarno glasbo in svetlo okrašenimi dvoranami prepričali, da sreča ni bogastvo. To je nekaj drugega, kot na primer materinska ljubezen, veselje biti pošteno, veselje biti prijazen ... Te radosti človeka resnično osrečijo. Toda včasih jih ne vidimo. Materinska ljubezen je rekla: "Z zaprtimi očmi ne vidiš ničesar ...". Ker smo slepi, gremo mimo svoje sreče in je včasih ne opazimo, a se je vredno ozreti naokoli ... Tudi naši junaki se popolnoma niso zavedali, da je Modra ptica navadna grlica, ki živi v njihovi hiši. To potovanje je Tiltilu in Mitilu pomagalo, da sta postala prijaznejša in boljša, Modra ptica pa nas je naučila videti srečo vedno in v vsem.

Prepričani smo, da mora bodoči specialist specialist poznati psihološke značilnosti pojavov, ki sestavljajo deviantno vedenje mladostnikov, ki jih sestavljajo predvsem ljubiteljske gledališke skupine. V pogojih oblikovanja gledališke skupine na različnih stopnjah njenega razvoja poteka oblikovanje osebnosti udeležencev hkrati. Zato lahko sklepamo, da kolikšna je raven potreb ekipe, takšen je obseg potreb njenih članov. Da bi to odvisnost ohranili v pozitivni kakovosti, mora imeti ekipa na svojem repertoarju visoko umetniška dela.

Ne moremo mimo dejstva, da če avtor postavlja vprašanje obsega človeških potreb in bralca poziva k duhovni popolnosti in samouresničevanju s sublimacijo potreb, ne more le zadovoljevati potrebe katerega koli repertoarja, tako amaterskega kot profesionalnega. gledališče.

Takšna literatura je zelo redka. Knjige z delom Mauricea Maeterlincka in tudi zahodnoevropskih avtorjev tega obdobja so izšle v majhnih številkah. Literarni kritiki so pojasnili, da to ni zato, ker bralec ne želi razmišljati, primerjati in analizirati, lažje mu je spustiti ljubezensko ali detektivsko zgodbo skozi sebe. In dela simbolistov zahtevajo velike čustvene in intelektualne stroške. Simbolisti nam pomagajo filozofirati in odpirati oči za lepoto, ki jo v vsakdanjem življenju tako redko opazimo.

»V nekdanjih časih je samozavest genija, včasih pa preprost in pošten talent z lahkoto ustvarila pred nami v gledališču tisto globoko ozadje, tisto oblačno daljavo vrhov, tiste neskončne tokove, ki brez imena niti oblika, nam daje priložnost, da se v pogovoru delimo z našimi podobami in se zdi nujen pogoj, da tok dramske akcije napolni bregove in doseže svojo idealno raven. V sodobnem gledališču pa je ta tretji lik skoraj vedno odsoten, skrivnosten, neviden, a vseprisoten, ki bi ga bilo pošteno poimenovati superigralec in ki je morda kaj drugega kot nezavedno, a močan, zlit z prepričanje, ideja, ki si jo pesnik ustvari sam o Vesolju in ki daje delu pomembnejši pomen, nekaj neznanega, kar še naprej živi v njem po smrti vsega drugega in vam omogoča, da se vanj za vedno vrnete in naredite njegovo lepota neizčrpna.

A zavest vsega tega ne seže sodobnega življenja. Se bo vrnilo? Ne glede na to, ali se rodi iz nove eksperimentalne ideje pravičnosti ali iz brezbrižnosti narave, iz enega od tistih univerzalnih zakonov materije ali duha, ki jih šele začenjamo videti. Vsekakor, da ohranimo prostor za to skrivnost, se dogovorimo, če je treba, da bo izstopila iz teme, a ne sadimo njunih duhov skupaj. Naše pričakovanje in njeno nenehno nezasedeno mesto v življenju sta sama po sebi pomembnejša od tega, kar bi lahko postavili na njen prestol, varovani s svojo potrpežljivostjo.

Tako je organiziran proces, tako človek deluje. Vsak od nas pride na Zemljo, v zemeljski svet, praviloma z enim glavni cilj- osebna duhovna evolucija. Vse ostalo je temu podrejeno. Nekateri ljudje, pa tudi tisti, ki se imenujejo duhovni učitelji ali mojstri, prihajajo sem z višjim namenom – poslanstvom ali mesija. Zelo malo jih je. A tudi oni morajo sprva iti skozi pot osvoboditve (razkritja) zavesti in preseganja meja, ki sta jih ustvarila telo in intelekt. Zgrajena je tako, da je sprva Duhovni svet človeku skrit. Če želite to občutiti in razkriti, morate veliko delati na sebi. Modrost Vesolja je, da močnejše kot so ovire, več osebnih naporov moraš vložiti, da jih premagaš, hitrejši je razvoj, bolj dragocen je rezultat, tako zase kot za celotno Vesolje. To je pomen tistega, kar se imenuje duhovna slepota in procesa duhovnega uvida.

Veliko je dejavnikov, ki vplivajo na naš občutek veselja do življenja, a med njimi so še vedno vodilni dejavniki. Po lastnem opazovanju in kot rezultat preučevanja tega vprašanja smo prišli do zaključka, da je cilj, torej razumevanje, kam in zakaj se premikamo, zelo pomemben za občutek popolnosti, zanimanja in veselja do življenja. .

Ko človek nima cilja, ni slike, ki bi jo želel oživeti, če se giblje po inerciji, "kam bo življenje odneslo", nima pojma, kaj hoče, potem ne bo vedel, kaj je veselje. pri doseganju svojih ciljev je veselje do zmag, veselje do premagovanja samega sebe, veselje do rasti in razvoja, mu bo tuj občutek nadzora nad svojim življenjem, občutek, da sam gradi svoje življenje. Takemu človeku bo vedno nekaj manjkalo, vedno bo z nečim nezadovoljen, včasih se zdi, da se tudi nič slabega ne zgodi, a vseeno njegovo razpoloženje ni najboljše. Nekaj manjka. Težava je v tem, da ni namena.

Naša produkcija je danes pomembna zato, da gledalca opozorimo na problem nesmiselnega obstoja človeka, ko v njegovem življenju niso postavljeni cilji in življenjske prioritete.

.2 Režiserjeva analiza dramskega dela

Maeterlinck Maurice - belgijski dramatik, pesnik, je pisal v francoščini. Rojen 29. avgusta 1862 v Flandriji v družini notarja. Po diplomi na fakulteti v Gentu je Maeterlinck študiral pravo v Parizu, nato se je vrnil v Gent, kjer se je ukvarjal z odvetništvom, sodeloval kot kritik, esejist in pesnik v revijah Young Belgium in Wallonia. V študentskih letih je bil pod vplivom francoskega dramatika in romanopisca. Villa de l'Adana. Zagovornik teorije »čiste umetnosti«, esejist, nagnjen k metamorfnim refleksijam, simbolistični pesnik, se je mladi Maeterlinck močno zanimal za najnovejša naravoslovna odkritja. Maeterlinckova idealistična koncepcija, njegova simbolna poetika so bili reakcija protesta proti meščanskemu pozitivizmu, proti malomeščanskemu pomanjkanju kril naturalistične umetnosti. Leta 1889 je izšla Maeterlinckova pesniška zbirka Rastlinjaki. Kot rastlinjaka je duša liričnega junaka »bleda od nemoči, od belega nedelovanja«, pesnika obtežita negibnost in zatohlost. Leta 1896 je izšla Maeterlinckova druga in zadnja pesniška zbirka 12 pesmi, ki je bila leta 1900 dopolnjena s tremi pesmimi (15 pesmi). Leta 1889 je Maeterlinck objavil pravljično igro Princesa Maulin, katere zaplet je bil izposojen pri bratih Grimm. V predstavi vlada vzdušje nočne more; zlobnost - kraljica uniči vse - kralja, princa, princeso; oseba se pojavi kot podrejena žrtev usode. Podobni motivi odmevajo v zadnjih Maeterlinckovih igrah tega obdobja. V enodejanki Nepoklicani in slepi človek postane žrtev skrivnostnih sil (smrt, osamljenost); tako človek kot te sile se pojavljajo v »čisti obliki«, neosebni, abstraktni, kot goli simboli. Drama "Peléas in Melisandre" je Maeterlincka postala splošno znana zunaj Belgije in Francije. Služil je kot osnova za nastanek glasbenega dela (C. Debussy, A. Schoenberg, J. Sibelius). Zgodba o tragični ljubezni junakinje do moževega brata potrjuje lepoto globokega občutka in njegovo pogubo. Tej predstavi je blizu drama Aladin in Palomida. Na podlagi predstave "Tam, notri" je misel, da je žalost vedno nekje v bližini (1894). V Tentagilovi smrti (1894) je orisana tema upora proti okrutni usodi. Fant Tentagil umre za železnimi vrati v rokah zlobneža - kraljice; prošnje njegove sestre Igrene zamenja izbruh njene jeze: preklinja smrt; ta upor je lep, a po Maeterlincku nesmiseln (v tem pogledu je Maeterlinck eden od predhodnikov literature eksistencializma). Maeterlinckovi estetski pogledi na to obdobje so orisani v članku »Tragedija vsakdanjega življenja«, ki je vključen v njegovo knjigo esejev »Zaklad skromnih«. Maeterlinck je menil, da je glavna naloga gledališča reprodukcija trenutkov, ko človek komunicira s skrivnostnimi sferami duha. Maeterlinck je izhajal iz simbolnih izhodišč, objektivno pa je v svoji dramski praksi včasih prišel do realističnih rezultatov, blizu zlasti nekaterim vidikom A.P. Čehov. Na splošno je knjiga »Zaklad skromnih« podroben manifest simbolizma, ki ga je napisal dosleden idealist; materialni svet je za Maeterlincka le odsev nekega duhovnega sveta; za sodobno dobo je po Maeterlincku značilno, da se območje duše širi. Ariana in modrobradca. Junaki teh dram niso le žrtve. Selysetta je aktivna v svojem samozatajanju, v imenu sreče ljubljene osebe gre na podvig. Ne spravi se z Arianinimi prepovedmi - in zmaga usodo. V zgodnjih Maeterlinckovih igrah so prevladovali namigi; podtekst in »tišina« sta bila tehtnejša od odgovorov likov. V dramaturgiji Maeterlincka - enakopravno s simbolnimi napravami - začnejo prodirati realistične barve.

Leta 1898 se je Maeterlinck preselil v Francijo. Istega leta je izdal Modrost in usoda, ki odpira serijo filozofskih esejev o problemih vednosti in etike. Z vsem pesimizmom tega idealističnega dela človeka poziva k pogumnemu izpolnjevanju vsakdanje dolžnosti.

Delo iz leta 1902 "Skrivni tempelj" je pomembnejše. Maeterlinck potrjuje potrebo po aktivnem spoznavanju sveta, v družbeni praksi. V tem času se je pisatelj zbližal s socialističnimi krogi, kar pojasnjuje razvoj njegovega dela. Drama "Sestra Beatrice" (1900) je usmerjena proti asketizmu, opeva polnokrvno zemeljsko življenje. Predstava "Monna Vanna" (1902). Tam je prvič uporabljen zgodovinski zaplet; junaki - živi ljudje s svetlimi značaji - se soočajo z resničnimi družbenimi odnosi Italije v 15. stoletju, igra potrjuje domoljubje. Enake ideje prežemajo igro "Joiselle" (1905) v ostro satirični igri, pisani v maniri vsakdanje drame - "Čudež sv. Antona" (1903) - meščani - dediče pospremijo v policijo sv. Antona, ki je obudil bogatega sorodnika. V člankih tega obdobja Maeterlinck govori proti fatalizmu v življenju in umetnosti ter proti družbeni dejavnosti.

Leta 1908 je Maeterlinck ustvaril svojo mojstrovino - dramo "Modra ptica". Pravico prve produkcije je prenesel na K.S. Stanislavskega, 30. septembra 1908 pa je bila predstava uprizorjena v Moskovskem umetniškem gledališču. Smešna in žalostna, modra in lirična zgodba o dogodivščinah brata in sestre, ki iščeta Modro ptico - simbol sreče, poln vere v prijaznost in moč človeka, v njegovo zmago nad še neznanimi, a prepoznavnimi silami in zakoni narave, nad lakoto, revščino, vojno. Leta 1908 je bilo napisano nadaljevanje igre - ekstravaganca "Zaroka", glavni lik "Modre ptice" v iskanju neveste odide v Deželo nerojenih otrok in Deželo prednikov. Po Zaroki so bile napisane številne manjše drame: Burgomaster iz Stilmonda, 1919, Prihaja težave, 1925, Ivana Orleanska, 1945.

Tragedija, ki jo je doživela Belgija leta 1914, kriza belgijskih socialnih demokratov je določila Maeterlinckov odmik od družbenih problemov in delno vrnitev k misticizmu. V tem obdobju so bili napisani filozofski eseji in razprave: "Življenje vesolja" 1928, "Pred božjim obrazom" 1937, "Drugi svet" 1942. Večina iger, ki jih je Maeterlinck napisal pred letom 1918, je bila uprizorjena na ruskih odrih. Moskovsko umetniško gledališče je uprizorilo 3 enodejanke: "Nenaročeno", "Slepi", "Tam znotraj". Leta 1905 je Meyerhold uprizoril Tentagilovo smrt v studiu Moskovskega umetniškega gledališča; leta 1906 gledališče V.F. Komissarzhevskaya "Sestra Beatrissa". A.A. Suleržitski in Vakhtangov v Parizu (gledališče Rezhan) "Modra ptica". Največji uspeh pri ruskem občinstvu je bila predstava "Monna Vanna" (1902-1904, glavno vlogo je igrala Komissarzhevskaya).

Peru Maeterlinck ima v lasti knjige filozofske narave - "Življenje čebel" (1901); "Razmišljanje rož" (1907); "Življenje izrazov" in "Življenje mravelj". Te knjige narekuje dobra volja pisatelja, ki želi ljudem naučiti »moralno lekcijo« – lekcijo altruizma in vztrajnosti. Leta 1940 je po porazu Francije Maeterlinck odšel v ZDA, se vrnil leta 1947 in istega leta napisal knjigo spominov Blue Bubbles (veseli spomini).

Nobelov nagrajenec Maurice Maeterlinck (1911), pisatelj, dramatik, ki se je vpisal v zgodovino svetovne književnosti zaradi zvoka humanističnega tona v delih in vere v zmago človeka nad temnimi silami.

V monografiji "Maurice Maeterlinck" (1975) se je pogosto skliceval na žanr pravljice, ker je pravljica "najgloblji in najpreprostejši izraz kolektivne zavesti, nagovarja človeška čustva". Maurice je umrl 6. (5.) maja 1949. od srčnega infarkta. Ker je bil pisatelj že za časa življenja prepričan ateist, ni bil pokopan po cerkvenih obredih.

.2.2 O predstavi

Leta 1908 je Maurice Maeterlinck ustvaril eno svojih osrednjih del, Modra ptica. Ta ekstravaganca, ki pripoveduje o potovanju drvarčevih otrok, ki jih spremljajo duše predmetov in pojavov, v iskanju ptice, ki lahko ljudem prinese srečo, je polna simbolov in alegorij.

Maeterlinck je eden tistih, ki mu dolgujemo vzpostavitev tesne literarne povezave med zgodnjimi romantiki začetka stoletja in simbolisti konca stoletja. Predstava ne vsebuje le simbolnih podob, temveč tudi alegorične.

V zvezi s tem je mnenje raziskovalca I.D. Shkunaeva. Piše, da sta v Maeterlinckovi igri dve različni vrsti transformacij. Ena izmed njih, blizu pravljične, je vračanje pojavov k sebi. Tiltilov čarobni diamant ne spremeni okoliškega sveta, ampak uskladi znak in bistvo. Če želite to narediti, morate samo "odpreti oči", saj znak seveda izraža bistvo, vidne oči ga zlahka preberejo. Preobrazba ljudi, pojavov in predmetov je posledica Tiltilovega odprtega pogleda na svet. Razširjeni ljudski izrazi, ki so ohranili vso svojo metaforično figurativnost – »videti v pravi luči« in »gledati na svet z odprtimi očmi« – so postali osnova dramskega delovanja te igre.

Bodimo pozorni na mehanizem delovanja čarobnega diamanta. In tukaj najdemo simbol: tradicionalni dotik čarobne palice na predmetu je za Maeterlincka postal dotik diamanta na "posebni izboklini" na Tyltilovi glavi. Zavest junaka se spremeni - nato pa se svet okoli njega spremeni po zakonih pravljice.

Simbolični so tudi drugi liki ekstravagance. Med vsemi velja izpostaviti mačko. Tiletta simbolizira zlo, izdajo, hinavščino. Zahrbten in nevaren sovražnik za otroke - takšno je njeno nepričakovano bistvo, njena skrivnostna ideja. Maček je prijatelj z Nočjo: oba čuvata skrivnosti življenja. Kratka je s smrtjo; njeni stari prijatelji so nesreče. Ona je tista, ki na skrivaj od duše Svetlobe vodi otroke v gozd, da jih drevesa in živali raztrgajo na koščke. In tukaj je pomembno: otroci Mačka ne vidijo v »pravi luči«, ne vidijo ga tako, kot vidijo svoje druge spremljevalce. Mytil ljubi Tiletto in jo ščiti pred Tilovimi napadi. Mačka je edina izmed popotnikov, ki ji svobodna duša pod žarki diamanta ni ustrezala njenemu vidnemu videzu. Kruh, Ogenj, Mleko, Sladkor, Voda in Pes niso vsebovali nič tujega, bili so neposreden dokaz istovetnosti videza in bistva. Ideja ni bila v nasprotju s pojavom, le razkrivala je in razvijala njegove nevidne (»tihe«) možnosti. Torej kruh simbolizira strahopetnost, spravo. Ima negativne malomeščanske lastnosti. Sladkor je sladek, komplimenti, ki jih izreče, ne prihajajo iz čistega srca, njegov način komuniciranja je teatralen. Morda simbolizira ljudi iz visoke družbe, blizu oblasti, ki na vse mogoče načine poskušajo ugoditi vladarjem, samo da bi "sedeli" v dobrem položaju. Vendar imata tako kruh kot sladkor pozitivne lastnosti. Nesebično spremljajo otroke. Poleg tega Bread nosi tudi kletko, Sugar pa mu odlomi prste sladkarij in jih da Mytylu, ki v običajnem življenju tako redko poje sladkarije. Pes uteleša izključno pozitivne vidike značaja. Vdan je, pripravljen iti v smrt, reševati otroke. Vendar lastniki tega ne razumejo popolnoma. Psu nenehno dajejo pripombe, odganjajo, tudi ko jim poskuša povedati resnico o izdaji mačke. In v gozdu je Tyltil celo pristal na ponudbo dreves, da bi privezal Tilo.

Posebno pozornost je vredno posvetiti osrednjemu liku predstave - Duši luči. Upoštevajte, da je v Modri ptici med popotniki le Duša svetlobe - alegorična podoba. Toda Duša svetlobe je izjema. To ni samo spremljevalec otrok, je njihov »vodja«; v njeni figuri pooseblja simbol svetlobe - vodnika slepih. Preostale alegorične like igre otroci srečajo na poti k Modri ptici: vsak od njih v naivni - goli obliki nosi svojo moralo - oziroma svoj del splošne morale - vsak predstavlja svojo posebno konkretno lekcijo. . Srečanja s temi liki tvorijo stopnje duhovne in duhovne vzgoje otrok: noč in čas, blaženost, od katerih najbolj debele simbolizirajo bogastvo, lastnino, pohlep in veselje, ki simbolizirajo vsakdanje življenje navadnih poštenih ljudi, duhovi in bolezni učijo Tiltila. in Mitil bodisi v obliki neposrednega besednega vzgajanja, bodisi z lastnim tihim zgledom, bodisi z ustvarjanjem poučnih situacij za otroke, iz katerih se lahko naučijo življenjske lekcije.

Duša luči poganja notranje delovanje predstave, saj v uboga vili vodi otroke od odra do odra njihove poti. Njegova naloga je razpletati preplet dogodkov, ki prehajajo iz časa v čas, spreminjajo prostor. Toda vloga vodnika je tudi vzbujati upanje, ne dovoliti, da vera zbledi.

Posebej je treba omeniti vlogo časa v ekstravaganci, njegovo simboliko. Srečamo ga iz oči v oči na eni zadnjih slik ekstravagance, ki pa nas je še prej ves čas spominjala nase. Vendar pa se ne le v daljnem Kraljestvu prihodnosti, ampak tudi v prvem prizoru predstave – v drvarniški koči – pred nami že pojavlja poosebljen čas: »lepe dame«, ki plešejo ob zvokih ljubke glasbe, so »svobodne« in "vidne" ure Tyltilovega življenja. Spanje in sanje sta zunanji, objektivni in notranji subjektivni čas »potovanja« otrok.

V sanjah se s pomočjo spomina in domišljije simbolično poustvari kakovost časa kot posebne kategorije resničnosti – enotnost in kontinuiteta njegovega toka.

O tem, da sedanjost vsebuje tako preteklost kot prihodnost in da je njena "sestava" sestava" same osebnosti, Maeterlinck veliko piše v svojih filozofskih študijah začetka stoletja. Dialektična povezava treh strani časa se izvaja v telesnem, duševnem in duhovnem bitju človeka: Maeterlinck skuša to idejo dokazati tako na straneh svoje filozofske proze kot s pomočjo pesniških podob in simbolov Modra ptica.

Glavni simbol ekstravagance je Modra ptica. Predstava pravi, da junaki potrebujejo modro ptico, "da bi postali srečni v prihodnosti" ... Tu se simbol ptice križa s podobo časa, s kraljestvom prihodnosti. Alexander Blok izraža zanimivo različico, zakaj je ptica postala simbol sreče. »Ptica vedno odleti, ne moreš je ujeti. Kaj še leti kot ptica? Sreča leti. Ptica je simbol sreče; in sreča, kot veste, že dolgo ne pride v poštev; odrasli govorijo o poslu, o pozitivni ureditvi življenja; nikoli pa ne govorijo o sreči, čudežih in podobnih stvareh; je celo precej nespodobno; ker sreča leti kot ptica; in odraslim je neprijetno, da preganjajo nenehno letečo ptico in ji poskušajo naliti sol na rep. Druga zadeva - otroku; otroci se lahko igrajo z njim; Od njih se navsezadnje ne zahteva resnost in spodobnost.

Takoj lahko sklepamo, da otroci simbolizirajo tudi upanje na prihodnjo srečo. Čeprav ptice med potjo niso našli in je grlica na koncu odletela, ne obupata in bosta nadaljevala z iskanjem modre ptice, torej sreče.

.2.3 Epoha

Belgija je država v zahodni Evropi, ki na zahodu meji na Francijo, na severu na Nizozemsko, na vzhodu na Nemčijo in Luksemburg. Na severozahodu ga opere Severno morje. Belgija se nahaja na stičišču pomembnih prometnih poti, ki povezujejo številne zahodnoevropske države. Površina 30,5 tisoč kvadratnih metrov. km. Prebivalstvo je približno 9 tisoč ljudi. Glavno mesto je mesto Bruselj. Upravno je država razdeljena na 9 provinc.

Belgija ima ustavno monarhijo. Trenutna ustava je bila sprejeta leta 1831 in je ena najstarejših v Evropi. Vodja države, kralj, ki je formalno obdarjen s širokimi pooblastili: imenuje in razrešuje ministre, višje državne uslužbence, višje častnike vojske in mornarice, sodnike vseh stopenj, sklepa tudi mednarodne pogodbe, izdaja odloke o najpomembnejših vprašanjih. , ima pravico do pomilostitve, je vrhovni poveljnik.

Zakonodajno oblast izvaja parlament, ki ga sestavljata dva doma - predstavniški dom in dom senatorjev. V predstavniškem domu je več kot 200 poslancev, ki jih prebivalci volijo neposredno po proporcionalnem sistemu. Senatorji so lahko tudi kraljevi sinovi (v njihovi odsotnosti pa velja načelo krvožilnosti), ki so dopolnili 18 let. Za senatorje je določena visoka starostna meja (40 let) in premoženjska kvalifikacija.

Izvršna oblast pripada vladi, ki je formalno odgovorna parlamentu. Prebivalci vsake province za 4 leta izvolijo deželni svet, katerega izvršni organ - stalno poslanstvo - vodi guverner (imenuje ga kralj). V občinah je občinski svet izvoljen za šest let, njegov izvršni organ je kolegij starešin, ki ga vodi meščanin, ki ga imenuje osrednja oblast.

Najvišji sodni organ v Belgiji je kasacijsko sodišče. Prizivna sodišča so v Gentu, Bruslju in Liègeu. Celotna država je razdeljena na 26 sodnih okrožij, od katerih ima vsako sodišče prve stopnje. Za obravnavanje primerov najhujših kaznivih dejanj je v vsaki pokrajini ustanovljena porota. Najenostavnejše zadeve obravnavajo mirovni sodniki, ki so na voljo v vsaki sodni pisarni. Gospodarska sodišča delujejo v glavnih mestih Belgije. Vsi sodniki so imenovani dosmrtno.

Konec 19. stoletja in v začetku 20. stoletja so bile v belgijskem gospodarstvu opažene kvalitativne spremembe, značilne za obdobje monopolnega kapitalizma. V tem času so se v industriji oblikovala monopolna združenja, zato je bila stopnja koncentracije kapitala v Belgiji v teh letih višja kot v mnogih drugih evropskih državah. Izvažali se niso samo industrijski izdelki, ampak tudi kapital nasploh.

Od 90. let 19. stoletja so se nasprotja med agrarnimi flamskimi in industrijskimi valonskimi provincami Belgije vse bolj zaostrovala, kar se kaže zlasti v zahtevi po priznanju flamskega jezika kot državnega na ravni francoščine. Zakon iz leta 1899 je potrdil »načelo dvojezičnosti«, ki ga je razglasila ustava, po katerem so se državni dokumenti, napisi na poštnih in uradnih znamkah, kovancih začeli podajati v obeh jezikih.

Pomemben problem v notranjem življenju države je še naprej uresničevanje zahteve, ki jo vztrajno postavljajo demokratične sile države po splošni volilni pravici. V tem času so bili veliki manifesti in demonstracije delavcev.

Za naravo Belgije je značilna raven teren in blago podnebje. Samo podnebje je zmerno morsko, za katerega so značilni vlažni zahodni in jugozahodni vetrovi. Pozimi prevladuje oblačno vreme s pogostimi meglami.

V Spodnji Belgiji naravno vegetacijo predstavlja hrastov brezov gozd. Poplavna območja rek imajo bogato travniško vegetacijo in najbolj rodovitna tla.

V gozdovih živijo: jelen, srnjad, divji prašič, gozdna mačka, kuna, zajec, številni glodalci. Favna ptic lovskih in komercialnih vrst (fazani, jerebike) je raznolika.

Prve šole (cerkev) so se pojavile na ozemlju Belgije v zgodnjem srednjem veku. Konec 18. stoletja so se pojavile zasebne šole. Sistem javnih posvetnih šol se je razvil v 19. stoletju.

Od leta 1914 velja zakon o splošni obveznosti šolanja otrok od 6 do 14 let. Izobraževanje poteka v maternem jeziku (flamščini in francoščini). V Belgiji so bile konec 19. in v začetku 20. stoletja tako javne kot zasebne šole, ki so večinoma pripadale katoliški cerkvi. Katoliške šole so bile več kot državne. Katoliška cerkev v boju za prevlado na področju izobraževanja uporablja etnične razlike belgijskega prebivalstva, vztrajne tradicije partikularizma provinc in občin ter vpliv na vernike. Pogosto je ta boj v obliki "šolskih vojn", ki so akutno politične narave.

Na znanost Belgije do leta 1830 so vplivale značilnosti prejšnje zgodovine države: dolgotrajna razdrobljenost na ločena ozemlja (kneževine, province), zaradi česar se je znanost razvila v regionalnem merilu; združitev belgijskih in nizozemskih dežel.

Od 8. do 9. stoletja je belgijska znanost doživela velike spremembe in neuspehe. Določen vzpon znanosti in izobraževanja se je začel šele ob koncu 18. stoletja. Leta 1773 so jezuitske učitelje na splošno izobraževalnih šolah zamenjali posvetni profesorji. Leta 1817 je bila ustanovljena univerza v Gentu in Liègeu; leta 1826 je bil ustanovljen bruseljski botanični vrt; leta 1827 je bil v Bruslju odprt Kraljevi observatorij.

Po nastanku neodvisne belgijske države leta 1830 in pod vplivom potreb kapitalistične proizvodnje se je začel intenziven razvoj znanosti. Med znanostmi se je velik razvoj razvila kemija, kasneje pa biomedicinske vede. Leta 1836 je bil ustanovljen Rudarski inštitut. Geologija je temeljila na J. Omaliusu, ki je prvi razvil geološke karte Belgije, delo pa je leta 1849 dokončal A. Dupont. Najvidnejša med kemiki 19. stoletja sta bila J. Stae in E. Selve.

Pristop Konga in izkoriščanje njegovega bogastva sta vplivala na razvoj botanike in zoologije. Ustanovitelji zoologije so bili M. de Seli; Benedin je postavil temelje citologije in embrioloških trendov v belgijski biologiji. J. Berde leta 1919 prejel Nobelova nagrada za delo na področju imunologije; K. Heymans - za uravnavanje dihanja pri živalih in ljudeh; 3. Buck - za preprečevanje poškodb zaradi sevanja.

Na prelomu iz 19. v 20. stoletje je prišlo do številnih pomembnih odkritij na področju astronomije in astrofizike.

V filozofiji je močan vpliv katoliških naukov. Od konca 19. stoletja je Levitska univerza zaradi dejavnosti kardinala postala mednarodno središče filozofskega neotomizma. Ustanovljen od 1888 do 1889 Višji inštitut filozofije (šola Tomaža Akvinskega).

Pravna znanost se je aktivno razvijala v 20-40-ih letih XIX stoletja. Pravniki utemeljujejo specifično obliko belgijske meščanske države. V bistvu prevladujejo formalno-pravne smeri v tej znanosti kot celoti.

V Belgiji deluje več akademij znanosti – s področja književnosti, umetnosti, medicine, arheologije in drugih. Vendar te ustanove niso znanstvenoraziskovalna središča, temveč opravljajo funkcijo zbiranja znanstvenih sil, spodbujanja (v obliki podeljevanja letnih nagrad) posameznih znanstvenikov, promocije in širjenja znanstvenih spoznanj z objavljanjem revij in organiziranjem javnih predavanj.

Zaradi zgodovinskih značilnosti teritorialnih oblik Belgije njene državne meje ne sovpadajo z mejami kulturnozgodovinskih regij.

Literatura belgijskega ljudstva se je razvila v dveh jezikih: v južnih provincah v francoščini, v severnih provincah v flamščini.

Sredi 19. stoletja prevladujejo pravi trendi z elementi naturalizma. Za ta čas so značilna naslednja imena in dela:

F. Steven stigmatizira Napoleona III z demokratičnega stališča;

Zh. Demulin piše roman "Međanica", ki je prežet z demokratičnim duhom;

A.O. Blanca je z delom "Legenda o Ulenspieglu" postala najbolj škandalozna pisateljica tistega časa.

Globoko sovraštvo do katolicizma in monarhije, široka izpostavljenost fevdalnega sveta, pa tudi kombinacija narodnoosvobodilnega patosa in ljudskega humorja so bili vodilni momenti pri ustvarjanju literarnih del. Motivi osamljenosti so značilni za esejista O. Pirmeja.

Od začetka 80. let. in literarno življenje je postalo vsebinsko bolj nasičeno.

Od 90. let prejšnjega stoletja je simbolika postala razširjena v belgijski literaturi. Drame Mauricea Maeterlincka so prežete z motivi pogube in osamljenosti (Slepci, 1890), vendar je njegova pravljična igra Modra ptica (1908) značilna po prepričanju v človekovo zmago nad temnimi silami. V ozračju melanholije živijo junaki romanov Mrtvi brunet (1892) in pesmi Kraljestvo tišine.

Svetli simbolisti tega obdobja v belgijski književnosti so bili: A. Mokkel, C. Sun, O. Lerberg, A. Giraud in Zhilke. Za dela pesnika Elskampa so značilne verske tematike.

E. Verhaarn je v 90. letih prejšnjega stoletja premagal simbolistični subjektivizem in s tem svoja dela napolnil z revolucionarnim razpoloženjem, ki je omogočilo pridobitev mednarodne slave za njegove knjige - "Octopus City" (1895), "Nasilne sile" (1902), " Raznolik sijaj" in "Igre zor".

Na začetku 20. stoletja prevladuje žanr tako imenovanega »regionalnega« oziroma regionalnega romana. Prikazuje življenje različnih delov Belgije. Izjemne osebnosti, ki so se izkazale v tem žanru: Destre, Dofor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

V 20. in 30. letih je bil socialni roman značilen za delo F. Ellensa, na katerega je vplival M. Gorky. Poezija A. Egeisparsa vsebuje revolucionarne ideje, Vivierjeva besedila pa so napolnjena s humanističnim patosom. Psihološke drame F. Krommelinka združujejo farso in tragedijo.

Flamska književnost je bila do začetka 18. stoletja del nizozemske, to pa je trajalo do sredine 19. stoletja. V tem času se je razvijala demokratična literatura, blizu kritičnemu realizmu. Literarni osebnosti - D. Slexa, A. Bergman, V. Leveling, A. Vazener poskušajo ustvariti družbeni roman. V pesmih J. de Geyterja zvenijo svobodoljubni motivi. Poezija katoliškega duhovnika G. Gezzela izraža mistično-religiozno razpoloženje. P. de Mont, ki je začel z realistično poezijo, je nadaljeval svoje delo kot simbolist in postal pristaš "čiste umetnosti".

V začetku 20. stoletja so dekadentne šole začele igrati vodilno vlogo. Realizem Streuvelsovega zgodnjega dela se je umaknil popolni dekadenci; H. Teirlinck prikazuje morbidno psihologijo individualističnih intelektualcev (Johann Doke, 1917).

Na demokratičnih stališčih je stal pesnik in romanopisec V. Elshot (Tanker, 1942), ki je prikrival imperializem in v sonetih in baladah opeval veselje do življenja. Pobudnik flamskega ekspresionizma P. van Ostein je v svoji poeziji izrazil anarhistični upor proti kapitalizmu. V zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja so ekspresionizmu nasprotovali: Gulanst, ki se je kasneje pridružil reakcijskemu taboru, M. Geisen, Walshap.

V 19. stoletju se je oblikovala lastna belgijska umetnost, sprva v obliki klasicizma (arhitektura L. Roelandt, zgodovinski slikar in mojster realističnega portreta F.J. Navez), kasneje pa - v subjektivnem premisleku o tej obliki.

Revolucija leta 1830 je prispevala k hitri preobrazbi Belgije v razvito kapitalistično državo z akutnimi družbenimi protislovji; to je povzročilo kompleksnost in kontraste njene umetniške kulture. Romantična šola 19. stoletja (Bappers, Halle) se je kasneje izrodila v salonski akademizem; toda belgijski romantiki so deloma pripravili hiter razvoj demokratičnega realizma v drugi polovici 19. stoletja.

Predmeti arhitekture in likovne umetnosti Belgije tega obdobja so zadostili potrebam večine njenega prebivalstva. Kiparstvo in slikarstvo realista C. Meunierja sta posvečena predvsem junaštvu dela, težkemu življenju delavcev in kmetov.

Do konca 19. stoletja je Belgija postala rojstni kraj sloga Art Nouveau v arhitekturi. Za ustvarjalce, kot je X. van de Velde, je bila Worth značilna svobodna kompozicija javnih zgradb in dvorcev ter umetniško razumevanje novih struktur in materialov. Tradicijo realizma so z impresionističnimi bežnimi opažanji združili E. Klaus, Evenepul in Ensor.

V belgijski umetnosti 20. stoletja so zavzemala veliko mesto ozka formalna slogovna iskanja - G. Smet in A. Severeis. Za R. Magreta je bila značilna abstraktna umetnost.

Subjektivni premislek o narodnih tradicijah se je izrazil v dramskem izrazu slik K. Permekeja; v ostri impulzivnosti slikarstva in kiparstva R. Woutersa; v intimni liriki primitivista E. Toytgata. Verska objektivnost podob je lastna portretom I. Sisalerja in skulpturi C. Lapleja. Načela socialnega realizma so bila utelešena v večplastnem delu F. Maserela, borca proti imperialističnim vojnam in zasužnjenju človeka, v slikah K. Poiserja, P. Polyusa in R. Samvillea. V dekorativni umetnosti 20. stoletja izstopajo izdelki, ki so jih v slogu Art Nouveau ustvarila skupina Nova umetnost (X. van de Walde, V. Horta). Keramična skulptura je zaslovela P. Kaya, preproge na teme življenja in boja belgijskega ljudstva pa velika R. Semville in L. Deltour.

V 19. stoletju se je v glavnem iz flamske veje oblikovala antwerpenška šola, ki je temeljila na flamski folklori in nemški šoli skladateljev. Vodil jo je P. Benois, avtor oper, kantat in simfonij, ki si je v svojem delu prizadeval za boj za nacionalno neodvisnost belgijske glasbe.

Druga smer se je imenovala Valonska in je bila osredotočena na francosko glasbeno kulturo, predvsem opero in delo S. Franka. Vidni predstavniki so O. Dupont, A. Uberti, Lepeu in Jongen Wröls. Med deli, ki so nastala v žanru oratorijev in kantat, ki imajo dolgoletno tradicijo, izstopajo dela P. Benoisa in E. Pschinela. Zagon za razvoj te zvrsti, pa tudi različnih zvrsti kulturne glasbe, je bila zborovska umetnost, ki je v Belgiji priljubljena že od antičnih časov.

Na prelomu iz 19. v 20. stoletje se je oblikovala nacionalna vokalna šola. Izstopata pevca E. Dyck in Blauwart. V simfonični glasbi se oblikuje vpliv Webra in F. Liszta, v operi pa - Wagnerja. Od leta 1890 do 1900 se kaže vpliv ruskih skladateljev, večinoma v Mogočni peščici.

Glavna muzikologa 19. stoletja sta bila Fetis in Gevaart, raziskovalca flamskega ljudska pesem- F. Vandeys in Frenddenthal, srednjeveška glasba - M. Kufferat. Med muzikologi izstopa Ch. Vandeborren, ki je bil svetovno znan in je zaradi svojega dela postal predsednik Belgijskega muzikološkega društva.

Gledališka kultura Belgije se je razvila v flamskem jeziku. Začetki gledališke umetnosti države - v verskih obredih srednjega veka - vsebujejo elemente gledališke akcije. V XIII-XV stoletju se je razvila liturgična drama, predvsem v latinščini, pa tudi misteriji v francoščini in flamščini.

V začetku 15. stoletja se je gledališko življenje aktiviralo v povezavi s pojavom v Gentu in Bruslju tako imenovanih komornih retorjev - združenja cehovskega tipa, katerih člani so izvajali pesmi in igre, ki so jih zložili.

V XVI-XVII stoletju je bila gledališka umetnost ovirana zaradi verskega preganjanja in vojn, kar je posledično povzročilo posebnost v temah dramskih del.

Na predvečer belgijske revolucije, v obdobju vzpona nacionalne samozavesti, je E. Smith pisal tragedije, ki so kasneje začele veljati za klasične igre iz obdobja velike francoske revolucije.

Po nastanku samostojne države leta 1830 in vse do konca 19. stoletja se je v dramatiki razširila romantika (drame v francoščini Nudayerja, Bogarsta in Wackena). Začel se je aktiven razvoj dramaturgije v flamskem jeziku. Odprli so gledališča v Gentu, Narodno gledališče v Antwerpnu, Nacionalni oder (1883), Kraljevo flamsko gledališče v Bruslju, kjer so igrali Hendrixove in Gatesove predstave.

Od konca 19. in začetka 20. stoletja je na razvoj belgijskega gledališča močno vplivalo delo simbolističnih dramatikov Mauricea Maeterlincka, S. van Lerberga in M. Duterna, katerih dela je uprizorila Hiša umetnosti. gledališče (ustanovljeno 1895).

Z rastjo delavskega gibanja v Belgiji je povezano ustvarjanje socialne drame - E. Verharn "Zore". Kriza gledališke kulture v Evropi se je začela v začetku 20. stoletja in je vplivala tudi na delovanje belgijskih gledališč, ki so doživela modernistični vpliv.

1.3 Ideološka in tematska analiza dela

.3.1 Predmet

Duhovna slepota in nesmiseln obstoj kot posledica človekovega zavrnitve boja za svoje sanje.

1.3.2 Ideja

Sreča je kot ptica - odletela bo, ne boš je ujela!

1.3.3 Glavni konflikt:

Med željo po pomoči, dati drugi osebi sanje in zvitostjo, lastnim interesom.

Stranski konflikt: boj proti brezbrižnosti

s kom in s kom: s čim in s čim:

Pas in mačka Zvestoba in zvit

Tiltil in noč Prijaznost in brezbrižnost

Pes, Tiltil in drevesa Zvestoba, prijaznost in jeza

Tiltil in mačja prijaznost in zvitost

Predmet boja:

Sanje

2. AKCIJSKA ANALIZA IGRE

.1 Zaplet

Na božični večer drvarjevo kočo, v kateri živita dva otroka - fant Tiltil in punčka Mitil - obišče stari sosed Berlengo, katerega vnukinja je bolna. Pred otroki se spremeni v vilo Berulino, otroci pa se na njeno željo odpravijo v čarobno deželo iskat Modro ptico, simbol sreče, ki naj bi pomagala bolni deklici. Njuna pot je polna fantastičnih dogodivščin, težav, izkušenj, vendar sreče ne najdejo v pravljici, ampak pod streho svojega doma, kamor se vrnejo po razburljivi poti.

.2 Zasnova in arhitektonika

Izpostavljenost:

Iz besed Tyltila: "Mytil!"

Pred besedami matere Til: "Da, slišim njihovo dihanje ..."

Prebujanje otrok iz hrupa v hiši nasproti.

Pojav vile Berilyuna v drvarjevi hiši.

Obvestilo otrok s strani Vile o prihajajoči poti.

Animacija predmetov in živali.

Spoznavanje Tiltil in Mytil z animiranimi predmeti.

Pošiljanje otrok v iskanje Modre ptice.

Kravata:

Iz besed Mačka: "Tukaj! poznam vse poteze"

Do Tyltilovih besed: "Ona me je pripeljala sem."

Obisk dežele spominov.

Srečanje s pokojnimi starimi starši.

Slovo od mrtvih

Mačke izdaje

Tiltilovo spoznavanje bolezni, grozote in hudobije

Bluebird Prey

Smrt vseh ujetih ptic

Tilo spor z drevesi

Izginotje duš živali in dreves.

Videz otrok na pokopališču

Videz rož na grobovih

Preizkus blaženih

Razvoj akcije:

Iz besed materine ljubezni: "kdo je to?"

Pred besedami Duše svetlobe: "čas nas ne bo videl"

Pobeg Tiltila in duše svetlobe iz kraljestva prihodnosti

vrhunec:

Iz besed Duše svetlobe: "Nikoli ne boste uganili, kje smo zdaj"

Pred besedami Tyltila: "Čim prej odnesi svoji vnukinji"

Vrnitev otrok domov

Prebujanje otrok iz spanja

menjava:

Iz besed soseda: "ne, res?"

Pred besedami Tyltila: "... postanite srečni v prihodnosti ..."

Pobeg goloba iz rok deklice

Tiltilova prošnja, da vrne odmrlo ptico

2.3 Dogodkovna struktura dela

Prebujanje otrok iz hrupa v hiši nasproti

Pojav vile Berilyuna v drvarjevi hiši

Obvestilo otrok s strani Vile o prihajajočem izletu

Animacija predmetov in živali

Spoznavanje Tiltil in Mytil z animiranimi predmeti

Pošiljanje otrok v iskanje Modre ptice

Obiščite deželo spominov

Srečanje s pokojnimi starimi starši

Slovo od mrtvih

Srečanje z Nočjo v njeni palači

Mačke izdaje

Tiltilovo spoznavanje bolezni, grozot in zlih duhov

Premagati strah pred zlim

Bluebird Prey

Smrt vseh ujetih ptic

Zarota mačke z drevesi proti Tiltilu

Pojav Tyltila v kraljestvu gozdov

Tilo spor z drevesi

Tilo in Tiltylov boj z drevesi

Videz živalskih duš v gozdu

Izginotje duš živali in dreves

Vilino sporočilo o iskanju Modre ptice

Videz otrok na pokopališču

Videz rož na grobovih

Ponudba Duše luči za obisk Vrtov blaženih

Videz živih predmetov in otrok v vrtovih blaženih

Preizkus blaženih

Zavedanje pravih vrednot v življenju

Tiltilovo srečanje z materino ljubeznijo in radostmi

Pojav Duše svetlobe in Tiltila v kraljestvu prihodnosti

Tyltilovo spoznavanje otroka

Tiltilovo razumevanje "priložnosti biti rojen"

Prihod časa v kraljestvo na ladji zore

Pobeg Tiltila in duše svetlobe iz kraljestva prihodnosti

Vrnitev otrok domov

Zbogom otroci z dušami predmetov in živali

Prebujanje otrok iz spanja

Videz soseda v lesarjevi hiši

Mamina prošnja za darilo Bluebirdu

Pridobitev s strani vnukinje ptice Tiltil - goloba

Pobeg goloba iz rok deklice

2.4 Žanrovske in žanrsko-stilistične značilnosti dramskega dela

Ekstravaganca je predstava, ki temelji na učinkih magije, čudeža, živahne zabave, vključno z izmišljenimi junaki (liki) z nadnaravnimi močmi - (vila).

Ekstravaganca obstaja le pod pogojem, da ustvarimo čudežni ali fantastični učinek, ki je nasproten resničnemu in »verjetnemu« svetu, svet nadzorujejo drugi fizikalni zakoni. »Čudež se zgodi, ko se v nasprotju z našimi pričakovanji zgodijo dogodki, v katerih se »ena stvar izkaže za posledico druge« (Aristotel, Poetika). Ni omejena le na telesa, ampak zajema obliko, jezik, način pripovedi. Tukaj vlada konvencionalnost, ki od človeka zahteva, da verjame v pojave.

Ekstravaganca povzroči popolno inverzijo teh znakov realnosti in tako ohranja skrit stik z njo, ne priča nujno, kot se pogosto trdi, o idealističnem in apolitičnem pojmovanju sveta, ki uide naši analizi; včasih, nasprotno, postane obrnjena slika realnosti in zato pravi vir realizma, pogosteje pa naj bi čudežno povzročilo le evforično in sanjsko stanje, ki nas loči od vsakdanjega življenja.

Vila lahko sprejme različne oblike v gledališču opere, baleta, pantomime ali igrah s fantastično intrigo z uporabo vseh vrst vizualnih tehnik.

Priljubljena je bila v času baroka v 18. stoletju, v času, ko sta vladali konvencija in fantazija. In ob koncu 18. stoletja se med uprizoritvijo fantazmagorije v temnih dvoranah ustvarjajo iluzije fantomov. V 19. stoletju se ekstravaganca združuje z melodramo, opero, pantomimo, nato pa z vodvilji v predstavah, kjer pesmi, plesi, glasba, uprizoritveni učinki, pravi junaki in nadnaravne sile ustvarjajo ansambel. Ekstravaganca spremlja ljudsko igro. Neposredni dedič te oblike, v kateri mora tehnika proizvesti drage fantastične učinke, je kino.

.5 Shema-analiza vzorcev

		socialni status	Psihološka slika	Videz
Tiltil			Prijazna, radodarna oseba, vedno pripravljena pomagati.	Oblečen je v modre hlače, svetlo srajco in telovnik, ki se ujema z hlačami.
			Prijazna, prijazna, nežna punca.	Oblečena v rjavo krilo, bež srajco in telovnik, ki se ujema s krilom.
	Brez starosti	pravljični junak	Spremenljiv značaj, ima prijaznost in usmiljenje, pa tudi strogost in krutost.	Najprej je oblečena v star črn plašč, nato pa v svetlečo obleko.
Duša svetlobe		pravljični junak	Svetlo, nežno dekle, ki vsem želi toplino in svetlobo.	Oblečena je v belo dolgo obleko.
	Brez posebne starosti	žival	Zvit, prevaran, izdajalec.
	Brez posebne starosti	žival	Zvest, pošten in prijazen.
		pravljični junak	Čustvena, jokava in nežna.	Oblečena je v nežno modro obleko z belimi vložki na spodnjem delu in z belo-modro dolgo ogrinjalo.
		pravljični junak	Prijazen, preudaren, šaljiv.	Oblečena v svetlo rdeča oblačila z dodatkom bele.
	neskončnost	pravljični junak	Močna in kruta.	Oblečena v črno žametno obleko in ogrinjalo.
		pravljični junak	Čustveno, goreče, ognjevito	Oblečena v svetlo rdeča oblačila z dodatkom rumene in oranžne barve.
Duša časa	neskončnost	pravljični junak	Prijazen, preudaren, šaljiv	Oblečena v temno sivo kapuco s kapuco, v rokah palice. Brada.

2.6 Besednjak predstave

Oven- pooseblja moško načelo, generativno silo, ustvarjalno energijo. Povezan z bogovi sonca in neba. V zodiaku Oven simbolizira obnavljajočo se sončno moč pomladi kot začetek leta. Spirala ovnovih rogov velja za simbol groma in jo lahko povezujemo tako s sončnimi bogovi kot z boginjami lune. Po drugi strani pa je oven najpogostejša žrtvena žival. Pri Keltih je to znak plodnosti, htonični začetek in atribut bogov vojne. V krščanstvu oven simbolizira Kristusa kot pastirja in kot žrtev, kar je pričakoval oven, ki je zamenjal Izaka na oltarju. V Egiptu je poosebljal ustvarjalno moč, sončno energijo, ustvarjalno toploto, obnavljajočo sončno energijo. Simbol boga Amon-Ra. Ra, najmogočnejša od vseh ustvarjenih stvari.

Breza- simbol plodnosti in svetlobe. Ščiti pred čarovnicami, odganja zle duhove, zato so se leni ljudje in zaspanci hranili z brezovo kašo. Med Skandinavci in Tevtonci je breza posvečena Thoru, Donarju in Friggi. V šamanizmu je breza kozmično drevo, šaman pa je naredil sedem ali devet vzpenjajočih se zarez na njenem deblu ali brezovem drogu, kar simbolizira vzpon skozi planetarne sfere do Najvišjega duha.

bukev- simbol blaginje in pobožnosti.

Bik- simbol predstavlja moški princip, sončno obnovitveno moč, posvečeno vsem nebeškim bogovom, pa tudi plodnost, moško produktivno moč, kraljevski izvor. V drugih primerih simbolizira zemljo in žensko naravno moč. Ko bik postane lunar, boginje lune, Astarte in Evrope, jahajo na njem, kar pomeni ukrotitev moškega in zverskega načela. Jezdec bikov ali biki, ki nosijo vagon, so atributi sončnega bojevnika, ki so povezani z nebom, nevihto in sončnimi božanstvi. Rjanje bika simbolizira grmenje, dež in plodnost. Bik je kot utelešenje produktivne moške sile povezan s plodovimi silami sonca, dežja, nevihte, groma in strele, torej s suhimi in mokrimi elementi. Nebeška božanstva se zelo pogosto pojavljajo v obliki bika, boginje pa so upodobljene z njim kot zakoncem.

Voda- vir in grobnica vseh stvari v vesolju. Simbol nemanifestirane, primarne snovi. Vsaka voda je simbol Velike matere in je povezana z rojstvom, ženskim principom, maternico vesolja, vodami plodnosti in svežine, virom življenja. Tekoči dvojček svetlobe. Primerjajo ga tudi z nenehnim spreminjanjem materialnega sveta, nezavednim, pozabljivostjo. Raztaplja, uničuje, čisti, umiva in obnavlja. Povezan z vlago in krvnim obtokom, vitalnost v nasprotju s suhostjo in nepremičnostjo smrti. Vrača v življenje in daje novo življenje, od tod tudi krst z vodo ali krvjo v obredih iniciacije - voda in kri izpirata staro življenje in posvečujeta novo.

vol- če je vol povezan z bikom, simbolizira sončno načelo in plodnost. Če ga razumemo kot kastriranega bika, potem izgubi pomen plodnosti in postane lunin simbol, ki pooseblja prirojeno fizično moč, potrpežljivo delo, blaginjo in žrtvovanje. Na Kitajskem vol zavzame mesto bika v simboliki pomladi, plodnosti in poljedelstva in je druga od dvanajstih živali zemeljskih vej.

volk- pomeni zemljo, zlo, požirajočo strast in bes. Za alkimiste volk skupaj s psom simbolizira dvojno naravo Merkurja, filozofsko živo srebro. Med Azteki je zavijajoči volk bog plesa. V keltski mitologiji volk pogoltne nebeškega očeta (sonce), nakar pade noč. Pri Kitajcih simbolizira požrešnost in pohlep. V krščanstvu je volk hudič, hudič, uničevalec črede, krutost, zvit in krivoverstvo, pa tudi človek z negibnim vratom, saj se verjame, da se volk ne more obrniti.

Čas- simbolizira ustvarjanje in uničenje. Ustvarja vse, kar je bilo, je in bo. V svojem gibanju uničuje svet. Predstavlja tudi umik od resnice in vrnitev k njenim izvorom. Je uničujoča sila in hkrati razodevalec resnice.

brest- v krščanstvu simbolizira dostojanstvo. Njegova višina in široko razširjene veje poosebljajo vir moči in opore, ki je Sveto pismo za vernike.

Hrast- pomeni moč, zaščito, vzdržljivost, pogum, zvestobo, človeka, človeško telo. Pogosto je povezan z bogovi groma in groma in velja za emblem bogov neba in plodnosti, zato lahko simbolizira tudi strelo in ogenj. V keltskem epu je hrast posvečen stvarnici Dagdi in velja za sveto drevo. Na Kitajskem moška moč, pa tudi šibkost moči, ki se upira in jo zato zlomi orkan, v nasprotju z močjo šibkosti vrbe, ki se prikloni pred nevihto in zato preživi. V krščanstvu je simbol Kristusa, kot sile, ki se kaže v težavah, trdnosti v veri in kreposti.

Duša- običajno upodobljen kot leteča ptica. V krščanski umetnosti je včasih videti kot nag otrok, ki prihaja iz ust, kar simbolizira novo rojstvo. V Egiptu je to ptica s človeško glavo in rokami. V grških in nekaterih drugih tradicijah duša zapusti telo v obliki kače.

Zvezde- pomeni prisotnost božanstva, nadvlado, večno in nesmrtno, najvišji dosežek, angela - božjega glasnika, upanje (sveti v temi), oči noči. Zvezde so atributi nebeških kraljic, katerih krone so pogosto sestavljene iz zvezd. Jutranja ali večerna zvezda je simbol Venere. Zvezda Severnica označuje točko na nebu, okoli katere se ponoči vrti svod in s tem tudi Nebeška vrata. V hindujskih poročnih ritualih je zvezda simbol konstantnosti.

Vrba- očarano drevo, posvečeno boginji lune. Jokajoča vrba simbolizira žalost, nesrečno ljubezen. povezane s pogrebi. V budizmu predstavlja krotkost. Kitajska vrba je simbol pomladi, ženskosti, krotkosti, milosti in šarma, umetniških sposobnosti, ločenosti. Atribut Kuan-yin poškropi z živo vodo z uporabo vrbove vejice. Lunino drevo. V krščanstvu se vrbove veje (vrbove veje) nosijo kot simbol palmovih vej na cvetno (palmovo) nedeljo. V grško-rimski tradiciji je vrba posvečena Evropi in je emblem Artemide. Med Judi vrba simbolizira žalost – jokanje babilonskih vrbe v izgnanstvu.

Cipresa- falični simbol, pa tudi emblem smrti in pokopa. Cipresa naj bi telo varovala pred razpadom, zato naj bi se uporabljala na pokopališčih.

koza- pooseblja pogum, obilico vitalnosti, ustvarjalno energijo. Lahko zamenja mesta v smislu simbolike z gazelo ali antilopo. Živi na višavah, pooseblja tudi superiornost. Koza pomeni žensko produktivno moč, plodnost in obilje. V krščanstvu je koza hudič, prekleti, grešnik, poželenje in nestalnost. V grško-rimski tradiciji koza pomeni moškost, ustvarjalno energijo in poželenje.

Krava- simbolizira Veliko Mati, vse boginje Lune v njihovem hranilnem vidiku, produktivno moč zemlje, množičnost, rojstvo otrok, materinski nagon. Rogovi krave so Luna v nepopolni fazi. Krava je tako nebesna kot htonična žival, ki predstavlja tako luno kot zemeljska božanstva.

Zajec- lunarna žival. Tako kot zajček živi na luni in je povezan z vsemi vrstami luninih boginj in matere Zemlje. Simbolizira tudi plodnost in pohlevnost, vendar v obredih oblačila iz zajčjih kož pomenijo poslušnost in ponižnost pred Velikim Duhom. Je tudi predkrščanski simbol ponovnega rojstva in prenove ob začetku pomladnega enakonočja. Emblem tevtonske boginje pomladi in zore, Ostara ali Eastra. Verjetno ime krščanskega praznika velike noči izhaja iz imena te boginje.

Mačka- ima sposobnost spreminjanja oblike zenice, simbolizira spreminjajočo se moč Sonca, pa tudi faze Lune in veličastnost noči. Pomeni tudi vse, kar se naredi skrivaj; želja in svoboda. Črna mačka je lunarna in pooseblja zlo in smrt.

Lapis lazuli (lazurni otroci)- pooseblja božansko naklonjenost, uspeh. Kitajci imajo lapis lazuli - enega od sedmih dragih kamnov. Simbolizira uspeh in sposobnost. V grško-rimski tradiciji lapis lazuli pomeni ljubezen in je emblem Afrodite (Venere). V sumerski kulturi je bil lapis lazuli široko uporabljen v templjih, kjer je simboliziral nebesni svod in njegovo sveto moč.

Lipa- v evropski kulturi pooseblja žensko milost, lepoto, srečo. Pri Grkih je simbol Baucisa in zakonske ljubezni.

Medved- simbolizira vstajenje (pojav spomladi iz njegovega zimskega brloga z medvedjim mladičem), novo življenje, kar pomeni iniciacijo in obrede, povezane s prehodom.

mleko- je hrana bogov, božanska prehrana. Kot hrana za novorojenčke se mleko pogosto uporablja v iniciacijskih obredih kot simbol ponovnega rojstva. Pomeni tudi družinske krvne vezi in je simbol materinstva. V ritualih pomeni pijačo življenja.

noč- tako kot tema tudi noč pomeni predkozmično in prenatalno temo, ki je pred ponovnim rojstvom ali iniciacijo in razsvetljenjem. To je tudi kaos, smrt, norost, uničenje, vrnitev v stanje maternice sveta. neobrezana modra ptica

ogenj- simbolizira preobrazbo, očiščenje, življenjsko moč Sonca, obnovo življenja, oploditev, moč, moč, energijo, nevidno energijo v procesu izvajanja, spolno moč, zaščito, obrambo, vidnost, uničenje, zlitje, strast, molitve , sprememba enega stanja v drugo ali prehod vanj, način prenosa sporočil ali daritev v nebesa. Plamen pooseblja duhovno moč, transcendenco in osvetlitev, priča o prisotnosti božanstva ali duše, pneume, dih življenja; navdih in razsvetljenje. Ogenj požira vse ustvarjeno in ga vrača v prvotno enotnost, pooseblja resnico in znanje, absorbira laž, nevednost, iluzije in smrt ter izgoreva nečistost. Krst z ognjem povrne prvotno čistost z izgorevanjem odpadke, kar je povezano s prehodom skozi ogenj za pridobitev raja, ki je, odkar je bil zapuščen, obdan z ognjenim zidom in ga varujejo stražarji z ognjenimi meči, ki poosebljajo nezmožnost prehoda za ljudi nevedne in nerazsvetljene.

Petelin- sončna ptica, atribut sončnih bogov, z izjemo skandinavske in keltske simbolike. Moški princip, Bird of Glory, kar pomeni superiornost, pogum, budnost, zoro. Dva tepeča petelina pomenita bitko življenja. Črni petelin je hudičev služabnik. Za budiste petelin skupaj s prašičem in kačo stoji v središču kolesa samsare, kjer petelin pomeni telesno strast in ponos.

Ivy pomeni nesmrtnost in večno življenje. Poleg tega simbolizira rivalstvo, naklonjenost, odvisnost, prijateljstvo, stalno lokacijo. Za kristjane simbolizira večno življenje, smrt in nesmrtnost, zvestobo.

Svetloba- simbolizira manifestacijo božanstva, kozmične stvaritve, logosa, univerzalnega principa, ki ga vsebuje fenomen, izvirnega intelekta, življenja, resnice, razsvetljenja, neposrednega znanja, netelesnega, nousa, vira dobrega. Emisija svetlobe pooseblja novo življenje, ki ga je podarilo božanstvo. Prvo ustvarjanje. Ima moč, da razprši zlo in sile teme. On je slava, veselje, sijaj, osvetlitev, je rezultat nadnaravnih sil ali jih prenaša.

pes- pooseblja zvestobo, budnost, plemenitost. Pravijo, da psi simbolizirajo konzervativen, pazljiv, filozofski začetek življenja, dvigujejo svoj grob vrat, z gobčkom, ki je izmenično črn, nato zlati, pomeni glasnika, ki se sprehaja naprej in nazaj med višjimi in podzemnimi silami. Ona varuje meje med tistim in tem svetom, varuhinja tega prehoda, varuhinja podzemlja, služabnica mrtvih.

Bor- simbolizira neposrednost, vitalnost, plodnost, moč značaja, tišino, samoto, falični simbol. Ker je zimzelen, simbolizira nesmrtnost. Veljalo je, da ščiti telo pred razpadom, od tod izdelovanje krst iz njega in njegova prisotnost na pokopališčih; odganja zlo. Borov stožec je zaradi svoje oblike tako ognjeni kot falični simbol, ki predstavlja moško ustvarjalno moč, plodnost in srečo.

Smrt- pomeni nevidni vidik življenja, vsevednost, saj mrtvi vidijo vse. Za tiste, ki živijo na zemlji, je pred duhovnim ponovnim rojstvom. V iniciacijskih obredih se tema smrti doživi, preden se rodi nova oseba, pride do vstajenja in ponovne integracije. je tudi zamenjava enega načina obstoja z drugim, ponovna združitev telesa z zemljo in duše z duhom.

Topol- drevo voda. Na Kitajskem njeni listi, katerih zgornja in spodnja stran sta različnih barv, simbolizirajo jin in jang, lunarno in sončno ter vse druge dualistične pare.

Temno- pomeni začetni kaos, izvor obstoječega dualizma, embrionalno stanje sveta. V bistvu ni zlo, saj vsebuje osnovo svetlobe, ki izhaja iz nje, in v tem smislu je preprosto nemanifestirana svetloba, predkozmična, tema, ki je obstajala pred rojstvom, naj bo hkrati rojstvo in iniciacija. Povezan s prehodnimi stanji ob smrti ali ob iniciaciji.

vila - bitje metafizične narave, ki ima nerazložljive, nadnaravne sposobnosti, vodi skrit življenjski slog in ima hkrati možnost vmešavanja v človekovo vsakdanje življenje – pod krinko dobrih namenov, pogosto povzroča škodo. Podoba vile kot izredno privlačne, praviloma drobne ženske, se je oblikovala v času razcveta romantike v zahodni literaturi in se razvila v viktorijanski dobi. V širšem smislu »vile« v zahodnoevropski folklori običajno pomenijo vso raznolikost sorodnih mitoloških bitij, ki se pogosto med seboj radikalno razlikujejo tako po videzu kot po navadah; domnevno prijazni in prinašajo srečo, pogosteje - zvijačni in maščevalni, nagnjeni k zlim šalam in ugrabitvam - najprej dojenčke.

3. REŽIJSKI KONCEPTI IN ŠTUDIJSKI NAČRT Predstave M. MATERLINKA "MODRA PTICA"

.1 Super naloga

Prepričati gledalca, da so sanje glavna vrednota za človeka, zavoljo sanj pa je treba premagati vse ovire in skušnjave, ki se pojavljajo na življenjski poti. Vsak človek je gospodar svoje usode in samo on se lahko odloči, kakšno bo njegovo življenje.

3.2 Skozi dejanje

Človekovo zavedanje vsega šarma in vrednosti življenja skozi duševne bolečine, konflikte, prepire in stiske.

3.3 Serija dogodkov

1) Bolezen vnukinje Berilyuna

2) Pojav vile Berilyuna v drvarjevi hiši.

) Obvestilo otrok s strani Vile o prihajajočem izletu.

) Pošiljanje otrok v iskanje Modre ptice.

) Obisk dežele spominov.

) Srečanje z Nočjo v njeni palači.

) Izdaja mačke.

) Tiltilovo spoznavanje bolezni, grozote in hudobije

) Plen modre ptice.

) Pogin vseh ujetih ptic.

) Pojav Tyltila v kraljestvu gozdov.

) Videz živih predmetov in otrok v Vrtovih blaženih.

) Videz Duše Svetlobe in Tiltila v kraljestvu prihodnosti.

) Prebujanje otrok iz spanja.

) Pridobitev s strani vnukinje ptice Tiltil - goloba.

) Pobeg grlice iz rok deklice.

3.4 Glavni dogodki produkcije

Izvorni dogodek- Bolezen vnukinje Berilyuna.

glavni dogodek- Pojav vile Berilyuna v drvarjevi hiši.

osrednji dogodek- Videz Duše Svetlobe in Tiltila v Kraljestvu prihodnosti.

Zaključni dogodek- Pridobitev s strani vnukinje ptice Tiltil - goloba.

Glavni dogodek- Pobeg goloba iz rok deklice.

.5 Sistem slik

Znaki	super naloga	skozi akcijo	Odnos do konflikta	Zrno slike
	Pomagajte Tiltilu najti modro ptico, ki bo pomagala deklici	Skrb in pozornost	Vodi akcijo
Tiltil	Poiščite modro ptico		Vodi akcijo
	Poiščite modro ptico	požrtvovalnost, medsebojna pomoč	Vodi akcijo	princesa
Duša svetlobe	Pomagajte Tiltilu najti modro ptico	Podpora, pozornost in skrb	Vodi akcijo
	Preprečite, da bi Tiltil našel modro ptico	Zvijača in laži	Izvaja protiukrep
	Ostanite v resničnem svetu za vedno	Zvijača in laži	Vodi protiukrep
	Zaščitite Tyltil na celotnem potovanju	Podpora, pozornost in skrb	Vodi akcijo
	Pomagajte najti modro ptico	požrtvovalnost, medsebojna pomoč	Vodi akcijo

3.6 Žanr igre

.7 Seme uspešnosti

.8 Dokumentacija

Znak		Kaj pravi junak o sebi?	Kaj drugi pravijo o njem
Tiltil			Babica Thiel. In ti, Tyltil, si odrasel, postal boljši! ..
			Dedek Til (poboža Mitila po glavi). In Mytil!.. Poglej jo!.. Kakšne lase ima, kakšne oči!.. In kako prijetno diši!
	Vrata se malo odprejo in spustijo staro žensko v zeleni obleki in rdeči kapici. Je grbasta, šepava, enooka, s kljukastim nosom in hodi s palico. Takoj je jasno, da je to vila.	Vila (nenadoma eksplodira). In pravim, da ne vidite ničesar! .. Tukaj, na primer, kako se vam zdim? .. Kaj mislite, da sem? .. Kaj ste? Odgovori!.. Zdaj bom preveril, kako dobro vidiš!.. Sem lepa ali grda?.. Zakaj ne odgovoriš?.. Sem mlad ali star? Rdeči ali bled?.. Mogoče imam grbo?..	TYLTYL. Malo ste podobni naši sosedi, Madame Berlengo...
Duša svetlobe	Svetilka pade z mize, iz nje v trenutku utripne plamen in se spremeni v svetlečo dekle neprimerljive lepote. Deklica nosi dolgo prozorno bleščeče svetlo tančico. Nepremično stoji, kot v ekstazi.		TYLTYL. To je kraljica! Mytil. To je Mati božja! .. Vila. Ne, otroci, to je Duša Luči.
	Ob dvigu zavese Noč v podobi lepe ženske v dolgi črni halji.	noč. Ne, prijatelj, razumej: kako lahko dam ključe prvi osebi, ki jo srečam? .. Jaz sem varuh vseh skrivnosti narave, odgovoren sem zanje, strogo mi je prepovedano, da jih odprem komurkoli in predvsem otroku.
	Majhna ženska z mačjo masko, ji bomo preprosto rekli Mačka, - preden se približa Mytilu, se umije.	MAČKA (od izčrpanosti pade na marmornate stopnice). Jaz sem, mati noč! .. Popolnoma sem izčrpan!	Mytil. Pozdravljeni, gospa... (Vila) Kdo je to?.. Vila. Ni težko uganiti - Duša Tiletta vam iztegne roko ... Poljubi jo! ..
	V tistem trenutku se k Tyltilu prihiti možiček z masko buldoga - odslej ga bomo imenovali Pes, ga zadavi v naročju, zasipa z nevihtnimi in hrupnimi božanji.	PES (potiska mačko). In jaz!.. Tudi jaz hočem poljubiti svoje malo božanstvo!.. Želim poljubiti deklico!.. Hočem poljubiti vse!.. Zabavajmo se!	Tyltil (pristojbina). Kdo je ta gospod s pasjo glavo?.. Vila. Ga nisi prepoznal?.. To je Tilova duša - osvobodil si jo...
	Sladkorna štruca, ki je stala blizu omare, raste, se širi in trga ovoj. Iz ovoja pride sladko, ponarejeno bitje	Sladkor. (švrkljajo po ovoju). Prekinil sem si ovoj!	vila. Zakaj, to je duša Sahare. Mytil. Ali ima lizike?.. Vila. Vse žepe ima polne lizik, vsak njegov prst je tudi lizika.
	V preobleki jokajočega dekleta z razpuščenimi lasmi, v navidez razpuščenih oblačilih	Voda. (zaman poskuša vstopiti v pipo). Ne morem priti v pipo!	TYLTYL. Kdo je ta mokra gospa?.. Vila. Ne bojte se - to je voda, ki je pritekla iz pipe.

4. NAČRT KREATIVNEGA ŠTUDA

4.1 Plastična rešitev in mise en uprizoritev predstave

Mizanscena – v režiji je prisoten določen element, ki je nasploh možna metafora za umetniško uresničevanje ustvarjalčevih zamisli.

Ekstravaganca je posebna zvrst, ena redkih, ki omogoča ustvarjanje, fantaziranje in ustvarjanje nadnaravnega, čudežnega na odru. Za ta žanr je značilna pojavnost v vseh vrstah odrskih oblik. Ne smemo pozabiti tudi na zakone, ki jih narekuje žanr, saj sta od tega odvisna narava konstrukcije in način izvedbe, igra igralca v prostoru.

Pomembno je, da plastična rešitev pomaga režiserju, da gledalcu prenese težave, ki so del dela, in s tem najde načine za njihovo reševanje.

Odlomek, ki smo ga izbrali za uprizoritev, je sestavljen iz množičnega prizora. Takšne prizore je težje rešiti kot posamezne. Takšni mizansceni so bolj prostorni in zahtevajo, da je stran uporabljena tako, da se vidi in sliši, kaj se dogaja na dogodku. Maša ne sme biti brez obraza. Režiser mora biti sposoben videti vse naenkrat in biti sposoben v celoti izkoristiti oder. V množici bi moralo biti več statičnosti, ne da bi se motila kompozicijska struktura.

"... v množičnih prizorih mora biti vse konkretno in načrtovano vnaprej," je trdil Meyerhold.

V prvem delu je vzdušje nemira, ko soseda deklica zboli in potrebuje Modro ptico.

Vzdušje postane vznemirljivo, ko vila pride v hišo drvarja in prosi Tiltila in Mytil, naj gresta za modro ptico.

V prizoru Pojav duše svetlobe in Tiltil v kraljestvu prihodnosti postane vzdušje ugodno, mavrično.

V zadnjem prizoru, ko deklica najde Modro ptico, vlada vzdušje lahkotnosti, prijaznosti in razumevanja.

In v glavnem prizoru je vzdušje žalosti in žalosti, ko grlica odleti iz rok deklice.

Pravilna rešitev mizanscenske risbe bo omogočila osredotočanje na simboliko dekorativnega in umetniškega oblikovanja, dala liričnost, ustvarila sliko obrnjene resničnosti in iluzornosti, ki jo ima gledališče.

Veliko prizorov v predstavi bo rešenih v obliki plesa, odrske borbe in retrospektive, kar bo omogočilo bolj spektakularen poudarek njihove vsebine. V uprizoritvi bosta prevladovala diagonalna in krožna konstrukcija mizanscena, ki pa se bo po karakterju hitro spreminjala. Predstava je vsebinsko precej raznolika, zato bo metoda mizanscene še bolj zahtevna. Delo z glasbo je zelo pomembno, prav to bo omogočilo ustvarjanje pravljičnosti in fantastičnosti akcije, pomagalo igralcem v predlaganih okoliščinah.

Plastična rešitev predstave zahteva natančen izračun in nedvomno logično razlago, da prefinjen gledalec verjame v učinke čudeža in spozna pomen simbolike v današnjem gledališču.

Delo z glasbo je zelo pomembno, prav to bo omogočilo ustvarjanje pravljičnosti in fantastičnosti akcije, pomagalo igralcem v predlaganih okoliščinah.

Plastična rešitev predstave zahteva natančen izračun in nedvomno logično razlago, da prefinjen gledalec verjame v učinke čudeža in spozna pomen simbolike v današnjem gledališču.

4.2 Atmosfera in tempo-ritem nastopa

			vzdušje
Pojav vile Berilyuna v drvarjevi hiši.	raste	brez počitka	zmedenost
Spoznavanje Tiltil in Mytil z animiranimi predmeti.	hitro	navdušen	vznemirjenje
Srečanje s pokojnimi starimi starši.	hitro	plapolanje	brez počitka
Srečanje z Nočjo v njeni palači.		zlomljeno	zaskrbljen
Plen modre ptice.	pospešeno	navdušen	navdušenje, veselje
Smrt vseh ujetih ptic.	pospešeno	navdušen	žalost in depresija
Vilino sporočilo o odkritju Modre ptice.	hitro	zmerno	upanje in vera v prihodnost
Videz Duše Svetlobe in Tiltila v kraljestvu prihodnosti.		navdušen	brez počitka
Zbogom otroci z dušami predmetov in živali.	hitro	zlomljeno	brezup
Videz soseda v lesarjevi hiši.	raste	Zmerno intenzivno	zmedenost
Pridobitev s strani vnukinje ptice Tiltilya-goloba.	hitro	zmerno intenzivno	prijazen
Pobeg goloba iz rok deklice.	raste	zmerno	svetla žalost

.3 Umetniško figurativna rešitev predstave

Odločimo se za scenografsko zasnovo predstave Modra ptica Mauricea Maeterlincka kot pravljični svet, ki izvira iz udobne hiše v mrzlo in mračno prihodnost. Sprememba scene se izvaja s pomočjo gledališkega kroga, v središču katerega je nameščen črni zaslon.

Na odru so vsa kulisa in rekviziti v prvem prizoru majhna soba, kjer sta dve postelji in dva stola, na katera so liki odložili oblačila, miza z namizno svetilko, klop in ogromno okno. V drugem kotu je košara za mačko in kabina (hišica) za psa. Naokoli vladata mir in spokojnost. Vse to bo ustvarilo občutek zanesljivosti in udobja.

Obrat diamanta s strani glavnih junakov se izvaja hkrati z obratom kroga, prizorišče dejanja se spremeni.

Dežela spominov je temen, hladen kraj. Na levi je tabla z napisom »Dežela spominov«. Zaslon deluje kot stena koče, na desni sta dva stola, invalidski voziček in ptičja kletka, ki visi na steni.

Kraljestvo noči je temen kraj, kjer je vse posuto z zvezdami. Na sredini odra, pred ekranom, je ogromen prestol, pred vsakim odrom so strašna vrata. To ustvarja vzdušje groze, tukaj se liki počutijo neprijetno in poskušajo hitro oditi.

Gozd je divji, neznan kraj, kjer se nenehno sliši tuljenje. Po odru so drevesa v temnih barvah.

Kraljestvo prihodnosti je ogromen grad, kjer je vse v belih in modrih tonih, ob robovih so stebri, na sredini so ogromna vrata iz pozlačene kovine.

Za barvno shemo mojega nastopa se odločimo na naslednji način: v kraljestvu prihodnosti - utišani toni, v preostalem bodo odtenki, kot so modra, cian, rjava, bela, črna, zlata (rumena), rdeča, zelena, oranžna .

Modra barva simbolizira barvo neba in morja, simbol višine in globine, stalnosti, predanosti, pravičnosti, popolnosti in miru. V starem Egiptu so modro barvo predstavljali resnico. V krščanstvu modra barva simbolizira iskrenost, preudarnost.

Modra, tako kot bela, je božanska barva. Modra je povezana z bogovi. Tako kot bela je modra barva resnice, zvestobe, čednosti in pravičnosti v krščanski tradiciji. Svetlo modra je simbol nerazumljivega in čudovitega.

Rjava - simbolizira prizemljenost in plodnost.

Bela je božanska barva. Simbol svetlobe, čistosti in resnice. Je barva veselja in praznovanja. Kontroverzni simbol. Kombinacija svetlobe in življenja na eni strani ter starosti, slepote in smrti na drugi strani. Bela je barva čiščenja grehov, krsta in obhajila, praznikov božiča, velike noči in vnebohoda.

Črna barva je simbol noči, smrti, kesanja, greha, tišine in praznine. Ker črna absorbira vse druge barve, izraža tudi zanikanje in obup, nasprotuje beli in označuje negativni začetek. V krščanski tradiciji črna barva simbolizira žalost, žalovanje in žalost.

Zlata (rumena) barva - barva zlata, simbol sonca in božanske moči. V grški mitologiji je rumena barva Apolona. Na Kitajskem je rumena barva cesarja.

Rdeča simbolizira kri, ogenj, jezo, vojno, revolucijo, moč in pogum. Poleg tega je rdeča barva življenja. Pračlovek je predmet, ki ga je želel oživiti, poškropil s krvjo. V starem Rimu je rdeča simbolizirala božanskost.

Zelena je barva pomladi, zorenja, nove rasti, plodnosti, narave, svobode, veselja, upanja. Zelena pogosto simbolizira kontinuiteto in nesmrtnost (npr. "zimzelena"). Zelena je mešanica rumene in modre barve. Zelena povezuje naravno in nadnaravno.

V starih časih je oranžna veljala za barvo zemeljske in nebeške ljubezni. Grške muze so bile oblečene v oranžno. Tudi obleka rimskega boga Bacchusa je bila oranžna. Grško preročišče je bilo prekrito z oranžno tančico. Pomarančne rože so pogosto prinašali v grobove, da bi pomirili maščevalne bogove.

Kombinacija teh barv ni naključna, so kot ena celota, hkrati pa so si nasproti, vsaka barva v različnih prizorih simbolizira odnos med liki in njihovimi življenjskimi prostori.

Tyltil je oblečen v modra in modra oblačila, ki simbolizirajo njegovo zvestobo, čednost in pravičnost.

Mytyl je oblečena v bež-rjava oblačila, ki simbolizirajo njeno prizemljenost in plodnost.

Duša svetlobe je oblečena v belo, kar simbolizira božansko barvo. Simbol svetlobe, čistosti in resnice. Je barva veselja in praznovanja.

Vila je oblečena v rumene in zlate tone in simbolizira simbol sonca in božanske moči.

Noč je odeta v črne tone, kar simbolizira njeno zanikanje in obup.

Voda je odeta v svetlo modre tone, ki simbolizirajo nerazumljivo in čudovito.

Mačka, oblečena v črno z belimi poudarki, simbolizira zanikanje in obup, nasprotuje beli barvi in označuje negativni začetek, vendar združuje svetlobo in življenje.

Pes je oblečen v oranžne tone in simbolizira zemeljsko in nebeško ljubezen.

Sladkor je odet v rdeče in bele tone, ki simbolizirajo moč in pogum, čistost in resnico.

4.4 Glasbena in zvočna zasnova predstave

Izhodišče		Izhodišče za spremembe	Poleg programa
Svetloba pridobiva	№1 Božične pesmi - Želimo vam vesel božič	Tyltil: "Mytil!"	Proga vstopi in postopoma izgine.
	#2 Dead Silence - Skrivnostna glasba	Vila: "Ali imaš pojočo travo ali modro ptico?"	Proga vstopi naglo in postopoma izgine.
	št. 3 Danny Elfman - Alice's Theme (OST "Alice In Wonderland")		Proga vstopa postopoma in se nenadoma konča.
Videz mačke v kraljestvu noči	#4 Mrtva tišina - strašljiva glasba	Maček: "Samo Pes je proti nam, a se ga ne moreš znebiti!"	Proga postopoma vstopa in se nenadoma konča.
Tyltil obrne ključ in previdno odpre vrata. Izza vrat takoj skočijo duhovi.	№5 Jean Michel Jaret - Etnobarv	TYLTYL (šokiran). "Ne vem, nekaj groznega!.. Tam so sedele brezočne pošasti ..."	Glasba se nenadoma prižge in ugasne.
Duša svetlobe: "Glej - otroci bežijo od vsepovsod ..."	št. 6 Otroška klasika - skladba 4	TYLTYL (pristopi do Azurnega otroka in mu iztegne roko). "Zdravo!"	Skladba prihaja postopoma in izgine.
Deklica pritisne Tyltilovo grlico na prsi.	№7 Lepa melodija - Umirjena glasba.	TYLTYL: "Super, da se je vse izšlo."	Skladba je utišana, vstopa postopoma in izgine.

4.5 Osvetlitev za izvedbo

Izhodišče	Program	Izhodišče za spremembe	Program	Poleg programa
Začetek predstave	Proscenium sveti, utiša	Mytil: "Ne, in ti?"	Prizor se zasveti.
Potrkati na vrata. Tyltil se prestraši: "kdo je to?"	Svetloba je zatemnjena, vhod na desni je poudarjen z žarkom.	Vstopi vila	Prizor se zasveti.	Celotna scena zasveti. Dejanje se odvija na odru.
Vila: "Zdaj obrnite diamant ... En obrat, drugi ..."	Svetloba je zatemnjena, žarki začnejo igrati po celem odru.	Vila: "Obrni diamant! .. Od leve proti desni! .."	Žarki prenehajo igrati.	Celotna scena zasveti.
Tyltil: - "Tukaj je drevo!"	Luči so zatemnjene	Tiltil: - "Glej, megla se dviguje ... Zdaj bomo videli, kaj je za njo" ...	Svetloba postopoma pridobiva.	Celotna scena zasveti.
Tyltil obrne ključ in previdno odpre vrata.	Zatemnitev.	Pet ali šest duhov takoj skoči izza vrat.	Svetloba začne utripati.	Svetloba ostane zatemnjena.
Tyltil vstavi ključ v ključavnico. Na drugem koncu dvorane se iz ubežnikov razlije krik groze.	Zatemnitev.	Nenadoma se odpre čudovit, neskončen, nerazložljivo, pravljično lep vrt - vrt sanj.	Pojavi se modra luč.	Svetloba začne igrati žarke.
Tyltil: "Ujeti, ujeti! .. Poglej, koliko! .. Na tisoče jih je! .. Tukaj so! .. Poglej!"	Celotna scena zasveti.	TYLTYL: "Kdo jih je ubil?.. Kakšen nesrečnik!"	Zatemnitev.	Svetloba se zbira.
Ste slišali?.. Ura najine ločitve je udarila ... Zbogom!	Celotna scena zasveti.	Tiltil spremeni diamant in vse duše se spremenijo v predmete.	Zatemnitev se začne svetloba igrati z žarki.	Svetloba se zbira.
Sosed vstopi in vodi za roko svetlolaso dekle izjemne lepote.	Celotna scena zasveti.	Ptica odleti iz rok deklice.	Zatemnitev.	Luč je ugasnjena.

SEZNAM UPORABLJENE LITERAture

1. Andreev A.L., Svet umetnosti in svet politike. - M.: Znanje, 1990. - 6 str.

2. Andreev L.G., Sto let belgijske književnosti. - M.: Založba moskovske univerze, 1967. - 344 str.

Aronson O.V., Nedokončana polemika: Meyerholdova biomehanika ali psihotehnika Stanislavskega? - Ruska antropološka šola. Zbornik. Težava. 4/1. - RGGU. - M., 2007. - 423 str.

4. Arto A., Gledališče in njegov dvojnik / A. Arto; per. od fr. in komentiraj. S. Isaeva. - M., 1993. - 245 str.

5. Bakhtin M.M., Gledališko življenje, - Moskva, Labirint, - 1988. - 59 str.

6. Bakhtin M.M., Estetika besedne ustvarjalnosti. - M.: Umetnost, 1986.

7. Blok A.A., O Maeterlinckovi "Modri ptici", - Moskva, Labirint, - 1920.

8. Velika sovjetska enciklopedija. V 30 zvezkih T. 28 / pogl. ur. A.M. Prokhorov. - M.: Svet, encikl., 1978. - 616 str.

Vakhtangov Evgenij. Dokumenti in potrdila: V 2 zvezkih / Ed. V. V. Ivanov. - M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 str.; T. 2 - 686 str.

10. Gadamer G.-G., Relevantnost lepega. - M., 1991.

11. GITIS: življenje in usoda gledališke pedagogike / komp. V.M. Turčin. - M.: GITIS, 2003. - 424 str.

Gorchakov N., Pouk režije K. S. Stanislavskega / Urednik Volkov N. D. - Umetnost, 1952. - 574 str.

Gurevič P.S., Kulturologija: učbenik / P.S. Gurevič. - M.: Gardariki. 2000. - 280 str.

14. Dmitrievsky V.N., Osnove sociologije gledališča: zgodovina, teorija, praksa: učbenik. dodatek / V.N. Dmitrievsky; GITIS; pripom.: G.G. Dadamyan, L.A. Gorodetskaya. - M.: GITIS, 2004. - 116 str.

Zakhava B.E., Spretnost igralca in režiserja, učbenik. priročnik za kulturne ustanove, gledališče in kulturno-očiščenje uch-shch / B.E. Zahava. - M.: Razsvetljenje, 1973. - 320 str.

16. Zingerman B., Eseji o zgodovini drame XX stoletja. - M., 1979.

17. Ivanov V.V., Svetopisemske sanje Stanislavskega // Ivanov V.V. Ruski letni časi gledališča Habima. - M.: "ART", 1999. - 147 str.

Zgodovina tuje književnosti poznega XIX - začetka XX stoletja / Pod. ur. prof. L.G. Andreeva. - M.: Višje. Šola, 1978. - 129 str.

Korman B.O., Izbrana dela o teoriji in zgodovini književnosti. - Iževsk, 1992.

Lukov Vl.A., Stanislavsky Konstantin Sergejevič. - Elektronska enciklopedija "Svet Shakespeara".

21. Maeterlinck M., Drame, pesmi, proza. - Samara: Okno. - 2000.

Maeterlinck M., Igre. - St. Petersburg. - 2000. - S. 39.

Maeterlinck M., Modra ptica. - Moskva, 1988. - 64 str.

Mitropolsky A., (Lang) in V. Bryusov: Ruski simbolisti, 1893. - P.318.

Maurice Maeterlinck v Rusiji srebrne dobe, - M .: Rudomino, 2001. - 147 str.

26. Popov A.D., Režiserska predstava. Moskva, 1972. - 180 str.

Ragozina K.O., Tri sezone pred Modro ptico. Vodja doktorske disertacije. Literarni inštitut. Gorky. 1998. - 192 str.

Ragozina K.O., "Smrt Tentagila" v gledališču v Rusiji. Vodja doktorske disertacije. Literarni inštitut. Gorky. 1998. -147 str.

Ricoeur P., Konflikt interpretacij: Eseji o hermenevtiki. - M., 1995.

Simbolika. Urejeno. Ikarova S.P. - Moskva: Phoenix. 2000.

Stanislavsky K.S., Sobr. cit.: V 8 zvezkih - M.: Umetnost, letnik 1. Moje življenje v umetnosti. 1954. - 133 str.

32. Solovjov VL, ruski simbolisti. Zbrana dela. - T. 6. - Sankt Peterburg. - 1912. - S. 192.

Sto let belgijske književnosti. - M.: Založba moskovske univerze, 1967.

Stolovič L.N., I.I. Lapshin in K.S. Stanislavskega. Vprašanja filozofije - št. 10.1999. 165-170 s.

Talanov A.V., K.S. Stanislavskega. - M.: Otroška književnost, 1965. - 176 str.

Heidegger M., Biti in čas. - M., 1997.

Khalizev V.E., Interpretacija in literarna kritika // Problemi teorije literarne kritike. - M., 1980.

Shkunaeva ID, Belgijska drama od Maeterlincka do danes. Eseji. - M.: Umetnost, 1973. - 146 str.

Shkunaeva I.D., Zgodnje gledališče Mauricea Maeterlincka // Gledališče Maeterlinck na začetku 20. stoletja, 1973. - 144 str.

Enciklopedija simbolike: slikarstvo, grafika in kiparstvo. J. Kassu. - M, - 156 str.

Enciklopedija psihoanalize. Moskovsko razsvetljenje 1998. - 69 str.

Efros N.E., Moskovsko umetniško gledališče. 1898-1923.

PRILOGA 1

Urnik vaj pri produkciji drame Mauricea Maeterlincka "Modra ptica"

		datum	Lokacija	znakov
Delo za mizo.
	Branje odlomka z ekipo, razprava o njem, dodeljevanje vlog.		MOU Srednja šola št. 41
			MOU Srednja šola št. 41
	Branje odlomka po vlogah, splošna analiza in postavitev nalog akterjem v dogodkih.		MOU Srednja šola št. 41
Delajte v ograjenem prostoru z metodo učinkovite analize
			MOU Srednja šola št. 41	Tiltyl, Mytil, vila
	Analiza in iskanje psihofizičnega počutja igralcev v prvih dogodkih.		MOU Srednja šola št. 41	Tiltyl, Mytil, vila
	Analiza predstave po metodi učinkovite analize v prvih dogodkih.		MOU Srednja šola št. 41	Tiltyl, Mytil, vila
	Iskanje psihofizičnega počutja v prizoru: "Pojav vile Berilyuna v drvarjevi hiši."		MOU Srednja šola št. 41	Tiltyl, Mytil, vila
	Analiza in iskanje psihofizičnega počutja v prizoru: "Pošiljanje otrok v iskanje Modre ptice."		MOU Srednja šola št. 41
	Analiza in iskanje psihofizičnega počutja v prizoru: "Srečanje z nočjo v njeni palači."		MOU Srednja šola št. 41
	Analiza in iskanje psihofizičnega počutja v prizoru: "Smrt ujetih ptic."		MOU Srednja šola št. 41
	Analiza in iskanje psihofizičnega počutja v prizoru: "Pridobitev s strani vnukinje ptice Tiltil - goloba."		MOU Srednja šola št. 41
	Analiza in iskanje psihofizičnega počutja v prizoru: "Pobeg ptice iz rok deklice."		MOU Srednja šola št. 41	Soseda, vnukinja, Tiltil, Mitil
	Izbira glasbenega in zvočnega oblikovanja.		MOU Srednja šola št. 41
	Sodelujte z umetnikom pri izdelavi kulise, kostumov in rekvizitov.		MOU Srednja šola št. 41
Odrsko delo
	Vaja prve prireditve.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana	1 dogodek. "Pojav vile Berilyune v lesarjevi hiši".
	Povezava prve in vaje druge prireditve.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana	2 dogodek. "Pošiljanje otrok v iskanje modre ptice".
	Vaja 3 dogodki.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana	3 dogodek "Smrt vseh ujetih ptic".
	Vaja naslednjih 2 dogodkov.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana	4 dogodek "Srečanje z nočjo v njeni palači." 5. dogodek "Pridobitev vnukinje ptice Tiltil - grlice."
	Povezava vseh dogodkov, iskanje atmosfere in plastičnosti slike.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana	Vsi dogodki
	Prečiščevanje mizanscene risbe in tempo-ritma v nekaterih prizorih.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana	Vsi dogodki
Končna faza dela.
	Črni tek.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana
	Montažne vaje. Montaža dekorativnega in umetniškega oblikovanja.
	Zborna vaja. Vnos glasbenega in šumnega oblikovanja.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana
	Zborna vaja.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana
	Namestitev svetlobe. Zaženite z vsemi komponentami.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana
	Splošni tek.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana
	Dostava predstave.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana
	Premiera predstave.		MOU Srednja šola št. 41 Sejna dvorana

PRILOGA 2

Izvleček za rekvizite, kostume in rekvizite

Znak		V zakulisju
Tiltil	Postelja, ptica v kletki		Zelena baretka z diamantom, srebrna kletka.
	Postelja, svečnik.
			Zelena baretka z diamantom, čarobna palica.
Duša svetlobe	Žarek svetlobe
	mačja košara

	Vrečka za sladkor

	Prestol, pet vrat	Dodatki, ki prikazujejo duhove s črnimi tkaninami	Ključi za vrata

PRILOGA 3

Naročite kostume

Tiltil: fant v obleki

Sestavine kostuma:

Telovnik;

srajca;

Klobuk z diamantom.

Material obleke:

1. Telovnik - modri krep;

2. Srajca - modra bombaž;

Hlače - modri krep;

Beretka - zelena volna.

Čevlji: črni škornji.

Pričeska: kratki lasje.

Mytil: punčka v obleki.

Sestavine kostuma:

1. Telovnik;

2. Majica;

Material obleke:

1. telovnik - rjava krep;

2. srajca - bež bombaž;

Krilo - rjava krep.

Čevlji: rumeni usnjeni čevlji.

Pričeska: valoviti kodri.

vila: ženska v dežnem plašču in lepi obleki.

Sestavine kostuma

2. obleka;

material za kostume:

1. dežni plašč - črna burlap;

2. notranjost ogrinjala - zlate perle in bleščice;

Obleka - zlate perle in bleščice.

obutev: usnjeni čevlji zlate barve.

pričeska: dolgi valoviti kodri spredaj in kita zadaj.

Duša svetlobe: lepo mlado dekle v beli obleki.

Sestavine kostuma:

1. Kapa;

2. Obleka;

Ogrinjalo.

Material obleke:

1. Kapa - pletena iz volnenih niti bele barve;

2. obleka - beli krep;

Ogrinjalo - beli krep.

Čevlji: bele balerinke.

Pričeska: dolgi ravni lasje.

Mačka: punca ni visoka.

Sestavine kostuma:

1. ovratnik;

2. pajkice;

rokavice;

Klobuk z mačjimi ušesi.

material za kostume:

1. ovratnik - črni žamet;

2. pajkice - črni žamet;

Rokavice - črni žamet;

Jabot - bela svila;

Kapa z ušesi - črn žamet.

čevlji: črni čevlji.

pričeska: lasje so skriti pod klobukom.

pes: mladenič suhe postave.

Sestavine kostuma:

1. ovratnik;

2. sežgane hlače;

rokavice;

Klobuk s pasjimi ušesi.

material za kostume:

1. ovratnik - rdeč pliš;

2. sežgane hlače - rdeč pliš;

Rokavice - rdeč pliš;

Klobuk z ušesi - rjav pliš.

obutev: rjavi usnjeni škornji.

pričeska: kratka pričeska.

Sladkor: mladenič goste postave.

Sestavine kostuma:

2. široka jakna z elastiko na dnu;

Razširjene hlače.

material za kostume:

1. klobuk - rdeči in beli krep;

2. široka jakna z elastiko na dnu - rdeči in beli krep;

Razširjene hlače - rdeči in beli krep.

čevlji: črni čevlji.

Voda: Mlado dekle vitke postave.

Sestavine kostuma:

1. obleka;

2. dolga ogrinjala.

material za kostume:

1. obleka - modri krep;

2. dolgo ogrinjalo - modri krep.

obutev: bele balerinke.

pričeska: ravne padajoče lase.

noč: ženska srednjih let, debele postave.

Sestavine kostuma:

1. obleka;

material za kostume:

1. obleka - črn žamet, perle in bleščice;

2. dežni plašč - črni žamet.

Čevlji: Črni čevlji z nizko peto.

pričeska: visoko napeta za dolge lase.

PRILOGA 4

Ocena stroškov

Kroglice

	Kompleti, rekviziti in kostumi	Število rekvizitov, kulise in kostumov (v metrih)


	Svečnik
	magična palica
	mačja košara
	kabina (hiša)

	Paket sladkorja





	Rešeta



Skupaj: 28.000 rubljev.

PRILOGA 5

Topografija

Tiltil

Duša svetlobe

Modra ptica

punca

Indikatorji gibanja junakov

dogodek: Bolezen vnukinje Berilyuna

dogodek: Pojav Duše svetlobe in Tiltila v kraljestvu prihodnosti

dogodek: Pobeg goloba iz rok deklice

Biografija

Maurice Maeterlinck se je rodil 29. avgusta 1862 v Gentu, sin bogatega odvetnika. Že od otroštva se je zanimal za literaturo in poezijo, vendar so njegovi starši vztrajali pri pravni izobrazbi. Po diplomi iz prava leta 1885 Maurice odide v Pariz, da bi izboljšal svoje pravo. Šest mesecev, ki jih je preživel v Parizu, v celoti posveti literaturi.
Ko se vrne v Gent, Maeterlinck dela kot odvetnik in nadaljuje študij književnosti. Začel je objavljati v pariških publikacijah in prejemal pohvalne ocene kritikov. Igra-pravljica "Princesa Malene" je veljala za mojstrovino vplivnega francoskega kritika Mirbeauja, njenega avtorja pa je primerjal s Shakespearom. Navdihnjen s pohvalami, Maeterlinck zapusti odvetniško prakso in se v celoti posveti literaturi.
Nagnjen k metafori in simbolizmu, Maeterlinck piše večinoma pravljice in igre, kjer liki govorijo malo, s kratkimi pomenljivimi frazami, kjer veliko ostane v podtekstu. Posebej dober je v igrah za lutke – za razliko od živih igralcev lahko lutke igrajo simbol, prenašajo arhetip njegovih likov.
Leta 1895 je Maurice spoznal Georgette Leblanc, igralko in pevko, ki postane njegova spremljevalka, tajnica in impresario, ki ga ščiti pred tujci. Leta 1896 odidejo v Pariz. V teh letih je Maeterlinck pisal metafizične eseje in razprave, ki so bili uvrščeni v zbirke Zaklad skromnih, modrosti in usode ter Življenje čebel, ki vleče analogijo med dejavnostjo čebele in človeškim vedenjem.
Najbolj priljubljeno dramaturgovo dramo Modra ptica je leta 1908 v Moskvi prvi postavil Stanislavski; pozneje je bila uspešno predstavljena na odrih Londona, New Yorka, Pariza, pri čemer je postala priljubljena ne le zaradi svoje čudovite fantazije, ampak tudi zaradi svoje alegoričnosti.
Leta 1911 je bil Maeterlinck nagrajen z Nobelovo nagrado "za njegovo večstransko literarno dejavnost, zlasti za dramska dela, ki jih zaznamujeta bogata domišljija in pesniška fantazija."
Med prvo svetovno vojno se je Maeterlinck skušal vpisati v belgijsko civilno gardo, a ga zaradi starosti niso sprejeli. V tem času se je njegov odnos z Leblancem poslabšal in po vojni sta se ločila. Leta 1919 se je poročil z Rene Daon, igralko, ki je igrala v The Blue Bird.
V zadnjih letih svojega življenja je Maeterlinck napisal več člankov kot iger; Od leta 1927 do 1942 je izšlo 12 zvezkov njegovih spisov, med katerimi je najbolj zanimiv Življenje termitov, alegorična obsodba komunizma in totalitarizma.
Maeterlinck je umrl 6. maja (po nekaterih virih - 5. maja) 1949 zaradi srčnega napada.

Simbolika

Simbolizem (fr. Symbolisme) je ena največjih smeri v umetnosti (v književnosti, glasbi in slikarstvu), ki je nastala v Franciji v 70. in 80. letih 19. stoletja. in je dosegel največji razvoj na prelomu iz 19. v 20. stoletje, predvsem v sami Franciji, Belgiji in Rusiji. Simbolisti so korenito spremenili ne le različne zvrsti umetnosti, ampak tudi sam odnos do nje. Njihova eksperimentalna narava, želja po inovativnosti, svetovljanstvo in širok spekter vplivov so postali vzor večini sodobnih umetniških gibanj. Simbolisti so uporabljali simboliko, podcenjevanje, namige, skrivnost, skrivnost.
Izraz "simbolizem" v umetnosti je prvi skoval francoski pesnik Jean Moréas v istoimenskem manifestu - "Le Symbolisme" - objavljenem 18. septembra 1886 v časopisu "Le Figaro". Takrat se je pojavil še en, že stabilen izraz "dekadentizem", ki so ga v poeziji njihove kritike prezirno imenovali nove oblike. »Simbolizem« je bil prvi teoretični poskus samih dekadentov, zato med dekadenco in simboliko niso bile vzpostavljene ostre razlike, kaj šele estetsko soočenje. Vendar je treba opozoriti, da so v Rusiji v devetdesetih letih 19. stoletja, po prvih ruskih dekadentnih spisih, začeli nasprotovati te izraze: v simbolizmu so videli ideale in duhovnost in jo v skladu s tem manifestirali na ta način, v dekadenci pa - pomanjkanje volja, nemoralnost in strast le do zunanje oblike. Simbolisti so v svojih delih poskušali odsevati življenje vsake duše - polno izkušenj, nejasnih, nejasnih razpoloženj, subtilnih občutkov, minljivih vtisov. Pesniki simbolisti so bili inovatorji pesniškega verza, ki so ga napolnjevali z novimi, živimi in ekspresivnimi podobami, včasih pa so se skušali doseči izvirno obliko, zašli v igro besed in zvokov, ki so jih njihovi kritiki imeli za nesmiselne. Grobo rečeno, lahko rečemo, da simbolika razlikuje med dvema svetovoma: svetom stvari in svetom idej. Simbol postane nekakšen konvencionalni znak, ki povezuje te svetove v smislu, ki ga ustvarja. Vsak simbol ima dve plati - označeno in označevalec. Ta druga stran je obrnjena v neresnični svet. Umetnost je ključ do skrivnosti.
Koncept in podoba Skrivnosti, skrivnostnega, mističnega se kaže tako v romantiki kot v simbolizmu. Vendar romantika praviloma izhaja iz dejstva, da je »spoznanje sveta spoznanje samega sebe, saj je človek največja skrivnost, vir analogij za vesolje« (Novalis). Simbolisti imajo drugačno razumevanje sveta: po njihovem mnenju je resnično Bitje, »resnično obstoječe« ali Skrivnost, absolutno, objektivno načelo, ki mu pripadata tako Lepota kot svetovni Duh. Za razliko od drugih smeri umetnosti, ki uporabljajo elemente svoje značilne simbolike, simbolizem šteje izraz »nedosegljivih«, včasih mističnih, Idej, podob Večnosti in Lepote, cilj in vsebino svoje umetnosti ter simbol, ki je fiksiran v elementu umetniški govor in temelji na njegovi podobi v večpomensko pesniško besedo – glavno, včasih edino možno umetniško sredstvo.
Najbolj presenetljiva sprememba, ki jo prinaša simbolizem, se nanaša na obliko umetniškega utelešenja njene poetike. V kontekstu simbolizma se vsako umetniško delo začne igrati prav s poetičnimi pomeni, poezija postane oblika mišljenja. Proza in dramatika začneta zveneti kot poezija, likovna umetnost slika njene podobe, z glasbo pa postane povezava poezije preprosto vseobsegajoča. Pesniške podobe-simbole, kot da se dvigajo nad realnostjo in dajejo pesniški asociativni niz, simbolistični pesniki utelešajo v zvočno pisani, glasbeni obliki, sam zvok pesmi pa ni nič manj, če ne celo pomembnejši za izražanje pomena. simbola. Če povzamemo, lahko rečemo, da metoda simbolizma vključuje utelešenje glavnih idej dela v večvredno in večstransko asociativno estetiko simbolov, t.j. takšne podobe, katerih pomen je razumljiv z neposrednim izražanjem z enoto umetniškega (pesniškega, glasbenega, slikovnega, dramskega) govora, pa tudi z določenimi lastnostmi (zvok pesniške besede, barvna shema slikovnega podoba, intervalne in ritmične značilnosti glasbenega motiva, barvne barve itd.). Glavna vsebina simbolnega dela so večne Ideje, izražene v figurativnosti simbolov, t.j. posplošene ideje o človeku in njegovem življenju, najvišjem pomenu, ki ga razumemo le v simbolu, pa tudi o lepoti, ki je utelešena v njem.

Analiza predstave "Modra ptica".

Maeterlinck je najvidnejši predstavnik belgijske simbolike. Do začetka 20. stoletja je Maeterlinck presegel simboliko in postal eden od ustvarjalcev belgijske progresivne romantične in realistične drame. 1 Leta 1908 pisatelj ustvari eno svojih osrednjih del - "Modra ptica". Ta ekstravaganca, ki pripoveduje o potovanju drvarčevih otrok, ki jih spremljajo duše predmetov in pojavov, v iskanju ptice, ki lahko ljudem prinese srečo, je polna simbolov in alegorij.
Maeterlinck je eden tistih, ki mu dolgujemo vzpostavitev tesne literarne povezave med zgodnjimi romantiki začetka stoletja in simbolisti konca stoletja.
Za začetek je treba povedati, da igra ne vsebuje le simbolnih podob, temveč tudi alegorične, ki jih ne gre zamenjevati.
Prvo simbolno podrobnost v pravljici opazimo že na začetku, še preden so se otroci prebudili. Moč svetlobe se v prostoru skrivnostno spreminja: »Prizor je za nekaj časa potopljen v temo, nato pa se začne postopoma naraščajoča svetloba prebijati skozi razpoke v polknah. Svetilka na mizi se prižge sama. To dejanje simbolizira koncept "videti v pravi luči". V luči, v kateri bosta Tiltil in Mitil zagledala svet, potem ko se bo obrnil diamant na kapici. V luči, v kateri lahko vsak človek vidi svet in ga gleda s čistim srcem. V tem prizoru se izkaže znano protislovje med slepoto in vidom, ki iz globokega filozofskega podteksta prehaja v dramski zaplet. Prav ta motiv se prežema skozi celotno delo in je osrednji. V zvezi s tem je zanimivo mnenje I. D. Shkunaeve. Piše, da sta v Maeterlinckovi igri dve različni vrsti transformacij. Ena izmed njih, blizu pravljične, je vračanje pojavov k sebi. Tiltilov čarobni diamant ne spremeni okoliškega sveta, ampak uskladi znak in bistvo. Če želite to narediti, morate samo "odpreti oči", saj znak nedvomno izraža bistvo, vidne oči ga zlahka preberejo. Preobrazba ljudi, pojavov in predmetov je posledica Tiltilovega odprtega pogleda na svet. Razširjeni ljudski izrazi, ki so ohranili vso svojo metaforično figurativnost – »videti v pravi luči« in »gledati na svet z odprtimi očmi« – so postali osnova dramskega delovanja te igre.
Vendar, kaj je potrebno, da se oči zares odprejo in da se svet prikaže takšen, kot je, in ne takšen, kot se zdi slabovidnemu?
Bodimo pozorni na mehanizem delovanja čarobnega diamanta. In tukaj najdemo simbol: tradicionalni dotik čarobne palice na predmetu je pri Maeterlincku postal dotik diamanta na "posebni izboklini" na Tyltilovi glavi. . Zavest junaka se spremeni - nato pa se svet okoli njega spremeni po zakonih pravljice. 2 "Velik diamant, vrača pogled."
Tudi osrednje simbole igre lahko imenujemo podobe samih otrok in njihovih revnih sorodnikov. Bili so tipični predstavniki belgijske in celo evropske družbe. Na začetku predstave se v pravljični palači Tiltil in Mitil oblečeta v lika iz pravljic, priljubljenih med ljudmi. Prav zaradi svoje običajnosti kot zagotovila univerzalnosti so se izkazali za simbol človečnosti. Takoj je treba povedati, zakaj je Maeterlinck za glavne junake izbral otroke. Raziskovalec L. G. Andreev meni, da ne more biti naključje, da so otroci morali iti iskat modro ptico, da bi iskali srečo v smislu življenja. Kako se ne spomniti preprostosti, ki jo hvali Maeterlinck, tistih prednosti naivnega, neposrednega pogleda na svet, o katerih je večkrat pisal, Tyltil in Mitil za Maeterlincka nista le otroka, ki sta doživela izjemne dogodivščine, ampak tudi ključ, s katerim lahko odpri vrata resnici in nebeška vrata. 3
Simbolični so tudi drugi liki ekstravagance. Med vsemi velja izpostaviti mačko. Tiletta simbolizira zlo, izdajo, hinavščino. Zahrbten in nevaren sovražnik za otroke - takšno je njeno nepričakovano bistvo, njena skrivnostna ideja. Maček je prijatelj z Nočjo: oba čuvata skrivnosti življenja. Kratka je s smrtjo; njeni stari prijatelji so nesreče. Ona je tista, ki na skrivaj od duše Svetlobe vodi otroke v gozd, da jih drevesa in živali raztrgajo na koščke. In tukaj je pomembno: otroci Mačka ne vidijo v »pravi luči«, ne vidijo ga tako, kot vidijo svoje druge spremljevalce. Mytil ljubi Tiletto in jo ščiti pred Tilovimi napadi. Mačka je edini popotnik, čigar duša, svobodna pod žarki diamanta, ni ustrezala svojemu vidnemu videzu. Kruh, Ogenj, Mleko, Sladkor, Voda in Pes niso vsebovali nič tujega, bili so neposreden dokaz istovetnosti videza in bistva. Ideja ni bila v nasprotju s pojavom, le razkrivala je in razvijala njegove nevidne (»tihe«) možnosti. Torej kruh simbolizira strahopetnost, spravo. Ima negativne malomeščanske lastnosti. Sladkor je sladek, komplimenti, ki jih izreče, ne prihajajo iz čistega srca, njegov način komuniciranja je teatralen. Morda simbolizira ljudi iz visoke družbe, blizu oblasti, ki na vse mogoče načine poskušajo ugoditi vladarjem, samo da bi "sedeli" v dobrem položaju. Vendar imata tako kruh kot sladkor pozitivne lastnosti. Nesebično spremljajo otroke. Poleg tega Bread nosi tudi kletko, Sugar pa mu odlomi prste sladkarij in jih da Mytylu, ki v običajnem življenju tako redko poje sladkarije. Pes uteleša izključno pozitivne vidike značaja. Vdan je, pripravljen iti v smrt, reševati otroke. Vendar lastniki tega ne razumejo popolnoma. Psu nenehno dajejo pripombe, odganjajo, tudi ko jim poskuša povedati resnico o izdaji mačke. In v gozdu je Tyltil celo pristal na ponudbo dreves, da bi privezal Tilo.
Posebno pozornost je vredno posvetiti osrednjemu liku predstave - Duši luči. Upoštevajte, da je v Modri ptici med popotniki samo ena duša svetlobe - alegorična podoba. Toda Duša svetlobe je izjema. To ni samo spremljevalec otrok, je njihov »vodja«; v njeni figuri pooseblja simbol svetlobe - vodnika slepih. Preostale alegorične like igre otroci srečajo na poti k Modri ptici: vsak od njih v naivno goli obliki nosi svojo moralo – oziroma svoj del splošne morale – vsak predstavlja svojo posebno konkretno lekcijo. Srečanja s temi liki tvorijo stopnje duhovne in duhovne vzgoje otrok: noč in čas, blaženost, od katerih najbolj debele simbolizirajo bogastvo, lastnino, pohlep in veselje, ki simbolizirajo vsakdanje življenje navadnih poštenih ljudi, duhovi in bolezni učijo Tiltila. in Mitil bodisi v obliki neposrednega besednega vzgajanja, bodisi z lastnim tihim zgledom, bodisi z ustvarjanjem poučnih situacij za otroke, iz katerih se lahko naučijo življenjske lekcije. 4 Duša luči premika notranjo akcijo igre, saj v ubogljivosti vili vodi otroke od odra do odra njihove poti. Njegova naloga je razpletati preplet dogodkov, ki prehajajo iz časa v čas, spreminjajo prostor. Toda vloga vodnika je tudi vzbujati upanje, ne dovoliti, da vera zbledi.
Posebej je treba omeniti vlogo časa v ekstravaganci, njegovo simboliko. Iz oči v oči se z njim srečamo na eni zadnjih slik ekstravagance, ki pa nas je še prej ves čas spominjala nase. Vendar pa se ne le v daljnem Kraljestvu prihodnosti, ampak tudi v prvem prizoru predstave – v drvarniški koči – pred nami že pojavlja poosebljen čas: »lepe dame«, ki plešejo ob zvokih ljubke glasbe, so »svobodne« in "vidne" ure Tyltilovega življenja.
itd.................

Režija in uprizoritveni načrt za predstavo M. Maeterlincka 'Modra ptica'

PRILOGA 1

Urnik vaj pri produkciji drame Mauricea Maeterlincka "Modra ptica"

Izvleček za rekvizite, kostume in rekvizite

PRILOGA 3

Analiza predstave "Modra ptica".

Priljubljeno