Kreativni pristop do krajinske fotografije. Koristni nasveti za fotografiranje pokrajin

- žanr vizualna umetnost, katerega glavna naloga je prikazati okoliško naravo tako v izvirni obliki kot v spremenjeni obliki s strani človeka v takšni ali drugačni meri. Ker je fotografija vrsta likovne umetnosti, krajinska fotografija popolnoma v skladu s to definicijo. Glavno slikovno središče krajinske fotografije je narava v vseh njenih pojavnih oblikah.

Seveda se je pokrajina kot žanr pojavila že veliko pred izumom fotografije - v slikarstvu. In izpopolnjena stoletja umetniška sredstva krajinske slike so sestavljale vrsto potrebne pogoje ki jih morate imeti za to zvrst fotografije. Linearna perspektivo , tonska (zračna) perspektiva, optična perspektiva,sestava okvirja , svetlobni prostor in barva - to so glavne značilnosti krajinske fotografije, ki lahko ne samo zelo natančno prenesti stanje okoliške narave v določenem trenutku, ampak tudi poudari pomensko središče slika brez uporabe dodatnih manipulativnih tehnik. In kljub dejstvu, da je v krajinski fotografiji dovoljena prisotnost ljudi ali živali v kadru, jim je jasno dodeljena vloga stafaža - elementa pokrajine, ki obstaja za oživljanje podobe in ima v tej podobi sekundarno vlogo.

V bistvu je krajinska fotografija dokumentarna fotografija o naravi. Glede na vrsto prikazanega prostora je krajinska fotografija lahko zemeljska, vodna, astronomska in meteorološka. Kopenska krajinska fotografija prikazuje pokrajino, relief in vegetacijo ter je lahko podeželska in urbana.

Vodna pokrajina (morska pokrajina, marina) Je podoba elementa vode (morja).

Astronomska krajinska fotografija prikazuje nebesa (zvezde, ozvezdja, sonce, luna),

in meteorološki - vreme in padavine (megla, dež, oblaki, tornado itd.).

Po načinu upodabljanja prostora je krajinska fotografija lahko kamera in panoramska. V tem primeru fotografiranje s kamero ne pomeni ozek krog gledalcev, ampak izraža čisto tehnične značilnosti- majhen, ozek zorni kot posnetega prostora.

Panoramska krajinska fotografija je ravno nasprotno - to je fotografija, katere vidni kot lahko pogosto presega 180 stopinj.

Glede na stopnjo zaznave s strani gledalca je pokrajina po analogiji z glasbo lahko mol ali dur. Tragično ali slovesno. Žalostno ali veselo. Pri reševanju tega problema na pomoč priskoči fotograf barvna teorija, in sicer eden od njegovih razdelkov - psihologija barve... Če ve, katere barve in kako vplivajo na um gledalca, se lahko fotograf prilagodi barvno ravnovesje kompozicije krajine, da bi dosegli določen rezultat. Hkrati lahko v pokrajini ne vedno hladni odtenki ustvarijo vzdušje sovražnosti, topli pa - prijaznosti. Majhna barvna vegetacija na ozadju črnih nevihtnih oblakov je videti brez obrambe, slika kot celota pa vzbuja občutek tesnobe, medtem ko mrzel Elbrus vzbuja strahospoštovanje in veselje nad svojo veličino.

Seveda se lahko več naštetih naravnih prostorov in stanj zlahka prekriva v enem posnetku hkrati, vendar bo v tem primeru pomembno, da se krajinski fotograf odloči, kaj točno je pomensko središče in izberite to središče z vizualni mediji — perspektive, kompozicije, Sveta, barve.

Če takšnega centra ni, je krajinska fotografija zgolj estetske, narativne narave in se uporablja v dekorativne, znanstvene ali publicistične namene. Krajinska fotografija spada v kategorijo estetske percepcije. plener- resnična reprodukcija v podobi narave barvnega bogastva barvnih sprememb v naravnih razmerah pod vplivom sončne svetlobe in atmosfere.

Če je v krajinski fotografiji še vedno pomensko središče, bo taka pokrajina napolnjena s čustveno-dramatično (ali epsko) energijo in bo pridobila značilnosti umetniška krajinska fotografija.

Tako dobro, kot obvezni pogoji pri ustvarjanju krajinske fotografije obstajajo številni pogoji, ki so v naravi specifični - dinamiko , skrajšanje , detajl. Glede na to, da je fotografija statična in nezvočna oblika likovne umetnosti, je prav na krajinski fotografiji najtežje z veliko natančnostjo prenesti določene atmosferske pojave. Kako prikazati močan veter na fotografiji puščave? Kako gorske velikane upodobiti bolj veličastno? Prav v teh primerih poznavanje dinamike kadra, točke snemanja in zornega kota reši krajinskega fotografa.

V našem času je bila razširjena turistična krajinska fotografija... Turistična krajinska fotografija, ki v bistvu ni ločena zvrst, je postala zelo priljubljena zaradi razpoložljivosti fotografske opreme in možnosti obiska najbolj oddaljenih kotičkov našega planeta.

Glavna značilnost krajinske fotografije je njena dostopnost. Ne zahteva nobenih dekoracij in kaskade, ni odvisno od razpoloženja modela in preferenc stranke. Odvisno je od okoliške narave in vremenskih razmer. In v tem smislu krajinska fotografija edinstven. Ne glede na to, ali gre za park ali ulico v mestu, ali morda gorovje ali mirno gladino jezera zunaj njega - kjer koli ste, na počitnicah ali službenem potovanju, v svoji državi ali tujini, je povsod - narava je neverjeten naravni prostor, ki lahko vsako minuto, dan za dnem spreminja obliko, vsebino in barvo, skozi vse leto, skozi tisočletja ... In tudi če krajinska fotografija, ki jo posnamete, ne vsebuje nobenega pomenskega jedra, bo vedno estetska, kar pomeni, da vas bo vedno spominjala na bistvo in oblike lepote.

Članki

36091 Izboljšanje znanja 0

Krajinsko fotografijo lahko razdelimo na več komponent, med katerimi sta glavni krajinska fotografija in mestna pokrajina. Prvi del naše vadnice se bo osredotočil na krajinsko fotografijo.

Snemanje pokrajin je eno najtežjih in najbolj problematičnih področij fotografije. Rekel bom, da zame, izkušenega fotografa, krajinska fotografija še vedno povzroča težave. S tehničnega vidika ni tako težko – imejte le stojalo, širokokotni objektiv in bodite bolj pozorni na osvetlitev. Zakaj je torej tovrstna fotografija tako zahtevna?

Najprej morate biti kreativni pri snemanju pokrajine, da boste lahko ujeli razpoloženje in ga prenesli na gledalca. Če je mogoče opisati tehnično plat vprašanja, potem lahko glede ustvarjalne komponente fotografije le svetujemo - razviti morate svojo vizijo resnično edinstvenih fotografij.

oprema

Začnimo z najpreprostejšim. Kateri objektiv izbrati? Čeprav je mogoče odlične fotografije dobiti s katerim koli objektivom, je bolje uporabiti širokokotne objektive. Omogočajo vam, da zajamete prostor pokrajine, s poudarkom na perspektivi, ki dodaja globino podobi. Če uporabljate fotoaparat DSLR s senzorjem APS-C, potem bodite pozorni na širokokotni 10-20 mm AF; za kamere polnega formata je na voljo izbira objektivov z 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm FR. Zoom objektiv je enostaven za uporabo, najboljšo kakovost pa zagotavljajo objektivi s fiksno goriščno razdaljo. V območju EGF 12-24 je zagotovljen širok vidni kot, medtem ko 16-35 in 17-40 zagotavljata veliko manjši vidni kot, vendar zagotavljata manj optičnega popačenja, zlasti v vogalih slike. Uporaba ultra širokokotnih leč in objektiva ribje oko bo naredila slike bolj izrazite in izvirne. Ne bo pa zanimivo posneti vseh kadrov samo z “fishy”, zato je dober kot dodatek glavnemu objektivu.

Pri fotografiranju pokrajin se skoraj vedno uporabljajo majhne zaslonke za doseganje velike globine polja: običajno f / 11 - f / 16. Priporočljivo je, da se izogibate zelo majhnim zaslonkam, kot je f / 32, saj bo to poslabšalo kakovost slike zaradi difrakcije (učinek, ki zmanjša ostrino in kontrast slike).

Pri fotografiranju pokrajin je treba uporabljati samo ročno ostrenje, še posebej pri fotografiranju predmetov v ospredju blizu fotoaparata.

Občutljivost ISO mora biti nastavljena na najnižjo vrednost, ki jo omogoča kamera, običajno ISO 100-200. Zaradi zmanjšanega dinamičnega razpona ni priporočljiva uporaba razširitve ISO 50, ki je opcijsko na voljo pri nekaterih fotoaparatih. Pri snemanju pri ISO 100 bo slika skoraj brez šuma, s širokim dinamičnim razponom in odlično kakovostjo slike, ki jo je mogoče izostriti med obdelavo brez strahu pred glasnim šumom. Hitrost zaklopa: Kot si lahko predstavljate, bo kombinacija majhne zaslonke in nizkih vrednosti ISO dala dolgo hitrost zaklopa. Odvisno od svetlobnih pogojev je lahko hitrost zaklopa od delčka sekunde (1/250 ali 1/500) do nekaj sekund ali celo minut.

Če vas resno zanima krajinska fotografija, potem morate razumeti potrebo po uporabi stativa. Stativ je ključni element za ostre in podrobne posnetke, zlasti pri dolgi osvetlitvi. Poleg tega vam stativ omogoča skrbno izbiro in premislek o kompoziciji. S stojalom je mogoče uporabiti posebno tehniko, ki vam omogoča, da posnamete osupljive slike: ob sončnem vzhodu ali sončnem zahodu naredite nekaj posnetkov istega prizora - prva izpostavljenost nebu, druga v ospredju, nato pa kombiniranje jih - dobite izviren posnetek z najširšim dinamičnim razponom. Pri snemanju iz roke bo nemogoče posneti dva popolnoma enaka posnetka.

Pri fotografiranju pokrajine priporočamo uporabo filtrov - polarizacijskih in. UV filtri in varnostni filtri so neuporabni, saj lahko zmanjšajo kakovost slike, zmanjšajo ostrino in povečajo verjetnost bleščanja. Pri izbiri filtrov je pomembno upoštevati, da lahko njihova uporaba na ultraširokokotnih lečah (18 mm ali manj) povzroči neželen učinek neenakomerne osvetlitve okvirja in vinjetiranja.

Priprava na streljanje

Velik del uspeha vaše fotografije je odvisen od tega, kako dobro ste se nanjo pripravili. Dobro morate premisliti, kaj bi lahko oviralo snemanje ali vas prisililo, da se vrnete. Bolj možne nianse menite, bolj verjetno je, da se boste popolnoma osredotočili na streljanje. Rešite organizacijska vprašanja: kako boste prišli do mesta snemanja, kjer se boste ustavili. Če ne nameravate prenočiti, morate vseeno razmisliti o možnosti prenočitve – morda ne boste izračunali časa, okoliščine se lahko spremenijo.

Oblecite se tako, da so vaša oblačila in obutev udobni. S seboj vzemite dežnik ali jakno s kapuco. Razmislite o zaščiti svojega vozila v primeru močnih padavin. Svetilka naj bo pri roki. Iz gozda ali gora pa poskusite priti pred temo, saj prenočevanje tam ni najboljša možnost. Pridobite zemljevid območja, vodite ga po njem in po predmetih, ki jih ni mogoče zamenjati. Dobro je, da imate na voljo kompas.

Ne pozabite prinesti hrane in vode s seboj. Bolje je, da se v oddaljene in puste kraje ne odpravite sami. Prepričajte se, da je račun mobilni telefon imel denar in njegova baterija je bila popolnoma napolnjena. Če greste z avtom, preverite "rezervni", napolnite rezervoar z bencinom, ne puščajte v pokvarjenem avtomobilu. Povejte prijateljem, sorodnikom, kam točno greste (grete) in čas orientacije, kdaj se boste vrnili.

Pred fotografiranjem preverite nastavitve fotoaparata, napolnjenost baterije in prostor na pomnilniški kartici. Najbolje je, da snemate v RAW formatu, tako da nastavitev beline nastavite na samodejno, potem boste v pretvorniku našli želeno ravnovesje. Z uporabo različnih nastavitev beline lahko zagotovite bolj privlačno barvno reprodukcijo.

Svetloba

Svetloba je bistveni element krajinske fotografije. Prava svetloba lahko spremeni celo nepopisno temo, medtem ko napačna svetloba lahko uniči celo najboljši prizor. Zanimivo je, da mnogi nadobudni fotografi verjamejo, da sta jasen sončen dan in jasno nebo odlična pogoja za fotografiranje – a temu ni tako – to so najslabši pogoji, ki si jih lahko zamislite za snemanje pokrajin. Najboljša svetloba ni močna opoldanska svetloba, ampak mehka svetloba sončnega vzhoda ali sončnega zahoda. Sence so jasne, barve so tople, bogate in prijetne za oko. Tokrat pokličejo izkušeni fotografi.

Treba je zgodaj vstati in pozneje iti spat, da ujamemo pokrajino v tej luči, a rezultat je vreden tega. Včasih je mogoče posneti fantastične slike, še preden sonce vzide – čudovite krajinske slike je povsem mogoče posneti tudi ponoči. Kadar koli je mogoče, ujamite luno, da bo bolj zanimivo.

Če nimate sposobnosti ali želje počakati na mrak ali zoro, je fotografiranje opoldne še ena strategija za boljšo osvetlitev. Če je nebo brez oblačka, ga poskušajte čim bolj izključiti iz okvirja in, nasprotno, če oblaki tvorijo zapleten vzorec, poskrbite, da bo nebo del kompozicije. Polarizacijski filter v tem primeru bo pomagal poudariti kontrast med oblaki in nebom ter narediti barve bolj nasičene.

Drug način za odličen posnetek je črno-bel posnetek. Tudi pri šibki svetlobi je mogoče fotografijo popolnoma zajeti tako, da jo pretvorite v črno-belo, vendar ne bodo imeli vsi posnetki koristi od »razbarvanja«. V črno-belem načinu so okvirji, nasičeni s teksturami, robovi in ​​drugimi kontrastnimi elementi, očitno koristni, medtem ko so drugi lahko videti "ploski". V vsakem primeru ne oklevajte eksperimentirati s kontrastom pri naknadni obdelavi v grafičnem urejevalniku (ne v fotoaparatu!).

Snemanje opoldne, sončnega zahoda ali sončnega vzhoda ni edini čas, ko lahko fotograf naredi dober posnetek. Tudi ko je nebo oblačno ali v dežju, lahko dobite odličen posnetek. Oblaki in nevihtno nebo bodo fotografiji dodali ustrezno razpoloženje in vam omogočili, da pokrajini daste nenavaden videz.

razpoloženje

Ista mesta so lahko videti zelo različna. Vreme, čas dneva in številni drugi dejavniki vplivajo na okolje – nikoli ni enako.

Dve sliki prikazujeta isti slap. Prva slika je bila posneta poleti, na sončen dan - slap je skoraj neviden, svetloba pa ni prav prijetna. Skratka, to je tipična fotografija, ki jo je posnel tipičen turist. Druga fotografija je bila posneta na dan, ko nihče ne bi pomislil, da bi obiskal ta slap. Mrzel jesenski dan, megla in deževno vreme, ki je še okrepilo slap, je sliko napolnilo z razpoloženjem – očarljivo je.

Ne bojte se snemati v dežju ali snegu – profesionalni objektivi in ​​fotoaparati so odporni na prah in vlago (to lahko ugotovite iz opisa vaše fotografske opreme), in tudi če ne, lahko z nakupom dobite 100 % zaščito pred vlago. posebno plastično ali polietilensko ohišje.

Uporabite gradientni filter, da zmanjšate svetlost oblačnega, brezbarvnega neba in videz teksture oblaka. To bo vašemu posnetku dodalo dodatno dimenzijo. Ko v prelomu oblakov vklopite drobce modrega neba, bo učinek gradientnega filtra na njih enak delovanju polarizacijskega filtra.

Letni časi

Vsak letni čas daje fotografu svoja darila, zato ne odlašajte s snemanjem pokrajine samo za poletne počitnice.

STRELJANJE JESENI, V TEŠNEM VREMENU
Pri fotografiranju dežja je treba objektiv močno odpreti, da lahko snemate pri nizki hitrosti zaklopa. V tem primeru se bodo dežne kaplje pojavile kot črte, ki bodo na sliki dajale vtis deževnega vremena. Paziti morate le, da na objektiv ne pridejo dežne kapljice. Kapljice bodo povzročile zamegljene slike.

V meglenem vremenu lahko posnamete spektakularne pokrajine. Megleni vtis lahko povečate tako, da pred lečo postavite redko svileno mrežico. Za prenos globine prostora je treba v okvirju v ospredje postaviti nek temen predmet.

ZIMSKA POKRAJINA
V svetlih sončnih dneh je kontrast pokrajine zelo velik, kar je posledica kombinacije bleščečih poudarkov na snegu in recimo temnih dreves, predvsem iglavcev.

Zimsko pokrajino je bolje fotografirati zjutraj ali zvečer, ko poševni sončni žarki ustvarjajo podolgovate sence - to poživi kompozicijo in dobro poudari teksturo snega.

Sneg na zimskem posnetku mora biti dobro opredeljen. Zato pri fotografiranju pokrajine, v kateri sneg zavzema večino kadra, osvetlitev določimo z merjenjem svetlosti snega. Če sta sneg in temni predmeti na motivu enake vizualne kakovosti, je osvetlitev določena z njihovo povprečno svetlostjo, vendar ob upoštevanju večje razdelanosti detajlov v snegu v primerjavi s temnimi predmeti.

Sestava

1. Pravilo tretjin

Dobra kompozicija je bistveni del krajinske fotografije, vendar je tudi najtežja naloga. Obstaja nekaj "pravil", ki vam bodo pomagala izboljšati svojo kompozicijo, vendar morate nenehno razvijati svoje "kreativno" oko, da dobite dostojne posnetke.

Najpogostejša napaka nadobudnih fotografov je, da črto obzorja postavijo na sredino kadra, kar ima za posledico statično in neuravnoteženo sliko. Prvi korak pri izboljšanju kompozicije je fotografiranje pokrajine po pravilu tretjin. To smo že obravnavali v naših prejšnjih vadnicah o kompoziciji, vendar ne bo odveč, če jih spomnimo. Zelo preprosto je - miselno razdelite okvir na tri dele vodoravno. In snemajte v 1/3 ospredja, 2/3 neba ali obratno - 2/3 ospredja in 1/3 neba. Z drugimi besedami, ustvarite asimetrično kompozicijo.

Seveda pravilo tretjin ne bo rešitev za vse fotografije, vendar se ga morate spomniti.

2. Ospredje in perspektiva

Eden najučinkovitejših načinov za ustvarjanje močne kompozicije je uporaba širokega zornega kota in v ospredje postavite predmet (cvet, kamen itd.). Ta predmet v kombinaciji s perspektivo, ki jo izboljša širokokotna leča, bo dalo občutek globine.

Globina polja mora biti sposobna prilagoditi vse predmete. Zato je priporočljivo nastaviti vrednosti zaslonke na f / 11 ali f / 16.

3. Drugi elementi kompozicije

V naravi je veliko elementov, ki pomagajo ustvariti izrazno kompozicijo - diagonale so najbolj vplivne od teh. Uporabite diagonalne črte, da pritegnete pozornost gledalca na predmet. Če pogledate natančneje, boste videli, da je vse okoli podrejeno nekim vodnikom. Poiščite smernice in jih poskusite vklopiti v kompozicijo.

Vzorci (ponavljajoče se oblike) in teksture so drugi elementi v kompoziciji. Naravnih vzorcev v naravi ni lahko videti, vendar so pogoste različne teksture: majhni delci peska, drevesnega lubja, kamnov in še veliko več zanimivih predmetov bodo pripomogli, da bo slika bolj zanimiva.

Glavna stvar v okvirju

Določite, kaj bo glavna stvar v okvirju. Lahko je samotno drevo, skala, gora, slikovit gozd, pobočje, cesta. S kompozicijsko mrežo na LCD-prikazovalniku (iskalo) razdelite okvir na tretjine in ga postavite glavni predmet na presečišču navpične in vodoravne mrežne črte.

Poskusite zagotoviti, da so na sliki trije posnetki: v ospredju, v sredini in daleč - tako bo pokrajina videti bolj obsežna, prostor pa bo bolje prenesen. Ospredje je treba narisati jasno, podrobno, ozadje je lahko zamegljeno, skrito z atmosfersko meglico.

Poskusite, da pokrajina ne bo "prazna". Bolje je zapolniti prazen prostor, če je mogoče. Na nebu so to polnilo lahko oblaki. V ospredju so grmičevje, visoka trava, kamni, listje, veje, živali.

Ne poskušajte vsega, kar vidite, postaviti v en okvir naenkrat, znebite se naključnega in monotonega prostora, ki neizrazito zapolnjuje večino okvirja - vodo, nebo, listje. Pustite le najpomembnejše, lepo in zanimivo. Poiščite odprte prostore v gozdu.

Pregosto listje, veje ustvarjajo pestrost, majhne bleščanje in zelo debele sence, ki so na fotografiji videti kot "črni vložki" - takšne slike so videti slabše od skrbno premišljene kompozicije.

Če ne najdete polnila, obrežite sliko, da poudarite bolj zanimiv del pokrajine. Lahko se malo sprehodite in posnamete različne slike - naravnost ali pod kotom, od spodnje točke. Povzpnite se na hrib, tobogan, katero koli strukturo - od tam lahko posnamete večdimenzionalno prostorsko panoramsko fotografijo.
Pri izbiri parcele poiščite glavni element krajina, ki bo poudarjena, in način, kako jo bo okolje poudarjalo in dopolnjevalo. Ko sestavljate svoj posnetek, poskrbite, da se motiv harmonično prilega motivu. Na primer, drevo ne sme rasti iz dna okvirja - pustite nekaj prostora na dnu; ne odrežite gore z vrha, pustite nekaj "zraka".

Ko fotografirate pokrajino, bodite vedno pozorni na drobce, saj sploh ni potrebno snemati le splošnih posnetkov. Natančen pogled lahko poudari zanimiv del pokrajine, lepe in ekspresivne detajle. Toda ne nasedajte močnemu povečanju - tukaj morate ohraniti celovitost fragmenta, sicer bo slika končala z abstraktnim kosom, iztrganim iz splošnega načrta, brez pomena.

Panorama

Na koncu vadite fotografiranje. Tukaj je treba upoštevati več pravil. Vsi prihodnji posnetki vaše panorame morajo imeti enak obseg motiva, zato ga ne izostrite bližje ali dlje od njega. Vrednost zaslonke mora biti konstantna. Okvirje je treba narediti z nekaj prekrivanja. V nasprotnem primeru zaradi pomanjkanja informacij na robovih okvirjev program za šivanje panoram ne bo mogel zbrati končne slike.

V fotoaparatu lahko uporabite funkcijo bracketinga, da se izognete napakam pri osvetlitvi.

Voda za streljanje

Če je treba fotografirati vodo, prekrito z valovi ali majhnim valom, jo ​​odstranimo z nasprotno stransko osvetlitvijo pod kotom 35-45 ° do optične osi leče.

Voda proti svetlobi se fotografira, ko sončni žarki, skriti z oblakom, udarijo v vodo in ustvarijo izrazite sijoče črte. Vendar je treba paziti, da sonce ni iz vidnega polja leče.

Morje je bolje streljati z visoke točke. Potem vodni prostor zavzame pomemben del okvirja, fotografija je bolj izrazita.

Surf se običajno fotografira z nizke točke s hitrostjo zaklopa najmanj 1/1000 s.

Bolje je snemati tekočo vodo s kratko hitrostjo zaklopa. V tem primeru pride do rahle zamegljenosti slike, kar ustvarja vtis gibanja vode.

Gorska pokrajina

V gorah je najbolje streljati zgodaj zjutraj. V teh urah se zrak najbolj učinkovito prenaša. K izrazitejšim slikam pripomore tudi oblačno vreme.

V sončnih dneh je treba motiv izbrati s temnim ospredjem, katerega svetlost določa osvetlitev. V tem primeru bo razdalja nekoliko preosvetljena in bo na odtisu videti svetlejša od ospredja, kar bo poudarilo globino prostora, napolnilo pokrajino z občutkom zraka in prostornosti.

Stranska osvetlitev velja za najboljšo, saj poudarja obliko gora, meglica, osvetljena s poševnimi žarki, pa ustvarja vtis globine. Ko je sonce za kamero, postane slika ravna. Ko - s sprednje strani je slika zelo kontrastna, podrobnosti, zlasti v ospredju, izginejo.

Fotografiranje gorske pokrajine podnevi z visokim položajem sonca prikaže podrobnosti na sliki brez zadostnega kontrasta.

Pri določanju izpostavljenosti je treba upoštevati, da se intenzivnost sončne osvetlitve v gorah povečuje z nadmorsko višino in dobi drugačen značaj kot na ravnici. Z višino se zmanjša svetlost senc in poveča svetlost svetlih območij pokrajine. Zato je pri snemanju razdalje brez ospredja hitrost zaklopa zmanjšana v primerjavi s snemanjem na ravnem terenu: na višini 500 m za 1/4, 1000 m - za 1/2, 2000 m - za 3/4, 3000 m - za polovico.

Če želite dobiti bleščanje na površini ledenika, morate fotografirati v osvetlitvi ozadja.

Glavno vprašanje teme: kako se naučiti videti čudovite pokrajine?

Čudovita pokrajina temelji na dejstvu, da zaplet združuje vse v okvirju in podreja okolje skupni ideji - avtorjevi misli, ustvarja določeno razpoloženje, čustva, zaključke pri gledalcu.

Želim ti uspeh in vse fotografsko!

Ko pomislite na nekaj tako klasičnega, kot je krajinska fotografija, si verjetno predstavljate visoke gore ali mirne morske pokrajine. Kaj pa storite, če teh mest ni ... ali pa morda želite samo fotografirati kaj drugega?

1. Zajemite lokalne pokrajine

Obstaja veliko zelo dobrih razlogov, da začnete fotografirati lokalne pokrajine in ne izgubljate časa s potovanji ter poskusite srečo in si na koncu pridobite praktično izkušnjo, ki vam je bila tik pred nosom.

Vsi bi se morali odpočiti od fotografskih »norm« in s tem ni nič narobe. Toda ali vas bo nagradilo z odličnimi slikami, o katerih ste sanjali?

Fotopotovanja stran od doma so odličen način, da si napolnite »kreativne baterije« in pridobite lahko neprecenljive izkušnje, na področju fotografije pa to pomeni, da igrate zelo igro na srečo.

Brez poznavanja območja in glede na neugodne vremenske razmere se lahko domov vrnete praznih rok.

Če se osredotočite na svoj domači kraj, je veliko večja verjetnost, da boste na pravem mestu ob pravem času in zato, če boste izkoristili boljše pogoje.

Glavni nasvet
Številne fotografije kažejo, kakšno globoko poznavanje pokrajine želite pokazati.

To bo veliko lažje narediti doma kot zunaj doma. Boste imeli boljšo zmogljivost o tem, kdaj cvetijo rože in drevesa, kakšen kot sonca skozi vse leto in kakšen najboljši čas dan za obisk določenega kraja.

2. Ali vaše fotografije pripovedujejo zgodbo?

Dobra krajinska fotografija je malo podobna dobri zgodbi. Potrebuje začetek, sredino in konec.

Pokrajina mora imeti tri komponente - ospredje, zlata sredina in ozadje. To pravilo vam lahko pomaga, da bodo vaše slike učinkovitejše.

Seveda vse slike ne spadajo v to poenostavljeno sestavo, vendar v večini primerov ne boste izgubili, če boste upoštevali to pravilo. To je tudi zelo dober način, da svoje fotografije uokvirite od spredaj nazaj.

Ko boste s to metodo izdelali svoje slike, boste instinktivno začeli "sestavljati" svoje fotografije. Končni rezultat je fotografija, na kateri je motiv v ospredju tesno povezan z ozadjem.

Eden od načinov za to je, da date močan poudarek v ospredju in nato sestavite posnetek. Tako se oko premakne na nekaj zanimivega na sredini fotografije in njenega ozadja.

Po drugi strani pa je lahko ozadje najpomembnejši predmet slike, v tem primeru mora ospredje vzbuditi nekaj zanimanja, vendar ne sme odvračati pozornosti od sebe.

Glavni nasvet
Ta pristop k kompoziciji običajno deluje bolje, če se uporablja z njim širokokotni objektiv... To se naredi zato, da dovolj dobro predstavi ospredje fotografije in njeno ozadje.

Pazite le, da ne fotografirate preširoko kot. Če spremenite perspektivo, boste močno zmanjšali pomen predmetov v ozadju.

3. Uporabite stransko osvetlitev, da svojim slikam dodate globino

Uporaba stranske osvetlitve bo vašim pokrajinskim slikam dodala občutek globine. Ta metoda je ena najboljših za ustvarjanje senc in razkrivanje oblike predmetov.

Novincem v fotografiji pogosto rečemo, naj fotografirajo s soncem čez ramo. A ko gre za krajinsko fotografijo, to ni najboljša rešitev.

Težava je v tem, da sprednja osvetlitev naredi pokrajino zelo ravno in dvodimenzionalno. V tem primeru se za motivom pojavijo sence in so zato skrite pred kamero.

Če preprosto preuredite kamero tako, da sončna svetloba pade s strani, ustvarite vse pogoje za videz tridimenzionalne pokrajine.

Sence zdaj padajo čez okvir, da pomagajo prikazati obliko predmetov v pokrajini in pomagajo ustvariti iluzijo globine na končni fotografiji.

Glavni nasvet
Nižji kot je položaj sonca na nebu, več bo senc. Zato se bo izkazalo, da razkrije več značilnosti vaše pokrajine.

Na splošno je najboljši čas za snemanje pokrajin, ko je vaša lastna senca daljša od vaše višine, tj. poskusite se izogniti opoldanskemu soncu in fotografirajte zgodaj zjutraj ali pozno popoldne.

O tem času, ki se imenuje, si lahko podrobneje preberete na naši spletni strani.

4. Dajte vremenu priložnost

Modro in jasno nebo je dobro za sončenje. Če pa želite svoji pokrajini dati kakšno dramo, potem vam svetujemo, da ne bodite leni in pojdite na snemanje v dežju.

Vreme je pogosto odločilni dejavnik, ko gre za krajinsko fotografijo, in dokler je modro nebo prijetno in mirno, ne bo navdušilo sveta.

Brez drame, to potrebuješ. Veliko, zamišljeno nebo, polno namernih ali prodornih žarkov sončne svetlobe, ki sijejo skozi deževne oblake.

Če želite ujeti tako vznemirljive trenutke, morate biti pripravljeni na številne neuspehe in biti pripravljeni na odlično priložnost, da se dobro zmočite.

Sonce lahko vzide le za nekaj trenutkov, zato morate biti popolnoma oboroženi, s pravilnimi nastavitvami fotoaparata in pripravljeni na snemanje.

Pogosto traja dolgo čakanje in nagrajeni ste lahko le v posameznih primerih.

Toda ti trenutki se ne bodo nikoli več ponovili in samo vi boste imeli to čarobno sliko.

Vetrovni ali deževni dnevi so prav tako zelo dobri za prehodno svetlobo, v tem času se oblaki nenehno premikajo in omogočajo sončni svetlobi, da prodre skozi ozke vrzeli.

5. Odpravite nebo

Dobro nebo lahko igra veliko vlogo pri krajinski fotografiji, če pa nebo ne zanima, ga lahko izrežete.

Majhno, brez oblačka, modro nebo je bolj ali manj sprejemljivo, če pa je enotno, bledo sive barve, je običajno najbolje, da ga popolnoma odpravimo.

Samo ponovno morate oceniti svoje sposobnosti. Gozdna notranjost, slapovi in ​​obalni prizori izgledajo zelo dobro v oblačnem vremenu. V večini primerov so veliko boljši rezultati pri fotografiranju pri mehki svetlobi kot pri močni sončni svetlobi.

To je posledica dejstva, da je pri delu v oblačnem vremenu raven kontrasta veliko nižja. Omogoča vam, da ohranite podrobnosti, tako temna kot svetla področja slike.

Glavni nasvet
V celoti izkoristite oblačno vreme. Nastavite počasno hitrost zaklopa, da zajamete premikajočo se vodo kot ustvarjalno zamegljenost.

Bogate barve boste dobili z namestitvijo polarizacijskega filtra za odstranjevanje površinskih odsevov vode in listja.

Polarizator bo tudi zmanjšal svetlobo, ki doseže senzor. To pomeni, da lahko snemate pri daljših vrednostih osvetlitve.

Vse slike Mark Hamblin.

Pokrajina je eden najbolj priljubljenih in razširjenih žanrov v fotografiji. Prej ali slej vsi mojstri svoje obrti preidejo skozi strast do krajinske fotografije. In za to obstajajo razlogi: pri snemanju pokrajine ali panorame lahko dosežete odlične rezultate tudi brez uporabe drage opreme in posebej opremljene delavnice ali studia s posebno osvetlitvijo. Vse, kar je potrebno za ustvarjanje mojstrovine, je fotoaparat in po možnosti stativ, pa tudi določene strokovne veščine in precej potrpljenja. Treba je opozoriti, da je zelo pogosto končni rezultat odvisen ne le in ne toliko od fotoaparata, temveč od spretnosti fotografa. Seveda je vsako fotografiranje najprej ustvarjalen proces, vendar obstaja številna pravila, katerih spoštovanje vam bo omogočilo, da se izognete pogostim napakam, ki jih naredijo fotografi začetniki.

Osvetlitev

Predmet pozornosti krajinskega fotografa je najprej narava. Seveda je pokrajina lahko mestna, podeželska ali morska; lahko je panoramska ali makro fotografija; slike lahko vsebujejo zgradbe, živali in celo ljudi, vendar je glavna razlika tukaj pomanjkanje umetne studijske razsvetljave. Pokrajine so posnete v naravnih razmerah. To pomeni, da je treba vprašanje osvetlitve jemati zelo resno, saj je končni rezultat pogosto odvisen od svetlobe oziroma od igre svetlobe in senc. Jutro in zvečer veljata za najbolj ugodna za fotografiranje pokrajin, ko sonce ni visoko glede na obzorje. V tem času so bile z bogato in raznoliko igro svetlobe in senc pridobljene najbolj kontrastne slike. Praviloma opoldne takšnih rezultatov ni mogoče doseči zaradi slepečega sonca in skoraj popolne odsotnosti senc - slike so svetle, a brez življenja in " stanovanje". Pozno zvečer, po sončnem zahodu, tudi ni najboljši čas dneva. Za fotografiranje v mraku potrebujete zmogljivo kamero z dobrim objektivom in sistemom za zmanjševanje šuma ter po možnosti zunanjo bliskavico. V nasprotnem primeru bodo slike zamegljene, zrnate, z veliko digitalnega šuma. Enako pomembno je izbrati primeren položaj glede na vir svetlobe, zlasti sonce. Snemanje proti soncu ni priporočljivo, saj tvegate, da boste fotografije popolnoma izgorele. V idealnem primeru bi moral biti vir svetlobe nameščen za fotografovim hrbtom.

Sestava posnetka

Enako pomemben pogoj za pridobitev resnično uspešne pokrajine je kompozicija, torej, kaj spada v okvir in kako so predmeti v okvirju nameščeni drug proti drugemu. Ni dovolj samo izbrati slikovito območje - pogosto se očarljive pokrajine na slikah zdijo nepomembne, nasprotno, v najbolj običajnem okolju lahko ustvarite pravo mojstrovino. Če želite to narediti, morate razumeti, kaj točno je glavni predmet fotografije, zakaj jo snemate in kako lahko fotografija postane bolj izrazita. Zapomniti si je treba nekaj zlatih pravil fotografa:

. Pravilo tretjin... Ko sestavljate svoj posnetek, poskusite miselno razdeliti okvir na tri enake dele vodoravno. Če želite pritegniti pozornost na pokrajino, bi morala zavzemati dve tretjini slike. Nasprotno, če je treba poudariti lepoto neba, naj črta obzorja sledi spodnji vodoravni črti.

. Pravilo zlatega razmerja... Podobno miselno razdelite sliko na tri dele vodoravno in tri dele navpično. Najpomembnejši objekti bi morali biti nameščeni na presečišču teh virtualnih črt. Najbolje je, če je glavni predmet en, na primer drevo, hiša, kamen ali roža. ()

. Diagonalno pravilo... Predmeti, kot so cesta, reka, pot, so najbolje postavljeni vzdolž diagonale okvirja. Slika bo videti bolj živahna in dinamična.

In končno, pomemben odtenek za profesionalnega krajinskega fotografa je obvezna uporaba stativa. Brez tega dodatka bo zelo težko ustvariti resnično profesionalno sliko, saj so idealne svetlobne razmere v naravi redke, kar pomeni, da lahko že rahlo tresenje roke povzroči zamegljeno in zamegljeno sliko.
Seveda so vsa ta pravila le temelj vaše ustvarjalnosti. Vendar pa bo njihova praktična uporaba močno olajšala proces obvladovanja tehnik krajinske fotografije.

Pokaži html kodo za vdelavo v blog