Osnove fotografije, kje začeti. Ste začetnik in ne veste, kje se začnejo osnove fotografije?

Datum objave: 01.02.2017

Ali fotografirate pri šibki svetlobi brez bliskavice? Se učite fotografirati v načinih P, A, S ali M? To pomeni, da boste zagotovo naleteli na "tresenje", torej na izgubo ostrine in zamegljenost slike. Pojavi se zaradi tresenja fotoaparata med fotografiranjem.

Praviloma lahko pri "tresanju" jasno vidite smer, v kateri je prišlo do mazanja. In v primeru napake pri izostritvi objektiva – še enega vzroka za zamegljene posnetke – bo motiv preprosto zamegljen in verjetno je, da ostrina ne bo tam, kjer jo potrebujete. O tem, kako delati s sistemom samodejnega ostrenja, si lahko preberete na spletni strani.

Krivec za "tresenje" je napačno nastavljena hitrost zaklopa. Spomnimo se, da je hitrost zaklopa časovno obdobje, v katerem je zaklop fotoaparata odprt in svetloba vstopi v njegov senzor. Meri se v sekundah. Vsak sodobni DSLR je sposoben izračunati hitrost zaklopa v razponu od 1/4000 do 30 sekund. Manj svetlobe, daljša (ceteris paribus) mora biti hitrost zaklopa.

Najpogosteje se zameglitev pojavi pri fotografiranju pri šibki svetlobi. V takšnih razmerah avtomatizacija (ali fotograf sam) začne podaljševati hitrost zaklopa, da bi pridobila pravo količino svetlobe in dobila dovolj svetel okvir. Daljša kot je hitrost zaklopa, večja je možnost zameglitve. Pogosto se zamegljeni okvirji dobijo pri vrednostih > 1/60 sekunde. Slika se začne zamegliti zaradi dejstva, da fotoaparat v rokah nekoliko trese.

Kako dobiti ostre posnetke in se znebiti "tresenja"? Hitrost zaklopa morate prilagoditi glede na pogoje fotografiranja.

Kakšna hitrost zaklopa je primerna za različne prizore? Tukaj je smernica:

• stoječa oseba - od 1/60 s in krajše;
• počasna hoja, ne zelo hitra oseba - od 1/125 s in manj;
• tekač, športniki, zabavajoči se otroci, ne zelo hitre živali - od 1/250 s in krajše;
• hitri športniki, zelo hitre živali in ptice, dirke avtomobilov in motorjev - 1/500 s in krajše.

Z izkušnjami fotograf začne razumeti, kakšna hitrost zaklopa je potrebna za snemanje določene scene.

Na rezultat streljanja vplivajo zunanje okoliščine, naša fiziologija, stopnja stresa in moč rok. Zato se fotografi vedno trudijo biti varni in snemajo pri nekoliko krajših časih zaklopa od tistih, ki so izračunani s spodnjo formulo.

Reka Pasha, Leningradska regija

Nikon D810 / Nikon AF-S 35 mm f/1.4G Nikkor

Kako izračunati največjo hitrost zaklopa glede na goriščno razdaljo objektiva?

Verjetno ste opazili, kako močno trese slika v iskalu pri snemanju z močnim zoomom, pri veliki goriščni razdalji. Večja kot je goriščna razdalja objektiva, večja je nevarnost "tresenja" in hitrejša mora biti hitrost zaklopa. Na podlagi tega vzorca so fotografi pripravili formulo, ki vam pomaga ugotoviti, pri kateri hitrosti zaklopa je varno fotografirati in kateri grozi zameglitev.

Največja hitrost zaklopa pri fotografiranju iz roke ne sme biti večja od 1 / (goriščna razdalja x 2)

Recimo, da je goriščna razdalja leče 50 mm. Po formuli je največja varna hitrost zaklopa 1/(50x2), torej 1/100 s. Primer s krajšo goriščno razdaljo - 20 mm: 1 / (20x2) \u003d 1/40 s.

Torej, krajša kot je goriščna razdalja, počasnejše hitrosti zaklopa lahko izberete pri fotografiranju iz roke. Pri uporabi dolgih leč je ravno obratno. Vzemimo objektiv z goriščno razdaljo 300 mm. S takšno optiko se pogosto fotografirajo ptice in športni dogodki. Uporabimo formulo: 1/(300x2)=1/600 s. Za oster posnetek bo potrebna tako kratka hitrost zaklopa!

Mimogrede, fotografi stara šola zapomnite si to formulo v tej obliki: hitrost zaklopa \u003d 1 / goriščna razdalja. Vendar pa rast megapikslov v sodobnih fotoaparatih in vse večje zahteve za tehnične kakovosti posnetki so prisiljeni podvojiti goriščno razdaljo v imenovalcu. Če je vaša kamera opremljena z majhnim senzorjem (manjšim od APS-C), morate pri izračunih uporabiti ne fizično goriščno razdaljo objektiva, temveč enakovredno goriščno razdaljo, ob upoštevanju faktorja obrezovanja matrice.

Predlagana formula vas bo zavarovala pred zameglitvijo zaradi tresenja fotoaparata v rokah, pri tem pa morate upoštevati tudi hitrost motiva. Hitrejši kot je motiv, hitrejša mora biti hitrost zaklopa.

Kako vplivati ​​na hitrost zaklopa v načinih A in P?

Vsi načini ne omogočajo fotografu, da neposredno izbere hitrost zaklopa. Obstaja programski način P, kjer se samodejno prilagaja hitrost zaklopa in zaslonko, način prioritete zaslonke A, kjer je hitrost zaklopa pod njegovim nadzorom. Avtomatizacija v teh načinih je pogosto napačna. Večino kadrov s »tresenjem« dobimo v načinu A, ko je fotograf osredotočen na prilagajanje zaslonke.

Da se izognete zameglitvi pri fotografiranju v teh načinih, morate paziti na hitrost zaklopa. Njegova vrednost je prikazana tako v iskalu kot na zaslonu fotoaparata. Če vidimo, da je hitrost zaklopa predolga, je čas, da dvignemo ISO: skrajšal se bo skupaj s povečanjem ISO. Malo digitalnega šuma na fotografiji je bolje kot le zamegljena slika! Pomembno je najti razumen kompromis med hitrostjo zaklopa in vrednostjo ISO.

Optična stabilizacija

Sodobna fotografska oprema je vedno bolj opremljena z optičnimi stabilizacijskimi moduli. Pomen te tehnologije je, da kamera kompenzira njene vibracije. Običajno je modul optične stabilizacije nameščen v objektivu (kot na primer v tehnologiji Nikon). Za prisotnost stabilizatorja v Nikon objektiv označuje okrajšavo VR (Vibration Reduction).

Odvisno od modela objektiva lahko modul za optično stabilizacijo slike pokaže različne zmogljivosti. Najpogosteje vam sodobni stabilizatorji omogočajo fotografiranje pri hitrostih zaklopa 3-4 postanke dlje. Kaj to pomeni? Recimo, da snemate s 50 mm objektivom in je varna hitrost zaklopa 1/100 s. S stabiliziranim objektivom in nekaj spretnosti lahko dosežete hitrost zaklopa približno 1/13 s.

Vendar se tudi ne bi smeli sprostiti. Pomembno je razumeti, da stabilizator v objektivu kompenzira le vibracije kamere. In če fotografirate ljudi, nekatere premikajoče se predmete, mora biti hitrost zaklopa še vedno dovolj hitra. Za fotografa začetnika je stabilizator dobro zavarovanje pred nenamernim »tresenjem« in tresenjem fotoaparata v rokah. Vendar ne more nadomestiti niti stativa niti hitrih hitrosti zaklopa pri snemanju gibanja.

Objektiv je opremljen z optično stabilizacijo. To je označeno z okrajšavo VR na nalepki.

Kako uporabljati počasne hitrosti zaklopa in se izogniti "mešenju"?

Včasih so dolge osvetlitve preprosto potrebne. Recimo, da morate posneti nepremičen motiv pri šibki svetlobi: pokrajino, notranjost, tihožitje. Povečanje ISO v tem primeru ni najboljša rešitev. Visoka svetlobna občutljivost bo sliko samo popestrila z digitalnim šumom in poslabšala kakovost slike. V takih primerih fotografi uporabljajo stojalo, ki vam omogoča varno pritrditev fotoaparata.

Če se želite razviti v fotografijo motiva, hrane, krajine ali notranjosti, je stativ obvezen. V amaterskih poskusih ga je mogoče zamenjati z oporo: taburejem, stolom, robnikom, stopnico, parapetom itd. Glavna stvar je, da kamero varno namestite na oporo in se ne držite zanjo med snemanjem ( drugače bo trepetalo, okvir bo razmazan). Če se bojite, da bo fotoaparat padel, ga držite za trak. Če želite preprečiti tresenje fotoaparata, ko pritisnete sprožilec, nastavite fotoaparat na samosprožilec.

Vendar ne pozabite: vsi premikajoči se predmeti pri fotografiranju pri počasnih hitrostih zaklopa bodo zamegljeni. Zato ni smiselno snemati portretov s stojala pri nizki hitrosti zaklopa. Lahko pa se uporablja kot umetniški pripomoček!

Snemanje pri dolgi osvetlitvi s stojalom. Mesto in gore so ostri, ribiški čoln pa je bil izpran, ko se je zibal na valovih.

Nikon D810 / Nikon 70-200 mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Kako se zavarovati pred zamegljenimi posnetki? Praktični nasveti

• Vedno paziteše posebej pri fotografiranju pri šibki svetlobi. V takšnih razmerah bo avtomatizacija najpogosteje nastavila predolge vrednosti.

Fotografija je postala umetnost, modni hobi in vsakdanja praksa. Večina fotografira za družbena omrežja na pametnih telefonih, mnogi fotografirajo s profesionalnimi in polprofesionalnimi fotoaparati. Sodobno visokokakovostno streljanje zahteva posebno znanje in veščine.

Izbrali smo najboljše brezplačne spletne fotografske video vadnice za začetnike za samostojno učenje od začetka doma. Mojstrski tečaji in nasveti izvajalcev mojstrov.

Kako enostavno se je naučiti fotografirati

Uspeh posnetka je odvisen od fotografa, ne pa od visokih stroškov fotoaparata in pripadajoče opreme. Pot do popolnega posnetka je skozi iskanje zanimivega motiva, čudovite svetlobe, ustvarjalnost, sposobnost pravilne nastavitve kamere in opreme.

Katero kamero izbrati. podrobna navodila

Prvi korak k kakovostno delo bo izbira kamere. Svet megapikslov, senzorjev, zaslonk, hitrosti zaklopa in objektivov se sprva zdi zmeden in zapleten. Nevihta prizadene novinca specifikacije v katerem je težko samostojno krmariti. Na kaj je treba najprej biti pozoren? Kratek video o vrstah kamer, načelih delovanja in prednostih modelov vam bo pomagal pri zavestni izbiri opreme.

Ročni način fotografiranja. Fotografiranje za začetnike

Ko ste se odločili postati profesionalec, je čas, da premaknete samodejni način fotografiranja in obvladate ročni način. Ideja o napravi kamere in procesih dela pomaga hitro razumeti zapletenost ročnih nastavitev. Ponujamo podrobno video lekcijo, kjer se zaradi jasnosti in zapomnitve notranja struktura kamere in njeno delovanje primerja s človeškim očesom. Brez zapletenih izrazov na stičišču anatomije in fotografije. Video prikazuje primere nastavitev in rezultat.

Kompozicija v fotografiji

Uspeh posnetka je 80 % odvisen od kompozicije. Poznavanje in uporaba posebnih pravil ustvarja globino, prostor in volumen v fotografiji. S pomočjo kompozicijskih tehnik lahko profesionalci manipulirajo z gledalčevim pogledom, pritegnejo pozornost na želeni predmet in ustvarijo določeno razpoloženje. Se spomnite zakona linearne perspektive iz tečaja risanja v šoli? Mojstrski razred bo dopolnil šolsko znanje še z dvema vrstama perspektive: zračno in tonsko, pokazal pa bo tudi druge načine za uravnotežen posnetek.

Fokusiranje. Mojstrski razred za začetnike

Poznavanje osnov kompozicije za dobro kompozicijo okvirja ni dovolj. Zaradi tresenja fotoaparata in roke, nepravilnega ostrenja, je slika zamegljena. Mojstri imajo raje ročno prilagajanje, okvir je čim bolj jasen. Avtor videa ugotavlja več kot petdeset fokusnih točk. Katero metodo izbrati - vsak fotograf se odloči individualno in eksperimentalno.

Glavne napake pri delu s svetlobo

Ustrezna osvetlitev zagotavlja svetle posnetke. Pred vsakim klikom zaklopa je priporočljivo spremljati vire svetlobe in njeno kakovost. Posledica napak pri svetlobi so ostre sence na obrazu, »umazana svetloba«, zelenkasta ali zbledela barva kože, »črne luknje« namesto delov telesa, razmazane silhuete. Lekcija o pravilni razporeditvi svetlobnih virov in predmetov v okvirju bo pripomogla k povečanju ravni in kakovosti dela.

Kako uporabljati zunanjo bliskavico

Zasnova sodobnih bliskavic in njihova funkcionalnost sta precej zapleteni in jih je težko intuitivno obvladati. V mojstrskem razredu voditelj bloga Mark Rybak govori o nadzoru bliskavice, načinih in gumbih, reflektorjih in difuzorjih svetlobe, načinih snemanja "skozi strop", "skozi stene" in "z glavo". Po ogledu videa boste lahko prilagodili bliskavico glede na širino in goriščno razdaljo objektiva, višino in širino prostora ter vremenske razmere. Naučite se, kako se izogniti prekomerni izpostavljenosti, bleščanju oči in drugim profesionalnim učinkom.

Studijsko fotografiranje

Ko snemate v studiu, lahko takoj vidite, kaj je fotograf v resnici: amater ali profesionalec. Pravi specialist dobro pozna studijsko opremo in jo zna kompetentno uporabljati. Obstaja več shem osvetlitve z enim ali več svetlobnimi viri, ki pomagajo pri ustvarjanju harmoničnih posnetkov. Glavna stvar je, da svetlobne vire in reflektorje postavite na pravo razdaljo in usmerite v pravo smer. Rezultat je razpršena svetloba in mehke sence. Video vadnica prikazuje nabor shem osvetlitve za različni tipi snemanje.

Snemanje portreta na ulici

Posnetki naravne svetlobe so lahko videti svetli in profesionalni tudi brez naknadne obdelave. Nekaj ​​minut, porabljenih za učenje skrivnosti ulične fotografije, vam lahko prihrani ure dela v Photoshopu. Profesionalec govori o tem, da je treba pri izbiri lokacije za snemanje preusmeriti pozornost z mesta na svetlobo. Kako se naučiti videti svetlobo? Katere ure so prepovedane za fotografiranje na prostem? Kako postaviti model glede na vpadno svetlobo? Odgovore poiščite v kratkem videu s primerom uspešne portretne fotografije, posnete na ulici.

vadnica za makro fotografijo

Žanr makro fotografije vam omogoča, da razmislite o nevidnem svetu narave. Večkrat povečane rastline in žuželke se zdijo čudovite, okvir pa dolgo pade v oči. Mojstrski tečaj o snemanju makro vesolja vodi mojster Ilya Gomyranov: uči, kako ustvariti zanimive barvne vzorce in dinamiko, pokaže opremo in potrebne predmete za tak fotografski sprehod.

Ker imajo priložnost poiskati nasvet profesionalnega fotografa ali učitelja fotografije, se večina začetnikov sprašuje o »pravem« fotoaparatu ali »najboljšem« objektivu ali o »vrhunskem nasvetu« o tem, kako postati 50-krat boljši v enem trenutku. Takšna vprašanja se zdijo povsem logična, ko prvič vzamete fotoaparat v roke.

Toda nadobudni amaterski fotograf bi se moral izogibati teh vprašanj ... vsaj nekaj časa. Fotografska oprema je pomembna in od profesionalcev se boste veliko naučili koristni nasveti, vendar je treba najpomembnejše stvari ohraniti prednostno.

Sledite tem sedmim nasvetom in začnite svojo fotografsko pot s pravimi koraki.

Prva vožnja z vlakom. Avtor fotografije: Spragues

1. Izobrazba je primarna, tehnologija je sekundarna

Saj veste, kako pravijo, "porabljajte denar za izkušnje, ne za stvari." Znanstvene raziskave podpirajo to trditev. Dejstvo je, da bo tudi bežna izkušnja ostala del vaše osebnosti in ne le predmet, ki ga imate v lasti.

To ni le odličen nasvet za življenje, ampak tudi povsem podcenjeno priporočilo za fotografe. Pri izbiri med popolnoma novim fotoaparatom ali objektivom in seminarjem ali izletom na neverjetno mesto bo večina začetnikov dala prednost tehnologiji. Ne delajte te napake.

Udeležite se dobrih seminarjev ali se odpravite na fotografske izlete v neznane kraje. slavni fotograf National Geographic Jim Richardson je nekoč rekel: "Če želiš biti najboljši fotograf, bodi tam, kjer se zgodi nekaj zanimivega."

Canon EOS-1D X vam ne bo prinesel nič dobrega, če ga ne znate uporabljati ... in razen če imate na svojem dvorišču nekaj, kar je treba fotografirati pri 14 sličicah na sekundo. Porabite denar za izobraževanje, pridobite izkušnje, za nekaj časa pozabite na fotografsko opremo.

Nova profilna fotografija. Avtor fotografije: Valentin Kouba

2. Streljaj zase, ne za druge

Če snemate s ciljem ustvariti nekaj podobnega drugim priljubljenim slikam, zbirati všečke ali komentarje, potem niste na pravi poti. To velja za vse umetniške oblike, še posebej, če ste začetnik. Vaše glavno občinstvo ste vi sami.

Snemajte, kar imate radi. Osredotočite se na stvari, ki vas navdihujejo. To bi moralo prinašati veselje predvsem tebi. Ljudje bodo opazili in cenili vašo ustvarjalnost in individualnost.

Mali fotograf. Avtor fotografije: Jaromir Chalabala

3. Ustvarite si umetne meje

Eden najboljših načinov za začetnika, da izboljša svoje sposobnosti, je, da se omeji. V žanru je mogoče, zdaj pa govorimo o tehnologiji.

Poskusite en mesec snemati izključno s pametnim telefonom in preverite, kako se vaša sposobnost vizualizacije kompozicije spremeni, ko prenehate razmišljati o kakovosti slike. Ali pa se omejite na en objektiv za dva ali tri mesece in opazili boste, kako vaše razumevanje goriščne razdalje skokovito raste.

Omejitve so eden najboljših načinov za rast. Namerne meje pri uporabi opreme, fotografiranje le ob določenih urah dneva, črno-bela fotografija za mesec dni so odlične možnosti za umetne meje.

Učinkovit način za razvijanje mojstrstva v sebi je, da obvladate nove vidike obrti tako, da si postavite meje.

Vzemi me, fotograf! Avtor fotografije: Vadim Trunov

4. Poiščite svojo nišo

To je prvi nasvet, ki ga dam vsakemu novincu, čeprav ga le redko posluša.

Vsak nadobudni fotograf sanja, da bodo na njegovem obrazu hkrati utelešeni Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier-Bresson in Paul Nicklen. Ne moreš pa postati mojster ulične in potovalne fotografije, portreta in fotografije hkrati. prostoživeče živali... ali pa lahko, ampak kdaj kasneje, ne takoj.

Eksperimentirajte z različne smeri fotografije, se vam ni treba odločiti za trenutek. Ko pa najdete tisto, kar vam je najbolj všeč, se osredotočite na to. Presenečeni boste, kako hitrejša bo vaša rast, ko se boste znebili kompulzivne potrebe, da naredite vse.

Določite svojo specializacijo. Poiščite svojo nišo in se osredotočite nanjo. Spoznajte globino svojega žanra, namesto da bi vse pokrivali površno.

Nič za izgubiti. Avtor fotografije: Pedro Quintela

5. Upočasni

Ena tistih stvari, ki smo jih s hitrim razvojem izgubili digitalna fotografija je priznanje vrednosti porabljenega časa. Zakaj je na pomnilniški kartici do 1000 slik RAW, zakaj ne bi nastavili na način zaporednih posnetkov in snemali pri 14 sličicah na sekundo, kajne? Ne, ni prav.

Ja, hitrost včasih pomaga pri zajetju odličnega posnetka, a to spominja na pregovor: "Tudi slepa veverica lahko slučajno najde želod." Ne bodi slepa veverica. Naučite se mirno dihati, preiskujte območje, skrbno sestavite okvir, potrpežljivo streljajte.

Pritisk na zaklop bi moral biti vrhunec razmišljanja in priprav. Načrtujete kompozicijo, ki bi jo radi posneli? Vnaprej preglejte območje in določite najboljši čas dni ali celo sezono za slikanje? Ali ocenjujete snemalni potencial prizora, ki ga vidite, tudi če niste na snemanju?

Digitalna fotografija je s seboj prinesla veliko priložnosti in ne nameravamo je zavrniti. Samo začnite snemati, kot da bi bil vaš fotoaparat naložen s 36-sličnim zvitkom filma. Počasi, vredno je.

Mladi budistični menihi. Avtor fotografije: Saravut Intarob

6. Pridružite se skupnosti

Izberite skupnost, ki vam je všeč, in se pridružite 500px ali Facebooku ali Google+ ali karkoli drugega.

Pridružitev skupini amaterskih fotografov je nesporne prednosti. Večja je verjetnost, da vas bodo opozorili na napake, ki ste jih naredili, ali ponudili zanimive perspektive, ki jih sami morda niste uganili.

Prav tako je neverjetno koristno deliti svojo ljubezen do fotografije z drugimi fotografi in po vsem svetu. Ne zahajajte v tekmovanja priljubljenosti, nadaljujte s streljanjem sami. Toda v skupnosti bo vaša strokovnost začela rasti hitreje.

Menili bomo, da že imate fotoaparat, sicer vam bo koristno prebrati gradivo »Antimarketing. Izberemo dober, a formalno zastarel fotoaparat "- tam se boste naučili kupiti dobra kamera in ne preplačuj. In tukaj bom govoril o tem, kaj so hitrost zaklopa, zaslonka, ISO in kako se različni načini fotografiranja razlikujejo.

1. Kaj je izpostavljenost?

Grobo rečeno, osvetlitev je količina svetlobe, ki jo prejme matrica fotoaparata. Ali film, ki ga verjetno sploh ne boste uporabljali. Izpostavljenost je sam proces izpostavljenosti. In količina svetlobe je odvisna od časa osvetlitve in stopnje osvetlitve, ki jo nadzirajo hitrost zaklopa, zaslonka in občutljivost senzorja. Da boste lažje razumeli razliko v izpostavljenosti, si zapomnite koncept »korak«.

2. Kaj je izpostavljenost?

Izpostavljenost v fotografiji nima nič opraviti z umirjenostjo in strpnostjo. To je čas, v katerem je zaklop odprt in svetloba vstopi v matriko. V večini primerov je hitrost zaklopa zelo kratka in se meri v sekundah in delcih sekunde. Na zaslonu kamere vrednost 60 ustreza 1/60 sekunde. Na splošno obstaja standardna serija hitrosti zaklopa v korakih po en korak: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Vsak naslednji korak zmanjša količino svetlobe, ki pade na matriko, za polovico. Štirikrat je dva koraka. Osemkrat - trije koraki in tako naprej.

Datum objave: 31.10.2014

S tem člankom odpiramo nov projekt "Jaz sem fotograf", v katerem bomo z vami delili izkušnjo fotografiranja. Vsak teden bodo izšle nove lekcije o vseh vidikih fotografije. Lekcije bodo osredotočene na različne ravni bralca: od začetnika do naprednega fotografa. Vodil bom ta projekt Konstantin Voronov, profesionalni fotograf in učitelj fotografije.

Seveda je vsak od nas vsaj enkrat streljal s telefonom ali preprosto "milnico". Vendar pa mnogi ljudje želijo ne samo fotografirati za spomin, ampak tudi dobiti čudovite, kakovostne fotografije, uživati ​​v procesu fotografiranja in ob objavljanju fotografij na internetu imeti pod njimi veliko "všečkov".

Kako postati fotograf? Kje začeti? Veliko ljudi si to vprašanje postavlja vsak dan. Za začetek vam bom dal nekaj splošnih nasvetov, ki vam bodo pomagali preprečiti pogoste napake na začetku in razbliniti nekaj pogostih napačnih predstav o fotografiji.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 NASTAVITVE: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekviv.

Začnimo z zablodami.

Napačno prepričanje #1.

“Dober fotoaparat naredi dobre fotografije”

To ni res. Dobre fotografije ne posname fotoaparat, ampak fotograf. Marsikdo, preden začne samostojno fotografirati, pomisli, da profesionalni fotografi zaradi uporabe drage opreme dobijo dobre, kakovostne posnetke. Vendar je kamera le orodje. Kako ga uporabiti, se odloči njegov lastnik.

Če oseba, ki ne zna risati, dobi najboljše, najdražje čopiče in barve, bo rezultat popolnoma enak kot pri uporabi najpreprostejših in najcenejših. Dobri čopiči in barve bodo vse svoje zmožnosti pokazali le v spretnih rokah. Enako je s fotografijo.

Pri delu s študenti sem pogosto naletel na začetnike, ki so imeli najdražje, najbolj profesionalne kamere. So takšni učenci posneli bolje kot drugi? št. Nasprotno, njihove slike so bile slabše, ker niso razumeli zapletene fotografske opreme, namenjene izkušenim profesionalcem.

Najbolje je izbrati fotoaparat ne glede na to, da pripada profesionalnemu razredu ali najvišjemu cenovna kategorija, ampak glede na to, kako ustreza vaši stopnji usposabljanja in vašim nalogam. Na primer, številni dragi profesionalni fotoaparati, kot je Nikon D810, sploh nimajo samodejnega načina in programov za prizore (portret, pokrajina, makro itd.), zaradi česar je delo z njimi za fotografe začetnike neverjetno težko. : Imate dlje časa kopati v neznane nastavitve. Hkrati pa veliko kamer vstopni ravni, na primer Nikon D5300 ali Nikon D3300, lahko posnamete odlične fotografije pri polnem samodejnem načinu: fotograf lahko izbere le najbolj zanimive motive, ne da bi razmišljal o tehnični plati vprašanja.

Kako izbrati kamero? Izberite ne »najboljši profesionalni fotoaparat«, temveč model, ki ustreza vašim sposobnostim in vašim nalogam. Narediti prava izbira, dovolj je, da razumete, kako resno se želite ukvarjati s fotografijo, ali se boste učili fotografiranja ali pa se želite samo fotografirati za spomin.

Napačno prepričanje #2

"Fotografija je enostavna!"

Kot številne ustvarjalne dejavnosti se zdi fotografija zelo preprosta stvar, dokler je ne naredite sami. Na primer, igranje na glasbila, ples, petje ... Pogledate profesionalnega plesalca in pomislite: »Kako preprosto in naravno se mu vse izkaže! Zdi se, da v tem ni nič težkega! Lahko storim enako!" Ko pa poskušate sami narediti vsaj nekaj plesnih gibov, se izkaže, da to ni tako enostavno: potrebujete vsaj poseben trening.

Enako je s fotografijo: kljub navidezni preprostosti je posneti dobre fotografije precej težko. Navsezadnje zahteva veliko znanja in veščin. Poleg tega tako tehnične (na primer, kako nastaviti kamero) kot ustvarjalne (kako sestaviti posnetek, kako izbrati pravo osvetlitev). Včasih govorimo o vprašanjih, ki se zdijo posredno povezana s fotografijo. Na primer, kako načrtovati turistično potovanje, da bi dobili veliko dobrih posnetkov; kako otroka pri fotografiranju spraviti pri miru ... Mimogrede, vse te teme bomo obravnavali v okviru tega projekta. Ostani na vezi!

Po drugi strani pa je fotografiranje, ko imaš potrebne izkušnje, res enostavno in prijetno. Kamera ne moti sprejemanja dobri posnetki, kompozicija pa je zgrajena intuitivno. Toda za to se morate usposobiti, učiti, pridobiti izkušnje.

Napačno prepričanje #3

"Če se želite naučiti fotografirati, je dovolj, da se naučite tehnike in pravilno pritisnete gumbe na fotoaparatu"

Tehnika in parametri streljanja so le del potrebnih veščin. In mimogrede, del je najlažji. Kako nastaviti osvetlitev? Kako nadzorovati fokus? Kaj je ravnovesje beline? - vsa ta vprašanja tehnične narave se rešujejo enostavno in preprosto, z rednim usposabljanjem pa se popravijo in ostanejo pri fotografu za vedno. To je aritmetika fotografije, dva plus dva. Toda fotografija je v prvi vrsti umetnost. Toda ustvarjalna komponenta je veliko bolj zapletena in ni tako nedvoumna. Kako sestaviti okvir? Kaj prikazati na fotografiji? Kateri predmet je treba fotografirati? Fotografi se nenehno soočajo s temi in številnimi drugimi ustvarjalnimi vprašanji in jih z različno uspešnostjo rešujejo. Seveda je vredno začeti fotografsko usposabljanje od osnov, od tehnologije. Toda za konec je še prezgodaj.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 NASTAVITVE: ISO 1100, F4,5, 1/60s, ekvivalent 38,0 mm.

Glavna težava večine fotografov začetnikov ni pomanjkanje dobre fotografske opreme ali celo pomanjkanje nekaterih posebnih znanj. Glavna težava je pomanjkanje umetniškega okusa. Ustvarite si dober umetniški okus! Oglejte si fotografije znani fotografi obisk razstav. Mimogrede, kdaj ste bili nazadnje v Ermitažu in Tretjakovski galeriji? Analizirajte delo pravih mojstrov: zakaj se je umetnik ali fotograf odločil prikazati to in to? Kako je sestavljena kompozicija? Kako je avtor delal s svetlobo?

Obisk razstav, ogled galerij znanih fotografov in umetnikov na internetu je tisto, kar vam bo dalo dobro prtljago za vašo osebno ustvarjalnost. In obratno: bolje je ne gledati slabih, povprečnih stvari.

Zakaj je pomembno? Predstavljajte si, kaj se zgodi, če človeku, ki nikoli ni videl niti ene slike, dajo čopiče in barve v roke? Najverjetneje ne bo razumel, kaj storiti z njimi; v najboljši primer upodobil bo nekaj v duhu rock umetnosti. Nekatera izolirana afriška plemena na primer ne morejo ne le zaznati podobe na letalu, ampak tudi razlikovati barve, ki niso odgovorne za njihovo preživetje, niso v njihovih okolje. Ker jih tega nihče ni naučil, za to nimajo potrebnih izkušenj. Naravno je, da človek v svojem življenju in delu uporabi videno, nabrane izkušnje. Ta izkušnja je nujna. Kot pravijo fotografi, "te treba biti viden".

Kot vemo, ležanje na kavču doma, dobre fotografije ne boš! Vzemi fotoaparat ven! Potujte, sprehodite se, obiščite zanimive kraje: razstave, festivale, športne prireditve. Tako boste priča zanimivim prizorom za snemanje, pridobili boste izkušnje, potrebne za snemanje različni pogoji. Če govorimo o krajinski fotografiji, potem je na splošno nepredstavljivo brez potovanj. Mimogrede, pa tudi portret: navsezadnje morate pogosto za snemanje dobrega portreta izbrati lepo mesto, lepo ozadje, in šele nato lepo fotografirati model.

Obstaja tudi čisto psihološki vidik: na potovanju, ne glede na oddaljenost, človek pridobi vtise, navdih in se napolni z ustvarjalno energijo.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 NASTAVITVE: ISO 400, F4,5, 1/200 s, ekvivalent 200,0 mm.

Da bi pri vaših urah fotografije napredoval in se število lepih posnetkov povečalo, morate biti do svojega dela kritični. Ne smete počivati ​​na lovorikah, v svojem delu lahko vidite pomanjkljivosti, tudi če jih vsi hvalijo.

Na primer, najstrožji kritik mojega dela sem jaz. Bolje kot vsak kritik vem, kaj in kje so napake na mojih slikah. Ko analiziram svoje fotografije, ugotovim, da bi lahko posnel še bolje. In naslednjič, ko bom streljal, poskušam to narediti. Verjemite mi, da boste uživali v popravljanju lastnih pomanjkljivosti, vaše slike pa bodo vse lepše!

Vsaka ustvarjalnost se začne s tehničnimi osnovami. Fotografija ni izjema. Če želite pisati knjige, se morate naučiti abecede, slovnice, črkovanja jezika. Seveda imajo sodobne kamere odlično avtomatizacijo, ki vam bo omogočila dobre posnetke s pritiskom na en sam gumb, ne da bi razmišljali o kakršnih koli nastavitvah.

Tisti, ki snemajo v samodejnem načinu, pa vedo, da avtomatika pogosto dela napake: bodisi svetlost slike ni enaka, potem barve niso enake, potem ostrine ni. Ampak resnično želite povedati kameri, kako to storiti! Da bi v celoti nadzorovali postopek snemanja in ne bi bili odvisni od posebnosti avtomatizacije, je vredno preučiti precej preprosto tehnično ozadje fotografiranje. Kako nastane slika v fotoaparatu? Kaj je izpostavljenost? Kaj je ravnovesje beline? Kako deluje fokus? Če boste razumeli, kako vse deluje, in vedo, kako nastaviti vašo kamero, boste lahko fotografirali Visoka kvaliteta in popolnoma nadzorujte postopek snemanja "od in do". Mimogrede, v naslednjih lekcijah bomo govorili o teh tehničnih osnovah.