doma » Imenik » Znani sodobni fotografi. Kategorija: Zanimivo

Znani sodobni fotografi. Kategorija: Zanimivo

Slika lahko govori vse jezike. In njihovega jezika ne razumejo le fotografi, ampak tudi ljubitelji fotografije, prav hvaležni gledalci. Fotografija je bila priča evoluciji fotoaparatov, od tradicionalne camera obscure do sodobne digitalne. Vsi so bili uporabljeni za pridobitev odlične slike. Ko pomislite na nekatere najbolj znane fotografe iz preteklosti in sedanjosti, je fotografija umetnost in ne le »zamrznitev« trenutka.

Ko je William Henry Fox Talbot izumil negativni/pozitivni fotografski proces, verjetno ni imel pojma, kako priljubljen bo njegov izum. Danes se fotografija in s tem tudi specializacija fotografov deli na različne kategorije ki se razlikujejo od mode, prostoživeče živali, interierji, portreti, potovanja, hrana za... Seznam je neskončen. Oglejmo si nekaj najbolj znanih fotografov v najbolj priljubljenih fotografskih kategorijah. Oglejte si tudi primere njihovega dela.

Moda

Irving Penn
Ta ameriški fotograf je znan po svojih šik in elegantnih posnetkih, zlasti iz obdobja po drugi svetovni vojni. Od leta 1938 sodeluje z revijo Vogue in aktivno uporablja tehniko belih in sivih ozadij. To je posledica uporabe te tehnike največji fotograf tisti čas. Pennova fotografija je bila vedno korak pred svojim časom. Serija golih posnetkov je naredila veliko hrupa.

Terence Donovan
Ta britanski fotograf je bil znan po svojih fotografijah modnega sveta v 60. letih. Njegova neutrudna žeja po pustolovščinah se je odražala v njegovem delu, za lepe podobe pa so manekenke izvajale precej drzne kaskade. Ta človek je bil s približno 3000 oglaševalskimi slikami član najbogatejših ljudi v Londonu in je bil priljubljen fotograf slavnih.

Richard Avedon
Prav on se je oddaljil od tradicionalnega razumevanja modelov. Rojen v New Yorku in leta 1946 ustanovil svoj studio. Richard Avedon je pokazal modele v naravni svetlobi, številna njegova dela pa so bila objavljena na straneh revij Vogue in Life. Kot fotograf je v svojem času prejel številne nagrade, slike, ki jih je ustvaril, pa so bile priznane po vsem svetu.

Narava in divje živali

Ansel Adams
Rojen v mestu San Francisco. Ogromno prispeval k razvoju črno-bela fotografija. Zanimala so ga vprašanja v zvezi z naravo. Ansel Adams je avtor več epskih fotografskih fresk. Prejel je tri Guggenheimove štipendije.

Frans Lanting
Frans se je rodil v Rotterdamu. Njegovo delo je bilo mogoče videti na straneh revij, kot so National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans je veliko potoval in njegove fotografije jasno izražajo ljubezen do flore in favne deževnih gozdov.

Galen Rowell
Dolga leta je Galen prenašal odnos med človekom in puščavo. Njegove fotografije so, kot nič drugega, prenašale fascinantno in magnetično lepoto teh soparnih krajev. Dobitnik nagrade 1984. Sodeloval je s številnimi znanimi publikacijami tistega časa. Rowellovo delo je odlikovala globina in zajetje vsega novega v prikazani temi.

Fotoreporterstvo

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Francoski fotograf, ki je dolga leta vplival na razvoj fotoreporterstva. Prejel je mednarodno priznanje za poročanje o Gandhijevem pogrebu v Indiji leta 1948. Veliko je potoval po svetu in trdno verjel, da je umetnost fotoreporterja ujeti »pravi« trenutek. Nekateri ga imenujejo oče fotoeseja.

Eddie Adams
Dobitnik Pulitzerjeve nagrade in dobitnik več kot 500 nagrad. Njegove fotografije, ki prikazujejo vietnamsko vojno od znotraj, so šokirale ves svet. Adams je posnel tudi portrete slavnih osebnosti, politikov in vojaških voditeljev tistega časa. Verjel je, da bi moral biti fotograf sposoben manipulirati s prizorom, da bi odražal resnico.

Felice Beato
Slavni "vojni fotograf". Njegova nagnjenost k potovanju mu je omogočila, da ujame številna razpoloženja in trenutke na različnih koncih sveta. Potoval v Indijo, Japonsko, Kitajsko. Felice je ujel indijsko vstajo leta 1857 in dogodke druge opijske vojne. Njegovo močno in nesmrtno delo je še vedno vir navdiha za fotoreporterje.

Portretno fotografiranje

Ueno Hikoma
Rojen v Nagasakiju. Slavo je prineslo portretno delo in krajinska fotografija. Začel je z lastnim komercialnim studiem, kjer je pridobil ogromna izkušnja pri portretiranju. Avtor portretov mnogih znanih in slavne osebe tisti čas. Leta 1891 je izdelal portret ruskega prestolonaslednika.

Philippe Halsman
Čeprav je Halsman utrpel nekaj zgodnjih neuspehov v svojem osebnem življenju, ga to ni preprečilo, da bi postal odličen portretist svojega časa. Njegove fotografije so bile nekoliko ostre in temne in so se bistveno razlikovale od portretov tistega časa. Portreti so bili objavljeni v številnih revijah tistega časa, vključno z Vogueom. Po srečanju z nadrealističnim umetnikom Salvadorjem Dalijem se odloči narediti nadrealistični Dalijev portret, lobanjo in sedem aktov. Za izvedbo načrtovanega dela so porabili tri ure. Prav on je razvil filozofijo prikaza osebe v gibanju, v skoku. Verjel je, da je to edini način, da od znotraj pokaže »pravo« osebo. Na vrhuncu svoje kariere je posnel portrete znanih osebnosti, kot so Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland in Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh kikai)
Priljubljenost tega japonskega fotografa je prinesla enobarvne portrete prebivalcev okrožja Asakusa (Tokio). V zgodnjih letih je bil priča številnim spopadom in ves svoj prosti čas posvetil fotografiranju obiskovalcev Asakuse. Po naravi perfekcionist je lahko več dni iskal pravo osebo – subjekta snemanja.

fotografiranje iz zraka

Talbert Abrams
Prvi posnetki v tej kategoriji so bili posneti med služenjem v ameriški marinci med drugo svetovno vojno. Fotografske slike eskadrilje v obdobju upora na Haitiju so pomagale pri odločitvi za nadaljevanje te umetnosti.

William Garnett ( William Garnett)
Rojen v Chicagu leta 1916, je svojo kariero začel kot fotograf in grafični oblikovalec leta 1938. Pomagal je ameriški vojski pri produkciji učnih filmov za ameriške čete. Do leta 1949 je že pridobil lastno letalo in se preusmeril na zračno fotografiranje.

Podvodna fotografija

Dustin Humphrey
Surfer in fotografski navdušenec, ki ima svoj fotografski studio na Baliju. Njegova strast do deskanja mu je pomagala narediti nekaj neverjetnih fotografij, za katere je leta 2009 prejel nagrado Sony World Photography Award. Neverjetno, kako mu je uspelo zbrati toliko ljudi in vse posneti brez enega samega reza!

Leto 1939 velja za leto izuma fotografije. Od takrat se je tehnika fotografiranja in sam koncept močno spremenila. Ne glede na to, kdaj je bila fotografija posneta, so nekatere pustile nepozaben pečat v zgodovini. Predstavljamo vam največ znane fotografije.

Fotograf National Geographica Steve McCurry je na svoji slavni fotografiji ujel afganistansko dekle. Leta 2002 so dekle našli in njeno ime je postalo znano - Sharbat Gula. Leta 1985 se je na naslovnici National Geographica pojavila fotografija begunke, po kateri je pridobila svetovno slavo in postala simbol trpljenja beguncev po vsem svetu.

Fotografija legendarne liverpoolske četverice je bila posneta 8. avgusta 1969. Fotografija je nastala kot naslovnica za zadnji 12. album skupine. In zanimivo je, da je za ta okvir vzel točno 6 minut. Impresivni oboževalci so na fotografiji videli veliko znakov, ki so potrdili smrt Paula Macartneyja. Po njihovem mnenju fotografija prikazuje dvojnika glasbenika, sam Paul pa je umrl. Sama fotografska kompozicija je simbolna predstavitev pogreba. Zaprt plinski glasbenik, gre bos in izven koraka z drugimi udeleženci. Paul je bil levičar in ne more držati cigarete v desni roki. No, sama cigareta je znak žeblja v pokrovu krste. Toda v resnici je fotografija simbolizirala samo eno smrt. Beatli so bili v procesu razpadanja skupine. 12. album je zadnje sodelovanje.

Fotografija nosi naslov The Torment of Omaira. Deklica Omaira Sanchaz je bila ujeta v betonski zid po izbruhu vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija) leta 1895. 3 dni so reševalci poskušali rešiti otroka. Fotografija je bila posneta nekaj ur pred njeno smrtjo.

Fotografija Johna Lennona in Yoko Ono je postala znana po tem, da je bila posneta nekaj ur pred umorom glasbenika. Fotografija je postala naslovnica revije Rolling Stone. Slika pripada slavni ameriški fotografinji Annie Leibovitz, ki z Rolling Stone sodeluje od leta 1970.

Mike Wells, Združeno kraljestvo. aprila 1980 Regija Karamoja, Uganda. Stradani fant in misijonar.

Za to sliko je fotograf Kevin Carter prejel Pulitzerjevo nagrado. Fotografija ima naslov "Lakota v Sudanu". Po objavi fotografije 26. marca 1993 v revija Novo York Times je postala simbol tragedije Afrike. Verjetno se vsi sprašujejo, kaj se je zgodilo z dekletom? Zakaj ji niso pomagali? NJENA usoda ni znana. Kevin Carter umirajočemu dekletu ni pomagal. Leta 1994 je avtor fotografije naredil samomor.

Ren II avtorja Andreasa Gurskyja. Slika je bila posneta leta 1999. Fotografija prikazuje Ren med nasipi pod oblačnim nebom. Zanimivo dejstvo je, da je bila fotografija posneta s Photoshopom. Gursky izbrisan
elektrarna, pristaniške zmogljivosti in sprehajalec psov. Na dražbi Christie's v New Yorku so za sliko dali 4.338.500 $.To je najdražja fotografija v zgodovini.

Albert Einstein z izvisenim jezikom. Razlog za to dejanje znanstvenika je bil njegov odnos do nadležnih novinarjev in fotografov. Fotografija je bila posneta ob praznovanju znanstvenikovega 72. rojstnega dne leta 1951. Fotografija je neke vrste simbol in klicno kartico Albert Einstein, ki se zna šaliti in veseliti.

Švica. Fotografija prikazuje učinke zmrzovalnega dežja. Če ne upoštevate, koliko uničenja je prinesel ta dež, je ta pojav izredne lepote.

Legendarna fotografija "Kosilo v nebotičniku". Na gradbišču nebotičnika enajst delavcev kosilo na višini 200 metrov. Nobeden od njih ne izrazi niti kančka zaskrbljenosti. Zgodnje objave ne vključujejo imena fotografa. Toda nekateri strokovnjaki trdijo, da je avtor dela Lewis Hine. Njegov portfelj vključuje številne posnetke gradnje Rockefellerjevega centra.

Ta neverjetna fotografija je bila posneta leta 1948 brez uporabe Photoshopa in tehnologije. Običajno jo imenujemo Dali in mačke. Fotograf Phillip Halsman je z Dalijem prijatelj že 30 let.

Fotografija je najbolj replicirana fotografija v zgodovini. Ustvarjalec mojstrovine je Alberto Korda. Fotografija s Che Guevaro je postala nekakšna blagovna znamka. Podobo kubanskega revolucionarja lahko najdemo na vseh vrstah predmetov: oblačilih, posodi, značkah itd.

25. novembra 1963 Pogreb predsednika Johna F. Kennedyja in rojstni dan njegovega sina. Na fotografiji John F. Kennedy Jr. pozdravlja očetovo krsto.

Ovca Dolly je prvi uspešno kloniran sesalec na svetu. Dolly se je rodila 5. julija 1996 kot rezultat eksperimenta Iana Wilmuta in Keitha Campbella. Njeno življenje je trajalo 6,5 let. Leta 2003 je bila Dolly evtanazirana in njena slika je na ogled v Kraljevem muzeju Škotske.

Fant z granato v roki. Delo fotografinje Diane Arbus. Na fotografiji je sin teniškega igralca Sidneyja Wooda, Colin Wood. V desni roki fant drži granato za igrače. Zdi se, da je otrok strašno prestrašen, v resnici pa se fotografija že dolgo ni obnesla in fant je histerično zavpil: "Snemite ga že!". 408.000 $ je leta 2005 za fotografijo plačal neznani zbiralec.

Starec in pes sta se srečala po ameriškem tornadu marca 2012.

Vojak Sudanske ljudske osvobodilne vojske med vajo za parado ob dnevu neodvisnosti. Močna fotografija.

Vse spodnje fotografije so zmagovalci World Press Photo Contest različnih let.

"Najbolj znana fotografija, ki je nihče ni videl" je, kako fotograf Associated Pressa Richard Drew imenuje svojo sliko ene od žrtev sveta nakupovalni center ki je 11. septembra skočila skozi okno na lastno smrt. "Tisti dan, ki je bil posnet s kamero in filmom bolj kot kateri koli drug dan v zgodovini," je pozneje zapisal Tom Junod za Esquire, "so bile edini tabu s splošnim soglasjem slike ljudi, ki skačejo skozi okna." Pet let pozneje ostaja Padajoči človek Richarda Drewa strašen artefakt tistega dne, ki bi moral vse spremeniti, a ni.

Fotografija, ki je pokazala obraz velike depresije. Zahvaljujoč legendarni fotografinji Dorothei Lange je Florence Owen Thompson že vrsto let utelešenje velike depresije. Lange je fotografijo posnel med obiskom taborišča za nabiranje zelenjave v Kaliforniji februarja 1936 in želel svetu pokazati odpornost in odpornost ponosnega naroda v Težki časi. Danes je takšne fotografije (pa tudi videoposnetke) mogoče posneti z akcijsko kamero xiaomi yi, v tistih časih pa so se uporabljali bolj primitivni fotoaparati. Zgodba o Dorotejinem življenju se je izkazala za tako privlačno kot njen portret. Pri 32 letih je bila že mati sedmih otrok in vdova (mož je umrl zaradi tuberkuloze). Ker se je v delovnem taborišču za preselitev znašla tako rekoč revna, se je njena družina preživljala z mesom ptic, ki so jih otroci uspeli ustreliti, in zelenjavo s kmetije, tako kot preostalih 2500 delavcev v taborišču. Objava fotografije je povzročila učinek eksplozije bombe. Zgodba o Thompsonu, ki se je pojavila na naslovnicah najbolj avtoritativnih publikacij, je povzročila takojšen odziv javnosti. Uprava za preselitev je v taborišče takoj poslala hrano in nujne zaloge. Na žalost je družina Thompson v tem času že zapustila bivalno mesto in od velikodušnosti vlade ni prejela ničesar. Treba je opozoriti, da takrat nihče ni vedel imena ženske, ki je prikazana na fotografiji. Le štirideset let po objavi te fotografije, leta 1976, se je Thompsonova »razkrila« z intervjujem za enega od nacionalnih časopisov.

Stanley Forman/Boston Herald, ZDA. 22. julij 1975, Boston. Deklica in ženska padeta in poskušata pobegniti iz ognja.

Fotograf Nick Yut je posnel fotografijo Vietnamskega dekleta, ki beži pred eksplodirajočim napalmom. Prav ta slika je spodbudila ves svet razmišljati o vojni v Vietnamu. Fotografija 9-letne deklice Kim Fook 8. junija 1972 se je za vedno zapisala v zgodovino. Kim je to sliko prvič videla 14 mesecev pozneje v bolnišnici v Saigonu, kjer so jo zdravili zaradi čudnih opeklin. Kim se še vedno spominja, da je na dan bombnega napada bežala pred brati in sestrami in ne more pozabiti zvoka padajočih bomb. Vojak je skušal pomagati in jo polil z vodo, ne da bi vedel, da bi to poslabšalo opekline. Fotograf Nick South je deklici pomagal in jo odpeljal v bolnišnico. Fotograf je sprva dvomil, ali naj objavi fotografijo golega dekleta, nato pa se je odločil, da bi to sliko moral videti svet. Fotografija je bila kasneje poimenovana najboljša fotografija XX stoletje. Nick Yut je poskušal preprečiti, da bi Kim postala preveč priljubljena, a leta 1982, ko je deklica študirala na medicinski univerzi, jo je našla vietnamska vlada in od takrat se Kimova podoba uporablja v propagandnih verigah. »Bil sem pod stalnim nadzorom. Hotela sem umreti, ta fotografija me je preganjala,« pravi Kim. Kasneje je sledila imigracija na Kubo, kjer je lahko nadaljevala šolanje. Tam je spoznala svojega bodočega moža. Skupaj sta se preselila v Kanado. Leta pozneje je končno ugotovila, da ne more pobegniti od te fotografije, in se odločila, da jo in svojo slavo uporabi za boj za mir.

Požar v zgradbi Triangle Shirtwaist Company, 1911 Ameriško podjetje Triangle Shirtwaist Company je v Združenih državah Amerike postalo znano po svoji ljubezni do poceni delovne sile mladih priseljenk v svojih tovarnah. Ker je ostalo tveganje, da bi takšno osebje ukradlo, v delovni čas vrata delavnic so bila zaprta do konca izmene. Prav ta »tradicija« je povzročila tragedijo, ki se je zgodila 25. marca 1911, ko je izbruhnil požar v devetem nadstropju tovarniške stavbe v New Yorku. Priče požara so sprva menile, da delavci pred ognjem rešujejo najdražje tkanine, a kot se je izkazalo, so ljudje, zaprti v goreči delavnici, sami skakali skozi okna. Po tem se je v Združenih državah Amerike začela nacionalna kampanja za izboljšanje varnosti delavcev.

Biafra, 1969 Ko se je pleme Igbo leta 1967 razglasilo za neodvisnost od Nigerije, je Nigerija uvedla blokado njihove nekdanje vzhodne regije Nigerije, novo razglašene republike Biafra. Vojna med Nigerijo in Biafro je trajala 3 leta. Med to vojno je več kot milijon ljudi umrlo predvsem zaradi lakote. Vojni fotograf Don McCullin, ki je posnel to fotografijo, je svoj obisk taborišča, kjer je bilo 900 sestradanih otrok, komentiral: "Nočem več fotografirati vojakov z bojišča."

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Turčija. 30. oktober 1983. Koinoren, vzhodna Turčija. Kežban Ozer je po uničujočem potresu našla svojih pet mrtvih otrok.

James Nachtwey/Magnum Photos/ZDA za osvoboditev, ZDA/Francija. novembra 1992 Bardera, Somalija. Mati dvigne telo svojega otroka, ki je umrl od lakote, da ga odnese v grob.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuela. 4. junij 1962, pomorska baza Puerto Cabello. Ostrostrelec je smrtno ranil vojaka, ki se zdaj drži duhovnika Luisa Padilla (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japonska. 12. oktober 1960, Tokio. Desničarski študent ubije predsednika Socialistične stranke Inejira Asanumo.

Helmut Pirath, Nemčija. 1956, vzhodna Nemčija. Hčerka spozna nemškega ujetnika iz druge svetovne vojne, ki ga je ZSSR izpustila na prostost.

Mike Wells, Združeno kraljestvo. aprila 1980 Regija Karamoja, Uganda. Strašno lačen fant in misijonar.

GOEBBELSOVA SMRT. Med zavzetjem Berlina s strani sovjetskih čet je glavni ideolog fašizma Joseph Goebbels vzel strup, ki je pred tem zastrupil svojo družino - ženo in šest otrok. Mrtvaca so bila po njegovem umiranju sežgana. Pred vami je fotografija, ki prikazuje truplo zločinca. Posnetek je v stavbi cesarske kancelarije 2. maja 1945 posnel major Vasilij Krupennikov. Na hrbtni strani slike je Vasilij zapisal: "Vzročno mesto Goebbelsa smo pokrili z robcem, zelo neprijetno ga je bilo gledati ..."

Vsa bolečina v enem pogledu ... (Henry Cartier Bresson) Fotografija je nastala v letih 1948-1949, ko je avtor odpotoval na Kitajsko. Slika prikazuje lačnega dečka, ki dolgo stoji brez dela v neskončni čakalni vrsti za riž.

Trenutki, ko je bil ustreljen morilec Johna F. Kennedyja (Robert H. Jackson) Avtor je posnel Oswalda, človeka, ki je nekoč vzel življenje predsedniku Združenih držav Amerike Johnu F. Kennedyju. Povsod so bili ogorčeni ljudje, ki so zahtevali smrtno kazen za zločinca. Fotograf je pritisnil na sprožilec in posnel še eno sliko. V trenutku, ko se je bliskavica polnila za naslednji strel, je bil morilec ustreljen. Strel je za Oswalda postal usoden.

Dogodka, prikazanega na fotografiji, ni mogoče imenovati za svetovno tragedijo (umrlo je 35 od 97 ljudi), vendar vsi menijo, da je ta slika začetek pozabe zračnih ladij - okvir je ujel strmoglavljenje zračne ladje Hindenburg enega znanega proizvajalec. Ducat fotografov iz različnih publikacij je imelo pogodbe za snemanje. Od tega trenutka zračna ladja ni več veljala za najvarnejši način prevoza na svetu - njena doba je kmalu minila.

Jean-Marc Bouju/AP. Francija. 31. marca 2003. An Najaf, Irak. Moški skuša sinu olajšati težke razmere v zaporu za ujetnike.

Fotografija policista, ki ustreli ujetnika z lisicami v glavo, ni prejela le Pulitzerjeve nagrade leta 1969, ampak je tudi popolnoma spremenila odnos Američanov do dogajanja v Vietnamu. Kljub očitnosti slike pravzaprav fotografija ni tako nedvoumna, kot se je zdelo navadnim Američanom, napolnjenim s sočutjem do usmrčenih. Dejstvo je, da je moški v lisicah kapitan "maščevalnih bojevnikov" Viet Conga, na ta dan pa so on in njegovi privrženci ustrelili številne neoborožene civiliste. Generala Nguyena Ngoca Loana, na sliki levo, je vse življenje preganjala njegova preteklost: zavrnili so mu zdravljenje v avstralski vojaški bolnišnici, po selitvi v ZDA se je soočil z množično kampanjo, ki je zahtevala njegovo takojšnjo deportacijo, restavracijo, v kateri je odprl Virginijo so vsak dan napadali vandali. "Vemo, kdo si!" - ta napis je preganjal generala vojske vse življenje.

Do zgodnjega poletja 1994 je bil Kevin Carter (1960-1994) na vrhuncu svoje slave. Pravkar je prejel Pulitzerjevo nagrado, ponudbe za delo iz znanih revij so se vrstile ena za drugo. »Vsi mi čestitajo,« je zapisal staršem, »komaj čakam, da vas spoznam in vam pokažem svojo trofejo. To je najvišje priznanje mojemu delu, o katerem nisem mogel niti sanjati,« je Kevin Carter prejel Pulitzerjevo nagrado za fotografijo Lakota v Sudanu, posneto zgodaj spomladi 1993. Na ta dan je Carter odletel v Sudan posebej, da bi posnel prizore lakote v majhni vasi. Utrujen od streljanja ljudi, ki so umrli od lakote, je zapustil vas na polju, poraslem z majhnim grmovjem, in nenadoma zaslišal tiho jok. Ko se je ozrl naokoli, je zagledal deklico, ki je ležala na tleh in očitno umirala od lakote. Hotel jo je slikati, a je nenadoma nekaj korakov stran pristal jastreb. Kevin je zelo previdno in poskušal ne prestrašiti ptice, izbral najboljši položaj in posnel sliko. Nato je čakal še dvajset minut v upanju, da bo ptica razširila krila in mu dala priložnost za boljši strel. A prekleta ptica se ni premaknila in na koncu je pljunila in jo odgnala. Medtem je deklica očitno pridobila moč in šla - natančneje plazila - dalje. In Kevin je sedel blizu drevesa in jokal. Nenadoma je hotel objeti svojo hčer.

Malcolm Brown, 3-letni fotograf (Associated Press) iz New Yorka, je prejel telefonski klic in ga prosili, naj bo naslednje jutro na določenem križišču v Saigonu, saj nekaj zelo pomembnega se bo zgodilo. Tja je prispel z novinarjem New York Timesa in kmalu je pripeljal avto, iz katerega je izstopilo več budističnih menihov. Med njimi je Thich Ouang Due, ki je sedel v lotosovem položaju s škatlo vžigalic v rokah, ostali pa so ga začeli polivati z bencinom. Thich Quang Due je prižgal vžigalico in se spremenil v živo baklo. Za razliko od jokajoče množice, ki je gledala, kako gori, ni izrekel niti zvoka niti se premaknil. Thich Quang Duo je takratnemu vodji vietnamske vlade napisal pismo, v katerem ga je prosil, naj ustavi represijo nad budisti, ustavi pridržanje menihov in jim da pravico do prakticiranja in širjenja svoje vere, vendar ni prejel odgovora.

12-letna afganistanska deklica je znana fotografija, ki jo je posnel Steve McCurry v begunskem taborišču na afganistansko-pakistanski meji. Sovjetski helikopterji so uničili vas mlade begunke, umrla je celotna njena družina in. preden je prišla v tabor, je deklica opravila dvotedensko potovanje v gorah. Po objavi junija 1985 ta fotografija postane ikona National Geographica. Od takrat se ta slika uporablja povsod - od tetovaž do preprog, kar je fotografijo spremenilo v eno najbolj repliciranih fotografij na svetu.

Fotografija je bila posneta 29. septembra 1932 v 69. nadstropju v zadnjih mesecih gradnje Rockefellerjevega centra.

Fotografija, ki prikazuje dvig transparenta zmage nad Reichstagom, se je razširila po vsem svetu. Jevgenij Kaldej, 1945.

Smrt nacističnega funkcionarja in njegove družine. Dunaj, 1945 Yevgeny Khaldei: "Šel sem v park blizu stavbe parlamenta, da bi slikal mimoidoče kolone vojakov. In videl sem to sliko. majhna deklica. Malo naprej je ležalo truplo očeta družine. Na reverju je imel zlato značko NSDAP, v bližini je ležal revolver.(...) Iz parlamenta je pritekel stražar: »To je bil on, on, ne ruski vojaki. Prišel ob 6h zjutraj. Videl sem njega in njegovo družino skozi okno kleti. Na ulici ni duše. Porinil je klopi, ženi naročil, naj se usede, in otrokom ukazal, naj storijo enako. Nisem razumel, kaj bo naredil. In potem je ustrelil mamo in sina. Deklica se je uprla, nato pa jo je položil na klop in jo tudi ustrelil. Stopil je vstran, pogledal rezultat in se ustrelil."

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonska. 24. februar 1966 Tan Binh, južni Vietnam. Ameriška vojska na povodcu vleče truplo vojaka Viet Conga (južnovietnamskega upornika).

"Mali odrasli"... Tri Američanke ogovarjajo v eni od uličic Seville v Španiji. Dolgo časa je bila razglednica s to podobo najbolj priljubljena v ZDA.

Neponovljiva fotografija Marilyn Monroe ne potrebuje komentarjev! Ujema eno najboljših igralk vseh časov - Marilyn Monroe v minutah njenega odmora. Deklico je nekdo zmotil in po naključju je odmaknila pogled od objektiva. Vendar je to dalo sliki nenavadno skrivnost in pravi čar.

Republikanski vojak Federico Borel Garcia je upodobljen pred smrtjo. Slika je povzročila velik razburjenje v družbi. Situacija je popolnoma edinstvena. Med celotnim napadom je fotograf posnel samo eno sliko in jo je posnel naključno, ne da bi pogledal v iskalo, sploh ni pogledal v smeri "modela". In to je ena najboljših, ena najbolj znanih njegovih fotografij. Po zaslugi te slike so časopisi že leta 1938 25-letnega Roberta Capa imenovali "Največji vojni fotograf na svetu".

Bela in barvna fotografija Elliotta Erwitta 1950.

Douglas Martin/AP. ZDA. 4. september 1956 - Dorothy Counts, ena prvih temnopoltih študentov, gre na kolidž.

Anonimno/New York Times. 11. september 1973, Santiago, Čile. Demokratično izvoljeni predsednik Salvador Alende nekaj sekund pred smrtjo med vojaškim udarom v predsedniški palači.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonska-september 1965, Binh Dinh, Južni Vietnam. Mati in otroci prečkajo reko, da bi se izognili ameriškemu bombardiranju.

Fotografija prikazuje strašno tragedijo - 13. novembra 1985 je izbruh kolumbijskega vulkana Nevado del Ruiz. Blatna brozga iz potokov blata in zemlje je pogoltnila vse življenje pod seboj. V teh dneh je umrlo več kot 23.000 ljudi. Nekaj ur pred smrtjo je v kader prišla dekle Omaira Sanchaz. Iz blatne kaše ni mogla priti, saj ji je noge stiskala ogromna betonska plošča. Reševalci so naredili vse, kar je bilo v njihovi moči. Deklica se je obnašala pogumno in spodbujala vse okoli sebe. V strašni pasti je v upanju na rešitev preživela tri dolge dni. Četrtega je začela halucinirati in umrla zaradi virusov, ki jih je pobrala.

Pobliže si oglejte to fotografijo. To je ena najbolj izjemnih fotografij, kar jih je bilo kdaj posnetih. Otrokova drobna roka je segla iz maternice, da bi stisnila kirurgov prst. Mimogrede, otrok je star 21 tednov od spočetja, starost, ko ga je še mogoče zakonito splaviti. Drobno pisalo na fotografiji pripada dojenčku, ki naj bi se rodil 28. decembra lani. Fotografija je nastala med operacijo v Ameriki. Otrok se dobesedno oprime življenja. Zato je to ena najbolj izjemnih fotografij v medicini in zapis ene najbolj izjemnih operacij na svetu. Prikazuje 21-tedenski plod v maternici tik pred operacijo hrbtenice, ki je potrebna za reševanje otroka pred hudo poškodbo možganov. Operacija je bila opravljena skozi majhen rez na materini steni in gre za najmlajšo bolnico. V tem času se lahko mati odloči za splav. Mama malega Samuela je povedala, da sta "jokala več dni", ko sta videla to fotografijo. Povedala je: "Ta slika nas spominja, da moja nosečnost ni bolezen ali hendikep, ampak majhen človek. "Samuel se je rodil popolnoma zdrav, operacija je bila 100% uspešna. Zdravniku je bilo ime Joseph Bruner. Ko je končal operacijo, je rekel samo eno: "Lepota!" Kot dodatek: v nekaterih zahodnih državah je dovoljen splav do 28 tednov / v Franciji do 22 tednov, v Ruski federaciji do 12 tednov.

Prvič rentgensko slikanje, 1896 13. januarja 1896 je Roentgen oznanil svoj dosežek cesarju Wilhelmu II. In že 23. januarja v Würzburgu (Nemčija), kjer se je nahajal znameniti laboratorij V.K. Roentgena, znanstvenik na srečanju Znanstvenega društva medicinskih fizikov javno posname rentgensko sliko roke enega od prisotnih članov društvo - anatom profesor Kolliker.

Konec aprila 2004 je oddaja CBS 60 Minutes II predvajala zgodbo o mučenju in zlorabi zapornikov v zaporu Abu Ghraib s strani skupine ameriških vojakov. Zgodba je pokazala fotografije, ki so bile nekaj dni pozneje objavljene v The New Yorkerju. Postalo je največ glasen škandal okoli ameriške prisotnosti v Iraku.

Fotografija, ki je vojno spustila v vsak dom. Eden prvih vojnih fotoreporterjev, Matthew Brady, je bil znan kot ustvarjalec daggerotipov Abrahama Lincolna in Roberta Leeja. Brady je imel vse: kariero, denar, lastno podjetje. In vse to (kot tudi lastno življenje) se je odločil tvegati, da bo s fotoaparatom v rokah sledil vojski severnjakov. Ko se je v prvi bitki, v kateri je sodeloval, komaj izognil ujetju, je Brady nekoliko izgubil svojo domoljubno vnemo in začel pošiljati pomočnike na frontno črto. V več letih vojne sta Brady in njegova ekipa posnela več kot 7000 fotografij. To je precej impresivna številka, še posebej glede na to, da je za snemanje ene same slike potrebna oprema in kemikalije, nameščene v pokrit vagon, ki ga vleče več konj. Ni zelo podoben običajnim digitalnim "milnicam"? Fotografije, ki so se zdele tako primerne na bojišču, so imele zelo težko avro. Vendar so po njihovi zaslugi navadni Američani prvič lahko videli grenko in ostro vojaško realnost, ki ni bila prikrita z džingističnimi slogani.

Avtor Charles Moore/Black Star, 1963 Mesto Birmingham na Aljaski je že dolgo znano kot žarišče konfliktov med precej velikim afroameriškim prebivalstvom in belo večino. Fotografija prikazuje eno od epizod zatiranja mirne demonstracije za pravice temnopoltih, ki jo je organiziral Martin Luther King. Policija uporablja aretacije, enote konjenice in strelno orožje, ljudi pa zastruplja s psi.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), delavec za fotografa Revija Life, se sprehajal po trgu in fotografiral poljubljane. Kasneje se je spominjal, da je opazil mornarja, ki je »hitel po trgu in poljubljal vse ženske po vrsti: mlade in stare, debele in suhe. Gledal sem, a se želja po fotografiranju ni pojavila. Nenadoma je zgrabil nekaj belega. Komaj sem imel čas dvigniti kamero in fotografirati, kako poljublja medicinsko sestro.” Za milijone Američanov je ta fotografija, ki jo je Eisenstadt poimenoval "Brezpogojna predaja", postala simbol konca druge svetovne vojne.

Pravzaprav ocene niso hvaležna stvar in so zelo subjektivne. Če povzamemo najboljše od najboljših na ocenjevalnih seznamih, še vedno uporabljamo neke vrste lastne notranje uglaste vilice. Odločili smo se tudi, da naredimo lastno oceno 10 največjih sovjetskih fotografov, glede na spletno stran.

Takoj ugotavljamo, da bo na seznamu več fotografov, ki so delali že dolgo pred nastankom Zveze Sovjetov, vendar je njihov vpliv na razvoj fotografije, tako sovjetske kot svetovne, tako velik, da je bilo preprosto nemogoče reči ničesar o njim. In vendar smo glede na subjektivnost tega seznama poskušali na njem odsevati najsvetlejše predstavnike v vsakem posameznem fotografskem žanru.

Prvo mesto na naši lestvici nedvomno pripada. To je največja figura kulture in umetnosti. Njegovega vpliva na razvoj sovjetske umetnosti ni mogoče preceniti. Osredotočil se je nase umetnost mlada država Sovjetov - je bil tako kipar kot umetnik in grafični oblikovalec, in fotograf. Velja za enega od utemeljiteljev konstruktivizma. Rodchenko je univerzalna in večplastna figura. Postal je učinkovita spodbuda za razvoj fotografije in oblikovanja. Njegove metode konstruktivne konstrukcije fotografije se uporabljajo kot kanoni.

Drugo mesto zaseda ruski fotograf z začetka 20. stoletja - Georgy Goyningen-Hühne. Kljub temu, da je Georgy vse svoje poklicno življenje in dejavnosti preživel v Franciji, Angliji in ZDA, je po izvoru Rus. In v tem primeru služi kot primer, kako so ljudje iz Rusije dosegli priznanje in uspeh v tujini. George je eden največjih modnih fotografov 20-ih in 30-ih let. Do leta 1925 je postal glavni fotograf francoskega Voguea. Leta 1935 - ameriški Harper's Bazaar. Leta 1943 izideta dve njegovi knjigi, nato pa je vsa njegova fotografska pozornost osredotočena na hollywoodske zvezdnice.

Prispevek Sergeja Prokudina-Gorskega k razvoju fotografske umetnosti je velik. Prokudin-Gorsky je bil kemik in fotograf, poklic enega pa je pripomogel k izboljšanju - drugega. V zgodovino se je zapisal kot prvi eksperimentator, ki je ponudil možnost ustvarjanja barvne fotografije v Rusiji. Metoda, s katero je Prokudin-Gorsky pridobil barvno fotografijo, ni bila nova. Predlagal ga je že leta 1855 James Maxwell, vključeval je nalaganje treh negativov, kjer vsak prehaja skozi filter določene barve - rdeče, zelene in modre. Ti trije negativi se prekrivajo drug na drugega, v projekciji dajejo barvno sliko. Danes imamo po zaslugi Prokudina-Gorskega priložnost videti Rusijo na začetku 20. stoletja v barvah.

Našo deseterico nadaljuje sovjetski vojaški fotograf, avtor dveh največjih, ikoničnih fotografij velike domovinske vojne - "Prvi dan vojne" in "Zastava nad Reichstagom" - Jevgenij Haldej. Kot vojaški fotograf je Khaldei šel skozi celotno veliko domovinsko vojno, njegova najpomembnejša dela pa so nastala v obdobju od 1941 do 1946. Fotografije Kaldeje so prežete z občutkom zgodovinskega pomena. Ni skrivnost, da so bila uprizorjena številna fotografova dela, vključno z delom "Zastava nad Reichstagom". Khaldei je verjel, da mora fotografija čim bolj prenesti duh časa in dogodkov, zato ni treba hiteti. Avtorica je k nastanku vsakega dela pristopila odgovorno in temeljito.

Naš seznam se nadaljuje s klasikom fotografskega novinarstva - Borisom Ignatovičem. Ignatovič je bil tesen prijatelj in sodelavec Aleksandra Rodčenka, s katerim je v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja organiziral fotografsko društvo Oktyabr Group. To je bil čas stremljenja in iskanja novih oblik. Ustvarjalni ljudje so se praviloma plodno ukvarjali v več smereh hkrati. Ignatovič je bil torej fotograf, fotoreporter, dokumentarist, novinar in ilustrator.

Sledi največji sovjetski portretni fotograf -. Nappelbaum se je v zgodovino fotografije vpisal kot studijski portretni fotograf brez konkurence. Nappelbaum, mojster kompozicijskih rešitev, se je svetlobne kompozicije lotil na presenetljiv in izviren način, v kateri je vsa pozornost gledalca nakopičena na portretirancu. Tako kot v primeru, skozi katerega so šli vsi tuji zvezdniki 20. stoletja, so skozi objektiv Nappelbauma šli največji predstavniki države Sovjetov, vse do Vladimirja Iljiča Lenina. Nappelbaum je kot dober fotograf užival velik uspeh in priljubljenost. Omeniti velja, da je bil prav on povabljen, da fotografira kraj smrti velikega ruskega pesnika - Sergeja Jesenina.

Našo deseterico najboljših sovjetskih fotografov nadaljuje prvi ruski krajinski fotograf Vasilij Sokornov. Eden prvih krajinskih slikarjev, ki je s fotoaparatom ujel lepoto ruske narave, predvsem pa Krima, je bil umetnik po izobrazbi in fotograf po poklicu - Vasilij Sokornov. Sokornovova dela so bila še za časa fotografovega življenja zelo priljubljena. Tako kot dela , ki je vse življenje fotografiral naravo Virginije, so dela Sokornova večinoma posvečena Krimu. Objavljene so bile v revijah in raztresene po vsej Rusiji kot razglednice. Danes velja za glavnega kronistja krimske narave prvih desetletij 20. stoletja.

Ustanovitelj ruskega, sovjetskega novinarstva, družabna fotografija– Maxim Dmitriev, zaseda osmo mesto v naši oceni. Življenje in delo Dmitrieva je zgodba o neverjetnem vzponu in prav tako neverjetnem padcu. Rojen v provinci Tambov, študent župnijske šole, je Dmitriev do začetka 1900-ih postal vodilni fotograf Moskve. Ustanovitelj foto studia, skozi katerega gredo vodilni ljudje tistega časa - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Toda Dmitrieva imamo radi in se spominjamo po njegovih kroničnih fotografijah regije Volga. Osredotočajo se na izvirno življenje in način Rusije, ki ju je spretno opazil briljanten fotograf. Padec Dmitrijeva je bil prihod boljševikov na oblast in široko razlastitev. Do začetka tridesetih let prejšnjega stoletja je bil izbran umetnikov fotografski atelje in več kot sedem tisoč čudovitih krajevnozgodovinskih fotografij.

V naši oceni nismo mogli kaj, da ne bi pisali o edinem sovjetskem predstavniku v fotografski agenciji -. Sama prisotnost Pinkhasova v agenciji govori sama zase. Ikonični dokumentarni fotograf Pinkhasov obvlada žanr reportažne ulične fotografije, fotoaparata, kompozicije, svetlobe in barv.

Dopolnjuje našo deseterico, če lahko tako rečem, glamurozno Sovjetski fotograf- Valery Plotnikov. Plotnikov je avtor portretov sovjetskih ikon 20. stoletja, kot so Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergej Parajanov. Nobena sovjetska revija ni izšla brez Plotnikovega avtorskega dela.

Na tisoče fotografov dela po vsem svetu, vsak dan ujamejo dogodke, kraje, ljudi in živali ter ustvarijo na stotine tisoč fotografij. Toda le nekaj jih je postalo svetovno znanih, repliciranih, uporabljenih v sodobni kulturi in se imenujejo ikone fotografij. In vsaka od teh fotografij ima svojo zgodbo ...

Fotografija Ernesta Che Guevare v črni baretki je prepoznana kot simbol 20. stoletja, najbolj znana in najbolj reproducirana fotografija na svetu. Posnet je bil 5. marca 1960 v Havani med spominsko slovesnostjo žrtvam eksplozije ladje La Coubre, njen avtor Alberto Korda, takrat uradni fotograf Fidela Castra, je dejal, da ga je v tistem trenutku šokiralo izraz na obrazu 31-letnega Cheja, na katerem so bili hkrati napisani "absolutna nepopustljivost", jeza in bolečina. Hkrati se je Che pojavil v fotografovem iskalu le za nekaj sekund po Fidelovem burnem govoru (v katerem so bile prvič uporabljene znamenite besede "Patria O Muerte"), nato pa se je spet umaknil v senco. Fotografijo je urednica revije "Revolucija" zavrnila, kar je razburilo Korda, ki je bil prepričan v moč tega dela. Sliko je obrezal, natisnil v več izvodih, eno obesil doma na steno, ostalo pa je dal prijateljem. Odkar se je vse to začelo. Mimogrede, Korda nikoli ni zahteval avtorskega honorarja za uporabo in reprodukcijo te fotografije, ampak je bil proti komercialni uporabi Chejeve podobe. Še posebej pri oglaševanju tistih izdelkov, ki jih Comandante nikoli ne bi podprl. Alberto je na primer tožil agenciji Lowe Lintas in Rex Features, ko sta s to sliko začela prodajati vodko Smirnoff. Osvojil je 50.000 dolarjev, ki jih je takoj podaril kubanski medicini.

Einstein je na dan, ko je bila posneta ta fotografija, dopolnil 72 let. 14. marca 1951 so ga skoraj vse publikacije fotografirale, bil pa je zelo utrujen in siten. Fotograf UPI Arthur Sasse je bil eden zadnjih in trdo se je trudil, da bi Einsteina nasmejal. Toda največji um dvajsetega stoletja je namesto tega fotografu pokazal svoj jezik. Leta 2009 je bila originalna fotografija nagajivega Einsteina na dražbi prodana za 74.324 dolarjev.

Najbolj znana fotografija enega najbolj znanih in cenjenih britanskih politikov je nastala v precej zabavnih okoliščinah. Kot veste, se Churchill nikoli ni ločil od svoje cigare, tudi na fotografijah. In ko je fotograf Yusuf Karsh prišel k njemu na snemanje, se ni hotel spremeniti. Jusuf je najprej občutljivo postavil pepelnik pred predsednika vlade, vendar ga je ta ignoriral, fotograf pa je moral reči »žal mi je, gospod« in sam potegniti cigaro od Churchilla. "Ko sem se vrnil pred kamero, je bil videti, kot da bi me hotel požreti," se je pozneje spominjal Karsh, avtor enega najbolj ekspresivnih portretov vseh časov.

Revija National Geographic se je leta 1984 lotila sledenja genetske poti zelenih oči, ki se je začela v času Džingis Kana. Med raziskovanjem in zbiranjem gradiva za projekt Green Eyes je fotograf Steve McCurry fotografiral afganistansko dekle, ki se je, kot se je izkazalo 17 let pozneje, imenovala Sharbat Gula (Sharbat Gula). Slika prestrašene begunske lepotice s široko razprtimi očmi je bila predstavljena na naslovnici National Geographica leta 1985 in je od takrat postala svetovno znan simbol afganistanskega konflikta in trpljenja beguncev po vsem svetu. Zdaj se fotografija imenuje celo "afganistanska Mona Lisa". Ko je ekipa National Geographica našla Sharbat, je imela že okoli trideset let, vrnila se je v svoj rodni Afganistan in te fotografije še nikoli ni videla pred srečanjem z NG in ni vedela za svojo svetovno slavo.

Fotografija Roberta Cape, posneta 5. septembra 1936, je že dolgo simbol krvave in neusmiljene španske državljanske vojne. Prikazuje oboroženega miličnika v civilu, ki pade nazaj, potem ko ga je sovražnik usodno ustrelil. Fotografija je zelo čustvena, dramatična, ujame grozen trenutek – zato je v trenutku pridobila popularnost, a hkrati tudi dvome dela družbe. In zdaj skoraj nihče ne dvomi, da je bil kultni posnetek produkcija. Prvič, ni bil narejen na mestu spopadov, ampak nekaj kilometrov od njega. In drugič, Federico Borrell García, ki je tragično umrl na fotografiji na odprtem polju in je bil nato identificiran, je bil dejansko ustreljen, ko se je poskušal skriti za drevesom.

In ta slika ni uprizorjena in že več kot 40 let ljudje gledajo neskončno usmrtitev Vietkongovca Nguyena Van Lema, ki ga izvaja general Nguyen Ngoc Loan. Fotograf Eddie Adams je dokumentiral trinajst vojn, a njegova najbolj znana fotografija je ta, posneta 1. februarja 1968. Za kar se je moral pozneje opravičiti. Slika se je takoj razširila po časopisih in tiskovnih agencijah, o njej so govorili vsi v državah, mnogi z očitkom in ogorčenjem - kar je na njej, je preveč strašljivo. Eddie je trdil, da ni bil načrtovan posnetek, da je šlo za nekakšen refleks, in sploh ni vedel, kaj je posnel, dokler ni razvil filma. In ko sem pokazal, sem spoznal, da je tega nemogoče zamolčati. Toda pozneje je v Time zapisal: »General je ubil Vietkonga, jaz sem generala ubil s svojo kamero. Fotografije so še vedno najmočnejše orožje na svetu. Ljudje jim verjamejo, a fotografije lažejo, tudi brez takih namenov. Res so le na pol. Na fotografiji ni pisalo: "Kaj bi storili, če bi bili tisti general v času in na kraju tistega vročega dne, ko bi ujeli tako imenovanega slabega fanta, potem ko je razstrelil enega, dva ali tri Američane?" Medtem ko je bil general Nguyen še živ, se je Adams njemu in njegovi družini opravičil za nepopravljivo škodo, ki jo je ta fotografija povzročila generalovi časti.

Še ena svetovno znana fotografija vietnamske vojne ni niti približno tako dvoumna kot prejšnja. To je simbol groze in trpljenja nedolžnih ljudi, ki sodijo "pod distribucijo" skupaj z vojsko. Slika, ki jo je posnel južnovietnamski fotograf Nick Ut, prikazuje ljudi, ki bežijo pred napalmom, ki ga južnovietnamska vojska poliva na vas. Logično središče kompozicije je golo dekle, ki kriči od groze in bolečine. To je devetletna Kim Fook, ima strašne opekline tretje stopnje po hrbtu in zadnji strani nog in poskuša pobegniti. Po fotografiranju je Nick pobral deklico in jo in druge poškodovane otroke odpeljal v bolnišnico. Zdravniki so bili prepričani, da ne bo preživela, a po 14 mesecih v bolnišnici in 17 operacijah je Kim Fook postala praktično zdrava. Fotograf jo je nenehno obiskoval tako v bolnišnici kot po odpustu, dokler ni tri leta pozneje zapustil Saigon. Kim je še danes živa, svoje življenje je posvetila medicini in pomoči otrokom, žrtvam vojn. Včasih daje intervjuje in sodeluje v pogovornih oddajah: »Napalm je najhujša bolečina, ki si jo lahko zamislite. Voda vre pri 100 stopinjah, napalm pa ima temperaturo od 800 do 1200. Odpuščanje me je osvobodilo sovraštva. Po telesu imam še veliko brazgotin in skoraj ves čas me zelo boli, a srce mi je čisto. Napalm je močan, a vera, odpuščanje in ljubezen so veliko močnejši. Vojne sploh ne bi imeli, če bi lahko vsak ugotovil, kako živeti z resnično ljubeznijo, upanjem in odpuščanjem. Če bi to deklica na fotografiji zmogla, se vprašaj, če zmoreš tudi ti?«

Fotografija je simbol soočenja med močjo orožja in močjo človeškega duha. Ena oseba je med nemiri junija 1989 šla ven pred kolono tankov blizu trga nebeškega miru v Pekingu. V rokah je imel dve navadni plastični vrečki, s katerima je grozil tankom, ko so se ustavili. Prvi tank je poskušal obiti človeka, a mu je spet stal na poti. Po več neuspešnih poskusih, da bi ga obšli, so tanki ugasnili motorje, poveljnik prvega pa je govoril s trmastim mirovnikom. Nato ga je spet poskušal obiti in moški je spet stal pred tankom. Štirje fotografi so ujeli trenutek, a svetovno znana fotografija je bila fotografija Jeffa Widenerja, ki je bila na Kitajskem dolgo prepovedana. Moškega nikoli niso identificirali, vendar ga je revija Time uvrstila na seznam 100 najpomembnejših ljudi dvajsetega stoletja.

Ta pretresljiva fotografija ne prikazuje le trpljenja otrok v Sudanu med lakoto leta 1993, ampak pripoveduje tudi zgodbo o duševnih bolečinah fotografa, ki je posnel sliko. Kevin Carter je za to fotografijo dobil Pulitzerjevo nagrado in dva meseca pozneje izpuh svojega avtomobila odpihnil v kabino. Mala izčrpana punčka, ki se je plazila proti humanitarnemu taboru, se je ustavila počivati, takrat pa je lačen jastreb skočil na jaso in hodil v krogu v pričakovanju smrti otroka. Kevin je čakal 20 minut, preden je bil strel dovolj dober zanj. In šele nato je odgnal jastreba, deklica pa je priplazila naprej. Val kritik je prizadel Carterja in najprestižnejšo novinarsko nagrado. A ni mogel živeti z različnimi finančnimi težavami, s tem, kar je videl v Sudanu, in s tem, pri čemer je sam sodeloval. Julija 1994 je storil samomor.

Najbolj znan poljub na svetu je Albert Eisenstadt posnel na Times Squareu med praznovanjem dneva zmage nad Japonsko 14. avgusta 1945. Med množičnimi hrupnimi veselicami Eisenstadt ni imel časa vprašati imen junakov slike, zato so dolgo ostali neznani. Šele leta 1980 je bilo mogoče ugotoviti, da je bila medicinska sestra na fotografiji Edith Shane. Toda ime mornarja je še vedno skrivnost - 11 ljudi je dejalo, da so to oni, vendar tega niso mogli dokazati. Evo, kaj je Eisenstadt povedal o trenutku streljanja: »Videl sem mornarja, ki je tekel po ulici in zgrabil vsako dekle, ki je bilo v njegovem vidnem polju. Ali je bila stara ali mlada, debela ali suha, mu je bilo vseeno. Tekla sem pred njim s svojo Leico, ki je gledala nazaj čez ramo, a mi nobena slika ni bila všeč. Potem sem kar naenkrat videl, da je zgrabil nekoga v belem. Obrnil sem se in posnel trenutek, ko je mornar poljubil medicinsko sestro. Če bi bila oblečena v temna oblačila, jih nikoli ne bi fotografiral. Kot da bi bil mornar v beli uniformi. V nekaj sekundah sem naredil 4 fotografije, a me je zadovoljila le ena.”