տառաչափը

Ռուսաստանի Դաշնության Առողջապահության և սոցիալական զարգացման նախարարության 30-03-2011 թ. 251n հրամանը ԿԱՌԱՎԱՐՄԱՆ ՊԱՇՏՈՆՆԵՐԻ ՄԻԱՍՆԱԿԱՆ ՈՐԱԿԱՎՈՐՄԱՆ ՏԵՂԵԿԱՏՈՒ ՀԱՍՏԱՏԵԼՈՒ ՄԱՍԻՆ ... Փաստացի 2018 թ.

Զանգվածային ներկայացման ռեժիսոր

Աշխատանքային պարտականություններ. Մշակութային և ժամանցի կազմակերպության աշխատանքային պլանին համապատասխան իրականացնում է զանգվածային ներկայացումների, միջոցառումների, համերգային համարների և ծրագրերի ռեժիսորական և բեմադրական աշխատանքներ. Մշակում է զանգվածային մշակութային և ժամանցային ծրագրերի հայեցակարգեր տարբեր թեմաներով: Վերահսկում է ռեժիսորի և արտադրական խմբի աշխատանքը՝ զանգվածային ներկայացումներ և տոներ ստեղծելու համար։ Ընտրում է կատարողների անհրաժեշտ գրական, երաժշտական ​​նյութը, կազմը. Ներառում է մասնակցել զանգվածային միջոցառումներստեղծագործական խմբեր, հասարակական կազմակերպություններ, սիրողական արվեստի խմբեր, դիրիժորներ, խմբավարներ, պարուսույցներ, անհատ կատարողներ և ստեղծագործական այլ աշխատողներ, նրանց հետ անցկացնում է փորձեր։ Ապահովում է զանգվածային ներկայացման ստեղծման մեջ ներգրավված մասնագետների գործողությունների համակարգումը. Մասնակցում է մշակութային և ժամանցի կազմակերպության մեթոդական գրասենյակի աշխատանքներին. Մասնակցում է պլանավորված գործունեության նախահաշիվների պատրաստմանը.

Պետք է իմանալ. Օրենքներ և այլ կանոնակարգեր իրավական ակտերՌուսաստանի Դաշնության մշակութային և հանգստի կազմակերպությունների գործունեությունը կարգավորող. մշակութային և հանգստի կազմակերպման կառուցվածքը. ռեժիսուրայի և դերասանության տեսություն և պրակտիկա; բեմական և երաժշտական ​​ձևավորման հիմունքներ ներկայացումների, վոկալ, երգչախմբային և խորեոգրաֆիկ արվեստի համար. հայրենական և համաշխարհային թատրոնի, երաժշտության, կրկեսի, այլ արվեստի և գրականության պատմություն. ժամանակակից և դասական դրամա; ներքին և արտասահմանյան արվեստի ժամանակակից նվաճումներ; կառավարման հիմունքներ, կառավարման հոգեբանություն, արվեստի սոցիոլոգիա, բեմական տեխնոլոգիա, մշակութային և ժամանցի կազմակերպությունների տնտեսագիտություն և կառավարում, աշխատանքային օրենսդրություն, հեղինակային իրավունք. ներքին աշխատանքային կանոնակարգ; աշխատանքի պաշտպանության և հրդեհային անվտանգության կանոններ.

Բարձրագույն կարգի մասսայական ներկայացումների տնօրեն՝ բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն (մշակույթ և արվեստ) և աշխատանքային փորձ կատարողական արվեստին առնչվող պաշտոնում առնվազն 7 տարի կամ որպես I կատեգորիայի մասսայական ներկայացումների ռեժիսոր՝ առնվազն 3 տարի:

I կարգի մասսայական ներկայացումների տնօրեն՝ բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն (մշակույթ և արվեստ) և աշխատանքային փորձ կատարողական արվեստին առնչվող պաշտոնում առնվազն 5 տարի կամ որպես II կարգի մասսայական ներկայացումների ռեժիսոր՝ առնվազն 2 տարի:

II կարգի մասսայական ներկայացումների ռեժիսոր՝ բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն (մշակույթ և արվեստ) և զանգվածային ներկայացումների բեմադրիչ աշխատանքային փորձ՝ առնվազն 1 տարի։

Զանգվածային ներկայացումների տնօրեն՝ բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն (մշակույթ և արվեստ)՝ առանց աշխատանքային փորձի կամ միջին մասնագիտական ​​կրթության (մշակույթ և արվեստ) և աշխատանքային փորձի պահանջներ դնելու ուղղությամբ։ մասնագիտական ​​գործունեությունառնվազն 3 տարի:

Նովոսիբիրսկի մարզի մշակույթի նախարարություն

SBEE SPO NSO «Նովոսիբիրսկի մշակույթի և արվեստի տարածաշրջանային քոլեջ»

Ռեժիսուրայի բաժին

Դասընթացի աշխատանք

Բեմադրել թատերական ներկայացումներ

Մասնագիտացում Թատերական ներկայացումների բեմադրություն

Նովոսիբիրսկ 2015 թ

Ներածություն

Գլուխ 1. Թատերականացում - յուրահատկություն, տեսակներ և ժանրեր

1 Թատերականացման և թատերական ներկայացման հայեցակարգը

2 Թատերական ներկայացման տեսակներն ու առանձնահատկությունները

Եզրակացություններ 1-ին գլխի համար

Գլուխ 2. Բեմադրել թատերական ներկայացումը

1 Թատերական ներկայացումների ռեժիսորական առանձնահատկությունները

2 Տպավորիչ տարածության և բեմադրության օգտագործումը թատերականացման ռեժիսորական լուծման մեջ

3 Թատերական ներկայացման բեմադրման արտահայտիչ միջոց

Եզրակացություններ 2-րդ գլխի վերաբերյալ

Եզրակացություն

Օգտագործված գրականության ցանկ

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Մեր իրականության մեջ մեծ տեղ են զբաղեցնում թատերական ներկայացումները և զանգվածային տոնախմբությունները՝ ի պատիվ ողջ երկրի համար նշանակալի տարեթվերի և մարդկային կյանքի կարևոր իրադարձությունների։

Թատերական ներկայացումներ և իրադարձություններ. թատերական ներկայացումները մարդկանց մեջ առաջացնում են միանման, հանդիսավոր տրամադրություն՝ վերստեղծելով տոնական իրավիճակ։ Հայտնի է, որ զանգվածային տոնը արտասովոր երեւույթ է, որը սինթեզում է իրականությունն ու արվեստը, գեղարվեստորեն զարդարում իրական կյանքի այս կամ այն ​​իրադարձությունը։

Զանգվածային տոնակատարության, թատերական ներկայացման, գործողությունների արվեստը մեծ գաղափարների, նպատակասլացության և քաղաքացիական պաթոսի արվեստ է, որը պահանջում է միաժամանակ գրավիչ պատկերացում, ասոցիատիվություն, անսովոր, համարձակ ստեղծագործական ծրագիր: Նկատենք, որ բոլոր տեսակի և ժանրերի թատերական ներկայացումները ավելի լավ կազմակերպելու և զարգացնելու համար բացարձակապես անհրաժեշտ է գիտակցել արվեստի այս տեսակի հիմնական օրենքները, որոնք իսկապես գոյություն ունեն, քանի որ մարդկության գրեթե ողջ պատմության ընթացքում ժողովրդական թատերական մշակույթը եղել է. ստեղծվել և զարգացել է։ Հայտնի է, որ ինչ վերաբերում է թատերական տոնակատարությանը կամ թատերականացմանը, ապա այն, անշուշտ, ունի կայացած տեսակների փառատոներ և միևնույն ժամանակ թատերական ներկայացման մեծ, սինթեզվող ձև:

Ժամանակակից գիտակցության մեջ թատերական ներկայացումը անսովոր հին և լայն տարածում ունեցող հաստատություն է, որը կապված է շատ տարասեռ խմբերի գործունեության հետ, որտեղ կյանքի որոշ փուլերը հատուկ են վերաբերվում, պահանջում են վարքագծի այլ մեթոդ, քան սովորական ժամանակներում և պահանջում են տոն:

Հետազոտության արդիականությունը՝ թատերական ներկայացումները անհրաժեշտ են հասարակությանը, քանի որ նրանց օգնությամբ հնարավոր է ցանկացած իրադարձություն ցուցադրել թատերականացման միջոցով։ Այս պահին մարդկային համայնքի արդիականացման հետ կապված՝ ռեժիսուրայի արտահայտիչ միջոցների զինանոցում ավելացել են համակարգչային տեխնոլոգիաները, 3D էֆեկտները և ներկա դարի այլ ասպեկտներ։ Պետք է ոչ միայն բեմադրել այս կամ այն ​​շոուն, այլ նաև բեմական մեկնաբանությամբ հնարավորինս մոտեցնել նոր ժամանակների միտումներին։

Հետազոտության նպատակն է ուսումնասիրել թատերական ներկայացումների ռեժիսորական ոլորտում ավանդական և նոր ասպեկտները, վերլուծել դրանց առանձնահատկությունները։

Այս նպատակի հիման վրա կարելի է սահմանել հետևյալ խնդիրները.

.Տրե՛ք հասկացությունը՝ «թատերականացում» և «թատերական ներկայացում»:

.Ուսումնասիրել թատերական ներկայացումների ռեժիսորական առանձնահատկությունները.

.Դիտարկենք «դիտարժան տարածություն» և «միզանսցեն» հասկացությունները։

.Վերլուծել թատերական ներկայացումների ուղղորդման արտահայտիչ միջոցները.

.Ամփոփել, եզրակացություններ անել.

Հետազոտության առարկան թատերական ներկայացումներն են։

Հետազոտության առարկան թատերական ներկայացումների ուղղությունն է։

Այս աշխատանքը բաղկացած է ներածությունից, երկու գլուխներից, դրանց վերաբերյալ եզրակացություններից, եզրակացությունից և օգտագործված գրականության ցանկից:

ԳԼՈՒԽ 1 ԹԱՏՐԱԼԻԶԱՑԻԱ.

1 Թատերականացման և թատերական ներկայացման հայեցակարգը

Թատերականացում.

) Աշխատել թատրոնի դրամայի կտավում գեղարվեստական ​​կերպարի ստեղծման վրա՝ հանդիսատեսի մեծամասնության անմիջական մասնակցությամբ.

Թատերականացման՝ որպես ստեղծագործական մեթոդի էությունը երկրի կյանքի իրական իրադարձությունների գեղարվեստական ​​ընկալումն է, որոշակի հավաքական կամ նույնիսկ անհատականություն, որում այդ գործողությունները պարզապես մարմնավորված են իրենց գեղարվեստական ​​մեկնաբանությունը պարունակող գրավիչ պատկերավոր ձևով։ Նշենք, որ թատերականացման մեթոդի վրա հիմնված ներկայացումները կոչվում են թատերական ներկայացումներ:

Թատերական ներկայացման մեջ գլխավոր հերոսները իրական անհատականություններ են՝ անմիջականորեն կապված այն իրադարձության հետ, որի շուրջ կառուցվում է թատերական գործողության կերպարային լուծումը։ Ռեժիսորի պրակտիկայից հայտնի է, որ թատերական գործողության տակ հասկանում ենք թատերական ներկայացում, տոն կամ ծես։ Անկասկած, հարկ է նշել, որ թատերական ներկայացումը հասարակության հոգևոր կարիքները բավարարելու առանձնահատուկ մեթոդ է, արվեստի առանձնահատուկ տեսակ։

Թատերական ներկայացումը միշտ զավակն է կենցաղի, կյանքի իրողությունների, նրանց հոգևորացման և գոյության անհրաժեշտության՝ զգացմունքային-փոխաբերական այլ ձևով։ Թատերականացումներ կազմակերպելու պրակտիկան ցույց է տալիս, որ այս կերպ թատերական ներկայացումը իրականության օրգանական համակցություն է, որը կապված է առօրյա կյանքի հետ, սոցիալական հարաբերություններ, կրոնական համոզմունքները, մարդկանց գաղափարական և քաղաքական հակումները։

Եվ այս իրականությունը վերափոխելու մեթոդով ստեղծված էմոցիոնալ-փոխաբերական (գեղարվեստական) նյութում պարունակվող արտիստիզմը։

Այժմ նկատենք թատերական ներկայացման համապատասխան անհատականությունները, որոնք առանձնացնում են այն գեղարվեստական ​​ստեղծագործության այլ տեսակներից։

Ամենակարևորն այն է, որ թատերական գործողության սցենարի հիմքում անընդհատ ինչ-որ նյութ է, որը մենք անվանում ենք սցենարիստի ուշադրության վավերագրական օբյեկտ։

Թատերական ներկայացումը ներառում է ոչ թե գեղարվեստական ​​հերոսների (հերոսների) հոգեբանության ստեղծում, այլ հոգեբանական իրավիճակների ստեղծում, որոնցում գործում և զարգանում են իրական (վավերագրական) ուժեր։

Թատերական ներկայացումը բազմաֆունկցիոնալ է և, ընդհանուր առմամբ, լուծում է հետևյալ խնդիրները՝ դիդակտիկ (դաստիարակչական), տեղեկատվական (ճանաչողական), գեղագիտական, էթիկական, հեդոնիստական ​​(հաճույք ստանալու) և հաղորդակցական։

Թատերական ներկայացումը մեկանգամյա է և բացառիկ։

Թատերական ներկայացումը բազմակողմանի է՝ տարածական և ոճական ձևեր։

Թատերական ներկայացման ձևերը.

Թեմատիկ երեկոն իր ձևով բազմաժանր է՝ ստեղծագործությանը, նախաձեռնությանը, երևակայությանը ծավալ տալով։ Թեմատիկ երեկոյի հայտնի ժանրերից են՝ երեկո-պատմություն, երեկո-ռեպորտաժ, երեկո-դիմանկար, երեկո-հանդիպում, երեկո-ծիսակարգ:

Գրական և երաժշտական. Գրական-երաժշտական ​​կոմպոզիցիան ունի իր «պարտիտուրը», որն իր մեջ ներառում է առանձին պարտիտուրներ՝ բանաստեղծական, երաժշտական, լուսային և նույնիսկ գունավոր, և որքան դրանք լինեն համահունչ ու նպատակային, այնքան հաջողությամբ կառաջնորդենք հեռուստադիտողին։

Արարողությունը ինչ-որ բան անելու հաստատված հանդիսավոր կարգ է։

Էքսպրես - թատրոն (քարոզչական թիմ կամ էստրադային լրագրության թատրոն):

2 Թատերական ներկայացման տեսակներն ու առանձնահատկությունները

Թատերական գործողությունը գեղարվեստական, թատերական միջոցներով իրենց կյանքի եռանդն արտահայտող մարդկանց ստեղծագործական գործունեությունն է՝ ուղղված կյանքին, հոգևոր նպատակներին։ Իրականության մի տեսակ օրգանական սինթեզ, որը կապված է առօրյա կյանքի, հասարակության մեջ փոխհարաբերությունների, կրոնական պահանջների, մարդկանց գաղափարական և քաղաքական դիրքորոշման և արտիստիկայի հետ՝ ներկառուցված էմոցիոնալ-փոխաբերական (գեղարվեստական) նյութի մեջ՝ ստեղծված այս իրականությունը փոխակերպելու մեթոդով։

Թատերականացումը միջոցառման շրջանակներում նյութի (վավերագրական և գեղարվեստական) և հանդիսատեսի (բանավոր, ֆիզիկական և գեղարվեստական ​​ակտիվացում) կազմակերպումն է։ Ըստ դրամայի օրենքների՝ որոշակի իրադարձության հիման վրա՝ առաջացնելով կոլեկտիվ համայնքի իրագործման հոգեկան կարիք, հանդիսավոր իրավիճակ։

Իր սեփական սոցիալ-մանկավարժական և գեղարվեստական ​​երկֆունկցիոնալության շնորհիվ թատերականացումը, հետևաբար, գործում է և որպես գեղարվեստական ​​մեկնաբանություն, և որպես մարդկանց զանգվածի վարքի և գործերի հատուկ կազմակերպում։

Բեմադրել նյութական միջոցները, ընդհանրապես, դրա բովանդակությունն արտահայտել թատրոնի միջոցով, այսինքն. կիրառել թատրոնի երկու օրենք.

Բեմական ակտի կազմակերպում (դրամատիկ կոնֆլիկտի տեսողական բացահայտում). Գործի զարգացումը տեղի է ունենում շարունակական գծով:

Կատարման գեղարվեստական ​​կերպարի ստեղծում, ներկայացում.

Ռեժիսորական թատերականացումը ստեղծագործական մեթոդ է՝ սցենարը պատկերային, արտահայտչական և այլաբանական միջոցների համակարգի միջոցով ներկայացնելու գեղարվեստական, այսպես ասած, պատկերավոր ձևի։

Անշուշտ, և այն, որ թատերական ներկայացումը հանդիսանում է հոգևոր և գեղարվեստական ​​մշակույթ, և՛ էթնոսը, և՛ հասարակությունը։

«Թատերականացում» ասելով՝ նկատի ունենք արվեստի բնագավառի հետ սինթեզված երևույթ, կոչ մարդու ընկալման հուզական-փոխաբերական ոլորտին, գեղարվեստական ​​ստեղծագործությանը կամ դրա տարրերին՝ թատերական արվեստի արտահայտիչ միջոցների ներդրմամբ։

«Գործողություն» ասելով՝ հասկանում ենք որոշակի իրականության զարգացում իր հակասություններում, քանի որ հենց այդ հակասություններն են այն շարժիչ ուժը, որի շնորհիվ իրականությունը, հետևաբար, ձեռք է բերում իր բնորոշ դինամիկ և դիալեկտիկական բնույթը, որն անհրաժեշտ է գործողության ստեղծման համար։ թատերական ներկայացման, տոնի կամ ծեսի մեջ։

Զանգվածային փառատոնը ղեկավարելու կարևորագույն առանձնահատկություններից մեկն այն է, որ այն, այսպես ասած, ուղղորդում է կյանքը՝ գեղարվեստորեն ընկալված: Զանգվածային տոնակատարության ղեկավարման կարևորագույն առանձնահատկություններից մեկն այն է, որ այն մի տեսակ ուղղորդում է կյանքը՝ գեղարվեստական ​​իմաստով: Բեմադրիչը առաջնահերթորեն աշխատում է իրական հավաքական հերոսի հետ և, հետևաբար, պարտավոր է լայնորեն օգտագործել սոցիալական հոգեբանության մեխանիզմները։ Թատերական ներկայացումների բեմադրիչ-կազմակերպիչի հոգեբանական և մանկավարժական պատրաստվածությունը նույնքան կարևոր է, որքան գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական պատրաստվածությունը։

Թատերական ներկայացման առանձնահատկությունները.

Թատերական ներկայացումը, տոնակատարությունն ու ծեսը հեռու են թատերական գործողությունները տարբեր տարբերակներում և տարբեր նպատակներով օգտագործելու կարողությունը սպառելուց։

Բացա Թատերականացումը կարող է օգտագործվել նաև ոչ միշտ, ոչ բոլորի մեջ, այլ միայն հատուկ չափորոշիչներում, որոնք առնչվում են այս կամ այն ​​իրադարձությանը, որին ներգրավված է տվյալ հանդիսատեսը, հանդիսատեսի կողմից ստեղծված այս գործողության պատկերով, նրա գեղարվեստական ​​մեկնաբանությամբ։

Թատերականացման գործառույթների վերը նշված երկակիությունը կապված է մարդկանց կյանքի գոնե որոշ պահերի հետ, երբ պահանջվում է, հետևաբար, հասկանալ այս կամ այն ​​գործողության անսովոր իմաստը, արտահայտել և, ի վերջո, համախմբել նրանց զգացմունքները դրա նկատմամբ: Պետք է ասել, որ այդ չափանիշներում, մասնավորապես, կա գեղարվեստական ​​ըմբռնման, խորհրդանշական ընդհանրացնող պատկերավորման, զանգվածների գործունեությունը թատրոնի օրենքներով կազմակերպելու ուժեղ տենչը։ Այսպիսով, թատերականացումը, ընդհանուր առմամբ, չի երևում որպես մշակութային և կրթական աշխատանքի սովորական մեթոդ, որը կարող է կիրառվել նաև իր բոլոր մակարդակներում, որպես ստեղծագործական բարդ մեթոդ, որն ունի ամենախորը սոցիալական և հոգեբանական հիմնավորումը և ավելի սերտորեն առնչվում է արվեստին: .

Իհարկե, ռեժիսուրայի պրակտիկայից ակնհայտ է դառնում, որ միայն թատերականացման հատուկ առարկա ստեղծելը բավարար չէ։ Հարկ է նշել, որ դուք պետք է, ի վերջո, կարողանաք կազմակերպել այն: Հայտնի է, որ պատկերավորումն այստեղ կարևոր գործիք է, որը կազմում է թատերացման հիմնական էությունը՝ թույլ տալով այս կամ այն ​​փաստը, իրադարձությունը, դրվագը ցուցադրել գործողության մեջ։ Բնականաբար, իրական պատկերացումն ու դրա հետ սինթեզված գեղարվեստական ​​պատկերացումն է թատերականացման հիմքը, որը թույլ է տալիս կառուցել ներքին սցենարային տրամաբանություն և ընտրել գեղարվեստական ​​արտահայտման միջոցները։

Պատկերումն է, որ կյանք է տալիս թատերականացմանը, ջրբաժան է ստեղծում զանգվածային մշակութային ու կրթական աշխատանքի թատերական և ոչ թատերական ձևերի միջև։

Ժամանակակից ժամանցի ծրագրերում թատերականացման մեթոդի էությունը կայանում է նրանում, որ ձայները, գույնը, մեղեդին համադրվեն տարածության և ժամանակի մեջ, պատկերը բացահայտեն տարբեր տատանումներով, դրանք տանելով մեկ «գործողության միջոցով», որը միավորում և ստորադասում է օգտագործվող բոլոր բաղադրիչները` սցենարի օրենքները.

Հետևաբար, թատերականացման մեթոդը հանդես է գալիս ոչ թե որպես մշակութային և ժամանցի ծրագրերում կիրառվող մեթոդներից մեկը՝ իր բոլոր տարբերակներով, այլ որպես թատրոնին ամենամոտ և խորը սոցիալ-հոգեբանական հիմք ունեցող ստեղծագործական բարդ մեթոդ։ Թատերական զանգվածային ներկայացումների մոնումենտալությունը որոշվում է հետևյալ բաղադրիչներով.

· ընտրված իրադարձության մասշտաբը;

· պատմական և հերոսական պատկերների ընտրության մասշտաբը.

· դերասանական գործունեության մեջ հոգեբանական նրբությունների բացակայություն;

· շարժումների մեծ պլաստիկություն, ժեստերի մոնումենտալություն;

· միզանսցենների մեծ նկարչություն;

· դեկորացիայի մոնումենտալությունը և պատկերավորությունը;

· հեռուստադիտողի հետ յուրաքանչյուր դրվագի ասոցիատիվ «մտքի կամուրջ».

· սուր հակադրությունների սկզբունքը / պլաստիկ, դիզայն, երաժշտություն, լույս;

· արտահայտչականության այլաբանական միջոցների օգտագործումը խորհրդանիշ, փոխաբերություն, այլաբանություն, սինեկդոխ, լիտոտա;

· նորագույն տեխնոլոգիաների և տեխնիկական էֆեկտների օգտագործումը:

Այսպիսով, ռեժիսուրայի ընդհանուր հիմքի վրա հիմնված մասսայական ներկայացումների և տոների բեմադրությունն ունի իր յուրահատկությունները սցենարային-ռեժիսորական մշակման մեջ՝ իրական կյանքի դրվագների թատերականացման, սցենարային-ռեժիսորական շարժմանը ենթարկելու և հանդիսատեսի պարտադիր ներգրավվածության միջոցով։ գործողության մեջ։ Կյանքի այս թատրոնում զանգվածը միշտ հերոս է, և ոչ միայն հանդիսատես։ Մետաղադրամների թատերական ներկայացումը լինել և՛ ինքնուրույն աշխատանք, և՛ մի մասըտոն. Ամփոփելով վերը նշվածը, կարելի է ընդգծել, որ թատերականացման մեջ, որպես արվեստի հատուկ ձև, առաջին պլան է մղվում զանգվածային ներկայացման կարևորագույն բաղադրիչը՝ դիտողը, հավաքական հերոսը։

Թատերականացման տեսակները.

կազմված կամ համակցված տեսակ- պատրաստի գեղարվեստական ​​պատկերների թեմատիկ ընտրություն և իրականացում և տարբեր տեսակներարվեստ և սինթեզ սցենար-ռեժիսուրայի տեխնիկայի կամ քայլի միջև։ Կազմված մեթոդն անհրաժեշտ է թատերական համերգներում, ներկայացումներում և այլն։

Այս մեթոդի հետ աշխատելու սցենարիստի հիմնական խնդիրն է ճշգրիտ որոշել, ինչպես ընդունված է, ամբողջ ծրագրի սցենարային-իմաստային հիմքը որպես ամբողջություն, դրվագ կամ բլոկի, ամբողջ սցենարի կոմպոզիցիոն դասավորությունը, դրվագի և բլոկի տեղադրումը և ամբողջ սցենարը որպես ամբողջություն:

Իսկապես, թատերականացման այս տեսակն օգտագործելիս ռեժիսորը պետք է իր գլխում պահի նաև գեղարվեստական ​​անհրաժեշտության հիմնական օրենքը, որը պահանջում է թվի արտաքին տեսքի հիմնավորում, ժանրային համապատասխանություն թեմային։

Նշենք, որ անսովոր տեսակի թատերականացումը ռեժիսորի կողմից վերջին գեղարվեստական ​​կերպարների ստեղծումն է՝ ըստ սցենարիստ-ռեժիսորի պլանի։ Այստեղ օգտագործվում է վավերագրական ժանրի սցենարներ ստեղծելու համար, որոնք հիմնված են փաստաթղթի դրամատիզացիայի վրա։ Անկասկած, հարկ է նշել, որ վավերագրական ֆիլմաշարը տալիս է ժամանակակից լրագրողական հնչեղություն, եթե փաստը արժեքավոր է հասարակության համար։ Հիմնական պահանջները արդիականությունն ու արդիականությունն են։ Այս պահին խոսքը փաստագրական և գեղարվեստական ​​նյութերի սինթեզի մասին է ոչ միայն նյութի թեմատիկ ընտրության, այլ նաև օրգանական միաձուլման մեջ՝ մտքի զգայական զարգացման և սցենարային-իմաստաբանական շրջանակի ստեղծման հիմնական սկզբունքի համաձայն։ յուրաքանչյուր դրվագի և սցենարի ընդհանուր առմամբ: Փաստագրական և գեղարվեստական ​​նյութերի սիմբիոզը կնքվում է ոչ միայն նյութի թեմատիկ ընտրության, այլև դրանց օրգանական միաձուլման մեջ՝ ըստ ամենահիմնական սկզբունքի՝ մտքի զգայական զարգացման:

Խառը թատերացում՝ առաջին և երկրորդ տիպերի ներմուծում։ Այն պարունակում է՝ պատրաստի հավաքածու և նորագույնի ստեղծում։ Շատ կուզենայի ընդգծել, որ այն կառուցված է թեմատիկ ընտրության սկզբունքի վրա և դրանք ի մի բերելով մի կոմպոզիցիայի՝ ծայրից ծայր սցենարիստ-ռեժիսորական քայլի օգնությամբ և այս հիմքում ավելացնելով հեղինակի սեփական անսովոր տեսլականն ու լուծումը. . Հայտնի է, որ թատերականացումը ներառում է պատրաստի տեքստերի և թվերի հավաքածու և նոր տեքստերի ու թվերի բնօրինակ ստեղծում։ Հասկանալի է, որ խառը տիպի թատերականացումը մեծ հնարավորություններ է տալիս ռեժիսոր-կազմակերպչի երևակայական մտածողության զարգացման համար։

Վերոնշյալ թատերականացման բոլոր տեսակները նախ օգտագործվում են թատերական թեմատիկ երեկոներ և զանգվածային ակցիաներ կազմակերպելու համար, որոնք նաև գործում են որպես մշակութային լուսավորչական աշխատանքի ինքնուրույն ձև, կամ որպես զանգվածային ակցիայի, քարոզչական կամ այլ համապարփակ արշավի մաս։ գաղափարական կրթական աշխատանքի համակարգ.

Մշակութային և կրթական գործունեության ոլորտում թատերականացումը զարգանում է երկու հիմնական ճակատով. Ասեմ, որ առաջինը կապված է իր ռեկրեացիոն ֆունկցիայի հետ (դրանք գնդակներ են, դիմակահանդեսներ, կառնավալներ)

Երկրորդը կապված է կյանքը գեղարվեստական ​​արժեքի վերածելու հետ՝ դրա հիման վրա գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու մեթոդով։

Զարդարում, ներկեր, հրավառություն - սա դեռ չի կարելի թատերականություն անվանել։ Պետք է գտնել նաև տարողունակ կերպար՝ ընդհանրացում՝ արտահայտիչ միջոցներով զգայականորեն բացահայտելով ռեժիսորի միտքը։ Թատերականացման մեջ, ինչպես արվեստի հատուկ ձևում, առաջին պլան է մղվում մի կարևոր բաղադրիչ՝ մասսայական ներկայացում՝ հանդիսատեսը, հավաքական հերոսը։

Նա ցանկանում է այնպիսի զանգվածային գործողություն, որը կստիպի իրեն, ասոցիատիվ կերպով իր հիշողության մեջ վերականգնելով իր կյանքի փաստերն ու գործողությունները, լինել ներկայացման մասնակից, ընդգրկվել դրա մեջ։

Թատերականացման լեզուն.

Թատերականացման առանձնահատուկ լեզու ստեղծող արտահայտիչ միջոցները նշանն է, այլաբանությունը և փոխաբերությունը, որոնց օգնությամբ ռեժիսորը զանգվածային ներկայացումներում ստեղծում է գեղագիտական ​​արժեքների լիարյուն և բազմակողմանի աշխարհ։

Ընդհանուր ներկայացում ստեղծելիս ռեժիսորը պետք է ձգտի, ընդհանրապես, դերասանների և հանդիսատեսի երևակայությունը գրգռել ընդլայնված բեմական նշաններով, որոնք ավելի լիարժեք արտացոլում են թատերականացման էությունը։

Հունարենից թարգմանված խորհրդանիշը նշանակում է նշան (նշան, պիտակ, խարան, կնիք, գաղտնաբառ, համար, գծիկ, ազդանշան, նշանաբան, կարգախոս, խորհրդանիշ, մոնոգրամ, զինանշան, ծածկագիր, նշան, պիտակ, դրոշմ, սպի, պիտակ, կույր , տառասխալ, սպի և այլն):

Նույն անվան արմատն ունի հունարեն բայ՝ «համեմատում եմ», «մտածում եմ», «եզրակացնում եմ», «համաձայն եմ»։ Հասկանալի է, որ այս հունարեն բառերի ստուգաբանությունը ցույց է տալիս իրականության երկու հարթությունների համընկնումը։

Ի սկզբանե / հին ժամանակներում / այս բառը նշանակում էր պայմանական նյութական նույնականացման նշան, որը հասկանալի է միայն մարդկանց որոշակի խմբի համար: Օրինակ, առաջին քրիստոնյաներն ունեին ձկան խորհրդանիշը և ծառայում էին որպես բնորոշ գաղտնաբառ հեթանոսների կողմից քրիստոնյաներին հալածելու չափանիշներում: Վերլուծելով նշանի տեսքը փոխաբերական գործողության մեջ՝ Է.Տուդորովսկայան գրում է. «Մարդը որպես կլանի անդամ պաշտպանվում էր այլաբանությունների օգնությամբ, ինչպես պահանջում են կլանի շահերը։ Օրինակ՝ հարսանիքի ժամանակ արգելվում էր արտասանել հարսնացուի անունը / «հարս» բառն ինքնին կեղծ է և նշանակում է «անհայտ»՝ ընտանեկան օջախի ոգին շփոթեցնելու և այն չնյարդայնացնելու համար՝ ընտանիք մտցնելով անծանոթ մարդու։ .

Այլաբանությունն իր ներմուծված կապով ի սկզբանե աշխարհի գեղարվեստական ​​իմացությունն էր։ Կեղծ բառ հորինելով՝ անհրաժեշտ էր հասկանալ օբյեկտի հատկությունները և դրա անունը տալ փոխարինում, որն ունի որոշ ընդհանուր հատկանիշներ առարկայի հետ, օրինակ՝ խիզախ, ճարտար մարդ՝ պարզ բազեն: Ի՞նչ հատկություններ պետք է ունենա կեղծ բառը: Այն պետք է անհասկանալի լիներ թշնամական ուժերի համար, բայց ընդհանուր առմամբ հասկանալի կլանի շահագրգիռ անդամների համար։

Այսպիսով, մարդկանց որոշակի խմբերի կամ ամբողջ հասարակությունների համատեղ գործունեության և հաղորդակցության գործընթացում, պայմանական նշաններորոնց հետևում գտնվում էին առարկաներ, մտքեր կամ տեղեկատվություն:

Այլաբանությունը (հունարեն «այլաբանություն») պատկերավորման տեխնիկա կամ տեսակ է, որի հիմքում ընկած է այլաբանությունը՝ սպեկուլյատիվ գաղափարի դրոշմումը կոնկրետ կյանքի պատկերում։

Շատ այլաբանական պատկերներ մեզ են հասել հունական կամ հռոմեական դիցաբանությունից՝ Մարս՝ պատերազմի այլաբանություն, Թեմիս՝ արդարության այլաբանություն; ամանի շուրջ փաթաթված օձը բժշկության խորհրդանիշ է:

Այս տեխնիկան հատկապես ակտիվորեն օգտագործվում է առակներում և հեքիաթներում՝ խորամանկությունը դրսևորվում է աղվեսի տեսքով, ագահությունը՝ գայլի կերպարանքով, խաբեությունը՝ օձի տեսքով, հիմարությունը՝ էշի տեսքով և այլն։ .

Լսողների մտքում մանկուց ծանոթ բոլոր առակային պատկերները այլաբանություններ-անձնավորումներ են. նրանք այնքան ամուր են արմատավորված մեր գիտակցության մեջ, որ ընկալվում են որպես կենդանի:

Այլաբանությունը այլաբանություն է, վերացական գաղափարի պատկերը կոնկրետ, հստակ ներկայացված պատկերի միջոցով։ Պատկերի և իմաստի կապը այլաբանության մեջ հաստատվում է անալոգիայով (օրինակ՝ առյուծը՝ որպես ուժի անձնավորություն և այլն)։ Ի տարբերություն խորհրդանիշի երկիմաստության, այլաբանության իմաստը բնութագրվում է միանշանակ մշտական ​​որոշակիությամբ և բացահայտվում է ոչ թե ուղղակիորեն գեղարվեստական ​​պատկերի մեջ, այլ միայն պատկերում պարունակվող բացահայտ կամ թաքնված ակնարկների և ցուցումների մեկնաբանմամբ, որ. պատկերն ամփոփելով ցանկացած հայեցակարգի տակ»։

Կյանք, մահ, հույս, զայրույթ, խիղճ, բարեկամություն, Ասիա, Եվրոպա, Խաղաղություն - այս հասկացություններից որևէ մեկը կարելի է ներկայացնել այլաբանության օգնությամբ: Սա այլաբանության ուժն է, որ այն կարող է դարեր շարունակ պարզապես անձնավորել մարդկության հայեցակարգը արդարության, բարու, չարի, բարոյական տարբեր որակների մասին։

Այլաբանությունը միշտ նկատելի դեր է խաղացել բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների թատերական փառատոնների ուղղությամբ։ Պետք է ընդգծել, որ այլաբանության իմաստը ռեժիսուրայի, իրական արարքի համար նախ այն է, որ այն անընդհատ, ընդհանուր առմամբ, որպես նշան և փոխաբերություն, ենթադրում է երկու պլանավորում. Առաջին հարթությունը գեղարվեստական ​​պատկեր է, երկրորդ հարթությունը՝ այլաբանական՝ պայմանավորված իրավիճակի գիտակցմամբ, պատմական միջավայրով և ասոցիատիվությամբ:

Ասոցիացիան, այլ կերպ ասած՝ մարդու մտքում տեղի ունեցող երևույթին իմաստային կամ զգայական զուգահեռի ստեղծումը, դրա ակամա փոխարինումը արդեն ծանոթ հոմանիշով, դիտողին ստիպում է ենթադրել միայն ասվածը, մատնանշվածը։ Կատարվողի գնահատականը մեծապես կախված է բանականության մակարդակից, էրուդիցիայից և կյանքի փորձից։ Օրինակ՝ Օխլոպկովի «Երիտասարդ գվարդիան» պիեսի հսկայական կարմիր դրոշը Հայրենիքի այլաբանությունն է։ Շփվելով Հայրենիքի ազատագրման համար իրենց կյանքը, սեփական կարմիր արյան մասնիկները զոհաբերած երիտասարդ գվարդիայի գործողությունների և պայքարի հետ՝ նա վերջապես ստեղծում է ներկայացման գեղարվեստական ​​հոյակապ կերպար՝ նրա հնչյունը հասցնելով իրատեսական նշանի։ Այլաբանությունն ավելի բնորոշ էր միջնադարյան արվեստին, արվեստին, Վերածննդին, բարոկկոյին, կլասիցիզմին։ Այլաբանական պատկերները կենտրոնական էին Ֆրանսիայում հեղափոխության տոնակատարությունների համար: Ֆրանսիական հեղափոխության տոնակատարություններին այլաբանական միջոցների կիրառման էստաֆետը վերցրել են ռուս ռեժիսորները 20-ականների թատերական ներկայացումներում։

Օրինակ՝ «Հակահեղափոխության հիդրայի այրումը» ընդհանուր թատերական ներկայացում է, որը բեմադրվել է 1918 թվականին Վորոնեժում։ Տնօրեն Ի.Մ. Մոսկվայում կայացած Երիտասարդության և ուսանողների 6-րդ համաշխարհային փառատոնում Թումանովը մարմնամարզիկներին այնպես դասավորեց, որ նրանք մարզադաշտը դարձրին աշխարհի քարտեզ։ Եվ հիմա քարտեզի վրա ընկավ պատերազմի չարագուշակ ստվերը՝ ատոմային ռումբի տեսքով։ Հարկ է նշել, որ քարտեզի վրա հայտնված «NO!» բառը հատում է դինամիկ գծերով ռումբի ուրվագիծը:

1951 թվականին Բեռլինում կայացած փառատոնում Թումանովն իր զանգվածային մնջախաղի մեջ օգտագործեց այլաբանական արտահայտչամիջոցներ Ա.Ալեքսանդրովի «Սրբազան պատերազմ» երաժշտության ներքո։ Ներկայացման թեման մարդկային ցեղերի ինքնահաստատումն էր, նրանց պայքարը հանուն ազատության և անկախության։

Խաղադաշտում՝ տասը հազար մարմնամարզիկներ՝ ձյունաճերմակ, մուգ և դեղնավուն գույների կոստյումներով։ Դա սկսվեց նրանից, որ դաշտի կենտրոնը զբաղեցնում էին ձյունաճերմակ կոստյումներով դերասանները։ Ուսերն ուղղելով, ոտքերն իրարից բացած՝ նրանք հրամայական կանգնեցին գետնին։ Նրանց շուրջը նստած էին կիսակռացած, դեղնավուն՝ խորհրդանշելով Ասիայի ժողովուրդներին, իսկ ծնկներին՝ մուգ, դեռ չարթնացած Աֆրիկան։ Բայց հիմա դեղնավունները մեջքն ուղղեցին, ձյունաճերմակներից ոմանք օգնում են նրանց, մուգները ծնկներից բարձրանում են, դեղնավունները սկսում են շարժվել, մուգերը կանգնում են ամբողջ հասակով։ Հակամարտությունն արագորեն աճում է. Մաշկի տարբեր գույների մարդկանց ազատության և հավասարության հանդեպ սիրո թեման, չնայած այն բանին, որ այն արտահայտվել է մարմնամարզական վարժությունների հատուկ միջոցներով, հասել է մեծ, գեղարվեստական ​​արտահայտչականության։ Հիրավի, ռեժիսորի որոշման առումով փոխաբերական ու այլաբանական այս գեղարվեստական ​​կերպարը դրանց բախման ու համեմատության մեթոդով բացահայտում է իրական ամենաբարդ երեւույթները։ Պետք է ասել, որ, այնուամենայնիվ, պետք է նշել, որ ժամանակակից արվեստում այլաբանությունն իր տեղը զիջում է խորհրդանշական պատկերների հետ փոխաբերական հոգեբանական առնչությամբ ամենաառաջադեմին։

Փոխաբերության բեմական իրականացումը հանդիսատեսին հնարավորություն է տալիս հանդիսատեսի համար ավելի վառ և հստակ արտահայտել կամ դրվագի հիմնական գործողության էությունը, կամ կերպարների միջև զարգացող հարաբերությունները։ Հեռուստադիտողները վերջապես հնարավորություն են ստանում արագ և ճշգրիտ գտնելու, կառուցելու իրենց դիրքորոշումը տեղի ունեցողի նկատմամբ, ինչը, ի վերջո, հանդիսատեսի ձևավորման առաջին և անհրաժեշտ նախապայմանն է։ ակտիվ վերաբերմունքստացված փուլային տեղեկատվությանը.

Այսպիսով, նշանը, որպես ասոցիացիա ծնող խորհրդանիշ, ուղղորդման հիմնական արտահայտիչ միջոցն է:

Փորձը հնարավորություն է տալիս նախանշել նշանների և ասոցիացիաների օգտագործման մի քանի եղանակներ, որոնք տեղին են տնօրենի գործունեության մեջ.

ա) ներկայացման դրվագները լուծելիս.

բ) կատարման գագաթնակետին.

գ) հանրության հետ «պայմանական պայմանների» եզրակացության մեջ.

դ) մեջ զարդարանքթատերական ներկայացում.

Թատրոնի ամենամեծ ռեժիսորը և ուսուցիչը Գ.

բեմադրել թատերական ներկայացում

Եզրակացություններ 1-ին գլխի համար

Հարկ է նշել թատերական ներկայացման բնորոշ գծերը, որոնք այն տարբերում են գեղարվեստական ​​ստեղծագործության այլ տեսակներից։

Թատերական գործողության սցենարը միշտ հիմնված է վավերագրական նյութի վրա, որը մենք անվանում ենք սցենարիստի ուշադրության վավերագրական օբյեկտ։

Թատերական ներկայացումը ենթադրում է ոչ թե գեղարվեստական ​​հերոսների (հերոսների) հոգեբանության ստեղծում, այլ իրավիճակների հոգեբանության ստեղծում, որտեղ գործում և զարգանում են իրական (վավերագրական) ուժեր։

Թատերական ներկայացումը բազմաֆունկցիոնալ է և լուծում է հետևյալ խնդիրները՝ դիդակտիկ (դաստիարակչական), տեղեկատվական (ճանաչողական), գեղագիտական, էթիկական, հեդոնիստական ​​(հաճույք ստանալու) և հաղորդակցական։

Թատերական ներկայացումը, որպես կանոն, մեկանգամյա է և գոյություն ունի կարծես մեկ օրինակով։

Թատերական ներկայացումն առանձնանում է ձևերի բազմազանությամբ՝ տարածական և ոճական։ Թատերական ներկայացումը, տոնակատարությունը և հանդիսությունը չեն սպառում թատերական ներկայացումը տարբեր տարբերակներով և տարբեր նպատակներով օգտագործելու հնարավորությունները։

Եթե ​​թատերական ներկայացումը նախ և առաջ կոնկրետ բեմում տեղի ունեցող տեսարան է, որը չի պահանջում հանդիսատեսի անմիջական մասնակցությունը դրան, ապա տոնն ու արարողությունը թատերական ներկայացումներ են, որոնց ակտիվ մասնակիցներ են դառնում ներկաները։ ինչ է կատարվում. Բացառություն է կազմում թատերական մրցութային խաղային ծրագիրը, որը համատեղում է թատերական ներկայացումը և հանդիսատեսի անմիջական ակտիվացման տարրերը բեմական գործողություններում նրանց ներգրավվածության հետ։

1 Թատերական ներկայացումների ռեժիսորական առանձնահատկությունները

Ռեժիսուրան համարվում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն, որը հնարավորություն է տալիս ստեղծել «դիտարժան արվեստներից» մեկի ստեղծագործության գաղափարական և թեմատիկ հայեցակարգի տարածական-պլաստիկ, գեղարվեստական-փոխաբերական լուծումը՝ օգտագործելով միայն դրա բնորոշ արտահայտչական միջոցները։

Կան դրամայի, երաժշտական ​​թատրոնի, կինոյի, էստրադայի, կրկեսային, թատերական ներկայացումների և այլ հասարակական միջոցառումների ուղղություն։

Թատերական ներկայացումների բեմադրության համար էական է, որ բոլոր բաղադրիչները հաշվի առնվեն և վերաիմաստավորվեն։

Եթե ​​խոսենք ռեժիսուրայի յուրահատկությունների մասին, ապա կոնկրետ սիրողական մոտեցումը, վատ կազմակերպվածությունը և հասարակության լիակատար թյուրիմացությունը դառնում է այն հիմնաքարը, որի վրա, հետևաբար, խախտվում են ռեժիսորի բոլոր պլաններն ու ծրագրերը։

Նկատի ունեցեք, որ նույնիսկ եթե պլանն է սեփական գաղափարըիրականում ամենախելացին էր, առանձնանում էր կրեատիվությամբ և յուրահատուկ մոտեցմամբ, սխալ կարգավորումը նույնպես կփչացներ բոլոր ծրագրերը:

Թատերական ներկայացումները կանխատեսում են մեծ թվով արվեստագետներ, նրանց մեջ թվերի առատություն։

Եթե ​​խոսքը գնում է թատերական կամ կրկեսային ներկայացումների մասին, ապա հանդիսատեսի հետ բարկանալու համար արժե կենտրոնանալ ակտի դինամիկայի վրա։ Եթե ​​նույնիսկ խոսում ենք թատրոնի մասին, ապա պրոֆեսիոնալ ռեժիսորի համար ոչինչ չարժե ինտրիգներ գցել և ինչ-որ կերպ հետաքրքրել հանդիսատեսին, գրավել նրա ուշադրությունը։

Զանգվածային թատերական ներկայացումներ բեմադրելը հարյուր տոկոսով ուղղված է հեռուստադիտողին, ինչը նշանակում է, որ այն պետք է լինի հետաքրքրաշարժ և հասկանալի նրա համար։ Որևէ մեկի համար գաղտնիք չէ, որ հանդիսատեսը գնալով դառնում է ավելի բծախնդիր, հետևաբար վերջապես կարիք ունի բարձրակարգ շոուի, որը մշտապես դինամիկայի մեջ կպահի նաև հանդիսատեսին։ Ձանձրալի ներկայացումը կկործանի հանդիսատեսի ոգևորությունը և կձանձրացնի: Եվ որպեսզի դա տեղի չունենա, ներկայացման թվերն ու սկզբունքները պետք է անընդհատ առաջընթաց ունենան: Պետք է ասեմ, որ էներգետիկ թվերը կամ, ի վերջո, տեսարանները վերջապես պետք է փոխարինել չափված ու նույնիսկ խաղաղեցնելով։ Պետք է ընդգծել, որ այս ամենի հետ չպետք է լինի ձգձգում և նմանություն անգամ դինամիկ թվերի և տեսարանների մեջ, քանի որ կրքերի երկարատև սրությունը նույնպես կորցնում է իր սրությունը։

Հանրության արագաշարժությունը դրսևորվում է նաև նրան վախեցնելով, զվարճացնելով և ուրախացնելով սյուժեի կտրուկ շրջադարձերով, տպավորիչ ելքերով և կերպարների կամ ներկայացումների մասնակիցների տեսքով: Անկասկած, հարկ է նշել, որ անընդհատ նույն սկզբունքով հանդես եկող արտիստները կամ դերասանները հոգնեցնում են հանդիսատեսին։ Բայց եթե ամեն անգամ, երբ արտիստը հայտնվի նորովի, անսպասելիորեն և հետաքրքրությամբ, հանդիսատեսը վերջապես կսառչի գեղեցիկ և հուզիչ տեսարանի ակնկալիքով:

Արվեստագետներն իրենք, նրանց արտաքին տեսքը, դառնում են հերթական դրեյֆը։ Պետք է նկատի ունենալ, որ նկարիչների տարազները, տարիքը և արտաքինը պետք է խստորեն համապատասխանեն գաղափարին։ Օրինակ, եթե խոսքը Ջուլիետի մասին է, ապա նկարիչը չի կարող լինել 40 տարեկան, բայց երիտասարդ կինը պարտավոր չէ կատարել թաց բուժքույր։ Հայտնի է, որ նմանատիպ սկզբունք է պահպանվել բոլոր համերգային համարներում։

Գունագեղ տարազներն ու դիմահարդարումը պետք է ներդաշնակ լինեն նկարիչների կատարած դերերին։ Եթե ​​վերջապես դիսոնանս լինի, հանդիսատեսը կհիասթափվի, իսկ թատերականացումը կձախողվի։

Զանգվածային միջոցառումների հաջողության գրավականը թատերական ներկայացումների և միջոցառումների բարձրորակ բեմադրությունն է։ Պետք է ասել, որ գրեթե բոլոր տեսաբաններն ու պրակտիկանտները անալոգիա են անում թատերական ներկայացումների ուղղության և սիմֆոնիայի միջև։ Պետք է ընդգծել, որ ինչ վերաբերում է սիմֆոնիկությանը, ապա մտավոր և զգայական խորությունը, կյանքի հակասություններն ու բարդ առաջադրանքները տեղին են, ուստի մասսայական թատերական փառատոնը վերջապես արտահայտում է մեծ թվով մարդկանց կյանքում կարևոր գործողություններ և փուլեր։

Արտահայտիչ արվեստի այս տեսակներին բնորոշ է մասշտաբը, գաղափարական հարստությունը։ Իսկապես, սիմֆոնիայի սկզբնական մասը (էքսպոզիցիան) ենթադրում է հակադրվող թեմաներ-պատկերների մշակում և զարգացում։ Ավելին, նրանք կարծես թե աջակցում են աշխատանքի հիմնական կազմին:

Նաև թատերական միջոցառումների ուղղությունը ենթադրում է հանդիսավոր գործողության հիմնական գաղափարի իրականացում մի շարք միջոցառումների միջոցով.

Այն արձագանքում է թատերական ներկայացման ուղղությանը և երաժշտության այնպիսի գունեղ ձևի, ինչպիսին է թեմա՝ վարիացիաներով: Թատերական ներկայացում բեմադրելիս հիմնական թեման նույնպես տարբերվում է տարբեր ձևերախ և տեսակներ. Բնականաբար, դա վերջնականապես ինչ-որ չափով արդարացվում է հենց թատերական ներկայացումների յուրահատկությամբ։ Պետք է ասել, որ եթե, օրինակ, հեռուստադիտողը կարող է վերջապես ընկալել գրական-երաժշտական ​​ստեղծագործությունը որպես ամբողջություն, ապա թատերական ներկայացման բեմադրման անհատականությունը դրա նպատակային տարանջատումն է բաղադրիչների։ Այս ամենի հետ մեկտեղ հեռուստադիտողն ընդունում է գործողությունը մաս-մաս՝ ընտրելով ավելի ուշադրության արժանի պահեր։ Օրինակ, համերգը պահանջում է հանդիսատեսի ուշադրությունը կենտրոնացնել կոնկրետ բեմի վրա:

Լավ թատերական ներկայացումը, ընդհակառակը, բնութագրվում է տարածության մեջ ցրված հուզիչ կենտրոնների հսկայական քանակով։ Ինչ սցենար էլ պետք է գրես, դրա վրա աշխատանքը սկսվում է գաղափարի ձևավորումից: Պետք է ասեմ, որ սցենարի պլանը՝ դրա ձևավորման գործընթացը, պայմանականորեն կարելի է բաժանել երեք քայլի.

Առաջին փուլ. Թեմայի սահմանումը իր ամենաընդհանուր ձևով (սահմանում է տոնական օրացույցը): Սահմանում - թատերական ներկայացման տեսակը: Դա կլինի թատերական համերգ, էստրադային շոու, թե թեմատիկ երեկո, քանի որ տոնակատարության ձևը պայմանավորված է տոնական ավանդույթներով կամ պատվիրատուի ցանկություններով։ Եվ, վերջապես, անցկացման վայրը (մշակույթի պալատի բեմը կամ՝ քաղաքի հրապարակը, հանդիսությունների սրահը կամ անտառային բացատը) և ապագա մասնակիցները՝ հանդիսատեսը։ Այնքան էլ քիչ չէ, որ ստեղծագործության մեջ ներառված է սցենարիստի երեւակայությունը։

Երկրորդ փուլ. Հայեցակարգի հիմնական տարրերի կոնկրետացում. Սցենարային պլանի ստեղծում: Ճիշտ և ճշգրիտ անվանված թեման, ինչպես կողմնացույցը, ուրվագծում է այն նյութի շրջանակը, որը պետք է ուսումնասիրի սցենարիստը: Պետք է որոշել տոնի մեջ պատկերի թեման, օրինակ՝ Կանանց միջազգային օրը։ Եկեք այսպես ձևակերպենք. մեր քաղաքի կանանց կյանքը, և մենք չենք կարողանա գլուխ հանել նյութի առատությունից, բայց եթե սահմանափակվենք արհեստավորների պատմությամբ, ովքեր տիրապետում են ավանդական ռուսական արհեստների (ասեղնագործության) գաղտնիքներին. , ժանյակագործություն և այլն), գաղափարը կսկսի ստանալ տեսանելի ուրվագծեր։ Ամեն ինչ պարզ է դառնում՝ ինչպիսի գրականություն սովորել, ով կդառնա իսկական հերոս, և ինչ արվեստի խմբեր են մասնակցելու տոնին։

Թեման տեղադրելու երկու եղանակ կա. Diachronous.] (Հունարեն dia - միջոցով, միջոցով եւ chronos - ժամանակ) եւ սինխրոն / (հունարեն syn - միասին եւ chronos - ժամանակ):

Իսկ ցանկացած հակասություն ենթադրում է առնվազն երկու տեսակետ. Եվ այս տեսակետները ոչ այլ ինչ են, քան ապագա դրամատիկ կոնֆլիկտի հիմքը (լատիներեն Conflictus – բախում)։

Դրամատիկ հակամարտությունը կերպարների բախումն է իրենց կյանքի առաջադրանքների իրականացման ժամանակ: Պլանի հեղինակը հակամարտության մեջ որոշակի կողմ է բռնում։ Նա մի տեսակ բարոյական դատողություն է անում կերպարի թեմայի վերաբերյալ։ Եվ այս դատողությունը սովորաբար կոչվում է սցենարի գաղափար (հունական գաղափար - հայեցակարգ, ներկայացում):

Ինչպես արդեն նշվեց, մեկ տոնի շրջանակներում ոչ միայն պատառիկներ են բոլոր տեսակի արվեստներից՝ երաժշտությունից մինչև գեղանկարչություն, խորեոգրաֆիայից մինչև ճարտարապետություն, այլ նաև փաստաթուղթ. տարբեր տեսակներիսկական հերոսի կատարումից մինչև լրատվական ֆիլմեր: Գեղարվեստական, վավերագրական և իրական, ասենք, ծառատունկի, տեխնիկայի շքերթի համադրություն և այլն։ - հիմնական հատկանիշըտոնական ակցիայի դրամա. Բազմազան, բազմաժանր, բազմաոճ նյութը պահանջում է որոշակի համադրման եղանակ, հետևաբար հայեցակարգի ամենակարևոր տարրը սցենարային քայլն է։ Սա տեխնիկա է, որը ինչ-որ կառուցողական սկզբունքի հիման վրա կազմակերպում է նյութը և տալիս նրան իմաստային և գեղարվեստական ​​ամբողջականություն։ Գրողի երևակայության մեջ սցենարը կսկսի ի հայտ գալ միայն նախատեսվող դրվագներից յուրաքանչյուրում արտահայտիչ միջոցների ի հայտ գալով։

Սցենարի հայեցակարգի մշակման երկրորդ փուլն ավարտվում է հատակագծի կազմմամբ։ Սցենարային պլանը դրվագների ցանկ է՝ դրանց բովանդակության համառոտ նկարագրությամբ, սցենարի իմաստային և գեղարվեստական ​​համատեքստում հիմնական արտահայտչամիջոցների սահմանումը։ Երրորդ փուլ. Հայեցակարգի վերջնական ձևավորում. Հայեցակարգի շտկում դրա իրականացման գործընթացում.

Տեղադրումը և դրա հիմնական գործառույթները:

Տեղադրումը և դրա հիմնական գործառույթները:

Մոնտաժը բեմադրիչի ստեղծագործական հիմնական մեթոդն է։

Մոնտաժը նյութը կազմակերպելու գեղարվեստական ​​ձև է։ Նշված տերմինը եկել է կինեմատոգրաֆիայից, այն ներմուծել է կինոօպերատոր Վ.Պուդովկինը։ Իսկ Էզենշտեյնը համակարգել է. Հարկ է ընդգծել, որ ըստ նյութի կազմակերպման մեթոդի՝ այն ճշգրիտ հաջորդական է և զուգահեռ։

Մոնտաժի տեսակները՝ կոնտրաստ, ասոցիատիվ, հետահայաց։ Այսպիսով, կոնտրաստային մոնտաժ - նյութը նույնպես համակցված է այնպես, որ բախվեն գաղափարները, դիրքորոշումները, տարբեր տեսակետները նույն իրադարձության վերաբերյալ: Հարկ է ընդգծել, որ այն չափազանց արդյունավետ է և հաճախ օգտագործվում է նաև մարզադաշտում ներկայացումների, քարոզչական թիմերի և այլնի ժամանակ: Ասոցիատիվ մոնտաժը հիմնված է վավերագրական և գեղարվեստական ​​դրվագներ առաջացնող ասոցիացիաների վրա:

Հավաքման կառուցվածքում մեկ մեկի ստեղծումը պայմանավորված չէ արտաքին, հերթափոխով ծավալվող իրադարձություններով: Դա տեղի է ունենում նաև ավելի արագ, ներքին կապերի միջոցով, հետևելով սինթեզի տրամաբանական կամ հոգեկան օրենքներին, «հավաքում»՝ ըստ սուր և անսպասելի համեմատության, հակադրման սկզբունքի, և հենց այս առանձին մասերի համեմատությունը տալիս է դրանց յուրաքանչյուր արդյունավետ նշանակություն. դրամատիկական ստեղծագործության ընդհանուր ուրվագիծը.

Խմբագրումը ստեղծագործությանը բնորոշ իմաստի կամային ընտրություն է: Ուստի խմբագրման մեթոդը անմիջական կապի մեջ է ստեղծագործողի քաղաքացիական դիրքորոշման, նրա գաղափարական ու գեղարվեստական ​​նկրտումների հետ։ Պետք է ընդգծել, որ խմբագրման արվեստն այն է, որ նրա առաջին քայլը` մասնատվելը առանձին տարրերի, մեզ բերում է երկրորդ մասի` այս մասերի միացմանը, ծնունդ տալով հիանալի նոր ամբողջության: Այս տեսանկյունից՝ դիալեկտիկական մոնտաժ։

Մոնտաժը մասնատելու, շարունակական ակտը քանդելու, ակտի մոնտաժային կառուցվածքից ծնված ընդհատվածի նորագույն դրամատիկական սկզբունքի որոնումն է։

Ընդհատված գործողության վրա հիմնված դրամատիկ կառուցվածքի խմբագրումը չպետք է ընկալվի որպես առանձին, անկախ գոյություն ունեցող ստեղծագործությունների և դրվագների հավաքածու:

Թատերական ներկայացման և էստրադային ներկայացման սցենարում առանձին դրվագների և թվերի մոնտաժը պետք է համադրվի անքակտելի, տրամաբանորեն վերջնականապես զարգացող գործողության մեջ։

2 Տպավորիչ տարածության և բեմադրության օգտագործումը թատերականացման ռեժիսորական լուծման մեջ

Միզանսցենն ընդունված է վերաբերել դերասանների տեղաբաշխմանը միմյանց հետ որոշակի ֆիզիկական հարաբերություններում և նրանց շրջապատող «նյութական միջավայրին»:

Միզանսցենը նախատեսված է կենտրոնական թատերական ներկայացմանը հասնելու համար գործողությունը բեմի վրա կենտրոնացնելու, կարևոր իրադարձության վրա կենտրոնանալու համար։

Միզանսցենի կոմպոզիցիան, բացի ռեժիսուրայի բնագավառում հատուկ գիտելիքներից, պահանջում է գեղանկարչության, ճարտարապետության իմացություն, պլաստիկ ձևերով մտածելու, դրանցում կյանքից դիտումներ մարմնավորելու կարողություն։

Միզանսցենը, անշուշտ, ժամանակի մեջ պետք է ունենա հսկայական կամ ամենափոքր ծավալ: Բոլորին է հայտնի, որ միզանսցեն կառուցելիս ռեժիսորը ջանասիրաբար մտածում է դերասանների՝ ընդհանուր հատակագծին համապատասխան տեղաբաշխման մասին։

Ռեժիսորը պետք է նախապես ստեղծի գրեթե բոլոր հիմնական միզանսցեները և ընդհանուր սկզբունքներնրանց կոնստրուկցիաներն արդեն աշխատում են արտիստի հետ բեմականացման բեմադրության վրա, տկ. դասավորությունը, դեկորացիայի տեղադրումը և «խաղի կետերը» չափազանց կանխորոշում են գրեթե ամեն ինչ բեմական միջավայրում:

Միջոցառման այս կամ այն ​​վայրում թատերական շոուի պլաստիկ լուծման պլանը, մեծ վայրի գեղարվեստական-փոխաբերական կազմակերպումը պահանջում է հատկապես բծախնդիր զարգացում արվեստագետի դերով։ Հնարավոր է նաև, որ խաղահրապարակների, գործողության հենակետերի որոշումը (մեքենաներ և բեմական տարածքներ խաղադաշտում, վազքուղի, կանգառներ), օդի օգտագործման հնարավորությունը (ուղղաթիռներ, փուչիկներ, ինքնաթիռներ)՝ այս ամենը նույնպես պետք է նախատեսի տնօրենը։ նկարչի հետ նախապատրաստական ​​աշխատանքում ...

Զանգվածային դրվագների պլաստիկ լուծման մեջ որոշակի դժվարություն հենց տարածական լուծման խնդիրն է, օրինակ՝ զանգվածային միզանսցեները՝ հաշվի առնելով մարզադաշտի չափանիշներում շրջանաձև տեսքը։

Զանգվածային թատերական ներկայացման բեմադրիչը վերջապես պարտավոր է տիրապետել պատկերավոր միզանսցեներ «քանդակելու» հմտությանը, որոնց մասնակցում են հսկայական թվով մարդիկ։ Հայտնի է, որ զանգվածային միզանսցեն կառուցելը և ի վերջո դրանց մի ամբողջ շարք կազմելը, հերթափոխը, կապը, ռիթմիկ կոնտրաստը, գունային սխեման և այլն, ընդհանուր գաղափարն իրատեսական չէ առանց կոմպոզիցիոն գիտելիքների և գիտելիքների: ցանկացած տեսակի և արվեստի ժանրի ռեժիսորին անհրաժեշտ կողմնորոշում. Նկատենք, որ հսկայական զանգվածներ հավաքելու հմտությունը ենթադրում է «մասշտաբի զգացում» կամ «մոնումենտալության զգացում»։ Ռեժիսորը պետք է նաև կարողանա ռիթմիկորեն ճշգրիտ կառուցել ամբոխի տեսարան, այսինքն. կիրառելով երաժշտական ​​դրամայի օրենքները, մարմնավորվելով պլաստիկ, հմտորեն կազմակերպում են փորձի բուն գործընթացը. Թե ինչպես է նա կազմակերպում փորձերը զանգվածների հետ, գրեթե ամեն ինչ, ի վերջո, կախված է զանգվածային ակցիայի ստեղծումից:

Միզանսցեն.

Պրոսցենիումը նվագախմբի փակ փոս է։

Կարմիր գիծն այն է, որտեղ անցնում է ակտիվ վարագույրը, իսկ վարագույրների առաջին շարքը առաջին պլանն է: Հարկ է ընդգծել, որ պրոսցենիումի միջնամասը և առաջին պլանը կատարյալ կետ է միայնակ գործչի (մենակատարի) համար։ Հայտնի է, որ նախակրի եզրին և թեւերի առաջին պլանում ընթերցողներ և բառակապակցություններ են։

Երկրորդ պլանը պարողների և հաղորդավարների ելքն է։ Հնարավոր է նաեւ, որ երբ ռեժիսորը բեռնում է տեսարանի մի կողմը, դիտողի համար վանող անհամաչափություն է ստեղծվում։

Առաջին պլանը, հետևաբար, տալիս է ահռելի ազատություն՝ դերասանի շարժման հիմնական հարթությունը։

Երկրորդ պլանը - հնարավորություն է տալիս ամբողջությամբ վերցնել մարդկային կերպարանքը: Հնարավոր է նաև, որ երրորդ պլանը՝ գլխավոր հատակագիծը, վատ չէ հսկայական կոմպոզիցիաների կամ մեծ պլաստիկի հետ կապված խաղային կտորների համար:

Թատերական ներկայացման տարածական լուծում.

Տոնը իրադարձությունների համալիր է, որը համատեղում է ակտիվ գործողությունները տեսարանի ընկալման հետ: Միանգամյա շրջանակում ամրագրված տարբեր գիտելիքների արդյունքը միանգամից տեղի ունեցող զանգվածային իրադարձությունների հանրագումարն է։

Սցենարում, ինչպես միշտ, սահմանում ենք առաջարկվող միջադեպերը, արվեստագետների կազմը, առօրյան, միջավայրը, և այս հիմքի վրա կծնվի գեղարվեստական ​​կերպար, այսպես ասած, ըստ.

) սցենարի թեմաները, ուղղությունը պետք է վերջապես կարողանա ստեղծել ամբողջ գործողության գծագրերը, կարողանա սինթեզել դրանք.

) կայքի բնութագրերը՝ խնդիրը սոցիոմշակութային վայրը գեղարվեստականի վերածելն է։ Որքան գլոբալ է կայքը, այնքան ավելի նշանակալից է տեսարանը:

Գոյություն ունի երկու օրենք. 1) հաշվի առնել և կիրառել ամբողջ կայքի ռեսուրսը (ջրամբարներ, բանկեր, տարածքներ, սյուներ, պատերի գույն և այլն):

) թեմայի արտահայտչական միջոցների և միջավայրի տվյալ համապատասխանությունը. Բոլորը գիտեն, որ բոլոր դեկորացիաները պետք է արդյունավետ լինեն:

Փոփոխելի կայունություն - դիզայնը պետք է պարունակի զարգանալու, փոխելու (շարժվել, փոխել լույսը և այլն) կարողություն. Գործառույթներ. 1) կազմակերպել դիտողի ուշադրությունը. 2) վերստեղծել մթնոլորտը պարզապես գույնի միջոցով. 3) ակցիան կազմակերպել սցենոգրաֆիայի մեթոդով. Այն ամենը, ինչ կա բեմում. կայքը պետք է ամբողջական լինի: Իսկապես, գերիշխողի և երկրորդականի, ամբողջի և մասերի փոխազդեցությունը։ Ուզում եմ ընդգծել, որ ամբողջ կազմը պետք է «ընթեռնելի» լինի։

3 Թատերական ներկայացման բեմադրման արտահայտիչ միջոց

Ռեժիսուրայի արտահայտիչ միջոցներն են.

Դերասանի ստեղծագործությունը

Դերասանական արվեստ, թատերական ներկայացման արվեստ, բեմական կերպարների ստեղծում։ Թատրոնի գեղարվեստական ​​յուրահատկությունը՝ կյանքի արտացոլումը հանդիսատեսի առջև տեղի ունեցող կոնկրետ դրամատիկական ակտի տեսքով, կարող է իրականացվել միայն դերասանական միջոցներով, որի նպատակն է ազդել դիտողի վրա, առաջացնել արձագանք: նրան։ Ընդգծենք, որ հանրության առջև հանդես գալը դեր կերտելու կարևոր և վերջնական ակտ է, և յուրաքանչյուր ներկայացում, առհասարակ, պահանջում է այս գործընթացի ստեղծագործական վերարտադրությունը։

Դերասանի ստեղծագործությունը բխում է դրամայից՝ դրա բովանդակությունը, ժանրը, ոճը և այլն։ Դրաման դերասանական արվեստի գաղափարական և իմաստային հիմքն է։ Լայնորեն հայտնի են թատրոնի այնպիսի տեսակներ (օրինակ՝ դիմակների կատակերգություն), որտեղ դերասանը, այսպես ասած, չունի պիեսի ամբողջական տեքստը, այլ միայն դրա դրամատիկական հիմքը (սցենարը), որը նախատեսված է դերասանական արվեստի համար։ իմպրովիզացիա.

Դերասանի կերպարը համոզիչ է և էսթետիկորեն նշանակալից ոչ թե ինքնին, այլ այն առումով, որով դրա միջոցով է ընթանում դրամայի հիմնական գործողությունը և դրա միջոցով պարզ է դառնում դրա ամբողջական իմաստն ու գաղափարական ուղղվածությունը։ Շատ կուզենայի ընդգծել, որ պիեսի յուրաքանչյուր դերակատարը, հետևաբար, սերտորեն կապված է իր գործընկերների հետ՝ նրանց հետ միասին մասնակցելով այդ գեղարվեստական, միասնական, ինչը, հետևաբար, թատերական արտադրության զարգացմանը։ Քչերը գիտեն, որ դրաման դերասանին երբեմն շատ բարդ պահանջներ է թելադրում։ Ասեմ, որ նա նույնպես պետք է դրանք անի որպես ինքնուրույն։ և ուրիշների հետ համատեղ հանդես գալ որոշակի կերպարի անունից: Նկատենք, որ պիեսի և դերի առաջարկվող հանգամանքների մեջ ինքն իրեն իջեցնելով՝ կատարողը լուծում է հիմքի վրա կերպար ստեղծելու խնդիրը՝ օրգանական բեմական վերափոխման միջոցով։ Անկասկած, հարկ է նշել, որ այս ամենի հետ մեկտեղ դերասանությունը արվեստի միակ տեսակն է, որում արվեստագետին ծառայում է սեփական էությունը, իր ինտելեկտուալ զգայական ապարատը և արտաքին տվյալները։ Իհարկե, դերասանը դիմում է դիմահարդարման, կոստյումի օգնությանը (թատրոնի որոշ տեսակներում՝ դիմակի օգնությամբ); իր գեղարվեստական ​​միջոցների ուղեբեռում՝ խոսքի վարպետություն (օպերայում՝ վոկալ արվեստ)։ շարժում, ժեստ (բալետում՝ պար), դեմքի արտահայտություններ։ Հայտնի է, որ դերասանական խաղի կարևոր տարրերն են ուշադրությունը, երևակայությունը, զգայական և շարժիչ ուժը, ընդհանրապես հիշողությունը, հաղորդակցությունը բեմադրելու կարողությունը, ռիթմի զգացումը և այլն։

Մթնոլորտ

Մթնոլորտի հասկացությունը թատրոն եկավ կյանքից. Դե կյանքում դա մեզ ամեն րոպե ուղեկցում է։ Մթնոլորտը խորապես մարդկային երեւույթ է, դրա կենտրոնում մարդն է, ով կողմնակալ հայացքով նայում է աշխարհին, աշխատում, մտածում, զգում, փնտրում։ Հարաբերությունների այս բարդ համալիրը շրջապատող իրականության, մեր մտքերի, հույզերի, ցանկությունների, տրամադրությունների, ցանկությունների, երևակայությունների աշխարհի հետ, առանց որի մեր գոյությունն անհնար է պատկերացնել, այս ամենը կյանքի մթնոլորտն է, առանց դրա մեր կյանքը արյունահոսելու էր, ավտոմատ: , և մարդը կնմանվի բոտի...

Մթնոլորտը նման է նյութական միջավայրին, որտեղ ապրում է դերասանի կերպարը։ Այն ներառում է հնչյուններ, աղմուկներ, ռիթմեր, լուսավորության բնույթ, կահույք, իրեր և այլն:

Պետք է գտնել այն զգայական խթանիչը, որը հնարավորություն կտա գտնել մի միջավայր, մթնոլորտ, որը խիստ արտահայտում է «մարդկային ոգու կյանքի» ներքին հոսքի ընթացքը։ Շրջակա միջավայրի և մարդու ներքին կյանքի այս սինթեզի մեջ կդրսևորվի պլանի հաստատակամությունը կամ անորոշությունը։

Դա անելու համար հրամայական է փնտրել կյանքի հետ կատարվողի հստակ համադրություն, զարգացող գործողությունից առաջ, հետո և զուգահեռ, կամ ի տարբերություն տեղի ունեցողի, կամ միահամուռ: Հնարավոր է նաև, որ միտումնավոր կազմակերպված այս համադրությունը մթնոլորտ է ստեղծում։

Մթնոլորտից դուրս պատկերավոր լուծում չկա. Եվ նույնիսկ պետք չէ ասել, որ մթնոլորտը զգայական երանգավորում է, որն անպայման առկա է ներկայացման յուրաքանչյուր հատվածի լուծման մեջ։

Եվ, ի վերջո, անհրաժեշտ է, վերջապես, տարբերակել երկրորդ պլանը պիեսի, տեսարանի, ստեղծագործության մթնոլորտից։ Ասեմ, որ մթնոլորտը նույնպես կոնկրետ հայեցակարգ է, այն կազմված է իրական առաջարկվող իրադարձություններից։ Պետք է ընդգծել, որ երկրորդ պլանը կազմված է զգայական գույներով, որոնց հիման վրա պետք է կառուցվի բեմի իրական անընդհատ խոսող, առօրյա մթնոլորտը։

Կազմը

Կոմպոզիցիա (լատ. Сompositio - կոմպոզիցիա, կապ) - այս հասկացությունը պարզապես արդիական է արվեստի բոլոր տեսակների համար։ Իսկապես, դա հասկացվում է որպես արվեստի գործի մասերի կարևոր հարաբերակցություն։ Դրամատուրգիական կոմպոզիցիան վերջապես կարող է սահմանվել որպես մեթոդ, որով պատվիրվում է դրամատիկական ստեղծագործությունը (մասնավորապես՝ տեքստը), որպես ակտի կազմակերպում տարածության և ժամանակի մեջ։ Մենք հասկանում ենք, որ կարող են լինել շատ սահմանումներ, բայց դրանցում մենք գտնում ենք երկու մոտեցում, որոնք տարբեր են իրենց էությամբ։ Մեկը ուսումնասիրում է գրական տեքստի դրվագների հարաբերակցությունը, մյուսը՝ կոնկրետ իրադարձությունների պահեստը, կերպարների գործողությունները։ Տեսական առումով նման բաժանումը նույնպես իմաստ ունի, բայց բեմական գործունեության պրակտիկայում այն ​​դժվար թե կատարվի։

Կոմպոզիցիայի հիմքերը դրվել են Արիստոտելի պոետիկայում։ Պետք է ասել, որ դրանում նա անվանում է ողբերգության այն մասերը, որոնք վերջապես պետք է օգտագործվեն որպես ձևավորող (էիդ) և բաղադրիչների մասեր (կատա դեպի պոզոն), որոնց ողբերգությունը բաժանվում է ըստ ծավալի (նախաբան, էպիզոդիկ, ելք. , երգչախմբային մաս, իսկ նրա պարոդում և կծկվել)։ Այստեղ մենք գտնում ենք բաղադրության երկընտրանքի նույն երկու մոտեցումները։ Մենք տեսնում ենք, որ այս մոտեցումները, ըստ էության, դրամատիկական հորինվածքի վերլուծության քայլեր են։ Դրամայում կոմպոզիցիան կախված է ակտի կառուցման սկզբունքից և կախված է կոնֆլիկտի տեսակից և դրա բնույթից։ Բացի այդ, պիեսի կազմը կախված է հերոսների միջև գրական տեքստի բաշխման և կազմակերպման սկզբունքից, սյուժեի և սյուժեի փոխհարաբերությունից:

Դրամայի զարգացման հետ դրամայի տեխնիկայի սկզբնական բաժանումը սկզբի և վերջի կեսին ավելի է բարդացել, և այսօր դրամատիկական ստեղծագործության այս հատվածներն ունեն հետևյալ անվանումները. , վերջաբան և վերջաբան Նախաբանը ներկայումս գործում է որպես Նախաբան. այս տարրը հատուկ կապված չէ պիեսի սյուժեի հետ: Այս վայրը, որտեղ ստեղծագործողը կարող է պարզապես արտահայտել իր վերաբերմունքը, հեղինակի պատկերացումների ցուցադրությունն է։ Դա կարող է լինել ներկայացման կողմնորոշումը:

Էպիլոգ - (epilogos) - կոմպոզիցիայի մի մաս, որը, ընդհանուր առմամբ, այնուհետև առաջացնում է ստեղծագործության իմաստային ավարտը որպես ամբողջություն (և ոչ թե պատմվածքը): Վերջաբանը կարելի է համարել յուրատեսակ հետբառ, ամփոփում, որում ստեղծագործողն ամփոփում է պիեսի իմաստային արդյունքները։ Դրամատիկայում այն ​​կարող է արտահայտվել պիեսն ավարտող տեսարանի տեսքով, որը հետևում է ավարտին:

Դատավարությունը պիեսի հիմնական (սյուժեի) գործողության ավարտն է: Կոմպոզիցիայի այս մասի հիմնական բովանդակությունը կենտրոնական կոնֆլիկտի լուծումն է, կողմնակի հակամարտությունների դադարեցումը և այլ հակասությունները, որոնք կազմում և լրացնում են պիեսի գործողությունը: Անջատումը ողջամտորեն կապված է հողամասի հետ, որը կարելի է անվանել հողամասի մեկ մյուս գոտի հեռավորությունը:

Կլիմաքս - ​​կողմից ընդհանուր սահմանումսա պիեսի զարգացման գագաթնակետն է։ Յուրաքանչյուր ներկայացման մեջ կա որոշակի սահման, որը որոշում է իրադարձությունների ընթացքի որոշիչ շրջադարձ, որից հետո փոխվում է պայքարի բնույթը։

Գործողության զարգացումը պիեսի ավելի լայն մասն է, նրա հիմնական գործողության և զարգացման դաշտը: Փաստորեն, այստեղ է գտնվում պիեսի ամբողջ սյուժեի հարյուր տոկոսը։ Այս մասը բաղկացած է որոշակի դրվագներից, որոնք գրեթե բոլոր հեղինակները, հետևաբար, բաժանում են ակտերի, տեսարանների, երևույթների, գործողությունների։

Փողկապը կոմպոզիցիայի կարևոր տարր է։ Գործողությունները, որոնք խախտում են նախնական իրավիճակը, տեղակայված են այստեղ։ Եվ նույնիսկ պետք չէ ասել, որ քանի որ կոմպոզիցիայի այս հատվածում հիմնական կոնֆլիկտի սկիզբն է, այստեղ այն ընդունում է իր տեսանելի ուրվագծերը և ծավալվում որպես կերպարների պայքար, որպես գործողություն։

Էքսպոզիցիան (լատ. Expositio - «ներկայացում», «բացատրություն») դրամատիկ ստեղծագործության մի մասն է, որտեղ տրված է իրավիճակի նկարագրությունը, որը նախորդում է գործողության սկզբին։

Ամենավառ արտահայտչամիջոցներից է ներկայացման երաժշտական ​​մշակումը։ Կատարման մթնոլորտը, տեմպո-ռիթմը և ամբողջության օրգանական բնույթն ուղղակիորեն կախված են ներկայացման այս կամ այն ​​հատվածում ճիշտ ընտրված երաժշտական ​​ստեղծագործությունից:

Ներկայացման երաժշտական ​​ձևավորման աշխատանքներում կարելի է նշել հետևյալ փուլերը.

· ռեժիսորի երաժշտական ​​մշակման պլան;

· եզակի երաժշտության ստեղծագործություն կամ պատրաստի երաժշտական ​​համարների ընտրություն.

· փորձնական աշխատանք երաժշտությունը ներկայացման մեջ ներմուծելու վերաբերյալ.

· երաժշտության հսկողություն կատարման ընթացքում:

Ինչպես արդեն նշվեց, ռեժիսորը արտադրության պլանը մշակում է արտադրության վրա քրտնաջան և խորը աշխատանքի արդյունքում։ Անկասկած, հարկ է նշել, որ պարզ է, որ յուրաքանչյուր ռեժիսոր նույնպես յուրովի է տեսնում նույն պիեսը, ինչպես նաև յուրովի է մեկնաբանում դրա գերխնդիրը։ Եվ իսկապես, կարևոր է նաև ռեժիսորի գեղարվեստական ​​մտածողության անհատականությունը, ինչպես մենք ենք արտահայտում, և նրա մշակույթը, բնավորությունը, ճաշակը, մի խոսքով՝ ստեղծագործական յուրահատկությունը։ Ռեժիսորը հաճախ մշակում, մեկնաբանում է նյութը, ուժեղացնում սյուժետային որոշակի գծեր, տեղադրում իմաստային շեշտադրումներ և այլն։

Եվ, բնականաբար, երաժշտությունն այս հարցում կարող է մեծապես օգնել։

Երաժշտությունը պետք է գործի մեջ մտնի որպես բնական և անհրաժեշտ տարր, օգնի բացահայտելու պիեսի գաղափարը, առաջ մղի հերոսների կերպարները։ Ուստի ռեժիսորը սկսում է երաժշտական ​​լուծում գտնել միայն պիեսի դրամայի հիմնական քայլերը մտածելուց հետո։

Բնականաբար, ռեժիսորը, ընդհանուր առմամբ, իր երաժշտական ​​պլանը կառուցում է, որպես կանոն, ներկայացման մեջ պայմանական երաժշտություն ներառելու վրա, քանի որ սյուժեն արդեն իսկ կանխորոշված ​​է հեղինակի դիտողություններով։ Սրան զուգահեռ ռեժիսորը կարող է իր որոշմամբ փոխել սյուժետային երաժշտությունը։ Վատ կլիներ, եթե չնկատեինք, որ կան դրամատիկ գործեր, որոնք առանց երաժշտական ​​նվագակցության բեմում աներևակայելի են։ Դրանք են՝ վոդևիլները, երաժշտական ​​կատակերգությունները, հեքիաթները։ Իսկապես, կան այնպիսիք, որոնց իմաստն ու ոճն ավելի վառ կարտահայտվեն, եթե ներկայացումներում ներդրվի պայմանական երաժշտություն։

Բեմադրության երաժշտական ​​կերպարը վերջապես ձևավորվում է ռեժիսորի երևակայության մեջ։ Ռեժիսորի ստեղծագործական միտքը հաճախ հետևում է բարդ մեթոդի, և ներկայացման վրա աշխատելու ընթացքում կոմպոզիտորի, արտիստի, ձայնային ինժեների, դերասանների հետ հանդիպելիս նրա երաժշտական ​​պլանը կարող է վերջապես փոխվել։ Ընդհանուր երաժշտական ​​որոշումը անպայման նախապես ուրվագծվում է տնօրենի կողմից։ Սա թույլ է տալիս ռեժիսորին կոնկրետ առաջադրանքներ դնել կոմպոզիտորի և ձայնային ինժեների համար: Պատահում է նաև, որ ռեժիսորը, չունենալով անհրաժեշտ երաժշտական ​​գիտելիքներ, որոշում է երաժշտական ​​դասավորությունը միայն կոմպոզիտորի հետ հանդիպելուց հետո։ Այսպիսով, բեմադրության երաժշտական ​​ձևավորման հիմնական գաղափարը բեմադրիչի մոտ ծնվում է բեմադրության վրա աշխատելու ընթացքում և, ընդհանուր առմամբ, ձայնագրվում է մ. բեմադրության պլան... Իսկապես, ներկայացման երաժշտական ​​լուծումը զուտ ստեղծագործական խնդիր է, և, իհարկե, բեմադրիչը նաև երաժշտություն է մտցնում ներկայացման մեջ՝ համաձայնվելով թատերական արվեստում դրա դերի մասին։ Ռեժիսորները, նրբորեն զգալով երաժշտությունը, այն ներմուծում են ներկայացման մեջ միայն այն վայրերում, որտեղ այն իսկապես անհրաժեշտ է և կրում է միանգամայն որոշակի իմաստային բեռ։ Մնացած ռեժիսորները երաժշտությամբ ու աղմուկով են հագեցնում ամեն մի գործողություն, յուրաքանչյուր նկար։ Բայց չափից դուրս խանդավառությունը, ինչպես բոլորին է հայտնի, երաժշտությունը հաճախ հանգեցնում է նրան, որ երաժշտությունը նյարդայնացնում է, հեռուստադիտողին շեղում բեմական գործողություններից, տեսարանը ուժեղացնելու փոխարեն «խեղդում» է այն։ Հաճախ ռեժիսորի հմտությունը հենց երաժշտությունից հրաժարվելն է, որտեղ թվում է, թե դրա ներմուծումը, թերեւս, արդարացված է։ Հասկանալի է, որ բեմի լռությունը նույնպես հնչյունային գունավորում է։

Թատրոնում կոմպոզիտորը սովորաբար թատրոնի երաժշտական ​​բաժնի ղեկավարն է և թատրոնի նվագախմբի դիրիժորը։ Պետք է ասել, որ բեմադրիչը ժամանակ առ ժամանակ երաժշտական ​​բաժնի տնօրենին է վստահում ներկայացման համար երաժշտություն գրելը, սակայն ներկայացումների երաժշտական ​​լուծման մեթոդներում միապաղաղություն չառաջացնելու համար կոմպոզիտորին հաճախ է հրավիրում դրսից։ Հնարավոր է նաեւ, որ սա ստեղծագործորեն հարստացնում է թատրոնը, հատկապես, եթե հանդիպում է մեծ կոմպոզիտորների հետ։ Գրեթե բոլոր պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտորները, ովքեր մշտապես համագործակցում են դրամատիկական թատրոնների հետ, անգերազանցելի են պատկերացնում թատերական երաժշտության անհատականությունները և կարող են իրենց ստեղծագործությունը ստորադասել թատերական կոլեկտիվի ընդհանուր գործին:

Կոմպոզիտորի ընտրությունը բեմադրիչի համար ամենակարևոր պահն է պիեսի աշխատանքում, կատարման տեսակը մեծապես կախված է հաջող կամ վատ ընտրությունից։

Թատերական ներկայացման ձևավորումն իր մեջ ներառում է՝ դեկորացիա, թատերական զգեստներ, դիմահարդարում, ռեկվիզիտներ, դեկորացիաներ, լուսային և աղմուկի ձևավորում, ինչպես նաև երաժշտական ​​ձևավորում։ Առանց այս արտահայտիչ միջոցների կիրառման ոչ մի իրադարձություն չի հաջողվի: Գոյություն ունի նույնիսկ այնպիսի բան, ինչպիսին դեկորատիվ արվեստն է՝ դեկորացիաների և զգեստների, լուսավորության և բեմադրության տեխնիկայի միջոցով իրադարձության տեսողական պատկեր ստեղծելու արվեստ: Որքան էլ տարօրինակ լինի, բայց դեկորատիվ արվեստը, այսպես ասած, նպաստում է ներկայացման բովանդակության և ոճի բացահայտմանը, մեծացնում է դրա ազդեցությունը դիտողի վրա: Պետք է ընդգծել, որ դեկորատիվ արվեստի տարրեր են տարազները, դիմակները, զարդերը և այլն։

Լուսային էֆեկտներ. թատերական ներկայացման մեջ լույսի ներմուծումը կախված է գտնվելու վայրից: Եթե ​​ներկայացումն անցկացվում է բաց երկնքի տակ, ապա, բացի բնական լույսից, մենք ոչինչ չենք օգտագործում։ Դահլիճում անցկացվող միջոցառմանը, որտեղ կա բեմ, այդ ժամանակ մենք կարող ենք ակտիվորեն օգտագործել լուսային էֆեկտներ՝ իհարկե լուսային տեխնիկայի առկայությամբ։

Բեմի լուսավորության էֆեկտները էֆեկտներ են, որոնք նմանակում են ցերեկային լույսը, առավոտյան, գիշերը և այլ բնական լուսավորություն՝ օգտագործելով եռագույն լուսավորման համակարգ. կամ ստեղծելով հորդառատ անձրևի, շարժվող ամպերի, կրակի բոցավառ փայլի, տերևների թափվող, հոսող ջրի պատրանք և այլն: լույսի պրոյեկցիայի ներդրմամբ։ Միջոցառումը զարդարելու այնպիսի եղանակ կա, ինչպիսին է լուսային պրոյեկցիան:Իսկ այս պահին՝ 3D- պրոյեկցիա Այս մեթոդների կիրառմամբ, հետևաբար, ստեղծվում են դինամիկ պրոյեկցիոն էֆեկտներ՝ ամպեր, ալիքներ, անձրև, թափվող ձյուն, կրակ, պայթյուններ, փայլատակումներ, թռչում: թռչուններ, ինքնաթիռներ, առագաստանավեր և այլն: Եվ ստատիկ պատկերներ, որոնք փոխարինում են դեկորացիայի դիզայնի գեղատեսիլ մանրամասները (թեթև պրոյեկցիոն զարդեր):

Ըստ տպավորությունների բնույթի՝ լուսային էֆեկտները բաժանվում են.

անշարժ. կայծակ, աստղեր, լուսին, կայծակ, ծիածան, մառախուղ;

դինամիկ. պայթյուններ, ժայթքումներ, ալիքներ, ձյան տեղումներ:

Նման պրոյեկցիոն տիպի լուսավորող սարքի առկայության դեպքում, ինչպիսին է «ատրճանակը», հնարավոր է առանձնացնել առանձին դերասանների, մասնակիցների կամ դեկորացիայի մասեր:

Աղմուկի ձևավորում. Թատերական ներկայացման աղմուկի ձևավորումը շրջապատող կյանքի հնչյունների բեմում սցենարին համապատասխան վերարտադրումն է: Ձայնային պրոցեսորը պատասխանատու է ձայնային դիզայնի համար:

Աղմուկները բաժանվում են հետևյալ կերպ.

բնության հնչյուններ՝ քամի, անձրև, ամպրոպ, թռչունների երգ, արդյունաբերական աղմուկներ՝ բույս, շինհրապարակ և այլն;

տրանսպորտ, գնացքներ, ինքնաթիռներ;

մարտական ​​աղմուկներ՝ հեծելազորի շարժում, կրակոցներ;

կենցաղային աղմուկներ՝ ժամացույցներ, ապակու թխկոց, ճռռոց։

Երաժշտական, ձայնային ձևավորում. Երաժշտական ​​և ձայնային ձևավորումը թատերական ներկայացման կարևորագույն բաղադրիչներից է։ Անկասկած, հարկ է նշել, որ լավ ձայնային սարքավորումների և պրոֆեսիոնալ ձայնային ինժեների առկայությունը վահանակում հնարավորություն է տալիս.

· որպեսզի հաղորդավարը և բոլոր մասնակիցները խոսեն խոսափողի մեջ, առանց լարվելու փորձելով լսել.

· հնարավորություն ընձեռել արտիստներին ելույթ ունենալու (եթե այդպիսիք կան);

· լրացրեք ծրագրում դադարները ֆոնային երաժշտությամբ;

· կազմակերպել ծրագրի «ձայնային ուրվագիծը» (երաժշտական ​​ռիթմեր, ջինգլեր, ֆանֆարներ, ձայնային բարձիկներ ձայնի համար).

· հաղորդաշարի պարային մասը (եթե դա սցենարի մեջ է) վարել հյուրերի ճաշակով՝ օպերատիվ արձագանքելով ժանրային ցանկություններին և երգի պատվերներին.

Արտահայտման այլ միջոցներ. ռեկվիզիտներ. գործողության ընթացքում բեմում դերասաններին անհրաժեշտ իրական կամ կեղծ իրերի սինթեզ: Ժամանակ առ ժամանակ բեմական տարազը լրացնում են ռեկվիզիտները՝ հովանոց, պայուսակ և այլն։

Հենակետերը իրական առարկաներ պատկերող ապրանքներ են, որոնք այս կամ այն ​​պատճառով դժվար կամ անիրատեսական են օգտագործել բեմում: Պետք է ընդգծել, որ ռեկվիզները ներկայացման, խաղային ծրագրի և այլնի ձևավորման դեկորատիվ տարր են։

Ավանդաբար, հենարաններ.

բնօրինակների հստակ պատճեններ չեն.

պետք է լինի դիմացկուն, պարզ և ոչ թանկ;

տարբերվում են արտաքին ձևի ընդգծված արտահայտչականությամբ։

Թատերական տարազ՝ բոլոր տեսակի հագուստ, կոշիկ, գլխարկ, զարդեր և այլ իրեր, որոնք դերասանն օգտագործում է իր դերի համար: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ թատերական տարազը լրացվում է դիմահարդարմամբ և սանրվածքով:

Դիմահարդարում - իտալերենից: - Գրիմո - կնճռոտված: Վատ կլիներ, եթե չնկատեինք, որ դիմահարդարումը լայն իմաստով դերասանի արտաքինը կերպարանափոխելու արվեստ է դիմահարդարման ներկերի, պլաստիկի և մազերի կպչուն պիտակների, պարիկի, սանրվածքի և այլնի միջոցով։ խաղացած դերի պահանջներին համապատասխան. Հայտնի է, որ դիմահարդարումը` նեղ իմաստով, հատուկ կոսմետիկ միջոց է, ինչպես նաև կպչուն պիտակներ, օնլեյներ և այլն, որոնք օգտագործում են դերասանները։ Հարկ է նշել, որ հոգու կերտումը Ստանիսլավսկու համակարգում բեմական վերափոխման գործընթացի հասկացությունն է. ճիշտ է հասկացել և ըմբռնել կերպարի էությունը և կերպարին բնորոշ բնավորությունը.

Վերոնշյալ բոլոր արտահայտչամիջոցները նպաստում են միջոցառման գաղափարական բովանդակության բացահայտմանը, մեծացնում գաղափարի ազդեցությունը դիտողի վրա:

Եզրակացություններ 2-րդ գլխի վերաբերյալ

Թատերական ներկայացման և զանգվածային տոնակատարությունների բեմադրման հիմնական առանձնահատկությունը սինթետիկ, լիարժեք կերպարն է, որում սինթեզը գործում է որպես ցանկացած տեսակի թատերական զանգվածային ակտ ստեղծելու ունիվերսալ միջոց: Ռեժիսուրայում հաճախ օգտագործվում են տարբեր տեսակների սինթեզ, մեկանգամյա գործողություններ, գործողությունների տարբեր տեսակներ, փաստաթղթի և արվեստի սինթեզ, տարբեր արտահայտչամիջոցներ։ Վատ կլիներ, եթե չնկատեինք, որ փաստաթղթի և արվեստի, ինչպես նաև տարբեր արտահայտչական միջոցների սինթեզում, ապա այդ բաղադրիչների ստեղծագործական խմբագրման հիման վրա, հեղինակի ամբողջական մտքի հիման վրա, պատմվածքը. , ստեղծվում է բոլորովին նոր բարդ ժանրի ստեղծագործություն։

Տարբեր գեղարվեստական ​​և վավերագրական նյութերից այս կարգի ստեղծագործություններ կազմելու արվեստը ստեղծագործական մտածողության առանձնահատուկ տեսակ է և, միաժամանակ, թատերական ներկայացման կազմակերպման սինթետիկ ձև։

Թատերական ներկայացումների բոլոր յուրահատկություններով հանդերձ, դրա մեջ, ինչպես արվեստի ցանկացած այլ ձևի, ամենակարևոր և որոշիչ գործոնը ռեժիսորի քաղաքացիական դիրքորոշումն է, նրա անձնական վերաբերմունքը ընտրված թեմային, տոնին ոչ միայն փաստեր արտացոլելու կարողությունը։ եւ նրա վերաբերմունքը նրանց, այլեւ քո վերաբերմունքը, քո գաղափարական համոզմունքն ու հույզը։

Թատերական ներկայացման բեմադրության և մասսայական տոնակատարությունների բեմադրման առանձնահատկությունների ամբողջ հակադրությունը ներմուծելու ճշգրտությունը հանգեցնում է սցենարի ստեղծմանը, իսկ հետո նրա ամենավառ մարմնավորմանը։

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Շրջապատող իրականության նկատմամբ անտարբեր վերաբերմունքը, սցենարի նյութի հանդեպ ոգևորությունը, կապի և կազմակերպչական կարողությունների նկատմամբ հետաքրքրասիրությունը, անկախությունը, ռեժիսորի գեղարվեստական ​​մտածողությունը նպաստում են գալիք թատերական ներկայացման գեղարվեստական ​​հայեցակարգի ստեղծմանը։

Այնպես որ, ռեժիսորը պարտավոր է հանդես գալ միասնաբար՝ մտածողը, նկարիչը և քննադատը։ Մտածողը ակտիվ է, համարձակ, նա պարզապես գիտի «ինչու», նա տեսնում է նպատակը և սահմանում է հանգրվաններ։ Նկարիչը զգացմունքային է, նա ամեն ինչ անում է «ինչպես» անել, նա հետևում է հանգուցային կետերին, նրան պետք է շրջանակ, հակառակ դեպքում նա կմղվի: Բոլորը գիտեն, որ քննադատը պետք է լինի ավելի խելացի, քան մտածողը և ավելի տաղանդավոր, քան արվեստագետը, նա ստեղծագործող չէ, նա ակտիվ չէ, նա անողոք է։

Ուստի եզրակացնում ենք, որ ռեժիսորի մոտ թատերական ներկայացում ստեղծելու գործընթացում այս երեք դիրքերն էլ պետք է ներդաշնակորեն գոյակցեն։

Անկասկած հարկ է նշել, որ դրանցից մեկը բավարար չէ։ Բոլորին է հայտնի, որ միայն այդ ժամանակ է բեմադրիչը, թատերական ներկայացումների, ընդհանրապես, ուրեմն, գեղարվեստական ​​աշխարհը գունավորված իր անհատականությամբ, իր անկրկնելի տեսլականով, մտածելակերպով, որը բացում է այն տարբեր կողմերից։

Հայտնի է, որ հիմքը, որից նա կերտում է իր թատերական գործողությունը, սեփական նորագույն կերպարը, վերջապես կարող է դառնալ ցանկացած փաստաթուղթ, կյանքի փաստ, երևույթ, իրական հերոս, իրադարձությունների վայր։

Սրա հետ մեկտեղ պետք է հասկանալ, որ միայն պատկերավոր լուծումն է փաստագրական և լրագրողական նյութը դարձնում իսկական արվեստի գործ։

ՕԳՏԱԳՈՐԾՎԱԾ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՑԱՆԿ

1.Անդրեյչուկ Ն.Մ. Հիմունքները մասնագիտական ​​գերազանցությունզանգվածային տոների սցենարիստ. Բարնաուլ, 2005 թ

2.Barkov V. LIGHT, Ներկայացման լուսային ձևավորում, Մ., 1953

Է.Վ.Վերշկովսկի Ակումբային մասսայական ներկայացումների ռեժիսոր, L.G.I.K., 1977

Vertov D. Հոդվածներ, օրագրեր, գաղափարներ, Մ., 1966

Գավդիս Ս.Ի. Սցենարիստական ​​հիմունքներ. - Արծիվ՝ ՕԳԻԻԿ, 2005 թ

Գենկին Դ.Մ. Թատերական ձևեր զանգվածային աշխատանքակումբ. - Լ.: LGIK, 1972

Էրշով Պ.Մ. Մեկնաբանության արվեստը. 2 հատորով. - Դուբնա, 1997 թ

Զախավա Բ.Ե. Դերասանի և ռեժիսորի հմտություն. - Մ., 1978

Իզվեկով Ն.Պ. Բեմ 2 Լույս բեմում. Լ.-Մ., 1940

Կարպ Վյաչեսլավ Իլյիչ Ռեժիսուրայի հիմունքները, Մոսկվա, 2003 թ

Knebel M.O. Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի ռեժիսուրայի դպրոց. Մ., 1992

Լ.Դ.Կովակին Ռեժիսուրայի դասական հիմքերը. Կրասնոդար, 2001 թ

Կորոգոդսկի Զ.Յա. Ռեժիսոր և դերասան. Մ., 1967

Կոնովիչ Ա.Ա. Թատերական տոները և արարողությունները ԽՍՀՄ-ում, Մ «1990 թ.

Լիտվինցևա Գ.Դ. Սցենարիստական ​​հմտություններ. - M .: VNMTSTN և KPR im. Կրուպսկայա, 1989 թ

Մարկով Օ.Ի. Թատերական ներկայացումների և տոների բեմադրիչների սցենարային մշակույթ. - Կրասնոդար. Էդ. KGUKI, 2004 թ

Նեմիրովիչ-Դանչենկո V. I. Դերասանի աշխատանքի մասին. - Մ., 1984

Պոպով Ա.Դ. Ներկայացման գեղարվեստական ​​ամբողջականությունը, Մ., 1959

Սիլին Ա.Դ. Զանգվածային թատերական ներկայացումներ և տոներ՝ ուղղության խնդիրներ, կազմակերպման խնդիրներ. - Մ .: Խորհրդային Ռուսաստան, 1987 թ

Ստանիսլավսկի Կ.Ս. Ժողովածուներ 8 հատորով Հատոր 1-3. - Մ., 1954-1957 թթ.

Տիխոմիրով «Զրույցներ թատերական ներկայացումների ուղղության մասին» 1977 թ

Գ.Ա.Տովստոնոգով Ռեժիսորի մասնագիտության մասին. Մ., 1967

24. Տրիադսկի Վ.Ա. Թատերական ներկայացումների ռեժիսորական հիմունքները. - Մ., 1985

25. Թումանով Ի.Մ. «Զանգվածային տոնակատարության և թատերական համերգի բեմադրում», Մոսկվա, 1970 թ

26. Չեռնյակ Յու.Մ. Ռեժիսորական արձակուրդներ և շոուներ / Յու.Մ. Չեռնյակ. - Մինսկ: Tetra Systems, 2004 թ

Ա.Ի.Չեչետին Թատերական ներկայացումների արվեստը. - Մ .: Խորհրդային Ռուսաստան, 1988

Շարոև Ի. Զանգվածային ակցիայի ղեկավար. - Մ., 1980

Շարոև Ի. Զանգվածային թատերական ներկայացումների բեմադրում. - Մ .: Խորհրդային Ռուսաստան, 1980

Շարոև Ի.Գ. Բեմական ուղղություն և զանգվածային ներկայացումներ. Մ., 1992

Շուբինա Ի.Բ. Հանգստի և շոու ծրագրերի կազմակերպում. Ռոստով Դոնի վրա, «Ֆենիքս», 2003 թ

32. Արոնով Լ.Մ. Դասական դրամայի նյութի հիման վրա զանգվածային թատերական ներկայացման բեմադրության փորձ՝ Դասախոսություն. - Մ., 1998:

33.Թատերական ներկայացումների դրամատուրգիա.- Մ.-1979թ

Կարգապահություն 1. RTPiP-ի տեսական ասպեկտները և առանձնահատկությունները: 7. Թատերական և տոնական գործողությունների տեսակների բազմազանություն. «Թատերական ներկայացում», «Տոն», «Տեսարան», «Շոու ծրագիր» հասկացությունների էությունը։ Թատերական և տոնական գործողությունների տեսակների բազմազանություն; «Թատերական ներկայացում», «Տոն», «Տեսարան», «Շոու ծրագիր» հասկացությունների էությունը։ Տեսարան - 1) արվեստի տեսակներ, որոնք անմիջականորեն ազդում են իրադարձությունների տեսողական և զգացմունքային ընկալման վրա. Կատարողական արվեստի տեսակներն են՝ թատրոնն իր բոլոր տեսակներով ու ժանրերով, կրկես, փողոցային թատրոններ, տոնախմբություններ, տոներ, սպորտ և այլն, նաև թատերական ներկայացում, թատրոն։ (Dal V.I. Բացատրական բառարան կենդանի մեծ ռուսաց լեզվի հատոր 1. - M. 195) Տոնական - Դմիտրի Միխայլովիչ. Գենկին. «Տոնը զանգվածային աշխատանքի բարդ ձև է, որն իր մեջ ներառում է մի քանի իրադարձություններ, որոնք տեղի են ունենում միաժամանակ՝ միավորված թեմայի և գաղափարի միջոցով՝ համատեղելով մասնակիցների ակտիվ գործողությունները տեսարանի ընկալման հետ: Տոնի մանկավարժական արժեքը մշակութային տարբեր մակարդակների տեր մարդկանց հետաքրքրությունների բավարարումն է՝ այն ավելի բարձր մակարդակի բարձրացնելը»։ Անատոլի Իվանովիչ. Չեչետին. «Փառատոնը մշակութային և գեղարվեստական ​​իրադարձությունների համալիր է, որպես կանոն, ցրված ընդարձակ տարածքում, և դրան ներկաները միաժամանակ հանդես են գալիս և որպես հանդիսատես, և որպես ակցիայի մասնակիցներ»։ բազմաբնույթ սոցիալական երևույթ, որն արտացոլում է ժողովրդի պատմական, տնտեսական և գեղարվեստական ​​արժեքները։ Սա կոլեկտիվիստական ​​երեւույթ է, որն անպայման պահանջում է մի խումբ մարդկանց ներկայություն ու անմիջական մասնակցություն, նրանց միջեւ հոգեւոր կապեր։ ավանդական տոն կամ զվարճություն, որը կազմակերպվում է մարդկանց, դասակարգի, այս կամ այն ​​սոցիալական խմբի, կոլեկտիվի, ընտանիքի կողմից, որը կապված է սոցիալական, քաղաքական և աշխատանքային գործունեության բնագավառում նրանց ձեռքբերումների հետ, գիտության, մշակույթի, արվեստի, կրթության ոլորտում ձեռքբերումների հետ։ , երիտասարդության դաստիարակություն. Այն հիմնված է իրադարձության, մեկ թեմայի շուրջ գործողությունների մի քանի օջախների վրա, դիտողը որպես մասնակից կամ դիտորդ: Ամենակարևոր ձևը. Թատերականացումն ինքնին։ Սցենարը գրված է բլոկներով (դրանցում դրվագներ կան)։ տարբեր տեսակի միջոցառումների մի շարք և տարբեր ժանրերի տպավորիչ ձևեր. բազմաֆունկցիոնալ երևույթ, որն արտացոլում է դարաշրջանը, հասարակության կյանքը և նրա մշակույթը. զանգվածային հաղորդակցության ամենահին և ամենաարդյունավետ միջոցը։ (ըստ Յու.Մ. Չեռնյակի). Սա զանգվածային հանգստի աշխատանքի բարդ ձև է, որը ներառում է մի քանի իրադարձություններ, որոնք տեղի են ունենում միաժամանակ՝ միավորված թեմայի և գաղափարի միջոցով՝ համատեղելով մասնակիցների ակտիվ գործողությունները տեսարանի ընկալման հետ: Սա բարդ ձև է, որն ունի կարևորագույն սոցիալական նշանակություն և որի հիմնական նպատակը մարդկային շփումն է։ Մարդկանց սոցիալական և մշակութային կյանքի հատուկ տեսակ, որը ներառում է միաժամանակ գործող բազմաթիվ տպավորիչ ձևեր՝ կառնավալային երթ, ցուցադրություն, ներկայացում կամ համերգ, արարողություն կամ ծես, զանգվածային տոնախմբություններ: Մեծ հանրագիտարան (Յուշակով Ս. Ն. և այլնի խմբագրությամբ - Սանկտ Պետերբուրգ. Լուսավորություն 1896-ը Աստծուն կամ անձին մեծարելու կամ առօրյա գործունեության դադարեցմամբ կարևոր իրադարձությունները հիշելու օր է: Մեծ հանրագիտարան (խմբ. Յուժակով Ս. Ն.) Թատերականացում - 1) թատերական դրամայի օրենքներով գեղարվեստական ​​կերպարի ստեղծում՝ հանդիսատեսի մեծամասնության ամենաակտիվ մասնակցությամբ. 2) Թատերականացման՝ որպես ստեղծագործական մեթոդի էությունը երկրի, կոնկրետ կոլեկտիվի կամ նույնիսկ անհատի կյանքում իրական իրադարձությունների գեղարվեստական ​​մեկնաբանումն է, որում այդ իրադարձությունները մարմնավորվում են իրենց գեղարվեստական ​​մեկնաբանությունը պարունակող վառ կերպարային տեսքով: Թատերականացման մեթոդի վրա հիմնված ներկայացումները կոչվում են թատերական ներկայացումներ։ Եվ այլն: Գլխավոր հերոսները իրական անհատականություններ են, որոնք անմիջականորեն կապված են այն իրադարձության հետ, որի շուրջ կառուցվում է թատերական ներկայացման կերպարային լուծումը։ (ըստ Բ.Ն. Պետրովի) Թատերական ներկայացում ասելով հասկանում ենք թատերական ներկայացում, տոն կամ արարողություն։ Թատերական ներկայացումը մարդկանց հոգևոր կարիքները բավարարելու հատուկ միջոց է, հատուկ տեսակարվեստ. Թատերական ներկայացումը միշտ զավակն է առօրյա կյանքի, կյանքի իրողությունների, դրանց ոգեղենացման ու գոյության անհրաժեշտության՝ այլ զգացմունքային-փոխաբերական տեսքով։ Այսպիսով, թատերական ներկայացումը իրականության օրգանական համադրություն է, որը կապված է առօրյա կյանքի, սոցիալական հարաբերությունների, կրոնական համոզմունքների, մարդկանց գաղափարական և քաղաքական հակումների և արտիստիկայի հետ՝ պարփակված էմոցիոնալ-փոխաբերական (գեղարվեստական) նյութի մեջ, որը ստեղծված է վերափոխելով այս իրականությունը։

Հարկ է նշել թատերական ներկայացման բնորոշ գծերը, որոնք այն տարբերում են գեղարվեստական ​​ստեղծագործության այլ տեսակներից։

1. Թատերական գործողության սցենարը միշտ հիմնված է վավերագրական նյութի վրա, որը մենք անվանում ենք սցենարիստի ուշադրության վավերագրական օբյեկտ։

2. Թատերական ներկայացումը ենթադրում է ոչ թե գեղարվեստական ​​հերոսների (հերոսների) հոգեբանության ստեղծում, այլ իրավիճակների հոգեբանության ստեղծում, որոնցում գործում ու զարգանում են իրական (վավերագրական) ուժեր։

3. Թատերական ներկայացումը բազմաֆունկցիոնալ է և լուծում է հետևյալ խնդիրները՝ դիդակտիկ (դաստիարակչական), տեղեկատվական (ճանաչողական), գեղագիտական, էթիկական, հեդոնիստական ​​(հաճույք ստանալու) և հաղորդակցական։

4. Թատերական ներկայացումը, որպես կանոն, միանվագ է և գոյություն ունի, ասես, մեկ օրինակով։

5. Թատերական ներկայացումն առանձնանում է ձևերի բազմազանությամբ՝ տարածական և ոճական։ TP ձևեր.

1. Թեմատիկ երեկոն ձևով բազմաժանր ֆենոմեն է՝ ստեղծագործությանը, նախաձեռնությանը, հորինվածքին ծավալ տալով։ Թեմատիկ երեկոյի ամենատարածված ժանրերն են՝ երեկո-պատմություն, երեկո-ռեպորտաժ, երեկո-դիմանկար, երեկո-հանդիպում, երեկո-ծիսակարգ:

2. Գրական-երաժշտական ​​ստեղծագործություն. Գրական-երաժշտական ​​ստեղծագործությունն ունի իր «պարտիտուրը», որն իր մեջ ներառում է առանձին պարտիտուրներ՝ բանաստեղծական, երաժշտական, լուսային և նույնիսկ գունավոր։ Եվ որքան դրանք լինեն համահունչ և նպատակասլաց, այնքան ավելի հաջողությամբ կառաջնորդենք հեռուստադիտողին։

4. Արարողություն՝ ինչ-որ բան անելու հաստատված հանդիսավոր կարգը։

5. Էքսպրես - թատրոն: (քարոզչական թիմ կամ էստրադային լրագրության թատրոն):

1) վառ էստրադային շոու, շոու, շոու: Արվեստի բոլոր տեսակների սինթեզ.

2) փարթամ բեմական շոու՝ հանրաճանաչ կատարողների մասնակցությամբ բեմ, կրկես, բալետ և այլն։

8. «Նկարազարդում» և «թատերականացում» հասկացությունների հարաբերակցությունը, պատկերավորումը՝ որպես փառատոնի ռեժիսորական թատերականացման գեղագիտական ​​հիմք: «Նկարազարդում» և «թատերականացում» հասկացությունների հարաբերակցությունը, պատկերավորումը՝ որպես փառատոնի ռեժիսորական թատերականացման գեղագիտական ​​հիմք։ Նկարազարդումը և թատերականացումը թեմայի գեղարվեստական ​​լուծման ուղիներն են, որոնց օգնությամբ ՏՊ-ն կազմակերպվում է, դրամատիկորեն շարվում։ Այս տեխնիկան հնարավորություն է տալիս գեղարվեստորեն կազմակերպել ողջ նյութը՝ կտրուկ ստորադասելով օգտագործվող արտահայտչական միջոցները (երաժշտություն, պոեզիա, պար և այլն)։ Նկարազարդման մեթոդը, ինչպես թատերականացման մեթոդը, չի ենթադրում բանաստեղծությունների, երգերի, պարերի և այլ արտահայտչամիջոցների պատահական, կամայական տեղադրում, այլ կազմակերպվում է դրամատիկ կերպով՝ համապատասխան միջոցառման թեմային և նրա ղեկավարների ստեղծագործական մտադրությանը։ .Երկու դեպքում էլ կարևոր է որոշել միջոցառման նյութը կազմող տարբեր արտահայտչամիջոցների կիրառման միջոցն ու ընթացակարգը: Նկարազարդման տեխնիկայի խնդիրն է բարձրացնել միջոցառման բովանդակության ընկալումը` ներգրավելով տարբեր արտահայտչամիջոցներ (վավերագրական նյութ, պոեզիա, արձակ, երաժշտություն և այլն):

Նկարազարդման տեխնիկան հայտնի է վաղուց: Դեռևս 1920-1930-ական թվականներին այն հմտորեն օգտագործվում էր զանգվածային աշխատանքի տարբեր ձևերի կազմակերպման համար։ TP-ի կառուցվածքում օգտագործվող բոլոր արտահայտիչ միջոցների խնդիրն է ուժեղացնել դրա ազդեցությունը դիտողի վրա, որոշակի երևույթի կամ իրադարձության մասին տեղեկատվությունը վերածել «գեղագիտական ​​տեղեկատվության», այսինքն՝ այն, որն առաջացնում է փորձի, ուրախության հատուկ զգացողություն, հաճույք. Թատերականացման իրական էությունը ՏՊ-ում մեկ «վերջից մինչև վերջ գործողության» ստեղծման մեջ է (ուղղված գերխնդիր, գերխնդիր՝ ինչ նպատակով), որը ոչ միայն կմիավորի և ստորադասեր օգտագործվող բոլոր բաղադրիչները (ներկայացումները): բանաստեղծական, արձակ, երաժշտական, կինոյի դրվագներ), բայց նաև անհրաժեշտ պայմաններ կստեղծեր այս միջոցառմանը բոլոր ներկաների ակտիվ և արդյունավետ մասնակցության համար։ Հենց թատերացումն է հանդիսատես-լսողին, հանդիսատես-դիտորդին վերածում հանդիսատես-մասնակցի, այսինքն՝ «դերասանի» (կատարում է կազմակերպչի մտադրությամբ որոշված ​​պարզ բեմական առաջադրանքներ): Ն.Կ. Կրուպսկայան բարձր է գնահատել դրա մանկավարժական նշանակությունը՝ ընդգծելով այն օգտագործելու հնարավորությունը միջոցառման էմոցիոնալ կողմի վրա «ազդելու» համար։ Նկարազարդումն իր բնույթով միշտ ստատիկ է, որը նախատեսված է հիմնականում բովանդակային նյութի ընկալումը բարձրացնելու համար, թատերականացումը արդյունավետ է, քանի որ դրա բնույթը խաղի բնույթն է: Խաղը մարդկանց միավորելու հզոր միջոց է: Լինելով թատերականացման «սերմը»՝ խաղը այս տեխնիկան դարձնում է «հնարավոր և կիրառելի մեծահասակների մոտ աշխատանքում» և ոչ միայն։ Կազմակերպչի կողմից դրամատիկական նյութի նկարազարդման կամ թատերականացման մեթոդի ընտրությունը և շատ էականորեն կախված է անցկացվող միջոցառման բովանդակության և ձևի ճիշտ հայտնաբերված ներդաշնակ հարաբերությունից: Նկարազարդումը և թատերականացումը՝ որպես նյութի դրամատիկական կազմակերպման մեթոդներ, որոնք ունեն տարբեր բնույթ և առանձնահատուկ առանձնահատկություններ, միավորված են մեկ բանում՝ դրանք նախատեսված են դիտողին այս կամ այն ​​չափով ակտիվացնելու, միջոցառմանը նրա մասնակցության համար անհրաժեշտ պայմաններ ստեղծելու համար։ .

9. Բեմադրիչի` թատերական ներկայացումների հայեցակարգի ինքնատիպությունը` որպես սցենարի վրա գրական-դրամատիկական աշխատանքի հիմք: Թատերական ներկայացումների ռեժիսորի հայեցակարգի ինքնատիպությունը՝ որպես սցենարի վրա գրական և դրամատիկ աշխատանքի հիմք։ Ինչ սցենար էլ պետք է գրես, դրա վրա աշխատանքը սկսվում է գաղափարի ձևավորումից: Սցենարի հայեցակարգը - դրա ձևավորման գործընթացը պայմանականորեն կարելի է բաժանել երեք փուլի.

Առաջին փուլ.Թեմայի սահմանումը իր ամենաընդհանուր ձևով (սահմանում է տոնական օրացույցը): Սահմանում - թատերական ներկայացման տեսակը: Դա կլինի թատերական համերգ, էստրադային շոու, թե թեմատիկ երեկո, քանի որ տոնակատարության ձևը պայմանավորված է տոնական ավանդույթներով կամ պատվիրատուի ցանկություններով։ Եվ, վերջապես, անցկացման վայրը (մշակույթի պալատի բեմը կամ՝ քաղաքի հրապարակը, հանդիսությունների սրահը կամ անտառային բացատը) և ապագա մասնակիցները՝ հանդիսատեսը։ Այնքան էլ քիչ չէ, որ ստեղծագործության մեջ ներառված է սցենարիստի երեւակայությունը։

Երկրորդ փուլ... Հայեցակարգի հիմնական տարրերի կոնկրետացում. Սցենարային պլանի ստեղծում: Ճիշտ և ճշգրիտ անվանված թեման, ինչպես կողմնացույցը, ուրվագծում է այն նյութի շրջանակը, որը պետք է ուսումնասիրի սցենարիստը: Պետք է որոշել տոնի մեջ պատկերի թեման, օրինակ՝ Կանանց միջազգային օրը։ Եկեք այսպես ձևակերպենք. մեր քաղաքի կանանց կյանքը, և մենք չենք կարողանա գլուխ հանել նյութի առատությունից, բայց եթե սահմանափակվենք արհեստավորների պատմությամբ, ովքեր տիրապետում են ավանդական ռուսական արհեստների (ասեղնագործության) գաղտնիքներին. , ժանյակագործություն և այլն), գաղափարը կսկսի ստանալ տեսանելի ուրվագծեր։ Ամեն ինչ պարզ է դառնում՝ ինչպիսի գրականություն սովորել, և ով է դառնալու իսկական հերոս, և ինչ արվեստի խմբեր են մասնակցելու տոնին։ Թեման տեղադրելու երկու եղանակ կա. Diachronous.] (Հունարեն dia - միջոցով, միջոցով եւ chronos - ժամանակ) եւ սինխրոն / (հունարեն syn - միասին եւ chronos - ժամանակ): Կոնկրետացնելով թեման՝ սցենարիստին, որպես կանոն, բախվում է որոշակի սոցիալ-բարոյական խնդիր (հունարեն Problemma - առաջադրանք)՝ հակասություն, որն այս պահին, տվյալ հանգամանքներում, անլուծելի է։ Իսկ ցանկացած հակասություն ենթադրում է առնվազն երկու տեսակետ. Եվ այս տեսակետները ոչ այլ ինչ են, քան ապագա դրամատիկ կոնֆլիկտի հիմքը (լատիներեն Conflictus – բախում)։

Դրամատիկ հակամարտություն- սա կերպարների բախում է իրենց կյանքի առաջադրանքների իրականացման ժամանակ: Պլանի հեղինակը հակամարտության մեջ որոշակի կողմ է բռնում։ Նա մի տեսակ բարոյական դատողություն է անում կերպարի թեմայի վերաբերյալ։ Եվ այս դատողությունը սովորաբար կոչվում է սցենարի գաղափար (հունական գաղափար - հայեցակարգ, ներկայացում): Ինչպես արդեն նշվեց, մեկ տոնի շրջանակներում կարող են ներկա լինել ոչ միայն արվեստի բոլոր տեսակների դրվագներ՝ երաժշտությունից մինչև գեղանկարչություն, խորեոգրաֆիայից մինչև ճարտարապետություն, այլ նաև տարբեր ձևերով փաստաթուղթ՝ իսկական հերոսի ներկայացումից մինչև լրատվության կադրեր։ . Գեղարվեստական, վավերագրական և իրական, ասենք, ծառատունկի, տեխնիկայի շքերթի համադրություն և այլն։ - տոնական գործողությունների դրամայի հիմնական առանձնահատկությունը. Բազմազան, բազմաժանր, բազմաոճ նյութը պահանջում է որոշակի համադրման եղանակ, հետևաբար հայեցակարգի ամենակարևոր տարրը սցենարային քայլն է։ Սա տեխնիկա է, որը ինչ-որ կառուցողական սկզբունքի հիման վրա կազմակերպում է նյութը և տալիս նրան իմաստային և գեղարվեստական ​​ամբողջականություն։ Գրողի երևակայության մեջ սցենարը կսկսի ի հայտ գալ միայն նախատեսվող դրվագներից յուրաքանչյուրում արտահայտիչ միջոցների ի հայտ գալով։ Սցենարի հայեցակարգի մշակման երկրորդ փուլն ավարտվում է հատակագծի կազմմամբ։ Սցենարային պլանը դրվագների ցանկ է՝ դրանց բովանդակության համառոտ նկարագրությամբ, սցենարի իմաստային և գեղարվեստական ​​համատեքստում հիմնական արտահայտչամիջոցների սահմանումը։ Երրորդ փուլ. Հայեցակարգի վերջնական ձևավորում. Հայեցակարգի շտկում դրա իրականացման գործընթացում.

10. Տեղադրում և դրա հիմնական գործառույթները... Տեղադրումը և դրա հիմնական գործառույթները: Մոնտաժը բեմադրիչի ստեղծագործական հիմնական մեթոդն է։ Մոնտաժը նյութի կազմակերպման գեղարվեստական ​​մեթոդ է։ Տերմինը եկել է կինեմատոգրաֆիայից, այն ներմուծել է Վս. Պուդովկինը։ Համակարգված է Էզենշտեյնի կողմից (գրաֆիկ). Ըստ նյութի կազմակերպման մեթոդի՝ այն կարող է լինել հաջորդական և զուգահեռ։

ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ԵՎ ԿԻՆՈԱՏՈԳՐԱՖԻԱՅԻ ԴԱՇՆԱԿԱՆ ԳՈՐԾԱԿԱԼՈՒԹՅՈՒՆ

ՕՐԼՈՎՍԿԻ ԱՐՎԵՍՏԻ ԵՎ ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ՊԵՏԱԿԱՆ ԻՆՍՏԻՏՈՒՏ

թատերական ներկայացումների ռեժիսուրայի բաժին

SI. Գավդիս

ՍՑԵՆԱՐԻ ՀԻՄՈՒՆՔՆԵՐԸ

Ուսուցողական

մասնագիտության ուսանողների համար 070209

«Թատերական ներկայացումների բեմադրում և տոներ»

Առաջարկվում է Ռուսաստանի Դաշնության բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների ուսումնական և մեթոդական ասոցիացիայի կողմից ժողովրդական արվեստի մշակույթի, սոցիալական և մշակութային գործունեության և տեղեկատվական ռեսուրսների ոլորտում կրթության համար որպես դասագիրք 070209 մասնագիտությամբ սովորող բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների ուսանողների համար. և արձակուրդներ: Կարգապահություն OPD.F.05.01 - Դրամայի տեսություն և սցենարի հիմունքներ

BBK 85.34 UDC 793 G 123

Գրախոսներ.

Ժարկով Ա.Դ., մանկավարժական գիտությունների դոկտոր, պրոֆեսոր, Մոսկվայի մշակույթի և արվեստի պետական ​​համալսարանի թատրոնի, կինոյի և հեռուստատեսության ֆակուլտետի դեկան;

Օ.Ի. Մարկով, Ինգուշեթիայի արվեստի վաստակավոր գործիչ, մանկավարժական գիտությունների դոկտոր, պրոֆեսոր, թատերական արվեստի ֆակուլտետի դեկան, ԿՍՈՒԿԻ-ի ռեժիսուրայի ամբիոնի վարիչ;

Սկլյար Ի.Գ., Կոմի Հանրապետության արվեստի վաստակավոր գործիչ, փիլիսոփայության թեկնածու, դոցենտ, Մոսկվայի մշակույթի և արվեստի պետական ​​համալսարանի գեղարվեստական ​​ղեկավար

Յակունինա Վ.Պ., մանկավարժական գիտությունների թեկնածու, ամբիոնի պրոֆեսոր Սոցիալական աշխատանքեւ պսգաոլոգիական եւ մանկավարժական գիտություններ ՕԳԻԻԿ

Գավդիս Ս.Ի. Սցենարիստական ​​հիմունքներ. Դասագիրք 070209 «Թատերական ներկայացումների բեմադրություն և տոներ» մասնագիտության ուսանողների համար. - Օրյոլ. ՕԳԻԻԿ, տպագրական ընկերություն «Կարտուշ», 2005. - 242 էջ.

ISBN 5-9708-0019-8

Ձեռնարկը մշակվել է 070209 «Թատերական ներկայացումների և տոների բեմադրում» կրթական ծրագրի հիման վրա՝ «Դրամայի տեսությունը և սցենարիստական ​​հիմունքները» առարկայի բովանդակությանը համապատասխան։

Դասագիրքը նվիրված է սցենարիստական ​​հմտությունների ակտուալ խնդիրներից մեկին՝ թատերական ներկայացման և տոնի սցենարի վրա աշխատելու ստեղծագործական գործընթացի օրենքներին։ Ձեռնարկն ուսումնասիրում է սցենարի առանձնահատկությունները, առանձնացնում տոնական հաղորդումների տարատեսակները, բացահայտում զանգվածային թատրոնի դրամայի ընդհանուր և առանձնահատուկ առանձնահատկությունները։ Հեղինակը, օգտագործելով կոնկրետ օրինակներ, ոչ միայն վերլուծում է դրամայի տեսական մոտեցումները, այլև «կենդանի» սցենարային պրակտիկան:

Ձեռնարկը նախատեսված է արվեստի և մշակույթի բուհերի 070209 «Թատերական ներկայացումների և տոների բեմադրում» մասնագիտության ուսանողների, մասսայական ակցիաների կազմակերպման և բեմադրման բնագավառի պրակտիկանտների, ինչպես նաև սցենարով զբաղվող և հետաքրքրված բոլորի համար։

ISBN 5-9708-0019-8

Մեկ այլ պատվեր ստանալով ցանկացած տոնական միջոցառման գեղարվեստական ​​կազմակերպման համար՝ Նոր տարի կամ Վալենտինի օր, հայտնի անձի կամ խմբի տարեդարձ, ծննդյան օր կամ ռուսական Մասլենիցայի տոն, հարսանեկան տոնակատարություն կամ երեխայի ծնունդ, փողոց կամ քաղաք: տոն, արվեստի ցուցահանդեսի կամ առևտրի կենտրոնի բացում, մասնագիտական ​​տոնի կամ ընկերության շնորհանդես, ամեն անգամ, չնայած տարբեր տեսակի միջոցառումների կազմակերպման և անցկացման բազմամյա փորձին, ինչ-որ անհասկանալի հոգեվիճակ է լինում։ Սա մի կողմից ուրախ հուզմունք է, ինչ-որ անսովոր բանի ակնկալիք, ինչ-որ հայտնագործության կանխազգացում, մյուս կողմից՝ անհանգստության, պատասխանատվության զգացում, կատարվող աշխատանքի կարևորության գիտակցում, բայց միշտ կա. գուշակելու ցանկություն. ի՞նչ կլինի այս անգամ: Ես կցանկանայի արագ բացել այն խորհրդավոր դուռը, որի հետևում դեռ թաքնված է ձեր ապագա մտահղացումը: Բայց այս կախարդական դռան բանալին վերցնելն այնքան էլ հեշտ չէ։ Սա կպահանջի մեծ էներգիա, ստեղծագործական փորձ, կարդացած գրքերի կույտ, ամսագրեր, ուսումնասիրված փաստաթղթեր, վերանայված լուսանկարներ. նոր ծանոթություններ և շփում նախկինում անհայտ մարդկանց հետ, ովքեր այս ընթացքում լավ ծանոթներ և ընկերներ կդառնան։ Քանի՜ մարդկային պատմություններ պիտի լսես ու զգաս, որքա՜ն նոր ու հետաքրքիր բաներ կբացահայտվեն սցենարի վրա աշխատելու ընթացքում։ Եվ որքան «դու» է պետք այս ամենի համար մտերիմ ու հարազատ դառնալու համար, միակը, որը կօգնի քեզ արտահայտել այն ամենաներքինը, որը վաղուց հասունացել է և աղաչում է դուրս գալ, այն, ինչի մասին չես կարող չպատմել մարդկանց։

Թատերական ներկայացման սցենարի վրա աշխատելու ստեղծագործական գործընթացը բարդ է և պահանջում է նվիրում սցենարիստից։ Անգամ սցենար ստեղծելու «տեխնոլոգիան» ուսումնասիրելով՝ մենք չենք կարող մեզ սցենարիստ համարել, քանի որ չենք կարող սովորեցնել սցենար գրել, եթե տաղանդ չկա, տաղանդ չկա, իսկ եթե դրանք հասանելի լինեն, չենք կարող հույս ունենալ նաև «գուցե. Քանի որ «միայն աշխատանքի արդյունքում մենք կարող ենք ամրապնդել և զարգացնել մարդու բնական կարողությունները, միայն աշխատանքը (պրակտիկան) կարող է զարգացնել և կուտակել ներշնչանքի արդյունավետ ուժ, բացահայտել. հետագա հեռանկարներըստեղծագործական աշխատանքի համար» (82):

Միևնույն ժամանակ, այսօր, ցավոք, կարող ենք նկատել, որ գործնականում բոլոր նրանք, ովքեր նվազագույն չափով են, «գրում են» սցենարներ՝ վարկաբեկելով և՛ մասնագիտությունը, և՛ արվեստի ձևը։ Ուստի, մեր կարծիքով, սցենարիստ-ռեժիսորների նկատմամբ վերաբերմունքը, կարելի է ասել, արհամարհական և ցածր վարձատրվող աշխատանք է։ Այստեղ ձեզ հարկավոր չէ վագոններ բեռնել կամ թվեր հաշվել, ձեզ պետք չէ ուժ, բարձրագույն մաթեմատիկայի իմացություն պարտադիր չէ. ես թվերի հաջորդականություն կազմեցի, տոնական միջոցառման հաղորդավարի համար տեքստ պատրաստեցի, ավելացրի. հարգված մարդկանց ելույթները նրանց հասցեին, այնպես որ սցենարը պատրաստ է: Այնուհետև նա վերցրեց ճիշտ երաժշտությունը, և այն պայուսակի մեջ է, ինչպես ասում են: Այնպես որ, հաճախ ցուցադրական միջոցառումներ են անցկացվում, որոնցում ոչ մի դրամայի կամ պատկերավորման մասին խոսք լինել չի կարող։ Սակայն նման «բեմադրիչները» չեն ձեռնարկում թատերական ներկայացում բեմադրել դրամատուրգի պիեսի հիման վրա (թեև դա կարելի է նկատել, բայց ավելի հազվադեպ), քանի որ հասկանում են, որ դա կարող է անել միայն պրոֆեսիոնալ ռեժիսորը։ Միևնույն ժամանակ, թատերական ներկայացում կամ որևէ այլ թատերական մասսայական ակցիա պատրաստելը նրանց համար իբր պարզ խնդիր է, չնայած այն հանգամանքին, որ ոչ բոլոր թատերական տնօրենները կձեռնարկեն դա անել, հատկապես ոչ ավանդական բեմում։

Եվ երբեմն կարելի է դիտել մեկ այլ նկար, երբ հաջորդ սցենարի պատվերը կատարելիս գրեթե յուրաքանչյուր մենեջեր անհրաժեշտ է համարում ռեժիսոր-սցենարիստին նշել, թե ինչպես պետք է կատարի առաջիկա աշխատանքը, իր մասնագիտական ​​պարտականությունները։ Եվ այստեղ մենք նկատի չունենք պատվիրատուի արտահայտած ցանկությունները (օրինակ՝ թիմում հաստատված ավանդույթները պահպանելու մասին. այն մասին, թե այս կամ այն ​​թիմի գործունեության որ պահերը պետք է ընդգծվեն միջոցառման ժամանակ. ում է պետք ասել. ում մեծացնել և այլն), մասնավորապես՝ ցուցումներ, թե ինչպես պետք է լինի: Եվ ավելի հաճախ այս ամենը պետք է լինի նույնը, ինչ անցյալ տարի և 10, 20 կամ նույնիսկ 50 տարի առաջ, կամ ինչպես դա եղել է հարևանի հետ։ Ուստի միապաղաղ միջոցառումներ են իրականացվում վաղուց կայացած մեկի կարծիքով՝ բարձր իշխանությունները խոսում են, հետո մրցանակաբաշխություն է լինում, հետո համերգ։ Երբեմն ուզում եմ նման հաճախորդներին ասել. «Եթե գիտեք, թե ինչպես պետք է դա կազմակերպվի, ինչո՞ւ եք սցենարիստի կամ ռեժիսորի հրավիրում: Արեք դա ինքներդ և մի դարձրեք ռեժիսորներին ինչ-որ «համարձակ ընկերների», որոնք միայն կհետևեն ձեր հրահանգներին՝ չօգտագործելով իրենց ստեղծագործական ներուժը և մասնագիտական ​​հմտությունները»։

Զանգվածային թատերական ներկայացման ստեղծումն ու անցկացումը, որը պահանջում է իր դրամատուրգիան՝ ստեղծված կոնկրետ նյութի վրա, կոնկրետ հանդիսատեսի և հաճախ ոչ ավանդական բեմի համար, դժվար գործ է։

Այսպիսով, ի՞նչ հատկանիշներ պետք է ունենա սցենարիստ-ռեժիսորը (սովորաբար նա այս կերպարանքով հանդես է գալիս մեկ անձի մեջ): Առաջին հերթին նա պետք է լինի բարեկիրթ, սոցիալապես ակտիվ մարդ։ Լինել Անհատականություն, լինել քո երկրի քաղաքացի, ունենալ քո սեփական հայացքը աշխարհի նկատմամբ, քո համոզմունքները, քո կարծիքը, լինել խիզախ, ակտիվ, հաստատակամ՝ նպատակին հասնելու համար: Մարդը, ով անտարբեր է կյանքի, շրջապատող իրականության, այսօր լուծում պահանջող խնդիրների նկատմամբ, անտարբեր մարդկանց, ում մեջ ապրում է, ընկերների, հարազատների, մտերիմների, մեր փոքր եղբայրների նկատմամբ, տեղ չունի մեր մասնագիտության մեջ։ . Ինտելեկտը, մշակույթը, բարոյական բարձր հատկանիշների հետ մեկտեղ, պետք է բնութագրեն սցենարիստի անհատականությունը։ Եվ, իհարկե, չի կարելի անել առանց ստեղծագործական մտածողության, երևակայության, երևակայության, հետաքրքրասիրության, տեսնելու, թե ինչով կանցնեն ուրիշները, տեսնելու, թե դրանում ինչ կօգնի վերափոխել այս աշխարհը, այն դարձնել ավելի լավը, ավելի կատարյալ, առանց այդ հատկանիշների: կարող է լինել սցենարիստ. Եվ ամենակարևորը՝ պետք է սիրել, հարգել նրան, ում համար ստեղծում ես քո գործողությունը, տոնը, կատարումը: Մարդկանց մաղթել բարիք, խաղաղություն, բարգավաճում, առաջնորդել ստեղծագործական ստեղծագործությունների միջով, ստիպել նրանց կարեկցել ուրիշների հետ, ուրախանալ և տխրել, մտածել և վերլուծել, ակտիվորեն մասնակցել ավանդական ծիսական, խաղային և այլ գործողություններին՝ չմոռանալով, որ դրանց պատասխանատուն դու ես։ . Հիշեք Անտուան ​​դը Սենտ-Էքզյուպերիի խոսքերը, ով իր «Փոքրիկ Իշխանը» պատմվածքում գրել է. «Դու պատասխանատու ես նրանց համար, ում ընտելացրել ես»։ Նմանապես թատերական ներկայացումների և տոների յուրաքանչյուր բեմադրիչ պատասխանատու է իր հանդիսատեսի, իր հանդիսատեսի, տոնական ակցիայի մասնակիցի, իր հոգևոր աշխարհի, իր տրամադրության, ցանկությունների ու մտքերի համար։

«Թատերական ներկայացումների և տոների բեմադրում» մասնագիտության ապագա շրջանավարտների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության բնույթը բարձր պահանջներ է դնում նրանց մասնագիտական ​​պատրաստվածության վրա՝ գիտելիքներ, հմտություններ, կարողություններ, ընդհանուր հայացք, մշակույթի մակարդակ:

Բարձր որակավորում ունեցող մասնագետը պետք է կարողանա իր ստեղծագործությամբ ազդել մեր ժամանակի կարևոր խնդիրների լուծման վրա, հստակ իմանա, թե ինչ է ուզում ասել հանդիսատեսին, խորապես համոզված լինի, թե ինչի համար է հանդես գալիս, կարողանա ժամանակին համընթաց քայլել, զգալով դրա ռիթմն ու բնավորությունը:

Ռեժիսորի աշխատանքի մեկնարկային կետը սցենարի ստեղծումն է, որի բոլոր մասերը պետք է ենթարկվեն ծայրից ծայր գործողության օրենքին, միաժամանակ յուրաքանչյուր մաս պետք է ունենա իր ամբողջական միտքն ու ներքին զարգացումը։ Միայն ճիշտ ընտրության և հակառակ անվանվող սցենարային նյութի հմուտ կազմակերպման պայմանով սցենարիստը կկարողանա ստեղծել վառ թատերական ներկայացում և դրան տալ գեղագիտական ​​և մանկավարժական արժեք։

Սցենարի վրա աշխատելու ստեղծագործական գործընթացը ենթադրում է ոչ միայն սցենարներ ստեղծելու «տեխնոլոգիայի» յուրացում, այլև պահանջում է ուսանողի անհատականության ընդհանուր և մասնագիտական ​​զարգացում, կարողանալ արտահայտել իր քաղաքացիական դիրքորոշումը։

Տրամաբանական և գեղարվեստական ​​մտածողություն, ներդաշնակության զգացում, համաչափություն, ամբողջականություն արվեստի գործերի ընկալման մեջ, շրջապատող իրականությունը, քաղաքացիական դիրքը, թատերական ակտերի դինամիկ կառուցվածք ստեղծելու մոնտաժային մեթոդի տիրապետումը. հիմնված է.

Այս ձեռնարկում թատերական ներկայացումների և տոների ապագա բեմադրիչների ուշադրությունը հրավիրում ենք սցենարիստական ​​առանձնահատկությունների վրա, բացահայտում ենք ժամանակակից տոնական ծրագրերի տեսակներն ու դրանց հիմնական բնութագրերը, սցենարը դիտում որպես դրամայի տեսակ, բացահայտում ենք դրա ընդհանուր և առանձնահատուկ առանձնահատկությունները։ թատերական ներկայացումների և տոների դրաման։ Բացահայտում ենք գրականության և արվեստի հայտնի ստեղծագործությունների գեղարվեստական ​​հայեցակարգի ստեղծման գաղտնիքները, հետագծում ենք թատերական ներկայացումների սցենարներ ստեղծելու ստեղծագործական գործընթացի փուլերը։

Ձեռնարկի վրա աշխատելիս մենք ապավինեցինք նշանավոր տաղանդավոր գրողների, արվեստագետների, հետազոտողների, թատերական գործիչների, թատերական ներկայացումների և տոների բեմադրիչների ու սցենարիստների փորձին և ստեղծագործություններին։

Այսպիսով, հեղինակը բացահայտում է դրամայի էության հիմնական բնութագրերը որպես կատարողական արվեստի հիմք՝ հղում կատարելով Աբրամովիչ Գ.Լ., Ալյա Դ.Ն., Վոլկենշտեյն Վ.Ի., Զախավա Բ.Է., Էրշով Պ.Մ., Միտա Ա., Օսովցև Ս.Մ. Պոլամիշևա Ա.Մ., Պոլյակովա Մ.Յա., Տովստոնոգովա Գ.Ա

Գենկին Դ.Մ., Կոնովիչ Ա.Ա., Օրլով Օ.Լ., Պետրով Բ.Ն., Սիլին Ա.Դ., Տիխոմիրով Դ.Վ.-ի գործերը նշանակալի դեր են խաղացել թատերական ներկայացումների և տոների արվեստի առանձնահատկությունները հասկանալու և բացահայտելու գործում: , Տրիադսկի Վ.Ա., Թումանովա Ի.Մ., Ի.Գ.

Բորև Յու.Բ.-ի, Նովիկով Վ.Ի.-ի, Պապեռնի Զ.Ս.-ի, Շկլովսկու Է.Ա.-ի, Շորոխով Ե.Վ.-ի ստեղծագործությունները հեղինակին օգնեցին հետևել ստեղծագործական գործընթացի օրենքներին:

Ալյա Դ.Ն., Վերշկովսկի Է.Վ., Ժարկով Դ.Մ., Լիտվինցևա Գ.Դ., Սարուխանով Վ.Ա., Չեչետին Ա.Ի.

Այս ձեռնարկի պատրաստման գործում առանձնահատուկ դեր են խաղացել մանկավարժական գիտությունների դոկտոր, պրոֆեսոր Մարկով Օ.Ի. Սցենարի վրա աշխատելու համար նրա ստեղծած մեթոդաբանությունը հիմք է հանդիսացել թատերական ներկայացումների և տոների համար սցենարներ ստեղծելու ստեղծագործական գործընթացի փուլերի հեղինակային վերլուծության համար։

Աշխատելով ձեռնարկի վրա՝ հեղինակը հենվել է համալսարանում որպես «Սցենար» և «Թատերական ներկայացումներ և տոներ բեմադրել» ուսուցչի բազմամյա փորձի վրա, սցենարներ ստեղծելու, տարբեր թատերական ներկայացումների և տոների կազմակերպման և անցկացման անձնական պրակտիկայի վրա։ ինստիտուտը, քաղաքը և մարզը տարբեր փուլերում:

Այս ձեռնարկում հեղինակը համակարգել է հավաքագրված և ուսումնասիրված նյութը և բավականին պարզ, մատչելի ձևով փորձել է դիտարկել սցենարային ստեղծագործության առանձնահատկությունները, սցենարային դրամայի ընդհանուր և հատուկ առանձնահատկությունները և հետևողականորեն հետևել թատերական գործողությունների սցենարներ ստեղծելու ստեղծագործական գործընթացին:

Հուսով ենք, որ այս ձեռնարկը կօգնի ուսանողներին՝ թատերական ներկայացումների և տոների ապագա բեմադրիչներին, ըմբռնելու սցենարի բոլոր բարդությունները, ինչը նրանց մասնագիտական ​​գործունեության կարևոր բաղադրիչն է:

Գլուխ 1. Թատերական ներկայացումների և տոների բեմադրիչների սցենարական մշակույթի հիմունքները.

Թատերական ներկայացման կամ տոնի համար բարձրորակ սցենար ստեղծելու համար սցենարիստին հաջողվում է միայն սցենարական մշակույթի առկայության դեպքում, որի ձևավորման ընթացքը մանրամասնորեն քննարկում է իր ձեռնարկում Օ.Ի. Մարկովը։ Սցենարային մշակույթը, որպես գեղարվեստական ​​և մանկավարժական երևույթ, «ինտեգրացիոն բնույթի հատուկ տեսական գիտելիքների և գործնական հմտությունների համալիր է, որն անհրաժեշտ է հասարակության մեջ կրթական գործընթացների մասնագիտական ​​և գեղարվեստական ​​կարգավորման համար» (38, 17): Այսպիսով, թատերական ներկայացումների և տոների բեմադրիչների սցենարական մշակույթի հիմքը ռեժիսորի անձի մասնագիտական ​​բնութագրերի համալիրն է, որը պայմանավորված է «սցենարիստական ​​ստեղծագործության առանձնահատկություններով, որոնք պատմականորեն ձևավորվել են արվեստի միտումների ինտեգրման ազդեցությամբ. համակարգ» (38, 14)։

1. Սցենարիստական ​​առանձնահատկությունները

Այնուամենայնիվ, ի՞նչ է արվեստը: Ո՞րն է դրա էությունն ու նպատակը։ Ելնելով այս հայեցակարգի մեկնաբանություններից այնպիսի հայտնի մտածողների կողմից, ինչպիսիք են Արիստոտելը, Հեգելը, Բելինսկին, Չերնիշևսկին և այլն, արվեստը, առաջին հերթին, շրջապատող աշխարհի ճանաչման, ըմբռնման, գնահատման և մեկնաբանության հատուկ ձև է: Ըստ այս մեկնաբանության՝ արվեստի հիմնական իմաստը մեզ շրջապատող իրականության որոշակի կողմերի վերարտադրումն է՝ դրանք ավելի լավ հասկանալու համար՝ ճշմարտությունն ըմբռնելու համար։ Արվեստի և սոցիալական ճանաչողության և գործունեության այլ ոլորտների հիմնական տարբերությունն այն է, որ այն «բավարարում է մարդու համընդհանուր կարիքը` շրջապատող իրականության ընկալումը մարդկային զգայունության զարգացած ձևերով» (81, 118):

Լ.Ի. Նովիկովան, համեմատելով արվեստը գեղագիտական ​​պրակտիկայի այլ տեսակների հետ, եկել է այն եզրակացության, որ արվեստի իմաստը նախևառաջ կայանում է «իրականության ճանաչման, մեկնաբանման և գեղագիտական ​​գնահատման մեջ՝ նրա գեղարվեստական ​​և երևակայական վերարտադրության միջոցով, գեղագիտական ​​կարիքների զարգացման և կարողությունները այս հիմքի վրա: Հետևաբար, որպես արվեստի արդյունք, արվեստի գործն ունի անկախ գաղափարական և գեղարվեստական ​​արժեք» (43, 14): Այսպիսով, մենք տեսնում ենք, որ ստեղծագործական գործընթացը, մի կողմից, ուղղակիորեն կախված է սոցիալական իրականությունից, որի օրենքների խախտումը հանգեցնում է անդառնալի կորուստների։ Մյուս կողմից, այս գործընթացի հիմքում ընկած է սուբյեկտիվ որոնում իրականացնող սուբյեկտը՝ արվեստագետը։

Հետեւաբար, արվեստը, ինչպես Գ.Ա. Տովստոնոգովը անվերջ գործընթաց է և միշտ որոնում, շարժում։ Արվեստագետի, սցենարիստի, ռեժիսորի համար մեկ այլ արվեստի գործի ստեղծումը միշտ նոր, դեռևս անհայտ բանի բացահայտումն է, որը զարմացնում և հուզում է ոչ միայն հենց նկարչին, այլև նրանց, ում համար այն նախատեսված է, ինչը ստիպում է մտածել, խորհել։ , եզրակացություններ արեք. Արվեստը ստեղծագործություն է, իսկ ստեղծագործությունը միշտ առեղծված է, որը գոյություն ունի, բայց որը ոչ ոք չի կարող լուծել, քանի որ սա զուտ անհատական, անհատական ​​գործընթաց է:

Միաժամանակ Լ.Ա. Դմիտրիևն իր «Ստեղծագործության գաղտնիքները» գրքում ուրվագծել է դրամատիկ ստեղծագործության բոլոր օրենքները մեկ արտահայտությամբ.

«Լրիվ դրամատիկ ստեղծագործություն գրելու համար անհրաժեշտ է թարմ թեմա, հրաշալի միտք, օրիգինալ կոնցեպտ, լարված կոնֆլիկտ, հստակ սյուժե, սուր սյուժե, վառ կերպարներ, տարողունակ երկխոսություն, ժանրային մաքրություն, ճշգրիտ կոմպոզիցիա, հեղինակային կրեդո։ և գեղարվեստական ​​կերպար»։ Եվ սա կասկածից վեր է: Սակայն այս խնդիրների լուծումը հեշտ չէ։ Ըստ բանասիրության դոկտոր, ՌԱՏԻ-ի պրոֆեսոր, ակադեմիկոս և Գեղագիտության և ազատական ​​արվեստների անկախ ակադեմիայի հիմնադիրներից Մարկ Յակովլևիչ Պոլյակովի, «արվեստի գործը բարդ գեղագիտական ​​կրթություն է, որը բաղկացած է երեք հիմնական պլաններից. որոշակի նյութական համակարգ (հնչյուններ, բառեր, գույներ՝ կախված արվեստի տեսակից); 2) համալիր իմաստալից (իմաստային) դաշտ, որն իրականացվում է այս համակարգով. 3) գաղափարական և հուզական համակարգը (այսինքն՝ գաղափարների շղթա, որը առաջացնում է որոշակի վերտեքստային «կյանքի մոդել»)» (50, 62): Եվ գեղագիտական ​​տեղեկատվության այս երեք հիմնական շերտերն էլ, նրա կարծիքով, ստեղծում են օբյեկտիվության և սուբյեկտիվի միասնությունը՝ միաձուլվելով արվեստի որոշակի ստեղծագործության օրգանական ամբողջականությանը։ Արվեստի տեսության մեջ ստեղծագործական գործընթացը բաժանված է երեք փուլի.

տպավորությունների ճանաչողություն և ստեղծագործական մշակում և իրականության իմացություն.

գեղարվեստական ​​հայեցակարգի առաջացում;

գաղափարի իրականացում, դրա մարմնավորում արվեստի գործի մեջ.

Այս բոլոր փուլերը կազմում են տարբեր թատերական ներկայացումների և զանգվածային տոնակատարությունների համար սցենարներ ստեղծելու ստեղծագործական գործընթացը, քանի որ սցենարիստը, ինչպես ցանկացած ուղղության նկարչի աշխատանքը, գեղարվեստական ​​մտածողության հատուկ տեսակ է:

Մտածողության գեղարվեստական ​​տեսակը որոշվում է հետևյալ հատկանիշներով.

աշխարհայացք, վերաբերմունք, աշխարհայացք;

գեղարվեստական ​​ունակություն;

բնական օժտումներ՝ աշխարհի իր զգայական և գեղագիտական ​​ընկալմամբ։

Լինել ստեղծագործ մարդ՝ նշանակում է ունենալ որոշակի հոգևոր տվյալներ, առանձնահատուկ, զգացմունքային զգայունություն, դիտողականություն, երևակայություն, ֆանտազիա։ Իսկական արվեստագետը տարբերվում է մյուս մարդկանցից, առաջին հերթին՝ տեսնելու ունակությամբ։ Տեսնել այն, ինչ ուրիշները չեն նկատում, կարողանալ ամեն իրավիճակից հանել ամենաէականը՝ դրա հատիկը, մթնոլորտը։ «Ոչ բոլոր մարդիկ են ուշադրություն դարձնում գույնին, թեև մեզ շրջապատող ամեն ինչ գույն ունի. ոչ բոլորն են ուշադիր ձայնի նկատմամբ, չնայած բոլորը շրջապատված են հնչյուններով. ոչ բոլորն են ուշադիր բառի նկատմամբ, թեև բոլորն օգտագործում են այն. ոչ բոլորին է հետաքրքրում գործողությունները, չնայած քնածներ չկան։ Սպառողի համար «արվեստի նյութն» ինքնին ոչ մի արժեք չի ներկայացնում, քանի որ դա այն է և նյութը։ Նա գնահատվում և ուսումնասիրվում է մասնագետի կողմից, քանի որ նա նրա կարիքն ունի. նրանից նա ստեղծում է մի բան, որը կարող է գնահատվել ուրիշների կողմից »(27, 287): Իսկական արվեստագետը յուրովի է ընկալում և գնահատում իրեն շրջապատող աշխարհը, հատկապես երևույթները տեսնում է համամարդկային իմաստ: Այսպիսով, ըստ Ռ.Գամզատովի, «անձրևի մեկ կաթիլում քնում է հեղեղը», ըստ Օ.Խայամի՝ «հացահատիկի մեջ՝ ամբողջ բերքը», ըստ Շեքսպիրի Գլոբ թատրոնի կարգախոսի՝ «ամբողջ աշխարհը խաղում է մի. կատակերգություն…» Համապատասխան անհրաժեշտության և համապատասխան սարքավորումների պատճառով տեսնելու նման կարողությունը, և երկուսի մեկ սաղմը կոչվում է կարողություններ, տաղանդ, տաղանդ» (27,550), ասում է Պ. Էրշովն իր «Մեկնաբանության արվեստը» գրքում՝ խոսելով ռեժիսորի աշխատանքի մասին։

Միևնույն ժամանակ, միայն աշխատանքն է որոշում տաղանդի իրացման հնարավորությունը, քանի որ աշխատուժով չբազմապատկվող կարողությունները ստերիլ են։ Եվ միայն աշխատանքն է սոցիալական արժեք տալիս ցանկացած բնածին տաղանդի։ Ուստի կարիք չկա հույս դնել այն ասացվածքի վրա, որն ասում է, որ բանաստեղծներ են ծնվելու։ Դա միայն մասամբ է ճիշտ, քանի որ բանաստեղծ ծնված մարդը դեռ պետք է դառնա: Եվ սա անհնար է առանց ամենօրյա ծանր աշխատանքի։ Ուստի ապագա սցենարիստը պետք է ինքն իր վրա անընդհատ աշխատելու անհրաժեշտություն մշակի։ Եվ միայն այն ժամանակ, երբ կարդալը, դիտելը, վերլուծելը, շարադրելը նրա համար դառնա սովորական զբաղմունք, կենսական անհրաժեշտություն, և նրա միտքն ու սիրտն ամեն րոպե կուրախանան իր սովորածով, տեսածով ու հորինածով, արդյունքը չի ուշանա։ Պետք է հիշել, որ արվեստի գործը գեղագիտական ​​բարդ գաղափարական և գեղարվեստական ​​երևույթ է։ Եվ հասկանալ, որ մեր առջև արվեստի գործ կա, նշանակում է նախ և առաջ հասկանալ և զգալ, որ այն կարող է լինել միայն այնպիսին, ինչպիսին կա՝ և՛ որպես ամբողջություն, և՛ դրա յուրաքանչյուր մասնիկի մեջ:

Նկատի ունենալով դրամատուրգիան գեղարվեստական ​​հաղորդակցության համակարգում՝ Գրողների միության և Թատերական գործիչների միության անդամ Մ.Յա. Պոլյակովն ասում է, որ «գեղարվեստական ​​ստեղծագործության և իրականության փոխհարաբերությունների համակարգը դրդված է գրողի սուբյեկտիվ դիրքից և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ներքին օրենքներից։ Ստեղծագործությունը՝ որպես մի տեսակ գաղափարախոսական և գեղարվեստական ​​բարդույթ, որպես լեզվական նյութի միջոցով իրականացվող ուղերձ, նախ՝ ընդգրկում է իրականության որոշակի երևույթներ (օբյեկտիվ պահ) և երկրորդ՝ արտահայտում է գրողի վերաբերմունքը դրա նկատմամբ (սուբյեկտիվ պահ)»։ (50, 61): Ուստի, խոսելով թատերական արվեստի մասին, Կ.Ս. Ստանիսլավսկին պնդում էր, որ թատրոնը, արտացոլելով կյանքը, այն մեխանիկորեն չի կրկնօրինակում, այլ տալիս է կյանքի գործընթացների և երևույթների գեղարվեստական ​​սինթեզ։ Սակայն, որպեսզի դա տեղի ունենա, «արվեստագետը պետք է ունենա իր դիրքորոշումը, իր տեսակետը, բայց միշտ սոցիալապես նշանակալից, փիլիսոփայական, էթիկական, գեղագիտական, որի խորությունը ծնվում է նրա գաղափարական ոգուց։ Ուստի պետք է աշխարհը տեսնել սոցիալ-էթիկական իդեալի բարձունքից։ Սա այն բարձունքն է, որից նկարիչը նայում է իրականության երևույթներին։ Որքան կարևոր է այս իդեալը, այնքան մեծ է նկարչի ստեղծագործության համընդհանուր նշանակությունը» (54, 59):

Այսպիսով, մենք տեսնում ենք, որ իսկական արվեստագետը պետք է ունենա բարոյական առողջություն և արձագանքող սիրտ, քանի որ իսկական արվեստը ծագում է միայն բարոյական էթիկական համոզմունքների և արժեքների ամուր հիմքի վրա: Դրա նպատակը բարության հաստատումն է, հումանիզմի հաստատումը։ Ժամանակին Լև Տոլստոյը գրել է. «Արվեստի նկատմամբ ոչ այնքան զգայուն մարդիկ կարծում են, որ արվեստի գործը մեկ ամբողջություն է, քանի որ ամեն ինչ կառուցված է մեկ փողկապի վրա կամ նկարագրվում է մեկ մարդու կյանքը։ Դա արդար չէ. Միայն այսպես է թվում մակերեսային դիտորդին. ցեմենտը, որը կապում է արվեստի ցանկացած գործ մեկ ամբողջության մեջ և հետևաբար կյանքի արտացոլման պատրանք է առաջացնում, դա ոչ թե անձերի և դիրքերի, այլ հեղինակի սկզբնական բարոյականության միասնությունն է։ վերաբերմունք առարկայի նկատմամբ »(67, 18):

Շարունակելով Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյի միտքը՝ Մարկ Յակովլևիչ Պոլյակովը պնդում է, որ արվեստի գործի իմաստը հեղինակի վերաբերմունքի մեջ է իր պատկերած իրականության երևույթների նկատմամբ։ Եվ այս միտքը նա ապացուցում է Մ. Բուլգակովի «Փախուստը» պիեսի օրինակով, որտեղ մենք ոչ միայն հանդիպում ենք կոնկրետ իրադարձությունների ընթացքի, հերոսների անձնական ճակատագրերի պատկերում, այլև հատուկ ըմբռնում այն ​​մասին, թե ինչն է գտնվում հատուկ իրավիճակներից դուրս։ դրաման։ «Դրամայի գաղափարախոսական և զգացմունքային ենթակառուցվածքը հիմնված է վիթխարի փոխաբերության վրա» (50, 60):

Այսպիսով, արվեստում ստեղծագործ մարդու բարոյական սկզբունքներն անբաժանելի են մասնագիտական ​​հմտությունից։ Ի.Ս. Տուրգենևը, նամակում Լ.Ն. Տոլստոյը գրել է. «Յուրաքանչյուր մարդ, առանց դադարելու մարդ լինելուց, պետք է մասնագետ լինի. մասնագիտությունը բացառում է սիրողականությունը... իսկ սիրողական լինել նշանակում է անզոր լինել»։

Կոնստանտին Սերգեևիչ Ստանիսլավսկին չէր ճանաչում արվեստագետի մասնագիտական ​​կրթությունը նրա էթիկական կրթությունից դուրս։ Ուստի նրա «համակարգի» հոգին գեղարվեստական ​​էթիկայի ուսմունքն է։ Մեծ ուշադրություն է դարձվել էթիկային դերասան և ռեժիսոր Ա.Դ. Պոպովը։ Նրա համար էթիկան ստանում է «ստեղծագործական գործընթացի ամենաէական հիգիենայի» իմաստը։ Այս առումով ժամանակակից թատերական մանկավարժության նպատակը «արվեստագետի կրթությունն է, ում համար արվեստը ոչ միայն մասնագիտություն և հմտություն է, այլ նաև նրա քաղաքացիական ծառայությունը, բարոյական պարտքը» (54, 54)։

Հետևաբար, լինել սցենարիստ նշանակում է լինել ոչ թե պարզապես ստեղծագործող անձնավորություն, այլ լինել արվեստագետ-քաղաքացի, ով իր համար հստակ սահմանել է իր ստեղծագործության գերխնդիրը, որը ներառում է կյանքի նպատակ, աշխարհայացք և հոգևոր բովանդակություն։ , և նրա սոցիալական առաքելության ըմբռնումը։ Սցենարիստի գերխնդիրն է, որը կօգնի հեղինակին դուրս գալ զգայական և ինտուիտիվ ստեղծագործության սահմաններից և պահանջել դրա մեկնաբանումը փիլիսոփայական և քաղաքացիական տեսանկյունից, ինչպես նաև կորոշի գաղափարի լույսը, որը կդրսևորվի մշակվող տոնական ակցիայի սցենար-ռեժիսորական հայեցակարգը։ Պետք է ձգտել, որ թատերական ներկայացման սցենարը, ինչպես արվեստի ցանկացած գործի գեղարվեստական ​​հյուսվածքը, ներկայացնի կենդանի օրգանիզմի նման ամբողջականություն։ Սակայն դրա համար անհրաժեշտ է ոչ միայն «տեխնիկա», այլ, եթե կարելի է այդպես ասել, «ամբողջ» արվեստագետ է պետք։ Եվ այստեղ տեղին է հիշել մեծ ռեժիսոր և մանկավարժ Կոնստանտին Սերգեևիչ Ստանիսլավսկու հայտարարությունը. «Ստեղծագործության ընթացքում յուրաքանչյուր քայլ, յուրաքանչյուր շարժում պետք է վերակենդանանա և արդարացվի մեր զգացումով։ Այն ամենը, ինչ չի փորձվել ... մնում է մեռած »(59, 259): Օրինակ, այն, ինչ գրել է Ya.I. Պոլոնսկին այն մասին, թե ինչ է նշանակում քնարերգության ձևը հասցնել իր համար հնարավոր նրբագեղությանը. «Հավատացե՛ք ինձ, սա ոչ այլ ինչ է, քան ձեր սեփական, այս կամ այն ​​զգացումը բերել մարդկային բնության մեջ հնարավոր նրբագեղությանը… բանաստեղծը նույնն է, ինչ քո հոգու վրա աշխատես»։

Արվեստի ստեղծագործության ստեղծումը ներառում է ոչ միայն շրջակա միջավայրը հասկանալու աշխատանք և սեփական կյանքըհեղինակ, աշխատանք ստեղծագործության կառուցման վրա, բայց նաև աշխատանք «իր հոգու» վրա, Եվ երբ նկարչի համար դրանք երեք տարբեր գործունեության տեսակներ չեն, այլ մեկ ստեղծագործական գործընթաց, ապա ստեղծագործության մեջ պարունակվող կյանքը, ինչպես. փոքր տիեզերքը, կարտացոլի և կարտացոլի իր մեջ տիեզերքը, մարդկային կյանքի լրիվությունը, էության ողջ ամբողջականությունը: Նման ստեղծագործությունը դառնում է «սրան մասնակցության անփոխարինելի ձև մեծ աշխարհըիսկական մարդկության կրթություն, ամբողջական, համակողմանի զարգացած անհատականության ձևավորում» (79):

Այս ամենը կարելի է վստահորեն վերագրել թատերական ներկայացումների և տոների սցենարիստի աշխատանքին, որի ստեղծագործական գործունեության վերջնական արդյունքը տոնական գործողության այնպիսի դրամայի ստեղծումն է, որն իր բեմական մարմնավորման պահին կստեղծի հատուկ գեղարվեստական. նշանավոր իրադարձության աշխարհը։ Կոնկրետ լսարանին մոտ և հետաքրքիր աշխարհ՝ ստեղծելով բոլոր պայմանները նրա հեշտ հաղորդակցման համար։ Ստեղծագործական յուրահատուկ մթնոլորտի աշխարհ՝ ներգրավելով բոլոր հավաքվածներին կատարվողին, հանդիսատեսին վերածելով տոնական ակցիայի ակտիվ մասնակիցների։ Աշխարհ, որը խորը զգացմունքային տպավորություն է առաջացնում՝ կապված կոնկրետ տոնական իրադարձության հետ: Աշխարհ, որը կլանում է գեղարվեստորեն կազմակերպված, մանկավարժորեն ծրագրավորված զանգվածային ակցիա, որը արվեստի առանձնահատուկ, չափազանց բարդ երեւույթ է։

Այսպիսով, սցենարիստը, բացի հատուկ բնական տվյալներից, պահանջում է սցենարիստից ունենալ խելացիություն, բարձր մշակույթ, կենսափորձ, զարգացած երևակայություն, կոմպոզիցիայի բարդ արվեստի տիրապետում, պատկերներով մտածելու կարողություն։ Եվ, ամենակարևորը, բեմական ստեղծագործության բոլոր մասերը մեկ գաղափարական և գեղարվեստական ​​լուծմանը ստորադասելու ունակությունը, որն առաջացել է բարձրացված խնդրի վերաբերյալ հեղինակի տեսլականին համապատասխան և համապատասխանում է նրա հոգու, շրջապատի որոշակի միասնությանը։ նրան, աշխարհում:

Սակայն, որպեսզի դա տեղի ունենա, որպեսզի թատերական ներկայացումների սցենարների ստեղծման ստեղծագործական գործընթացը բարձրորակ արդյունք ունենա, անհրաժեշտ է սովորել գեղարվեստական ​​ստեղծագործության օրինաչափությունները, հասկանալ թատերական ներկայացումների դրամատուրգիայի առանձնահատկություններն ու պահանջները։ . Սցենարիստը, առաջին հերթին, պետք է.

ուսումնասիրել դասական դրամայի օրենքները;

բացահայտել թատերական ներկայացումների և տոների դրամայի տեսակներն ու առանձնահատկությունները.

ուսումնասիրել տարբեր ժանրային թատերական բեմադրության սցենարային նյութի տեսակներն ու բնույթը, արտահայտիչ միջոցները.

սովորել սցենարների վրա աշխատելու «տեխնոլոգիան».

կարողանալ գտնել և ձևակերպել թեմա, բացահայտել խնդիրը, սահմանել գերխնդիր և թատերական ներկայացման ապագա սցենարի հեղինակային հայեցակարգը.

սովորել թատերական ներկայացման սցենար-ռեժիսորի գաղափարի ստեղծման էությունը և փուլերը.

հասկանալ սցենարիստ-ռեժիսորի քայլի էությունը.

իմանալ սցենարի նյութի ընտրության սկզբունքները.

հասկանալ թատերական ներկայացումների և տոների սցենարներում կոնֆլիկտ կառուցելու սկզբունքները.

տիրապետել կազմի օրենքներին;

ուսումնասիրել և յուրացնել դրվագների խմբագրման տեխնիկան;

տիրապետել վավերագրական, տեղական նյութի դրամատուրգիայի տեխնիկային.

կարողանալ օրգանական կերպով ներդնել գեղարվեստական ​​նյութ ապագա սցենարի մեջ.

սովորել ստորադասել որոշակի հարցի իմաստը և առաջադրանքը ամբողջ սցենարի գերխնդիրին, որպես ամբողջություն.

ըմբռնել տարբեր ժանրերի թվերի հարաբերակցության սկզբունքները դրամատիկական կամ երաժշտական ​​ներկայացումների տեսարանների հետ.

սովորել հավաքել մեկ ամբողջություն ցրված սցենարային նյութից՝ համատեղելով երբեմն անհամատեղելի, բախվելով տարբեր, երբեմն հակառակ երևույթներին.

սովորել մտածել ոչ միայն սահուն զարգացող շարունակական գործողությամբ, այլև առանձին, անկախ կտորների, թվերի, ծալովի հաջորդականությամբ՝ դրանք համատեղելով մեկ դինամիկ զարգացող մոնտաժային կառուցվածքի մեջ.

սովորել գտնել վավերագրական փաստի, պատմական իրադարձության արտահայտման վառ ձև.

սովորեք արտահայտել ձեր մտքերը վառ և հստակ տեսողական ձևով.

Կարողանալ գրել գրական սցենար և այլն: Միևնույն ժամանակ լիարժեք ընկալել ստեղծագործելու ստեղծագործական գործընթացը

Թատերական ներկայացումների և տոների սցենարները, մեր կարծիքով, հնարավոր է միայն անձնական փորձության և սխալի միջոցով տարբեր թատերական ծրագրերի սցենարների վրա աշխատելու անկախ ստեղծագործական գործընթացի ընթացքում: Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ այս գործընթացը միշտ տարբեր ձևերով է տեղի ունենալու, ամեն անգամ սցենարիստը կբացահայտի ինչ-որ նոր ճշմարտություններ և ձեռք կբերի որոշակի հմտություն այս բարդ, առեղծվածային և միևնույն ժամանակ հետաքրքիր դեպքի կոնկրետ փուլերում և նրբերանգներում։ Սցենարիստի ձևավորումը, կատարելագործումը տեղի է ունենում յուրաքանչյուր ստեղծագործական գործընթացի հետ։

Իսկ եթե փորձում եք տիրապետել թատերական ներկայացումների արվեստին և տոներին, ապա տիրապետեք դրան մինչև վերջ։

Հարցեր ինքնաքննության համար;

Ո՞րն է արվեստի էությունն ու նպատակը։

Անուն Անձնական որակներորոնք որոշում են մտածողության գեղարվեստական ​​տեսակը.

Որո՞նք են ստեղծագործական գործընթացի հիմնական փուլերը:

Որո՞նք են սցենարի առանձնահատկությունները:

Թվարկե՛ք ստեղծագործությանը ներկայացվող պահանջները:

Ի՞նչ գիտելիքներ, հմտություններ և կարողություններ պետք է ունենա սցենարիստը:

Որո՞նք են թատերական ներկայացումների և տոների ռեժիսորի սցենարական մշակույթի հիմնական բաղադրիչները։

Գրականություն:

Վերշկովսկի, մասսայական ակումբային ներկայացումների ռեժիսոր. -Լ.: LGIK, 1977:

Գենկին Դ.Մ. Մասսայական ակումբային աշխատանքի թատերական ձևեր. -Լ.: LGIK, 1972:

Լիտվինցևա Գ.Դ. Սցենարիստական ​​հմտություններ. Մեթոդ, ուղեցույց NMC-ի խմբագիրների և մեթոդիստների համար: - M .: VNMTSNT և KPR im. Կրուպսկայա, 1989 թ.

Մարկով Ի.Օ. Թատերական ներկայացումների և տոների բեմադրիչների սցենարային մշակույթ. Դասագիրք մշակույթի և արվեստի բուհերի ուսուցիչների, ասպիրանտների և ուսանողների համար։ - Կրասնոդար. Էդ. KGU-KI, 2004 .-- 408 p.

Սկլյար Ի.Գ. Դերասանի բեմական ստեղծագործության էսթետիկա. Մենագրություն. - M .: MGUKI, 2004 .-- 101p.

Ա.Ի.Չեչետին Թատերական ներկայացումների արվեստը. - Մ., 1988:

Կազմակերպչական հմտություններ ունեցող ստեղծագործ մարդիկ կարող են իրենց իրացնել «Թատերական ներկայացումների բեմադրել և տոներ» մասնագիտությամբ։ Պահանջված մասնագետ դառնալու համար ուսանողներն ուսումնասիրում են ռեժիսուրայի, դերասանական արվեստի, բեմական խոսքի և շարժման հիմունքները, ներկայացման ժամանակ լույսի և երաժշտության օգտագործման կանոնները։ Ուսման ընթացքում գործնական գիտելիքներից բացի, նրանք տալիս են գիտելիքներ թատրոնի պատմության և տեսության, ներկայացումների և զանգվածային տոնակատարությունների մասին: Արդյունքում շրջանավարտները կարող են ստեղծել տարբեր շոուների և ներկայացումների սցենարներ: Ընդ որում, ցանկալի էֆեկտին հասնելու և հեռուստադիտողին կատարվողի մեջ առավելագույնս ներգրավելու համար անհրաժեշտ է հաշվի առնել ոչ միայն նպատակն ու դերասանական կազմը, այլև աշխատանքային պայմանները։ Օրինակ, բացօթյա, փակ և ստուդիական ներկայացումները սկզբունքորեն տարբեր են և պահանջում են տարբեր մեթոդներ և մոտեցումներ նույն գաղափարն իրականացնելու համար: Միևնույն ժամանակ, ռեժիսորը պետք է կարողանա կազմակերպել ոչ միայն իր թիմի աշխատանքը, այլև փոխազդեցություն հաստատել լույսի, ձայնի, զգեստների և այլնի համար պատասխանատու մարդկանց հետ։ *

* Հավաքածու ակադեմիական առարկաներև սովորելու կողմնակալություն