02 հոկտեմբերի 2010թ

«Կապույտ թռչունը» պիեսը գրվել է այն ժամանակ, երբ Գ. Իսկ պիեսի իմաստն է մարդկությանը ցույց տալ կյանքի փիլիսոփայական իմաստը, այսօրվա կյանքի գեղեցկությունն ու մեծությունը։ Մեթերլինկի հերոսները, անտառապահ Թիլթիլի փոքրիկ երեխաները և ճամփորդության են գնում Կապույտ թռչունին փնտրելու, որը պետք է նրանց առողջություն տա և. Ի՞նչն է ստիպում նրանց փնտրել, թեև նրանք հստակ չգիտեն, թե ուր գնալ: Փերին կկարողանա նրանց մեջ արթնացնել ինչպես բարություն, այնպես էլ աշխարհը ճանաչելու ցանկություն։ Ի վերջո, նրանց համար հրամայական է սովորել տեսնել այն, ինչ «աչքից դուրս է»:

Եվ հետո պարզվում է, որ ամբողջ աշխարհը, բոլոր առարկաները ունեն իրենց հոգին, իրենց հարաբերությունները մարդկանց հետ: Հետո երեխաները գնում են ոչ թե իրենց փնտրելու, այլ ընկերների ու թշնամիների շրջապատում։ Ինչպես կյանքում միշտ քայլում են բոլորը։ Նրանց ճանապարհորդությունը գտնվում է Հիշողությունների երկրում և Գիշերային պալատում, Երանության պարտեզներում և Ապագայի Թագավորությունում: Երեխաները կսովորեն, որ անհրաժեշտ է աղոթել մահացածների համար, քանի որ «աղոթել նշանակում է հիշել»: Մահվան խորհուրդը նույնքան մեծ է, որքան ծննդյան խորհուրդը: Եվ այս ամենից առաջ հին ժամանակն է, որին հնարավոր չէ վաղ թե ուշ ինչ-որ մեկին Երկիր թողնել: Եվ յուրաքանչյուրն իր հետ կրում է ինչ-որ գործողություն՝ լավ կամ վատ: Սա հենց նրա ծննդյան իմաստն է՝ ինչ-որ բան բերել աշխարհ: Այնտեղ, որտեղ երեխաները չէին, ամենուր նրանք տեսնում էին թռչուններ, որոնք կապույտ տեսք ուներ, բայց ոչ մեկը այդ Կապույտ թռչունը չէր: Եվ միայն այն ժամանակ, երբ երեխաները կրկին տուն վերադարձան, տատրակը, որը պատկանում էր Թիլթիլին, պարզվեց, որ ամենանմանն էր։ Եվ ճանապարհն ինքնին պատահական չի ավարտվում հենց անտառապահի խրճիթում, որտեղից նրանք ճանապարհ են ընկել։ Միայն հիմա նա այլ կերպ է թվում, ավելի լավ, քանի որ մանկության տարիներին այլ կերպ է վերադարձել։

Այսպիսով, գլխավորը ճշմարտության համար արշավի գնալու պատրաստակամությունն է, փոփոխությունների ցանկությունը, իդեալին հետապնդելը: Սա, ըստ Մեթերլինկի, կյանքի իմաստն է՝ հասկանալու համար, թե ինչու եք աշխարհ եկել, որն է նշանակում, որ ապրում եք, քանի որ այն հավերժական է:

Մորիս Մետերլինկն այն մարդն էր, ով ստեղծեց սիմվոլիստական ​​«թատրոնը»։

Այժմ կարելի է խոսել «Կապույտ թռչունի» հերոսների որոնումների մասին։ Հասկանալի է, որ այս շռայլությանը նախորդել է բարդ ստեղծագործական ու հոգևոր ճանապարհ, եթե այն փոխարինի նրան, որտեղ ամեն ինչ առաջնորդվում է Անհայտի կողմից, այսինքն. անտեսանելի և անհայտ ճակատագրական ուժեր, որոնց մտադրությունները գաղտնի են, անհայտ. Չէ՞ որ դա Մահն էր, որին լսում էին միայն սպասող բոլոր դեմքերը։

Եվ այսպես, առաջարկվում է ընթերցողն ու թատրոնը, որոնցում չկա կանխատեսելիության զգացում, որի հերոսները չեն սպասում, այլ գործում ու փոխում են առաջին հերթին իրենց հոգևոր աշխարհը։ Դրանով կերպարների մեծ մասը մարդու հոգևոր գործունեության, որպես այդպիսին, ստեղծագործական սկզբունքի խորհրդանիշներն են։

Այսպիսով, Լույսի հոգին գնում է երջանկության Կապույտ թռչուն փնտրելու ընտանիքի համար, որը ոչ ոք չի անվանի բարեկեցիկ, ուղեկցվում է Կրակի, Ջրի, Սահարայի հոգիներով և երկու արարածներով, որոնք վաղուց ուղեկցել են մարդուն իր ճանապարհին: Երեխաների հոգիները պարզունակ չեն և շատ բան են սովորել։ Կախարդական ադամանդն օգնում է երեխաներին իրենց ճանապարհին: Եվ այդ ճանապարհն ամենավտանգավորն է, որով մարդը անցնում է։ Սա ինքնակրթության ճանապարհն է։ Նկարները փոխվում են մեկը մյուսի հետևից։ Փայտագործի աղքատ խրճիթից մենք հայտնվում ենք փերիի շքեղ սենյակներում, պարզապես հանդիպելու բնօրինակ մարդկանց հարստությանը` կրակին, ջրին, հացին, շաքարավազին, մեր առաջին կենդանիներին: Սկզբում, ինչպես և պետք է սպասեինք, ինքնաճանաչման ճանապարհին մենք դիմում ենք մեր հիշողություններին... Աղքատների մայրական ճակատագրի սարսափելի ցուցադրումն ինձ համար ամբողջովին վերացնում է նկարի հովվերգական տրամադրությունը. յոթ մահացած երեխաներ, մեկ. մյուսի հետևից, եկեք մինչև վերջ:

Ավելի խորանալը փոքր մարդկանց տանում է դեպի մարդկային հոգեկանի սարսափներն ու մութ ազդակները: Այստեղ բռնված Կապույտ թռչունները չեն դիմանում լույսին: Անհատականության «անտառը» հեռու չգնաց բնության «անտառից», որը փորձում էր դատապարտել մի մարդու, ում, այնուամենայնիվ, նա չկարողացավ հաղթել։ Գերեզմանատան ադամանդի հայտնաբերումը տղային ու աղջկան վստահեցնում է, որ մահ չկա։

Այնուամենայնիվ, լույսը կարելի է խավարել. էության հետևում կան տարբեր երանություններ, և եթե դիմակները պատռես, դրանք հրեշների տեսք ունեն։ Եվ միայն հասկանալու, տեսնելու, չվախենալու ուրախությունները, ինչպես մայրական սերն են, ճշմարիտ: Ամենաողբերգական խորհրդանիշները, հավանաբար, կապույտ պալատում են, որտեղ կյանք է սպասվում, այդ ամենի մեջ նախապես չծնված երեխաներ...

Եվ այսպես, մենք վերադառնում ենք փայտագործի խրճիթ՝ երբեք չգտնելով Կապույտ թռչունին: Եվ նման մի բան արդեն միայն նրա թափառումների սկզբում էր։ Նա կփոխանցի այն կողքի աղջկան, բայց չի պահի Երջանկության թռչունները։

Գուցե այն պատճառով, որ երջանկությունը չի կարելի ընտրել կամ նվեր ստանալ: Դուք պետք է հետևեք նրան: Թիլթիլն իզուր է դիմում հանդիսատեսին. Մենք ձեզ շատ ենք խնդրում. եթե ձեզնից մեկը գտնում է, թող բերի մեզ, մեզ դա պետք է ապագայում երջանիկ լինելու համար…

Պետք է խաբեության թերթիկ: Հետո պահպանիր. «Կապույտ թռչունը»՝ Գ. Գրական գործեր!

Տարբերակ 1.

«Կապույտ թռչունը» պիեսը գրվել է այն ժամանակ, երբ Գ. Մեթերլինկը, սիմվոլիստից մինչև «մահվան թատրոն», եկել է աշխարհի մի այլ տեսլականի՝ ռոմանտիկի։ Իսկ պիեսի իմաստն է մարդկությանը ցույց տալ կյանքի փիլիսոփայական իմաստը, այսօրվա կյանքի գեղեցկությունն ու մեծությունը։ Մեթերլինկի հերոսները՝ անտառապահ Թիլթիլի և Միթիլի փոքր երեխաները, ճամփորդության են մեկնում Կապույտ թռչունին փնտրելու, որը պետք է նրանց առողջություն և երջանկություն տա։ Ի՞նչն է ստիպում նրանց փնտրել, թեև նրանք հստակ չգիտեն, թե ուր գնալ: Փերին կկարողանա նրանց մեջ արթնացնել ինչպես բարություն, այնպես էլ աշխարհը ճանաչելու ցանկություն։ Ի վերջո, նրանց համար հրամայական է սովորել տեսնել այն, ինչ «աչքից դուրս է»:

Եվ հետո պարզվում է, որ ամբողջ աշխարհը, բոլոր առարկաները ունեն իրենց հոգին, իրենց հարաբերությունները մարդկանց հետ: Հետո երեխաները գնում են ոչ թե իրենց փնտրելու, այլ ընկերների ու թշնամիների շրջապատում։ Ինչպես կյանքում միշտ քայլում է յուրաքանչյուր մարդ։ Նրանց ճանապարհորդությունը գտնվում է Հիշողությունների երկրում և Գիշերային պալատում, Երանության պարտեզներում և Ապագայի Թագավորությունում: Երեխաները կսովորեն, որ անհրաժեշտ է աղոթել մահացածների համար, քանի որ «աղոթել նշանակում է հիշել»: Մահվան խորհուրդը նույնքան մեծ է, որքան ծննդյան խորհուրդը: Եվ այս ամենից առաջ հին ժամանակն է, որին հնարավոր չէ վաղ թե ուշ ինչ-որ մեկին Երկիր թողնել: Եվ յուրաքանչյուրն իր հետ կրում է ինչ-որ գործողություն՝ լավ կամ վատ: Սա հենց նրա ծննդյան իմաստն է՝ ինչ-որ բան բերել աշխարհ: Այնտեղ, որտեղ երեխաները չէին, ամենուր նրանք տեսնում էին թռչուններ, որոնք կապույտ տեսք ուներ, բայց ոչ մեկը այդ Կապույտ թռչունը չէր: Եվ միայն այն ժամանակ, երբ երեխաները կրկին տուն վերադարձան, տատրակը, որը պատկանում էր Թիլթիլին, պարզվեց, որ ամենանմանն էր։ Եվ ճանապարհն ինքնին պատահական չի ավարտվում հենց անտառապահի խրճիթում, որտեղից նրանք ճանապարհ են ընկել։ Միայն հիմա նա այլ կերպ է թվում, ավելի լավ, քանի որ մանկության տարիներին այլ կերպ է վերադարձել։

Այսպիսով, գլխավորը ճշմարտության համար արշավի գնալու պատրաստակամությունն է, փոփոխությունների ցանկությունը, իդեալին հետապնդելը: Սա, ըստ Մետերլինկի, կյանքի իմաստն է՝ հասկանալու համար, թե ինչու եք աշխարհ եկել, որն է նշանակում ապրել, քանի որ կյանքը հավերժ է:

Մորիս Մետերլինկն այն մարդն էր, ով ստեղծեց սիմվոլիստական ​​«թատրոնը»։

Այժմ կարելի է խոսել «Կապույտ թռչուն» ֆիլմի հերոսների երջանկության որոնումների մասին։ Հասկանալի է, որ այս շռայլությանը նախորդել է ստեղծագործական և հոգևոր բարդ ուղին, եթե այն փոխարինում է նրան, որտեղ ամեն ինչ առաջնորդվում է Անհայտի կողմից, այսինքն. անտեսանելի և անհայտ ճակատագրական ուժեր, որոնց մտադրությունները գաղտնի են, անհայտ. Չէ՞ որ դա Մահն էր, որին լսում էին միայն սպասող բոլոր դեմքերը։

Եվ այսպես, ընթերցողին ու թատրոնին առաջարկվում է մի ստեղծագործություն, որտեղ չկա կանխատեսելիության զգացում, որի հերոսները ոչ թե սպասում են, այլ գործում ու փոխում են առաջին հերթին իրենց հոգևոր աշխարհը։ Դրանով կերպարների մեծ մասը մարդու հոգևոր գործունեության, որպես այդպիսին, ստեղծագործական սկզբունքի խորհրդանիշներն են։

Այսպիսով, Լույսի հոգին գնում է երջանկության Կապույտ թռչուն փնտրելու մի ընտանիքի համար, որը ոչ ոք չի անվանի բարեկեցիկ՝ ուղեկցությամբ Կրակի, Ջրի, Սահարայի հոգիների և երկու արարածների, որոնք վաղուց ուղեկցել են մարդուն իր ճանապարհին: Երեխաների հոգիները պարզունակ չեն և շատ բան են սովորել։ Կախարդական ադամանդն օգնում է երեխաներին իրենց ճանապարհին: Եվ այդ ճանապարհն ամենավտանգավորն է, որով մարդը անցնում է։ Սա ինքնակրթության ճանապարհն է։ Նկարները փոխվում են մեկը մյուսի հետևից։ Փայտագործի աղքատ խրճիթից մենք հայտնվում ենք փերիի շքեղ սենյակներում, պարզապես հանդիպելու բնօրինակ մարդկանց հարստությանը` կրակին, ջրին, հացին, շաքարավազին, մեր առաջին կենդանիներին: Սկզբում, ինչպես պետք է սպասեինք, ինքնաճանաչման ճանապարհին մենք դիմում ենք մեր հիշողություններին... Աղքատների մայրական ճակատագրի սարսափելի ցուցադրումն ինձ համար ամբողջովին վերացնում է նկարի հովվերգական տրամադրությունը. յոթ մահացած երեխաներ, մեկ. մյուսի հետևից, եկեք մինչև վերջ:

Ավելի խորանալը փոքր մարդկանց տանում է դեպի մարդկային հոգեկանի սարսափներն ու մութ ազդակները: Այստեղ բռնված Կապույտ թռչունները չեն դիմանում լույսին: Անհատականության «անտառը» հեռու չգնաց բնության «անտառից», որը փորձում էր դատապարտել մի մարդու, ում, այնուամենայնիվ, նա չկարողացավ հաղթել։ Գերեզմանատան ադամանդի հայտնաբերումը տղային ու աղջկան վստահեցնում է, որ մահ չկա։

Այնուամենայնիվ, լույսը կարելի է խավարել. էության հետևում կան տարբեր երանություններ, և եթե դիմակները պատռես, դրանք հրեշների տեսք ունեն։ Եվ միայն հասկանալու, տեսնելու, չվախենալու ուրախություններն են ճշմարիտ, ինչպես մայրական սերը: Ամենաողբերգական խորհրդանիշները, հավանաբար, կապույտ պալատում են, որտեղ կյանք է սպասվում, այդ ամենի մեջ նախապես չծնված երեխաներ...

Եվ այսպես, մենք վերադառնում ենք փայտագործի խրճիթ՝ երբեք չգտնելով Կապույտ թռչունին: Եվ նման մի բան արդեն միայն նրա թափառումների սկզբում էր։ Նա կփոխանցի այն կողքի աղջկան, բայց չի պահի Երջանկության թռչունները։

Գուցե այն պատճառով, որ երջանկությունը չի կարելի ընտրել կամ նվեր ստանալ: Դուք պետք է հետևեք նրան: Թիլթիլն իզուր է դիմում հանդիսատեսին. Մենք ձեզ շատ ենք խնդրում. եթե ձեզնից մեկը գտնում է, թող բերի մեզ, մեզ դա պետք է ապագայում երջանիկ լինելու համար…

Տարբերակ 2.

20-րդ դարի սկզբին Մեթերլինկը դուրս էր եկել սիմվոլիզմի սահմաններից և դարձել բելգիական առաջադեմ ռոմանտիկ և ռեալիստական ​​դրամայի հիմնադիրներից մեկը: 1908 թվականին գրողը ստեղծեց իր կենտրոնական գործերից մեկը՝ «Կապույտ թռչունը»: Այս շռայլությունը, որը պատմում է փայտահատի երեխաների ճանապարհորդության մասին՝ առարկաների ու երեւույթների հոգիների ուղեկցությամբ, թռչունի որոնումներով, որը կարող է երջանկություն բերել մարդկանց, լցված է խորհրդանիշներով ու այլաբանություններով։

Նախքան անմիջապես Մեթերլինկի պիեսի սիմվոլների վերլուծությանը անցնելը, պետք է ուշադրություն դարձնել դրա վերնագրի ռուսերեն թարգմանությանը։ Մենք գիտենք շռայլությունը որպես «Կապույտ թռչուն», սակայն, պարզապես գույնի սիմվոլիզմի տեսանկյունից, այս անունը սխալ է: Ահա թե ինչ է գրում այս մասին Ալեքսանդր Բլոկը. «Իմ կողմից ամենևին էլ մանկավարժություն չէ. կապույտ բառի հետ կապված սխալներ գտնելը և ֆրանսերեն Bleu բառը կապույտ բառով փոխանցելը. bleu ֆրանսերեն նշանակում է կապույտ և կապույտ, ճիշտ այնպես, ինչպես Blau-ն գերմաներենում; բայց բանն այն է, որ Մեթերլինկի հեքիաթի հետևում գրական երկար ավանդույթ կա: Մետերլինկը շատ է աշխատել գերմանացի Նովալիսի հետ. նա թարգմանեց այն և, այսպես ասած, վերագտավ այն ֆրանսիացիների համար, նրա անունը սերտորեն կապված է սիմվոլիզմի հետ. Մեթերլինքը մեկն է նրանցից, ում մենք պարտական ​​ենք դարասկզբի վաղ ռոմանտիկների և դարավերջի սիմվոլիստների միջև սերտ գրական կապի հաստատման համար։ Նովալիսը վաղ ռոմանտիկ է, այն քչերից մեկը, ով կարող է դիտել ռոմանտիզմի սկիզբը իր մաքուր ձևով, որը չի բարդանում հետագա շերտերով. նա դեռ չի շեղվել իր սկզբնական ուղուց, և նրա գլխավոր գործը Կապույտ ծաղիկի մասին անավարտ վեպն է։ Մենք հաստատապես հաստատել ենք այս կախարդական հեքիաթային ծաղիկը կոչելու սովորույթը հենց կապույտ, և ոչ թե կապույտ, ինչը նշանակում է, որ պատճառ չկա Maeterlinck թռչունին կապույտ և ոչ կապույտ անվանելու: Կապույտ անվանելով՝ մենք խախտում ենք ավանդույթը. բայց ամեն բառ ավանդական է, բազմիմաստ է, խորհրդանշական, խոր արմատներ ունի; մեր գիտակցության վերջին գաղտնիքները դրված են հենց լեզվի ակունքներում. հետևաբար, մենք՝ արվեստագետներս, պետք է զգույշ լինենք խոսքի նկատմամբ. հեշտ է պատռել զգայուն ընթերցողի կամ թատերական հանդիսատեսի ականջները՝ անմիջապես նրան մի շարք կեղծ ասոցիացիաներ պարտադրելով։ Եկեք հավատարիմ լինենք կապույտ բառին պիեսի ողջ տեքստում; քանի որ ծաղիկը կապույտ է, երկինքը կապույտ է, լուսնի լույսը կապույտ է, կախարդական թագավորությունը (կապույտ կամ կապույտ - Տուրգենևում) և մշուշը, որի մեջ փաթաթված է ամբողջ Maeterlinka հեքիաթը և ամեն մի հեքիաթ, որը խոսում է անհասանելիի մասին, կապույտ է: , ոչ կապույտ:

Սկզբից պետք է ասել, որ պիեսը պարունակում է ոչ միայն սիմվոլիկ պատկերներ, այլ նաև այլաբանական, որոնք չպետք է շփոթել։ Ռեֆերատում կպատմեմ առաջինի ու երկրորդի մասին։

Հեքիաթի առաջին խորհրդանշական դետալը դիտում ենք հենց սկզբում, դեռ երեխաների արթնանալուց առաջ։ Լույսի ուժգնությունը խորհրդավոր կերպով փոխվում է սենյակում. «Բեմը որոշ ժամանակ ընկղմվում է խավարի մեջ, հետո աստիճանաբար աճող լույսը սկսում է ճեղքել փեղկերի ճեղքերը։ Սեղանի լամպը ինքնին վառվում է »: Այս գործողությունը խորհրդանշում է «ճշմարիտ լույսի ներքո տեսնել» հասկացությունը: Այն լույսի ներքո, որում Թիլթիլն ու Միթիլը կտեսնեն աշխարհը գլխարկի վրայի ադամանդի պտտվելուց հետո: Այն լույսի ներքո, որով յուրաքանչյուրը կարող է տեսնել աշխարհը՝ մաքուր սրտով նայելով: Այս տեսարանում կուրության և տեսողության ծանոթ հակասությունը դուրս է գալիս, խորը փիլիսոփայական ենթատեքստից անցնում դրամատիկ սյուժեի։ Այս շարժառիթն է, որ որպես գիծ անցնում է ամբողջ ստեղծագործության միջով, այն կենտրոնականն է։ Այս առումով հետաքրքիր է Ի.Դ.Շկունաևայի կարծիքը. Նա գրում է, որ Մեթերլինկի պիեսում կան փոխակերպումների երկու տարբեր տեսակներ։ Դրանցից մեկը՝ առասպելականին մոտ, երեւույթների վերադարձն է իրենց։ Թիլթիլի կախարդական ադամանդը չի փոխում շրջապատող աշխարհը, այլ համապատասխանության մեջ է բերում նշանն ու էությունը։ Դա անելու համար հարկավոր է պարզապես «բացել աչքերը», քանի որ նշանն անկասկած արտահայտում է էությունը, այն հեշտությամբ ընթեռնելի է տեսող աչքերով։ Մարդկանց, երևույթների և առարկաների փոխակերպումը աշխարհի նկատմամբ Թիլթիլի բաց հայացքի հետևանք է։ Այս պիեսի դրամատիկ գործողության հիմքում ընկած է լայն տարածում ունեցող ժողովուրդը, որը պահպանել է արտահայտման իրենց բոլոր փոխաբերական պատկերները՝ «տեսնել իրական լույսի ներքո» և «աշխարհին նայել բաց աչքերով»: Այնուամենայնիվ, ի՞նչ է պահանջվում, որպեսզի աչքերն իսկապես բացվեն, և աշխարհը հայտնվի այնպիսին, ինչպիսին որ կա, և ոչ այնպես, ինչպես թվում է վատ տեսողությանը: Եկեք ուշադրություն դարձնենք կախարդական ադամանդի գործողության մեխանիզմին. Եվ այստեղ մենք գտնում ենք մի խորհրդանիշ. կախարդական փայտիկի ավանդական հպումը առարկային, Մեթերլինկի համար, դարձավ ադամանդի հպումը Թիլթիլի գլխին «հատուկ բշտիկին»: Հերոսի գիտակցությունը փոխվում է, և այնուհետև նրան շրջապատող աշխարհը փոխակերպվում է հեքիաթի օրենքների համաձայն:3 «Մեծ ադամանդ, այն վերադարձնում է տեսողությունը»:

Նաև պիեսի կենտրոնական խորհրդանիշները կարելի է անվանել հենց երեխաների և նրանց աղքատ հարազատների պատկերները։ Նրանք բելգիական, իսկապես, եվրոպական հասարակության բնորոշ ներկայացուցիչներ էին։ Պիեսի սկզբում, փերիների պալատում, Թիլթիլն ու Միթիլը հագնվում են հայտնի հեքիաթային հերոսների զգեստներով։ Հենց նրանց առօրյայի պատճառով է, որ նրանք որպես համընդհանուրության երաշխիք են դարձել մարդկության խորհրդանիշ։ Պետք է ասել նաև այն մասին, թե ինչու է Maeterlink-ը երեխաներին ընտրել որպես գլխավոր հերոսներ։ Հետազոտող Լ.Գ. Անդրեևը կարծում է, որ պատահական չէր կարող լինել, որ երեխաները պետք է գնային կապույտ թռչուն փնտրելու, երջանկություն փնտրելու կյանքի իմաստի մեջ։ Ինչպե՞ս չհիշենք Մեթերլինկի կողմից գովերգված պարզությունը, աշխարհի միամիտ, ուղղակի ընկալման առավելությունները, որոնց մասին նա բազմիցս գրել է, քանի որ Մեթերլինկ Թիլթիլն ու Միթիլը ոչ միայն երեխաներ են, ովքեր արտասովոր արկածներ են ապրել, այլ նաև հիմնականը: որը դու կարող ես բացել ճշմարտությունները և դրախտի դարպասները: 4

Էքստրավագանսայի մյուս կերպարները նույնպես խորհրդանշական են: Ի թիվս բոլորի, արժե առանձնացնել կատվին. Tilette-ը խորհրդանշում է չարությունը, դավաճանությունը, կեղծավորությունը: Երեխաների համար նենգ և վտանգավոր թշնամի, այդպիսին է նրա անսպասելի էությունը, նրա խորհրդավոր գաղափարը: Կատուն ընկերներ է գիշերվա հետ. երկուսն էլ պահպանում են կյանքի գաղտնիքները: Նա կարճ է մահվան հետ; նրա հին ընկերները - Դժբախտություններ: Հենց նա է, Լույսի հոգուց թաքուն, ով երեխաներին բերում է անտառ՝ ծառերի ու կենդանիների կողմից պոկվելու համար: Եվ ահա թե ինչն է կարևոր. երեխաները չեն տեսնում Կատվին «իսկական լույսի ներքո», նրանք չեն տեսնում նրան այնպես, ինչպես տեսնում են իրենց մյուս ուղեկիցներին: Միթիլը սիրում է Թիլետին և պաշտպանում է նրան Թիլոյի հարձակումներից: Կատուն միակն է այն ճանապարհորդներից, ում հոգին, ազատ լինելով ադամանդի ճառագայթների տակ, չի համադրվել իր տեսանելի տեսքի հետ։ Հացը, կրակը, կաթը, շաքարավազը, ջուրը և շունն իրենց մեջ օտար բան չէին թաքցնում, դրանք արտաքինի և էության նույնականության ուղղակի ապացույցն էին։ Գաղափարը չէր հակասում երեւույթին, միայն բացահայտում ու զարգացնում էր նրա անտեսանելի («լուռ») հնարավորությունները։ Այսպիսով, հացը խորհրդանշում է վախկոտությունը, փոխզիջումը: Այն ունի բացասական ֆիլիստական ​​հատկություններ։ Շաքարը շաքարավազ է, հաճոյախոսությունները նա մաքուր սրտից չի բխում, շփվելու ձևը՝ թատերական։ Թերեւս դա խորհրդանշում է բարձր հասարակության, իշխանություններին մոտ կանգնած մարդկանց, ովքեր ամեն կերպ փորձում են հաճոյանալ իշխողներին, միայն թե «նստել» լավ դիրքում։ Այնուամենայնիվ, և՛ հացը, և՛ շաքարը ունեն դրական հատկություններ։ Նրանք անշահախնդիր ուղեկցում են երեխաներին։ Ավելին, Հացը նույնպես տանում է վանդակը, իսկ Շաքարը կոտրում է իր կոնֆետի մատները և տալիս Միթիլին, ով առօրյա կյանքում հազվադեպ է քաղցրավենիք ուտում։ Շունը մարմնավորում է բնավորության չափազանց դրական կողմերը: Նա դավաճանված է, պատրաստ է մեռնել՝ փրկելով երեխաներին: Սակայն սեփականատերերը դա լիովին չեն հասկանում։ Շանը անընդհատ դիտողություններ են անում, քշում, անգամ երբ նա փորձում է նրանց ասել ճշմարտությունը կատվի դավաճանության մասին։ Իսկ անտառում Թիլթիլը նույնիսկ համաձայնեց Թիլոյին կապելու ծառերի առաջարկին։

Արժե հատուկ ուշադրություն դարձնել պիեսի կենտրոնական կերպարին՝ Լույսի հոգուն: Նկատենք, որ «Կապույտ թռչուն»-ում ճանապարհորդների մեջ կա միայն մեկ Լույսի հոգի՝ այլաբանական կերպար։ Բայց Լույսի հոգին բացառություն է: Սա պարզապես երեխաների ուղեկիցը չէ, դա նրանց «առաջնորդն» է. Նրա կերպարում նա անձնավորում է լույսի խորհրդանիշը՝ չտեսնողների ուղեցույցը: Պիեսի մնացած այլաբանական կերպարներին երեխաները հանդիպում են Կապույտ թռչունի ճանապարհին. նրանցից յուրաքանչյուրը միամիտ մերկ ձևով կրում է իր բարոյականությունը, ավելի ճիշտ՝ ընդհանուր բարոյականության իր մասը, յուրաքանչյուրը սովորեցնում է իրենը։ կոնկրետ կոնկրետ դաս. Այս կերպարների հետ հանդիպումները կազմում են երեխաների հոգևոր և մտավոր դաստիարակության փուլերը՝ Գիշեր և Ժամանակ, Երանություն, որոնցից ամենաճարպը խորհրդանշում է հարստությունը, ունեցվածքը, ագահությունը և ուրախությունները, որոնք խորհրդանշում են սովորական ազնիվ մարդկանց առօրյան, սովորեցնում են ուրվականներն ու հիվանդությունները։ Թիլթիլը և Միթիլը կա՛մ ուղղակի բանավոր դաստիարակության ձևով, կա՛մ իր իսկ լուռ օրինակով, կա՛մ ստեղծելով այնպիսի իրավիճակներ, որոնք ուսանելի են երեխաների համար, որոնցից կարելի է ամենօրյա դաս քաղել:5 Լույսի հոգին առաջնորդվում է ներքին գործողություններով. պիեսը, քանի որ, հնազանդվելով փերին, երեխաներին տանում է իրենց ճանապարհի բեմից բեմ: Նրա խնդիրն է քանդել մի ժամանակից մյուսը անցնող իրադարձությունների խճճվածքը՝ փոխելով տարածությունը: Բայց ուղեցույցի դերը նաև հույս ներշնչելն է, չթողնել, որ հավատքը մարի:

Հատուկ պետք է նշել ժամանակի դերը շռայլության մեջ, նրա սիմվոլիկան։ Դեմ առ դեմ մենք նրա հետ հանդիպում ենք էքստրավագանտայի վերջին նկարներից մեկում, սակայն նույնիսկ ավելի վաղ այն երբեմն հիշեցնում էր մեզ իր մասին։ Այնուամենայնիվ, ոչ միայն ապագայի հեռավոր Թագավորությունում, այլև պիեսի առաջին տեսարանում՝ փայտագործի խրճիթում, անձնավորված ժամանակը արդեն հայտնվում է մեր առջև. և Թիլթիլի կյանքի «տեսանելի» ժամերը…

Քունն ու երազը երեխաների «ճամփորդության» արտաքին, օբյեկտիվ և ներքին, սուբյեկտիվ ժամանակն են։ Երազում հիշողության և երևակայության օգնությամբ խորհրդանշորեն վերստեղծվում է ժամանակի որակը՝ որպես իրականության հատուկ կատեգորիա՝ նրա հոսքի միասնությունն ու շարունակականությունը։ Այն փաստը, որ ներկան պարունակում է և՛ անցյալը, և՛ ապագան, և որ դրա «կազմը» ինքնին անձի «բաղադրությունն է», Մեթերլինկը շատ բան է գրում դարասկզբի իր փիլիսոփայական ուսումնասիրություններում: Ժամանակի երեք կողմերի դիալեկտիկական փոխկապակցումն իրականացվում է մարդու մարմնական, մտավոր և հոգևոր էության մեջ. Մատերլիիկը փորձում է ապացուցել այս միտքը ինչպես իր փիլիսոփայական արձակի էջերում, այնպես էլ «Կապույտ» բանաստեղծական պատկերների և խորհրդանիշների օգնությամբ: Թռչուն» .6

Ի վերջո, պետք է ասել էքստրավագանտայի գլխավոր խորհրդանիշի մասին՝ հենց Կապույտ թռչունի մասին։ Ներկայացման մեջ ասվում է, որ հերոսներին կապույտ թռչունն է պետք «ապագայում երջանիկ լինելու համար»... Այստեղ թռչնի խորհրդանիշը հատվում է ժամանակի պատկերի հետ, ապագայի թագավորության հետ։ Ալեքսանդր Բլոկը հետաքրքիր տարբերակ է հայտնում, թե ինչու է թռչունը դարձել երջանկության խորհրդանիշը. «Թռչունը միշտ թռչում է, չես կարող բռնել նրան։ Էլ ի՞նչն է թռչում թռչնի պես: Երջանկությունը թռչում է: Թռչունը երջանկության խորհրդանիշ է. և, ինչպես գիտեք, վաղուց ընդունված չէ խոսել երջանկության մասին. մեծահասակները խոսում են բիզնեսի մասին, կյանքը դրական հիմունքներով կազմակերպելու մասին. բայց երբեք չեն խոսում երջանկության, հրաշքների և նման բաների մասին; դա նույնիսկ բավականին անպարկեշտ է. որովհետև երջանկությունը թռչնի պես թռչում է. իսկ մեծերի համար տհաճ է անընդհատ թռչող Թռչունին հետապնդելը և նրա պոչին աղ ցանելը։ Երեխայի համար դա այլ հարց է. երեխաները կարող են խաղալ դրա հետ; Նրանցից լրջություն և պարկեշտություն չի պահանջվում»:7 Անմիջապես կարելի է եզրակացնել, որ երեխաները նաև ապագա երջանկության հույս են խորհրդանշում: Չնայած ճամփորդության ընթացքում նրանք այդպես էլ չգտան թռչունին, իսկ տատրակը վերջում թռավ, նրանք չեն հուսահատվում և պատրաստվում են շարունակել փնտրել կապույտ թռչունը, այսինքն՝ երջանկությունը։

«Կապույտ թռչունը» փիլիսոփայական պիես-հեքիաթի հերոսները պատկեր-խորհրդանիշներ են, որոնք մարմնավորում են երկրի վրա տիրող ուժերը։ Սա մարդ է, բույսեր, կենդանիներ, Լույսի, Կրակի և Ջրի, Հոգի, Հաց, Կաթ, Ժամեր՝ այն ամենը, ինչ կազմում է մարդկային աշխարհը: Ստացվում է, որ մարդն ապրում է երկրի վրա՝ իր շուրջը չնկատելով ոչինչ կամ որևէ մեկին, բացի իր նմաններից։ Նրան թվում է, թե միայն նա է հոգով օժտված, և աշխարհի բոլոր գաղտնիքները բացահայտվել են նրա կողմից։ Բայց դա այդպես չէ։ Կախարդական քարի օգնությամբ, որը բացահայտում է իրական տեսլականը, Թիլթիլն ու Միթիլը՝ պիեսի հերոսները, տեսնում են աշխարհն այնպիսին, ինչպիսին այն իրականում կա՝ հոգևորացված, գեղեցիկ (և երբեմն սարսափելի), մարդկությանը դեռևս անհայտ առեղծվածներով լի: Այս աշխարհում անցյալը, ներկան և ապագան մոտ են և թափանցում են միմյանց. Թիլթիլն ու Միթիլը հանդիպում են ինչպես իրենց վաղուց մահացած հարազատներին, այնպես էլ դեռ չծնված եղբորը: Ստացվում է, որ մարդը պատասխանատու է ոչ միայն իր, այլեւ իր բոլոր նախնիների ու ժառանգների համար, քանի որ նրա ողջ ընտանիքը մեկ ամբողջություն է, մեկ անվերջ տող։

Դրամատուրգն իր հերոսներին դարձնում է հենց երեխաներ, քանի որ նրանց գիտակցությունը դեռ ճկուն է, նրանք առավել ենթակա են աշխարհի գաղտնիքներին, բնությանը մոտ: Նրանք գիտեն, թե ինչպես անկեղծորեն սիրել և ուրախանալ, նրանց վրա դեռ չեն ազդել դժբախտությունները և արատները, որոնք հայտնվում են պիեսում Չաղ երանիների կերպարներում (օրինակ՝ Հարուստ լինելու երանությունը, ոչինչ չանելու երանությունը և այլն):

Մատերլինկի ստեղծած տիեզերագնացությունը միավորում է երկրագնդի բոլոր ուժերն ու օրենքները՝ գիշերային սարսափներից և պատերազմներից մինչև երկրի ամենապայծառ էությունը՝ մայրական սերը, արդարությունը, փոխըմբռնման ուրախությունը. երեխաները գնում են իրենց նախնիների և ժառանգների մոտ, Գիշերային անդրաշխարհ և աշխարհի գագաթները, հանդիպում բույսերի և կենդանիների հոգիներին: Նրանք սովորում են, որ աշխարհում կան մեծ թվով ուժեր, որոնք օգնում են իրենց, կամ հակառակը՝ նրանք, ովքեր վիրավորված են մարդկանցից և ձգտում են վրեժխնդիր լինել նրանցից (ինչպես, օրինակ, այն ծառերի և կենդանիների հոգիները, որոնց մարդը ոչնչացնում է):

Մեթերլինքը պիեսում տալիս է ապագայի լավատեսական պատկերը. այն երեխաները, ովքեր սպասում են իրենց ծնունդին Ապագայի Թագավորությունում, շուտով երկիր կբերեն գեղեցիկ մեքենաներ, ծաղիկներ և մրգեր, կհաղթահարեն հիվանդությունները, անարդարությունը և նույնիսկ մահը: Այնուամենայնիվ, երկրի վրա ապրողների առջև հայտնվեց նաև մի շատ կարևոր խնդիր՝ Թիլթիլն ու Միթիլը պետք է գտնեն Կապույտ թռչունին՝ երջանկության թռչունին, և բերեն նրան երկիր։ Դրա համար նրանք սովորում են աշխարհի մասին: Բայց այս աշխարհը և նրանում բնակվող հոգիները հենց մարդկանց ներսում են: Ներկայացումը սկսվում և ավարտվում է մանկատանը: Իրենց ներսում ճամփորդությունը տեղի է ունեցել երազի մեջ, բայց, արթնանալով, Թիլթիլն ու Միթիլը չեն մոռանում այն ​​ամենը, ինչ տեղի է ունեցել իրենց հետ, և այժմ նրանք նորովի են նայում իրենց շրջապատող աշխարհին. բաները փոխվել են, և հիմա նրանց թվում է, թե միայն նրանք են արթնացել, իսկ մնացած մարդիկ քնած են՝ չտեսնելով աշխարհի ողջ գեղեցկությունն ու շնորհը։

Պիեսում նա «ոգեշնչում է» աշխարհը, մարդուն շրջապատող աշխարհը, Maeterlink-ը ցույց է տալիս, որ մարդիկ պետք է «արթնանան», նայեն շուրջը և տեսնեն երկրի ողջ գեղեցկությունը, մարդկային սիրո և բարության արժեքը, ապրելու անհրաժեշտությունը։ Երկրի վրա իրենց հարևանների հետ խաղաղության մեջ և սովորում են աշխարհը` չկործանելով իրը:

«Կապույտ թռչունում» անհնար է տեսնել լույս, բարի ու հավերժական։ Սա այստեղ չէ, դուք չեք կարող փորձել որոնել: Պատմությունը դիրքավորելը, այն հեքիաթի նմանեցնելը չափազանց դաժան է երեխաների նկատմամբ։ Այս պնդման պատասխանը շատ պարզ է՝ գրքում հերոսների յուրաքանչյուր անկյունում մահն է սպասվում, իսկ հերոսներն իրենք իրենց արարքներով անում են այնպիսի բաներ, որոնք իրենց մազերը բիզ են դարձնում։ Ամեն ինչ կարելի է արդարացնել մանկական միամտությամբ ու աշխարհին հեշտ հայացքով, բայց դրա ցանկությունը չգիտես ինչու բացարձակապես չկա։ Արժե մի փոքր կարդալ, քանի որ տեսնում եք սյուժեի կործանարար ազդեցությունը։

Առաջին հայացքից ընթերցողը բախվում է ամենասովորական երեխաների հետ, որոնց ֆանտազիան կարող է հեռու տանել մեծահասակների հասկացողությունից։ Տորթեր ուտելով խաղալը դեռ կարգին է, կարող ես նաև անսովոր երազներ տեսնել ցանկացած տարիքում, բայց Maeterlink-ը ֆանտաստիկ է, երեխաներին տալիս է նույն երազանքները, որտեղ նրանցից յուրաքանչյուրը տեսնում է մյուսի երազանքը, և նրանք միասին զարմանալի ճանապարհորդություն են կատարում որոնման մեջ: կապույտ թռչնի՝ որպես դեղամիջոց անհրաժեշտ... Կապույտ թռչունին չպետք է համարեք ինչ-որ այլաբանություն, ինչպես մյուս կերպարները, որոնք ճանապարհորդում են գլխավոր հերոսների հետ: Հացը թող մնա հաց, կաթը՝ կաթ, մնացածն էլ իրենք մնան՝ շուն, լույս, շաքար, կրակ, կատու և ջուր։ Նման օգնականների ընտրությունը կատարվում է ուղղակիորեն՝ չփորձելով կապել նրանց որևէ իրավիճակի հետ։ Եթե ​​նա եղել է, ուրեմն պատասխանը պետք է ինչ-որ տեղ տրվեր, բայց հակառակ դեպքում կարող ես գլուխդ ջարդել այլ գրքերի վրա, որտեղ հեղինակն այնքան էլ չի խորանում իր ֆանտազիաների մեջ։

Գիրքը հագեցած է մահով։ Ինչու գլխավոր հերոսների բոլոր օգնականները դատապարտված են ճամփորդության սկզբում, երբ առաքելությունն ավարտելուց անմիջապես հետո իմանում են իրենց մահվան տխուր լուրը։ Ինչու դա չի սպառնում գլխավոր հերոսներին, որոնք ոչնչով չեն տարբերվում, անհասկանալի է: Եվ այսպես եղավ, որ ինչ-որ մեկն օգնում է երեխաներին առաջ շարժվել՝ սնուցված ալտրուիզմով, իսկ մյուսները չեն ցանկանում որոնումների վաղ ավարտը՝ փորձելով հնարավորինս հետաձգել իրենց անխուսափելի ավարտը: Մահվան զգացումն ուժեղանում է այն պահին, երբ գլխավոր հերոսը մի տղա է, այնքան խիզախ, իսկ գրքում մի նվնվացող, կանացի արարած, սկսում է նայել տարբեր դռների հետևում, առանց վախի, ազատելով պատերազմները, հիվանդությունները և այլ դժբախտությունները՝ ցանկանալով. գտնել այն, ինչ նրան պետք է ամեն կերպ: Այն, ինչ ուզում էր ասել այստեղ Maeterlink-ը, նույնպես անհասկանալի է։ Նա այսպիսով ցույց տվեց մարդկային անխոհեմությունը՝ կապված ավելորդ հետաքրքրասիրության հետ, որն ընդունակ է կործանել աշխարհը։ Ինչու ոչ. Առանց մարդկային նման հատկանիշի, մարդիկ երբեք չէին հասնի այն բարձունքներին, որտեղ նրանք ի վերջո բարձրացան՝ առաջ անցնելով իրենց կենդանիներից:

Դժվար է հասկանալ նաև հեղինակի մտադրությունը՝ անձամբ նրանից վերջնական տարբերակի բացակայության պատճառով։ Այս գիրքը Լեոնիդ Յախնինի ազատ վերապատմումն է, ինչի պատճառով, իհարկե, գրքում չկան հեղինակային շեղումներ, այլ միայն արտաքին դիտորդի տպավորությունները, ում համար ամբողջ պատմությունը նույնքան հեռու է, որքան մյուս բոլոր ընթերցողները, ովքեր ստիպել է ծանոթանալ իրադարձությունների հենց այսպիսի մեկնաբանությանը։ Իհարկե, գիրքը շատ բան է կորցնում, բայց այլ ելք պարզապես չկա։ Բոլոր պիեսների հետ կապված դժվարությունները միշտ նույնն են. դուք պետք է ինքնուրույն ենթադրեք հերոսների գործողությունները, քանի որ պատմվածքի ձևաչափն ինքնին տալիս է երևակայության մեծ հնարավորություն, շրջանցելով սյուժեն շարժող շարժառիթներն ու գործողությունները, որոնք դատապարտված են: հավերժ մնացեք բառերի մեջ՝ չկարողանալով գտնել ամեն ինչի և բոլորի ըմբռնման այլ ձև: Ցանկացած ընթերցող միշտ կարող է «Կապույտ թռչունի» այս տարբերակը կարդալուց հետո վերցնել գրիչ, ավելի շատ սպիտակ թուղթ և ինքնուրույն վերապատմել պատմությունը՝ կիսվելով սեփական մտքերով: Ով գիտի, գուցե Յախնինից լավ դուրս գա։ Բոլորն էլ նման իրավունք ունեն։ Այլ հարց է, թե արդյոք դա ընդհանրապես անհրաժեշտ է։

Լրացուցիչ պիտակներ.

Բելգորոդի շրջանի մշակույթի վարչություն

Բելգորոդի արվեստի և մշակույթի պետական ​​ինստիտուտ

Ռեժիսուրայի, դերասանական արվեստի և խորեոգրաֆիայի ֆակուլտետ

Դերասանական արվեստի բաժին

Վերջնական որակավորման (դիպլոմային) աշխատանք.

Մ.Մետերլինկի «Կապույտ թռչունը» պիեսի ռեժիսորական պլանը

94ՏՏ խմբի սովորողներ

Տ.Ի.Մոշկինա

Գիտական ​​խորհրդատու.

Արվեստ. Վեր. Միխայլովա Օ.Ա.

Բելգորոդ, 2012 թ

1. Ռեժիսորի գաղափարը պիեսի մասին, որը հիմնված է Մ.

1 Երգի ընտրության հիմնավորում

2 Դրամատիկական ստեղծագործության ռեժիսորական վերլուծություն

2.2 Կտորի մասին

2.3 Ստեղծագործության դարաշրջան

3 Ստեղծագործության գաղափարական և թեմատիկ վերլուծություն

3.3 Կոնֆլիկտ

Արդյունավետ խաղի վերլուծություն

1 Պիեսի սյուժեն և ճարտարապետությունը

3 Աշխատանքի իրադարձության կառուցվածքը

4 Դրամատիկական ստեղծագործության ժանրային և ժանրային-ոճական առանձնահատկությունները

5. Սխեմաների վերլուծություն պատկերների վերաբերյալ

6. Կտորի բառապաշար

Բեմադրության ռեժիսորի գաղափարը և Մ.

1 Սուպեր առաջադրանք

2 Անցումային գործողություն

3.3 Միջոցառումների շարք

3.4 Արտադրության հիմնական իրադարձությունները

5 Պատկերային համակարգ

6 Պիեսի ժանրը

Ներկայացման 7 «Հացահատիկ».

Ստեղծագործական պլան արտադրության համար

1 Պլաստիկ լուծում և բեմական կատարում

2 Մթնոլորտը և կարգավորումների տեմպը

3 Ներկայացման գեղարվեստական ​​կերպարային լուծում

4 Ներկայացման երաժշտական ​​աղմուկի ձևավորում

5 Ներկայացման լուսավորության ձևավորում

6 Կոստյումների էսքիզներ

7 Պիեսի գեղարվեստական-փոխաբերական լուծման էսքիզ

Օգտագործված գրականության ցանկ

Լրացուցիչ նյութեր՝ ներկայացման վրա աշխատանքի ժամանակացույց, հայտարարություն ռեկվիզիտների և ռեկվիզիտների համար, խաղի պաստառ, հագուստի հայտարարություն, տեղագրություն, ծախսերի նախահաշիվ, լուսանկար, տեսանյութ

... Մ.ՄԵՏԵՐԼԻՆԿ «ԿԱՊՈՒՅՏ ԹՌՉՈՒՆ» ՊԱՏՐԱՍՏՄԱՆ ՆԵՐԿԱՅԱՑՄԱՆ ՌԵԺԻՍՈՐԻ ԴԵԶԱՅՆԸ.

.1 Ընտրության հիմնավորումը

Ավարտական ​​ներկայացման բեմադրության համար ընտրել ենք արեւմտաեվրոպական դասական Մորիս Մետերլինկի «Կապույտ թռչունը» պիեսը։ Իհարկե, մեր աչքին ի հայտ եկան բազմաթիվ այլ դրամատիկ գործեր, բայց այս պիեսում պարունակվող խնդիրների շրջանակը ստեղծագործական աշխատանքի և ընտրած մասնագիտության ինքնաիրացման լայն շրջանակ էր տալիս։

Առաջին իսկ էջերից պարզ էր՝ մեր առջև մի արտասովոր, դյութիչ գործ է։ Մորիս Մետերլինկի պիեսը ստիպում է մտածել կյանքի բազմաթիվ խնդիրների մասին: Օրինակ՝ երջանկության մասին։ «Ի՞նչ է երջանկությունը»: Հերոսների հետ այցելելով Երանության պարտեզ՝ համոզվեցինք, որ երջանկությունը հարստություն չէ իր գռեհիկ երաժշտությամբ և վառ զարդարված սրահներով։ Սա այլ բան է, քան, օրինակ, մայրական սերը, արդար լինելու ուրախությունը, բարի լինելու ուրախությունը... Այս ուրախությունները մարդուն իսկապես երջանիկ են դարձնում: Բայց երբեմն մենք նրանց չենք տեսնում: Մայրական սերն ասաց. «Փակ աչքերով ոչինչ չես տեսնի…»: Քանի որ մենք կույր ենք, անցնում ենք մեր երջանկության կողքով և երբեմն չենք նկատում այն, բայց արժե հետ նայել... Նաև մեր հերոսները բացարձակապես պատկերացում չունեին, որ Կապույտ թռչունը սովորական տատրակ է, որն ապրում է իրենց տանը: Այս ճանապարհորդությունը օգնեց Թիլթիլին և Միթիլին դառնալ ավելի բարի և ավելի լավը, իսկ Կապույտ թռչունը մեզ սովորեցրեց երջանկություն տեսնել միշտ և ամեն ինչում:

Համոզված ենք, որ ապագա մասնագետ ռեժիսորը պետք է իմանա դեռահասների շեղված վարքագիծը կազմող երևույթների հոգեբանական առանձնահատկությունները, որոնցից հիմնականում բաղկացած են սիրողական թատերական խմբերը։ Թատերական կոլեկտիվի ձևավորման պայմաններում նրա զարգացման տարբեր փուլերում մասնակիցների անհատականության ձևավորումը տեղի է ունենում միաժամանակ։ Հետևաբար, կարելի է եզրակացնել, որ ինչպիսին է թիմի կարիքների մակարդակը, նույնն է նաև նրա մասնակիցների կարիքների շրջանակը: Այս կախվածությունը դրական որակով պահպանելու համար կոլեկտիվը պետք է իր երգացանկում ունենա բարձրարվեստ գործեր։

Չի կարելի անտեսել այն փաստը, որ եթե հեղինակը բարձրացնում է մարդու կարիքների ոլորտի հարցը և կարիքների սուբլիմացիայի միջոցով ընթերցողին կոչ է անում հոգևոր կատարելագործման և ինքնիրականացման, նա չի կարող չբավարարել որևէ ռեպերտուարի՝ թե՛ սիրողական կոլեկտիվի կարիքները։ և պրոֆեսիոնալ թատրոն։

Այս տեսակի գրականությունը շատ հազվադեպ է։ Մորիս Մետերլինկի և իսկապես այս դարաշրջանի արևմտաեվրոպական հեղինակների ստեղծագործություններով գրքերը լույս են տեսել փոքր տպաքանակներով: Գրականագետները բացատրեցին, որ դա այն պատճառով չէ, որ ընթերցողը չի ցանկանում մտածել, համեմատել և վերլուծել, նրա համար ավելի հեշտ է իր միջով փոխանցել սիրային պատմություն կամ դետեկտիվ: Իսկ սիմվոլիստների ստեղծագործությունները մեծ զգացմունքային ու ինտելեկտուալ ծախսեր են պահանջում։ Սիմվոլիստներն օգնում են մեզ փիլիսոփայել և բացել մեր աչքերը դեպի գեղեցկությունը, որն այդքան հազվադեպ է երևում մեր առօրյա կյանքում:

«Հին ժամանակներում հանճարի, իսկ երբեմն էլ պարզ ու ազնիվ տաղանդի ինքնավստահությունը հեշտությամբ կարողանում էր մեր առջև թատրոնում ստեղծել այդ խորը ֆոնը, գագաթների այդ ամպամած հեռավորությունը, այն անվերջ հոսանքները, որոնք չունենալով. անունը կամ ձևը, մեզ հնարավորություն են տալիս զրուցելու մեր պատկերներով և կարծես անհրաժեշտ պայման են դրամատիկական գործողությունների հոսքը լցնելու ափերը՝ հասնելով իր իդեալական մակարդակին: Ժամանակակից թատրոնում այս երրորդ կերպարը գրեթե միշտ բացակայում է, առեղծվածային, անտեսանելի, բայց ամենուր ներկա, որին արդարացի կլիներ անվանել գերդերասանական անձնավորություն, և որը, հավանաբար, այլ բան է, քան անգիտակից, բայց հզոր գաղափար՝ միաձուլված։ համոզմունք, որը բանաստեղծն իր համար ստեղծում է Տիեզերքի մասին, և որն ավելի մեծ նշանակություն է տալիս գործին, մի անհայտ մի բան, որը շարունակում է ապրել դրա մեջ ամեն ինչի մահից հետո և թույլ է տալիս ընդմիշտ վերադառնալ դրան՝ դարձնելով նրա գեղեցկությունն անսպառ։

Բայց այս ամենի գիտակցությունը պակասում է ժամանակակից կյանք... Կվերադառնա՞։ Անկախ նրանից, թե դա ծնվել է արդարության նոր փորձարարական հայեցակարգից, թե բնության անտարբերությունից, նյութի կամ ոգու այն համընդհանուր օրենքներից մեկից, որը մենք նոր ենք սկսում պատկերացնել: Ամեն դեպքում, այս գաղտնիքի համար տեղ փրկելու համար, հարկ եղած դեպքում կպայմանավորվենք, թե ինչ կպարզվի խավարից, բայց նրանց ուրվականներին իրար հետ չենք դնի։ Մեր ակնկալիքները և կյանքում նրա անընդհատ չզբաղեցրած տեղը ինքնին ավելի նշանակալից են, քան այն, ինչ մենք կարող էինք դնել նրա գահին՝ պաշտպանված մեր համբերությամբ»:

Գործընթացն այսպես է կազմակերպվում, մարդն այսպես է։ Մեզանից յուրաքանչյուրը գալիս է Երկիր, երկրային աշխարհ, որպես կանոն, մեկով հիմնական նպատակը- անձնական հոգևոր էվոլյուցիա. Մնացած ամեն ինչ սրան է ենթակա։ Որոշ մարդիկ, ինչպես նաև նրանք, ովքեր կոչվում են Հոգևոր Ուսուցիչներ կամ Վարդապետներ, գալիս են այստեղ ավելի բարձր նպատակով՝ առաքելություն կամ մեսիա: Դրանք շատ քիչ են։ Բայց նույնիսկ նրանք ի սկզբանե պետք է անցնեն գիտակցության ազատագրման (բացման) ճանապարհը և դուրս գան մարմնի ու ինտելեկտի ստեղծած սահմանափակումներից։ Այն այնպես է կառուցված, որ սկզբում Հոգևոր աշխարհը թաքնված է մարդուց: Դա զգալու և բացահայտելու համար պետք է մեծ աշխատանք կատարել ինքներդ ձեզ վրա։ Տիեզերքի իմաստությունն այն է, որ որքան ուժեղ են արգելքները, այնքան ավելի շատ անձնական ջանքեր պետք է գործադրվեն դրանք հաղթահարելու համար, այնքան ավելի արագ է էվոլյուցիան, այնքան ավելի արժեքավոր է արդյունքը և՛ իր, և՛ ողջ Տիեզերքի համար: Սա է այն իմաստը, որը կոչվում է հոգևոր կուրություն և հոգևոր խորաթափանցության գործընթաց:

Կան բազմաթիվ գործոններ, որոնք ազդում են մեր կյանքի ուրախության զգացողության վրա, սակայն դրանց մեջ դեռևս կան առաջատար գործոններ: Մեր իսկ դիտարկմամբ և այս հարցի ուսումնասիրության արդյունքում եկանք այն եզրակացության, որ նպատակը շատ կարևոր է կյանքի հագեցվածության, հետաքրքրության և ուրախության զգացման համար, այսինքն՝ հասկանալու, թե ուր և ինչու ենք շարժվում։

Երբ մարդ չունի նպատակ, նկար, որը ցանկանում է կյանքի կոչել, եթե նա շարժվում է իներցիայով, «ուր կբերի կյանքը», չի պատկերացնում, թե ինչ է ուզում, ապա նա չի իմանա, թե որն է իր նպատակներին հասնելու բերկրանքը, Նրա համար խորթ կլինեն հաղթանակների ուրախությունը, ինքն իրեն հաղթահարելու ուրախությունը, աճի և զարգացման ուրախությունը, իր կյանքի նկատմամբ վերահսկողության զգացումը, այն զգացումը, որ նա կառուցում է իր կյանքը: Այդպիսի մարդուն միշտ ինչ-որ բան կպակասի, նա միշտ ինչ-որ բանից դժգոհ կլինի, երբեմն նույնիսկ թվում է, թե ոչ մի վատ բան չի լինում, բայց այնուամենայնիվ տրամադրությունը լավագույնը չէ։ Ինչ-որ բան պակասում է: Խնդիրն այն է, որ նպատակ չկա։

Մեր արտադրությունն այսօր կարևոր է, որպեսզի հեռուստադիտողի ուշադրությունը հրավիրի մարդու անիմաստ գոյության խնդրի վրա, երբ նրա կյանքում դրված չեն նպատակներ և կյանքի առաջնահերթություններ։

.2 Դրամատիկական ստեղծագործության ռեժիսորական վերլուծություն

Maeterlinck Maurice - բելգիացի դրամատուրգ, բանաստեղծ, գրել է ֆրանսերեն: Ծնվել է 29.08.1862թ.-ին Ֆլանդրիայում նոտարի ընտանիքում: Գենտում քոլեջն ավարտելուց հետո Մեթերլինկը իրավաբանական կրթություն է ստացել Փարիզում, այնուհետև վերադարձել է Գենտ, որտեղ սովորել է իրավաբանություն, որպես քննադատ, էսսեիստ և բանաստեղծ աշխատել է Young Belgium և Wallonia ամսագրերում: Ուսանողական տարիներին կրել է ֆրանսիացի դրամատուրգ և պատմվածքագիր։ Villa de Lisle-Adana. «Մաքուր արվեստի» տեսության ջատագով, մետամորֆիկ մտորումների հակում ունեցող էսսեիստ, սիմվոլիստ բանաստեղծ, երիտասարդ Մետերլինկը մեծ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում բնական գիտության վերջին հայտնագործությունների նկատմամբ։ Մեթերլինկի իդեալիստական ​​գաղափարը, նրա սիմվոլիստական ​​պոետիկան բողոքի արձագանք էին բուրժուական պոզիտիվիզմի դեմ, նատուրալիստական ​​արվեստի փղշտական ​​անթևության դեմ։ 1889 թվականին լույս է տեսել Մետերլինկի «Ջերմոցներ» բանաստեղծությունների ժողովածուն։ Ջերմոցային բույսի պես քնարական հերոսի հոգին «գունատ է անզորությունից, սպիտակ անգործությունից», բանաստեղծը ծանրաբեռնված է անշարժությունից ու խեղդվածությունից։ 1896 թվականին լույս է տեսել Մեթերլինկի երկրորդ և վերջին բանաստեղծական ժողովածուն՝ «12 երգ», որը համալրվել է 1900 թվականին երեք բանաստեղծություններով («15 երգ»)։ 1889 թվականին Մեթերլինքը հրատարակեց «Արքայադուստր Մոլեն» հեքիաթային պիեսը, որի սյուժեն փոխառված էր Գրիմ եղբայրներից։ Ներկայացումը մղձավանջային մթնոլորտ ունի. չարագործությունը - թագուհին ոչնչացնում է բոլորին՝ թագավորին, արքայազնին, արքայադստերը. անձը հայտնվում է որպես ճակատագրի հնազանդ զոհ. Նման դրդապատճառներ կարելի է լսել Մետերլինկի այս շրջանի վերջին պիեսներում։ «Անհրաժեշտը» և «Կույրը» մեկ գործողությամբ պիեսներում մարդը դառնում է առեղծվածային ուժերի (մահ, մենակություն) զոհ. և՛ մարդը, և՛ այդ ուժերը հայտնվում են «մաքուր տեսքով», անանձնական, վերացական, մերկ սիմվոլների նման։ Peleas and Melisandre դրաման Մեթերլինկին հայտնի դարձրեց Բելգիայից և Ֆրանսիայի սահմաններից դուրս։ Այն հիմք է ծառայել երաժշտական ​​ստեղծագործության ստեղծման համար (Կ. Դեբյուսի, Ա. Շյոնբերգ, Ջ. Սիբելիուս)։ Ամուսնու եղբոր հանդեպ հերոսուհու ողբերգական սիրո պատմությունը հաստատում է խորը զգացողության գեղեցկությունն ու դրա կործանումը։ Այս պիեսին մոտ է «Ալադինը և Պալոմիդը» դրաման։ «Այնտեղ, ներսում» պիեսի մոտիվն այն գաղափարն է, որ վիշտը միշտ ինչ-որ տեղ մոտ է (1894 թ.): «Տենտագիլի մահը» (1894) գրքում ուրվագծվում է դաժան ճակատագրի դեմ ապստամբության թեման։ Տղան Տենթագիլը մահանում է երկաթե դռան հետևում չարագործի՝ թագուհու ձեռքով. Նրա քրոջ՝ Իգրենայի աղաչանքներին փոխարինում է նրա զայրույթի պոռթկումը. նա անիծում է մահը. այս ապստամբությունը գեղեցիկ է, բայց ըստ Մեթերլինկի՝ անիմաստ (այս առումով Մեթերլինքը էկզիստենցիալիստական ​​գրականության նախորդներից է)։ Այս ժամանակաշրջանի վերաբերյալ Մեթերլինկի գեղագիտական ​​հայացքները շարադրված են «Առօրյա կյանքի ողբերգությունը» հոդվածում, որը ներառվել է նրա «Խոնարհների գանձը» էսսեների գրքում։ Մեթերլինկը թատրոնի գլխավոր խնդիրն է համարել վերարտադրել այն պահերը, երբ մարդը հաղորդակցվում է ոգու խորհրդավոր ոլորտների հետ։ Մեթերլինկը ելնում էր խորհրդանշական նախադրյալներից, բայց օբյեկտիվորեն իր դրամատիկ պրակտիկայում նա երբեմն հասնում էր իրատեսական արդյունքների, մոտ, մասնավորապես, Ա.Պ.-ի որոշ ասպեկտներին. Չեխովը։ Ընդհանուր առմամբ, «Խոնարհների գանձը» գիրքը սիմվոլիզմի ընդլայնված մանիֆեստ է, որը գրվել է հետևողական իդեալիստի կողմից. Նյութական աշխարհը Մեթերլինկի համար պարզապես որոշակի հոգևոր աշխարհի արտացոլումն է. ժամանակակից դարաշրջանը, ըստ Մետերլինկի, բնութագրվում է հոգու տարածքի ընդլայնմամբ: «Արիանա և Կապույտ մորուք». Այս դրամաների հերոսները միայն զոհեր չեն. Սելիսետը ակտիվ է իր ինքնահրաժարման մեջ, հանուն սիրելիի երջանկության, նա գնում է սխրանքի։ Նա չի ընդունում Արիանայի արգելքները և շահում է ճակատագիրը: Մեթերլինկի վաղ պիեսներում գերակշռում էր թերագնահատումը. ենթատեքստն ու «լռությունը» ավելի նշանակալից էին, քան հերոսների դիտողությունները։ Իրատեսական գույները սկսում են ներթափանցել Մեթերլինկի դրամայի մեջ՝ սիմվոլիստական ​​մեթոդներով հավասար հիմունքներով:

1898 թվականին Մեթերլինկը տեղափոխվեց Ֆրանսիա։ Նույն թվականին նա հրատարակեց «Իմաստություն և ճակատագիր» աշխատությունը, որը բացում է գիտելիքի և էթիկայի հիմնախնդիրների վերաբերյալ փիլիսոփայական էսսեների ցիկլը։ Չնայած այս իդեալիստական ​​աշխատանքի ողջ հոռետեսությանը, այն կոչ է անում մարդուն խիզախորեն կատարել իր ամենօրյա պարտքը:

1902 թվականի «Գաղտնի տաճար» աշխատությունն ավելի մեծ է։ Maeterlink-ը հաստատում է աշխարհի գիտելիքների, սոցիալական պրակտիկայում ակտիվ լինելու անհրաժեշտությունը։ Այդ ժամանակ գրողը մտերմացել էր սոցիալիստական ​​շրջանակների հետ, ինչը բացատրում է նրա ստեղծագործության էվոլյուցիան։ Քույր Բեատրիսը (1900) դրաման ուղղված է ասկետիզմի դեմ և գովաբանում է երկրային լիարժեք կյանքը։ «Մոննա Վաննա» պիեսը (1902)։ Այնտեղ առաջին անգամ օգտագործվում է պատմական սյուժե. հերոսներին՝ կենդանի մարդկանց վառ կերպարներով, առերեսվում են 15-րդ դարի Իտալիայի իրական սոցիալական հարաբերությունները, պիեսը հաստատում է հայրենասիրությունը։ Նույն գաղափարները ներթափանցում են «Ժոզել» (1905) պիեսում առօրյա դրամայի ձևով գրված սրամիտ-երգիծական պիեսում՝ «Սուրբ Անտոնիոսի հրաշքը» (1903 թ.) - բուրժուան՝ ժառանգները ուղեկցում են Սուրբ Անտոնիին ոստիկանություն։ , հարություն տալով հարուստ ազգականին։ Այս շրջանի հոդվածներում Maeterlink-ը դեմ է արտահայտվում ճակատագրապաշտությանը կյանքում և արվեստում, հանուն հասարակական գործունեության։

1908 թվականին Մեթերլինկը ստեղծում է իր գլուխգործոցը՝ «Կապույտ թռչուն» դրաման։ Առաջին արտադրության իրավունքը փոխանցել է Կ.Ս. Ստանիսլավսկին, իսկ 1908 թվականի սեպտեմբերի 30-ին ներկայացումը բեմադրվել է Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում։ Զվարճալի և տխուր, իմաստուն և քնարական պատմություն Կապույտ թռչունին փնտրող եղբոր և քրոջ արկածների մասին երջանկության խորհրդանիշ է, որը լցված է մարդու բարության և ուժի նկատմամբ հավատքով, դեռևս անհայտ, բայց ճանաչելիի նկատմամբ նրա հաղթանակով: բնության ուժերն ու օրենքները, սովի, աղքատության, պատերազմի մասին: 1908 թվականին շարունակության մեջ գրվել է պիես՝ էքստրավագանտ «Նշանադրությունը», «Կապույտ թռչուն»-ի գլխավոր հերոսը հարսնացու փնտրելու համար գնում է չծնված երեխաների երկիր և նախնիների երկիր։ «Նշանադրությունից» հետո գրվել են մի շարք մանր պիեսներ՝ «Սթիլմոնդի բուրգոմաստերը» 1919 թվականին, «Դժբախտությունը գալիս է» 1925 թվականին, Ժաննա Դարկը 1945 թվականին։

1914 թվականին Բելգիայի ապրած ողբերգությունը, բելգիացի սոցիալ-դեմոկրատների ճգնաժամը որոշեցին Մեթերլինկի հեռանալը սոցիալական խնդիրներից և մասնակի վերադարձ դեպի միստիցիզմ: Այս շրջանում գրվել են փիլիսոփայական ակնարկ և տրակտատներ՝ «Տիեզերական կյանքը»՝ 1928 թվականին, «Աստծո երեսի առաջ»՝ 1937 թվականին, «Ուրիշ աշխարհ»՝ 1942 թվականին։ Մինչև 1918 թվականը Մետերլինկի գրած պիեսների մեծ մասը ներկայացվել է ռուսական բեմում։ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը բեմադրել է 3 մեկ գործողությամբ պիես՝ «Անհրաժեշտ», «Կույրը», Այնտեղ։ 1905 թվականին Մեյերհոլդը Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի ստուդիայում բեմադրեց «Տենտագիլի մահը». 1906 թվականին Վ.Ֆ. Կոմիսարժևսկայա «Քույր Բիատրիսա». Ա.Ա. Սուլերժիցկին և Վախթանգովը Փարիզում (Ռեժանի թատրոն) «Կապույտ թռչուն». Ռուս հանդիսատեսի շրջանում ամենամեծ հաջողությունը ստացել է «Մոննա Վաննա» պիեսը (1902-1904 թթ., գլխավոր դերը կատարել է Կոմիսսարժևսկայան)։

Պերու Մետերլինկին պատկանում են փիլիսոփայական բնույթի գրքեր՝ «Մեղուների կյանքը» (1901); Ծաղիկների միտքը (1907); «Պայմանների կյանք» և «Մրջյունների կյանք». Այս գրքերը թելադրված են գրողի բարի կամքով, ով ձգտում է մարդկանց «բարոյական դաս» տալ՝ ալտրուիզմի և հաստատակամության դաս: 1940 թվականին Ֆրանսիայի պարտությունից հետո Մեթերլինկը մեկնեց ԱՄՆ, վերադարձավ 1947 թվականին, նույն թվականին գրում է «Կապույտ փուչիկները» (երջանիկ հիշողություններ) հուշերի գիրքը։

Մորիս Մետերլինկ, Նոբելյան մրցանակի դափնեկիր (1911), գրող, դրամատուրգ, ով մտել է համաշխարհային գրականության պատմության մեջ ստեղծագործություններում հումանիստական ​​ներդաշնակության հնչյունների և մութ ուժերի նկատմամբ մարդու հաղթանակի հավատքի շնորհիվ։

«Maurice Maeterlinck» (1975) մենագրության մեջ նա հաճախ է դիմում հեքիաթների ժանրին, քանի որ հեքիաթը «կոլեկտիվ գիտակցության ամենախորը և պարզ արտահայտությունն է, այն դիմում է մարդկային զգացմունքներին»: Մորիսը մահացել է 1949 թվականի մայիսի 6-ին (5): սրտի կաթված: Քանի որ գրողը կենդանության օրոք եղել է հավատարիմ աթեիստ, նրան չեն թաղել եկեղեցական ծեսով։

.2.2 Պիեսի մասին

1908 թվականին Մորիս Մետերլինկը ստեղծում է իր կենտրոնական գործերից մեկը՝ «Կապույտ թռչունը»։ Այս շռայլությունը, որը պատմում է փայտահատի երեխաների ճանապարհորդության մասին՝ առարկաների ու երեւույթների հոգիների ուղեկցությամբ, թռչունի որոնումներով, որը կարող է երջանկություն բերել մարդկանց, լցված է խորհրդանիշներով ու այլաբանություններով։

Մեթերլինքը մեկն է նրանցից, ում մենք պարտական ​​ենք դարասկզբի վաղ ռոմանտիկների և դարավերջի սիմվոլիստների միջև սերտ գրական կապի հաստատման համար։ Պիեսը պարունակում է ոչ միայն խորհրդանշական պատկերներ, այլ նաև այլաբանական։

Հեքիաթի առաջին խորհրդանշական դետալը դիտում ենք հենց սկզբում, դեռ երեխաների արթնանալուց առաջ։ Լույսի ինտենսիվությունը խորհրդավոր կերպով փոխվում է սենյակում. «Բեմը որոշ ժամանակ ընկղմվում է մթության մեջ, հետո աստիճանաբար աճող լույսը սկսում է ճեղքել փեղկերի ճեղքերը։ Սեղանի լամպը ինքնին վառվում է »: Այս գործողությունը խորհրդանշում է «ճշմարիտ լույսի ներքո տեսնել» հասկացությունը: Այն լույսի ներքո, որում Թիլթիլն ու Միթիլը կտեսնեն աշխարհը գլխարկի վրայի ադամանդի պտտվելուց հետո: Այն լույսի ներքո, որով յուրաքանչյուրը կարող է տեսնել աշխարհը՝ մաքուր սրտով նայելով: Այս տեսարանում կուրության և տեսողության ծանոթ հակասությունը դուրս է գալիս, խորը փիլիսոփայական ենթատեքստից անցնում դրամատիկ սյուժեի։ Այս շարժառիթն է, որ որպես գիծ անցնում է ամբողջ ստեղծագործության միջով, այն կենտրոնականն է։

Այս կապակցությամբ հետազոտող Ի.Դ. Շկունաևա. Նա գրում է, որ Մեթերլինկի պիեսում կան փոխակերպումների երկու տարբեր տեսակներ։ Դրանցից մեկը՝ առասպելականին մոտ, երեւույթների վերադարձն է իրենց։ Թիլթիլի կախարդական ադամանդը չի փոխում շրջապատող աշխարհը, այլ համապատասխանության մեջ է բերում նշանն ու էությունը։ Դա անելու համար պարզապես անհրաժեշտ է «բացել աչքերը», քանի որ նշանը, անկասկած, արտահայտում է էությունը, այն հեշտությամբ ընթեռնելի է տեսող աչքերով: Մարդկանց, երևույթների և առարկաների փոխակերպումը աշխարհի նկատմամբ Թիլթիլի բաց հայացքի հետևանք է։ Այս պիեսի դրամատիկ գործողության հիմքում ընկած է լայն տարածում ունեցող ժողովուրդը, որը պահպանել է արտահայտման իրենց բոլոր փոխաբերական պատկերները՝ «տեսնել իրական լույսի ներքո» և «աշխարհին նայել բաց աչքերով»:

Եկեք ուշադրություն դարձնենք կախարդական ադամանդի գործողության մեխանիզմին. Եվ այստեղ մենք գտնում ենք մի խորհրդանիշ. կախարդական փայտիկի ավանդական հպումը առարկային, Մեթերլինկի համար, դարձավ ադամանդի հպումը Թիլթիլի գլխին «հատուկ բշտիկին»: Հերոսի գիտակցությունը փոխվում է, և այնուհետև նրան շրջապատող աշխարհը փոխակերպվում է հեքիաթի օրենքների համաձայն:

Նաև պիեսի կենտրոնական խորհրդանիշները կարելի է անվանել հենց երեխաների և նրանց աղքատ հարազատների պատկերները։ Նրանք բելգիական, իսկապես, եվրոպական հասարակության բնորոշ ներկայացուցիչներ էին։ Պիեսի սկզբում, փերիների պալատում, Թիլթիլն ու Միթիլը հագնվում են հայտնի հեքիաթային հերոսների զգեստներով։ Հենց նրանց առօրյայի պատճառով է, որ նրանք որպես համընդհանուրության երաշխիք են դարձել մարդկության խորհրդանիշ։ Պետք է ասել նաև այն մասին, թե ինչու է Maeterlink-ը երեխաներին ընտրել որպես գլխավոր հերոսներ։ Հետազոտող Լ.Գ. Անդրեևը կարծում է, որ պատահական չէր կարող լինել, որ երեխաները պետք է գնային կապույտ թռչուն փնտրելու, երջանկություն փնտրելու կյանքի իմաստով։ Ինչպե՞ս չհիշենք Մեթերլինկի կողմից գովերգված պարզությունը, աշխարհի միամիտ, ուղղակի ընկալման առավելությունները, որոնց մասին նա բազմիցս գրել է, քանի որ Մեթերլինկ Թիլթիլն ու Միթիլը ոչ միայն երեխաներ են, ովքեր արտասովոր արկածներ են ապրել, այլ նաև հիմնականը: որը դուք կարող եք բացել ճշմարտությունները և դրախտի դարպասները:

Էքստրավագանսայի մյուս կերպարները նույնպես խորհրդանշական են: Ի թիվս բոլորի, արժե առանձնացնել կատվին. Tilette-ը խորհրդանշում է չարությունը, դավաճանությունը, կեղծավորությունը: Երեխաների համար նենգ և վտանգավոր թշնամի, այդպիսին է նրա անսպասելի էությունը, նրա խորհրդավոր գաղափարը: Կատուն ընկերներ է գիշերվա հետ. երկուսն էլ պահպանում են կյանքի գաղտնիքները: Նա կարճ է մահվան հետ; նրա հին ընկերները - Դժբախտություններ: Հենց նա է, Լույսի հոգուց թաքուն, ով երեխաներին բերում է անտառ՝ ծառերի ու կենդանիների կողմից պոկվելու համար: Եվ ահա թե ինչն է կարևոր. երեխաները չեն տեսնում Կատվին «իսկական լույսի ներքո», նրանք չեն տեսնում նրան այնպես, ինչպես տեսնում են իրենց մյուս ուղեկիցներին: Միթիլը սիրում է Թիլետին և պաշտպանում է նրան Թիլոյի հարձակումներից: Կատուն միակն է այն ճանապարհորդներից, ում հոգին, ազատ լինելով ադամանդի ճառագայթների տակ, չի համադրվել իր տեսանելի տեսքի հետ։ Հացը, կրակը, կաթը, շաքարավազը, ջուրը և շունն իրենց մեջ օտար բան չէին թաքցնում, դրանք արտաքինի և էության նույնականության ուղղակի ապացույցն էին։ Գաղափարը չէր հակասում երեւույթին, միայն բացահայտում ու զարգացնում էր նրա անտեսանելի («լուռ») հնարավորությունները։ Այսպիսով, հացը խորհրդանշում է վախկոտությունը, փոխզիջումը: Այն ունի բացասական ֆիլիստական ​​հատկություններ։ Շաքարը շաքարավազ է, հաճոյախոսությունները նա մաքուր սրտից չի բխում, շփվելու ձևը՝ թատերական։ Թերեւս դա խորհրդանշում է բարձր հասարակության, իշխանություններին մոտ կանգնած մարդկանց, ովքեր ամեն կերպ փորձում են հաճոյանալ իշխողներին, միայն թե «նստել» լավ դիրքում։ Այնուամենայնիվ, և՛ հացը, և՛ շաքարը ունեն դրական հատկություններ։ Նրանք անշահախնդիր ուղեկցում են երեխաներին։ Ավելին, Հացը նույնպես տանում է վանդակը, իսկ Շաքարը կոտրում է իր կոնֆետի մատները և տալիս Միթիլին, ով առօրյա կյանքում հազվադեպ է քաղցրավենիք ուտում։ Շունը մարմնավորում է բնավորության չափազանց դրական կողմերը: Նա դավաճանված է, պատրաստ է մեռնել՝ փրկելով երեխաներին: Սակայն սեփականատերերը դա լիովին չեն հասկանում։ Շանը անընդհատ դիտողություններ են անում, քշում, անգամ երբ նա փորձում է նրանց ասել ճշմարտությունը կատվի դավաճանության մասին։ Իսկ անտառում Թիլթիլը նույնիսկ համաձայնեց Թիլոյին կապելու ծառերի առաջարկին։

Արժե հատուկ ուշադրություն դարձնել պիեսի կենտրոնական կերպարին՝ Լույսի հոգուն: Նկատենք, որ «Կապույտ թռչուն»-ում ճանապարհորդների մեջ կա միայն մեկ Լույսի հոգի՝ այլաբանական կերպար։ Բայց Լույսի հոգին բացառություն է: Սա պարզապես երեխաների ուղեկիցը չէ, դա նրանց «առաջնորդն» է. Նրա կերպարում նա անձնավորում է լույսի խորհրդանիշը՝ չտեսնողների ուղեցույցը: Պիեսի մնացած այլաբանական կերպարներին երեխաները հանդիպում են Կապույտ թռչունի ճանապարհին. նրանցից յուրաքանչյուրը միամիտ մերկ ձևով կրում է իր բարոյականությունը, ավելի ճիշտ՝ ընդհանուր բարոյականության իր մասը, յուրաքանչյուրը սովորեցնում է իրենը։ կոնկրետ կոնկրետ դաս. Այս կերպարների հետ հանդիպումները կազմում են երեխաների հոգևոր և մտավոր դաստիարակության փուլերը՝ Գիշեր և Ժամանակ, Երանություն, որոնցից ամենաճարպը խորհրդանշում է հարստությունը, ունեցվածքը, ագահությունը և ուրախությունը՝ խորհրդանշելով սովորական ազնիվ մարդկանց առօրյան, սովորեցնում են ուրվականներն ու հիվանդությունները։ Թիլթիլն ու Միթիլը կա՛մ ուղղակի բանավոր դաստիարակության տեսքով, կա՛մ իր լուռ օրինակով, կա՛մ երեխաների համար ուսանելի իրավիճակներ ստեղծելով, որոնցից կարելի է կյանքի դասեր քաղել:

Լույսի հոգին առաջնորդվում է պիեսի ներքին գործողությամբ, քանի որ, հնազանդվելով փերին, այն երեխաներին տանում է իրենց ճանապարհի բեմից բեմ: Նրա խնդիրն է քանդել մի ժամանակից մյուսը անցնող իրադարձությունների խճճվածքը՝ փոխելով տարածությունը: Բայց ուղեցույցի դերը նաև հույս ներշնչելն է, չթողնել, որ հավատքը մարի:

Հատուկ պետք է նշել ժամանակի դերը շռայլության մեջ, նրա սիմվոլիկան։ Դեմ առ երես մենք հանդիպում ենք նրա հետ շռայլության վերջին նկարներից մեկում, սակայն նույնիսկ նախկինում այն ​​երբեմն հիշեցնում էր մեզ իր մասին: Այնուամենայնիվ, ոչ միայն ապագայի հեռավոր Թագավորությունում, այլև պիեսի առաջին տեսարանում՝ փայտագործի խրճիթում, անձնավորված ժամանակը արդեն հայտնվում է մեր առջև. և Թիլթիլի կյանքի «տեսանելի» ժամերը… Քունն ու երազը երեխաների «ճամփորդության» արտաքին, օբյեկտիվ և ներքին, սուբյեկտիվ ժամանակն են։

Երազում հիշողության և երևակայության օգնությամբ խորհրդանշորեն վերստեղծվում է ժամանակի որակը՝ որպես իրականության հատուկ կատեգորիա՝ նրա հոսքի միասնությունն ու շարունակականությունը։

Այն փաստը, որ ներկան պարունակում է և՛ անցյալը, և՛ ապագան, և որ դրա «կազմը» ինքնին անձի «բաղադրությունն է», Մեթերլինկը շատ բան է գրում դարասկզբի իր փիլիսոփայական ուսումնասիրություններում: Ժամանակի երեք կողմերի դիալեկտիկական փոխկապակցումն իրականացվում է մարդու մարմնական, մտավոր և հոգևոր էության մեջ. այս գաղափարը Մեթերլինկը փորձում է ապացուցել ինչպես իր փիլիսոփայական արձակի էջերում, այնպես էլ բանաստեղծական պատկերների և խորհրդանիշների օգնությամբ: Կապույտ թռչուն».

Էքստրավագանտայի գլխավոր խորհրդանիշը Կապույտ թռչունն է: Ներկայացման մեջ ասվում է, որ հերոսներին կապույտ թռչունն է պետք «ապագայում երջանիկ լինելու համար»... Այստեղ թռչնի խորհրդանիշը հատվում է ժամանակի պատկերի հետ, ապագայի թագավորության հետ։ Ալեքսանդր Բլոկը հետաքրքիր տարբերակ է հայտնում, թե ինչու է թռչունը դարձել երջանկության խորհրդանիշը. «Թռչունը միշտ թռչում է, չես կարող բռնել նրան։ Էլ ի՞նչն է թռչում թռչնի պես: Երջանկությունը թռչում է: Թռչունը երջանկության խորհրդանիշ է. և, ինչպես գիտեք, վաղուց ընդունված չէ խոսել երջանկության մասին. մեծահասակները խոսում են բիզնեսի մասին, կյանքը դրական հիմունքներով կազմակերպելու մասին. բայց երբեք չեն խոսում երջանկության, հրաշքների և նման բաների մասին; դա նույնիսկ բավականին անպարկեշտ է. որովհետև երջանկությունը թռչնի պես թռչում է. իսկ մեծերի համար տհաճ է անընդհատ թռչող Թռչունին հետապնդելը և նրա պոչին աղ ցանելը։ Երեխայի համար դա այլ հարց է. երեխաները կարող են խաղալ դրա հետ; նրանցից լրջություն և պարկեշտություն չի պահանջվում»։

Անմիջապես կարող ենք եզրակացնել, որ երեխաները խորհրդանշում են նաև ապագա երջանկության հույսը: Չնայած ճամփորդության ընթացքում նրանք այդպես էլ չգտան թռչունին, իսկ տատրակը վերջում թռավ, նրանք չեն հուսահատվում և պատրաստվում են շարունակել փնտրել կապույտ թռչունը, այսինքն՝ երջանկությունը։

.2.3 Դարաշրջան

Բելգիան պետություն է Արևմտյան Եվրոպայում, արևմուտքից սահմանակից է Ֆրանսիային, հյուսիսից՝ Նիդեռլանդներին, արևելքից՝ Գերմանիային և Լյուքսեմբուրգին։ Հյուսիս-արևմուտքում ողողվում է Հյուսիսային ծովով։ Բելգիան գտնվում է Արևմտյան Եվրոպայի շատ երկրներ կապող կարևոր տրանսպորտային ուղիների խաչմերուկում: Մակերեսը 30,5 հազար քառ. կմ. Բնակչությունը կազմում է մոտ 9 հազար մարդ։ Մայրաքաղաքը Բրյուսելն է։ Վարչական առումով երկիրը բաժանված է 9 գավառի։

Բելգիան ունի սահմանադրական միապետություն։ Ներկայիս սահմանադրությունն ընդունվել է 1831 թվականին՝ Եվրոպայի ամենահին սահմանադրություններից մեկը։ Պետության ղեկավարը թագավորն է, որը պաշտոնապես օժտված է լայն լիազորություններով. նա նշանակում և ազատում է նախարարներին, ավագ պետական ​​ծառայողներին, բանակի և նավատորմի ավագ սպաներին, բոլոր ատյանների դատավորներին, ինչպես նաև կնքում է միջազգային պայմանագրեր, արձակում է հրամանագրեր ամենակարևորների վերաբերյալ։ հարցեր, ունի ներման իրավունք, գերագույն գլխավոր հրամանատարն է.

Օրենսդիր իշխանությունն իրականացնում է խորհրդարանը, որը բաղկացած է երկու պալատից՝ Ներկայացուցիչների պալատից և Սենատորների պալատից։ Ներկայացուցիչների պալատն ունի ավելի քան երկու հարյուր պատգամավոր, որոնք ընտրվում են բնակչության կողմից ուղիղ ընտրություններով՝ համամասնական ընտրակարգով։ Սենատորները կարող են լինել նաև թագավորի որդիները (իսկ նրանց բացակայության դեպքում գործում է ազգակցական հարաբերությունների սկզբունքը), ովքեր լրացել են 18 տարին։ Սենատորներն ունեն բարձր տարիքային սահմանափակում (40 տարի) և ունեցվածքի որակավորում:

Գործադիր իշխանությունը պատկանում է կառավարությանը, որը պաշտոնապես պատասխանատու է խորհրդարանին։ Յուրաքանչյուր գավառի բնակչությունը 4 տարով ընտրում է գավառական խորհուրդ, որի գործադիր մարմինը՝ մշտական ​​պատգամավորը, գլխավորում է նահանգապետը (նշանակվում է թագավորի կողմից)։ Համայնքներում կոմունալ խորհուրդն ընտրվում է վեց տարով, նրա գործադիր մարմինը ավագների քոլեջն է, որը գլխավորում է կենտրոնական իշխանությունների կողմից նշանակված բուրգոմիստը։

Բելգիայի բարձրագույն դատական ​​մարմինը Վճռաբեկ դատարանն է։ Վերաքննիչ դատարաններ կան Գենտում, Բրյուսելում և Լիեժում։ Ամբողջ երկիրը բաժանված է 26 դատական ​​շրջանների, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի առաջին ատյանի դատարան։ Ամենածանր հանցագործությունների համար յուրաքանչյուր մարզում ստեղծվել է երդվյալ ատենակալություն։ Ամենապարզ գործերը քննում են խաղաղության դատավորները, որոնք հասանելի են յուրաքանչյուր դատական ​​գրասենյակում: Բելգիայի հիմնական քաղաքներում գործում են առևտրային դատարաններ։ Բոլոր դատավորները նշանակվում են ցմահ.

19-րդ դարի վերջում, 20-րդ սկզբին, Բելգիայի տնտեսությունում տեղի ունեցան մենաշնորհային կապիտալիզմի ժամանակաշրջանին բնորոշ որակական փոփոխություններ։ Այդ ժամանակ ստեղծվեցին արդյունաբերության մենաշնորհային ասոցիացիաներ, այդպիսով Բելգիայում կապիտալի կենտրոնացվածության աստիճանն այս տարիներին ավելի բարձր էր, քան եվրոպական շատ այլ երկրներում։ Արտահանվել է ոչ միայն արդյունաբերական արտադրանք, այլեւ ընդհանրապես կապիտալ։

XIX դարի 90-ական թվականներից ի վեր Բելգիայի ագրարային ֆլամանդական և արդյունաբերական վալոնական նահանգների միջև հակասությունները գնալով ավելի են սրվել, ինչը դրսևորվում է, մասնավորապես, ֆլամանդերենը որպես պետական ​​լեզու ճանաչելու պահանջով։ ֆրանսերենի մակարդակով: 1899 թվականի օրենքը հաստատեց սահմանադրությամբ հռչակված «երկլեզվության սկզբունքը», որից հետո երկու լեզուներով սկսեցին տրվել պետական ​​փաստաթղթեր, մակագրություններ փոստային և պաշտոնական նամականիշերի վրա, մետաղադրամներ։

Երկրի ներքին կյանքում կարևոր խնդիր է շարունակում մնալ երկրի ժողովրդավարական ուժերի կողմից համառորեն առաջադրված իրավունքի համընդհանուր ընտրողականության պահանջի իրականացումը։ Այս ընթացքում տեղի ունեցան բանվորների մեծ մանիֆեստներ և ցույցեր։

Բելգիայի բնությունը բնութագրվում է հարթ տեղանքով և մեղմ կլիմայով։ Կլիման ինքնին բարեխառն ծովային է, բնորոշ են խոնավ արևմտյան և հարավ-արևմտյան քամիները։ Ձմռանը գերակշռում է ամպամած եղանակ՝ հաճախակի մառախուղներով։

Ցածր Բելգիայում բնական բուսականությունը ներկայացված է կաղնու-կեչու անտառով։ Գետերի սելավատարները հարուստ են մարգագետնային բուսականությամբ և առավել բերրի հողերով։

Անտառներում բնակվում են կարմիր եղջերու, եղջերու, վայրի վարազ, անտառային կատու, կզակ, եվրոպական նապաստակ, բազմաթիվ կրծողներ։ Որսորդական և առևտրային տեսակների թռչունների (փասիաններ, կաքավներ) կենդանական աշխարհը բազմազան է։

Առաջին դպրոցները (եկեղեցական) ի հայտ են եկել Բելգիայում վաղ միջնադարում։ 18-րդ դարի վերջին ի հայտ եկան մասնավոր դպրոցները։ Պետական ​​աշխարհիկ դպրոցների համակարգը ձևավորվել է XIX դ.

1914 թվականից գործում է օրենք 6-ից 14 տարեկան երեխաների համընդհանուր պարտադիր կրթության մասին։ Ուսուցումն իրականացվում է մայրենի լեզվով (ֆլամանդերեն և ֆրանսերեն): Բելգիայում XIX-ի վերջին, 20-րդ դարի սկզբին գործում էին ինչպես պետական, այնպես էլ մասնավոր դպրոցներ, որոնք հիմնականում պատկանում էին կաթոլիկ եկեղեցուն։ Մասնակիցների թվով կաթոլիկ դպրոցները գերազանցեցին պետական ​​դպրոցներին։ Կրթության ոլորտում գերակայության համար պայքարում Կաթոլիկ եկեղեցին օգտագործում է Բելգիայի բնակչության էթնիկ տարբերությունները, գավառների և կոմունաների պարկետալիզմի մշտական ​​ավանդույթները և հավատացյալների վրա ազդեցությունը։ Հաճախ այդ պայքարը ստանում է սուր քաղաքական բնույթի «դպրոցական պատերազմների» տեսք։

Մինչև 1830 թվականը Բելգիայի գիտության վրա ազդել են երկրի նախկին պատմության առանձնահատկությունները. բելգիական և հոլանդական հողերի միավորում։

VIII–IX դարերից բելգիական գիտությունը ենթարկվել է մեծ փոփոխությունների և անհամապատասխանության։ Գիտության և կրթության որոշ վերելք սկսվեց միայն 18-րդ դարի վերջում: 1773 թվականին հանրակրթական դպրոցներում ճիզվիտ ուսուցիչներին փոխարինեցին աշխարհիկ դասախոսներ։ 1817 թվականին հիմնադրվել է Գենտի և Լիեժի համալսարանը; 1826 թվականին հիմնադրվել է Բրյուսելի բուսաբանական այգին; 1827 թվականին Բրյուսելում բացվեց Թագավորական աստղադիտարանը։

1830 թվականին Բելգիայի անկախ պետության ստեղծումից հետո և կապիտալիստական ​​արտադրության կարիքների ազդեցության տակ սկսվեց գիտության ինտենսիվ զարգացում։ Գիտություններից մեծ զարգացում ապրեց քիմիան, իսկ ավելի ուշ՝ կենսաբժշկական գիտությունները։ Հանքարդյունաբերության ինստիտուտը հիմնադրվել է 1836 թվականին։ Երկրաբանությունը հիմնված էր Ջ.Օմալիուսի վրա, ով առաջին անգամ սկսեց մշակել Բելգիայի երկրաբանական քարտեզները և ավարտեց աշխատանքը 1849 թվականին Ա.Դյուպոնի կողմից։ 19-րդ դարի քիմիկոսներից առավել աչքի ընկան Ջ. Սթեյը և Է. Սելվեն։

Կոնգոյի բռնակցումը և նրա հարստության շահագործումը ազդեցին բուսաբանության և կենդանաբանության զարգացման վրա։ Կենդանաբանության հիմնադիրներն են եղել Մ. դե Սելին; Բենեդենը բելգիական կենսաբանության մեջ դրեց բջջաբանության և սաղմնաբանության հիմքերը: Ջ.Բերդեն 1919 թվականին ստացել է Նոբելյան մրցանակիմունոլոգիայի ոլորտում աշխատանքի համար; K. Heimans - կենդանիների և մարդկանց շնչառության կարգավորման համար; 3. Տանկ - ճառագայթային վնասվածքների կանխարգելման համար:

19-20-րդ դարերի սկզբին աստղագիտության և աստղաֆիզիկայի բնագավառում մի շարք կարևոր հայտնագործություններ են կատարվել։

Փիլիսոփայության մեջ կա կաթոլիկ վարդապետությունների ուժեղ ազդեցությունը: 19-րդ դարի վերջից Ղևտական ​​համալսարանը կարդինալի աշխատանքի շնորհիվ դարձել է փիլիսոփայական նեոտոմիզմի միջազգային կենտրոն։ 1888 - 1889 թվականներին հիմնադրվել է Բարձրագույն ինստիտուտփիլիսոփայություն (Թոմաս Աքվինասի դպրոց)։

Իրավագիտությունը ակտիվորեն զարգանում է XIX դարի 20-40-ական թթ. Իրավաբանները հիմնավորում են բելգիական բուրժուական պետության կոնկրետ ձևը. Հիմնականում այս գիտության մեջ գերիշխում են ֆորմալ իրավական ուղղությունները։

Բելգիայում գործում են մի քանի գիտությունների ակադեմիաներ՝ գրականության, արվեստի, բժշկության, հնագիտության և այլ ոլորտներում։ Սակայն այդ հաստատությունները գիտահետազոտական ​​կենտրոններ չեն, այլ կատարում են գիտական ​​ուժեր հավաքելու, անհատ գիտնականներին խրախուսելու (տարեկան մրցանակների շնորհման տեսքով), ամսագրեր հրատարակելու միջոցով գիտական ​​գիտելիքները խթանելու և տարածելու, հանրային դասախոսություններ կազմակերպելու գործառույթ։

Բելգիայի տարածքային ձևերի պատմական բնութագրերի պատճառով նրա պետական ​​սահմանները չեն համընկնում մշակութային պատմական շրջանների սահմանների հետ։

Բելգիայի ժողովրդի գրականությունը զարգացել է 2 լեզվով՝ հարավային նահանգներում՝ ֆրանսերեն, հյուսիսային գավառներում՝ ֆլամանդերեն։

19-րդ դարի կեսերին գերիշխում են նատուրալիզմի տարրերով իրական միտումները։ Այս ժամանակին բնորոշ են հետևյալ անուններն ու ստեղծագործությունները.

Ֆ. Սթիվենսը դատապարտում է Նապոլեոն III-ին դեմոկրատական ​​դիրքերից.

Ջ.Դեմուլինը գրում է «Մեդիանիցա» վեպը, որը տոգորված է դեմոկրատական ​​ոգով.

Ա.Օ. Բլանկը «Ուլենշպիգելի լեգենդը» աշխատությամբ դարձավ այն ժամանակվա ամենահակասական գրողը։

Կաթոլիկության և միապետության հանդեպ խորը ատելությունը, ֆեոդալական աշխարհի լայն պախարակումը, ինչպես նաև ազգային-ազատագրական պաթոսի և ժողովրդական հումորի համադրությունը գրական ստեղծագործությունների ստեղծման առաջատար պահերն էին: Մենակության դրդապատճառները բնորոշ են էսսեիստ Օ.Պիրմեին։

80-ականների սկզբից։ իսկ գրական կյանքը ավելի հագեցած դարձավ բովանդակությամբ։

90-ականներից սիմվոլիզմը տարածվել է Բելգիայի գրականության մեջ։ Մորիս Մետերլինկի դրամաները ներծծված են կործանման և միայնության դրդապատճառներով (1890 թվականի կույրերը), սակայն նրա «Կապույտ թռչունը» (1908) հեքիաթային պիեսն առանձնանում է մութ ուժերի նկատմամբ մարդու հաղթանակի հավատքով։ «Մեռած Բրունետը» (1892) վեպերի և «Լռության թագավորությունը» պոեմների հերոսներն ապրում են մելամաղձոտ մթնոլորտում։

Բելգիայի գրականության մեջ այս շրջանի վառ սիմվոլիստներն էին Ա.Մոկելը, Կ.Սանը, Օ.Լերբերգը, Ա.Ժիրոն և Ժիլկեն։ Բանաստեղծ Էլսկամպի ստեղծագործություններին բնորոշ են կրոնական թեմաները։

Է.Վերհերն 90-ականներին հաղթահարեց սիմվոլիստական ​​սուբյեկտիվիզմը և, այդպիսով, իր ստեղծագործությունները լցրեց հեղափոխական տրամադրությամբ, ինչը հնարավորություն տվեց միջազգային համբավ ձեռք բերել իր գրքերի համար՝ «Ութոտնուկների քաղաքներ» (1895թ.), «Վայրի ուժեր» (1902թ.), « Diverse Radiance «և» The Plays of the Dawn »:

20-րդ դարի սկզբին գերակշռում է այսպես կոչված «տարածաշրջանային» կամ տարածաշրջանային վեպի ժանրը։ Նա պատկերում է Բելգիայի տարբեր հատվածների կյանքը։ Վառ անհատականություններ, ովքեր իրենց դրսևորեցին այս ժանրում՝ Դեստրե, Դոֆոր, Յ. Կրեյս, Դելատրա, Պ. Նոտոմբա:

1920-1930-ական թվականներին Մ.Գորկու ազդեցության տակ գտնվող Ֆ.Էլենսի ստեղծագործությանը բնորոշ էր սոցիալական վեպը։ Ա. Էգեյսպարսի պոեզիան հեղափոխական գաղափարներ է պարունակում, իսկ Վիվիեի տեքստը լցված է հումանիստական ​​պաթոսով։ Ֆ. Կրոմելինկի հոգեբանական դրամաները համատեղում են ֆարսը և ողբերգությունը:

Ֆլամանդական գրականությունը հոլանդական գրականության մաս էր կազմում մինչև 18-րդ դարի սկիզբը, և դա տևեց մինչև 19-րդ դարի կեսերը։ Այս ժամանակ քննադատական ​​ռեալիզմին մոտ դեմոկրատական ​​գրականության զարգացումը։ Սոցիալական վեպ ստեղծելու փորձեր ունեն գրական գործիչները՝ Դ.Սլեքսը, Ա.Բերգմանը, Վ.Լևելինգը, Ա.Վասեները։ Ժ. դե Գայտերի բանաստեղծություններում հնչում են ազատատենչ մոտիվներ։ Կաթոլիկ քահանա Գ.Գեզելի պոեզիան արտահայտում է միստիկ-կրոնական տրամադրություն։ Պ.դե Մոնթը, սկսելով ռեալիստական ​​պոեզիայից, շարունակեց իր գործը որպես սիմվոլիստ և դարձավ «մաքուր արվեստի» ջատագով։

20-րդ դարի սկզբին դեկադենտ դպրոցները սկսեցին առաջատար դեր խաղալ։ Ստրյուվելսի վաղ ստեղծագործության ռեալիզմը իր տեղը զիջեց ամբողջական անկմանը. Հ. Թեյրլինկը պատկերում է ինդիվիդուալիստ մտավորականների հիվանդագին հոգեբանությունը (Յոհան Դոկ, 1917):

Ժողովրդավարական դիրքերի վրա է կանգնել բանաստեղծ և արձակագիր Վ.Էլշոտը («Տանկեր» 1942 թ.), ով հագել է իմպերիալիզմը և երգել կյանքի բերկրանքը սոնետներով ու բալլադներով։ Ֆլամանդական էքսպրեսիոնիզմի հիմնադիր Պ. վան Օսթայնն իր պոեզիայում արտահայտել է անարխիստական ​​ընդվզում կապիտալիզմի դեմ։ 30-ականների սկզբին էքսպրեսիոնիզմին հակադրվեցին՝ Գյուլանստը, ով հետագայում միացավ ռեակցիայի ճամբարին, Մ.Գեյսենը, Վալշապը։

19-րդ դարում ձևավորվել է սեփական բելգիական արվեստը՝ սկզբում կլասիցիզմի տեսքով (ճարտարապետություն՝ Լ. Ռելանդտի, պատմական նկարիչ և ռեալիստական ​​դիմանկարի վարպետ Ֆ. Ջ. Նավեսի), իսկ ավելի ուշ՝ այս ձևի սուբյեկտիվ վերաիմաստավորման մեջ։

1830 թվականի հեղափոխությունը նպաստեց Բելգիայի արագ վերափոխմանը զարգացած կապիտալիստական ​​երկրի՝ սուր սոցիալական հակասություններով. դա հանգեցրեց նրա գեղարվեստական ​​մշակույթի բարդությանն ու հակադրություններին: 19-րդ դարի ռոմանտիկ դպրոցը (Bappers, Halle) հետագայում այլասերվեց և վերածվեց սալոնային ակադեմիայի. բայց բելգիացի ռոմանտիկները նաև մասամբ ճանապարհ հարթեցին 19-րդ դարի երկրորդ կեսին դեմոկրատական ​​ռեալիզմի արագ զարգացման համար։

Բելգիայի այս ժամանակաշրջանի ճարտարապետության և կերպարվեստի գործիչների թեմաները բավարարում էին նրա բնակչության մեծամասնության կարիքները։ Ռեալիստ Ք.Մենյեի քանդակն ու գեղանկարչությունը հիմնականում նվիրված են աշխատանքի սխրանքին, բանվորների և գյուղացիների ծանր կյանքին։

19-րդ դարի վերջին Բելգիան դարձավ ճարտարապետության մեջ Art Nouveau ոճի ծննդավայրը։ Հ. վան դե Վելդեի նման ստեղծագործողների համար Վորտային բնորոշ էր հասարակական շենքերի և առանձնատների ազատ կոմպոզիցիան, ինչպես նաև նոր կառույցների և նյութերի գեղարվեստական ​​մեկնաբանությունը։ Ռեալիզմի ավանդույթները համակցվել են Է. Կլաուսի, Էվենեպուլի և Էնսորի իմպրեսիոնիստական ​​հպանցիկ դիտարկումների հետ։

20-րդ դարի բելգիական արվեստում մեծ տեղ են զբաղեցրել ֆորմալ-ոճական նեղ որոնումները՝ Գ.Սմեթը և Ա.Սևերեյսը։ Ռ.Մագրետին բնորոշ էր աբստրակտ ստեղծագործությունը։

Ազգային ավանդույթների սուբյեկտիվ վերաիմաստավորումն արտահայտվել է Կ.Պերմեկեի նկարների դրամատիկ արտահայտությամբ. Ռ. Վուտերսի գեղանկարչության և քանդակի մնացած իմպուլսիվության մեջ; պրիմիտիվիստ Է.Տոյտգաթի ինտիմ երգերում։ Պատկերների կրոնական օբյեկտիվությունը բնորոշ է Ի. Սիսալերի դիմանկարներին և Ս. Լապլի քանդակագործությանը: Սոցիալական ռեալիզմի սկզբունքները մարմնավորվել են իմպերիալիստական ​​պատերազմների և մարդկության ստրկության դեմ պայքարող Ֆ.Մազերելի բազմակողմ ստեղծագործության մեջ՝ Կ.Պոյզերի, Պ.Պոլյուսի և Ռ.Սամվիլի կտավներում։ 20-րդ դարի դեկորատիվ արվեստում առանձնանում են New Art խմբի կողմից Art Nouveau ոճով ստեղծված արտադրանքը (Հ. վան դե Վալդե, Վ. Հորտա)։ Կերամիկական քանդակը հայտնի դարձրեց Պ. Քայային, իսկ բելգիացի ժողովրդի կյանքի ու պայքարի թեմաներով գորգերը մեծ դարձրեցին Ռ. Սեմվիլին և Լ. Դելթուրին։

19-րդ դարում Անտվերպենի դպրոցը ձևավորվել է հիմնականում ֆլամանդական ճյուղից՝ հիմնված ֆլամանդական բանահյուսության և կոմպոզիտորական գերմանական դպրոցի վրա։ Այն գլխավորել է օպերաների, կանտատների և սիմֆոնիաների հեղինակ Պ.Բենուան, ով իր ստեղծագործության մեջ ձգտել է պայքարել բելգիական երաժշտության ազգային անկախության համար։

Երկրորդ ուղղությունը կոչվում էր Վալոն և առաջնորդվում էր ֆրանսիական երաժշտական ​​մշակույթով, հիմնականում օպերային և Ս. Ֆրանկի ստեղծագործությամբ։ Նշանավոր ներկայացուցիչներ են Օ.Դյուպոնը, Ա.Հուբերտին, Լեպյոն և Յոնգեն Վրյոլսը։ Երկարամյա ավանդույթներ ունեցող օրատորիաների և կանտատների ժանրում ստեղծված ստեղծագործություններից առանձնանում են Պ.Բենուայի և Է.Պշինելի ստեղծագործությունները։ Այս ժանրի, ինչպես նաև մշակութային երաժշտության տարբեր ժանրերի զարգացման խթան հանդիսացավ Բելգիայում հնագույն ժամանակներից տարածված երգչախմբային արվեստը։

19-20-րդ դարերի սկզբին ձևավորվել է ազգային վոկալ դպրոց։ Աչքի են ընկնում երգիչներ Է.Դայքն ու Բլաուվարտը։ Սիմֆոնիկ երաժշտության մեջ ձևավորվում է Վեբերի և Ֆ.Լիստի ազդեցությունը, իսկ օպերային երաժշտության մեջ՝ Վագները։ 1890 - 1900 թվականներին դրսևորվում է ռուս կոմպոզիտորների ազդեցությունը հիմնականում «Հզոր բուռում»։

19-րդ դարի խոշոր երաժշտագետներն էին Ֆեթիսը և Գևարտը, Ֆլամանդիայի հետազոտողներ. ժողովրդական երգ- Ֆ. Վանդեյսյա և Ֆրենդենտալ, միջնադարյան երաժշտություն - Մ. Կուֆերատ: Երաժշտագետներից առանձնանում է Ք.Վանդեբորենը, ով աշխարհահռչակ էր, իսկ հետո դարձավ Բելգիայի երաժշտագիտության ընկերության նախագահը։

Բելգիայի թատերական մշակույթը զարգացել է ֆլամանդերեն լեզվով։ Երկրի թատերական արվեստի ակունքները՝ միջնադարի կրոնական ծեսերում, պարունակում են թատերական գործողության տարրեր։ XIII–XV դարերում զարգացել է պատարագային դրաման՝ հիմնականում լատիներեն, ինչպես նաև առեղծվածներ ֆրանսերեն և ֆլամանդերեն։

15-րդ դարի սկզբին թատերական կյանքն ավելի ակտիվացավ՝ կապված Գենտում և Բրյուսելում այսպես կոչված կամերային հռետորաբանների՝ գիլդիայի տիպի ասոցիացիաների հայտնվելու հետ, որոնց անդամները կատարում էին իրենց գրած բանաստեղծություններն ու պիեսները։

XVI-XVII դարերում թատերական արվեստը արգելակվել է կրոնական հալածանքների և պատերազմների պատճառով, որոնք հետագայում հանգեցրել են դրամատիկական ստեղծագործությունների թեմայի յուրահատկությանը։

Բելգիական հեղափոխության նախօրեին, ազգային ինքնագիտակցության վերելքի շրջանում, Է.Սմիթը գրում է ողբերգություններ, որոնք հետագայում համարվում են Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխության դարաշրջանի դասական պիեսներ։

1830 թվականին անկախ պետության կազմավորումից հետո և մինչև 19-րդ դարի վերջ ռոմանտիզմը լայն տարածում է գտել դրամայում (ֆրանսերեն պիեսներ՝ Նուդայե, Բոգարստ և Վակեն)։ Սկսվեց դրամայի ակտիվ զարգացումը ֆլամանդերեն լեզվով։ Թատրոններ են բացվել Գենտում, Ազգային թատրոնը՝ Անտվերպենում, Ազգային բեմը (1883), Թագավորական Ֆլամանդական թատրոնը Բրյուսելում, որտեղ ներկայացվել են Հենդրիքսի և Գեյթենսի պիեսները։

19-րդ դարի վերջից և 20-րդ դարի սկզբից սիմվոլիստ դրամատուրգներ Մորիս Մետերլինկի, Կ. վան Լերբերգի և Մ. Դուտեռնի աշխատանքները, որոնց գործերը բեմադրվել են Արվեստների տան թատրոնի կողմից (հիմնադրվել է 1895 թվականին), մեծապես ազդել են բելգիական զարգացման վրա։ թատրոն.

Բելգիայում բանվորական շարժման աճի հետ կապված է սոցիալական դրամայի ստեղծումը՝ Է.Վերհարն «Արշալույսներ»։ Եվրոպայում թատերական մշակույթի ճգնաժամը սկսվեց 20-րդ դարի սկզբին և ազդեց նաև բելգիական թատրոնների գործունեության վրա, որոնք մոդեռնիստական ​​ազդեցություն ունեցան։

1.3 Ստեղծագործության գաղափարական և թեմատիկ վերլուծություն

.3.1 Թեմա

Հոգևոր կուրություն և անիմաստ գոյություն՝ մարդու երազանքի համար պայքարելուց հրաժարվելու հետևանք։

1.3.2 Գաղափար

Երջանկությունը թռչնի պես է, այն կթռչի, դու չես բռնի նրան:

1.3.3 Հիմնական հակամարտությունը.

Օգնելու, մեկ ուրիշին երազանք տալու ցանկության և խորամանկության, սեփական շահի միջև:

Կողմնակի հակամարտություն.պայքարող անտարբերություն

ում կողմից և ում կողմից, ինչով և ինչով.

Շուն և կատու Հավատարմություն և խորամանկություն

Tiltil և Night Բարություն և Անտարբերություն

Շուն, Թիլթիլ և Ծառեր Հավատարմություն, բարություն և զայրույթ

Tiltil and the Cat Բարություն և խորամանկություն

Կռվի թեման.

Երազանք

2. ԿՏՈՐԻ ԱՐԴՅՈՒՆԱՎԵՏ ՎԵՐԼՈՒԾՈՒԹՅՈՒՆ

.1 Հողամաս

Ծննդյան գիշերվա նախօրեին ծեր հարեւան Բերլենգոն, ում թոռնուհին հիվանդացել է, այցելում է փայտահատի խրճիթ, որտեղ ապրում են երկու երեխա՝ տղա Թիլթիլը և աղջիկ Միթիլը։ Երեխաների աչքի առաջ նա վերածվում է փերի Բերուլինայի, և նրա խնդրանքով երեխաները գնում են կախարդական երկիր՝ փնտրելու Կապույտ թռչունին, որը երջանկության խորհրդանիշն է, որը պետք է օգնի հիվանդ աղջկան: Նրանց ճանապարհորդությունը լի է ֆանտաստիկ արկածներով, դժվարություններով, փորձառություններով, բայց նրանք երջանկությունը գտնում են ոչ թե հեքիաթում, այլ իրենց տների տանիքի տակ, որտեղ վերադառնում են հուզիչ ճանապարհորդությունից հետո։

.2 Փուլ և ճարտարապետություն

Ցուցադրություն:

Թիլթիլի խոսքերից՝ «Միթիլ»։

Մայր Տիլի խոսքերից առաջ. «Այո, ես լսում եմ նրանց շնչառությունը…»:

Երեխաներին արթնացնել դիմացի տան աղմուկից.

Փերի Բերիլյունայի հայտնվելը փայտահատի տանը.

Երեխաների ծանուցում Փերի կողմից գալիք ճանապարհորդության մասին:

Օբյեկտների և կենդանիների անիմացիա:

Ծանոթություն Tyltil-ի և Mytil-ի հետ կենդանի առարկաների հետ։

Ուղարկել երեխաներին Կապույտ թռչունին փնտրելու:

Փողկապ:

Կատվի խոսքերից. «Այսպես! Ես գիտեմ բոլոր շարժումները»

Մինչև Թիլթիլի խոսքերը. «Նա էր ինձ այստեղ բերել»։

Այցելություն հիշողությունների երկիր.

Հանդիպում մահացած տատիկի և պապիկի հետ.

Հրաժեշտ մահացածներին

Կատվի դավաճանություն

Թիլթիլի ներածությունը հիվանդության, սարսափի և չարության մասին

Bluebird-ի բռնում

Բոլոր բռնված թռչունների մահը

Թիլոյի վեճը ծառերի հետ

Կենդանիների և ծառերի հոգիների անհետացում.

Երեխաների հայտնվելը գերեզմանոցում

Ծաղիկների հայտնվելը գերեզմանների վրա

Երանության փորձություն

Գործողությունների զարգացում.

Մայրական սիրո խոսքերից՝ «ո՞վ է սա»։

Մինչև Հոգու Լույսի խոսքերը՝ «ժամանակը մեզ չի տեսնի».

Թիլթիլի փախուստը և լույսի հոգին ապագայի թագավորությունից

Կլիմաքս:

Լույսի հոգու խոսքերից. «Դուք երբեք չեք կռահի, թե որտեղ ենք մենք հիմա»

Թիլթիլի խոսքերին. «Տարե՛ք այն ձեր թոռնուհու մոտ որքան հնարավոր է շուտ»։

Երեխաներին տուն բերելը

Երեխաներին քնից արթնացնելը

Փոխանակում:

Հարևանի խոսքերից՝ «չէ, չէ՞»։

Մինչ Թիլթիլի խոսքերը. «... ապագայում երջանիկ դառնալ...»:

Տատրակի փախուստը աղջկա ձեռքերից

Թիլթիլի խնդրանքը՝ վերադարձնել թռչող թռչունին

2.3 Աշխատանքի իրադարձությունների կառուցվածքը

Երեխաներին արթնացնել դիմացի տան աղմուկից

Փերի Բերիլյունայի հայտնվելը փայտահատի տանը

Տեղեկացնելով Փերիի երեխաներին գալիք ճամփորդության մասին

Անիմացիոն առարկաներ և կենդանիներ

Ծանոթություն Tyltil-ի և Mytil-ի հետ կենդանի առարկաների հետ

Ուղարկել երեխաներին Կապույտ թռչունին փնտրելու

Այցելություն հիշողությունների երկիր

Հանդիպում մահացած տատիկի և պապիկի հետ

Հրաժեշտ մահացածներին

Հանդիպում գիշերը իր պալատում

Կատվի դավաճանություն

Թիլթիլի ծանոթությունը հիվանդությունների, սարսափների և չար ոգիների հետ

Չար ոգիների վախի հաղթահարում

Bluebird-ի բռնում

Բոլոր բռնված թռչունների մահը

Կատվի դավադրությունը ծառերով Թիլթիլի դեմ

Թիլթիլի հայտնվելը անտառի թագավորությունում

Թիլոյի վեճը ծառերի հետ

Թիլոյի և Թիլթիլի կռիվը ծառերի հետ

Կենդանիների հոգիների հայտնվելը անտառում

Կենդանիների և ծառերի հոգիների անհետացում

Փերիի հաղորդագրությունը Կապույտ թռչունին գտնելու մասին

Երեխաների հայտնվելը գերեզմանոցում

Ծաղիկների հայտնվելը գերեզմանների վրա

Soul of Light-ի առաջարկը՝ այցելելու Երանության այգիներ

Կենդանի առարկաների և երեխաների հայտնվելը Երանության պարտեզներում

Երանության փորձություն

Կյանքում իրական արժեքների գիտակցում

Թիլթիլի հանդիպումը մայրական սիրով ու ուրախությամբ

Լույսի և Թիլթիլի հոգու հայտնվելը ապագայի թագավորությունում

Թիլթիլի ծանոթությունը Երեխայի հետ

Թիլթիլի «ծնվելու հնարավորության» ըմբռնումը.

Ժամանակի ժամանումը թագավորություն լուսաբաց նավի վրա

Թիլթիլի փախուստը և լույսի հոգին ապագայի թագավորությունից

Երեխաներին տուն բերելը

Երեխաների հրաժեշտը առարկաների և կենդանիների հոգիներով

Երեխաներին քնից արթնացնելը

Հարևանի տեսքը փայտագործի տանը

Մայրիկի խնդրանքը նվեր Կապույտ թռչունին

Թիլթիլի թռչնի թոռնուհին՝ տատրակը

Տատրակի փախուստը աղջկա ձեռքերից

2.4 Դրամատիկական ստեղծագործության ժանրային և ժանրային-ոճական առանձնահատկությունները

Էքստրավագանզա-խաղ, որը հիմնված է մոգության, հրաշքի, վառ զվարճանքի էֆեկտների վրա, ներառյալ գեղարվեստական ​​հերոսներ (հերոսներ) գերբնական ուժերով - (փերի):

Էքստրավագանզան գոյություն ունի միայն հրաշագործ կամ ֆանտաստիկ էֆեկտ ստեղծելու պայմանով, որը հակադրվում է իրական և «հավատալի» աշխարհին, աշխարհին, որը ղեկավարվում է ֆիզիկական այլ օրենքներով։ «Հրաշք է տեղի ունենում, երբ, հակառակ մեր ակնկալիքների, տեղի են ունենում իրադարձություններ, որոնցում «մի բանը մյուսի հետևանք է ստացվում» (Արիստոտել, Պոետիկա): Այն չի սահմանափակվում միայն մարմիններով, այլ ընդգրկում է պատմելու ձևը, լեզուն, ձևը։ Այստեղ տիրում է մի կոնվենցիա, որը պահանջում է հավատալ երեւույթներին:

Էքստրավագանզան իրականության այս նշանների ամբողջական հակադարձումն է առաջացնում և այդպիսով թաքնված կապ է պահպանում դրա հետ, այն պարտադիր չէ, որ վկայի, ինչպես հաճախ պնդում են, աշխարհի իդեալիստական ​​և ապաքաղաքական հայեցակարգի մասին, որը խուսափում է մեր վերլուծությունից. երբեմն, ընդհակառակը, այն դառնում է իրականության շրջված պատկեր, և հետևաբար ռեալիզմի իսկական աղբյուր, սակայն ավելի հաճախ հրաշքը պետք է միայն առաջացնի էյֆորիկ և երազային վիճակ, որը բաժանում է մեզ առօրյա կյանքից:

Extravaganza-ն կարող է վերցնել տարբեր ձևերօպերայի, բալետի, մնջախաղի թատրոնում կամ ֆանտաստիկ ինտրիգներով բեմադրություններում՝ օգտագործելով բոլոր տեսակի վիզուալ տեխնիկան։

Այն տարածված էր 18-րդ դարի բարոկկոյի ժամանակաշրջանում, այն ժամանակ, երբ տիրում էին կոնվենցիան և ֆանտազիան: Իսկ 18-րդ դարի վերջում մութ սրահներում ֆանտազմագորիայի կատարման ժամանակ ստեղծվում են ֆանտոմային պատրանքներ։ 19-րդ դարում էքստրավագանզան զուգակցվում է մելոդրամայի, օպերայի, մնջախաղի, այնուհետև վոդևիլի հետ այն ներկայացումներում, որտեղ երգերը, պարերը, երաժշտությունը, բեմական էֆեկտները, իրական հերոսները և գերբնական ուժերը ստեղծում են անսամբլ: Էքստրավագանզան ուղեկցում է ժողովրդական պիեսին: Այս ձևի անմիջական ժառանգորդը, որի տեխնիկան պետք է թանկարժեք ֆանտաստիկ էֆեկտներ արտադրի, կինոն է:

.5 Պատկերների վերաբերյալ սխեմաների վերլուծություն

		Սոցիալական կարգավիճակը	Հոգեբանական պատկեր	Արտաքին տեսք
Թեքվել			Բարի, համակրելի մարդ, միշտ պատրաստ օգնելու։	Նա հագնված է կապույտ վարտիքով, բաց շապիկով և ժիլետով, որպեսզի համապատասխանի վարտիքին։
			Սիրալիր, բարի, նուրբ աղջիկ։	Նա հագած է շագանակագույն կիսաշրջազգեստ, բեժ վերնաշապիկ և ժիլետ, որպեսզի համապատասխանի կիսաշրջազգեստին:
	Ոչ տարիք	Հեքիաթային հերոս	Փոփոխելի բնավորություն, ունի բարություն և խղճահարություն, ինչպես նաև խստություն և դաժանություն:	Սկզբում նա հագած է հին սև թիկնոցով, իսկ հետո՝ փայլուն զգեստով։
Լույսի հոգի		Հեքիաթային հերոս	Պայծառ, նուրբ աղջիկ, ով բոլորիդ մաղթում է ջերմություն և լույս։	Հագած սպիտակ երկար զգեստ։
	Ոչ մի կոնկրետ տարիք	Կենդանական	Խորամանկ, խաբեբա, դավաճան։
	Ոչ մի կոնկրետ տարիք	Կենդանական	Հավատարիմ, ազնիվ և ընկերասեր:
		Հեքիաթային հերոս	Զգացմունքային, լացակումած և քնքուշ:	Նա հագնված է փափուկ կապույտ զգեստ՝ ներքևում սպիտակ ներդիրներով և կապույտ և սպիտակ երկար թիկնոցով։
		Հեքիաթային հերոս	Բարի, խոհեմ, կատակասեր:	Հագած վառ կարմիր հագուստ՝ ավելացված սպիտակով:
	Անսահմանություն	Հեքիաթային հերոս	Տիրակալ և դաժան.	Հագած սև թավշյա զգեստ և թիկնոց:
		Հեքիաթային հերոս	Զգացմունքային, կիզիչ, կրակոտ	Հագած վառ կարմիր հագուստ՝ դեղին և նարնջագույն երանգներով:
Ժամանակի հոգին	Անսահմանություն	Հեքիաթային հերոս	Բարի, խոհեմ, կատակասեր	Հագած մուգ մոխրագույն խալաթ՝ ձեռքին գավազան։ Մորուք.

2.6 Կտորի բառապաշար

Խոյ- անձնավորում է տղամարդկային սկզբունքը, գեներացնող ուժ, ստեղծագործական էներգիա: Ասոցացվում է Արևի և Երկնքի աստվածների հետ: Կենդանակերպում Խոյը խորհրդանշում է գարնան վերականգնվող արեգակնային ուժը՝ որպես տարվա սկիզբ։ Խոյի եղջյուրների պարույրը համարվում է ամպրոպի խորհրդանիշ և կարող է կապված լինել ինչպես արևի աստվածների, այնպես էլ լուսնի աստվածուհիների հետ։ Մյուս կողմից, խոյը ամենատարածված զոհաբերող կենդանին է։ Կելտերի համար սա պտղաբերության նշան է, քթոնական ծագում և պատերազմի աստվածների հատկանիշ: Քրիստոնեության մեջ խոյը խորհրդանշում է Քրիստոսին որպես հովիվ և որպես զոհ, որի ակնկալիքը զոհասեղանի վրա Իսահակին փոխարինող խոյն էր: Եգիպտոսում նա անձնավորել է ստեղծագործական ուժը, արեգակնային էներգիան, ստեղծագործական ջերմությունը, թարմացնող արեգակնային էներգիան։ Ամոն-Ռա աստծո խորհրդանիշը։ Ռա՝ ստեղծված բոլոր բաներից ամենահզորը:

Birch- պտղաբերության և լույսի խորհրդանիշ: Պաշտպանում է վհուկներից, վանում է չար ոգիներին, ուստի ծույլերին ու խելագարներին կերակրում էին կեչու շիլաով։ Սկանդինավացիների և տեուտոնների մեջ կեչը նվիրված է Թորին, Դոնարին և Ֆրիգային: Շամանիզմում կեչը Տիեզերական Ծառն է, և շամանը իր ցողունի կամ կեչի բևեռի վրա յոթ կամ ինը բարձրացող խազեր է արել, ինչը խորհրդանշում է մոլորակային ոլորտների միջով վերելքը դեպի Գերագույն Հոգին:

Հաճարենի- բարգավաճման և աստվածացման խորհրդանիշ:

Ցուլ- խորհրդանիշը անձնավորում է արական սկզբունքը, արեգակնային վերականգնող ուժը, որը նվիրված է բոլոր երկնային աստվածներին, ինչպես նաև պտղաբերություն, տղամարդու արտադրողական ուժ, թագավորական ծագում: Այլ դեպքերում այն ​​խորհրդանշում է երկիրը և կանացի բնական ուժը: Երբ ցուլը դառնում է լուսնային, նրան հեծնում են լուսնի աստվածուհիները՝ Աստարտեն և Եվրոպան, և դա նշանակում է արական և կենդանական բնության ընտելացում։ Ցուլ հեծյալը կամ սայլը կրող ցուլերը արևային մարտիկի հատկանիշներ են, որոնք կապված են երկնքի, փոթորկի և արևի աստվածությունների հետ: Ցլի մռնչյունը խորհրդանշում է ամպրոպը, անձրեւն ու պտղաբերությունը։ Որպես տղամարդկային արտադրողական ուժի մարմնացում՝ ցուլը կապված է արևի, անձրևի, փոթորիկի, ամպրոպի և կայծակի բերրի ուժերի հետ, հետևաբար՝ և՛ չոր, և՛ խոնավ տարրերի հետ: Երկնային աստվածները շատ հաճախ հայտնվում են ցլի տեսքով, իսկ աստվածուհիները նրա հետ պատկերվում են որպես կողակից։

Ջուր- տիեզերքի ամեն ինչի աղբյուրն ու գերեզմանը: Չդրսևորված, առաջնային նյութի խորհրդանիշը: Ցանկացած ջուր Մեծ մոր խորհրդանիշն է և կապված է ծննդյան, կանացի, տիեզերքի արգանդի, պտղաբերության և թարմության ջրերի, կյանքի աղբյուրի հետ: Լույսի հեղուկ երկվորյակ: Դա համեմատվում է նաեւ նյութական աշխարհի շարունակական փոփոխության, անգիտակցության, մոռացկոտության հետ։ Լուծում, ոչնչացնում, մաքրում, ողողում և վերականգնում: Կապված է խոնավության և արյան շրջանառության հետ, կենսունակությունը՝ ի տարբերություն մահվան չորության և անշարժության: Վերադարձնում է կյանք և տալիս նոր կյանք, այստեղից էլ մկրտությունը ջրով կամ արյունով սկզբնավորման ծեսերում՝ ջուրն ու արյունը լվանում են հին կյանքը և օծում նորը։

Եզ- եթե եզը կապված է ցլի հետ, դա խորհրդանշում է արեգակնային սկզբունքն ու պտղաբերությունը: Եթե ​​նրան հասկանում են որպես ամորձատված ցուլ, ապա նա կորցնում է պտղաբերության իմաստը և դառնում լուսնային խորհրդանիշ՝ անձնավորելով բնածին ֆիզիկական ուժը, համբերատար աշխատանքը, բարեկեցությունը և զոհաբերությունը։ Չինաստանում եզը գարնան, պտղաբերության և գյուղատնտեսության սիմվոլիզմով զբաղեցնում է ցուլի տեղը և երկրագնդի կենդանական տասներկու ճյուղերից երկրորդն է։

Գայլ- նշանակում է երկիր, չար, խժռող կիրք ու կատաղություն: Ալքիմիկոսների մեջ գայլը շան հետ միասին խորհրդանշում է Մերկուրիի երկակի բնույթը՝ փիլիսոփայական սնդիկը։ Ացտեկների համար ոռնացող գայլը պարի աստվածն է: Կելտական ​​դիցաբանության մեջ գայլը կուլ է տալիս Երկնային Հորը (արևը), որից հետո ընկնում է գիշերը։ Չինացիների մոտ այն խորհրդանշում է շատակերությունն ու ագահությունը։ Քրիստոնեության մեջ գայլը չար է, սատանան, հոտը կործանողը, դաժանությունը, խորամանկությունն ու հերետիկոսությունը, ինչպես նաև անշարժ պարանոցով անձնավորությունը, քանի որ կարծում են, որ գայլը չի ​​կարողանում շրջվել:

Ժամանակը- խորհրդանշում է ստեղծումը և ոչնչացումը: Այն առաջացնում է այն ամենը, ինչ եղել է, կա և կլինի: Իր շարժման մեջ կործանում է աշխարհը: Այն նաև ներկայացնում է հեռանալ ճշմարտությունից և վերադարձ դեպի իր ակունքները: Այն կործանարար ուժ է և, միևնույն ժամանակ, ճշմարտության բացահայտող։

Էլմ- Քրիստոնեության մեջ այն խորհրդանշում է արժանապատվությունը: Նրա բարձրությունը և լայն տարածված ճյուղերը անձնավորում են ուժի և աջակցության աղբյուրը, որը Սուրբ Գիրքն է հավատացյալների համար։

Կաղնի- նշանակում է ուժ, պաշտպանություն, ամրություն, քաջություն, հավատարմություն, մարդ, մարդու մարմին: Հաճախ ասոցացվում է ամպրոպի և ամպրոպի աստվածների հետ և համարվում է Երկնքի և պտղաբերության աստվածների խորհրդանիշը, հետևաբար այն կարող է նաև խորհրդանշել կայծակ և կրակ: Կելտական ​​էպոսում կաղնին նվիրված է Դաղդա արարչին և համարվում է սուրբ ծառ։ Չինաստանում կա տղամարդկային ուժ, ինչպես նաև ուժի թուլություն, որը դիմադրում է և հետևաբար փչանում է փոթորկի հետևանքով, ի տարբերություն ուռենու թուլության, որը խոնարհվում է փոթորկի առաջ և հետևաբար գոյատևում է: Քրիստոնեության մեջ այն Քրիստոսի խորհրդանիշն է՝ որպես դժվարության մեջ դրսևորվող ուժ, հավատքի հաստատակամություն և առաքինություն:

Հոգի- սովորաբար պատկերված է որպես թռչող թռչնակ: Քրիստոնեական արվեստում այն ​​երբեմն նման է բերանից դուրս եկող մերկ երեխայի, որը խորհրդանշում է նոր ծնունդ։ Եգիպտոսում դա մարդու գլխով և ձեռքերով թռչուն է։ Հունական և որոշ այլ ավանդույթներում հոգին օձի տեսքով հեռանում է մարմնից:

Աստղեր- նշանակում է աստվածության առկայություն, գերակայություն, հավերժական և անմահ, ամենաբարձր նվաճումը, հրեշտակը` Աստծո առաքյալը, հույսը (մթության մեջ փայլող), գիշերվա աչքերը: Աստղերը Երկնային թագուհիների ատրիբուտներն են, որոնց թագերը հաճախ բաղկացած են աստղերից: Առավոտյան կամ երեկոյան աստղը Վեներայի խորհրդանիշն է։ Հյուսիսային աստղը ցույց է տալիս երկնքի մի կետ, որի շուրջ երկնակամարը և, համապատասխանաբար, Երկնային դարպասը պտտվում են գիշերը: Հինդու ամուսնության ծեսերում աստղը կայունության խորհրդանիշ է:

Ուռենի- հմայիչ ծառ նվիրված լուսնի աստվածուհուն: Լացող ուռենին խորհրդանշում է վիշտը, դժբախտ սերը: Հուղարկավորության հետ կապված. Բուդդիզմում այն ​​անձնավորում է հեզությունը։ Չինացիների համար ուռենին գարնան, կանացիության, հեզության, շնորհի և հմայքի, գեղարվեստական ​​կարողության, բաժանման խորհրդանիշ է: Կուան-ին հատկանիշը կենդանի ջրով ցողում են ուռենու ճյուղի միջոցով: Լուսնի ծառ. Քրիստոնեության մեջ ուռենու ճյուղերը (ուռենու ճյուղեր) կրում են որպես արմավենու ճյուղերի խորհրդանիշ Արմավենու (Palm) կիրակի օրը: Հունահռոմեական ավանդույթի համաձայն, ուռենին նվիրված է Եվրոպային և հանդիսանում է Արտեմիսի զինանշանը: Հրեաների մոտ ուռենին խորհրդանշում է վիշտը՝ բաբելոնյան ուռենիների լացը աքսորում։

Cypress- ֆալիկական խորհրդանիշ, ինչպես նաև մահվան և թաղման խորհրդանիշ: Ենթադրվում էր, որ նոճը կարող է պաշտպանել մարմինը քայքայվելուց, հետևաբար այն օգտագործվում է գերեզմանոցներում:

Այծ- անձնավորում է քաջությունը, կենսունակության առատությունը, ստեղծագործական էներգիան: Այն կարող է փոխել տեղերը սիմվոլիզմի իմաստով գազելով կամ անտիլոպով։ Ապրելով բարձունքներում՝ նա նաև անձնավորում է գերազանցությունը։ Այծը նշանակում է կանացի արտադրողական ուժ, պտղաբերություն և առատություն: Քրիստոնեության մեջ այծը սատանան է, անիծյալը, մեղավորը, ցանկասիրությունը և անկայունությունը: Հունահռոմեական ավանդույթի համաձայն այծը խորհրդանշում է առնականությունը, ստեղծագործական էներգիան և ցանկությունը:

Կով- խորհրդանշում է Մեծ մորը, Լուսնի բոլոր աստվածուհիներին իրենց սննդային առումով, երկրի արտադրողական ուժը, բազմակարծությունը, ծնունդը, մայրական բնազդը: Կովի եղջյուրները թերի փուլում գտնվող լուսինն են: Ներկայացնելով և՛ Լուսինը, և՛ երկրի աստվածությունները՝ կովը կենդանի է և՛ երկնային, և՛ քթոնիկ:

Նապաստակ- լուսնային կենդանի. Նապաստակի նման ապրում է լուսնի վրա և կապված է լուսնային աստվածուհիների և Մայր Երկրի հետ: Այն նաև խորհրդանշում է պտղաբերություն և չարաճճիություն, սակայն ծեսերի մեջ նապաստակի կաշվից պատրաստված հագուստը նշանակում է հնազանդություն և խոնարհություն Մեծ Հոգու առաջ: Այն նաև գարնանային գիշերահավասարի սկզբում վերածննդի և նորացման նախաքրիստոնեական խորհրդանիշ է: Գարնան և արշալույսի տևտոնական աստվածուհու՝ Օստարայի կամ Իստրայի զինանշանը։ Հավանաբար այս աստվածուհու անունից է ծագել քրիստոնեական Զատիկի տոնի անվանումը։

Կատու- աշակերտի ձևը փոխելու ունակությամբ այն խորհրդանշում է արևի փոփոխվող ուժը, ինչպես նաև լուսնի փուլերը և գիշերվա շքեղությունը: Դա նաև նշանակում է այն ամենը, ինչ արվում է գաղտագողի. ցանկություն և ազատություն. Սև կատուն լուսնային է և անձնավորում է չարությունն ու մահը:

Լապիս լազուլի (լազուր երեխաներ)- անձնավորում է աստվածային բարեգործությունը, հաջողությունը: Չինացիների մեջ լապիս լազուլին յոթ թանկարժեք քարերից մեկն է։ Այն խորհրդանշում է հաջողություն և կարողություն։ Հունահռոմեական ավանդույթում լապիս լազուլին նշանակում է սեր և Աֆրոդիտեի (Վեներա) խորհրդանիշն է: Շումերական մշակույթում լապիս լազուլին լայնորեն օգտագործվում էր տաճարներում, որտեղ այն խորհրդանշում էր դրախտի պահարանը և նրա սուրբ զորությունը:

Լինդեն- Եվրոպական մշակույթում անձնավորում է կանացի շնորհը, գեղեցկությունը, երջանկությունը: Հույների մոտ դա Բաուսիսի և ամուսնական սիրո խորհրդանիշն է:

Արջ- խորհրդանշում է հարությունը (գարնանը նրա ձմեռային որջից հայտնվելը արջի քոթոթով), նոր կյանքը և, հետևաբար, անցման հետ կապված նախաձեռնությունն ու ծեսերը:

Կաթ- աստվածների կերակուրն է, աստվածային սնունդ: Որպես նորածինների կերակուր, կաթը լայնորեն օգտագործվում է սկզբնավորման ծեսերում՝ որպես վերածննդի խորհրդանիշ: Դա նշանակում է նաև ընտանեկան արյունակցական կապ և մայրության խորհրդանիշ է։ Ծեսերի մեջ դա նշանակում է կյանքի խմիչք:

Գիշեր- ինչպես խավարը, այնպես էլ գիշերը նշանակում է նախատիեզերական և նախածննդյան խավար, որը նախորդում է վերածնունդին կամ սկզբին և լուսավորությանը: Դա նաև քաոս է, մահ, խելագարություն, կործանում, վերադարձ աշխարհի արգանդային վիճակին։ ռեժիսորական բեմադրություն կապույտ թռչուն

Հրդեհ- խորհրդանշում է փոխակերպում, մաքրում, Արեգակի կենսատու ուժ, կյանքի նորացում, բեղմնավորում, ուժ, ուժ, էներգիա, անտեսանելի էներգիա իրականացման գործընթացում, սեռական ուժ, պաշտպանություն, պաշտպանություն, տեսանելիություն, ոչնչացում, միաձուլում, կիրք, աղաչանք: , մի վիճակի փոփոխություն կամ անցում դեպի դրախտ, հաղորդագրություններ կամ ընծաներ փոխանցելու միջոց։ Բոցը անձնավորում է հոգևոր ուժը, գերազանցությունը և լուսավորությունը, վկայում է աստվածության կամ հոգու առկայության մասին, պնևմա, կյանքի շունչ; ոգեշնչում և լուսավորություն: Կրակը խժռում է ստեղծված ամեն ինչ և վերադարձնում իր սկզբնական միասնությանը, նրանք անձնավորում են ճշմարտությունն ու գիտելիքը, կլանելով սուտը, տգիտությունը, պատրանքն ու մահը և այրելով անմաքրությունը: Կրակով մկրտությունը վերականգնում է սկզբնական մաքրությունը՝ այրելով կշեռքը, որը կապված է կրակի միջով անցնելու հետ՝ դրախտ գտնելու համար, որը լքված լինելուց ի վեր շրջապատված է կրակի պատով և պահպանվում է հրեղեն սրերով պահակներով՝ անձնավորելով անցնելու անհնարինությունը։ մարդիկ, ովքեր տգետ են և անլույս:

Աքաղաղ- արևային թռչուն, արևի աստվածների հատկանիշ, բացառությամբ սկանդինավյան և կելտական ​​սիմվոլիզմի: Արական սկզբունք՝ Փառքի թռչուն, նշանակում է գերազանցություն, քաջություն, զգոնություն, լուսաբաց։ Երկու ծեծող աքլորներ նշանակում են կյանքի կռիվ: Սև աքլորը սատանայի ծառա է։ Բուդդայականները սամսարայի անիվի կենտրոնում խոզի և օձի հետ աքաղաղ ունեն, որտեղ աքաղաղը նշանակում է մարմնական կիրք և հպարտություն:

Ivy- նշանակում է անմահություն և հավերժական կյանք: Բացի այդ, այն խորհրդանշում է մրցակցություն, ջերմություն, կախվածություն, բարեկամություն, մշտական ​​տրամադրվածություն: Քրիստոնյաների համար այն խորհրդանշում է հավիտենական կյանքը, մահը և անմահությունը, հավատարմությունը:

Լույս- խորհրդանշում է աստվածության դրսևորումը, տիեզերական արարումը, լոգոսը, երևույթի մեջ պարունակվող համընդհանուր սկզբունքը, նախնադարյան բանականությունը, կյանքը, ճշմարտությունը, լուսավորությունը, անմիջական գիտելիքը, անմարմինը, բարի աղբյուրը: Լույսի ճառագայթումը անձնավորում է աստվածության կողմից շնորհված նոր կյանքը: Առաջին ստեղծագործությունը. Ունի չարը և խավարի ուժերը ցրելու ուժ: Նա համբավ է, ուրախություն, փայլ, լուսավորություն, գերբնական ուժերի արդյունք է կամ փոխանցում է դրանք:

Շուն- անձնավորում է հավատարմությունը, զգոնությունը, ազնվականությունը. Նրանք ասում են, որ շները խորհրդանշում են կյանքի պահպանողական, զգոն, փիլիսոփայական սկիզբը, բարձրացնելով կոպիտ պարանոցը, սևի և ոսկեգույնի միջև փոխվող դնչկալով, նշանակում է սուրհանդակ, որը պտտվում է բարձր և ստորգետնյա ուժերի միջև: Նա պահպանում է այս աշխարհի և սրա միջև սահմանները, այս անցման պահապանը, ստորգետնյա աշխարհի պահապանը, մահացածների ծառան:

Սոճի- խորհրդանշում է շիտակություն, կենսունակություն, պտղաբերություն, բնավորության ուժ, լռություն, մենություն, ֆալիկական խորհրդանիշ: Լինելով մշտադալար՝ այն խորհրդանշում է անմահությունը։ Ենթադրվում էր, որ այն պաշտպանում է մարմինը քայքայվելուց, հետևաբար՝ դրանից դագաղներ պատրաստելը և գերեզմանոցներում դրա առկայությունը. կանխում է չարը. Իր ձևի շնորհիվ սոճու կոնը և՛ կրակոտ, և՛ ֆալիկ խորհրդանիշ է, որն անձնավորում է տղամարդկային ստեղծագործական ուժը, պտղաբերությունը և հաջողությունը:

Մահ- նշանակում է կյանքի անտեսանելի կողմը, ամենագիտությունը, քանի որ մահացածները տեսնում են ամեն ինչ: Երկրի վրա ապրողների համար այն նախորդում է հոգևոր վերածննդին: Նախաձեռնության ծեսերում մահկանացու խավարը փորձարկվում է մինչև նոր մարդու ծնվելը, հարությունը և վերաինտեգրումը: նաև գոյության մի եղանակի փոխարինումն է մյուսով, մարմնի վերամիավորումը երկրի հետ, իսկ հոգին ոգու հետ:

Բարդի- ջրի ծառ: Չինաստանում նրա տերևները, որոնց վերին և ստորին կողմերը տարբեր գույներ ունեն, խորհրդանշում են ին և յան, լուսնային և արևային, ինչպես նաև բոլոր մյուս դուալիստական ​​զույգերը:

Մութ- նշանակում է սկզբնական քաոս, գոյություն ունեցող դուալիզմի աղբյուր, աշխարհի սաղմնային վիճակ։ Ըստ էության, դա չարիք չէ, քանի որ դրա հիմքում ընկած է նրանից բխող լույսը, և այս իմաստով դա պարզապես չբացահայտված լույս է, նախատիեզերական, նախածննդյան խավար, որը գոյություն է ունեցել և՛ ծննդյան, և՛ սկզբնավորման համար: Ասոցացվում է մահվան կամ սկզբի անցումային վիճակների հետ:

Հեքիաթ -մետաֆիզիկական բնույթի էակ, որն ունի անբացատրելի, գերբնական ունակություններ, վարում է թաքնված ապրելակերպ և միևնույն ժամանակ կարող է միջամտել մարդու առօրյային` բարի նպատակների քողի տակ, հաճախ վնաս պատճառելով: Հեքիաթների կերպարը որպես հիանալի գրավիչ, սովորաբար մանրանկարիչ կնոջ կերպար, ձևավորվել է արևմտյան գրականության ռոմանտիզմի ծաղկման շրջանում և զարգացել վիկտորիանական դարաշրջանում: Լայն իմաստով, արևմտաեվրոպական բանահյուսության մեջ «փերիներ» ասելով ընդունված է նկատի ունենալ առնչվող առասպելական արարածների ամբողջ բազմազանությունը, որոնք հաճախ արմատապես տարբերվում են միմյանցից արտաքին տեսքով և սովորություններով. ենթադրաբար ընկերասեր և հաջողություն բերող, ավելի հաճախ՝ խորամանկ և վրեժխնդիր, հակված դաժան կատակների և առևանգումների՝ առաջին հերթին՝ մանուկներին:

Մ.

.1 Սուպեր առաջադրանք

Համոզել հեռուստադիտողին, որ երազը մարդու համար գլխավոր արժեքն է, իսկ հանուն երազի պետք է հաղթահարել կյանքի ճանապարհին ծագող բոլոր խոչընդոտներն ու գայթակղությունները։ Յուրաքանչյուր մարդ իր ճակատագրի տերն է, և միայն նա կարող է որոշել, թե ինչպիսին կլինի իր կյանքը։

3.2 Խաչաձև գործողություն

Մարդու գիտակցությունը կյանքի ողջ հմայքի և արժեքի մասին հոգեկան ցավի, կոնֆլիկտների, վեճերի և դժբախտությունների միջոցով:

3.3 Միջոցառումների շարք

1) Բերիլունայի թոռնուհու հիվանդություն

2) Փերի Բերիլյունայի հայտնվելը փայտահատի տանը.

) Տեղեկացնելով Փերիի երեխաներին առաջիկա ճամփորդության մասին:

) Երեխաներին ուղարկելով Կապույտ թռչունին փնտրելու:

) Այցելություն հիշողությունների երկիր.

) Հանդիպում Գիշերվա հետ իր պալատում։

) Կատվի դավաճանություն.

) Թիլթիլի ծանոթությունը հիվանդության, սարսափի և չարության հետ

) Կապույտ թռչունի արդյունահանում:

) Բոլոր բռնված թռչունների մահը:

) Թիլթիլի հայտնվելը Անտառի թագավորությունում։

) Կենդանի առարկաների և երեխաների հայտնվելը Երանության պարտեզներում.

) Լույսի և Թիլթիլի հոգու հայտնվելը Ապագայի Թագավորությունում։

) Երեխաներին քնից արթնացնելը.

) Թիլթիլի թռչնի թոռնուհին՝ տատրակը։

) Աղավնու փախուստը աղջկա ձեռքից.

3.4 Արտադրության հիմնական իրադարձությունները

Նախնական իրադարձություն- Բերիլյունայի թոռնուհու հիվանդություն.

Գլխավոր իրադարձություն- Փերի Բերիլյունայի հայտնվելը փայտահատի տանը:

Կենտրոնական միջոցառում- Լույսի և Թիլթիլի հոգու հայտնվելը Ապագայի Թագավորությունում:

Եզրափակիչ իրադարձություն- Թիլթիլի թռչնի թոռնուհու ձեռքբերումը՝ կրիա աղավնին։

Գլխավոր իրադարձություն-Տրիա աղավնու փախուստը աղջկա ձեռքից.

.5 Պատկերային համակարգ

Անձնավորություններ	գերխնդիր	Անցումային գործողություն	Հարաբերություն կոնֆլիկտի հետ	Պատկերի հատիկ
	Օգնիր Թիլթիլին գտնել կապույտ թռչունին՝ աղջկան օգնելու համար	Խնամք և ուշադրություն	Առաջնորդում է գործողությունը
Թեքվել	Գտեք կապույտ թռչունին		Առաջնորդում է գործողությունը
	Գտեք կապույտ թռչունին	Ինքնազոհաբերություն, փոխօգնություն	Առաջնորդում է գործողությունը	Արքայադուստր
Լույսի հոգի	Օգնեք Թիլթիլին գտնել կապույտ թռչունին	Աջակցություն, ուշադրություն և խնամք	Առաջնորդում է գործողությունը
	Կանխել Tyltil-ը կապույտ թռչունին գտնելուց	Խորամանկություն և սուտ	Առաջնորդում է հակազդեցություն
	Մնացեք իրական աշխարհում ընդմիշտ	Խորամանկություն և սուտ	Առաջնորդում է հակազդեցություն
	Պաշտպանեք Tyltil-ին ամբողջ ճանապարհորդության ընթացքում	Աջակցություն, ուշադրություն և խնամք	Առաջնորդում է գործողությունը
	Օգնեք գտնել կապույտ թռչունին	Ինքնազոհաբերություն, փոխօգնություն	Առաջնորդում է գործողությունը

3.6 Ներկայացման ժանրը

.7 Շոուի սերմը

.8 Գործ

Բնավորություն		Ինչ է ասում հերոսն իր մասին	Ինչ են ասում մյուսները նրա մասին
Թեքվել			Տատիկ Թիլ. Եվ դու, Թիլթիլ, մեծացել ես, դարձել ավելի առողջ: ..
			Թիլ պապը (թոյլ տալով Միթիլի գլխին): Եվ Միթիլը: Նայեք նրան: Ինչ մազեր ունի, ինչպիսի՞ աչքեր: Եվ ինչ հաճելի հոտ է գալիս:
	Դուռը բացվում է և ներս է թողնում կանաչ զգեստով և կարմիր գլխարկով մի ծեր կնոջ։ Նա կուզիկ է, քրոմապատ, միաչք, հյուսած քիթ, քայլում է փայտով։ Անմիջապես ակնհայտ է, որ սա Հեքիաթ է։	ՓԵՐԻ (հանկարծ կարմրեց): Իսկ ես, ես ասում եմ, որ դու ոչինչ չես տեսնում։ Օրինակ՝ դու ինձ ինչպիսի՞ն ես տեսնում։ Ի՞նչ ես կարծում, ես ինչ եմ։ Պատասխանի՛ր... Հիմա ես կստուգեմ, թե որքան լավ ես տեսնում: Կարմրե՞լ, թե՞ գունատ: Միգուցե ես կուզե՞մ:	Թեքվել. Դուք մի փոքր նման եք մեր հարեւանին՝ տիկին Բերլենգոյին...
Լույսի հոգի	Սեղանից մի ճրագ է ընկնում, նրանից անմիջապես բոց է պայթում և վերածվում անզուգական գեղեցկության շողացող աղջկա։ Աղջիկը կրում է երկար թափանցիկ, շլացուցիչ վառ ծածկոց։ Նա կանգնած է անշարժ, կարծես էքստազի մեջ:		Թեքվել. Սա թագուհին է: Միթիլ. Սա Աստծո մայրն է: Հեքիաթ: Ոչ, երեխաներ, սա լույսի հոգին է:
	Երբ վարագույրը բարձրանում է Գիշերը երկար սև խալաթով գեղեցիկ կնոջ կերպարանք է:	Գիշեր. Ոչ, ընկեր, հասկացիր, ինչպե՞ս կարող եմ բանալիները տալ առաջին եկողին: Ես բնության բոլոր Գաղտնիքների պահապանն եմ, ես պատասխանատու եմ դրանց համար, ինձ կտրականապես արգելված է դրանք բացահայտել որևէ մեկին և հատկապես որևէ մեկին: երեխա.
	Կատվի դիմակով փոքրիկ կին, նրան պարզապես Կատու կանվանենք,- մինչ Միտիլին մոտենալը լվանում է։	CAT (հոգնած ընկղմվում է մարմարե աստիճանների վրա): Ես եմ, Մայր Գիշեր... Ես լրիվ ուժասպառ եմ։	Միթիլ. Բարև, տիկին ... (փերիին) Ո՞վ է սա: Դժվար չէ կռահել. Տիլետի հոգին ձեռքը մեկնում է դեպի քեզ… Համբուրիր նրան:
	Նույն պահին բուլդոգի դիմակով մի մարդ - այսուհետ մենք նրան Շուն կկոչենք - շտապում է Թիլթիլ, խեղդում նրան գրկում, ողողում է բուռն ու աղմկոտ շոյանքներով։	Շուն (հրում է կատվին հեռու): Եվ ես! .. Ես նաև ուզում եմ համբուրել իմ փոքրիկ աստվածությանը: Ես ուզում եմ համբուրել մի աղջկա: Ես ուզում եմ համբուրել բոլորին: .. Եկեք զվարճանանք:	Tiltil (Հեքիաթ): Ո՞վ է շան գլխով այս պարոնը... Փերի. Դու չճանաչեցի՞ր նրան: Սա Թիլոյի հոգին է, դու նրան ազատեցիր…
	Պահարանի մոտ շաքարավազը աճում և ընդլայնվում է և պատռում է փաթաթան: Փաթաթվածից դուրս է գալիս շաքարավազ, կեղծ արարած	Շաքարավազ. (խառնվում է փաթաթան շուրջը): Ես պատռեցի իմ փաթաթան:	Հեքիաթ. Ինչու, սա Սահարայի հոգին է: Միթիլ. Նա ունի՞ սառնաշաքարներ... Փերի։ Նրա բոլոր գրպանները լի են բլիթներով, նրա ամեն մատն էլ է լոլիկով։
	Բաց մազերով նվնվացող աղջկա կերպարանքով, կարծես թե հոսող հագուստով	Ջուր. (ապուր է փորձում բարձրանալ ծորակի վրա): Ես չեմ կարող բարձրանալ ծորակի վրա:	Թեքվել. Ո՞վ է այս թաց տիկինը... Հեքիաթ. Մի վախեցեք, Ջուրը դուրս եկավ ծորակից:

4. ԲԵՄԻ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾԱԿԱՆ ՊԼԱՆ

4.1 Պլաստիկ լուծում և բեմական կատարում

Միզանսցեն - ռեժիսուրայի մեջ կա որոշակի տարր, որն ընդհանուր առմամբ հնարավոր փոխաբերություն է ստեղծագործողի մտահղացումների գեղարվեստական ​​իրագործման մեջ։

Extravaganza-ն հատուկ ժանր է, այն քչերից է, որը թույլ է տալիս բեմում ստեղծել, երևակայել և ստեղծել գերբնականը, հրաշքը: Այս ժանրին բնորոշ է բոլոր տեսակի բեմական ձևերի տեսքը։ Չպետք է մոռանալ նաև ժանրի կողմից թելադրված օրենքների մասին, քանի որ դրանից է կախված շինարարության բնույթն ու կատարման ձևը, դերասանի խաղը տարածության մեջ։

Կարևոր է, որ պլաստիկ լուծումն օգնի ռեժիսորին հեռուստադիտողին փոխանցել ստեղծագործությանը բնորոշ խնդիրները և դրանով իսկ գտնել դրանց լուծման ուղիները։

Արտադրության համար մեր ընտրած հատվածը բաղկացած է զանգվածային տեսարանից։ Նման տեսարաններն ավելի դժվար է լուծել, քան միայնակները։ Նման միզանսցեններն ավելի տարողունակ բնույթ են կրում և պահանջում են բեմի օգտագործում, որպեսզի հնարավոր լինի տեսնել և լսել, թե ինչ է կատարվում այդ իրադարձության մեջ։ Զանգվածը չպետք է անդեմ լինի։ Ռեժիսորը պետք է հասցնի բոլորին միանգամից տեսնել ու կարողանա լիարժեք օգտվել բեմից։ Զանգվածներում պետք է ավելի ստատիկ լինի՝ չխախտելով կոմպոզիցիոն կառուցվածքը։

«…Ամբոխի տեսարաններում ամեն ինչ պետք է կոնկրետ և նախապես պլանավորված լինի», - պնդում էր Մեյերհոլդը:

Առաջին մասում անհանգստության մթնոլորտ է տիրում, երբ կողքի փոքրիկ աղջիկը հիվանդանում է և կարիք ունի Կապույտ թռչունին։

Մթնոլորտը անհանգիստ է դառնում, երբ Փերին գալիս է փայտահատի տուն և խնդրում Թիլթիլին և Միթիլին գնալ կապույտ թռչնի հետևից:

Ապագայի թագավորությունում լույսի հոգու երևալու և թեքության տեսարանում մթնոլորտը դառնում է բարենպաստ, ծաղիկ։

Եզրափակիչ տեսարանում, երբ աղջիկը ձեռք է բերում Կապույտ թռչունին, տիրում է թեթևության, բարության, փոխըմբռնման մթնոլորտ։

Իսկ բուն տեսարանում նկատվում է տխրության ու վշտի մթնոլորտ, երբ աղջկա ձեռքերից թռչում է թռչուն-աղավնին։

Միզանսցենի գծագրի ճիշտ լուծումը թույլ կտա ուշադրությունը կենտրոնացնել դեկորատիվ և գեղարվեստական ​​ձևավորման սիմվոլիզմի վրա, հաղորդել քնարականություն, ստեղծել շրջված իրականության և պատրանքի պատկեր, որն ունի թատրոնը:

Ներկայացման շատ տեսարաններ կլուծվեն պարի, բեմական մարտերի և հետահայաց տեսքով, ինչը նրանց թույլ կտա ավելի տպավորիչ ընդգծել իրենց բովանդակությունը։ Ներկայացման մեջ գերակշռում են շեղանկյուն և շրջանաձև միզանսցենները շինարարության մեջ, բայց բնավորությամբ դրանք արագորեն կփոխվեն։ Պիեսն իր բովանդակությամբ բավականին բազմազան է, և, հետևաբար, բեմադրության մեթոդը կլինի ավելի բարդ: Երաժշտության հետ աշխատելը մեծ նշանակություն ունի, հենց դա թույլ կտա ստեղծել հեքիաթային ու ֆանտաստիկ գործողություն, օգնել դերասաններին առաջարկվող հանգամանքներում։

Ներկայացման պլաստիկ լուծումը պահանջում է ճշգրիտ հաշվարկ և անկասկած տրամաբանական բացատրություն, որպեսզի հմուտ դիտողը հավատա հրաշքի ազդեցությանը և գիտակցի սիմվոլիզմի նշանակությունն այսօր թատրոնում։

Երաժշտության հետ աշխատելը մեծ նշանակություն ունի, հենց դա թույլ կտա ստեղծել հեքիաթային ու ֆանտաստիկ գործողություն, օգնել դերասաններին առաջարկվող հանգամանքներում։

Ներկայացման պլաստիկ լուծումը պահանջում է ճշգրիտ հաշվարկ և, անկասկած, տրամաբանական բացատրություն, որպեսզի հմուտ հանդիսատեսը հավատա հրաշքի ազդեցությանը և գիտակցի սիմվոլիզմի նշանակությունն այսօր թատրոնում։

4.2 Կատարման մթնոլորտ և տեմպ

			մթնոլորտ
Փերի Բերիլյունայի հայտնվելը փայտահատի տանը.	աճող	անհանգիստ	շփոթություն
Ծանոթություն Tyltil-ի և Mytil-ի հետ կենդանի առարկաների հետ։	արագացրել է	հուզված	հուզմունք
Հանդիպում մահացած տատիկի և պապիկի հետ.	արագացրել է	դողացող	անհանգիստ
Հանդիպում գիշերվա հետ իր պալատում:		կոտրված	անհանգիստ
Որս Bluebird.	արագացված	հուզված	հուզմունք, ուրախություն
Բոլոր բռնված թռչունների մահը.	արագացված	հուզված	տխրություն և դեպրեսիա
Փերիի հաղորդագրությունը Կապույտ թռչունին գտնելու մասին:	արագացրել է	չափավոր	հույս և հավատ ապագայի նկատմամբ
Լույսի և Թիլթիլի հոգու հայտնվելը ապագայի թագավորությունում:		հուզված	անհանգիստ
Երեխաների հրաժեշտը առարկաների և կենդանիների հոգիներով.	արագացրել է	կոտրված	հուսահատություն
Հարևանի տեսքը փայտագործի տանը.	աճող	Չափավոր լարվածություն	շփոթություն
Թոռնուհու կողմից Թիլտիլա թռչնի՝ տատրակի ձեռքբերումը։	արագացրել է	չափավոր լարված	ընկերական
Տատրակի փախուստը աղջկա ձեռքերից.	աճող	չափավոր	թեթև տխրություն

.3 Ներկայացման գեղարվեստական ​​կերպարային լուծում

Մենք որոշում ենք Մորիս Մեթերլինկի «Կապույտ թռչունը» պիեսի բեմականացումը՝ որպես հեքիաթային աշխարհ, որը սկսվում է հարմարավետ տնից մինչև սառը և մռայլ ապագա։ Տեսարանի փոփոխությունն իրականացվում է թատերական շրջանակի օգնությամբ, որի կենտրոնում սեւ էկրան է։

Բեմում առաջին տեսարանի բոլոր զարդերն ու հենարանները ներկայացնում են մի փոքրիկ սենյակ՝ երկու փոքրիկ մահճակալներով և երկու աթոռներով, որոնց վրա հերոսները դնում են իրենց հագուստները, սեղանի լամպով սեղան, նստարան և հսկայական պատուհան: Մյուս անկյունում կա կատվի համար նախատեսված զամբյուղ, իսկ շան համար՝ տնակը։ Հարմարավետությունը տիրում է շուրջը։ Այս ամենը կստեղծի հուսալիության և հարմարավետության զգացում։

Գլխավոր հերոսների կողմից ադամանդի պտույտը կատարվում է շրջանագծի պտույտի հետ միաժամանակ, փոխվում է գործողության տեսարանը։

Հիշողությունների երկիրը մութ, ցուրտ տեղ է։ Ձախ կողմում տեղադրված է հուշատախտակ՝ «Հիշողությունների երկիր» մակագրությամբ։ Էկրանն աշխատում է խրճիթի պատի պես, աջ կողմում երկու աթոռ, հաշմանդամի սայլակ և վանդակ՝ պատին թռչնակով։

Գիշերվա թագավորությունը մութ վայր է, որտեղ ամեն ինչ սփռված է աստղերով: Բեմի մեջտեղում՝ էկրանի դիմաց, մի հսկայական գահ է դրված, ամեն վարագույրի դիմաց՝ սարսափելի դուռ։ Սա սարսափի մթնոլորտ է ստեղծում, այստեղ հերոսներն իրենց անհարմար են զգում և փորձում որքան հնարավոր է շուտ հեռանալ։

Անտառը վայրի, անհայտ վայր է, որտեղ անընդհատ ոռնոց է լսվում։ Տեսարանի ողջ ընթացքում մուգ գույնի ծառեր են:

Ապագայի թագավորությունը հսկայական ամրոց է, որտեղ ամեն ինչ պատրաստված է կապույտ ու սպիտակ երանգներից, եզրերին սյուներ են, մեջտեղում՝ ոսկեզօծ մետաղից հսկայական դարպասներ։

Իմ կատարման գունային սխեման մենք որոշում ենք հետևյալ կերպ. Ապագայի թագավորությունում՝ խլացված երանգներ, մնացածում կլինեն այնպիսի երանգներ, ինչպիսիք են կապույտ, կապույտ, շագանակագույն, սպիտակ, սև, ոսկե (դեղին), կարմիր, կանաչ, նարնջագույն: .

Կապույտը խորհրդանշում է երկնքի և ծովի գույնը, բարձրության և խորության, կայունության, նվիրվածության, արդարության, կատարելության և խաղաղության խորհրդանիշ: Հին Եգիպտոսում կապույտը օգտագործվում էր ճշմարտությունը ներկայացնելու համար: Քրիստոնեության մեջ կապույտը խորհրդանշում է անկեղծություն, խոհեմություն:

Կապույտը, ինչպես սպիտակը, աստվածային գույն է: Կապույտը կապված է աստվածների հետ: Ինչպես սպիտակը, կապույտը քրիստոնեական ավանդույթում ճշմարտության, հավատարմության, մաքրաբարոյության և արդարության գույնն է: Բաց կապույտ գույնը անհասկանալիի և հրաշալիի խորհրդանիշն է։

Շագանակագույն - խորհրդանշում է հողեղենությունը և պտղաբերությունը:

Սպիտակը աստվածային գույն է: Լույսի, մաքրության և ճշմարտության խորհրդանիշ: Սա ուրախության և տոնի գույնն է: Հակասական խորհրդանիշ. Մի կողմից լույսն ու կյանքը համադրելը, մյուս կողմից՝ ծերությունը, կուրությունն ու մահը։ Սպիտակը մեղքերից մաքրվելու, մկրտության և հաղորդության, Սուրբ Ծննդյան, Զատիկի և Համբարձման տոների գույնն է:

Սևը գիշերվա, մահվան, զղջման, մեղքի, լռության և դատարկության խորհրդանիշն է: Քանի որ սևը կլանում է մնացած բոլոր գույները, այն նաև արտահայտում է ժխտում և հուսահատություն, հակադրվում է սպիտակին և նշանակում է բացասական սկիզբ: Քրիստոնեական ավանդույթում սևը խորհրդանշում է վիշտը, սուգը և վիշտը:

Ոսկե (դեղին) գույն - ոսկու գույն, արևի և աստվածային զորության խորհրդանիշ: Հունական դիցաբանության մեջ դեղինը Ապոլոնի գույնն է: Չինաստանում դեղինը կայսեր գույնն է։

Կարմիրը խորհրդանշում է արյուն, կրակ, զայրույթ, պատերազմ, հեղափոխություն, ուժ և քաջություն: Ավելին, կարմիրը կյանքի գույնն է։ Նախապատմական մի մարդ արյունով ցողեց այն առարկան, որը ցանկանում էր վերակենդանացնել: Հին Հռոմում կարմիրը խորհրդանշում էր աստվածությունը:

Կանաչը գարնան, հասունացման, նոր աճի, պտղաբերության, բնության, ազատության, ուրախության, հույսի գույնն է: Կանաչը հաճախ խորհրդանշում է շարունակականությունն ու անմահությունը (օրինակ՝ «մշտադալար»): Կանաչը դեղինի և կապույտի խառնուրդ է: Կանաչը միացնում է բնականն ու գերբնականը:

Հին ժամանակներում նարնջագույնը համարվում էր երկրային և երկնային սիրո գույն: Հույն մուսաները նարնջագույն էին հագել։ Նարնջագույն էր նաև հռոմեական Բաքուս աստծու խալաթը։ Հունական պատգամը ծածկված էր նարնջագույն շղարշով: Նարնջագույն ծաղիկները հաճախ բերում էին գերեզմաններ՝ հանգստացնելու վրիժառու աստվածներին:

Այս գույների համադրությունը պատահական չէ, դրանք մեկ ամբողջություն են և միևնույն ժամանակ հակադիր են միմյանց, տարբեր տեսարաններում յուրաքանչյուր գույն խորհրդանշում է կերպարների և նրանց բնակավայրերի հարաբերությունները։

Թիլթիլը հագած է կապույտ և կապույտ հագուստ, որը խորհրդանշում է նրա հավատարմությունը, մաքրաբարոյությունը և արդարությունը։

Միթիլը հագած է բեժ և շագանակագույն հագուստ, որը խորհրդանշում է նրա հողեղենությունն ու պտղաբերությունը։

Լույսի հոգին սպիտակ հագած է, որը խորհրդանշում է աստվածային գույնը։ Լույսի, մաքրության և ճշմարտության խորհրդանիշ: Սա ուրախության և տոնի գույնն է:

Հեքիաթը հագնված է դեղին և ոսկեգույն երանգներով և խորհրդանշում է արևի և աստվածային զորության խորհրդանիշը։

Գիշերը սև է հագցված, ինչը խորհրդանշում է նրա ժխտումն ու հուսահատությունը։

Ջուրը հագցված է բաց կապույտ երանգներով, որը խորհրդանշում է անհասկանալին ու հիասքանչը։

Կատուն հագնված է սև երանգներով՝ սպիտակ շեշտադրումներով, խորհրդանշում է ժխտումն ու հուսահատությունը, հակադրվում է սպիտակին և նշանակում է բացասական սկիզբ, բայց համատեղում է լույսն ու կյանքը։

Շունը հագած է նարնջագույն երանգներով և խորհրդանշում է երկրային և երկնային սերը։

Շաքարավազը հագցված է կարմիր և սպիտակ երանգներով, որոնք խորհրդանշում են ուժ և քաջություն, մաքրություն և ճշմարտություն:

4.4 Ներկայացման երաժշտական ​​և աղմուկի ձևավորում

Ելակետ		Փոփոխության մեկնարկային կետ		Ծրագրից բացի
Լույսը ձեռք է բերում	# 1 Սուրբ Ծննդյան երգեր - Մաղթում ենք ձեզ Սուրբ Ծնունդ	Թիլթիլ. «Միտիլ»:		Երկուղին մտնում է և մարում։
	# 2 Մեռյալ լռություն - խորհրդավոր երաժշտություն	Փերի. «Երգող խոտ կամ կապույտ թռչուն ունե՞ս»:		Երկուղին կտրուկ ներս է մտնում և աստիճանաբար մարում։
	# 3 Դենի Էլֆման - Ալիսի թեման (OST" Ալիսը Հրաշքների աշխարհում")			Երկուղին աստիճանաբար մտնում է և կտրուկ ավարտվում։
Կատվի հայտնվելը գիշերվա թագավորությունում	# 4 Մեռյալ լռություն - Սարսափ երաժշտություն	Կատու. «Միայն Շունն է մեր դեմ, բայց դու չես կարող նրանից ազատվել»։		Երկուղին աստիճանաբար ներս է մտնում և կտրուկ ավարտվում։
Թիլթիլը շրջում է բանալին և զգուշորեն բացում դուռը։ Ուրվականներն անմիջապես դուրս են ցատկում դռան հետևից։	# 5 Ժան Միշել Ժարեթ - Ethnicolor	TYLTYL (ցնցված): «Ես չգիտեմ, ինչ-որ սարսափելի բան: Մի քանի անաչառ հրեշներ կային ...»:		Երաժշտությունը կտրուկ ներս ու դուրս է գալիս:
Լույսի հոգի. «Նայեք, երեխաները փախչում են ամենուր…»	№6 Մանկական դասական - թրեք 4	ԹԻԼԹԻԼ (բարձրանում է Լազուր երեխայի մոտ և ձեռքը մեկնում նրան): "Բարեւ Ձեզ!"		Երկուղին աստիճանաբար ներս է մտնում և անհետանում:
Աղջիկը գրկում է Թիլթիլի տատրակը կրծքին։	# 7 Գեղեցիկ մեղեդի - Հանգիստ երաժշտություն:	Թիլթիլ. «Հիանալի է, որ ամեն ինչ ստացվեց»:		Թրեքը խլացված է, մտնում է աստիճանաբար և մարում:

4.5 Ներկայացման լուսավորության ձևավորում

Ելակետ	Ծրագիր	Ընդմիջման մեկնարկային կետ	Ծրագիր	Ծրագրից բացի
Ներկայացման սկիզբը	Պրոսցենիումը ընդգծված է, խլացված	Միթիլ — Չէ, իսկ դու՞։	Բեմը լուսավորվում է։
Դռան թակոց. Թիլթիլը վախեցած է. «Ո՞վ է սա»:	Լույսը խամրած է, աջ մուտքն ընդգծված է ճառագայթով։	Ներս է մտնում փերին	Բեմը լուսավորվում է։	Ամբողջ տեսարանը ընդգծված է. Գործողությունը տեղի է ունենում առաջին պլանում։
Հեքիաթ. «Այժմ շրջիր ադամանդը ... Մի պտույտ, մյուսը ...»:	Լույսը խամրում է, ճառագայթները սկսում են խաղալ ամբողջ տեսարանում:	Հեքիաթ. «Ադամանդը շրջի՛ր... Ձախից աջ: ..»:	Ճառագայթները դադարում են խաղալ:	Ամբողջ տեսարանը ընդգծված է.
Թիլթիլ. - «Ահա մի ծառ»:	Լույսը խամրած է	Թիլթիլ. - «Տեսեք, մառախուղը բարձրանում է ... Հիմա մենք կտեսնենք, թե ինչ է դրա հետևում» ...	Լույսն աստիճանաբար ձեռք է բերում։	Ամբողջ տեսարանը ընդգծված է.
Թիլթիլը շրջում է բանալին և զգուշորեն բացում դուռը։	Մթնշաղ.	Հինգ-վեց Ուրվականներ անմիջապես դուրս են ցատկում դռան հետևից։	Լույսը սկսում է զարկ տալ։	Լույսը մնում է խլացված։
Թիլթիլը բանալին դնում է բանալու անցքի մեջ։ Սենյակի մյուս ծայրում սարսափի ճիչ է փախչում փախչողներից:	Մթնշաղ.	Հանկարծ բացվում է մի սքանչելի, անվերջ, անբացատրելի, առասպելական գեղեցիկ այգի՝ երազանքների այգի:	Կապույտ լույս է հայտնվում:	Լույսը սկսում է խաղալ ճառագայթների հետ։
Թիլթիլ. «Բռնվեց, բռնվեց: Տեսեք, թե քանի՜... Նրանք հազարավոր են:	Ամբողջ տեսարանը ընդգծված է.	Թիլթիլ. «Ո՞վ է սպանել նրանց... Ինչ դժբախտ մարդ եմ ես»:	Մթնշաղ.	Լույսը ձեռք է բերում.
Լսե՞լ ես․․․ Մեր բաժանման ժամը հասել է․․․ Ցտեսությո՛ւն։	Ամբողջ տեսարանը ընդգծված է.	Թիլթիլը վերածում է ադամանդը, և բոլոր հոգիները վերածվում են առարկաների:	Մթնելով՝ լույսը սկսում է խաղալ ճառագայթների հետ։	Լույսը ձեռք է բերում.
Ներս է մտնում Հարևանը և ձեռքով տանում է արտասովոր գեղեցկության շիկահեր աղջկան։	Ամբողջ տեսարանը ընդգծված է.	Թռչունը թռչում է աղջկա ձեռքերից։	Մթնշաղ.	Լույսը մարում է։

ՕԳՏԱԳՈՐԾՎԱԾ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՑԱՆԿ

1. Անդրեև Ա.Լ., Արվեստի աշխարհը և քաղաքականության աշխարհը. - M .: Գիտելիք, 1990 .-- 6 p.

2. Անդրեև Լ.Գ., Բելգիական գրականության հարյուր տարի. - Մ .: Մոսկվայի համալսարանի հրատարակչություն, 1967 .-- 344 էջ.

Aronson O.V., Անավարտ վեճ. Մեյերհոլդի բիոմեխանիկան, թե՞ Ստանիսլավսկու հոգետեխնիկան: - Ռուսական մարդաբանական դպրոց. վարույթ. Թողարկում 4/1. -ՌՍՈՒՀ. - Մ., 2007 .-- 423 էջ.

4. Արտո Ա., Թատրոնը և նրա դուբլը / A. Artaud; մեկ. հետ պ. և մեկնաբանություններ։ Ս.Իսաևա. - Մ., 1993 .-- 245 էջ.

5. Բախտին Մ.Մ., Թատերական կյանք, - Մոսկվա, Լաբիրինթոս, - 1988. - 59 с.

6. Բախտին Մ.Մ., Բանավոր ստեղծագործության էսթետիկա. - Մ .: Արվեստ, 1986:

7. Բլոկ Ա.Ա., Մետերլինկի «Կապույտ թռչունի» մասին, - Մոսկվա, Լաբիրինթոս, - 1920 թ.

8. Խորհրդային մեծ հանրագիտարան. 30 հատորով, հատոր 28 / գլ. խմբ. Ա.Մ. Պրոխորովը։ - Մ .: Խորհուրդ, հանրագիտարան, 1978 .-- 616 էջ.

Վախթանգով Եվգենի. Փաստաթղթեր և վկայականներ՝ 2 հատորով / Ed.-comp. Վ.Վ.Իվանով. - Մ .: Ինդրիկ, 2011. հատոր 1 - 519 էջ; T. 2 - 686 p.

10. Գադամեր Գ.-Գ., Գեղեցիկի արդիականությունը. - Մ., 1991:

11. ԳԻՏԻՍ՝ թատերական մանկավարժության կյանքն ու ճակատագիրը / կոմպ. Վ.Մ. Տուրչին. - M .: GITIS, 2003 .-- 424p.

Գորչակով Ն., Կ. Ս. Ստանիսլավսկու ռեժիսուրայի դասեր / խմբագիր Վոլկով Ն.Դ.. - Արվեստ, 1952. - 574 էջ.

Գուրևիչ Պ.Ս., Մշակութաբանություն. դասագիրք / P.S. Գուրևիչ. - Մ .: Գարդարիկի: 2000 .-- 280 էջ.

14. Դմիտրիևսկի Վ.Ն., Թատրոնի սոցիոլոգիայի հիմունքները. պատմություն, տեսություն, պրակտիկա. դասագիրք: նպաստ / Վ.Ն. Դմիտրիևսկի; ԳԻՏԻՍ; գր.՝ Գ.Գ. Դադամյան, Լ.Ա. Գորոդեցկայա. - M .: GITIS, 2004 .-- 116 էջ.

Զախավա Բ.Է., Դերասանի և ռեժիսորի հմտությունը, դասագիրք. ձեռնարկ մշակութային հաստատությունների, թատրոնի և կուլտ.-skylight uch-sch / B.E. Զախավա. - Մ .: Կրթություն, 1973 .-- 320 էջ.

16. Զինգերման Բ., Էսսեներ XX դարի դրամայի պատմության մասին: - Մ., 1979:

17. Իվանով Վ.Վ., Ստանիսլավսկու աստվածաշնչյան երազները // Իվանով Վ.Վ. «Հաբիմա» թատրոնի ռուսական սեզոններ. - Մ .: «ԱՐՎԵՍՏ», 1999. - 147 էջ.

XIX վերջի արտասահմանյան գրականության պատմություն - XX դարի սկիզբ / Under. խմբ. պրոֆ. Լ.Գ. Անդրեևա. - Մ.: Ավելի բարձր: Դպրոց, 1978 .-- 129 էջ.

Korman B.O., Ընտրյալ աշխատություններ գրականության տեսության և պատմության վերաբերյալ: - Իժևսկ, 1992 թ.

Լուկով Վ.Ա., Ստանիսլավսկի Կոնստանտին Սերգեևիչ. - «Շեքսպիրի աշխարհը» էլեկտրոնային հանրագիտարան.

21. Maeterlink M., Դրամա, բանաստեղծություններ, արձակ: - Սամարա: Պատուհան: - 2000 թ.

Maeterlink M., Plays. - SPb. - 2000 .-- Ս. 39։

Maeterlink M., Կապույտ թռչուն: - Մոսկվա, 1988 .-- 64 էջ.

Mitropol'skiy A., (Lang) and V. Bryusov: Russian Symbolists, 1893. - էջ 318:

Մորիս Մեթերլինկը արծաթե դարաշրջանի Ռուսաստանում, - Մ.: Ռուդոմինո, 2001 թ.-- 147 էջ.

26. Պոպով Ա.Դ., Ռեժիսորական խաղ. Մոսկվա, 1972 .-- 180 էջ.

Ռագոզինա Կ.Օ., «Կապույտ թռչունից» երեք սեզոն. թեկնածուական ատենախոսության վարիչ. Գրական ինստիտուտ. Գորկի. 1998 .-- 192 էջ.

Ռագոզինա Կ.Օ., «Տենտագիլի մահը» Ռուսաստանի թատրոնում. թեկնածուական ատենախոսության վարիչ. Գրական ինստիտուտ. Գորկի. 1998.-147 թթ.

Ռիկյոր Պ., Մեկնաբանությունների բախում. Էսսեներ հերմենևտիկայի մասին. - Մ., 1995:

Սիմվոլիզմ. Խմբագրվել է Իկարովա Ս.Պ. - Մոսկվա: Ֆենիքս: 2000 թ.

Ստանիսլավսկի Կ.Ս., Հավաք. cit .: 8 հատորով - Մոսկվա. Արվեստ, հատոր 1. Իմ կյանքը արվեստում. 1954 .-- 133 էջ.

32. ՍոլովևՎ.Լ., Ռուս սիմվոլիստներ. Հավաքած աշխատանքներ. - T. 6. - SPB. - 1912 .-- Ս. 192։

Բելգիական գրականության հարյուր տարի. - Մ .: Մոսկվայի համալսարանի հրատարակչություն, 1967 թ.

Ստոլովիչ Լ.Ն., Ի.Ի. Լապշինն ու Կ.Ս. Ստանիսլավսկին. Փիլիսոփայության հարցեր - թիվ 10.1999 թ. 165-170 էջ.

Ա.Վ.Տալանով, Կ.Ս. Ստանիսլավսկին. - Մ .: Մանկական գրականություն, 1965 .-- 176 էջ.

Հայդեգեր Մ., Ծննդոց և ժամանակ. - Մ., 1997:

Խալիզև Վ.Ե., Մեկնաբանություն և գրական քննադատություն // Գրական քննադատության տեսության հիմնախնդիրները. - Մ., 1980:

Շկունաևա Ի.Դ., Բելգիական դրաման Մետերլինկից մինչև մեր օրերը։ Շարադրություններ. - Մ .: Արվեստ, 1973 .-- 146 էջ.

Շկունաևա Ի.Դ., Մորիս Մետերլինկի վաղ թատրոն // Մատերլինկի թատրոնը 20-րդ դարի սկզբին, 1973 թ.-- 144 էջ.

Սիմվոլիզմի հանրագիտարան. գեղանկարչություն, գրաֆիկա և քանդակ. Ջ.Կասսու. - Մ, - 156 էջ.

Հոգեվերլուծության հանրագիտարան. Մոսկվայի լուսավորություն 1998 .-- 69 էջ.

Էֆրոս Ն.Ե., Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոն: 1898-1923 թթ.

ՀԱՎԵԼՎԱԾ 1

Մորիս Մետերլինկի «Կապույտ թռչունը» պիեսի բեմադրության փորձնական աշխատանքների ժամանակացույցը

		-ի ամսաթիվը	Գտնվելու վայրը	կերպարներ
Աշխատեք «սեղանի մոտ».
	Թիմի հետ հատվածի ընթերցում, քննարկում, դերերի նշանակում:		MOU SOSH թիվ 41
			MOU SOSH թիվ 41
	Հատվածի ընթերցում ըստ դերերի, ընդհանուր վերլուծություն և առաջադրանքների առաջադրում իրադարձությունների դերակատարների համար:		MOU SOSH թիվ 41
Աշխատեք պարիսպում գործող վերլուծությամբ
			MOU SOSH թիվ 41	Tyltil, Mytil, Fairy
	Առաջին իրադարձություններում դերասանների հոգեֆիզիկական բարեկեցության վերլուծություն և որոնում.		MOU SOSH թիվ 41	Tyltil, Mytil, Fairy
	Ներկայացման վերլուծություն արդյունավետ վերլուծության մեթոդով առաջին իրադարձություններում.		MOU SOSH թիվ 41	Tyltil, Mytil, Fairy
	Հոգեֆիզիկական բարեկեցության որոնում տեսարանում՝ «Փերի Բերիլյունայի հայտնվելը փայտահատի տանը».		MOU SOSH թիվ 41	Tyltil, Mytil, Fairy
	Հոգեֆիզիկական բարեկեցության վերլուծություն և որոնում հաջորդ տեսարանում.		MOU SOSH թիվ 41
	Հոգեֆիզիկական բարեկեցության վերլուծություն և որոնում հաջորդ տեսարանում՝ «Հանդիպում գիշերվա հետ իր պալատում».		MOU SOSH թիվ 41
	Հոգեֆիզիկական բարեկեցության վերլուծություն և որոնում հաջորդ տեսարանում՝ «Բռնված թռչունների մահը».		MOU SOSH թիվ 41
	Հոգեֆիզիկական բարեկեցության վերլուծություն և որոնում հաջորդ տեսարանում՝ «Թիլթիլի թռչնի թոռնուհին՝ տատրակը»։		MOU SOSH թիվ 41
	Հոգեֆիզիկական բարեկեցության վերլուծություն և որոնում հաջորդ տեսարանում՝ «Թռչնի փախուստը աղջկա ձեռքից».		MOU SOSH թիվ 41	Հարևան, թոռնուհի, Թիլթիլ, Միթիլ
	Երաժշտական ​​և աղմուկի ձևավորման ընտրություն:		MOU SOSH թիվ 41
	Աշխատեք նկարչի հետ դեկորացիաներ, զգեստներ և պարագաներ պատրաստելու համար:		MOU SOSH թիվ 41
Աշխատեք բեմում
	Առաջին միջոցառման փորձ.		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ	1 իրադարձություն. «Փերի Բերիլյունայի հայտնվելը փայտահատի տանը».
	Համատեղելով առաջինը և կրկնելով երկրորդ իրադարձությունը:		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ	2-րդ միջոցառում. «Երեխաներին ուղարկելով Կապույտ թռչունին փնտրելու».
	Փորձ 3 իրադարձություն.		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ	3-րդ միջոցառում «Բոլոր բռնված թռչունների մահը».
	Առաջիկա 2 միջոցառումների փորձ.		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ	4-րդ միջոցառում «Հանդիպում գիշերը իր պալատում». 5-րդ միջոցառում «Թիլթիլի թռչնի թոռնուհին՝ տատրակը».
	Բոլոր իրադարձությունների կապը, մթնոլորտի որոնումն ու նկարի պլաստիկությունը։		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ	Բոլոր իրադարձությունները
	Գծանկարի միզանսցենի և տեմպո-ռիթմի պարզաբանում որոշ տեսարաններում.		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ	Բոլոր իրադարձությունները
Աշխատանքի վերջնական փուլը.
	Կոպիտ վազք.		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ
	Մոնտաժային փորձեր. Դեկորատիվ և գեղարվեստական ​​դիզայնի տեղադրում։
	Մոնտաժման փորձ. Երաժշտական ​​և աղմուկի ձևավորման ներդրում:		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ
	Մոնտաժման փորձ.		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ
	Լույսի տեղադրում. Աշխատեք բոլոր բաղադրիչներով:		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ
	Ընդհանուր վազք.		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ
	Ներկայացման առաքում.		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ
	Ներկայացման պրեմիերա.		MOU SOSH թիվ 41 ժողովների դահլիճ

ՀԱՎԵԼՎԱԾ 2

Քաղվածք ռեկվիզիտների, կոստյումների և պարագաների համար

Բնավորություն		Կուլիսների ետեւում
Թեքվել	Մահճակալ, թռչուն վանդակում		Կանաչ բերետ ադամանդով, արծաթյա վանդակ։
	Մահճակալ, մոմակալ։
			Կանաչ բերետ ադամանդով, կախարդական փայտիկ։
Լույսի հոգի	Լույսի շող
	Կատուների զամբյուղ
	Շաքարավազի պայուսակ
	Գահ, հինգ դուռ	Սև կտորի մեջ ուրվականներ պատկերող հավելումներ	Դռների բանալիներ

ՀԱՎԵԼՎԱԾ 3

Քաղվածք կոստյումների համար

ԹեքվելԿոստյումով տղա

Կոստյումի բաղադրիչները.

Ժիլետ;

վերնաշապիկ;

Ադամանդով գլխարկ.

Կոստյումի նյութ.

1. Ժիլետ - կապույտ կրեպ;

2. Վերնաշապիկ - կապույտ բամբակ;

Շալվար - կապույտ կրեպ;

Beret - կանաչ բուրդ:

Կոշիկ՝ սև կոշիկներ։

Սանրվածք՝ կարճ կտրված մազեր։

ՄիթիլԿոստյումով փոքրիկ աղջիկ:

Կոստյումի բաղադրիչները.

1. Ժիլետ;

2. վերնաշապիկ;

Կոստյումի նյութ.

1. ժիլետ - շագանակագույն կրեպ;

2.վերնաշապիկ - բեժ բամբակ;

Կիսաշրջազգեստ - շագանակագույն կրեպ:

Կոշիկ՝ դեղին կաշվե կոշիկներ:

Սանրվածքը՝ ալիքաձև գանգուրներ։

Հեքիաթկին՝ անձրեւանոցով եւ գեղեցիկ զգեստով։

Կոստյումի բաղադրիչները

2. զգեստ;

Կոստյումների նյութը.

1.թիկնոց - սև պարկ;

2. թիկնոցի ներքին կողմը՝ ոսկյա ուլունքներ և մանուկներ;

Զգեստ - ոսկե ուլունքներ և sequins.

կոշիկ՝ ոսկեգույն կաշվե կոշիկներ։

սանրվածքը՝ առջևում երկար ալիքաձև գանգուրներ և թիկունքում՝ բուլկի։

Լույսի հոգիԳեղեցիկ, երիտասարդ աղջիկ սպիտակ զգեստով:

Կոստյումի բաղադրիչները.

1. Բինի;

2. Զգեստ;

Կաբո.

Կոստյումի նյութ.

1. Գլխարկ՝ տրիկոտաժե սպիտակ բրդյա թելերից;

2. զգեստ - սպիտակ կրեպ;

Կաբո - սպիտակ կրեպ:

Կոշիկ՝ սպիտակ բալետկա։

Սանրվածք՝ երկար ուղիղ մազեր։

ԿատուԱղջիկը բարձրահասակ չէ:

Կոստյումի բաղադրիչները.

1. կրիա պարանոց;

2. սռնապաններ;

Ձեռնոցներ;

Գլխարկ կատվի ականջներով.

Կոստյումների նյութը.

1. կրիա - սև թավշյա;

2. սռնապաններ - սև թավշյա;

Ձեռնոցներ - սև թավշյա;

Jabot - սպիտակ մետաքս;

Գլխարկ ականջներով - սև թավշյա:

կոշիկներ՝ սպորտային սև կոշիկներ:

սանրվածք. մազերը թաքնված են գլխարկի տակ:

Շուն՝ նիհար կազմվածքով երիտասարդ։

Կոստյումի բաղադրիչները.

1. կրիա պարանոց;

2. բոցավառված տաբատ;

Ձեռնոցներ;

Գլխարկ շան ականջներով.

Կոստյումների նյութը.

1. turtleneck - կարմիր պլյուշ;

2. բացված տաբատ՝ կարմիր պլյուշ;

Ձեռնոցներ - կարմիր պլյուշ;

Գլխարկ ականջներով - շագանակագույն պլյուշ:

կոշիկ՝ շագանակագույն կաշվե կոշիկներ:

սանրվածքը՝ կարճ մազեր։

Շաքարավազ՝ ամուր կազմվածքով երիտասարդ։

Կոստյումի բաղադրիչները.

2. լայն բաճկոն՝ ներքեւի մասում առաձգական ժապավենով;

Վառ տաբատ.

Կոստյումների նյութը.

1.գլխարկ - կարմիր և սպիտակ կրեպ;

2. լայն բաճկոն ներքեւի մասում էլաստիկով - կարմիր և սպիտակ կրեպ;

Վառ տաբատ՝ կարմիր և սպիտակ կրեպ։

կոշիկներ՝ սպորտային սև կոշիկներ:

Ջուրերիտասարդ աղջիկ՝ նիհար մարմնով։

Կոստյումի բաղադրիչները.

1.զգեստ;

2.երկար թիկնոց.

Կոստյումների նյութը.

1.զգեստ - կապույտ կրեպ;

2.Երկար թիկնոց՝ կապույտ կրեպ։

կոշիկներ՝ սպիտակ բալետկա։

սանրվածք՝ ուղիղ չամրացված մազեր:

Գիշերմիջին տարիքի կին, գեր կազմվածքով:

Կոստյումի բաղադրիչները.

1.զգեստ;

Կոստյումների նյութը.

1.շրջազգեստ - սև թավշյա, ուլունքներ և սեկվիններ;

2.թիկնոց՝ սև թավշյա։

կոշիկ՝ սև ցածրակրունկ կոշիկներ։

սանրվածք՝ բարձր բուրդ երկար մազերի համար:

ՀԱՎԵԼՎԱԾ 4

Ծախսերի գնահատում

ուլունքներ

	Զարդեր, ռեկվիզիտներ և զգեստներ	Հենարանների, զարդերի և զգեստների քանակը (մետրերով)
	Մոմակալ
	Կախարդական փայտիկ
	Կատուների զամբյուղ
	Կրպակ (տուն)
	Շաքարի փաթեթ
	քուրձ
Ընդհանուր՝ 28000 ռուբլի։

ՀԱՎԵԼՎԱԾ 5

Տեղագրություն

Թեքվել

Լույսի հոգի

Կապույտ թռչուն

Աղջիկ

Հերոսի շարժման նշաններ

Իրադարձություն:Բերիլունայի թոռնուհու հիվանդությունը

Իրադարձություն:Լույսի և Թիլթիլի հոգու հայտնվելը ապագայի թագավորությունում

Իրադարձություն:Տատրակի փախուստը աղջկա ձեռքերից

Կենսագրություն

Մորիս Մետերլինկը ծնվել է 1862 թվականի օգոստոսի 29-ին Գենտում, հարուստ իրավաբանի որդի։ Մանկուց նա հետաքրքրված էր գրականությամբ և պոեզիայով, սակայն ծնողները պնդում էին իրավաբանական կրթությունը։ 1885 թվականին իրավագիտության կոչում ստանալուց հետո Մորիսը մեկնում է Փարիզ՝ բարելավելու իր իրավագիտությունը։ Նա Փարիզում անցկացրած վեց ամիս ամբողջությամբ նվիրել է գրականությանը։
Դեռևս Գենտում Մեթերլինկն աշխատում է որպես իրավաբան և շարունակում է իր գրական ուսումնասիրությունները։ Նա սկսեց հայտնվել փարիզյան հրատարակություններում՝ արժանանալով քննադատների գովեստի ակնարկներին։ Արքայադուստր Մալեն հեքիաթային պիեսը դասվել է ֆրանսիացի ազդեցիկ քննադատ Միրբոի կողմից որպես գլուխգործոց, և նա դրա հեղինակին համեմատել է Շեքսպիրի հետ։ Ոգեշնչված գովասանքից՝ Maeterlink-ը թողեց իրավաբանական պրակտիկան և ամբողջությամբ նվիրվեց գրականությանը:
Հակված լինելով փոխաբերություններին և սիմվոլիզմին՝ Maeterlink-ը հիմնականում գրում է հեքիաթներ և պիեսներ, որտեղ հերոսները քիչ են խոսում, մի խոսքով, իմաստալից արտահայտություններ, որտեղ շատ բան մնում է ենթատեքստում։ Նա հատկապես հաջողակ է տիկնիկային տիկնիկային ներկայացումներում. ի տարբերություն կենդանի դերասանների, տիկնիկները կարող են խորհրդանիշ խաղալ, փոխանցել իր հերոսների արխետիպը:
1895 թվականին Մորիսը հանդիպեց Ժորժետ Լեբլանկին՝ դերասանուհի և երգչուհի, ով դառնում է նրա ուղեկիցը, քարտուղարը և իմպրեսարիոն, պաշտպանում է նրա հանգստությունը, պաշտպանում նրան օտարներից։ 1896 թվականին նրանք մեկնում են Փարիզ։ Այս տարիների ընթացքում Մեթերլինկը գրել է մետաֆիզիկական էսսեներ և տրակտատներ, որոնք ներառվել են «Խոնարհի գանձ», «Իմաստություն և ճակատագիր» և «Մեղուների կյանքը» ժողովածուներում, որտեղ անալոգիա է արվում մեղվի գործունեության և մարդու վարքի միջև:
Դրամատուրգի ամենահայտնի պիեսը՝ «Կապույտ թռչունը», առաջին անգամ Ստանիսլավսկին բեմադրել է Մոսկվայում 1908 թ. Այնուհետև նա հաջողությամբ ներկայացվեց Լոնդոնի, Նյու Յորքի, Փարիզի բեմերում՝ հանրաճանաչություն ձեռք բերելով ոչ միայն իր հեքիաթային ֆանտազիայի, այլև իր այլաբանության համար:
1911 թվականին Մեթերլինկը արժանացել է Նոբելյան մրցանակի «բազմակողմանի գրական գործունեության համար, հատկապես դրամատիկ ստեղծագործությունների համար, որոնք նշանավորվել են հարուստ երևակայությամբ և բանաստեղծական ֆանտազիայով»։
Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Մեթերլինկը փորձել է ընդունվել Բելգիայի քաղաքացիական գվարդիա, սակայն տարիքի պատճառով չի ընդունվել։ Այս ընթացքում նրա հարաբերությունները Լեբլանի հետ վատացան, իսկ պատերազմից հետո նրանք բաժանվեցին։ 1919 թվականին նա ամուսնացել է Ռենե Դաոնի, դերասանուհի, ով խաղում էր Blue Bird-ում։
Իր կյանքի վերջին տարիներին Maeterlink-ը գրել է ավելի շատ հոդվածներ, քան պիեսներ. 1927 - 1942 թվականներին լույս են տեսել նրա ստեղծագործությունների 12 հատորները, որոնցից ամենահետաքրքիրը «Տերմիտների կյանքը» է՝ կոմունիզմի ու տոտալիտարիզմի այլաբանական դատապարտումը։
Մեթերլինկը մահացել է 1949 թվականի մայիսի 6-ին (ըստ որոշ տվյալների՝ մայիսի 5-ին) սրտի կաթվածից։

Սիմվոլիզմ

Սիմվոլներ Զմ (ֆր. Symbolisme) արվեստի խոշորագույն ուղղություններից մեկն է (գրականության, երաժշտության և նկարչության մեջ), որն առաջացել է Ֆրանսիայում 1870-80-ական թվականներին։ և իր ամենամեծ զարգացումը հասավ XIX և XX դարերի սկզբին, առաջին հերթին հենց Ֆրանսիայում, Բելգիայում և Ռուսաստանում: Սիմվոլիստները արմատապես փոխեցին ոչ միայն արվեստի տարբեր տեսակներ, այլև վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ Նրանց փորձարարական բնույթը, նորարարության մղումը, կոսմոպոլիտիզմը և ազդեցությունների լայն շրջանակը մոդել են դարձել ժամանակակից արվեստի շարժումների մեծ մասի համար: Սիմվոլիստներն օգտագործում էին սիմվոլիզմ, ակնարկներ, ակնարկներ, առեղծված, հանելուկ:
«Սիմվոլիզմ» տերմինը արվեստում առաջին անգամ շրջանառության մեջ է մտցրել ֆրանսիացի բանաստեղծ Ժան Մորեասը համանուն մանիֆեստում՝ «Le Symbolisme»-ում, որը հրապարակվել է 1886 թվականի սեպտեմբերի 18-ին «Le Figaro» թերթում։ Այդ ժամանակ կար մեկ այլ՝ առանց այդ էլ կայուն «դեկադենս» տերմինը, որը նրանց քննադատների պոեզիայում արհամարհանքով անվանում էին նոր ձևեր։ «Սիմվոլիզմը» դարձավ հենց դեկադենտների առաջին տեսական փորձը, հետևաբար չհաստատվեցին կտրուկ տարբերություններ, առավել ևս գեղագիտական ​​առճակատում դեկադենսության և սիմվոլիզմի միջև։ Հարկ է, սակայն, նշել, որ Ռուսաստանում 1890-ական թվականներին, ռուսական առաջին դեկադենտ գրություններից հետո, սկսեցին հակադրվել այս տերմինները. կամքի բացակայություն, անբարոյականություն և կիրք միայն արտաքին ձևի նկատմամբ: Իրենց ստեղծագործություններում սիմվոլիստները փորձել են արտացոլել յուրաքանչյուր հոգու կյանքը՝ լի փորձառություններով, անորոշ, անորոշ տրամադրություններով, նուրբ զգացմունքներով, անցողիկ տպավորություններով: Սիմվոլիստ բանաստեղծները բանաստեղծական ոտանավորի նորարարներ էին, այն լցնում էին նոր, վառ ու արտահայտիչ պատկերներով, երբեմն էլ, փորձելով ինքնատիպ ձևի հասնել, մտնում էին իրենց քննադատների կողմից անիմաստ համարվող բառերի ու հնչյունների խաղի մեջ։ Կոպիտ ասած, կարելի է ասել, որ սիմվոլիկան տարբերում է երկու աշխարհ՝ իրերի աշխարհ և գաղափարների աշխարհ։ Սիմվոլը դառնում է մի տեսակ պայմանական նշան, որը կապում է այս աշխարհներն այն իմաստով, որ նա առաջացնում է: Ցանկացած խորհրդանիշում կա երկու կողմ՝ նշանակվածը և նշանակիչը։ Երկրորդ կողմը շրջված է դեպի սյուրռեալիստական ​​աշխարհ։ Արվեստը գաղտնիության բանալին է:
Առեղծվածի, առեղծվածային, միստիկական հասկացությունն ու կերպարը դրսևորվում է ինչպես ռոմանտիզմի, այնպես էլ սիմվոլիզմի մեջ։ Այնուամենայնիվ, ռոմանտիզմը, որպես կանոն, բխում է նրանից, որ «աշխարհի իմացությունը ինքն իր իմացությունն է, քանի որ մարդը ամենամեծ առեղծվածն է, Տիեզերքի անալոգիաների աղբյուրը» (Նովալիս): Սիմվոլիստներն աշխարհի մասին տարբեր պատկերացում ունեն. նրանց կարծիքով իսկական Էությունը, «իսկապես գոյություն ունեցող» կամ Առեղծվածը բացարձակ, օբյեկտիվ սկիզբ է, որին պատկանում են և՛ Գեղեցկությունը, և՛ համաշխարհային Հոգին: Ի տարբերություն արվեստի այլ ուղղությունների, որոնք օգտագործում են բնորոշ սիմվոլիզմի տարրեր, սիմվոլիզմը ենթադրում է «անհասանելի», երբեմն առեղծվածային, գաղափարների, հավերժության և գեղեցկության պատկերների արտահայտություն՝ որպես իր արվեստի նպատակ և բովանդակություն, և խորհրդանիշ՝ ամրագրված գեղարվեստական ​​տարրի մեջ։ խոսքը և իր պատկերով, որը հիմնված է բազմիմաստ բանաստեղծական բառի վրա՝ հիմնական, իսկ երբեմն էլ միակ հնարավոր գեղարվեստական ​​միջոցը։
Սիմվոլիզմի բերած ամենավառ փոփոխությունը վերաբերում է նրա պոետիկայի գեղարվեստական ​​մարմնավորման ձևին։ Սիմվոլիզմի համատեքստում ցանկացած արվեստի ստեղծագործություն սկսում է խաղալ հենց բանաստեղծական իմաստների հետ, պոեզիան դառնում է մտածողության ձև։ Արձակն ու դրաման սկսում են հնչել որպես պոեզիա, վիզուալ արվեստը նկարում է նրա պատկերները, իսկ երաժշտության հետ կապը դառնում է պարզապես ընդգրկող։ Բանաստեղծական պատկերներ-խորհրդանիշները, ասես իրականությունից վեր բարձրանալով, բանաստեղծական ասոցիատիվ շարան տալով, սիմվոլիստ բանաստեղծները մարմնավորում են հնչյունագրական, երաժշտական ​​ձևով, իսկ արտահայտման համար ոչ պակաս, եթե ոչ ավելի կարևոր է հենց բանաստեղծության հնչողությունը. որոշակի խորհրդանիշի նշանակությունը. Ամփոփելով՝ կարող ենք ասել, որ սիմվոլիզմի մեթոդը ենթադրում է ստեղծագործության հիմնական գաղափարների մարմնավորում սիմվոլների բազմարժեք և բազմակողմ ասոցիատիվ գեղագիտության մեջ, այսինքն. այնպիսի պատկերներ, որոնց իմաստը հասկանալի է գեղարվեստական ​​(բանաստեղծական, երաժշտական, պատկերագրական, դրամատիկական) խոսքի միավորով, ինչպես նաև դրա որոշակի հատկություններով (բանաստեղծական բառի հնչյունային գրություն, պատկերի գունային մասշտաբով) ուղղակի արտահայտությամբ. երաժշտական ​​մոտիվների պատկերը, միջակայքը և ռիթմիկ առանձնահատկությունները, տեմբրի գույները և այլն): Խորհրդանշական ստեղծագործության հիմնական բովանդակությունը սիմվոլների փոխաբերականությամբ արտահայտված հավերժական գաղափարներն են, այսինքն. Ընդհանրացված պատկերացումներ մարդու և նրա կյանքի մասին, ամենաբարձր Իմաստը, որը ընկալվում է միայն խորհրդանիշով, ինչպես նաև նրա մեջ մարմնավորված Գեղեցկությամբ:

«Կապույտ թռչուն» պիեսի վերլուծություն.

Մեթերլինկը բելգիական սիմվոլիզմի ամենաակնառու ներկայացուցիչն է։ 20-րդ դարի սկզբին Maeterlink-ը դուրս էր եկել սիմվոլիզմից և դարձավ բելգիական առաջադեմ ռոմանտիկ և ռեալիստական ​​դրամայի ստեղծողներից մեկը։ 1 1908 թվականին գրողը ստեղծեց իր կենտրոնական գործերից մեկը՝ «Կապույտ թռչունը»։ Այս շռայլությունը, որը պատմում է փայտահատի երեխաների ճանապարհորդության մասին՝ առարկաների ու երեւույթների հոգիների ուղեկցությամբ, թռչունի որոնումներով, որը կարող է երջանկություն բերել մարդկանց, լցված է խորհրդանիշներով ու այլաբանություններով։
Մեթերլինքը մեկն է նրանցից, ում մենք պարտական ​​ենք դարասկզբի վաղ ռոմանտիկների և դարավերջի սիմվոլիստների միջև սերտ գրական կապի հաստատման համար։
Սկզբից պետք է ասել, որ պիեսը պարունակում է ոչ միայն սիմվոլիկ պատկերներ, այլ նաև այլաբանական, որոնք չպետք է շփոթել։
Հեքիաթի առաջին խորհրդանշական դետալը դիտում ենք հենց սկզբում, դեռ երեխաների արթնանալուց առաջ։ Լույսի ինտենսիվությունը խորհրդավոր կերպով փոխվում է սենյակում. «Բեմը որոշ ժամանակ ընկղմվում է մթության մեջ, հետո աստիճանաբար աճող լույսը սկսում է ճեղքել փեղկերի ճեղքերը։ Սեղանի լամպը ինքնին վառվում է »: Այս գործողությունը խորհրդանշում է «ճշմարիտ լույսի ներքո տեսնել» հասկացությունը: Այն լույսի ներքո, որում Թիլթիլն ու Միթիլը կտեսնեն աշխարհը գլխարկի վրայի ադամանդի պտտվելուց հետո: Այն լույսի ներքո, որով յուրաքանչյուրը կարող է տեսնել աշխարհը՝ մաքուր սրտով նայելով: Այս տեսարանում կուրության և տեսողության ծանոթ հակասությունը դուրս է գալիս, խորը փիլիսոփայական ենթատեքստից անցնում դրամատիկ սյուժեի։ Այս շարժառիթն է, որ որպես գիծ անցնում է ամբողջ ստեղծագործության միջով, այն կենտրոնականն է։ Այս առումով հետաքրքիր է Ի.Դ.Շկունաևայի կարծիքը. Նա գրում է, որ Մեթերլինկի պիեսում կան փոխակերպումների երկու տարբեր տեսակներ։ Դրանցից մեկը՝ առասպելականին մոտ, երեւույթների վերադարձն է իրենց։ Թիլթիլի կախարդական ադամանդը չի փոխում շրջապատող աշխարհը, այլ համապատասխանության մեջ է բերում նշանն ու էությունը։ Դա անելու համար հարկավոր է պարզապես «բացել աչքերը», քանի որ նշանն անկասկած արտահայտում է էությունը, այն հեշտությամբ ընթեռնելի է տեսող աչքերով։ Մարդկանց, երևույթների և առարկաների փոխակերպումը աշխարհի նկատմամբ Թիլթիլի բաց հայացքի հետևանք է։ Այս պիեսի դրամատիկ գործողության հիմքում ընկած է լայն տարածում ունեցող ժողովուրդը, որը պահպանել է արտահայտման իրենց բոլոր փոխաբերական պատկերները՝ «տեսնել իրական լույսի ներքո» և «աշխարհին նայել բաց աչքերով»:
Այնուամենայնիվ, ի՞նչ է պահանջվում, որպեսզի աչքերն իսկապես բացվեն, և աշխարհը հայտնվի այնպիսին, ինչպիսին որ կա, և ոչ այնպես, ինչպես թվում է վատ տեսողությանը:
Եկեք ուշադրություն դարձնենք կախարդական ադամանդի գործողության մեխանիզմին. Եվ այստեղ մենք գտնում ենք խորհրդանիշ. Մեթերլինկի ավանդական կախարդական փայտիկի հպումը առարկային ադամանդի հպումն էր Թիլթիլի գլխին «հատուկ բշտիկին»: . Հերոսի գիտակցությունը փոխվում է, և այնուհետև նրան շրջապատող աշխարհը փոխակերպվում է հեքիաթի օրենքների համաձայն: 2 «Մեծ ադամանդ, այն վերադարձնում է տեսողությունը»:
Նաև պիեսի կենտրոնական խորհրդանիշները կարելի է անվանել հենց երեխաների և նրանց աղքատ հարազատների պատկերները։ Նրանք բելգիական, իսկապես, եվրոպական հասարակության բնորոշ ներկայացուցիչներ էին։ Պիեսի սկզբում, փերիների պալատում, Թիլթիլն ու Միթիլը հագնվում են հայտնի հեքիաթային հերոսների զգեստներով։ Հենց նրանց առօրյայի պատճառով է, որ նրանք որպես համընդհանուրության երաշխիք են դարձել մարդկության խորհրդանիշ։ Պետք է ասել նաև այն մասին, թե ինչու է Maeterlink-ը երեխաներին ընտրել որպես գլխավոր հերոսներ։ Հետազոտող Լ. Ինչպե՞ս չհիշենք Մեթերլինկի կողմից գովերգված պարզությունը, աշխարհի միամիտ, ուղղակի ընկալման առավելությունները, որոնց մասին նա բազմիցս գրել է, քանի որ Մեթերլինկ Թիլթիլն ու Միթիլը ոչ միայն երեխաներ են, ովքեր արտասովոր արկածներ են ապրել, այլ նաև հիմնականը: որը դուք կարող եք բացել ճշմարտությունները և դրախտի դարպասները: 3
Էքստրավագանսայի մյուս կերպարները նույնպես խորհրդանշական են: Ի թիվս բոլորի, արժե առանձնացնել կատվին. Tilette-ը խորհրդանշում է չարությունը, դավաճանությունը, կեղծավորությունը: Երեխաների համար նենգ և վտանգավոր թշնամի, այդպիսին է նրա անսպասելի էությունը, նրա խորհրդավոր գաղափարը: Կատուն ընկերներ է գիշերվա հետ. երկուսն էլ պահպանում են կյանքի գաղտնիքները: Նա կարճ է մահվան հետ; նրա հին ընկերները - Դժբախտություններ: Հենց նա է, Լույսի հոգուց թաքուն, ով երեխաներին բերում է անտառ՝ ծառերի ու կենդանիների կողմից պոկվելու համար: Եվ ահա թե ինչն է կարևոր. երեխաները չեն տեսնում Կատվին «իսկական լույսի ներքո», նրանք չեն տեսնում նրան այնպես, ինչպես տեսնում են իրենց մյուս ուղեկիցներին: Միթիլը սիրում է Թիլետին և պաշտպանում է նրան Թիլոյի հարձակումներից: Կատուն միակն է այն ճանապարհորդներից, ում հոգին, ազատ լինելով ադամանդի ճառագայթների տակ, չի համադրվել իր տեսանելի տեսքի հետ։ Հացը, կրակը, կաթը, շաքարավազը, ջուրը և շունն իրենց մեջ օտար բան չէին թաքցնում, դրանք արտաքինի և էության նույնականության ուղղակի ապացույցն էին։ Գաղափարը չէր հակասում երեւույթին, միայն բացահայտում ու զարգացնում էր նրա անտեսանելի («լուռ») հնարավորությունները։ Այսպիսով, հացը խորհրդանշում է վախկոտությունը, փոխզիջումը: Այն ունի բացասական ֆիլիստական ​​հատկություններ։ Շաքարը շաքարավազ է, հաճոյախոսությունները նա մաքուր սրտից չի բխում, շփվելու ձևը՝ թատերական։ Թերեւս դա խորհրդանշում է բարձր հասարակության, իշխանություններին մոտ կանգնած մարդկանց, ովքեր ամեն կերպ փորձում են հաճոյանալ իշխողներին, միայն թե «նստել» լավ դիրքում։ Այնուամենայնիվ, և՛ հացը, և՛ շաքարը ունեն դրական հատկություններ։ Նրանք անշահախնդիր ուղեկցում են երեխաներին։ Ավելին, Հացը նույնպես տանում է վանդակը, իսկ Շաքարը կոտրում է իր կոնֆետի մատները և տալիս Միթիլին, ով առօրյա կյանքում հազվադեպ է քաղցրավենիք ուտում։ Շունը մարմնավորում է բնավորության չափազանց դրական կողմերը: Նա դավաճանված է, պատրաստ է մեռնել՝ փրկելով երեխաներին: Սակայն սեփականատերերը դա լիովին չեն հասկանում։ Շանը անընդհատ դիտողություններ են անում, քշում, անգամ երբ նա փորձում է նրանց ասել ճշմարտությունը կատվի դավաճանության մասին։ Իսկ անտառում Թիլթիլը նույնիսկ համաձայնեց Թիլոյին կապելու ծառերի առաջարկին։
Արժե հատուկ ուշադրություն դարձնել պիեսի կենտրոնական կերպարին՝ Լույսի հոգուն: Նկատենք, որ «Կապույտ թռչուն»-ում ճանապարհորդների մեջ կա միայն մեկ Լույսի հոգի՝ այլաբանական կերպար։ Բայց Լույսի հոգին բացառություն է: Սա պարզապես երեխաների ուղեկիցը չէ, դա նրանց «առաջնորդն» է. Նրա կերպարում նա անձնավորում է լույսի խորհրդանիշը՝ չտեսնողների ուղեցույցը: Պիեսի մնացած այլաբանական կերպարներին երեխաները հանդիպում են Կապույտ թռչունի ճանապարհին. նրանցից յուրաքանչյուրը միամիտ մերկ ձևով կրում է իր բարոյականությունը, ավելի ճիշտ՝ ընդհանուր բարոյականության իր մասը, յուրաքանչյուրը սովորեցնում է իրենը։ կոնկրետ կոնկրետ դաս. Այս կերպարների հետ հանդիպումները կազմում են երեխաների հոգևոր և մտավոր դաստիարակության փուլերը՝ Գիշեր և Ժամանակ, Երանություն, որոնցից ամենաճարպը խորհրդանշում է հարստությունը, ունեցվածքը, ագահությունը և ուրախությունը՝ խորհրդանշելով սովորական ազնիվ մարդկանց առօրյան, սովորեցնում են ուրվականներն ու հիվանդությունները։ Թիլթիլն ու Միթիլը կա՛մ ուղղակի բանավոր դաստիարակության տեսքով, կա՛մ իր լուռ օրինակով, կա՛մ երեխաների համար ուսանելի իրավիճակներ ստեղծելով, որոնցից կարելի է կյանքի դասեր քաղել: 4 Լույսի հոգին առաջնորդվում է պիեսի ներքին գործողությամբ, քանի որ, հնազանդվելով փերին, այն երեխաներին տանում է իրենց ճանապարհի բեմից բեմ: Նրա խնդիրն է քանդել մի ժամանակից մյուսը անցնող իրադարձությունների խճճվածքը՝ փոխելով տարածությունը: Բայց ուղեցույցի դերը նաև հույս ներշնչելն է, չթողնել, որ հավատքը մարի:
Հատուկ պետք է նշել ժամանակի դերը շռայլության մեջ, նրա սիմվոլիկան։ Դեմ առ դեմ մենք նրա հետ հանդիպում ենք էքստրավագանտայի վերջին նկարներից մեկում, սակայն նույնիսկ ավելի վաղ այն երբեմն հիշեցնում էր մեզ իր մասին։ Այնուամենայնիվ, ոչ միայն ապագայի հեռավոր Թագավորությունում, այլև պիեսի առաջին տեսարանում՝ փայտագործի խրճիթում, անձնավորված ժամանակը արդեն հայտնվում է մեր առջև. և Թիլթիլի կյանքի «տեսանելի» ժամերը…
և այլն.................