shrift hajmi

Rossiya Federatsiyasi Sog'liqni saqlash va ijtimoiy rivojlanish vazirligining 30-03-2011 yildagi 251n-sonli BUYRUMI MEHBERLAR LAVAMINLARI UCHUN Yagona malaka ma'lumotnomasini tasdiqlash to'g'risida ... 2018 yilda tegishli.

Ommaviy ijro direktori

Ish majburiyatlari. Madaniyat va dam olish tashkilotining ish rejasiga muvofiq ommaviy tomoshalar, tadbirlar, kontsert nomerlari va dasturlariga rejissyorlik va sahnalashtirish ishlarini olib boradi. Turli mavzulardagi ommaviy madaniy va ko'ngilochar dasturlarning kontseptsiyalarini ishlab chiqadi. Ommaviy tomoshalar va bayramlarni yaratish bo'yicha rejissyor va ishlab chiqarish guruhining ishini nazorat qiladi. Kerakli adabiy, musiqiy materialni, ijrochilar kompozitsiyasini tanlaydi. Ishtirok etishni rag'batlantiradi ommaviy tadbirlar ijodiy jamoalar, jamoat tashkilotlari, badiiy havaskorlik jamoalari, dirijorlar, xormeysterlar, baletmeysterlar, alohida ijrochilar va boshqa ijodiy xodimlar bilan mashg‘ulotlar olib boradi. Ommaviy vakillik yaratishda ishtirok etuvchi ekspertlar harakatlarini muvofiqlashtirishni ta'minlaydi. Madaniyat va hordiq chiqarish tashkiloti metodik kabineti ishida qatnashadi. Rejalashtirilgan tadbirlar uchun smetalarni tayyorlashda ishtirok etadi.

Bilish kerak: Qonunlar va boshqa me’yoriy hujjatlar huquqiy hujjatlar Rossiya Federatsiyasi, madaniy va dam olish tashkilotlari faoliyatini tartibga soluvchi; madaniyat va hordiq chiqarish tashkiloti tuzilmasi; rejissyorlik va aktyorlik nazariyasi va amaliyoti; spektakllarning sahna va musiqiy dizayni, vokal, xor va xoreografik san'at asoslari; mahalliy va jahon teatr, musiqa, sirk, sanʼat va adabiyotning boshqa turlari tarixi; zamonaviy va klassik dramaturgiya; mahalliy va xorijiy san'atning zamonaviy yutuqlari; menejment asoslari, boshqaruv psixologiyasi, san’at sotsiologiyasi, sahna texnologiyasi, madaniyat va dam olish tashkilotlari iqtisodiyoti va boshqaruvi, mehnat qonunchiligi, mualliflik huquqi; ichki mehnat qoidalari; mehnatni muhofaza qilish va yong'in xavfsizligi qoidalari.

Oliy toifali ommaviy tomoshalar direktori - oliy kasbiy ma'lumot (madaniyat va san'at) va sahna san'ati bilan bog'liq lavozimda kamida 7 yil ish tajribasi yoki I toifadagi ommaviy tomoshalar direktori lavozimida kamida 3 yil.

1-toifali ommaviy tomoshalar direktori - oliy kasbiy ma'lumot (madaniyat va san'at) va sahna san'ati bilan bog'liq lavozimda kamida 5 yil yoki 2-toifali ommaviy tomoshalar direktori lavozimida kamida 2 yil ish staji.

II toifali ommaviy tomoshalar direktori - oliy kasbiy ma'lumot (madaniyat va san'at) va ommaviy tomoshalar direktori lavozimida kamida 1 yil ish staji.

Ommaviy tomoshalar bo'yicha direktor - ish stajiga yoki o'rta kasbiy ta'limga (madaniyat va san'at) va yo'nalish bo'yicha ish tajribasiga talablar qo'yilmagan holda oliy kasbiy ta'lim (madaniyat va san'at) kasbiy faoliyat kamida 3 yil.

Novosibirsk viloyati Madaniyat vazirligi

SBEE SPO NSO "Novosibirsk viloyat madaniyat va san'at kolleji"

Direktorlik bo'limi

Kurs ishi

Teatr tomoshalariga rejissyorlik qilish

Ixtisosligi Teatr tomoshalarini sahnalashtirish

Novosibirsk 2015 yil

Kirish

1-bob. Teatrlashtirish - o'ziga xoslik, turlar va janrlar

1 Teatrlashtirish va teatr tomoshasi tushunchasi

2 Teatr tomoshasining turlari va xususiyatlari

1-bob Xulosa

2-bob

1 Teatr tomoshalarini boshqarishning o'ziga xos xususiyatlari

2. Rejissyorning teatrlashtirish qarorida ajoyib makon va mizansahnadan foydalanish

3 Teatr tomoshasini boshqarishning ekspressiv vositalari

2-bob Xulosa

Xulosa

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

KIRISH

Butun mamlakatimiz uchun muhim sanalar, insoniyat hayotidagi muhim voqealar sharafiga teatrlashtirilgan tomoshalar, ommaviy bayramlar voqeligimizda keng o‘rin tutadi.

Teatrlashtirilgan tomoshalar va tadbirlar - teatrlashtirish odamlarda bayramona vaziyatni qayta tiklaydigan bir xil, tantanali kayfiyatni keltirib chiqaradi. Ma'lumki, ommaviy bayram - bu voqelik va san'atni sintez qiluvchi, u yoki bu hayotiy voqeani badiiy shakllantiradigan favqulodda hodisadir.

Ommaviy bayram, teatr tomoshasi, harakat san'ati - bu katta g'oyalar, maqsadlilik va fuqarolik pafosi san'ati bo'lib, u bir vaqtning o'zida jozibali tasvirni, assotsiativlikni, g'ayrioddiy, dadil ijodiy rejani talab qiladi. E'tibor bering, barcha turdagi va janrlardagi teatr tomoshalarini yaxshiroq tashkil etish va rivojlantirish uchun ushbu san'at turining haqiqatda mavjud bo'lgan asosiy naqshlarini amalga oshirish mutlaqo zarur, chunki insoniyatning deyarli butun tarixi davomida xalq teatri madaniyati yaratilgan. va rivojlangan. Ma'lumki, teatrlashtirilgan bayram yoki teatrlashtirishga kelsak, bu, albatta, belgilangan bayram turiga ega va shu bilan birga teatr tomoshasining katta, sintezlovchi shaklidir.

Zamonaviy ongda teatr tomoshasi juda xilma-xil guruhlarning faoliyati bilan bog'liq bo'lgan g'ayrioddiy eski va keng tarqalgan institut bo'lib, unda hayotning alohida bosqichlari o'ziga xos tarzda ko'rib chiqiladi, odatdagidan farqli o'laroq xatti-harakatlar uslubini talab qiladi, bayramni talab qiladi.

Tadqiqotning dolzarbligi - teatr tomoshalari jamiyat uchun zarurdir, chunki. ularning yordami bilan har qanday voqeani teatrlashtirish yo‘li bilan ko‘rsatish mumkin. Hozirgi vaqtda insoniyat jamiyatining modernizatsiyasi munosabati bilan rejissyorlikning ekspressiv vositalari arsenaliga kompyuter texnologiyalari, 3D effektlari va boshqa jihatlar qo'shildi. U yoki bu spektaklni nafaqat sahnalashtirish, balki uni sahna talqinida imkon qadar zamonaviy davr tendentsiyalariga yaqinlashtirish zarur.

Ishning maqsadi teatr tomoshalariga rejissyorlik qilish sohasidagi an’anaviy va yangi jihatlarni o‘rganish, ularning o‘ziga xos xususiyatlarini tahlil qilishdan iborat.

Ushbu maqsaddan kelib chiqib, quyidagi vazifalarni belgilash mumkin:

.Kontseptsiyani bering: "teatrlashtirish" va "teatrlashtirilgan tomosha".

.Teatr tomoshalariga rejissyorlik qilish xususiyatlarini o'rganish.

."Ajoyib makon" va "mizan-sahna" tushunchalarini ko'rib chiqing.

.Teatr tomoshalarini boshqarishning ekspressiv vositalarini tahlil qilish.

.Xulosa qiling, xulosa chiqaring.

Tadqiqot ob'ekti - teatr tomoshalari.

Tadqiqot predmeti - teatr tomoshalarining yo'nalishi.

Ushbu ish quyidagilardan iborat: kirish, ikki bob, ular bo'yicha xulosalar, xulosa va foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati.

1-BOB. TEATRISH - XUSUSIYAT, TUR VA JANRLARI.

1 Teatrlashtirish va teatr tomoshasi tushunchasi

Teatrlashtirish:

) Tomoshabinlarning ko‘pchiligi bevosita ishtirokida teatr dramaturgiyasi tuvalida badiiy obraz yaratish ustida ishlash.

) Ijodiy usul sifatida teatrlashtirishning mohiyati mamlakat, ma'lum bir jamoa yoki hatto shaxs hayotidagi real voqealarni badiiy idrok etishdan iborat bo'lib, unda bu harakatlar ularning badiiy talqinini o'z ichiga olgan jozibali obrazli shaklda mujassamlanadi. E'tibor bering, teatrlashtirish usuli asosida qurilgan spektakllar teatrlashtirilgan deb ataladi.

Teatr tomoshasida bosh qahramonlar haqiqiy shaxslar bo'lib, ular teatr harakatining obrazli yechimi quriladigan voqea bilan bevosita bog'liqdir. Rejissorlik amaliyotidan ma'lumki, teatr harakati ostida biz teatrlashtirilgan tomosha, bayram yoki marosimdan xabardormiz. Shubhasiz, teatr tomoshasi jamiyatning ma’naviy ehtiyojlarini qondirishning o‘ziga xos usuli, san’atning o‘ziga xos turi ekanligini ta’kidlash joiz.

Teatr tomoshasi har doim kundalik hayotning farzandi, hayotiy haqiqatlar, ularni ma'naviyatlash va turli xil hissiy-majoziy shaklda mavjudligi zaruriyati. Teatr tomoshasini tashkil etish amaliyoti shuni ko'rsatadiki, bu tarzda teatr tomoshasi kundalik hayot bilan bog'liq bo'lgan voqelikning organik birikmasidir, ijtimoiy munosabatlar, odamlarning diniy e'tiqodlari, mafkuraviy va siyosiy moyilliklari.

Va bu haqiqatni o'zgartirish usuli bilan yaratilgan hissiy-majoziy (badiiy) materialdagi badiiylik.

Endi teatr spektaklining boshqa badiiy ijod turlaridan ajratib turadigan tegishli individualliklarini qayd etaylik.

Eng muhimi, teatr harakati stsenariysi poydevorida har doim qandaydir material mavjud bo'lib, biz uni ssenariy muallifining hujjatli ob'ekti deb ataymiz.

Teatr tomoshasi fantastika qahramonlari (personajlari) psixologiyasini yaratishni emas, balki haqiqiy (hujjatli) kuchlar harakat qiladigan va rivojlanadigan psixologik vaziyatlarni yaratishni o'z ichiga oladi.

Teatr tomoshasi ko'p funktsiyali bo'lib, umuman olganda, u quyidagi muammolarni hal qiladi: didaktik (tarbiyaviy), axborot (kognitiv), estetik, axloqiy, gedonistik (zavqlanish) va kommunikativ.

Teatr tomoshasi bir martalik va eksklyuzivdir.

Teatr tomoshasi ko'p qirrali: fazoviy va stilistik shakllar.

Teatr tomoshasining shakllari:

Mavzu oqshomi ko'p janrli shaklda bo'lib, ijodkorlik, tashabbuskorlik va tasavvur uchun imkoniyat yaratadi. Mavzuli kechalarning mashhur janrlariga quyidagilar kiradi: kechki-hikoya, kechki-reportaj, kechki-portret, kechki-miting, kechki-marosim.

Adabiy - musiqiy. Adabiy-musiqiy kompozitsiyaning o'ziga xos "partiyalari" bor, u alohida partituralarni o'z ichiga oladi: she'riy, musiqiy, yorug'lik va hatto rang va ular qanchalik birlashgan va maqsadli bo'lsa, biz tomoshabinni shunchalik muvaffaqiyatli olib boramiz.

Marosim - biror narsa qilishning belgilangan tantanali tartibi.

Ekspress - teatr (targ'ibot jamoasi yoki estrada jurnalistika teatri).

2 Teatr tomoshasining turlari va xususiyatlari

Teatr harakati - bu odamlarning hayotiy, ma'naviy maqsadlar sari intilishga qaratilgan hayotiy g'ayratini badiiy, teatrlashtirilgan vositalar orqali ifodalovchi ijodiy faoliyati. Kundalik hayot, ijtimoiy munosabatlar, diniy da'volar, odamlarning g'oyaviy-siyosiy pozitsiyasi va ushbu voqelikni o'zgartirish usuli bilan yaratilgan hissiy-majoziy (badiiy) materialga singdirilgan badiiylik bilan bog'liq bo'lgan voqelikning ma'lum bir organik sintezi.

Teatrlashtirish - tadbir doirasida moddiy (hujjatli va badiiy) va tomoshabinlarni (og'zaki, jismoniy va badiiy faollashtirish) tashkil etish. Dramaturgiya qonunlariga ko‘ra, ma’lum bir voqea-hodisalar asosida jamoa jamoasining tantanali vaziyatni ro‘yobga chiqarishga bo‘lgan ruhiy ehtiyojini yuzaga keltiradi.

Demak, teatrlashtirish oʻzining ijtimoiy-pedagogik va badiiy bifunksionalligi tufayli ham badiiy talqin, ham xalq ommasining xulq-atvori va harakatlarini maxsus tashkil etish vazifasini bajaradi.

Moddiy vositalarni dramatizatsiya qilish, umuman olganda, uning mazmunini teatr vositasida ifodalash, ya'ni. teatrning ikkita qonunini qo'llang:

Sahna harakatini tashkil etish (dramatik mojaroning vizual ochilishi). Aktning rivojlanishi chiziq bo'ylab sodir bo'ladi.

Spektakl, taqdimotning badiiy obrazini yaratish.

Rejissyorning teatrlashtirishi - bu stsenariyni tasviriy, ifodali va allegorik vositalar tizimi orqali badiiy, go‘yoki obrazli taqdimot shakliga yetkazishning ijodiy usulidir.

Shubhasiz, va teatr tomoshasi ma'naviyatning tarkibiy qismlaridan biri va badiiy madaniyat ham etnik, ham jamiyat.

“Teatrlashtirish” deganda san’at sohasi bilan sintezlangan hodisa, teatr san’atining ekspressiv vositalarini joriy etish bilan inson idrokining emotsional-majoziy sohasiga, badiiy ijodga yoki uning elementlariga murojaat tushuniladi.

“Harakat” deganda biz ma’lum bir voqelikning o‘z qarama-qarshiliklarida rivojlanishini tushunamiz, chunki bu qarama-qarshiliklar harakatlantiruvchi kuch bo‘lib, shu tufayli voqelik o‘ziga xos dinamik va dialektik xususiyatga ega bo‘ladi, bu esa harakatni yaratish uchun zarurdir. teatr tomoshasida, bayramda yoki marosimda harakat qilish.

Ommaviy bayramni boshqarishning asosiy xususiyatlaridan biri shundaki, u go'yo hayotning o'zini, badiiy idrok etgan holda boshqaradi. Ommaviy bayramni boshqarishning eng muhim xususiyatlaridan biri shundaki, u go'yo hayotning o'zini, badiiy ma'noda yo'naltiradi. Teatr tomoshasining rejissyori, birinchi navbatda, haqiqiy kollektiv qahramon bilan ishlaydi va shuning uchun ijtimoiy psixologiya mexanizmlaridan keng foydalanishga majburdir. Teatr tomoshalari rejissyor-tashkilotchining psixologik-pedagogik tayyorgarligi badiiy-ijodiy tayyorgarlik kabi muhim ahamiyatga ega.

Teatr tomoshasining xususiyatlari.

Teatr tomoshalari, bayramlar va marosimlar teatr harakatlaridan turli xil usullarda va turli maqsadlarda foydalanish qobiliyatini yo'qotmaydi.

Bu erda istisno faqat teatrlashtirilgan tanlov-o'yin dasturi bo'lib, unda teatrlashtirilgan tomosha va tomoshabinlarning o'ziga xos faolligi elementlari nihoyat ularning sahna harakatlaridagi ishtiroki bilan aralashtiriladi. Teatrlashtirish har doim ham emas, hammasida emas, balki faqat ma'lum bir tomoshabin ishtirok etadigan u yoki bu hodisani tomoshabin tomonidan yaratilgan ushbu harakatning tasviri, uning badiiy talqini bilan bog'laydigan maxsus mezonlarda qo'llanilishi mumkin.

Teatr funktsiyalarining berilgan ikkitomonlamaligi odamlar hayotining hech bo'lmaganda ba'zi bir daqiqalari bilan bog'liq bo'lib, u yoki bu harakatning g'ayrioddiy ma'nosini tushunish, unga nisbatan his-tuyg'ularini ifodalash va oxir-oqibatda mustahkamlash talab etiladi. Aytish kerakki, bu mezonlarda badiiy idrok etishga, ramziy umumlashtiruvchi obrazlarga, omma faoliyatini teatr qonuniyatlari asosida tashkil etishga intilish ayniqsa kuchli. Demak, teatrlashtirish, umuman olganda, madaniy-ma’rifiy ishning oddiy usuli sifatida, uning barcha darajalarida ham qo‘llanilishi mumkin bo‘lgan, eng chuqur ijtimoiy-psixologik asosga ega bo‘lgan murakkab ijodiy uslub sifatida namoyon bo‘lmaydi. san'at bilan yanada yaqinroq aloqada.

Albatta, rejissyorlik amaliyotidan ko‘rinib turibdiki, faqat teatrlashtirishning maxsus predmetini yaratishning o‘zi kifoya emas. Shuni ta'kidlash kerakki, oxir-oqibat, siz uni tashkil qila olishingiz kerak. Ma’lumki, bu yerda obrazlilik muhim vosita bo‘lib, u yoki bu fakt, voqea, epizodni harakatda ko‘rsatish imkonini beruvchi teatrlashtirishning asosiy mohiyatidir. Tabiiyki, real tasvir va u bilan sintez qilingan badiiy tasvir teatrlashtirishning asosi bo‘lib, ichki stsenariy mantig‘ini qurish va badiiy ifoda vositalarini tanlash imkonini beradi.

Aynan obrazlilik teatrlashtirishga hayot baxsh etadi, ommaviy madaniy-ma’rifiy ishlarning teatrlashtirilgan va teatrsiz shakllari o‘rtasida suv havzasini yaratadi.

Zamonaviy dam olish dasturlarida teatrlashtirish usulining mohiyati - bu tovushlar, ranglar, ohanglarning makon va vaqtdagi uyg'unligi, tasvirni turli xil variatsiyalarda ochib berish, ularni bitta "harakat orqali" o'tkazish, bunda ishlatiladigan barcha tarkibiy qismlarni birlashtiradigan va o'ziga bo'ysundiradi. skript qonunlariga.

Binobarin, teatrlashtirish usuli madaniy-dam olish dasturlarida uning barcha variantlarida qo‘llaniladigan usullardan biri sifatida emas, balki teatrga eng yaqin, chuqur ijtimoiy-psixologik asosga ega bo‘lgan murakkab ijodiy uslub sifatida namoyon bo‘ladi. Teatr ommaviy tomoshalarining monumentalligi quyidagi tarkibiy qismlar bilan belgilanadi:

· tanlangan voqea miqyosi;

· tarixiy va qahramonlik obrazlarini tanlash ko‘lami;

· aktyorlik faoliyatida psixologik nuanslarning yo'qligi;

· harakatlarning katta plastikligi, imo-ishoralarning monumentalligi;

· mizan-sahnalarni katta hajmda chizish;

· manzaraning monumentalligi va tasviriyligi;

· har bir epizodning tomoshabin bilan assotsiativ "fikr ko'prigi";

· keskin kontrastlar printsipi / plastmassada, dizaynda, musiqada, yorug'likda;

· timsol, metafora, allegoriya, sinekdoxa, litota ifodalovchi allegorik vositalardan foydalanish;

· eng yangi texnologiyalar va texnik effektlarni qo'llash.

Demak, rejissyorlikning umumiy negiziga asoslangan ommaviy spektakllar va bayramlar rejissyorligi real hayotiy epizodlarni teatrlashtirish, ularni ssenariy va rejissyorlik kursiga bo‘ysundirish hamda ularni majburiy kiritish orqali ssenariy yaratish va rejissyorlik qilishda o‘ziga xos xususiyatlarga ega. harakatdagi tomoshabinlar. Bu hayot teatrida omma har doim qahramon, shunchaki tomoshabin emas. Tangalarning teatrlashtirilgan ko'rinishi ham mustaqil ish, ham bo'lishi mumkin ajralmas qismi bayram. Yuqoridagilarni umumlashtirgan holda shuni ta’kidlash mumkinki, teatrlashtirishda san’atning alohida turi sifatida ommaviy tomoshaning eng muhim tarkibiy qismi – tomoshabin, jamoaviy qahramon birinchi o‘ringa chiqadi.

Teatrlilikning turlari.

Yig'ilganlarni teatrlashtirish ham birlashtirilgan turi- tayyor badiiy tasvirlarni tematik tanlash va amalga oshirish va turli xil turlari ssenariy yozish va rejissyorlik texnikasi yoki harakat orqali o'zaro san'at va sintez. Tuzilgan usul teatrlashtirilgan kontsertlarda, spektakllarda va hokazolarda zarur.

Ushbu usul bilan ishlashda ssenariy muallifining asosiy vazifasi, odatdagidek, butun dasturning, epizodning yoki blokning stsenariy-semantik asosini, umuman butun stsenariyning kompozitsion moslashuvini, sozlashni aniqlashdir. epizod va blok, va umuman butun stsenariy.

Darhaqiqat, teatrlashtirishning bu turidan foydalanishda rejissyor spektaklning tashqi ko‘rinishini asoslashni, mavzuga janr mosligini taqozo etuvchi badiiy zaruratning asosiy qonunini yodda tutishi ham muhimdir.

Shuni ta'kidlash kerakki, g'ayrioddiy turdagi teatrlashtirish - bu rejissyor tomonidan stsenariy va rejissyor rejasiga muvofiq eng yangi badiiy obrazlarni yaratishdir. Bu yerda hujjatni dramatizatsiya qilishga asoslangan hujjatli janrdagi ssenariylarni yaratish uchun foydalaniladi. Shubhasiz, fakt jamiyat uchun qadrli bo‘lsa, hujjatli filmlar turkumi zamonaviy publitsistik ovoz berishini ta’kidlash joiz. Asosiy talablar: dolzarblik va dolzarblik. Shu o‘rinda biz hujjatli va badiiy materiallarning sintezi, nafaqat materialni tematik tanlashda, balki fikrning hissiy rivojlanishining asosiy printsipiga ko‘ra organik birikmada va stsenariy-semantikani yaratish haqida bormoqda. har bir epizod va umuman stsenariy uchun ramka. Hujjatli va badiiy materiallarning simbiozi nafaqat materialni tematik tanlashda, balki ularning eng asosiy tamoyil - fikrning hissiy rivojlanishiga muvofiq organik birikmasida hamdir.

Aralash tipdagi teatrlashtirish - birinchi va ikkinchi turlarni joriy etish. U quyidagilarni o'z ichiga oladi: tugallanganlarning kompilyatsiyasi va eng yangisini yaratish. Shuni alohida ta'kidlashni istardimki, u mavzuni tanlash va ularni stsenariy va rejissyorlik harakati yordamida kompozitsiyaga kiritish hamda muallifning o'ziga xos g'ayrioddiy qarashlari va yechimini ushbu ma'lumotlar bazasiga kiritish tamoyili asosida qurilgan. Ma'lumki, teatrlashtirish tayyor matnlar va raqamlarning jamlanmasini va yangi matn va raqamlarning asl yaratilishini o'z ichiga oladi. Ko`rinib turibdiki, aralash tipdagi teatrlashtirish rejissyor-tashkilotchining xayoliy tafakkurini rivojlantirish uchun keng imkoniyatlar yaratadi.

Teatrlashtirishning yuqoridagi barcha turlari birinchi navbatda teatrlashtirilgan mavzuli kechalar va ommaviy tadbirlarni tashkil qilish uchun qo'llaniladi, ular madaniy-ma'rifiy ishning mustaqil shakli sifatida yoki ommaviy tadbirlarning, tashviqot va targ'ibot tashkilotining yoki boshqa murakkab tizimning tarkibiy qismi sifatida ishlaydi. mafkuraviy tarbiyaviy ish.

Madaniy-ma’rifiy faoliyat sohasida teatrlashtirish ikki asosiy yo‘nalishda rivojlanmoqda. Aytishim kerakki, birinchisi uning dam olish funktsiyasi bilan bog'liq (bular to'plar, maskaradlar, karnavallar)

Ikkinchisi esa, uning asosida badiiy obraz yaratish orqali hayotning badiiy qadriyatga aylanishi bilan bog‘liq.

Bezatish, bo'yoqlar, otashinlar - buni hali teatr deb atash mumkin emas. Shuningdek, rejissyor fikrini ekspressiv vositalar orqali hissiy jihatdan ochib beradigan keng qamrovli tasvirni topish kerak. Teatrlashtirishda, san'atning alohida turida bo'lgani kabi, muhim tarkibiy qism - ommaviy tomosha - tomoshabin, jamoaviy qahramon birinchi o'ringa chiqadi.

U shunday ommaviy harakatni xohlaydiki, u o'z hayotidagi faktlar va xatti-harakatlarni assotsiativ ravishda xotirada tiklash orqali spektakl ishtirokchisi bo'lishga, unga qo'shilishga majbur qiladi.

Teatr tili.

Teatrlashtirishning maxsus tilini yaratuvchi etakchi ekspressiv vositalar bu belgi, allegoriya va metafora bo'lib, ular yordamida rejissyor ommaviy spektakllarda estetik qadriyatlarning to'liq qonli va ko'p qirrali olamini yaratadi.

Umumiy spektakl yaratishda rejissyor, umuman olganda, teatrlashtirishning mohiyatini to'liqroq aks ettiruvchi kengaytirilgan sahna belgilari bilan aktyorlar va tomoshabinlarning tasavvurini uyg'otishga intilishi kerak.

Yunon tilidan tarjima qilingan belgi belgi (belgi, belgi, tovar, muhr, parol, raqam, chiziqcha, signal, shior, shior, emblema, monogram, gerb, shifr, tovar, yorliq, iz, chandiq, yorliq, koʻr, matn terish xatolari, chandiq va boshqalar).

Yunoncha fe'l bir xil ildizga ega, ya'ni: "Men solishtiraman", "Men o'ylayman", "Xulosa qilaman", "Roziman". Ko'rinib turibdiki, bu yunoncha so'zlarning etimologiyasi haqiqatning ikki tekisligining mos kelishini ko'rsatadi.

Dastlab /qadimda/ bu so'z faqat ma'lum bir guruh odamlarga tushunarli bo'lgan shartli moddiy identifikatsiya belgisini bildirgan. Misol uchun, baliq ramzi birinchi nasroniylar orasida bo'lgan va nasroniylarni butparastlar tomonidan ta'qib qilish nuqtai nazaridan odatiy parol bo'lib xizmat qilgan. E.Tudorovskaya ko‘chma harakatdagi belgining ko‘rinishini tahlil qilib, shunday yozadi: “Inson urug‘ a’zosi sifatida urug‘ manfaati talab qilganidek, allegoriyalar yordamida himoyalangan. Masalan, to‘yda kelinning ismini talaffuz qilishning iloji yo‘q edi/ “kelin” so‘zining o‘zi qo‘g‘irchoq bo‘lib, “noma’lum” ma’nosini bildiradi, bu ajdodlar o‘chog‘ining ruhini chalkashtirib yuborish, uni begona odamga kiritib bezovta qilmaslik uchun. oila."

Allegoriya o'zining boshidanoq kiritilgan aloqasi bilan dunyoni badiiy bilish edi. Xayoliy so'zni ixtiro qilishda ob'ektning xususiyatlarini tushunish va uning nomini ob'ekt bilan ba'zi umumiy xususiyatlarga ega bo'lgan almashtirishni berish kerak edi, masalan, jasur, epchil yigit - aniq lochin. O‘rinbosar so‘z qanday xususiyatlarga ega bo‘lishi kerak? Bu dushman kuchlar uchun tushunarsiz bo'lishi kerak edi, lekin odatda bu jinsning manfaatdor vakillari uchun tushunarli edi.

Shunday qilib, ma'lum odamlar guruhlari yoki butun jamiyatlarning birgalikdagi faoliyati va aloqalari rivojlandi an'anaviy belgilar orqasida ob'ektlar, fikrlar yoki ma'lumotlar bor edi.

Allegoriya (yunoncha "allegoriya") - tasviriylikning texnikasi yoki turi bo'lib, uning asosi allegoriya - spekulyativ g'oyani muayyan hayotiy tasvirga muhrlashdir.

Bizga yunon yoki rim mifologiyasidan ko'plab allegorik tasvirlar keldi: Mars - urush allegoriyasi, Femida - adolat allegoriyasi; kosaga o'ralgan ilon tibbiyot ramzidir.

Bu usul, ayniqsa, ertak va ertaklarda faol qo'llaniladi: ayyorlik tulki, ochko'zlik - bo'ri, ayyorlik - ilon, ahmoqlik - eshak timsolida va hokazo. .

Tinglovchilar ongida bolalikdan tanish bo'lgan barcha masal tasvirlari allegoriya-personifikatsiyadir; ular bizning ongimizga shunchalik mustahkam singib ketganki, ular tirikdek idrok qilinadi.

Allegoriya - allegoriya, mavhum fikrning aniq, aniq ifodalangan tasvir orqali tasviri. Tasvir va ma'no o'rtasidagi bog'liqlik allegoriyada analogiya orqali o'rnatiladi (masalan, kuchning timsoli sifatida sher va boshqalar). Belgining noaniqligidan farqli o'laroq, allegoriyaning ma'nosi bir ma'noli doimiy aniqlik bilan tavsiflanadi va bevosita badiiy tasvirda ochib berilmaydi, balki faqat tasvirdagi aniq yoki yashirin ishora va ishoralarning talqini, ya'ni. tasvirni qandaydir kontseptsiyaga kiritish orqali.

Hayot, o'lim, umid, g'azab, vijdon, do'stlik, Osiyo, Evropa, Dunyo - bu tushunchalarning har qandayini allegoriya yordamida ifodalash mumkin. Bu allegoriyaning kuchi, u insoniyatning adolat, ezgulik, yomonlik, turli axloqiy fazilatlar haqidagi tushunchalarini asrlar davomida o‘zida mujassamlashga qodir.

Allegoriya barcha zamonlar va xalqlarning teatr bayramlari yo'nalishida doimo muhim rol o'ynagan. Ta’kidlash joizki, allegoriyaning rejissyorlik, real harakat uchun ahamiyati, avvalo, u doimo, umuman, belgi va metafora sifatida ikkita rejani nazarda tutadi. Birinchi reja - badiiy obraz, ikkinchi plan - allegorik, vaziyatdan, tarixiy vaziyatdan, assotsiativlikdan xabardorlik bilan belgilanadi.

Assotsiatsiya, boshqacha aytganda, odam ongida davom etayotgan hodisaga semantik yoki hissiy parallellikni yaratish, uni allaqachon tanish sinonim bilan beixtiyor almashtirish tomoshabinni faqat aytilgan, ko'rsatilgan narsa haqida o'ylashga majbur qiladi. Nima sodir bo'layotganini baholash ko'p jihatdan aql, bilim va hayotiy tajriba darajasiga bog'liq. Masalan, Oxlopkovning “Yosh gvardiya” spektaklidagi ulkan qizil bayroq Vatan haqidagi allegoriyadir. Vatan ozodligi yo‘lida o‘z jonini, qizil qon zarralarini fido qilayotgan yosh gvardiyachilarning harakati va kurashi bilan o‘zaro munosabatda bo‘lib, nihoyat spektaklning muhtasham badiiy obrazini yaratadi, uning ovozini real ishoraga keltiradi. Allegoriya ko'proq o'rta asrlar san'ati, san'ati, Uyg'onish, barokko, klassitsizm uchun xarakterli edi. Allegoriya tasvirlari Frantsiyadagi inqilob bayramlarida markaziy o'rin tutgan. Frantsuz inqilobi bayramlarida allegorik vositalardan foydalanish estafetasini 20-yillarning teatr tomoshalarida rus rejissyorlari o'z zimmalariga oldilar.

Masalan: “Kontrol inqilob gidrasining yonishi” 1918 yilda Voronejda sahnalashtirilgan umumiy teatrlashtirilgan spektakldir. Direktor I.M. Tumanov Moskvada bo'lib o'tgan Oltinchi Butunjahon yoshlar va talabalar festivalida gimnastikachilarni stadion maydonini dunyo xaritasiga aylantirish uchun qatorga qo'ydi. Va keyin xaritaga atom bombasi ko'rinishidagi urushning dahshatli soyasi tushdi. Shuni ta'kidlash kerakki, xaritada paydo bo'lgan: "YO'Q!" so'zi dinamik chiziqlar bilan bomba siluetini kesib o'tadi.

1951 yilda Berlindagi festivalda Tumanov keyinchalik A. Aleksandrovning "Muqaddas urush" musiqasiga o'zining ommaviy pantomimasida allegorik ifoda vositalaridan foydalangan. Spektakl mavzusi inson irqlarining o'z-o'zini tasdiqlashi, ularning ozodlik va mustaqillik uchun kurashi edi.

Maydonda qor-oq, to'q va sarg'ish rangdagi kostyumlar kiygan o'n ming gimnastikachi bor. Bu maydon markazini qor-oq kostyumli aktyorlar egallashi bilan boshlandi. Yelkalarini to'g'rilab, oyoqlarini yoyib, ular qat'iy ravishda erga turishdi. Ularning atrofida yarim egilgan, sarg'ish, Osiyo xalqlarining ramzi va tizzalarida - qorong'i - hali uyg'onmagan Afrika joylashgan. Ammo endi sarg'ishlar orqalarini to'g'riladilar, qor-oqlarning ba'zilari ularga yordam berishadi, qorong'ular tizzadan ko'tariladi, sarg'ishlar harakatlana boshlaydi, qoramtirlar esa to'liq bo'yiga turishadi. Mojaro tez sur'atlar bilan kuchayib bormoqda. Terining rang-barangligi turlicha bo‘lgan odamlarning erkinlik va teng huquqliligiga muhabbat mavzusi o‘ziga xos gimnastika mashqlari vositasida ifodalangan bo‘lishiga qaramay, yuksak, badiiy ifodaga yetgan. Darhaqiqat, rejissyor qaroriga ko‘ra majoziy va allegorik bo‘lgan bu badiiy obraz eng murakkab real hodisalarni ularning to‘qnashuvi, qiyoslash usuli bilan ochib beradi. Shuni aytish kerakki, shunga qaramay, hozirgi zamon sanʼatida allegoriya obrazli va psixologik jihatdan eng ilgʻor ramziy obrazlarga oʻz oʻrnini bosmoqda.

Metaforaning sahnada amalga oshirilishi tomoshabinga epizodning asosiy harakati yoki qahramonlar o'rtasidagi munosabatlarning mohiyatini yorqinroq va vizual tarzda ifodalash imkoniyatini beradi. Tomoshabinlar nihoyat tez va aniq topish, sodir bo'layotgan voqealarga nisbatan o'z pozitsiyasini qurish imkoniyatiga ega bo'ladilar, bu esa, o'z navbatida, tomoshabin shakllanishining birinchi va zarur shartidir. faol munosabat Qabul qilingan bosqich ma'lumotlariga.

Demak, assotsiatsiyani vujudga keltiruvchi belgi sifatida belgi asosiy ekspressiv vositadir.

Tajriba direktorning ishida mos keladigan belgilar va birlashmalardan foydalanishning bir necha usullarini ajratib ko'rsatishga imkon beradi:

a) taqdimot epizodlarini yechishda;

b) spektaklning avj nuqtasida;

v) jamoatchilik bilan "sinov shartlari" to'g'risida xulosa;

d) ichida bezatish teatrlashtirilgan tomosha.

Eng yirik teatr rejissyori va oʻqituvchisi G. A. Tovstonogov stadion va konsert zallarida teatrlashtirilgan tomoshalar va tadbirlarni sahnalashtirishda katta ishtiyoq koʻrsatdi.

teatr tomoshasiga rahbarlik qilish

1-bob Xulosa

Teatr spektaklini badiiy ijodning boshqa turlaridan ajratib turadigan o‘ziga xos xususiyatlarni ta’kidlash lozim.

Teatr tomoshasining stsenariysi har doim hujjatli materialga asoslanadi, biz uni ssenariy muallifining hujjatli ob'ekti deb ataymiz.

Teatr harakati fantastika qahramonlari (personajlari) psixologiyasini yaratishni emas, balki real (hujjatli) kuchlar harakat qiladigan va rivojlanadigan vaziyatlar psixologiyasini yaratishni anglatadi.

Teatr harakati ko'p funktsiyali bo'lib, quyidagi vazifalarni hal qiladi: didaktik (tarbiyaviy), axborot (kognitiv), estetik, axloqiy, gedonistik (rohatlanish) va kommunikativ.

Teatr tomoshasi, qoida tariqasida, bir martalik bo'lib, go'yo bir nusxada mavjud.

Teatr harakati fazoviy va uslubiy jihatdan xilma-xil shakllar bilan ajralib turadi. Teatr tomoshasi, bayram va marosim teatrlashtirilgan tomoshadan turli xil versiyalarda va turli maqsadlarda foydalanish imkoniyatlarini tugatmaydi.

Agar teatrlashtirilgan tomosha, birinchi navbatda, tomoshabinlarning bevosita ishtirokini talab qilmaydigan ma'lum bir sahnada bo'lib o'tadigan tomosha bo'lsa, bayram va marosim - bu teatrlashtirilgan tomoshalar bo'lib, unda ishtirok etganlarning o'zlari sodir bo'layotgan voqealarning faol ishtirokchisiga aylanadilar. . Istisno - bu teatrlashtirilgan tomosha va tomoshabinlarni sahna harakatlariga jalb qilish bilan bevosita faollashtirish elementlarini birlashtirgan teatrlashtirilgan raqobatli o'yin dasturi.

1 Teatr tomoshalarini boshqarishning o'ziga xos xususiyatlari

Rejissorlik badiiy ijodning o'ziga xos turi bo'lib, u faqat unga xos bo'lgan ekspressiv vositalar yordamida "ta'sirchan san'at" dan birining asarining g'oyaviy-tematik kontseptsiyasining fazoviy plastik, badiiy obrazli yechimini yaratishga imkon beradi.

Drama, musiqali teatr, kino, estrada, sirk, teatr tomoshalari va boshqa ommaviy tadbirlar yoʻnalishi mavjud.

Teatr tomoshalarining yo'nalishi uchun barcha tarkibiy qismlarni hisobga olish va qayta ko'rib chiqish muhimdir.

Agar biz faqat rejissyorlikning o'ziga xos xususiyatlari haqida gapiradigan bo'lsak, unda, xususan, havaskorona yondashuv, yomon tashkiliylik va jamoatchilikning to'liq tushunmovchiligi asosiy toshga aylanadi, bu esa rejissyorning barcha rejalari va g'oyalarini buzadi.

E'tibor bering, niyat bo'lsa ham o'z fikri aslida eng aqlli edi, ijodkorlik va o'ziga xos yondashuv bilan ajralib turardi, noto'g'ri sahnalash ham barcha rejalarni buzadi.

Teatr tomoshalari ko'p sonli san'atkorlarni, ulardagi raqamlarning ko'pligini nazarda tutadi.

Agar biz teatr yoki sirk tomoshalari haqida gapiradigan bo'lsak, unda tomoshabinda tomoshani his qilish uchun harakat dinamikasiga e'tibor qaratish lozim. Teatr haqida gapiradigan bo'lsak ham, professional rejissyorning intriga va ommani qanday qiziqtirishi, e'tiborini tortishi hech narsaga arzimaydi.

Ommaviy teatr tomoshalarining yo'nalishi yuz foiz tomoshabinga qaratilgan, demak, u uchun hayajonli va tushunarli bo'lishi kerak. Hech kimga sir emaski, omma tobora ko'proq talabchan bo'lib bormoqda va shuning uchun nihoyat tomoshabinni doimiy ravishda dinamikada ushlab turadigan yuqori sifatli tomoshaga muhtoj. Zerikarli ijro tomoshabinning ishtiyoqini so‘ndiradi, uni zeriktiradi. Va buning oldini olish uchun taqdimotning raqamlari va tamoyillari doimo rivojlanishi kerak. Aytishim kerakki, baquvvat raqamlar yoki oxir-oqibat sahnalar o'lchangan va hatto tinch bo'lganlar bilan almashtirilishi kerak. Shuni ta'kidlash kerakki, bularning barchasi bilan hatto dinamik raqamlar va sahnalarda ham cho'zilish va bir xillik bo'lmasligi kerak, chunki ehtiroslarning uzoq davom etgan intensivligi ham o'zining keskinligini yo'qotadi.

Jamoatchilikning tirishqoqligi, shuningdek, hikoya chizig'idagi keskin burilishlar, ajoyib chiqishlar va spektakllarning qahramonlari yoki ishtirokchilarining tashqi ko'rinishi bilan qo'rqitadi, zavqlantiradi va zavqlantiradi. Shubhasiz, doimiy ravishda bir xil tamoyil bo'yicha ko'chaga chiqadigan san'atkorlar yoki aktyorlar tomoshabinni charchatishini aytish kerak. Ammo agar rassom har safar kutilmaganda va qiziqarli tarzda yangi ko'rinishda paydo bo'ladigan bo'lsa, tomoshabinlar nihoyat go'zal va hayajonli tomoshani kutishadi.

Rassomlarning o'zlari, ularning tashqi ko'rinishi yana bir bezovtalikka aylanadi. Rassomlarning liboslari, yoshi va tashqi ko'rinishi rejaga qat'iy mos kelishi kerakligini yodda tutish kerak. Misol uchun, agar biz Juliet haqida gapiradigan bo'lsak, unda rassom 40 yoshda bo'lishi mumkin emas, lekin yosh ayol hamshirani bajarishi shart emas. Ma'lumki, xuddi shunday tamoyil barcha konsert raqamlarida saqlanib qolgan.

Rang-barang liboslar va pardoz san’atkorlar ijrosidagi rollarga hamohang bo‘lishi kerak. Agar nihoyat, dissonans bo'lsa, tomoshabinlar hafsalasi pir bo'ladi va teatr tomoshasi muvaffaqiyatsiz bo'ladi.

Ommaviy tadbirlarni o‘tkazishda teatrlashtirilgan tomoshalar va tadbirlarni yuqori sifatli rejissyorlik qilish muvaffaqiyat garovidir. Aytish kerakki, deyarli barcha nazariyotchilar va amaliyotchilar teatr tomoshalarining yo'nalishi va simfoniya o'rtasida o'xshashlikni keltirib chiqaradilar. Shuni ta'kidlash kerakki, simfoniya, aqliy va hissiy teranlik, hayotning ziddiyatlari va murakkab vazifalari o'rinli bo'lgani kabi, ommaviy teatr festivali ham, nihoyat, ko'plab odamlar hayotidagi muhim harakat va bosqichlarni ifodalaydi.

Bu ifodali san’at turlari ko‘lami, g‘oyaviy boyligi bilan ajralib turadi. Haqiqatan ham, simfoniyaning asl qismi (ekspozitsiya) qarama-qarshi mavzu-tasvirlarning rivojlanishi va rivojlanishini nazarda tutadi. Bundan tashqari, ular asarning asosiy tarkibini qo'llab-quvvatlayotganga o'xshaydi.

Shuningdek, teatr tadbirlarining yo'nalishi bir qator tadbirlar orqali tantanali tadbirning asosiy g'oyasini amalga oshirishni nazarda tutadi.

Bu teatr tomoshasining yo'nalishini va turli xil mavzular kabi rang-barang musiqa shaklini aks ettiradi. Teatr tomoshasi yo'nalishida asosiy mavzu ham turlicha turli shakllar oh va qarashlar. Tabiiyki, bu nihoyat teatr tomoshalarining o'ziga xosligi bilan ma'lum darajada oqlanadi. Aytish kerakki, agar, masalan, tomoshabin oxir-oqibat adabiy-musiqiy kompozitsiyani bir butun sifatida idrok eta olsa, teatr tomoshasi yo'nalishining individualligi uning tarkibiy qismlarga maqsadli bo'linishidir. Bularning barchasi bilan tomoshabin harakatni qismlarga bo'lib, diqqatga sazovor bo'lgan daqiqalarni tanlaydi. Masalan, kontsert tomoshabinning diqqatini muayyan sahnaga qaratishini talab qiladi.

Yaxshi teatr tomoshasi, aksincha, kosmosda tarqalgan juda ko'p qiziqarli markazlar bilan tavsiflanadi. Qanday stsenariy yozilmasin, uning ustida ishlash g'oyani shakllantirishdan boshlanadi. Aytishim kerakki, stsenariy rejasi - uni shakllantirish jarayoni shartli ravishda uch bosqichga bo'linishi mumkin.

Birinchi bosqich. Mavzuning ta'rifi, eng umumiy shaklda (bayram taqvimini belgilaydi). Ta'rif - teatr tomoshasining turi. Bu teatrlashtirilgan kontsert, estrada shousi yoki mavzuli kecha bo'ladimi, chunki bayramning shakli bayram an'analari yoki mijozning xohish-istaklari bilan belgilanadi. Va nihoyat, o'tkaziladigan joy (madaniyat saroyi bosqichi yoki: shahar maydoni, banket zali yoki o'rmon glade) va kelajakdagi ishtirokchilar - tomoshabinlar. Asarga ssenariy muallifining fantaziyasi kiritilgani unchalik kam emas.

Ikkinchi bosqich. Rejaning asosiy elementlarini konkretlashtirish. Ssenariy rejasini yaratish. To'g'ri va aniq nomlangan mavzu, kompas kabi, ssenariy muallifi o'rganishi kerak bo'lgan materiallar doirasini belgilaydi. Bayramda tasvir mavzusini aniqlash kerak, masalan, Xalqaro xotin-qizlar kuni. Keling, buni shunday qo'yaylik: shahrimiz ayollarining hayoti va biz ko'p materiallarga dosh bera olmaymiz, lekin biz an'anaviy rus hunarmandchiligi sirlarini biladigan hunarmand ayollar haqidagi hikoya bilan cheklanib qolishimiz bilanoq ( kashta tikish, to'r tikish va boshqalar), g'oya ko'rinadigan konturlarni olishni boshlaydi. Hammasi aniq bo'ladi: qanday adabiyotni o'rganish kerak, kim haqiqiy qahramonga aylanadi va bayramda qanday badiiy jamoalar ishtirok etadi.

Mavzuni joylashtirishning ikki yo'li mavjud. Diaxronik.] (yunoncha dia - orqali, orqali va chronos - vaqt) va sinxron / (yunoncha syn - birga va chronos - vaqt).

Va har qanday qarama-qarshilik kamida ikkita nuqtai nazarni o'z ichiga oladi. Va bu nuqtai nazarlar kelajakdagi dramatik to'qnashuvning asosidan boshqa narsa emas (lotincha münaqişə - to'qnashuv).

Dramatik konflikt - bu aktyorlarning hayotiy vazifalarini amalga oshirishdagi to'qnashuvi. G'oya muallifi konfliktda ma'lum bir tomonni oladi. U tasvir mavzusi haqida qandaydir axloqiy hukm chiqaradi. Va bu hukm odatda stsenariyning g'oyasi (yunoncha fikr - tushuncha, tasvir) deb ataladi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, bir bayram doirasida nafaqat musiqadan tortib rassomlikgacha, xoreografiyadan tortib arxitekturagacha barcha san'at turlaridan parchalar, balki har xil turlari haqiqiy qahramon ijrosidan tortib kinoxronikagacha. Badiiy, hujjatli va real, aytaylik, daraxt ekish, jihozlar paradi va boshqalar kombinatsiyasi. - asosiy xususiyat bayram tadbirlari dramaturgiyasi. Turli xil, ko'p janrli, ko'p uslubli materiallar birlashtirishning ma'lum usulini talab qiladi, shuning uchun rejaning eng muhim elementi stsenariy harakatidir. Bu qandaydir konstruktiv printsip asosida materialni tartibga soluvchi va unga semantik va badiiy yaxlitlik beradigan texnikadir. Yozuvchi tasavvuridagi stsenariy rejalashtirilgan epizodlarning har birida ifodali vositalar paydo bo'lishi bilangina yuzaga chiqa boshlaydi.

Stsenariy g'oyasini ishlab chiqishning ikkinchi bosqichi rejani tuzish bilan yakunlanadi. Ssenariy rejasi - bu epizodlar ro'yxati, ularning mazmuni qisqacha tavsifi, stsenariyning semantik va badiiy kontekstidagi asosiy ekspressiv vositalarning ta'rifi. Uchinchi bosqich. G'oyaning yakuniy dizayni. G'oyani amalga oshirish jarayonida uni to'g'rilash.

O'rnatish va uning asosiy vazifalari.

O'rnatish va uning asosiy vazifalari.

Ommaviy tomoshalar rejissyorining asosiy ijodiy usuli tahrirdir.

Montaj - materialni tartibga solishning badiiy usuli. Bu atama kinematograf V. Pudovkin tomonidan kiritilgan kinematografiyadan kelib chiqqan. Esenshteyn tizimlashtirilgan. Shuni ta'kidlash kerakki, materialni tashkil qilish usuliga ko'ra, u faqat ketma-ket va parallel.

Montaj turlari: kontrast, assotsiativ, retrospektiv. Demak, qarama-qarshi montaj – material ham bir voqea yuzasidan g‘oyalar, pozitsiyalar, turli nuqtai nazarlar to‘qnash keladigan tarzda bog‘langan. Shuni ta'kidlash kerakki, u juda samarali, ko'pincha stadion tomoshalarida, targ'ibot guruhlarida va hokazolarda ham qo'llaniladi. Assotsiativ montaj hujjatli va badiiy parchalarni yaratuvchi assotsiatsiyalarga asoslanadi.

Montaj tuzilmasida birlikni yaratish tashqi ketma-ket sodir bo'ladigan hodisalar bilan belgilanmaydi. Shuningdek, u tezroq, ichki aloqalar orqali, sintezning mantiqiy yoki aqliy qonunlariga rioya qilgan holda, keskin va kutilmagan taqqoslash, qarama-qarshilik tamoyiliga muvofiq "yig'ish" sodir bo'ladi va alohida qismlarning aynan shu taqqoslashi ularning har biriga samarali ma'no beradi. dramatik kompozitsiyaning umumiy konspekti.

Montaj - asarga xos bo'lgan ma'noni ixtiyoriy tanlash. Binobarin, tahrir qilish usuli ijodkorning fuqarolik pozitsiyasi, uning g‘oyaviy-badiiy intilishlari bilan bevosita bog‘liqdir. Shuni ta'kidlash kerakki, montaj san'ati shundan iboratki, uning birinchi bosqichi - alohida elementlarga bo'linish - bizni ikkinchi qismga - bu qismlarning kombinatsiyasiga olib keladi va bu ajoyib yangi butunlikni keltirib chiqaradi. Bu nuqtai nazardan - dialektik montaj.

Montaj - qismlarga ajratish, uzluksiz harakatni parchalash, eng yangi dramatik tamoyilni izlash, harakat tuzilishi bilan tug'ilgan, hamma biladi, montaj tuzilmasi.

To'xtatilgan harakatga asoslangan montaj dramatik tuzilmasini alohida, mustaqil ravishda mavjud bo'lgan qismlar va epizodlar yig'indisi deb tushunmaslik kerak.

Teatr tomoshasi va estrada spektakli stsenariysida alohida epizodlar va raqamlarning montaji ajralmas, mantiqiy yakuniy rivojlanayotgan harakatga birlashtirilishi kerak.

2. Rejissyorning teatrlashtirish qarorida ajoyib makon va mizansahnadan foydalanish

Mizan-sahna odatda aktyorlarning bir-biriga va ularni o'rab turgan "moddiy muhitga" ma'lum jismoniy munosabatlarida saytga joylashtirish deb ataladi.

Mizan-sahna markaziy teatr tomoshasiga erishish uchun sahnadagi harakatni jamlash, diqqatni muhim voqeaga qaratish uchun yaratilgan.

Mizansahna kompozitsiyasi rejissyorlik sohasidagi maxsus bilimlardan tashqari, rassomlik, arxitektura bilimlarini, plastik ko‘rinishlarda fikr yurita olishni, ularda hayotdan olingan kuzatishlarni gavdalantirishni talab qiladi.

Mizen-sahna, albatta, vaqt ichida juda katta yoki eng kichik hajmga ega bo'lishi kerak. Mizansahna qurishda rejissyor aktyorlarni koinotda bosh reja asosida joylashtirish ustida tinmay o‘ylashini hamma biladi.

Rejissor oldindan deyarli barcha asosiy mizen-sahnalarni yaratishi kerak va umumiy tamoyillar ularning konstruksiyasi allaqachon rassom bilan spektaklning stsenografiyasi ustida ishlamoqda, chunki. maket, sahna ko'rinishini joylashtirish va "o'yin nuqtalari" mizan-sahnada deyarli hamma narsani oldindan belgilab beradi.

Tadbirning u yoki bu joyida teatr tomoshasining plastik yechimi rejasi, katta maydonni badiiy va xayoliy tarzda tashkil etish, ayniqsa, rassom roli bilan mashaqqatli ishlab chiqishni talab qiladi. Shuningdek, o'yin maydonchalari, harakatning mos yozuvlari (maydondagi dastgohlar va sahna platformalari, yugurish yo'laklari, stendlar), havodan foydalanish imkoniyati (vertolyotlar, sharlar, samolyotlar) - bularning barchasini ham oldindan ko'rish mumkin. rejissyor tomonidan rassom bilan tayyorgarlik ishlarida.

Ommaviy epizodlarni plastik hal qilishda ma'lum bir murakkablik aniq fazoviy yechim muammosi, masalan, stadion sharoitida har tomonlama ko'rinishni hisobga olgan holda, ommaviy mizan-sahnalar.

Ommaviy teatr spektaklining rejissyori, nihoyat, juda ko'p odamlar ishtirok etadigan obrazli mizan-sahnalarni "haykaltaroshlik" qilish mahoratiga ega bo'lishi kerak. Ma’lumki, ommaviy mizansaxna qurish, pirovardida ularning yaxlit bir turkumidan umumiy fikr yasash, almashinish, bog‘lanish, ritmik kontrast, rang sxemasi kabilar kompozitsion bilimlarsiz amalga oshmaydi. va san'atning har qanday turi va janrining rejissyori uchun zarur bo'lgan yo'nalish. E'tibor bering, katta massalarni tartibga solish qobiliyati "masshtab tuyg'usi" yoki "monumentallik hissi" ni anglatadi. Shuningdek, rejissyor ommaviy sahnani ritmik tarzda aniq qurishga qodir bo'lishi kerak, ya'ni. musiqali drama qonuniyatlarini qo‘llagan holda, plastika gavdalantirilib, real mashq jarayonini mohirona tashkil etadi. U ommaviy mashg'ulotlarni qanday qurishidan, deyarli hamma narsa oxir-oqibat ommaviy harakatni yaratishga bog'liq.

Miza-sahna:

Prossenium yopiq orkestr chuquridir.

Qizil chiziq faol pardaning o'tadigan joyidir va sahna orqasining birinchi qatori oldingi planda. Shuni ta'kidlash kerakki, prosseniumning o'rtasi va oldingi qismi yolg'iz figura (solist) uchun benuqson nuqtadir. Ma'lumki, prosceniumning chetida va qanotlarning oldingi qismida o'quvchilar va so'zlashuvlar joylashgan.

Ikkinchi reja - raqqosalar va taqdimotchilarning chiqishi. Rejissyor sahnaning bir tomonini yuklaganida, tomoshabin uchun jirkanch assimetriya paydo bo'lishi ham mumkin.

Shunday qilib, birinchi reja katta erkinlik, aktyor harakatining asosiy tekisligini beradi.

Ikkinchi reja - inson qiyofasini to'liq olish imkonini beradi. Bundan tashqari, uchinchi reja - umumiy reja - katta plastika bilan bog'liq ulkan kompozitsiyalar yoki o'yin qismlari uchun yomon emas.

Teatr tomoshasining fazoviy yechimi.

Bayram - bu faol harakatni tomoshani idrok etish bilan birlashtirgan tadbirlar majmuasidir. Bir martalik doirada mustahkamlangan turli xil bilimlarning natijasi darhol yuzaga keladigan ommaviy hodisalarning yig'indisidir.

Biz stsenariyda odatdagidek taklif etilayotgan voqealarni, ijodkorlar kompozitsiyasini, turmush tarzini, muhitni belgilaymiz va shu asosda, ta’bir joiz bo‘lsa, badiiy obraz tug‘iladi:

) stsenariy mavzulari, rejissyor nihoyat butun harakat chizmalarini yaratishi, ularni sintez qila olishi kerak;

) saytning tavsifi - muammo ijtimoiy-madaniy joyni badiiy joyga aylantirishdir. Makon qanchalik global bo'lsa, tomosha shunchalik katta bo'ladi.

Ikkita qonun mavjud: 1) butun saytning manbasini (suv omborlari, banklar, xonalar, ustunlar, devor rangi va boshqalar) hisobga olish va qo'llash.

) mavzu va muhitning ifoda vositalarining berilgan muvofiqligi. Saytdagi barcha ssenografiyalar samarali bo'lishi kerakligini hamma biladi.

O'zgaruvchan doimiylik - dizayn rivojlanish, o'zgartirish (harakat, yorug'likning o'zgarishi va boshqalar) qobiliyatini o'z ichiga olishi kerak. Funktsiyalari: 1) tomoshabinlar e'tiborini tashkil etish; 2) atmosferani faqat rang orqali qayta yaratish; 3) harakatni ssenografiya usulida tashkil etish. Sahnadagi hamma narsa. Sayt to'liq bo'lishi kerak. Darhaqiqat, dominant va ikkilamchi, butun va qismlarning o'zaro ta'siri. Shuni ta'kidlashni istardimki, butun kompozitsiya "o'qilishi" kerak.

3 Teatr tomoshasini boshqarishning ekspressiv vositalari

Rejissyorlikning ekspressiv vositalari quyidagilardir:

Aktyor ishi

Aktyorlik san'ati, teatrlashtirilgan o'yin san'ati, sahna tasvirlarini yaratish. Teatrning badiiy o‘ziga xosligi – hayotning haqiqatda tomoshabinlar ko‘z o‘ngida bo‘layotgan dramatik harakat tarzida aks etishini faqat aktyorlik san’ati orqali amalga oshirish mumkin.Uning maqsadi – tomoshabinga ta’sir o‘tkazish, undan javob uyg'oting. Xalq oldidagi chiqish rol yaratishning muhim va yakuniy harakati bo‘lib, har bir spektakl, umuman, bu jarayonni ijodiy takrorlashni taqozo etishini alohida ta’kidlaymiz.

Aktyor ijodi dramaturgiyadan - uning mazmuni, janri, uslubi va boshqalardan kelib chiqadi. Drama aktyorlik san'atining g'oyaviy-semantik asosidir. Teatrning bunday turlari keng tarqalgan (masalan, niqoblar komediyasi), bu erda aktyor go'yo spektaklning to'liq matniga ega emas, balki faqat improvizatsiya san'ati uchun mo'ljallangan dramatik asosga (ssenariy) ega. aktyorning.

Aktyor obrazi o‘z-o‘zidan emas, balki dramaning asosiy harakati u orqali kechishi va uning vositasida uning yaxlit ma’nosi, g‘oyaviy yo‘nalishi oydinlashadigan jihati bilan ishonarli va estetik ahamiyatga ega. Shuni alohida ta'kidlashni istardimki, spektaklda har bir rol ijrochisi o'z sheriklari bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ular bilan birgalikda o'sha badiiy, birlashtirilgan, shuning uchun teatrlashtirilgan spektaklni rivojlantirishda ishtirok etadi. Drama ba'zan aktyorga juda qiyin talablarni qo'yishini kam odam biladi. Aytish kerakki, u ham ularni o'zi kabi qilishi kerak. va ma'lum bir belgi nomidan boshqalar bilan birgalikda harakat qilish. Shuni ta'kidlash kerakki, ijrochi o'zini spektakl va rolning taklif qilingan sharoitlariga tushirish orqali, organik sahna reenkarnatsiyasi yordamida xarakter yaratish muammosini hal qiladi. Shubhasiz, ta'kidlash joizki, bularning barchasi bilan birga aktyorlik san'atning yagona turi bo'lib, unda rassomning materiali uning o'ziga xos tabiati, intellektual hissiy apparati va tashqi ma'lumotlaridir. Albatta, aktyor makiyaj, kostyum (teatrning ayrim turlarida - niqob yordamida) yordamiga murojaat qiladi; uning badiiy vositalari yukida - nutq mahorati (operada - vokal san'ati). harakat, imo-ishora (baletda - raqsda), yuz ifodalari. Ma'lumki, aktyorlik ijodiyotining muhim elementlari e'tibor, tasavvur, hissiy va harakatchanlik, umuman olganda, xotira, muloqotni sahnalashtirish qobiliyati, ritm hissi va boshqalardir.

Atmosfera

Atmosfera tushunchasi teatrga hayotdan kelgan. Axir, hayotda u har daqiqada bizga hamroh bo'ladi. Atmosfera chuqur insoniy hodisa bo'lib, uning markazida olamga ishtiyoq bilan qaraydigan, mehnat qiladigan, o'ylaydigan, his qiladigan, izlanayotgan odam turadi. Atrofdagi voqelik, bizning fikrlarimiz, his-tuyg'ularimiz, istaklarimiz, kayfiyatlarimiz, istaklarimiz, fantaziyalarimiz dunyosi bilan munosabatlarning bu murakkab majmuasi, ularsiz bizning mavjudligimizni tasavvur qilib bo'lmaydi, bularning barchasi hayot muhiti, ularsiz hayotimiz qonsiz, avtomatik bo'lar edi. , va odam botga o'xshaydi.

Atmosfera u yashaydigan moddiy muhitga o'xshaydi, aktyor obrazi mavjud. U tovushlar, shovqinlar, ritmlar, yorug'lik tabiati, mebel, narsalar va boshqalarni o'z ichiga oladi.

"Inson ruhi hayoti" ning ichki oqimi jarayonini juda ifodalovchi muhitni, muhitni topishga imkon beradigan hissiy stimulni topish kerak. Atrof-muhit va insonning ichki hayotining bu sintezida rejaning tasdiqlanishi yoki natijasizligi o'zini namoyon qiladi.

Buni amalga oshirish uchun, sodir bo'layotgan voqealardan farqli o'laroq yoki uyg'un holda, rivojlanayotgan harakatdan oldin, keyin va unga parallel ravishda sodir bo'layotgan hayotning aniq kombinatsiyasini izlash zarur. Bundan tashqari, ongli ravishda tashkil etilgan bu kombinatsiya atmosferani yaratishi mumkin.

Atmosferadan tashqarida majoziy yechim yo'q. Atmosferani spektaklning har bir bo'lagining yechimida bo'lishi shart bo'lgan hissiy rang deb aytish ham shart emas.

Va nihoyat, ikkinchi rejani spektakl, sahna, asar muhitidan ajratib olish kerak. Aytishim kerakki, atmosfera ham o'ziga xos tushunchadir, u real taklif qilingan voqealardan iborat. Shuni ta'kidlash kerakki, ikkinchi reja shahvoniy ranglardan iborat bo'lib, ular asosida sahnada haqiqiy, doimiy gapiradigan, kundalik atmosferani qurish kerak.

Tarkibi

Kompozitsiya (lot. sompositio - yig'ish, bog'lash) - bu tushuncha san'atning barcha turlariga tegishli. Darhaqiqat, u badiiy asar qismlarining muhim korrelyatsiyasi sifatida tushuniladi. Dramatik kompozitsiyani nihoyat dramatik asarga (ya'ni matnga) buyurtma berish usuli, makon va vaqtdagi harakatni tashkil etish sifatida aniqlash mumkin. Biz juda ko'p ta'riflar bo'lishi mumkinligini tushunamiz, ammo ularda biz o'z mohiyatiga ko'ra farq qiladigan ikkita yondashuvni uchratamiz. Biri adabiy matn parchalarining nisbatini o'rgansa, ikkinchisi - voqealar omborini, qahramonlarning harakatlarini o'rganadi. Nazariy nuqtai nazardan, bunday bo'linish ham mantiqiydir, ammo sahna faoliyati amaliyotida buni amalga oshirish qiyin.

Kompozitsiyaning asoslari Aristotelning "Poetika" asarida qo'yilgan. Aytish kerakki, unda u fojianing shakllanish (eide) sifatida ishlatilishi kerak bo'lgan qismlarini va tragediya hajmi bo'yicha (prolog, epizod, exod,) bo'lingan tarkibiy qismlarni (kata to poson) nomlaydi. xor qismi va uning parodida va stasimida). Bu erda biz kompozitsiya dilemmasi uchun bir xil ikkita yondashuvni topamiz. Bu yondashuvlar, aslida, dramatik kompozitsiyani tahlil qilish bosqichlari ekanligini ko‘ramiz. Dramaturgiyadagi kompozitsiya aktni qurish tamoyiliga bog'liq bo'lsa, u konflikt turi va uning xarakteriga bog'liq. Qolaversa, spektakl kompozitsiyasi badiiy matnni personajlar o‘rtasida taqsimlash va tashkil etish tamoyiliga, syujetning syujetga munosabatiga bog‘liq.

Dramaturgiyaning rivojlanishi bilan dramaturgiya texnikasida oʻrtaga, boshlanish va oxirga boʻlinish murakkablashdi va bugungi kunda dramatik asarning bu qismlari quyidagi nomlarga ega: ekspozitsiya, syujet, harakat rivojlanishi, avj nuqtasi, denouement va epilog. Muqaddima hozirda Muqaddima vazifasini bajaradi - bu element spektakl syujetiga alohida aloqador emas. Ijodkor o‘z munosabatini bildirishi mumkin bo‘lgan bu maskan muallif g‘oyalarini namoyish etadi. Bu taqdimotning yo'nalishi bo'lishi mumkin.

Epilog - (epilogos) - kompozitsiyaning bir qismi bo'lib, u umuman olganda asarning semantik tugallanishini keltirib chiqaradi (va hikoya chizig'ini emas). Epilogni qandaydir keyingi so'z deb hisoblash mumkin, unda ijodkor o'yinning semantik natijalarini umumlashtiradi. Dramaturgiyada uni e'tirozdan keyin spektaklning yakuniy sahnasi shaklida ifodalash mumkin.

Denoment - asarning asosiy (syujet) harakatining tugallanishi. Kompozitsiyaning ushbu qismining asosiy mazmuni markaziy konfliktni hal qilish, yon to'qnashuvlarni to'xtatish, o'yin harakatini tashkil etuvchi va to'ldiradigan boshqa qarama-qarshiliklardir. Denoment asosli ravishda uchastka bilan bog'langan bo'lib, uni uchastkaning bir zonasidan boshqa zonasigacha bo'lgan masofa deb atash mumkin.

Climax - tomonidan umumiy ta'rif bu spektakl harakatining eng yuqori cho'qqisidir. Har bir asarda voqealar rivojida hal qiluvchi burilish bildiruvchi ma’lum chegara mavjud bo‘lib, shundan so‘ng kurashning mohiyati o‘zgaradi.

Harakatning rivojlanishi o'yinning kengroq qismi, uning asosiy harakat va rivojlanish maydonidir. Mana, aslida, spektaklning butun syujetining yuz foizi. Bu qism ma'lum epizodlardan iborat bo'lib, deyarli barcha mualliflar harakatlar, sahnalar, hodisalar, harakatlarga bo'linadi.

Galstuk kompozitsiyaning muhim elementidir. Bu erda dastlabki vaziyatni buzadigan harakatlar. Kompozitsiyaning bu qismida asosiy konfliktning boshlanishi borligi sababli, bu erda u o'zining ko'rinadigan konturlarini oladi va personajlar kurashi, harakat sifatida ochiladi, deyish ham shart emas.

Ekspozitsiya (lotincha expositio - "bayonot", "tushuntirish") dramatik asarning bir qismi bo'lib, unda harakat boshlanishidan oldin vaziyat tavsifi beriladi.

Eng yorqin ifoda vositalaridan biri bu spektaklning musiqiy aranjirovkasidir. Butun spektaklning atmosferasi, tempi-ritmi va organik tabiati spektaklning u yoki bu qismida to'g'ri tanlangan musiqiy kompozitsiyaga bevosita bog'liqdir.

Spektaklning musiqiy dizayni bo'yicha ishda quyidagi bosqichlarni qayd etish mumkin:

· rejissyorning musiqiy dizayn rejasi;

· noyob musiqa kompozitsiyasi yoki tayyor musiqiy raqamlarni tanlash;

· spektaklga musiqani kiritish uchun mashq bajarish;

· ijro davomida musiqa nazorati.

Yuqorida aytib o'tilganidek, ishlab chiqarish rejasi rejissyor tomonidan ishlab chiqarish ustidagi mashaqqatli va chuqur mehnat natijasida shakllanadi. Shubhasiz, shuni aytish joizki, har bir rejissyor ham xuddi shu spektaklni o‘ziga xos tarzda ko‘rishi, uning super vazifasini o‘ziga xos tarzda talqin qilishi aniq. Darhaqiqat, rejissyorning badiiy tafakkurining individualligi va uning madaniyati, xarakteri, didi, bir so‘z bilan aytganda, ijodiy xususiyati ham muhim. Rejissyor ko'pincha materialni rivojlantiradi, sharhlaydi, ma'lum bir hikoya chizig'ini oshiradi, semantik urg'ularni joylashtiradi va hokazo.

Va, albatta, musiqa nihoyat bu borada muhim yordam berishi mumkin.

Musiqa tabiiy va zarur element sifatida harakatga kirishishi, spektakl g'oyasini ochishga yordam berishi, personajlar obrazini yaratishi kerak. Shuning uchun rejissyor spektakl dramaturgiyasining asosiy harakatlari o‘ylab topilgandan keyingina musiqiy yechim topa boshlaydi.

Tabiiyki, rejissyor, umuman olganda, o'zining musiqiy dizayn rejasini, qoida tariqasida, shartli musiqani spektaklga kiritish asosida quradi, chunki syujet musiqasi allaqachon muallifning mulohazalari bilan oldindan belgilab qo'yilgan. Shu bilan birga, rejissyor o'z qaroriga ko'ra syujet musiqasini o'zgartirishi mumkin. Musiqa jo‘rligisiz sahnada tasavvur etib bo‘lmaydigan dramatik asarlar borligiga e’tibor bermasak, yomon bo‘lardi. Bular: vodevil, musiqiy komediyalar, ertaklar. Darhaqiqat, spektakllarga shartli musiqa kiritilsa, ma’nosi, uslubi yanada yorqinroq namoyon bo‘ladiganlar ham bor.

Spektaklning musiqiy obrazi nihoyat rejissyor tasavvurida asta-sekin shakllana boshlaydi. Rejissyorning ijodiy fikri ko‘pincha murakkab uslubga amal qiladi va spektakl ustida ishlash jarayonida kompozitor, rassom, ovoz muhandisi, aktyorlar bilan uchrashganda, nihoyat, uning musiqiy rejasi o‘zgarishi mumkin. Umumiy musiqiy yechim, albatta, rejissyor tomonidan oldindan belgilab qo'yilgan. Bu rejissyorga bastakor va ovoz muhandisi uchun muayyan vazifalarni qo'yish imkonini beradi. Shuningdek, rejissyor zarur musiqiy bilimga ega bo'lmagan holda, kompozitor bilan uchrashgandan keyingina musiqiy aranjirovka haqida qaror qabul qiladi. Shunday qilib, spektaklning musiqiy dizaynining asosiy g'oyasi rejissyordan uning spektakl ustidagi faoliyati davomida tug'iladi va umuman olganda, unda mustahkamlanadi. ishlab chiqarish rejasi. Darhaqiqat, spektaklning musiqiy yechimi sof ijodiy vazifa bo‘lib, rejissyor ham musiqani spektaklga uning teatr san’atidagi o‘rni haqidagi qarashiga muvofiq kiritadi. Musiqaga sezgir bo'lgan rejissyorlar uni spektaklga faqat u juda zarur bo'lgan va mutlaqo ma'lum bir semantik yukni ko'taradigan joylarda kiritadilar. Boshqa rejissyorlar har bir harakatni, har bir rasmni musiqa va shovqin bilan to'ldiradilar. Ammo musiqaga haddan tashqari ishtiyoq, hamma biladi, ko'pincha musiqa zerikarli bo'lib, tomoshabinni sahna harakatidan chalg'itishiga olib keladi, sahnani kuchaytirish o'rniga, uni "bo'g'ib qo'yadi". Ko'pincha rejissyorning mahorati musiqadan voz kechishda bo'ladi, bu erda uning kiritilishi oqlanishi mumkin. Ko'rinib turibdiki, sahnadagi sukunat ham ovozli bo'yoqdir.

Teatrdagi bastakor odatda teatrning musiqiy qismining boshqaruvchisi va teatr orkestrining dirijyori hisoblanadi. Aytish kerakki, rejissyor vaqti-vaqti bilan spektakl uchun musiqa yozishni musiqiy bo'lim direktoriga ishonib topshiradi, lekin spektakllarning musiqiy yechimi usullarida monotonlikni yuzaga keltirmaslik uchun ko'pincha tashqaridan kompozitorni taklif qiladi. Bu, ayniqsa, buyuk bastakorlar bilan uchrashuv bo‘lsa, teatrni ijodiy boyitishi ham mumkin. Drama teatrlari bilan doimiy hamkorlik qiladigan professional kompozitorlarning deyarli barchasi teatr musiqasining o'ziga xos xususiyatlarini beqiyos tushunadi va o'z ijodini teatr jamoasining umumiy ishiga bo'ysundira oladi.

Bastakorni tanlash rejissyor uchun spektakl ustidagi ishdagi eng muhim daqiqadir, muvaffaqiyatli yoki yomon tanlov ko'p jihatdan spektakl qanday bo'lishini belgilaydi.

Teatr tomoshasi dizayniga quyidagilar kiradi: dekoratsiya, teatr liboslari, pardoz, rekvizitlar, rekvizitlar, dekoratsiya, yorug'lik va shovqin dizayni, shuningdek, musiqiy dizayn. Ushbu ekspressiv vositalardan foydalanmasdan biron bir voqea stsenariysi muvaffaqiyatli bo'lmaydi. Hatto dekorativ san’at – sahna ko‘rinishi va liboslar, yorug‘lik va sahnalash uskunalari yordamida voqeaning vizual tasvirini yaratish san’ati ham bor. Bu qanchalik g'alati tuyulmasin, lekin dekorativ san'at, go'yo taqdimotning mazmuni va uslubini ochishga hissa qo'shadi, tomoshabinga ta'sirini oshiradi. Shuni ta'kidlash kerakki, kostyumlar, niqoblar, dekoratsiyalar va boshqalar dekorativ san'atning elementlari hisoblanadi.

Yoritish effektlari: Teatr tomoshasida yorug'likdan foydalanish o'tkaziladigan joyga bog'liq. Agar spektakl ochiq havoda o'tkazilsa, tabiiy yorug'likdan tashqari, biz hech narsa ishlatmaymiz. Sahna mavjud bo'lgan auditoriyada o'tkaziladigan tadbirda, albatta, yorug'lik moslamalari mavjud bo'lsa, yorug'lik effektlarini faol qo'llashimiz mumkin.

Sahna yoritish effektlari - bu uch rangli yoritish tizimi yordamida kunduzi, ertalab, tungi va boshqa tabiiy yoritishni taqlid qiluvchi effektlar; yoki yomg'ir yog'ishi, harakatlanuvchi bulutlar, olovning alangali porlashi, tushgan barglar, oqayotgan suv va hokazo illyuziyani yaratish. yorug'lik proyeksiyasining kiritilishi bilan. Hodisani yorug'lik proyeksiyasi sifatida loyihalashning shunday usuli bor.Va hozirda - 3D - proyeksiya Bu usullar yordamida shuning uchun dinamik proyeksiya effektlari yaratiladi: bulutlar, to'lqinlar, yomg'ir, yog'ayotgan qor, yong'in, portlashlar, miltillovchi, uchuvchi qushlar, samolyotlar, yelkanli kemalar va boshqalar. Va manzara dizaynining go'zal tafsilotlarini almashtiradigan statik tasvirlar (yorug'lik proektsiyali sahna).

Taassurotlar tabiatiga ko'ra yorug'lik effektlari quyidagilarga bo'linadi:

statsionar: chaqmoq, yulduzlar, oy, chaqmoq, kamalak, tuman;

dinamik: portlashlar, portlashlar, to'lqinlar, qor yog'ishi.

"To'pponcha" kabi proyeksiya tipidagi yoritish moslamasi mavjud bo'lganda, alohida aktyorlar, ishtirokchilar yoki sahna qismlarini ajratib ko'rsatish mumkin.

Shovqin dizayni: teatr tomoshasining shovqin dizayni - bu stsenariyga mos keladigan atrofdagi hayot tovushlarini sahnada takrorlash. Shovqin dizayni ovoz dizayneri tomonidan amalga oshiriladi.

Shovqinlar quyidagicha ajratiladi:

tabiat tovushlari: shamol, yomg'ir, momaqaldiroq, qushlarning sayrashi, ishlab chiqarish shovqinlari: zavod, qurilish maydonchasi va boshqalar;

transport, poezdlar, samolyotlar;

jangovar shovqinlar: otliqlar harakati, otishmalar;

uy-ro'zg'or shovqinlari: soatlar, oynalar cingiltilari, chiyillashlar.

Musiqiy va ovozli dizayn: Musiqiy va ovozli dizayn teatr tomoshasining eng muhim tarkibiy qismlaridan biridir. Shubhasiz, shuni ta'kidlash kerakki, yaxshi ovoz uskunalari va konsolda professional ovoz muhandisining mavjudligi quyidagilarga imkon beradi:

· rahbar va barcha ishtirokchilarni eshitishga urinmasdan, mikrofon oldida gapirish;

· san'atkorlarning chiqishlari (mavjud bo'lsa) imkoniyatini ta'minlash;

· dasturdagi pauzalarni fon musiqasi bilan to'ldirish;

· dasturning "ovozli tuvali" ni tashkil qiling (musiqiy zarbalar, jingllar, fanfarlar, ovoz uchun ovozli astarlar):

· dasturning raqs qismini (agar u stsenariyda bo'lsa) mehmonlarning didiga muvofiq, janr istaklari va qo'shiq buyurtmalariga zudlik bilan javob berish

Boshqa ekspressiv vositalar: Taqdimotlar - harakat paytida aktyorlarga sahnada kerak bo'ladigan haqiqiy yoki soxta narsalarning sintezi. Vaqti-vaqti bilan rekvizitlar sahna kostyumini to'ldiradi: soyabon, portfel va boshqalar.

Bu yoki boshqa sabablarga ko'ra sahnada foydalanish qiyin yoki imkonsiz bo'lgan haqiqiy ob'ektlar tasvirlangan mahsulotlar. Shuni ta'kidlash kerakki, rekvizitlar spektakl, o'yin dasturi va boshqalarning dekorativ dizayn elementi hisoblanadi.

An'anaviy rekvizitlar:

asl nusxalarning aniq nusxasi emas;

bardoshli, oddiy va qimmat bo'lmasligi kerak;

tashqi shaklning ta'kidlangan ekspressivligi bilan farqlanadi.

Teatr kostyumi - aktyor o'z roli uchun foydalanadigan barcha turdagi kiyim-kechak, poyabzal, bosh kiyimlar, zargarlik buyumlari va boshqa narsalar. E'tibor bering, teatr kostyumi bo'yanish va sochlar bilan to'ldiriladi.

Grim - italyan tilidan. - Grimo - ajin. Agar makiyaj - keng ma'noda - bo'yanish bo'yoqlari, plastmassa va soch stikerlari, pariklar, soch turmagi va boshqalar yordamida aktyorning tashqi qiyofasini o'zgartirish san'ati ekanligini ta'kidlamasak yomon bo'lardi. ijro etilayotgan rol talablari bilan. Ma'lumki, bo'yanish - tor ma'noda - aktyorlar tomonidan qo'llaniladigan maxsus kosmetika, shuningdek, stikerlar, qoplamalar va boshqalar. Shuni ta'kidlash kerakki, ruhning tuzilishi - Stanislavskiy tizimida - bosqich reenkarnatsiyasi jarayonining kontseptsiyasi; xarakterning mohiyatini va xarakterning tipik xarakterini to'g'ri tushungan va tushungan.

Yuqoridagi barcha ifodali vositalar voqeaning g'oyaviy mazmunini ochishga yordam beradi, g'oyaning tomoshabinga ta'sirini kuchaytiradi.

2-bob Xulosa

Teatr tomoshalari va ommaviy bayramlar yo'nalishining asosiy o'ziga xos xususiyati sintetik, to'liq xarakterdir, unda sintez har qanday teatr ommaviy harakati yaratishning universal usuli sifatida ishlaydi. Rejissyorlik ko'pincha bir martalik harakatlarning har xil turlari, har xil turdagi harakatlar, hujjat va san'at sintezi, turli ifoda vositalarining sintezidan foydalanadi. Hujjat va san’atning, turli ifoda vositalarining sinteziga kelsak, ushbu komponentlarning ijodiy o‘rnatilishi asosida, muallifning yaxlit fikr-mulohazasi asosida yaratilganligini ta’kidlamasak, yomon bo‘lardi. hikoya chizig'i, butunlay yangi murakkab janrdagi asar yaratiladi.

Turli badiiy va hujjatli materiallardan bunday kompozitsiyalarni yaratish san'ati ijodiy fikrlashning o'ziga xos turi va shu bilan birga teatr tomoshasini tashkil qilishning sintetik usulidir.

Teatr tomoshalarining barcha o'ziga xos xususiyatlari bilan birga, san'atning boshqa turlarida bo'lgani kabi, unda eng muhim va hal qiluvchi omil - bu rejissyorning fuqarolik pozitsiyasi, tanlangan mavzuga shaxsiy munosabati, bayramda aks ettirish qobiliyatidir. faqat faktlar va ularga munosabati, balki dunyoqarashi, g‘oyaviy ishonchi va hayajonini ham o‘z ichiga oladi.

Teatr tomoshasi va ommaviy bayramlarni boshqarishning o'ziga xos xususiyatlarining to'liq kontrastini joriy etishning aniqligi, umuman olganda, keyin ssenariyning yaratilishiga, keyin esa uning eng yorqin timsoliga olib keladi.

XULOSA

Atrofdagi voqelikka loqayd munosabat, stsenariy materialiga ishtiyoq, bog‘lash va tartibga solish qobiliyatiga qiziquvchanlik, mustaqillik, rejissyorning badiiy tafakkuri bo‘lajak teatr spektaklining badiiy konsepsiyasini yaratishga xizmat qiladi.

Demak, rejissyor mutafakkir, rassom va tanqidchi bilan ittifoqda harakat qilishga majbur. Mutafakkir faol, jasur, u faqat "nima uchun" biladi, maqsadni ko'radi va marralarni belgilaydi. Rassom hissiyotli, u buni "qanday qilish" haqida, u muhim bosqichlarni kuzatib boradi, unga ramkalar kerak, aks holda u xiralashadi. Tanqidchi mutafakkirdan aqlli, san’atkordan iste’dodliroq bo‘lishi kerakligini hamma biladi, u ijodkor emas, faol emas, shavqatsizdir.

Bundan shunday xulosaga kelamizki, teatr spektaklini yaratish ustidagi ijod jarayonida rejissyor bu uchala pozitsiya bilan hamohang tarzda yashashi kerak.

Shubhasiz, ulardan bittasi etarli emasligini ta'kidlash o'rinlidir. Hammaga ayonki, shundan keyingina teatr spektakllari rejissyori, umuman, badiiy olamni o‘zining shaxsiyati, betakror dunyoqarashi, tafakkur uslubi bilan rang-barang qiladi, uni turli tomonlardan ochadi.

Ma’lumki, har qanday hujjat, hayotiy fakt, hodisa, haqiqiy qahramon, voqea joyi nihoyat asos bo‘lib, undan boshlab u o‘zining teatrlashtirilgan harakatini, o‘zining eng yangi obrazini yaratadi.

Shu bilan birga, shuni tushunish kerakki, faqat majoziy yechim hujjatli va publitsistik materialni haqiqiy san'at asariga aylantiradi.

FOYDALANILGAN ADABIYOTLAR RO‘YXATI

1. Andreychuk N.M. Asoslar professional mukammallik ommaviy bayramlar ssenariy muallifi. Barnaul, 2005 yil

2. Barkov V. LIGHT, Spektaklning yorug'lik dizayni, M., 1953 yil

Vershkovskiy E.V. Klubning ommaviy tomoshalarini boshqarish, L. G. I. K., 1977 yil

Vertov D. Maqolalar, kundaliklar, rejalar, M., 1966

Gavdis S.I. Ssenariy yozish asoslari. - Burgut: OGIIK, 2005 yil

Genkin D.M. Teatr shakllari ommaviy ish klub. - L.: LGIK, 1972 yil

Ershov P.M. Tarjima san'ati. 2 jildda. - Dubna, 1997 yil

Zakhava B.E. Aktyor va rejissyorning mahorati. - M., 1978 yil

Izvekov N.P. Sahna, 2-qism Sahnadagi yorug'lik. L.-M., 1940 yil

Karp Vyacheslav Ilyich Rejissorlik asoslari, M, 2003 yil

Knebel M.O. Nemirovich-Danchenko rejissyorlik maktabi. M., 1992 yil

Kovakin L.D. Rejissyorlikning klassik asoslari. Krasnodar, 2001 yil

Korogodskiy Z.Ya. Rejissor va aktyor. M., 1967 yil

Konovich A.A. SSSRdagi teatr bayramlari va marosimlari, Moskva, 1990 yil

Litvinseva G.D. Ssenariy yozish mahorati. - M.: VNMTsTN va KPR im. Krupskaya, 1989 yil

Markov O.I. Teatr tomoshalari va bayramlar rejissyorlarining stsenariy madaniyati. - Krasnodar: Ed. KGUKI, 2004 yil

Nemirovich-Danchenko V. I. Aktyor ijodi haqida. - M., 1984 yil

Popov A.D. Spektaklning badiiy yaxlitligi, M., 1959 y

Silin A.D. Ommaviy teatr tomoshalari va bayramlar: rejissyorlik muammolari, tashkil etish muammolari. - M.: Sovet Rossiyasi, 1987 yil

Stanislavskiy K.S. 8 jildlik to‘plam asarlar T 1-3. - M., 1954-1957 yillar.

Tixomirov "Teatr spektakllarini boshqarish haqida suhbatlar" 1977 yil

Tovstonogov G.A. Rejissyorlik kasbi haqida. M., 1967 yil

24. Triadskiy V.A. Teatr tomoshalariga rejissyorlik qilish asoslari. - M., 1985 yil

25. Tumanov I.M. "Ommaviy bayram va teatrlashtirilgan kontsert rejissyori", M, 1970 yil

26. Chernyak Yu.M. Bayramlar va tomoshalar yo'nalishi / Yu.M. Chernyak. - Minsk: Tetra Systems, 2004 yil

Chechetin A.I. Teatr tomoshalari san'ati. - M.: Sovet Rossiyasi, 1988 yil

Sharoev I. Ommaviy harakatga rahbarlik qilish. - M., 1980 yil

Sharoev I. Ommaviy teatr tomoshalariga rejissyorlik qilish. - M.: Sovet Rossiyasi, 1980 yil

Sharoev I.G. Sahna yo'nalishi va ommaviy chiqishlar. M., 1992 yil

Shubina I.B. Dam olish va shou dasturlarini tashkil etish. Rostov-na-Donu, "Feniks", 2003 yil

32. Aronov L.M. Klassik dramaturgiya asosida ommaviy teatrlashtirilgan tomoshani sahnalashtirish tajribasi: Ma’ruza. - M., 1998 yil.

33.Teatr tomoshalari dramaturgiyasi.- M.-1979

Intizom 1: RTPiPning nazariy jihatlari va o'ziga xos xususiyatlari. 7. Teatrlashtirilgan va bayram tomoshalari turlarining xilma-xilligi; “Teatr tomoshasi”, “Bayram”, “Tomosha”, “Show dastur” tushunchalarining mohiyati. Teatr va bayram tomoshalarining xilma-xilligi; “Teatr tomoshasi”, “Bayram”, “Tomosha”, “Show dastur” tushunchalarining mohiyati. Spektakl - 1) hodisalarni vizual va hissiy idrok etishga bevosita ta'sir qiluvchi san'at turlari. Sahna sanʼatining turlariga quyidagilar kiradi: barcha koʻrinish va janrdagi teatr, sirk, koʻcha teatrlari, bayramlar, bayramlar, sport va boshqalar, shuningdek, teatr tomoshasi, teatr. (Dal V.I. Tirik buyuk rus tilining tushuntirish lug'ati v.1. - M. 195) Bayram - Dmitriy.Mikhailovich. Genkin. “Bayram - bu bir vaqtning o'zida sodir bo'ladigan, mavzu va g'oya bilan birlashtirilgan, ishtirokchilarning faol harakatini tomoshani idrok etishi bilan birlashtirgan bir nechta tadbirlarni o'z ichiga olgan ommaviy ishning murakkab shakli. Bayramning pedagogik ahamiyati turli xil madaniy darajadagi odamlarning qiziqishlarini qondirish, uni yanada yuqori darajaga ko'tarishdir”. Anatoliy Ivanovich. Chechetin. "Bayram - bu odatda keng hududga tarqalgan madaniy va badiiy tadbirlar majmuasidir va unda ishtirok etuvchilar bir vaqtning o'zida ham tomoshabin, ham aksiya ishtirokchisi sifatida ishlaydi". xalqning tarixiy, iqtisodiy va badiiy qadriyatlarini aks ettiruvchi ko'p qirrali ijtimoiy hodisa. Bu kollektivistik hodisa bo'lib, bir guruh odamlarning mavjudligi va bevosita ishtirokini, ular o'rtasidagi ma'naviy aloqalarni talab qiladi. xalq, sinf, u yoki bu ijtimoiy guruh, jamoa, oila tomonidan ularning ijtimoiy-siyosiy va mehnat faoliyati sohasidagi yutuqlari, fan, madaniyat, san'at, ta'lim sohasidagi yutuqlari bilan bog'liq bo'lgan an'anaviy bayram yoki o'yin-kulgi; yoshlar tarbiyasi. U voqeaga, bir mavzu bo'yicha bir nechta harakat markazlariga, ishtirokchi yoki kuzatuvchi sifatida tomoshabinga asoslanadi. Eng muhim shakl. Teatrning o'zi. Ssenariy bloklarda yozilgan (ulardagi epizodlar). har xil turdagi voqealar majmuasi va turli janrlarning ajoyib shakllari; davrni, jamiyat hayotini va madaniyatini aks ettiruvchi ko'p funktsiyali hodisa; ommaviy kommunikatsiyaning eng qadimiy va eng samarali vositasi. (Yu.M. Chernyakning fikricha). Bu ommaviy dam olish ishining murakkab shakli bo'lib, u bir vaqtning o'zida sodir bo'ladigan, mavzu va g'oya bilan birlashtirilgan, ishtirokchilarning faol harakatlarini tomoshani idrok etish bilan birlashtiradigan bir nechta voqealarni o'z ichiga oladi. Bu murakkab shakl bo'lib, eng muhim ijtimoiy ahamiyatga ega va uning asosiy maqsadi insoniy muloqotdir. Bir vaqtning o'zida ishlaydigan ko'plab ajoyib shakllarni o'z ichiga olgan odamlarning ijtimoiy va madaniy hayotining o'ziga xos turi: karnaval yurishi, namoyish, spektakl yoki kontsert, marosim yoki marosim, ommaviy bayramlar. Buyuk Entsiklopediya (Yushakov S.N. va boshqalar tomonidan tahrirlangan - Sankt-Peterburg: Ma'rifat 1896 yil - Xudo yoki shaxsni ulug'lash yoki kundalik faoliyatni to'xtatib turish bilan muhim voqealarni eslash uchun belgilangan kun. Buyuk Ensiklopediya (Yujakov S.N. tahriri) Teatrlashtirish - 1) Teatr dramaturgiyasi qonuniyatlari asosida tomoshabinlarning ko‘pchiligining eng faol ishtirokida badiiy obraz yaratish. 2) Ijodiy usul sifatida teatrlashtirishning mohiyati mamlakat, muayyan jamoa yoki hatto shaxs hayotidagi real voqealarni badiiy idrok etishdan iborat bo‘lib, unda bu voqealar ularning badiiy talqinini o‘z ichiga olgan yorqin obrazli shaklda gavdalanadi. Teatr usuli asosida qurilgan spektakllar teatrlashtirilgan deb ataladi. In va boshqalar. bosh qahramonlar - teatr tomoshasining obrazli yechimi qurilgan voqea bilan bevosita bog'liq bo'lgan haqiqiy shaxslar. (Petrov B.N.ga ko'ra) Teatr tomoshasi deganda biz teatrlashtirilgan tomosha, bayram yoki marosimni tushunamiz. Teatr tomoshasi - bu odamlarning ma'naviy ehtiyojlarini qondirishning o'ziga xos usuli, maxsus turdagi san'at. Teatr tomoshasi har doim kundalik hayotning farzandi, hayotiy voqelik, ularni ma'naviylashtirish va turli xil hissiy-majoziy shaklda mavjud bo'lish zarurati. Demak, teatr tomoshasi – bu voqelikning kundalik hayoti, ijtimoiy munosabatlari, diniy e’tiqodlari, odamlarning g‘oyaviy-siyosiy moyilliklari va shu voqelikni o‘zgartirish orqali yaratilgan hissiy-majoziy (badiiy) materialdagi badiiy mahorat bilan bog‘liq organik birikmasidir.

Teatr spektaklini badiiy ijodning boshqa turlaridan ajratib turadigan o‘ziga xos xususiyatlarni ta’kidlash lozim.

1. Teatr tomoshasining stsenariysi doimo hujjatli materialga asoslanadi, biz uni ssenariy muallifining diqqatini tortuvchi hujjatli obyekti deb ataymiz.

2. Teatr harakati deganda fantastika qahramonlari (personajlari) psixologiyasini yaratish emas, balki real (hujjatli) kuchlar harakat qiladigan va rivojlanadigan vaziyatlar psixologiyasini yaratish tushuniladi.

3. Teatr harakati ko`p funksiyali bo`lib, quyidagi vazifalarni hal qiladi: didaktik (tarbiyaviy), informatsion (kognitiv), estetik, axloqiy, gedonistik (zavqlanish) va kommunikativ.

4. Teatr harakati, qoida tariqasida, bir martalik bo‘lib, go‘yoki bir nusxada mavjud bo‘ladi.

5. Teatr harakati turli shakllar, fazoviy va uslubiy jihatdan ajralib turadi. TP shakllari:

1. Mavzuli kecha - ko'p janrli hodisa bo'lib, ijodkorlik, tashabbuskorlik, ixtiro uchun imkoniyat yaratadi. Tematik kechalarning eng keng tarqalgan janrlariga quyidagilar kiradi: kechki-hikoya, kechki-reportaj, kechki-portret, kechki-miting, kechki-marosim.

2. Adabiy-musiqiy kompozitsiya. Adabiy-musiqiy kompozitsiyaning o'ziga xos "balli" bor, u alohida partituralarni o'z ichiga oladi: she'riy, musiqiy, yorug'lik va hatto rang. Va ular qanchalik birlashgan va maqsadli bo'lsa, biz tomoshabinni shunchalik muvaffaqiyatli boshqaramiz.

4. Marosim – biror narsa qilishning belgilangan tantanali tartibi.

5. Ekspress - teatr. (targ'ibot jamoasi yoki estrada jurnalistika teatri).

1) yorqin estrada, tomosha, namoyish. San'atning barcha turlarini sintez qilish.

2) mashhur ijrochilar ishtirokidagi dabdabali sahna tomoshasi sahna, sirk, balet va boshqalar.

8. “Illyustratsiya” va “teatrlashtirish” tushunchalarining o‘zaro munosabati, obrazlilik festivalni rejissyor teatrlashtirishning estetik asosi sifatida. “Illyustratsiya” va “teatrlashtirish” tushunchalarining o‘zaro bog‘liqligi, obrazlilik festivalni rejissyor teatrlashtirishning estetik asosi sifatida. Illyustratsiyalar va teatrlashtirish mavzuni badiiy hal qilish usullari bo'lib, ularning yordami bilan TP tashkil etiladi va dramaturgik tarzda quriladi. Ushbu usullar qo'llaniladigan ifoda vositalarini (musiqa, she'r, raqs va boshqalar) dramaturgik ravishda bo'ysundirib, barcha materialni badiiy tartibga solish imkonini beradi. Tasvirlash usuli, shuningdek, teatrlashtirish usuli she'rlar, qo'shiqlar, raqslar va boshqa ifodali vositalarni tasodifiy, o'zboshimchalik bilan o'rnatishni emas, balki tadbir mavzusiga va uning rejissyorlarining ijodiy rejasiga muvofiq dramaturgik tarzda tashkil etilishini o'z ichiga oladi. Ikkala holatda ham voqea materialini tashkil etuvchi turli ifoda vositalarini qo'llash o'lchovi va tartibini aniqlash muhim ahamiyatga ega. Tasvirlash vazifasi turli ifoda vositalarini (hujjatli materiallar, she’riyat, nasr, musiqa va boshqalar) jalb qilish orqali voqea mazmunini idrok etishni kuchaytirishdan iborat.

Illyustratsiya texnikasi amaliyotda uzoq vaqtdan beri ma'lum. 1920—30-yillarda u ommaviy ishlarning turli shakllarini tashkil etishda mohirona foydalanilgan. TP tuzilishida qo'llaniladigan barcha ekspressiv vositalarning vazifasi uning tomoshabinga ta'sirini kuchaytirish, u yoki bu hodisa yoki hodisa haqidagi ma'lumotni "estetik ma'lumotga", ya'ni maxsus tajriba, quvonch hissini uyg'otadigan ma'lumotga aylantirishdir. , zavq. Teatrlashtirishning asl mohiyati TPda faqat foydalanilgan barcha komponentlarni birlashtirib, o'ziga bo'ysundiribgina qolmay, yagona "o'zaro faoliyatni" (o'ta vazifaga, nima uchun o'ta vazifaga erishishga qaratilgan) yaratishdan iborat. she'riyat, nasr, musiqiy spektakllar, kino lavhalari), balki ushbu tadbirda barcha ishtirokchilarning faol samarali ishtirok etishi uchun zarur shart-sharoitlarni yaratadi. Aynan teatrlashtirish tomoshabin-tinglovchini, tomoshabin-kuzatuvchini tomoshabin-ishtirokchiga, yaʼni “aktyor”ga aylantiradi (u tashkilotchining niyati bilan belgilangan oddiy sahna vazifalarini bajaradi). Uning pedagogik ahamiyati N. K. Krupskaya tomonidan yuqori baholanib, voqeaning hissiy tomoniga "ta'sir qilish" uchun foydalanish imkoniyatini ta'kidladi. Illyustratsiya har doim statik xususiyatga ega bo'lib, birinchi navbatda mazmunli materialni idrok etishni kuchaytirish uchun mo'ljallangan, teatrlashtirish esa samarali, chunki uning tabiati o'yinning tabiatidir. O'yin odamlarni birlashtiradigan kuchli boshlanishdir. Teatrlashtirishning "urug'i" bo'lgan o'yin ushbu uslubni nafaqat "kattalar o'rtasidagi ishda mumkin va qo'llanilishi mumkin" qiladi. Tashkilotchining illyustratsiyani qabul qilish yoki dramatik materialni teatrlashtirishni tanlashi va juda aniq, voqea mazmuni va shakli o'rtasidagi to'g'ri aniqlangan uyg'un munosabatga bog'liq. Illyustratsiya va teatrlashtirish materialni dramatik tashkil etish usullari sifatida, har xil tabiat va o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lib, bir narsada birlashtirilgan - ular tomoshabinni ozmi-ko'pmi faollashtirish, uning ishtiroki uchun zarur shart-sharoitlarni yaratish uchun mo'ljallangan. voqea.

9. Ssenariy bo'yicha adabiy-dramatik ish uchun asos sifatida teatrlashtirilgan tomoshalar haqidagi rejissyor g'oyasining o'ziga xosligi. Ssenariy bo'yicha adabiy va dramatik ish uchun asos sifatida rejissyorning teatr tomoshalari haqidagi g'oyasining o'ziga xosligi. Qanday stsenariy yozilmasin, uning ustida ishlash g'oyani shakllantirishdan boshlanadi. Stsenariy g'oyasi - uni shakllantirish jarayonini shartli ravishda uch bosqichga bo'lish mumkin.

Birinchi bosqich. Mavzuning ta'rifi, eng umumiy shaklda (bayram taqvimini belgilaydi). Ta'rif - teatr tomoshasining turi. Bu teatrlashtirilgan kontsert, estrada shousi yoki mavzuli kecha bo'ladimi, chunki bayramning shakli bayram an'analari yoki mijozning xohish-istaklari bilan belgilanadi. Va nihoyat, o'tkaziladigan joy (madaniyat saroyi bosqichi yoki: shahar maydoni, banket zali yoki o'rmon glade) va kelajakdagi ishtirokchilar - tomoshabinlar. Asarga ssenariy muallifining fantaziyasi kiritilgani unchalik kam emas.

Ikkinchi bosqich. Rejaning asosiy elementlarini konkretlashtirish. Ssenariy rejasini yaratish. To'g'ri va aniq nomlangan mavzu, kompas kabi, ssenariy muallifi o'rganishi kerak bo'lgan materiallar doirasini belgilaydi. Bayramda tasvir mavzusini aniqlash kerak, masalan, Xalqaro xotin-qizlar kuni. Keling, buni shunday qo'yaylik: shahrimiz ayollarining hayoti va biz ko'p materiallarga dosh bera olmaymiz, lekin biz an'anaviy rus hunarmandchiligi sirlarini biladigan hunarmand ayollar haqidagi hikoya bilan cheklanib qolishimiz bilanoq ( kashta tikish, to'r tikish va boshqalar), g'oya ko'rinadigan konturlarni olishni boshlaydi. Hammasi aniq bo'ladi: qanday adabiyotni o'rganish va kim haqiqiy qahramonga aylanadi va bayramda qanday badiiy jamoalar ishtirok etadi. Mavzuni joylashtirishning ikki yo'li mavjud. Diaxronik.] (yunoncha dia - orqali, orqali va chronos - vaqt) va sinxron / (yunoncha syn - birga va chronos - vaqt). Mavzuni ko'rsatgan holda, ssenariy muallifi, qoida tariqasida, ma'lum bir ijtimoiy va axloqiy muammoga duch keladi (yunoncha problema - vazifa) - hozirgi sharoitda hal qilib bo'lmaydigan qarama-qarshilik. Va har qanday qarama-qarshilik kamida ikkita nuqtai nazarni o'z ichiga oladi. Va bu nuqtai nazarlar kelajakdagi dramatik to'qnashuvning asosidan boshqa narsa emas (lotincha münaqişə - to'qnashuv).

Dramaturgik konflikt- bu aktyorlarning hayotiy vazifalarini amalga oshirishdagi to'qnashuvi. G'oya muallifi konfliktda ma'lum bir tomonni oladi. U tasvir mavzusi haqida qandaydir axloqiy hukm chiqaradi. Va bu hukm odatda stsenariyning g'oyasi (yunoncha fikr - tushuncha, tasvir) deb ataladi. Yuqorida ta'kidlab o'tilganidek, bir bayram doirasida nafaqat musiqadan tortib rassomlikgacha, xoreografiyadan to arxitekturagacha barcha san'at turlaridan parchalar, balki haqiqiy qahramon spektaklidan tortib kinoxronikagacha bo'lgan turli ko'rinishdagi hujjat ham taqdim etilishi mumkin. . Badiiy, hujjatli va real, aytaylik, daraxt ekish, jihozlar paradi va boshqalar kombinatsiyasi. - bayram aksiyasi dramaturgiyasining asosiy xususiyati. Turli xil, ko'p janrli, ko'p uslubli materiallar birlashtirishning ma'lum usulini talab qiladi, shuning uchun rejaning eng muhim elementi stsenariy harakatidir. Bu qandaydir konstruktiv printsip asosida materialni tartibga soluvchi va unga semantik va badiiy yaxlitlik beradigan texnikadir. Yozuvchi tasavvuridagi stsenariy rejalashtirilgan epizodlarning har birida ifodali vositalar paydo bo'lishi bilangina yuzaga chiqa boshlaydi. Stsenariy g'oyasini ishlab chiqishning ikkinchi bosqichi rejani tuzish bilan yakunlanadi. Ssenariy rejasi - bu epizodlar ro'yxati, ularning mazmuni qisqacha tavsifi, stsenariyning semantik va badiiy kontekstidagi asosiy ekspressiv vositalarning ta'rifi. Uchinchi bosqich. G'oyaning yakuniy dizayni. G'oyani amalga oshirish jarayonida uni to'g'rilash.

10. O'rnatish va uning asosiy vazifalari. O'rnatish va uning asosiy vazifalari. Ommaviy tomoshalar rejissyorining asosiy ijodiy usuli tahrirdir. Montaj - materialni tartibga solishning badiiy usuli. Bu atama kinematografiyadan kelib chiqqan, Vs. Pudovkin. Esenshteyn tomonidan tizimlashtirilgan (grafik). Materialni tashkil qilish usuliga ko'ra, u ketma-ket va parallel bo'lishi mumkin.

MADANIYAT VA KINEMATOGRAFIYA FEDERAL AGENTLIGI

OREL DAVLAT SAN'AT VA MADANIYAT INSTITUTI

Teatr tomoshalariga rejissyorlik bo'limi

SI. Gavdis

EKRAN ISHI ASOSLARI

Qo'llanma

070209 mutaxassisligi talabalari uchun

"Teatr tomoshalari va bayramlar rejissyori"

Rossiya Federatsiyasi Oliy ta'lim muassasalarining o'quv-uslubiy birlashmasi tomonidan xalq ijodiyoti madaniyati, ijtimoiy-madaniy faoliyat va axborot resurslari yo'nalishi bo'yicha ta'lim bo'yicha 070209 - "Teatr rejissyori" mutaxassisligi bo'yicha tahsil olayotgan oliy o'quv yurtlari talabalari uchun o'quv qo'llanma sifatida tavsiya etilgan. spektakllar va bayramlar. OPD.F.05.01 intizomi - Drama nazariyasi va ssenariy asoslari

BBK 85.34 UDC 793 G 123

Taqrizchilar:

Jarkov A.D., pedagogika fanlari doktori, professor, MGUKI teatr, kino va televideniye fakulteti dekani;

Markov O.I., Ingushetiyada xizmat ko‘rsatgan san’at arbobi, pedagogika fanlari doktori, professor, teatr san’ati fakulteti dekani, KGUKI sahna ko‘rinishi bo‘limi mudiri;

Sklyar I. G., Komi Respublikasida xizmat ko'rsatgan san'at arbobi, falsafa fanlari nomzodi, dotsent, MGUKI badiiy rahbari

Yakunina V.P., pedagogika fanlari nomzodi, kafedra professori ijtimoiy ish va Psgaologiya va pedagogika fanlari OGIIK

Gavdis SI. Ssenariy yozish asoslari. 070209 “Teatr tomoshalari va bayramlar rejissyorligi” ixtisosligi talabalari uchun darslik. - Burgut: OGIIK, "Kartush" matbaa korxonasi, 2005. - 242 b.

ISBN 5-9708-0019-8

O‘quv qo‘llanma 070209 “Teatr tomoshalari va bayramlar rejissyori” o‘quv dasturi asosida “Dramachilik nazariyasi va ssenariy asoslari” fanining mazmuniga muvofiq ishlab chiqilgan.

Darslik stsenariy ijodining dolzarb muammolaridan biri – teatr tomoshasi va bayram ssenariysi ustida ishlashning ijodiy jarayonining qonuniyatlariga bag‘ishlangan. Qo‘llanmada ssenariy yozish xususiyatlari o‘rganiladi, bayram dasturlarining navlari aniqlanadi, ommaviy teatr dramaturgiyasining umumiy va o‘ziga xos xususiyatlari ochib beriladi. Muallif aniq misollar yordamida dramaturgiyaga nazariy yondashuvlar bilan bir qatorda “jonli” ssenariy amaliyotini ham tahlil qiladi.

Qo‘llanma san’at va madaniyat oliy o‘quv yurtlarining 070209 “Teatrlashtirilgan tomoshalar va bayramlar rejissyorligi” ixtisosligi bo‘yicha talabalari, ommaviy tadbirlarni tashkil etish va sahnalashtirish yo‘nalishidagi amaliyotchilar, shuningdek, ssenariy yozish bilan shug‘ullanuvchi va qiziquvchilar uchun mo‘ljallangan.

ISBN 5-9708-0019-8

Har qanday tantanali tadbirni badiiy tashkil etish uchun yana bir buyurtma olgandan so'ng: Yangi yil yoki Avliyo Valentin kuni, taniqli shaxs yoki jamoaning yubileyi, tug'ilgan kuni yoki rus Maslenitsa bayrami, to'y bayrami yoki bolaning tug'ilishi, ko'cha yoki shahar bayrami, san'at ko'rgazmasi yoki savdo markazining ochilishi, kasb bayrami yoki kompaniya taqdimoti, har safar turli xil tadbirlarni tashkil etish va o'tkazish bo'yicha ko'p yillik tajribaga qaramay, qandaydir tushunarsiz ruhiy holat paydo bo'ladi. Bir tomondan, bu quvonchli hayajon, g'ayrioddiy narsani kutish, qandaydir kashfiyotni oldindan ko'rish, boshqa tomondan, tashvish, mas'uliyat, bajarilayotgan ishning muhimligini anglash hissi, lekin bor. har doim bu safar nima bo'lishini bashorat qilish istagi? Men sizning kelajakdagi aqlingiz hali ham yashiringan sirli eshikni tezda ochmoqchiman. Ammo bu sehrli eshikning kalitini topish unchalik oson emas. Buning uchun ko'p energiya, ijodiy tajriba, o'qilgan kitoblar, jurnallar, o'rganilgan hujjatlar, qayta ko'rib chiqilgan fotosuratlar kerak bo'ladi; yangi tanishlar va bu vaqt ichida yaxshi do'stlar va tanishlar bo'ladigan ilgari noma'lum odamlar bilan muloqot. Ssenariy ustida ishlash davrida qanchadan-qancha insoniy hikoyalarni eshitish va boshdan kechirish kerak, qancha yangi va qiziqarli narsalar ochiladi! Bularning barchasi yaqin va aziz bo'lishi uchun qancha "siz" kerak bo'ladi, bu sizga uzoq vaqtdan beri pishib qolgan va tashqariga chiqishni so'ragan eng ichki narsani, odamlarga aytib bera olmaydigan narsani ifodalashga yordam beradigan yagona narsa.

Teatr spektakli ssenariysi ustida ishlashning ijodiy jarayoni murakkab va ssenariy muallifidan fidoyilikni talab qiladi. Ssenariy yaratish "texnologiyasini" o'rgangan bo'lsak ham, biz o'zimizni ssenariy muallifi deb hisoblay olmaymiz, chunki iste'dod, iste'dod bo'lmasa, ssenariy yozishni o'rgatib bo'lmaydi va agar ular mavjud bo'lsa, umid qilish ham mumkin emas. "ehtimol", chunki "faqat mehnat natijasidagina insonning tabiiy qobiliyatlari paydo bo'lishi va rivojlanishi mumkin, faqat mehnat (amaliyot) ilhomning samarali kuchini rivojlantirishi va to'plashi, ochib berishi mumkin. kelajak istiqbollari ijodiy ish uchun” (82).

Shu bilan birga, bugungi kunda, afsuski, kammi-ko‘p ma’lumotga ega bo‘lgan deyarli har bir kishi kasbni ham, san’at turini ham obro‘sizlantirib, ssenariy “yozayotganini” kuzatishimiz mumkin. Demak, bizningcha, ssenariynavis-rejissyorlarga munosabat, aytish mumkinki, ishdan bo'shash va kam haq to'lanadigan ish. Bu erda vagonlarni yuklash yoki raqamlarni sanash kerak emas, kuch kerak emas, oliy matematikani bilish shart emas: men raqamlar ketma-ketligini tuzdim, bayram tadbiri mezbonlari uchun matnni o'ylab topdim, nutqlarni qo'shdim. hurmatli odamlar tomonidan ularga - va ssenariy tayyor. Keyin u to'g'ri musiqani oldi - va ular aytganidek, masala "sumkada". Ko'pincha tadbirlar shunday o'tkaziladi, unda hech qanday dramaturgiya yoki tasvir haqida gap bo'lishi mumkin emas. Biroq, bunday "sahna rejissyorlari" dramaturgning pyesasi asosida teatrlashtirilgan spektaklni sahnalashtirishni o'z zimmalariga olmaydilar (garchi buni kuzatish mumkin, lekin kamroq), chunki ular buni faqat professional rejissyor qila olishini tushunishadi. Shu bilan birga, teatr tomoshasi yoki boshqa teatrlashtirilgan ommaviy aksiyalarni tayyorlash ular uchun oddiy masala, garchi har bir teatr rejissyori buni o'z zimmasiga olmaydi, ayniqsa noan'anaviy sahnada.

Va ba'zida siz keyingi stsenariyga buyurtma berishda deyarli har bir menejer ssenariy muallifiga yaqinlashib kelayotgan ishni, o'zining kasbiy vazifalarini qanday bajarishi kerakligini ko'rsatishni zarur deb hisoblaganda, boshqa rasmni kuzatishingiz mumkin. Va bu erda biz mijoz tomonidan bildirilgan istaklarni nazarda tutmayapmiz (masalan: jamoada o'rnatilgan an'analarni saqlash haqida; tadbir davomida ma'lum bir jamoaning faoliyatidagi qaysi daqiqalarni ta'kidlash kerakligi; kim haqida aytilishi kerakligi; kim bo'lishi kerakligi haqida. maqtalgan va h.k.), ya'ni bo'lishi kerak bo'lgan ko'rsatmalar. Va ko'pincha bularning barchasi o'tgan yili va 10, 20 yoki hatto 50 yil oldin yoki qo'shni bilan bo'lgani kabi bo'lishi kerak. Shu sababli, monoton tadbirlar uzoq vaqtdan beri tuzilgan sxema bo'yicha o'tkaziladi: yuqori hokimiyatlar chiqishadi, keyin mukofot, keyin esa kontsert. Ba'zan shunday mijozlarga aytmoqchiman: “Agar uni qanday tashkil etish kerakligini bilsangiz, nega ssenariy muallifini, rejissyorni taklif qilyapsiz? Buni o'zingiz qiling va rejissyorlarni ijodiy salohiyati va kasbiy mahoratidan foydalanmasdan faqat sizning ko'rsatmalaringizga amal qiladigan qandaydir "jasur hamkasblar"ga aylantirmang."

Muayyan tomoshabinlar uchun va ko'pincha noan'anaviy sahna uchun maxsus materialda yaratilgan o'ziga xos dramani talab qiladigan ommaviy teatrlashtirilgan spektakl yaratish va o'tkazish juda murakkab masala.

Xo‘sh, ssenariynavis-rejissyor qanday fazilatlarga ega bo‘lishi kerak (odatda u bu rollarda bir odamda harakat qiladi)? U eng avvalo tarbiyali, ijtimoiy faol shaxs bo‘lishi kerak. Shaxs bo‘lish, o‘z yurtining fuqarosi bo‘lish, dunyoga o‘z qarashi, o‘z e’tiqodi, o‘z fikriga ega bo‘lish, dadil, faol, maqsad sari intiluvchan bo‘lish. Hayotga, tevarak-atrofdagi voqelikka, bugun yechimini talab etayotgan muammolarga, o‘zi yashayotgan odamlarga, do‘stlar, qarindosh-urug‘lar, yaqinlarimizga, kichik birodarlarimizga befarq bo‘lgan odamning kasbimizda o‘rni yo‘q. Aql-idrok, madaniyat yuksak axloqiy fazilatlar bilan bir qatorda ssenariy muallifining shaxsiyatini ham ifodalashi kerak. Va, albatta, bu erda ijodiy fikrlash, tasavvur, fantaziya, qiziquvchanlik, boshqalar nima o'tishini ko'rish, unda bu dunyoni o'zgartirishga, uni yaxshilashga, yanada mukammallashtirishga nima yordam berishini aniqlash qobiliyatisiz - bu fazilatlarsiz qila olmaydi. ssenariy muallifi bo'lishi mumkin emas. Va eng muhimi - siz o'zingizning harakatingizni, bayramingizni, ishlashingizni yaratgan kishini sevishingiz, hurmat qilishingiz kerak. Odamlarga ezgulik, tinchlik, farovonlik tilab, ularni yaratgan bunyodkorlik ishlariga yetaklab, boshqalarga hamdard bo‘lishga, quvonish va qayg‘usishga, fikrlash va tahlil qilishga, an’anaviy marosim, o‘yin va boshqa tadbirlarda faol ishtirok etishga, ular uchun o‘zing mas’ul ekanligingni unutmaylik. . "Kichik shahzoda" hikoyasida yozgan Antuan de Sent-Ekzyuperining so'zlarini eslang: "Siz o'zingiz bo'ysundirganlar uchun javobgarsiz". Demak, har bir teatr tomoshasi va bayram rejissyori o‘z tomoshabini, tomoshabin, bayram aksiyasi ishtirokchisi, ma’naviy dunyosi, kayfiyati, xohish-istaklari, fikrlari uchun mas’uldir.

“Teatr tomoshalari va bayramlar rejissyorligi” mutaxassisligi bo‘yicha bo‘lajak bitiruvchilarning badiiy ijodiy faoliyatining tabiati ularning kasbiy tayyorgarligiga – bilim, ko‘nikma, malaka, umumiy dunyoqarash, madaniyat darajasiga yuqori talablar qo‘yadi.

Yuqori malakali mutaxassis o‘z ijodi bilan zamonamizning muhim muammolari yechimiga ta’sir o‘tkaza olishi, tomoshabinga nima demoqchi ekanligini aniq bilishi, o‘z fikriga chuqur ishonch hosil qilishi, zamon bilan hamnafas bo‘lishi, zamon bilan hamnafas bo‘la olishi, o‘z ijodkorligi bilan shug‘ullanishi kerak. uning ritmini va xarakterini his qilish.

Rejissyor ijodining boshlang‘ich nuqtasi ssenariy yaratishdan iborat bo‘lib, uning barcha qismlari harakat qonuniga bo‘ysunishi, shu bilan birga, har bir qismning o‘ziga xos to‘laqonli tafakkuri, ichki rivojlanishi bo‘lishi kerak. Turli stsenariy materialini to‘g‘ri tanlash va mohirona tashkil etish sharti bilangina ssenariy muallifi jonli teatrlashtirilgan spektakl yarata oladi va unga estetik va tarbiyaviy ahamiyatga ega bo‘ladi.

Stsenariy ustida ishlashning ijodiy jarayoni faqat ssenariy yaratish “texnologiyasi”ni o‘zlashtirishni o‘z ichiga olmaydi, balki o‘quvchi shaxsining umumiy va kasbiy rivojlanishini, uning fuqarolik pozitsiyasini ifodalashga qodir bo‘lishini ham talab qiladi.

Mantiqiy-badiiy tafakkur, badiiy asarni, tevarak-atrofdagi voqelikni idrok etishdagi uyg‘unlik, mutanosiblik, yaxlitlik tuyg‘ulari, fuqarolik, teatr tomoshalarining dinamik strukturasini yaratishning montaj usulini egallash – ssenariy muallifining mahorati shu asosda bo‘ladi. asoslangan.

Ushbu qo‘llanmada biz teatr tomoshalari va bayramlarining bo‘lajak rejissyorlari e’tiborini ssenariy yozish xususiyatlariga qaratamiz, zamonaviy bayram dasturlarining navlari va ularning asosiy xususiyatlarini aniqlaymiz, ssenariyni dramaturgiyaning o‘ziga xos turi sifatida ko‘rib chiqamiz, stsenariyning umumiy va o‘ziga xos xususiyatlarini ochib beramiz. teatr tomoshalari va bayramlar dramaturgiyasi. Mashhur adabiyot va san’at asarlarining badiiy konsepsiyasini yaratish sirlarini ochib beramiz, teatr tomoshalari ssenariylarini yaratishda ijodiy jarayonning bosqichlarini kuzatamiz.

Qo‘llanma ustida ishlashda biz taniqli iste’dodli yozuvchilar, rassomlar, tadqiqotchilar, teatr arboblari, rejissyor va ssenariy mualliflarining teatr tomoshalari va bayramlari tajribasi va ijodiga tayandik.

Demak, muallif Abramovich G.L., Alya D.N., Volkenshteyn V.I., Zaxava B.E., Ershov P.M., Mitta A., Osovtsev S.M., Polamishevalarning tadqiqotlariga asoslanib, dramaturgiyaning sahna sanʼatining asosi sifatidagi mohiyatining asosiy xususiyatlarini ochib beradi. AM, Polyakova M.Ya., Tovstonogova GA

Teatr tomoshalari va bayramlar san'atining o'ziga xos xususiyatlarini tushunish va ochishda Genkin D.M., Konovich A.A., Orlov O.L., Petrov B.N., Silin A.D., Tixomirov D.V., Triadskiy V.A., Tumanova I.M., Sharoeva I.G.ning asarlari katta rol o'ynadi.

Borev Yu.B., Novikov V.I., Paperniy Z.S., Shklovskiy E.A., Shoroxov E.V.ning asarlari muallifga ijodiy jarayon naqshlarini kuzatishda yordam berdi.

Al D.N., Vershkovskiy E.V., Jarkov D.M., Litvintseva G.D., Saruxanov V.A., Chechetin A.I.ning asarlari.

Ushbu qo'llanmani tayyorlashda pedagogika fanlari doktori, professor Markov O.I.ning asarlari alohida rol o'ynadi. Ssenariy ustida ishlash uchun u yaratgan metodologiya muallifning teatr tomoshalari va bayramlar uchun ssenariy yaratish ijodiy jarayon bosqichlarini tahlil qilishiga asos bo‘ldi.

Qo‘llanma ustida ishlagan muallif universitetda “Ssenariy ijodi” va “Teatr tomoshalari va bayramlar rejissyorligi” fanlari o‘qituvchisi sifatidagi ko‘p yillik tajribasiga, ssenariy yaratish, turli teatrlashtirilgan tomoshalar va bayramlarni tashkil etish va o‘tkazishda shaxsiy ijodiy amaliyotiga tayangan. institut, shahar va viloyatda turli bosqichlarda.

Ushbu qo'llanmada muallif to'plangan va o'rganilgan materialni tizimlashtirib, ssenariy yozish xususiyatlarini, ssenariy dramaturgiyasining umumiy va maxsus xususiyatlarini ko'rib chiqish va teatr tomoshalari uchun ssenariylar yaratishning ijodiy jarayonini izchil kuzatib borish uchun etarlicha aniq, tushunarli shaklda qidirdi.

Umid qilamizki, ushbu qo‘llanma talabalarga – bo‘lajak teatr tomoshalari va bayramlar rejissyorlariga ularning kasbiy faoliyatining muhim qismi bo‘lgan ssenariy yozishning barcha murakkabliklarini tushunishga yordam beradi.

1-bob

Ssenariy muallifi teatr tomoshasi yoki bayram uchun yuqori sifatli stsenariy yaratishi mumkin, faqat ssenariy madaniyati mavjud bo'lsa, uning shakllanishi jarayoni O.I. Markov. Badiiy-pedagogik hodisa sifatida stsenariy madaniyat "jamiyatdagi ta'lim jarayonlarini kasbiy va badiiy tartibga solish uchun zarur bo'lgan integratsiya xarakterdagi maxsus nazariy bilimlar va amaliy ko'nikmalar majmuasidir" (38, 17). Shunday qilib, teatr tomoshalari va bayramlar rejissyorlarining ssenariy madaniyati “san’at tizimidagi yo‘nalishlarning integratsiyalashuvi ta’sirida tarixan shakllangan ssenariy va rejissyor ijodining o‘ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqqan holda rejissyor shaxsiyatining kasbiy xususiyatlari majmuasiga asoslanadi. ” (38, 14).

1. Ssenariy yozishning xususiyatlari

Biroq, san'at nima? Uning mohiyati va maqsadi nima? Bu tushunchani Aristotel, Hegel, Belinskiy, Chernishevskiy va boshqalar kabi taniqli mutafakkirlar talqiniga asoslanib, sanʼat, avvalo, oʻrab turgan olamni bilish, tushunish, baholash va talqin qilishning alohida shaklidir. Bu talqinga koʻra, sanʼatning asosiy maʼnosi atrofimizdagi voqelikning ayrim tomonlarini haqiqatni idrok etish uchun yaxshiroq idrok etish maqsadida qayta ishlab chiqarishdir. San'atning ijtimoiy bilish va faoliyatning boshqa sohalaridan asosiy farqi shundaki, u "insonning umuminsoniy ehtiyojini - tevarak-atrofdagi voqelikni inson sezuvchanligining rivojlangan shakllarida idrok etishini qondiradi" (81, 118).

L.I. Novikova san'atni estetik amaliyotning boshqa turlari bilan taqqoslab, san'atning ma'nosi, avvalambor, "voqelikni badiiy va xayoliy takrorlash orqali bilish, talqin qilish va estetik baholashda, estetik ehtiyojlarni rivojlantirishdan iborat" degan xulosaga keldi. va shu asosda qobiliyatlar. Binobarin, san’at asari san’at mahsuli sifatida mustaqil g’oyaviy-badiiy qimmatga ega bo’ladi” (43, 14). Shunday qilib, biz ijod jarayoni, bir tomondan, ijtimoiy voqelikka bevosita bog‘liq bo‘lib, uning qonuniyatlarining buzilishi tuzatib bo‘lmaydigan yo‘qotishlarga olib kelishini ko‘ramiz. Boshqa tomondan, bu jarayonning zamirida sub'ektiv izlanish olib boradigan sub'ekt - rassom yotadi.

Shuning uchun san'at, G.A. Tovstonog‘ov – cheksiz jarayon va doim izlanuvchan, harakatchan. Rassom, ssenariy muallifi, rejissyor uchun yana bir san’at asarini yaratish har doim yangi, hali noma’lum narsani kashf etish bo‘lib, u nafaqat rassomning o‘zini, balki u kimga mo‘ljallanganligini ham hayratda qoldiradi va hayajonlantiradi, bu sizni o‘ylashga, mulohaza yuritishga, chizishga undaydi. xulosalar. San'at - bu ijodkorlik va ijod har doim mavjud bo'lgan, lekin hech kim ochib berolmaydigan sirdir, chunki bu sof shaxsiy, individual jarayon.

Biroq, L.A. Dmitriev o'zining "Ijodkorlik sirlari" kitobida dramatik ijodning barcha qonuniyatlarini bir iborada tasvirlab bergan:

“To‘laqonli dramatik asar yozish uchun yangi mavzu, ajoyib g‘oya, o‘ziga xos g‘oya, shiddatli ziddiyat, aniq syujet, o‘tkir syujet, yorqin personajlar, keng dialog, janr sofligi, to‘g‘ri kompozitsiya, mualliflik mahorati kerak. kredo va badiiy obraz”. Va bu shubhasizdir. Biroq, bu vazifalarni hal qilish oson emas. Filologiya fanlari doktori, RATI professori, akademik va Mustaqil Estetik va liberal sanʼat akademiyasining asoschilaridan biri Mark Yakovlevich Polyakovning fikricha, “badiiy asar uch asosiy tekislikdan iborat murakkab estetik shakllanishdir: 1) a. ma'lum moddiy tizim (tovushlar, so'zlar, ranglar, san'at turiga qarab); 2) ushbu tizim tomonidan amalga oshirilgan murakkab mazmun (semantik) soha; 3) mafkuraviy-emotsional tizim (ya'ni, ma'lum bir overtekst "hayot modeli" ni keltirib chiqaradigan g'oyalar zanjiri)" (50, 62). Va bu uchta asosiy estetik ma'lumot qatlami, uning fikricha, muayyan san'at asarining organik yaxlitligiga qo'shilib, ob'ektiv va sub'ektiv birlikni yaratadi. San'at nazariyasida ijodiy jarayon uch bosqichga bo'linadi:

taassurotlar va voqelik haqidagi bilimlarni bilish va ijodiy qayta ishlash;

badiiy kontseptsiyaning paydo bo'lishi;

g‘oyaning amalga oshirilishi, uning badiiy asarda gavdalanishi;

Ushbu bosqichlarning barchasi turli xil teatr tomoshalari va ommaviy bayramlar uchun stsenariylarni yaratishning ijodiy jarayonini tashkil qiladi, chunki stsenariy ijodkorligi, har qanday yo'nalishdagi rassomning ijodi kabi, badiiy fikrlashning o'ziga xos turidir.

Tafakkurning badiiy turi quyidagi fazilatlar bilan belgilanadi:

dunyoqarash, dunyoqarash, dunyoqarash;

badiiy qobiliyat;

dunyoni hissiy va estetik idrok etish bilan tabiiy iste'dod.

Ijodiy shaxs bo'lish ma'lum ma'naviy ma'lumotlarga, maxsus, hissiy moyillikka, kuzatishga, tasavvurga, fantaziyaga ega bo'lishni anglatadi. Haqiqiy ijodkor boshqa odamlardan, eng avvalo, ko‘rish qobiliyati bilan ajralib turadi. Boshqalar e'tibor bermayotgan narsani ko'rish, har bir vaziyatdan eng muhim narsani, uning g'allasini, atmosferasini ajratib olish. "Hamma odamlar rangga e'tibor berishmaydi, garchi atrofimizdagi hamma narsa rangga ega; hamma ham tovushga e'tibor bermaydi, garchi hamma ham tovushlar bilan o'ralgan; hamma ham so'zga e'tibor bermaydi, garchi hamma uni ishlatsa; Har kim ham harakatga qiziqmaydi, garchi bo'sh odamlar bo'lmasa ham. Iste'molchi uchun "san'at materiali" o'zi hech qanday narxni anglatmaydi - shuning uchun u materialdir. U mutaxassis tomonidan qadrlanadi va o'rganiladi, chunki u unga muhtoj - undan boshqalar qadrlashi mumkin bo'lgan narsani yaratadi ”(27, 287). Haqiqiy ijodkor atrofdagi olamni o‘ziga xos tarzda idrok etadi va baholaydi, shaxsiy hodisalarda umuminsoniy ma’noni ko‘radi. Xullas, R.Gamzatov ta’biri bilan aytganda, “toshqin bir tomchi yomg‘irda uxlaydi”, O.Xayyomning aytishicha, “barcha hosil g‘allada”, Shekspir teatridagi “Globus” shioriga ko‘ra “butun”. dunyo komediya o'ynaydi ..." Tegishli ehtiyoj va to'g'ri qurollanish tufayli bunday ko'rish qobiliyati va ikkalasining yagona embrioni qobiliyat, iste'dod, iste'dod deb ataladi "(27.550), deydi P.M. Ershov o'zining "Tarlqin san'ati" kitobida rejissyorlik ijodini muhokama qiladi.

Shu bilan birga, iste'dodni amalga oshirish imkoniyati faqat mehnat bilan belgilanadi, chunki mehnat bilan ko'paytirilmagan qobiliyatlar samarasizdir. Va har qanday tabiiy iste'dodga faqat mehnat ijtimoiy baho beradi. Shunday ekan, shoirlar tug‘iladi, degan maqolga tayanmaslik kerak. Bu qisman to'g'ri, chunki shoir bo'lib tug'ilgan odam hali ham shoir bo'lishi kerak. Va buni kundalik mehnatsiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Shuning uchun bo'lajak ssenarist o'z ustida doimiy ishlash zarurligini o'zida tarbiyalashi kerak. O‘qish, mushohada qilish, tahlil qilish, ijod qilish uning uchun oddiy mashg‘ulot, hayotiy zaruratga aylanib, aqlu yurak u bilgan, ko‘rgan, o‘ylab topgan narsasidan har daqiqa quvonsagina, natijasi uzoq kutilmaydi. Shu bilan birga, san'at asari murakkab estetik g'oyaviy-badiiy hodisa ekanligini unutmaslik kerak. Va oldimizda san'at asari borligini tushunish, avvalambor, u faqat shunday bo'lishi mumkinligini tushunish va his qilish demakdir: umuman olganda ham, uning har bir zarrasida ham.

Badiiy muloqot tizimidagi dramani hisobga olib, Yozuvchilar uyushmasi va Teatr hodimlari uyushmasi a’zosi M.Ya. Polyakovning ta'kidlashicha, "badiiy asar va voqelik o'rtasidagi munosabatlar tizimi yozuvchining sub'ektiv pozitsiyasi va badiiy ijodning ichki qonuniyatlari bilan bog'liq. ...Asar o‘ziga xos g‘oyaviy-badiiy majmua sifatida, lingvistik material orqali amalga oshirilgan xabar sifatida, birinchidan, voqelikning muayyan hodisalarini (obyektiv moment) qamrab olsa, ikkinchidan, yozuvchining unga munosabatini (sub’ektiv moment) ifodalaydi”. (50 , 61). Shu sababli, teatr san'ati haqida gapirganda, K.S. Stanislavskiyning ta'kidlashicha, teatr hayotni aks ettirgan holda uni mexanik ravishda ko'chirmaydi, balki hayotiy jarayonlar va hodisalarning badiiy sintezini beradi. Biroq, buning uchun “san’atkorning o‘z pozitsiyasi, o‘z nuqtai nazari bo‘lishi kerak, lekin har doim ijtimoiy ahamiyatga ega, falsafiy, axloqiy, estetik, teranligi uning g‘oyaviy tabiatidan tug‘ilishi kerak. Binobarin, dunyoni ijtimoiy-axloqiy ideal cho‘qqisidan ko‘rish zarur. Rassom voqelik hodisalariga ana shu balandlikdan qaraydi. Bu ideal qanchalik ahamiyatli bo‘lsa, rassom ijodining umuminsoniy ahamiyati shunchalik katta bo‘ladi” (54, 59).

Demak, chinakam san’atkorda ma’naviy salomatlik va sezgir qalb bo‘lishi kerakligini ko‘ramiz, chunki haqiqiy san’at faqat ma’naviy-axloqiy e’tiqod va qadriyatlarning mustahkam poydevorida vujudga keladi. Uning maqsadi - ezgulikni tasdiqlash, insonparvarlikni tasdiqlash. O‘z vaqtida Lev Tolstoy shunday deb yozgan edi: “San’atga sezgir bo‘lmagan odamlar badiiy asarni bir butun, deb o‘ylaydilar, chunki hamma narsa bir syujet asosida qurilgan yoki bir kishining hayoti tasvirlangan. Bu adolatdan emas. Bu yuzaki kuzatuvchiga shunday tuyuladi: har bir san’at asarini bir butunlikka bog‘laydigan va shuning uchun hayot in’ikosi illyuziyasini keltirib chiqaradigan tsement bu shaxslar va pozitsiyalar birligi emas, balki muallifning o‘ziga xos axloqiy munosabatining birligidir. mavzu” (67, 18).

Mark Yakovlevich Polyakov Lev Nikolayevich Tolstoy fikrini davom ettirar ekan, badiiy asarning ma’nosi muallifning o‘zi tasvirlagan voqelik hodisalariga munosabati bilan bog‘liqligini ta’kidlaydi. Va u bu fikrni M.Bulgakovning “Yugurish” pyesasi misolida isbotlaydi, bu yerda biz nafaqat aniq voqealar rivoji, personajlarning shaxsiy taqdiri tasvirini, balki aniq vaziyatlardan tashqarida nimalar yotganini alohida tushunishni ham topamiz. drama haqida. “Dramaning g‘oyaviy-emotsional pastki tuzilishi zamirida ulkan metafora yotadi” (50, 60).

Demak, san’atda ijodkorning axloqiy tamoyillari kasbiy mahoratdan ajralmasdir. I.S. Turgenev, L.N.ga yozgan maktubida. Tolstoy shunday yozgan edi: “Har bir inson shaxs bo'lishdan to'xtamasdan, mutaxassis bo'lishi kerak; Mutaxassislik diletantlikni istisno qiladi... havaskor bo‘lish esa ojiz bo‘lishni anglatadi”.

Konstantin Sergeevich Stanislavskiy rassomning kasbiy ta'limini uning axloqiy tarbiyasidan tashqarida tan olmadi. Binobarin, uning “tizimi”ning ruhi badiiy etikaning ta’limotidir. Aktyor va rejissyor ijodida axloq-odobga katta e'tibor bergan A.D. Popov. Uning uchun axloq "ijodiy jarayonning eng zarur gigienasi" ma'nosini oladi. Shu munosabat bilan zamonaviy teatr pedagogikasining maqsadi “san’at nafaqat kasb va mahorat, balki uning fuqarolik xizmati, ma’naviy burchi ham bo‘lgan san’atkorni tarbiyalash” (54, 54).

Shunday ekan, ssenariy muallifi bo‘lish shunchaki ijodkor bo‘lmaslik, balki o‘z asarining o‘ta oliy vazifasini o‘zi uchun aniq belgilab qo‘ygan, o‘z ichiga ham hayotiy maqsadni, ham dunyoqarashni, shuningdek, ijodkor-fuqaro bo‘lishni anglatadi. ma'naviy mazmun va uning ijtimoiy missiyasini tushunish. Muallifga hissiy va intuitiv ijod chegarasidan chiqib ketishga yordam beradigan va uni falsafiy va fuqarolik pozitsiyalaridan tushunishni talab qiladigan, shuningdek, o'zini namoyon qiladigan g'oyaning yorug'ligini aniqlaydigan ssenariy muallifining o'ta super vazifasidir. ishlab chiqilayotgan bayram tadbirining ssenariysi va rejissyor rejasida. Har qanday san'at asarining badiiy to'qimasi kabi teatrlashtirilgan spektakl ssenariysi ham tirik organizmga o'xshash yaxlitlik bo'lishiga intilish kerak. Biroq, bu nafaqat "texnika" ni talab qiladi, balki, agar aytsam, "butun" rassom kerak. Shu o‘rinda buyuk rejissyor va ustoz Konstantin Sergeevich Stanislavskiyning so‘zlarini eslash o‘rinlidir: “Ijodkorlikdagi har bir qadam, har bir harakat bizning his-tuyg‘ularimiz bilan jonlantirilishi va oqlanishi kerak. Boshdan kechirmagan hamma narsa ... o'lik bo'lib qoladi "(59, 259). Bu erda, masalan, Ya.I. Polonskiy lirik she'r shaklini o'zining mumkin bo'lgan inoyatiga etkazish nimani anglatishi haqida: "Bu, menga ishoning, inson tabiatida mumkin bo'lgan inoyatni tugatish va unga etkazishdan boshqa narsa emas ... shoir uchun she’r ustida ishlash, qalbing ustida ishlash bilan barobardir.

San'at asarini yaratish nafaqat atrof-muhitni tushunish va o'z hayoti Muallif, asarni qurish ustida ishlaydi, balki "uning ruhi" ustida ham ishlaydi va agar rassom uchun bular uch xil faoliyat turi emas, balki yagona ijodiy jarayon bo'lsa, unda yaratilgan asar ichidagi hayot kichik olam, olamni, inson hayotining to'liqligini, borliqning butun yaxlitligini aks ettiradi va o'zida namoyon qiladi. Bunday ish "bu bilan tanishishning almashtirib bo'lmaydigan shakliga aylanadi katta dunyo chin insoniylikni tarbiyalash, yaxlit, har tomonlama rivojlangan shaxsni shakllantirish» (79).

Bularning barchasini teatr spektakllari va bayramlar ssenariysi muallifining ijodiga ishonch bilan bog'lash mumkin, uning ijodiy faoliyatining yakuniy mahsuli sahnada timsoli bo'lgan paytda o'ziga xos badiiylikni yaratadigan bayram tadbirining dramaturgiyasini yaratishdir. nishonlanadigan voqea dunyosi. Muayyan auditoriyaga yaqin va qiziqarli bo'lgan, oson muloqot qilish uchun barcha sharoitlarni yaratadigan dunyo. O'ziga xos ijodiy muhit dunyosi, sodir bo'layotgan voqealarga yig'ilganlarning barchasini jalb qiladi, tomoshabinlarni bayram aksiyasining faol ishtirokchilariga aylantiradi. Muayyan bayram tadbiri bilan bog'liq chuqur hissiy taassurot qoldiradigan dunyo. San'atning o'ziga xos, nihoyatda murakkab hodisasi bo'lgan badiiy jihatdan tashkil etilgan, pedagogik dasturlashtirilgan ommaviy harakatni o'zida mujassam etgan dunyo.

Demak, ssenariynavislik, maxsus tabiiy ma’lumotlardan tashqari, ssenariy muallifidan aql-zakovat, yuksak madaniyat, hayotiy tajriba, rivojlangan tasavvur, murakkab kompozitsiya san’atini egallash, obrazlarda fikrlash qobiliyatini ham talab qiladi. Va, eng muhimi, sahna asarining barcha qismlarini yagona g‘oyaviy-badiiy yechimga bo‘ysundira olish qobiliyati muallifning ko‘tarilgan muammoga qarashidan kelib chiqqan holda vujudga kelgan va uning qalbida, atrofdagi odamlarda ma’lum bir birlikka mos keladi. u, dunyoda.

Lekin buning uchun teatr spektakllarining ssenariylarini yaratish ijodiy jarayoni sifatli natija berishi uchun badiiy ijod qonuniyatlarini bilish, teatr tomoshalari dramaturgiyasiga qo’yiladigan xususiyat va talablarni chuqur anglab yetish zarur. Yozuvchi birinchi navbatda:

klassik dramaturgiya qonuniyatlarini o‘rganish;

teatr tomoshalari va bayramlar dramaturgiyasining navlari va xususiyatlarini aniqlash;

turli janrdagi teatr tomoshalarining stsenariy materiali va ifoda vositalarining turlari va xarakterini o‘rganish;

stsenariylar ustida ishlash “texnologiyasi”ni o‘rganish;

mavzuni topa olish va shakllantirish, muammoni aniqlay olish, eng muhim vazifani va teatr tomoshasining kelajakdagi ssenariysi haqidagi muallif konsepsiyasini aniqlay olish;

teatr tomoshasining stsenariysi va rejissyorlik g‘oyasini yaratishning mohiyati va bosqichlarini bilish;

ssenariy va rejissyor harakatining mohiyatini tushunish;

ssenariyni tanlash tamoyillarini bilish;

teatrlashtirilgan tomoshalar va bayramlar stsenariylarida konflikt qurish tamoyillarini tushunish;

kompozitsiya qonuniyatlarini egallash;

epizodlarni tahrirlash usullarini o'rganish va o'zlashtirish;

hujjatli, mahalliy materiallarni dramatizatsiya qilish texnikasini egallash;

kelajakdagi stsenariy matosiga badiiy materialni organik ravishda kirita olish;

muayyan masalaning ma'nosi va maqsadini butun stsenariyning super vazifasiga bo'ysundirishni o'rganish;

dramatik yoki musiqiy spektakllarning sahnalari bilan turli janrdagi raqamlarning o'zaro bog'liqligi tamoyillarini tushunish;

stsenariy materialining turli qismlaridan bir butunni yig'ishni o'rganish, ba'zan bir-biriga mos kelmaydigan, turli, ba'zan qarama-qarshi hodisalarni birlashtirish;

nafaqat silliq rivojlanayotgan uzluksiz harakat sifatida, balki alohida, mustaqil bo'laklar, raqamlar ketma-ketligi, qo'shib, ularni yagona dinamik rivojlanayotgan yig'ilish strukturasiga birlashtirgan holda fikrlashni o'rganish;

hujjatli fakt, tarixiy voqeani ifodalashning yorqin shaklini topishni o‘rganish;

fikringizni yorqin va aniq vizual tarzda ifodalashni o'rganing;

Ssenariyning adabiy yozuvini tuza olish va hokazo. Shu bilan birga, ijodning ijodiy jarayonini to'liq anglash

teatr tomoshalari va bayramlar uchun ssenariylar, bizning fikrimizcha, turli teatr dasturlari uchun ssenariylar ustida ishlashning mustaqil ijodiy jarayoni jarayonida shaxsiy sinov va xatolik yo'li bilan mumkin. Va bu jarayon har doim turlicha kechishiga qaramay, ssenariy muallifi har gal bu murakkab, sirli va ayni paytda qiziqarli ishning o‘ziga xos bosqichlari va nuanslarida qandaydir yangi haqiqatlarni kashf etib, ma’lum mahoratga ega bo‘ladi. Ssenariy muallifining shakllanishi, takomillashuvi har bir ijodiy jarayon bilan birga kechadi.

Va agar siz teatrlashtirilgan tomoshalar va bayramlar san'atini egallashga harakat qilsangiz, uni oxirigacha o'zlashtiring.

O'z-o'zini tekshirish uchun savollar;

San'atning mohiyati va maqsadi nima?

nomi shaxsiy fazilatlar tafakkurning badiiy turini aniqlash.

Ijodiy jarayonning asosiy bosqichlarini sanab o'ting.

Ssenariy yozuvining xususiyatlari qanday?

Badiiy asarga qo'yiladigan talablarni sanab o'ting.

Ssenariy muallifi qanday bilim, ko‘nikma va malakalarga ega bo‘lishi kerak?

Teatr tomoshalari va bayramlar rejissyorining ssenariy madaniyatining asosiy tarkibiy qismlari nimalardan iborat.

Adabiyot:

Vershkovskiy E.V. Ommaviy klub chiqishlariga rahbarlik qilish. -L.: LGIK, 1977 yil.

Genkin D.M. Klub ommaviy ishining teatrlashtirilgan shakllari. -L.: LGIK, 1972 yil.

Litvinseva G.D. Ssenariy yozish mahorati. Usul, NKM muharrirlari va metodistlari uchun qo‘llanma. - M.: VNMTsNT va KPR im. Krupskaya, 1989 yil.

Markov I.O. Teatr tomoshalari va bayramlar rejissyorlarining stsenariy madaniyati. Madaniyat va sanʼat oliy oʻquv yurtlari oʻqituvchilari, aspirantlari va talabalari uchun oʻquv qoʻllanma. - Krasnodar: Ed. KSU-KI, 2004. - 408 b.

Sklyar I.G. Aktyorning sahna ijodi estetikasi: Monografiya. - M.: MGUKI, 2004. - 101s.

Chechetin A.I. Teatr tomoshalari san'ati. - M., 1988 yil.

Tashkilotchilik qobiliyatiga ega ijodkor odamlar o'zlarini "Teatr tomoshalari va bayramlar rejissyori" kasbida amalga oshirishlari mumkin. Talabalar izlanuvchan mutaxassis bo‘lish uchun rejissyorlik, aktyorlik mahorati, sahna nutqi va harakati asoslarini, spektakl davomida yorug‘lik va musiqadan foydalanish qoidalarini o‘rganadilar. O‘qish davomida amaliy bilimlardan tashqari teatr tarixi va nazariyasi, spektakllar, ommaviy bayramlar bo‘yicha ham bilim beradilar. Natijada bitiruvchilar turli shou va tomoshalar uchun ssenariy yaratishlari mumkin. Shu bilan birga, istalgan effektga erishish va tomoshabinni sodir bo'layotgan voqealarga imkon qadar ko'proq jalb qilish uchun nafaqat maqsad va aktyorlar tarkibini, balki ish sharoitlarini ham hisobga olish kerak. Masalan, ochiq, yopiq va studiya ishlab chiqarishlari tubdan farq qiladi va bir xil g'oyani amalga oshirish uchun turli usullar va yondashuvlarni talab qiladi. Shu bilan birga, rejissyor nafaqat o'z jamoasining ishini tashkil eta olishi, balki yorug'lik, ovoz, liboslar va boshqalar uchun mas'ul bo'lgan odamlar bilan o'zaro munosabatlarni o'rnatishi kerak. *

* To'plam akademik fanlar va o'rganish tarafkashligi