Ünlü çağdaş fotoğrafçılar. Kategori: İlginç

Görüntü tüm dilleri konuşabilir. Ve dilleri sadece fotoğrafçılar tarafından değil, aynı zamanda fotoğraf severler, sadece minnettar izleyiciler tarafından da anlaşılır. Fotoğrafçılık, geleneksel camera obscura'dan modern dijital olana kadar kameraların evrimine tanık oldu. Hepsi mükemmel bir görüntü elde etmek için kullanıldı. Geçmişten ve günümüzden en ünlü fotoğrafçılardan bazılarını düşündüğünüzde, fotoğrafçılık bir sanattır ve sadece anı “dondurmak” değildir.

William Henry Fox Talbot negatif/pozitif fotoğraf sürecini icat ettiğinde, muhtemelen buluşunun ne kadar popüler olacağı hakkında hiçbir fikri yoktu. Günümüzde fotoğrafçılık ve buna bağlı olarak fotoğrafçıların uzmanlaşması ikiye ayrılmaktadır. farklı kategoriler modaya göre değişen, yaban hayatı, iç mekanlar, portreler, seyahat, yiyecek... Liste sonsuz. En popüler fotoğrafçılık kategorilerinde en ünlü fotoğrafçılardan bazılarına göz atalım. Ayrıca çalışmalarından örneklere bakın.

Moda

Irving Penn
Bu Amerikalı fotoğrafçı, özellikle İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemden kalma şık ve zarif çekimleriyle tanınıyor. 1938'den beri Vogue dergisi ile işbirliği yapıyor ve beyaz ve gri arka plan tekniğini aktif olarak kullanıyor. Bunu yapan bu tekniğin kullanımıdır. en büyük fotoğrafçı o zaman. Penn'in fotoğrafçılığı her zaman zamanının bir adım ötesinde olmuştur. Bir dizi çıplak çekim çok ses getirdi.

Terence Donovan
Bu İngiliz fotoğrafçı, 60'lı yılların moda dünyasına dair fotoğraflarıyla tanınıyordu. Yorulmak bilmeyen macera açlığı çalışmalarına yansıdı ve güzel görüntüler elde etmek için modeller oldukça cüretkar gösteriler yaptı. Yaklaşık 3.000 reklam resmi, bu adam Londra'nın en zengin insanlarından biriydi ve ünlü bir ünlü fotoğrafçıydı.

Richard Avedon
Geleneksel model anlayışından uzaklaşan oydu. New York'ta doğdu ve 1946'da kendi stüdyosunu kurdu. Richard Avedon modelleri doğal ışıkta gösterdi ve çalışmalarının çoğu Vogue ve Life dergilerinin sayfalarında yayınlandı. Bir fotoğrafçı olarak zamanında birçok ödül aldı ve yarattığı görüntüler tüm dünyada tanındı.

Doğa ve Yaban Hayatı

Ansel Adams
San Francisco şehrinde doğdu. Gelişime büyük katkı sağladı siyah beyaz fotoğrafçılık. Doğayla ilgili sorularla ilgileniyordu. Ansel Adams, birkaç epik fotoğrafik fresk yazarıdır. Üç Guggenheim Bursu aldı.

Frans Lanting
Frans, Rotterdam'da doğdu. Çalışmaları National Geographic, Life, Outdoor Photographer gibi dergilerin sayfalarında görülebilir. Frans çok seyahat etti ve fotoğrafları yağmur ormanlarının flora ve faunasına olan sevgisini açıkça ifade ediyor.

Galen Rowell
Galen uzun yıllar insan ve çöl arasındaki ilişkiyi aktardı. Fotoğrafları, başka hiçbir şeye benzemeyen, bu boğucu yerlerin büyüleyici ve çekici güzelliğini aktardı. 1984 ödüllü. Zamanın birçok tanınmış yayınıyla işbirliği yaptı. Rowell'ın çalışması, derinliği ve görüntülenen konudaki yeni her şeyi kapsamasıyla ayırt edildi.

foto muhabirliği

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Uzun yıllar foto muhabirliğinin gelişimini etkileyen Fransız fotoğrafçı. 1948'de Hindistan'da Gandhi'nin cenazesini yayınladığı için uluslararası tanınırlık kazandı. Dünyayı kapsamlı bir şekilde dolaştı ve bir foto muhabirinin sanatının “doğru” anı yakalamak olduğuna kesinlikle inanıyordu. Bazıları ona fotoğraf kompozisyonunun babası diyor.

Eddie Adams
Pulitzer Ödülü sahibi ve 500'den fazla ödülün sahibi. Vietnam Savaşı'nı içeriden anlatan fotoğrafları tüm dünyayı şok etti. Adams ayrıca zamanın ünlülerinin, politikacılarının ve askeri liderlerinin portrelerini de çekti. Fotoğrafçının gerçeği yansıtmak için sahneyi manipüle edebilmesi gerektiğine inanıyordu.

Felice Beato
Ünlü "savaş fotoğrafçısı". Seyahat tutkusu, dünyanın farklı köşelerinde birçok ruh halini ve anı yakalamasına izin verdi. Hindistan, Japonya, Çin'e gitti. 1857 Hint ayaklanmasını ve ikinci Afyon Savaşı olaylarını yakalayan Felice'ydi. Güçlü ve ölümsüz eseri, foto muhabirleri için hala bir ilham kaynağı.

Portre çekimi

Ueno Hikoma
Nagazaki'de doğdu. Şöhret portre çalışmaları ve manzara fotoğrafçılığı getirdi. Satın aldığı kendi ticari stüdyosu ile başladı muazzam deneyim portrede. Birçok ünlünün portresinin yazarı ve ünlü insanlar o zaman. 1891'de tahtın Rus varisinin bir portresini yaptı.

Philippe Halsman
Halsman, kişisel hayatında bazı erken aksiliklere maruz kalsa da, bu onun zamanının büyük bir portre ressamı olmasını engellemedi. Fotoğrafları biraz keskin ve karanlıktı ve zamanın portrelerinden önemli ölçüde farklıydı. Portreler, Vogue da dahil olmak üzere o zamanın birçok dergisinde yayınlandı. Sürrealist sanatçı Salvador Dali ile tanıştıktan sonra, Dali'nin gerçeküstü bir portresini, bir kafatası ve yedi nü yapmaya karar verir. Planlanan çalışmanın uygulanması için üç saat harcandı. Bir insanı hareket halinde, bir atlamada gösterme felsefesini geliştiren oydu. “Gerçek” bir insanı içeriden göstermenin tek yolunun bu olduğuna inanıyordu. Kariyerinin zirvesinde Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland ve Pablo Picasso gibi ünlülerin portrelerini çekti.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Bu Japon fotoğrafçının popülaritesi, Asakusa bölgesinin (Tokyo) sakinlerinin monokrom portrelerini getirdi. İlk yıllarında birçok çatışmaya tanık oldu ve tüm boş zamanlarını Asakusa'ya gelen ziyaretçileri fotoğraflayarak geçirdi. Doğası gereği mükemmeliyetçi, birkaç gün boyunca doğru kişiyi - çekim konusunu - arayarak geçirebilirdi.

hava fotoğrafçılığı

Talbert Abrams
Bu kategorideki ilk atışlar, 2. Dünya Savaşı sırasında ABD Deniz Piyadeleri'nde görev yaparken çekildi. Haiti'deki isyan döneminde filonun fotoğrafik görüntüleri, bu sanatın devam etmesine karar verilmesine yardımcı oldu.

William Garnett ( William Garnett)
1916'da Chicago'da doğdu, kariyerine 1938'de fotoğrafçı ve grafik tasarımcı olarak başladı. ABD birlikleri için eğitim filmlerinin yapımında ABD Ordusuna yardım etti. 1949'da zaten kendi uçağını satın aldı ve hava fotoğrafçılığına geçti.

Sualtı fotoğrafçılığı

Dustin Humphrey
Bali'de kendi fotoğraf stüdyosu olan bir sörfçü ve fotoğraf tutkunu. Sörf tutkusu, 2009'da Sony Dünya Fotoğraf Ödülü'nü aldığı harika fotoğraflar çekmesine yardımcı oldu. Bu kadar çok insanı toplamayı ve hepsini tek bir kesim yapmadan çekmeyi başarması inanılmaz!

1939 yılı fotoğrafın icat yılı olarak kabul edilir. O zamandan beri, fotoğraf tekniği ve konseptin kendisi çarpıcı biçimde değişti. Fotoğrafın ne zaman çekildiğine bakılmaksızın, bazıları tarihe unutulmaz bir iz bıraktı. en çok size sunuyoruz ünlü fotoğraflar.

National Geographic fotoğrafçısı Steve McCurry, ünlü fotoğrafında bir Afgan kızı yakaladı. 2002 yılında kız bulundu ve adı biliniyordu - Sharbat Gula. 1985'te National Geographic'in kapağında bir mülteci kızın fotoğrafı çıktı ve ardından dünya çapında ün kazandı ve dünyadaki mültecilerin çektiği acıların sembolü oldu.

Efsanevi Liverpool Four'un fotoğrafı 8 Ağustos 1969'da çekildi. Fotoğraf, grubun son 12. albümünün kapağı olarak oluşturuldu. Ve ilginç bir şekilde, bu kare için tam 6 dakika sürmüş. Etkileyici hayranlar fotoğrafta Paul Macartney'nin ölümünü doğrulayan birçok işaret gördü. Onlara göre, fotoğraf müzisyenin iki katı gösteriyor ve Paul'ün kendisi öldü. Fotoğraf kompozisyonunun kendisi cenazenin sembolik bir sunumudur. Kapalı gaz müzisyeni, yalınayak ve diğer katılımcılarla adım adım dışarı çıkıyor. Paul solaktı ve sağ elinde sigara tutamıyor. Sigaranın kendisi tabut kapağındaki bir çivinin işaretidir. Ama gerçekte, fotoğraf yalnızca bir ölümü simgeliyordu. Beatles grubu dağıtma sürecindeydi. 12. albüm son işbirliğidir.

Fotoğrafın adı Omaira'nın Eziyeti. Bir kız, Omaira Sanchaz, 1895'te Nevado del Ruiz'in (Kolombiya) volkanik patlamasından sonra beton bir duvarda mahsur kaldı. 3 gün boyunca kurtarma ekipleri çocuğu kurtarmaya çalıştı. Fotoğraf, ölümünden birkaç saat önce çekildi.

John Lennon ve Yoko Ono'nun fotoğrafı, müzisyenin öldürülmesinden saatler önce çekilmesiyle ünlendi. Fotoğraf, Rolling Stone dergisine kapak oldu. Resim, 1970'den beri Rolling Stone ile çalışan ünlü Amerikalı fotoğrafçı Annie Leibovitz'e ait.

Mike Wells, İngiltere. Nisan 1980 Karamoja bölgesi, Uganda. Açlıktan ölmek üzere olan bir çocuk ve bir misyoner.

Bu fotoğraf için fotoğrafçı Kevin Carter Pulitzer Ödülü'ne layık görüldü. Fotoğrafın başlığı "Sudan'da Açlık". Fotoğraf 26 Mart 1993'te yayınlandıktan sonra dergi Yeni York Times, Afrika trajedisinin sembolü haline geldi. Muhtemelen herkesin bir sonraki kıza ne olduğu sorusu vardır? Neden ona yardım etmediler? Akıbeti bilinmiyor. Kevin Carter ölen kıza yardım etmedi. 1994 yılında fotoğrafın yazarı intihar etti.

Andreas Gursky tarafından Ren II. Resim 1999 yılında çekilmiştir. Fotoğraf bulutlu bir gökyüzü altında setler arasındaki Ren nehrini gösteriyor. İlginç bir gerçek fotoğrafın Photoshop ile çekilmiş olmasıdır. Gursky silindi
santral, liman tesisleri ve köpek gezdirici. Christie'nin New York'taki müzayedesinde, tarihin en pahalı fotoğrafı olan resim için 4.338.500 dolar verildi.

Albert Einstein dilini dışarı sarkmış. Bilim insanının bu hareketinin nedeni, sinir bozucu gazetecilere ve fotoğrafçılara karşı tutumuydu. Fotoğraf, bilim adamının 1951'de 72. doğum gününün kutlanmasında çekildi. Fotoğraf bir tür semboldür ve arama kartı Albert Einstein, şaka yapabilir ve sevinebilir.

İsviçre. Fotoğrafta donan yağmurun etkileri görülüyor. Bu yağmurun ne kadar yıkım getirdiğini hesaba katmazsanız, bu fenomen olağanüstü güzelliktedir.

Efsanevi fotoğraf "Bir gökdelende öğle yemeği". Bir gökdelen şantiyesinde, on bir işçi 200 metre yükseklikte öğle yemeği yiyor. Hiçbiri bir gram bile endişe ifade etmiyor. İlk yayınlar fotoğrafçının adını içermez. Ancak bazı uzmanlar, eserin yazarının Lewis Hine olduğunu iddia ediyor. Portföyünde Rockefeller Center'ın inşaatının birçok fotoğrafı var.

Bu muhteşem fotoğraf 1948'de Photoshop ve teknoloji kullanılmadan çekildi. Onu Dali ve kedi olarak adlandırmak gelenekseldir. Fotoğrafçı Phillip Halsman, Dali ile 30 yıldır arkadaş.

Fotoğraf, tarihte en çok kopyalanan fotoğraftır. Başyapıtın yaratıcısı Alberto Korda. Che Guevara ile bir fotoğraf bir tür marka haline geldi. Küba devrimcisinin imajı her türlü eşyada bulunabilir: giysiler, tabaklar, rozetler vb.

25 Kasım 1963 Başkan John F. Kennedy'nin cenazesi ve oğlunun doğum günü. Fotoğrafta John F. Kennedy Jr. babasının tabutunu selamlıyor.

Koyun Dolly, dünyanın ilk başarılı klonlanmış memelisidir. Dolly, 5 Temmuz 1996'da Ian Wilmut ve Keith Campbell tarafından yapılan bir deney sonucunda doğdu. Hayatı 6.5 yıl sürdü. 2003 yılında Dolly'ye ötenazi uygulandı ve heykeli İskoçya Kraliyet Müzesi'nde sergileniyor.

Elinde el bombası olan bir çocuk. Fotoğrafçı Diana Arbus'un çalışması. Fotoğrafta tenisçi Sidney Wood'un oğlu Colin Wood var. Oğlan sağ elinde oyuncak bir el bombası tutmaktadır. Görünüşe göre çocuk çok korkmuş, ama aslında fotoğraf uzun süre işe yaramadı ve çocuk isterik bir şekilde “Çıkar şunu!” diye bağırdı. 2005 yılında 408.000 dolar, bilinmeyen bir koleksiyoncu fotoğraf için ödeme yaptı.

Mart 2012'de bir ABD kasırgasının ardından yaşlı bir adam ve bir köpek bir araya geldi.

Sudan Halk Kurtuluş Ordusu askeri, Bağımsızlık Günü geçit töreninin provası sırasında. Güçlü fotoğraf.

Aşağıdaki tüm fotoğraflar, çeşitli yılların Dünya Basın Fotoğraf Yarışması'nın kazananlarıdır.

Associated Press fotoğrafçısı Richard Drew, Dünya'nın kurbanlarından birinin resmini "Kimsenin görmediği en ünlü fotoğraf" olarak adlandırıyor. alışveriş Merkezi 11 Eylül'de pencereden atlayarak kendi ölümüne neden oldu. Tom Junod daha sonra Esquire'da şöyle yazmıştı: "Tarihteki herhangi bir günden daha fazla kameraya ve filme alınmayan o gün," "ortak rızaya dayanan tek tabu, pencereden atlayan insanların resimleriydi." Beş yıl sonra, Richard Drew'un Düşen Adam'ı, her şeyi değiştirmesi gereken ama değiştirmeyen o günün korkunç bir eseri olmaya devam ediyor.

Büyük Buhran'ın yüzünü gösteren bir fotoğraf. Efsanevi fotoğrafçı Dorothea Lange sayesinde Florence Owen Thompson, uzun yıllardır Büyük Buhran'ın simgesi olmuştur. Lange, Şubat 1936'da California'da bir sebze toplama kampını ziyaret ederken, dünyaya gururlu bir ulusun direncini ve direncini göstermek isteyen fotoğrafı çekti. Zor zamanlar. Günümüzde bu tür fotoğraflar (ve videolar) xiaomi yi aksiyon kamerası kullanılarak çekilebiliyordu ancak o günlerde daha ilkel kameralar kullanılıyordu. Dorothea'nın hayat hikayesi de portresi kadar çekiciydi. 32 yaşında, yedi çocuk annesi ve dul bir kadındı (kocası tüberkülozdan öldü). Yeniden yerleşim çalışma kampında kendilerini neredeyse muhtaç durumda bulan ailesi, diğer 2500 kamp işçisinin yaptığı gibi, çocukların avlamayı başardığı kuşların etinden ve çiftlikten sebzelerle geçiniyordu. Fotoğrafın yayınlanması, patlayan bir bomba etkisi yarattı. En yetkili yayınların kapaklarında yer alan Thompson'ın hikayesi, halktan anında tepki aldı. Yeniden Yerleşim İdaresi kampa hemen yiyecek ve acil durum malzemeleri gönderdi. Ne yazık ki, Thompson ailesi bu zamana kadar yaşanabilir yeri çoktan terk etmişti ve hükümetin cömertliğinden hiçbir şey almadı. Unutulmamalıdır ki o sırada fotoğrafta tasvir edilen kadının adını kimse bilmiyordu. Bu fotoğrafın yayınlanmasından sadece kırk yıl sonra, 1976'da Thompson, ulusal gazetelerden birine röportaj vererek kendini "açığa çıkardı".

Stanley Forman/Boston Herald, ABD. 22 Temmuz 1975, Boston. Bir kız ve bir kadın yangından kaçmaya çalışırken düşer.

Fotoğrafçı Nick Yut, patlayan napalmdan kaçan Vietnamlı bir kızın fotoğrafını çekti. Tüm dünyayı Vietnam'daki savaş hakkında düşündüren bu resimdi. 9 yaşındaki kız Kim Fook'un 8 Haziran 1972'de çekilmiş bir fotoğrafı sonsuza dek tarihe geçti. Kim bu resmi ilk olarak 14 ay sonra Saigon'da garip yanıklar nedeniyle tedavi gördüğü bir hastanede gördü. Kim bombalama gününde kardeşlerinden kaçtığını hala hatırlıyor ve düşen bombaların sesini unutamıyor. Bir asker yardım etmeye çalıştı ve bunun yanıkları daha da kötüleştireceğini bilmeden ona su serpti. Fotoğrafçı Nick South, kıza yardım etti ve onu hastaneye götürdü. İlk başta, fotoğrafçı çıplak bir kızın fotoğrafını yayınlayıp yayınlamama konusunda tereddüt etti, ancak daha sonra dünyanın bu resmi görmesi gerektiğine karar verdi. Fotoğrafa daha sonra isim verildi en iyi fotoğraf XX yüzyıl. Nick Yut, Kim'in çok popüler olmasını engellemeye çalıştı, ancak 1982'de kız bir tıp üniversitesinde okurken Vietnam hükümeti onu buldu ve o zamandan beri Kim'in imajı propaganda zincirlerinde kullanıldı. “Sürekli kontrol altındaydım. Ölmek istedim, bu Fotoğraf beni rahatsız etti” diyor Kim. Daha sonra eğitimine devam edebildiği Küba'ya göç oldu. Orada gelecekteki kocasıyla tanıştı. Birlikte Kanada'ya taşındılar. Yıllar sonra nihayet bu fotoğraftan kaçamayacağını anladı ve onu ve şöhretini barış için savaşmak için kullanmaya karar verdi.

Triangle Shirtwaist Company bina yangını, 1911 American Triangle Shirtwaist Company, Amerika Birleşik Devletleri'nde fabrikalarında genç göçmen kadınların ucuz işgücüne olan sevgisiyle ünlendi. Bu tür personelin hırsızlık yapma riski devam ettiğinden, çalışma zamanı atölyelerin kapıları mesai bitimine kadar kapalıydı. 25 Mart 1911'de New York'ta bir fabrika binasının dokuzuncu katında çıkan yangında meydana gelen trajediye bu "gelenek" neden oldu. İlk başta, yangına tanık olanlar, işçilerin en pahalı kumaşları yangından kurtardığını düşündüler, ancak ortaya çıktı ki, yanan atölyede kilitli olan insanlar pencerelerden kendileri atladı. Bundan sonra, Amerika Birleşik Devletleri'nde işçi güvenliğini artırmayı amaçlayan ülke çapında bir kampanya başladı.

Biafra, 1969 İbo kabilesi 1967'de Nijerya'dan bağımsızlığını ilan ettiğinde, Nijerya, yeni ilan edilen Biafra Cumhuriyeti olan Nijerya'nın eski doğu bölgelerine bir abluka uyguladı. Nijerya ve Biafra arasındaki savaş 3 yıl sürdü. Bu savaş sırasında bir milyondan fazla insan çoğunlukla açlıktan öldü. Bu fotoğrafı çeken savaş fotoğrafçısı Don McCullin, açlıktan ölmek üzere olan 900 çocuğun bulunduğu kampı ziyaretini şu sözlerle yorumladı: "Artık savaş alanındaki askerleri fotoğraflamak istemiyorum."

Mustafa Bozdeinir/Hürriyet Gazetesi, Türkiye. 30 Ekim 1983. Koinoren, Türkiye'nin doğusunda. Kezban Özer, yıkıcı bir depremin ardından beş çocuğunu ölü buldu.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, ABD/Fransa. Kasım 1992 Bardera, Somali Bir anne, açlıktan ölen çocuğunu mezara götürmek için kaldırıyor.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuela. 4 Haziran 1962, deniz üssü Puerto Cabello. Bir keskin nişancı, şu anda rahip Luis Padillo'yu (Luis Padillo) elinde tutan bir askeri ölümcül şekilde yaraladı.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japonya. 12 Ekim 1960, Tokyo. Sağcı bir öğrenci, Sosyalist Parti genel başkanı Inejiro Asanuma'yı öldürdü.

Helmut Pirath, Almanya. 1956, doğu Almanya. Kızı, SSCB tarafından özgürlüğe serbest bırakılan bir Alman II.

Mike Wells, İngiltere. Nisan 1980 Karamoja bölgesi, Uganda. Çok aç bir çocuk ve misyoner.

GOEBBELS'İN ÖLÜMÜ. Berlin'in Sovyet birlikleri tarafından ele geçirilmesi sırasında, faşizmin ana ideoloğu Joseph Goebbels, daha önce ailesini - karısını ve altı çocuğunu - zehirlemiş olan zehir aldı. Cesetler, ölüm sırasına göre yakıldı. Önünüzde bir suçlunun cesedini gösteren bir fotoğraf var. Atış, 2 Mayıs 1945'te İmparatorluk Şansölyesi binasında Binbaşı Vasily Krupennikov tarafından çekildi. Resmin arkasına Vasily şöyle yazdı: “Goebbels'in nedensel yerini bir mendille kapattık, ona bakmak çok tatsızdı ...”

Tüm acılar sadece bir bakışta... (Henry Cartier Bresson) Fotoğraf 1948-1949'da yazarın Çin'e seyahati sırasında çekildi. Resim, pirinç için sonsuz bir kuyrukta uzun süre boşta duran aç bir çocuğu gösteriyor.

John F. Kennedy'nin katilinin vurulduğu anlar (Robert H. Jackson) Yazar, bir zamanlar Amerika Birleşik Devletleri Başkanı John F. Kennedy'nin hayatını alan adam Oswald'ı filme aldı. Her yerde suçlu için ölüm cezası talep eden öfkeli insanlar vardı. Fotoğrafçı deklanşöre bastı ve başka bir fotoğraf çekti. Flaş bir sonraki atış için şarj olurken, katil vuruldu. Atış Oswald için ölümcül oldu.

Fotoğrafta gösterilen olay dünya çapında bir trajedi olarak adlandırılamaz (97 kişiden 35'i öldü), ancak herkes bu resmi hava gemilerinin unutulmasının başlangıcı olarak görüyor - çerçeve, tanınmış bir Hindenburg zeplin kazasını yakaladı. üretici firma. Çeşitli yayınlardan bir düzine fotoğrafçının çekim için sözleşmeleri vardı. O andan itibaren, zeplin artık dünyadaki en güvenli ulaşım şekli olarak kabul edilmedi - dönemi kısa sürede geçti.

Jean-Marc Bouju/AP. Fransa. 31 Mart 2003. Necef, Irak. Bir adam, bir esir hapishanesinde oğlunun zor koşullarını hafifletmeye çalışır.

Kelepçeli bir mahkumu kafasından vuran bir subayın fotoğrafı, 1969'da sadece Pulitzer Ödülü kazanmakla kalmadı, aynı zamanda Vietnam'da olanlara karşı Amerikan tutumunu tamamen değiştirdi. Görüntünün bariz olmasına rağmen, aslında fotoğraf, idam edilenlere sempati ile dolu sıradan Amerikalılara göründüğü kadar açık değil. Gerçek şu ki, kelepçeli adam Viet Cong "intikam savaşçılarının" kaptanıdır ve bu gün o ve yandaşları birçok silahsız sivili vurdu. Soldaki resimde görülen General Nguyen Ngoc Loan, tüm hayatı boyunca peşini bırakmadı: Avustralya'daki bir askeri hastanede tedavisi reddedildi, ABD'ye taşındıktan sonra, açtığı restoran olan derhal sınır dışı edilmesini isteyen büyük bir kampanyayla karşı karşıya kaldı. Virginia, her gün vandallar tarafından saldırıya uğradı. "Kim olduğunu biliyoruz!" - bu yazıt, tüm hayatı boyunca ordunun generaline musallat oldu.

1994 yazının başlarında, Kevin Carter (1960-1994) şöhretinin zirvesindeydi. Pulitzer Ödülü'nü yeni almıştı, ünlü dergilerden ardı ardına gelen iş teklifleri. “Herkes beni tebrik ediyor,” diye yazdı ailesine, “Sizinle tanışmak ve size kupamı göstermek için sabırsızlanıyorum. Bu, işimin hayal bile edemediğim en yüksek takdiri” diyen Kevin Carter, 1993 baharının başlarında çekilen “Sudan'da Kıtlık” fotoğrafıyla Pulitzer Ödülü'nü aldı. O gün Carter, özellikle küçük bir köydeki açlık sahnelerini çekmek için Sudan'a uçtu. Açlıktan ölen insanları vurmaktan bıkmış, köyü küçük çalılarla büyümüş bir tarlada terk etti ve aniden sessiz bir çığlık duydu. Etrafa baktığında yerde yatan, görünüşe göre açlıktan ölen küçük bir kız gördü. Onun resmini çekmek istedi ama aniden bir akbaba birkaç adım öteye indi. Kevin, kuşu ürkütmemeye çalışarak çok dikkatli bir şekilde en iyi pozisyonu seçti ve bir fotoğraf çekti. Bundan sonra, kuşun kanatlarını açıp ona daha iyi bir atış yapma fırsatı vereceğini umarak yirmi dakika daha bekledi. Ama lanet olası kuş kıpırdamadı ve sonunda tükürdü ve onu uzaklaştırdı. Bu arada, kız görünüşe göre güçlendi ve - daha doğrusu sürünerek - daha da ileri gitti. Kevin ağacın yanına oturup ağladı. Birden kızına sarılmak istedi.

New York'tan 3 yaşındaki fotoğrafçı (Associated Press) Malcolm Brown, bir telefon aldı ve ertesi sabah Saygon'da belirli bir kavşakta olması istendi. çok önemli bir şey olmak üzere. Oraya New York Times'tan bir muhabirle geldi ve kısa süre sonra bir araba yanaştı, birkaç Budist keşiş arabadan indi. Bunların arasında, elinde bir kutu kibritle lotus pozisyonunda oturan Thich Ouang Due var, diğerleri üzerine benzin dökmeye başladı. Thich Quang Due bir kibrit çaktı ve yaşayan bir meşaleye dönüştü. Onun yanışını izleyen ağlayan kalabalığın aksine, bir ses çıkarmadı ya da hareket etmedi. Thich Quang Duo, Vietnam hükümetinin o zamanki başkanına, Budistlere yönelik baskıyı durdurmasını, keşişlerin gözaltına alınmasını durdurmasını ve onlara dinlerini uygulama ve yayma hakkı vermesini isteyen bir mektup yazdı, ancak yanıt alamadı.

12 yaşındaki Afgan kızı, Steve McCurry'nin Afganistan-Pakistan sınırındaki bir mülteci kampında çektiği ünlü fotoğraf. Sovyet helikopterleri genç bir mültecinin köyünü yok etti, bütün ailesi öldü ve. kız kampa gitmeden önce dağlarda iki haftalık bir yolculuk yaptı. Haziran 1985'te yayınlandıktan sonra bu fotoğraf National Geographic'in ikonu haline geldi. O zamandan beri, bu görüntü dövmelerden kilimlere kadar her yerde kullanıldı ve bu da fotoğrafı dünyanın en çok kopyalanan fotoğraflarından biri haline getirdi.

Fotoğraf, 29 Eylül 1932'de, Rockefeller Center'ın inşaatının son aylarında 69. katta çekildi.

Reichstag'a Zafer Bayrağı'nın kaldırılmasını gösteren fotoğraf dünyaya yayıldı. Yevgeni Haldei, 1945.

Bir Nazi görevlisinin ve ailesinin ölümü. Viyana, 1945 Yevgeny Khaldei: "Parlamento binasının yanındaki parka, geçen asker kollarının fotoğraflarını çekmek için gittim. Ve bu resmi gördüm. Küçük bir kız. Biraz daha ileride, ailenin babasının cesedi yatıyordu. Yakasında altın bir NSDAP rozeti vardı, yanında bir tabanca duruyordu. (...) Parlamento binasından bir bekçi koşarak çıktı: "Oydu, Rus askerleri değil. sabah 6'da geldi. Onu ve ailesini bodrum penceresinden gördüm. Sokakta bir ruh yok. Sıraları itti, kadına oturmasını ve çocuklara da aynısını yapmalarını emretti. Ne yapacağını anlamadım. Sonra anne ve oğlunu vurdu. Kız direndi, sonra onu bir banka yatırdı ve onu da vurdu. Kenara çekildi, sonuca baktı ve kendini vurdu."

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonya. 24 Şubat 1966 Tan Binh, Güney Vietnam. ABD ordusu, bir Viet Cong (Güney Vietnamlı isyancı) askerinin cesedini tasmalı olarak sürüklüyor.

"Küçük yetişkinler"... İspanya'da Sevilla'nın ara sokaklarından birinde üç Amerikalı kız dedikodu yapıyor.Uzun bir süre bu resmin olduğu kartpostal Amerika'nın en popüleriydi.

Eşsiz Marilyn Monroe Fotoğrafının yoruma ihtiyacı yok! Tüm zamanların en iyi aktrislerinden biri olan Marilyn Monroe'yu mola dakikalarında yakalar. Biri kızın dikkatini dağıttı ve şans eseri gözlerini lensten ayırdı. Ancak bu, resme alışılmadık bir gizem ve gerçek bir çekicilik kazandırdı.

Cumhuriyetçi asker Federico Borel Garcia, ölüm karşısında tasvir edilmiştir. Resim toplumda büyük bir infial yarattı. Durum kesinlikle benzersiz. Tüm saldırı sırasında fotoğrafçı sadece bir fotoğraf çekti ve vizöre bakmadan rastgele çekti, “model” yönüne hiç bakmadı. Ve bu onun en iyilerinden, en ünlü fotoğraflarından biri. Bu resim sayesinde, 1938'de gazeteler 25 yaşındaki Robert Cap'i "Dünyanın En Büyük Savaş Fotoğrafçısı" olarak adlandırdı.

Elliott Erwitt 1950 tarafından beyaz ve renkli fotoğraf.

Douglas Martin/AP. AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. 4 Eylül 1956 - İlk siyah öğrencilerden biri olan Dorothy Counts üniversiteye gider.

Anonim/New York Times. 11 Eylül 1973, Santiago, Şili. Demokratik olarak seçilmiş Başkan Salvador Alende, başkanlık sarayında bir askeri darbe sırasında ölümünden saniyeler önce.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonya-Eylül 1965, Binh Dinh, Güney Vietnam. Bir anne ve çocukları, Amerikan hava bombardımanından kaçmak için nehri geçerler.

Fotoğraf korkunç bir trajedi gösteriyor - 13 Kasım 1985'te Kolombiya yanardağı Nevado del Ruiz'in patlaması. Çamur ve toprak akıntılarından gelen çamurlu sulu çamur, altındaki tüm yaşamı yuttu. O günlerde 23.000'den fazla insan öldü. Bir kız, Omaira Sanchaz, ölümünden birkaç saat önce çerçeveye girdi. Çamur lapasından çıkamadı çünkü bacakları büyük bir beton levha ile kenetlenmişti. Kurtarma ekipleri ellerinden gelen her şeyi yaptılar. Kız cesurca davrandı ve etrafındaki herkesi cesaretlendirdi. Korkunç bir tuzakta kurtuluş umuduyla üç uzun gün geçirdi. Dördüncü gün, halüsinasyon görmeye başladı ve kaptığı virüslerden öldü.

Bu fotoğrafa daha yakından bakın. Bu şimdiye kadar çekilmiş en dikkat çekici fotoğraflardan biri. Bebeğin minik eli, cerrahın parmağını sıkmak için rahimden uzandı. Bu arada, çocuk gebe kaldıktan sonra 21 haftadır, yasal olarak kürtaj yaptırılabileceği yaştır. Fotoğraftaki minik kalem, geçen yıl 28 Aralık'ta dünyaya gelecek olan bir bebeğe ait. Fotoğraf Amerika'da bir operasyon sırasında çekildi. Çocuk kelimenin tam anlamıyla hayata tutunuyor. Bu nedenle bu, tıptaki en dikkat çekici fotoğraflardan biri ve dünyanın en sıra dışı operasyonlarından birinin rekoru. Bebeği ciddi beyin hasarından kurtarmak için gereken omurilik ameliyatından hemen önce, rahimdeki 21 haftalık bir fetüsü gösteriyor. Ameliyat annenin duvarındaki küçük bir kesiden yapıldı ve bu en genç hasta. Bu zamanda, anne kürtaj yaptırmayı seçebilir. Küçük Samuel'in annesi bu fotoğrafı gördüklerinde "günlerce ağladıklarını" söyledi. "Bu resim bize hamileliğimin bir hastalık veya engel olmadığını, küçük bir insan olduğunu hatırlatıyor. Samuel tamamen sağlıklı doğdu, ameliyat %100 başarılı oldu. Doktorun adı Joseph Bruner'di. Ameliyatı bitirdiğinde tek bir şey söyledi: "Güzellik!" Ek olarak: bazı Batı ülkelerinde 28 haftaya kadar / Fransa'da 22 haftaya kadar, Rusya Federasyonu'nda 12 haftaya kadar kürtaj yapılmasına izin verilmektedir.

Öncelikle Röntgen, 1896 13 Ocak 1896'da Röntgen başarısını İmparator II. Wilhelm'e duyurdu. Ve zaten 23 Ocak'ta, VK Roentgen'in ünlü laboratuvarının bulunduğu Würzburg'da (Almanya), Bilimsel Tıp Fizikçileri Derneği toplantısında, bilim adamı, mevcut üyelerden birinin elinin röntgenini çekiyor. toplum - anatomist Profesör Kolliker.

Nisan 2004'ün sonunda, CBS programı 60 Dakika II, bir grup Amerikan askeri tarafından Abu Ghraib hapishanesindeki mahkumların işkence ve istismarı hakkında bir hikaye yayınladı. Hikaye, birkaç gün sonra The New Yorker'da yayınlanan fotoğrafları gösterdi. En çok oldu yüksek skandal Irak'taki Amerikan varlığının etrafında.

Savaşın her eve girmesine izin veren bir fotoğraf. İlk savaş foto muhabirlerinden Matthew Brady, Abraham Lincoln ve Robert Lee'nin hançer tiplerinin yaratıcısı olarak biliniyordu. Brady her şeye sahipti: kariyer, para, kendi işi. Ve tüm bunlar (aynı zamanda Kendi hayatı) elinde kamerayla kuzeyliler ordusunu takip etme riskini göze almaya karar verdi. Katıldığı ilk savaşta yakalanmaktan kıl payı kurtulan Brady, vatansever coşkusunu bir şekilde kaybetti ve ön cepheye asistanlar göndermeye başladı. Savaş yıllarında Brady ve ekibi 7.000'den fazla fotoğraf çekti. Bu oldukça etkileyici bir sayı, özellikle de tek bir fotoğraf çekmek için birkaç atın çektiği üstü kapalı bir vagonun içine yerleştirilmiş ekipman ve kimyasallar gerektirdiğini düşünürsek. Her zamanki dijital "sabunluklara" çok benzemiyor mu? Savaş alanında çok uygun görünen fotoğrafların çok ağır bir havası vardı. Bununla birlikte, sıradan Amerikalıların, şoven sloganlarla örtülmeyen, acı ve sert askeri gerçekliği ilk kez görmeleri onların sayesinde oldu.

Charles Moore/Black Star, 1963 Yazan: Alaska, Birmingham şehri uzun zamandır oldukça büyük Afrikalı-Amerikalı nüfusu ile beyaz çoğunluk arasındaki bir çatışma yatağı olarak biliniyor. Fotoğraf, Martin Luther King tarafından düzenlenen siyahların hakları için barışçıl bir gösterinin bastırılmasının bölümlerinden birini gösteriyor. Polis tutuklamalar, süvari birlikleri ve ateşli silahlar kullanıyor ve insanları köpeklerle zehirliyor.

Polonya - bir toplama kampında büyüyen bir kız Teresa, tahtaya bir "ev" çiziyor. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotoğrafçı hayat dergisi, öpüşenleri fotoğraflayarak meydanda gezindi. Daha sonra, “meydanın etrafında koşan ve arka arkaya tüm kadınları ayrım gözetmeksizin öpen bir denizci fark ettiğini hatırladı: genç ve yaşlı, şişman ve zayıf. İzledim ama fotoğraf çekme isteği çıkmadı. Aniden beyaz bir şey aldı. Kamerayı kaldırıp hemşireyi öperken fotoğrafını çekmek için zar zor zamanım oldu.” Milyonlarca Amerikalı için Eisenstadt'ın "Koşulsuz Teslimiyet" olarak adlandırdığı bu fotoğraf, 2. Dünya Savaşı'nın bitişinin bir simgesi haline geldi.

Aslında, derecelendirmeler müteşekkir bir şey değildir ve çok özneldir. Derecelendirme listelerinde en iyinin en iyisini özetlersek, hala kendi dahili ayar çatalımızı kullanıyoruz. Ayrıca siteye göre en büyük 10 Sovyet fotoğrafçısından oluşan kendi derecelendirme listemizi yapmaya karar verdik.

Listenin Sovyetler Birliği'nin oluşumundan çok önce çalışmış birkaç fotoğrafçıyı içereceğini hemen not ediyoruz, ancak bunların hem Sovyet hem de dünya fotoğrafçılığının gelişimi üzerindeki etkileri o kadar büyük ki hakkında bir şey söylemek imkansızdı. onlara. Yine de, bu listenin öznelliği göz önüne alındığında, her bir fotoğraf türünün en parlak temsilcilerini ona yansıtmaya çalıştık.

Sıralamamızda ilk sırayı hiç şüphesiz A'ya aittir. Bu kültür ve sanatın en büyük şahsiyetidir. Sovyet sanatının gelişimi üzerindeki etkisi fazla tahmin edilemez. Kendine konsantre oldu Sanat Sovyetlerin genç ülkesi - hem heykeltıraş hem de sanatçıydı ve grafik tasarımcı, ve bir fotoğrafçı. Yapılandırmacılığın kurucularından biri olarak kabul edilir. Rodchenko evrensel ve çok yönlü bir figür. Fotoğraf ve tasarımın gelişimi için etkili bir itici güç oldu. Fotoğrafın yapıcı inşası yöntemleri kanunlar olarak kullanılıyor.

İkinci pozisyon, 20. yüzyılın başlarındaki bir Rus fotoğrafçı - Georgy Goyningen-Hühne tarafından işgal edildi. Georgy, tüm profesyonel yaşamını ve faaliyetlerini Fransa, İngiltere ve ABD'de geçirmesine rağmen, aslen Rus. Ve bu durumda, Rusya'dan insanların yurtdışında nasıl tanınma ve başarı elde ettiğinin bir örneği olarak hizmet ediyor. George, 20'li ve 30'lu yılların en büyük moda fotoğrafçılarından biridir. 1925'te Fransız Vogue'un baş fotoğrafçısı olun. 1935'te - Amerikan Harper's Bazaar. 1943'te iki kitabı yayınlandı ve ardından tüm fotoğraf ilgisini Hollywood ünlüleri üzerinde yoğunlaştırdı.

Sergei Prokudin-Gorsky'nin fotoğraf sanatının gelişimine katkısı büyüktür. Prokudin-Gorsky bir kimyager ve fotoğrafçıydı ve birinin işgali, ikincisinin gelişmesine yardımcı oldu. Rusya'da renkli bir fotoğraf yaratma imkanı sunan ilk deneyci olarak tarihe geçti. Prokudin-Gorsky'nin renkli bir fotoğraf elde etmek için kullandığı yöntem yeni değildi. 1855'te James Maxwell tarafından önerildi, her birinin belirli bir renkteki bir filtreden - kırmızı, yeşil ve mavi - geçirildiği üç negatifin dayatılmasını içeriyordu. Bu üç negatif birbirinin üzerine bindirilir, projeksiyonda renkli bir görüntü verirler. Bugün Prokudin-Gorsky sayesinde 20. yüzyılın başlarındaki Rusya'yı renkli görme imkanına sahibiz.

İlk on listemiz, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın en büyük, ikonik fotoğraflarından ikisi olan "Savaşın İlk Günü" ve "Reichstag Üzerindeki Afiş" - Yevgeny Khaldei'nin yazarı olan Sovyet askeri fotoğrafçısı tarafından devam ediyor. Askeri bir fotoğrafçı olarak Khaldei, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın tamamından geçti ve en önemli çalışmaları 1941'den 1946'ya kadar olan dönemde yapıldı. Chaldea'nın fotoğrafları tarihsel bir önem duygusuyla dolup taşıyor. "Reichstag Üzerindeki Afiş" çalışması da dahil olmak üzere fotoğrafçının birçok eserinin sahnelendiği bir sır değil. Khaldei, fotoğrafın zamanın ve olayların ruhunu olabildiğince eksiksiz aktarması gerektiğine inanıyordu, bu nedenle acele etmeye gerek yoktu. Yazar, her eserin yaratılmasına sorumlu ve kapsamlı bir şekilde yaklaştı.

Listemiz fotoğraf gazeteciliğinin klasiği Boris Ignatovich ile devam ediyor. Ignatovich, 1920'lerin sonlarında fotoğraf derneği Oktyabr Group'u düzenlediği Alexander Rodchenko'nun yakın bir arkadaşı ve meslektaşıydı. Yeni biçimler arama ve çabalama zamanıydı. Yaratıcı insanlar, kural olarak, aynı anda birkaç yönde verimli bir şekilde meşgul olurlar. Yani Ignatovich bir fotoğrafçı, foto muhabiri, belgesel yapımcısı, gazeteci ve illüstratördü.

Bunu en büyük Sovyet portre fotoğrafçısı takip ediyor -. Nappelbaum, fotoğraf tarihine rakipsiz bir stüdyo portre fotoğrafçısı olarak girdi. Kompozisyon çözümlerinin ustası Nappelbaum, ışık kompozisyonuna şaşırtıcı ve özgün bir şekilde yaklaştı, bu şekilde izleyicinin tüm dikkati resmedilen kişi üzerinde toplandı. 20. yüzyılın tüm yabancı ünlülerinin geçtiği stüdyoda olduğu gibi, Sovyetler ülkesinin en büyük temsilcileri, Vladimir İlyiç Lenin'e kadar, Nappelbaum merceğinden geçti. Nappelbaum, iyi bir fotoğrafçı olarak büyük başarı ve popülerlik kazandı. Büyük Rus şair - Sergei Yesenin'in ölüm yerini fotoğraflamaya davet edilen kişi olması dikkat çekicidir.

İlk on büyük Sovyet fotoğrafçımız, ilk Rus manzara fotoğrafçısı Vasily Sokornov tarafından devam ettiriliyor. Rus doğasının ve özellikle Kırım'ın güzelliğini bir kamerayla yakalayan ilk manzara ressamlarından biri, eğitimli bir sanatçı ve mesleği olan bir fotoğrafçı - Vasily Sokornov. Sokornov'un eserleri, fotoğrafçının yaşamı boyunca çok popülerdi. Tıpkı hayatı boyunca Virginia'nın doğasını fotoğraflayan Sokornov'un eserleri gibi, Sokornov'un eserleri de çoğunlukla Kırım'a adanmıştır. Dergilerde yayınlandılar ve kartpostal olarak Rusya'ya dağıldılar. Bugün, 20. yüzyılın ilk on yıllarının Kırım doğasının ana tarihçisi olarak kabul edilir.

Rus, Sovyet gazeteciliğinin kurucusu, sosyal fotoğrafçılık– Maxim Dmitriev, derecelendirmemizde sekizinci sırada yer alıyor. Dmitriev'in hayatı ve eseri, inanılmaz bir yükselişin ve aynı derecede inanılmaz bir düşüşün hikayesidir. 1900'lerin başında, dar görüşlü bir okulun öğrencisi olan Tambov eyaletinin yerlisi olan Dmitriev, Moskova'nın önde gelen fotoğrafçısı oldu. Zamanın önde gelen insanlarının geçtiği fotoğraf stüdyosunun kurucusu - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Ancak Dmitriev'i Volga bölgesinin kronik fotoğrafları için seviyoruz ve hatırlıyoruz. Parlak bir fotoğrafçı tarafından ustaca fark edilen Rusya'nın orijinal yaşamını ve yolunu yoğunlaştırıyorlar. Dmitriev'in düşüşü, Bolşeviklerin iktidara gelmesi ve yaygın mülksüzleştirmeydi. 1930'ların başında, yedi binden fazla muhteşem yerel tarih fotoğrafıyla birlikte sanatçının fotoğraf stüdyosu seçildi.

Derecelendirmemizde, fotoğraf ajansındaki tek Sovyet temsilcisi hakkında yazamadık -. Pinkhasov'un teşkilattaki varlığı kendisi için konuşuyor. İkonik bir belgesel fotoğrafçısı olan Pinkhasov, röportaj sokak fotoğrafçılığı, kamera, kompozisyon, ışık ve renk türünde ustalaşıyor.

İlk onumuzu tamamlıyor, deyim yerindeyse, göz alıcı Sovyet fotoğrafçı- Valery Plotnikov. Plotnikov, Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Parajanov gibi 20. yüzyılın Sovyet ikonlarının portrelerinin yazarıdır. Plotnikov'un telif hakkı eseri olmadan tek bir Sovyet dergisi yayınlanmadı.

Dünyanın dört bir yanında çalışan binlerce fotoğrafçı, her gün olayları, yerleri, insanları ve hayvanları yakalayarak yüz binlerce fotoğraf üretiyor. Ancak yalnızca birkaçı dünya çapında bilinir, çoğaltılır, modern kültürde kullanılır ve fotoğraf simgeleri olarak adlandırılır. Ve bu fotoğrafların her birinin kendi hikayesi var...

Ernesto Che Guevara'nın siyah bir bere içindeki fotoğrafı, dünyanın en ünlü ve en çok çoğaltılan fotoğrafı olan 20. yüzyılın sembolü olarak kabul edilmektedir. 5 Mart 1960'ta Havana'da La Coubre gemisinin patlaması kurbanları için bir anma töreni sırasında çekildi, yazarı, o zamanlar Fidel Castro'nun resmi fotoğrafçısı Alberto Korda, o anda şok olduğunu söyledi. 31 yaşındaki Che'nin yüzünde "mutlak uzlaşmazlık", öfke ve acının aynı anda yazıldığı ifade. Aynı zamanda, Che, Fidel'in (ünlü "Patria O Muerte" kelimelerinin ilk kez kullanıldığı) hararetli konuşmasından sonra fotoğrafçının vizöründe sadece birkaç saniye göründü ve sonra tekrar gölgelere çekildi. Fotoğraf "Devrim" dergisinin editörü tarafından reddedildi ve bu, bu çalışmanın gücüne ikna olan Korda'yı üzdü. Resmi kırptı, birkaç kopya halinde çıktısını aldı, bir tanesini evde duvara astı ve gerisini arkadaşlarına verdi. Her şey başladığından beri. Bu arada Korda, bu fotoğrafın kullanımı ve çoğaltılması için hiçbir zaman telif ücreti istemedi, ancak Che'nin imajının ticari kullanımına karşıydı. Özellikle de Komutan'ın asla destekleyeceği ürünlerin reklamını yaparken. Örneğin Alberto, bu resmi kullanarak Smirnoff votkasını satmaya başladıklarında Lowe Lintas ve Rex Features ajanslarına dava açtı. Hemen Küba tıbbına bağışladığı 50.000 dolar kazandı.

Einstein bu fotoğrafın çekildiği gün 72 yaşına girdi. 14 Mart 1951'de neredeyse tüm yayınlar onu fotoğrafladı ve çok yorgun ve sinirliydi. UPI fotoğrafçısı Arthur Sasse sonunculardan biriydi ve Einstein'ı gülümsetmek için çok çalıştı. Ancak yirminci yüzyılın en büyük aklı, fotoğrafçıya onun yerine dilini gösterdi. 2009 yılında, yaramaz Einstein'ın orijinal fotoğrafı 74.324 dolara açık artırmayla satıldı.

İngiltere'nin en ünlü ve saygın politikacılarından birinin en ünlü fotoğrafı oldukça eğlenceli koşullarda çekildi. Bildiğiniz gibi, Churchill fotoğraflar da dahil olmak üzere purosundan asla ayrılmadı. Ve fotoğrafçı Yusuf Karsh ona çekim yapmak için geldiğinde kendini değiştirmeyecekti. Yusuf önce Başbakan'ın önüne bir kül tablası koydu, ama o aldırmadı ve fotoğrafçı “Özür dilerim efendim” deyip puroyu Churchill'in elinden almak zorunda kaldı. Tüm zamanların en etkileyici portrelerinden birinin yazarı olan Karsh daha sonra “Kameraya döndüğümde beni yutmak istiyormuş gibi görünüyordu” dedi.

1984 yılında National Geographic dergisi, Cengiz Han zamanında başlayan yeşil gözlerin genetik yolunun izini sürmek için yola çıktı. Green Eyes projesi için araştırma yaparken ve malzeme toplarken, fotoğrafçı Steve McCurry, 17 yıl sonra ortaya çıktığı gibi Sharbat Gula (Sharbat Gula) olarak adlandırılan Afgan bir kızı fotoğrafladı. 1985'te National Geographic'in kapağında korkmuş, gözleri kocaman açılmış bir mülteci güzelliğinin fotoğrafı yer aldı ve o zamandan beri Afgan çatışmasının ve dünyanın dört bir yanındaki mültecilerin çektiği acıların dünyaca ünlü bir sembolü haline geldi. Şimdi fotoğrafa “Afgan Mona Lisası” bile deniyor. National Geographic ekibi Sharbat'ı bulduğunda, o zaten otuz yaşındaydı, memleketi Afganistan'a döndü ve NG ile görüşmeden önce bu fotoğrafı hiç görmemişti ve dünya çapındaki ününden haberi yoktu.

Robert Capa'nın 5 Eylül 1936'da çekilen fotoğrafı, uzun süredir kanlı ve acımasız İspanya İç Savaşı'nın simgesi olmuştur. Bir düşman tarafından ölümcül bir şekilde vurulduktan sonra geriye düşen sivil giysiler içinde silahlı bir milis tasvir ediyor. Fotoğraf çok duygusal, dramatik, korkunç bir anı yakalıyor - bu yüzden anında popülerlik kazandı, ancak aynı zamanda toplumun bir kısmından şüphe duyuyor. Ve şimdi neredeyse hiç kimse kült çekimin bir üretim olduğundan şüphe duymuyor. İlk olarak, savaş alanında değil, ondan birkaç kilometre uzakta yapıldı. İkincisi, açık alanda bir fotoğrafta trajik bir şekilde ölen ve daha sonra kimliği tespit edilen Federico Borrell García, bir ağacın arkasına saklanmaya çalışırken vuruldu.

Ve bu resim sahnelenmiyor ve 40 yıldan fazla bir süredir insanlar, General Nguyen Ngoc Loan tarafından Viet Cong Nguyen Van Lem'in sonsuz infazını izliyorlar. Fotoğrafçı Eddie Adams on üç savaşı belgelemiştir, ancak en ünlü fotoğrafı 1 Şubat 1968'de çekilmiştir. Bunun için daha sonra özür dilemek zorunda kaldı. Resim anında gazeteler ve haber ajansları aracılığıyla yayıldı, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki herkes bunun hakkında konuştu, birçoğu sitem ve öfkeyle - üzerinde ne var çok korkutucu. Eddie bunun planlı bir çekim olmadığı, bir tür refleks olduğu konusunda ısrar etti ve filmi geliştirene kadar ne çektiğini bile bilmiyordu. Ve gösterdikten sonra, bunu susturmanın imkansız olduğunu anladım. Ancak daha sonra Time'da şunları yazdı: “General Viet Cong'u öldürdü, ben generali kameramla öldürdüm. Fotoğraflar hala dünyanın en güçlü silahı. İnsanlar onlara inanıyor, ancak bu tür niyetler olmasa bile fotoğraflar yalan söylüyor. Onlar sadece yarı doğrudur. Fotoğrafta "Kötü adamı bir, iki ya da üç Amerikalıyı havaya uçurduktan sonra yakaladığınız o sıcak günde ve yerde o general olsaydınız ne yapardınız?" yazmıyordu. General Nguyen hala hayattayken Adams, bu fotoğrafın generalin onuruna verdiği onarılamaz hasar için kendisinden ve ailesinden özür diledi.

Vietnam Savaşı'nın dünyaca ünlü bir başka fotoğrafı, bir önceki kadar belirsiz değil. Bu, orduyla birlikte "dağıtım altına" düşen masum insanların korku ve ıstırabının bir simgesidir. Güney Vietnamlı fotoğrafçı Nick Ut tarafından çekilen görüntü, Güney Vietnam ordusunun köye döktüğü napalmdan kaçan insanları gösteriyor. Kompozisyonun mantıksal merkezi, korku ve acı içinde çığlık atan çıplak bir kızdır. Bu dokuz yaşındaki Kim Fook, sırtında ve bacaklarının arkasında korkunç üçüncü derece yanıklar var ve kaçmaya çalışıyor. Nick fotoğraf çektikten sonra kızı aldı ve onu ve diğer yaralı çocukları hastaneye götürdü. Doktorlar onun hayatta kalamayacağından emindi, ancak hastanede 14 ay ve 17 ameliyattan sonra Kim Fook pratik olarak sağlıklı hale geldi. Fotoğrafçı, üç yıl sonra Saygon'dan ayrılana kadar hem hastanede hem de taburcu olduktan sonra onu sürekli ziyaret etti. Kim bugün hala hayatta, hayatını ilaca ve savaş mağduru çocuklara yardım etmeye adadı. Bazen röportajlar veriyor ve talk showlara katılıyor: “Napalm hayal edebileceğiniz en korkunç acı. Su 100 derecede kaynar ve napalm 800 ila 1200 arasında bir sıcaklığa sahiptir. Affetmek beni nefretten kurtardı. Vücudumda hala çok fazla yara izi var ve neredeyse her zaman çok acı çekiyorum ama kalbim temiz. Napalm güçlüdür ama inanç, bağışlama ve sevgi çok daha güçlüdür. Herkes gerçek aşk, umut ve bağışlayıcılıkla nasıl yaşanacağını çözebilseydi, savaşlarımız olmazdı. Fotoğraftaki o küçük kız yapabildiyse, sen de yapabilir misin diye kendine sor?”

Fotoğraf, silahların gücü ile insan ruhunun gücü arasındaki çatışmanın bir simgesidir. Haziran 1989 ayaklanmaları sırasında Pekin'deki Tiananmen Meydanı yakınlarındaki bir tank sütununun önünde tek bir kişi yürüdü. Elinde, durduklarında tankları tehdit ettiği iki sıradan plastik poşet vardı. İlk tank adamı atlatmaya çalıştı ama yine yoluna çıktı. Birkaç başarısız atlatma girişiminden sonra, tanklar motorları kapattı ve ilkinin komutanı inatçı barış gücüyle konuştu. Sonra tekrar etrafından dolanmaya çalıştı ve adam tekrar tankın önünde durdu. Dört fotoğrafçı anı yakaladı, ancak dünyaca ünlü fotoğraf Çin'de uzun süredir yasak olan Jeff Widener'ın fotoğrafıydı. Adamın kimliği hiçbir zaman bulunamadı, ancak Time dergisi tarafından yirminci yüzyılın en önemli 100 kişisi listesine dahil edildi.

Bu şok edici fotoğraf sadece Sudan'da 1993 kıtlığı sırasında çocukların çektiği acıyı değil, aynı zamanda fotoğrafı çeken fotoğrafçının zihinsel ıstırabını da anlatıyor. Kevin Carter bu fotoğrafla Pulitzer Ödülü kazandı ve iki ay sonra arabasının egzozunu kabine üfledi. İnsani yardım kampına doğru sürünen biraz bitkin bir kız dinlenmek için durdu, bu sırada aç bir akbaba açıklığa daldı ve bir çocuğun ölümünü bekleyerek daireler çizdi. Kevin, atış onun için yeterince iyi olana kadar 20 dakika bekledi. Ve ancak o zaman akbabayı uzaklaştırdı ve kız sürünerek yoluna devam etti. Bir eleştiri dalgası Carter'ı ve en prestijli gazetecilik ödülünü vurdu. Ama çeşitli maddi sıkıntılarla, Sudan'da gördükleriyle ve kendisinin katıldığı şeylerle yaşayamazdı. Temmuz 1994'te intihar etti.

Dünyanın en ünlü öpücüğü, 14 Ağustos 1945'te Japonya'ya karşı Zafer Bayramı kutlamaları sırasında Times Meydanı'nda Albert Eisenstadt tarafından çekildi. Kalabalık gürültülü şenlikler sırasında, Eisenstadt'ın resmin kahramanlarının isimlerini soracak zamanı yoktu ve bu nedenle uzun süre bilinmeyen kaldılar. Fotoğraftaki hemşirenin Edith Shane olduğu ancak 1980 yılında tespit edilebildi. Ancak denizcinin adı hala bir sır - 11 kişi onlar olduğunu söyledi, ancak bunu kanıtlayamadılar. Eisenstadt'ın vurulma anıyla ilgili söylediği şuydu: “Sokakta koşan bir denizci gördüm ve görüş alanındaki herhangi bir kızı yakaladı. Yaşlı ya da genç, şişman ya da zayıf, umurunda değildi. Leica'm omzumun üzerinden geriye bakarken onun önünden koştum ama hiçbir resmi beğenmedim. Sonra birden onun beyaz birini tuttuğunu gördüm. Arkamı döndüm ve denizcinin hemşireyi öptüğü anı filme aldım. Koyu renk giysiler giymiş olsaydı, asla fotoğraflarını çekmezdim. Sanki denizci beyaz üniformalıydı. Birkaç saniyede 4 fotoğraf çektim ama sadece bir tanesi beni tatmin etti.”