ev » izin prosedürleri » Ivan Shagin sosyal fotoğrafçılık. Şagin İvan Mihayloviç (1904–1982)

Ivan Shagin sosyal fotoğrafçılık. Şagin İvan Mihayloviç (1904–1982)

Bugün en güçlü, en etkili görsel yardımlar dünyada fotoğrafçılıktır. Daha spesifik olarak, fotoğrafçılık. Fotoğraf, kendisine verilen imkanlar sayesinde insan üzerinde çok büyük etkiler bırakabilmektedir. Fotoğraf, hem yazılı hem de sözlü bilgileri görselleştirmek için kullanıldığı gibi, bir olay ya da olayla ilgili tek kelime olmadan orijinal bir gösteri, bir hikaye olarak da kullanılır. Herkes muhtemelen popüler aforizmayı duymuştur: bir resim bin kelimeye bedeldir.

Fotoğraf sanatı, günümüzde insanlar arasında popüler hale gelen erişilebilir, esnek, canlı ve dolayısıyla bir yaratıcılık biçimidir. Diğer türlere göre ana avantajı görsel Sanatlar- işin yaratılmasının göreceli anlıklığı. Fotoğraf sanatıyla ciddi olarak ilgilenen bir kişinin bagajında yaratıcılık, araştırma ve iş için en geniş alan vardır. Fotoğraf doğası gereği, yazarın izleyicinin bilincinin en gizli köşelerine girmesine yardımcı olan çok çeşitli görsel araçlar, teknikler ve efektler taşır. Üstelik her yaştan, milliyetten, zihniyetten, düşünce türünden izleyici.

Sanat uzmanları, fotoğrafçılığı bir etkinlik olarak üç ana alana ayırır: ticari, sanatsal ve teknik. Tüm bu sınıflandırma ile birlikte bir sanat olarak fotoğraf birçok türe ayrılabilir.

Fotoğraftaki bu türlerin her biri kendi özgün iç yasalarına göre yaşar ve çalışır. Bugün size bir sanat olarak on ana fotoğrafçılık türünden bahsetmek istiyoruz, tabiri caizse, popülerlik ve önem açısından ilk 10'u.

samimi sosyal fotoğrafçılık

Bu muhtemelen fotoğraf sanatının en karmaşık ve dramatik türüdür. Abartı olmadan, güvenle en duygusal ve çatışma olarak adlandırılabilir. Bu türdeki çekimler neredeyse her zaman "gizli kamera" ile yapılır, yani kendini fotoğrafçının görüş alanında bulan bir kişi genellikle fotoğrafının çekildiğini bilmez. Kamera merceğine bakmıyor, dikkatini fotoğrafçıya vermiyor. Sosyal fotoğraflar çoğunlukla gazetelerde, dergilerde, kitaplarda, günümüzde - İnternet haber portallarında vb. Konunun doğal ifadesi, bu tür fotoğraf sanatının ayırt edici özelliğidir. Bu resimlerde genellikle oyunculuk, sahneleme, yönetmenlik yoktur. Sosyal fotoğrafçılık, foto muhabirliğinin temeli, temeli olarak adlandırılabilir. Bu türde çekilen resimler, üzerlerinde tasvir edilen karakterlerin gerçek, hakiki, canlı duygularını doğal ve doğal bir şekilde sergiler. Herhangi bir özel süsleme olmadan çerçevedeki insanların duygu ve hislerini izleyicinin zihnine gösterir ve iletirler. Bu, daha önce de söylediğimiz gibi, fotoğrafı çekilen kişinin fotoğraf çeken kişiyi görmemesi nedeniyle olur. Veya başka bir nedenle, basitçe görmezden gelirler.

Bazı durumlarda, bu tür fotoğrafların izleyici üzerindeki duygusal etkisi o kadar büyüktür ki, yayıncılar bunları medyada yayınlamaya cesaret edemezler.

İşte bugün sosyal fotoğrafçılık alanında çalışmış ya da çalışmakta olan fotoğrafçılardan birkaçı. : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depourterre, Alex Masi, Inge Mor, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Ragubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lala Kuznetsova, Georgy Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Yaban hayatı fotoğrafçılığı

Bir hayat yaban hayatı fotoğrafçılık çok ama çok zor. Çalışmalarını bu fotoğrafçılık türüyle ilişkilendiren fotoğrafçılar, gönüllü olarak kendilerini önemli zorluklara mahkum ediyorlar. Bazen çalışmaları ciddi bir yaşam tehlikesi bile taşır. Bu türün ustaları, hayvanları kendiniz için güvenli bir mesafede çekebileceğiniz iyi ve pahalı ekipmanlara, güçlü uzun odaklı lenslere ihtiyaç duyar. Hayvanların doğal ortamlarında çekilmiş orijinal fotoğrafları, yalnızca duygusal olarak değil, aynı zamanda tamamen maddi olarak da her zaman değerlidir. Ve bu doğaldır: Her birimiz hem fiziksel hem de para açısından böyle bir keşif gezisine çıkmaya hazır değiliz: Daha önce de söylediğimiz gibi, böyle bir araştırma için gerekli ekipman genellikle çok pahalıdır.

Yaban hayatı fotoğrafçılığı ağırlıklı olarak uzmanlaşmış yayınevleri tarafından yapılır. Bunların en ünlüsü Animal Planet ve National Geographic'tir.

Bu tür fotoğrafçılıkla uğraşan bir fotoğrafçının, pahalı ve sofistike fotoğraf ekipmanlarına sahip olmasının yanı sıra belirli karakter özelliklerine de sahip olması gerekir. Riske, soğuğa ve sıcağa alışmalı, dikkatli ve sabırlı olmalıdır. Hayvanların alışkanlıklarını, yaşamlarını bilmelidir.

Bu türde çalışan en ünlü fotoğrafçı Mario Gert olarak adlandırılabilir.

Sokak fotoğrafçılığı

Sokak fotoğrafçılığı türü, yukarıda açıklanan ikisinden daha az ilginç ve heyecan verici değildir. Ayrıca, onlardan daha az karmaşık değil. Sokak fotoğrafçılığı öncelikle belgesel fotoğrafçılıktır. Özünde sosyal fotoğrafçılık türüne yakındır. Ama menzili biraz daha geniş. Sokak fotoğrafçılığı, sadece çeşitli şehirlerin sokaklarını fotoğraflamaktan çok uzaktır. Bu, günlük yaşamın, sıradan bir insanın yaşamının, rutininin, olağan ortamındaki yaşamının bir belgesidir. Bu türde çekilen iyi bir fotoğraf, genellikle sokağın ruhunu yansıtır, izleyiciye ruh halini ele verir, yaşamını doğal olarak, süslemeden, fotoğrafın yazarının herhangi bir dış müdahalesi olmadan gösterir. Sokak fotoğrafçılığı bir dereceye kadar foto muhabirliğine atfedilebilir.

Bu tür fotoğraf sanatı esas olarak haber ajansları tarafından bilinir. Bunlardan bugün en popüler olanı Magnum.

Sokak fotoğrafçılığı Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reid, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibilla Bergemann gibi ustalar tarafından yüceltildi. , Diana Arbus, Eva Arnold, André Kertész, Robert Frank

Manzara

Abartmadan, fotoğrafçılıkta manzara türünün tüm türler arasında en popüler olduğunu söyleyebiliriz. Aynı zamanda, manzara en minnettar türdür. Buradaki nokta, fotoğrafçının çoğu zaman bir şey icat etmesine gerek olmamasıdır. Çevreleyen dünya, görkemli Dünya gezegenimizin birçok köşesinden herhangi birinin doğası kendi içlerinde güzeldir. Bu güzellik ve uyumla bizzat Yaradan ilgilendi. Farklı ülkelerden birçok fotoğrafçı, tüm yaratıcılıklarını iz bırakmadan manzaraya adadı, tüm yaşamları boyunca bunu yaptılar.

Fotoğraftaki manzara türü, tıpkı vahşi yaşamı fotoğraflamak gibi, içinde yer alan kişilerden büyük ilgi ve sabır gerektirir. İyi bir sonuç elde etmek için, en şiddetli eleştirmenin dikkatini çeken harika bir resim - izleyici, yazarının harcaması gerekiyor. büyük miktar hem fiziksel hem de ahlaki zaman ve çaba. Örneğin, güzel bir gün doğumu çekimi yapmak için, güneş ufukta görünmeden çok önce çekim yapmanız gerekir. fotoğrafçı için gerekli yer. Ve renkleriyle göz kamaştıran bir gün batımını çekmek için çok uzun bir süre beklemeniz gerekiyor. Ve bazen fotoğrafçının istediğini bile bekleyemezsiniz. Peyzaj türü herhangi bir yaygaraya, aceleye tahammül etmez. Tıpkı doğanın kendisinin buna tahammül etmediği gibi. Doğa tüm güzelliği ve ihtişamıyla sadece onu sevenlere, onu anlayanlara gösterilir.

Fotoğraf manzarasının popülaritesi, kamerası olan hemen hemen herkesin, hatta en basitinin bile bu türle uğraşabilmesiyle bağlantılıdır. Manzara herkes için erişilebilir ve bu nedenle birçok insan onunla ilgileniyor. Birçokları için bu bir hobiden başka bir şey değildir, diğerleri için ise arkadaşlar ve aile için uzak diyarlara seyahatler veya ormana hafta sonu gezileri hakkında bir rapordur. Ancak manzara fotoğraflarının dışarıdan erişilebilir olması, bu konunun basitliği anlamına gelmez. Her fotoğraf ustası iyi bir manzara çekmeyi başaramaz. Ve bu, fotoğrafçının tam olarak neyi fotoğrafladığına değil, nasıl yaptığına, nasıl gördüğüne bağlı. Dünyaçalışmalarında kullandığı görsel ne anlama geliyor?

Manzara fotoğrafçılığı dünyasının lideri, tüm hayatını manzaraya adayan Ansel Adams olarak adlandırılabilir. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff, Michael Levine de bu türdeki çalışmaları ile tanınırlar.

Kentsel veya mimari peyzaj

Genel olarak konuşursak, geniş anlamda, mimari kentsel peyzaj, her şeyden önce şehri, estetiğini, güzelliğini, kültürünü fotoğraflamaktır. Kentsel çevrede var olan bina ve yapıları fotoğraflamak, içinde yaşamak Kendi hayatı. Kent manzarası, sokak fotoğrafçılığı türüne biraz benziyor. Bu iki fotoğraf sanatı türü arasındaki fark, öncelikle manzaranın sokakların güzelliğini vurgulamasıdır, sokaklarda ne olduğunu değil.

Bu türün karmaşıklığı ve ilgi çekiciliği, çalışmalarında fotoğrafçının belirli bir anda belirli bir yerde meydana gelen ışığı kullanmaya zorlanması gerçeğinde yatmaktadır. Stüdyodan farklı olarak veya röportaj çekimi, şehir manzaraları çekerken ek aydınlatma kullanılamaz. Gün boyunca genellikle tek bir ışık kaynağı vardır - güneş. Bir şehirde geceleri ışık kaynaklarının sayısı binlerce değilse de yüzlerce olarak ölçülür. Bunlar reklam lambaları, araba farları ve evlerin pencerelerinden ve sokak lambalarından gelen ışıktır. çeşitli formlar ve sistemler... Bazen yoldan geçenlerin sigarasının ışığı bile rol oynayabilir. Ve ay? Aynı zamanda harika bir ışık kaynağıdır. Onu unutamazsın.

Modern teknoloji ve kentsel peyzaj türündeki yaratıcı çalışmalarda deneyim, modern fotoğraf ustalarının harika güzellikte ve derin içerikli eserler yaratmasına izin verir. Işık ve gölge ile çalışmayı bilirler, kompozisyon ile her türlü deneyi yaparlar…

İşte isimler ünlü fotoğrafçılarşehir manzarasına dahil olanlar: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovich.

Bitkileri fotoğraflamak

Dünyanın ilk kadın fotoğrafçısı olarak kabul edilen Anna Atkins'in dünyanın ilk bireysel bitki fotoğraflarını çektiği günden bu yana yüz yıldan fazla zaman geçti (iki yüz yıldan daha uzun bir süre önce, Puşkin'den iki ay önce doğduğuna inanmak zor. Uzak 1799'un Martı!). Ve o zamandan beri, birçok fotoğraf ustası çalışmalarını bitki fotoğraflamaya adadı. Yüzlerce fotoğrafçı, bu fotoğrafçılık türünde kendini gösterdi. Farklı ülkeler. Fotoğraf tarihinde sadece sebze, meyve ve çiçek çeken ustalar bile vardı. Bu fotoğraf sanatı türü, genel olarak yemek ve yemek fotoğrafçılığından daha fazlasını içerir. Burada fotoğrafçının fotoğrafladığı konu sadece bir konu değildir. Bu durumda bitki, bir sanat nesnesi olarak fotoğraf deneylerini sahnelemek için bir nesne görevi görür. Bu türde oluşturulan bir fotoğraf sadece belgelememeli görünüm ama güzelliğini, mükemmelliğini göstermek için. Tek tek bitkileri fotoğraflamak, fotoğrafçılıktaki minimalizm türlerinden biridir. Bu çok ilginç bir tür. İlk bakışta, fotoğrafın inceliklerinde deneyimsiz olan bir meslekten olmayan kişiye, örneğin bir elma, patates veya gül goncası fotoğraflamak için herhangi bir bilgi ve deneyime sahip olmanın hiç de gerekli olmadığı görünebilir. Ama bu temelde yanlıştır. Bu tür bir yaratıcılıkla uğraşan bir fotoğrafçının yalnızca beceriye, teknoloji bilgisine, kompozisyon yasalarına ve çok daha fazlasına sahip olması gerekmez. Sanatta özel bir stil anlayışı, inceliği olması gerekiyor.

Bitkilerin muhteşem fotoğrafları, bugün bahsettiğimiz Anna Atkins'in yanı sıra Denis Brihat ve Joyce Tenneson tarafından çekildi.

Vesika

Portre türü, güzel sanatların tüm tür ve türlerinde oldukça yaygındır. Ve elbette fotoğrafçılık da bir istisna değildir. Manzarada olduğu gibi, bu türün popülaritesi, dış sadeliği ve erişilebilirliği, fotoğraf makinesini eline alan herkes tarafından erişilebilir olduğu anlamına gelmez. Bu türün büyük ustaları tarafından yapılmış fotoğraf portrelerine yakından bakın. Portre, yalnızca görünüşte kendisine benzeyen bir kişinin fotoğrafı değildir. İyi, gerçek bir portre, bir kişinin karakterini, iç dünyasını aktarır. Gerçekten iyi bir portre fotoğrafı oluşturabilmek için geniş bir deneyime, bir kişi hakkında bilgi sahibi olmanıza, onun psikolojisine ve tasvir edilen kişiyi anlama yeteneğine sahip olmanız gerekir. Diğer şeylerin yanı sıra, ışığı doğru bir şekilde organize edebilmek için ışığı bilmeniz ve anlamanız gerekir ... Portre, tüm fotoğraf türlerinin en zor türü olarak adlandırılabilir ve hatta çağrılmalıdır.

Moses Nappelbaum ve Yusuf Karsh, dünyanın en iyi portre fotoğrafçıları olarak adlandırılabilir. Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diana Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern ve daha birçok büyük fotoğraf ustası da eserleri ve içindeki isimleriyle portre türünü yüceltmişlerdir.

moda fotoğrafı

Dünyada moda endüstrisinin gelişmesiyle birlikte moda fotoğrafçılığının türü de gelişmiştir. Moda fotoğrafçılığı, fotoğrafik yaratıcılığın özel bir türüdür, diğer fotoğraf türlerinden tamamen farklıdır. Moda fotoğrafçılığı çeşitli ve geniştir. Hem stüdyo çekimlerini hem de mekanda, doğada, sokakta, çeşitli mimari objelerin fonunda çekim, moda şovlarında çekim ve çok daha fazlasını içerir.

Bugün moda endüstrisinde çalışan fotoğrafçılara isim vermenin bir anlamı yok. Bu hem onlar hem de biz seyirciler açısından nafile bir görevdir. Ancak yine de birkaç isim vermeye cüret ediyoruz. Bu fotoğrafçılar, moda fotoğrafçılığının gelişimine, daha önce kendileri tarafından bilinmeyen birçok yeni katkıda bulundu. Bu isimler şunlardır: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corine Day, Lillian Basman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

erotik fotoğraf

Fotoğraftaki erotik türü, diğerleri gibi, birkaç türün unsurlarını içerir. Moda fotoğrafçılığından, portreden, bazen de manzara ve röportajdan bir şeyler ödünç alıyor. Genel olarak, erotik fotoğrafçılık çıplak bir insan vücudunun fotoğrafıdır. Buradaki erotizmin derecesi, çıplaklık tamamen fotoğrafçıya, niyetine, resmin fikrine bağlıdır. Yazarın kendisini hangi amaç ve hedeflerden belirlediği.

İşte erotik fotoğrafçılığın en ünlü ustalarının isimleri: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drticola, Brassai, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

deneysel fotoğrafçılık

Zamanımızda, Photoshop ve diğer modern harikalar çağında, fotoğrafçılık, birkaç on yıl öncesine kadar sahip olmadığı birçok fırsatı yakaladı. Ancak yine de "photoshop" bir şekilde daha önce de vardı. Bir negatifi diğerinin üzerine bindirerek birleştirilmiş fotoğraflar, 19. yüzyılda, sondan önce basıldı. Bu teknik ilk kez 1858'de Henry Robisan tarafından eserinde kullanıldı. O zamandan beri birçok fotoğrafçı, çeşitli deneyimler ve deneyler yoluyla fikirlerini gerçekleştirmeye başladı. fotoğraf tekniği, hem çekim tekniğinde hem de işleme tekniğinde. Bugün, amaçlarına ulaşmak için, çağdaş fotoğrafçıöncekilerden çok daha fazla özellik. Bir fotoğrafta kendi benzersiz dünyanızı, hayallerinizin, duygularınızın, hayallerinizin kurgusal bir dünyasını yaratmak çok daha kolay hale geldi. Ve giderek daha fazla fotoğraf ustası bunu başarıyor. Deneysel fotoğrafçılık her yıl, her gün popülerlik kazanıyor.

İşte bu türde çalışmış ve çalışmakta olan en iyi fotoğrafçıların isimleri: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Franceska Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Wellsman, Josephine Sakabo.

İvan Şagin
(1904 - 1982)

Bununla birlikte, geçen yüzyılın 20'li yıllarının kıtlığı ve iç savaşı, kırsal idilin tadını çıkarmaya hiçbir şekilde elverişli değildi. On yedi yaşında, Ivan Shagin çalışmaya zorlandı ve Volga nehri nakliye şirketinde denizci olarak iş buldu. Kısa bir süre sonra geleceğin fotoğrafçısı tekrar iş değiştirdi. Bu kez "Nepman" mağazasında - yani pratikte uzmanlık alanında - yardımcı işçi olarak kabul edildi. Burada genç adam oyalandı ve iki yıl içinde mağazanın müdür yardımcılığına "büyüdü" ve ardından gösterici devlet mağaza okulunun eğitmeni. Muhtemelen, ticaretin kalbinde yeni bir hobi ile yer değiştirmemiş olsaydı, yetenekli bir genç adam bu konuda durmayacaktı.

1925'ten beri Sovyet Fotoğraf dergisi SSCB'de görünmeye başladı. Hemen muazzam bir popülerlik kazandı ve Sovyetler Birliği bir amatör fotoğrafçılık dalgası tarafından süpürüldü. Fabrikalarda, kulüplerde, ev komitelerinde, fotoğraf çevrelerinde ve amatör fotoğrafçıların derneklerinde yağmurdan sonra mantar gibi ortaya çıktı. Genç ve meraklı Ivan Shagin bir yana durmadı - "gösterici" işbirlikçi, fotoğraf haberciliğinin temellerinde ustalaştığı "Hayatımız" gazetesinde daireye katıldı. Yeni vaka Shagin'i tamamen ve tamamen büyüledi. Kısa süre sonra, ilk resimleri Selhozgiz endişesinin himayesinde yayınlanan yayınlarda yayınlandı ve Shagin, bir fotoğrafçı olarak kariyer için bir satıcı işini bıraktı.

1930'da Ivan Shagin, Selhozgiz yayınevinin "Hayatımız" ve "Kooperatif Hayatı" gazeteleriyle işbirliğine başladı. Fotoğrafçı coşkuyla kendini işine adadı. Ivan Shagin, köylüleri veya denizcileri, askeri manevraları, kollektifleştirme veya sanayileşme başarılarını fotoğraflamış olsun, teknik olarak kusursuz ve aynı zamanda alışılmadık derecede lirik fotoğraflar yarattı. Konusu için samimi hayranlık, doğru görünüm ve doğal yetenek, Shagin'in tanınmasını hızla kazandı.

Fotoğraflar 1929-1934(26 fotoğraf)

1. Çamaşırcı kadınlar. 1929 <
/span>

2. Çalışan bir pansiyonda. 1920'lerin sonu

3. Bir süt çiftliğinde. 1930'ların başı

4. Okul çocuğu sahada - toplu çiftliğe yardım edin. 1930'ların başı

5. Tedarik noktasında. 1930

6. Çelik atlar. 1930

7. Mucit. 1930

8. Çelik işçisi. 1930'ların ortası

9. Leningradsky Üzerine metal fabrikası. 1930'ların sonu

10. Moskova'daki ilk trafik kontrolörü. 1931

11. Genç bir kollektif çiftçi. 1931

12. Çiftlikte ekim için tarım makinelerinin hazırlanması. 1932

13. Kolhoz gençliği. 1932

14. Öncü. 1932

15. Bir okul çocuğu elinde bir posterle saha tugayına gidiyor ve pes edenleri kırbaçlıyor. 1933

16. Yeni mahsul. 1933

17. Çalışma molası. 1933

18. Denizci. 1933

19. Sporcular. 1933

20. Cirit atma. 1933

21. SSCB Yazarlar Birliği Birinci Kongresi. 1934

22. Öncü lider. 1934

23. Nişancılar egzersizlerde. 1934

24. Tanker. 1934

25. Makineli nişancılar. 1934

26. Yangın söndürme. 1934

27. Geçit töreninde topçu. 1934

Shagin'in bu zamanın ana çalışma aracı, körüklü eski bir geniş format kameraydı. Fotoğrafçı, ağır ekipmanla “tamamlanmış” olan ve hatırı sayılır bir ağırlığa ulaşan cam plakalar üzerinde çekim yaptı. Ancak, kamera ve fotoğraf plakalarına ek olarak, ustanın yanında birkaç format kaseti taşıması gerekiyordu. Bir rapor çekmek çok sayıda fotoğraf içerirken, yüklü plakalara sahip bir format kaseti yalnızca iki veya dört (yarım plaka üzerinde çalışıyorsa) kare çekmeyi mümkün kıldı. Buna ek olarak, fotoğrafçı kendini şımartmadı: şimşek hızındaki tepkisine ve doğru gözüne rağmen, sadece hareketin ana anını yakalamak için değil, aynı zamanda ona karşı tutumunu sergilemek için bir fırsat arayarak yavaş ve eksiksiz çalıştı. , benzersiz, etkileyici bir açı bulmak için.

1933'te Shagin, Komsomolskaya Pravda'ya katıldı. Bu dönemde, Shagin'in fotoğrafları harika bir "sınıf içeriği" elde etti - en büyüklerinden birinde çalışıyor. süreli yayınlar fotoğrafçı, ülkedeki eksiklikleri ve sabotajı kınadı. Örneğin, 1934'te toplu çiftliklerde kötü yönetime adanmış bir "Traktör Mezarlığı" adlı bir fotoğraf makalesi yayınladı. Bununla birlikte, o zaman bile, muhabir Shagin “ticari marka” evrenselliğini korumayı başardı: hikayeleri endüstriden basit bir Sovyet insanının hayatına kadar uzanıyordu, kahramanları kollektif çiftçiler, sporcular, metro inşaatçıları, işçiler ve Sovyet gençliği Komsomol üyeleri. . Basında "Çalışan bir Moskova ailesinin hayatından 24 saat" (1931) ve "Kolektif çiftçiler" (1932) fotoğraf denemeleri çıktı.

1934-1935'te Ivan Shagin, SSCB'de ve yurtdışında (Prag, Varşova ve Zaragoza'da) bir dizi sergiye katıldı. Basın, özellikle konstrüktivist fotoğrafçılık ilkelerinin çok doğru ve inandırıcı bir şekilde uygulandığı "Sporcular" adlı fotoğrafının başarısına dikkat çekti: katı çerçeveleme, eğik ufuk, figürlerin düzenlenmesi ve çizgilerin yönü. Ivan Shagin büyük bir zevkle spor konusuna döndü: dokulu, eğitimli sporcu bedenleri, beklenmedik açılar ve zengin dinamikler harika yaratıcı fırsatlar sağladı. Yaşayan piramitler ve sporcu sütunları yeni toplumun sembolleri haline geldi, sporcuların uyumu ve kayıtları Sovyet sisteminin gücünü doğruladı. Ancak, tuzaklar olmadan değildi. Bir dizi keskin görüşlü eleştirmen, elbette Sovyet yetkilileri tarafından hoş karşılanmayan "Dynamo" ve "Ossoviahimki" dizilerinde gizli erotizm gördü.

Fotoğraflar 1935-1940(38 fotoğraf)

28. Sokak. 1935

29. Kiev askeri manevraları. 1935

30. Eski Kırım köprüsü ve yeni bir set. 1935

31. Metrostroevtsy - metronun ilk yolcuları. 1935

32. Geçiş. 1935

33. Paraşüt test cihazı. 1935

34. Stratostat ve zıplama topu. 1935

35. İleri ve daha yüksek. 1935

36. Voroshilov Tüfekçiler Halk Savunma Komiseri K. Voroshilov'u ziyaret ediyor. 1935

37. En iyi arkadaş sporcular. 1935

38. Genç futbolcular. 1936

39. Hükümet platformunda. Tushino'da havacılık tatili. 1936
Resimdeki yüz sansürlendi.

40. Moskova-Volga kanalının inşaatı. 1936

41. Limanda. 1936

42. Vladivostok. Balıkçı limanı. 1936

43. Komutanların eşlerinin toplantısında Stalin. 1936

44. Ana kalibre. 1936

45. İzinde. 1936

46. Bir savaş gemisinde şarj oluyor. 1936

47. Sabah tuvaleti. 1936

48. Zeplin "SSCB-B6". 1936

49. Hava gemileri. 1936

50. balonlar. 1936

51. Pilot. 1936

52. Uçağın kanadının altında. 1936

53. Tekerlek. 1936

54. Stalin'in şahini. 1936

55. Kremlin'in duvarlarına yakın ilk Volga vapurları. 1937

56. Engelli koşu. 1937

57. Bir sporcu sütunu. 1937

58. ZIS'in ana konveyörü (I.V. Stalin'in adını taşıyan tesis). 1937

59. Frunze Akademisi binası. 1937

60. Arabalar. 1937

61. Kızıl Ordu askeri. 1938

62. Dinamolar. 1938

63. Paraşütle iniş. 1939

64. VSHV (All-Union Tarım Fuarı). 1939

65. Leningrad'da spor geçit töreni. 1940

"Sovyet Fotoğraf Sanatının Ustaları" (1935) sergisinde, Ivan Shagin'in eserleri, Rodchenko'nun eserleri ile yan yanaydı. Sergi, fotoğrafçılığı Sovyet fotoğrafçılığının ana yönü olarak ilan etti ve Arkady Shaikhet, Max Alpert, Semyon Fridlyand ve tabii ki Ivan Shagin, zanaatkar-“illüstratörler”den ilerici fotoğrafçılara dönüştü. Sergide yer alan Shagin'in 13 eseri hem basın hem de sıradan izleyiciler tarafından fark edildi. Hayırsever eleştiriler, "karakteristik ve tipik olanı kavrama yeteneği" ve "yeni toplu çiftlik yaşamını doğru bir şekilde gösterme" becerisine dikkat çekti, muhalifler fotoğrafların aşırı neşesini ve Sovyet dışı iyimserliğini eleştirdi. Ancak, Stalin'in yakında kulağa hoş gelen "hayat daha iyi oldu, hayat daha eğlenceli hale geldi" sözü, kötü niyetli kişilerin ayakları altından eleştiriye zemin hazırladı. Şimdi aşırı iyimserlik için suçlamak tehlikeli hale geldi. Ivan Shagin de aynı coşkuyla çalışmaya devam etti.

Ekim Devrimi'nin yirminci yıldönümü için Moskova'da düzenlenen All-Union Fotoğraf Sergisi'nde Ivan Shagin'in on sekiz fotoğrafı gösterildi. Sergi süresi göz önüne alındığında, seçilen eserlerin teması oldukça tahmin edilebilirdi: birçoğu hemen poster ve kartpostal şeklinde çoğaltılan parti ve hükümet liderlerinin portreleri ve portre grupları. Fotoğrafçı gerçek bir tanınma elde etti: savaştan hemen önce, Sovyet Fotoğraf dergisi Shagin'e adanmış bir fotoğrafçının portresini içeren bir makale yayınladı ve onu başarılı ve tanınmış bir fotoğrafçı, “gerçekliğimizin bir sanatçısı, onu görebilen, anlayın ve sanatıyla ona hizmet edin.”

Ancak yıl 1941'di ve Shagin'in hizmet ettiği gerçek bir gecede değişti. Fotoğrafçı için savaş, omuz omuza işçilerin V. Molotov'un radyodaki konuşmasını dinlediği bir mitingden bir raporla başladı. Etkileyiciliği ve dramatik gücüyle benzersiz olan fotoğraf, ertesi gün Komsomolskaya Pravda'nın önde gelen makalesini resmetti. Ve Shagin askeri bir foto muhabiri olarak “yeniden eğitildi” ve ön cephede üniforma, sık sık geziler ve görüntülerin aceleyle işlenmesine alıştı. Savaş yıllarında Shagin'in fotoğrafları birçok kişi tarafından biliniyor: bandajlı bir kafa ile bir siperden saldırıya yükselen yaralı bir komiser, “grafik” hava savaşları, askeri afişlerle kapatılmış vitrinler ve yakacak odun teslim eden Moskova troleybüsleri, Aralık saldırısı Moskova yakınlarındaki Kızıl Ordu, Kiev'in kurtuluşu, Reichstag, Berlin dumanında gezinen bir saldırı. Savaş, usta için Elbe'deki müttefiklerle bir toplantı, teslim olma eyleminin imzalanması ve 24 Haziran 1945'te Moskova'da Zafer Geçit Töreni'nin filme alınmasıyla sona erdi.

Fotoğraflar 1941-1945(17 fotoğraf)

66. Milislerin eğitimi. Moskova. 1941

67. Moskova. Devrim Meydanı'nda düşürülen Alman bombacısı. 1941

69. Cepheye giden kocalar yerine. 1941

70. Tank fabrikasında. 1943

71. Savaş yolları. 1943

72. Mülteciler. Belarus. 1944

73. Siyasi görevli kavgaya devam ediyor. 1944

74. Partizan devriyesi. Vilnius. 1944

75. Berlin'de Kızıl Ordu askerleri. 1945

76. Kaçak. Almanya. 1945

77. Son savaşta öldürüldü. 1945

79. Zafere Selam. Berlin. 1945

80. Berlin. Reichtag. Savaş bitti. Mayıs ayı. 1945

81. Berlin. Brandenburg Kapısı'ndaki Alman savaş esirleri için revir. Mayıs ayı. 1945

82. Futbol için Dinamo'da. Moskova. 1945

Ivan Shagin'in savaş yıllarının resimleri her zaman tanınabilir. Fotoğraflarını özenle hazırladı - neredeyse her zaman kahramanlar, işler, görkemli başarılar gösteriyorlar. Ancak bu, ön cephede basılan resimlerin bile sanatsal değeri değildir. Ve savaştan sonra, izleyiciler tüm ihtişamıyla gerçek bir "Shagin" fotoğrafı görebildiler: büyük bir sanatçının tam görünümü, içeriğin draması, kusursuz işçilik ve yazarın baskısı, eşsiz ustası Ivan Shagin'di. . Sebepsiz değil, pozitif baskı kalitesi konusundaki yüksek talepleri ile tanınan Amerikalılar bile, 1946'da Ivan Shagin'in "Reichstag'a" fotoğrafını en iyi askeri çekim olarak kabul ettiler.

Savaştan sonra Ivan Shagin çalışmaya devam etti. Renkli fotoğrafçılıkta ilk "usta" olanlardan biri olan çekim mimarisine büyük ilgi duydu ve genç fotoğrafçılara renkle nasıl çalışılacağını öğretti. Daha önce olduğu gibi, Ivan Shagin'in konu yelpazesi çok geniş kaldı: spor raporları, ciddi siyah-beyaz manzaralar, mutfak dahil natürmortlar (fotoğrafçının Lezzetli ve Sağlıklı Yemek Kitabı'nı resmettiği bilinmektedir). Ivan Shagin'in fotoğrafları ve makaleleri tek dergide yayınlandı. profesyonel dergi SSCB "Sovyet Fotoğrafı", "Kıvılcım" ve "Değişim" dergileri, "Pravda" gazetesinde, RIA "Novosti" gazetesinde, başkentin yayınevlerinde çalıştı, savaş yıllarına ait fotoğrafları burada basında yayınlanmaya devam etti ve yurt dışına. içinde olmasına rağmen son yıllar fotoğrafçı ordudaki kadar ünlü değildi ve savaş sonrası dönem, unutulmamış ve ölümüne kadar verimli bir şekilde çalışmaya devam etmiştir. Ivan Shagin, 1982'de Moskova'da öldü. Durgunluk döneminde biraz azalan çalışmalarına olan ilgi, 1980'lerin ortalarında geri döndü. büyük sergiler SSCB tarihine adanmış.
biyografi

1904. Yaroslavl ilinde doğdu
1916 Moskova'daki bir tüccarın dükkanında "ayakçı" olarak iş bulur.
1921 Volga buharlı gemisinde denizci oldu
1924-1928 Moskova'da bir kooperatif mağazasında çalışıyor
1925 Our Life gazetesinde bir fotoğraf çemberinde fotoğraf çekmeye başlar.
1928İlk eserlerini yayınlar.
1930"Bizim Hayatımız" ve "Kooperatif Hayatımız" gazetelerinde foto muhabiri olarak çalışıyor
1932"Collectivist" dergisinde foto muhabiri olarak çalışıyor. İşçilerin ve kollektif çiftçilerin yaşamları hakkında bir dizi fotoğraf denemesi yayınlar.
1933-1951"Komsomolskaya Pravda" gazetesinde foto muhabiri olarak çalışıyor
1935 Foto muhabirlerinden oluşan bir tugayın parçası olarak, Kiev askeri manevralarının fotoğraflarını çekiyor. "Sovyet Fotoğrafının Ustaları" sergisine katıldı
1935-1940 SSCB'de ve yurtdışında (ABD, Japonya, Büyük Britanya) fotoğraf sergilerine katılır
1936 Komsomolskaya Pravda gazetesinin foto muhabirlerinden oluşan bir ekibin parçası olarak Uzak Doğu hakkında bir rapor hazırlıyor.
1941-1945 Komsomolskaya Pravda için cephede askeri foto muhabiri olarak çalışıyor
1946İngiltere'deki Dinamo Moskova futbol maçlarının ünlü kapsamı da dahil olmak üzere bir dizi spor fotoğrafı makalesi oluşturur.
1950'ler Renkli fotoğraf malzemeleriyle çalışmaya başlar
1954-1975 Sergilere katılıyor: All-Union Renkli Fotoğraf Sergisi, SSCB Fotoğraf Sanatı, My Moscow, faşizme karşı zaferin 20. ve 25. yıldönümüne adanmış sergiler, "Ülkem", "Büyük Zaferin 30 Yılı" sergileri ( altın madalya). Önde gelen yayıncılarla işbirliği yapar.
1982 Moskova'da öldü.

Ivan Shagin, 1904 yılında Yaroslavl eyaletinin Ivanovo bölgesinde doğdu. Geleceğin fotoğrafçısı 12 yaşındayken babası öldü ve büyük bir köylü ailesi çok yetersiz geçim araçlarıyla kaldı. Anne, oğlunun Moskova'daki bir tüccarın dükkânında "oğlan" olmasını ayarladı. Burada, "paketler üzerinde" koşan Ivan Shagin, tesadüfen okumayı ve yazmayı öğrendi ve dünyevi deneyim kazandı. Köye ancak 1919'da, devrimden sonra dükkan, diğerleri gibi kapandığında geri döndü.
Bununla birlikte, geçen yüzyılın 20'li yıllarının kıtlığı ve iç savaşı, kırsal idilin tadını çıkarmaya hiçbir şekilde elverişli değildi. On yedi yaşında, Ivan Shagin çalışmaya zorlandı ve Volga nehri nakliye şirketinde denizci olarak iş buldu. Kısa bir süre sonra geleceğin fotoğrafçısı tekrar iş değiştirdi. Bu kez "Nepman" mağazasında - yani pratikte uzmanlık alanında - yardımcı işçi olarak kabul edildi. Burada genç adam oyalandı ve iki yıl içinde mağazanın müdür yardımcılığına "büyüdü" ve ardından gösterici devlet mağaza okulunun eğitmeni. Muhtemelen, ticaretin kalbinde yeni bir hobi ile yer değiştirmemiş olsaydı, yetenekli bir genç adam bu konuda durmayacaktı.
1925'ten beri Sovyet Fotoğraf dergisi SSCB'de görünmeye başladı. Hemen muazzam bir popülerlik kazandı ve Sovyetler Birliği bir amatör fotoğrafçılık dalgası tarafından süpürüldü. Fabrikalarda, kulüplerde, ev komitelerinde, fotoğraf çevrelerinde ve amatör fotoğrafçıların derneklerinde yağmurdan sonra mantar gibi ortaya çıktı. Genç ve meraklı Ivan Shagin bir yana durmadı - "gösterici" işbirlikçi, fotoğraf haberciliğinin temellerinde ustalaştığı "Hayatımız" gazetesinde daireye katıldı. Yeni vaka Shagin'i tamamen ve tamamen büyüledi. Kısa süre sonra, ilk resimleri Selhozgiz endişesinin himayesinde yayınlanan yayınlarda yayınlandı ve Shagin, bir fotoğrafçı olarak kariyer için bir satıcı işini bıraktı.
1930'da Ivan Shagin, Selhozgiz yayınevinin "Hayatımız" ve "Kooperatif Hayatı" gazeteleriyle işbirliğine başladı. Fotoğrafçı coşkuyla kendini işine adadı. Ivan Shagin, köylüleri veya denizcileri, askeri manevraları, kollektifleştirme veya sanayileşme başarılarını fotoğraflamış olsun, teknik olarak kusursuz ve aynı zamanda alışılmadık derecede lirik fotoğraflar yarattı. Konusu için samimi hayranlık, doğru görünüm ve doğal yetenek, Shagin'in tanınmasını hızla kazandı.
Shagin'in bu zamanın ana çalışma aracı, körüklü eski bir geniş format kameraydı. Fotoğrafçı, ağır ekipmanla “tamamlanmış” olan ve hatırı sayılır bir ağırlığa ulaşan cam plakalar üzerinde çekim yaptı. Ancak, kamera ve fotoğraf plakalarına ek olarak, ustanın yanında birkaç format kaseti taşıması gerekiyordu. Bir rapor çekmek çok sayıda fotoğraf içerirken, yüklü plakalara sahip bir format kaseti yalnızca iki veya dört (yarım plaka üzerinde çalışıyorsa) kare çekmeyi mümkün kıldı. Buna ek olarak, fotoğrafçı kendini şımartmadı: şimşek hızındaki tepkisine ve doğru gözüne rağmen, sadece hareketin ana anını yakalamak için değil, aynı zamanda ona karşı tutumunu sergilemek için bir fırsat arayarak yavaş ve eksiksiz çalıştı. , benzersiz, etkileyici bir açı bulmak için.
1933'te Shagin, Komsomolskaya Pravda'ya katıldı. Bu dönemde, Shagin'in fotoğrafları harika bir "sınıf içeriği" elde etti - ülkenin en büyük süreli yayınlarından birinde çalışan fotoğrafçı eksiklikleri ve sabotajı ortaya çıkardı. Örneğin, 1934'te toplu çiftliklerde kötü yönetime adanmış bir "Traktör Mezarlığı" adlı bir fotoğraf makalesi yayınladı. Bununla birlikte, o zaman bile, muhabir Shagin “ticari marka” evrenselliğini korumayı başardı: hikayeleri endüstriden basit bir Sovyet insanının hayatına kadar uzanıyordu, kahramanları kollektif çiftçiler, sporcular, metro inşaatçıları, işçiler ve Sovyet gençliği Komsomol üyeleri. . Basında "Çalışan bir Moskova ailesinin hayatından 24 saat" (1931) ve "Kolektif çiftçiler" (1932) fotoğraf denemeleri çıktı.
1934-1935'te Ivan Shagin, SSCB'de ve yurtdışında (Prag, Varşova ve Zaragoza'da) bir dizi sergiye katıldı. Basın, özellikle konstrüktivist fotoğrafçılık ilkelerinin çok doğru ve inandırıcı bir şekilde uygulandığı "Sporcular" adlı fotoğrafının başarısına dikkat çekti: katı çerçeveleme, eğik ufuk, figürlerin düzenlenmesi ve çizgilerin yönü. Ivan Shagin büyük bir zevkle spor konusuna döndü: dokulu, eğitimli sporcu bedenleri, beklenmedik açılar ve zengin dinamikler harika yaratıcı fırsatlar sağladı. Yaşayan piramitler ve sporcu sütunları yeni toplumun sembolleri haline geldi, sporcuların uyumu ve kayıtları Sovyet sisteminin gücünü doğruladı. Ancak, tuzaklar olmadan değildi. Bir dizi keskin görüşlü eleştirmen, elbette Sovyet yetkilileri tarafından hoş karşılanmayan "Dynamo" ve "Ossoviahimki" dizilerinde gizli erotizm gördü.
"Sovyet Fotoğraf Sanatının Ustaları" (1935) sergisinde, Ivan Shagin'in eserleri, Rodchenko'nun eserleri ile yan yanaydı. Sergi, fotoğrafçılığı Sovyet fotoğrafçılığının ana yönü olarak ilan etti ve Arkady Shaikhet, Max Alpert, Semyon Fridlyand ve tabii ki Ivan Shagin, zanaatkar-“illüstratörler”den ilerici fotoğrafçılara dönüştü. Sergide yer alan Shagin'in 13 eseri hem basın hem de sıradan izleyiciler tarafından fark edildi. Hayırsever eleştiriler, "karakteristik ve tipik olanı kavrama yeteneği" ve "yeni toplu çiftlik yaşamını doğru bir şekilde gösterme" becerisine dikkat çekti, muhalifler fotoğrafların aşırı neşesini ve Sovyet dışı iyimserliğini eleştirdi. Ancak, Stalin'in yakında kulağa hoş gelen "hayat daha iyi oldu, hayat daha eğlenceli hale geldi" sözü, kötü niyetli kişilerin ayakları altından eleştiriye zemin hazırladı. Şimdi aşırı iyimserlik için suçlamak tehlikeli hale geldi. Ivan Shagin de aynı coşkuyla çalışmaya devam etti.
Ekim Devrimi'nin yirminci yıldönümü için Moskova'da düzenlenen All-Union Fotoğraf Sergisi'nde Ivan Shagin'in on sekiz fotoğrafı gösterildi. Sergi süresi göz önüne alındığında, seçilen eserlerin teması oldukça tahmin edilebilirdi: birçoğu hemen poster ve kartpostal şeklinde çoğaltılan parti ve hükümet liderlerinin portreleri ve portre grupları. Fotoğrafçı gerçek bir tanınma elde etti: savaştan hemen önce, Sovyet Fotoğraf dergisi Shagin'e adanmış bir fotoğrafçının portresini içeren bir makale yayınladı ve onu başarılı ve tanınmış bir fotoğrafçı, “gerçekliğimizin bir sanatçısı, onu görebilen, anlayın ve sanatıyla ona hizmet edin.”
Ancak yıl 1941'di ve Shagin'in hizmet ettiği gerçek bir gecede değişti. Fotoğrafçı için savaş, omuz omuza işçilerin V. Molotov'un radyodaki konuşmasını dinlediği bir mitingden bir raporla başladı. Etkileyiciliği ve dramatik gücüyle benzersiz olan fotoğraf, ertesi gün Komsomolskaya Pravda'nın önde gelen makalesini resmetti. Ve Shagin askeri bir foto muhabiri olarak “yeniden eğitildi” ve ön cephede üniforma, sık sık geziler ve görüntülerin aceleyle işlenmesine alıştı. Savaş yıllarında Shagin'in fotoğrafları birçok kişi tarafından biliniyor: bandajlı bir kafa ile bir siperden saldırıya yükselen yaralı bir komiser, “grafik” hava savaşları, askeri afişlerle kapatılmış vitrinler ve yakacak odun teslim eden Moskova troleybüsleri, Aralık saldırısı Moskova yakınlarındaki Kızıl Ordu, Kiev'in kurtuluşu, Reichstag, Berlin dumanında gezinen bir saldırı. Savaş, usta için Elbe'deki müttefiklerle bir toplantı, teslim olma eyleminin imzalanması ve 24 Haziran 1945'te Moskova'da Zafer Geçit Töreni'nin filme alınmasıyla sona erdi.
Ivan Shagin'in savaş yıllarının resimleri her zaman tanınabilir. Fotoğraflarını özenle hazırladı - neredeyse her zaman kahramanlar, işler, görkemli başarılar gösteriyorlar. Ancak bu, ön cephede basılan resimlerin bile sanatsal değeri değildir. Ve savaştan sonra, izleyiciler tüm ihtişamıyla gerçek bir "Shagin" fotoğrafı görebildiler: büyük bir sanatçının tam görünümü, içeriğin draması, kusursuz işçilik ve eşsiz ustası Ivan Shagin olan yazarın baskısı. . Sebepsiz değil, pozitif baskı kalitesi konusundaki yüksek talepleri ile tanınan Amerikalılar bile, 1946'da Ivan Shagin'in "Reichstag'a" fotoğrafını en iyi askeri çekim olarak kabul ettiler.
Savaştan sonra Ivan Shagin çalışmaya devam etti. Renkli fotoğrafçılıkta ilk "usta" olanlardan biri olan çekim mimarisine büyük ilgi duydu ve genç fotoğrafçılara renkle nasıl çalışılacağını öğretti. Daha önce olduğu gibi, Ivan Shagin'in konu yelpazesi çok geniş kaldı: spor raporları, ciddi siyah-beyaz manzaralar, mutfak dahil natürmortlar (fotoğrafçının Lezzetli ve Sağlıklı Yemek Kitabı'nı resmettiği bilinmektedir). Ivan Shagin'in fotoğrafları ve makaleleri SSCB'nin tek profesyonel dergisi olan "Sovyet Fotoğrafı", "Kıvılcım" ve "Değişim" dergilerinde yayınlandı, "Pravda", RIA "Novosti" gazetelerinde, büyükşehir yayınevlerinde çalıştı. savaş yıllarının fotoğrafları bizde ve yurtdışında basında yayınlanmaya devam etti. Fotoğrafçı son yıllarda savaş ve savaş sonrası dönemler kadar ünlü olmasa da unutulmamış ve ölümüne kadar verimli bir şekilde çalışmaya devam etmiştir. Ivan Shagin, 1982'de Moskova'da öldü. Durgunluk döneminde biraz azalmış olan çalışmalarına olan ilgi, SSCB tarihine adanmış büyük sergilerden sonra 1980'lerin ortalarında geri döndü.

Yayın kaynağı: Stigneev V.T., "Ivan Shagin. Fotoğraf mirası serisi", M., Art-Rodnik, 2007

Fotoğraf işleri

İkinci Dünya Savaşı'nın en ünlü fotoğrafçılarından biri Ivan Mihayloviç Shagin'di. En azından, savaş alanından fotoğrafları Batı'da yayınlanan birkaç kişiden biri olması onun becerisine tanıklık ediyor. Aslında, Ivan Shagin evrensel bir fotoğrafçıydı ve barış zamanı fotoğraflarının çoğu SSCB'de hemen ünlendi, ancak ona en büyük popülerliği getiren askeri fotoğraflardı.

çocukluk ve gençlik

Ivan Mihayloviç Shagin, 1904 yılında büyük bir köy ailesinde doğdu. Gelecekteki fotoğrafçının doğum yeri, on iki yaşına kadar yaşadığı İvanovo bölgesiydi. 1916, babasının ölümüyle kutlandı ve şu anda aile açlığın eşiğindeydi. Gelecekteki fotoğrafçı, Moskova'daki zengin bir işadamı için "çocuk" olarak ayarlandı. Kolilerle koşarak dükkânda çalışırken okuma yazma öğrenmeyi başardı. Devrim, bu kazançlara son vererek, sermaye tüccarının işini mahvetti ve genç adamı doğduğu köye dönmeye zorladı.

Kıtlık, iç savaş - köy bu korkunç denemelerin boyunduruğu altında tükendi. On yedi yaşında, gelecekteki foto muhabiri bir denizci mesleğini seçerek işe gitti. Bu iş onların beğenisine değildi ve kısa süre sonra Ivan Shagin onu mağazada asistan olarak işe aldı. İki yılda ulaşmayı başardı liderlik pozisyonu, olağanüstü yetenekler ve olağanüstü bir zihin gösterdi. Ticaret açıkça onun işiydi ve Shagin kesinlikle tüm hayatını buna adayacaktı, ama o, fotoğrafın büyüleyici dünyasına ani bir şekilde çekildi.

Basit bir satıcıdan efsanevi bir fotoğrafçıya giden yol

1925'ten beri SSCB'de fotoğrafçılık hızla popülerlik kazanmaya başladı. Fotoğrafa ayrılan ilk yayın Sovyet Fotoğraf dergisiydi. Örnek bir vatandaş Shagin, bir fotoğrafçının temel becerilerini aldığı "Hayatımız" çemberine katıldı. Eski iş adamının ilk fotoğraflarının basıldığı gazete ve dergilerin sayısı Selhozgiz kaygısıyla finanse edildi.

Birkaç yıl sonra Shagin, Hayatımız ve Kooperatif Hayatımız yayınlarında aktif olarak fotoğraf yayınlıyordu. Seçilen meslek onun beğenisine göreydi. Ustanın fotoğrafları olağanüstü sosyalist ve askeri başarıları, köylüleri ve denizcileri, tarlaları ve ormanları yakaladı - her şeyin fotoğrafını çekti. Her kare teknik olarak doğruydu ve çağının ruhuna uygun olarak sürdürülüyordu. Sanatçının inanılmaz yeteneği ve keskin gözü, Sovyet halkı arasında ün kazanmasına yardımcı oldu.

Ivan Shagin, 1933'te ünlü Komsomolskaya Pravda'da resimler yayınlamaya başladı. Aynı zamanda, çalışmalarının türü değişti: şimdi ana vurguyu sosyalist ideolojiye verdi - emek üretkenliğini teşvik etmek, aylakları ve zararlıları kınamak. Fotoğrafların kahramanları hala öğretmenler, işçiler, çocuklar, kollektif çiftçiler ve inşaatçılardı - usta aynı genelci olarak kaldı. Kısa bir süre sonra, fotoğrafçının çalışmaları yurtdışında - Çek Cumhuriyeti, İspanya ve Polonya'da sergilendi. Basında kendisi hakkında yazılar çıktı.

Shagin için önemli olan, 1935'te düzenlenen "Sovyet Fotoğrafçılığının Ustaları" sergisiydi. Üzerinde, fotoğrafçının eserleri, o zamanlar ünlü Sovyet illüstratörlerinin - Arkady Shaikhet ve Alexander Rodchenko'nun kreasyonlarıyla eşit olarak not edildi. Seyirci ve basın, onları "olağanüstü ve tipik olanın bir kombinasyonu" olarak nitelendirdi, "olağanüstü samimiyet ve özgünlük" ile çalıştı. Fotoğrafçının diğer kaderi belli oldu.

Ekim Devrimi'nin yirminci yıldönümünün kutlanmasından sonra, Tüm Birlik Sergisi için Shagin'in on sekiz eseri seçildi. Bunlar, daha sonra görsel kampanya için kullanılan hükümet üyelerinin ve parti liderliğinin portreleriydi. Savaştan önce, fotoğrafçı "Sovyet Fotoğrafı" yayınında bir makale bile ayırdı. İçinde resmi olmayan "gerçekliğimizin sanatçısı" unvanı verildi.

İşte Shagin'in en ünlü savaş öncesi eserleri:

Savaş yıllarında ustanın yaratıcılığı

Ne yazık ki 1941 ve onunla birlikte savaş geldi. Ivan Shagin'in yaşadığı ve çalıştığı dünya, çalışmalarının yönü ile birlikte geri dönüşü olmayan bir şekilde değişti. Fotoğrafçı için her şey, Molotov'un konuşmasını dinleyen işçilerin mitinginde çekilen bir kareyle başladı. Resmin draması Sovyet yetkililerinin temsilcilerini etkiledi ve sabaha kadar fotoğraf Komsomolskaya Pravda'nın kapağında göründü. Shagin, becerilerini ve en yüksek niteliklerini tekrar doğruladığı askeri bir fotoğrafçı olarak öne çıktı.

Çektiği fotoğraflar tüm Sovyetler Birliği ve daha sonra dünya topluluğu tarafından tanındı. Orduyla Berlin'e ulaştıktan sonra, Müttefik kuvvetlerle Elbe'deki toplantıyı, barış anlaşmasının sonucunu ve aslında 1945 yazında Zafer Geçit Töreni'ni ele geçirdi.

Bu konuda, ustanın işi tamamlanmadı. Aktif çekim yaparken yeni yönler denedi, renkli fotoğrafçılıkta ustalaştı ve genç nesle zaten bilinen yöntemleri öğretti. Ve yaşamının son yılları savaş öncesi gibi olaylarla parlamasa da, ustanın resimleri yurtiçinde ve yurtdışında düzenli olarak yayınlandı. Ölüm, 1982'de olağanüstü yaratıcıyı geride bıraktı.

Ivan Shagin'in çalışmalarının çok yönlülüğü

Olağanüstü fotoğrafçının fotoğrafları, kusursuz geliştirme ve baskı teknikleri, arsanın derin duygusallığı ve dikkatlice ayarlanmış açı ile ayırt edildi. Eserleri neredeyse her zaman kahramanlar gösterdi - emek ve savaş, spor ve çalışma. Karakteristik uygulama tarzı, ustanın resimlerini sadece kendi ülkesinde değil, aynı zamanda çalışmalarının geniş bir popülerlik kazandığı yurtdışında da tanınabilir hale getirdi. Yazarın fotoğrafı "Reichstag'a" Amerika Birleşik Devletleri'nde en iyi askeri çekim olarak kabul edildi.

Ivan Shagin'in becerisinin temeli sadece yetenek değil, aynı zamanda muazzam verimlilikti. Çekim için kürklü bir kamera kullandı - ağır ve genel bir cihaz. Başarılı bir atış için açıyı seçerken, ateş altında böyle bir yükü kendi üzerine taşımak için nasıl bir irade ve cesarete sahip olması gerektiğini hayal etmek zor.

İvan Mihayloviç Şagin – Sovyet fotoğrafçı 20. yüzyılın ilk yarısı. 1904'te büyük bir köylü ailesinde doğdu. Gençliğinde kıtlık ve iç savaş döneminde çok çalıştı. Hem bir dükkanda yardımcı işçi hem de Volga nehri nakliye şirketinin denizcisi ve bir mağazada yardımcı işçi ve mağaza müdürünün asistanı ve bir gösteri mağazası okulunun eğitmeniydi. 1925'te Ivan Shagin, Nasha Zhizn gazetesinde fotoğraf çemberine girdiğinde her şey değişti. Burada fotoğraf sanatının temellerini kavrar, foto muhabirliğinin temellerini öğrenir. Bu yeni ilginç vaka genç Shagin'i büyüler ve çok geçmeden ilk resimleri Selhozgiz'in himayesinde yayınlanan yayınlarda ortaya çıkar. Shagin bir satıcı olarak işini bırakır ve bir fotoğrafçı olur.

1930'da Our Life gazetesi ve Kooperativnaya Zhizn gazetesiyle işbirliği yaptı. 1930'lar SSCB'de bir sanayileşme ve kolektivizasyon dönemiydi. 1928'den 1937'ye kadar brüt sanayi üretiminde ciddi bir artış oldu. Sovyetler Birliği. Ağır sanayi gelişti, sanayi ve askeri potansiyel arttı genç devlet. Shagin'in savaş öncesi döneme ait fotoğrafları bile emeğin, insanın amaçlılığının ve dayanıklılığının en parlak propagandası ve en önemlisi dönemin ruhunun doğru bir aktarımıdır. Shagin'in fotoğrafları aynı anda hem kişisel hem de halka açık. Bir kişi, bir çelik işçisi ve bir atlet tasvir edilse bile, izleyici bu kişisel, neredeyse portre çekimi tüm zamanların görüntüleri ile ilişkilendirir. Modeller Shagin, 30-35 yıllık sanatsal görüntüler olarak hareket eder. 1935'te Shagin, "Sovyet Fotoğrafçılığının Ustaları" sergisine katıldı. Eserleri, büyüklerin eserlerinin yanında asılıdır. Bu sergi, fotoğrafçılığı Sovyet fotoğrafçılığının ana yönü olarak ilan ediyor. Bu, sıradan bir gazete fotoğrafçısı Shagin'i Sovyetler Birliği'nin ilerici bir foto muhabirine dönüştürür. Sergide sergilenen Shagin'in 13 fotoğrafının tamamı hem basın hem de izleyiciler tarafından olumlu karşılandı. Eserleri doğruluk ve dürüstlükleriyle sevildi, karakter ve ruh hali aktardı, güven ve umut verdi.

Rodchenko, fotoğrafa ve açının baskın bir rol oynadığı kompozisyon ve açı yoluyla görüntünün aktarımına yapılandırmacı bir yaklaşıma sahipse. Bu Shagin'in çalışması daha hayati. Hatta sosyalist sistemin gerekli propagandası bağlamında. Shagin, aşırı iyimserlik ve görüntülerin neşesi ile suçlanabilir. Ancak fotoğrafçının fotoğraflarını incelerken, izleyici, fotoğraflarda tasvir edilen kişilerin dürüst olduğunu görür. Bu mutluluk yapılmaz ve gülücükler sahnelenmez. Bunlar yaşayan ve çalışan gerçek insanlar, yarına inanıyorlar.