3 przykłady kultury popularnej. Charakterystyka telewizji jako zjawiska kultury masowej

XX wiek scharakteryzować zmienione miejsce kultury w nowoczesne społeczeństwo. Czas jego pojawienia się to połowa XX wieku, kiedy środki środki masowego przekazu(radio, prasa, telewizja) przeniknęły do ​​większości krajów świata i stały się dostępne dla przedstawicieli wszystkich warstw społecznych. Niezwykle intensywny rozwój środków masowego przekazu i komunikacji doprowadził do tego, że za adresata kultury zaczęto uważać nie pojedynczą osobę, ale dużą liczbę – masę ludzi. W przeciwieństwie do elity, kultura masowa skupia się na przeciętnym poziomie masowych konsumentów.

Fenomen kultury masowej odzwierciedla wpływ współczesnego świata technogenicznego na kształtowanie się osobowości człowieka. Jest wyjątkowy jako sztuka manipulowania elementarnymi „podludzkimi” reakcjami i impulsami („popędami”) mas ludzkich, przy wykorzystaniu najbardziej wyrafinowanych zdobyczy kultury (techniki i nauki). Tworzony jest system sprawdzonych technik, zaprojektowany z myślą o najprostszych bezwarunkowych reakcjach, wykorzystywaniu przyciągania, zwiększonej żywiołowości i momentów szoku.

Kultura masowa jest mocno nastawiona na rozrywkę, dość pogodna iw wielu aspektach eksploatuje takie obszary ludzkiej psychiki jak podświadomość i instynkty.

Rozważ wpływ telewizji na kulturę popularną.

Telewizja to bardzo młode zjawisko kulturowe, które, gdy się pojawiło, musiało zostać zintegrowane z istniejącym już „systemem rzeczy” i odpowiadającym mu systemem idei. Dla porównania: kiedy powstał pierwszy samochód (1895), jego kształt przypominał kształt bryczki i, podkreślamy, nie mogło być inaczej: w świadomości twórców samochodu i wszystkich innych ludzi idea ​​dominował przewóz jako najwygodniejszy środek transportu. Nazwijmy powóz modelem-prototypem samochodu, aby pokrótce scharakteryzować samo zjawisko. Wejście telewizji do kultury demonstruje to samo podejście i, co bardzo ważne, coś zupełnie nowego.

Kiedy pojawiło się radio (A. S. Popov, 1895), modelem-prototypem była brzmiąca mowa ludzka, później – brzmiąca muzyka, czyli zjawiska związane z początkiem ludzkiej kultury. Kiedy powstało kino (bracia Lumiere, 1895, J. Méliès), jego pierwowzorami były teatr (tradycja europejska sięga starożytnego teatru z V wieku p.n.e.) i fotografia (założycielami są wynalazcy L.J.M. Daguerre, 1839, JN Niepce we Francji, WGF Talbot, 1840-1841, w Anglii), który z kolei miał malowanie jako model prototypowy (pochodzenie około 40 000 pne). Kosztem fotografii kino już zbliżyło się do interesującego nas „efektu telewizji”.

Kiedy pojawiła się telewizja, nie opierała się ona na starożytnych prototypowych modelach, były to radio i kino, czyli najnowsze zjawiska, których ludzkość jeszcze nie dostatecznie opanowała (dodatkowo: gazeta, starszy model). Następnie ten sam efekt powtórzył się wraz z pojawieniem się kultury komputerowej (w szczególności Internetu), gdzie wśród modeli-prototypów należy wymienić przede wszystkim telewizję. Za najnowszymi modelami starożytne, a nawet nowe modele są oglądane tylko historycznie, poza rzeczywistą świadomością, a to jest coś nowego, co ukształtowało się w kulturze wraz z nadejściem telewizji.

To właśnie odnawianie modeli prototypowych, które ma miejsce w kulturze XX wieku, może tłumaczyć, dlaczego istota telewizji pozostaje niedostatecznie zidentyfikowana.

Najnowsze modele nie zostały jeszcze w pełni opanowane, co prowadzi do chęci oparcia się na mocniejszym fundamencie (czyli bardziej znanym).

Stąd koncepcja telewizji jako nowej formy sztuki. Odbyła się obszerna dyskusja na ten temat. Z przedstawionego punktu widzenia jej ukryty sens tkwi w kreśleniu analogii między telewizją (nową w kulturze) a sztuką (starą, opanowaną, zrozumiałą w kulturze) lub w krytyce tej analogii.

Można przytoczyć wiele dowodów na to, że telewizja jest szczególną formą sztuki (czy szerzej kultury artystycznej).

Następnie, po zaakceptowaniu ogólnej tezy, należy zrobić kolejny krok - porównać telewizję z różne rodzaje sztuka (kultura artystyczna). Bez względu na to, jak ujawnia się specyfika artystycznych możliwości telewizji, nieuchronnie na pierwszy plan wysunie się jej skłonność do wtórności i orientacji na wielomilionową publiczność, czyli cechy masowej kultury artystycznej. To, jak się wydaje, doprowadziło do tradycyjnej idei telewizji jako formy kultury masowej (która działała jako wyjaśniający model-prototyp telewizji). Pojęcie „kultury masowej” namalowane jest w tonach negatywnych, stąd dość logiczne przeniesienie tego emocjonalnego odcienia na konceptualną interpretację telewizji.

Tymczasem telewizja, mimo zewnętrznego podobieństwa do masy kultura artystyczna pełni inną rolę, oczywiście na tyle nową, że nie da się jej łatwo zdefiniować przez analogię i wymaga specjalnego badania.

Unikalną właściwością telewizji jako komunikacyjnego podsystemu kultury jest transmisja obrazu na odległość. Spełniła odwieczne marzenie ludzkości o swoistym „wszechwidzącym”, o możliwości spojrzenia poza horyzont widzialnej przestrzeni życiowej. Dzięki temu telewizja rozprzestrzeniła się tak szybko i szeroko, że okazała się tak pożądana przez ludzi.

„Przekazy telewizyjne – zwłaszcza teraz, przy obecności satelitów komunikacyjnych – pochodzą z całego świata, co oznacza, że ​​wielkim darem telewizji jest to, że dzięki niej cały świat stał się widoczny. A ponieważ telewizja nie „usuwa” widza z jego codziennego otoczenia, wręcz przeciwnie, sama tam dąży, to wraz z telewizją cały świat wdziera się do domu jednostki… W dobie telewizji nie jest osobą, która podróżuje po świecie, ale obrazy z całego świata - ze wszystkich krajów i kontynentów - pędzą do widza i tracąc swoją materialność roją się wokół niego - jak gdyby posłusznie wnikając w jego "skumulowane doświadczenie społeczne ” i „model świata” – napisał słynny badacz telewizyjny VI Michałkowicz.

Telewizja poszerza granice świata realnego, dostępnego dla widzenia i zrozumienia przez człowieka, uzupełnia i uzupełnia dostępną jednostce przestrzeń społeczno-kulturową, czyli przyczynia się do kształtowania indywidualnego obrazu rzeczywistości. Oznacza to, że prośby konkretnej osoby o telewizję jako źródło informacji o otaczającej rzeczywistości są w ogólności takie same jak w przypadku samej rzeczywistości.

Francuski socjolog Pierre Bourdieu dokonuje bardzo trafnej obserwacji: „Dla niektórych naszych filozofów (i pisarzy) „być” oznacza być pokazywanym w telewizji, to znaczy zostać zauważonym przez dziennikarzy lub, jak mówią, być w dobrych stosunkach z dziennikarzami (co jest niemożliwe bez kompromisów i bezkompromisowości). Rzeczywiście, ponieważ nie mogą polegać wyłącznie na tym, aby ich utwory nadal istniały dla publiczności, nie mają innego wyjścia, jak pojawiać się na ekranie tak często, jak to możliwe, a zatem pisać w regularnych i jak najkrótszych odstępach czasu utwory, których główne funkcją, według Gillesa Deleuze, jest zapewnienie ich autorom zaproszenia do telewizji.

Człowiek, stale orientujący się w świecie zmieniających się warunków społecznych, może stawiać różnorodne wymagania treściom telewizyjnym. Orientacja życiowa to jedna z najważniejszych funkcji telewizji w stosunku do widza, obok rekreacyjnych i kompensacyjnych. Na przykład człowiek nie rozumie sfery samorealizacji. Brakuje mu kontaktu z ludźmi. Potrzebuje jakiejś życiowej alternatywy, jeśli bezpośrednio dostępna rzeczywistość społeczna nie jest wystarczająco cenna i pożądana. W poszukiwaniu odpowiedzi na te prośby osoba zwraca się również do telewizji.

Z kolei programy telewizyjne, odzwierciedlające tę lub inną część rzeczywistości społecznej, organizując ją, niosą ze sobą pewne znaczenia tej rzeczywistości, które mogą oddziaływać na człowieka, stanowiąc źródło wartości alternatywy wobec społeczno-kulturowych wytycznych w relacjach ze światem. Dlatego szczególną uwagę należy zwrócić na taką cechę programów telewizyjnych, jak kształtowanie się tych alternatyw dla widza, a ich specyficzną treść należy rozpatrywać w kontekście trzech definiujących procesów ludzkiego życia: aktywności, zachowania i komunikacji. Dostrzegając pewne znaczenia programów telewizyjnych, tworząc na ich podstawie nowe wytyczne społeczno-kulturowe, człowiek może ukształtować wobec nich osobistą postawę wartościową, a te nowe wytyczne mogą, zdaniem B.M. Sapunova „określa swoje postawy życiowe i zachowanie”. .

Rola telewizji charakteryzuje się wielofunkcyjnością. Jednak w mnogości konkretnych funkcji wyróżniają się dwie podstawowe funkcje, co pozwala mówić o dwubiegunowej funkcjonalności telewizji. Pierwsza funkcja ma charakter informacyjny. Druga funkcja to wypoczynek.

Funkcja informacyjna jest podstawową cechą telewizji jako zjawiska kulturowego. Aby wyjaśnić tę ideę, porównajmy projekcję filmu fabularnego w kinie i telewizji.

W kinie, bez względu na to, jak słabo jest technicznie wyposażone, spotykamy się z samym dziełem sztuki, taka jest forma jego istnienia.

Wręcz przeciwnie, film pokazywany w telewizji, nawet najdoskonalszy, jest tylko informacją o dziele sztuki (tak jak La Gioconda Leonarda da Vinci, którą widzimy w ilustrowanym magazynie czy książce, jest tylko informacją o obrazie w Żaluzja).

W węższym i bardziej znanym sensie informacje w telewizji pełnią funkcję zbioru informacji o wydarzeniach, wiadomościach.

Na nowym etapie rozwoju nadawania telewizyjnego (w naszym kraju od pierestrojki, na zachodzie dużo wcześniej) funkcja informacyjna telewizji zasadniczo zmieniła się w treści (i w konsekwencji w formach), ponieważ sama idea informacji telewizyjnych uległa zmianie.

Krajowy widz, wychowany w programach informacyjnych i edukacyjnych (z wyraźną orientacją ideologiczną) telewizji sowieckiej, był zdumiony pojawieniem się w telewizji Reklama komercyjna. Z początku nieudolna, naśladując zachodnie modele, potem coraz bardziej wysokiej jakości, wręcz utalentowana, uporczywie ingerowała w siatkę nadawczą.

Reklama informacyjno-reklamowa przenika całą sferę przekazu telewizyjnego. Ma charakter zarówno otwarty (reklamy), jak i ukryty (wzmianki o przedmiotach reklamowych w wypowiedziach prezenterów i uczestników programów, ubrania, fryzury, inne otoczenie postaci, które są dla widzów autorytatywne, co trzymają w rękach, czego dotykają , co oglądać, że słuchają tego, co ich otacza itp.). Informacje o wydarzeniach, zamieniając się w informacje reklamowe, zmieniają swoją strukturę.

W ten sposób sekwencja programów informacyjnych z okresu sowieckiego (blok oficjalny – życie zawodowe kraju – blok wiadomości zagranicznych – wiadomości kulturalne – sport – pogoda) zostaje zastąpiona inną sekwencją: wiadomości najbardziej sensacyjne (katastrofa, morderstwo itp.) – mniej sensacyjne wieści (w tym np. oficjalny blok). Jeśli dokonuje się ważnego odkrycia naukowego, jest to materiał końca sprawy, ale jeśli naukowiec otrzymał Nagrodę Nobla, jest to początek.

V czasy sowieckie ustawić pewien procent negatywnych wiadomości w program informacyjny: nie więcej niż 40%.

Analiza bieżących wiadomości pokazuje, że negatywne wiadomości przeważają nawet na oficjalnych kanałach. Na niektórych (na przykład w „RenTV” z Romanovą) ich liczba sięga 90%, a czasem nawet więcej.

Wiadomości przerywają reklamy. Powstaje stabilny tandem: prawdziwe wiadomości dnia są straszne (zabójstwa na zlecenie, korupcja, wojny, terroryzm), katastroficzne (huragany, tsunami, masowe epidemie), straszne dla zwykłego człowieka (pożary, przecieki, awarie w działaniu władzy systemy, wodociągi, kanalizacja, złe warunki życia, niskie zarobki, łapówki urzędników niskiego szczebla, niesprawiedliwy proces, pozbawienie świadczeń, wzrost cen żywności, benzyny, wzrost kosztów mieszkaniowych, zaniedbania w szkołach i szpitalach, oszustwa, chuligaństwo , pijaństwo, bieda), podczas gdy w reklamach widzowi przedstawiany jest ideał, szczęśliwe życie(piękne rzeczy - od rajstop po lodówki, wszystkie proszki do prania, leki na wszelkie choroby według najnowszych osiągnięć naukowych, prawie darmowe pożyczki na prawie każdą kwotę, pozwalające tańczyć nawet w krytyczne dni; pasta do zębów i gumy do żucia, luksusowe samochody i komputery najnowszych modeli, ekscytujące filmy, wspaniałe koncerty, partie polityczne stojące na straży interesów ludzi).

Te dwa bloki nieustannie się przeplatają, razem wywołując biegunowe emocje widzów, przez co kultura telewizyjna ma w istocie sugestywny wpływ na świadomość i podświadomość milionów.

Sensacjonalizm jako zasada prezentowania informacji we współczesnej telewizji okazuje się łącznikiem w dwubiegunowości głównych funkcji telewizji – informacyjnej i rozrywkowej.

Telewizja, odzwierciedlając nowe realia, wypracowała własne, nowe formy, realizujące funkcję wypoczynku. W spektrum tych właściwych form telewizyjnych ukształtowały się dwa gatunki telewizyjne, które okazały się znajdować na różnych biegunach: teledysk (w którym zwięźle odzwierciedlono opcję minimalizacji czasu wolnego) oraz serial telewizyjny (w czasie trwania co, dochodząc do kilku tysięcy odcinków, znalazło odzwierciedlenie opcja maksymalizacji wypoczynku). Pomiędzy tymi biegunami pośrednie miejsce zajmował talk-show, który łączył informację i rozrywkę jako funkcje telewizji, ale nie przez sensację, ale przez iluzję interaktywności.

Dostosowany do gustów szerokich rzesz ludzi, jest technicznie powielany w postaci wielu kopii i rozpowszechniany przy użyciu nowoczesnych technologii komunikacyjnych.

Powstanie i rozwój kultury masowej wiąże się z szybkim rozwojem środków masowego przekazu, zdolnych do wywierania silnego wpływu na odbiorców. V środki masowego przekazu zwykle są trzy elementy:

• środki masowego przekazu(gazety, czasopisma, radio, telewizja, blogi internetowe itp.) - powielają informacje, mają regularny wpływ na odbiorców i są skoncentrowane na określonych grupach ludzi;
• środki masowego oddziaływania(reklama, moda, kino, literatura popularna) – nie zawsze regularnie wpływają na odbiorców, są nastawione na przeciętnego konsumenta;
• techniczne środki komunikacji,(Internet, telefon) - określają możliwość bezpośredniego porozumiewania się osoby z osobą i mogą służyć przekazaniu danych osobowych.

Należy zauważyć, że nie tylko środki masowego przekazu mają wpływ na społeczeństwo, ale społeczeństwo również poważnie wpływa na charakter informacji przekazywanych w środkach masowego przekazu. Niestety zapotrzebowanie społeczne często okazuje się niskie kulturowo, co obniża poziom programów telewizyjnych, artykułów prasowych, spektakli rozrywkowych itp.

W ostatnich dziesięcioleciach, w kontekście rozwoju środków komunikacji, mówi się o szczególnym… kultura komputerowa. Jeśli wcześniej głównym źródłem informacji była strona książki, teraz jest to ekran komputera. Nowoczesny komputer pozwala błyskawicznie odbierać informacje przez sieć, uzupełniać tekst obrazami graficznymi, filmami, dźwiękiem, co zapewnia całościowe i wielopoziomowe postrzeganie informacji. W takim przypadku tekst w Internecie (na przykład strona internetowa) może być reprezentowany jako hipertekst. tych. zawierają system odniesień do innych tekstów, fragmentów, informacji nietekstowych. Elastyczność i wszechstronność środków komputerowego wyświetlania informacji znacznie zwiększa stopień ich oddziaływania na człowieka.

Pod koniec XX - początek XXI wieku. kultura masowa zaczęła odgrywać ważną rolę w ideologii i ekonomii. Jednak ta rola jest niejednoznaczna. Kultura masowa z jednej strony umożliwiała dotarcie do szerokich kręgów społeczeństwa i zapoznanie ich z dorobkiem kultury, prezentując je w prostych, demokratycznych i zrozumiałych obrazach i koncepcjach, z drugiej zaś stworzyła potężne mechanizmy manipulowania opinią publiczną i kształtowania przeciętnego gustu.

Do głównych elementów kultury masowej należą:

• przemysł informacyjny- wiadomości prasowe, telewizyjne, talk-show itp., wyjaśniające bieżące wydarzenia w zrozumiałym języku. Kultura masowa pierwotnie ukształtowała się właśnie w sferze przemysłu informacyjnego - "żółtej prasy" XIX - początku XX wieku. Czas pokazał wysoką skuteczność środków masowego przekazu w procesie manipulowania opinią publiczną;
• przemysł rozrywkowy- filmy, literatura rozrywkowa, pop humor o najbardziej uproszczonej treści, muzyka pop itp.;
• system formacji masowa konsumpcja, która skupia się na reklamie i modzie. Konsumpcja jest tu ukazana jako ciągły proces i najważniejszy cel ludzkiej egzystencji;
• zreplikowana mitologia- od mitu „amerykańskiego snu”, w którym żebracy zamieniają się w milionerów, po mity o „narodowej wyjątkowości” i szczególnych zaletach tego czy tamtego ludu w porównaniu z innymi.

Szczegółowy akapit z rozwiązaniem Pytania do rozdziału 2 na temat nauk społecznych dla uczniów klasy 10, autorzy L.N. Bogolubow, Yu.I. Averyanov, A.V. Bielawski 2015

1. Co wyróżnia kulturę jako niezależną sferę? życie publiczne? Nazwij obszary, elementy tworzące sferę kultury, ujawnij powiązania między nimi.

Kultura to koncepcja, która ma duża ilość wartości w różnych dziedzinach życia człowieka. Kultura jest przedmiotem studiów z zakresu filozofii, kulturoznawstwa, historii, historii sztuki, językoznawstwa (etnolingwistyki), politologii, etnologii, psychologii, ekonomii, pedagogiki itp.

Zasadniczo kultura jest rozumiana jako działalność ludzka w jej najróżniejszych przejawach, obejmująca wszelkie formy i metody ludzkiego wyrażania siebie i samopoznania, akumulację umiejętności i zdolności przez osobę i społeczeństwo jako całość. Kultura pojawia się również jako przejaw ludzkiej podmiotowości i obiektywności (charakteru, kompetencji, umiejętności, zdolności i wiedzy).

Różnorodność działań wchodzących w skład sfery kultury można podzielić na cztery duże grupy:

Kreatywność artystyczna;

Ochrona dziedzictwa kulturowego;

Działalność klubowa i rozrywkowa;

Masowe tworzenie i upowszechnianie dóbr kultury (przemysł kultury).

Podstawą wyodrębnienia tych czterech grup jest różnica w kompozycji funkcji (tworzenie, konserwacja, dystrybucja korzyści) i rodzajów zaspokajanych potrzeb (estetyczna, rozrywkowa, informacyjna), na którą orientacja jest wiodąca, fundamentalna dla poszczególnych typów działalności.

2. „Kultura”, pisał francuski filozof J.-P. Sartre, - nikogo i niczego nie ratuje i nie usprawiedliwia. Ale jest dziełem człowieka - w nim szuka swojego odbicia, w nim rozpoznaje siebie, tylko w tym krytycznym zwierciadle widzi swoją twarz. Co miał na myśli autor? Czy możesz się z nim zgodzić we wszystkim? Czy kultura może uratować człowieka?

Sartre ma absolutną rację, gdy traktuje kulturę jako krytyczne zwierciadło, w którym tylko człowiek może zobaczyć swoją twarz. Dużo czy mało? Oczywiście nie wystarczy, aby człowiek był po prostu zadowolony z tego, że udało mu się zajrzeć w „lustro”. A jednocześnie to bardzo dużo, jeśli zajrzawszy, będzie w stanie wyciągnąć praktyczny wniosek: czy jest w stanie zrealizować swój plan pod względem wyglądu kulturowego, czy też nie? To samo dotyczy społeczeństwa jako całości. W konsekwencji ten sam Sartre nie ma racji, gdy zapewnia, że ​​kultura nikogo i niczego nie zbawia. Oszczędza - nawet jeśli jest w stanie pomóc człowiekowi w jego historycznych działaniach; a gdy społeczeństwo, oceniając siebie krytycznie (co niewątpliwie jest także aktem kultury wysokiej), powstrzymuje się od działań utopijnych i bezsensownych w danych warunkach społeczno-kulturowych.

3. Według niemiecko-francuskiego myśliciela A. Schweitzera światopogląd musi spełniać trzy wymagania: być świadomym („myślącym”), etycznym, którego ideałem jest transformacja rzeczywistości na zasadach moralnych, oraz optymistycznym. Jaka jest, Twoim zdaniem, szczegółowa treść każdego z tych wymagań? Czy podziela Pan opinię naukowca, czy uważa Pan za konieczne zrewidowanie lub rozszerzenie zakresu tych wymagań? Uzasadnij swoje stanowisko.

Wszelkie poglądy i światopogląd człowieka muszą mieć określoną podstawę, przekonania człowieka muszą być przede wszystkim zrozumiane przez niego samego, a w niektórych momentach każdy musi przemyśleć swoje poglądy, aby ostatecznie znaleźć swoją „prawdę” na podstawie doświadczeń życiowych i obserwacji, rozumowanie, myślenie jako takie.

Światopogląd musi być zgodny z ogólnym… standardy etyczne a przede wszystkim dążyć do poprawy istniejący świat i porządków zgodnych z zasadami moralnymi, moralnością, człowieczeństwem – człowiek nie powinien wiązać się z tym, co już zostało osiągnięte i musi patrzeć w świetlaną przyszłość, uczestnicząc w jej „budowie”, a nie czekając, aż świat się zmieni .

Podzielam opinię myśliciela A. Schweitzera. Teraz jest to bardzo ważne dla naszego społeczeństwa, ponieważ mowa i myślenie są mocno zanieczyszczone, a to jest odpychające.

4. G. Hegel uważał, że wybitna osoba, która tworzy czyny światowo-historyczne, nie podlega moralności. Liczy się wielkość czynu, a nie jego moralne znaczenie. Czy podzielasz to stanowisko? Uzasadnij swój punkt widzenia.

Moralność jest mocno uśredniona. Główne zasady niezbędne dla równowagi społecznej. I ocal stan. Każde nowe przedsięwzięcie wymaga wyjścia poza te granice. Geniusz zawsze wypada z ogólnego nurtu. Nawet słynni reformatorzy religijni naruszyli już ustalone prawa pisane, za które zostali straceni. Dopiero historia pokazała, kto był wielki i kto przypisywał sobie nieśmiertelną chwałę twórcy historii. Opinia współczesnych jest często zwodnicza i pochopna. A im dalej od wydarzenia, tym bardziej adekwatna ocena. Ponadprzeciętna moralność, twórcy świadomości ludzkości, ale tylko poszerzają zakres. Oszuści zawsze wyróżniali się nieuzasadnionym okrucieństwem i brakiem skromności.

5. Co? przysłowia ludowe a powiedzenia potępiają lenistwo, niezdyscyplinowanie i nieodpowiedzialność? Skorzystaj ze zbioru przysłów i powiedzeń zebranych przez V. I. Dahla.

Chcę przełknąć, ale jestem zbyt leniwy, żeby żuć.

Leniwy mężczyzna na środku rzeki prosi o drinka.

Podczas gdy leniwy się rozgrzewa, pracowity wróci z pracy.

Matka Sloth urodziła się przed nim.

Pod leżącym kamieniem i woda nie płynie.

Staniesz się leniwy, będziesz ciągnąć się z torbą.

On ginie i jest leniwy - lenistwo.

Poród karmi człowieka, ale lenistwo psuje.

Dzień jest długi do wieczora, jeśli nie ma nic do roboty.

Nuda bierze sprawy w swoje ręce.

Mały uczynek jest lepszy niż wielka bezczynność.

Tyap-błąd - statek nie wyjdzie.

Nie obudzisz sennego i nie wyślesz leniwego.

Leniwi zawsze mają wakacje.

Odkładaj bezczynność, ale nie odkładaj biznesu.

Picie herbaty to nie rąbanie drewna.

Białe ręce kochają cudze prace.

Siedziba miasta nie jest zajęta.

Długa nić to leniwa krawcowa.

6. Rosyjski naukowiec, zdobywca Nagrody Nobla, akademik Zh.I.Alferov, wkrótce po przyznaniu nagrody, stwierdził, że jeśli nagroda Nobla istniała w XVIII wieku, wówczas pierwszą należało przekazać Piotrowi Wielkiemu za zbudowanie systemu edukacji według triady: gimnazjum – uniwersytet – akademia. Uzasadnij na podstawie nowoczesne doświadczenie, istotę i znaczenie tej triady.

Triada: gimnazjum – uniwersytet – akademia, we współczesnym świecie odzwierciedla ciągłość edukacji.

Kształcenie ustawiczne to proces wzrostu potencjału edukacyjnego (ogólnego i zawodowego) jednostki przez całe życie, zapewniany organizacyjnie przez system państwa i instytucje publiczne i dostosowane do potrzeb jednostki i społeczeństwa. Celem jest ukształtowanie i rozwój osobowości zarówno w okresach jej dojrzewania fizycznego i społeczno-psychologicznego, rozkwitu i stabilizacji witalności i zdolności, jak i w okresach starzenia się organizmu, kiedy pojawia się zadanie wyrównania utraconych funkcji i zdolności na pierwszy plan. Czynnikiem systemotwórczym jest społeczna potrzeba ciągłego rozwoju osobowości każdego człowieka.

7. Znajdź w publikacjach referencyjnych dotyczących religioznawstwa, na przykład w słowniku „Religie narodów” nowoczesna Rosja”, koncepcje związane z naukami moralnymi chrześcijaństwa, islamu, buddyzmu i judaizmu. Porównaj je i podkreśl ich wspólne lub podobne treści.

Chrześcijaństwo jest abrahamową religią światową opartą na życiu i naukach Jezusa Chrystusa opisanych w Nowym Testamencie. Chrześcijanie wierzą, że Jezus z Nazaretu jest Mesjaszem, Synem Bożym i Zbawicielem ludzkości. Chrześcijanie nie wątpią w historyczność Jezusa Chrystusa. Chrześcijaństwo jest największą religią świata. Największe nurty w chrześcijaństwie to katolicyzm, prawosławie i protestantyzm. Chrześcijaństwo powstało w I wieku w Palestynie iw pierwszych dziesięcioleciach swojego istnienia rozprzestrzeniło się na inne prowincje i inne grupy etniczne.

Islam jest najmłodszym i drugim po chrześcijaństwie największym wyznawcą na świecie monoteistycznej religii Abrahama. Islam jest religią państwową lub oficjalną w 28 krajach. Większość muzułmanów (85-90%) to sunnici, reszta to szyici, Ibadis. Założycielem islamu jest Mahomet (zm. 632). Święta księga - Koran. Drugim najważniejszym źródłem islamskiej doktryny i prawa jest Sunny, która jest zbiorem tradycji (hadisów) dotyczących powiedzeń i czynów proroka Mahometa. Językiem kultu jest arabski. Wyznawcy islamu nazywani są muzułmanami.

Buddyzm to religijna i filozoficzna doktryna (dharma) o duchowym przebudzeniu (bodhi), która powstała około VI wieku p.n.e. mi. w starożytnych Indiach. Założycielem nauki jest Siddhartha Gautama, który później otrzymał imię Budda Siakjamuni. Jest to jedna z najstarszych religii świata, uznawana przez szeroką gamę ludów o zupełnie odmiennych tradycjach.

Judaizm to światopogląd religijny, narodowy i etyczny ukształtowany przez naród żydowski, jedną z najstarszych religii monoteistycznych ludzkości i najstarszą z tych, które wciąż istnieją. Żydzi są grupą etniczno-religijną, która obejmuje tych, którzy urodzili się Żydami i tych, którzy przeszli na judaizm. Około 42% wszystkich Żydów mieszka w Izraelu, a około 42% w USA i Kanadzie, większość pozostałych mieszka w Europie. Judaizm twierdzi, że istnieje ciągłość historyczna obejmująca ponad 3000 lat.

8. Jaka jest kultura i religia? Pokaż na konkretnych przykładach relacje między zasadami świeckimi i religijnymi w dziełach sztuki.

Religia jest jedną z form kultury. Religia kształtuje pewien światopogląd, daje odpowiedzi na pytania o sens życia i śmierci. W sferze religijnej powstają zabytki kultury: świątynie, ikony, kompozycje muzyczne.

9. Jaka jest wiedza o otaczającym świecie poprzez sztukę? Dlaczego sztukę nazywa się „wiedzą figuratywną”?

Znajomość otaczającego świata za pomocą sztuki pojawia się tak, jak człowiek postrzega. Weźmy przykład. Powiedzmy zdjęcia. Mogą przedstawiać ludzi, rośliny, przyrodę, wnętrza, krajobrazy, cokolwiek. Często sztuka opiera się na rzeczywistości, ale są wyjątki. Ale te wyjątki to wiedza o świecie psychologii człowieka, którym jest również nasze środowisko. Sztukę nazywa się „wiedzą figuratywną”, ponieważ istnieje intuicyjne przyswajanie nowych zjawisk.

Dodatkowy materiał:

Wszystkie obiekty sztuki są źródło historyczne. A poprzez studiowanie tej sztuki ludzie poznają świat w przeszłości, odległej lub nie tak dalekiej, jak również w teraźniejszości. W końcu powiedzmy nowoczesny sztuka awangardowa- to dobry wskaźnik tego, co się dzieje nowoczesny mężczyzna jakie odnajduje formy wyrazu, jakie problemy go trapią itp.

Z drugiej strony, tworząc, człowiek również się uczy świat przede wszystkim poprzez samopoznanie. Wyrażanie się w sztuce to jeden ze sposobów refleksji, sposobów nie tylko poznania, ale także pogodzenia się z otaczającą rzeczywistością.

Tematyka sztuki - życia ludzi - jest niezwykle różnorodna i znajduje odzwierciedlenie w sztuce w całej jej różnorodności w postaci obrazów artystycznych. Te ostatnie, będąc wynikiem fikcji, odzwierciedlają jednak rzeczywistość i zawsze noszą ślad rzeczywistych przedmiotów, wydarzeń i zjawisk. Obraz artystyczny pełni w sztuce te same funkcje, co pojęcie w nauce: za jego pomocą następuje proces generalizacji artystycznej, uwypuklającej istotne cechy obiektów rozpoznawalnych. Tworzone obrazy stanowią dziedzictwo kulturowe społeczeństwa i mogą, stając się symbolami swoich czasów, mieć poważny wpływ na świadomość społeczną.

10. Podaj konkretny przykład fenomenu kultury masowej. Podkreśl w nim istotne cechy i wyjaśnij, jak wpływa to na konsumenta.

Przykład: nowoczesna scena (muzyka pop, program telewizyjny).

Znaki: to, co najważniejsze, jest dostępne dla większości, nie wymaga kosztów pieniężnych, powstało w czasach globalizacji.

Wpływ: pozytywny, bawi, umożliwia zapoznanie się z kulturą innych krajów (przykład: sposób śpiewania, tańca, mówienia)

11. Postaraj się samodzielnie opracować konkretny model dzieła jednego z gatunków kultury popularnej. Zgodnie z prawami gatunku ustal, jaki powinien być główny bohater, co musi być obecne w fabule, jakie powinno być rozwiązanie itp.

Główny bohater musi najpierw być niepozornym, nieudacznikiem, pracującym 5/2, który nagle ma supermocarstwo/szczęście/pieniądze/sławę (i wszystko, o czym przegrany marzy z rzeczywistości), potem musi koniecznie pojawić się jakikolwiek test (ratuj świat/siostra /bank/miłość itp.) i oczywiście ZhK to genialny złoczyńca, którego nikt nie mógł do tej pory złapać, ale potem się pojawia, za pierwszym razem nic z niego nie wychodzi, ale drugi bohater wygrywa, ale musi być ranny, żeby doszło do łzawej sceny, pocałunek na koniec

12. Nazwij prace elitarna kultura. Wyjaśnij, dlaczego je jej przydzieliłeś. Pokaż, jak wchodzą w interakcję ze sferą kultury popularnej.

Kultura elitarna (wysoka) to twórcza awangarda, laboratorium sztuki, w którym nieustannie powstają nowe rodzaje i formy sztuki. Nazywana jest także kulturą wysoką, ponieważ jest tworzona przez elitę społeczeństwa lub z jej nakazu przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki plastyczne, muzykę klasyczną i literaturę. Z reguły kultura elitarna wyprzedza poziom jej postrzegania przez przeciętnie wykształconą osobę, przez szerokie masy. Twórcy kultury elitarnej z reguły nie liczą na szerokie grono odbiorców. Aby zrozumieć te dzieła, trzeba opanować specjalny język sztuki. Tym samym prace abstrakcjonistów w postaci kompozycji kolorystycznych są trudne do odebrania przez osobę nieobeznaną z prawami malarstwa, symbolicznymi kolorowymi obrazami. Motto kultury elitarnej to „Sztuka dla sztuki”. We współczesnej kulturze filmy Felliniego, Tarkowskiego, książki Kafki, Belle, obrazy Picassa, muzyka Duvala, Schnittkego zaliczane są do elity. Czasami jednak popularne stają się dzieła elitarne (na przykład filmy Coppoli i Bertolucciego, dzieła Salvadora Dali i Shemyakina).

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Telewizja jako środek oddziaływania, etapy jej powstawania. Krytyka rosyjskiej telewizji na łamach „Literaturnaya Gazeta”. Charakterystyka typologiczna publikacji, projekt gazety. Analiza materiałów krytyków telewizyjnych „Literaturnaja Gazety”.

praca semestralna, dodana 05.01.2010


Identyfikacja osobliwości wpływu telewizji rosyjskiej na sposób myślenia, kształtowanie wartości i kulturę współczesnego młodego człowieka. Telewizja jako zjawisko społeczno-kulturowe. Federalny program docelowy rozwój radiofonii i telewizji do 2015 roku.

praca semestralna, dodana 25.04.2014


Pojawienie się telewizji. Perspektywy rozwoju telewizji. Funkcje i styl rosyjskiej telewizji. Wady telewizji Nowa konfiguracja mediów. Media niepaństwowe. Telewizja przestaje pełnić rolę pana umysłów.

streszczenie, dodano 15.03.2004


Badania współczesnej rosyjskiej telewizji popularnonaukowej. Jego związek z edukacją funkcjonuje w zakresie źródła wiedzy. Cechy i gatunki telewizji popularnonaukowej. Kompleksowy system optymalizacji jego rozwoju w kraju.

praca semestralna, dodana 23.12.2013


Powstawanie i rozwój telewizji w Rosji, ocena telewizji rosyjskiej. Funkcje i nowoczesny styl telewizja i jej wady. Perspektywy rozwoju jednego z najnowszych narzędzi komunikacji w edukacji człowieka we współczesnym społeczeństwie.

streszczenie, dodane 16.12.2011


Charakterystyka rosyjskiej telewizji włączone obecny etap, intelektualny cel współczesnej telewizji. Charakterystyka i technologie programów intelektualnych rosyjskiej telewizji: gry wiedzy za pieniądze i intelektualne talk show.

praca semestralna, dodana 10.08.2010


Telewizja młodzieżowa: ogólna charakterystyka. Tło: pojawienie się programów młodzieżowych w rosyjskiej telewizji. Rozwój telewizji młodzieżowej. Specyfika młodzieżowych kanałów telewizyjnych. Popularne programy współczesnej telewizji i ich analiza.

praca semestralna, dodano 28.12.2016


Powstanie i rozwój telewizji mongolskiej. Charakter nadawania telewizyjnego we wczesnych latach. Telewizja mongolska w latach 90-tych. Oficjalne mongolskie kanały telewizyjne i telewizja kablowa. Telewizja we współczesnej Mongolii, główne problemy jej rozwoju.

praca semestralna, dodana 25.11.2013