Osnove fotografije odakle početi. Jeste li početnik i ne znate gdje počinju osnove fotografije?

Datum objave: 01.02.2017

Snimate li pri slabom svjetlu bez blica? Naučite da slikate u P, A, S ili M režimima? To znači da ćete se sigurno susresti sa “tresanjem”, odnosno sa gubitkom oštrine i zamućenjem slike. Nastaje zbog podrhtavanja fotoaparata tokom snimanja.

U pravilu, prilikom "tresanja" možete jasno vidjeti smjer u kojem je došlo do podmazivanja. A u slučaju greške u fokusu objektiva – još jednog uzroka zamućenih snimaka – subjekat će jednostavno biti zamagljen, i vjerovatno je da oštrina neće biti tamo gdje vam je potrebna. O tome kako raditi sa sistemom autofokusa možete pročitati na web stranici.

Krivac "tresanja" je pogrešno podešena brzina zatvarača. Podsjetimo da je brzina zatvarača vremenski period tokom kojeg je zatvarač kamere otvoren i svjetlost ulazi u njegov senzor. Mjeri se u sekundama. Svaki moderni DSLR sposoban je odrediti brzine zatvarača u rasponu od 1/4000 do 30 sekundi. Što je manje svjetla, duža (ceteris paribus) bi trebala biti brzina zatvarača.

Najčešće se zamućenje pojavljuje pri snimanju pri slabom svjetlu. U takvim uvjetima automatizacija (ili sam fotograf) počinje produžavati brzinu zatvarača kako bi dobila odgovarajuću količinu svjetla i dobio dovoljno svijetao kadar. Što je veća brzina zatvarača, veća je šansa za zamućenje. Često se zamućeni kadrovi dobijaju pri vrijednostima > 1/60 sekunde. Slika počinje da se zamagljuje od činjenice da kamera malo drhti u rukama.

Kako dobiti oštre snimke i riješiti se "tresanja"? Brzinu zatvarača morate podesiti u skladu sa uslovima snimanja.

Koja je brzina zatvarača prikladna za različite scene? Evo smjernice:

• osoba koja stoji - od 1/60 s i kraće;
• sporo hodanje, slabo kretanje osoba - od 1/125 s i kraće;
• osoba koja trči, sportisti, djeca koja se šale, ne baš brze životinje - od 1/250 s i kraće;
• brzi sportisti, veoma brze životinje i ptice, trke automobila i motocikala - 1/500 s i kraće.

S iskustvom, fotograf počinje shvaćati koja je brzina zatvarača potrebna za snimanje određene scene.

Na rezultat pucanja utiču vanjske okolnosti, naša fiziologija, nivo stresa i snaga ruku. Stoga, fotografi uvijek pokušavaju igrati na sigurno i snimati pri brzinama zatvarača nešto manjim od onih izračunatih pomoću formule u nastavku.

Reka Paša, Lenjingradska oblast

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f/1.4G Nikkor

Kako izračunati maksimalnu brzinu zatvarača na osnovu žižne daljine objektiva?

Verovatno ste primetili koliko slika drhti u tražilu kada snimate sa jakim zumom, na velikoj žižnoj daljini. Što je veća žižna daljina objektiva, to je veći rizik od "tresanja" i brzina zatvarača bi trebala biti veća. Na osnovu ovog uzorka, fotografi su smislili formulu koja vam pomaže da shvatite pri kojoj brzini zatvarača je bezbedno snimati, a koja preti da se zamuti.

Maksimalna brzina zatvarača pri fotografisanju iz ruke ne smije biti veća od 1 / (žižna daljina x 2)

Recimo da je žižna daljina sočiva 50 mm. Prema formuli, maksimalna sigurna brzina zatvarača je 1/(50x2), odnosno 1/100 s. Primjer s kraćom žarišnom daljinom - 20 mm: 1 / (20x2) = 1/40 s.

Dakle, što je žižna daljina kraća, to su sporije brzine zatvarača koje možete odabrati kada snimate iz ruke. Kada koristite dugačka sočiva, istina je suprotno. Uzmimo objektiv sa žižnom daljinom od 300 mm. Ptice i sportski događaji se često fotografišu takvom optikom. Primijenimo formulu: 1/(300x2)=1/600 s. To je tako kratka brzina zatvarača da bi se dobio oštar snimak!

Usput, fotografi stara škola zapamtite ovu formulu u ovom obliku: brzina zatvarača \u003d 1 / žižna daljina. Međutim, rast megapiksela u modernim kamerama i sve veći zahtjevi za tehnički kvalitet snimci su prisiljeni udvostručiti žižnu daljinu u nazivniku. Ako je vaša kamera opremljena malim senzorom (manjim od APS-C), u proračunima morate koristiti ne fizičku žižnu daljinu objektiva, već ekvivalentnu žižnu daljinu, uzimajući u obzir faktor izrezivanja matrice.

Predložena formula će vas osigurati od zamućenja usled podrhtavanja fotoaparata u vašim rukama, ali morate uzeti u obzir i brzinu subjekta. Što je subjekt brži, brzina zatvarača bi trebala biti veća.

Kako uticati na brzinu zatvarača u režimima A i P?

Ne dozvoljavaju svi režimi fotografu da direktno odabere brzinu zatvarača. Postoji programski režim P, gde se i brzina zatvarača i otvor blende podešavaju automatski, režim prioriteta blende A, gde je brzina zatvarača pod njegovom kontrolom. Automatizacija u ovim načinima rada je često pogrešna. Većina kadrova sa "tresanjem" dobija se u režimu A, kada je fotograf fokusiran na podešavanje otvora blende.

Da biste izbjegli zamućenje prilikom snimanja u ovim režimima, morate paziti na brzinu zatvarača. Njegova vrijednost se prikazuje i u tražilu i na ekranu kamere. Ako vidimo da je brzina zatvarača preduga, vrijeme je da podignemo ISO: on će se skratiti zajedno sa povećanjem ISO. Malo digitalnog šuma na fotografiji bolje je od obične mutne slike! Važno je pronaći razuman kompromis između brzine zatvarača i ISO vrijednosti.

Optička stabilizacija

Moderna fotografska oprema je sve više opremljena modulima optičke stabilizacije. Značenje ove tehnologije je da kamera kompenzira svoje vibracije. Obično se modul optičke stabilizacije nalazi u objektivu (kao, na primjer, u Nikon tehnologiji). Za prisustvo stabilizatora u Nikon objektiv označava skraćenicu VR (Vibration Reduction).

Ovisno o modelu objektiva, modul optičke stabilizacije slike može pokazati različite performanse. Najčešće, moderni stabilizatori vam omogućavaju da snimate slike pri brzinama zatvarača 3-4 koraka duže. Šta to znači? Recimo da snimate sa objektivom od 50 mm, a sigurna brzina zatvarača je 1/100 s. Sa stabiliziranim objektivom i određenom vještinom, možete uzeti brzine zatvarača oko 1/13s.

Ali ni ti se ne treba opuštati. Važno je shvatiti da stabilizator u objektivu kompenzira samo vibracije kamere. A ako snimate ljude, neke pokretne objekte, brzina zatvarača bi i dalje trebala biti dovoljno velika. Za fotografa početnika, stabilizator je dobro osiguranje od slučajnog "tresanja" i podrhtavanja fotoaparata u vašim rukama. Ali ne može zamijeniti ni stativ ni velike brzine zatvarača pri snimanju pokreta.

Objektiv opremljen optičkom stabilizacijom. To je označeno skraćenicom VR na etiketi.

Kako koristiti male brzine zatvarača i izbjeći "mućkanje"?

Ponekad su duge ekspozicije jednostavno neophodne. Recimo da trebate snimiti nepokretni objekat pri slabom svjetlu: pejzaž, unutrašnjost, mrtva priroda. Povećanje ISO u ovom slučaju nije najbolje rješenje. Visoka osjetljivost na svjetlo samo će začiniti sliku digitalnim šumom, pogoršati kvalitet slike. U takvim slučajevima, fotografi koriste stativ, koji vam omogućava da sigurno fiksirate fotoaparat.

Ako želite da se razvijete u fotografisanje predmeta, hrane, pejzaža ili enterijera, stativ je neophodan. U amaterskim eksperimentima može se zamijeniti potporom: stolicom, stolicom, ivičnjakom, stepenicom, parapetom itd. Glavna stvar je sigurno postaviti kameru na nosač i ne držati je za vrijeme snimanja ( inače će zadrhtati, okvir će biti razmazan). Ako se bojite da će kamera pasti, držite je za remen. Da biste izbjegli potresanje fotoaparata kada pritisnete okidač, postavite kameru na samookidač.

Ali zapamtite: svi pokretni objekti pri snimanju pri malim brzinama zatvarača bit će zamućeni. Stoga, nema smisla snimati portrete sa stativa pri maloj brzini zatvarača. Ali može se koristiti kao umjetnički uređaj!

Snimanje sa dugom ekspozicijom sa stativom. Grad i planine su oštri, a ribarski čamac je odnesen dok se ljuljao na talasima.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Kako se osigurati od mutnih snimaka? Praktični savjeti

• Uvijek pazite posebno pri snimanju pri slabom svjetlu. U takvim uslovima automatizacija će najčešće postaviti predugačke vrijednosti.

Fotografija je postala umjetnost, modni hobi i svakodnevna praksa. Većina slika za društvene mreže na pametnim telefonima, mnogi slikaju profesionalnim i poluprofesionalnim fotoaparatima. Moderno visokokvalitetno snimanje zahtijeva posebna znanja i vještine.

Odabrali smo najbolje besplatne online video tutorijale o fotografiji za početnike za samostalno učenje od nule kod kuće. Majstorske nastave i savjeti majstora praktičara.

Kako je lako naučiti fotografirati

Uspjeh snimka ovisi o fotografu, a ne o visokoj cijeni fotoaparata i prateće opreme. Put do savršenog kadra leži kroz potragu za zanimljivim subjektom, prekrasnim svjetlom, kreativnost, mogućnost pravilnog postavljanja kamere i opreme.

Koju kameru odabrati. detaljna uputstva

Prvi korak ka kvalitetan rad biće izbor kamere. Svijet megapiksela, senzora, otvora blende, brzina zatvarača i sočiva u početku izgleda zbunjujuće i složeno. Oluja pogađa novajliju specifikacije u kojima je teško samostalno se kretati. Na šta prije svega obratiti pažnju? Kratak video o vrstama kamera, principima rada i prednostima modela pomoći će vam da svjesno odaberete opremu.

Ručni način snimanja. Fotografija za početnike

Nakon što ste odlučili da postanete profesionalac, vrijeme je da pređete izvan automatskog načina snimanja i savladate ručni način snimanja. Ideja o uređaju kamere i procesima rada pomaže da se brzo razumiju zamršenosti ručnih postavki. Nudimo detaljnu video lekciju, gdje se, radi jasnoće i pamćenja, upoređuje unutrašnja struktura kamere i njen rad s ljudskim okom. Bez komplikovanih pojmova na raskrsnici anatomije i fotografije. Video prikazuje primjere podešavanja i rezultat.

Kompozicija u fotografiji

Uspješnost snimka 80% ovisi o kompoziciji. Poznavanje i primjena posebnih pravila stvaraju dubinu, prostor i volumen u fotografiji. Uz pomoć kompozicijskih tehnika, profesionalci su u stanju manipulirati pogledom gledatelja, skrenuti pažnju na željeni objekt i stvoriti određeno raspoloženje. Sjećate li se zakona linearne perspektive iz kursa crtanja u školi? Majstorska klasa će upotpuniti školsko znanje s još dvije vrste perspektiva: zračnom i tonskom, a također će demonstrirati druge načine za postizanje uravnoteženog snimka.

Fokusiranje. Majstorska klasa za početnike

Poznavanje osnova kompozicije za dobru kompoziciju kadra nije dovoljno. Zbog drhtanja kamere i ruke, nepravilnog fokusiranja, slika je mutna. Majstori preferiraju ručno podešavanje, okvir je što jasniji. Autor videa bilježi više od pedeset tačaka fokusa. Koju metodu odabrati - svaki fotograf odlučuje individualno i eksperimentalno.

Glavne greške u radu sa svjetlom

Pravilno osvetljenje garantuje svetle snimke. Prije svakog klika na zatvarač, preporučljivo je pratiti izvore svjetlosti i njen kvalitet. Posljedice grešaka sa svjetlom su oštre sjene na licu, „prljavo svjetlo“, zelenkasta ili izblijedjela boja kože, „crne rupe“ umjesto dijelova tijela, razmazane siluete. Lekcija o pravilnom rasporedu izvora svjetlosti i objekata u okviru pomoći će da se poveća nivo i kvalitet rada.

Kako koristiti eksterni blic

Dizajn modernih bliceva i njihova funkcionalnost prilično su složeni i teško podložni intuitivnom ovladavanju. U majstorskoj klasi, voditelj bloga Mark Rybak govori o kontroli blica, režimima i dugmadima, reflektorima i difuzorima svjetla, načinima snimanja "kroz plafon", "kroz zidove" i "glavom u glavu". Nakon gledanja videa, moći ćete podesiti blic u zavisnosti od širine objektiva i žižne daljine, visine i širine prostorije i vremenskih uslova. Naučite kako izbjeći prekomjerno izlaganje, bljesak očiju i druge profesionalne efekte.

Studijsko fotografisanje

Kada snimate u studiju, odmah možete vidjeti šta je zapravo fotograf: amater ili profesionalac. Pravi stručnjak je dobro upoznat sa studijskom opremom i zna kako da je kompetentno koristi. Postoji nekoliko shema rasvjete s jednim i više izvora svjetlosti koje pomažu u stvaranju skladnih snimaka. Glavna stvar je postaviti izvore svjetlosti i reflektore na pravu udaljenost i usmjeriti ih u pravom smjeru. Rezultat je difuzno svjetlo i meke sjene. Video tutorial pokazuje set shema rasvjete za različite vrste snimanje.

Snimanje portreta na ulici

Snimak prirodnog svjetla može izgledati svijetlo i profesionalno čak i bez naknadne obrade. Nekoliko minuta provedenih u učenju tajni ulične fotografije može vam uštedjeti sate rada u Photoshopu. Profesionalac govori o potrebi prebacivanja pažnje s mjesta na svjetlo pri odabiru lokacije za snimanje. Kako naučiti vidjeti svjetlo? Koliko sati je zabranjeno za fotografisanje na otvorenom? Kako pozicionirati model u odnosu na upadnu svjetlost? Odgovore saznajte u kratkom videu s primjerom uspješne portretne fotografije snimljene na ulici.

tutorijal za makro fotografiju

Žanr makro fotografije omogućava vam da razmotrite nevidljivi svijet prirode. Višestruko uvećane biljke i insekti izgledaju fantastično, a okvir dugo upada u oči. Majstorsku klasu snimanja makro svemira vodi majstor Ilya Gomyranov: podučava kako stvoriti zanimljive uzorke boja i dinamiku, pokazuje opremu i potrebne predmete za takvu foto šetnju.

Imajući priliku da potraže savjet od profesionalnog fotografa ili učitelja fotografije, većina početnika pita se za „pravu“ kameru ili „najbolji“ objektiv, ili „najbolji savjet“ o tome kako postati 50 puta bolji u jednom trenutku. Takva pitanja izgledaju sasvim logična kada prvi put uzmete kameru u ruke.

Ali ambiciozni fotograf amater trebao bi se kloniti ovih pitanja... barem neko vrijeme. Fotografska oprema je važna i mnogo ćete naučiti od profesionalaca korisni savjeti, ali je neophodno da najvažnije stvari budu u prioritetu.

Slijedite ovih sedam savjeta i započnite svoje fotografsko putovanje pravim koracima.

Prva vožnja vozom. Foto: Spragues

1. Obrazovanje je primarno, tehnologija je sekundarna

Znate kako kažu, "trošite novac na iskustva, a ne stvari." Naučna istraživanja podržavaju ovu tvrdnju. Činjenica je da će čak i kratkotrajno iskustvo ostati dio vaše ličnosti, a ne samo predmet koji posjedujete.

Ovo nije samo sjajan savjet za život, već i potpuno potcijenjena preporuka za fotografe. Kada biraju između potpuno novog fotoaparata ili objektiva i seminara ili putovanja na nevjerovatno mjesto, većina početnika će dati prednost tehnologiji. Nemojte napraviti ovu grešku.

Pohađajte dobre seminare ili idite na foto-ture na nepoznata mjesta. poznati fotograf National Geographic Jim Richardson je jednom rekao: "Ako želite da budete najbolji fotograf, budite tamo gdje se dešava nešto zanimljivo."

Canon EOS-1D X neće vam pomoći ako ne znate kako da ga koristite... i osim ako u svom dvorištu nemate nešto što treba fotografisati pri 14 fps. Potrošite novac na edukaciju, steknite iskustvo, zaboravite na fotografsku opremu na neko vrijeme.

Nova profilna fotografija. Autor fotografije: Valentin Kouba

2. Pucajte za sebe, ne za druge

Ako snimate sa ciljem da napravite nešto slično drugim popularnim slikama, prikupite lajkove ili komentare, onda niste na pravom putu. Ovo se odnosi na sve oblike umjetnosti, posebno kada ste početnik. Vaša glavna publika ste vi sami.

Snimaj ono što voliš. Fokusirajte se na stvari koje vas inspirišu. To bi trebalo prije svega donijeti radost vama. Ljudi će primijetiti i cijeniti vašu kreativnost i individualnost.

Mali fotograf. Autor fotografije: Jaromir Chalabala

3. Stvorite sebi umjetna ograničenja

Jedan od najboljih načina da početnik poboljša svoje vještine je da se ograniči. To je moguće u žanru, ali sada govorimo o tehnologiji.

Pokušajte mjesec dana snimati isključivo pametnim telefonom i vidite kako se vaša sposobnost vizualizacije kompozicije mijenja kada prestanete razmišljati o kvaliteti slike. Ili se ograničite na jedan objektiv na dva ili tri mjeseca i primijetit ćete kako vaše razumijevanje žižne daljine raste naglo.

Ograničenja su jedan od najboljih načina za rast. Namjerne granice u korištenju opreme, snimanje samo u određeno doba dana, crno-bijela fotografija na mjesec dana su odlične opcije za umjetne granice.

Efikasan način da razvijete majstorstvo u sebi je savladavanje novih aspekata zanata postavljanjem granica za sebe.

Vodi me, fotografe! Autor fotografije: Vadim Trunov

4. Pronađite svoju nišu

Ovo je prvi savjet koji dajem svakom početniku, iako ga rijetko slušaju.

Svaki ambiciozni fotograf sanja da će Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier-Bresson i Paul Nicklen istovremeno biti oličeni na njegovom licu. Ali ne možete postati majstor ulične i putopisne fotografije, portreta i fotografije u isto vrijeme. divlje životinje... ili možete, ali nešto kasnije, ne odmah.

Eksperimentišite sa raznim pravcima fotografije, ne morate trenutno da birate. Ali kada pronađete ono što vam se najviše sviđa, fokusirajte se na to. Iznenadit ćete se koliko će vaš rast biti brži kada se riješite kompulzivne potrebe da radite sve.

Definišite svoju specijalizaciju. Pronađite svoju nišu i fokusirajte se na nju. Upoznajte dubinu svog žanra umjesto da sve pokrivate površno.

Ništa za izgubiti. Autor fotografije: Pedro Quintela

5. Usporite

Jedna od onih stvari koje smo izgubili brzim razvojem digitalna fotografija je priznanje vrijednosti utrošenog vremena. Uz do 1.000 RAW slika na memorijskoj kartici, zašto je ne biste postavili na burst mod i snimali pri 14 sličica u sekundi, zar ne? Ne, nije u redu.

Da, brzina ponekad pomaže da se snimi sjajan snimak, ali ovo podsjeća na izreku: "Čak i slijepa vjeverica može slučajno pronaći žir." Ne budi slijepa vjeverica. Naučite mirno disati, izviđajte područje, pažljivo komponirajte kadar, strpljivo pucajte.

Pritisak na zatvarač trebao bi biti kulminacija razmišljanja i pripreme. Planirate li kompoziciju koju biste željeli snimiti? Istražite područje unaprijed i odredite najbolje vrijeme dana ili čak godišnje doba za slikanje? Ocjenjujete li potencijal snimanja scene koju vidite, čak i bez snimanja?

Digitalna fotografija je sa sobom donijela mnogo mogućnosti i ne predlažemo da je odbijemo. Samo počnite da snimate kao da je vaša kamera napunjena rolom filma od 36 kadrova. Uspori, isplati se.

Mladi budistički monasi. Autor fotografije: Saravut Intarob

6. Pridružite se zajednici

Odaberite zajednicu koja vam se sviđa i pridružite se 500px ili Facebooku ili Google+ ili bilo čemu drugom.

Pridruživanje grupi fotografa amatera ima neosporne prednosti. Veća je vjerovatnoća da će vam se ukazati na greške koje ste napravili ili će vam ponuditi zanimljive perspektive koje možda niste ni pretpostavili.

Također je nevjerovatno zahvalno podijeliti svoju ljubav prema fotografiji sa drugim fotografima i cijelim svijetom. Nemojte se zaglaviti u takmičenjima popularnosti, nastavite snimati za sebe. Ali u zajednici će vaš profesionalizam početi brže rasti.

Mislit ćemo da već imate kameru, inače će vam biti korisno da pročitate materijal „Antimarketing. Odabiremo dobar, ali formalno zastarjeli fotoaparat "- tamo ćete naučiti kako kupiti dobra kamera i nemoj preplatiti. A ovdje ću govoriti o tome što su brzina zatvarača, otvor blende, ISO i kako se razlikuju različiti načini snimanja.

1. Šta je izloženost?

Grubo govoreći, ekspozicija je količina svjetlosti koju prima matrica kamere. Ili film za koji je malo vjerovatno da ćete uopće koristiti. Izloženost je sam proces izlaganja. A količina svjetlosti ovisi o vremenu ekspozicije i nivou osvjetljenja, koji se kontrolira brzinom zatvarača, otvorom blende i osjetljivošću senzora. Kako biste lakše razumjeli razliku u ekspoziciji, zapamtite koncept "korak".

2. Šta je izloženost?

Ekspozicija na fotografiji nema nikakve veze sa smirenošću i tolerancijom. Ovo je dužina vremena tokom kojeg je zatvarač otvoren i svjetlost ulazi u matricu. U većini slučajeva, brzina zatvarača je vrlo kratka i mjeri se u sekundama i dijelovima sekunde. Na ekranu kamere, vrijednost od 60 odgovara 1/60 sekunde. Općenito, postoji standardna serija brzina zatvarača u koracima od jednog koraka: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Svaki sljedeći korak smanjuje količinu svjetlosti koja pada na matricu za polovicu. Četiri puta su dva koraka. Osam puta - tri koraka i tako dalje.

Datum objave: 31.10.2014

Ovim člankom otvaramo novi projekat "ja sam fotograf", u kojoj ćemo sa vama podijeliti iskustvo fotografisanja. Nove lekcije o svim aspektima fotografije biće objavljene svake nedelje. Lekcije će biti fokusirane na različite nivoe čitaoca: od početnika do naprednog fotografa. Ja ću voditi ovaj projekat Konstantin Voronov, profesionalni fotograf i profesor fotografije.

Naravno, svako od nas je barem jednom pucao telefonom ili običnom “kutijom za sapun”. Međutim, mnogi ljudi žele ne samo da slikaju za uspomenu, već i da dobiju prekrasne, kvalitetne fotografije, uživaju u procesu fotografiranja, a kada objavljuju fotografije na Internetu, imaju puno „lajkova“ ispod njih.

Kako postati fotograf? Gdje početi? Mnogi ljudi svakodnevno postavljaju ovo pitanje. Za početak, dat ću vam nekoliko općih savjeta koji će vam pomoći da izbjegnete uobičajene greške na početku i da razbijete nekoliko uobičajenih zabluda o fotografiji.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekviv.

Počnimo sa zabludama.

Zabluda #1.

“Dobra kamera pravi dobre fotografije”

Ovo nije istina. Dobre fotografije ne snima kamera, već fotograf. Mnogi ljudi prije nego što počnu sami fotografirati misle da profesionalni fotografi dobivaju dobre i kvalitetne snimke zahvaljujući korištenju skupe opreme. Međutim, kamera je samo alat. Kako ga koristiti, odlučuje njegov vlasnik.

Ako se osobi koja ne zna crtati daju najbolje, najskuplje četke i boje, rezultat će biti apsolutno isti kao kod korištenja najjednostavnijih i najjeftinijih. Dobre četke i boje će pokazati sve svoje mogućnosti samo u vještim rukama. Isto je i sa fotografijom.

Radeći sa studentima često sam nailazio na početnike koji su imali najskuplje, najprofesionalnije kamere. Da li su takvi učenici snimali bolje od drugih? br. Naprotiv, slike su im bile gore jer nisu mogli razumjeti složenu fotografsku opremu dizajniranu za iskusne profesionalce.

Najbolje je izabrati fotoaparat ne po pripadnosti profesionalnoj klasi ili najvišoj cjenovna kategorija, već prema tome koliko odgovara vašem nivou obuke i vašim zadacima. Na primjer, mnogi skupi profesionalni fotoaparati, kao što je Nikon D810, uopće nemaju automatski način rada i programe za scene (portret, pejzaž, makro, itd.), što ih čini nevjerovatno teškim za rad fotografima početnicima. : Imate dugo vremena kopati po nepoznatim postavkama. Istovremeno, mnoge kamere ulazni nivo, na primjer Nikon D5300 ili Nikon D3300, može snimiti sjajne slike pri punom autu: fotograf može odabrati samo najzanimljivije scene, ne razmišljajući o tehničkoj strani problema.

Kako odabrati kameru? Ne birajte „najbolji profesionalni fotoaparat“, već model koji odgovara vašim vještinama i zadacima. Uraditi pravi izbor, dovoljno je da shvatite koliko ozbiljno želite da se bavite fotografijom, da li ćete učiti fotografiju ili samo želite da slikate za pamćenje.

Zabluda #2

“Fotografija je laka!”

Kao i mnoge druge kreativne aktivnosti, fotografija se čini kao vrlo jednostavna stvar dok je ne uradite sami. Na primjer, poput sviranja muzičkih instrumenata, plesanja, pjevanja... Pogledate profesionalnog plesača i pomislite: „kako mu sve ispadne jednostavno i prirodno! Čini se da u tome nema ništa teško! Mogu i ja isto!” Ali kada pokušate sami napraviti barem nekoliko plesnih pokreta, ispostavi se da to nije tako lako: barem vam je potrebna posebna obuka.

Isto je i sa fotografijom: uprkos naizgled jednostavnosti, snimanje dobrih slika je prilično teško. Uostalom, za to je potrebno mnogo znanja i vještina. Štaviše, i tehničko (kako postaviti kameru, na primjer) i kreativno (kako složiti snimak, kako odabrati pravo osvjetljenje). Ponekad govorimo o pitanjima koja su indirektno povezana sa fotografijom. Na primjer, kako planirati turističko putovanje da dobijete puno dobrih snimaka; kako naterati dete da mirno sedi dok se slika… Inače, sve ove teme ćemo obraditi u okviru ovog projekta. Stay tuned!

S druge strane, kada imate potrebno iskustvo, fotografiranje je zaista lako i ugodno. Kamera ne ometa prijem dobri udarci, a kompozicija je izgrađena intuitivno. Ali za to morate trenirati, učiti, steći iskustvo.

Zabluda #3

“Da biste naučili kako slikati, dovoljno je naučiti tehniku ​​i pravilno pritisnuti dugmad na fotoaparatu”

Tehnika i parametri gađanja samo su dio potrebnih vještina. I usput, dio je najlakši. Kako podesiti ekspoziciju? Kako kontrolisati fokus? Šta je balans bijele boje? - sva ova pitanja tehničke prirode rješavaju se lako i jednostavno, a uz redovnu obuku popravljaju se i ostaju kod fotografa zauvijek. Ovo je aritmetika fotografije, dva plus dva. Ali fotografija je prije svega umjetnost. Ali kreativna komponenta je mnogo složenija i nije tako jednoznačna. Kako sastaviti okvir? Šta prikazati na fotografiji? Koji predmet treba fotografisati? Fotografi stalno pate od ovih i mnogih drugih kreativnih pitanja i rješavaju ih s različitim uspjehom. Naravno, vrijedi započeti obuku fotografije od osnova, od tehnologije. Ali prerano je da se tu završi.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 POSTAVKE: ISO 1100, F4,5, 1/60s, 38,0 mm ekviv.

Glavni problem većine fotografa početnika nije nedostatak dobre fotografske opreme ili čak nedostatak nekih posebnih vještina. Glavni problem je nedostatak umjetničkog ukusa. Izgradite sebi dobar umjetnički ukus! Pogledajte fotografije poznatih fotografa posjećuju izložbe. Inače, kada ste poslednji put bili u Ermitažu i Tretjakovskoj galeriji? Analizirajte rad pravih majstora: zašto je umjetnik ili fotograf odlučio prikazati to i to? Kako je kompozicija strukturirana? Kako je autor radio sa svjetlom?

Posjeta izložbi, razgledanje galerija poznatih fotografa i umjetnika na internetu ono je što će vam pružiti dobar prtljag za vašu ličnu kreativnost. I obrnuto: bolje je ne gledati loše, osrednje stvari.

Zašto je to važno? Zamislite šta se dešava ako se osobi koja nikada nije videla ni jedna slika daju četke i boje u ruke? Najvjerovatnije neće razumjeti šta da radi s njima; v najbolji slucaj on će prikazati nešto u duhu rock umjetnosti. Na primjer, neka izolirana afrička plemena nisu u stanju ne samo da percipiraju sliku na avionu, već čak ni da razlikuju boje koje nisu zaslužne za njihov opstanak, ne nalaze se u njihovim okruženje. Pošto ih tome niko nije naučio, nemaju potrebno iskustvo za to. Prirodno je da čovjek ono što je vidio, stečeno iskustvo koristi u svom životu i radu. Ovo iskustvo je obavezno. Kako kažu fotografi, "treba da te vide".

Kao što znamo, ležeći na kauču kod kuće, dobre fotografije nećeš! Izvadite kameru! Putujte, šetajte, posjećujte zanimljiva mjesta: izložbe, festivali, sportski događaji. Tako ćete svjedočiti zanimljivim scenama za snimanje, steći iskustvo potrebno za snimanje raznim uslovima. Ako govorimo o pejzažnoj fotografiji, onda je to općenito nezamislivo bez putovanja. Usput, kao i portret: na kraju krajeva, često da biste snimili dobar portret morate odabrati lijepo mjesto, lijepa pozadina, pa tek onda lijepo fotografisati model.

Postoji i čisto psihološki aspekt: ​​na putovanju, bez obzira na udaljenost, osoba stječe utiske, inspiraciju i puni se kreativnom energijom.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekviv.

Da bi bilo napretka na časovima fotografije i povećao broj prekrasnih snimaka, morate biti kritični prema svom radu. Ne treba ostati na lovorikama, moći ćete da vidite nedostatke u svom radu, čak i ako ih svi hvale.

Na primjer, ja sam najoštriji kritičar mog rada. Znam bolje od svakog kritičara šta i gde leže greške na mojim slikama. Analizirajući svoje fotografije, shvaćam da sam mogao i bolje snimiti. I sljedeći put kada budem pucao, pokušat ću to učiniti. Vjerujte mi, uživat ćete u ispravljanju vlastitih nedostataka, a vaše slike će biti sve ljepše i ljepše!

Svaka kreativnost počinje sa tehničkim osnovama. Fotografija nije izuzetak. Da biste pisali knjige, morate naučiti abecedu, gramatiku, pravopis jezika. Naravno, moderne kamere imaju odličnu automatizaciju, koja će vam omogućiti da napravite dobre snimke pritiskom na jedno dugme, bez razmišljanja o bilo kakvim podešavanjima.

Međutim, oni koji snimaju u auto modu znaju da automatika često griješi: ili svjetlina slike nije ista, onda boje nisu iste, onda nema oštrine. Ali zaista želite da kažete kameri kako da to uradi! Kako biste u potpunosti kontrolirali proces snimanja i ne ovisili o hirurškosti automatizacije, vrijedi proučavati prilično jednostavno tehnička pozadina fotografija. Kako nastaje slika u fotoaparatu? Šta je ekspozicija? Šta je balans bijele boje? Kako funkcioniše fokus? Razumijevanje kako sve funkcionira i poznavanje načina postavljanja kamere omogućit će vam snimanje slika Visoka kvaliteta i potpuno kontrolirajte proces snimanja „od i do“. Inače, u narednim lekcijama ćemo govoriti o ovim tehničkim osnovama.