Dom » Imenik » Poznati savremeni fotografi. Kategorija: Zanimljivo

Poznati savremeni fotografi. Kategorija: Zanimljivo

Slika može govoriti sve jezike. A njihov jezik razumiju ne samo fotografi, već i ljubitelji fotografije, samo zahvalni gledaoci. Fotografija je svjedočila evoluciji fotoaparata, od tradicionalne camera obscure do moderne digitalne. Svi su korišteni za dobivanje odlične slike. Kada razmišljate o nekim od najpoznatijih fotografa iz prošlosti i sadašnjosti, fotografija je umjetnost, a ne samo „zamrzavanje“ trenutka.

Kada je William Henry Fox Talbot izumio negativ/pozitiv fotografski proces, vjerovatno nije imao pojma koliko će njegov izum biti popularan. Danas se fotografija, a shodno tome i specijalizacija fotografa, dijeli na različite kategorije koji variraju od mode, divlje životinje, enterijeri, portreti, putovanja, hrana za... Lista je beskonačna. Pogledajmo neke od najpoznatijih fotografa u najpopularnijim fotografskim kategorijama. Pogledajte i primjere njihovog rada.

Moda

Irving Penn
Ovaj američki fotograf poznat je po svojim šik i elegantnim snimcima, posebno iz doba nakon Drugog svjetskog rata. Od 1938. godine sarađuje sa časopisom Vogue i aktivno koristi tehniku bijele i sive pozadine. Upotreba ove tehnike to čini najveći fotograf tog vremena. Pennova fotografija je uvijek bila korak ispred svog vremena. Serija golišavih snimaka napravila je veliku buku.

Terence Donovan
Ovaj britanski fotograf bio je poznat po svojim fotografijama svijeta mode 60-ih godina. Njegova neumorna žeđ za avanturom ogledala se u njegovom radu, a kako bi dobili prelepe slike, modeli su izvodili prilično smele vratolomije. Otprilike 3.000 reklamnih slika, ovaj čovjek je bio član najbogatijih ljudi u Londonu i bio je popularan slavni fotograf.

Richard Avedon
On je bio taj koji se udaljio od tradicionalnog shvaćanja modela. Rođen je u Njujorku i osnovao sopstveni studio 1946. Richard Avedon je pokazivao modele na prirodnom svjetlu, a mnogi njegovi radovi objavljeni su na stranicama časopisa Vogue i Life. Kao fotograf je u svoje vrijeme dobio mnoge nagrade, a slike koje je stvorio bile su prepoznate u cijelom svijetu.

Priroda i divlji svijet

Ansel Adams
Rođen u gradu San Francisku. Dao ogroman doprinos razvoju crno-bijela fotografija. Zanimala su ga pitanja vezana za prirodu. Ansel Adams je autor nekoliko epskih fotografskih fresaka. Dobio tri Gugenhajmove stipendije.

Frans Lanting
Frans je rođen u Roterdamu. Njegov rad se mogao vidjeti na stranicama časopisa National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans je mnogo putovao i njegove fotografije jasno izražavaju njegovu ljubav prema flori i fauni prašuma.

Galen Rowell
Dugi niz godina Galen je prenosio odnos čovjeka i pustinje. Njegove fotografije, kao ništa drugo, dočarale su fascinantnu i magnetsku ljepotu ovih sparnih mjesta. Dobitnik nagrade 1984. Sarađivao sa mnogim poznatim publikacijama tog vremena. Rowellov rad odlikovao se dubinom i obuhvatom svega novog u prikazanoj temi.

Fotoreporterstvo

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Francuski fotograf koji je mnogo godina uticao na razvoj foto novinarstva. Dobio je međunarodno priznanje za pokrivanje Gandhijeve sahrane u Indiji 1948. Mnogo je putovao po svijetu i čvrsto je vjerovao da je umjetnost fotoreportera uhvatiti "pravi" trenutak. Neki ga nazivaju ocem foto eseja.

Eddie Adams
Dobitnik Pulitzerove nagrade i dobitnik više od 500 nagrada. Njegove fotografije koje prikazuju Vijetnamski rat iznutra šokirale su cijeli svijet. Adams je također snimao portrete poznatih ličnosti, političara i vojnih vođa tog vremena. Vjerovao je da bi fotograf trebao biti u stanju da manipuliše scenom kako bi odrazio istinu.

Felice Beato
Čuveni "ratni fotograf". Njegova sklonost putovanjima omogućila mu je da uhvati mnoga raspoloženja i trenutke u različitim kutovima zemlje. Putovao u Indiju, Japan, Kinu. Felice je bio taj koji je uhvatio indijski ustanak 1857. i događaje iz drugog opijumskog rata. Njegov moćan i besmrtan rad i dalje je izvor inspiracije za fotoreportere.

Snimanje portreta

Ueno Hikoma
Rođen u Nagasakiju. Slavu su doneli portretni radovi i pejzažna fotografija. Počeo je sa sopstvenim komercijalnim studijom, gde je i stekao ogromno iskustvo u portretu. Autor portreta mnogih poznatih i poznati ljudi tog vremena. 1891. napravio je portret ruskog prestolonaslednika.

Philippe Halsman
Iako je Halsman doživio neke rane neuspjehe u svom privatnom životu, to ga nije spriječilo da postane veliki slikar portreta svog vremena. Njegove fotografije bile su pomalo oštre i mračne i značajno su se razlikovale od portreta tog vremena. Portreti su objavljivani u mnogim časopisima tog vremena, uključujući i Vogue. Nakon upoznavanja nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija, odlučuje da napravi nadrealni Dalijev portret, lobanju i sedam aktova. Na realizaciju planiranog posla utrošeno je tri sata. On je bio taj koji je razvio filozofiju prikazivanja osobe u pokretu, u skoku. Vjerovao je da je to jedini način da se iznutra prikaže “prava” osoba. Na vrhuncu svoje karijere slikao je portrete poznatih ličnosti poput Alfreda Hičkoka, Merilin Monro, Vinstona Čerčila, Džudi Garland i Pabla Pikasa.

Hiro Kikai ( Hiroh kikai)
Popularnost ovog japanskog fotografa doneli su monohromatski portreti stanovnika četvrti Asakusa (Tokio). U svojim ranim godinama bio je svjedok mnogih sukoba i sve svoje slobodno vrijeme provodio je fotografirajući posjetitelje Asakuse. Perfekcionista po prirodi, mogao je provesti nekoliko dana tražeći pravu osobu - osobu za snimanje.

snimanje iz zraka

Talbert Abrams
Prvi snimci u ovoj kategoriji snimljeni su dok su služili u američkom marinskom korpusu tokom Drugog svjetskog rata. Fotografske slike eskadrile tokom perioda pobune na Haitiju pomogle su da se odluči da se nastavi sa ovom umjetnošću.

William Garnett ( William Garnett)
Rođen u Čikagu 1916. godine, karijeru je započeo kao fotograf i grafički dizajner 1938. godine. Pomagao američkoj vojsci u proizvodnji filmova za obuku američkih trupa. Do 1949. već je nabavio vlastiti avion i prebacio se na snimanje iz zraka.

Podvodna fotografija

Dustin Humphrey
Surfer i fotografski entuzijasta koji ima vlastiti fotografski studio na Baliju. Njegova strast za surfovanjem pomogla mu je da snimi neverovatne fotografije za koje je 2009. godine dobio nagradu Sony World Photography Award. Neverovatno kako je uspeo da okupi toliko ljudi i sve to snimi bez ijednog reza!

Godina 1939. smatra se godinom pronalaska fotografije. Od tog vremena, tehnika fotografije i sam koncept su se dramatično promijenili. Bez obzira kada je fotografija nastala, neke od njih su ostavile nezaboravan trag u istoriji. Predstavljamo vam najviše poznate fotografije.

Fotograf National Geographica Steve McCurry snimio je Afganistansku djevojku na svojoj poznatoj fotografiji. 2002. godine djevojka je pronađena i njeno ime je postalo poznato - Sharbat Gula. Godine 1985. na naslovnoj strani National Geographica pojavila se fotografija djevojčice izbjeglice, nakon čega je stekla svjetsku slavu i postala simbol stradanja izbjeglica širom svijeta.

Fotografija legendarne četvorke iz Liverpula snimljena je 8. avgusta 1969. godine. Fotografija je nastala kao naslovnica za posljednji 12. album grupe. I zanimljivo, za ovaj okvir je trebalo tačno 6 minuta. Impresivni fanovi su na fotografiji vidjeli puno znakova koji potvrđuju smrt Paula Macartneyja. Prema njihovim riječima, na fotografiji se vidi dvojnik muzičara, a sam Paul je umro. Sama fotokompozicija je simboličan prikaz sahrane. Zatvoreni gasni muzičar, ide bos i van koraka sa ostalim učesnicima. Paul je bio ljevak i ne može držati cigaretu u desnoj ruci. Pa, sama cigareta je znak eksera u poklopcu lijesa. Ali u stvarnosti, fotografija je simbolizirala samo jednu smrt. Beatlesi su bili u procesu raspadanja benda. Dvanaesti album je posljednja saradnja.

Fotografija nosi naziv The Torment of Omaira. Djevojčica, Omaira Sanchaz, bila je zarobljena u betonskom zidu nakon erupcije vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija) 1895. godine. Spasioci su tri dana pokušavali da spasu dete. Fotografija je snimljena nekoliko sati prije njene smrti.

Fotografija Džona Lenona i Joko Ono postala je poznata po tome što je snimljena nekoliko sati pre ubistva muzičara. Fotografija je postala naslovnica časopisa Rolling Stone. Slika pripada poznatoj američkoj fotografkinji Annie Leibovitz, koja sa Rolling Stoneom radi od 1970. godine.

Mike Wells, UK. aprila 1980 Regija Karamoja, Uganda. Izgladnjeli dječak i misionar.

Za ovu sliku fotograf Kevin Carter dobio je Pulitzerovu nagradu. Fotografija nosi naslov "Glad u Sudanu". Nakon što je fotografija objavljena 26.03.1993 magazin Novo York Times, ona je postala simbol tragedije Afrike. Verovatno svi imaju pitanje šta se dalje desilo sa devojkom? Zašto joj nisu pomogli? NJENA sudbina nije poznata. Kevin Carter nije pomogao djevojci na samrti. Autor fotografije je 1994. godine izvršio samoubistvo.

Rajna II Andreasa Gurskog. Slika je snimljena 1999. godine. Fotografija prikazuje Rajnu između nasipa pod oblačnim nebom. Zanimljiva činjenica je da je fotografija snimljena Photoshopom. Gursky izbrisan
elektrana, lučki objekti i šetač pasa. Na aukciji Christie's u Njujorku za sliku je dato 4.338.500 dolara, što je najskuplja fotografija u istoriji.

Albert Ajnštajn sa okačenim jezikom. Razlog za ovaj čin naučnika bio je njegov odnos prema dosadnim novinarima i fotografima. Fotografija je nastala na proslavi naučnikovog 72. rođendana 1951. godine. Fotografija je svojevrsni simbol i posjetnica Albert Ajnštajn, sposoban da se šali i raduje.

Switzerland. Fotografija prikazuje efekte ledene kiše. Ako se ne uzme u obzir koliko je razaranja donijela ova kiša, ovaj fenomen je izuzetne ljepote.

Legendarna fotografija "Ručak na neboderu". Na gradilištu nebodera jedanaest radnika ruča na visini od 200 metara. Niko od njih ne izražava ni trunke zabrinutosti. Rane publikacije ne sadrže ime fotografa. No, neki stručnjaci tvrde da je autor djela Lewis Hine. Njegov portfolio uključuje mnoge snimke izgradnje Rockefeller centra.

Ova neverovatna fotografija snimljena je 1948. godine bez upotrebe Photoshopa i tehnologije. Uobičajeno je zvati je Dali i mačke. Fotograf Phillip Halsman prijatelj je s Dalijem već 30 godina.

Fotografija je najrepliciranija fotografija u istoriji. Tvorac remek-djela je Alberto Korda. Fotografija sa Che Guevarom postala je svojevrsni brend. Slika kubanskog revolucionara može se naći na svim vrstama predmeta: odjeći, posuđu, značkama itd.

25. novembra 1963 Sahrana predsjednika Johna F. Kennedyja i rođendan njegovog sina. Na fotografiji, John F. Kennedy Jr. pozdravlja očev kovčeg.

Ovca Dolly je prvi uspješno klonirani sisar na svijetu. Dolly je rođena 5. jula 1996. godine kao rezultat eksperimenta Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Njen život je trajao 6,5 godina. Godine 2003. Doli je eutanazirana i njena slika je izložena u Kraljevskom muzeju Škotske.

Dječak sa granatom u ruci. Rad fotografkinje Diane Arbus. Na fotografiji je sin tenisera Sidneya Wooda, Colin Wood. U desnoj ruci dječak drži igračku granatu. Čini se da je dijete užasno uplašeno, ali u stvari fotografija dugo nije uspjela i dječak je histerično povikao "Skini ga već!". 408.000 dolara 2005. godine, nepoznati kolekcionar platio je fotografiju.

Starac i pas sreli su se nakon američkog tornada u martu 2012.

Vojnik Sudanske narodnooslobodilačke vojske tokom probe za paradu povodom Dana nezavisnosti. Jaka fotografija.

Sve fotografije ispod su pobjednici World Press Photo Contest različitih godina.

"Najpoznatija fotografija koju niko nije video" je kako fotograf Associated Pressa Richard Drew naziva svoju sliku jedne od žrtava svijeta tržni centar koja je skočila kroz prozor u svoju smrt 11.9. „Tog dana, koji je snimljen kamerom i filmom više nego bilo koji drugi dan u istoriji“, napisao je kasnije Tom Junod u Esquireu, „jedini tabu uz zajednički pristanak bile su slike ljudi koji skaču kroz prozore“. Pet godina kasnije, Padajući čovjek Richarda Drewa ostaje užasan artefakt tog dana koji je trebao promijeniti sve, ali nije.

Fotografija koja je pokazala lice Velike depresije. Zahvaljujući legendarnoj fotografkinji Dorothei Lange, Florence Owen Thompson je već dugi niz godina oličenje Velike depresije. Lange je snimio fotografiju tokom posjete kampu berača povrća u Kaliforniji u februaru 1936., želeći pokazati svijetu otpornost i otpornost ponosne nacije u Teška vremena. Danas se takve fotografije (kao i video zapisi) mogu snimiti pomoću xiaomi yi akcijske kamere, ali u to vrijeme koristile su se primitivnije kamere. Ispostavilo se da je priča o Doroteinom životu privlačna kao i njen portret. Sa 32 godine već je bila majka sedmoro djece i udovica (muž joj je umro od tuberkuloze). Našavši se u radnom logoru za preseljenje, njena porodica se preživljavala mesom ptica koje su deca uspela da odstrele i povrćem sa farme, kao i ostatak od 2.500 radnika kampa. Objavljivanje fotografije proizvelo je efekat bombe koja je eksplodirala. Priča o Thompsonu, koja se pojavila na naslovnicama najautoritativnijih publikacija, izazvala je trenutni odjek u javnosti. Uprava za preseljenje je odmah poslala hranu i hitne zalihe u kamp. Nažalost, porodica Thompson je u to vrijeme već napustila naseljeno mjesto i nije dobila ništa od velikodušnosti vlade. Treba napomenuti da u to vrijeme niko nije znao ime žene koja je prikazana na fotografiji. Samo četrdeset godina nakon objavljivanja ove fotografije, 1976. godine, Thompson se "otkrila" dajući intervju jednom od nacionalnih novina.

Stanley Forman/Boston Herald, SAD. 22. jul 1975., Boston. Djevojka i žena padaju pokušavajući pobjeći od požara.

Fotograf Nick Yut snimio je Vijetnamsku djevojku koja bježi od napalma koji je eksplodirao. Upravo je ta slika natjerala cijeli svijet da razmišlja o ratu u Vijetnamu. Fotografija devetogodišnje devojčice Kim Fook 8. juna 1972. zauvek je ušla u istoriju. Kim je prvi put vidjela ovu sliku 14 mjeseci kasnije u bolnici u Sajgonu, gdje je bila na liječenju od čudnih opekotina. Kim se još uvijek sjeća kako je bježala od svoje braće i sestara na dan bombardiranja i ne može zaboraviti zvuk pada bombi. Jedan vojnik je pokušao da pomogne i polio ju je vodom, ne sluteći da će to pogoršati opekotine. Fotograf Nick South pomogao je djevojčici i odveo je u bolnicu. Fotograf se prvo dvoumio da li da objavi fotografiju gole devojke, ali je onda odlučio da svet treba da vidi ovu sliku. Fotografija je kasnije dobila ime najbolja fotografija XX vijek. Nick Yut je pokušao spriječiti Kim da ne postane previše popularna, ali 1982. godine, kada je djevojka studirala na medicinskom fakultetu, vijetnamska vlada ju je pronašla i od tada se Kimov imidž koristio u propagandnim lancima. “Bio sam pod stalnom kontrolom. Htela sam da umrem, ova fotografija me je proganjala”, kaže Kim. Kasnije je usledila imigracija na Kubu, gde je mogla da nastavi školovanje. Tamo je upoznala svog budućeg muža. Zajedno su se preselili u Kanadu. Mnogo godina kasnije, konačno je shvatila da ne može pobjeći od ove fotografije i odlučila je iskoristiti nju i svoju slavu u borbi za mir.

Požar u zgradi Triangle Shirtwaist Company, 1911. Američka kompanija Triangle Shirtwaist Company postala je poznata u Sjedinjenim Državama po svojoj ljubavi prema jeftinoj radnoj snazi mladih imigrantkinja u svojim fabrikama. Pošto je postojao rizik da će takvo osoblje ukrasti, u radno vrijeme vrata radionica su bila zatvorena do kraja smjene. Upravo je ta "tradicija" izazvala tragediju koja se dogodila 25. marta 1911. godine kada je izbio požar na devetom spratu jedne fabričke zgrade u Njujorku. Svjedoci požara prvo su mislili da radnici spašavaju najskuplje tkanine od požara, ali su, kako se ispostavilo, ljudi zaključani u zapaljenoj radionici sami iskočili kroz prozore. Nakon toga, u Sjedinjenim Državama počela je nacionalna kampanja usmjerena na poboljšanje sigurnosti radnika.

Biafra, 1969. Kada se pleme Igbo proglasilo nezavisnim od Nigerije 1967. godine, Nigerija je nametnula blokadu svog bivšeg istočnog regiona Nigerije, novoproglašene Republike Biafra. Rat između Nigerije i Biafre trajao je 3 godine. Tokom ovog rata, više od milion ljudi je umrlo uglavnom od gladi. Ratni fotograf Don McCullin, koji je snimio ovu fotografiju, prokomentarisao je svoju posjetu logoru u kojem je bilo 900 izgladnjele djece: "Ne želim više da fotografišem vojnike na bojnom polju."

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Turska. 30. oktobra 1983. Koinoren, istočna Turska. Kežban Ozer pronašla je petero djece mrtve nakon razornog zemljotresa.

James Nachtwey/Magnum Photos/SAD za oslobođenje, SAD/Francuska. novembra 1992 Bardera, Somalija. Majka podiže tijelo svog djeteta, koje je umrlo od gladi, da ga odnese u grob.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venecuela. 4. juna 1962., pomorska baza Puerto Cabello. Snajperista je smrtno ranio vojnika koji se sada drži svećenika Luisa Padilla (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japan. 12. oktobar 1960, Tokio. Desničarski student ubio je predsjednika Socijalističke partije Inejira Asanumu.

Helmut Pirath, Njemačka. 1956, istočna Njemačka. Ćerka upoznaje njemačkog zarobljenika iz Drugog svjetskog rata kojeg je SSSR pustio na slobodu.

Mike Wells, UK. aprila 1980 Regija Karamoja, Uganda. Strašno gladan dječak i misionar.

GOEBBELSOVA SMRT. Prilikom zauzimanja Berlina od strane sovjetskih trupa, glavni ideolog fašizma, Joseph Goebbels, uzeo je otrov, prethodno otrovavši svoju porodicu - suprugu i šestero djece. Leševi su, prema njegovom naređenju umiranja, spaljeni. Pred vama je fotografija koja prikazuje leš kriminalca. Snimak je snimio u zgradi Carske kancelarije 2. maja 1945. godine major Vasilij Krupennikov. Na poleđini slike Vasilij je napisao: "Pokrili smo uzročno mjesto Goebbelsa maramicom, bilo je vrlo neugodno gledati ga ..."

Sav bol u samo jednom pogledu... (Henry Cartier Bresson) Fotografija je nastala 1948-1949, kada je autor putovao u Kinu. Na slici se vidi kako gladni dječak dugo stoji besposlen u beskrajnom redu za rižu.

Trenuci kada je ubijen ubica Johna F. Kennedyja (Robert H. Jackson) Autor je snimio Oswalda, čovjeka koji je svojevremeno oduzeo život predsjedniku Sjedinjenih Američkih Država, Johnu F. Kennedyju. Posvuda je bilo ogorčenih ljudi koji su tražili smrtnu kaznu za zločinca. Fotograf je pritisnuo okidač i napravio još jednu sliku. U trenutku kada se blic punio za sledeći snimak, ubica je upucan. Udarac je postao fatalan za Oswalda.

Događaj prikazan na fotografiji ne može se nazvati svjetskom tragedijom (35 od 97 ljudi je poginulo), ali svi smatraju da je ova slika početak zaborava zračnih brodova - kadar je uhvatio pad zračnog broda Hindenburg jednog poznatog proizvođač. Desetak fotografa iz raznih publikacija imalo je ugovore za snimanje. Od tog trenutka, zračni brod se više nije smatrao najsigurnijim načinom transporta na svijetu - njegova era je ubrzo prošla.

Jean-Marc Bouju/AP. Francuska. 31. marta 2003. An Najaf, Irak. Muškarac pokušava da ublaži teške uslove za svog sina u zatvoru za ratne zarobljenike.

Fotografija policajca koji puca u glavu zatvoreniku s lisicama ne samo da je osvojila Pulitzerovu nagradu 1969. godine, već je i potpuno promijenila stavove Amerikanaca prema onome što se dešavalo u Vijetnamu. Unatoč očiglednosti slike, fotografija zapravo nije tako jednoznačna kao što se činilo običnim Amerikancima, ispunjenim simpatijama prema pogubljenima. Činjenica je da je čovjek s lisicama kapetan Vijetkongovskih "osvetničkih ratnika", a na današnji dan on i njegovi pristaše streljali su mnoge nenaoružane civile. Generala Nguyena Ngoka Loana, na slici lijevo, progoni njegova prošlost cijeloga života: odbijeno mu je liječenje u australskoj vojnoj bolnici, nakon što se preselio u SAD, suočio se s masovnom kampanjom koja je tražila njegovu hitnu deportaciju, restoran u kojem je otvorio Virdžinija je svaki dan bila napadnuta od vandala. "Znamo ko ste!" - ovaj natpis je opsjedao generala vojske cijeli život.

Početkom ljeta 1994. Kevin Carter (1960-1994) bio je na vrhuncu svoje slave. Upravo je dobio Pulitzerovu nagradu, a ponude za posao iz poznatih časopisa stizale su jedna za drugom. „Svi mi čestitaju“, napisao je roditeljima, „jedva čekam da vas upoznam i pokažem vam svoj trofej. Ovo je najveće priznanje za moj rad, o kojem nisam mogao ni sanjati”, Kevin Carter je dobio Pulitzerovu nagradu za fotografiju “Glad u Sudanu”, snimljenu u rano proljeće 1993. godine. Tog dana, Carter je odletio u Sudan posebno da snimi scene gladi u malom selu. Umoran od strijeljanja ljudi koji su umrli od gladi, napustio je selo u polju obraslom malim žbunjem i odjednom začuo tihi plač. Osvrćući se oko sebe, ugledao je devojčicu kako leži na zemlji, očigledno umirala od gladi. Htio ju je uslikati, ali odjednom je lešinar sletio nekoliko koraka dalje. Veoma pažljivo, pokušavajući da ne prestraši pticu, Kevin je odabrao najbolju poziciju i slikao. Nakon toga je čekao još dvadesetak minuta, nadajući se da će ptica raširiti krila i dati mu priliku da bolje pogodi. Ali prokleta ptica se nije pomerila i na kraju je pljunula i oterala je. U međuvremenu, djevojka je očigledno dobila snagu i otišla - tačnije puzala - dalje. A Kevin je sjeo blizu drveta i zaplakao. Odjednom je poželeo da zagrli svoju ćerku.

Malcolm Brown, trogodišnji fotograf (Associated Press) iz New Yorka, primio je telefonski poziv i zamoljen da bude na određenoj raskrsnici u Saigonu sljedećeg jutra, kao nešto veoma važno će se dogoditi. Tamo je stigao sa reporterom New York Timesa, a ubrzo se zaustavio automobil iz kojeg je izašlo nekoliko budističkih monaha. Među njima je i Thich Ouang Due, koji je sjedio u položaju lotosa sa kutijom šibica u rukama, dok su ostali počeli da ga polivaju benzinom. Thich Quang Due je zapalio šibicu i pretvorio se u živu baklju. Za razliku od uplakane gomile koja ga je gledala kako gori, on nije izustio nijedan zvuk niti se pomaknuo. Thich Quang Duo je napisao pismo tadašnjem šefu vijetnamske vlade tražeći od njega da zaustavi represiju nad budistima, zaustavi zatvaranje monaha i da im da pravo da prakticiraju i šire svoju religiju, ali nije dobio odgovor.

Dvanaestogodišnja afganistanska djevojčica je poznata fotografija koju je snimio Steve McCurry u izbjegličkom kampu na afganistansko-pakistanskoj granici. Sovjetski helikopteri uništili su selo mlade izbjeglice, cijela njena porodica je umrla i. prije nego što je stigla u kamp, djevojka je napravila dvonedeljno putovanje po planinama. Nakon što je objavljena u junu 1985., ova fotografija postaje ikona National Geographica. Od tada se ova slika koristi svuda - od tetovaža do tepiha, što je fotografiju pretvorilo u jednu od najrepliciranijih fotografija na svijetu.

Fotografija je snimljena 29. septembra 1932. na 69. spratu tokom poslednjih meseci izgradnje Rokfeler centra.

Fotografija, koja prikazuje podizanje Zastave pobjede nad Reichstagom, proširila se svijetom. Jevgenij Haldej, 1945.

Smrt nacističkog funkcionera i njegove porodice. Beč, 1945 Jevgenij Haldej: „Otišao sam u park u blizini zgrade parlamenta da slikam kolone vojnika u prolazu. I video sam ovu sliku. devojčice. Malo dalje ležao je leš oca porodice. Na reveru je imao zlatnu značku NSDAP-a, u blizini je ležao revolver.(...) Iz zgrade parlamenta je dotrčao stražar: „To je on, jeste, a ne ruski vojnici. Došao u 6 ujutro. Vidio sam njega i njegovu porodicu sa prozora podruma. Na ulici nema ni duše. Pogurao je klupe, naredio ženi da sjedne, a to je naredio i djeci. Nisam razumeo šta će da uradi. A onda je upucao majku i sina. Djevojčica se opirala, pa ju je on položio na klupu i pucao u nju. Odmaknuo se, pogledao rezultat i pucao u sebe."

Kyoichi Sawada/United Press International, Japan. 24. februara 1966 Tan Binh, južni Vijetnam. Američka vojska vuče tijelo vojnika Vijetkonga (južnovijetnamskog pobunjenika) na uzici.

"Mali odrasli"... Tri Amerikanke ogovaraju u jednoj od uličica Sevilje u Španiji. Dugo vremena je razglednica sa ovom slikom bila najpopularnija u Sjedinjenim Državama.

Neponovljiva fotografija Marilyn Monroe ne treba komentare! Uslikava jednu od najboljih glumica svih vremena - Marilyn Monroe u minutima njene pauze. Neko je skrenuo pažnju devojke i ona je pukim slučajem skinula pogled sa objektiva. Međutim, to je slici dalo neobičnu misteriju i pravi šarm.

Republikanski vojnik Federico Borel Garcia prikazan je pred licem smrti. Slika je izazvala veliku pometnju u društvu. Situacija je apsolutno jedinstvena. Tokom čitavog napada, fotograf je napravio samo jednu sliku, i to nasumično, ne gledajući u tražilo, uopšte nije gledao u pravcu „modela“. A ovo je jedna od najboljih, jedna od najpoznatijih njegovih fotografija. Upravo zahvaljujući ovoj slici novine su već 1938. godine 25-godišnjeg Roberta Capa nazvale "Najvećim ratnim fotografom na svijetu".

Bijela i kolor fotografija Elliotta Erwitta 1950.

Douglas Martin/AP. SAD. 4. septembar 1956. - Dorothy Counts, jedna od prvih crnih studenata, odlazi na koledž.

Anonymous/New York Times. 11. septembar 1973, Santiago, Čile. Demokratski izabrani predsjednik Salvador Alende nekoliko sekundi prije njegove smrti tokom vojnog udara u predsjedničkoj palači.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japan-septembar 1965, Binh Dinh, Južni Vijetnam. Majka i djeca prelaze rijeku kako bi izbjegli američko zračno bombardiranje.

Fotografija prikazuje strašnu tragediju - 13. novembra 1985. erupciju kolumbijskog vulkana Nevado del Ruiz. Mutna bljuzgavica iz potoka blata i zemlje progutala je sav život pod sobom. Preko 23.000 ljudi umrlo je tih dana. Djevojka, Omaira Sanchaz, ušla je u kadar nekoliko sati prije smrti. Nije mogla da izađe iz kaše od blata, jer su joj noge bile stegnute ogromnom betonskom pločom. Spasioci su učinili sve što je bilo u njihovoj moći. Djevojka se ponašala hrabro, ohrabrujući sve oko sebe. U strašnoj zamci, nadajući se spasu, provela je tri duga dana. Četvrtog je počela da halucinira i umrla je od virusa koje je pokupila.

Pogledajte izbliza ovu fotografiju. Ovo je jedna od najzanimljivijih fotografija ikada snimljenih. Bebina malena ruka ispružila se iz materice da stisne prst hirurga. Inače, dijete ima 21 sedmicu od začeća, u kojoj se još može legalno pobaciti. Mala olovka na fotografiji pripada bebi koja je trebalo da se rodi 28. decembra prošle godine. Fotografija je snimljena tokom operacije u Americi. Dijete se bukvalno hvata za život. Stoga je ovo jedna od najistaknutijih fotografija u medicini i zapis jedne od najneobičnijih operacija na svijetu. Prikazuje fetus star 21 sedmicu u maternici neposredno prije operacije kičme koja je potrebna da se beba spasi od teškog oštećenja mozga. Operacija je obavljena kroz mali rez na zidu majke i radi se o najmlađoj pacijentici. U ovom trenutku majka može odlučiti da abortira. Mama malog Samuela rekla je da su "danima plakali" kada su vidjeli ovu fotografiju. Rekla je: „Ova slika nas podsjeća da moja trudnoća nije bolest ili hendikep, to je mala osoba.“ Samuel je rođen potpuno zdrav, operacija je bila 100% uspješna. Doktor se zvao Joseph Bruner. Kada je završio operaciju, rekao je samo jedno: "Ljepoto!" Kao dodatak: u nekim zapadnim zemljama dozvoljen je abortus do 28 sedmica / u Francuskoj do 22 sedmice, u Ruskoj Federaciji do 12 sedmica.

Prvo rendgenski snimak, 1896. 13. januara 1896. Roentgen je objavio svoje postignuće caru Wilhelmu II. A već 23. januara u Würzburgu (Njemačka), gdje se nalazila čuvena laboratorija VK Roentgena, na sastanku Naučnog društva medicinskih fizičara, naučnik javno snima rendgenski snimak ruke jednog od prisutnih članova društvo - anatom profesor Kolliker.

Krajem aprila 2004, CBS program 60 minuta II emitovao je priču o mučenju i zlostavljanju zatvorenika u zatvoru Abu Ghraib od strane grupe američkih vojnika. Priča je pokazala fotografije koje su nekoliko dana kasnije objavljene u The New Yorkeru. Postalo je najviše glasan skandal oko američkog prisustva u Iraku.

Fotografija koja je pustila rat u svaki dom. Jedan od prvih ratnih fotoreportera, Matthew Brady bio je poznat kao tvorac bodežotipova Abrahama Linkolna i Roberta Leeja. Brady je imao sve: karijeru, novac, vlastiti posao. I sve ovo (kao i sopstveni život) odlučio je da rizikuje da s kamerom u rukama prati vojsku sjevernjaka. Nakon što je za dlaku izbjegao zarobljavanje u prvoj bitci u kojoj je učestvovao, Brady je pomalo izgubio patriotski žar i počeo slati pomoćnike na liniju fronta. Tokom nekoliko godina rata, Brady i njegov tim snimili su više od 7.000 fotografija. To je prilično impresivan broj, posebno ako se uzme u obzir da je za snimanje jedne slike bila potrebna oprema i hemikalije smještene u pokrivena kola koja vuče nekoliko konja. Nije baš slično uobičajenim digitalnim "posudama za sapun"? Fotografije koje su izgledale tako prikladne na bojnom polju imale su vrlo tešku auru. Međutim, zahvaljujući njima, obični Amerikanci su po prvi put mogli vidjeti gorku i surovu vojnu stvarnost, ne prikrivenu džingističkim parolama.

Charles Moore/Black Star, 1963. Grad Birmingham na Aljasci je dugo bio poznat kao žarište sukoba između prilično velikog afroameričkog stanovništva i bijele većine. Fotografija prikazuje jednu od epizoda gušenja mirnih demonstracija za prava crnaca, koje je organizovao Martin Luther King. Policija koristi hapšenja, konjičke jedinice i vatreno oružje, a ljude truje psima.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf koji radi za Life magazin, prošetao trgom fotografirajući one koji se ljube. Kasnije se prisjetio da je primijetio mornara koji je „jurio po trgu i ljubio bez razlike sve žene u nizu: mlade i stare, debele i mršave. Gledao sam, ali se želja za slikanjem nije pojavila. Odjednom je zgrabio nešto bijelo. Jedva sam imao vremena da podignem kameru i uslikam ga kako ljubi medicinsku sestru.” Za milione Amerikanaca ova fotografija, koju je Ajzenštat nazvao "Bezuslovna predaja", postala je simbol kraja Drugog svetskog rata.

Zapravo, ocjene nisu stvar zahvalnosti i vrlo su subjektivne. Sumirajući najbolje od najboljih u rejting listama, još uvijek koristimo neku vrstu vlastite interne viljuške za podešavanje. Odlučili smo i da napravimo sopstvenu rang listu 10 najvećih sovjetskih fotografa, prema sajtu.

Odmah napominjemo da će se na listi naći nekoliko fotografa koji su radili mnogo prije formiranja Saveza Sovjeta, međutim, njihov utjecaj na razvoj fotografije, kako sovjetske tako i svjetske, toliko je velik da je jednostavno bilo nemoguće bilo šta reći o njima. Pa ipak, s obzirom na subjektivnost ove liste, pokušali smo da u njoj odrazimo najsjajnije predstavnike u svakom pojedinačnom fotografskom žanru.

Prvo mjesto na našoj rang listi nesumnjivo pripada. Ovo je najveća ličnost kulture i umjetnosti. Njegov utjecaj na razvoj sovjetske umjetnosti ne može se precijeniti. Koncentrisao se na sebe art mlada zemlja Sovjeta - bio je i vajar i umetnik, i grafički dizajner, i fotograf. Smatra se jednim od osnivača konstruktivizma. Rodčenko je univerzalna i višestruka figura. Postao je efikasan podsticaj za razvoj fotografije i dizajna. Njegove metode konstruktivne konstrukcije fotografije koriste se kao kanoni.

Drugo mjesto zauzima ruski fotograf s početka 20. stoljeća - Georgi Goyningen-Hühne. Unatoč činjenici da je Georgij cijeli svoj profesionalni život i aktivnosti proveo u Francuskoj, Engleskoj i SAD-u, porijeklom je Rus. I u ovom slučaju on služi kao primjer kako su ljudi iz Rusije postigli priznanje i uspjeh u inostranstvu. George je jedan od najvećih modnih fotografa 20-ih i 30-ih godina. Do 1925. postao je glavni fotograf francuskog Voguea. 1935. - američki Harper's Bazaar. Godine 1943. izlaze dvije njegove knjige, nakon čega je sva njegova fotografska pažnja koncentrisana na holivudske poznate ličnosti.

Doprinos Sergeja Prokudina-Gorskog razvoju fotografske umjetnosti je veliki. Prokudin-Gorsky je bio hemičar i fotograf, a zanimanje jednog pomoglo je da se poboljša - drugo. Ušao je u istoriju kao prvi eksperimentator koji je ponudio mogućnost stvaranja fotografije u boji u Rusiji. Metoda koju je Prokudin-Gorsky koristio za dobijanje fotografije u boji nije bila nova. Predložio ga je davne 1855. James Maxwell, uključivao je nametanje tri negativa, gdje se svaki propušta kroz filter određene boje - crvene, zelene i plave. Ova tri negativa su superponirana jedan na drugi, u projekciji daju sliku u boji. Danas, zahvaljujući Prokudinu-Gorskom, imamo priliku da vidimo Rusiju s početka 20. veka u boji.

Našu desetku nastavlja sovjetski vojni fotograf, autor dvije najveće, kultne fotografije Velikog otadžbinskog rata - "Prvi dan rata" i "Zastava nad Rajhstagom" - Jevgenij Haldej. Kao vojni fotograf, Khaldei je prošao cijeli Veliki otadžbinski rat, a njegova najznačajnija djela nastala su u periodu od 1941. do 1946. godine. Fotografije Kaldeje su preplavljene osjećajem istorijske važnosti. Nije tajna da su mnogi radovi fotografa, uključujući i rad "Baner nad Rajhstagom", postavljeni na scenu. Khaldei je vjerovao da fotografija treba što potpunije prenijeti duh vremena i događaja, stoga nije bilo potrebe za žurbom. Autor je nastanku svakog rada pristupio odgovorno i temeljno.

Našu listu nastavlja klasik fotografskog novinarstva - Boris Ignatovič. Ignatovič je bio blizak prijatelj i kolega Aleksandra Rodčenka, sa kojim je krajem 1920-ih organizovao fotografsko udruženje Oktyabr Group. Bilo je to vrijeme težnje i traženja novih oblika. Kreativni ljudi, po pravilu, plodno se bave u nekoliko pravaca istovremeno. Dakle, Ignatovich je bio fotograf, fotoreporter, dokumentarist, novinar i ilustrator.

Slijedi najveći sovjetski portretni fotograf -. Nappelbaum je ušao u istoriju fotografije kao studijski portretni fotograf bez premca. Nappelbaum, majstor kompozicionih rješenja, na iznenađujući i originalan način pristupio je svjetlosnoj kompoziciji, u kojoj je sva pažnja gledatelja akumulirana na portretiranom. Kao i u slučaju, kroz čiji su studio prošli sve strane poznate ličnosti 20. veka, kroz Napelbaumov objektiv prošli su najveći predstavnici zemlje Sovjeta, sve do Vladimira Iljiča Lenjina. Nappelbaum je uživao veliki uspjeh i popularnost kao dobar fotograf. Važno je napomenuti da je upravo on bio pozvan da fotografiše mjesto smrti velikog ruskog pjesnika - Sergeja Jesenjina.

Naših deset najboljih sovjetskih fotografa nastavlja prvi ruski pejzažni fotograf Vasilij Sokornov. Jedan od prvih pejzažista koji je kamerom zabilježio ljepotu ruske prirode, a posebno Krima, bio je umjetnik po obrazovanju, a fotograf po vokaciji - Vasilij Sokornov. Radovi Sokornova bili su veoma popularni još za života fotografa. Kao i radovi , koji je čitavog života fotografisao prirodu Virdžinije, radovi Sokornova su uglavnom posvećeni Krimu. Objavljene su u časopisima i razbacane po Rusiji kao razglednice. Danas se smatra glavnim hroničarem krimske prirode prvih decenija 20. veka.

Osnivač ruske, sovjetske novinarske, društvena fotografija– Maksim Dmitrijev, zauzima osmo mesto u našem rejtingu. Život i rad Dmitrijeva je priča o nevjerovatnom usponu i jednako nevjerovatnom padu. Rodom iz Tambovske provincije, učenik parohijske škole, početkom 1900-ih, Dmitriev je postao vodeći fotograf Moskve. Osnivač foto studija, kroz koji prolaze vodeći ljudi tog vremena - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Ali volimo i pamtimo Dmitrijeva po njegovim hroničnim fotografijama Volge. Oni koncentrišu izvorni život i način Rusije, vešto zapažen od strane briljantnog fotografa. Pad Dmitrijeva bio je dolazak boljševika na vlast i rasprostranjeno oduzimanje imovine. Do početka 1930-ih odabran je umjetnikov foto studio, zajedno sa više od sedam hiljada veličanstvenih fotografija zavičajne istorije.

U našoj ocjeni nismo mogli a da ne pišemo o jedinom sovjetskom predstavniku u fotografskoj agenciji -. Sama prisutnost Pinkhasova u agenciji govori sama za sebe. Ikonični dokumentarni fotograf, Pinkhasov ovladava žanrom reportažne ulične fotografije, kamere, kompozicije, svjetla i boja.

Završava naših deset najboljih, ako mogu tako reći, glamurozno Sovjetski fotograf- Valery Plotnikov. Plotnikov je autor portreta sovjetskih ikona 20. veka, kao što su Vladimir Visocki, Anastasija Vertinskaja, Sergej Parajanov. Nijedan sovjetski časopis nije izašao bez Plotnikovljevog autorskog djela.

Hiljade fotografa rade širom svijeta, svakodnevno snimajući događaje, mjesta, ljude i životinje, proizvodeći stotine hiljada fotografija. Ali samo nekoliko njih postaje globalno poznato, replicirano, korišteno u modernoj kulturi i naziva se foto ikonama. I svaka od ovih fotografija ima svoju priču...

Fotografija Ernesta Che Guevare u crnoj beretki prepoznata je kao simbol 20. vijeka, najpoznatija i najreprodukovanija fotografija na svijetu. Snimljen je 5. marta 1960. godine u Havani tokom komemoracije žrtvama eksplozije broda La Coubre, njen autor Alberto Korda, tada zvanični fotograf Fidela Kastra, rekao je da je u tom trenutku bio šokiran izraz lica 31-godišnjeg Chea, na kojem su istovremeno ispisani "apsolutna nepopustljivost", ljutnja i bol. Istovremeno, Che se pojavio u tražilu fotografa samo na nekoliko sekundi nakon Fidelovog žestokog govora (u kojem su prvi put upotrijebljene poznate riječi "Patria O Muerte"), a zatim se ponovo povukao u sjenu. Fotografiju je odbio urednik časopisa "Revolucija", a to je uznemirilo Kordu, koji se uvjerio u moć ovog rada. Sliku je izrezao, odštampao u nekoliko primeraka, jednu okačio na zid kod kuće, a ostatak dao prijateljima. Otkad je sve ovo počelo. Inače, Korda nikada nije tražio tantijeme za korištenje i reprodukciju ove fotografije, ali je bio protiv komercijalne upotrebe Cheove slike. Posebno u reklamiranju onih proizvoda koje Comandante nikada ne bi podržao. Alberto je tužio, na primjer, agencije Lowe Lintas i Rex Features kada su počele prodavati Smirnoff votku koristeći ovu sliku. Osvojio je 50.000 dolara, koje je odmah donirao kubanskoj medicini.

Ajnštajn je napunio 72 godine na dan kada je snimljena ova fotografija. 14. marta 1951. godine skoro sve publikacije su ga fotografisale, a bio je veoma umoran i iznerviran. Fotograf UPI-ja Arthur Sasse bio je jedan od posljednjih i naporno je radio da natjera Ajnštajna da se nasmije. Ali najveći um dvadesetog veka pokazao je fotografu svoj jezik. Godine 2009. originalna fotografija nestašnog Ajnštajna prodata je na aukciji za 74.324 dolara.

Najpoznatija fotografija jednog od najpoznatijih i najcjenjenijih britanskih političara snimljena je pod prilično zabavnim okolnostima. Kao što znate, Churchill se nikada nije odvajao od svoje cigare, uključujući i fotografije. A kada mu je fotograf Yusuf Karsh došao da snima, nije se htio mijenjati. Jusuf je najpre delikatno stavio pepeljaru ispred premijera, ali je on to ignorisao, a fotograf je morao da kaže „Žao mi je, gospodine“ i da izvuče cigaru od samog Čerčila. „Kada sam se vratio pred kameru, izgledao je kao da želi da me proždere“, prisećao se kasnije Karš, autor jednog od najizrazitijih portreta svih vremena.

Magazin National Geographic je 1984. godine krenuo u praćenje genetskog puta zelenih očiju, koji je započeo u vrijeme Džingis Kana. Istražujući i prikupljajući materijal za projekat Green Eyes, fotograf Steve McCurry snimio je afganistansku djevojku, koja se, kako se ispostavilo 17 godina kasnije, zvala Sharbat Gula (Sharbat Gula). Slika uplašene ljepotice izbjeglice širom otvorenih očiju pojavila se na naslovnoj stranici National Geographica 1985. godine i od tada je postala svjetski poznat simbol sukoba u Afganistanu i stradanja izbjeglica širom svijeta. Sada se fotografija čak naziva i "Afganistanska Mona Liza". U trenutku kada je National Geographic tim pronašao Šarbat, imala je već tridesetak godina, vratila se u rodni Avganistan i nikada nije videla ovu fotografiju pre susreta sa NG i nije znala za njenu svetsku slavu.

Slika Roberta Kape, snimljena 5. septembra 1936. godine, dugo je bila simbol krvavog i nemilosrdnog španskog građanskog rata. Prikazuje naoružanog milicionera u civilu kako pada unatrag nakon što ga je neprijatelj ubio. Fotografija je vrlo emotivna, dramatična, bilježi užasan trenutak - zato je odmah stekla popularnost, ali istovremeno i sumnje dijela društva. I sada gotovo niko ne sumnja da je kultni snimak bio produkcija. Prvo, nije napravljen na mjestu borbi, već nekoliko kilometara od njega. I drugo, Federico Borrell García, koji je tragično poginuo na fotografiji na otvorenom polju i potom identificiran, zapravo je ubijen dok je pokušavao da se sakrije iza drveta.

I ova slika nije postavljena, i više od 40 godina ljudi gledaju beskrajno pogubljenje Viet Cong Nguyen Van Lema od strane generala Nguyen Ngoc Loana. Fotograf Eddie Adams dokumentovao je trinaest ratova, ali njegova najpoznatija fotografija je ova snimljena 1. februara 1968. godine. Zbog čega je kasnije morao da se izvinjava. Slika se odmah proširila novinama i novinskim agencijama, svi su u Sjedinjenim Državama pričali o tome, mnogi s prijekorom i ogorčenjem - ono što je na njoj previše je strašno. Eddie je tvrdio da to nije bio planski snimak, da je to neka vrsta refleksa, a nije ni znao šta je snimio dok nije razvio film. I pokazavši, shvatio sam da je to nemoguće prećutati. Ali kasnije je napisao u Timeu: „General je ubio Vijetkonga, ja sam ubio generala svojom kamerom. Fotografije su i dalje najmoćnije oružje na svijetu. Ljudi im vjeruju, ali fotografije lažu, čak i bez takvih namjera. One su samo napola istinite. Na fotografiji nije stajalo: "Šta biste radili da ste bili taj general u vrijeme i na tom vrelom danu kada ste uhvatili takozvanog lošeg momka nakon što je raznio jednog, dva ili tri Amerikanca?" Dok je general Nguyen još bio živ, Adams se izvinio njemu i njegovoj porodici za nepopravljivu štetu koju je ova fotografija nanijela generalovoj časti.

Još jedna svjetski poznata fotografija rata u Vijetnamu nije ni približno tako dvosmislena kao prethodna. Ovo je simbol užasa i stradanja nevinih ljudi koji zajedno s vojskom potpadaju "pod raspodjelu". Slika, koju je napravio južnovijetnamski fotograf Nick Ut, prikazuje ljude koji bježe od napalma koji vojska Južnog Vijetnama izlije na selo. Logički centar kompozicije je gola devojka koja vrišti od užasa i bola. Ovo je devetogodišnja Kim Fook, ima strašne opekotine trećeg stepena po leđima i stražnjoj strani nogu i pokušava pobjeći. Nakon fotografisanja, Nik je pokupio devojčicu i odveo nju i drugu povređenu decu u bolnicu. Doktori su bili sigurni da neće preživjeti, ali nakon 14 mjeseci u bolnici i 17 operacija, Kim Fook je postala praktično zdrava. Fotograf ju je stalno posjećivao i u bolnici i nakon otpusta, sve dok tri godine kasnije nije napustio Sajgon. Kim je i danas živa, život je posvetila medicini i pomaganju djeci žrtvama ratova. Ponekad daje intervjue i učestvuje u emisijama: „Napalm je najstrašnija bol koju možete zamisliti. Voda ključa na 100 stepeni, a napalm ima temperaturu od 800 do 1200. Oprost me je oslobodio mržnje. Još uvijek imam mnogo ožiljaka na tijelu i skoro stalno me boli, ali srce mi je čisto. Napalm je jak, ali vjera, oprost i ljubav su mnogo jači. Uopšte ne bismo imali ratove kada bi svi mogli da shvate kako da žive sa istinskom ljubavlju, nadom i praštanjem. Ako bi ona djevojčica na fotografiji to mogla, zapitajte se možete li i vi?”

Fotografija je simbol sukoba između snage oružja i snage ljudskog duha. Jedna osoba izašla je ispred kolone tenkova u blizini trga Tjenanmen u Pekingu tokom nereda u junu 1989. godine. U rukama je imao dvije obične plastične kese kojima je prijetio tenkovima kada su stali. Prvi tenk je pokušao da zaobiđe čovjeka, ali mu je on opet stao na put. Nakon nekoliko neuspješnih pokušaja da ga zaobiđu, tenkovi su ugasili motore, a komandant prvog razgovarao je sa tvrdoglavim mirovnjakom. Zatim je ponovo pokušao da ga zaobiđe, a čovjek je ponovo stao ispred tenka. Četiri fotografa su uhvatila ovaj trenutak, ali svjetski poznata fotografija je fotografija Jeffa Widenera, koja je dugo bila zabranjena u Kini. Čovek nikada nije identifikovan, ali ga je časopis Time uvrstio na listu 100 najvažnijih ljudi dvadesetog veka.

Ova šokantna fotografija ne samo da prikazuje patnju djece u Sudanu tokom gladi 1993. godine, već govori i o duševnim bolovima fotografa koji je snimio fotografiju. Kevin Carter osvojio je Pulitzerovu nagradu za ovu fotografiju i dva mjeseca kasnije odnio auspuh svog automobila u kabinu. Mala iscrpljena djevojčica, puzeći prema kampu humanitarne pomoći, stala je da se odmori, a u to vrijeme gladni sup je zaronio na čistinu i hodao u krugu iščekujući smrt djeteta. Kevin je čekao 20 minuta prije nego što je udarac postao dovoljno dobar za njega. I tek onda otjerao lešinara, a djevojka je puzala dalje. Val kritika pogodio je Cartera i najprestižniju novinarsku nagradu. Ali nije mogao da živi sa raznim finansijskim problemima, sa onim što je video u Sudanu, i sa onim u čemu je i sam učestvovao. U julu 1994. godine izvršio je samoubistvo.

Najpoznatiji poljubac na svijetu snimio je Albert Eisenstadt na Times Squareu tokom proslave Dana pobjede nad Japanom 14. avgusta 1945. godine. Tokom prepunih bučnih svečanosti, Eisenstadt nije imao vremena da pita imena junaka slike, pa su oni dugo ostali nepoznati. Tek 1980. godine bilo je moguće ustanoviti da je medicinska sestra na fotografiji Edith Shane. Ali ime mornara je i dalje misterija - 11 ljudi je reklo da su to oni, ali to nisu mogli dokazati. Evo šta je Eisenstadt rekao o trenutku pucnjave: „Vidio sam mornara kako trči ulicom i hvata svaku djevojku koja mu je bila u vidnom polju. Bilo da je stara ili mlada, debela ili mršava, nije ga bilo briga. Trčao sam ispred njega sa svojom Leicom gledajući unazad preko ramena, ali nijedna mi se slika nije svidjela. Onda sam odjednom vidio da je zgrabio nekoga u bijelom. Okrenuo sam se i snimio trenutak kada je mornar poljubio medicinsku sestru. Da je nosila tamnu odjeću, nikada je ne bih fotografirao. Kao da je mornar bio u bijeloj uniformi. Napravio sam 4 fotografije za nekoliko sekundi, ali samo jedna me je zadovoljila.”