Manzara fotoğrafçılığına yaratıcı bir yaklaşım. Manzara Çekmek İçin Yararlı İpuçları

- Tür görsel Sanatlar asıl görevi, çevreleyen doğayı hem orijinal haliyle hem de insan tarafından değiştirilen bir şekilde veya başka bir şekilde sergilemektir. Fotoğraf güzel sanatlardan biri olduğu için, manzara fotoğrafçılığı bu tanıma tamamen uygundur. Manzara fotoğrafçılığının ana görsel merkezi, tüm tezahürlerinde doğadır.

Tabii ki, bir tür olarak manzara, fotoğrafın icadından çok önce - resimde ortaya çıktı. Ve yüzyıllardır honlanmış sanatsal araçlar sahne görüntüleri oluşan dizi gerekli koşullar bu fotoğrafçılık türü için zorunludur. Doğrusal perspektif , tonal (hava) perspektif, optik perspektif,çerçeve kompozisyonu , ışık alanı Ve renk - bunlar, çevredeki doğanın durumunu belirli bir zamanda çok doğru bir şekilde iletmekle kalmayan, aynı zamanda vurgulayan manzara fotoğrafçılığının ana özellikleridir. anlamsal merkez ek manipülatif teknikler kullanmadan görüntü. Manzara fotoğrafçılığında çerçevedeki insanların veya hayvanların varlığına izin verilmesine rağmen, onlara açıkça personel rolü verilir - görüntüyü canlandırmak için var olan ve bu görüntüde ikincil bir rol oynayan manzara unsuru.

Manzara fotoğrafçılığı, esasen doğayla ilgili belgesel fotoğrafçılıktır. Manzara fotoğrafçılığı tasvir edilen mekanın türüne göre karasal, su, astronomik ve meteorolojik olabilir. Karasal manzara fotoğrafçılığı manzara, topografya ve bitki örtüsünü tasvir eder ve hem kırsal hem de kentseldir.

su manzarası (deniz manzarası, yat Limanı) su (deniz) elementinin bir görüntüsüdür.

astronomik manzara fotoğrafçılığı gökleri tasvir eder (yıldızlar, takımyıldızlar, güneş, ay),

ve meteorolojik - hava ve yağış (sis, yağmur, bulutlar, kasırga, vb.).

Mekanı tasvir etme şekline göre, manzara fotoğrafçılığı oda ve panoramik olabilir. Bu durumda kamera fotoğrafçılığı dar daire izleyiciler, ancak tamamen ifade eder teknik özellik- tasvir edilen alanın küçük, dar bir görüş açısı.

panoramik manzara fotoğrafçılığı tam tersi - görüş açısı genellikle 180 dereceyi geçebilen bir fotoğraftır.

İzleyici tarafından algılanma derecesine göre, manzara müzikle kıyaslandığında küçük veya büyük olabilir. Trajik veya ciddi. Donuk veya neşeli. Bu sorunu çözerken fotoğrafçı kurtarmaya gelir. renk teorisi, yani bölümlerinden biri - renk psikolojisi. Hangi renklerin ve bunların izleyicinin zihnini nasıl etkilediğini bilen fotoğrafçı, kompozisyon renk dengesi belirli bir sonuç elde etmek için manzara. Aynı zamanda, bir manzarada, her zaman soğuk gölgeler bir düşmanlık atmosferi yaratmayabilir ve sıcak olanlar dostluk yaratabilir. Siyah gök gürültüsü bulutlarının arka planına karşı küçük renkli bitki örtüsü savunmasız görünüyor ve bir bütün olarak resim bir endişe hissine neden olurken, soğuk Elbrus ihtişamıyla huşu ve zevk veriyor.

Tabii ki, listelenen doğal alanların ve durumların birçoğu aynı anda tek bir resimde kolayca üst üste gelebilir, ancak bu durumda bir manzara fotoğrafçısının bu resimde tam olarak ne olduğuna karar vermesi önemli olacaktır. anlamsal merkez düğmesini kullanarak bu merkezi seçin. görsel araçlar — perspektifler, kompozisyonlar, Sveta, renkler.

Böyle bir merkez yoksa, manzara fotoğrafçılığı tamamen estetiktir, doğası gereği anlatıya özgüdür ve dekoratif, bilimsel veya gazetecilik amaçlı kullanılır. Manzara fotoğrafçılığı estetik algı kategorisine girer. açık hava- Güneş ışığının ve atmosferin etkisi altında doğal koşullardaki renk değişimlerinin renkli zenginliğinin doğanın görüntüsünde gerçek bir aktarım.

Manzara fotoğrafçılığında hala anlamsal bir merkez varsa, o zaman böyle bir manzara duygusal-dramatik (veya epik) enerji ile yüklenecek ve özellikler kazanacaktır. Sanatsal manzara fotoğrafçılığı.

Birlikte zorunlu koşullar manzara fotoğrafçılığı yaratırken, doğaya özgü bir takım koşullar vardır - dinamizm , açı , detay. Fotoğrafın durağan ve sessiz bir güzel sanat biçimi olduğu düşünüldüğünde, belirli atmosferik olayları büyük bir doğrulukla aktarmanın en zor olduğu yer fotoğrafik bir manzaradır. Çöl fotoğrafında kuvvetli rüzgar nasıl gösterilir? Dağ devleri nasıl daha görkemli bir şekilde tasvir edilebilir? Bu durumlarda manzara fotoğrafçısı, çerçevenin dinamikleri, çekim noktası ve açı hakkında bilgi sahibi olur.

Çağımızda yaygın seyahat manzara fotoğrafçılığı. Esasen ayrı bir tür olmayan seyahat manzara fotoğrafçılığı, hem fotoğraf ekipmanının mevcudiyeti hem de gezegenimizin en uzak köşelerini ziyaret etme fırsatı nedeniyle çok popüler hale geldi.

Manzara fotoğrafçılığının ana özelliği erişilebilirliğidir. Herhangi bir manzara ve sahneleme hilesi gerektirmez, fotomodelin ruh haline ve müşterinin tercihlerine bağlı değildir. Çevreye ve hava koşullarına bağlıdır. Ve bu anlamda manzara fotoğrafçılığı eşsiz. İster şehir içinde bir park, ister bir ara sokak, ister bir dağ silsilesi veya onun dışındaki sessiz bir gölün genişliği - nerede olursanız olun, tatilde veya iş gezisinde, ülkenizde veya yurtdışında, her yerde - doğa günden güne her dakika biçim, içerik ve renk değiştirebilen inanılmaz doğal bir alan, bütün yıl boyunca, binlerce yıldır... Ve çektiğiniz bir manzara fotoğrafı anlamsal bir çekirdek içermese bile her zaman estetik olacaktır, yani size her zaman güzelliğin özünü ve biçimlerini hatırlatacaktır.

Nesne

36091 Bilgiyi geliştirmek 0

Manzara çekimi, başlıcaları manzara fotoğrafçılığı ve kentsel manzara fotoğrafçılığı olmak üzere birkaç bileşene ayrılabilir. Dersimizin ilk kısmı manzara fotoğrafçılığına ayrılacaktır.

Manzara çekimi fotoğrafçılığın en zor ve problemli alanlarından biridir. Deneyimli bir fotoğrafçı olarak manzara çekmek benim için hala zorluklara neden oluyor diyebilirim. Teknik açıdan o kadar da zor değil - sadece bir tripod, geniş açılı bir lens alın ve pozlamaya daha fazla dikkat edin. Peki bu tür fotoğrafçılığı bu kadar zorlu yapan nedir?

Her şeyden önce manzara fotoğrafçılığı, ruh halini yakalamak ve izleyiciye iletmek için yaratıcı olmalıdır. Sorunun teknik yönü açıklanabiliyorsa, o zaman yalnızca fotoğrafçılığın yaratıcı bileşeni tavsiye edilebilir - gerçekten benzersiz çekimler için vizyonunuzu geliştirmeniz gerekir.

Teçhizat

En basitinden başlayalım. Hangi lensi seçmeli? Herhangi bir lensle harika fotoğraflar çekilebilirken, yine de geniş açılı lenslerin kullanılması tercih edilir. Manzaranın alanını, görüntüye derinlik katan vurgulanmış perspektifi yakalamanıza izin verir. APS-C sensörlü bir DSLR fotoğraf makinesi kullanıyorsanız, 10-20 mm geniş açılı lens arayın; full frame kameralar için 12-24mm, 16-35mm, 17-40mm lens seçenekleri mevcuttur. Bir zoom lensin kullanımı kolaydır, ancak sabit odak uzaklığına sahip lensler en iyi kaliteyi sağlayacaktır. EGF aralığında 12-24 geniş bir görüş açısı sağlar ve 16-35 ve 17-40 çok daha küçük bir görüş açısı sağlar, ancak özellikle görüntünün köşelerinde daha az optik bozulma sağlarlar. Ultra geniş açılı lensler ve balık gözü lens kullanmak, çekimlerinizi daha etkileyici ve orijinal hale getirecektir. Ancak tüm kareleri yalnızca “balık tutarak” çekmek ilginç olmayacak, bu nedenle ana merceğe ek olarak iyi.

Manzaraları çekerken, büyük bir alan derinliği elde etmek için neredeyse her zaman küçük diyaframlar kullanılır: genellikle f / 11-f / 16. f/32 gibi çok küçük diyafram açıklıklarından kaçınılması önerilir, çünkü bu, kırınım (görüntünün keskinliğini ve kontrastını azaltan bir etki) nedeniyle görüntü kalitesinin düşmesine neden olur.

Manzaraları çekerken, özellikle ön planda kameraya yakın nesneleri çekerken yalnızca manuel odak kullanılmalıdır.

ISO duyarlılığı, kameranın izin verdiği en düşük değere, genellikle ISO 100-200'e ayarlanmalıdır. Azaltılmış dinamik aralık nedeniyle bazı kameralarda isteğe bağlı olarak sunulan ISO 50 uzantısının kullanılması önerilmez. ISO 100'de çekim yapıldığında, geniş dinamik aralık ve güçlü gürültü korkusu olmadan işleme sırasında keskinleştirilebilen mükemmel görüntü kalitesi ile görüntü neredeyse gürültüsüz olacaktır. Deklanşör Hızı: Tahmin edebileceğiniz gibi küçük bir diyafram açıklığı ve düşük ISO değerlerinin birleşimi size uzun bir enstantane hızı verecektir. Aydınlatmaya bağlı olarak, deklanşör hızı saniyenin çok küçük bir bölümünden (1/250 veya 1/500) birkaç saniyeye veya hatta dakikaya kadar olabilir.

Manzara fotoğrafçılığı konusunda ciddiyseniz, tripod kullanmanın gerekliliğini anlamalısınız. Tripod, özellikle uzun pozlamalarda keskin, ayrıntılı çekimler sağlayan ana unsurdur. Ayrıca, bir tripod, kompozisyonu dikkatlice seçmenize ve düşünmenize olanak tanır. Bir tripod kullanarak, harika fotoğraflar çekmenizi sağlayan özel bir teknik kullanmak mümkündür: gün doğumunda veya gün batımında, aynı sahnenin birkaç çekimini yapın - ilk poz gökyüzüne, ikincisi ön plana, ardından birleştirin onları - en geniş dinamik aralığa sahip orijinal bir çerçeve elde edersiniz. Elde çekim yaparken, tamamen aynı iki çekimi yapmak imkansız olacaktır.

Manzara çekerken filtrelerin kullanılması önerilir - polarize ve. UV ve koruyucu filtreler, görüntü kalitesini düşürebildikleri, keskinliği azaltabildikleri ve parlama olasılığını artırabildikleri için kullanışsızdır. Filtreleri seçerken, ultra geniş açılı lenslerde (18 mm veya daha az) kullanımlarının, düzensiz çerçeve aydınlatması ve vinyet gibi istenmeyen bir etkiye yol açabileceğini akılda tutmak önemlidir.

ateş etmeye hazırlanıyor

Birçok yönden fotoğrafçılığın başarısı, ona ne kadar iyi hazırlandığınıza bağlıdır. Çekimi neyin engelleyebileceğini veya sizi geri dönmeye zorlayabileceğini dikkatlice düşünmeniz gerekir. Daha fazla olası nüanslar hesaba katarsanız, tamamen çekime odaklanmanız daha olasıdır. Organizasyon sorunlarını çözün: çekim yerine nasıl gideceksiniz, nerede kalacaksınız. Gece kalmayı planlamıyorsanız, yine de bir gecelemeyi düşünmeniz gerekir - zamanı hesaplayamayabilirsiniz, koşullar değişebilir.

Giysiler ve ayakkabılar rahatsızlık yaratmayacak şekilde giyin. Yanınıza bir şemsiye veya kapüşonlu bir ceket alın. Şiddetli yağmur durumunda ekipmanınızı korumayı düşünün. Elinizde bir el feneri bulundurun. Ancak, geceyi orada geçirmek en iyi seçenek olmadığından, hava kararmadan ormandan veya dağlardan çıkmaya çalışın. Bölgenin bir haritasını alın, ona göre ve karıştırılmayacak nesnelere göre gezinin. Elinizin altında bir pusula olması iyidir.

Yanınızda su ve yiyecek getirmeyi unutmayın. Uzak ve ıssız yerlere yalnız gitmemek daha iyidir. hesabın olduğundan emin olun cep telefonu parası vardı ve pili tam şarjlıydı. Arabayla gidiyorsanız, "yedek lastiği" kontrol edin, depoyu benzinle doldurun, bozuk bir arabada bırakmayın. Arkadaşlarınıza, akrabalarınıza tam olarak nereye gittiğinizi (gideceğiniz) ve tahmini ne zaman döneceğinizi söyleyin.

Çekimden önce kamera ayarlarını, pil şarjını ve hafıza kartı alanını kontrol edin. Beyaz dengesi ayarını otomatik olarak ayarlayarak RAW'da çekim yapmak en uygunudur, ardından dönüştürücüde istediğiniz dengeyi seçeceksiniz. Beyaz dengesi ayarlarını değiştirerek daha çekici renkler elde edebilirsiniz.

Işık

Işık, manzara fotoğrafçılığında önemli bir unsurdur. Doğru ışık, sıradan olmayan bir konuyu bile dönüştürebilirken, yanlış ışık en iyi sahneyi bile mahvedebilir. İlginçtir ki, pek çok acemi fotoğrafçı, açık güneşli bir günün ve bulutsuz bir gökyüzünün çekim için mükemmel koşullar olduğuna inanır - ama değildir - bunlar manzara çekmek için hayal edebileceğiniz en kötü koşullardır. En iyi ışık parlak, öğlen vakti değil, gün doğumunun veya gün batımının yumuşak ışığıdır. Gölgeler canlı, renkler sıcak, zengin ve göze hoş geliyor. Deneyimli fotoğrafçılar bu sefer ararlar.

Manzarayı bu ışıkta yakalamak için erken kalkmanız ve geç kalmanız gerekiyor, ancak sonuç buna değer. Bazen gün doğumundan önce bile harika fotoğraflar çekebilirsiniz - geceleri bile güzel manzara fotoğrafları çekmek oldukça mümkündür. Mümkün olduğunda, ayı çerçeveye alın - bu onu daha ilginç hale getirecektir.

Gün batımını veya gün doğumunu bekleyemiyorsanız veya beklemek istemiyorsanız, en iyi aydınlatmayı elde etmek için öğle saatlerinde çekim yapmak başka bir stratejidir. Gökyüzü bulutsuzsa, mümkün olduğunca çerçeveden çıkarmaya çalışın ve tersine, bulutlar karmaşık bir desen oluşturuyorsa, gökyüzünü kompozisyonun bir parçası yaptığınızdan emin olun. Bu durumda bir polarize filtre, bulutlar ve gökyüzü arasındaki kontrastı vurgulamaya ve renkleri daha doygun hale getirmeye yardımcı olacaktır.

Harika bir çekim elde etmenin başka bir yolu da siyah beyazdır. Düşük ışıkta bile çekilen bir fotoğraf, siyah beyaza dönüştürülerek harika bir çekim olabilir, ancak tüm çekimler "renk bozulmasından" faydalanmaz. Siyah beyazda, dokular, kenarlar ve diğer zıt öğeler açısından zengin çerçeveler açıkça kazanırken, diğerleri "düz" görünebilir. Her durumda, bir grafik düzenleyicide (kamerada değil!) son işleme sırasında kontrastı denemekten çekinmeyin.

Gün batımında veya gün doğumunda gün ortası çekimleri - bir fotoğrafçının iyi fotoğraf çekebileceği tek zaman değildir. Gökyüzü bulutlarla kaplıyken veya şiddetli yağmurda bile harika bir çekim yapabilirsiniz. Bulutlar ve fırtınalı gökyüzü, fotoğrafa uygun havayı ekleyerek manzaralara alışılmadık bir görünüm kazandırmanıza olanak tanır.

Mod

Aynı yerler çok farklı görünebilir. Hava durumu, günün saati ve diğer birçok faktör çevreyi etkiler - asla aynı değildir.

İki resim aynı şelaleyi gösteriyor. İlk fotoğraf yazın güneşli bir günde çekildi - şelale neredeyse görünmez ve ışık pek hoş değil. Kısacası, bu tipik bir turist tarafından çekilen tipik bir çekimdir. İkinci fotoğraf ise kimsenin bu şelaleyi ziyaret etmeyi düşünmediği bir günde çekildi. Soğuk bir sonbahar günü, şelaleyi yoğunlaştıran sis ve yağmurlu hava, resmi ruh hali ile doldurdu - büyüleyici.

Yağmurda veya karda çekim yapmaktan korkmayın - profesyonel lensler ve kameralar toza ve neme dayanıklıdır (fotoğraf ekipmanınızın açıklamasından öğrenebilirsiniz) ve olmasa bile satın alarak neme karşı %100 koruma elde edebilirsiniz. özel bir plastik veya polietilen kasa.

Bulutlu, renksiz gökyüzünün parlaklığını azaltmak ve bulutların dokusunu ortaya çıkarmak için bir degrade filtresi kullanın. Bu, resminize ekstra hacim verecektir. Mavi gökyüzü parçaları bir bulut kırılmasına dahil edildiğinde, gradyan filtresinin üzerlerindeki etkisi, polarizasyon filtresinin etkisine eşdeğer olacaktır.

mevsimler

Yılın her mevsimi fotoğrafçıya kendi hediyelerini getirir, bu yüzden manzara çekimlerini sadece yaz tatilleri için ertelemeyin.

SONBAHAR, BULUT HAVADA ÇEKİM YAPMAK
Yağmuru fotoğraflarken, yavaş bir deklanşör hızında çekim yapabilmek için merceği çok fazla durdurmak gerekir. Bu durumda, yağmur damlaları, resimde yağmurlu hava izlenimi yaratacak şekilde şeritler şeklinde ortaya çıkacaktır. Sadece yağmur damlalarının lensin üzerine gelmediğinden emin olmanız gerekir. Damlacıklar bulanık görüntülere neden olur.

Sisli havalarda muhteşem manzaralar çekilebilir. Sis izlenimi, merceğin önüne nadir ipek kumaştan bir ağ yerleştirerek geliştirilebilir. Uzayın derinliğini iletmek için, ön plan çerçevesine bir miktar karanlık nesne yerleştirilmelidir.

KIŞ PEYZAJ
Parlak, güneşli günlerde, kardaki göz kamaştırıcı parlak vurguların ve örneğin koyu renkli ağaçların, özellikle kozalaklı ağaçların birleşiminden kaynaklanan manzara kontrastı çok yüksektir.

Kış manzarasını, güneşin eğik ışınlarının uzun gölgeler oluşturduğu sabah veya akşamları fotoğraflamak daha iyidir - bu, kompozisyonu canlandırır ve karın dokusunu iyi vurgular.

Bir kış çekiminde kar iyi detaylandırılmalıdır. Bu nedenle, çerçevenin çoğunu karın kapladığı bir manzarayı çekerken, poz karın parlaklığı ölçülerek belirlenir. Sahnedeki kar ve karanlık nesneler görsel açıdan eşdeğerse, pozlama ortalama parlaklıklarına göre belirlenir, ancak karanlık nesnelere kıyasla kardaki daha fazla ayrıntı dikkate alınır.

Kompozisyon

1. Üçte bir kuralı

İyi kompozisyon, manzara fotoğrafçılığının önemli bir parçasıdır, ancak en zor iştir. Kompozisyonunuzu geliştirmenize yardımcı olacak birkaç "kural" vardır, ancak düzgün çekimler elde etmek için "yaratıcı" gözünüzü sürekli geliştirmeniz gerekir.

Yeni başlayan fotoğrafçıların yaptığı en yaygın hata, ufku çerçevenin ortasına yerleştirip statik ve dengesiz bir görüntü elde etmektir. Kompozisyonu geliştirmenin ilk adımı, manzarayı üçte bir kuralına göre çekmektir. Bunu daha önceki kompozisyon derslerimizde işlemiştik ama hatırlatmak gereksiz olmayacaktır. Çok basit - çerçeveyi zihinsel olarak yatay olarak üç parçaya bölün. Ve 1/3 ön plan, 2/3 gökyüzü veya tam tersi - 2/3 ön plan ve 1/3 gökyüzü oranlarında çekim yapın. Başka bir deyişle, asimetrik bir kompozisyon oluşturun.

Doğal olarak, üçte bir kuralı tüm fotoğraflar için her derde deva olmayacak, ancak bunu hatırlamanız gerekiyor.

2. Ön plan ve perspektif

Güçlü bir kompozisyon oluşturmanın en güçlü yollarından biri, geniş bir görüş açısı kullanmak ve bir nesneyi (çiçek, taş vb.) ön plana yerleştirmektir.Bu nesne, geniş açılı lens tarafından geliştirilmiş perspektif ile birleştiğinde. , derinlik hissi verecektir.

Alan derinliği tüm nesneleri içermelidir. Bu nedenle, diyafram değerini f/11 veya f/16 olarak ayarlamanız önerilir.

3. Kompozisyonun diğer unsurları

Doğada, etkileyici bir kompozisyon oluşturmaya yardımcı olan birçok unsur vardır - köşegenler bunlardan en etkilidir. İzleyicinin dikkatini konuya çekmek için çapraz çizgiler kullanın. Daha yakından bakarsanız, etraftaki her şeyin belirli kılavuzlara tabi olduğunu göreceksiniz. Kılavuzları arayın ve bunları kompozisyona sığdırmaya çalışın.

Desenler (tekrarlanan şekiller) ve dokular kompozisyondaki diğer unsurlardır. Doğada doğal desenleri görmek kolay değildir, ancak çeşitli dokular yaygındır: küçük kum parçacıkları, ağaç kabuğu, taşlar ve diğer birçok ilginç nesne, resmi daha ilginç hale getirmeye yardımcı olacaktır.

Çerçevedeki ana şey

Çerçevedeki ana şeyin ne olacağını belirleyin. Yalnız bir ağaç, bir kaya, bir dağ, pitoresk bir orman, bir yamaç, bir yol olabilir. LCD monitördeki (vizördeki) kompozisyon kılavuzunu kullanarak çerçeveyi üçe bölün ve konumlandırın. ana nesne dikey ve yatay ızgara çizgilerinin kesiştiği noktada.

Resimde üç plan olduğundan emin olmaya çalışın: ön plan, orta ve uzak - böylece manzara daha hacimli görünecek ve alan daha iyi aktarılacaktır. Ön plan net bir şekilde çizilmelidir, ayrıntılı olarak, arka plan bulanık olabilir, atmosferik pus tarafından gizlenebilir.

Manzarayı "boş" yapmamaya çalışın. Mümkünse boş alan en iyi şekilde doldurulur. Gökyüzünde bu dolgu bulutlar olabilir. Ön planda - çalılar, uzun otlar, taşlar, yapraklar, dallar, hayvanlar.

Gördüğünüz her şeyi aynı anda bir çerçeveye koymaya çalışmayın, çerçevenin çoğunu ifadesiz bir şekilde dolduran rastgele ve monoton alandan kurtulun - su, gökyüzü, yeşillik. Sadece en önemli, güzel ve ilginç olanı bırakın. Ormanda açık alanlar arayın.

Çok kalın yapraklar, dallar, fotoğrafta “kara delikler” gibi görünen alacalılık, küçük vurgular ve çok kalın gölgeler oluşturur - bu tür resimler dikkatlice düşünülmüş bir kompozisyondan daha kötü görünür.

Dolguyu bulamıyorsanız, manzaranın daha ilginç kısmını vurgulamak için resmi kırpın. Biraz yürüyebilir ve farklı çekimler yapabilirsiniz - düz veya açılı, alçak bir noktadan. Bir tepeye, bir tepeye, herhangi bir binaya tırmanın - oradan çok boyutlu panoramik bir resim çekebilirsiniz.
Bir hikaye seçerken şunlara bakın: ana unsur vurgulanacak manzara ve çevrenin onu vurgulama ve tamamlama şekli. Bir çekim oluştururken, konunun arsaya uyumlu bir şekilde oturduğundan emin olun. Örneğin, ağaç çerçevenin altından büyümemelidir - altta biraz boşluk bırakın; dağın zirvesini kesme, biraz "hava" bırak.

Bir manzara fotoğrafı çekerken, her zaman parçalara dikkat edin, çünkü sadece geniş çekimler yapmak hiç de gerekli değildir. Dikkatli bir bakış, manzaranın ilginç bir bölümünü, güzel ve etkileyici ayrıntıları vurgulayabilir. Ancak güçlü yakınlaştırma ile taşınmayın - burada parçanın bütünlüğünü korumanız gerekir, aksi takdirde resim, genel plandan kopuk, anlamdan yoksun soyut bir parça olacaktır.

Panorama

Son olarak, panorama çekme alıştırması yapın. Burada birkaç kural tarafından yönlendirilmelisiniz. Panoramanızın gelecekteki tüm kareleri, fotoğrafı çekilen öznenin ölçeğine sahip olmalıdır, bu nedenle daha yakına veya daha uzağa odaklamayın. Açıklık değeri sabit bırakılmalıdır. Çerçeveler birbiri üzerine biraz örtüşecek şekilde yapılmalıdır. Aksi takdirde, çerçevelerin kenarlarındaki bilgi eksikliğinden dolayı panorama birleştirme programı nihai görüntüyü bir araya getiremez.

Pozlama hatalarını önlemek için kameranızdaki basamaklama özelliğini kullanabilirsiniz.

su çekimi

Dalgalanmalarla veya küçük bir dalgayla kaplı suyu fotoğraflamak gerekirse, merceğin optik eksenine 35-45 ° açıyla karşı taraf aydınlatması ile alınır.

Işığa karşı su, bir bulut tarafından gizlenen güneş ışınları suya düştüğünde ve etkileyici parlak çizgiler oluşturduğunda fotoğraflanır. Ancak güneşin merceğin görüş alanına düşmediğinden emin olmanız gerekir.

Deniz yüksek bir noktadan ateş etmek için daha iyidir. Daha sonra su alanı çerçevenin önemli bir bölümünü kaplar, fotoğraf daha etkileyicidir.

Sörf, genellikle en az 1/1000 s enstantane hızıyla düşük bir noktadan fotoğraflanır.

Akan suyu kısa bir deklanşör hızıyla çıkarmak daha iyidir. Bu durumda, su hareketi izlenimi yaratan görüntüde hafif bir bulanıklık vardır.

Dağ manzarası

Dağlarda sabah erkenden ateş etmek daha iyidir. Bu saatler boyunca hava ortamı en etkili şekilde iletilir. Bulutlu hava da daha etkileyici çekimlere katkıda bulunur.

Güneşli günlerde konu, parlaklığı pozlamayı belirleyen karanlık bir ön planla seçilmelidir. Bu durumda, mesafeler biraz fazla pozlanacak ve baskıda ön plandan daha hafif çıkacak, bu da alan derinliğini vurgulayacak, manzarayı hava, ferahlık hissi ile dolduracak.

Yan aydınlatma, dağların şeklini vurguladığı için en iyisi olarak kabul edilir ve eğik ışınlarla aydınlatılan pus, derinlik izlenimi yaratır. Güneş kameranın arkasındayken görüntü düzleşir. - Önde, resim çok zıt olduğu ortaya çıktığında, özellikle ön planda ayrıntılar kaybolur.

Gün boyunca güneşin yüksek bir konumunda bir dağ manzarasını fotoğraflamak, yeterli kontrast olmadan görüntünün ayrıntılarını ortaya çıkarır.

Maruziyet belirlenirken, güneş ışığının yoğunluğunun dağlarda yükseklikle arttığı ve ovadakinden farklı bir karakter kazandığı dikkate alınmalıdır. Yükseklikle birlikte, gölgelerin parlaklığında bir azalma ve peyzajın aydınlık alanlarının parlaklığında bir artış vardır. Bu nedenle, ön plan olmadan bir mesafeyi çekerken, obtüratör hızı düz bir alanda çekime kıyasla azalır: 500 m yükseklikte 1/4, 1000 m - 1/2, 2000 m - 3/4, 3000 m - yarı yarıya.

Buzulun yüzeyinde kamaşma elde etmek için arkadan aydınlatmalı fotoğraf çekmelisiniz.

Konunun ana sorusu: Güzel manzaraları görmeyi nasıl öğrenebilirim?

Güzel bir manzara, arsanın çerçevedeki her şeyi birleştirmesi ve çevreyi ortak bir fikre - yazarın düşüncesine, izleyicide belirli bir ruh hali, duygular ve sonuçlar yaratmasına - tabi tutmasına dayanır.

Size ve tüm fotoğrafçılara iyi şanslar!

Manzara fotoğrafçılığının klasik konseptini düşündüğünüzde, büyük olasılıkla yüksek dağları veya sakin deniz manzaralarını düşünürsünüz. Ama bu yerler müsait değilse ne yapacaksın...ya da belki sadece başka bir şeyin fotoğrafını çekmek istiyorsun?

1. Yerel manzarayı yakalayın

Seyahat ederek zaman kaybetmek ve şansınızı denemek ve hemen burnunuzun dibindeki pratik olanı bulmak yerine yerel manzaraları fotoğraflamaya başlamak için çok iyi nedenler var.

Hepimizin fotoğrafik "normlardan" bir molaya ihtiyacı var ve bunda yanlış bir şey yok. Ama hayalini kurduğunuz harika görüntülerle sizi ödüllendirecek mi?

Evden uzakta fotoğraf gezileri, yaratıcı pillerinizi şarj etmenin ve size paha biçilmez bir deneyim yaşatmanın harika bir yoludur, ancak fotoğrafçılık alanında bu, çok kumar oynuyorsunuz demektir.

Bölgeyi bilmeden ve olumsuz hava koşullarına bağlı olarak evinize eli boş dönebilirsiniz.

Oysa doğduğunuz yere konsantre olarak, doğru zamanda doğru yerde olma ve dolayısıyla daha iyi koşullar hakkında spekülasyon yapma şansınız çok daha yüksektir.

Ana tavsiye
Fotoğrafların çoğu, göstermek istediğiniz manzara hakkında ne kadar derin bilgi olduğunu gösteriyor.

Bunu kendi bölgenizde yapmak evden uzakta yapmaktan çok daha kolay olacaktır. Sahip olacaksın en iyi performansÇiçeklerin ve ağaçların ne zaman çiçek açtığı, yıl boyunca güneşin hangi açısı ve ne en iyi zaman Belirli bir yeri ziyaret etmek için günler.

2. Fotoğraflarınız bir hikaye anlatıyor mu?

İyi bir manzara fotoğrafı biraz iyi bir hikaye gibidir. Bir başlangıca, bir orta ve bir sona ihtiyacı var.

Peyzaj üç bileşenden oluşmalıdır - ön plan, altın anlam ve arka plan. Bu kural, resimlerinizi öne çıkarmanıza yardımcı olabilir.

Tabii ki, tüm resimler bu basitleştirilmiş kompozisyon türüne dahil değildir, ancak çoğu durumda bu kuralı izlerseniz kaybetmezsiniz. Ayrıca fotoğraflarınızı önden arkaya oluşturmanın çok iyi bir yolu.

Bu yöntemi kullanarak resimlerinizi oluşturduktan sonra, içgüdüsel olarak fotoğraflarınızı “oluşturmaya” başlayacaksınız. Sonuç, ön plandaki nesnenin arka planla yakından ilişkili olduğu bir fotoğraf olacaktır.

Bunu yapmanın bir yolu, ön plana güçlü bir odak vermek ve ardından çekimi oluşturmaktır. Böylece göz, fotoğrafın ortasında ve arka planında ilginç bir şeye geçer.

Öte yandan, resmin en önemli nesnesi arka plan olabilir, bu durumda ön plan biraz ilgi çekici olmalı, ancak dikkati kendisinden uzaklaştırmamalıdır.

Ana tavsiye
Kompozisyona bu yaklaşım, kullanıldığında en iyi sonucu verme eğilimindedir. geniş açılı mercek. Bu, fotoğrafın ön planını ve arka planını yeterince iyi görüntülemek için yapılır.

Sadece çok geniş bir açı almamaya dikkat edin. Perspektifi değiştirerek, arka plan nesnelerinin önemini büyük ölçüde azaltırsınız.

3. Görüntülere derinlik katmak için yan aydınlatmayı kullanın

Yan aydınlatma kullanmak, manzara resimlerinize derinlik hissi katacaktır. Bu yöntem, gölgeler oluşturmak ve nesnelerin şeklini ortaya çıkarmak için en iyi yöntemlerden biridir.

Fotoğrafçılığa yeni başlayanlara genellikle güneş omzunun üzerinden parlarken fotoğraf çekmelerini söyleriz. Ancak manzara fotoğrafçılığı söz konusu olduğunda, bu en iyi çözüm değildir.

Sorun şu ki, ön aydınlatma sahneyi çok düz ve iki boyutlu gösteriyor. Bu durumda, gölgeler öznenin arkasında görünür ve bu nedenle kameradan gizlenir.

Kamerayı, güneş ışığı yandan düşecek şekilde yeniden düzenlerseniz, üç boyutlu bir manzara görünümü için tüm koşulları yaratacaksınız.

Gölgeler artık çerçeveye yansıtılıyor, manzara içindeki nesnelerin şeklini ortaya çıkarmaya ve son fotoğrafta derinlik yanılsaması yaratmaya yardımcı oluyorlar.

Ana tavsiye
Güneşin gökyüzündeki konumu ne kadar düşük olursa, o kadar çok gölge olur. Böylece peyzajınızın daha fazla özelliğini ortaya çıkarmak mümkün olacaktır.

Genel olarak, manzara çekmek için en iyi zaman, kendi gölgenizin sizden daha uzun olduğu zamandır, yani. öğlen güneşinden kaçınmaya çalışın ve sabahın erken saatlerinde veya günün geç saatlerinde fotoğraf çekin.

Adı geçen bu zamanı daha detaylı olarak sitemizden okuyabilirsiniz.

4. Hava durumuna bir şans verin

Mavi ve berrak gökyüzü güneşlenmek için iyidir. Ama manzaranıza biraz drama eklemek istiyorsanız, tembel olmamanızı ve yağmurda çekime gitmenizi öneririz.

Manzara fotoğrafçılığı söz konusu olduğunda genellikle hava durumu belirleyici faktördür ve mavi gökyüzü hoş ve huzurlu olduğu sürece dünyayı rahatsız etmeyeceklerdir.

Hayır, drama, ihtiyacın olan bu. Yağmur bulutları arasından parlayan güneş ışığının niyet veya delici ışınlarıyla dolu büyük, düşünceli gökyüzü.

Böyle nefes kesici anları yakalamak için birçok aksiliğe ve ayrıca ıslanmak için harika bir fırsata hazırlıklı olmalısınız.

Güneş yalnızca birkaç dakikalığına yükselebilir, bu nedenle kameranız için gerekli ayarlarla tam donanımlı ve çekime hazır olmanız gerekir.

Çoğu zaman uzun bir bekleme süresi gerekir ve yalnızca münferit durumlarda ödüllendirilebilirsiniz.

Ancak bu anlar bir daha asla olmayacak ve bu büyülü resme sadece siz sahip olacaksınız.

Rüzgarlı veya yağmurlu günler de geçici ışık için çok iyidir, bu süre zarfında bulutlar sürekli hareket eder ve güneş ışığının dar boşluklardan süzülmesine izin verir.

5. Gökyüzünü ortadan kaldırın

İyi bir gökyüzü manzara fotoğrafçılığında uzun bir yol kat edebilir, ancak gökyüzü ilginizi çekmiyorsa, onu kesmekten çekinmeyin.

Küçük, bulutsuz, mavi bir gökyüzü aşağı yukarı kabul edilebilir, ancak tek tip, soluk griyse, genellikle bundan tamamen kaçınmak en iyisidir.

Sadece seçeneklerinizi yeniden değerlendirmeniz gerekiyor. Orman içleri, şelaleler ve kıyı manzaraları, bulutlu günlerde gerçekten iyi görünüyor. Çoğu durumda, parlak güneş ışığına kıyasla yumuşak ışıkta çekim yaparken çok daha iyi sonuçlar elde edilir.

Bunun nedeni, bulutlu havalarda çalışırken kontrast seviyesinin çok daha düşük olmasıdır. Görüntünün hem karanlık hem de aydınlık alanlarını ayrıntılı olarak kaydetmenizi sağlar.

Ana tavsiye
Bulutlu havalarda çekim yapmanın tüm avantajlarından yararlanın. Yaratıcı bir bulanıklık olarak hareket eden suyu yakalamak için yavaş bir deklanşör hızı ayarlayın.

Su ve yapraklardan yüzey yansımalarını kaldıracak bir polarize filtre takarak daha zengin renkler elde edeceksiniz.

Polarizör ayrıca sensöre ulaşan ışığı da azaltacaktır. Bu, daha uzun pozlamalarda çekim yapabileceğiniz anlamına gelir.

Tüm resimler Mark Hamblin'e aittir.

Manzara- Bu, fotoğrafçılıktaki en popüler ve yaygın türlerden biridir. Er ya da geç, zanaatlarının tüm ustaları, manzara fotoğrafçılığına olan tutkudan geçerler. Ve bunun nedenleri var: Bir manzara veya panorama çekerken, pahalı ekipman ve özel olarak donatılmış bir atölye veya özel aydınlatmalı stüdyo kullanmadan bile muhteşem sonuçlar elde edebilirsiniz. Bir şaheser yaratmak için gereken tek şey bir kamera ve tercihen bir tripod, ayrıca belirli profesyonel beceriler ve makul miktarda sabırdır. Çoğu zaman nihai sonucun yalnızca kameraya değil, aynı zamanda fotoğrafçının becerisine de bağlı olduğu belirtilmelidir. Tabii ki, herhangi bir fotoğrafçılık her şeyden önce yaratıcı bir süreçtir, ancak gözlemlenmesi acemi fotoğrafçılar tarafından yapılan yaygın hatalardan kaçınmanıza izin verecek bir takım kurallar vardır.

Aydınlatma

Manzara fotoğrafçısının ilgi nesnesi her şeyden önce doğadır. Tabii ki, manzara kentsel, kırsal ve deniz olabilir; panorama veya makro fotoğrafçılık olabilir; resimlerde binalar, hayvanlar ve hatta insanlar olabilir, ancak buradaki temel fark, yapay stüdyo aydınlatmasının olmamasıdır. Manzara fotoğrafçılığı doğal koşullarda yapılır. Bu, aydınlatma konusuna çok ciddi bir şekilde yaklaşılması gerektiği anlamına gelir, çünkü nihai sonuç genellikle ışığa veya daha doğrusu ışık ve gölgelerin oyununa bağlıdır. Manzara çekimi için en uygun olanı, güneşin ufka göre düşük olduğu sabah ve akşamdır. Zengin ve çeşitli bir ışık ve gölge oyunuyla en zıt görüntülerin elde edildiği dönemdir. Kural olarak, öğle saatlerinde, kör edici güneş ve neredeyse tamamen gölge yokluğu nedeniyle bu tür sonuçlar elde edilemez - resimler parlak, ancak cansız ve “ düz". Günün en başarılı zamanı da gün batımından sonra akşam geç saat değildir. Alacakaranlıkta çekim yapmak için iyi bir merceğe ve gürültü azaltma sistemine ve tercihen harici bir flaşa sahip güçlü bir cihaza ihtiyacınız var. Aksi takdirde, resimler bulanık, grenli ve çok fazla dijital parazitli olacaktır. Işık kaynağına, özellikle de güneşe göre uygun bir konumun seçilmesi de aynı derecede önemlidir. Tamamen aşırı pozlanmış fotoğraflar çekme riskiniz olduğundan, güneşe karşı çekim yapmanız önerilmez. İdeal olarak, ışık kaynağı fotoğrafçının arkasında olmalıdır.

atış kompozisyonu

Gerçekten başarılı bir manzara elde etmek için eşit derecede önemli bir koşul, kompozisyon, yani çerçeveye girenler ve çerçevedeki nesnelerin birbirleriyle ilişkili olarak nasıl yerleştirildiğidir. Sadece pitoresk bir alan seçmek yeterli değildir - genellikle resimlerdeki güzel manzaralar banal görünür ve tam tersine en sıradan ortamda gerçek bir şaheser yaratabilirsiniz. Bunu yapmak için, resmin ana konusunun tam olarak ne olduğunu, neden çektiğinizi ve fotoğrafın hangi nedenle daha etkileyici olabileceğini anlamanız gerekir. Fotoğrafçının bazı altın kurallarını hatırlamak gerekir:

. üçte bir kuralı. Bir resim oluştururken, çerçeveyi zihinsel olarak yatay olarak üç eşit parçaya bölmeye çalışın. Manzaraya dikkat çekmek istiyorsanız, resmin üçte ikisini kaplamalıdır. Tersine, gökyüzünün güzelliğini vurgulamak gerekirse, ufuk çizgisi alt yatay çizgi boyunca uzanmalıdır.

. altın bölüm kuralı. Aynı şekilde, resmi zihinsel olarak yatay olarak üç parçaya ve dikey olarak üç parçaya bölün. En önemli nesneler bu sanal çizgilerin kesişme noktalarında yer almalıdır. Ana nesnenin bir ağaç, bir ev, bir taş veya bir çiçek olması en iyisidir. ()

. Çapraz Kural. Yol, nehir, patika gibi nesneler en iyi şekilde çerçeve boyunca çapraz olarak yerleştirilir. Resim daha canlı ve dinamik görünecek.

Ve son olarak, profesyonel bir manzara fotoğrafçısı için önemli bir nüans, bir tripodun zorunlu kullanımıdır. Bu aksesuar olmadan, ideal aydınlatma koşulları doğada nadir bulunduğundan, gerçekten profesyonel bir resim oluşturmak çok zor olacaktır, bu da hafif bir el sıkışmanın bile bulanık ve bulanık resimlere neden olabileceği anlamına gelir.
Tabii ki, tüm bu kurallar sadece yaratıcılığınızın temelidir. Bununla birlikte, pratikte uygulanmaları, manzara fotoğrafçılığı tekniğine hakim olma sürecini büyük ölçüde kolaylaştıracaktır.

Bloga yerleştirilecek html kodunu göster