พื้นฐานของการถ่ายภาพที่จะเริ่ม คุณเป็นมือใหม่และไม่รู้ว่าพื้นฐานของการถ่ายภาพเริ่มต้นที่ใด?

วันที่ตีพิมพ์: 01.02.2017

คุณถ่ายภาพในที่แสงน้อยโดยไม่ใช้แฟลชหรือไม่? เรียนรู้การถ่ายภาพในโหมด P, A, S หรือ M? ซึ่งหมายความว่าคุณจะพบ "การสั่น" อย่างแน่นอน นั่นคือการสูญเสียความคมชัดและการเบลอของภาพ เกิดจากการสั่นของกล้องระหว่างการถ่ายภาพ

ตามกฎแล้วเมื่อ "เขย่า" คุณจะเห็นทิศทางการหล่อลื่นได้ชัดเจน และในกรณีที่เลนส์โฟกัสผิดพลาด - อีกสาเหตุหนึ่งของภาพเบลอ - ตัวแบบก็จะเบลอ และมีแนวโน้มว่าความคมชัดจะไม่ใช่จุดที่คุณต้องการ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับระบบออโต้โฟกัสได้บนเว็บไซต์

ผู้ร้ายของ "การสั่น" คือความเร็วชัตเตอร์ที่ตั้งไว้ไม่ถูกต้อง จำไว้ว่าความเร็วชัตเตอร์คือช่วงเวลาที่ชัตเตอร์ของกล้องเปิดอยู่และแสงจะเข้าสู่เซ็นเซอร์ มีหน่วยวัดเป็นวินาที กล้อง DSLR รุ่นใหม่ๆ สามารถใช้ความเร็วชัตเตอร์ได้ตั้งแต่ 1/4000 ถึง 30 วินาที ยิ่งแสงน้อย ยิ่งควรใช้ความเร็วชัตเตอร์นานขึ้น (ceteris paribus)

ส่วนใหญ่มักมีความเบลอปรากฏขึ้นเมื่อถ่ายภาพในที่แสงน้อย ในสภาวะเช่นนี้ ระบบอัตโนมัติ (หรือตัวช่างภาพเอง) เริ่มเพิ่มความเร็วชัตเตอร์เพื่อให้ได้ปริมาณแสงที่เหมาะสมและได้เฟรมที่สว่างเพียงพอ ยิ่งความเร็วชัตเตอร์นานขึ้น โอกาสที่ภาพจะเบลอก็จะสูงขึ้น มักจะได้เฟรมที่พร่ามัวที่ค่า > 1/60 วินาที ภาพเริ่มเบลอจากการที่กล้องสั่นในมือเล็กน้อย

ทำอย่างไรจึงจะได้ภาพที่คมชัดและกำจัด "ภาพสั่นไหว"? คุณต้องปรับความเร็วชัตเตอร์ตามเงื่อนไขการถ่ายภาพ

ความเร็วชัตเตอร์ใดที่เหมาะกับฉากต่างๆ นี่คือแนวทางปฏิบัติ:

• คนยืน - ตั้งแต่ 1/60 วินาทีขึ้นไป
• เดินช้า คนไม่เคลื่อนไหวเร็วมาก - ตั้งแต่ 1/125 วินาที หรือสั้นกว่านั้น
• คนวิ่ง, นักกีฬา, เด็กที่สนุกสนาน, ไม่ใช่สัตว์ที่เร็วมาก - ตั้งแต่ 1/250 และสั้นกว่า;
• นักกีฬาเร็ว สัตว์และนกเร็วมาก แข่งรถและมอเตอร์ไซค์ - 1/500 วินาทีหรือสั้นกว่า

ด้วยประสบการณ์ ช่างภาพเริ่มเข้าใจว่าต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์เท่าใดในการถ่ายภาพฉากนั้นๆ

ผลของการยิงขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอก สรีรวิทยาของเรา ระดับความเครียด และความแข็งแรงของมือ ดังนั้น ช่างภาพจึงพยายามเล่นอย่างปลอดภัยและถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ที่สั้นกว่าที่คำนวณโดยใช้สูตรด้านล่างเล็กน้อย

แม่น้ำปาชา ภูมิภาคเลนินกราด

Nikon D810 / Nikon AF-S 35 มม. f/1.4G Nikkor

จะคำนวณความเร็วชัตเตอร์สูงสุดตามทางยาวโฟกัสของเลนส์ได้อย่างไร?

คุณอาจสังเกตเห็นแล้วว่าภาพสั่นไหวในช่องมองภาพเมื่อถ่ายภาพด้วยกำลังซูมสูงที่ทางยาวโฟกัสขนาดใหญ่ ยิ่งทางยาวโฟกัสของเลนส์ยาวขึ้นเท่าใด ความเสี่ยงในการ "สั่น" ก็ยิ่งสูงขึ้น และความเร็วชัตเตอร์ควรจะเร็วขึ้นเท่านั้น จากรูปแบบนี้ ช่างภาพได้คิดค้นสูตรที่ช่วยให้คุณทราบได้ว่าความเร็วชัตเตอร์ใดปลอดภัยที่จะถ่าย และความเร็วใดที่อาจจะทำให้ภาพเบลอ

ความเร็วชัตเตอร์สูงสุดเมื่อถ่ายภาพโดยถือกล้องด้วยมือไม่ควรเกิน 1 / (ทางยาวโฟกัส x 2)

สมมุติว่าทางยาวโฟกัสของเลนส์คือ 50 มม. ตามสูตร ความเร็วชัตเตอร์สูงสุดที่ปลอดภัยคือ 1/(50x2) นั่นคือ 1/100 วินาที ตัวอย่างที่มีความยาวโฟกัสสั้นลง - 20 มม.: 1 / (20x2) \u003d 1/40 วิ

ดังนั้น ยิ่งทางยาวโฟกัสสั้นเท่าใด ความเร็วชัตเตอร์ก็จะยิ่งช้าลงซึ่งคุณสามารถเลือกได้เมื่อถ่ายภาพโดยถือกล้องในมือ เมื่อใช้เลนส์ยาว สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง มาถ่ายเลนส์ที่มีความยาวโฟกัส 300 มม. กัน นกและการแข่งขันกีฬามักถูกถ่ายภาพด้วยเลนส์ดังกล่าว ลองใช้สูตร: 1/(300x2)=1/600 s. ต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์สั้นขนาดนั้นเพื่อให้ได้ภาพที่คมชัด!

โดยวิธีการที่ช่างภาพ โรงเรียนเก่าจำสูตรนี้ในรูปแบบนี้: ความเร็วชัตเตอร์ \u003d 1 / ทางยาวโฟกัส อย่างไรก็ตาม การเติบโตของเมกะพิกเซลในกล้องรุ่นใหม่และความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับ คุณภาพทางเทคนิคภาพถูกบังคับให้เพิ่มทางยาวโฟกัสในตัวส่วนเป็นสองเท่า หากกล้องของคุณมีเซนเซอร์ขนาดเล็ก (เล็กกว่า APS-C) คุณต้องใช้ในการคำนวณ ไม่ใช่ความยาวโฟกัสทางกายภาพของเลนส์ แต่ต้องใช้ทางยาวโฟกัสที่เท่ากัน โดยคำนึงถึงปัจจัยการครอบตัดของเมทริกซ์ด้วย

สูตรที่เสนอนี้จะช่วยรับประกันว่าจะไม่เบลอเนื่องจากกล้องสั่นในมือ แต่คุณต้องคำนึงถึงความเร็วของตัวแบบด้วย ยิ่งวัตถุเร็วเท่าใด ความเร็วชัตเตอร์ก็ยิ่งเร็วขึ้นเท่านั้น

จะส่งผลต่อความเร็วชัตเตอร์ในโหมด A และ P อย่างไร

ไม่ใช่ทุกโหมดที่ช่างภาพจะเลือกความเร็วชัตเตอร์ได้โดยตรง มีโหมดโปรแกรม P ซึ่งทั้งความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงจะถูกปรับโดยอัตโนมัติ โหมดกำหนดรูรับแสง A ซึ่งความเร็วชัตเตอร์อยู่ภายใต้การควบคุม การทำงานอัตโนมัติในโหมดเหล่านี้มักถูกเข้าใจผิด เฟรมส่วนใหญ่ที่มีการ "สั่น" ได้ในโหมด A เมื่อช่างภาพโฟกัสไปที่การปรับรูรับแสง

คุณต้องดูความเร็วชัตเตอร์เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพเบลอเมื่อถ่ายภาพในโหมดเหล่านี้ ค่าจะแสดงทั้งในช่องมองภาพและบนหน้าจอกล้อง ถ้าเราเห็นว่าความเร็วชัตเตอร์นานเกินไป ก็ถึงเวลาเพิ่ม ISO แล้ว มันจะสั้นลงพร้อมกับ ISO ที่เพิ่มขึ้น สัญญาณรบกวนดิจิตอลเล็กน้อยในภาพถ่ายดีกว่าภาพเบลอ! สิ่งสำคัญคือต้องหาจุดประนีประนอมที่สมเหตุสมผลระหว่างความเร็วชัตเตอร์และค่า ISO

เสถียรภาพทางแสง

อุปกรณ์ถ่ายภาพที่ทันสมัยมีโมดูลป้องกันภาพสั่นไหวด้วยแสงเพิ่มมากขึ้น ความหมายของเทคโนโลยีนี้คือกล้องจะชดเชยการสั่นไหว โดยปกติ โมดูลป้องกันภาพสั่นไหวแบบออปติคัลจะอยู่ในเลนส์ (เช่น ในเทคโนโลยีของ Nikon) สำหรับการมีสารกันโคลงใน เลนส์นิคอนหมายถึง ตัวย่อ VR (Vibration Reduction)

โมดูลป้องกันภาพสั่นไหวแบบออปติคัลอาจแสดงประสิทธิภาพที่แตกต่างกัน ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรุ่นของเลนส์ ส่วนใหญ่แล้ว ระบบป้องกันภาพสั่นไหวที่ทันสมัยช่วยให้คุณถ่ายภาพที่ความเร็วชัตเตอร์ได้นานขึ้น 3-4 สต็อป มันหมายความว่าอะไร? สมมติว่าคุณกำลังถ่ายภาพด้วยเลนส์ 50 มม. และความเร็วชัตเตอร์ที่ปลอดภัยคือ 1/100 วินาที ด้วยเลนส์ที่มีความเสถียรและทักษะบางอย่าง คุณสามารถใช้ความเร็วชัตเตอร์ได้ประมาณ 1/13 วินาที

แต่คุณไม่ควรผ่อนคลายเช่นกัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าระบบกันโคลงในเลนส์จะชดเชยเฉพาะการสั่นของกล้องเท่านั้น และถ้าคุณถ่ายภาพคน วัตถุเคลื่อนไหว ความเร็วชัตเตอร์ควรจะเร็วพอ สำหรับช่างภาพมือใหม่ โคลงเป็นประกันที่ดีในการป้องกันการ "สั่น" โดยไม่ได้ตั้งใจและการสั่นของกล้องในมือของคุณ แต่ไม่สามารถแทนที่ทั้งขาตั้งกล้องหรือความเร็วชัตเตอร์สูงเมื่อถ่ายภาพการเคลื่อนไหว

เลนส์ที่ติดตั้งระบบป้องกันภาพสั่นไหว ซึ่งระบุโดยตัวย่อ VR ในฉลาก

จะใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำและหลีกเลี่ยง "การกวน" ได้อย่างไร?

บางครั้งการเปิดรับแสงนานก็จำเป็น สมมติว่าคุณต้องถ่ายภาพวัตถุนิ่งในที่แสงน้อย: ทิวทัศน์ ภายใน สิ่งมีชีวิต การเพิ่ม ISO ในกรณีนี้ไม่ใช่ ทางออกที่ดีที่สุด. ความไวแสงสูงจะทำให้ภาพมีสัญญาณรบกวนดิจิตอลเท่านั้น ทำให้คุณภาพของภาพลดลง ในกรณีเช่นนี้ ช่างภาพจะใช้ขาตั้งกล้อง ซึ่งช่วยให้คุณยึดกล้องได้อย่างปลอดภัย

หากคุณต้องการพัฒนาเป็นวัตถุ อาหาร ภาพทิวทัศน์ หรือภาพภายใน ขาตั้งกล้องเป็นสิ่งจำเป็น ในการทดลองมือสมัครเล่น สามารถใช้อุปกรณ์พยุงแทนได้ เช่น เก้าอี้ เก้าอี้ ขอบถนน ขั้นบันได เชิงเทิน ฯลฯ สิ่งสำคัญคือต้องติดตั้งกล้องไว้บนส่วนรองรับอย่างปลอดภัยและไม่ถือไว้ระหว่างการถ่ายภาพ ( มิฉะนั้นจะสั่นกรอบจะเปื้อน) ถ้ากลัวกล้องจะตกก็จับที่สายคาดไว้ เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้กล้องสั่นเมื่อคุณกดปุ่มชัตเตอร์ ให้ตั้งค่ากล้องเป็นชัตเตอร์แบบตั้งเวลา

แต่อย่าลืมว่าวัตถุที่เคลื่อนไหวทั้งหมดเมื่อถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ต่ำจะเบลอ ดังนั้น จึงไม่สมเหตุสมผลที่จะถ่ายภาพพอร์ตเทรตจากขาตั้งกล้องโดยใช้ความเร็วชัตเตอร์ต่ำ แต่สามารถใช้เป็นอุปกรณ์ศิลปะได้!

การถ่ายภาพด้วยการเปิดรับแสงนานด้วยขาตั้งกล้อง เมืองและภูเขานั้นแหลมคม และเรือหาปลาก็ถูกซัดซัดไปตามคลื่น

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

วิธีการประกันตัวเองจากภาพเบลอ? เคล็ดลับการปฏิบัติ

• เฝ้ามองเสมอโดยเฉพาะเมื่อถ่ายภาพในที่แสงน้อย ในสภาวะดังกล่าว ระบบอัตโนมัติมักจะตั้งค่าที่ยาวเกินไป

การถ่ายภาพได้กลายเป็นศิลปะ งานอดิเรกด้านแฟชั่น และการฝึกฝนทุกวัน ส่วนใหญ่ถ่ายรูปสำหรับโซเชียลเน็ตเวิร์กบนสมาร์ทโฟน หลายคนถ่ายรูปด้วยกล้องมืออาชีพและกึ่งมืออาชีพ การถ่ายภาพคุณภาพสูงสมัยใหม่ต้องใช้ความรู้และทักษะพิเศษ

เราได้เลือกวิดีโอสอนการถ่ายภาพออนไลน์ที่ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นใช้งานด้วยตนเองตั้งแต่เริ่มต้นที่บ้าน ชั้นเรียนปริญญาโทและคำแนะนำจากอาจารย์ฝึกหัด

เรียนถ่ายรูปง่ายแค่ไหน

ความสำเร็จของการถ่ายภาพขึ้นอยู่กับช่างภาพ ไม่ใช่ค่ากล้องและอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้องที่สูง เส้นทางสู่ภาพถ่ายที่สมบูรณ์แบบอยู่ที่การค้นหาตัวแบบที่น่าสนใจ แสงที่สวยงาม ความคิดสร้างสรรค์, ความสามารถในการตั้งค่ากล้องและอุปกรณ์อย่างเหมาะสม

กล้องตัวไหนให้เลือก คำแนะนำโดยละเอียด

ก้าวแรกสู่ งานคุณภาพจะมีกล้องให้เลือก โลกของเมกะพิกเซล เซ็นเซอร์ รูรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ และเลนส์นั้นดูสับสนและซับซ้อนในตอนแรก พายุเข้ามือใหม่ ข้อมูลจำเพาะซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะนำทางอย่างอิสระ สิ่งที่ต้องให้ความสนใจเป็นอันดับแรก? วิดีโอสั้นๆ เกี่ยวกับประเภทของกล้อง หลักการทำงาน และข้อดีของรุ่นต่างๆ จะช่วยให้คุณเลือกอุปกรณ์ได้อย่างมีสติ

โหมดถ่ายภาพแบบแมนนวล การถ่ายภาพสำหรับผู้เริ่มต้น

เมื่อตัดสินใจที่จะเป็นมืออาชีพ ก็ถึงเวลาที่จะก้าวไปไกลกว่าโหมดถ่ายภาพอัตโนมัติและฝึกฝนโหมดแมนนวล แนวคิดเกี่ยวกับอุปกรณ์ของกล้องและขั้นตอนการทำงานช่วยให้เข้าใจความซับซ้อนของการตั้งค่าด้วยตนเองได้อย่างรวดเร็ว เรานำเสนอบทเรียนวิดีโอแบบละเอียด โดยเปรียบเทียบโครงสร้างภายในของกล้องและการทำงานของกล้องกับสายตามนุษย์เพื่อความชัดเจนและการท่องจำ ไม่มีคำศัพท์ที่ซับซ้อนที่จุดตัดของกายวิภาคและการถ่ายภาพ วิดีโอแสดงตัวอย่างการตั้งค่าและผลลัพธ์

องค์ประกอบในการถ่ายภาพ

ความสำเร็จของการถ่ายภาพขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ 80% ความรู้และการประยุกต์ใช้กฎพิเศษสร้างความลึก พื้นที่ และปริมาณในการถ่ายภาพ ด้วยเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ ผู้เชี่ยวชาญสามารถจัดการกับการจ้องมองของผู้ชม ดึงความสนใจไปยังวัตถุที่ต้องการ และสร้างอารมณ์บางอย่างได้ จำกฎของมุมมองเชิงเส้นจากหลักสูตรการวาดภาพที่โรงเรียนได้หรือไม่ ชั้นเรียนปริญญาโทจะเสริมความรู้ของโรงเรียนด้วยมุมมองอีกสองประเภท: ทางอากาศและโทนสี และยังจะสาธิตวิธีอื่นๆ ในการถ่ายภาพที่สมดุลอีกด้วย

โฟกัส มาสเตอร์คลาสสำหรับผู้เริ่มต้น

ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพเพื่อการจัดองค์ประกอบภาพที่ดีนั้นไม่เพียงพอ เนื่องจากกล้องสั่นและมือสั่น โฟกัสผิดภาพจึงเบลอ ผู้เชี่ยวชาญชอบการปรับแบบแมนนวล เฟรมจะชัดเจนที่สุด ผู้เขียนวิดีโอบันทึกจุดโฟกัสมากกว่าห้าสิบจุด วิธีที่จะเลือก - ช่างภาพแต่ละคนตัดสินใจเป็นรายบุคคลและทดลอง

ข้อผิดพลาดหลักของการทำงานกับแสง

การจัดแสงที่เหมาะสมช่วยให้ได้ภาพที่สว่างสดใส ก่อนคลิกชัตเตอร์แต่ละครั้ง ขอแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งกำเนิดแสงและคุณภาพของแสง ผลลัพธ์ของข้อผิดพลาดเกี่ยวกับแสงคือเงาที่คมชัดบนใบหน้า "แสงสกปรก" สีผิวสีเขียวหรือสีซีดจาง "หลุมดำ" แทนที่จะเป็นส่วนต่างๆของร่างกาย บทเรียนเกี่ยวกับการจัดเรียงแหล่งกำเนิดแสงและวัตถุในเฟรมที่ถูกต้องจะช่วยเพิ่มระดับและคุณภาพของงาน

วิธีใช้แฟลชเสริม

การออกแบบแฟลชที่ทันสมัยและฟังก์ชันการทำงานค่อนข้างซับซ้อนและแทบจะไม่คล้อยตามความเชี่ยวชาญที่ใช้งานง่าย ในชั้นเรียนระดับมาสเตอร์ โฮสต์บล็อก Mark Rybak พูดถึงการควบคุมแฟลช โหมดและปุ่ม ตัวสะท้อนแสงและตัวกระจายแสง วิธีถ่ายภาพ "ผ่านเพดาน" "ทะลุกำแพง" และ "มุ่งไปที่" หลังจากชมวิดีโอแล้ว คุณจะสามารถปรับแฟลชได้ตามความกว้างของเลนส์และทางยาวโฟกัส ความสูงและความกว้างของห้อง และสภาพอากาศ เรียนรู้วิธีหลีกเลี่ยงการเปิดรับแสงมากเกินไป แสงแฟลร์ และเอฟเฟกต์ระดับมืออาชีพอื่นๆ

สตูดิโอถ่ายภาพ

เมื่อถ่ายภาพในสตูดิโอ คุณจะเห็นได้ทันทีว่าช่างภาพเป็นอย่างไร ไม่ว่าจะเป็นมือสมัครเล่นหรือมืออาชีพ ผู้เชี่ยวชาญตัวจริงจะคุ้นเคยกับอุปกรณ์สตูดิโอเป็นอย่างดีและรู้วิธีใช้งานอย่างมีประสิทธิภาพ มีรูปแบบการจัดแสงหลายแบบพร้อมแหล่งกำเนิดแสงเดียวและหลายแหล่งที่ช่วยให้ได้ภาพที่กลมกลืนกัน สิ่งสำคัญคือการวางแหล่งกำเนิดแสงและตัวสะท้อนแสงไว้ที่ระยะที่เหมาะสมและชี้ไปในทิศทางที่ถูกต้อง ผลที่ได้คือแสงแบบกระจายและเงาที่นุ่มนวล วิดีโอกวดวิชาแสดงชุดของรูปแบบการจัดแสงสำหรับ ประเภทต่างๆการถ่ายทำ

ถ่ายภาพบุคคลบนท้องถนน

ฟุตเทจแสงธรรมชาติอาจดูสว่างและเป็นมืออาชีพแม้ไม่มีการประมวลผลภายหลัง ใช้เวลาเพียงไม่กี่นาทีในการเรียนรู้เคล็ดลับของการถ่ายภาพแนวสตรีท ช่วยให้คุณประหยัดเวลาในการทำงาน Photoshop ได้หลายชั่วโมง มืออาชีพพูดถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนความสนใจจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเมื่อเลือกสถานที่สำหรับถ่ายภาพ วิธีการเรียนรู้ที่จะเห็นแสง? ห้ามถ่ายภาพกลางแจ้งกี่โมง? จะวางตำแหน่งแบบจำลองให้สัมพันธ์กับแสงตกกระทบได้อย่างไร? ค้นหาคำตอบได้ในวิดีโอสั้นๆ พร้อมตัวอย่างภาพถ่ายพอร์ตเทรตที่ประสบความสำเร็จซึ่งถ่ายบนถนน

สอนถ่ายภาพมาโคร

ประเภทของการถ่ายภาพมาโครช่วยให้คุณนึกถึงโลกที่มองไม่เห็นของธรรมชาติ พืชและแมลงที่ขยายใหญ่ขึ้นหลายครั้งนั้นดูเหลือเชื่อและกรอบก็ดึงดูดสายตามาเป็นเวลานาน อาจารย์ Ilya Gomyranov เป็นผู้ให้คลาสมาสเตอร์ในการถ่ายภาพจักรวาลมาโคร: เขาสอนวิธีสร้างรูปแบบสีและไดนามิกที่น่าสนใจ แสดงอุปกรณ์และรายการที่จำเป็นสำหรับการเดินถ่ายภาพ

มีโอกาสขอคำแนะนำจากช่างภาพมืออาชีพหรือครูสอนการถ่ายภาพ ผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่จะถามเกี่ยวกับกล้องที่ "ใช่" หรือเลนส์ที่ "ดีที่สุด" หรือ "เคล็ดลับยอดนิยม" ในการทำอย่างไรจึงจะดีขึ้น 50 เท่าในคราวเดียว คำถามดังกล่าวค่อนข้างสมเหตุสมผลเมื่อคุณหยิบกล้องขึ้นเป็นครั้งแรก

แต่ช่างภาพมือสมัครเล่นที่มุ่งมั่นควรอยู่ห่างจากคำถามเหล่านี้...อย่างน้อยก็ซักพัก อุปกรณ์ถ่ายภาพเป็นสิ่งสำคัญ และคุณจะได้เรียนรู้มากมายจากผู้เชี่ยวชาญ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์แต่จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับสิ่งสำคัญที่สุด

ทำตามคำแนะนำเจ็ดข้อเหล่านี้และเริ่มต้นเส้นทางการถ่ายภาพของคุณด้วยขั้นตอนที่ถูกต้อง

นั่งรถไฟเที่ยวแรก. เครดิตภาพ: Spragues

1. การศึกษาเป็นหลัก เทคโนโลยีเป็นเรื่องรอง

คุณคงรู้ว่าพวกเขาพูดอะไร "ใช้เงินไปกับประสบการณ์ ไม่ใช่สิ่งของ" การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สนับสนุนคำกล่าวนี้ ความจริงก็คือว่าแม้แต่ประสบการณ์ที่หายวับไปก็ยังเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกภาพของคุณ ไม่ใช่แค่สิ่งของที่คุณเป็นเจ้าของ

นี่ไม่ใช่แค่คำแนะนำที่ดีสำหรับชีวิต แต่ยังเป็นคำแนะนำสำหรับช่างภาพที่ประเมินค่าต่ำเกินไป เมื่อเลือกระหว่างกล้องหรือเลนส์ใหม่เอี่ยมกับการสัมมนาหรือการเดินทางไปยังสถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่จะให้ความสำคัญกับเทคโนโลยีเป็นอันดับแรก อย่าทำผิดพลาดนี้

เข้าร่วมการสัมมนาที่ดีหรือไปทัวร์ถ่ายภาพในสถานที่ที่ไม่คุ้นเคย ช่างภาพชื่อดังจิม ริชาร์ดสัน National Geographic เคยกล่าวไว้ว่า "ถ้าคุณอยากเป็นช่างภาพที่ดีที่สุด ให้ไปอยู่ในที่ๆ มีสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้น"

Canon EOS-1D X จะไม่ช่วยอะไรคุณเลย หากคุณไม่รู้วิธีใช้งาน...และเว้นแต่คุณจะมีบางอย่างในสนามหลังบ้านที่ต้องถ่ายภาพที่ 14 fps ใช้เงินไปกับการศึกษา หาประสบการณ์ ลืมอุปกรณ์ถ่ายภาพไปซักพัก

รูปโปรไฟล์ใหม่. ผู้เขียนภาพ: Valentin Kouba

2. ยิงเพื่อตัวเอง ไม่ใช่เพื่อคนอื่น

หากคุณกำลังถ่ายภาพโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างสิ่งที่คล้ายกับภาพยอดนิยมอื่นๆ รวบรวมการถูกใจหรือความคิดเห็น แสดงว่าคุณมาไม่ถูกทาง สิ่งนี้ใช้ได้กับทุกรูปแบบศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเป็นมือใหม่ ผู้ชมหลักของคุณคือตัวคุณเอง

ยิงสิ่งที่คุณรัก จดจ่อกับสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณ ควรนำความสุขมาสู่คุณก่อน ผู้คนจะสังเกตเห็นและชื่นชมความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกลักษณะของคุณ

ช่างภาพตัวน้อย. ภาพโดย: จาโรเมียร์ ชาลาบาลา

3. สร้างข้อจำกัดเทียมสำหรับตัวคุณเอง

หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นในการพัฒนาทักษะคือการจำกัดตัวเอง เป็นไปได้ในประเภท แต่ตอนนี้เรากำลังพูดถึงเทคโนโลยี

ลองถ่ายภาพด้วยสมาร์ทโฟนของคุณโดยเฉพาะเป็นเวลาหนึ่งเดือนและดูว่าความสามารถในการแสดงองค์ประกอบภาพของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อคุณหยุดคิดถึงคุณภาพของภาพ หรือจำกัดตัวเองให้อยู่ในเลนส์ตัวเดียวเป็นเวลาสองหรือสามเดือน และคุณจะสังเกตได้ว่าความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับทางยาวโฟกัสเพิ่มขึ้นอย่างก้าวกระโดด

ข้อจำกัดเป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการพัฒนา ขอบเขตที่ตั้งใจในการใช้อุปกรณ์ การถ่ายภาพเฉพาะบางช่วงเวลาของวัน การถ่ายภาพขาวดำเป็นเวลาหนึ่งเดือนเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับขอบเขตเทียม

วิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาความเชี่ยวชาญในตัวเองคือการเชี่ยวชาญด้านใหม่ๆ ของยานด้วยการกำหนดขีดจำกัดสำหรับตัวคุณเอง

พาฉันไปช่างภาพ! ผู้เขียนภาพ: Vadim Trunov

4. ค้นหาเฉพาะของคุณ

นี่เป็นคำแนะนำแรกที่ฉันมอบให้กับมือใหม่ทุกคน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ค่อยฟังก็ตาม

ช่างภาพผู้ใฝ่ฝันทุกคนใฝ่ฝันว่าจิมมี่ ชิน, สตีฟ แมคเคอร์รี, อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน และพอล นิคเลน จะถูกรวมเป็นหนึ่งบนใบหน้าของเขาพร้อมๆ กัน แต่คุณไม่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพแนวสตรีทและท่องเที่ยว ภาพพอร์ตเทรต และการถ่ายภาพในเวลาเดียวกันได้ สัตว์ป่า... หรือคุณทำได้ แต่บางครั้งอาจไม่ใช่ในทันที

ทดลองกับ ทิศทางต่างๆการถ่ายภาพ คุณไม่จำเป็นต้องทำการเลือกชั่วขณะ แต่เมื่อคุณพบสิ่งที่คุณชอบที่สุดแล้ว ให้มุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น คุณจะแปลกใจว่าการเติบโตของคุณจะเร็วขึ้นเพียงใดเมื่อคุณกำจัดความจำเป็นที่ต้องทำทุกอย่าง

กำหนดความเชี่ยวชาญของคุณ ค้นหาเฉพาะของคุณเองและมุ่งเน้นไปที่มัน ทำความรู้จักกับแนวเพลงของคุณอย่างลึกซึ้งแทนที่จะครอบคลุมทุกอย่างเพียงผิวเผิน

ไม่มีอะไรจะเสีย. ภาพโดย: Pedro Quintela

5. ช้าลง

สิ่งหนึ่งที่เราสูญเสียไปกับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว การถ่ายภาพดิจิตอลคือการรับรู้ถึงคุณค่าของเวลาที่ใช้ไป ด้วยภาพ RAW สูงสุด 1,000 ภาพในการ์ดหน่วยความจำ ทำไมไม่ตั้งค่าเป็นโหมดถ่ายภาพต่อเนื่องเป็นชุดและบันทึกที่ 14 เฟรมต่อวินาทีใช่ไหม ไม่ ไม่ถูกต้อง

ใช่ บางครั้งความเร็วก็ช่วยให้ได้ช็อตที่ยอดเยี่ยม แต่นี่ทำให้นึกถึงคำกล่าวที่ว่า "แม้แต่กระรอกตาบอดก็สามารถหาลูกโอ๊กได้โดยบังเอิญ" อย่าเป็นกระรอกตาบอด เรียนรู้ที่จะหายใจอย่างสงบ สำรวจพื้นที่ จัดเฟรมอย่างระมัดระวัง ถ่ายภาพอย่างอดทน

การกดชัตเตอร์ควรเป็นจุดสูงสุดของความคิดและการเตรียมตัว คุณกำลังวางแผนองค์ประกอบภาพที่คุณต้องการจับภาพหรือไม่? สำรวจพื้นที่ล่วงหน้าและกำหนด เวลาที่ดีที่สุดวันหรือแม้กระทั่งฤดูกาลที่จะถ่ายรูป? คุณประเมินศักยภาพการถ่ายทำฉากที่คุณเห็นแม้จะไม่ได้อยู่ในกองถ่ายหรือไม่?

การถ่ายภาพดิจิทัลได้นำโอกาสมามากมาย และเราไม่เสนอให้ปฏิเสธ แค่เริ่มถ่ายราวกับว่ากล้องของคุณเต็มไปด้วยม้วนฟิล์ม 36 เฟรม ช้าหน่อยก็คุ้ม

พระภิกษุหนุ่ม. ผู้เขียนภาพ : ศราวุธ อินทรรอบ

6. เข้าร่วมชุมชน

เลือกชุมชนที่คุณชอบและเข้าร่วม 500px หรือ Facebook หรือ Google+ หรืออะไรก็ตาม

เข้าร่วมกลุ่มช่างภาพสมัครเล่นมี ข้อดีที่ปฏิเสธไม่ได้. คุณมักจะถูกชี้ให้เห็นถึงความผิดพลาดที่คุณทำ หรือเสนอมุมมองที่น่าสนใจที่คุณเองก็อาจคาดไม่ถึง

การแบ่งปันความรักในการถ่ายภาพของคุณกับช่างภาพคนอื่นๆ และคนทั้งโลกยังให้รางวัลตอบแทนอย่างเหลือเชื่ออีกด้วย อย่าจมอยู่กับการแข่งขันที่โด่งดัง ให้ยิงตัวเองต่อไป แต่ในชุมชน ความเป็นมืออาชีพของคุณจะเริ่มเติบโตเร็วขึ้น

เราจะคิดว่าคุณมีกล้องอยู่แล้ว มิฉะนั้น จะเป็นประโยชน์สำหรับคุณในการอ่านเนื้อหา "การต่อต้านการตลาด เราเลือกกล้องที่ดี แต่ล้าสมัย "- ที่นั่นคุณจะได้เรียนรู้วิธีการซื้อ กล้องดีและอย่าจ่ายมากเกินไป และในที่นี้ผมจะพูดถึงความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง ISO และโหมดถ่ายภาพที่แตกต่างกันอย่างไร

1. การเปิดรับคืออะไร?

กล่าวโดยคร่าว ๆ การเปิดรับแสงคือปริมาณแสงที่เมทริกซ์ของกล้องได้รับ หรือฟิล์มที่คุณแทบจะไม่ได้ใช้เลย การเปิดรับแสงเป็นกระบวนการของการเปิดรับแสงเอง และปริมาณแสงขึ้นอยู่กับเวลาเปิดรับแสงและระดับแสง ซึ่งควบคุมโดยความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และความไวของเซ็นเซอร์ เพื่อให้คุณเข้าใจความแตกต่างของการรับแสงได้ง่ายขึ้น ให้นึกถึงแนวคิดของ "ขั้นตอน"

2. การเปิดรับคืออะไร?

การเปิดรับแสงในการถ่ายภาพไม่เกี่ยวข้องกับความสงบและความอดทน นี่คือระยะเวลาระหว่างที่ชัตเตอร์เปิดและแสงเข้าสู่เมทริกซ์ ในกรณีส่วนใหญ่ ความเร็วชัตเตอร์สั้นมาก และวัดเป็นวินาทีและเศษเสี้ยววินาที บนหน้าจอกล้อง ค่า 60 เท่ากับ 1/60 วินาที โดยทั่วไป มีชุดความเร็วชัตเตอร์มาตรฐานที่ปรับทีละขั้น: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 วิ. ขั้นตอนต่อไปแต่ละขั้นตอนจะลดปริมาณแสงที่ตกบนเมทริกซ์ลงครึ่งหนึ่ง สี่ครั้งเป็นสองขั้นตอน แปดครั้ง - สามขั้นตอนเป็นต้น

วันที่ตีพิมพ์: 31.10.2014

กับบทความนี้เราเปิด โครงการใหม่ “ผมเป็นช่างภาพ”ซึ่งเราจะแบ่งปันประสบการณ์การถ่ายภาพกับคุณ บทเรียนใหม่เกี่ยวกับการถ่ายภาพทุกแง่มุมจะออกทุกสัปดาห์ บทเรียนจะเน้นไปที่ระดับต่างๆ ของผู้อ่าน ตั้งแต่มือใหม่จนถึงช่างภาพขั้นสูง ฉันจะเป็นผู้นำโครงการนี้ คอนสแตนติน โวโรนอฟ, ช่างภาพมืออาชีพและครูสอนถ่ายภาพ

แน่นอน อย่างน้อยพวกเราแต่ละคนก็ยิงโทรศัพท์หรือ "กล่องสบู่" ธรรมดาๆ หนึ่งครั้ง อย่างไรก็ตาม หลายคนไม่เพียงต้องการถ่ายรูปเก็บไว้เป็นความทรงจำเท่านั้น แต่ยังต้องการได้ภาพถ่ายที่สวยงามและมีคุณภาพสูง เพลิดเพลินกับขั้นตอนการถ่ายภาพ และเมื่อโพสต์ภาพถ่ายบนอินเทอร์เน็ตจะมี "ไลค์" จำนวนมากอยู่ข้างใต้

จะเป็นช่างภาพได้อย่างไร? จะเริ่มต้นที่ไหน? หลายคนถามคำถามนี้ทุกวัน ในการเริ่มต้น ฉันจะให้คำแนะนำทั่วไปบางอย่างเพื่อช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไปในตอนเริ่มต้น และขจัดความเข้าใจผิดบางประการเกี่ยวกับการถ่ายภาพ

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 SETTINGS: ISO 100, F4, 1/80 วินาที, 95.0 มม. เทียบเท่า

เริ่มจากภาพลวงตากันก่อน

ความเข้าใจผิด #1

“กล้องดีๆ ก็ถ่ายรูปสวย”

นี่ไม่เป็นความจริง. ภาพถ่ายที่ดีไม่ได้ถูกถ่ายโดยกล้อง แต่เกิดจากช่างภาพ หลายคนก่อนที่จะเริ่มถ่ายภาพด้วยตัวเองคิดว่าช่างภาพมืออาชีพจะได้ภาพที่ดีและมีคุณภาพสูงจากการใช้อุปกรณ์ราคาแพง อย่างไรก็ตาม กล้องเป็นเพียงเครื่องมือ วิธีการใช้งานตัดสินใจโดยเจ้าของ

หากบุคคลที่ไม่รู้จักวิธีการวาดได้รับแปรงและสีที่ดีที่สุดและแพงที่สุด ผลลัพธ์จะเหมือนกับเมื่อใช้แปรงที่ง่ายและถูกที่สุด พู่กันและสีที่ดีจะแสดงความสามารถทั้งหมดในมือที่เชี่ยวชาญเท่านั้น มันก็เหมือนกันกับการถ่ายภาพ

ขณะทำงานกับนักเรียน ฉันมักจะพบกับมือใหม่ที่มีกล้องที่แพงที่สุดและเป็นมืออาชีพมากที่สุด นักเรียนเหล่านี้ยิงได้ดีกว่าคนอื่นหรือไม่? ไม่. ตรงกันข้าม รูปภาพของพวกเขาแย่ลงเพราะพวกเขาไม่เข้าใจอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ซับซ้อนซึ่งออกแบบมาสำหรับมืออาชีพที่มีประสบการณ์

เป็นการดีที่สุดที่จะเลือกกล้องที่ไม่ใช่ของระดับมืออาชีพหรือระดับสูงสุด หมวดหมู่ราคาแต่จะเหมาะสมกับระดับการฝึกอบรมและงานของคุณอย่างไร ตัวอย่างเช่น กล้องมืออาชีพที่มีราคาแพงจำนวนมาก เช่น Nikon D810 ไม่มีโหมดอัตโนมัติและโปรแกรมฉาก (แนวตั้ง ทิวทัศน์ มาโคร ฯลฯ ) ซึ่งทำให้ใช้งานยากอย่างเหลือเชื่อสำหรับช่างภาพมือใหม่ : คุณมี เพื่อขุดเข้าไปในการตั้งค่าที่ไม่รู้จักเป็นเวลานาน พร้อมกันหลายกล้อง ระดับเริ่มต้นตัวอย่างเช่น Nikon D5300 หรือ Nikon D3300 สามารถถ่ายภาพอัตโนมัติเต็มรูปแบบได้อย่างยอดเยี่ยม: ช่างภาพสามารถเลือกได้เฉพาะตัวแบบที่น่าสนใจที่สุดโดยไม่ต้องคำนึงถึงด้านเทคนิคของปัญหา

เลือกกล้องอย่างไร? อย่าเลือก "กล้องมืออาชีพที่ดีที่สุด" แต่เลือกรุ่นที่เหมาะกับทักษะและงานของคุณ ทำ ทางเลือกที่เหมาะสมก็พอจะเข้าใจว่าคุณต้องการถ่ายภาพอย่างจริงจังแค่ไหน ไม่ว่าคุณจะกำลังจะเรียนการถ่ายภาพหรือแค่ต้องการถ่ายรูปเก็บไว้เป็นความทรงจำ

ความเข้าใจผิด #2

“การถ่ายภาพเป็นเรื่องง่าย!”

เช่นเดียวกับงานสร้างสรรค์อื่นๆ การถ่ายภาพดูเหมือนเป็นเรื่องง่ายๆ จนกว่าคุณจะลงมือทำเอง เช่น เล่นเครื่องดนตรี เต้น ร้องเพลง... คุณดูนักเต้นมืออาชีพแล้วคิดว่า: "อะไรๆ ก็ดูเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติสำหรับเขา! ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรยากในเรื่องนี้! ฉันก็ทำได้เหมือนกัน!” แต่เมื่อคุณพยายามเต้นอย่างน้อยสองสามท่าด้วยตัวเอง ปรากฏว่ามันไม่ง่ายเลย อย่างน้อยคุณต้องได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษ

การถ่ายภาพก็เหมือนกัน: แม้จะดูเรียบง่าย แต่การถ่ายภาพให้ออกมาดีก็ค่อนข้างยาก ท้ายที่สุดมันต้องใช้ความรู้และทักษะมากมาย ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งด้านเทคนิค (เช่น วิธีตั้งค่ากล้อง) และความคิดสร้างสรรค์ (วิธีจัดองค์ประกอบภาพ วิธีเลือกแสงที่เหมาะสม) บางครั้ง เรากำลังพูดถึงปัญหาที่ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องทางอ้อมกับการถ่ายภาพ เช่น วางแผนเที่ยวยังไงให้ได้ช็อตเด็ดๆ วิธีทำให้เด็กนั่งนิ่งขณะถูกถ่ายรูป... อย่างไรก็ตาม เราจะครอบคลุมหัวข้อทั้งหมดเหล่านี้ภายในกรอบของโครงการนี้ คอยติดตาม!

ในทางกลับกัน เมื่อคุณมีประสบการณ์ที่จำเป็นแล้ว การถ่ายภาพก็เป็นเรื่องง่ายและน่าเพลิดเพลิน กล้องไม่รบกวนการรับ ช็อตที่ดีและการจัดวางองค์ประกอบอย่างสังหรณ์ใจ แต่สำหรับสิ่งนี้ คุณต้องฝึกฝน เรียนรู้ หาประสบการณ์

ความเข้าใจผิด #3

“เรียนรู้วิธีการถ่ายภาพ แค่เรียนรู้เทคนิคและกดปุ่มบนกล้องให้ถูกวิธีก็พอ”

เทคนิคการถ่ายภาพและพารามิเตอร์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของทักษะที่จำเป็นเท่านั้น และอีกอย่างคือส่วนที่ง่ายที่สุด วิธีการตั้งค่าการเปิดรับแสง? จะควบคุมโฟกัสได้อย่างไร? สมดุลแสงขาวคืออะไร? - ปัญหาทางเทคนิคทั้งหมดเหล่านี้แก้ไขได้อย่างง่ายดายและง่ายดาย และด้วยการฝึกอบรมเป็นประจำ ปัญหาเหล่านั้นจะได้รับการแก้ไขและคงอยู่กับช่างภาพตลอดไป นี่คือเลขคณิตของการถ่ายภาพ สองบวกสอง แต่การถ่ายภาพเป็นศิลปะอันดับแรกและสำคัญที่สุด แต่องค์ประกอบที่สร้างสรรค์นั้นซับซ้อนกว่ามากและไม่คลุมเครือ วิธีการเขียนกรอบ? สิ่งที่จะแสดงในภาพ? วิชาอะไรควรถ่าย? ช่างภาพมักประสบปัญหาเหล่านี้และคำถามเชิงสร้างสรรค์อื่นๆ อย่างต่อเนื่อง และแก้ปัญหาด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันไป แน่นอนว่ามันคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นการฝึกถ่ายภาพตั้งแต่พื้นฐานจากเทคโนโลยี แต่มันเร็วเกินไปที่จะจบที่นั่น

ตั้งค่า NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6: ISO 1100, F4.5, 1/60s, เทียบเท่า 38.0 มม.

ปัญหาหลักของช่างภาพมือใหม่ส่วนใหญ่ไม่ใช่การขาดแคลนอุปกรณ์ถ่ายภาพที่ดี หรือแม้แต่การขาดทักษะพิเศษบางอย่าง ปัญหาหลักคือการขาดรสนิยมทางศิลปะ สร้างรสนิยมทางศิลปะที่ดีให้กับตัวเอง! ดูรูปถ่าย ช่างภาพชื่อดังเยี่ยมชมนิทรรศการ อ้อ ครั้งสุดท้ายที่คุณอยู่ในอาศรมและหอศิลป์ Tretyakov คือเมื่อไหร่? วิเคราะห์งานของปรมาจารย์ที่แท้จริง: ทำไมศิลปินหรือช่างภาพจึงตัดสินใจแสดงสิ่งนี้และสิ่งนั้น องค์ประกอบมีโครงสร้างอย่างไร? ผู้เขียนทำงานกับแสงอย่างไร?

การเยี่ยมชมนิทรรศการ การดูแกลเลอรี่ของช่างภาพและศิลปินที่มีชื่อเสียงบนอินเทอร์เน็ตคือสิ่งที่จะทำให้คุณมีกระเป๋าเดินทางที่ดีสำหรับความคิดสร้างสรรค์ส่วนตัวของคุณ และในทางกลับกัน: เป็นการดีกว่าที่จะไม่ดูสิ่งเลวร้ายและปานกลาง

ทำไมมันถึงสำคัญ? ลองนึกภาพว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าคนที่ไม่เคยเห็นรูปเดียวได้รับพู่กันและสีในมือของเขา? เป็นไปได้มากว่าเขาจะไม่เข้าใจว่าจะทำอย่างไรกับพวกเขา วี กรณีที่ดีที่สุดเขาจะพรรณนาบางสิ่งบางอย่างในจิตวิญญาณของศิลปะร็อค ตัวอย่างเช่น ชนเผ่าแอฟริกันที่แยกตัวออกมาไม่เพียงแต่จะมองเห็นภาพบนเครื่องบินเท่านั้น แต่ยังไม่สามารถแยกแยะสีที่ไม่รับผิดชอบต่อการอยู่รอดของพวกเขาได้ ไม่พบในพวกเขา สิ่งแวดล้อม. เนื่องจากไม่มีใครสอนเรื่องนี้ พวกเขาจึงไม่มีประสบการณ์ที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ เป็นเรื่องปกติที่บุคคลจะใช้สิ่งที่เห็น สะสมประสบการณ์ในชีวิตและการทำงาน ประสบการณ์นี้เป็นสิ่งจำเป็น อย่างที่ช่างภาพบอกว่า "คุณต้องถูกมองเห็น"

อย่างที่เราทราบ การนอนบนโซฟาที่บ้าน ภาพถ่ายที่ดีคุณจะไม่! เอากล้องของคุณออกไป! ท่องเที่ยว เดินชมสถานที่ที่น่าสนใจ นิทรรศการ เทศกาล งานกีฬา ดังนั้นคุณจะได้เห็นฉากที่น่าสนใจสำหรับการถ่ายภาพ ได้รับประสบการณ์ที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพใน เงื่อนไขต่างๆ. หากเราพูดถึงการถ่ายภาพทิวทัศน์ โดยทั่วไปแล้วจะคิดไม่ถึงหากไม่มีการเดินทาง อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับการถ่ายภาพบุคคล: บ่อยครั้งในการถ่ายภาพบุคคลที่ดี คุณต้องเลือกสถานที่ที่สวยงาม พื้นหลังที่ดีและจากนั้นก็ถ่ายรูปนางแบบให้สวยงาม

นอกจากนี้ยังมีแง่มุมทางจิตวิทยาล้วนๆ: ในการเดินทางโดยไม่คำนึงถึงระยะทาง บุคคลจะได้รับความประทับใจ แรงบันดาลใจ และเต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 SETTINGS: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm equiv.

เพื่อให้มีความก้าวหน้าในชั้นเรียนการถ่ายภาพของคุณ และจำนวนภาพที่สวยงามจะเพิ่มขึ้น คุณต้องวิจารณ์งานของคุณ คุณไม่ควรนิ่งเฉย มองเห็นข้อบกพร่องในงานของคุณ แม้ว่าทุกคนจะยกย่องพวกเขาก็ตาม

ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ที่วิจารณ์งานของฉันยากที่สุดคือตัวฉันเอง ฉันรู้ดีกว่านักวิจารณ์ว่าข้อผิดพลาดในภาพของฉันอยู่ที่ใดและที่ไหน วิเคราะห์รูปถ่ายของฉัน ฉันรู้ตัวดีว่าฉันน่าจะถ่ายได้ดีกว่านี้อีก และครั้งต่อไปที่ฉันยิง ฉันก็พยายามทำมัน เชื่อฉันเถอะ คุณจะได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากการแก้ไขข้อบกพร่องของคุณเอง และรูปภาพของคุณจะสวยงามขึ้นเรื่อยๆ!

ความคิดสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยพื้นฐานทางเทคนิค การถ่ายภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น ในการเขียนหนังสือ คุณต้องเรียนรู้ตัวอักษร ไวยากรณ์ การสะกดคำของภาษา แน่นอน กล้องสมัยใหม่มีระบบอัตโนมัติที่ยอดเยี่ยม ซึ่งจะช่วยให้คุณได้ภาพที่ดีด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว โดยไม่ต้องคำนึงถึงการตั้งค่าใดๆ

อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติทราบดีว่าระบบอัตโนมัติมักทำผิดพลาด ไม่ว่าความสว่างของภาพจะไม่เท่ากัน สีก็ไม่เท่ากัน ความคมชัดก็ไม่มี แต่อยากบอกกล้องว่าต้องทำยังไง! เพื่อที่จะควบคุมกระบวนการถ่ายภาพได้อย่างเต็มที่และไม่ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของระบบอัตโนมัติ การเรียนรู้ที่ค่อนข้างง่ายก็ควรค่าแก่การศึกษา ภูมิหลังทางเทคนิคการถ่ายภาพ รูปภาพเกิดขึ้นได้อย่างไรในกล้อง? การเปิดรับคืออะไร? สมดุลแสงขาวคืออะไร? โฟกัสทำงานอย่างไร การทำความเข้าใจว่าทุกอย่างทำงานอย่างไรและรู้วิธีตั้งค่ากล้องจะช่วยให้คุณสามารถถ่ายภาพได้ คุณภาพสูงและควบคุมกระบวนการถ่ายภาพ "จากและไปยัง" ได้อย่างเต็มที่ ในบทต่อไปเราจะพูดถึงพื้นฐานทางเทคนิคเหล่านี้