Ivan Shagin socialna fotografija. Šagin Ivan Mihajlovič (1904-1982)

Danes eden najmočnejših, najvplivnejših vizualni pripomočki na svetu je fotografija. Oziroma fotografija. Fotografija ima lahko s pomočjo danih priložnosti na človeka izjemen vpliv. Fotografija se uporablja tako za vizualizacijo tiskanih in besednih informacij kot izviren prikaz, zgodbo o dogodku ali dogodku brez pomoči besed. Verjetno so vsi slišali popularni aforizem: ena fotografija je vredna tisoč besed.

Umetnost fotografije je dostopna, prilagodljiva, živahna in zato oblika ustvarjalnosti, ki je danes postala priljubljena med ljudmi. Njegova glavna prednost pred drugimi vrstami vizualna umetnost- relativna trenutnost nastanka dela. V prtljagi osebe, ki se resno ukvarja z umetnostjo fotografije, je široko polje za ustvarjalnost, iskanje, delo. Fotografija po svoji naravi nosi veliko različnih vizualnih orodij, tehnik, učinkov, ki avtorju pomagajo prodreti v najbolj skrite kotičke gledalčeve zavesti. In gledalec katere koli starosti, narodnosti, mentalitete, načina razmišljanja.

Umetniški strokovnjaki razvrščajo fotografijo kot vrsto dejavnosti v tri vrste, tri glavne, glavne smeri: komercialno, umetniško in tehnično. Ob vsej tej klasifikaciji lahko fotografijo kot umetnost razdelimo na številne zvrsti.

Vsak od teh žanrov v fotografiji živi in ​​deluje po svojih izvirnih, notranjih zakonih. Danes vam želimo povedati o desetih glavnih žanrih fotografije kot umetnosti, da vam predstavimo tako rekoč njihovih Top 10 po priljubljenosti in pomembnosti.

Iskrena družabna fotografija

To je verjetno najbolj zapletena in dramatična zvrst fotografske umetnosti. Brez pretiravanja ga lahko varno imenujemo najbolj čustveno in konfliktno. Posnetke v tem žanru skoraj vedno posname "skrita kamera", torej oseba, ki je v vidnem polju fotografa, običajno ne ve, da ga fotografira. Ne gleda v objektiv fotoaparata, ne posveča pozornosti fotografu. Socialne fotografije lahko vidimo predvsem v časopisih, revijah, knjigah, danes - na internetnih novičarskih portalih in tako naprej. Naravni izraz subjekta je značilnost te zvrsti fotografske umetnosti. Na teh slikah pogosto sploh ni igre, uprizoritve ali režije. Socialno fotografijo lahko imenujemo osnova, osnova fotoreporterstva. Slike, posnete v tem žanru, naravno in naravno odražajo resnična, pristna, živahna čustva likov, upodobljenih na njih. Brez veliko okrasja prikazujejo in prenašajo v um gledalca čustva in občutke ljudi v kadru. To se zgodi, kot smo že povedali, zaradi dejstva, da fotografirana oseba ne vidi osebe, ki fotografira. Ali pa iz kakšnega drugega razloga nanj preprosto ni pozoren.

V nekaterih primerih je čustveni vpliv tovrstnih fotografij na gledalca tako velik, da založniki ne tvegajo, da bi jih objavili v medijih.

Tukaj je nekaj imen fotografov, ki so delali ali delajo danes na področju socialne fotografije. : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depourter, Alex Masi, Inge Mor, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Ragubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lyalya Kuznetsova, Georgy Garcina Pinkhas Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Fotografiranje divjih živali

Življenje prostoživeče živali fotografiranje je zelo, zelo težko. Fotografi, ki so svoje delo povezali s to zvrstjo fotografije, se prostovoljno obsojajo na znatne težave. Včasih njihovo delo predstavlja celo resno nevarnost za življenje. Mojstri tega žanra preprosto potrebujejo dobro in drago opremo, zmogljive objektive z dolgim ​​ostrenjem, s katerimi lahko streljajo živali na varni razdalji zase. Izvirne slike živali, posnete v njihovem naravnem okolju, so vedno drage, ne le čustveno, ampak tudi čisto materialno. In to je naravno: vsak od nas ni pripravljen na takšno odpravo, tako fizično kot denarno: kot smo že povedali, je oprema, potrebna za takšno raziskavo, običajno zelo draga.

Fotografija divjih živali je večinoma posebna založba. Najbolj znana med njimi sta Animal Planet in National Geographic.

Poleg razpoložljivosti drage in prefinjene fotografske opreme mora imeti fotograf, ki se ukvarja s to zvrstjo fotografije, določene značajske lastnosti. Mora biti navajen tveganja, ne glede na mraz in vročino, mora biti pozoren in potrpežljiv. Moral bi poznati navade živali, njihovo življenje.

Najbolj znan fotograf, ki dela v tem žanru, je Mario Gert.

Ulična fotografija

Žanr ulične fotografije ni nič manj zanimiv in vznemirljiv od zgoraj opisanih. In poleg tega ni nič manj težko kot oni. Ulična fotografija je predvsem dokumentarna fotografija. Po svoji naravi je blizu žanru socialne fotografije. Toda njegov spekter je nekoliko širši. Ulična fotografija je veliko več kot samo fotografiranje ulic različnih mest. To je dokumentacija vsakdanjega življenja, življenja navadnega človeka, njegove rutine, življenja v njegovem običajnem okolju. Dobra fotografija, posneta v tem žanru, običajno odraža dušo ulice, izda gledalčevo razpoloženje, prikazuje njeno življenje naravno, brez olepševanja, brez kakršnega koli zunanjega vmešavanja avtorja fotografije. Do neke mere lahko ulično fotografijo uvrstimo med fotoreporterstvo.

To vrsto fotografske umetnosti poznajo predvsem tiskovne agencije. Najbolj priljubljen med njimi je danes "Magnum".

Ulično fotografijo so poveličevali mojstri, kot so Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reed, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibylla Diana Bergemann Arbus, Eva Arnold, André Kertés, Robert Frank,

Pokrajina

Brez pretiravanja lahko rečemo, da je žanr krajine v fotografiji najbolj priljubljen od vseh njenih žanrov. Hkrati je krajina najbolj nagrajujoča zvrst. Bistvo je v tem, da pogosto ni treba, da bi fotograf nekaj izumil. Svet okoli nas, narava katerega koli od številnih kotičkov našega veličastnega planeta Zemlje so lepi sami po sebi. Za to lepoto in harmonijo je poskrbel Stvarnik sam. Mnogi fotografi iz različnih držav vse svoje delo posvetijo pokrajini brez sledu, to počnejo vse življenje.

Pokrajinski žanr v fotografiji, tako kot fotografija divjih živali, zahteva od osebe, ki to počne, izjemno pozornost in potrpežljivost. Da bi imeli dober rezultat, odlično sliko, vredno pozornosti najstrožjega kritika - gledalca, mora njen avtor porabiti velika količinačasa in truda, tako fizičnega kot moralnega. Na primer, če želite narediti čudovito sliko zore, morate iti ven na snemanje veliko preden se sonce prikaže nad obzorjem ob fotograf potrebuje lokacija. In če želite posneti sončni zahod, osupljiv s svojimi barvami, morate nanj čakati zelo dolgo. In včasih morda ne boste niti čakali, kaj želi fotograf. Pokrajinski žanr ne prenaša nobene gužve, hitenja. Tako kot narava sama tega ne prenaša. Narava se v vsej svoji lepoti in veličini razkrije samo tistim, ki jo ljubijo, ki jo razumejo.

Priljubljenost fotografske pokrajine je povezana tudi z dejstvom, da lahko skoraj vsak s fotoaparatom, tudi najpreprostejši, počne to zvrst. Pokrajina je dostopna vsem, zato se mnogi ukvarjajo z njo. Za mnoge to ni nič drugega kot le hobi, za druge pa poročilo za prijatelje in družino o potovanjih v daljne dežele ali izletih v gozd ob vikendih. Toda zunanja dostopnost krajinske fotografije ne pomeni preprostosti te zadeve. Vsakemu mojstru fotografije ne uspe narediti dobre pokrajine. In ni odvisno niti od tega, kaj fotograf fotografira, ampak kako to počne, kako vidi svet, katera slikovna sredstva uporablja pri svojem delu.

Vodja svetovne krajinske fotografije je Ansel Adams, ki je vse svoje življenje posvetil pokrajini. Po svojih delih v tem žanru so znani tudi Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff, Michael Levin.

Urbana ali arhitekturna krajina

Na splošno je arhitekturna urbana krajina v širšem smislu predvsem fotografiranje mesta, njegove estetike, lepote in kulture. Fotografiranje zgradb in objektov, ki obstajajo v urbanem okolju, živijo v njem svoje lastno življenje... Mestna pokrajina je nekoliko podobna žanru ulične fotografije. Razlika med tema dvema žanroma fotografske umetnosti je predvsem v tem, da pokrajina poudarja lepoto ulic in ne dogajanja na njih.

Kompleksnost in zanimivost tega žanra je v tem, da je fotograf pri svojem delu prisiljen uporabiti svetlobo, ki se v določenem trenutku dogaja na določenem mestu. Za razliko od studia oz snemanje reportaž, pri snemanju mestne pokrajine je nemogoče uporabiti dodatne svetlobne naprave. Čez dan je to običajno le en vir svetlobe – sonce. V mestu ponoči se število svetlobnih virov meri na stotine, če ne na tisoče. To so reklamne luči in žarometi avtomobilov, svetloba iz oken hiš in ulične svetilke. različne oblike in sistemi ... Včasih lahko igra vlogo celo luč cigarete mimoidočega kadilca. In luna? Je tudi odličen vir svetlobe. Ne smemo pozabiti nanjo.

Sodobna tehnika in izkušnje ustvarjalnega dela v žanru urbane krajine omogočata sodobnim mojstrom fotografije, da ustvarijo dela, ki so veličastna v svoji lepoti in globoki po vsebini. Znajo delati s svetlobo in senco, s kompozicijo, uprizarjajo vse vrste eksperimentov ...

Tukaj so imena znani fotografi Urbana pokrajina: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovich.

Fotografiranje rastlin

Več kot sto let je minilo od dneva, ko je Anna Atkins, ki velja za prvo fotografinjo na svetu, posnela prve fotografije posameznih rastlin na svetu (težko je verjeti, da se je rodila pred več kot dvesto leti, dva meseca pred Puškinom, marca 1799!). In od takrat so številni mojstri fotografije svoje delo posvetili fotografiranju rastlin. V tem žanru fotografije se je razkrilo na stotine in stotine fotografov. različne države... V zgodovini fotografije so bili celo takšni mojstri, ki so slikali izključno zelenjavo, sadje in rože. Ta žanr fotografije ni samo hrana in hrana na splošno. Tukaj tema, ki jo fotograf fotografira, ni samo tema fotografije. Rastlina v tem primeru deluje kot objekt za uprizarjanje fotografskih eksperimentov, kot predmet umetnosti. Fotografija, ustvarjena v tem žanru, ne bi smela samo dokumentirati videz predmet, vendar pokažejo njegovo lepoto, popolnost. Fotografiranje posameznih rastlin je oblika minimalizma v fotografiji. To je zelo zanimiv žanr. Laiku, ki ni seznanjen s fotografskimi zapletenostmi, se morda na prvi pogled zdi, da za fotografiranje recimo jabolka, krompirja ali rožnega brega sploh ni treba imeti znanja in izkušenj. Toda to je v osnovi napačno mnenje. Fotograf, ki se ukvarja s tovrstno ustvarjalnostjo, mora imeti več kot le spretnost, znanje tehnologije, zakonitosti kompozicije in še veliko več. V umetnosti mora imeti poseben občutek za slog, takt.

Čudovite slike rastlin so posnele Anna Atkins, ki jo danes že omenjamo, pa tudi Denis Brihat in Joyce Tenneson.

Portret

Žanr portreta je zelo razširjena v vseh zvrsteh in zvrsteh likovne umetnosti. In fotografija seveda ni izjema. Tako kot v pokrajini tudi priljubljenost, zunanja preprostost in dostopnost tega žanra ne pomeni, da je na voljo vsem, ki vzamejo fotoaparat v roke. Pozorno si oglejte fotografske portrete, ki so jih naredili veliki mojstri tega žanra. Portret ni le fotografija osebe, na kateri je navzven podoben sebi. Dober, resničen portret izraža značaj človeka, njegov notranji svet. Če želite ustvariti res dober fotografski portret, morate imeti bogate izkušnje, poznavanje osebe, njene psihologije, sposobnost razumevanja portretirane osebe. Med drugim morate poznati in razumeti svetlobo, jo znati pravilno organizirati ... Portret lahko in ga je treba celo imenovati najtežji žanr vseh žanrov fotografije.

Najboljša fotografa na svetu sta Moses Nappelbaum in Yusuf Karsh. Tudi Alexander Rodchenko, Lillian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diana Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern in številni drugi veliki mojstri fotografije so s svojim delom in svojimi imeni v njem poveličevali in poveličevali žanr portreta.

Modna fotografija

Žanr modne fotografije se je v svetu razvijal skupaj z razvojem modne industrije. Modna fotografija je posebna zvrst fotografske ustvarjalnosti, popolnoma drugačna od ostalih zvrsti fotografije. Modna fotografija je raznolika in široka. Vključuje studijsko snemanje, snemanje na lokaciji, na prostem, na prostem, v ozadju različnih arhitekturnih objektov, snemanje na modnih revijah in še marsikaj.

Nima smisla poimenovati imen fotografov, ki danes delajo v modni industriji. To je nehvaležna naloga tako do njih samih kot do nas, občinstva. Toda kljub temu si bomo upali navesti nekaj imen. Ti fotografi so k razvoju modne fotografije prispevali veliko novega, lastnega, jim prej neznanega. Ta imena so: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corinne Day, Lillian Basman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Erotična fotografija

Žanr erotike v fotografiji, tako kot nekateri drugi, vključuje elemente več žanrov. Nekaj ​​si sposodi iz modne fotografije, nekaj od portreta, včasih pa tudi iz pokrajine in reportaže. Na splošno je erotična fotografija fotografija golega telesa osebe. Stopnja erotičnosti in golote je tukaj v celoti odvisna od fotografa, od njegove namere, od same ideje fotografije. Od tega, katere cilje in cilje si avtor postavlja.

Tu so imena najbolj znanih mojstrov erotične fotografije: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Helmut, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drtikola, Brassai, Robert Mapplethorpe, Josephine Sacabo.

Eksperimentalna fotografija

V našem času, v dobi photoshopa in drugih modernih čudežev, je fotografija dobila številne priložnosti, ki jih do pred nekaj desetletji ni imela. Toda kljub temu je "photoshop" na nek način obstajal že prej. Kombinirane fotografije po metodi nalaganja enega negativa na drugega so bile natisnjene že v 19. stoletju. Prvič je to tehniko v svojem delu leta 1858 uporabil Henry Robisan. Od takrat so številni fotografi začeli uresničevati svoje ideje z različnimi izkušnjami in eksperimenti v fotografska tehnika, tako v tehniki streljanja kot v tehniki obdelave. Danes, da bi dosegli svoje cilje, sodobni fotograf veliko več funkcij kot njegovi predhodniki. Na fotografiji je postalo veliko lažje ustvariti svoj edinstven svet, izmišljeni svet svojih sanj, svojih čustev, svojih sanj. In to uspeva vedno več mojstrov fotografije. Eksperimentalna fotografija postaja vse bolj priljubljena vsako leto, vsak dan.

Tukaj so imena najboljših fotografov, ki so delali in delajo v tem žanru: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Francesca Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Welsman, Josephine Sacabo.

Ivan Šagin
(1904 - 1982)

Ivan Shagin se je rodil leta 1904 v regiji Ivanovo v provinci Jaroslavl. Ko je bil bodoči fotograf star 12 let, je njegov oče umrl, velika kmečka družina pa je ostala z zelo skromnimi sredstvi za preživljanje. Mati je sina uredila kot "fanta" v trgovini moskovskega trgovca. Tu se je Ivan Shagin med tekom »po paketih« med časi naučil brati in pisati ter pridobival vsakdanje izkušnje. V vas se je vrnil šele leta 1919, ko so po revoluciji trgovino, tako kot mnoge druge, zaprli.

Vendar lakota in državljanska vojna v dvajsetih letih 20. stoletja sploh nista prinesla uživanja podeželske idile. Kot sedemnajstletni fant je bil Ivan Shagin prisiljen iti v službo in se zaposlil kot mornar v ladjarju Volge. Po kratkem času je bodoči fotograf znova zamenjal službo. Tokrat je bil sprejet kot pomožni delavec v trgovini "Nepman" - torej praktično po svoji specialnosti. Tukaj je mladenič ostal in dve leti "zrasel" do pomočnika direktorja trgovine, nato pa inštruktorja demonstracije državne trgovine-šole. Verjetno se sposoben mladenič ne bi ustavil pri tem, če mu trgovina v srcu ne bi izrinila novega hobija.

Leta 1925 je v ZSSR začela izhajati revija Sovjetske fotografije. Takoj je pridobil izjemno priljubljenost in Sovjetsko zvezo je zajel val amaterske fotografije. V tovarnah, klubih, hišnih odborih, kot gobe po dežju, so nastali foto krožki in združenja ljubiteljskih fotografov. Mladi in radovedni Ivan Shagin ni stal ob strani - "demonstrativni" sodelavec se je pridružil krožku pri časopisu "Nasha Zhizn", kjer je obvladal osnove fotografskega poročanja. Shagina je novi posel popolnoma in popolnoma prevzel. Kmalu so bile njegove prve fotografije že objavljene v publikacijah pod okriljem koncerna Selkhozgiz, Shagin pa je zapustil službo prodajalca za kariero v fotografiji.

Leta 1930 je Ivan Shagin začel sodelovati s časopisoma Nasha Zhizn in Kooperativnaya Zhizn založbe Selkhozgiz. Fotograf se je z navdušenjem posvetil svojemu delu. Ne glede na to, ali je fotografiral kmete ali mornarje, vojaške manevre, dosežke kolektivizacije ali industrializacije, je Ivan Shagin ustvaril tehnično brezhibne in hkrati nenavadno lirične fotografije. Iskreno občudovanje njegovega predmeta, natančnega videza in prirojenega talenta so hitro prislužili Shaginovo priznanje.

Fotografije 1929-1934(26 fotografij)

1. Pralnice. 1929 g. <
/ span>

2. V delujočem hostlu. Konec dvajsetih let prejšnjega stoletja

3. Na mlečni kmetiji. Zgodnja trideseta leta 20. stoletja

4. Šolar na polju - pomoč kolektivni kmetiji. Zgodnja trideseta leta 20. stoletja

5. Na nabavni postaji. 1930 g.

6. Jekleni konji. 1930 g.

7. Izumitelj. 1930 g.

8. Jeklar. Sredina tridesetih let prejšnjega stoletja

9. Na Leningradskem tovarna kovin... Konec tridesetih let prejšnjega stoletja

10. Prvi prometni kontrolor v Moskvi. 1931 g.

11. Mladi kolektivni kmet. 1931 g.

12. Priprava kmetijske mehanizacije za setev na kmetiji. 1932 g.

13. Kolektivna mladina. 1932 g.

14. Pionir. 1932 g.

15. Šolonec gre na terensko brigado s plakatom, ki biča brezdelne ljudi. 1933 g.

16. Nova letina. 1933 g.

17. Delovni odmor. 1933 g.

18. Mornar. 1933 g.

19. Športniki. 1933 g.

20. Met kopja. 1933 g.

21. Prvi kongres Zveze pisateljev ZSSR. 1934 g.

22. Vodja pionirjev. 1934 g.

23. Topničarji na vajah. 1934 g.

24. Tanker. 1934 g.

25. Mitraljezci. 1934 g.

26. Gašenje ognja. 1934 g.

27. Topništvo na paradi. 1934 g.

Shaginovo glavno delovno orodje tega časa je bila stara kamera velikega formata z mehom. Fotograf je slikal na steklene plošče, ki so v "kompletu" s tehtno opremo predstavljale precejšnjo težo. Toda poleg fotoaparata in fotografskih plošč je moral mojster s seboj nositi več formatnih kaset. Snemanje reportaže vključuje veliko število fotografij, medtem ko je formatirana kaseta z naloženimi ploščami dovoljevala le dva ali štiri (če delate na polovici plošče) kadre. Poleg tega si fotograf ni privoščil nobenih popuščanj: kljub bliskovito hitri reakciji in natančnemu očesu je delal počasi in temeljito ter iskal priložnost, da ujame ne le ključni trenutek dogajanja, ampak odraža svoj odnos do njega. , da bi našli edinstven, izrazen kot.

Leta 1933 je Shagin prišel v Komsomolskaya Pravda. V tem obdobju so Shaginove fotografije pridobile veliko "razrednih vsebin" - delo v eni največjih periodične publikacije držav, je fotograf obsodil pomanjkljivosti in sabotaže. Na primer, leta 1934 je objavil fotoreportažo "Traktorsko pokopališče", posvečeno slabemu gospodarjenju na kolektivnih kmetijah. Vendar je tudi v tem času novinarju Shaginu uspelo ohraniti svojo "korporativno" univerzalnost: njegove parcele so segale od industrije do vsakdanjega življenja navadnega sovjetskega človeka, njegovih junakov - kolektivnih kmetov, športnikov, gradbincev podzemne železnice, delavcev in sovjetske mladine - Komsomolci. V tisku so izšli fotoeseji »24 ur v življenju moskovske delovne družine« (1931) in »Kolektivni kmetje« (1932).

V letih 1934-1935 je Ivan Shagin sodeloval na vrsti razstav v ZSSR in v tujini (v Pragi, Varšavi in ​​Zaragozi). Tisk je še posebej poudaril uspeh njegove fotografije "Športniki", kjer so bila zelo natančno in prepričljivo izvedena načela konstruktivistične fotografije: togo kadriranje, poševno obzorje, razporeditev figur in smer linij. Ivan Shagin se je z velikim veseljem obrnil na temo športa: teksturirana, trenirana telesa športnikov, nepričakovani koti in bogata dinamika so dali velike ustvarjalne priložnosti. Žive piramide in stebri športnikov so postali simboli nove družbe, povezanost športnikov in njihovih rekordov so potrdili moč sovjetskega sistema. Vendar pa je bilo nekaj pasti. Številni ostrovidni kritiki so v njegovi seriji Dinamo in Ossoviakhimovka videli skrito erotiko, ki pa je sovjetske oblasti seveda niso pozdravile.

Fotografije iz let 1935-1940(38 slik)

28. Ulica. 1935 g.

29. Kijevski vojaški manevri. 1935 g.

30. Staro Krimski most in nov nasip. 1935 g.

31. Metrostroevtsy - prvi potniki podzemne železnice. 1935 g.

32. Trajekt. 1935 g.

33. Tester padal. 1935 g.

34. Stratostat in skakalna žoga. 1935 g.

35. Naprej in višje. 1935 g.

36. Vorošilovski strelci na obisku pri ljudskem komisarju za obrambo K. Vorošilovu. 1935 g.

37. Najboljši prijateljšportniki. 1935 g.

38. Mladi nogometaši. 1936 g.

39. Na vladnem odru. Letalske počitnice v Tushinu. 1936 g.
Obraz na sliki je cenzura prečrtala.

40. Gradnja kanala Moskva-Volga. 1936 g.

41. V pristanišču. 1936 g.

42. Vladivostok. Ribiško pristanišče. 1936 g.

43. Stalin na srečanju žena poveljnikov. 1936 g.

44. Glavni kaliber. 1936 g.

45. Na dopustu. 1936 g.

46. ​​Polnjenje na bojni ladji. 1936 g.

47. Jutranje stranišče. 1936 g.

48. Zračna ladja "ZSSR-B6". 1936 leto

49. Zračne ladje. 1936 g.

50. Baloni... 1936 g.

51. Pilot. 1936 g.

52. Pod krilom letala. 1936 g.

53. Kolo. 1936 g.

54. Stalinov sokol. 1936 g.

55. Prvi parniki Volga ob stenah Kremlja. 1937 g.

56. Skakanje z ovirami. 1937 g.

57. Kolona športnikov. 1937 g.

58. Glavni transporter ZIS (tovarna poimenovana po IV Stalinu). 1937 g.

59. Stavba akademije Frunze. 1937 g.

60. Avtomobili. 1937 g.

61. Rdeče armade. 1938 g.

62. Dinamo. 1938 g.

63. Pristanek s padalom. 1939 g.

64. Vseslovenska kmetijska razstava (All-Union Agricultural Exhibition). 1939 g.

65. Športna parada v Leningradu. 1940 g.

Na razstavi "Mojstri sovjetske fotografske umetnosti" (1935) so bila dela Ivana Shagina vzporedno z deli Rodčenka. Razstava je fotoesej razglasila za glavni tok sovjetske fotografije, Arkadij Shaikhet, Max Alpert, Semyon Fridlyand in seveda Ivan Shagin iz rokodelcev-"ilustratorjev" pa so se spremenili v progresivne fotografe. Trinajst Shaginovih del, vključenih v razstavo, so opazili tako tisk kot navadni gledalci. Dobronamerna kritika je opozorila na "sposobnost dojemanja značilnega in tipičnega" in sposobnost "pravilnega prikaza novega kolektivnega življenja", nasprotniki pa so kritizirali pretirano veselje in nesovjetski optimizem fotografij. Vendar je stalinistično "življenje postalo boljše, življenje je postalo bolj zabavno", kar je kmalu zatem zvenelo, je izpod nog slabovoljcev utrlo tla za kritiko. Zdaj je postalo preprosto nevarno očitati prevelikemu optimizmu. In Ivan Shagin je nadaljeval z delom z enakim navdušenjem.

Na vsezvezni fotografski razstavi, ki je bila organizirana v Moskvi ob 20. obletnici oktobrske revolucije, je bilo prikazanih osemnajst fotografij Ivana Shagina. Tematika izbranih del je bila glede na čas razstave precej predvidljiva: portreti in portretne skupine partijskih in vladnih voditeljev, od katerih so bile mnoge takoj reproducirane v obliki plakatov in razglednic. Fotograf je dosegel pravo priznanje: tik pred vojno je revija "Sovjetska fotografija" objavila članek, posvečen Šaginu s portretom fotografa, ga označil za izvrstnega in priznanega fotografa, kot "umetnik naše stvarnosti, kdo ve kako videti, razumeti in ji služiti s svojo umetnostjo."

Toda leto 1941 je potekalo in resničnost, ki ji je služil Shagin, se je čez noč spremenila. Vojna za fotografa se je začela s reportažo s shoda, kjer so z ramo ob rami stali delavci poslušali govor V. Molotova na radiu. Slika, edinstvena po svoji ekspresivnosti in dramatični moči, je že naslednji dan ilustrirala uvodnik "Komsomolske Pravde". In Shagin se je "prekvalificiral" v vojaškega fotoreporterja in se navadil na uniformo, pogosta poslovna potovanja na fronto in prenagljeno obdelavo posnetkov na frontni črti. Shaginove fotografije vojnih let poznajo mnogi: ranjeni komisar z zavito glavo, vstajanje iz jarka za napad, "grafični" zračni boji, vitrine, prevlečene z vojaškimi plakati in moskovski trolejbusi, ki dostavljajo drva, decembrska ofenziva Rdeča armada blizu Moskve, osvoboditev Kijeva, napad na dvigajoči se dim Reichstag v Berlinu. Vojna se je za gospodarja končala s snemanjem srečanja z zavezniki na Labi, podpisom akta o predaji in parado zmage v Moskvi 24. junija 1945.

Fotografije 1941-1945(17 fotografij)

66. Usposabljanje milic. Moskva. 1941 g.

67. Moskva. Sestreljen nemški bombnik na Trgu revolucije. 1941 g.

69. Namesto mož, ki so šli na fronto. 1941 g.

70. V tovarni tankov. 1943 g.

71. Vojne ceste. 1943 g.

72. Begunci. Belorusija. 1944 g.

73. Politični inštruktor se še naprej bori. 1944 g.

74. Gverilska patrulja. Vilnius. 1944 g.

75. Rdeče armade v Berlinu. 1945 g.

76. Hitenje. Nemčija. 1945 g.

77. Ubit v zadnji bitki. 1945 g.

79. Pozdrav zmagi. Berlin. 1945 g.

80. Berlin. Reichtag. Vojne je konec. maja. 1945 g.

81. Berlin. Ambulanta nemških vojnih ujetnikov pri Brandenburških vratih. maja. 1945 g.

82. Nogomet pri Dinamu. Moskva. 1945 g.

Slike vojnih let Ivana Shagina so vedno prepoznavne. Svoje fotografije je skrbno pripravljal - skoraj vedno prikazujejo junake, podvige, veličastne dosežke. A to sploh ni umetniška vrednost niti tistih slik, ki so bile natisnjene na frontni črti. In po vojni so gledalci lahko videli pristno "Shaginovo" fotografijo v vsem njenem sijaju: natančen videz velikega umetnika, dramatična vsebina, brezhibna izdelava in avtorski tisk, katerega neprekosljivi mojster je bil Ivan Shagin. Ni brez razloga, da so celo Američani, znani po svojih visokih zahtevah za kakovost pozitivnega tiska, leta 1946 fotografijo Ivana Shagina "To the Reichstag" prepoznali kot najboljši vojaški posnetek.

Po vojni je Ivan Shagin nadaljeval z delom. Zelo ga je zanimalo fotografiranje arhitekture, med prvimi je »obvladal« barvno fotografijo in mlade fotografe učil dela z barvami. Tako kot prej je nabor tem Ivana Shagina ostal zelo širok: športna poročila, slovesne črno-bele pokrajine, tihožitja, tudi kulinarična (znano je, da je fotograf sodeloval pri ilustraciji »Knjige o okusni in zdravi hrani« ”). Fotografije in članki Ivana Shagina so bili objavljeni v edini strokovna revija ZSSR "Sovjetska fotografija", reviji "Ogonyok" in "Smena", delal je za časopis "Pravda", RIA "Novosti", kapitalske založbe, njegove fotografije vojnih let so še naprej objavljale v tisku pri nas in v tujini. Čeprav v Zadnja leta fotograf ni bil tako znan kot v vojski in povojnem času, ni bil pozabljen in je plodno deloval do svoje smrti. Ivan Shagin je umrl v Moskvi leta 1982. Zanimanje za njegovo delo, ki je v obdobju stagnacije nekoliko zbledelo, se je vrnilo sredi osemdesetih let, po velike razstave posvečen zgodovini ZSSR.
Biografija

1904 g... Rojen v provinci Yaroslavl
1916 g. Zaposli se kot "napotnik" v moskovski trgovski trgovini
1921 Vstopi na parnik Volga kot mornar
1924-1928 Dela v zadružni trgovini v Moskvi
1925 g. Začne fotografirati v fotografskem krogu pri časopisu "Naše življenje".
1928 g. Objavlja prva dela.
1930 g. Dela kot fotoreporter v časopisih "Naše življenje" in "Zadružno življenje"
1932 g. Dela kot fotoreporter za revijo "Collectivist". Objavlja serijo foto esejev o življenju delavcev in kolektivnih kmetov.
1933-1951 Dela kot fotoreporter za časopis "Komsomolskaya Pravda"
1935 g. Kot del brigade fotoreporterjev fotografira kijevske vojaške manevre. Sodeluje na razstavi "Mojstri sovjetske fotografije"
1935-1940 Sodeluje na fotografskih razstavah v ZSSR in tujini (ZDA, Japonska, Velika Britanija)
1936 g. Kot del ekipe fotografov časopisa "Komsomolskaya Pravda" pripravlja poročilo o Daljnem vzhodu
1941-1945 Dela na fronti kot vojaški fotoreporter za "Komsomolskaya Pravda"
1946 g. Ustvarja številne športne foto eseje, vključno s slavnimi poročili o nogometnih tekmah Dynamo Moskva v Angliji
1950-ih Začne delati z barvnimi fotografskimi materiali
1954-1975 Sodeluje na razstavah: Vseslovenska razstava barvne fotografije, fotografska umetnost ZSSR, Moja Moskva, razstave, posvečene 20. in 25. obletnici zmage nad fašizmom, razstave "Moja država", "30 let velike zmage" ( zlata medalja). Sodeluje z vodilnimi založniki.
1982 leto Umrl v Moskvi.

Ivan Shagin se je rodil leta 1904 v regiji Ivanovo v provinci Jaroslavl. Ko je bil bodoči fotograf star 12 let, je njegov oče umrl, velika kmečka družina pa je ostala z zelo skromnimi sredstvi za preživljanje. Mati je sina uredila kot "fanta" v trgovini moskovskega trgovca. Tu se je Ivan Shagin med tekom »po paketih« med časi naučil brati in pisati ter pridobival vsakdanje izkušnje. V vas se je vrnil šele leta 1919, ko so po revoluciji trgovino, tako kot mnoge druge, zaprli.
Vendar lakota in državljanska vojna v dvajsetih letih 20. stoletja sploh nista prinesla uživanja podeželske idile. Kot sedemnajstletni fant je bil Ivan Shagin prisiljen iti v službo in se zaposlil kot mornar v ladjarju Volge. Po kratkem času je bodoči fotograf znova zamenjal službo. Tokrat je bil sprejet kot pomožni delavec v trgovini "Nepman" - torej praktično po svoji specialnosti. Tukaj je mladenič ostal in dve leti "zrasel" do pomočnika direktorja trgovine, nato pa inštruktorja demonstracije državne trgovine-šole. Verjetno se sposoben mladenič ne bi ustavil pri tem, če mu trgovina v srcu ne bi izrinila novega hobija.
Leta 1925 je v ZSSR začela izhajati revija Sovjetske fotografije. Takoj je pridobil izjemno priljubljenost in Sovjetsko zvezo je zajel val amaterske fotografije. V tovarnah, klubih, hišnih odborih, kot gobe po dežju, so nastali foto krožki in združenja ljubiteljskih fotografov. Mladi in radovedni Ivan Shagin ni stal ob strani - "demonstrativni" sodelavec se je pridružil krožku pri časopisu "Nasha Zhizn", kjer je obvladal osnove fotografskega poročanja. Shagina je novi posel popolnoma in popolnoma prevzel. Kmalu so bile njegove prve fotografije že objavljene v publikacijah pod okriljem koncerna Selkhozgiz, Shagin pa je zapustil službo prodajalca za kariero v fotografiji.
Leta 1930 je Ivan Shagin začel sodelovati s časopisoma Nasha Zhizn in Kooperativnaya Zhizn založbe Selkhozgiz. Fotograf se je z navdušenjem posvetil svojemu delu. Ne glede na to, ali je fotografiral kmete ali mornarje, vojaške manevre, dosežke kolektivizacije ali industrializacije, je Ivan Shagin ustvaril tehnično brezhibne in hkrati nenavadno lirične fotografije. Iskreno občudovanje njegovega predmeta, natančnega videza in prirojenega talenta so hitro prislužili Shaginovo priznanje.
Shaginovo glavno delovno orodje tega časa je bila stara kamera velikega formata z mehom. Fotograf je slikal na steklene plošče, ki so v "kompletu" s tehtno opremo predstavljale precejšnjo težo. Toda poleg fotoaparata in fotografskih plošč je moral mojster s seboj nositi več formatnih kaset. Snemanje reportaže vključuje veliko število fotografij, medtem ko je formatirana kaseta z naloženimi ploščami dovoljevala le dva ali štiri (če delate na polovici plošče) kadre. Poleg tega si fotograf ni privoščil nobenih popuščanj: kljub bliskovito hitri reakciji in natančnemu očesu je delal počasi in temeljito ter iskal priložnost, da ujame ne le ključni trenutek dogajanja, ampak odraža svoj odnos do njega. , da bi našli edinstven, izrazen kot.
Leta 1933 je Shagin prišel v Komsomolskaya Pravda. V tem obdobju so Shaginove fotografije pridobile veliko "razredno vsebino" - fotograf je pri delu v eni največjih periodičnih publikacij v državi razkril pomanjkljivosti in sabotaže. Na primer, leta 1934 je objavil fotoreportažo "Traktorsko pokopališče", posvečeno slabemu gospodarjenju na kolektivnih kmetijah. Vendar je tudi v tem času novinarju Shaginu uspelo ohraniti svojo "korporativno" univerzalnost: njegove parcele so segale od industrije do vsakdanjega življenja navadnega sovjetskega človeka, njegovih junakov - kolektivnih kmetov, športnikov, gradbincev podzemne železnice, delavcev in sovjetske mladine - Komsomolci. V tisku so izšli fotoeseji »24 ur v življenju moskovske delovne družine« (1931) in »Kolektivni kmetje« (1932).
V letih 1934-1935 je Ivan Shagin sodeloval na vrsti razstav v ZSSR in v tujini (v Pragi, Varšavi in ​​Zaragozi). Tisk je še posebej poudaril uspeh njegove fotografije "Športniki", kjer so bila zelo natančno in prepričljivo izvedena načela konstruktivistične fotografije: togo kadriranje, poševno obzorje, razporeditev figur in smer linij. Ivan Shagin se je z velikim veseljem obrnil na temo športa: teksturirana, trenirana telesa športnikov, nepričakovani koti in bogata dinamika so dali velike ustvarjalne priložnosti. Žive piramide in stebri športnikov so postali simboli nove družbe, povezanost športnikov in njihovih rekordov so potrdili moč sovjetskega sistema. Vendar pa je bilo nekaj pasti. Številni ostrovidni kritiki so v njegovi seriji Dinamo in Ossoviakhimovka videli skrito erotiko, ki pa je sovjetske oblasti seveda niso pozdravile.
Na razstavi "Mojstri sovjetske fotografske umetnosti" (1935) so bila dela Ivana Shagina vzporedno z deli Rodčenka. Razstava je fotoesej razglasila za glavni tok sovjetske fotografije, Arkadij Shaikhet, Max Alpert, Semyon Fridlyand in seveda Ivan Shagin iz rokodelcev-"ilustratorjev" pa so se spremenili v progresivne fotografe. Trinajst Shaginovih del, vključenih v razstavo, so opazili tako tisk kot navadni gledalci. Dobronamerna kritika je opozorila na "sposobnost dojemanja značilnega in tipičnega" in sposobnost "pravilnega prikaza novega kolektivnega življenja", nasprotniki pa so kritizirali pretirano veselje in nesovjetski optimizem fotografij. Vendar je stalinistično "življenje postalo boljše, življenje je postalo bolj zabavno", kar je kmalu zatem zvenelo, je izpod nog slabovoljcev utrlo tla za kritiko. Zdaj je postalo preprosto nevarno očitati prevelikemu optimizmu. In Ivan Shagin je nadaljeval z delom z enakim navdušenjem.
Na vsezvezni fotografski razstavi, ki je bila organizirana v Moskvi ob 20. obletnici oktobrske revolucije, je bilo prikazanih osemnajst fotografij Ivana Shagina. Tematika izbranih del je bila glede na čas razstave precej predvidljiva: portreti in portretne skupine partijskih in vladnih voditeljev, od katerih so bile mnoge takoj reproducirane v obliki plakatov in razglednic. Fotograf je dosegel pravo priznanje: tik pred vojno je revija "Sovjetska fotografija" objavila članek, posvečen Šaginu s portretom fotografa, ga označil za izvrstnega in priznanega fotografa, kot "umetnik naše stvarnosti, kdo ve kako videti, razumeti in ji služiti s svojo umetnostjo."
Toda leto 1941 je potekalo in resničnost, ki ji je služil Shagin, se je čez noč spremenila. Vojna za fotografa se je začela s reportažo s shoda, kjer so z ramo ob rami stali delavci poslušali govor V. Molotova na radiu. Slika, edinstvena po svoji ekspresivnosti in dramatični moči, je že naslednji dan ilustrirala uvodnik "Komsomolske Pravde". In Shagin se je "prekvalificiral" v vojaškega fotoreporterja in se navadil na uniformo, pogosta poslovna potovanja na fronto in prenagljeno obdelavo posnetkov na frontni črti. Shaginove fotografije vojnih let poznajo mnogi: ranjeni komisar z zavito glavo, vstajanje iz jarka za napad, "grafični" zračni boji, vitrine, prevlečene z vojaškimi plakati in moskovski trolejbusi, ki dostavljajo drva, decembrska ofenziva Rdeča armada blizu Moskve, osvoboditev Kijeva, napad na dvigajoči se dim Reichstag v Berlinu. Vojna se je za gospodarja končala s snemanjem srečanja z zavezniki na Labi, podpisom akta o predaji in parado zmage v Moskvi 24. junija 1945.
Slike vojnih let Ivana Shagina so vedno prepoznavne. Svoje fotografije je skrbno pripravljal - skoraj vedno prikazujejo junake, podvige, veličastne dosežke. A to sploh ni umetniška vrednost niti tistih slik, ki so bile natisnjene na frontni črti. In po vojni so gledalci lahko videli pristno "Shaginovo" fotografijo v vsem njenem sijaju: natančen videz velikega umetnika, dramatična vsebina, brezhibna izdelava in avtorski tisk, katerega neprekosljivi mojster je bil Ivan Shagin. Ni brez razloga, da so celo Američani, znani po svojih visokih zahtevah za kakovost pozitivnega tiska, leta 1946 fotografijo Ivana Shagina "To the Reichstag" prepoznali kot najboljši vojaški posnetek.
Po vojni je Ivan Shagin nadaljeval z delom. Zelo ga je zanimalo fotografiranje arhitekture, med prvimi je »obvladal« barvno fotografijo in mlade fotografe učil dela z barvami. Tako kot prej je nabor tem Ivana Shagina ostal zelo širok: športna poročila, slovesne črno-bele pokrajine, tihožitja, tudi kulinarična (znano je, da je fotograf sodeloval pri ilustraciji »Knjige o okusni in zdravi hrani« ”). Fotografije in članki Ivana Shagina so bili objavljeni v edini strokovni reviji ZSSR "Sovjetska fotografija", revijah "Ogonyok" in "Smena", delal je za časopis "Pravda", RIA "Novosti" pri nas in v tujini. Čeprav v zadnjih letih fotograf ni bil tako znan kot v vojni in povojnih časih, ni bil pozabljen in je plodno delal vse do svoje smrti. Ivan Shagin je umrl v Moskvi leta 1982. Zanimanje za njegovo delo, ki je v obdobju stagnacije nekoliko zbledelo, se je vrnilo sredi osemdesetih let, po velikih razstavah, posvečenih zgodovini ZSSR.

Vir objave: Stigneev V.T., "Ivan Shagin. Serija Fotografska dediščina", M., Art-Rodnik, 2007

Fotodela

Eden najbolj znanih fotografov druge svetovne vojne je bil Ivan Mihajlovič Shagin. O njegovi spretnosti priča vsaj dejstvo, da je bil eden redkih ljudi, katerih fotografije z bojišča so bile objavljene na Zahodu. Pravzaprav je bil Ivan Shagin vsestranski fotograf in številne njegove mirnodobne fotografije so takoj postale znane v ZSSR, vendar so mu največjo priljubljenost prinesle vojaške fotografije.

Otroštvo in mladost

Ivan Mihajlovič Shagin se je rodil leta 1904 v veliki vaški družini. Rojstni kraj bodočega fotografa je bila regija Ivanovo, kjer je živel do svojega dvanajstega leta. Leto 1916 je zaznamovala očetova smrt, družina pa je bila v tem trenutku na robu lakote. Bodoči fotograf je bil urejen kot "fant" pri bogatem poslovnežu v ​​Moskvi. Ko je tekel po paketih, se mu je med delom v trgovini uspelo naučiti brati in pisati. Revolucija je končala ta zaslužek, uničila poslovanje prestolnega trgovca in prisilila mladeniča, da se vrne v rodno vas.

Lakota, državljanska vojna - vas je bila izčrpana pod jarmom teh strašnih preizkušenj. Pri sedemnajstih je bodoči fotoreporter šel na delo in izbral poklic mornarja. Izkazalo se je, da mi to delo ni bilo všeč in kmalu ga je Ivan Shagin zapustil, najet kot pomočnik v trgovini. V dveh letih mu je uspelo vodstveni položaj, pokazal izjemne sposobnosti in izjemen um. Trgovina je bila očitno njegov posel in Shagin bi ji verjetno posvetil vse življenje, vendar ga je brezglavo vleklo v fascinanten svet fotografije.

Pot od preprostega prodajalca do legendarnega fotografa

Od leta 1925 je fotografija v ZSSR začela hitro pridobivati ​​popularnost. Prva izdaja, posvečena fotografiji, je bila revija Sovjetske fotografije. Šagin, vzorni občan, se je pridružil krožku Naše življenje, kjer je pridobil osnovne veščine fotografa. Izdajo časopisov in revij, kjer so bile natisnjene prve fotografije nekdanjega poslovneža, je financiral koncern Selkhozgiz.

Nekaj ​​let pozneje je Shagin že aktivno objavljal fotografije v izdajah "Naše življenje" in "Zadružno življenje". Izbrani poklic mu je bil po volji. Gospodarjeve fotografije so ujeli izjemne socialistične in vojaške dosežke, kmete in mornarje, polja in gozdove - posnel je vse. Vsak posnetek je bil tehnično pravilen, skladen z duhom svoje dobe. Umetnikov neverjeten talent in ostro oko sta mu pomagala pridobiti slavo med sovjetskimi ljudmi.

Ivan Shagin je leta 1933 začel objavljati slike v slavni "Komsomolskaya Pravda". Hkrati se je spremenil žanr njegovih del: zdaj je dal glavni poudarek socialistični ideologiji - spodbujanju produktivnosti dela, obsojanju brezdelnih ljudi in saboterjev. Junaki fotografij so bili še vedno učitelji, delavci, otroci, kolektivni kmetje in gradbeniki - mojster je ostal enak univerzalni. Malo kasneje so bila fotografinjeva dela razstavljena v tujini - na Češkem, v Španiji in na Poljskem. V tisku so bili zapiski o njem.

Razstava "Mojstri sovjetske fotografske umetnosti", ki je potekala leta 1935, je postala mejnik za Shagina. Na njem je bilo delo fotografa opaženo na ravni stvaritev slavnih sovjetskih ilustratorjev tistega časa - Arkadija Šajkheta in Aleksandra Rodčenka. Občinstvo in tisk sta jih opisala kot "kombinacijo izjemnega in tipičnega", delo z "izjemno iskrenostjo in pristnostjo". Nadaljnja usoda fotografa je postala očitna.

Po praznovanju dvajsete obletnice oktobrske revolucije je bilo za vseslovensko razstavo izbranih osemnajst Shaginovih del. To so bili portreti članov vlade in vodstva stranke, ki so bili nato uporabljeni za vizualno agitacijo. Pred vojno je bil fotograf celo posvečen članek v publikaciji "Sovjetska fotografija". V njej je dobil neizrečen naziv "umetnik naše realnosti".

Tu so Shaginova najbolj znana predvojna dela:

Delo mojstra med vojno

Žal je prišlo leto 1941 in z njim vojna. Svet, v katerem je živel in delal Ivan Shagin, se je nepovratno spremenil skupaj s smerjo njegovega dela. Za fotografa se je vse začelo s posnetkom, posnetim na sestanku delavcev, ki so poslušali Molotovljev nagovor. Drama slike je navdušila predstavnike sovjetske vlade in do jutra se je fotografija pojavila na naslovnici Komsomolskaya Pravda. Shagin je odšel na fronto kot vojni fotograf, kjer je ponovno potrdil svojo spretnost in najvišje kvalifikacije.

Fotografije, ki jih je posnel, so postale znane celotni Sovjetski zvezi, kasneje pa tudi svetovni skupnosti. Ko je z vojsko dosegel Berlin, je poleti 1945 ujel srečanje z zavezniškimi silami na Labi, sklenitev mirovne pogodbe in pravzaprav parado zmage.

S tem se magistrsko delo še ni končalo. Preizkušal je nove smeri, obvladal barvno fotografijo in učil že znane metode mlajšo generacijo, medtem ko je aktivno snemal. In četudi zadnja leta njegovega življenja niso tako blestela od dogodkov kot predvojna, so mojstrove fotografije redno objavljale doma in v tujini. Smrt je leta 1982 prehitela izjemnega ustvarjalca.

Vsestranskost ustvarjalnosti Ivana Shagina

Fotografije izjemnega fotografa so odlikovale brezhibna razvojna in tiskarska tehnika, globoka čustvenost zapleta in skrbno umerjen kot. Njegova dela so skoraj vedno prikazovala junake - delo in vojno, šport in študij. Zaradi značilnega stila izvedbe so mojstrove fotografije postale prepoznavne ne le v njegovi domovini, ampak tudi v tujini, kjer so njegova dela pridobila široko priljubljenost. Fotografija avtorja "Proti Reichstagu" je bila v Združenih državah priznana kot najboljši vojaški posnetek.

Osnova spretnosti Ivana Shagina ni bila le nadarjenost, ampak tudi kolosalna zmogljivost. Za snemanje je uporabil kamero z mehom - težko in obsežno napravo. Težko si je predstavljati, kakšno moč volje in pogum je moral imeti človek, da bi nosil tako breme na sebi pod ognjem, hkrati pa si izbral kot za uspešen strel.

Ivan Mihajlovič Šagin – Sovjetski fotograf prva polovica 20. stoletja. Rojen leta 1904 v veliki kmečki družini. V mladosti, med lakoto in državljansko vojno, je veliko delal. Bil je tako pomožni delavec v trgovini, kot mornar rečnega ladjarja Volga, in pomožni delavec v trgovini, in pomočnik direktorja trgovine in inštruktor ogledne šole-trgovine. Vse se je spremenilo leta 1925, ko je Ivan Shagin vstopil v fotografski krog pri časopisu "Nasha Zhizn". Tu se uči osnov fotografije, študira osnove fotoreporterstva. Ta nov in zanimiv posel očara mladega Shagina in kmalu se njegove prve slike pojavijo v publikacijah pod okriljem Selkhozgiza. Shagin zapusti službo prodajalca in postane fotograf.

Leta 1930 je sodeloval pri časopisu "Naše življenje" in časopisu "Zadružno življenje". Trideseta leta v ZSSR so bila obdobje industrializacije in kolektivizacije. Od leta 1928 do 1937 se je bruto industrijska proizvodnja znatno povečala Sovjetska zveza... Razvijala se je težka industrija, povečal se je industrijski in vojaški potencial mlada država... Shaginove fotografije predvojnega obdobja so najsvetlejša propaganda enakomernega dela, človeške predanosti in vzdržljivosti ter kar je najpomembnejše, natančen prenos duha dobe. Shaginove fotografije so osebne in javne. Tudi če je upodobljena ena oseba, jeklar in športnik, gledalec to osebno, skoraj portretno fotografijo poveže s podobami vseh časov. Shaginovi modeli so umetniške podobe 30-35 let. Leta 1935 je Shagin sodeloval na razstavi "Mojstri sovjetske fotografske umetnosti". Njegova dela visijo poleg del velikih. Ta razstava razglaša fotoesej kot glavno smer sovjetske fotografije. To spremeni navadnega časopisnega fotografa Shagina v naprednega fotoreporterja Sovjetske zveze. Vseh 13 Shaginovih fotografij, predstavljenih na razstavi, so tako mediji kot občinstvo pozitivno ocenili. Njegova dela so bila ljubljena zaradi resnice in poštenosti, prenašala so značaj in razpoloženje, vlivala so zaupanje in upanje.

Če je za Rodčenka značilen konstruktivistični pristop k fotografiji in prenosu slike s kompozicijo in ramom, pri čemer ima raminacija prevladujočo vlogo. Shaginova dela so pomembnejša. Tudi v okviru nujne propagande socialističnega sistema. Shaginu lahko očitamo pretiran optimizem in veselje slik. Toda ob pogledu na fotografije fotografa gledalec vidi, da so ljudje na fotografijah pošteni. To niso izmišljena sreča in ne uprizorjeni nasmehi. To so resnični ljudje, ki živijo in delajo, verjamejo v jutri.