doma » Izračuni » Najbolj znane fotografije 20. stoletja.

Najbolj znane fotografije 20. stoletja.

Morje je nerazumljivo, skrivnostno in čisto. Nikogar ne pušča ravnodušnega ... Razburljive fotografije Josha Adamskega (Josh Adamski)

Josh Adamski je slavni britanski fotograf, mojster sodobne fotografije. Svojo slavo je pridobil z umetnostjo konceptualne fotografije. Nadarjeni fotograf Josh Adamski ustvarja prave mojstrovine fotografije, ne samo da izboljša svoje delo z digitalno obdelavo, ampak vanje vloži tudi svojo dušo, ki odraža idejo in pomen. Josh Adamski meni, da ni določenih pravil za ustvarjanje dobre fotografije, vendar obstajajo dobri fotografi, ki lepe fotografije... Njegov glavni moto pa meni, da je izjava Ansela Adamsa: "You don't take photograph, you make it", kar v prevodu pomeni: "Ne smeš fotografirati, moraš fotografirati".

Pravijo, da je morje neskončno. Z geografskega vidika to zagotovo ni tako. Vendar, če pogledate vsaj za trenutek, vsi dvomi naenkrat izginejo. Neskončno obzorje je tako veliko, tako daleč.

Rad se sprehajam ob morju. Nikoli me ne motijo, saj so vedno drugačni. Morje samo po sebi ni isto. Je spremenljive narave. Danes je miren in tih in, kot da ni nič bolj ljubečega od njegovih svetlobnih valov. Voda odseva toploto sončni žarki in žaluzije, ki niso vajene svetle svetlobe, oči. Topel pesek mi prijetno ogreje noge, koža pa dobi zlato rjavo barvo. In jutri bo močan veter vznemiril morje in veličastni valovi že bijejo ob obalo s silo ogromne zveri. Modro nebo bo postalo sivo in nevihtno. In ni več tiste mirne sreče tihega morja. Vendar ima tudi to svoj čar. To je lepota divjine in moči. Tudi barva morske vode se pogosto spreminja – je skoraj modra, nato temno modra, nato zelenkasta. Vseh njegovih odtenkov ni mogoče niti našteti.

Koliko lepote se skriva v morskih globinah. Majhne ribice plavajo v jatih med zelenimi in rumenkastimi algami. In peščeno dno je pokrito z školjkami, kot da dragih kamnov... Rad zbiram školjke. Rad si predstavljam, da vračam izgubljene zaklade s potopljenih ladij. In koliko takih zakladov je še skritih v morskih globinah?

Ni lepšega kot dan na morju. Lahko se zabavate in plavate z družino in prijatelji. In včasih si želiš samo hoditi sam, začutiti mir pod šumom valov.

Morje je nerazumljivo, skrivnostno in čisto. Nikogar ne pusti ravnodušnega.

Zbirka ikoničnih fotografij iz zadnjih 100 let, ki prikazujejo
žalost zaradi izgube in zmagoslavje človeškega duha ...

Avstralec poljubi svoje dekle iz Kanade. Kanadčani so se uprli športna ekipa Vancouver Canucks je izgubil Stanleyjev pokal.

Tri sestre, trije »odseki« časa, tri fotografije.

Legendarna kapetana Pele in Bobby Moore si v znak medsebojnega spoštovanja izmenjujeta drese. Svetovno prvenstvo FIFA, 1970.

1945. Podčastnik Graham Jackson igra "Goin 'Home" na pogrebu predsednika Roosevelta 12. aprila 1945.

1952,63-letni Charlie Chaplin.

Osemletni Christian prejme zastavo med spominsko slovesnostjo za svojega očeta. Ki je bil ubit v Iraku le nekaj tednov preden se je moral vrniti domov.

Veteran blizu tanka T34-85, na katerem se je boril med veliko domovinsko vojno.

Romunske otroške roke balon policist med protesti v Bukarešti.

Kapitan policije Ray Lewis je bil aretiran zaradi sodelovanja v protestih na Wall Streetu leta 2011.

Menih poleg starejšega moškega, ki je nenadoma umrl, medtem ko je čakal na vlak v mestu Shanxi Taiyuan na Kitajskem.

Pes po imenu "Leao" dva dni sedi na grobu svojega lastnika, ki je umrl v strašnih plazovih.
Rio de Janeiro, 15. januar 2011.

Afroameriška športnika Tommy Smith in John Carlos v znak solidarnosti dvigujeta pesti v črnih rokavicah. Olimpijske igre, 1968.

Judovski zaporniki ob izpustitvi iz taborišča. 1945 leto.

Pogreb predsednika Johna F. Kennedyja, ki je potekal 25. novembra 1963, na rojstni dan Johna F. Kennedyja Jr.
Po svetu so predvajali posnetke, na katerih John F. Kennedy Jr. pozdravlja očetovo krsto.

Kristjani ščitijo muslimane med molitvijo. Egipt, 2011.

Severnokorejec (desno) maha iz avtobusa jokajočemu Južnokorejcu po družinskem srečanju na gori Kumgang, 31. oktobra 2010, ko jih je raztrgala vojna 1950-53.

Pes spozna svojega lastnika po cunamiju na Japonskem. 2011.

"Počakaj me, očka" je fotografija pohoda polka British Columbia. Warren "Whitey" Bernard, 5, je pobegnil od svoje matere k očetu, vojaku Jacku Bernardu, in kričal "Počakaj me, oče." Fotografija je postala splošno znana, objavljena je bila v Life, med vojno je bila obešena v vseh šolah Britanske Kolumbije in je bila uporabljena pri izdajah vojnih obveznic.

Duhovnik Luis Padillo in vojak, ranjen z ostrostrelcem med vstajo v Venezueli.

Mati in sin v Concordu v Alabami blizu njunega doma, ki ga je popolnoma uničil tornado. aprila 2011.

Tip gleda Družinski album, ki ga je našel v ruševinah svoje stare hiše, po potresu v Sečuanu.

4-mesečna punčka po japonskem cunamiju.

Francoski državljani, ki so med drugo svetovno vojno vstopili v Pariz s strani nacistov.

Vojak Horace Grisli se sooči s Heinrichom Himmlerjem, medtem ko pregleduje taborišče, kjer je bil zaprt. Neverjetno je Grisley večkrat zapustil taborišče, da bi spoznal nemško dekle, v katero je bil zaljubljen.

Gasilec med gozdnimi požari daje vodo koali. Avstralija 2009.

Oče pokojnega sina, pri spomeniku 11. septembra. Med desetimi letnimi slovesnostmi na območju Svetovnega trgovinskega centra.

Jacqueline Kennedy je zaprisegla Lyndon Johnson kot predsednica Združenih držav. Takoj po smrti moža.

5-letna Tanisha Blevin drži za roko 105-letno Nito Lagarde, žrtev orkana Katrina.

Deklica, ki je v začasni izolaciji zaradi prepoznavanja in čiščenja sevanja, gleda svojega psa skozi steklo. Japonska, 2011.

Novinarki Yuna Lee in Laura Ling, ki sta bili aretirani v Severni Koreji in obsojeni na 12 let težkega dela, sta se v Kaliforniji ponovno združili z družinama. Po uspešnem diplomatskem posredovanju ZDA.

Srečanje matere s hčerko po služenju v Iraku.

Mlada pacifistka Jane Rose Kasmeer z rožo na bajonetih stražarjev Pentagona.
Med protestom proti vietnamski vojni. 1967 leto.

"Človek, ki je ustavil tanke" ...
Ikonična fotografija neznanega upornika, ki stoji pred kolono kitajskih tankov. Tiananmen, 1989

Harold Whittles prvič v življenju sliši – zdravnik mu je pravkar namestil slušni aparat.

Helen Fisher poljubi mrliška vozila, ki nosijo truplo njenega 20-letnega bratranca, vojaka Douglasa Hallidayja.

Čete ameriške vojske se izkrcajo na dan D. Normandija, 6. junija 1944.

Ujetnik iz druge svetovne vojne, ki ga je osvobodila Sovjetska zveza, je spoznal svojo hčer.
Deklica prvič vidi svojega očeta.

Vojak Sudanske ljudske osvobodilne vojske na vaji za parado ob dnevu neodvisnosti.

Greg Cook objame svojega izgubljenega psa, potem ko ga je našel. Alabama, po tornadu marca 2012.

Fotografijo je posnel astronavt William Anders med misijo Apollo 8. 1968 leto.

Pobliže si oglejte to fotografijo. To je ena najbolj izjemnih fotografij, kar jih je bilo kdaj posnetih. Otrokova drobna roka je segla iz maternice, da bi stisnila kirurgov prst. Mimogrede, otrok je star 21 tednov od spočetja, starost, ko ga je še mogoče zakonito splaviti. Drobno pisalo na fotografiji pripada dojenčku, ki naj bi se rodil 28. decembra lani. Fotografija je nastala med operacijo v Ameriki.

Prva reakcija je, da se umaknete v grozi. Videti je kot blizu nekega strašnega incidenta. In potem opazite, v samem središču fotografije, drobno pero, ki se drži prsta kirurga.
Otrok dobesedno zgrabi življenje. Zato je ena najbolj izjemnih fotografij v medicini in posnetek ene najbolj izjemnih operacij na svetu. Prikazuje 21 tednov star plod v maternici, tik pred samo operacijo hrbtenice, ki je bila potrebna, da bi otroka rešili pred resnimi poškodbami možganov. Operacija je bila opravljena skozi majhen rez na materini steni in gre za najmlajšo bolnico. V tem času se lahko mati odloči za splav.

Najbolj znana fotografija, ki je nihče ni videl "- tako fotograf Associated Pressa Richard Drew imenuje svojo sliko ene od žrtev Svetovnega trgovinskega centra, ki je 11. septembra skočila skozi okno, da bi se srečala s svojo smrtjo.
"Na dan, ko je bila večina dni v zgodovini posneta s kamerami in filmom," je pozneje zapisal Tom Junod v 'Esquire', "je bilo edini tabu s soglasjem fotografiranje ljudi, ki skačejo skozi okna." Pet let pozneje ostaja "Falling Man" Richarda Drewa grozen artefakt dneva, ki bi moral vse spremeniti, pa ni.

Fotograf Nick Yute je posnel fotografijo Vietnamskega dekleta, ki beži pred eksplodirajočim napalmom. Prav ta slika je spodbudila ves svet razmišljati o vietnamski vojni.
Fotografija 9-letne deklice Kim Fook 8. junija 1972 se je za vedno zapisala v zgodovino. Kim je to sliko prvič videla 14 mesecev pozneje v bolnišnici v Saigonu, kjer so jo zdravili zaradi hudih opeklin. Kim se še vedno spominja, da je na dan bombnega napada pobegnila pred bratom in sestrom, in ne more pozabiti zvoka padajočih bomb. Vojak je skušal pomagati in jo polil z vodo, ne da bi slutil, da bi s tem še poslabšali opekline. Fotograf Nick Ute je deklici pomagal in jo odpeljal v bolnišnico. Fotograf je sprva okleval, ali naj objavi fotografijo golega dekleta, nato pa se je odločil, da bi to sliko moral videti svet.

Fotografija je bila kasneje poimenovana najboljša fotografija XX stoletje. Nick Yute je poskušal preprečiti, da bi Kim postala preveč priljubljena, a leta 1982, ko je deklica študirala na medicinski univerzi, jo je našla vietnamska vlada in od takrat se podoba Kim uporablja v propagandne namene. »Nenehno so me spremljali. Hotela sem umreti, ta fotografija me je preganjala, «pravi Kim. Kasneje ji je uspelo pobegniti na Kubo, da bi nadaljevala šolanje. Tam je spoznala svojega bodočega moža. Skupaj sta se preselila v Kanado. Mnogo let pozneje je končno spoznala, da tej fotografiji ne more ubežati, in se odločila, da jo in svojo slavo uporabi za boj za mir.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf (Associated Press) iz New Yorka, je prejel telefonski klic in prosil, naj bo naslednje jutro na določenem križišču v Saigonu, ker nekaj zelo pomembnega se bo zgodilo. Tja je prišel z novinarjem New York Timesa. kmalu je pripeljal avto in iz njega je izstopilo več budističnih menihov. Med njimi je Thich Quang Duc, ki je sedel v položaju lotosa s škatlo vžigalic v rokah, drugi pa so ga začeli polivati z bencinom. Thich Quang Duc je prižgal vžigalico in se spremenil v živo baklo. Za razliko od jokajoče množice, ki je gledala, kako gori, ni izdal zvoka ali se premaknil. Thich Quang Duc je takratnemu vodji vietnamske vlade napisal pismo, v katerem ga je pozval, naj konča represijo nad budisti, ustavi pridržanje menihov in jim podeli pravico do prakticiranja in širjenja svoje vere, vendar ni prejel nobenega odgovora.

3. decembra 1984 je indijsko mesto Bhopal utrpelo največjo katastrofo, ki jo je povzročil človek v zgodovini človeštva. Ogromen strupeni oblak, ki ga je v ozračje oddala ameriška tovarna pesticidov, je prekril mesto in še isto noč vzel življenja tri tisoč ljudi, v naslednjem mesecu pa še 15 tisoč. Skupno je bilo zaradi sproščanja strupenih odpadkov prizadetih več kot 150.000 ljudi, to pa ne vključuje otrok, rojenih po letu 1984.

Kirurg Jay Vacanti iz splošne bolnišnice Massachusetts v Bostonu sodeluje z mikroinženirjem Jeffreyjem Borensteinom pri razvoju kulture umetnih jeter. Leta 1997 mu je uspelo zrasti človeško uho na hrbtni strani miši s pomočjo hrustančnih celic.

Razvoj tehnike za gojenje jeter je izjemno nujen. Samo v Združenem kraljestvu je na čakalnem seznamu za presaditev 100 ljudi in večina bolnikov umre, preden jih presadijo, poroča British Liver Trust.

Posnetek, ki ga je na mitingu leta 1960 posnel poročevalec Alberto Korda, na katerem je med palmo in nosom nekoga videti tudi Che Guevaro, naj bi bila najbolj replicirana fotografija v zgodovini.

Najbolj znana fotografija Steva McCurryja, ki jo je posnel v begunskem taborišču na afganistansko-pakistanski meji. Sovjetski helikopterji so uničili vas mladega begunca, umrla je njena celotna družina, preden je prišla v taborišče, je deklica opravila dvotedensko potovanje v gorah. Po objavi junija 1985 ta fotografija postane ikona National Geographica. Od takrat ta slika ni bila uporabljena nikjer - od tetovaž do preprog, kar je fotografijo spremenilo v eno najbolj repliciranih fotografij na svetu.

Konec aprila 2004 je 60 Minutes II na CBS predvajal zgodbo o mučenju in zlorabi zapornikov v zaporu Abu Ghraib s strani skupine ameriških vojakov. V zapletu so bile fotografije, ki so bile nekaj dni pozneje objavljene v The New Yorkerju. To je postalo največ glasen škandal okoli ameriške prisotnosti v Iraku.
V začetku maja 2004 je vodstvo oboroženih sil ZDA priznalo, da nekatere metode mučenja niso v skladu z Ženevsko konvencijo, in napovedalo pripravljenost, da se javno opraviči.

Po pričevanju številnih zapornikov so jih ameriški vojaki posilili, jahali in silili, da so prinesli hrano iz zaporniških stranišč. Zlasti zaporniki so povedali: »Sredili so nas, da hodimo po štirih kot pse in jamramo. Morali smo lajati kot psi, in če nisi lajal, te je brez usmiljenja udaril v obraz. Nato so nas vrgli v celice, vzeli žimnice, polili z vodo in nas prisilili spati v tej kaši, ne da bi nam odstranili nape z glave. In vse to je bilo nenehno fotografirano "," je en Američan rekel, da me bo posilil. Na moj hrbet mi je narisal žensko in me prisilil, da sem stala v sramotnem položaju, v rokah držala lastno mošnjo."

Teroristični napad 11. septembra 2001 (pogosto imenovan preprosto 9/11) je bil niz usklajenih samomorilskih terorističnih napadov, ki so se zgodili v Združenih državah Amerike. Po uradni različici je za te napade odgovorna islamistična teroristična organizacija Al-Kaida.
Zjutraj tistega dne se je devetnajst teroristov, za katere se domneva, da so povezani z Al Kaido, razdelilo v štiri skupine in ugrabilo štiri potniška letala z rednim prevozom. Vsaka skupina je imela vsaj enega člana, ki je opravil začetno usposabljanje za letenje. Zavojevalci so dve od teh linij poslali v stolpe sveta Nakupovalni center Let American Airlines 11 v WTC Tower 1 in let United Airlines 175 v WTC Tower 2, zaradi česar sta se oba stolpa zrušila, kar je povzročilo hudo škodo na sosednjih zgradbah

Bela in barvna
Fotografija Elliotta Erwitta 1950

Fotografija policista, ki ustreli ujetnika z lisicami v glavo, ni prejela le Pulitzerjeve nagrade leta 1969, ampak je tudi popolnoma spremenila odnos Američanov do dogajanja v Vietnamu. Kljub očitnosti slike pravzaprav fotografija ni tako enostavna, kot se je zdelo navadnim Američanom, napolnjenim s sočutjem do usmrčenih. Dejstvo je, da je moški v lisicah kapitan vietkongovskih "maščevalnih bojevnikov" in je tistega dne s svojimi privrženci ustrelil in pobil veliko neoboroženih civilistov. Generala Nguyena Ngoca Loana, na sliki na levi, je njegova preteklost preganjala vse življenje: zavrnili so mu zdravljenje v avstralski vojaški bolnišnici, potem ko se je preselil v ZDA, je bil soočen z množično kampanjo, ki je zahtevala njegovo takojšnjo deportacijo. restavracijo, ki jo je vsak dan odprl v Virginiji, so napadli vandali. "Vemo, kdo si!" - ta napis je vojaškega generala preganjal vse življenje

Republikanski vojak Federico Borel Garcia je upodobljen pred smrtjo. Slika je povzročila velik šok v družbi. Situacija je popolnoma edinstvena. V celotnem času napada je fotograf posnel samo eno sliko, medtem ko jo je fotografiral naključno, ne da bi gledal skozi iskalo, sploh ni pogledal "modela". In to je ena najboljših, ena najbolj znanih njegovih fotografij. Po zaslugi te fotografije so časopisi leta 1938 25-letnega Roberta Capa označili za "največjega vojnega fotografa na svetu".

Fotografija, ki prikazuje dvig transparenta zmage nad Reichstagom, se je razširila po vsem svetu. Evgenij Khaldey, 1945

Do zgodnjega poletja 1994 je bil Kevin Carter (1960-1994) na vrhuncu svoje slave. Pravkar je prejel Pulitzerjevo nagrado, ponudbe za delo iz znanih revij so se vrstile ena za drugo. »Vsi mi čestitajo,« je zapisal staršem, »komaj čakam, da vas spoznam in vam pokažem svojo trofejo. To je najvišje priznanje mojemu delu, o katerem si nisem upal niti sanjati."

Kevin Carter je prejel Pulitzerjevo nagrado za fotografijo Lakote v Sudanu, posneto zgodaj spomladi 1993. Carter je na ta dan namenoma odletel v Sudan, da bi posnel prizore lakote v majhni vasi. Utrujen od snemanja ljudi, ki so umrli od lakote, je zapustil vas na polju, poraslem z majhnim grmovjem, in nenadoma zaslišal tiho jok. Ko se je ozrl naokoli, je zagledal deklico, ki je ležala na tleh in očitno umirala od lakote. Želel jo je fotografirati, a nenadoma je nekaj korakov stran pristal jastreb. Kevin je zelo previdno in se trudil, da ne bi prestrašil ptice, izbral najboljši položaj in posnel sliko. Po tem je čakal še dvajset minut v upanju, da bo ptica razširila krila in mu dala priložnost, da naredi boljši strel. Toda prekleta ptica se ni premaknila in na koncu je pljunil in jo odgnal. Medtem je deklica očitno pridobila moč in šla - ali bolje rečeno, plazila - dalje. In Kevin je sedel ob drevesu in začel jokati. Nenadoma je strašno želel objeti svojo hčer ...

13. november 1985. Izbruh vulkana Nevado del Ruiz - Kolumbija. Gorski sneg se topi, 50 metrov debela množica blata, zemlje in vode pa z obličja zemlje dobesedno briše vse na svoji poti. Število smrtnih žrtev je preseglo 23.000. Katastrofa je dobila velik odziv po vsem svetu, deloma zahvaljujoč fotografiji majhne deklice po imenu Omaira Sanchez. Bila je ujeta – do vratu v tekočini, noge so bile ukleščene v betonsko konstrukcijo hiše. Reševalci so poskušali izčrpati umazanijo in osvoboditi otroka, a zaman. Deklica je zdržala tri dni, nato pa je zbolela za več virusov hkrati. Kot se spominja novinarka Christina Echandia, ki je bila ves ta čas v bližini, je Omaira pela in komunicirala z drugimi. Bila je prestrašena in nenehno žejna, vendar se je obnašala zelo pogumno. Tretjo noč je začela halucinirati.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), delavec za fotografa Revija Life sprehod po trgu in slikanje ljudi, ki se poljubljajo. Kasneje se je spominjal, da je opazil mornarja, ki je »tekal po trgu in poljubljal vse ženske po vrsti, mlade in stare, debele in suhe, neselektivno. Gledal sem, a se želja po fotografiranju ni pojavila. Nenadoma je zgrabil nekaj belega. Komaj sem imel čas dvigniti kamero in fotografirati, kako poljublja medicinsko sestro.
Za milijone Američanov je ta fotografija, ki jo je Eisenstadt imenoval "Brezpogojna predaja", postala simbol konca druge svetovne vojne ...

Včasih lahko ena fotografija nadomesti 1000 besed. Nadarjeni fotografi to vedo in vedo, kako skozi to neverjetno umetniško obliko prodreti v naša srca. Umetnost fotografije nas navdušuje že vrsto let.

Danes imamo dostop do tehnologij, ki lahko naredijo tudi navadne fotografije lepe slike... Uporabljamo urejevalnike fotografij, kupujemo najnovejše digitalne fotoaparate in kul fotografski papir, kot je tale www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter za risalnik. Na tem mat papirju dobimo dobre slike in jih lahko natisnemo na risalnik. Toda, da postanete resnično nadarjen fotograf, potrebujete več. Seznam najbolj priljubljenih fotografov vseh časov in njihovih najbolj znanih fotografij.

12 FOTOGRAFIJ

Jay Meisel je znan sodobni fotograf postal priljubljen zaradi svojih preprostih, a izvirnih fotografij. Kljub temu, da ne uporablja zapletene osvetlitve, mu uspe ujeti žive in čudovite posnetke.

2. Rdeča stena in vrv - Jay Meisel.

Brian Duffy je bil priznani britanski modni fotograf iz 60. in 70. let. Nekoč je izgubil zanimanje za fotografijo in požgal večino svojih del, potem pa se mu je vrnila ljubezen do fotografije.

Brassai je psevdonim Gyule Halasa, slavni fotograf, ki je zaslovel s slikanjem navadnih ljudi. Njegovi posnetki so izraz čistih občutkov in čustev.

Annie Leibovitz je specializirana za portrete. Fotografinja je zaslovela po sodelovanju z Vanity Fair in revijo Rolling Stone. Njene osupljive fotografije slavnih jo uvrščajo med najbolj iskano slavno fotografinjo na svetu.

Jerry Welsmann je znan po svojih kolažih. V Jerryjevem delu ni niti grama photoshopa. Vse to je rezultat mojstra temnice.

Robert Capa je znan po svojih vojnih fotografijah. Udeležil se je petih vojn: španske državljanske vojne, druge kitajsko-japonske vojne, druge svetovne vojne, arabsko-izraelske vojne in prve vietnamske vojne.

V naših letih obstaja samo en način, da obogatete, postanete slaven in se vpišete v zgodovino kot fotograf – tako, da se ukvarjate s čim drugim kot s fotografijo. Pred stotimi leti bi zlahka postal odličen fotograf, saj sta obstajala dva ključna pogoja:

a. fotografija je bila zapletena, težavna in malo znana obrt;

b. Počasi so se pojavljale in uvajale tehnologije, ki so omogočile reprodukcijo fotografij v časopisih in (malo kasneje) v barvnih revijah.

To pomeni, da je prišel veličasten trenutek, ko ste s pritiskom na sprožilec že razumeli, da bodo ta okvir videli milijoni. Toda ti milijoni še niso vedeli, da lahko storijo enako, saj na internetu ni bilo digitalnih škatel za milo, popolne avtomatizacije in odlagališč fotografij. No, talent, seveda. Nimaš konkurence!

Morda je treba sredino prejšnjega stoletja prepoznati kot zlato obdobje fotografije. Vendar pa mnogi umetniki na našem seznamu pripadajo drugim daljnim in modernim obdobjem.

Helmut Newton, Nemčija, 1920-2004

Malo več kot odličen in slaven modni fotograf z zelo, zelo neodvisnim razumevanjem, kaj je erotika. Močno so ga zahtevale skoraj vse sijajne revije, predvsem Vogue, Elle in Playboy. Umrl je pri 84 letih, potem ko je pri polni hitrosti trčil v betonski zid.

Richard Avedon, ZDA, 1923-2004

Bog črno-belega portreta, zanimiv tudi zato, ker če se poglabljate v njegove galerije, boste našli koga. Fotografije tega genialnega newyorškega Žida imajo popolnoma vse. Pravijo, da je Richard svojo prvo sliko posnel pri devetih letih, ko je otrok po nesreči ujel Sergeja Rahmaninova skozi objektiv.

Henri Cartier-Bresson, Francija, 1908-2004

Izjemen fotorealist, eden od patriarhov fotoeseja in hkrati - neviden človek: imel je filigranski talent, da je znal ostati viden tistim, ki jih fotografira. Sprva se je šolal za umetnika, kjer si je pridobil željo po lahkem nadrealizmu, ki se je nato oprijemljivo vtisnil v njegove fotografije.

Sebastian Salgado, Brazilija, 1944

Ustvarjalec skoraj fantastičnih podob, vzetih v resnici iz resničnega sveta. Salgado je bil fotoreporter, ki so ga privlačile predvsem anomalije, nesreče, revščina in okoljske katastrofe – a tudi takšne njegove zgodbe očarajo z lepoto. Leta 2014 je režiser Wim Wenders o njem posnel film z naslovom "Sol zemlje" (posebna nagrada filmskega festivala v Cannesu).

William Eugene Smith, ZDA, 1918-1978

Fotoreporter, morda znan po vsem, po čemer lahko fotoreporter zaslovi – od kanoničnih vojaških fotografij do ekspresivnih in ganljivih portretov velikih in navadnih ljudi. Spodaj, kot primer - okvirji seje s Charliejem Chaplinom za revijo Life.

Guy Bourdin, Francija, 1928-1991

Eden najbolj kopiranih, imitiranih fotografov na svetu. Erotično, nadrealno. Zdaj - četrt stoletja po njegovi smrti - je vse bolj aktualen in sodoben.

Viji (Arthur Fellig), ZDA, 1899-1968

Emigrant iz vzhodne Evrope, zdaj velika klasika ulične in kriminalne fotografije. Oseba je uspela priti do katerega koli incidenta v New Yorku - naj bo to požar, umor ali banalen prepir - hitreje kot drugi paparaci in pogosto tudi policija. Vendar pa njegove fotografije poleg vseh vrst nujnih primerov prikazujejo skoraj vse vidike življenja v najrevnejših četrtih metropole. Po njegovi fotografiji je bil posnet film noir Naked City (1945), iz njegovih kadrov je študiral Stanley Kubrick, sam Ouiji pa je omenjen na začetku stripa Watchmen (2009).

Aleksander Rodčenko, ZSSR, 1891-1956

Pionir sovjetskega oblikovanja in oglaševanja, Rodchenko, je kljub vsemu pionir konstruktivizma. Izključen iz Zveze umetnikov zaradi odstopanja od idealov in sloga socialističnega realizma, a na srečo ni prišel v taborišča - umrl je naravno smrtjo ob zori Hruščovske "odmrzovanja".

Irwin Penn, ZDA, 1917-2009

Mojster portretnega in modnega žanra. Znan je po vsej množici svojih lastnih podpisov – na primer za snemanje ljudi v kotu sobe ali na vseh mogočih sivih, asketskih ozadjih. Znan je po svoji frazi: "Snemanje torte je lahko tudi umetnost."

Anton Corbein, Nizozemska, 1955

Najvidnejši rock fotograf na svetu, katerega vzpon se je začel z ikoničnimi fotografijami in video posnetki za Depeche Mode in U2. Njegov rokopis je zlahka prepoznaven - močan defokus in atmosferski šum. Corbain je režiral tudi več filmov: Control (biografija frontmana Joy Division), American (z Georgeom Clooneyjem) in The Most nevarna oseba"(Po romanu Le Carréja). Če poguglate po slavnih fotografijah Nirvane, Metallice ali Toma Waitsa, je velika verjetnost, da se bodo prve pojavile Corbijnove fotografije.

Stephen Meisel, ZDA, 1954

Eden najuspešnejših modnih fotografov na svetu, katerega ime je postalo še posebej priljubljeno leta 1992 po izidu Madonnine foto knjige "Sex". Velja za odkriteljico številnih superzvezdnikov modnih pisti, kot so Naomi Campbell, Linda Evangelista ali Amber Valletta.

Diana Arbus, ZDA, 1923-1971

Njeno pravo ime je Diana Nemerova, svojo nišo pa je našla v fotografskem poslu, kjer je sodelovala z najbolj grdo naravo - čudaki, škrati, transvestiti, imbecili ... najboljši primer- z nudisti. Leta 2006 je izšel biografski film Fur z Nicole Kidman v vlogi Diane.

David LaChapelle, ZDA, 1963

Mojster pop fotografije ("pop" in dober čut besede) LaChapelle je zlasti posnel videe za Britney Spears, Jennifer Lopez in Christino Aguilero, tako da boste njegovega sloga razumeli ne le iz fotografij.

Marc Ribout, Francija, (1923-2016)

Avtor vsaj ducata »odtisov ere«: gotovo ste že milijonkrat videli, kako hipijevka prinese marjetico na cev puške. Ribu je prepotoval ves svet in je najbolj cenjen zaradi svojega portfelja snemanj na Kitajskem in v Vietnamu, čeprav lahko najdete tudi njegove prizore iz življenja Sovjetska zveza... Umrl v starosti 93 let.

Elliott Erwitt, Francija, 1928

Francoz ruskih korenin, znan po ironičnem in absurdnem pogledu na naš nemirni svet, ki je na njegovih fotografijah zelo gibljiv. Še nedolgo nazaj je začel razstavljati tudi v galerijah pod imenom André S. Solidor, kar je skrajšano "ass".

Patrick Demarchelier, Francija / ZDA, 1943

Še vedno živa klasika modne fotografije, ki je ta žanr obogatila s posebno kompleksno prefinjenostjo. In hkrati je znižal transcendentalno mero glamurozne prevelikosti, ki je bila pred njim norma.

Annie Leibovitz, ZDA, 1949

Mojster pravljičnih zapletov z zelo močnim nabojem duhovitosti, razumljiv tudi preprostim ljudem, ki so daleč od hiperglamurja. Ni presenetljivo, da je lezbijka Annie začela kot fotografinja za revijo Rolling Stone.

Danes se bomo ukvarjali z analizo fotografij, ki so jih posneli priznani mojstri fotografije. 10 odličnih fotografov. 10 znanih fotografij.

Philip Halsman in njegov Dali Atomicus, 1948

Briljanten umetnik mora imeti briljanten portret. Morda je Halsmana to vodilo. Morda ga je navdihnilo do takrat še nedokončano delo Dalija Leda Atomica, ki ga lahko vidimo na fotografiji, morda je želel nadrealizem prenesti v fotografijo ... Vsekakor je bil studiu všeč, dodatni viri umetna svetloba, več pomočnikov, ki so metali vodo iz veder, umirjali mačke med odvzemi in držali stole v zraku, 6 ur dela, 28 taktov in seveda sam Salvador Dali.

Dali Atomicus, Philip Halsman, 1948

nasvet: Ne bojte se narediti velikega števila posnetkov - eden od njih se bo zagotovo izkazal za uspešnega.

Irving Penn in njegovo dekle v postelji, 1949

Kljub navidezni preprostosti te slike je očarljiva. Ali ni? Da, morda je vse delo tega briljantnega fotografa mogoče opisati z lastnimi besedami: »Če nekaj časa gledam predmet, potem me pogled očara. To je prekletstvo fotografa." In to fascinacijo nad temo snemanja je znal prenesti kot noben drug. Naravna svetloba iz okna, model, kontemplativna pozicija avtorja - in v tem primeru je mojstrovina pripravljena.

Dekle v postelji Irving Penn, 1949

nasvet:: Če želite nekoga ali nekaj narediti čudovito, se morate zaljubiti v to temo.

Richard Avedon in njegova "Judy", 1948

Skoraj vse fotografije Richarda Avedona prikazujejo svetle, a bežne trenutke, ki jim običajno ne posvečamo veliko pozornosti. A včasih prav takšni trenutki lahko človeku odprejo dušo.

Judy Richarda Avedona, 1963

nasvet:Če želite biti dober fotograf, se preizkusite v različnih žanrih – to vam bo pomagalo najti svojo nišo v fotografiji.

Ansel Adams in njegovi Titoni in reka Serpent, 1942

Ko govorimo o velikih fotografih in njihovih delih, ne moremo mimo ustvarjalca sistema conske osvetlitve in slavnega avtorja knjig o fotografiji Ansela Adamsa. Poglejmo si eno od njegovih del: Titones in reka kača.

Poleg zanimive kompozicije lahko vidite, kako spretno Adams uporablja svoj sistem za izbiro idealne osvetlitve za posnetek. Če natančno pogledate, lahko vidite vsako od 10 con od popolnoma črne do bele.

Titones in reka Serpent, Ansel Easton Adams, 1942

nasvet: Tudi pri digitalnem fotoaparatu ne prezrite tradicionalnih smernic. Ne morete se vedno zanašati na samodejno osvetlitev.

Henry Cartier-Bresson

Seveda ta objava preprosto ne bi mogla biti popolna brez Henryja Cartier-Bressona. Legendarni fotoreporter, ustanovitelj Magnum Photos je dejal: »Ne maram organizirati in voditi dogodkov. To je grozno. Ne moremo simulirati resnično življenje... Obožujem resnico in streljam samo na resnico." O Bressonovi fotografiji lahko razmišljamo neskončno, še bolj pa je koristno brati njegovi knjigi Odločilni trenutek in Imaginarna resničnost v angleških izdajah.

nasvet: Ko čakate na pravi trenutek, ga ne zamudite!

Alfred Eisenstadt in njegov "Dan zmage na Times Squareu"

Alfred Eisenstadt je zaslovel po fotografiji mornarja, ki poljublja svoje dekle. Ena fotografija, posneta ob prelomnici, ga je naredila za pravo zvezdo. In ni pomembno, da fotografija ni izostrena. Fotografu je uspelo čudovito prenesti vzdušje.

Dan V-J na Times Squareu, Alfred Eisenstaedt, 1945

nasvet: Fotoaparat imejte vedno s seboj.

Ernst Haas

Ernst Haas je pionir digitalna fotografija... Njegovi slavni citati:

Fotografija je izraz vaših idej in občutkov. Če visoko nimate mesta v vaši duši, jih ne boste nikoli opazili v zunanjem svetu.
Lepota govori sama zase. Ko proces doseže vrhunec, fotografiram.
Ne fotografiram novih zanimivih predmetov. V znanih stvareh poskušam najti nekaj novega.
Ko se je pojavila fotografija, se je rodil nov jezik. Zdaj lahko govorimo o realnosti v jeziku resničnosti.
Vaša vrsta kamere ne pomeni nič. Vsaka kamera lahko posname, kar vidite. Ampak moraš glej.
Obstajate samo vi in vaša kamera. Vsa pravila in omejitve so v tvoji glavi.
Povej mi, kaj vidiš, in povedal ti bom, kdo si.

Ernst Haas. Otok Kyushu, Japonska, 1981

nasvet: lepota je povsod. Poiščite in občutite.

Yusuf Karsh in njegov portret Winstona Churchilla

Yusuf Karsh je priznani kanadski fotograf, znan po portretih uglednih političnih osebnosti. Zgodba te fotografije je nenavadna. Po govoru v spodnjem domu parlamenta je britanski premier vstopil v sejno sobo in videl fotografsko opremo. Dovolil je samo eno fotografijo in prižgal cigaro. Ni natančno znano, zakaj je fotograf pristopil k Churchillu in mu vzel cigaro iz ust, a je Karsh storil prav to. Vrnil se je k fotoaparatu in posnel sliko.

Fotografija prikazuje vse veščine Yusufa Karsha. S pomočjo svetlobe, popolne drže in kretnje mu je uspelo ustvariti vtis globine in prostora. Rezultat je dramatičen, očarljiv portret, ki nazorno prikazuje notranjo moč britanskega premierja.

Portret Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

nasvet: ne bojte se provocirati svoje modele, da se pokažejo. Vidiš, kaj je skrito pred vsemi.

Guyon Miles

Guyon je postal priljubljen fotograf zaradi edinstvene mešanice "algebre in harmonije" na svojih fotografijah ter učinka ustavljenega trenutka. Morda je prav Mili naredil lahke risbe priljubljene. Guyon je vadil različna področja nenehno eksperimentira. Vendar je ena stvar ostala enaka. Njegova sposobnost ujeti milost in dramatičnost trenutka.

"Pablo Picasso obvladuje svetlobno slikarstvo". Guyon Miles, 1949

nasvet: ne pozabite, da fotografija ni samo privlačno risanje. Eksperimentirajte z izostritvijo, osvetlitvijo in hitrostjo zaklopa.

William Smith

Tega novinarskega fotografa smo se odločili omeniti na koncu članka iz posebnega razloga. Njegove besede bi morale postati slogan vsakega, ki želi postati dober fotograf: »Fotografiji ni konca. Takoj, ko dosežem najvišjo točko mojstrstva, se v daljavi pokaže še višji vrh. In spet sem na poti."

Tseriani z ranjenim otrokom Williama Smitha, 1948

nasvet: nikoli ne prenehajte z doseganjem ciljev. Ne snemajte s fotoaparatom, ampak z dušo.

Vedno čim bolj podrobno analizirajte dela znanih svetovnih fotografov. Vpijte njihove izkušnje in opazujte, katere izraze uporabljajo. Nekega dne boste opazili, kako se to znanje vpije v vaše fotografije in postane kakovost vašega dela.