Meșteșuguri populare tradiționale. Cele mai faimoase meșteșuguri populare din Rusia

Ce buchete de flori proaspete, strălucitoare și minunate. Trandafirii - alb, ceai, stacojiu - și-au deschis petalele delicate, bujorii se etalează cu pălării luxuriante, maci de foc și asteri, ca stele mari strălucitoare, dalii colorate și alte flori necunoscute, neobișnuite, dar nu mai puțin frumoase.

Toate aceste buchete minunate... sunt pictate pe celebrele tăvi de la Zhostovo.

Meșteșugul de artă Zhostovo este pictura decorativă pe tăvi metalice. Apariția meșteșugului datează de la începutul secolului al XIX-lea, când în satul Zhostovo, Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi, regiunea Moscovei), a fost deschis un atelier pentru producția de lac din hârtie pe bază de hârtie cu miniaturi pitorești. Dar în curând meșterii din Zhostovo au început să facă tăvi metalice vopsite cu vopsele în ulei și lăcuite. În 1928, a fost fondat un artel, acum fabrica de pictură decorativă Zhostovo.

Meșteșugul Zhostovo s-a dezvoltat sub influența picturii decorative din Ural, a miniaturii cu lac Fedoskino și a picturii pe porțelan din fabricile din apropierea Moscovei. Dar până la mijlocul secolului al XIX-lea se dezvoltase un stil artistic original al maeștrilor Zhostovo. Subiecte de pictură - ornamente florale, florale, scene cotidiene din viața populară, peisaje. Diferite forme de tăvi.

Jucărie Dymkovo

Numele acestui meșteșug popular este asociat cu satul Dymkovskaya Sloboda, care se află la periferia vechiului oraș rusesc Khlynov (mai târziu orașul Vyatka, acum orașul Kirov).

Jucăria Dymkovo este o sculptură decorativă din lut de până la 25 de centimetri înălțime. Pictura se realizeaza pe produsul ars in cuptor cu vopsele tempera, se aplica aurire. Sunt descrise călăreți, doamne, domni, personaje de basm, animale, scene cotidiene. Pozele și mișcările jucăriei Dymkovo sunt oarecum arbitrare, simplificate, conform tradiției antice de a face jucării populare, sculpturi.

„Ceața” strălucitoare și colorată este populară nu numai în Rusia, ci și în străinătate.

Pictura Gorodets

Acest meșteșug de artă populară s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XIX-lea în orașul antic din Volga Gorodets, cunoscut din analele încă din 1152. Gorodețul era renumit pentru sculptorii săi în lemn și constructorii de nave pricepuți. Obiceiul de a decora obiecte de uz casnic, roți de învârtire, obloane ale caselor, porți cu sculptură și încrustație a servit drept sursă a nașterii meșteșugurilor populare.

Caracteristicile picturii Gorodets sunt culori pure, strălucitoare, un contur clar, linii albe care creează un volum condiționat și pitoresc. Maeștrii Gorodets descriu nu numai ornamente florale, personaje de basm, ci și scene de gen. La începutul secolului al XX-lea, pescuitul a fost reînviat. Un artel funcționează din 1938, iar fabrica de pictură Gorodets funcționează din 1960.

Păpușă rusă de cuib

Matryoshka este o adevărată frumusețe rusă. Ruddy, într-o rochie elegantă, cu o eșarfă strălucitoare pe cap. Dar matrioșca nu este o persoană leneșă, în mâinile ei fie are o seceră și spice de porumb, fie o rață sau cocoș, fie un coș cu ciuperci și fructe de pădure.

Dar, cel mai important, această păpușă - cu un secret! În ea se ascund surori vesele. În comparație cu alte jucării, păpușa tânără din lemn este tânără, cu puțin peste o sută de ani. Pentru o jucărie populară, aceasta nu este vârsta.

Prototipul păpușilor de cuib ar putea servi drept „ouă de Paște” - ouă de Paște din lemn, pictate, care au fost făcute în Rusia de multe secole. Sunt goale în interior și se investește mai puțin în mai mult. La sfârșitul secolului al XIX-lea, în Abramtsevo, conform schiței artistului Serghei Malyutin, strungarul local Zvezdochkin a sculptat prima păpușă din lemn. Și când l-a pictat Malyutin, s-a dovedit a fi o fată într-o rochie de soare rusească, în batic, cu un cocoș în mână. Potrivit legendei, când cineva a văzut păpușa, a exclamat râzând: „Cât de asemănătoare cu Matryona noastră!”. De atunci, această jucărie a fost numită matrioșka.

Matryoshka este unul dintre cele mai populare suveniruri rusești. În regiunea Moscovei, producția de masă a păpușilor de cuib a început în Sergiev Posad în 1890, iar deja în 1900, o jucărie din Rusia a primit o medalie de aur la o expoziție internațională de la Paris.

Curând, păpușile de cuibărit au început să fie făcute în alte regiuni ale țării, de exemplu, în orașul Semenov, în satul Polkhov-Maidan, pe pământul Vyatka, în Bashkiria și Voronezh.

Astăzi, arta tradițională a matryoshka se confruntă cu a doua naștere. Doar că aspectul ei s-a schimbat.

Pictura Khokhloma

Deja în secolul al XVII-lea, în satul Khokhloma aveau loc târguri, unde se comercializau ustensile din lemn pictate fabricate în satele și satele din teritoriul Nijni Novgorod.

Pictura Khokhloma se distinge printr-o combinație caracteristică de aur cu negru, roșu, verde, uneori maro și portocaliu. Imaginea plantelor, fructelor de pădure, fructelor, păsărilor și peștilor formează un ornament cu model capricios. Secretul „aurului” Khokhloma este utilizarea unui strat de aluminiu (fost argint sau cositor), deasupra se aplică un desen și un lac. Produsul se usucă la o temperatură de 100-120 de grade. Sub influența temperaturii, lacul capătă o nuanță gălbuie, iar prin aceasta stratul de aluminiu strălucește cu „aur”.

Produsele moderne Khokhloma - vase, mobilier, suveniruri - sunt create de maeștrii fabricii Khokhloma Artist și asociația Khokhloma Painting, care în Regiunea Nijni Novgorod.

ceramica Gzhel

Gzhel este una dintre cele mai faimoase meșteșuguri de artă populară din Rusia. Meșteșugul Gzhel unește două duzini de sate și sate de lângă Moscova. Încă din secolul al XIV-lea, ceramica a înflorit în această zonă. De la mijlocul secolului al XVIII-lea, maeștrii Gzhel au stăpânit producția de majolice cu pictură multicoloră pe fundal alb. Pictura a fost adesea completată cu imagini sculpturale cu oameni, animale și păsări.

În secolul al XIX-lea, Gzhel a devenit faimos pentru faianță și porțelan. De atunci, pictura în albastru cobalt pe alb a predominat. O varietate de produse cu un model floral „semnificativ”, sculpturile uimesc prin imaginația și priceperea artiștilor care au păstrat tradițiile populare. Astăzi, ceramica Gzhel este cunoscută în întreaga lume și încă ne împodobește viețile.

ceramica Skopino

Ceramica Skopinskaya ca meșteșug de artă populară a câștigat faima din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Cercetările arheologice confirmă că în secolul al XII-lea în zona orașului Skopin, regiunea Ryazan, ceramica exista deja.

Particularitatea ceramicii Skopino este că, de regulă, produsele realizate manual sunt completate de imagini din stuc cu păsări, pești și animale fantastice. Un ornament floral magnific face din ceramica Skopino o adevărată operă de artă. Este acoperit cu glazura colorata de ton maro, verde sau galben.

În 1934, a fost fondat un artel, din 1976 - fabrica Skopinsky de produse ceramice.

Jucărie Filimonov

Acest meșteșug popular asociat cu satul Filimonovo, regiunea Tula. Multă vreme în aceste părți s-au făcut mâncăruri din lut local de ceramică ușoară. Aspectul jucăriei Filimonovo este izbitor prin originalitate, forme neobișnuite. Potrivit experților, tradițiile originale, străvechi ale culturii populare sunt păstrate în jucăria Filimonovo.

Figurinele sunt oarecum alungite, în tablou predomină trei sau patru culori. Pictura în sine este o alternanță de dungi orizontale pe un fundal alb, galben. Ornamentul este dominat de cercuri, rozete, triunghiuri, zigzaguri, puncte. Chipurile pe jucării, micile detalii sunt abia marcate, ca la idolii antici, păgâni. Dimensiuni ale jucăriilor de la 3-5 până la 25-30 de centimetri. În cea mai mare parte, acestea sunt fluiere.

Jucăriile Filimonov sunt nepretențioase. Dar jucăria mulțumește - înseamnă că mâinile bune au făcut-o.

12.02.2017 13.02.2018

meșteșuguri populare rusești- o formă de artă populară, în care sunt clar urmărite obiceiurile tradiționale rusești, care au apărut cu multe secole în urmă. Produsele meșteșugurilor rusești combină unicitatea culturii tradiționale rusești.

picturi murale:
-gzhel- un bogat meșteșug popular rusesc pentru producția de ceramică (porțelan) și un tip de pictură populară rusă albastru și alb din regiunea Moscovei.
-Pictura Gorodets- Meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele de flori), realizată cu o pensulă liberă cu contur grafic alb și negru, roți împodobite, mobilier, obloane, uși. Un artel a fost fondat în 1936 (din 1960, fabrica Gorodetskaya Rospis), care produce suveniruri; maeștri — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-pictura Zhostovo- Meșteșug popular rusesc de pictură artistică a tăvilor de tablă, existent în satul Zhostovo, Regiunea Moscova, din 1825. Motivul principal al picturii Zhostovo este un buchet de flori dintr-o compoziție simplă, în care alternează o grădină mare și mici flori sălbatice.
-pictura Mezen- un anumit tip de pictură a roților și ustensilelor din lemn - oale, cutii, frați, care se dezvoltase până la începutul secolului al XIX-lea în satul Palaschelye de pe malul râului Mezen.
-Miniatura Palekh- meșteșug popular, dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este executată în tempera pe papier-mâché. De obicei, sunt pictate sicrie, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cleme de cravată, paturi de ace etc.. Parcele tipice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare ale clasicilor, basme, epopee și cântece. Lucrările sunt de obicei realizate pe un fundal negru și pictate în aur.
-Tava Tagil- Meșteșug popular rusesc pentru fabricarea și pictura artistică cu lac a tăvilor metalice, existent în orașul Nijni Tagil, un fenomen original unic al culturii ruse. Se crede că pictura Tagil este predecesorul picturii Zhostovo. Meșteșugul tăvii Tagil este una dintre mărcile culturii ruse, cunoscută cu mult dincolo de granițele Rusiei.
-Fedoskino lac miniatura- un tip de pictură în miniatură tradițională rusească cu lac cu vopsele în ulei pe papier-mâché, care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino de lângă Moscova.
-Khokhloma- un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în orașul Semyonov, regiunea Nijni Novgorod. Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fond auriu. Ornamentele tradiționale ale lui Khokhloma sunt rowan suculent și fructe de pădure, flori și ramuri de căpșuni. Adesea există păsări, pești și alte animale.

Produse din material textil:
-Dantela Vologda- dantela ruseasca, tesuta pe bobine (bete de lemn); răspândit în regiunea Vologda încă din secolele XVI-XVII. Toate imaginile principale din dantelă de cuplare Vologda sunt realizate cu o împletitură densă continuă, uniformă în lățime, răsucită fără probleme, se evidențiază clar pe fundalul zăbrelelor cu model, decorate cu stele și rozete.
-Dantela Yelets- un fel de dantelă rusească, care se țese pe bobine. A existat de la începutul secolului al XIX-lea. Centrul este orașul Yelets (regiunea Lipetsk). Se crede că dantelă Yelets este mai subțire și mai ușoară decât dantelă Vologda.
-Dantela Mtsensk- un tip de dantelă rusească, care este țesută pe bobine, dezvoltat în orașul Mtsensk, regiunea Oryol.
- Orenburg pufos șal - un șal tricotat din puf de capre și urzeală Orenburg (bumbac, mătase etc.). Meșteșugurile de tricotat în puf și-au luat naștere în regiunea Orenburg în secolul al XVIII-lea. Pânza de păianjen și stola sunt foarte subțiri, ca pânzele de păianjen, eșarfele. Pânzele de păianjen subțiri, de regulă, au un model complex și sunt folosite ca decor. Subțirea produsului este adesea determinată de 2 parametri: dacă produsul trece prin inel și dacă se potrivește într-un ou de gâscă.
-Șaluri Pavlovo (șaluri)- șaluri de lână imprimate tradițional negre sau roșii, cu model floral tridimensional. Producția a fost stabilită la mijlocul secolului al XIX-lea în Pavlovsky Posad. Mai multe despre șalurile Orenburg și Pavloposad.

Jucării:
-jucărie Abashevskaya- Jucărie rusească din lut. Meșteșug artistic, format în districtul Spassky, acum districtul Spassky din regiunea Penza.
-Jucărie Bogorodsk- Meșteșug popular rusesc, constând în fabricarea de jucării sculptate și sculpturi din lemn moale (tei, arin, aspen). Centrul său este satul Bogorodskoye, districtul Sergiev Posad, regiunea Moscova din Rusia.
-Jucărie Dymkovo- Jucărie rusească din lut, pictată și arsă în cuptor. Numele provine de la locul de producție - așezarea Dymkovo, provincia Vyatka (acum regiunea Kirov). Alături de alte produse ale meșteșugurilor populare, este considerat unul dintre simbolurile meșteșugurilor rusești.
-Jucărie Zhbannikovskaya- meșteșuguri populare rusești în satele Zhbannikovo, Roymino, Ryzhukhino și altele din districtul Gorodetsky din regiunea Nijni Novgorod. Particularitatea jucăriei Zhbannikov este că corpul tuturor figurinelor seamănă cu o piramidă de lut pe trei picioare de bază.
-Jucărie Kargopol- Jucărie rusească din lut. Meșteșug artistic, comun în zona orașului Kargopol, regiunea Arhangelsk.
-Kozhlyanskaya jucărie - jucărie populară rusă cu fluier de lut. Numele provine de la locul de fabricație, satul Kozhlya, districtul Kurchatov, regiunea Kursk.
-Matryoshka- Jucărie rusească din lemn sub forma unei păpuși goale pictate, în interiorul căreia se află păpuși mai mici asemănătoare acesteia. Pictura tradițională cu matrioșca înfățișează adesea fete țărănești în ținute tradiționale. Recent, gama posibilă de teme murale este nelimitată, de la personaje de basm până la lideri sovietici. Matryoshka este unul dintre cele mai populare suveniruri pentru turiștii străini din Rusia.
-Jucărie din lut Stary Oskol- Meșteșuguri de artă populară rusă în districtul Starooskolsky din regiunea Belgorod. Cunoscut încă de la începutul secolului al XVIII-lea.
-Jucărie Filimonov- Jucărie rusească din lut. Vechi meșteșug de artă aplicată rusă, format în satul Filimonovo, raionul Odoevsky, regiunea Tula.

Meșteșuguri- producție manuală la scară mică, bazată pe utilizarea uneltelor de mână, care face posibilă producerea de înaltă calitate, adesea.

Meșteșuguri a apărut odată cu începerea activității de producție umană, a parcurs un lung drum istoric de dezvoltare, îmbrăcând diferite forme: a) meșteșug acasă- în condiţiile economiei naturale; b) ambarcațiuni la comandă- în condiţiile descompunerii economiei naturale; în) artizanat la piata. Apariția și dezvoltarea orașelor ca centre de meșteșuguri și comerț este asociată cu apariția meșteșugurilor la comandă și mai ales la piață. Artizanatul de acasă este adesea denumit industrie internă (adică producția de produse neagricole), artizanat la comandă și la piață - industria artizanală. În literatura statistică rusă, adesea toți artizanii din secolele XIX-XX. erau numiți artizani.

meșteșug acasă răspândită de-a lungul istoriei societăților precapitaliste. Populația rurală producea cea mai mare parte a meșteșugurilor pe care le consuma. Treptat, meșteșugul la comandă și piața a început să joace un rol principal. În Grecia antică, Roma antică, în țările din Orientul antic, existau un număr semnificativ de artizani care conduceau gospodării independente și făceau produse la comandă sau la piață.

Formare meșteșug profesional, în special în orașe, a dus la apariția unei noi sfere de producție și a unei noi pături sociale - artizanii urbani. Apariția unor forme avansate de organizare a acestora (magazine), care protejează interesele acestui strat, a creat condiții deosebit de favorabile pentru dezvoltarea meșteșugurilor urbane în Evul Mediu. Ramurile de conducere ale meșteșugului urban au fost: confecţionarea pânzei, producţia de produse din metal, produse din sticlă etc. În procesul revoluţiei industriale (mijlocul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea), industria fabricii, bazată pe folosirea mașinilor a înlocuit artizanatul. Meșteșugul (la comandă și la piață) a fost păstrat în industriile asociate cu deservirea nevoilor individuale ale consumatorului sau cu producția de produse scumpe. produse de artă- ceramică, țesut, sculptură artistică etc.

Într-o măsură mai mare, meșteșugul a fost păstrat în țările subdezvoltate. Cu toate acestea, chiar și aici este înlocuită de industria fabricii ca urmare a industrializării acestor țări. Se păstrează artele și meșteșugurile populare asociate turismului și exportului.

Tipuri de meșteșuguri

Din cele mai vechi timpuri, omenirea a cunoscut astfel de meșteșuguri precum:

și multe altele.

În Rusia, după 1917, numărul artizanilor și meșteșugarilor s-a redus drastic, ei au fost uniți în cooperare comercială. Au supraviețuit doar câteva meșteșuguri populare de renume mondial: ceramică Gzhel, jucărie Dymkovo, miniatură Palekh, pictură Khokhloma etc.

meșteșug de artă

meșteșug de artă- cultura muncii deprinderilor şi tehnicilor profesionale pentru prelucrarea artistică a diverselor materiale (metal, piele, ţesături etc.), dezvoltată în procesul de acumulare a experienţei creative a meşterilor care creează produse artistice. Experiența profesională a meșteșugului artistic s-a format prin descoperirea celor mai eficiente metode și tehnici estetice de prelucrare artistică a materialului, ducându-l la perfecțiune. Această experiență a fost acumulată de-a lungul secolelor, transmisă din generație în generație. Pe vremuri, bunăstarea țării și nivelul general al culturii sale erau judecate după meșteșug artistic. Maeștrii Rusiei Antice și ai Evului Mediu Europei de Vest au fost împărțiți în profesii, în cadrul cărora posedau capacitatea universală de a aplica diferite metode de prelucrare artistică a unui anumit material. Astfel, meșterii din aur și argint stăpâneau tehnicile de forjare, turnare, goană, filigran, gravură, înnegrire pe argint și emailare. S-au specializat pe tipuri de produse (arme, rame de cărți, bijuterii etc.). Acest tip de specializare a avut loc în ceramică, țesut, cusut artistic etc. În Kievul antic, de exemplu, existau 60 de meserii diferite. De poziție socială meșterii erau împărțiți în patrimoniali, care lucrau la curtea domnească, și monahali, orășeni și orășeni. Primii au lucrat la comision cu atenție și timp îndelungat, atingând cea mai înaltă perfecțiune și pricepere în munca lor. Meșteșugul de artă Posad s-a reflectat în munca meșterilor urbani asociați cu piața. Ei au dezvoltat capacitatea de a obține economic un efect artistic care aduce produsul mai aproape de mostrele scumpe. Idealurile estetice generale ale oamenilor, arta profesională a muncii manuale au determinat dezvoltarea culturii meșteșugurilor artistice. Fiecare articol a fost creat creativ. Arta maestrului era foarte apreciată; apartenența la categoria maeștrilor a fost determinată de capacitatea de a finaliza perfect cel mai dificil produs artistic. În Rusia existau corporații de artizanat organizate după tipul de ateliere occidentale. Activitățile lor erau reglementate de reguli și legi speciale. Dezvoltându-se pe baza tradițiilor populare, meșteșugul artistic al fiecărei țări și-a păstrat identitatea națională și, în același timp, a reflectat dezvoltarea stilurilor mondiale. , întrucât dezvoltarea sa este inseparabilă de imagistica artistică, estetică, cultura fiecărui popor.

Meșteșuguri de artă populară

Meșteșuguri de artă populară (meșteșug popular) - o gamă largă de produse realizate folosind materiale simple improvizate și instrumente simple. Acest tip tradițional de meșteșug este divers, în care lucrurile sunt create cu propriile mâini cu ajutorul abilităților și ingeniozității. Se poate lucra pe țesătură, lemn, metale neferoase, hârtie etc. De obicei, termenul se aplică lucrurilor care nu au doar valoare estetică, ci își găsesc și aplicații practice.

meșteșug popular ia unele din originile meșteșugului rural, datorită căruia au fost create necesitățile de bază, inclusiv structuri complexe. Meșteșugurile rurale sunt cunoscute încă din cele mai vechi timpuri, de fapt, apărând într-o perioadă în care omenirea avea nevoie de noi unelte și obiecte de uz casnic. În diferite regiuni și regiuni, între diferite popoare, artele și culturile au fost diferite, prin urmare, meșteșugurile lor au variat și ele. La fel ca arta populară, meșteșugul popular depindea adesea de credințe religioase, culturale și uneori chiar politice.

Mulți artizanat create din materiale naturale sau aproape naturale, dar mulți moderniști folosesc și elemente și structuri neobișnuite, cum ar fi piese și mecanisme industriale.

Produsele sunt considerate meșteșuguri populare până când procesul de fabricare a acestora este pus în funcțiune (producție în masă de tip fabrică).

În măsura în care confecţie manuală iar acest tip de meșteșug dezvoltă inteligența și diverse tipuri de abilități, uneori în procesele de învățareșcolile și institutele introduc sarcini speciale pentru a crea ceva. Multe produse necesită anumite abilități pentru a fi realizate, dar, în general, oricine poate învăța meseria. Multe tipuri de meșteșuguri devin populare după ceva timp după apariția lor, uneori nu.

Istoria meșteșugurilor

Deja în lumea antică se regăsesc începuturile activității artizanale, manifestate în prelucrarea obiectelor cunoscute, mai ales la domiciliul proprietarului materialului și prin mâinile sclavilor. Avem mărturia lui Homer despre acest caracter al lucrării meșteșugărești din Grecia.

Cu disprețul grecilor pentru munca meșteșugărească, care era recunoscută ca nedemnă de o persoană liberă, R., ca activitate profesională permanentă, era opera unui contingent foarte limitat de oameni, cu excepția metoikilor și a sclavilor care făceau parte din casa.

Cu toate acestea, unele meșteșuguri din Grecia au crescut la un nivel înalt, în ciuda utilizării celor mai simple unelte și unelte. De-a lungul timpului, R. s-a răspândit nu numai în bunurile de lux, ci și în satisfacerea nevoilor cotidiene ale claselor inferioare ale populației.

Deja în Grecia, artizanii s-au confruntat uneori cu concurența din partea unor industrii relativ mari care au apărut de la mijlocul secolului al V-lea î.Hr. e. Aceeași, în general, este și natura producției artizanale din Roma. Odată cu existența unor ferme izolate, închise, care le satisfaceau nevoile prin specializarea muncii sclaviei, la Roma nu a existat un teren pentru dezvoltarea muncii sclaviei ca activitate profesională liberă; în lipsa unui contingent de oameni care să aibă nevoie constant de produsele muncii altuia și să le poată plăti, artizanii romani, budler etc. și (artificiile) trebuiau să umple rândurile proletarilor. Doar în prezența anumitor proprietăți care serveau drept sursă de venit (de obicei un mic teren), artizanul putea trăi confortabil și, în executarea unor comenzi aleatorii, avea câștiguri accesorii. Odată cu formarea unor moșii mari care au absorbit o parte semnificativă din mic terenuri, artizanii, ale căror rânduri erau completate în principal de liberi, trebuiau să caute de lucru pe margine și să o execute la domiciliul clientului.

Pentru a crește volumul producției în orice artel, artelul ar putea fi controlat economic sau achiziționat de unul sau mai mulți proprietari, iar apoi ar crește într-o fabrică sau fabrică. Odată cu apariția în orice meșteșug a unui număr tot mai mare de mașini și mecanisme complexe și consumatoare de energie și, mai ales, cu implicarea realizărilor științei, meșteșugul a devenit industrie. Prezența mașinilor și mecanismelor complexe și numeroase și a proceselor intensive în știință este exact linia dincolo de care se termină pescuitul și începe industria. Un exemplu aici este transformarea în Rusia în secolul al XIX-lea a Ivanovo, anterior o așezare tipică constând în principal din artele de țesut, într-un oraș cu un număr mare de fabrici de țesut. Mai mult, odată cu aplicarea mare a proceselor moderne, bazate științific, Ivanovo a devenit centrul industriei textile din Rusia. Iată câteva alte exemple de „evoluție” a pescuitului în industrie cu volume de producție în creștere, complexitatea și creșterea numărului de echipamente utilizate și cu implicarea științei:

• meșteșugurile de copt și morărit au devenit, fiecare în propria sa parte a industriei alimentare
• producția de încălțăminte a evoluat de-a lungul anilor în industria încălțămintei
• țesutul și torsul împreună au dat naștere industriei textile
• croitorie transformată într-o industrie de îmbrăcăminte
• fierăria a devenit precursorul unui număr de industrii asociate cu prelucrarea metalelor.

Cu toate acestea, multe meserii continuă să existe alături de industriile pe care le-au dat naștere, creând un mediu profesional din care este recrutată o masă de specialiști în industria respectivă. Așadar, de exemplu, dulgherii sau cizmarii cu înaltă calificare își folosesc potențialul în industria mobilei sau a încălțămintei.

Idei obișnuite despre meșteșug, ca fiind învechite în societate modernă fenomenele sunt înșelătoare. Și în timpul nostru, noi meșteșuguri continuă să apară. În domeniul tehnologiei informației, odată cu începutul dezvoltării rețelelor sociale, a apărut meșteșugul specialistului în SMM sau, așa cum se numește mai des, un community manager. Astfel de noi meserii Poți număra cel puțin zece.

Utilizarea materialelor naturale este una dintre tradițiile comune și de bază ale artei populare. În material sunt incluse trăsăturile sale artistice. Sculptură și pictură pe lemn, țesut, broderie, dantelă, prelucrare a scoarței și rădăcinilor de mesteacăn, ceramică, forjare artistică a metalelor - cu toată varietatea de tehnici și materiale, meșterii populari moderni ai acestor arte străvechi aderă la elementele, formele și parcelele tradiționale. .

Prelucrarea artistică a lemnului și a scoarței de mesteacăn are un loc excepțional în istoria creativității țărănești rusești. Este strâns legat de toată arta Rusiei Antice: cu arhitectură sculptată în lemn, tâmplărie și artizanat. Materialul și tehnica de prelucrare sunt inseparabile de natura articolelor produse. Ele dictează atât afilierea lor generică, scopul funcțional, cât și caracteristicile formularului. Un lăstar vegetal curbat ușor cu bucle abrupte este unul dintre cele mai comune motive în arta modernă a scoarței de mesteacăn crestat. Uneori, modelul se răspândește liber de-a lungul planului, dezvoltându-se în mai multe direcții, uneori este dat sub formă de ramuri care se repetă ritmic-spirale sau tulpini care se extind simetric de la centru la dreapta și la stânga cu multe frunze și ramuri, încununate cu trifoi grațioși, rozete, mere, flori stilizate până la fructe de pădure. Maeștrii folosesc și alte tehnici, plasând, de exemplu, printre un model floral luxuriant, o imagine a păsărilor interpretată ornamental, care acționează ca un talisman..

Celebra miniatură de lac a lui Mstera provine din școala picturii icoanelor XVII secol. De mai bine de 200 de ani, cu ajutorul unei tehnici unice de pictură, aici au fost create capodopere cunoscute cu mult dincolo de granițele regiunii - sicrie, cutii cu pulbere, cutii pentru ace, sicrie. Nu este ușor să creezi un produs de lac în miniatură. Este nevoie de mare îndemânare ca artist. Mstera land surprinde cu meșterii săi broderia Mstera, cunoscută încă din secolul al XVII-lea, a fost dezvoltată pe scară largă în artele și meșteșugurile moderne. Una dintre cele mai frumoase și elegante broderii este o suprafață netedă albă, cu modele mici și grațioase de ornamente florale pe țesături subțiri de bumbac. suprafata alba - broderie cu fire albe pe un câmp alb - renumit pentru plasele ajurate, butași, de înaltă calitate, nu are față și partea greșită, arată la fel de frumos pe ambele părți. Meșteșugarii creează cu pricepere cele mai complexe ornamente, reproduc forme arhitecturale și imagini ale figurilor umane. Se crede că această tehnică cea mai complexă (inclusiv până la 200 de tăieturi diferite) este stăpânită doar de brodarii din Mstera.

Meșteri populari din nordul Rusiei din cele mai vechi timpuri au fost faimoși pentru arta prelucrării lemnului, încă din secolul al XVIII-lea - pentru produsele de broderie din aur Arkhangelsk, țesutul manual cu modele, tricotarea manuală și din secolul al XIX-lea - pentru o jucărie minunată de lut, numită Jucărie Kargopol. Meșterii populari ai sculpturii artistice în lemn realizează oală tradițională - rațe, sicrie, sare, candeika, scânduri de bucătărie, decorate cu motive ale ornamentului popular al nordului Rusiei. Maeștrii broderiei decorează produse cu mărgele, dantelă de mână, broderie manuală, aplicații, tivul. Tradițiile jucăriilor din lut turnat Kargopol sunt întruchipate în compozițiile cu mai multe figuri „Adunări”, „Vagoane”. „Lumberjacks”, „Troika”, păsări, animale, fluiere pictate, reflectând cultura antică din Kargopol.

Pe un deal pitoresc de pe malul râului Kunya, afluentul stâng al Dubnei, se află satul Bogorodskoye - locul de naștere al unui minunat meșteșug popular de jucării și sculpturi din lemn sculptat. . Bogorodskoye este un sat vechi. La mijlocul secolului al XV-lea, satul aparținea boierului Moscova M.B. Pleshcheev. Deja în secolele XV-XVI, țăranii din Bogorodsk, la acea vreme iobagi monahali, au pus bazele meșteșugului artistic de prelucrare a lemnului care s-a dezvoltat mai târziu. Satul a devenit unul dintre centrele artei populare din istoria artei aplicate ruse. În Sergiev Posad, există o legendă despre cum, la mijlocul secolului al XVIII-lea, un locuitor al orașului a sculptat o păpușă de 9 inci (40 cm) și a vândut-o negustorului Erofeev, care făcea comerț la Lavra. L-a pus ca decor în magazin. Jucăria a fost imediat cumpărată cu un mare profit pentru comerciant. După aceea, Erofeev a comandat un lot întreg de astfel de jucării. Deosebit de interesante sunt jucăriile cu mișcare: pe șipci, cu echilibru, cu buton. Aceste dispozitive necomplicate, dar mereu pline de spirit fac jucăria vie, expresivă și deosebit de atractivă.

Suvenirul Vyatka datează din iulie 1930, când a fost creat un artel numit „Libertate” în orașul Nolinsk, provincia Vyatka. Principalele produse ale artelului erau diverse produse din lemn necesare în gospodărie, jucăriile pentru copii pe bază de cotitură. Sortimentul tradițional sa extins. S-au produs produse de strunjire „Butoi-pușculiță”, un set pentru gazdă, un fluier „Nightingale”. Calificarea strunjitorilor de lemn a făcut posibilă crearea celor mai complexe produse de strunjire - păpuși originale din lemn. Principalul secret al atractivității unei păpuși din lemn este că imaginea sa externă a unei rusoaice-mamă a multor copii este completată de o structură internă, în repetările ei-inserții care sunt incluse unele în altele.

Pictura Gorodets - un fenomen unic al culturii naționale ruse, unul dintre cele mai cunoscute meșteșuguri de artă din Rusia, cel mai strălucitor fenomen al artei „naive”. Această artă populară a combinat trăsăturile originalității artistice ale picturii populare, ale cărei rădăcini merg înapoi în adâncul secolelor. Istoria picturii unice a parcelei are mai mult de un secol și jumătate. În compozițiile lor, artiștii țărani au descoperit o lume figurativă unică. Printre cele mai comune subiecte de pictură se numără festivitățile, petrecerile de ceai, faimosul cal Gorodets cu un călăreț și sărbătorile populare. Motivele nordice sunt întruchipate strălucitor în samovaruri, sicrie, cufere și cutii de liban pictate cu suveniruri pictate, pictate cu motive ale picturilor Mezen, Pinezh, Severodvinsk, Shenkur, șah cadou și ustensile de bucătărie, tehnologii tradiționale și metode de fabricație ale cărora sunt păstrate și transferate cu grijă de către stăpânii întreprinderii. Meșteșugul popular străvechi de a face o jucărie din lemn cu o pictură sub forma unei frumuseți strălucitoare și elegante, cu obraji roz și trandafiri stacojii pe șorț, a apărut în talentatul pământ Nijni Novgorod la începutul secolului al XX-lea. Casa de comerț pictură Semyonovskaya - una dintre cele mai vechi fabrici din Rusia pentru producerea de jucării pentru copii, suveniruri, păpuși tradiționale rusești.

Originile meșteșugului Untsukul de tăiere a metalelor pe lemn se întorc în trecutul îndepărtat - secolele XVII-XVIII. Primul produs artistic care era tipic pentru maeștrii din acea vreme a fost un mâner de bici din lemn de câine, decorat cu o crestătură artistică. Mai târziu, meșterii au început să împodobească bastonașe ornamentale cu crestături metalice ornamentale, au început să apară țevi artistice și cutii de priza. Modelul ornamental Untsukul se bazează pe o structură compozițională clar fixată, stabilă, numită „ishan” (model, semn). Materialul primar astăzi, ca și înainte, este un copac de câini și cais. Trestele, pantofii Caisul este folosit pentru a face vaze, ulcioare etc. din lemnul tufelor de câini, care se disting prin densitate bună, duritate și vâscozitate.

Timp de câteva secole, meșteșugul Khokhloma a fost o parte importantă a culturii populare a Rusiei. Aurirea cu pulbere de tablă a fost folosită în pictura icoanelor. Un produs din lemn acoperit cu un strat subțire de metal și ulei de uscare a fost supus încălzirii într-un cuptor, din care a căpătat o nuanță aurie. Această metodă a fost acceptată de artizanii Zavolzhsky și îmbunătățită. Din secolul al XVII-lea, ustensilele din lemn pictate au fost renumite în toată Rusia: cele „ceremoniale” erau făcute la comenzi speciale în loturi mici. Vase realizate din diferite tipuri de lemn forme diferiteși decor artistic, era obișnuit să se prezinte invitați eminenti și ambasadori străini. Metoda tehnologiei Khokhloma la origini este asociată cu pictura icoanelor. De acolo meșteșugul a moștenit tehnica picturii pe aur Khokhloma. De-a lungul timpului, tehnica picturii icoanelor pe aur Khokhloma s-a pierdut și doar trei secole mai târziu, la sfârșitul secolului nostru, această artă a fost reînviată. Maeștrii scrisului Khokhloma au dezvoltat trei tipuri principale de pictură: iarbă, pictura „sub fundal” și Kudrin. Căldura, originalitatea, poezia și frumusețea fabuloasă a modelului tradițional fac produsele Khokhloma uimitor de frumoase. Fiecare produs este scris de la început până la sfârșit de un artist fără a folosi niciun șabloane, adică fiecare produs, de fapt, este al unui autor, individual. Pictura Khokhloma a devenit astăzi neobișnuit de subtilă, virtuoasă și emoțională. În căutarea unor forme expresive de produse, creatorii lor aderă la cele mai bune tradiții ale ustensilelor și mobilierului rusesc din lemn. Arta miniaturii Palekh este relativ tânără. S-a născut la vremea aceea epoca sovietică. După sfârșitul războiului civil, maeștrii Palekh au venit cu un nou tip de aplicare a artei lor. Literal, în cinci sau șase ani, s-a născut o nouă artă a marelui Palekh - o miniatură lac pe tot felul de obiecte folosite în viața de zi cu zi: sicrie, cutii de țigări, broșe, caiete, cutii cu pulbere și alte lucruri mici necesare din hârtie - maché. Noua artă a fost, de asemenea, caracterizată de o nouă temă - au fost adăugate intrigi din viața satului, intrigi din basmele populare rusești, intrigi preluate din opera scriitorilor și poeților ruși. Dorința pictorilor de icoane din Palekh de a cânta frumusețea naturii lor natale, de a transmite noilor generații experiența lor cea mai bogată și secretele picturii, păstrate de secole, a condus la crearea unui limbaj artistic. Printre intrigile picturii lui Palekh, alături de dansuri rotunde, troici de cai, muzicieni și scene de vânătoare, se numără eroi din fabulele lui Krylov, basmele lui Pușkin și peisaje magnifice ale locurilor pitorești ale ținutului lor natal. Maeștrii Palekh au stăpânit noi tranziții de culoare, concentrându-se pe relații mai subtile dintre tonuri. Odată cu dezvoltarea artei Palekh, modelarea tradițională a volumului figurilor reprezentate cu spații de aur a devenit o soluție pentru alte sarcini de pictură în miniatură - artiștii au început să folosească aurul pentru a umple spațiul imaginii cu lumină și căldură. În artele și meșteșugurile și arta populară rusă cu mai multe fețe și diverse, pictura în miniatură cu lac este preferată pentru unicitatea, frumusețea, talentul artiștilor și „mâinile lor de aur”. Miniatura de lac este realizată de om, foarte laborioasă și dificilă, atât la execuție, cât și la înțelegere.

Miniatura de lac a lui Fedoskino are mai bine de două secole. Acesta este un fenomen unic în arta rusă și mondială. Apărând în Rusia din străinătate, câștigând popularitate nu în ultimul rând datorită unui lucru atât de trecator precum moda pentru tutun de tuns, miniatura de lac Fedoskino a devenit un fenomen independent al vieții artistice, încorporând experiența meșterilor populari, influențele artistice ale picturii de șevalet, și deliciile decorative ale tehnicii bijuteriilor, sinceritatea naivă a folclorului, magia unui basm rusesc. Acest meșteșug a căpătat un suflet cu adevărat rusesc. Fabricile din străinătate care au dat naștere scrisului rusesc în miniatură cu lac au dispărut de mult, însă ea însăși există și se dezvoltă astăzi, rămânând fidele vechilor tradiții și deschizând noi orizonturi pentru creativitate. Istoria meșteșugului începe în 1795, când negustorul Pyotr Ivanovich Korobov, în timp ce se afla în orașul german Braunschweig, la fabrica lui Johann Stobwasser, a făcut cunoștință cu produsele de lac din papier-mâché produse acolo. Acestea erau tabaturi cu miniaturi pitorești pe capace. I-au plăcut atât de mult încât a cumpărat o astfel de producție, a angajat câțiva maeștri de lac Brunswick și i-a adus în Rusia. Cinci sau șase ani mai târziu, aproximativ cincizeci de meșteri lucrau deja la fabrică, iar până la douăzeci de elevi au studiat la școala de desen. Sortimentul fabricii s-a extins - acum era o varietate de cutii de priza, poșete și chibrituri, și țigări și sicrie și cutii de ceai cu picturi pe cinci părți, pahare speciale de călătorie (mai multe piese una în alta) și scris instrumente, și mese de șah și tăvi. Așa ceva este plăcut de luat în mână, este convenabil și funcțional. Produsele Lukutinsky poartă stema imperială, ca dovadă a meritelor remarcabile ale meșterilor lacului. Miniatura de lac Fedoskino este executată cu vopsele de ulei în trei sau patru straturi - scriere (contura generală a compoziției), scriere sau revopsire (studiu mai detaliat), glazurare (modelarea imaginii cu vopsele transparente) și strălucire (terminarea lucrării cu lumină). culori care transmit strălucire asupra obiectelor) . Tehnica originală Fedoskino este „scrisul”: un material reflectorizant este aplicat pe suprafață înainte de vopsire - se realizează pulbere de metal, foiță de aur sau foiță de aur sau inserții sidef. Strălucind prin straturi transparente de vopsele pentru glazură, aceste căptușeli conferă imaginii profunzime, un efect de strălucire uimitor. Pe lângă pictura în miniatură, produsele sunt decorate cu „filigran” (un ornament de bucăți miniaturale de folie de forma dorită este așezat pe lac umed), „zigzag” (zgârierea unui model cu un model pe lac plasat peste o foaie de metal pe suprafața unui produs), „caruri” (o rețea complexă , aplicată cu vopsele lichide cu un stilou de desen folosind o riglă) etc. În miniatura lacului Fedoskino, imaginile sunt realiste, voluminoase. Scene de zi cu zi și de gen, basme rusești, peisaje, portrete, umor direct de bunăvoință, intrigi inspirate din opere literare, vechi „troici” și „pecete de ceai”, motive folclorice - o mare varietate de subiecte în miniatura Fedoskino. Pictura în miniatură cu lac este o artă de cameră, este foarte dificil să o priviți în sălile de expoziție, unde este imposibil să examinați cu atenție detaliile, doar o examinare atentă vă permite să o înțelegeți și să o apreciați.

Pictura în miniatură Kholuy este doar asta, dar are propriile sale trăsături distinctive. Este realistă și în același timp decorativă, motiv pentru care este de înțeles. În Kholui, ca nicăieri, atenția principală este acordată imaginii unei persoane. O persoană este hiperbolic monumentală, fie că este imaginea severului „Oleg profetic” sau a grațioasei „Crăiasa Zăpezii”, a disperat „Stepan Razin” sau a puternicului „erou Svyatogor”. Această caracteristică este specific rusă și poate fi văzută clar în toată arta națională. Frumusețea picturii în miniatură Kholuy este, de asemenea, deosebită, discretă, dar convingător de amabilă, atractivă, începând cu forma și proporțiile produsului în sine și terminând cu modelul ornamental. La sfârșitul secolului al XIX-lea, pe teritoriul districtului modern Chkalovsky, a un fel special broderii „de-a lungul tragerii”, adică pe o grilă mare formată prin smulgerea firelor longitudinale și transversale ale țesăturii, cunoscută sub numele de „ghipură”. Transparență și moliciune, această broderie seamănă cu dantelă. Elementul principal al modelului, caracteristic „guipurei Nizhny Novgorod”, sunt romburi, „flori”. Există aproximativ 50 de tipuri de cusături - butași cu care sunt umplute „flori”. Broderia artistică devine subiect de meșteșuguri și întreaga populație feminină a satelor și a satelor din zori până la amurg a stat la cerc, acoperind pânza albă cu un model ajurat. Broderia cu aur Gorodets este unul dintre cele mai vechi și unice tipuri de artă populară extrem de artistică din Rusia. Meșterile din Gorodeț au stăpânit cel mai dificil meșteșug al broderiei cu aur și au simțit subtil posibilitățile decorative ale firelor metalice de diferite texturi și răsuciri. Cele mai bune meșteri cunoșteau peste 100 de variante complicate de broderie doar în tehnica atașamentelor cu model, precum și vechea cusătură de butoniere („pentru lucrul cu axamite”), constând din bucle elastice aurii sau argintii care umplu dens motivele principale ale ornament și multe alte tehnici unice de broderie. Întregul district știa de proprietarul plății de aur, el ridică prestigiul miresei. Adesea, meșterele Gorodets veneau din toată zona să comande astfel de eșarfe. De asemenea, negustorii din Gorodets erau foarte iubitori să fie fotografiați în costume vechi.

Broderia Kadom își are originea în epoca lui Petru cel Mare, care a ordonat boierilor și altor oameni nobili să poarte haine bogat decorate cu dantelă. . Pentru dantelă de Bruxelles și Veneția a nobilimii ruse, era necesar să se plătească în aur. Și pentru ca vistieria statului să nu se sărăcească, țarul a interzis cumpărarea de dantelă în străinătate, dar a ordonat călugărițelor ruse să fie învățate dantelăria. Mai multe meșteșugări au fost aduse la Mănăstirea Kadomsky din Veneția, care le-au învățat pe acești locale arta de a crea modele minunate. După ce au stăpânit rapid tehnica de broderie a bijuteriilor, femeile cu ac au început să țese la început dantelă venețiană minunată și, în curând, au creat pe baza ei o broderie unică cu ac - „veniz”, lăsând baza de la cuvântul „venețian” în nume.

Acest tip de meșteșug popular, care a apărut în timpul domniei lui Petru 1, a putut să supraviețuiască și să primească o dezvoltare ulterioară în timpul nostru. Fabrica de broderie artistică Tarusa a fost fondată inițial ca artela de broderie de către un specialist proeminent în meșteșugurile de artă populară N.Ya.Davydova, cu participarea activă a M.N.Gumilevskaya, care în 1924 a înregistrat-o oficial ca artel. Scopul organizării artelului a fost de a consolida și dezvolta abilitățile de broderie populară, care aveau tradiții bogate în regiunea Kaluga. Mostre de modele au fost aduse la artel de țăranele din regiunea Tarusa, motivele tradiționale ale broderii populare Kaluga au fost folosite în broderie: geometrice, florale, zoomorfe, antropomorfe. Deja în prima perioadă de acasă, meșterile artelului lucrau după eșantioanele de broderie populară Kaluga, dezvoltând ornamentul și tehnica tradițională (împletirea culorilor și cusăturile albe) într-un context diferit de subiect. Broderia cu aur este una dintre vechile meșteșuguri tradiționale de artă ale Rusiei. Exista din secolul al VIII-lea, s-a dezvoltat constant, fiecare epocă a introdus ceva nou, păstrând în același timp tradițiile care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Motivele tradiționale rusești sunt folosite în compozițiile de broderie cu aur: ornamente geometrice și florale, figurine de păsări și animale și motive arhitecturale. Firul de aur, ascultător de mâna unui broder, este un fir transparent al memoriei, tradiției, culturii, care duce adânc în secole. În Rusia, hainele, pantofii și articolele de decorare interioară cu semnificație religioasă erau decorate cu broderie de aur. Și astăzi este nevoie de frumusețe, care a modelat viața strămoșilor noștri și pe care meșterele Torzhok o recreează cu pricepere. Produsele brodate cu aur sunt realizate cu fire aurite, argintite, metalice pe piele, piele intoarsa, catifea, matase, lana si alte materiale. Broderia se face cu margele, paiete, perle, margele de sticla. Broderia cu aur este un tip destul de complex de broderie.. Este nevoie de multă atenție, răbdare, acuratețe și mult timp. Tehnica broderiei cu aur diferă semnificativ de broderia obișnuită. Broderia se face pe un cerc glisant din lemn. Ca bază se folosește o țesătură din bumbac sau in, pe care se atașează un material - un fundal (piele, piele de căprioară, catifea etc.) în rânduri uniforme pe suprafața șablonului și atașat într-o anumită ordine cu cusături precise la materialul cu fir de bumbac. Pentru a crea o varietate mai mare de texturi de broderie, maeștrii de broderie folosesc diferite tipuri de cusături „forjate”. Varietatea și combinația cusăturilor tradiționale este unul dintre principiile variației creative a broderiei cu aur. Artiștii și broderii adoptă o abordare creativă pentru a crea produse de broderie cu aur. Utilizarea diferitelor tipuri de cusături creează un joc unic de lumini și umbre pe suprafața broderii. Țeserea dantelei în Rusia era cunoscută cu mult înainte de secolul al XV-lea. Caracteristicile stilistice ale dantelei Vologda, judecând după mostrele supraviețuitoare de dantelă măsurată, s-au format la începutul secolului al XVIII-lea, iar în prima jumătate a secolului al XIX-lea, dantelă pereche și de cuplare de către maeștrii Vologda a început să fie făcută pentru vânzare pe scară largă. . La mijlocul secolului al XIX-lea, mai ales după reforma din 1861, în provincia Vologda erau peste 40.000 de dantelări, care lucrau nu numai în ateliere, ci și acasă la comenzile de la cumpărători care căutau să preia controlul asupra vânzării de produse mari. Dantela Vologda a devenit faimoasă în întreaga lume. Cererea pentru acesta a crescut în fiecare an, comerțul a atins o dimensiune semnificativă.

La mijlocul anilor '80 ai secolului trecut, SA Davydova a dat multă putere dezvoltării meșteșugului dantelăriei în Rusia, contribuind la deschiderea școlii practice Mariinsky în 1883 la Sankt Petersburg, una dintre sarcinile căreia a fost să pregătească artiști profesioniști din dantelă pentru munca în provincia Vologda. Printre primii absolvenți ai acestei școli a fost S.P. Bryantseva, care, împreună cu mama ei A.P. Bryantseva, a introdus noi metode de confecţionare a dantelăriei, care diferă semnificativ de metodele altor centre. În 1919, a fost emis primul decret al guvernului sovietic privind industria artizanală. Anul acesta este legat de nașterea cooperării meșteșugarilor, inclusiv a dantelăriilor Vologda. Dantela Yelets, un tip de dantela ruseasca tesuta pe bobina. Diferă prin contrastul blând al unui model mic grațios (vegetativ și geometric) și un fundal subțire ajurat. Dantela Yelets este cunoscută în Rusia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Atunci a luat naștere unul dintre centrele aici, la Yelets, unde rușii au început să stăpânească activ această artă venită la noi din Europa. Se știe că în raionul Yelets, pe o rază de până la 25 de verste, sute de oameni stăpâneau la începutul secolului trecut meșteșugul confecționării dantelăriei, ceea ce era departe de a fi ușor. La început, desenele pentru modele au fost livrate rezidenților Yelets din străinătate, dar de-a lungul timpului, aici au apărut proprii artiști originali, stilul lor unic, care distinge dantelă Yelets până în prezent. Dantela Ryazan în ansamblu este un fenomen major în arta aplicată rusă. A primit un caracter deosebit de original, original în orașul Mihailov și districtul Mikhailovsky din provincia Ryazan. În secolul al XVI-lea, odată cu apariția liniei de apărare a statului Moscova, un număr semnificativ de oameni de serviciu au fost relocați aici, așa cum demonstrează numele vechilor așezări ale orașelor Streletskaya, Pushkari, Plotniki. Eliberați de opresiunea iobagilor, coloniștii moscoviți s-au implicat activ în diferite meșteșuguri. În mijlocul lor, probabil în prima jumătate a secolului al XIX-lea, a apărut dantelăria sub formă de meșteșuguri.

ÎN timp diferit Aici au dominat și diferite tipuri de țesut din dantelă. La început a fost cea mai subțire dantelă multi-pereche din „stilul Ryazan” și „iarbă”, precum și cuplaj. Al treilea mod de țesut este legat de viața cetățenilor obișnuiți din Mihailov și împrejurimile sale - numeric . A fost dantela numerică locală care a devenit cunoscută pe scară largă sub numele „Mikhailovskoye”. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dantelă Mikhailovsky a devenit un subiect de comerț nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Nicăieri, cu excepția orașului, Mihailov și a județului său, dantelă numerică nu a primit o asemenea originalitate a modelelor și colorat. Nu e de mirare că a devenit atât de răspândit în costumul țărănesc din diferite localități. Dens, strălucitor, a completat perfect hainele din țesături grele de tehnologie încorporată și lenjerie grosieră, combinate cu modele strălucitoare de țesături și broderii.

În urmă cu mai bine de 150 de ani, în străvechiul sat de munte Gotsatl, s-a născut arta prelucrării metalelor (argint, cupru, cupronic). Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, o femeie de munte rară s-a căsătorit fără un ulcior cu apă Gotsatlin cu un model gravat. Stăpânul Gotsatly, ca și cel Kubachi, cunoaște mai multe meserii: trebuie să cunoască topirea, montarea, urmărirea, gravura, înnegrirea. Dar dacă procesele muncii maeștrilor sunt similare, atunci lucrările lor diferă prin ornamentul lor. Spre deosebire de Kubachi, Gotsatlin pe suprafața produsului nu ocupă întreaga zonă, ci este realizat într-o formă grafică strictă. Sunt realizate în principal kumgan, tacâmuri, seturi de vin, coarne de vin, farfurii decorative, linguri de masă și de ceai și diverse bijuterii pentru femei.

Unul dintre cele mai vechi tipuri de prelucrare artistică a metalelor este filigranul (din rusă veche - a răsuci), sau, așa cum este numit și acest tip de tehnică de bijuterii - filigran (din italianul filigrana, la rândul său, acest cuvânt provine din latinescul filum ( fir) și granum (granul), deoarece modelul este uneori realizat nu numai din sârmă răsucită, ci din cele mai mici bile de metal). În Rusia, filigranul este cunoscut de foarte mult timp. Produse din filigran se mai găsesc în săpăturile movilelor funerare din secolul al IX-lea. În Rusia, unul dintre cele mai mari centre producția de filigran devine satul Kazakovo, regiunea Nijni Novgorod. Tradițiile smalțului Rostov (smalț) au o recunoaștere națională pronunțată. Este deosebit de important că artiștii smalțului din Rostov Veliky au păstrat abilitățile clasice ale tehnicii artistice a picturii în miniatură pe smalț și cultura lucrului cu smalț, ca și în cazul unui material specific prețios de meșteșug artistic manual. Arta picturii pe email a apărut la Rostov în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. S-au păstrat informații despre existența în această perioadă a unui atelier de smalț la Curtea Episcopilor Rostov și a unor meșteri individuali care lucrau la comenzi de la mănăstirile și bisericile orașului. Potrivit unor surse, fondatorul picturii în miniatură „Efinift” este mitropolitul Arseni Motseevich. . Meșterii erau angajați în fabricarea de fragmente de email pentru a decora obiecte de uz bisericesc. Începând cu anii 1770, la Rostov au apărut ateliere, unind artizani în funcție de specialitățile lor. Printre altele, a fost organizat un atelier de pictori de icoane, care a inclus maeștri ai emailului.

Niello, ca tip de prelucrare artistică a metalelor în Rusia, este cunoscut încă din secolul al X-lea. Arta Niello a fost dezvoltată pe scară largă în a doua jumătate a secolului al XVII-lea în nord, în Veliky Ustyug. Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea și mai ales în secolul al XVIII-lea, Veliky Ustyug a fost unul dintre cele mai mari centre de comerț și meșteșuguri din Rusia medievală. În ceea ce privește dimensiunea, Veliky Ustyug s-a clasat pe locul șapte dintre cele 125 de orașe rusești, pe locul doi după Moscova, Kazan, Yaroslavl, Nijni Novgorod, Vologda și Kostroma. Pentru Veliky Ustyug, secolul al XVIII-lea a fost perioada celei mai mari înfloriri a artei niello. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, maeștrii Veliky Ustyug de niello stăpâniseră întreaga linie tehnici artistice și tehnice care au conferit lucrării lor trăsături de originalitate unică. Datorită meșteșugarilor talentați, nielloul Ustyug și-a găsit propria față, diferită de arta altor centre de artă.

Istoria meșteșugului Zhostovo datează de la începutul secolului al XIX-lea, când într-un număr de sate și sate din apropierea Moscovei din fosta Troitskaya volost (acum districtul Mytishchi din regiunea Moscovei) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitskoye - au apărut ateliere de fabricare a produselor de lac pictat din hârtie macheată. Apariția tăvii pictate Zhostovo este asociată cu numele fraților Vishnyakov. În 1830, producția de tăvi în Zhostovo și satele din jur a crescut. Au apărut primele tăvi din metal forjat, decorate cu pictura cu flori. Tăvile de fier au înlocuit treptat cutiile de praf și alte produse din hârtie machéă. Locația favorabilă din apropierea capitalei a oferit pescuitului o piață permanentă de vânzare și a făcut posibil să se facă fără intermediarul cumpărătorilor. La Moscova au fost achiziționate și toate materialele necesare producției. Motivul principal al picturii Zhostovo este un buchet de flori. În arta originală a maeștrilor Zhostovo, un sentiment realist al formei vii a florilor și fructelor este combinat cu generalizarea decorativă, asemănătoare picturii cu pensula populară rusă pe cufere, tuturi de scoarță de mesteacăn, roți care se învârtesc etc. Din cele mai vechi timpuri, regiunea Nijni Novgorod a fost renumită pentru tradițiile sale de prelucrare a metalelor.

Unul dintre centrele meșteșugurilor fierarului și cuțitelor a fost și rămâne oraș antic Pavlovo, situat pe malul frumosului râu Oka. La sfârșitul secolului al XVII-lea, în Pavlovo existau până la 50 de forje. Una dintre cele mai cunoscute a fost industria armelor. Mai târziu, industria metalurgică și-a găsit dezvoltarea în producția de articole de uz casnic: cuțite, broaște, foarfece. Expoziția Muzeului Pavlovsk de cunoștințe locale păstrează cu atenție produse unice Meșteri de la Pavlovsk: tacâmuri din oțel englezesc, lustruite până la un finisaj în oglindă și decorate cu gravură fină, deschizători de stridii, cuțite pentru brânză, broaște cu dimensiuni cuprinse între 0,7 grame și 50 de kilograme și cele mai multe diferite forme: sub formă de cocoși, ceasuri, steme, mașini și altele. Printre exponatele moderne se numără un cuțit „invizibil” și un purice mecanic auriu „savvy”. Cercetarea creativă a meșterilor s-a referit și la producerea de produse metalice artistice ortodox-ecleziastice folosind emailuri artistice și alte tehnologii tradiționale pentru aceste produse. Acest tip unic de arte și meșteșuguri a luat ființă ca artă de a decora armele tăiate la începutul secolului al XIX-lea, când a fost deschisă Fabrica de arme Zlatoust. Specialiști germani din Solingen și Klingenthal au fost invitați să lucreze la fabrică, printre care se număra și faimosul decorator de lame Wilhelm Schaff și fiii săi. El a decorat primele lame Zlatoust. Dar mai târziu, artiștii Zlatoust erau deja angajați în acest lucru, care nu numai că au stăpânit metodele lui Shaf de a desena o imagine pe metal, dar și-au îmbunătățit această tehnică, creând compoziții complexe și scene de luptă cu mai multe figuri. Utilizarea la fabricarea lamelor celebrului oțel damasc P.P. Oțelul Anosov și Obukhov, arta înaltă în decorarea lor a glorificat armele decorate Zlatoust nu numai în Rusia, ci și dincolo de granițele sale. Acest lucru este dovedit de numeroasele expoziții industriale interne și străine, la care aceste arme au fost prezentate în mod constant și au primit note mari și cele mai bune exemple sunt depozitate în Schitul de Stat, Armeria Kremlinului din Moscova, Muzeul Istoric de Stat, Muzeul Central al Marinei, Muzeul de Artilerie. Subiectul decorului este foarte divers: ornamente în rusă, vest-europeană, arabă și alte stiluri, picturi naturii, scene de vânătoare sau de luptă, portrete, simboluri (monograme, semne personale, steme). Lamele decorate pot fi fabricate din oțeluri de scule acoperite de înaltă calitate, oțeluri inoxidabile sau oțeluri Damasc. Teaca poate fi din piele, lemn, metal sau o combinație.

Faianta Semikarakorsky este un fenomen strălucitor al culturii de artă populară a ținutului Don . El a absorbit toate culorile acestui tărâm frumos și puternic, cultura sa spirituală locală, tradițiile artei donului, avântate de spiritul iubitor de libertate al cazacilor. Meșteșugul provine din tradițiile vechi ale ceramicii din satul cazac Semikarakorskaya. Numeroase studii arheologice din vecinătatea actualului oraș Semikarakorsk confirmă că încă din timpurile precreștine au apărut în mod spontan peste tot aici atelierele de ceramică artizanală, folosind resurse locale bogate de materii prime: diverse argile și nisip. Faianța pictată în alb ca ca zăpada cu ornamente din dantelă ajurata, sculpturile de gen stuc în combinație cu forme sunt o nouă direcție în arta aplicată Don. Pentru utilizare independentă, sculpturile de plasticitate mică a diferitelor compoziții ale parcelei sunt realizate prin turnare și turnare manuală.

Caracteristicile distinctive ale produselor din porțelan Gzhel sunt decorativitatea, eleganța, expresivitatea estetică și funcțională, precum și o varietate de forme. . Vopsirea produselor se remarcă prin luminozitatea și contrastul vopselei de cobalt cu un fundal alb datorită utilizării vopselei subglazurate realizate manual cu cobalt pe resturi. Ca rezultat al arderii negre, cobaltul devine strălucitor și albastru. Produsul este vopsit cu o pensulă de veveriță cu un anumit set de vopsea pe o singură parte a pensulei (așa-numita „trăsătură cu umbre”), unde fiecare lovitură ulterioară diferă de cea anterioară și are o gamă largă de tonuri: de la tonuri profunde și întunecate la lumină și lumină. Alături de elementele tradiționale ale picturii (vegetativ, ornament de parcelă), se mai folosesc șiruri răsucite, bucle spiralate, umpluturi cu puncte și punctate, plase, dungi ale unui ornament geometric simplu. Scara ornamentului corespunde mărimii produselor, iar natura aranjamentului modelului subliniază frumusețea formei. Tehnologia specifică asigură luminozitatea și prospețimea culorilor care se păstrează mereu. În 1766, englezul Franz Gardner din Verbiltsy (și acum Verbilki) a început să producă produse din porțelan de înaltă calitate, care erau mai albe decât straturile de zăpadă ale iernii rusești. După îndeplinirea cu succes a ordinului curții imperiale pentru fabricarea a 4 seturi de comandă - Sf. Gheorghe, Andreevsky, Alexandru și Vladimir în 1778-1785, marca de porțelan Verbilkovsky a câștigat o popularitate largă și o recunoaștere necondiționată. În 1892 fabrica a fost cumpărată de M.S. Kuznețov. După revoluția din 1917, întreprinderea a fost naționalizată și a devenit cunoscută sub numele de Fabrica de porțelan Dmitrov.

Tehnica modelării manuale a fost destinată să definească fața producției de porțelan din Kislovodsk timp de un sfert de secol. . Pe bună dreptate, putem spune că în acest caz, stăpânirea virtuozală a tehnicii a crescut într-o direcție creativă. Sub mâinile de aur ale maeștrilor se nasc sub ochii noștri trandafiri delicati, margarete grațioase și crini și alte flori care amintesc surprinzător de cele vii. Alături de modele geniale de modelare, au fost folosite recent și altele. specii cunoscute decor din porțelan. Sunt utilizate tehnologii complexe de vopsire cu angobă, subglazură, miniatură și luciu. Porțelanul Kislovodsk este o nouă posibilități decorative ale materialului antic, o varietate de forme plastice, o combinație organică a meritelor de artă și funcționalitate.

Se evidențiază antichitatea profundă a ceramicii din Balkhar, alături de rămășițele matriarhatului din organizarea sa (meșterii sunt doar femei), cele mai vechi motive din decor. Balharienii, în procesul de dezvoltare îndelungată și de îmbunătățire a picturii ceramice în forme ornamentale, au dezvoltat trăsături deosebite foarte interesante, care sunt unice pentru acest tip de artă. Întreaga pictură, pornind de la curele orizontale și terminând cu detaliile modelului, se aplică pe roata olarului picior, cu rotirea lui lentă, fără planuri și gânduri prealabile. Aceasta, la rândul său, predetermină unicitatea absolută și variabilitatea nesfârșită a compozițiilor ornamentale ale desenatorilor din Balkhar. Prăjirea se realizează în cuptoare cu cupolă de casă, folosind bălegar. Caracterul său redox mixt, obținut datorită unui astfel de combustibil, s-a dovedit a fi motivul colorării deosebite a ciobului vaselor Balkhara: de la teracotă roz până la negru mat. Acest caracteristică Ceramica Balkhara în combinație cu pictura de angobă din dantelă sporește sentimentul de artificial și unicitatea fiecărui articol. În prezent, sunt produse peste 30 de tipuri de produse diverse. Fiecare este unic datorită frumuseții și completitudinii specifice a formei care îndeplinește scopul în viața de zi cu zi. Cele mai des întâlnite sunt ulcioarele mari de uz casnic fără mânere, ulcioarele speciale cu apă, ulcioarele pentru ulei, gălețile, ulcioarele cu nas pentru spălat, ulcioarele mici pentru apă, bolurile deschise pentru produse lactate, farfurii decorative, cănile, vazele, sculpturile originale din stuc de animale și oameni, pictate cu ornamente tradiționale din Balkhara.

Jucăria din lut Dymkovo este una dintre cele mai strălucitoare și mai originale meșteșuguri de artă populară din regiunea Vyatka. Timp de mai bine de patru secole, jucăria Dymkovo a întruchipat viața și modul de viață al multor generații de Vyatchka. Meșteșugul își are originea în așezarea Dymkovo din provincia Vyatka (acum regiunea Kirov), de unde și numele jucăriei. Primele jucării Dymkovo au fost fluiere, modelate pentru sărbătoarea anuală de primăvară „Whistlers”, ținute „în onoarea celor uciși” în bătălia din 1418 dintre Vyatchans și Ustyuzhans lângă zidurile Kremlinului Khlynovsky. De la mijlocul secolului al XX-lea, meșteșugul trăiește și se dezvoltă numai în orașul Kirov (regiunea Kirov) de pe malul opus al râului Vyatka față de așezarea Dymkovo. Orașul Kirov este singurul loc tradițional de existență al acestui meșteșug de artă populară. Familii întregi au făcut jucării în Dymkovo. Vara au săpat și frământat lut, au bătut cu mâna cretă bulgăre și au frecat în râșnițe de vopsea, din toamnă până în primăvară au sculptat, au uscat, au arse produse, mai aproape de „Svistunya” le-au albit cu cretă diluată în lapte de vaca degresat, vopsit. cu vopsele de oua, decorate cu romburi din foita de aur, transpirate aurii. Timp de peste patru sute de ani de existență și dezvoltare a meșteșugului Dymkovo, în ea s-au dezvoltat teme tradiționale, intrigi și imagini, mijloacele expresive inerente argilei de ceramică roșie foarte plastică, ornamente murale simple (model geometric), care sunt dominate de roșu. , galben, portocaliu, au fost afișate și consolidate. , culorile albastru, verde. Semitonurile și tranzițiile imperceptibile sunt străine jucăriei Dymkovo. Totul este o plinătate debordantă a simțirii bucuriei vieții.

Ceramica Pskov (Lukovsky) are peste 300 de ani de existență. Prima descriere detaliată a acestei meserii a fost publicată în „Eseurile statistice” ale Comitetului provincial de statistică din Pskov pentru 1884. Existența stabilă pe termen lung a pescuitului într-un singur loc se explică, în special, prin faptul că în aceste locuri (de-a lungul malurilor râului Cherekha) există zăcăminte semnificative de argilă potrivite pentru fabricarea produselor ceramice. În timpul existenței meșteșugului, s-au dezvoltat o serie de trăsături artistice și stilistice care sunt caracteristice ceramicii din Pskov. În primul rând, aceasta este pictura de angobă, care a fost folosită pe scară largă deja în secolul al XVII-lea. Metodele de aplicare a angobei pe produse sunt diferite - cu o perie, cu o para, stropire. Motive tradiționale ale picturii atât ale vechilor maeștri, cât și ale celor moderni - compoziții de plante, stil animal, ornament geometric, bazate pe imagini condiționate ale soarelui, copacilor etc. Metoda de vopsire a angobei oferă maestrului posibilități aproape nelimitate de variație. Utilizarea deosebit de răspândită a picturii engobe este utilizată în decorarea grupului de feluri de mâncare. Combinația de argilă roșie care arde cu angobă albă și neagră este unică. Una dintre direcțiile tradiționale este un ornament în relief cu o evidențiere. Originile acestei tendințe sunt plăcile Pskov pe sobe și șemineuri, ceramide Pechersk. Aceasta este una dintre cele mai vechi tradiții ale ceramicii din Pskov.

Meșteșugurile de artă ceramică Skopinsky este un centru tradițional de artă populară în regiunea Ryazan. Industria își datorează originea argilei, care apare în cantități mari în vecinătatea orașului Skopin. Ceramica în locurile în care orașul Skopin a apărut mai târziu a fost făcută încă din vremea Rusiei Kievene. În acest fel de mâncare au amestecat untul, au fermentat aluatul, au păstrat lapte, apă, kvas. 1640 este considerat anul nașterii ceramicii Skopinsky. În acest an, la recensământ a apărut prenumele olarului Skopinsky - Demka Kireev, fiul lui Berdnikov. Ceramica Skopinsky s-a dezvoltat, ca multe altele în Rusia, producând ceramică pentru viața țărănească, coșuri, cărămizi și țigle. Dar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, la Skopin a apărut o industrie care a glorificat-o cu mult dincolo de granițele sale, producția de vase și sfeșnice smălțuite, cu mai multe niveluri, decorate cu stuc complexe, realizate sub forma unei fiare ciudate sau cu figuri de păsări, pești și animale.

Muntele Torino este un meșteșug neobișnuit. Produsele realizate de el se bazează nu pe o tradiție păstrată și transmisă din generație în generație, ca, de exemplu, în Palekh sau Khokhloma, ci pe originalitatea creativă a viziunii și gândirii artistice a fiecărui maestru. Totuși, acest lucru nu înseamnă că nu există tradiții în Dealul Torino. În timp ce își păstrează individualitatea, majoritatea artiștilor sunt ghidați în munca lor de fundamentele picturale ale culturilor arhaice. Numele meșteșugului asociat cu cultura antică a omenirii reflectă principala sa orientare stilistică, care se încadrează organic în procesul artistic modern. Oamenii din Turinogor se inspiră din simbolismul artei Orientului Antic, din cultura păgână a Rusiei Antice și din popoarele Siberiei și se îndreaptă către motivele și formele clasicilor antici. Din interesul pentru culturile arhaice, arta turcilor antici, sciții din Altai, precum și arta tradițională a altaienilor moderni, care a păstrat rădăcinile arhaice, s-a format treptat un credo artistic al meșteșugului, care a conferit produselor sale unicitate și recunoaștere. „Perla artei populare” se numește jucăria Filimonovo. Impresionează prin simplitatea sa și, în același timp, prin eleganța formelor sale, prin frumusețea și expresivitatea ornamentului și unicitatea sunetului său. O imagine monolitică, zgârcită asupra detaliilor: o fustă clopot îngustă trece lin într-un corp scurt și îngust și se termină cu un cap în formă de con, care este integral cu gâtul. În mâini - un fluier de pasăre și un copil. Zgârcenia formei este minunat compensată de eleganța și veselia ornamentului fără artă: linii multicolore, pete, crenguțe, rozete ... În fața noastră este imaginea domnișoarei Filimonovo - un descendent al uneia dintre cele mai bătrâne ( conform unor surse, ea are aproximativ șapte sute de ani) jucării în Rusia. Epoca miracolului Filimonov este mai degrabă condiționată. Experții spun că arta de a modela și picta versuri complicate de lut a venit în regiunea Odoev din îndepărtatul Paleolitic, iar în timpul săpăturilor din movilele Zhemchuzhnikovsky și Snedkovsky, așezările din Odoev, s-au găsit cioburi de ceramică datând din secolele IX - XI, cu desene și semne care sunt pictate astăzi Filimonovo jucărie. Setul tradițional de comploturi din jucăria Filimonov este o doamnă, un călăreț, un cal, o căprioară. Ele sunt caracterizate de proporții alungite asociate cu proprietățile plastice ale argilei locale negru și albastru - "sinika", găsită exclusiv în vecinătatea Filimonovo. De culoare albastru-negru, gras, vâscos, nu arată deloc ca argila de ceramică sau lutul din care se modelează jucăriile în Kirov, Kargopol și în alte locuri. „Sinika” însăși sugerează o metodă de lucru cu ea, tehnici de sculptură manuală. Vâscos, omogen, ca aluatul, masa este ușor mototolită, modelată, vă permite să întindeți liber forma jucăriei în ansamblu și nu este nevoie să o modelați în părți, lipindu-o una de alta. Și acum, în mâinile obișnuite, în mișcări învățate, un bulgăre din acest lut devine mai întâi clopotul unei fuste și din ea figura grațioasă a unei doamne se ridică deja, se întinde cu dibăcie într-un cap mic și în acest moment se termină cu un pălărie mototolită. Nu mai rămâne nici un singur bulgăre în plus în mâinile meșteșugarului - totul este calculat cu precizie. Doar fluierul de rață de sub axila doamnei este întotdeauna turnat separat. Alte jucării sunt făcute în același mod. Dacă meșterul dorește să modeleze un fluier - un cal sau o vacă - ea separă bucata de lut dorită și o îndoaie în mod obișnuit cu pricepere într-un garou gros. Și apoi dintr-o jumătate scoate patru picioare puternice - livrări și un fluier, iar din cealaltă - un gât lung și lung, cu un cap minuscul de animal ciudat.

Țeserea arborelui modelat - un tip străvechi de meșteșuguri populare - a fost dezvoltată în multe sate ale teritoriului Nijni Novgorod, în special la periferia sa de nord. Țăranele decorau covoare, haine, cuverturi de pat, fețe de masă, blaturi, prosoape cu modele casnice. Inul, lâna și bumbacul au servit drept material pentru țesut. Țesutul Nijni Novgorod se distingea printr-un model mare de ornament geometric și subtilitatea culorii. Numărul de culori din țesătură nu este numeroase, armonioase și nobile în nuanțe. Practic sunt culori alb, roșu, albastru. Datorită soluției compoziționale subtil găsite de culoare și ornament, produsele țesătorilor aveau o rafinament deosebită. Acestea sunt fețe de masă extrem de artistice, perdele, șervețele, cuverturi de pat pentru canapele și fotolii, prosoape, șorțuri din bumbac și fire de in, viscoză, amestec de lână folosind fire sintetice. Toate produsele fabricate sunt certificate. Produsele frumoase și practice ale țesătorilor Shakhun sunt necesare oamenilor pentru viața de zi cu zi, sărbători și vor satisface orice gust. Ele însuflețesc interiorul, îi conferă un aspect deosebit și un caracter național, îl umplu de căldură și confort.

Istoria meșteșugurilor de tăiere a pietrei își are rădăcinile în trecutul îndepărtat și este indisolubil legată de misterioasa peșteră „de marmură”, situată pe malul râului Pyana din sat. Bornukovo, districtul Buturlinsky. Această peșteră a fost de multă vreme renumită pentru piatra sa ornamentală - anhidrita, sau așa cum a fost numită „marmura Nijni Novgorod”. A venit într-o varietate de nuanțe: roz, alb, albăstrui, maro, gri și verzui, cu o varietate de modele și modele. Pe vremea Ecaterinei a II-a, piatra extrasă în peșteră a fost trimisă la Sankt Petersburg pentru a decora palate. Perioada de glorie a artei tăierii pietrei din Bornuk cade în anii 30 ai secolului XX, când se află în sat. Bornukovo, o fabrică de produse artistice pentru tăierea pietrei „Peștera Bornukovskaya” a fost creată. La început a lucrat ca filială a Asociației de bijuterii Kazakov, apoi pe cont propriu. Câțiva ani mai târziu, după ce au adoptat experiența maeștrilor din Urali, cioplitorii în piatră din Bornuk au atins culmile îndemânării și au primit în mod repetat cele mai înalte premii în limba rusă și expozitii internationale, inclusiv la o expoziție din 1937 la Paris. La prelucrarea pietrei, strunjirea este utilizată în combinație cu sculptura volumetrică și în relief, gravura. Mostrele de animale și păsări sunt „personaje” laconice și în același timp unice, care vă permit să dezvăluiți frumusețea naturală a materialului. Silueta expresivă, plasticitatea moale, lirismul, ingeniozitatea mostrelor create transmit frumusețea și originalitatea lumii animale și bunătatea sufletului rusesc. Pe lângă sculpturile de păsări și animale, maeștrii întreprinderii realizează articole de uz casnic într-un sortiment mare: sfeșnice elegante, vaze, sicrie, seturi de scris.

Sculptura în oase din Tobolsk, una dintre cele patru industrii tradiționale de sculptură în oase din Rusia, a apărut la începutul secolului al XVII-lea, în timpul domniei primului guvernator de la Tobolsk, Matvey Gagarin. Apariția sculpturii în oase în Tobolsk se datorează abundenței colților de mamut, care a fost găsit de-a lungul malurilor râurilor nordice. În secolul al XIX-lea, polonezii exilați s-au ocupat de sculptură în oase în Tobolsk, care în anii 1860 au început să facă broșe, cutii de priza, agrafe de păr, precum și imagini ale Madonei. Până la sfârșitul anilor 1860, un grup de cioplitori locali de oase a lucrat în oraș, iar în 1874 a fost deschis „Atelierul siberian de produse din oase de mamut de S. I. Oveshkova”. Frezele de oase Tobolsk au fost căutate în Sankt Petersburg, Moscova, Kazan, Kiev, Nijni Novgorod. La mijlocul anilor 1870, sculptura în oase din Tobolsk a devenit practic un meșteșug, cu toate particularitățile organizării producției și marketingului inerente acesteia. Principala linie de dezvoltare a ambarcațiunii Tobolsk a fost o sculptură tridimensională în miniatură. Figurile se disting prin plasticitate generalizată, se dezvăluie textura materialului, a cărui suprafață este lăsată netedă, lustruită cu grijă. Tema nordică este declarată tradițională pentru osul sculptat din Tobolsk. Atelierul de sculptură în oase din Uelensk, înființat în 1931, a reunit cioplitori de oase chukchi și eschimoși care sunt angajați cu pasiune în sculptură sau specializați în decorarea oaselor cu gravură color. Atelierul este unul dintre cele mai mari centre din lume Arte vizuale popoarele aborigene din Arctica.

Tehnica unică de gravare color pe colțul unei morse a fost creată în Uelen la începutul secolului și este folosită doar de sculptorii locali de oase Chukchi și Eschimo. Sculpturile, realizate într-un mod laconic și expresiv, sunt compoziții cu mai multe figuri care înfățișează scene din viața popoarelor din Nord - echipe de vânătoare, prindere de căprioare, reni și câini. Lucrările maeștrilor sculptori talentați sunt profund individuale, combină lirismul cu expresia, tradițiile cu tendințele actuale dezvoltarea artei sculpturii în oase.

În țara noastră vastă, bogată în diverse materiale naturale și resurse umane multinaționale, de-a lungul timpului s-au format o mulțime de noi direcții. artizanat. Chiar și meșteșugurile împrumutate de la „vecini” au căpătat o anumită unicitate, motive, caracteristice, uneori, doar într-o anumită zonă. Meșteșugurile populare din Rusia sunt moștenirea noastră, pe care trebuie să-l cunoașteți și să-l onorați pentru a păstra cultura tradițională rusă și pentru a aduce o mulțime de lucruri noi.

Meșteșugurile populare artistice au nevoie de o descriere separată. Există nenumărate tipuri de meșteșuguri, dar nu toate produsele fabricate sunt extrem de artistice. Dar aici granița este foarte neclară, dacă există deloc. Să ne dăm seama.

Lipsa unei definiții clare a meșteșugurilor și a produselor de artă înseamnă doar că din ce în ce mai puțini oameni se confruntă cu această problemă. - activitatea creativă a artizanilor, care vizează crearea de obiecte unice și inimitabile folosind uneltele lor de mână, abilitățile, ingeniozitatea și simțul interior al frumosului. În consecință, produsele artistice sunt rezultatul muncii creative a unui artizan.

De ce pun creativitatea în fruntea tuturor? Cred că de îndată ce produsele încep să fie ștampilate, copiate, automat încetează să mai fie artistice. Cât de neplăcut este pentru mine să văd copii ale aceluiași subiect în magazinul de artă! Se ștampilă! Artistul este mereu în căutare, nu poate avea aceeași poză. Ca orice meșter, fiecare produs este unic. Meșterul este capabil să-și definească munca între varietatea de articole aparent identice.

Așadar, am fost abordat cu o întrebare de către maestru, care a văzut imaginea foto a produsului în galeria de pe site. Am făcut această fotografie într-o grădiniță din satul meu natal. Maestrul și-a identificat munca și împreună am aflat cum ar fi putut ajunge acest articol pe site-ul meu.

Să rezumam. Dintre orice meșteșug, se pot distinge tendințe artistice separate, orice meșteșug de artă se poate pierde împreună cu un filon creativ. Nu spun că transportorul este rău. Are și el un loc, dar nu poți pierde pofta de a crea ceva nou, unic.

Clasificarea tipurilor de meșteșuguri

Sunteți deja familiarizat cu unele tipuri de meșteșuguri. Desigur, ați auzit despre produse din scoarță de mesteacăn, lemn, metal. Deci, tipurile de meșteșuguri populare sunt formate în primul rând din materialul produsului. Aceasta include prelucrarea metalului, lemnului, pietrei, lutului și a altor materiale.

O altă gradare a tipurilor de meșteșuguri populare este deja mai îngustă decât cea anterioară - diviziune prin metoda de prelucrare din acest sau acel material.În acest articol vom lua în considerare câteva tipuri principale de meșteșuguri. În viitor, acest articol va fi completat cu informații mai detaliate, dar deocamdată va fi doar un scurt material introductiv.

Nu cred că există o împărțire clară, iar unele meșteșuguri nu pot fi formulate decât relativ. În plus, acum tipurile de meșteșuguri populare din Rusia au fost completate cu noi direcții. Nu știu dacă este deja posibil să numim meșteșugurile tradiționale care au prins rădăcini în vremea noastră. Dar să revin la ceea ce știu. Voi construi o listă de tipuri de artizanat exact așa cum mi-am dorit: secțiunile principale după numele materialului și subcategorii - după metoda de prelucrare. Toate aceste specii pot fi meșteșuguri populare artistice.

1. Lemn

Există multe bogății în vastitatea pământului rusesc. Unul dintre cele disponibile este, fără îndoială, lemnul. Este disponibil nu numai pentru că acoperă cea mai mare parte a teritoriului, ci și în ceea ce privește metodele de procesare. De acord, pentru unele tipuri de procesare nu aveți nevoie de dispozitive și dispozitive complexe. De aici și varietatea de tipuri și subspecii de meșteșuguri asociate cu utilizarea lemnului.

• Sculptură în lemn. Există mai multe tipuri de sculptură în lemn:
  • Filet plat (contur, bracket, geometric etc.);
  • Sculptură în relief (sculptură în relief plat, surd, Kudrinskaya etc.);
  • Prin fir (tăiat și ferăstrău);
  • Sculptură sculpturală (3D);
  • Sculptura casei (poate combina mai multe tipuri);
• Frezarea. Prelucrare pe strung, freză;
• Sculptura mesteacanului;
• Gofrare cu scoarță de mesteacăn;
• producție marți;
• Productie de suveniruri(amulete, bijuterii, accesorii, jucării și poze);

2. Metal

Când au fost descoperite metalul și proprietățile sale, a avut loc o revoluție tehnologică. Multe obiecte și unelte de uz casnic au fost înlocuite cu cele din metal. Acest lucru nu a înlocuit în niciun caz alte materiale - a făcut posibilă procesarea lor mai eficient. Și datorită proprietăților metalului, gama de produse artizanale s-a înmulțit de mai multe ori. Prelucrarea metalelor este mult mai complicată din punct de vedere tehnic decât lemnul, dar merită și în acest moment este posibil să se formuleze clar metode de prelucrare a metalului:

• Forjare;
• gravare;
• Alungare;
• înnegrirea;
• Casting;
• Filigran(lipit, ajurat, voluminos);
• Frezarea. Prelucrare la strung, freză.

3. Argila

Un material natural care a primit nu mai puțină distribuție decât lemnul. Acest tip de material suferă de un număr mic de tipuri de prelucrare, ceea ce afectează și varietatea produselor din argilă. Majoritatea produselor sunt ustensile, iar restul sculpturi și suveniruri. Dar plasticitatea și ușurința de prelucrare a materialului, împreună cu accesibilitatea, permit unui număr mic de tipuri de produse să dea cele mai incredibile forme.

• ceramică;

4. Piatra.

Foarte greu de procesat. Datorită rarității unor materiale, dificultăți de prelucrare - un cost atât de ridicat al produselor. Luați o sculptură. Operele de artă din Evul Mediu sunt neprețuite, deși sunt din marmură sau ipsos. Numărul meșterilor este mult mai mic decât numărul, să zicem, al cioplitorilor în lemn. Și nu orice piatră este potrivită pentru prelucrare. Cu toate acestea, produsele din piatră, fie că este o piatră prețioasă sau un granit uriaș, sunt cu adevărat impresionante și încântătoare.

• Sculptură;
• Fir;
• Gips(reflux de reliefuri și figuri tridimensionale);

5. Os

Sicriurile sculptate în os sunt uimitoare. Modelele și comploturile complicate pot fi luate în considerare la nesfârșit. Dar distribuția acestui tip de meșteșug popular este foarte dependentă de teritoriu. Nu orice os este potrivit pentru prelucrare, nu toate animalele au părțile valoroase ale corpului necesare, iar toate acestea sunt agravate de faptul că multe specii de animale sunt rare și supuse protecției.

• Fir;

6. Fir

Puține tipuri de meșteșuguri populare pot fi numite exclusiv feminine. Lucrul cu un fir poate fi clasificat ca unul dintre ele. Realizarea produselor dintr-un fir este asociată cu o perseverență și o concentrare incredibile. Atunci când creați cele mai complexe modele și obiecte, nu se poate face fără abilități de aritmetică și de tăiere, deoarece buclele iubesc numărarea, iar majoritatea produselor sunt haine care sunt supuse anumitor cerințe importante de modă, comoditate, caracter practic și frumusețe.

• Tricotare;
• Ţesut;
• Dantelă;
• Broderie;

7. Pielea

Produsele din piele devin din ce în ce mai rare. Prețul și posibilitatea înlocuirii cu polimeri artificiali au afectat răspândirea acestui tip de ambarcațiuni. Nu-mi amintesc să fi văzut în ultima vreme o adevărată operă de artă din piele, făcută manual. Cu toate acestea, în ultima vreme, acest material a fost folosit pentru a crea manual produse de artă. Obiectele obișnuite au fost decorate în principal cu inserții din piele multicoloră, au fost create compoziții și modele.

• Fabricarea de haine si incaltaminte;
• embosare;
• Fir;

Adesea, meșterii combinau mai multe tipuri de meșteșuguri într-un singur produs. Astfel, tuesele din scoarța de mesteacăn puteau fi decorate cu embosare, sculptură, pictură, precum și capacele lor din lemn, piatra cioplită era închisă într-un cadru metalic, iar produsele din lut erau completate cu diverse materiale pentru a crea compoziții bizare.

Aceasta nu este o listă completă de tipuri de meșteșuguri. Există o mulțime de subspecii, ale căror caracteristici și-au luat rădăcini atât în ​​raport cu naționalitatea popoarelor, cât și cu locația geografică, și chiar și specii de animale și plante, comune în apropierea satelor stăpânilor.

Vom încerca să luăm în considerare multe dintre meșteșugurile populare enumerate folosind exemple și cursuri de master care reflectă caracteristicile tehnologiilor și metodelor de lucru. Și vă cer, dragul meu cititor, o favoare: dacă există o oportunitate de a contribui la dezvoltarea meșteșugurilor tradiționale și a artelor și meșteșugurilor, asigurați-vă că le spuneți și altora despre asta. O poți face pe această resursă. Un site despre meșteșuguri populare caută talente.