Zespoły architektoniczne Paryża. Styl Imperium

„Style architektury” – Katedra Notre Dame de Pari we Francji. Rokoko. Żaluzja. Architektura. Klasycyzm. Barokowy. Bazylika św.Piotra. Vchitel Novospaskoi ZOSH Podlєsna I.S. Romantyczny styl. Katedra św. Zobacz architekturę. Styl w architekturze. Містобудування. Obszar Hiszpanii. Pawła w Londynie. Styl gotycki. Paryż. Architektura krajobrazu.

„Rzeźba w stylu romańskim” – Robert. Rzeźba okresu romańskiego. Kompleksami klasztornymi były całe wsie i miasta forteczne. Opactwo Cluny, Francja, XII wiek. Czemu? Głównym tematem rzeźby romańskiej było uwielbienie Boga. Tympanon katedry Notre Dame w Chartres. TYMPAN to zagłębiona część łuku nad wejściem. Rzeźba romańska otwierała nowe strony rzeczywistości - wizerunki potworności i brzydoty.

„Architektura islamu” - 10.07.2011. 1. 2. 3. Święta geometria nauki. Geometria w architekturze. Islam.

„Styl romański” - Architektura średniowiecza zachodnioeuropejskiego (styl romański). Dzwonnica (dzwonnica). Zamek Sully, X-XI wiek, Francja. Styl romański we Włoszech. Kyriaka w Gernrod, X wiek. Charakterystycznym elementem jest łukowaty kształt otworów drzwiowych i okiennych. Styl rzymski. wieża starego donżonu w Loch (X wiek). Zamek pana feudalnego jest integralną częścią średniowiecznego stylu życia.

"Styl romański w architekturze" - Opactwo Maria Laach, Niemcy. Pośrodku krzyża wznosi się masywna wieża. Sklepienie to rodzaj podłogi, która jest utworzona przez wypukłą zakrzywioną powierzchnię. Katedra w Moguncji. 4. Najważniejszą cechą architektury romańskiej jest obecność kamiennego sklepienia. Specyficzne cechy Romański: Ogromna wysokość wnętrz.

Style w sztuce i architekturze - Bramy Triumfalne (Moskwa). Łuk. bracia Vesnin. Projekt wykończenia w stylu Adama zielonej jadalni Pałacu Katarzyny. Fragment witrażu. Sala główna Komnaty Pana. Łuk Karuzeli, Paryż. Styl imperium. Antonio Gaudiego). Brama Brandenburska w Kaliningradzie. Styl rzymski. Kościół dusz w czyśćcu w mieście Ragusa.

Opis prezentacji dla poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Obraz „Miasta idealnego” w zespołach klasycznych Paryża i Petersburga Jacques-Ange Gabrielle. Plac Ludwika XV w Paryżu Giacomo Quarenghi. Akademia Nauk w Petersburgu Andreyan Dmitrievich Zacharov. Admiralicja w Petersburgu

2 slajdy

Opis slajdu:

Pojawienie się nowych idei społecznych, nowej moralności, nowej estetyki Ruch oświeceniowy zapoczątkowany przez Woltera, podjęty przez Denisa Diderota, J.J. Rousseau, doprowadził do pojawienia się nowych idei społecznych, nowej moralności, nowej estetyki. Architektura stała się ucieleśnieniem edukacyjnych utopii i nowych wartości – naturalności, prostoty, przejrzystości. W architekturze klasycznej kapryśne loki ornamentu i płynące sylwetki rokoka zostały zastąpione prostymi liniami, wyraźnymi geometrycznymi kształtami, niepodzielnymi tomami klasycyzmu. Voltaire (1694-1778) D. Diderot (1713-1784) J.J. Rousseau (1712-1778)

3 slajdy

Opis slajdu:

Jacques-Ange Gabriel Place Louis XV w Paryżu Utopijne marzenia o „idealnym mieście”, w którym domy stoją wśród drzew, szerokie ulice tworzą regularne odcinki, a przestronne place otwierają perspektywę dzielnic miasta, zostały znakomicie zrealizowane w zespole Place Louis XV w Paryż. Twórcą był jeden z pierwszych architektów neoklasycyzmu Jacques-Ange Gabriel (1698-1782) Place Louis XV (Place de la Concorde) - 1757-1779 Jacques-Ange Gabriel (1698-1782) przestrzeń placu to dzika przyroda lustra wody rzeki i roślinność parków.

4 slajdy

Opis slajdu:

Plac Zgody. Paryż Mały plac wygląda na ogromny dzięki szerokiej panoramie. Pola Elizejskie z niekończącą się zieloną wstążką prowadzą wzrok do Łuku Triumfalnego na Place de la Star (Place Charles le Gaulle). Po przeciwnej stronie, za parkiem, wznosi się Łuk Triumfalny na Placu Karuzeli, a następnie Msza Luwru.

5 slajdów

Opis slajdu:

Akademia Nauk Giacomo Quarenghiego. 1783 - 1789. Petersburg Budynek Akademii Nauk, wybudowany przez Quarenghiego w pobliżu Kunstkamery Piotra w latach 1783 - 1785, wyróżnia się prostotą i surowością. sztuka rosyjska rozwinęła się podobnie do francuskiego. Patos prostoty i linearności jest wyczuwalny w budynkach architekta „klasycyzmu Katarzyny” Giacomo Quarenghiego (1744-1817). Idee oświeconych były zgodne z estetyką klasycyzmu i były postrzegane w Rosji przez cesarzową Katarzynę II. Wielbiciel rzymskiej starożytności Giacomo Quarenghi budował budowle charakteryzujące się symetrią, doskonałymi proporcjami i lakonicznym wystrojem. D. Quarenghi (1748-1817) Katarzyna II (1729-1796)

6 slajdów

Opis slajdu:

Chęć podporządkowania odrębnego budynku artystyczno-figuratywnej jedności zespołu i miasta jako całości nabyta w pierwszych dekadach XIX wieku. decydująca wartość. Budynek, w którym rozpoznaje się całe miasto, to budynek Admiralicji, wybudowany przez A.D. Zacharowa (1761-1811). Admiralicja to pierwszy budynek na lewym brzegu Newy w Petersburgu / Początkowo Admiralicja została pomyślana przez Piotra I tylko jako stocznia, według jego projektu została założona 5 listopada 1704 r. W latach 1806-1823, z rozkazu Aleksandra I, budynek został przebudowany przez n.e. Zacharow. Zacharow zbudował trzeci budynek Admiralicji, który stał się symbolem potęgi morskiej Rosji. Admiralicja Andreyana Dmitriewicza Zacharowa. 1806-1823. Petersburg AD Zacharow (1761-1811) Aleksander I (1777-1825)

MHK, klasa 11

Lekcja numer 7

Klasycyzm

D.Z.: Rozdział 7, ?? (s. 72-73), tv. zadania (s. 73-75)

© AI Kołmakow


CELE LEKCJI

  • Zapoznać się studenci o cechach charakterystycznych dla architektury klasycyzmu i kształtują ideę architektury obrzędowo-oficjalnej Wersalu;
  • Rozwijaj umiejętności samodzielnie przestudiować materiał i przygotować go do prezentacji; nadal rozwijać umiejętność analizowania dzieła sztuki;
  • Wychować kultura odbioru dzieł sztuki.

KONCEPCJE, POMYSŁY

  • architekt;
  • architektura klasycyzmu;
  • Louis Leveaux;
  • Jules Hardouin-Mansart;
  • André Le Notre;
  • Wielki Pałac Wersalski;
  • Karola Lebruna;
  • Galeria luster;
  • gobelin;
  • parki krajobrazowe;
  • styl imperium;
  • neoklasycyzm;
  • kościół św Genevieve

Testowanie wiedzy uczniów

jeden . Jaki jest program estetyczny sztuki klasycyzmu? Jak wyrażały się związki i różnice między sztuką klasycyzmu i baroku?

2. Za jakimi przykładami starożytności i renesansu podążała sztuka klasycyzmu? Jakie ideały z przeszłości i dlaczego musiał zrezygnować?

3. Dlaczego rokoko jest uważane za styl arystokratyczny? Jakie jej cechy odpowiadały gustom i nastrojom ich czasów? Dlaczego nie było w nim miejsca na wyrażanie obywatelskich ideałów? Jak myślisz, dlaczego styl rokoko osiągnął swój szczyt w sztuce i rzemiośle?

4. Porównaj podstawowe zasady baroku i rokoka. Czy to możliwe

5*. Na jakich ideach oświecenia opierał się sentymentalizm? Jakie są jego główne akcenty? Czy uzasadnione jest postrzeganie sentymentalizmu w wielkim stylu klasycyzmu?

Uniwersalne zajęcia edukacyjne

  • generalizować i systematyzować wiedza, umiejętności opisywać i analizować przygotować wycieczkę zaoczną przeprowadzić analiza porównawcza
  • generalizować i systematyzować wiedza, umiejętności o sposobach rozwoju i zasadach artystycznych architektury klasycyzmu;
  • analiza porównawcza konstrukcje architektoniczne klasycyzmu i baroku;
  • opisywać i analizować zabytki architektury klasycyzmu w jedności formy i treści;
  • rozwijać indywidualność kreatywny projekt obiekt architektoniczny w tradycji klasycyzmu;
  • ocenić wartość kreatywności indywidualny architekt w historii sztuki zachodnioeuropejskiej;
  • lista cechy charakterystyczne indywidualny styl autora;
  • rozmawiać o wybitnych postaciach z Europy Zachodniej architektura epoki klasycyzmu;
  • dokonywać własnych uzasadnionych osądów O wartość artystyczna specyficzne dzieła architektury epoki klasycyzmu;
  • zidentyfikować tło historyczne pojawienie się stylu empirowego w sztuce zachodnioeuropejskiej;
  • przygotować wycieczkę zaoczną Versailles (zespoły architektoniczne Paryża);
  • analiza porównawcza dekoracja wnętrz Fontainebleau i Galerii Lustrzanej w Wersalu;
  • ustanowić powiązania asocjacyjne między dziełami architektury klasycyzmu a ich obrazową interpretacją w dziełach A.N. Benois

BADANIE NOWEGO MATERIAŁU

  • „Bajeczny sen” Wersalu.

Zadanie na lekcję. Jakie znaczenie dla cywilizacji i kultury świata ma klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej?


pytania podrzędne

  • „Bajeczny sen” Wersalu. Typowe cechy architektury klasycyzmu. Stworzenie nowego typu zespołu pałacowego. Wersal jako widoczne ucieleśnienie ceremonialno-oficjalnej architektury klasycyzmu.
  • Zespoły architektoniczne Paryża. Styl imperium. Rozpoczęcie prac nad przebudową Paryża. Neoklasycyzm - Nowa scena rozwój klasycyzmu i jego rozprzestrzenianie się w krajach europejskich. Charakterystyczne cechy stylu empirowego (na przykładzie słynnych zabytków architektury)

W kwestii klasycyzmu

w architekturze Europy Zachodniej

... ... ... Zostawmy Włochów

Pusty blichtr z fałszywym połyskiem.

Znaczenie jest najważniejsze, ale żeby do niego dojść,

Będziemy musieli pokonywać przeszkody i ścieżki,

Ściśle trzymaj się zaplanowanej ścieżki:

Czasami umysł ma tylko jedną drogę...

Musisz pomyśleć o znaczeniu i dopiero wtedy pisać!

N. Boileau. Sztuka poetycka (przetłumaczona przez E.L. Linetskaya)

Tak uczył swoich współczesnych jeden z głównych ideologów

poeta klasycyzmu Nicolas Boileau (1636-1711). Surowe zasady

klasycyzm został ucieleśniony w tragediach Corneille'a i Racine'a, komedii Moliera i satyrze La Fontaine'a, muzyce Lully'ego i malarstwie Poussina, architekturze i dekoracji pałaców i zespołów paryskich...


W kwestii klasycyzmu

w architekturze Europy Zachodniej

Klasycyzm najdobitniej przejawiał się w dziełach architektury skoncentrowanej na głównych osiągnięciach kultury antycznej - systemie porządkowym, ścisła symetria, wyraźna proporcjonalność części składu i ich podporządkowanie planowi generalnemu .

„Ścisły styl” architektury klasycyzmu Wydawało się, że został wezwany do wizualnego ucieleśnienia swojej idealnej formuły „szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości”.

W strukturach architektonicznych dominował klasycyzm i proste i klarowne formy, spokojna harmonia proporcji ... Pierwszeństwo dano proste linie, dyskretny wystrój, powtarzające się kontury tematu ... Dotknięty we wszystkim prostota i szlachetność dekoracji, praktyczność i celowość .


W kwestii klasycyzmu

w architekturze Europy Zachodniej


„Bajkowy sen”

Wersal.

Mark Twain, który odwiedził Wersal w połowie XIX wieku, pisał:

„Zbeształem Ludwika XIV, który wydał 200 milionów dolarów na Wersal, kiedy ludzie nie mieli dość chleba, ale teraz mu wybaczyłem. Jest niesamowicie piękny! Patrzysz, wpatrujesz się w oczy i próbujesz zrozumieć, że jesteś na ziemi, a nie w ogrodach Edenu. I jesteś prawie gotowy, by uwierzyć, że to kłamstwo, tylko bajeczny sen ”.

Rzeczywiście, „bajkowy sen” Wersalu wciąż zadziwia

skala regularnego planowania, wspaniały przepych fasad i przepych dekoracji wnętrz.

Pałac i park w Wersalu. Ogólny

pogląd. 1666-1680

Sto hektarów ziemi w niezwykle krótkim czasie (1666-1680) zamieniło się w kawałek raju przeznaczony dla francuskiej arystokracji.


„Bajkowy sen”

Wersal.

Louis Leveaux

Jules Hardouin-Mansart

W tworzeniu architektonicznego wyglądu Wersalu

uczestniczyli architekci Louis Leveaux (1612-1670),

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) i André Le Notre

(1613-1700). Od wielu lat są

przebudowany i zmieniony w swojej architekturze, więc

że obecnie jest to złożone połączenie kilku zachowanych stylów architektonicznych

charakterystyczne cechy klasycyzmu.

André Le Notre


„Bajkowy sen”

Wersal.

miasto Wersalu

Wielki Pałac

Pierwszy urządzone w stylu rustykalnym na wzór włoskiego palazzo z epoki

Renesans. Na drugim , frontowe drzwi, są wysokie

okna łukowe, pomiędzy którymi znajdują się kolumny jońskie i pilastry. Poziom wieńczący budynek nadaje wygląd pałacowej monumentalności: jest skrócony i zakończony rzeźbiarskim

grupy. Rytm okien, pilastrów i kolumn na elewacji podkreśla

jego klasyczna surowość i przepych.

Zajmuje dominującą pozycję w okolicy. Fasada (prawie 500 m) podzielony jest na część środkową i dwa skrzydła boczne - ryzalit a, nadając mu szczególną uroczystość. 3 piętra.


„Bajkowy sen”

Wersal.

Wnętrza Wielkiego Pałacu Wersalskiego

Wnętrza Wielkiego Pałacu są urządzone w stylu barokowym: są przepełnione dekoracjami rzeźbiarskimi, bogatymi dekoracje om w postaci złoconych stiuków i rzeźb, wielu luster i wykwintnych mebli. Ściany i sufity pokryte są kolorowymi

płyty marmurowe z wyraźnymi geometrycznymi wzorami: kwadraty, prostokąty i koła. Sceniczny

panele i gobeliny na motywach mitologicznych wychwalać króla

Ludwika XIV.

Masywne żyrandole z pozłacanego brązu w komplecie

wrażenie bogactwa i luksusu.


„Bajkowy sen”

Wersal.

Pałac w Wersalu

Sale pałacu (ich około 700 ) forma nieskończona apartamenty i przeznaczone są na uroczyste procesje, wystawne uroczystości i bale maskowe. W największej sali ceremonialnej pałacu - Galeria luster (długość 73 m²) - wyraźnie widać poszukiwanie nowych efektów przestrzennych i świetlnych. Okna po jednej stronie pokoju pasowały do ​​lustra po drugiej. W świetle słonecznym lub sztucznym oświetleniu czterysta luster stworzyło wyjątkowy efekt przestrzenny, oddając magiczną grę odbić.

Galeria luster


„Bajkowy sen”

Wersal.

Park w Wersalu

W wazonach (byli

Blisko 150 tys. ) były świeże kwiaty, które zostały tak zmienione

aby Versailles był cały czas w jednolitym kolorze

roku.

Kompozycje dekoracyjne zachwycały swoim uroczystym przepychem Karol Lebrun (1619-1690) w Wersalu i Luwrze. Ogłoszony przez niego „Sposób przedstawiania namiętności”, sugerując pompatyczną pochwałę dostojników, przyniosła artyście zawrotny sukces. W 1662 został pierwszym malarzem królewskim, a następnie dyrektorem manufaktury królewskiej gobelin s (ręcznie tkane obrazy dywanowe, lub krata ) i kierownik wszystkich prac dekoracyjnych w Pałacu Wersalskim.


„Bajkowy sen”

Wersal.

Basen w Latonie.

Fontanny Wersalu

pałac. 1689 g.

Bez tańca, bez słodkich malin,

Le Notre i Jean Lully

W ogrodach i tańcach nieporządku

Nie mogliśmy tego znieść.

Cisy są zmarznięte jak w transie,

Krzaki wyrównały formację,

I przykucnięty w dygnięciu

Zapamiętane kwiaty.

V. Hugo

(Przetłumaczone przez E.L. Lipetskaya)

N.M. Karamzin (1766-1826), który w 1790 r. odwiedził Wersal, opowiadał o swoich wrażeniach w: „Listy rosyjskiego podróżnika”:„Ogrom, idealna harmonia części, działanie całości: tego malarz nie może przedstawić pędzlem! Chodźmy do ogrodów, stworzenia Le Notre, którego dzielny geniusz wszędzie zasiadał na tronie dumnej Sztuki, a pokorna Natura, jak biedny niewolnik, rzuciła mu się do stóp… nie szukaj Natury w ogrodach Wersalu; ale tu na każdym kroku sztuka urzeka oczy…”


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperium.

Plac Zgody.

Po zakończeniu głównego Roboty budowlane w Wersalu na przełomie XVII i XVIII wieku, Le Notre rozpoczął aktywną pracę nad przebudową Paryża. Przeprowadził awarię park a Tuileries, wyraźnie ustalające oś centralną na przedłużeniu osi podłużnej zespołu Luwru. Po Le Notre wreszcie odbudowano Luwr, Kwadrat zgody .

Główna oś Paryża dała zupełnie inną interpretację miasta, spełniającą wymogi wielkości, wielkości i splendoru. Kompozycja otwartych przestrzeni miejskich, system zaprojektowanych architektonicznie ulic i placów stały się decydującym czynnikiem w planowaniu Paryża.


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperium.

Druga połowa XVIII wieku i pierwsza trzecia XIX wieku. we Francji wyznaczają nowy etap w rozwoju klasycyzmu - neoklasycyzm - i jego dystrybucja w krajach europejskich.

Po Rewolucji Francuskiej i Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r. w urbanistyce pojawiły się nowe priorytety, zgodne z duchem tamtych czasów.

Znaleźli najbardziej żywy wyraz w imperium e. Charakteryzował się następującymi cechami: uroczysty patos cesarskiej wielkości, monumentalności, odwołania do sztuki

Cesarski Rzym i Starożytny Egipt, wykorzystanie atrybutów rzymskiej historii wojskowej jako głównych motywów dekoracyjnych .

Plac Bastylii.


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperium.

Styl imperium stał się uosobieniem władzy politycznej i militarnej chwały Napoleona, służył jako swego rodzaju manifestacja jego kultu. Nowa ideologia w pełni odpowiadała interesom politycznym i gustom artystycznym nowej epoki. Duże zespoły architektoniczne otwarte

wznoszono place, szerokie ulice i aleje, mosty, pomniki i budynki publiczne, demonstrując imperialną wielkość i potęgę.

Wersal, Wielki Pałac


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperium.

Kościół św Genevieve , wzniesiony JJ Suflot , stał się Panteon om - miejsce spoczynku wielkich ludzi Francji.

Jeden z najbardziej spektakularnych zabytków tamtych czasów - kolumna

Wielka armia dalej Miejsce Vendome ... Podobnie jak starożytna rzymska kolumna Trajana, według architektów powinna J. Honduin i J. B. Leper , wyrażają ducha Nowego Cesarstwa i pragnienie wielkości Napoleona.

JJ Soufflot. Kościół św Genevieve (Panteon). 1758-1790 Paryż


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperium.

Vendome

kwadrat.

Paryż

Wystrój pałaców był często przeładowany militarnymi akcesoriami. Dominującymi motywami były kontrastujące zestawienia kolorystyczne, elementy ornamentów rzymskich i egipskich:

orły, gryfy, urny, wieńce, pochodnie, groteski. Styl empirowy najwyraźniej manifestował się we wnętrzach cesarskich rezydencji Luwru i Malmaison.

W jasnej dekoracji wnętrz pałaców i budynków użyteczności publicznej szczególnie ceniona była powaga i dostojny przepych


Architektoniczny

zespoły

Paryż. Styl imperium.

Wnętrza

Żaluzja

Era Napoleona Bonaparte zakończyła się w 1815 roku i bardzo szybko zaczął aktywnie wykorzeniać jego ideologię i upodobania. Imperium, które zniknęło jak sen, pozostawiło dzieła sztuki w stylu empirowym, wyraźnie świadcząc o swojej dawnej świetności.

„Kocham moc, ale jako artysta… kocham ją, aby wydobyć z niej dźwięki, akordy, harmonię”.


Osobliwości

klasycyzm

w architekturze

Późny klasycyzm - imperium - styl w architekturze, sztukach dekoracyjnych i użytkowych oraz plastycznych pierwszej tercji XIX wieku w krajach europejskich, który dopełnił rozwoju klasycyzmu


Osobliwości

klasycyzm

w architekturze

Rizalit (półka) - część budynku wystająca poza główną linię fasady

Bosquet (las, gaj) - rząd gęsto posadzonych, równo przyciętych drzew lub krzewów tworzących ścianę

Herms (czworościenne filary zwieńczone głową lub popiersiem)


Osobliwości

klasycyzm

w architekturze

Desudeport (szczyt)- malowniczą kompozycję rzeźbiarską lub rzeźbioną o charakterze dekoracyjnym znajdującą się nad drzwiami i stanowiącą organiczną część wnętrza

Pergola (zadaszenie, przedłużenie) - altana lub konstrukcja składająca się z łuków lub sparowanych filarów umieszczonych jeden za drugim, połączonych jeden na drugim drewnianą skrzynią, obudowaną

rośliny pnące wzdłuż ścieżek parków i ogrodów.


Osobliwości

klasycyzm

w architekturze

Balkon - okrągła nadbudowa w formie pawilonu lub altany

Amfilada (sznurek na nitce) - szereg kolejno rozmieszczonych jeden po drugim lokali, których drzwi znajdują się na tej samej osi


Pytania kontrolne

1. Dlaczego Wersal można przypisać wybitnym dziełom? Wyjaśnij swoją odpowiedź.

2. Jako idee urbanistyczne klasycyzmu XVIII wieku. znalazł swoje praktyczne zastosowanie w zespołach architektonicznych Paryża, na przykład Place de la Concorde? Co odróżnia go od włoskich barokowych placów Rzymu w XVII wieku, np. Piazza del Popolo (zob. s. 74)?

3. Jak znajduje wyraz powiązanie architektury baroku z klasycyzmem? Jakie idee odziedziczył po baroku klasycyzm?

4. Jakie są historyczne przesłanki powstania stylu Empire? Jakie nowe idee swoich czasów starał się wyrazić w dziełach sztuki? Na jakich zasadach artystycznych się opiera?


Warsztaty kreatywne

jeden . Zabierz swoich kolegów z klasy na daleką wycieczkę po Wersalu. Do jej przygotowania możesz wykorzystać materiały wideo z Internetu. Często porównuje się parki Wersalu i Peterhof. Jak myślisz, jakie są podstawy takich porównań?

2. Spróbuj porównać obraz „Idealnego miasta” renesansu z klasycystycznymi zespołami Paryża (Petersburga lub jego przedmieść).

3. Porównaj projekt dekoracji wnętrz (wnętrza) galerii Franciszka 1 w Fontainebleau i Galerii Lustrzanej Wersalu.

4. Zapoznaj się z obrazami rosyjskiego artysty A. N. Benois (1870-1960) z cyklu „Wersal. Spacer Króla ”(patrz s. 74). Jak oddają ogólną atmosferę życia dworskiego francuskiego króla Ludwika XIV? Dlaczego można je uważać za swego rodzaju symbole obrazkowe?


Tematyka prezentacji, projektów

  • „Kształtowanie się klasycyzmu w architekturze francuskiej XVII-XVIII w.”;
  • „Wersal jako wzór harmonii i piękna świata”;
  • „Spacer po Wersalu: związek między kompozycją pałacową a układem parku”;
  • „Arcydzieła architektury klasycyzmu zachodnioeuropejskiego”;
  • „Styl Imperium Napoleońskiego w architekturze francuskiej”;
  • Wersal i Peterhof: doświadczenie porównawcze;
  • „Odkrycia artystyczne w zespołach architektonicznych Paryża”;
  • „Miejsca Paryża a rozwój zasad regularnego planowania miast”;
  • „Przejrzystość kompozycji i równowaga objętości katedry Domu Inwalidów w Paryżu”;
  • „Plac Zgody – nowy etap w rozwoju idei urbanistycznych klasycyzmu”;
  • „Surowa wyrazistość tomów i oszczędnoœć wystroju kościoła św. Genowefy (Panteon) J.J. Suflot ”;
  • „Cechy klasycyzmu w architekturze krajów Europy Zachodniej;
  • „Wybitni architekci zachodnioeuropejskiego klasycyzmu”.

  • Dziś dowiedziałem się ...
  • To było ciekawe…
  • To było trudne…
  • Nauczyłem się…
  • Byłem w stanie ...
  • Byłem zaskoczony ...
  • Chciałem…

Literatura:

  • Programy dla instytucji edukacyjnych. Danilova G. I. Mirovaya kultura sztuki... - M .: Drop, 2011
  • Danilova, GI Art / MHC. 11 kl. Poziom podstawowy: podręcznik / G.I. Daniłow. M .: Drop, 2014.
  • Moroz Irina Wasiliewna, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

Slajd 1

Architektura paryskiego klasycyzmu XVII w.

Slajd 2

Paryż XVII wieku

Slajd 3

Katedra Inwalidów
Zabytek architektury, którego budowę rozpoczęto z rozkazu Ludwika XIV 24 lutego 1670 r. jako przytułek dla inwalidów wojennych armii królewskiej. Dziś nadal przyjmuje osoby niepełnosprawne, a także znalazło w nim swoje miejsce kilka muzeów i nekropolia wojskowa.
Architekt Jules Hardouin-Mansart

Slajd 4

5 maja 1821 zmarł Napoleon Bonaparte. Został pochowany w pobliżu Longwood na obszarze zwanym Doliną Geranium. Istnieje wersja, w której Napoleon został otruty. Król Ludwik Filip, ulegając naciskom bonapartystów, wysłał w 1840 r. delegację na Świętą Helenę, by wypełnić ostatnią wolę Napoleona - na pochowanie we Francji. Od 1840 r. jego ciało znajduje się w katedrze inwalidów w Paryżu.

Slajd 5

Place des Vosges
Utworzony w latach 1605-1612 przez architekta C. Chantillona.

Slajd 6

To najstarszy plac w Paryżu. Znajduje się w dzielnicy Mare i jest regularnym placem o długości 140 metrów. Do 1799 r. nosił nazwę Królewski. Obecna nazwa została nadana na cześć mieszkańców departamentu Wogezy, którzy dobrowolnie zaczęli płacić składki na utrzymanie armii rewolucyjnej.

Slajd 7

Zbudowany dekretem Henryka IV w latach 1605-1612; od tego czasu jego wygląd prawie się nie zmienił. Budynki po bokach placu utrzymane są w tym samym stylu - z czerwonej cegły z pasami szarego kamienia. Dwa budynki z wyższymi mansardowymi dachami nazywane są pawilonami króla i królowej (tu ludność celebrowała ślub Ludwika XIII i Anny Austriaczki). Wielu mieszkało w domach na placu sławni ludzie- Sully, kardynał Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gaultier, Alphonse Daudet itp.

Slajd 8

Miejsce Vendome

Slajd 9

Zbudowany w 1699 przez architekta Jules Hardouin-Mansart na cześć Ludwika XIV, a swoją nazwę wziął od pałacu Cesara de Vendome. Do 1720 r. ukończono jednolitą klasycystyczną zabudowę otaczającą plac. W centrum Place Vendôme znajduje się 44-metrowa kolumna Vendome z posągiem Napoleona na szczycie, wzorowana na rzymskiej kolumnie Trajana.

Slajd 10

Plac Zwycięstwa

Slajd 11

Na środku placu znajduje się konny pomnik „Króla Słońca”
Mały zaokrąglony obszar. Zbiega się tu jednocześnie sześć ulic, a elegancja tego placu urzeka typową francuską architekturą. W latach 1684-1687. Hardouin-Mansart zaprojektował plac w taki sposób, aby wyznaczyć środek placu pomnikiem jeździeckim.

Slajd 12

Pałac Luksemburski

Slajd 13

Pałac Luksemburski
Pałac wzniesiony w latach 1615-1621 architekta Salomona de Brossa, było pierwszym doświadczeniem przestrzeni miejskiej. Samo podejście do budownictwa podyktowane było klasycznym duchem szkoły francuskiej – główne wejście pośrodku budynku, dziedziniec chroniony ze wszystkich stron, budynek główny. Projekt wnętrza wykonał wielki Rubens, którego dzieła były dobrze znane paryskiej arystokracji.

Slajd 14

Ogród Luksemburski
Ogród jest klasycznym przykładem francuskiej architektury ogrodowej, łączącej surową geometrię z bujną roślinnością. Na terenie Ogrodu zainstalowano ponad sto rzeźb, pomników i fontann. Wokół centralnej zielonej strefy znajduje się około 20 posągów francuskich królowych i świętych kobiet (m.in. Joanny III z Nawarry, Blanca Kastylii, Anny Austriackiej, Ludwiki Sabaudzkiej i Anny Francji.

Slajd 15

Fontanna przed Pałacem Luksemburskim

Slajd 16

Architekci zajmują się problemem relacji zespołu pałacowo-parkowego. Louis Leveaux i André Le Nôtre próbują rozwiązać ten problem w sposób perspektywiczny po raz pierwszy w pałacu i parku Vaux-le-Vicomte koło Melin.

Slajd 17

Pałac Vaud słusznie uważany jest za pierwowzór głównego dzieła drugiej połowy XVII wieku. Pałac i park w Wersalu. Zbudował go Levo, a w ostatnich etapach jego budowy wziął udział Arduin-Mansart.

Slajd 18

Najlepszy w tamtym czasie prywatny pałac we Francji, dzieło trzech największych profesjonalistów swoich czasów - architekta Louisa Leveaux, architekta krajobrazu André Le Nôtre i architekta wnętrz Charlesa Lebruna. Dzięki współpracy trzech mistrzów powstał pomnik, który stał się pierwszym przykładem stylu Ludwika XIV, opartego na jedności architektury, wystroju wnętrz i krajobrazu parkowego. Główny dom otoczony jest z czterech stron fosą z wodą. Dzięki naturalnemu nawadnianiu (od czasów starożytnych płynęły tu dwie rzeki), Le Nôtre zdołało zaaranżować regularny park z klombami, fontannami i kanałami.

Slajd 19

Elewacja budynku jest klasycznie surowa, naprzemienność okien, pilastrów, kolumn tworzy wyraźny, spokojny rytm. Wszystko to nie wyklucza bujnego wykończenia dekoracyjnego, zwłaszcza we wnętrzu. Wnętrza pałacu składają się z pakietu luksusowo urządzonych pokoi.

Slajd 20

Pałac Maison Laffitte, zbudowany przez François Mansarta w latach 1642-1651, mimo całej złożoności tomów, jest jedną całością, klarownym projektem, ciążącym do norm klasycystycznych.

Slajd 21

Pałac Maison Laffite
W przeciwieństwie do tradycyjnych kompozycji dawnych zamków wiejskich nie ma zamkniętego dziedzińca utworzonego przez budynek główny i skrzydła usługowe. Wszystko Powierzchnia biurowa mieszczą się w piwnica budynek. Ułożony w kształcie litery „P” wokół kordonu, otwarty na park, budynek jest dobrze obserwowany ze wszystkich stron.

Slajd 22

Hotel Lambert
Dwór został zamówiony u architekta Louisa Le Vaux w 1639 roku przez sekretarza Ludwika XIII, Jean-Baptiste Lamberta. Architekt opracował kompleksowy plan zabudowy, gdyż konieczne było dostosowanie go do charakterystyki działki. Trzy lata później umiera i przekazuje dom swojemu bratu Mikołajowi, który wykonał tam rozległe prace dekoracyjne. Wnętrza trzech biur rezydencji oraz duża galeria rozsławiły dwór od początku swojego istnienia.

Slajd 1

Styl architektoniczny
Styl Imperium

Slajd 2

Styl Empire powstał we Francji po rewolucji burżuazyjnej. Przewrót polityczny przyniósł ze sobą nowe trendy w sztuce. Twórcy XIX wieku inspirowali się kulturą grecko-rzymską i na wiele sposobów ją naśladowali. Przede wszystkim imitacja ta znalazła odzwierciedlenie w antycznym wyposażeniu pomieszczeń. Ten nowy nurt zrodził się w Paryżu po rewolucji, w epoce katalogu – około 1795 r., rozwinął się pod konsulatem i osiągnął rozkwit za Napoleona I, między 1804 a 1813 r. i trwał 20-25 lat.

Slajd 3

Nowy styl otrzymał nazwę imperium (empare), co dosłownie oznacza imperium. Twórcę stylu architektonicznego Empire można słusznie uznać za artystę Davida, a jego przedstawicieli - architektów Charlesa Perciera i Pierre'a Fontaine'a. Stworzone przez nich projekty zostały wdrożone w dekoracji paryskich dziedzińców i rezydencji Napoleona. Ich twórczość była wzorem do naśladowania dla artystów ze wszystkich krajów, którzy napłynęli do Paryża około 1800 roku, po opadnięciu fali rewolucyjnej. Nowy styl mebli stał się popularny w innych krajach po opublikowaniu w 1801 roku przez Perciera i Fontaine'a opublikowanej kolekcji projektów wyposażenia domu. Ta edycja została powtórzona w 1812 roku.

Slajd 4

Produkcja mebli w stylu empirowym różni się od wcześniejszego stylu Ludwika XVI tym, że samo projektowanie mebli wykorzystuje antyczne, zwłaszcza rzymskie formy architektoniczne: kolumny, pilastry, konsole, gzymsy i fryzy służące do podziału frontów szafek i komód. Części nośne stołów, foteli, krzeseł, sof wykonane są w formie antycznych herm, sfinksów, gryfów, kolumn i lwich łap, zapożyczonych z ruin starożytnego Rzymu i wykopalisk Pompejów. W postaci mebli stosuje się prostokątne, masywne, zamknięte formy, rzadko spotyka się profile i występy.

Slajd 5

Po raz pierwszy w historii mebli ważną rolę zaczęła odgrywać faktura materiału. W poprzednich stylach kryła się za stosami rzeźb i przeróżnymi wzorami. Na szafkach, sekretarkach, komodach i innych meblach pozostają duże płaszczyzny paneli, obramowane słabo wystającym wiązaniem ramowym.

Slajd 6

Czasami z przodu komody używano całej deski. W tym celu przepiłowano go wzdłuż linii pudełek, dzięki czemu został zachowany ogólny rysunek oraz układ dysz i warstw drewna. Jakość gatunków drewna odgrywa teraz ważną rolę. Do produkcji mebli preferowano ciemny mahoń. Jej gładką powierzchnię zdobi brąz, złocony ogniem, z surową symetryczne wzory... Poszczególne części pokryte są rzeźbieniami. Nogi, w stylu antycznym, często mają kształt zwierzęcych łap. Czasem na tych łapach niespodziewanie umieszczane są postacie łabędzi, lwów czy sfinksów. Na rogach szafek i kredensów na odrzwiach znajdują się antyczne kolumny z podstawą i kapitelem z pozłacanego brązu lub pojedyncze postacie skrzydlatych zwycięstw („Nika”). Fotele mają formę starożytnych rzymskich. Przednie nogi często wychodzą prosto z podłokietników i reprezentują hermę; jeśli kończą się w pobliżu siedzenia, wówczas podłokietniki są podtrzymywane przez rzeźbione postacie lwów, gryfów, łabędzi i innych zwierząt lub przez żłobkowane kolumny lub masywne loki.

Slajd 7

Slajd 8

Zarówno fotele, jak i wszystkie inne meble do siedzenia są sztywne. Meble w stylu empirowym, preferują przepych, ze szkodą dla wygody użytkowania. Krzesła są nieco prostsze niż fotele, a ich oparcia często przybierają kształt liry, co jest jednym z najczęstszych motywów w dekoracji mebli w stylu empirowym.

Slajd 9

Zarówno w meblach francuskich, jak iw meblach z innych krajów można zauważyć bezpośredni związek między empirowymi tradycjami stolarzy a tradycjami poprzedniej epoki Ludwika XVI. Najbardziej przekonującym tego dowodem są meble Jakuba Delmatry, który przed samą rewolucją w stylu Ludwika XVI był głównym wykonawcą mebli wzorowanych na rysunkach Persiera i Fontaine'a dla Napoleona i wielu obcych władców. Pracownikiem Jacoba był słynny bronzer Tomir, który miał duży udział w dekoracji wszystkich wznoszonych wówczas pałaców. Dość znaczna liczba nowych typów mebli powstałych w tej epoce wskazuje, że sztuka stolarska, bez uszczerbku dla ideału antycznego, zachowała swoje twórcze przedstawienie w stosunku do praktycznych potrzeb epoki. W tym czasie do użytku wchodzą regały z kratami, toaletki, porcelanowe szafki, otwarte kredensy, gabloty na biżuterię, okrągłe kwietniki (jardinieres), klawikordy, lustra stojące - „psyche” itp.