Spor foto muhabirliğinin tarihi. spor foto muhabirliği
Foto muhabirliğinin en evrensel kitle iletişim biçimi olduğu söylenebilir. yazılı ve Sözlü konuşma belirli bir dil bilgisi gerektirir ve çoğu durumda görüntü herkes tarafından anlaşılabilir. Yüz ifadesi, duygu, vücut hareketi ve pozisyonun yanı sıra kompozisyon, ışık ve gölge herhangi bir kelime kadar bir hikaye anlatabilir.
Bu ders sizi hemen bir foto muhabiri yapıyormuş gibi yapmıyor ama umarım en iyi performans bu zanaat hakkında. pratik yapan profesyonelleri anlamanıza yardımcı olacaktır. bu yönde, haberlerde gördüğünüz resimleri oluşturmak için ne gerektiğini öğrenin veya foto muhabirliğini fotoğraf hayatınıza sokma konusunda bilinçli bir karar verin.
foto muhabirliğinin tanımı
Önce foto muhabirliğinin ne olduğunu tanımlayalım. Basitçe söylemek gerekirse, fotoğraflar aracılığıyla hikayeler anlatıyor. Ancak bunun yanında oluşturulan hikayelerin de gazetecilik kurallarına uyması gerekir. Dürüst olmalılar ve gazeteci hikayeyi mümkün olan en adil, dengeli ve tarafsız şekilde aktarmaya çalışmalıdır.
Foto muhabirlerinin birçok çeşidi vardır, ancak genellikle gazetelerde, dergilerde, haber istasyonlarında ve web sitelerinde bulunurlar ve artan sayıda artık İnternet'teki erişimlerini genişleten radyo istasyonları gibi geleneksel olarak görsel olmayan diğer haber medyalarında çalışmaktadır.
Foto muhabirliğinde çalışmak
Personel fotoğrafçısı, belirli bir yayın için çalışan kişidir, bu yayın için çekim yapmak onun tam veya yarı zamanlı çalışmasıdır. Serbest çalışan bir fotoğrafçı veya serbest çalışan, birçok yayın için çekim yapar. Bir dizi farklı kuruluş, belirli bir görev için veya sınırlı bir süre için bir serbest çalışanın hizmetlerini kullanabilir. Serbest çalışanların genellikle çalıştıkları müşterilerin bir listesi vardır.
Foto muhabirleri için en yaygın üçüncü işveren, Associated Press veya Reuters gibi haber ajanslarıdır. Gazeteler ve diğer haber medyaları bu ajanslardan abonelik yoluyla bilgi alırlar. Kendi muhabirlerini uzak bölgelere göndermeye güçleri yetmediğinden, bu medya kuruluşları için haber kapsamı sağlarlar.
Aşağıdaki fotoğraf tipik bir ödevdir. Editörüm, yerel okulda dürüstlük, bilgelik, nezaket ve onur gibi "karakter oluşturma" ilkelerini beden eğitimi dersine entegre eden harika bir öğretmen olduğunu ve hikayeye uygun bir görüntü oluşturmam gerektiğini söyledi.
Fotoğraf görevleri
Bir foto muhabirinin hayatı heyecan verici olabilir. Herhangi biriyle tanışmak için herhangi bir yere gönderilebilirsin. Tek başına fotoğrafçılık ve gazeteciliğin ötesinde, bu çok yönlülük ve deneyim çeşitliliği belki de mesleğin en değerli parçasıdır. Genel haber atamaları sadece bu kadar, sıradan. Genel haberler planlı olan tek şey. Akşam yemeği partileri, bağış toplama etkinlikleri, protestolar, basın toplantıları, ödül törenleri, ağaç dikmeleri her türlü genel haber randevularıdır.
Bu olayları (ve çoğu şeyi) ele almanın anahtarı, tüm hikayeyi resimle anlatmaya çalışmaktır. Örneğin, aşağıdaki fotoğraf, hasta bir ardıç kuşu civcivinin bakımına yardımcı olan bir bilim sınıfı hakkında bir rapora eşlik ediyor. Benim görevim sınıfı ziyaret etmek ve ne yaptıklarını görmekti. Fotoğraf hikayenin tüm unsurlarını gösteriyor: sınıf, öğretmenler, ardıç kuşu ve ona nasıl yardım ettikleri.
Spor etkinlikleri
Spor fotoğrafçılığı, genel haberlerin özel bir versiyonudur. Hızlı aksiyonla ilişkilendirilir ve fotoğrafçının büyük bir zamanlama anlayışına sahip olması gerekir. Spor çekimlerinde çatışma ve duygu göstermeniz gerekir. Bu genellikle her iki takımdaki oyuncuları ve uğruna savaştıkları şeyi (genellikle topu) ele geçirmek anlamına gelir. Duygular, oyuncuların yüzlerinden gösterilebilir. Kollarınızın veya kasklarınızın sallanması nedeniyle zor olabilir, ancak en iyi spor fotoğrafları sadece aksiyonu değil aynı zamanda duyguları da aktarır.
flaş Haber
Son dakika haberi, bir anlamda genel haberin tam tersidir. Araba kazası veya yangın gibi planlanmamış olayları temsil ederler. Bu görevlerin yürütülmesi sırasında en önemli şey bilgidir. Güvenli tarafta olmak ve hikayeyi en iyi anlatan çekimi yapmak için bilgiye ihtiyacınız var.
Kimin dahil olduğu ve gerçekte ne olduğu hakkında bilgi almak için röportaj becerilerine ihtiyacınız var. Bu gibi durumlarda, genellikle kolluk kuvvetleri ve acil servislerle uğraşma konusunda deneyim sahibi olmak gerekir. Bu tür bir fotoğrafı daha sonra bu eğitimde görebilirsiniz.
portreler
Foto muhabirleri ayrıca portre çekerler. Genellikle sahnelenmiş çekimler yapmazlar, ancak portreler bir istisnadır. Gazeteci portreleri, kural olarak, çevresindeki bir kişiyi gösterir: ofisinde bir yargıç, stüdyosunda bir sanatçı. Konu genellikle doğrudan kameraya bakar, bu nedenle seyirci bunun bir portre olduğunu bilir. Genellikle bir kişi aynı anda hiçbir şey yapmaz, böylece izleyici bu fotoğrafın sahnelenmiş bir portre mi yoksa gerçek, gazeteciliğin belgesel bir parçası mı olduğu konusunda bir yanlış anlaşılmaya düşmez.
fotoğraf geçmişi
Son görev türü, bir fotoğraf hikayesi veya uzun vadeli bir belgesel projesidir. Bu tür bir çalışma, fotoğrafçının konunun eylemlerini belgelemek için uzun bir zaman harcamasını gerektirir. Hikaye fotoğrafları genellikle bir araya getirilmiş birkaç fotoğraf içerir. Örnekler arasında bir mülteci aileyi takip etmek veya üyesi hasta olan bir ailenin yaşamını belgelemek sayılabilir.
Harika
Foto muhabirliği hiçbir zaman şöhret arayanlar için bir kariyer olmadı. Ancak sektör içinde ün söz konusu olduğunda, orada yüzlerce harika fotoğrafçı var. En sevdiğim üç tanesine odaklanacağım. Onları seçtim çünkü foto muhabirliği tarihinin çoğunu kapsıyorlar.
Devam etmeden önce bir Amerikalı olduğumu söyleyeyim, bu yüzden Amerikalı fotoğrafçılara daha aşinayım. Fransa'dan Henri Cartier-Bresson, Avrupa'dan Robert Capa, Japonya'dan Shisei Kuwabara ve Brezilya'dan Sebastiao Salgado. Salgado gibi burada listelenmeyen başka büyük foto muhabirleri de vardı. Seçtiğim üç fotoğrafçı erkek. Ancak meslekte Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White ve Susan Meiselas gibi birçok seçkin kadın da var.
William Eugene Smith
William Eugene Smith 1918'de doğdu ve 1978'de öldü. Smith'in uzmanlık alanı, Life gibi dergilerin sayfalarını belgesellerle doldurduğu bir dönemde tarih fotoğrafçılığıydı. Dünya Savaşı olaylarını Pasifik Okyanusu'nda ele aldı, ancak daha sonraki çalışmaları sayesinde ünlendi. En sevdiğim Smith serisinin adı 1948'de yayınlanan Ülke Doktoru. Genellikle ilk modern "fotoğraflı deneme" olarak adlandırılır.
Eddie Adams
Eddie Adams 1933'te doğdu ve 2004'te öldü. 13 savaşı yönetti. General Nguyen Ngoc Loan'ın Saygon'da bir Viet Cong esirini infaz ederken çekilmiş fotoğrafıyla tanınır. Zamanlama ya da şans duygusu, kurşunun mahkûmun kafasına girdiği anı tam olarak gösteren bir çekim yapabilmesini sağladı. Bunun için Pulitzer Ödülü'nü aldı. Eddie Adams ayrıca bir foto muhabirliği atölyesi açtı. Atölyesindeki yerler belki de ABD'deki öğrenciler tarafından en çok aranan yerlerdir ve buna kabul standartları çok yüksektir.
James Nachtwey
James Nachtwey 1948'de doğdu ve hala çekim yapıyor. 2007'de, kazanana 100.000 $ ve "dünyayı değiştirecek bir dilek" yapma fırsatını garanti eden TED Ödülü'nü aldı. Her şeyden önce bir savaş fotoğrafçısıydı ve onun hakkında yapılan belgesel filmin adı Savaş Fotoğrafçısı. Filmde, kamerasına bağlı küçük bir video kamerası var ve bu da aksiyonu James Nachtwey'in gözünden görmenizi sağlıyor. Nachtwey'in en sevdiğim eserlerinden bazıları, Afrika'da AIDS'ten muzdarip insanların fotoğrafları ve şu anki TED ödülü, ilaca dirençli tüberkülozla mücadeleye adanmıştır.
Yetenekler
Foto muhabirliği oldukça rekabetçi bir alandır. Başarılı bir kariyer oluşturmak için doğru becerilere sahip olmak çok önemlidir. İlk olarak, iletişim becerileri çok önemlidir. Bir foto muhabiri, insanların güvenini hızla kazanabilmeli ve işini bu güveni sarsmayacak şekilde yapabilmelidir.
İyi gazetecilik becerileri bu faktörle el ele gider. Bir hikayedeki en önemli anları nasıl belirleyeceğinizi ve bunları halka nasıl ileteceğinizi bilmek çok önemlidir. Bu, çoğu foto muhabirinin makale yazmak ve röportaj yapmak da dahil olmak üzere gazeteciliğin diğer alanlarında da yetkin olduğu anlamına gelir.
fotoğraf becerileri
Foto muhabirliği pozisyonuna başvuran bir kişinin de kusursuz bir portföyüne sahip olması gerekir. Portföy, yukarıdaki ödev türlerinden birçok resim içermelidir ve bu fotoğraflar zor durumlarda çalışma yeteneğini göstermelidir. Birçok hevesli foto muhabiri, düşük ışık koşullarında başarısız olur.
Aşağıdaki fotoğraf gece flaşsız çekildi. Deklanşör hızı yaklaşık 1/8 saniyedir, ancak Kendi vücudumu dengelemeye çalıştım ve titremeyi ortadan kaldırmak için kameranın motor sürücüsünü nasıl kullanacağımı biliyordum ve sadece mum ışığında keskin bir görüntü elde ettim.
Harika bir çekimin üç unsuru ışık, kompozisyon ve an'dır. Ne zaman flaş ve ne zaman dramatik doğal ışık kullanılacağını anlamak önemlidir. Ayrıca, üçler kuralı, önde gelen çizgiler ve tekrar eden şekiller gibi kompozisyonun temellerini bilmek de işinize yarayacaktır. Ama en önemli şey mükemmel anı bulmaktır. Duyguların zirvesini arayın.
Teknolojik Beceriler
Modern bir foto muhabiri, görüntüleri dijital olarak yakalayıp iletebilmeli ve bloglar ve sosyal medya gibi çevrimiçi araçlarda iyi bilgi sahibi olmalıdır. Artık trend internetteki videoların sayısını artırmak. Foto muhabirleri artık gerektiğinde kullanmak üzere yanlarında video ekipmanı taşıyorlar. Bu aynı zamanda şu ihtiyacı da ifade eder: temel bilgi bölgede yazılım video düzenleme için.
etik
Foto muhabirliğini diğer fotoğraf türlerinden ayıran en önemli şey güvendir. İzleyiciler, baktıkları görüntünün, olanlara dair gerçek bir resim elde etmelerine izin vereceğine güvenmelidir. İki ana konuya iniyor: müdahale ve manipülasyon.
Bir foto muhabiri asla bir duruma müdahale etmemelidir. Portrenin gerekli olduğu durumlar dışında, yukarıda fotoğraf ödevi bölümünde belirtilen kurallara uymaları dışında, kadrajda asla yönlendirme yapamaz veya poz vermelerini isteyemez. Portreler de açıklamada "Bay Smith poz veriyor" ve benzeri ifadeler kullanılarak bu şekilde etiketlenmiştir.
Bir fotoğrafçının varlığının bile bir fark yaratabileceği iddia edilebilir. Bu bazen doğru olsa da, müdahale sabır ve pratikle en aza indirilebilir. İnsanlar genellikle fotoğrafçının varlığına alışır ve en iyi durumda onu hep birlikte unuturlar. Bir foto muhabiri amaçlarını iyi anlatabilmelidir ki, fotoğrafı çekilen insanlar poz vermeleri mi yoksa davranışlarını mı değiştirmeleri gerektiğini anlayabilmelidir.
İşlem sonrası etik
Fotoğraf manipülasyonu kesinlikle yasaktır. Bu özellikle post-processing için geçerlidir. Fotoğraftaki (veya üzerindeki) hiçbir şey düzenlenmemelidir. Post-processing, yalnızca renk bozulmalarının, fotoğraf malzemesinin pozlama ve enlemi ile ilgili sorunların ve keskinlikteki hafif kusurların düzeltilmesine değinebilir. Kameralar hala görüntü üretmekte göz kadar iyi değil, bu yüzden bazen telafi etmemiz gerekiyor.
Kırpmaya da izin verilir. Ama kırışıklıklar bırakıyoruz, göz altı torbaları bırakıyoruz, gömleklerde leke bırakıyoruz. Foto muhabiri, çerçeve içindeki basketbol topunu hareket ettiremez, çıkaramaz veya takamaz. Vinyet, sanatsal filtreler ve benzerleri gibi dramatik efektler eklemek de kurallara aykırıdır.
Etik yaklaşım ve tutum
Etiğin bir başka yönü de, bir foto muhabirinin insanları nasıl çektiği ve canlandırdığıdır. Bu, olaylara ve işlenen konuya katılanlara şefkat ve samimi ilgi gerektirir. Etiğin bu kısmından bahsetmek daha zor, bu yüzden bir zamanlar kendimi içinde bulduğum, gazetecilik dünyasında her zaman olan bir durumu anlatmak istiyorum.
Olay yerine çağrıldım, bu yüzden bu son dakika haber kategorisine giriyor. Küçük kıza araba çarptı. Bu bir kazaydı, sürücü sarhoş değildi ve kızı kasten yaralamadı. Olay yerine geldiğimde, sürücü ve kurbanın ailesinden birçok kişi hala oradaydı. Her iki taraf da birbirini tanıyordu ve birlikte yas tuttuk. Aşağıdaki fotoğrafı ben çektim. Sürücünün tişörtündeki kandan dolayı oldukça açık.
Görüntü açıkça ikna edici, ama ne anlamı var? Bu haber mi? Çoğu zaman bu kararı olay yerindeyken veremezsiniz. Haber odasına döndükten sonra muhabir, kazanın meydana geldiği apartman kompleksinin yakın zamanda tüm sakinlere, çocukların ve yayaların güvenliği için araç kullanırken çok dikkatli olmalarını isteyen bir mektup gönderdiğini tespit etti. Bu yüzden fotoğrafı yayınladık.
Kız daha sonra hastanede öldü ama haberin amacı onun ölümünü istismar etmek değil, soruna odaklanmaktı. Bu ince bir çizgi ve nihai bir karar vermeden önce çok düşünmek ve tartışmak gerekiyor.
Giriş
Empati ve güven olmadan asla erişemezsiniz. Erişim derken, insanları hayatlarını belgelemenize, tarihlerine girmenize izin vermeye ikna etmekten bahsediyorum. En iyi hikayeler basın toplantılarından veya bilgi hizmeti duyurularından gelmez, sokağa çıkıp bir şeyler arayanlardan gelirler. İlginç insanlar. Bu insanlardan, bazen aylarca onları takip etmenize izin vermelerini istemek zor olabilir. Burada dikkate alınması gereken birkaç şey var.
Risk/Fayda Analizi
İlk olarak, foto muhabiri, konunun hikayesinin topluma nasıl yardımcı olacağını belirlemelidir. İkinci olarak, bu röportajın filme alınan insanları nasıl etkileyeceğini anlamak gerekiyor. Bir şey elde etmelerine yardımcı olacak mı yoksa tam tersine itibarlarını zedeleyecek ve hayatlarını zorlaştıracak mı?
Her hikayenin kendine özgü faktörleri vardır, ancak foto muhabiri, fotoğrafını çekmek isteyenlere kamu yararı ile kişisel zarar veya fayda arasındaki bu dengeyi, onların anlayabileceği bir şekilde sunmalıdır. Bundan sonra karar onlarındır. Ancak bir gazeteci duruma kabul edildiğinde, kendisine sürekli erişim sağlanacak şekilde davranıp davranmayacakları onlara bağlıdır. Teorik olarak, kovulmamalılar ... en azından sonsuza kadar değil.
"Kazandı"
Ama yine de çok İyi bir fikir- insanlara sizi bir süreliğine kovma fırsatı verin. Açıklayayım, birçok foto muhabiri modellerinin onlara dışarı çıkmalarını söylemesine izin veriyor. Rahatsız olurlarsa ve bir süre yalnız kalmak isterlerse sorun olmadığını söylerler.
İnsanlara bir süre halkın gözünden saklanma fırsatı vermek önemlidir, ancak genellikle sizi üzmeden uzaklaştırma gücüne sahip olduklarını bilmek yeterlidir. Çoğu zaman, fırsata sahip olmak, onu kullanmaktan daha önemlidir.
Sadakat ve Merhamet
Son olarak, insanlar gazetecinin hikayelerine bağlı olduğunu bilmelidir. Onlarla çok zaman geçirmeniz çok yardımcı olur ve bu güven ve şefkatle el ele gider. Aşağıdaki fotoğraf, küçük kızını serebral palsili yetiştiren bir anne hakkında yaptığım bir hikayenin parçası. Kızı Lianna, yaklaşık 5 yaşındaydı ve kendi başına çok az şey yapabilirdi.
Annesi konuşamadığı için ne açıklamaya çalıştığını anlamak için onu beslemek, yıkamak, taşımak, yukarı kaldırmak ve göz işaretlerini yorumlamak zorunda kaldı. Bu aileyle çok zaman geçirdiğim için annesi, Lianna'nın annesine ne kadar güvendiğini göstermek için banyo yapmak dahil her şeye erişmeme izin verdi.
hikaye anlatımı
Daha önce de belirttiğim gibi, foto muhabirliği, hikayeleri fotoğraflarla anlatmaktır. Gazete ve dergilerdeki çoğu rapor yalnızca bir tamamlayıcı çerçeveye izin verir, bu nedenle ne kadar çok şey anlatırsanız o kadar iyi olur. Bunu yapmanın birçok yolu var ama ben bir foto muhabirinin elindeki en güçlü araçlardan ikisine odaklanacağım.
Katmanlar
Genellikle, bir fotoğrafa bağlam getirmek için katmanlar kullanılır. Hevesli bir müzisyenin çaldığı bir fotoğraf her yerde çekilebilir, ancak arka planda bir kalabalıkla çekilen aynı müzisyen tarihtir. Belki kalabalık çok büyüktür ve müzisyen enerjileriyle beslenir ya da tam tersine kalabalık küçüktür ve müzisyen onlara sahip olduğu her şeyi verir. Her durumda, içeriğin "katmanlanması" hikayeye çok şey katıyor. Katmanların bu örnekteki kadar büyük olması gerekmez, küçük öğeler ve ayrıntılar da içeriği zenginleştiren bağlam oluşturacaktır.
duygular
Bir diğeri önemli yön tarihte - bu duygular. Bir foto muhabiri, okuma ve daha da önemlisi yüz ifadelerini tahmin etme konusunda uzman olmalıdır. Gözyaşları, düşünceli bir bakış, geniş, neşeli bir gülümseme - tüm bunlar, fotoğraftaki insanların yaptıklarıyla nasıl ilişki kurduğunu gösteriyor. Çocukluğumuzdan beri bize yakın olan insanların yüzlerini tanımayı öğreniyoruz, bu beceriyi fotoğrafçılıkta kullanmak çok güçlü bir araç olabilir.
Aşağıdaki fotoğraf İkinci Dünya Savaşı gazisi. Pasifik'te savaştı ve yerel Yabancı Savaş Gazileri Derneği tarafından hizmetinden dolayı bir madalya aldı. Çerçevedeki madalya ve diğer insanların rozetleri katmanlar oluşturuyor ve yüzünün takdir gösterdiğinden eminim, umarım izleyiciler tarafından okunması kolaydır. Ayrıca, bu eğitimin size foto muhabirliği dünyası hakkında daha derin bir anlayış kazandırdığını umuyorum.
Birçok insan spor fotoğrafçısı olmak ister. Adrenalin, heyecan, en yüksek hızda "tam isabet" için avlanma - kabul etmelisiniz, kulağa çekici geliyor. Ama sadece eğlence ve seyahat için beklediğinizi düşünmeyin. Rusya Tenis Federasyonu'nun resmi fotoğrafçısı ve Nikon Elçisi Robert Maksimov, şiddetli soğukta saatlerce beklemenin, arkasında 15 kg'lık ekipmanla çalışmanın ve meslektaşlarının gerçekten kardeşçe karşılıklı yardımlaşmalarının ne kadar uzun olduğunu ilk elden biliyor.
Diyafram: f/4,5
Deklanşör hızı: 1/1600
ISO: 800
Odak uzaklığı: 195 mm
Kamera: Nikon D4
40 yılı aşan bir kariyerde, genç bir adam olarak atletizm sporcusu olan Robert'ın çok sayıda hikayesi ve tavsiyesi var. İlginç bir şekilde, aslında, siyah-beyaz filmlerden "doldurulmuş" Nikon D5'e kadar spor fotoğrafçılığının tüm evrimini objektiften kendi gözleriyle gözlemledi.
Robert'ın en unutulmaz derslerinden biri, bir zamanlar Atlanta'da bir meslektaşı tarafından verilmişti. Fotoğrafçı, daha sonra girdikleri salonun çok kötü aydınlatıldığını hatırladı. “İyi bir çekim noktası bulduk, bir dönüştürücü koydum, siyah beyaz film, çünkü burada renk bence işe yaramaz. Ve arkadaşım, İtalyan fotoğrafçı Giuliano, yine de renkli çekim yapmaya çalışacağını söylüyor. Kadınlar düzensiz barlarda performans sergiliyor. Konu 60 metre uzaklıkta Giuliano'nun 400 mm lensi, dönüştürücüsü, deklanşör hızı - 1/60. Herhangi bir hareket keskin değildir. Merak ettim neden yapıyor? Ama filmi geliştiriciden getirdikleri zaman, bu harikaydı. Her şey hareket halinde, bulanık ve sporcunun yüzü kesinlikle keskin. Çekilmesi imkansız bir şeyi filme aldı!” diyor Maximov.
Kamera: Nikon D4
Diyafram: f/4
Deklanşör hızı: 1/1600
ISO: 2000
Odak uzaklığı: 560mm
Önemli olan ne?
NikonPro'nun çeşitli türlerdeki fotoğrafçılarla ilgili uluslararası bir projeye katılan Robert'a göre, bir spor fotoğrafçısı için bir fotoğraf makinesinde en önemli şey doğru otomatik odaklamadır. "Bu en önemli faktör. İkincisi, iyi bir matris. Diğer her şey o kadar önemli değil, saniyede 14 kareye bile ihtiyacım yok. Ana şey temiz kaliteli görüntü ve hassas otomatik odaklama. Nikon D5 ve D4s (bağlantılar) en iyi kameralar bu durumda! ”, - ustayı kabul eder.
Yüksek ISO'yu unutmayın. Sonuçta, fotoğrafçı daha hızlı bir enstantane hızı seçebilir. “Yani, eskiden 1/800 veya 1/1600'de şut çekiyorsam, şimdi 1/2500 ve üzerinde şut atabiliyorum, böylece raket ve top keskinleşsin, bulanık değil. Hatta yığının dokusunu bile görebilirsiniz!” diyor Maksimov.
Diyafram: f/4,5
Deklanşör hızı: 1/1250
ISO: 800
Odak uzaklığı: 400mm
Kamera: Nikon D4
Objektif: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Usta, fotoğrafçının yüksek kaliteli ekipmana sahip olması gerektiğini iddia ediyor. Sonuçta onu kurtaran kendisiydi. Düşünün: bir dağ yamacı, 19 derecelik don, rüzgar. Ve yüksekliği yaklaşık 2700 metredir. Ve aniden yokuş aşağı yarışın başlangıcı iptal edildi! Önce bir saat, sonra bir saat daha... Sonuç olarak, fotoğrafçıların yarısı bu tür koşullara dayanamadı ve gitti. “Kendimi sardım, kapüşonumu giydim, kendimi kapattım, bir rüzgârla oluşan kar yığınına yerleştim ve uykuya daldım. Ben kendim bir kayakçıyım ve çekimler için kayak ekipmanı kullanıyorum. İdeal, ısıtmalı - zirkonyum karbür iplikli bir kumaş, rüzgârla oluşan kar yığınında kendimi iyi hissediyorum! ”, diye hatırlıyor Maksimov.
Ve genel olarak bir spor fotoğrafçısının yapması gerekenleri kısaca nasıl tarif edebilirim? Düşün ve gözlemle. "Bir fotoğrafçı yanıma oturup makineli tüfek gibi karalamalar yaptığında dayanamıyorum. Ona, "Bir düşün. Saniyede 10 kareniz var. Bolt çalışır. Hemen hemen her kare itme ile çakışıyor. İlk kareyi koşucunun bacağının "boğulduğu" anda çekerseniz (aramızda bu tür karelere "devre dışı" deriz - bir bacak görünmez), o zaman 10 karenin tümü kusurlu olacaktır. İlk atışla doğru anı yakalarsanız, sonraki tüm atışlar da iyi olacaktır. Düşün!" Robert'a tavsiyede bulunur.
Diyafram: f/4,5
Deklanşör hızı: 1/800
ISO: 2500
Odak uzaklığı: 195 mm
Kamera: Nikon D4
Objektif: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Genel olarak, Robert Maksimov, atletizm çekimi yapabilen bir fotoğrafçının her şeyi çekebileceğine kesinlikle inanıyor. Bütün bunlardan sonra muazzam deneyim: tamamen farklı koşullar, görevler, çözümler ... Artı, bu gerçek bir güç testidir! “Fiziksel olarak kayak ve yokuş aşağı kayak benim için şut çekmesi çok zor bir spor oldu. Ve teknik olarak da,” diyor Robert. - Zorluk nedir: Sporcunun hızı 140-150 km/s'dir. Kural olarak, baş fotoğrafçı tarafından belirlenen tek bir fotoğraf konumundan çekim yapabilirsiniz. Burada 10-12 kişiye izin verilir, daha fazla değil - sadece bir havuz veya sadece "sizin" sporcunuz öndeyse ve buraya kabul edilmek neredeyse imkansızsa."
Diyafram: f/2.8
Deklanşör hızı: 1/800
ISO: 1600
Odak uzaklığı: 200mm
Kamera: Nikon D4
Objektif: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Profesyonel karşılıklı yardım
Sovyet döneminde sık sık yurtdışına seyahat etmesi gereken bir spor fotoğrafçısının işinin çok karmaşık olduğunu herkes anlamalı. Bu nedenle, yılda iki kez ülke dışına seyahat etmelerine izin verilmedi (ve sonuçta yaz ve kış olimpiyatları aynı yıl içinde yapıldı). Robert, “Böylece, birine gittim ve genellikle yaz olanı seçtim, kışı otomatik olarak atladım” diye itiraf ediyor.
Ama Maximov'un hala kendi gözleriyle görebildiği olaylardan bahsedelim. Olimpiyatlarda büyük bir fotoğrafçı kalabalığı hayal edin: büyük olasılıkla aklınıza gelen ilk şey çılgın rekabettir. Garip bir şekilde, Robert diğer yayınlardaki meslektaşlarından sevgiyle söz ediyor ve birçok karşılıklı yardım ve yardım hikayesini hatırlıyor. Ve genel olarak, spor fotoğrafçılarına bir aile diyor ve bazılarıyla onlarca yıldır arkadaş.
Diyafram: f/8
Deklanşör hızı: 1/30
ISO: 640
Odak uzaklığı: 200mm
Kamera: Nikon D4
Objektif: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
"Bir vaka vardı. Düşünün: 100 metre yarışı, final. Kim kazandı? Fotoğrafçılar alın, yakın çekim, duyguları yakalamak için 400 mm'de ve hatta bir dönüştürücü ile çekim yapıyor. Dört kişiyiz: İtalyanlar Giuliano ve Colombo, Alman Gladi ve ben. Dört parçayı kendi aramızda dağıtıyoruz - biri birinciyi kaldırır, biri ikinciyi vb. “Kendi” sporcularımızın her birini çekiyoruz ve galip geldikten sonra kazananın fotoğraflarını kendi aramızda paylaşıyoruz” diyor Robert.
Bu arada, NikonPro web sitesinde daha etkileyici yaşam hikayeleri ve profesyonel fotoğrafçılarla röportajlar bulunabilir.
"Pozlamayı kurarken çok fazla dikkat ve zaman alıyordu, şimdi bunu düşünmüyorsunuz. İhtiyacım olan parametreleri belirliyorum ve artık onları umursamıyorum, tamamen yaratıcıyım. arayan istenilen çerçeve, doğru an tam da bu ”diyor Maksimov, tekniğin kendi kendine çalışması gerektiğini ve kafamızın kendi başına çalışması gerektiğini ve tüm bunlar birleştirilirse sonucun çok uzun sürmeyeceğini ekliyor!
Diyafram: f/4
Deklanşör hızı: 1/1250
ISO: 5000
Odak uzaklığı: 270 mm
Kamera: Nikon D4S
Objektif: AF-S NIKKOR 200-400mm f/4G ED VR II
Diyafram: f/3.2
Deklanşör hızı: 1/1000
ISO: 640
Odak uzaklığı: 400mm
Kamera: Nikon D3
Objektif: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Diyafram: f/2.8
Deklanşör hızı: 1/1000
ISO: 1600
Odak uzaklığı: 150mm
Kamera: Nikon D4
Objektif: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/3.5
Deklanşör hızı: 1/1000
ISO: 2000
Odak uzaklığı: 400mm
Kamera: Nikon D4
Objektif: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.
Benzer Belgeler
Foto muhabirliğinin kökeni, oluşumu ve gelişiminin tarihi. Rusya ve dünyadaki profesyonel foto muhabirliği alanı üzerine bir çalışma. Sergei Maksimishin'in eserleri örneğinde foto muhabirlerinin faaliyetlerinin pratik yönleri, bazı eserlerin analizi.
dönem ödevi, eklendi 07/12/2011
Belgesel fotoğrafçılık ve foto muhabirliği. Belgesel fotoğrafta sosyal temalar. Diğer foto muhabirlik türleriyle karşılaştırıldığında belgesel fotoğrafçılığın tür tanımı. Rus ve yabancı fotoğrafçıların eserlerinde sokak müzisyenleri.
tez, 26/06/2012 eklendi
Foto muhabirliğinin gelişimi ve türleri. Görünüm ve oluşum askeri fotoğrafçılık. Medyada şiddetin temsilinde etik yönlerin analizi kitle iletişim araçları. Görsel imgelerin kapsanan olayların algısındaki değişim üzerindeki etkisinin değerlendirilmesi.
tez, eklendi 06/04/2017
Fotoğrafın gelişim tarihi, modern foto muhabirliğinin ortaya çıkış koşulları ve sorunları; röportaj fotoğrafçılığı türleri. Bölgesel gazeteler, dergiler ve elektronik medyadaki fotoğraf illüstrasyonlarının analizi; bilgi portalı SHADR.info deneyimi.
tez, eklendi 05/08/2013
Fotoğraf kullanımının ana yönleri. Foto muhabirliği, fotomontaj, fotoğraf denemesi ve fotoğraf kolajının bilgi ve gazetecilik türlerinin özellikleri. Fotoğraf çoğaltma türlerinin özellikleri: fotogravür, fototip, fotolitografi.
kontrol çalışması, 16/12/2009 eklendi
Bir foto muhabirliği türü olarak portrenin gelişim tarihi ve özellikleri. Bir gazete sayısında fotografik portre türleri ve işlevleri. "Neftekhimik" kurumsal gazetesinin izleyici ve yayıncılık özellikleri, fotoğraf illüstrasyonlarının avantajları ve dezavantajları üzerine bir çalışma.
dönem ödevi, eklendi 01/14/2013
Gazetenin özgünlüğü ve yapısı basılı medya kitle iletişim araçları, tasarımın popülerliği ve satın alınabilirliği içindeki yeri, sınıflandırılması ve tasarım tekniği. Gazete düzeni ilkeleri. Gazete sayfalarında fotoğrafın rolü ve yeri. foto muhabirliği türleri
dönem ödevi, eklendi 07/20/2009
Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı
Yüksek mesleki eğitimin devlet eğitim kurumu
Yugra Devlet Üniversitesi
İnsani Yardım Enstitüsü
Gazetecilik ve Edebiyat Bölümü
Fotoğraf raporu. Çalışma yöntemi.
Giriş ………………………………………………………………………………………………..3
Bölüm 1. Foto Muhabirliği ………………………………………………………………………….. 6
1.1. Foto muhabirliği türleri sistemi …………………………………………………………6
1.2. Rusya'da foto muhabirliğinin gelişim tarihi ………………………………………7
1.3 Foto Muhabirliğinin Krizi ………………………………………………………………..…7
Bölüm 2. Fotoğraf denemesi. ……………………………………………………………………….. ….ten
2.1. Rusya'da fotoğraf röportajının ortaya çıkış tarihi ve gelişimi .............10
2.2.Fotoğraflı raporlamanın ilke ve yöntemleri………………………………………………………11
2.3.Fotoğraf raporu oluşturma teknolojisi……………………………………………………….13
2.4 Çizimlerin seçimi…………………………………………………………………………………..14
Bölüm 3. Biatlon ve kros kayağı Dünya Şampiyonası'nın resmi web sitesinde yayınlanan fotoğraf raporlarının analizi……………………………………………………… 18
3.1. Kendi fotoğraf kompozisyonunun analizi. Fotoğraf raporu №1. “Rus Paralimpik sporcular deneyimlerini Khanty-Mansiysk'in genç sporcularıyla paylaştılar. »
(uygulama) …………………………………………………………………..… .18
3.2 2 numaralı fotoğraf raporunun analizi “Kanada takımının sporcuları Khanty-Mansiysk ile tanıştı” (Ek)…………………………………………………………………… ……………………………………..20
3.3 3 numaralı fotoğraf hikayesinin analizi “Erik Angstadt: Her sporun bağımsızlığını ve sürdürülebilir gelişimini sağlamak gereklidir”……………….…..21
Sonuç ……………………………………………………………………………………………..…24
Bibliyografik liste……………………………………………………………………………..27
Tanıtım
Fotoğraf, modern yaşamın ayrılmaz bir parçası haline geldi. Kısa sürede, insan faaliyetinin neredeyse tüm alanlarına nüfuz etti. Özellikle basında yaygın olarak kullanılan fotoğraf, vazgeçilmez bir bilgi ve propaganda aracı haline geldi. Gazeteciliğin özel bir dalı vardı - foto muhabirliği. Kitlesel resimli basının ortaya çıkışı ve görsel bilgiyi çoğaltma olasılığı, foto muhabirliğini kamu bilincini etkilemede güçlü bir faktör haline getirdi.
Ama ne yazık ki, geleneksel medyada fotoğraf haberciliğinin varlığı giderek daha az fark edilir hale geliyor.Geleneksel resimli süreli yayınlar ve sosyo-politik dergiler foto muhabirliğine gitgide daha az yer veriyor. Ve bunun için birçok açıklama var. Küresel kurumsal dernekler ışığında gazetecilik pratiği, yayınların maddi uygunluğu, yatırımcıların yatırılan fonları iade etme arzusu tarafından belirlenir. Genel olarak gazetecilik, muhasebecilerin ve yöneticilerin olayların nasıl ele alınacağı konusunda editörlerden daha az etkiye sahip olmadığı bir "iş" haline geldi. Ardından, reklamcıların baskısı arttı ve bu da editoryal politikayı etkiledi. Ve son olarak, birçok yayının temsilcileri, izleyicilerin gösteri dünyasının daha ayrıntılı bir şekilde ele alınmasını talep ettiğini ve böylece röportaj veya belgesel fotoğraf yayınlama olanaklarını sınırladığını iddia ediyor.
Öte yandan, basılı yayın sayısı istikrarlı bir şekilde artmakta ve ekonomik ve siyasi reformların başarılı olduğu birçok ülkede her ay yeni dergiler yayınlanmaktadır. Ayrıca, daha önce foto muhabirliği türünü desteklemeyen yayınlar (örneğin, parlak kadın dergileri) daha ciddi konular hakkında konuşmaya ihtiyaç duymaya başlıyor ve bu da onları yüksek kaliteli fotoğrafçılığı daha sık ve daha iyi kullanmaya zorluyor. Fotoğrafçılar için kesin bir çıkış noktası, her şeyden önce çevrimiçi medyadır. Fotoğrafları multimedya formatında sunmanın yanı sıra, kar amacı gütmeyen kuruluşlardan, çeşitli iş alanlarının geliştirilmesine dahil olan yapılar, hükümet ve şehir yönetimlerinden vb. “İletişim” kavramının her alanda uygulanabilir olduğu zamanımızda, birçok yapı fotoğrafik görüntülerin bilgi değerini fark etmeye başlamıştır.
Buradan, bu ders çalışmasının konusu oldukça alakalı, çünkü fotoğraf denemesi iki çelişkili sorunla karşı karşıya: geleneksel resimli süreli yayınlara ve sosyo-politik dergilere olan talep eksikliği ve bunun tersi, kar amacı gütmeyen kuruluşlardan, çeşitli iş, hükümet ve şehir alanlarının gelişimine katılan yapılardan artan talep yönetimler.
Araştırmanın bilimsel yeniliği– Analiz olarak ilk kez kendi üretimimiz olan bir fotoğraf röportajını kullandık (2011 Parabiatlon Dünya Şampiyonası yarışmalarından).
Hedef Bu çalışmanın özü: bir fotoğraf denemesini bir foto muhabirliği türü ve üzerinde çalışma yöntemleri olarak düşünmek.
Bu hedefe ulaşmak için aşağıdakileri çözmek gerekir görevler:
- "fotoğraflı kompozisyon" kavramını tanımlar ve türlerini inceler;
bir fotoğraf denemesi üzerinde çalışma yöntemlerini ayrıntılı olarak düşünün ve fotoğrafları metinle bağlama tekniğini inceleyin;
Öğrenilen yöntemlerin pratikte nasıl uygulandığını görün.
Çalışma konusu: Fotoğraf raporu ve yaratılışının metodolojisi.
Araştırma Yöntemleri:
Metodolojik temel: teorik bölüm, I.D. Baltermants, Ya.D. Feldman ve L.D. Kursky.
1. Bölüm Foto muhabirliği
- Foto muhabirliği tür sistemi
- Zaman- anlık görüntüler, olayların gelişiminin kronolojik bağlamında önemlidir.
nesnellik- durum, fotoğrafların dürüst olacağını ve yakalanan olayları doğru bir şekilde yeniden üreteceğini varsayar.
anlatı- haberin diğer unsurlarıyla birlikte resimler, okuyucuya veya izleyiciye olayların özü hakkında bir fikir verir ve verir.
Foto muhabirleri, olaylara (yangın, savaş, isyanlar) katılanlarla aynı koşullarda, genellikle onlarla aynı risk altında hareket etmeli, karar vermeli ve fotoğraf ekipmanı giymelidir.
haberler foto muhabirliği sadece haberdir. Haber daha görsel (anıtın açılışı), sözlü-görsel (tiyatro prömiyeri) ve sadece sözlü haberin açıklaması (sansasyonel haberi yayınlayan konuşmacının portresi) olabilir.
röportaj foto muhabirliği, haber gazeteciliği ile hemen hemen aynıdır, ancak günler veya haftalar boyunca uzar. Bu, birkaç konuda bir konuyu ele alan bir yayın olabilir (bir grev veya büyük bir uluslararası sergiden haber yapmak; uzun bir deneme veya uluslararası spor oyunlarının kapsamı vb.).
belgesel foto muhabirliği- bu aynı rapordur, ancak artık katı bir zaman ve editoryal çerçeve içine alınmamıştır. 1
- Rusya'da foto muhabirliğinin gelişim tarihi
13 Ocak 2010'da, Rusya Basın Günü'nde, Rus foto muhabirleri ilk kez, 2008'den beri Rusya Federal Güvenlik Servisi'nin emriyle, herhangi bir profesyonel fotoğraf ekipmanı kullanarak, özellikle bir lensle fotoğraf çektirdiği Moskova'daki Kızıl Meydan'da protesto etti. 7 santimetreden uzun, yasaklanmıştır. Gazeteler, dergiler ve dünya fotoğraf ajanslarından 20 foto muhabiri bir grup flaş mob (önceden planlanmış kitle eylemi) düzenledi ve bu sırada profesyonel ekipmanlarla fotoğraf çektiler. 2
1.3 Foto muhabirliği krizi
1990'lı yıllardan itibaren reklam sayesinde kıyaslanamayacak kadar büyük bütçelere sahip olan televizyon, haberlerin sunumunu değiştirerek hızla gelişti - stüdyoda bir kağıt parçasından okuyan bir spiker yerine, olay yerinden canlı yayınlar kullanılmaya başlandı. Televizyon şirketleri de pahalı ve yüksek kaliteli raporları gözden kaçırmadı. Sonuç olarak, etkinlikte televizyonla rekabet edemeyen basılı yayınların, renkli resimli dergilerin tirajı düşmeye başladı. Ekonomik kriz, dünyadaki foto muhabirlik ajanslarının çoğunu vurdu. Bunu, fotoğrafçıların oranlarını düşüren kısmi bir telif hakkı kaybı izledi. Dünyanın önde gelen haber ajanslarından üçü, daha önce temel olarak metin bilgisi- Associated Press, Agence France Press ve Reuters, sabit bir maaş için üst düzey profesyonel fotoğrafçıları işe aldı ve böylece gazete ve dergilerin ucuz yıllık aboneliklerle hevesle satın almaya başladığı haber fotoğrafçılığı ürünlerinin kalitesini önemli ölçüde artırdı. Sonuç olarak, bu tür damping koşullarını sunamayan küçük ve orta ölçekli ve hatta büyük acentelerin çoğu piyasadan çıkmak zorunda kaldı.
Yeni teknolojilerin ortaya çıkışı, özellikle de bedelini ödemeniz gerekmeyen telifsiz fotoğrafların piyasada görünmesi, krizi daha da şiddetlendirdi. Gazeteler ve dergiler bir kuruş için amatör fotoğrafları isteyerek satın almaya başladı ve İnternet, foto muhabirlerinin seviyesini önemli ölçüde etkileyen ve gazetecilik ajanslarının yıkımına katkıda bulunan görsel bilgilerle aşırı doydu.
21. yüzyılın başlarında Rusya'da, fotoğrafçıların telif haklarının dikkate alınmaması ve fotoğrafların basılı medya sayfalarında yayınlanmak amacıyla internetten çalınması norm haline geldi. Birçok röportaj fotoğrafçısı hayatta kalabilmek için ticari fotoğrafçılığa girmek zorunda kaldı.
2009 yılında, Fransa'nın Perpignan kentindeki VisaPourl'Image foto muhabirliği festivalinin kurucusu ve yöneticisi Jean-Francois Leroy, büyük fotoğraf ajanslarını (öncelikle Associated Press, AFP, Reuters) "meslekleri için dikkatli bir şekilde mezar kazmakla" suçladı. çok büyük indirimlere dayalı medya abonelik planları. Leroy, bunun, bu tür yaratıcılığın gereksiz olduğu sonucuna varmak zorunda kalan foto muhabirlerinin durumunu daha da kötüleştirdiğini savunuyor.
Ağustos 2009'da, 1966'dan beri varlığını sürdüren dünyanın önde gelen gazetecilik ajanslarından Gamma iflasını ilan etti. Fransız gazetesi L'Umanite'ye göre Eylül 2009 itibariyle, dünyadaki foto muhabirlik ajanslarının yüzde 20'sinden fazlası bir yıl içinde kapandı. Gazetenin gazetecisine göre, yayınlar, malzemenin kalitesiyle ve fotoğrafçının konular ve raporlar üzerinde çalışırken gösterdiği düşünceyle değil, yalnızca olay yerinden fotoğraf elde etmede mümkün olan en hızlı hızla ilgilenmeye başladı.
Yalnızca, France Presse veya Ria Novosti gibi vergi mükelleflerinin pahasına devlet tarafından sübvanse edilen ajanslar ayakta kalır.
- Bölüm 2. Fotoğraf denemesi.
- 2.1 Rusya'da fotoğraf haberciliğinin ortaya çıkış ve gelişim tarihi
Bir röportaj, hem bir olayı hem de bir dizi olayın önemli anlarını yansıtan bir dizi röportaj çekimi olabilir. Bilinmeyen alandan tek bir tema tarafından birleştirilen, bu izleyici ve okuyucu kategorisi tarafından henüz ustalaşmamış bir dizi ardışık veya tam tersine kaotik olaylar olabilir. Böyle bir fotoğraf denemesi olgusu, özellikle Sovyet sonrası Rusya basınında yaygındı. Oldukça kısa bir süre içinde, insanın bilgi ve cehaletinden, insan faaliyetinden, doğal ve doğal olmayan bir insanı çevreleyen tüm alanlarından gelen bilgiler gazete, dergi ve kitap sayfalarına döküldü.
Her fotoğraf denemesinin kendi arsası, görüntünün açıkça tanımlanmış uzamsal ve zamansal koordinatları olmalıdır. Foto muhabirliği yaratıcılığı araştırmacıları, türün aşağıdaki çeşitlerini ayırt eder:
- kronik fotoğraf denemesi;
fotoğraflı kompozisyon-rapor;
tahmini bir başlangıç ile fotoğraf kompozisyonu.
Tür içinde, bu tür popüler eğilimler şu şekilde gelişti: siyasi fotoğraf röportajı, endüstriyel, tarımsal, bilimsel, etkinlik, spor, suç, ekolojik ve diğerleri.
Gazete sayfalarındaki fotoğraflı röportaj, kural olarak, birkaç farklı resimle sınırlıdır. "Klasik" gazete fotoğraf denemesi üç fotoğraftan oluşur - genel, orta, yakın çekim, metin ve alt metin. Bunun için sebepler var. Birincisi, gazete alanla sınırlıdır ve üçten fazla resim basmayı göze alamaz. İkincisi, üç farklı fotoğrafta olup bitenler hakkında en detaylı görsel bilgiyi verebilirsiniz. Ayrıca metin için bir yere ihtiyacınız olacak, kısa olabilir, ancak onsuz yapamazsınız. Kalın bir parlak dergi veya çevrimiçi yayın gelince, birkaç kez yayınlanabilirler. daha fazla fotoğraf. 4
2.2. Fotoğraflı raporlamanın ilkeleri ve yöntemleri
Photoreportage'ın iki fotoğraf yöntemi vardır - röportaj ve sahneleme. Röportaj yöntemi ile fotoğrafçı olayların gidişatını etkilemeye çalışmaz, sadece gerçek bir olayın anını fotoğraflanmış olsun ya da olmasın yakalar. Çekimin röportaj yöntemi ile olayın yakalanma aşaması önemlidir. Bu nedenle, fotoğrafçı çeşitli çekimler yaparak en etkileyici anları yakalar. Ardından görüntüleri inceleyerek en başarılı çekimleri seçiyor.
Fotoğraf denemesinin gücü, doğruluğudur. Fotoğraf denemesinin özgünlüğü, belgesel niteliği onu güçlü bir ajitasyon ve propaganda aracına dönüştürür.
Sahneleme yöntemi, fotoğraf amacıyla arsanın ön organizasyonundan oluşur. Önceden hazırlanmış bir bölüm kaydedilir. Bu, bir film çekmenin, bir tiyatroda çekim yapmanın, bir fotoğraf stüdyosunda çekim yapmanın özelliklerine yakındır.
Fotoğrafik bir görüntünün biçiminin mükemmelliği açısından, sahneleme yöntemi şüphesiz çok daha büyük bir potansiyele sahiptir.
Bir foto muhabirinin çoğu zaman en iyi aydınlatma ve kompozisyon çözümünü bulma, en iyi çekim noktasını seçme vb. fırsatı yoktur. Resimleri protokol olabilir ve bazen yeterince anlamlı değildir, çünkü çoğu zaman bunun için yeterli zaman yoktur. Sanatsal açıdan kaybedebilirler, ancak gerçeklerin gerçekliğinde kazanırlar.
Her muhabir bir olayı kendine göre çeker ve bu öznelliği olayı hiçbir şekilde etkilemeyecektir.
Ancak kadrajda tasvir edilen kişiler fotoğrafçının varlığına tepki verirse raporlama yöntemi doğruluğunu kaybedebilir. Toplantının kahramanlarının uyum sağlaması, fotoğrafçıya alışması gerekiyor.
Rapor, doğruluğu nedeniyle değerlidir. Bu, hareketin adaletini, jestini, duygusal aşamanın doğruluğunu ifade eder, tüm bunlar doğrudan raporlama ile ilgilidir.
Fotoğraf röportaj olarak çekilebilir, ancak yanlış çekim ve ışık anı seçilirse, resim gerçek dışı, doğal görünmeyecektir.
Ayrıca habercilik, özellikle gazete haberciliği, büyük verimlilikle ilişkilendirilir. Foto muhabiri olayla ilgili bilgi aktarımında geç kalırsa anlamını yitirir. Verimlilik, bir foto muhabirinin ilk emridir. 5
2.3. Bir fotoğraf kompozisyonu üzerinde çalışın
Bir fotoğraf denemesi üzerinde çalışırken, foto muhabiri, konuyu ve filme alınması gereken ana kişileri ayrıntılı olarak açıklayan teknik bir görev alır. Ardından foto muhabiri olay yerine gelir, çekimin yapılacağı odayı tanır, aydınlatmayı değerlendirir ve doğru çekim modunu seçip seçmediğini kontrol etmek için birkaç teknik çekim yapar.
Çekim sürecindeki ana şey, ilginç özel iletişim çekimlerini kaçırmamaktır. Raporlama için duyguları, tutumları, jestleri ve iletişim sürecini yakalamak çok önemlidir.
Bir fotoğraf denemesinin amacı, bir dizi fotoğraf ve kısa bir metin kullanarak bir olayı ele almaktır; genellikle açıklayıcı bir bölüm (metin) olmadan bir fotoğraf raporu oluşturulur.
Ana çalışma planı:
- Tüm konumu gösteren genel planın birkaç fotoğrafını çekin
Yakın çekim (insanlar etkinliği nasıl izliyor)
Toplantının ana yüzlerini kameraya kaydedin
İnsanları etkinliğe "bağlamak" için çeşitli "afişleri" kaldırmak gerekir.
Belirli bir olay türünün doğasında bulunan tüm anları kaydetmek önemlidir. Örneğin, bir foto muhabiri bir iş toplantısını çekiyorsa, bir el sıkışma, kağıt imzalama vb. Spor müsabakalarında ise önemli anlar: başlangıç, düşüş, bitiş.
Fotoğraf raporuna metin eşlik ediyorsa, asıl mesele toplantının ana noktalarını tasvir etmektir: etkinliğin yeri, kimin açtığı, kimin katıldığı, halkın tepkisi, toplantının kapanışı.
2.4 Resimlerin seçimi
İyi, yüksek kaliteli resimlerin gazete sayfalarında görünmesi öncelikle foto muhabirine bağlıdır. Bir fotoğrafçı, aşağıdaki ipuçlarını izleyerek fotoğraflarının kalitesini iyileştirebilir:
1. Çekim yönünü değiştirin. Her zaman “kafaya” çekmek, konunun aşağıdan, yukarıdan, yandan nasıl görüneceğini görmek gerekli değildir - bu, okuyucuya farklı açıları görme fırsatı verecektir.
2. Her anlık görüntünün bir eylemi olmalıdır. Çerçevede insanlar varsa, fotoğraf için poz değil, bir şeyler yapıyor olmalılar. Karakteristik yüz ifadeleri, resimdeki insanların rahat jestleri, olanların canlılığı ve kayıt dışılığı izlenimini yaratıyor.
3. İnsanların merceğe bakmasını önlemek için doğru aksesuarları kullanın. Ön planda bir şeyi dikkatlerinin odak noktası yapın.
4. Çekimin kompozisyonu, insanlar arasında veya arka planda boşluk kalmayacak şekilde sıkı olmalıdır - bu, resmi bütün yapar.
5. Her fotoğrafın okuyucunun dikkatini çeken tek bir kompozisyon merkezi olmalıdır. Birkaç tane varsa, dağılır.
6. Resimdeki kişi sayısı sınırlı olmalıdır. Kalabalığın etkisini yaratmaya çalışmıyorsanız, sayılarını en rasyonel olana kadar azaltın. 3-4 kişilik bir grup 10-12 kişilik bir grup tercih edilir.
7. Resimlerde insanlar olsun. Birincisi, okuyucuların odaların, sokakların, ağaçların vb. büyüklüklerini tahmin etmelerine yardımcı olur ve ikincisi, resimlere dinamikler verir.
8. Çekimin “ruh halini” düşünün. Okuyucuya çekim sırasında “öznenin” nasıl hissettiğini gösterin. Belediye meclisi toplantısında belediye başkanı kızdıysa ve seçimi kazanan politikacı gülümsediyse, okurlar görsün. Ancak fotoğraf ciddi veya kederli bir ruh hali çağrıştırıyorsa, insanlardan gülümsemelerini istemeyin.
9. Bazen kamerayı çevirin - bu, yalnızca eylemi değil, aynı zamanda tepkiyi de yakalamanıza olanak tanır. Sadece maçın katılımcılarını vurmayın - taraftarların atılan gole yakalanan tepkisi çok daha anlamlı olabilir.
10. Görüntülerin kalitesi konusunda en yüksek talepleri yapmalısınız. Bulanık, karanlık resimler kabul edilemez.
11. Bir fotoğraf sadece okuyucuyu olay yerine götürmemeli, bir mesaj taşımalıdır. Çoğu zaman, ilk bakışta materyali tam anlamıyla açıklamayan bir fotoğraf, okuyucuya çok şey anlatabilir. Foto muhabiri malzemeyi bilmek ve anlamakla yükümlüdür ve ancak o zaman ona pitoresk, "konuşan" çekimler arar.
Okuyucunun dikkatini çeken unsurlar
Özellikle okuyucuyu cezbeden akılda tutulması gereken bazı unsurlar vardır. Bu, içeriğin okunabilirliğini artırır. İşte fotoğraf illüstrasyonlarının içeriğinden birkaç unsur.
Çocuklar. Sadece iyi bir çocuk resmi veya daha az önemli haberleri gösteren çocuk resimleri.
Hayvanlar. Kelimenin tam anlamıyla herkesin sevdiği evrensel çekim nesneleri.
İnsanlar, önemli şahsiyetler. Altyazılı bir fotoğraf portresi, okuyucuların dikkatini aynı konudaki kısa bir makaleden birkaç kat daha fazla çekebilir.
Olağandışı atış. Sıradan bir olay, olağandışı açılar, özel fotoğraf ekipmanı kullanımı vb. dahil olmak üzere geleneksel olmayan yöntemlerle etkili bir şekilde filme alınabilir.
mizahi çizimler. Editörü kahkahalarla güldüren bir fotoğraf, okuyucuda genellikle aynı etkiyi yaratır.
Tür çekimleri. İyi çekilmiş, özellikle ilk sayfada çok iyiler.
Renk. Dikkat çeker ve illüstrasyonları kullanmak için daha fazla fırsat aramanıza olanak tanır. 6
çerçeveleme
Çizimlerin planlaması, fotoğrafçının mükemmel çalışması, mükemmel başlık, şeridin başarılı yerleşimi - fotoğraflar kötü bir şekilde kırpılırsa tüm bunlar değerini kaybeder.
1. Bir resmi çerçevelerken, resmin "kalbi" olan dolu kısımlarını seçin ve boş alanlardan kurtulun.
2. Orijinal kompozisyonu koruyun: resim dikey olarak çekildiyse, bu şekilde bırakın. Kompozisyonu yalnızca çok dikkatli bir şekilde değiştirebilirsiniz.
3. Resmin kompozisyon merkezini kaydedin. İkisi merkeze, üçüncüsü yan tarafa bakan bir grup insan fotoğraflanırsa, sonuncusu kesilebilir.
4. Atışınız dikdörtgen olsun. Ufuk çizgisinin, evlerin çizgilerinin fotoğrafın kenarlarına paralel veya dik olup olmadığını ve içindeki kişilerin sağa veya sola eğik olup olmadığını kontrol edin.
5. Her bir çizimin "okunması" kolay olmalıdır. Bir şema gerektiğinde, onu yapın. Bir ok, kalabalığın içinde doğru kişiyi göstermeye yardımcı olacaksa, oku kullanın. Fotoğrafta yeni üniversite binasını işaretlemeniz gerekiyorsa, bindirmeyi kullanarak yazı tipinde yapın.
6. Kesiklerden kaçının. Bir fotoğraf kesildiğinde, özellikle yakalanan olayın bir kısmı kaldırılırsa, okuyucunun onu algılaması daha zordur.
7. Okuyucunun ilgisini çekmek ve gazetenin düzenine çeşitlilik katmak için bir adet 10 inçlik sütun veya altı adet 2 inçlik sütun gibi alışılmadık boyutlardaki resimlerle denemeler yapın.
8. Resimlerin boyutunu düşünün. 5 sütunlu ve 6 sütunlu fotoğrafların etkisinde pek bir fark yoktur. Ancak 2 ve 3 sütunlu çekimlerin etkisindeki fark çok büyük. Bazen şerit başına çekim sayısını azaltmak ve kalan çekimleri artırmak yararlıdır.
9. Resimlerde insanların kafalarını kısmen de olsa kırpamazsınız. Taç, kulaklar, çene - resmin kahramanlarında bu vücut bölümlerinin olmaması okuyucuları rahatsız eder. Bu kuralın neredeyse hiçbir istisnası yoktur.
10. Bir dizi fotoğrafa, özellikle de insanlara bakın. Belediye meclisi toplantısında vali, belediye başkanı, oy sayımını izleyen siyasetçi vs. İzleyici sadece hareket anını yakalar, gazetenin yüz ifadelerini yakalayabilmeli. 7
Çözüm
Kurs çalışması sırasında kendimiz için belirlenen tüm görevleri çözdük:
- "Fotoğraflı kompozisyon" kavramını tanımladılar ve türlerini incelediler.
Üç tür fotoğrafçılık vardır:
- A) kronik fotoğraf denemesi;
vb.................
Yüzyılın başlangıcı, tarihsel gelişimin hızında önemli bir hızlanma ile karakterizedir. Ülkeler arasındaki ilişkiler genişliyor, insan faaliyetinin en çeşitli süreçlerinin ve alanlarının karşılıklı etkisi derinleşiyor, keskin sosyal değişimler yaşanıyor ve milyonlarca insan aktif “tarihin yaratılmasına” çekiliyor. Bütün bunlar, basının vermesi gereken bilginin niceliksel büyümesi üzerinde doğrudan bir etkiye sahiptir. Üretilen gazetecilik bilgilerinin büyümesiyle, onu tüketen izleyici de büyüyor. Ya da talep eden izleyicide bir artış yeni bilgi, medya ve propagandanın gelişimini teşvik eder.
Günümüzde fotoğraf illüstrasyonları, bir gazete sayfasının grafik görünümünün ayrılmaz bir parçası haline geldi ve kendi içinde sanatsal bir değere sahip. Ek bilgiler taşırlar, makalede anlatılan olayların ruh halini veya atmosferini iletirler, malzemeye dikkat çekerler, metni bölerler, anı durdururlar ve hareketli bir görüntünün izin vermeyeceği şekilde onu incelemenizi sağlarlar. Bir fotoğraf bir gazetede çeşitli işlevleri yerine getirebilir; metinsel malzemeye - yazışmalar, bir makale, bir vakayiname - eşlik eder ve bunları gösterir (bu nedenle terimin kökeni: lat. illustrare - netleştirmek için) - ve metinle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
Fotoğraf raporları sosyal ağlarçok popüler değiller. Modern yaşam hızı koşullarında, okuyucunun gitmesi çok daha kolaydır. bilgi portalı ve ilgilendiği bilgileri evde, yolda, telefonundan veya tablet bilgisayarından veya iş yerinde görüntüleyin. Metroda dururken 36 sayfalık A3 formatında bir gazete açması pek olası değildir.
Biraz araştırma yaptık. 18-37 yaş kategorisinde 100 kişi ile görüşme sağlandı. Halkın %55'inin çevrimiçi yayınlardaki fotoğraf raporlarından etkilendiği ve yalnızca %45'inin basılı medyaya sadık kaldığı ortaya çıktı. (22) Daha derin bir analizde, %80'inin gazete ve dergileri alışkanlıktan, matbaa mürekkebi kokusunu sevdiklerinden veya “büyükanne ve büyükbabalar böyle yapardı” diye aldıklarını, ancak aslında çoğunlukla interneti kullandıklarını bulduk. Geri kalan %20 gerçekten düşünüyor basılı malzeme günlük hayatta daha pratik. (23)
Şu anda, bazı Rus fotoğrafçılara göre, medyanın gelişimi büyük ölçüde fotoğraftan kaynaklanıyor. Bu bir anlamda modern gazeteciliğin motorudur. Amerikan gazetelerinde, yüksek kaliteli fotoğraf raporları uzun zamandır ana, baskın yeri işgal etti. Fotoğrafın rolü büyüktür. Ama ne yazık ki Rusya'da bir takım sorunlar var. Birincisi, finansman. Her medya kuruluşu bir fotoğraf editörü ve değerli bir foto muhabiri alamaz. Bu, ürünün kalitesini düşürür fotoğraf bilgisi. ikinci olarak- Uygun eğitim eksikliği. “Yaşa ve öğren!”, bildiğimiz gibi. Sorun şu ki, temel, "boş" fotoğraflar çeken birçok insan, kendilerini fotoğraf sanatının ustaları olarak görmeye başlıyor. Birçok yeteneğin olduğu unutulmamalıdır. Ama şu anda, büyük hayal kırıklıklarına karşın, geliştirecek ve öğrenecek hiçbir yerleri yok. Ve bu sorun, elbette, çözülebilir ve çözülmelidir.
Rus Reporter'da çalışmaları bulunan seçkin bir foto muhabiri James Hill'e göre, bugün materyallerinizi yayınlayacak bir yer bulmak çok zor. İyi foto muhabirliği için alanın artık sınırlı olduğu söylenebilir. Ve bu sadece Rusya için geçerli değil. Modern dünyaya parlak baskı hakimdir. İyi fotoğraf raporlarının yerini yıldızların hayatıyla ilgili hikayeler, şov dünyası ve pop müzik dünyasından hikayeler alıyor. Aynı sorunlar şimdi Rusya'da da var.
Ayrıca, modern foto muhabirliğinin gelişiminde en belirgin etkinin teknolojik ilerleme olduğunu unutmayın. Doğası gereği, fotoğrafçılık tamamen teknolojiye bağlıdır, örneğin çizimden farklı olarak, kalem ve kağıt yokluğunda duvara karakalemle çizebilirsiniz. Fotoğraf makinesi olmadan fotoğraf çekmek imkansızdır. Günümüzde fotoğraf ekipmanlarının iyileştirilmesi, daha fazla, daha kaliteli ve daha zor koşullarda çekim yapmanızı sağlıyor. Profesyonel kameralarda izin verilen hassasiyet, gece flaş kullanmadan hareket çekmeyi, güçlü çerçeveleme yapmayı ve sadece daha fazlasını denemeyi mümkün kılar. İlgili cihazların (uydu telefonları, iletişim cihazları) geliştirilmesi, haber fotoğrafçılarının bilgileri çok daha hızlı iletmesine olanak tanır. Bu fırsatlar, bir tüketiciye fotoğraf teslim etmek için neyin geçici bir norm olarak kabul edildiği fikrini büyük ölçüde değiştirdi. Bu nedenle, Olimpiyat Oyunları veya futbol maçları gibi büyük spor etkinliklerinden fotoğraflar neredeyse çevrimiçi oluyor. Kamera, editörlerin oturduğu bilgisayarlara doğrudan veya Wi-Fi ile bağlı, biri resimleri seçiyor, ikinci işaretleri, üçüncüsü imzaları kontrol ediyor ve gönderiyor. Bu gibi durumlarda, rakip fotoğraf ajansları bazen saniyeler içinde sayar.
Foto muhabirlerinin yaratıcı olanaklarının genişlemesi teknolojinin gelişmesiyle doğrudan ilişkilidir. Muhabirler, kelimenin tam anlamıyla, çok daha sık kullanarak, daha geniş çekim yapmaya başladılar. geniş açılı lenslerçerçeveye daha fazla alan eklemek için. Tabii daha önce sadece yakın çekimler çekilmiyordu, şimdi bir trend haline geldi. Artık daha detaylı fotoğraflar çekebilirsiniz. Eski günlerde, çoğunlukla dergi fotoğrafçıları bunu karşılayabilirdi - çünkü bir gazete sayfasında teknik özellikler Birçok detayın basılması basitçe görünmüyordu. Hemen hemen tüm gazeteler siyah beyazdı ve renkli fotoğraflar avantajlarını kaybetti. Artık gazetelerde bildiğimiz gibi renkli fotoğraflar yayınlamak ve resmin detaylarını görmek mümkün hale geldi. Sonuç olarak, daha geniş çekim yapmak mümkün oldu.
Bu nedenle, gazete fotoğrafçılığı ile dergi fotoğrafçılığı arasındaki fark giderek daha da eşitleniyor.
Geleneksel olarak, dergi fotoğrafçılarının materyali kavramak, seçmek ve işlemek için daha fazla zamanı olmuştur. "Novostniki" aynı şekilde, sadece daha hızlı ateş etmeye başladı. En yetkili foto muhabirlik yarışması World Press Photo'da haber fotoğrafçılarının haber kategorilerinde değil, üstelik tek fotoğrafla değil, temalarla giderek daha fazla kazanmasının bir göstergesi.
Bununla birlikte, verimlilik de bir dezavantaj olabilir. Etkinliğe girememek, ona çok zaman ayıramamak, fotoğrafçı, tabiri caizse, sadece “üstler - ana eylem, ancak etrafta çekim yapmıyor. Uzun vadeli araştırma gerektiren karmaşık konular için siparişler, birkaç büyüklük sırası küçüldü. Hem izleyici hem de fotoğrafçılar için her zaman en ilginç olan ve olmaya devam eden bu konular olmasına rağmen - fotoğrafçılığın sınırlarını ve belirli bir konuda insanların bilgisini zorlayan konular. Bu tür çekimler için çabalayan fotoğrafçılar, bunları editörlerin emriyle değil, kendi inisiyatifleriyle, hibeler, sponsorluk katkıları veya masrafları kendilerine ait olmak üzere giderek daha fazla yapıyor. Başka bir deyişle, fotoğrafçılık, medya ortamından çok sanatta yaygın olan finansal planları kullanmaya başladı.
Bir zamanlar süreli yayınlarda olay sadece bir fotoğrafla anlatılırdı, içerik olarak olabildiğince geniş olması gerekiyordu. İnternet, bir etkinlikten gerektiği kadar fotoğraf vermeyi mümkün kıldı, izleyici ne kadar izleyeceğine bağımsız olarak karar verme fırsatı buldu.
Sadece çevrim içi medya değil, yahoo gibi arama motorları bile slayt gösterileri yayınlayarak belirli bir döneme ve farklı konulardaki fotoğraflardan derlemeler yapıyor. Sonuç olarak, görsel aralık süresiz olarak büyür. Daha yakın zamanlarda, bu tür koleksiyonlar on ila yirmi resim içeriyordu, şimdi sayıları 100 veya daha fazlasına ulaşabiliyor. Setin mozaik yapısı, çok sayıda küçük ayrıntı kafamızda kesin bir fikir oluşturuyor, ancak tek bir görüntü çalışmıyor. Fotoğrafçı artık bir çerçeve-sembol aramaya çalışmaz, görsel olarak özlü olmaya çalışmaz. Ne yazık ki, bu fotoğrafçılık düzeyinde bir bozulmaya yol açabilir ve yol açar. Ama daha da kötüsü şu ki güzel fotoğraflar geçen birçok kare arasında kaybolmaya başlar.
Popüler
- Karlı iş: evlilik ajansı nasıl açılır
- A'dan z'ye kaldırım levhası üretimi iş planı Kaldırım levhası imalatı işi nasıl açılır
- Franchise maliyeti ve sahip olma maliyeti
- Bir işe alım ajansı nasıl açılır
- Bir mağaza için bina kiralarken tipik hatalar
- Çiçek ticareti için lisans nasıl alınır
- İş merkezleri ve alışveriş merkezlerinin sınıflandırılması
- Patates yetiştirme işi: satış özellikleri ve kâr
- Rusya'da Dmitry Sokov liderliğindeki yeni projeler Rusya'daki yeni projeler EuroChem'i dünya lideri yapacak
- Nordman lastiklerinin üretildiği yer