Fotoğrafçılığın temelleri nereden başlamalı. Yeni başlıyorsunuz ve fotoğrafçılığın temellerinin nerede başladığını bilmiyorsunuz.

Basım tarihi: 01.02.2017

Düşük ışıkta flaşsız mı çekim yapıyorsunuz? P, A, S veya M modlarında fotoğraf çekmeyi mi öğreniyorsunuz? Bu, kesinlikle bir "sallama" ile, yani netlik kaybı ve resimde bulanıklık ile karşılaşacağınız anlamına gelir. Çekim sırasında kamera sarsıntısı nedeniyle oluşur.

Kural olarak, bir "kıpırdama" ile bulanıklığın meydana geldiği yönü açıkça görebilirsiniz. Ve merceğin odaklanmasında bir hata olması durumunda - bulanık çerçevelerin başka bir nedeni - konu basitçe bulanıklaşacaktır ve büyük olasılıkla netlik ihtiyacınız olan yerde olmayacaktır. Web sitesinde otomatik odaklama sistemi ile nasıl çalışılacağını okuyabilirsiniz.

"Sarsıntının" suçlusu, yanlış ayarlanmış pozlamadır. Obtüratör hızının, kamera obtüratörünün açık olduğu ve ışığın sensörüne girdiği süre olduğunu hatırlayın. Saniye cinsinden ölçülür. Herhangi bir modern DSLR, 1/4000 ila 30 saniye aralığında deklanşör hızlarını çalıştırabilir. Daha az ışık, daha uzun (diğer şeyler eşit olduğunda) deklanşör hızı olmalıdır.

Çoğu zaman, düşük ışıkta çekim yaparken bulanıklık görülür. Bu gibi durumlarda, otomasyon (veya fotoğrafçının kendisi), gerekli miktarda ışık toplamak ve yeterince parlak bir çerçeve elde etmek için deklanşör hızını uzatmaya başlar. Deklanşör hızı ne kadar uzun olursa, bulanıklık olasılığı o kadar yüksek olur. Keskin olmayan kareler genellikle > 1/60 saniye değerlerinde elde edilir. Fotoğraf makinesinin ellerde biraz sallanmasından dolayı resim bulanıklaşmaya başlıyor.

Keskin çekimler nasıl yapılır ve "sarsıntıdan" nasıl kurtulur? Deklanşör hızını çekim koşullarına göre ayarlamanız gerekir.

Farklı sahneler için hangi enstantane hızı uygundur? İşte geçici bir hile sayfası:

• ayakta duran kişi - 1/60 s ve daha kısa;
• yavaş hareket eden, çok hızlı hareket etmeyen bir kişi - 1/125 s ve daha kısa;
• koşan bir kişi, sporcular, oynayan çocuklar, çok hızlı olmayan hayvanlar - 1/250 s ve daha kısa;
• hızlı atletler, çok hızlı hayvanlar ve kuşlar, otomobil ve motosiklet yarışları - 1/500 s ve daha kısa.

Deneyimle, fotoğrafçı belirli bir konuyu çekmek için hangi deklanşör hızının gerekli olduğunu anlamaya başlar.

Atış sonucu, dış koşullardan, fizyolojimizden, stres seviyemizden ve ellerimizin gücünden etkilenir. Bu nedenle, fotoğrafçılar her zaman dikkatli olmaya çalışırlar ve aşağıdaki formül kullanılarak hesaplananlardan biraz daha kısa enstantane hızlarında çekim yaparlar.

Paşa Nehri, Leningrad Bölgesi

Nikon D810 / Nikon AF-S 35mm f / 1.4G Nikkor

Lensin odak uzaklığına bağlı olarak maksimum deklanşör hızını nasıl hesaplarım?

Uzun bir odak uzaklığında güçlü bir zumla çekim yaparken görüntünün vizörde ne kadar titrediğini muhtemelen fark etmişsinizdir. Objektifin odak uzaklığı ne kadar uzun olursa, sallanma riski o kadar yüksek ve deklanşör hızı o kadar hızlı olmalıdır. Bu modele dayanarak, fotoğrafçılar, hangi deklanşör hızında çekim yapmanın güvenli olduğu ve hangisinin bulanıklık görünümünü tehdit ettiği konusunda gezinmeye yardımcı olan bir formül buldular.

Elde çekim için maksimum deklanşör hızı 1 / (odak uzaklığı x 2)'den fazla olmamalıdır.

Diyelim ki merceğin odak uzaklığı 50 mm. Formüle göre maksimum güvenli enstantane hızı 1 / (50x2) yani 1/100 s'dir. Daha kısa odak uzaklığına sahip bir örnek - 20 mm: 1 / (20x2) = 1/40 s.

Bu nedenle, odak uzaklığı ne kadar kısa olursa, elde çekim yaparken o kadar yavaş obtüratör hızları seçebilirsiniz. Uzun lensler kullanıldığında bunun tersi geçerlidir. Odak uzaklığı 300 mm olan bir lens alalım. Bu tür optikler genellikle kuşları ve spor etkinliklerini fotoğraflamak için kullanılır. Formülü uygulayalım: 1 / (300x2) = 1/600 s. Keskin bir çekim için bu kadar hızlı bir deklanşör hızı gerekecek!

Bu arada, fotoğrafçılar eski okul bu formülü şu şekilde hatırlayın: deklanşör hızı = 1 / odak uzaklığı. Ancak, modern kameralarda megapiksellerin büyümesi ve artan gereksinimler teknik kaliteçekimler paydadaki odak uzunluğunu ikiye katlamaya zorlanır. Kameranız küçük bir sensörle (APS-C'den daha az) donatılmışsa, hesaplamalarda merceğin fiziksel odak uzunluğunu değil, sensörün kırpma faktörünü dikkate alarak eşdeğer odak uzunluğunu kullanmanız gerekir.

Önerilen formül, elinizdeki kamera sarsıntısı nedeniyle lekelenmelere karşı sizi güvence altına alacaktır, ancak konunun hareket hızını da hesaba katmanız gerekir. Konu ne kadar hızlıysa, deklanşör hızı da o kadar hızlı olmalıdır.

A ve P modlarında deklanşör hızını nasıl etkilersiniz?

Tüm modlar, fotoğrafçının enstantane hızını doğrudan seçmesine izin vermez. Hem deklanşör hızının hem de diyaframın, deklanşör hızının kendisi tarafından kontrol edildiği otomatik, diyafram öncelikli A modu tarafından ayarlandığı programlanmış bir P modu vardır. Bu modlardaki otomasyon genellikle yanlıştır. Kıpır kıpır çekimlerin çoğu, fotoğrafçının diyaframı ayarlamaya odaklandığı A modunda çekilir.

Bu modlarda çekim yaparken bulanıklığı önlemek için deklanşör hızını izlemeniz gerekir. Değeri hem vizörde hem de kamera ekranında görüntülenir. Deklanşör hızının çok yavaş olduğunu görürsek, ISO'yu yükseltmenin zamanı geldi: ISO'daki artışla birlikte kısalır. Bir fotoğraftaki biraz dijital gürültü, bulanık bir resimden daha iyidir! Deklanşör hızı ile ISO arasında makul bir uzlaşma bulmak önemlidir.

optik stabilizasyon

Giderek daha fazla modern fotoğraf ekipmanı, optik stabilizasyon modülleri ile donatılmıştır. Bu teknolojinin amacı, kameranın titreşimlerini telafi etmesidir. Genellikle optik stabilizasyon modülü lenste bulunur (örneğin Nikon ekipmanında olduğu gibi). Bir stabilizatörün varlığı için Nikon lens VR (Titreşim Azaltma) kısaltmasını gösterir.

OIS performansı lens modeline göre değişir. Çoğu zaman, modern sabitleyiciler, 3-4 durak daha yavaş deklanşör hızlarında fotoğraf çekmenize izin verir. Bunun anlamı ne? Diyelim ki 50 mm lensle çekim yapıyorsunuz ve güvenli deklanşör hızınız 1/100 s. Stabilize edilmiş bir lensle ve beceriniz varsa, yaklaşık 1/13 s'lik enstantane hızları alabilirsiniz.

Ama sen de rahatlamamalısın. Objektifteki sabitleyicinin yalnızca kamera titreşimini telafi ettiğini anlamak önemlidir. Ve insanları, hareketli nesneleri çekerseniz, deklanşör hızı hala yeterince hızlı olmalıdır. Yeni başlayan bir fotoğrafçı için, sabitleyici, yanlışlıkla "sarsılma" ve ellerde kamera sarsıntısına karşı iyi bir sigortadır. Ancak hareketli çekim yaparken ne bir tripodun ne de yüksek deklanşör hızlarının yerini alamaz.

Optik stabilizasyon ile donatılmış bir lens. Bu, etiketlemede VR kısaltmasıyla belirtilir.

Uzun pozlama nasıl kullanılır ve sarsıntıdan nasıl kaçınılır?

Bazen uzun pozlamalar gereklidir. Diyelim ki düşük ışıkta hareketsiz bir nesne çekmek istiyorsunuz: manzara, iç mekan, hareketsiz yaşam. Bu durumda ISO'yu yükseltmek en iyi çözüm... Yüksek hassasiyet, resme yalnızca dijital parazit ekleyecek ve görüntü kalitesini kötüleştirecektir. Bu gibi durumlarda fotoğrafçılar, kamerayı güvenli bir şekilde sabitlemenizi sağlayan bir tripod kullanır.

Çekim konuları, yemek fotoğrafçılığı, manzara veya iç mekan fotoğrafçılığı yönünde gelişmek istiyorsanız, tripod sizin için bir zorunluluktur. Amatör deneylerde, bir destekle değiştirilebilir: bir tabure, bir sandalye, bir kaldırım, bir basamak, bir korkuluk, vb. Ana şey, kamerayı bir desteğe güvenli bir şekilde monte etmek ve çekim sırasında tutmamaktır ( aksi takdirde titrer, çerçeve bulaşır). Kameranın düşmesinden korkuyorsanız, kayışından tutun. Deklanşöre bastığınız anda kamerayı sallamamak için cihazı zamanlayıcıyı tetikleyecek şekilde ayarlayın.

Ancak unutmayın: düşük deklanşör hızlarında çekim yaparken tüm hareketli nesneler bulanıklaşacaktır. Bu nedenle, uzun pozlamada tripod ile portre çekmenin bir anlamı yoktur. Ama sanatsal bir teknik olarak kullanılabilir!

Tripod ile uzun pozlama çekimi. Şehir ve dağlar serttir ve balıkçı teknesi dalgalar üzerinde sallanırken yıkanır.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f / 4G ED AF-S VR Nikkor

Bulanık çekimlere karşı kendinizi nasıl güvence altına alabilirsiniz? Pratik tavsiye

• Daima dayanıklılığını izleözellikle düşük ışıkta çekim yaparken. Bu gibi durumlarda, otomasyon genellikle çok uzun değerler ayarlar.

Fotoğrafçılık bir sanat, modaya uygun bir hobi ve günlük bir uygulama haline geldi. Çoğu, akıllı telefonlarda sosyal ağlar için fotoğraf çeker, çoğu profesyonel ve yarı profesyonel kameralarla fotoğraf çeker. Modern yüksek kaliteli çekim, özel bilgi ve beceriler gerektirir.

Evde sıfırdan kendi kendine çalışma için yeni başlayanlar için en iyi ücretsiz çevrimiçi fotoğrafçılık video eğitimlerini seçtik. Ustalık sınıfları ve pratik ustalardan tavsiyeler.

Fotoğraf çekmeyi öğrenmek ne kadar kolay

Bir çekimin başarısı, fotoğraf makinesinin ve ilgili ekipmanın yüksek maliyetine değil, fotoğrafçıya bağlıdır. Mükemmel çekime giden yol, ilginç bir konu, güzel ışık, yaratıcılık, kamera ve ekipmanı doğru şekilde kurma yeteneği.

Hangi kamerayı seçmeli. detaylı talimatlar

doğru ilk adım Kaliteli iş bir kamera seçimi olacak. Megapikseller, sensörler, diyaframlar, deklanşör hızları ve lensler dünyası ilk başta kafa karıştırıcı ve karmaşık görünüyor. Bir fırtına acemi vurur teknik özellikler, bağımsız olarak gezinmenin zor olduğu. İlk önce ne aranmalı? Kamera çeşitleri, çalışma prensipleri ve modellerin avantajları hakkında kısa bir video, ekipmanınızı bilinçli bir şekilde seçmenize yardımcı olacaktır.

Manuel çekim modu. Yeni başlayanlar için fotoğrafçılık

Profesyonel olmaya karar verdiğinizde, otomatik ve ana kılavuzun ötesine geçme zamanı. Kameranın tasarımını ve iş akışlarını anlamak, manuel ayarların inceliklerini hızla anlamanıza yardımcı olur. Netlik ve ezberleme için kameranın iç yapısının ve çalışmasının insan gözüyle karşılaştırıldığı ayrıntılı bir video dersi sunuyoruz. Anatomi ve fotoğrafçılığın kesiştiği noktada karmaşık terimler yok. Video, ayar örneklerini ve sonucu gösterir.

Fotoğrafta Kompozisyon

Çekimin başarısı kompozisyona bağlı olarak %80'dir. Özel kuralları bilmek ve uygulamak fotoğrafta derinlik, boşluk ve hacim yaratır. Kompozisyon tekniklerinin yardımıyla profesyoneller, izleyicinin bakışını manipüle edebilir, istenen nesneye dikkat çekebilir ve belirli bir ruh hali yaratabilir. Okuldaki çizim dersinizden lineer perspektif yasasını hatırlıyor musunuz? Ana sınıf, okul bilgisini iki tür perspektifle daha destekleyecek: havadar ve tonlu ve ayrıca dengeli bir çekim elde etmenin başka yollarını da gösterecek.

Odaklanmak. Yeni başlayanlar için ana sınıf

İyi bir çerçeveleme için kompozisyonun temellerini bilmek yeterli değildir. Kamera ve el titremesi, yanlış odaklama nedeniyle görüntü bulanık olabilir. Ustalar manuel ayarı tercih ediyor, çerçeve mümkün olduğunca net. Videonun yazarı elliden fazla odak noktasına dikkat çekiyor. Hangi yolu seçmeli - her fotoğrafçı bireysel ve deneysel olarak karar verir.

Işıkla çalışmanın ana hataları

Doğru aydınlatma, parlak çekimler sağlar. Her deklanşöre tıklamadan önce ışık kaynaklarını ve kalitelerini izlemeniz önerilir. Işıkla ilgili hatalar yüzde sert gölgeler, “kirli ışık”, yeşilimsi veya soluk ten rengi, vücut parçaları yerine “kara delikler”, bulanık silüetler ile sonuçlanır. Işık kaynaklarının ve nesnelerin çerçeveye doğru yerleştirilmesi hakkında bir ders, işin seviyesini ve kalitesini iyileştirmeye yardımcı olacaktır.

Harici flaş nasıl kullanılır

Modern flaş ünitelerinin tasarımı ve işlevleri oldukça karmaşıktır ve sezgisel ustalığa pek uygun değildir. Ustalık sınıfında, blog sunucusu Mark Rybak flaş kontrolü, modlar ve düğmeler, reflektörler ve ışık yayıcılar, "tavandan", "duvarlardan" ve "kafaya" çekim yöntemleri hakkında konuşuyor. Videoyu izledikten sonra merceğin genişliği ve odak uzaklığı, odanın yüksekliği ve genişliği, hava şartlarına göre flaşı ayarlayabilirsiniz. Aşırı pozlamadan, vurgulamalardan ve diğer profesyonel efektlerden kaçınmayı öğrenin.

Stüdyo fotoğrafçılığı

Bir stüdyoda çekim yaparken, fotoğrafçının gerçekte kim olduğunu hemen görebilirsiniz: amatör veya profesyonel. Gerçek bir uzman, stüdyo ekipmanını iyi tanır ve onu yetkin bir şekilde nasıl kullanacağını bilir. Uyumlu görüntüler elde etmenize yardımcı olacak birkaç tekli ve çoklu ışık kaynağı aydınlatma şeması vardır. Ana şey, ışık kaynaklarını ve reflektörleri doğru mesafeye ve doğru yöne yönlendirmektir. Sonuç, dağınık ışık ve yumuşak gölgelerdir. Eğitim videosu, aşağıdakiler için bir dizi aydınlatma şemasını gösterir: farklı şekiller filme çekmek.

Sokakta portre çekmek

Doğal ışıkta yapılan çekimler, işlem sonrası bile olmadan parlak ve profesyonel görünebilir. Sokak fotoğrafçılığının sırlarını öğrenmek için harcanan birkaç dakika, Photoshop çalışmalarından saatlerce tasarruf etmenizi sağlayacaktır. Profesyonel, çekim için bir yer seçerken dikkati bir yerden bir ışığa çevirme ihtiyacından bahsediyor. Işığı görmeyi nasıl öğrenirsiniz? Dış mekan fotoğrafçılığı için hangi saatler yasaktır? Modeli gelen ışığa göre nasıl konumlandırabilirim? Sokakta çekilmiş başarılı bir portre fotoğrafı örneği ile kısa bir videoda cevapları öğrenin.

makro dersi

Makro fotoğrafçılık, doğanın görünmez dünyasını görmenizi sağlar. Birçok kez büyütülmüş bitkiler ve böcekler muhteşem görünüyor ve çerçeve uzun süre göze çarpıyor. Usta Ilya Gomyranov, makro evreni çekme konusunda bir ustalık sınıfı veriyor: ilginç renk desenleri ve dinamiklerinin nasıl oluşturulacağını öğretiyor, ekipmanı ve böyle bir fotoğraf yürüyüşü için gerekli öğeleri gösteriyor.

Profesyonel bir fotoğrafçı veya fotoğrafçılık eğitmeninden tavsiye alma fırsatına sahip olan çoğu acemi, bir anda 50 kat daha iyi olmak için “doğru” kamera veya “en iyi” lens veya “en iyi ipucu” hakkında sorular soruyor. Bu sorular kameranızı ilk elinize aldığınızda mantıklı görünüyor.

Ama tomurcuklanan amatör fotoğrafçı bu sorulardan en azından bir süre uzak durmalıdır. Fotoğraf ekipmanı önemlidir ve profesyonellerden çok şey öğreneceksiniz faydalı ipuçları, ancak öncelikli şeyleri öncelikli tutmak gerekir.

Bu yedi ipucunu takip edin ve fotoğrafçılık yolculuğunuza doğru adımlarla başlayın.

İlk tren yolculuğu. Fotoğraf Kredisi: Spragues

1. Eğitim birincil, teknoloji ikincildir

Bilirsiniz, dedikleri gibi, "bir şeylere değil, deneyimlere / izlenimlere para harcayın." Bilimsel araştırmalar bu ifadeyi desteklemektedir. Gerçek şu ki, kısacık bir deneyim bile yalnızca sahip olduğunuz bir nesne değil, kişiliğinizin bir parçası olarak kalacaktır.

Bu sadece yaşam için harika bir ipucu değil, aynı zamanda fotoğrafçılar için tamamen küçümsenmiş bir ipucu. Yepyeni bir kamera veya lens ile harika bir yere bir seminer veya gezi arasında seçim yaparken, yeni başlayanların çoğu tekniği tercih edecektir. Bu hatayı yapma.

İyi atölyelere katılın veya bilmediğiniz yerlerde fotoğraf turlarına katılın. Ünlü fotoğrafçı National Geographic Jim Richardson bir keresinde, "Daha iyi bir fotoğrafçı olmak istiyorsanız, ilginç bir şeyin olduğu yerde olun" demişti.

Nasıl kullanılacağını bilmiyorsanız ve bahçenizde saniyede 14 kare ile fotoğraflanması gereken bir şey yoksa Canon EOS-1D X'in size hiçbir faydası olmaz. Eğitime para harcayın, deneyim kazanın, bir süre kamerayı unutun.

Yeni profil fotoğrafı. Fotoğraf: Valentin Kouba

2. Başkaları için değil, kendiniz için ateş edin

Diğer popüler görüntülere benzer bir şey oluşturmak, beğeni veya yorum toplamak amacıyla çekim yapıyorsanız, doğru yolda değilsiniz. Bu, özellikle yeni başlayan biriyseniz, tüm sanat türleri için geçerlidir. Ana izleyiciniz kendinizsiniz.

Sevdiğini vur. Size ilham veren şeylere odaklanın. İlk etapta size neşe getirmeli. İnsanlar yaratıcılığınızı ve kişiliğinizi fark edecek ve takdir edecek.

Küçük fotoğrafçı. Fotoğraf: Jaromir Chalabala

3. Kendiniz için yapay sınırlar yaratın

Yeni başlayanlar için becerilerini geliştirmenin en iyi yollarından biri kendilerini sınırlamaktır. Bu türde mümkün ama şimdi teknolojiden bahsediyoruz.

Bir ay boyunca yalnızca akıllı telefonunuzla çekim yapmayı deneyin ve görüntü kalitesini düşünmeyi bıraktığınızda kompozisyon oluşturma yeteneğinizin nasıl değiştiğini görün. Veya iki ila üç ay boyunca tek bir lensle takılırsanız odak uzaklığı anlayışınızın nasıl büyük bir hızla arttığını fark edeceksiniz.

Kısıtlamalar büyümenin en iyi yollarından biridir. Ekipman kullanımında kasıtlı sınırlar, günün sadece belirli saatlerinde çekim yapmak, ay boyunca siyah beyaz fotoğrafçılık, yapay sınırlar için mükemmel seçeneklerdir.

Kendinizde beceri geliştirmenin etkili bir yolu, zanaatın yeni yönlerinde ustalaşarak kendinize sınırlar koymaktır.

Çıkar beni fotoğrafçı! Fotoğraf: Vadim Trunov

4. Nişinizi bulun

Nadiren dinleseler de, her acemi için verdiğim ilk tavsiye bu.

Her hevesli fotoğrafçı, Jimmy Chin, Steve McCurry, Henri Cartier Bresson ve Paul Nicklen'in aynı anda yüzünde somutlaşacağını hayal eder. Ancak sokak ve gezi fotoğrafçılığında, portre ve fotoğrafçılıkta aynı anda usta olamazsınız. yaban hayatı...ya da yapabilirsin, ama bir süre sonra, hemen değil.

deneme farklı güzergahlar fotoğraf sanatı, anında bir seçim yapmanıza gerek yok. Ama en çok neyi sevdiğinizi bulduğunuzda, buna odaklanın. Her şeyi yapma zorunluluğunu bıraktığınızda, büyümenizin ne kadar hızlı hızlanacağına şaşıracaksınız.

Uzmanlığınızı tanımlayın. Kendi nişinizi bulun ve ona odaklanın. Tüm yönleri yüzeysel olarak kapsamak yerine türünüzün derinliğini öğrenin.

Kaybedecek bir şey yok. Fotoğraf: Pedro Quintela

5. Yavaşla

Hızlı gelişme ile kaybettiğimiz şeylerden biri dijital Fotoğrafçılık, harcanan zamanın değerinin tanınmasıdır. Bir hafıza kartında 1000 adede kadar RAW görüntü ile neden seri çekim moduna ayarlanıp saniyede 14 kare hızında kayıt yapmıyorsunuz? Hayır, doğru değil.

Evet, hız bazen harika bir kare yakalamaya yardımcı olur, ancak şu sözü hatırlatır: "Kör bir sincap bile yanlışlıkla bir meşe palamudu bulabilir." Kör bir sincap olmayın. Sakin bir şekilde nefes almayı öğrenin, alanı inceleyin, çerçeveyi dikkatlice oluşturun ve sabırla çekim yapın.

Deklanşöre basmak, düşünce ve hazırlığın doruk noktası olmalıdır. Yakalamak istediğiniz bir kompozisyon mu planlıyorsunuz? Bölgeyi önceden keşfedin ve belirleyin en iyi zamançekim yapmak için günler, hatta bir mevsim? Sette olmadan da gördüğünüz sahnenin çekim potansiyelini değerlendiriyor musunuz?

Dijital fotoğrafçılık beraberinde birçok fırsatı da getirdi ve bundan vazgeçmenizi önermiyoruz. Fotoğraf makinenize 36 karelik bir film rulosu yüklenmiş gibi çekime başlayın. Yavaşla, buna değer.

Genç Budist rahipler. Fotoğraf: Saravut İntarob

6. Topluluğa katılın

Beğendiğiniz topluluğu seçin ve 500px veya Facebook veya Google+ veya daha fazlasına katılın.

Bir grup amatör fotoğrafçıya katılmak, inkar edilemez avantajlar... Bunun yerine, sizi yaptığınız hatalara yönlendirecek veya sizin tahmin edemeyeceğiniz ilginç bakış açıları sunacaklar.

Fotoğraf sevginizi diğer fotoğrafçılarla ve tüm dünyayla paylaşmak da inanılmaz derecede ödüllendirici. Popülerlik yarışmalarında çıkmaza girmeden, kendiniz için çekim yapmaya devam edin. Ancak toplulukta profesyonelliğiniz daha hızlı büyümeye başlayacak.

Zaten bir kameranız olduğunu düşünelim, aksi takdirde “Pazarlama Karşıtı” materyalini okumanız faydalı olacaktır. İyi, ancak resmi olarak modası geçmiş bir kamera seçmek "- orada nasıl satın alacağınızı öğreneceksiniz iyi kamera ve fazla ödeme yapmayın. Ve burada enstantane hızının, diyaframın, ISO'nun ne olduğundan ve farklı çekim modlarının ne kadar farklı olduğundan bahsedeceğim.

1. Maruz kalma nedir?

Kabaca söylemek gerekirse, pozlama, kamera sensörünün aldığı ışık miktarıdır. Ya da muhtemelen hiç kullanmayacağınız bir bant. Ve maruz kalma, maruz kalma sürecinin ta kendisidir. Ve ışık miktarı, pozlama süresine ve deklanşör hızı, diyafram ve sensör hassasiyeti tarafından kontrol edilen aydınlatma seviyesine bağlıdır. Pozlamadaki farkı anlamanızı kolaylaştırmak için "adım" kavramını hatırlayın.

2. Alıntı nedir?

Fotoğrafta pozlamanın sakinlik ve hoşgörü ile hiçbir ilgisi yoktur. Bu, deklanşörün açık olduğu ve ışığın sensöre çarptığı süredir. Çoğu durumda, deklanşör hızı çok kısadır ve saniyeler ve saniyenin kesirleri olarak ölçülür. Kamera ekranında 60 değeri saniyenin 1 / 60'ına karşılık gelir. Genel olarak, tek duraklı artışlarla standart bir deklanşör hızı aralığı vardır: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Sonraki her aşama, matris üzerine düşen ışık miktarını yarı yarıya azaltır. Dört kere iki adımdır. Sekiz kez - üç adım vb.

Basım tarihi: 31.10.2014

Bu makale ile açıyoruz yeni proje "Ben bir fotoğrafçıyım", içinde sizinle fotoğraf deneyimini paylaşacağız. Fotoğrafçılığın tüm yönleriyle ilgili yeni eğitimler haftalık olarak yayınlanacak. Dersler, yeni başlayanlardan ileri düzey fotoğrafçılara kadar farklı seviyelerde okuyucu eğitimi üzerine odaklanacaktır. Bu projeye liderlik edeceğim, Konstantin Voronov, profesyonel fotoğrafçı ve fotoğraf öğretmeni.

Tabii ki, her birimiz en az bir kez bir telefonla veya basit bir "sabun kutusu" ile filme çekildik. Ancak birçok insan sadece hatıra olarak fotoğraf çekmek değil, aynı zamanda güzel, kaliteli fotoğraflar elde etmek, fotoğraf çekme sürecinden zevk almak ve internete fotoğraf yüklerken altlarında çok sayıda “beğeni” olsun ister.

Nasıl fotoğrafçı olunur? Nereden başlamalı? Birçok insan her gün bu soruyu soruyor. Başlangıç ​​olarak, başlangıçta yaygın hatalardan kaçınmanıza yardımcı olacak bazı genel ipuçları vereceğim ve fotoğrafçılıkla ilgili birkaç yaygın yanlış kanı ortadan kaldıracağım.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f / 4.0 AYARLAR: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 mm eşdeğeri.

Ve sanrılarla başlayacağız.

Yanlış anlama 1.

“İyi bir kamera iyi fotoğraflar çeker”

Bu doğru değil. İyi fotoğraflar bir kamera tarafından değil, bir fotoğrafçı tarafından çekilir. Birçok kişi, kendi başına fotoğraf çekmeden önce, profesyonel fotoğrafçıların pahalı ekipman kullanımı nedeniyle iyi, yüksek kaliteli çekimler yaptığını düşünür. Ancak, kamera sadece bir araçtır. Nasıl kullanılacağına sahibi karar verir.

Resim yapmayı bilmeyen bir kişiye en iyi, en pahalı fırçalar ve boyalar verilirse, sonuç en basit ve en ucuzunu kullanırken olduğu gibi olacaktır. İyi fırçalar ve boyalar, tüm yeteneklerini yalnızca usta ellerde gösterecektir. Fotoğrafçılıkta da durum aynı.

Öğrencilerle çalışırken, genellikle en pahalı, en profesyonel kameralara sahip yeni başlayanlarla karşılaştım. Bu öğrenciler diğerlerinden daha mı iyiydi? Numara. Tam tersi: Deneyimli profesyoneller için tasarlanmış karmaşık fotoğraf ekipmanlarını anlamlandıramadıkları için resimleri daha kötüydü.

Profesyonel sınıfa veya en yüksek sınıfa ait olmayan bir kamera seçmek en iyisidir. fiyat kategorisi, ancak eğitim seviyenize ve görevlerinize ne kadar uygun olduğuna göre. Örneğin, Nikon D810 gibi birçok pahalı profesyonel fotoğraf makinesinde otomatik mod ve sahne programları (“portre”, “manzara”, “makro” vb.) yoktur, bu da işlerini acemiler için inanılmaz derecede zorlaştırır. fotoğrafçılar. : bilinmeyen ayarları araştırmak uzun zaman alıyor. Aynı zamanda birçok kamera giriş seviyesiÖrneğin Nikon D5300 veya Nikon D3300, tam otomatik olarak mükemmel fotoğraflar çekebilir: fotoğrafçı, konunun teknik yönünü düşünmeden yalnızca en ilginç sahneleri seçebilir.

Bir kamera nasıl seçilir? “En iyi profesyonel kamerayı” değil, becerilerinize ve görevlerinize uygun modeli seçin. Yapmak doğru seçim, fotoğraf çekmeyi ne kadar ciddiye aldığınızı, fotoğraf çekmeyi mi öğreneceğinizi veya sadece hafıza için fotoğraf çekmek isteyip istemediğinizi anlamanız yeterlidir.

Yanlış anlama # 2

“Fotoğraf çekmek çok kolay!”

Birçok yaratıcı uğraş gibi, fotoğrafçılık da siz yapana kadar çok basit görünüyor. Örneğin müzik aleti çalmak, dans etmek, şarkı söylemek gibi… Profesyonel bir dansçıya bakıyorsunuz ve “Ne kadar basit ve doğal yapıyor! Görünüşe göre bu zor değil! Ben de aynısını yapabilirim! ” Ancak kendi başınıza en az birkaç dans hareketi yapmaya çalıştığınızda, bunun o kadar kolay olmadığı ortaya çıkıyor: en azından özel bir eğitime ihtiyacınız var.

Fotoğrafta da durum aynı: Görünüşteki basitliğine rağmen, iyi fotoğraf çekmek oldukça zordur. Sonuçta, bu çok fazla bilgi ve beceri gerektirir. Ayrıca, hem teknik (örneğin bir kamera nasıl kurulur) hem de yaratıcı (bir çekim nasıl oluşturulur, doğru aydınlatma nasıl seçilir). Bazen fotoğrafla dolaylı olarak ilgili gibi görünen konulardan bahsediyoruz. Örneğin, çok sayıda iyi fotoğraf çekmek için bir turist gezisi nasıl planlanır; çocuk fotoğrafı çekilirken nasıl hareketsiz oturulur... Bu arada tüm bu konuları bu proje çerçevesinde ele alacağız. Bizi izlemeye devam edin!

Öte yandan, gerekli deneyime sahip olduğunuzda fotoğrafçılık gerçekten kolay ve zevklidir. Kamera alımı engellemez iyi atışlar, ve kompozisyon sezgisel olarak oluşturulur. Ancak bunun için eğitmeniz, çalışmanız, deneyim kazanmanız gerekir.

Yanlış anlama # 3

"Fotoğraf çekmeyi öğrenmek için tekniği öğrenmeniz ve kameradaki düğmelere doğru şekilde basmanız yeterli."

Atış tekniği ve parametreleri, gerekli becerilerin sadece bir kısmıdır. Ve bu arada, kısım en basit olanıdır. Pozlamayı nasıl ayarlarım? Odağı nasıl kontrol ederim? Beyaz Dengesi nedir? - tüm bu teknik sorunlar kolay ve basit bir şekilde çözülür ve düzenli eğitim ile düzeltilir ve sonsuza kadar fotoğrafçıda kalır. Bu fotoğrafın aritmetiğidir, iki artı iki. Ancak fotoğrafçılık her şeyden önce yaratıcılıktır. Ancak yaratıcı bileşen çok daha karmaşık ve çok açık değil. Çekimi nasıl oluştururum? Fotoğrafta ne gösterilmeli? Hangi konu fotoğraflanmaya değer? Bu ve diğer birçok yaratıcı sorun, fotoğrafçılar tarafından sürekli olarak eziyet edilir ve bunları değişen derecelerde başarı ile çözer. Tabii ki, fotoğrafçılıkta eğitime temelden, teknolojiden başlamaya değer. Ama orada bitirmek için çok erken.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f / 3.5-5.6 AYARLAR: ISO 1100, F4.5, 1/60 s, 38,0 mm eşdeğeri.

Acemi fotoğrafçıların çoğunun temel sorunu, iyi fotoğraf ekipmanı eksikliği veya hatta bazı özel becerilerin olmaması değildir. Asıl sorun, sanatsal zevk eksikliğidir. Kendinize iyi bir sanatsal tat oluşturun! Fotoğrafları gör ünlü fotoğrafçılar, sergileri ziyaret edin. Bu arada, Ermitaj ve Tretyakov Galerisi'ni en son ne zaman ziyaret ettiniz? Gerçek ustaların çalışmalarını analiz edin: sanatçı veya fotoğrafçı neden tam olarak bunu ve tam olarak nasıl göstermeye karar verdi? Kompozisyon nasıl düzenlenir? Yazar ışıkla nasıl çalıştı?

İnternette sergileri ziyaret etmek, ünlü fotoğrafçıların ve sanatçıların galerilerini izlemek, kişisel yaratıcılığınız için size iyi bir bagaj kazandıracak. Ve tam tersi: kötü, vasat şeyler izlememek daha iyidir.

Neden önemli? Tek bir resim bile görmemiş bir kişiye elinde fırça ve boya verilirse ne olacağını bir düşünün? Büyük olasılıkla, onlarla ne yapacağını anlamayacak; v en iyi senaryo bir kaya resminin ruhunda bir şey tasvir edecek. Örneğin, bazı izole Afrika kabileleri, görüntüyü yalnızca bir düzlemde algılamakla kalmaz, aynı zamanda hayatta kalmalarından sorumlu olmayan renkleri bile ayırt edemezler. Çevre... Onlara bunu kimse öğretmediği için, bunun için gerekli deneyime sahip değiller. İnsanın gördüğü, biriktirdiği tecrübeleri hayatında ve işinde kullanması doğaldır. Bu deneyim bir zorunluluktur. Fotoğrafçıların dediği gibi, “görülmelisiniz”.

Bildiğimiz gibi, evde kanepede yatarken, güzel fotoğraflar yapmayacaksın! Kameranı yürü! Seyahat edin, yürüyün, ilginç yerleri ziyaret edin: sergiler, festivaller, spor etkinlikleri. Böylece çekim için ilginç konulara tanık olacak, çekim için gerekli deneyimi kazanacaksınız. farklı koşullar... Manzara fotoğrafçılığı hakkında konuşursak, genellikle seyahatsiz düşünülemez. Bu arada, portrenin yanı sıra: sonuçta, genellikle iyi bir portre çekmek için güzel bir yer bulmanız gerekir, Güzel arkaplan ve ancak o zaman modelin güzel bir resmini çekin.

Tamamen psikolojik bir yön de vardır: Bir yolculukta, mesafesi ne olursa olsun, kişi izlenimler, ilham alır ve yaratıcı enerji ile yüklenir.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f / 4.0 AYARLAR: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm eşdeğeri.

Fotoğrafçılığınızda ilerleme kaydetmek ve güzel fotoğrafların sayısını artırmak için yaratıcılığınızı eleştirmeniz gerekir. Defne üzerinde dinlenmemelisiniz, herkes onları övse bile işinizde kusurları görebilmelisiniz.

Örneğin, işimin en sert eleştirmeni kendimdir. Fotoğraflarımdaki hataların nerede ve ne olduğunu tüm eleştirmenlerden daha iyi bilirim. Fotoğraflarımı incelerken, daha da iyi çekebileceğimi anlıyorum. Ve bir dahaki sefere ateş ettiğimde, yapmaya çalışırım. İnanın kendi eksikliklerinizi gidermekten büyük keyif alacak, fotoğraflarınız daha da güzelleşecek!

Herhangi bir yaratıcılık teknik bir temelle başlar. Fotoğraf bir istisna değildir. Kitap yazmak için dilin alfabesini, dilbilgisini, yazımını öğrenmeniz gerekir. Elbette modern kameralar, herhangi bir ayar düşünmeden tek bir düğmeye basarak iyi çekimler yapmanızı sağlayacak mükemmel otomasyona sahiptir.

Ancak, otomatik modda çekim yapanlar, otomasyonun genellikle yanıldığını bilirler: ya resmin parlaklığı aynı değildir, o zaman renkler aynı değildir, o zaman keskinlik yoktur. Ama kameraya gerçekten nasıl yapılması gerektiğini anlatmak istiyorum! Çekim sürecini tam olarak kontrol etmek ve otomasyonun tuhaflıklarına bağlı olmamak için oldukça basit bir şekilde çalışmaya değer. teknik temeller fotoğrafçılık. Kamerada görüntü nasıl oluşur? maruz kalma nedir? Beyaz Dengesi nedir? Odaklanma nasıl çalışır? Her şeyin nasıl çalıştığını anlamak ve makinenizi nasıl kuracağınızı bilmek, fotoğraf çekmenize olanak sağlayacaktır. Yüksek kalite ve “baştan ve şuraya” çekim sürecini tamamen kontrol edin. Bu arada, sonraki derslerde bu teknik temeller hakkında konuşacağız.