โพสต์ในหัวข้อของโปสเตอร์ โปสเตอร์คืออะไร? ความหมายและประเภทของโปสเตอร์

ในรัสเซียคำว่า โปสเตอร์ (จากภาษาเยอรมัน "das Plakat") ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษและอเมริกาใช้คำว่า โปสเตอร์ และในภาษาฝรั่งเศสคำนี้ดูเหมือน "affich" - โปสเตอร์

โปสเตอร์เป็นที่รู้จักของมนุษยชาติมาเป็นเวลานาน เป็นครั้งแรกที่โปสเตอร์ (หรือมากกว่าบรรพบุรุษของพวกเขา เนื่องจากภาพเหล่านี้ไม่สามารถสัมพันธ์กับแนวคิดสมัยใหม่ของโปสเตอร์ได้อย่างเต็มที่) ปรากฏในอียิปต์โบราณ นี่เป็นเพราะระบบทาสที่มีอำนาจเหนือกว่าและความจริงที่ว่าบางครั้งทาสสามารถหลบหนีได้ และอย่างแม่นยำในการโพสต์ข้อมูลเกี่ยวกับการจับกุมทาสที่หลบหนีในขณะนั้นมีการใช้ประกาศพิเศษซึ่งถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งโปสเตอร์สมัยใหม่ด้วยความยืดเยื้อ

นอกจากนี้ เมื่อมีการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ โปสเตอร์แปลก ๆ เริ่มถูกนำมาใช้ในกรีกโบราณและโรมเพื่อแจ้งให้ประชาชนทราบเกี่ยวกับการแสดงที่จะเกิดขึ้นและน่าสนใจ ข้อเสนอทางการค้า... ในแง่หนึ่ง มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา - จนถึงปัจจุบัน โปสเตอร์ถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์เหล่านี้อย่างประสบความสำเร็จ

วันเกิดอย่างเป็นทางการของโปสเตอร์คือ 1482 ตอนนั้นเองที่ Batdold ร้านขายหนังสือภาษาอังกฤษ ในขณะที่โฆษณา Euclid's Geometry ฉบับใหม่ ครั้งแรกที่ใช้โปสเตอร์เพื่อดึงดูดผู้ซื้อ ตั้งแต่นั้นมา ประวัติความเป็นมาของโปสเตอร์ก็เริ่มต้นขึ้น แต่น่าเสียดายที่มันไม่รอด

ชีวิตสมัยใหม่ของโปสเตอร์เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 และตอนนั้นเองที่คำว่า "โปสเตอร์" ซึ่งคุ้นเคยกับเราปรากฏขึ้น - แปลจากภาษาเยอรมัน "das Plakat" ประวัติของโปสเตอร์เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2409 เมื่อ Jules Cheret ชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิกและมัณฑนากรเวที ก่อตั้งโรงพิมพ์หินขนาดเล็กในปารีส เป็นผู้กำหนดหลักการพื้นฐานของโปสเตอร์สมัยใหม่ - ความวาววับ (ส่วนใหญ่เกิดจากสีที่ตัดกันและสีสดใส) ความสามารถในการรับรู้ภาพและข้อความ "ขณะเดินทาง" พูดน้อยและให้ความสนใจกับบุคคลสำคัญเพียงคนเดียว Shere สร้างสรรค์โปสเตอร์มากกว่าหนึ่งพันชิ้น ส่วนใหญ่เป็นโฆษณาหน้ากากและนิทรรศการ

เมื่อพูดถึงประวัติความเป็นมาของการพัฒนาโปสเตอร์นี้ เราไม่สามารถมองข้าม Henri de Toulouse-Lautrec ผู้ยิ่งใหญ่ได้ โปสเตอร์ของคาบาเร่ต์ในปารีสซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ได้ยกระดับศิลปะการโฆษณาของโปสเตอร์ให้สูงขึ้นอย่างไม่สามารถบรรลุได้ ครั้งแรกของพวกเขา - โปสเตอร์ของ "มูแลงรูจ" ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2432 โดยมีนักเต้นชื่อดัง La Gulya ("Insatiable") สาดน้ำ

เป็นเวลานานที่ศิลปินโฆษณาจำนวนมากใช้ทัศนศิลป์หลากหลายรูปแบบที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นเป็นพื้นฐานในการเขียนโปสเตอร์ ดังนั้น เมื่อเวลาผ่านไป โปสเตอร์โฆษณาจึงย้ายไปที่ส่วนของงานศิลปะ บ่อยครั้งที่พวกเขาพยายามวาดภาพโลกด้วยสีรุ้งเพื่อดึงดูดผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าหรือผู้ซื้อ

ประวัติของผู้โพสต์เชื่อมโยงกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางสังคมอย่างแยกไม่ออก

ศิลปินตอบสนองต่อสิ่งนี้ทันทีและออกผลงานใหม่ตามยุคสมัย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โปสเตอร์โฆษณาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นความจริงทางวัฒนธรรม และรัสเซียก็กลายเป็นผู้จัดงานและผู้ริเริ่มเหตุการณ์สำคัญนี้ในประวัติศาสตร์ของโปสเตอร์ ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2440 นิทรรศการโปสเตอร์และโปสเตอร์ระดับโลกได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งรวบรวมศิลปินโฆษณาที่มีพรสวรรค์มากมาย พวกเขานำผลงานที่ดีที่สุดในเวลานั้นมานำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไป นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างท่วมท้นและได้รับการยอมรับในระดับสากล

วี แนวคิดสมัยใหม่คำว่า โปสเตอร์ หมายถึง ภาพกราฟิก ขนาดใหญ่นำไปใช้กับกระดาษหรือเทียบเท่า โปสเตอร์สมัยใหม่เป็นผลิตภัณฑ์ไฮเทคในด้านวิจิตรศิลป์และการพิมพ์

วี เมื่อเร็ว ๆ นี้บ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อยๆ ในการอภิปรายและในสื่อ มีการพูดคุยถึงลักษณะเฉพาะของโปสเตอร์ คำถามที่สำคัญจริงๆ นี้ยังคงไม่ชัดเจนจนถึงทุกวันนี้ และเนื่องจากปัญหาที่ยังไม่ได้แก้ไข ได้รบกวนการทำงานจริงของศิลปิน

โปสเตอร์เป็นรูปแบบพิเศษของวิจิตรศิลป์ที่แตกต่างจากภาพวาดขาตั้งและกราฟิก สิ่งที่สำคัญที่สุดในโปสเตอร์คือระดับการโน้มน้าวใจและถ่ายทอดความคิดอย่างมีความชำนาญ

ตั้งแต่วัยเด็ก โปสเตอร์ติดตัวเราไปทุกที่ ตั้งแต่แสตมป์บนซองจดหมายไปจนถึงป้ายโฆษณาขนาดใหญ่ โปสเตอร์มีความหลากหลายไม่เพียงแค่ขนาดเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยประเภท ประเภท และรูปแบบอีกด้วย เขาเข้าสู่ชีวิตทางสังคมการเมืองเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของประเทศและโลกทั้งใบอย่างมั่นคงในวิถีชีวิตและขนบธรรมเนียมของเรา เราพบเขาตลอดเวลาบนถนน บนรั้ว บนผนังของสถาบันหรือการประชุมเชิงปฏิบัติการ คลับ บนด้านหน้าของโรงภาพยนตร์ ในหน้าต่างร้านค้า บนป้ายโฆษณาตามทางหลวง และสุดท้าย เราถือแก๊สหรือจุดบุหรี่ และเห็นเขาอยู่ในมือของเราบนกล่องไม้ขีดไฟ

เราแต่ละคนคุ้นเคยโปสเตอร์กันดีอยู่แล้ว แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้เกี่ยวกับคุณลักษณะเฉพาะ เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่หลากหลายนี้

แม้แต่ในหมู่ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ ก็ยังมีความไม่เห็นด้วยกับคำศัพท์และการจำแนกประเภทของโปสเตอร์ในเกณฑ์ที่กำหนดคุณภาพและข้อบกพร่องในความหมายของประเพณีและนวัตกรรม

ทุกคนรู้ดีว่าโปสเตอร์อาจมีขนาดแตกต่างกันออกไป แต่ไม่เพียงแต่ทำให้แตกต่างหรือทำให้มีความเกี่ยวข้องกันเท่านั้น

ชื่อ "โปสเตอร์" มาจากภาษาละตินว่า "placatum" - โฆษณา ประเภทของโปสเตอร์มีความหลากหลายมาก นี่เป็นทัศนศิลป์ประเภทที่แพร่หลายที่สุดซึ่งทำหน้าที่กระตุ้นการมองเห็นและการโฆษณาชวนเชื่อ หรือให้บริการตามวัตถุประสงค์ในการโฆษณา การสอน ข้อมูล และการศึกษา

ตามจุดประสงค์ โปสเตอร์ (โดยปกติคือรูปภาพพร้อมข้อความ) แบ่งออกเป็นดังนี้:

การเมือง - ความปั่นป่วน โฆษณาชวนเชื่อ และภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยม

ให้ความรู้ - ด้านความปลอดภัย สุขอนามัย เทคโนโลยีการเกษตร ฯลฯ ;

ข้อมูล - ลอตเตอรีห้องสมุด ฯลฯ ;

คู่มือศึกษาความรู้ด้านต่างๆ

เอกสาร - อุทิศให้กับบุคคลสำคัญ, เหตุการณ์, วันครบรอบ

โดยเทคนิคการทำซ้ำ โปสเตอร์คือ:

พิมพ์ - เผยแพร่ในวงกว้างโดยใช้เครื่องพิมพ์หินหรือเครื่องออฟเซ็ต

ลายฉลุ-ซิลค์สกรีน - ทำซ้ำด้วยมือโดยใช้กระดาษรองลายฉลุที่ทำจากกระดาษแข็งหรือเมทริกซ์บนตาข่ายไหมหรือไนลอน (แข็งแรงมาก) ก่อนหน้านี้ วิธีนี้ถูกใช้โดยนักออกแบบกราฟิก

วาดด้วยมือ - ในหนึ่งชุดขึ้นไป เช่น โฆษณาภาพยนตร์ที่ด้านหน้าโรงภาพยนตร์ การค้าขายหรือโฆษณาอื่นๆ ในอาคารหลายชั้น โปสเตอร์ที่มีเนื้อหาต่างกันบนป้ายโฆษณาตามทางหลวง ฯลฯ

แสง - สถิตหรือไดนามิก รวมกับภาพ หรือการพิมพ์อย่างหมดจดด้วยการใช้นีออนและอาร์กอนสีอย่างกว้างขวาง (ส่วนใหญ่สำหรับการโฆษณาในเมือง) หรือโคมไฟไฟฟ้าธรรมดา (เมื่อตกแต่งงานฉลอง)

โครงสร้างเชิงปริมาตร - ซับซ้อนแพร่หลายในโฆษณาการค้าต่างประเทศ

โปสเตอร์ยังแตกต่างกันในวิธีการดำเนินการตามต้นฉบับโดยศิลปิน เครื่องมือเหล่านี้เป็นภาพกราฟิกหรือภาพ

โปสเตอร์จะทำแบบแบนสามมิติหรือรวมกันหนึ่งสีหรือหลากสีทั้งนี้ขึ้นอยู่กับพวกเขา

โปสเตอร์ทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ถ่าน, ร่าเริง, ดินสอ, gouache, สีน้ำ, อุบาทว์, สีน้ำมันบนกระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้อัด, ผ้าใบ, ฯลฯ ; น้อยกว่า - โดยใช้ autolithography, linocut หรือ photomontage

ในกรณีหลัง เราหมายถึงการใช้ภาพถ่ายพิเศษอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งบางครั้งอาจใช้ร่วมกับภาพวาดหรือระนาบสี ไม่ใช่การติดกาวแบบกลไกของภาพถ่ายแบบสุ่ม

โปสเตอร์แตกต่างกันไปตามประเภท

มีโปสเตอร์แบบร่าง (ฮีโร่) และเสียดสี ซึ่งบางครั้งรวมทั้งสองลักษณะ ลักษณะที่ตลกขบขัน ตกแต่ง และแบบ "ล้วนๆ"

และสุดท้าย สัญญาณที่สำคัญที่สุดของความแตกต่างในโปสเตอร์คือระดับคุณภาพทางอุดมการณ์และศิลปะ ผู้โพสต์ทางการเมืองสามารถตัดสินสิ่งนี้ได้ดีที่สุด เนื่องจากเป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่แพร่หลายที่สุด เป็นรูปแบบหนึ่งของความปั่นป่วนที่มีประสิทธิภาพและเข้าใจได้ง่ายที่สุดรูปแบบหนึ่งที่ส่งถึงผู้ชมในวงกว้าง

จุดประสงค์ของผู้โพสต์คือเพื่อโทรและโน้มน้าวใจ ควรมีลักษณะเหมือนธุรกิจ ชัดเจนและเข้าใจได้มาก และเนื่องจากชีวิตของโปสเตอร์ไม่ได้เกิดขึ้นในห้องโถงนิทรรศการที่มีแสงพิเศษ แต่ในสถานที่สุ่มที่สุด - ทั้งในสายฝนและภายใต้ดวงอาทิตย์ - โปสเตอร์ควรเป็นแบบที่ทำงานได้ภายใต้เงื่อนไขใด ๆ ทั้งเนื้อหาของโปสเตอร์และรูปร่างต้องมีผลกระทบ นี่คืออุดมคติของความงามในโปสเตอร์ นี่คือความจำเพาะของมัน เกณฑ์ของศิลปะในโปสเตอร์แตกต่างจากภาพวาดหรือภาพกราฟิกขาตั้ง

ความเฉพาะเจาะจงอยู่ที่เนื้อหาที่ยอดเยี่ยม ความคิดที่ยิ่งใหญ่ไม่จำเป็นต้องแสดงบนนวนิยายหลายร้อยหน้าไม่ใช่ในเฟรมภาพยนตร์หลายพันเฟรมและไม่ใช่บนผ้าใบขนาดใด ๆ ขององค์ประกอบขาตั้งหลายร่าง แต่บนกระดาษมาตรฐานหนึ่งแผ่นเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ด้วยรูปแบบแผ่นงานขนาดเล็ก ผู้โพสต์ต้องทำงานกับรูปภาพขนาดใหญ่ มิฉะนั้น จะสังเกตเห็นได้ไม่ชัดเจนเพียงพอ โปสเตอร์ซึ่งแสดงในสภาวะต่างๆ มีความละเอียดอ่อนต่อทั้งรูปแบบและขนาด และยิ่งมีขนาดใหญ่และหลากหลายมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น

เมื่อทำงานกับโปสเตอร์ ศิลปินต้องทำให้เป็นเงาและคมชัด และเพิ่มระดับของผลกระทบที่มีต่อผู้ชม ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับจำนวนเทคนิคที่ทำให้โปสเตอร์มีประสิทธิภาพมากที่สุดจึงไม่ใช่เรื่องฟุ่มเฟือย แต่ในทางกลับกันมีความสำคัญในทางปฏิบัติ

ทุกวันนี้ในงานศิลปะโปสเตอร์ ความสามารถที่เพิ่มขึ้นของศิลปินในการตีความภาพในเชิงลึกสามารถตรวจสอบได้ ความสำเร็จบางอย่างในศูนย์รวมของแนวคิดนั้นมองเห็นได้

ศิลปินโปสเตอร์บางครั้งพบเจอกับธีมที่ยากจะบรรยาย เมื่อแก้ไขหัวข้อดังกล่าว ในหลายกรณี จำเป็นต้องใช้เทคนิคทั่วไปเช่นการเปรียบเทียบแปลงต่าง ๆ พื้นที่ต่าง ๆ และมาตราส่วนต่าง ๆ บนกระดาษแผ่นเดียว หันไปใช้การตีความรูปแบบและสีในท้องที่โดยทั่วๆ ไป แทนที่จะใช้ plein air ที่ไม่เหมาะสมในโปสเตอร์ ปฏิกิริยาตอบสนองที่ "ละเอียดอ่อน" และวิธีการทางศิลปะอื่นๆ ของงานขาตั้ง ใช้สัญลักษณ์ ใช้วิธีแก้ปัญหาภาพนิ่งและภูมิทัศน์ การขยายคลังแสงของศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างความหลากหลาย ความสดใหม่ และความแปลกใหม่ของการแก้ปัญหา และเพื่อส่งเสริมกิจกรรมของผู้โพสต์

บางครั้งศิลปินโปสเตอร์ลืมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของประเภทที่พวกเขาทำงาน ศิลปะของโปสเตอร์มีกฎเกณฑ์ของตัวเอง ความเข้าใจในความงามของตัวเอง ความรู้สึกของสี ซึ่งประกอบขึ้นเป็นธรรมชาติและแตกต่างจากภาพวาด ผู้โพสต์ต้องใช้เทคนิคเฉพาะของรูปแบบศิลปะนี้ เป็นธรรมดาที่เทคนิคดังกล่าวไม่มีผลรวมที่เป็นที่ยอมรับ มีเพียงไม่กี่อย่างเท่านั้น ข้อกำหนดบังคับซึ่งควรพัฒนาทุกครั้งโดยขึ้นอยู่กับธีมของผู้โพสต์ แนวคิด ความมุ่งมั่น และความโน้มเอียงในการสร้างสรรค์ของแต่ละคน โปสเตอร์ควรมองเห็นได้จากระยะไกล ไม่กระจัดกระจาย ดังนั้นจึงใช้สีในท้องถิ่น รูปร่างจำลองในปริมาณมากและระนาบ

ถ้อยคำทางวรรณกรรมและการจัดวางข้อความก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในโปสเตอร์เช่นกัน อันที่จริง ความเชื่อมโยงทางความหมายและองค์ประกอบระหว่างข้อความและรูปภาพของผู้โพสต์มักไม่ค่อยดีนัก บ่อยครั้งเนื่องจากข้อความสุดท้ายถูกกำหนดหลังจากศิลปินทำโปสเตอร์เสร็จเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ตามกฎแล้ว ข้อความจะถูกเขียนที่ด้านล่างของโปสเตอร์ ซึ่งช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับเทมเพลต

ตามหลักการแล้วข้อความของโปสเตอร์ควรผสมกับภาพควรรวมไว้ในระนาบภาพนั่นคือเป็น เป็นส่วนหนึ่งของโปสเตอร์ไม่เพียงแต่ในความหมายแต่ยังอยู่ในเงื่อนไขการเรียบเรียง มันไม่ดีถ้าข้อความนั้นละเอียดและจำได้ไม่ดี

ความพูดน้อยและการแสดงออกของข้อความในโปสเตอร์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการบรรลุถึงพลังอันโดดเด่นของโปสเตอร์ ความหลงใหลในการดึงดูดใจในการดึงดูดใจ ในการดึงดูดใจนี้ คำจำกัดความทางวาจาสั้น ๆ ของแนวคิดนี้ เชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับรูปภาพของ โปสเตอร์จะช่วยเพิ่มความประทับใจทางอารมณ์ของมันและไม่ว่าผู้ชมจะต้องการหรือไม่ต้องการก็ตามก็หยั่งรากลึกในใจของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขามีความคิดและความเชื่อมั่นบางอย่าง

ในขณะเดียวกัน ในการเลือกข้อความ เรามักจะปล่อยให้ใช้ความระมัดระวังมากเกินไป และเพื่อเป็นการทำร้ายการพูดน้อย ให้ "ละเลง" มัน พยายามป้องกันความสับสนในจินตนาการที่ผู้ดูอาจมี

เนื่องจากความไม่ไว้วางใจของผู้ชม (จะเป็นอย่างไรถ้าเขาไม่เข้าใจ ถ้าเขาตีความไม่ถูกต้องล่ะ) ผู้โพสต์จำนวนมากยังคงนิสัยเสียด้วยคำพูดที่ไม่น่าสนใจและน่าจดจำ มันเป็นโดยลายเซ็นไม่ใช่โดยการโทร พวกเขาหันไปใช้การพูดซ้ำ ๆ กับการทำซ้ำที่ไม่จำเป็นในข้อความที่ชัดเจนจากภาพเพราะพวกเขาดูถ้อยคำของการโทรอย่างโดดเดี่ยวราวกับว่าข้อความจะมีชีวิตอยู่อย่างอิสระโดยไม่มีรูปภาพ และนี่ไม่ใช่กรณีทั้งหมด

สำหรับโปสเตอร์ การพูดน้อย ความกระชับ และความชัดเจนในการแสดงออกเป็นคุณลักษณะที่สำคัญมาก การพูดน้อยในโปสเตอร์เป็นการเลือกและการสรุปทั้งเนื้อหาและรูปแบบ

มีการตัดสินว่าโปสเตอร์ที่ชัดเจนและไม่มีลายเซ็นนั้นดี ไม่มีกฎเกณฑ์ใดที่ไม่มีข้อยกเว้น อย่างไรก็ตาม ตามหลักการแล้ว สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด

ความปรารถนาของศิลปินรุ่นเยาว์ในการค้นหารูปแบบ วิธีการ และแนวคิดใหม่ๆ เป็นเรื่องธรรมชาติตั้งแต่ กิจกรรมโฆษณาที่แทรกซึมเข้ามาในชีวิตของเรา เรียกร้องจากศิลปินผู้เต็มเปี่ยม สัตย์ซื่อ และ ระดับสูงสุดศิลปะทางอารมณ์

ศิลปินต้องผ่านการทำงานสามขั้นตอน ประการแรกคือการค้นหาองค์ประกอบขององค์ประกอบที่แสดงแนวคิดของโปสเตอร์และรูปภาพ ขั้นตอนนี้มีอยู่ในรูปแบบทั่วไป แบบแผน หรืออย่างที่พวกเขาพูด คำจำกัดความคร่าวๆ ของแบบฟอร์ม ขั้นตอนที่สองคือการศึกษาและพัฒนาองค์ประกอบที่เลือกสำหรับโปสเตอร์ ในประการที่สาม มีการวางลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์ม เมื่อทุกอย่างฟุ่มเฟือยถูกลบออกและเน้นเฉพาะสิ่งสำคัญเท่านั้นเพื่อประโยชน์ของการแสดงออกของพลาสติกของแบบฟอร์มเพื่อประโยชน์ของกิจกรรมของภาพโปสเตอร์

โดยสังเขป ขั้นตอนเหล่านี้สามารถกำหนดได้ด้วยแนวคิดสามประการ: สคีมา การพัฒนา ลักษณะทั่วไป

ความผิดพลาดของศิลปินหลายคนคือพวกเขาเริ่มต้นด้วยไดอะแกรมและจบด้วยไดอะแกรม เป็นผลให้พวกเขาไม่แสวงหาลักษณะทั่วไป แต่เป็นการทำให้แบบฟอร์มง่ายขึ้น รายละเอียด "ละเว้น" ในงานดังกล่าว "ไม่คาดเดา" เพราะไม่มีอยู่จริง "ความไม่สมบูรณ์" และความใกล้เคียงของแบบฟอร์มนั้นน่าทึ่ง พวกเขามักจะพยายามหาเหตุผลให้การประมาณนี้โดยอนุสัญญาโปสเตอร์ ความจำเพาะของมัน

ความจริงที่ว่าโปสเตอร์นั้นมีอยู่ในการประชุมจริง ๆ เป็นที่ทราบกันมานานแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่สามารถพิสูจน์การประมาณและแผนผังได้ ศิลปะและด้วยถ้อยคำที่พูดน้อยในโปสเตอร์ เป็นผลของงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเส้นทางสู่ความเรียบง่ายนั้นยังห่างไกลจากความง่าย

แผนผังของโปสเตอร์ไม่ใช่ความดั้งเดิม ไม่ใช่การทำให้เข้าใจง่าย แต่เป็นการใช้กฎศิลปะทั่วไป ดัดแปลงเพื่อแก้ไขงานเฉพาะของตนเอง ศิลปินโปสเตอร์ยังวาดภาพทิวทัศน์และวาดภาพเหมือนศิลปินคนอื่นๆ แต่เมื่อเริ่มทำงานกับโปสเตอร์ เขาละทิ้งสิ่งที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้ไปมาก และเลือกวิธีการที่เขาต้องการในงานของเขาอย่างระมัดระวัง นี่คือ ความเป็นมืออาชีพของศิลปินโปสเตอร์ ความยากลำบากและความหลงใหลในผลงานของเขา

อันดับแรก โปสเตอร์ต้องเป็นผลงานศิลปะ - ลวง น่าจดจำ และต้องมีจินตนาการ โปสเตอร์ที่ดีจะต้องกระชับเสมอ หากจิตรกรยอมให้ผู้ดูค่อยๆ วาดข้อสรุปที่ต้องการ ผู้โพสต์จะเรียกร้องให้ดำเนินการทันที นี่คือสิ่งที่ศิลปินโปสเตอร์มือใหม่ไม่ควรลืม เพื่อให้เข้าใจสิ่งที่พูดได้ดีขึ้น เราจำได้ว่าวาเลนติน เซรอฟ ศิลปินผู้เรียกร้องอย่างแท้จริงทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับนิทานของ I.A.Krylov ได้อย่างไร ในการบรรลุถึงความเฉพาะเจาะจง การแสดงออก และความรัดกุมในผลงานของเขา เขาจึง "ติดตาม" ภาพวาดรุ่นหนึ่งไปเรื่อยๆ โดยตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป เหลือไว้เพียงสิ่งที่จำเป็นและจำเป็นเท่านั้น นี่เป็นภาพประกอบ โปสเตอร์จะแตกต่างกัน

ควรรวบรวมทุกอย่างในโปสเตอร์อย่างเข้มข้น ท้ายที่สุด เฉพาะแบบเข้มข้นเท่านั้นที่สร้างความประทับใจได้มาก

เพื่อส่งเสริมกิจกรรมของผู้โพสต์ เทคนิคตามเงื่อนไขเป็นที่ยอมรับได้: ลักษณะทั่วไปของภาพและสี การละเว้นรายละเอียดปลีกย่อย การรวมกันของมาตราส่วนต่างๆ เป็นต้น

สัญลักษณ์ของภาพเป็นทรัพย์สินทางศิลปะหลักของโปสเตอร์ นี่คือศิลปะของสัญลักษณ์ทั่วไปที่งอกออกมาจากชีวิตตามธรรมชาติ ท้ายที่สุด โปสเตอร์ที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในงานศิลปะชิ้นนี้เป็นสัญลักษณ์เสมอมา

สัญลักษณ์ของผู้โพสต์ที่ดีที่สุดมักขึ้นอยู่กับประสบการณ์ชีวิตโดยตรง โปสเตอร์ซึ่งพบการกระทำที่สำคัญหรือรายละเอียดอย่างชาญฉลาดมักจะดูดีและ "ทำงาน"

มีตัวอย่างมากมายที่รายละเอียดที่น่าสนใจและส่องสว่างอย่างแยบยลทำให้เราคิดถึงปัญหาที่ซับซ้อนของชีวิต และเรารู้ตัวอย่างมากมายเมื่องานทำออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบตามสไตล์ แต่ไม่มีนิยายที่สว่างไสว ทำให้เราเฉยเมย สิ่งสำคัญในโปสเตอร์คือความมีไหวพริบของพล็อตความเฉลียวฉลาดในการเปิดเผยหัวข้อ

พื้นฐานของความเฉพาะเจาะจงของโปสเตอร์คือผู้โพสต์มีความปั่นป่วนโดยใช้ทัศนศิลป์ ในสูตรสั้นๆ นี้ ทั้งสองส่วนมีความสำคัญเท่ากัน - หากมีความปั่นป่วน แต่แสดงออกว่าต่อต้านศิลปะ ก็จะไม่มีศิลปะ แต่ถ้ามีเพียงศิลปะก็จะไม่มีการกวนประสาท ต้องมีการสังเคราะห์ตามธรรมชาติที่นี่ และไหวพริบเป็นสิ่งสำคัญมาก

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของโปสเตอร์คือการผสมผสานระหว่างช่วงเวลาที่เป็นรูปภาพและข้อความ ข้อความควรพอดีกับโปสเตอร์ เชื่อมโยงกับสีและองค์ประกอบ

ข้อความควรจะมีคารมคมคาย เป็นเรื่องยาก ตัวอย่างเช่น ที่จะจินตนาการว่าผู้พูดที่ดีสามารถพูดเป็นเสียงเดียวโดยไม่มีการแรเงา ผู้พูดที่มีประสบการณ์ช่วยเสริมคำพูดของเขาด้วยน้ำเสียงสูง "กด" กับคำและวลีที่เน้นเสียง ปิดเสียงภาพที่เตรียมและเชื่อมโยงความคิดหลัก คำจารึกในโปสเตอร์ต้อง "พูด" กับผู้ชมดังนั้นศิลปินจึงไม่เพียงมีสิทธิ์เท่านั้น แต่ยังต้องเปลี่ยนรูปแบบด้วย

เมื่อเร็ว ๆ นี้ระดับศิลปะของโปสเตอร์ในการวาดภาพองค์ประกอบและสีเพิ่มขึ้นอย่างมากได้รับสไตล์ของตัวเอง โปสเตอร์ที่ออกให้มีความหลากหลายในรูปแบบ โดดเด่นยิ่งขึ้นในการแก้ปัญหา นั่นคือเหตุผลที่ข้อบกพร่องบางประการในการพัฒนาพื้นที่ที่สำคัญของทัศนศิลป์นั้นทนไม่ได้โดยเฉพาะ ศิลปินและนักออกแบบหลายคนเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่ม

วันนี้สมาคมนักออกแบบกราฟิก "บล็อกที่ 4" มีชื่อเสียงมาก - สมาคมมหาชนดีไซเนอร์ ผู้จัดการฝ่ายศิลป์ สนใจแก้ปัญหา ปัญหาสิ่งแวดล้อมโดยวิธีการของศิลปะ สมาคมนี้ก่อตั้งขึ้นด้วยความสมัครใจโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนและพัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ในด้านนิเวศวิทยา การออกแบบ และวัฒนธรรม

สมาคม "4-Block" ตั้งชื่อตามเหตุการณ์ระเบิด เครื่องปฏิกรณ์นิวเคลียร์หน่วยพลังงานที่ 4 ของโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิลเมื่อวันที่ 26 เมษายน 2529 ทิศทางหลักของกิจกรรมคือ: ถือ International Triennial ของโปสเตอร์สำหรับทิศทางนิเวศวิทยา "4th Block" (มีการจัดสามปีตั้งแต่ปี 1991 ทุกๆสามปี); การเติมเต็มคอลเลกชั่นโปสเตอร์เชิงนิเวศน์สมัยใหม่ กราฟิก และการออกแบบที่เกี่ยวข้องกับนิเวศวิทยา การสร้างศูนย์ออกแบบเพื่อการสาธิตและส่งเสริม แนวคิดด้านสิ่งแวดล้อมด้วยการออกแบบกราฟิกและศิลปะ สมาคมนักออกแบบกราฟิก "กลุ่มที่ 4" เป็นสมาชิกยูเครนเพียงคนเดียวของสภาประสานงานระหว่างประเทศของสมาคมการออกแบบกราฟิก ICOGRADA

ดังนั้นโปสเตอร์พิมพ์สมัยใหม่จึงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในยุโรป ในบริบทของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเศรษฐกิจ ความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ประเภทและการปรับปรุงการพิมพ์หินสี ในเวลาเดียวกัน หลักการของวิธีการเฉพาะตัวของศิลปินในการสร้างโปสเตอร์ก็เกิดขึ้น - โปสเตอร์กลายเป็นศิลปะอย่างแท้จริงของผู้แต่ง หลักการนี้ถูกนำมาใช้ในการทำงานกับโปสเตอร์ประเภทในภายหลังที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับการโฆษณาที่มีภาพประกอบ

การพัฒนาอย่างแข็งขันที่สุดของแนวโน้มศิลปะต่าง ๆ ในยูเครนและยุโรปในศตวรรษที่ XX ในที่สุดก็เกิดการปรากฏตัวของโปสเตอร์ศิลปะประเภทที่ทันสมัย: องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรของข้อความและการทำงาน (ขั้นต่ำและความสำคัญของข้อมูล, ความชัดเจนของโครงสร้าง, การแสดงออกของสาระสำคัญของข้อความด้วยวิธีการทางศิลปะของประเภท) โปสเตอร์ประเภทนี้ยังคงถูกสร้างขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้ โดยเป็นโซลูชันเกือบสากลสำหรับการทำงานกับโปสเตอร์ประเภทเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณา นอกจากโปสเตอร์ที่ใช้งานได้จริงแล้ว วันนี้ยังมีโปสเตอร์ประเภทที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยศิลปะหรือให้ข้อมูลจำนวนมาก การปรากฏตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ XX ทิศทางหลังสมัยใหม่ในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาอย่างแข็งขันหลังจากเริ่มใช้คอมพิวเตอร์ในการออกแบบในปี 1990

ปัจจุบันนี้ โปสเตอร์ศิลปะหลักๆ สองประเภทสามารถแยกแยะได้: เรียบง่าย-มีประโยชน์ใช้สอยและซับซ้อน-แสดงออก ประเภทแรกมีต้นกำเนิดมาจากประเพณีของบล็อกข้อความมาตรฐาน เช่นเดียวกับการพิมพ์เชิงหน้าที่ของศตวรรษที่ 20 ประเภทที่สองได้รวมเอาลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมแบบอักษรของชนชาติต่างๆ ประเพณีการประดิษฐ์ตัวอักษร หลักการของความไม่สมดุลในการใช้ชีวิต และไม่เพียงแสดงออกถึงสาระสำคัญของข้อความที่นำเสนอต่อผู้ชม แต่ยังรวมถึงบุคคลที่สร้างสรรค์ของผู้เขียนโปสเตอร์ด้วย นอกจากนี้ ควรสังเกตด้วยว่าโปสเตอร์ศิลปะประเภทมินิมัลลิสต์ที่ใช้งานได้จริงนั้นเป็นสากล มีลักษณะของการออกแบบสมัยใหม่เหนือชาติ และประเภทที่แสดงออกถึงความซับซ้อน ตรงกันข้าม เป็นการตีความสมัยใหม่ของประเพณีประจำชาติและลักษณะทางศิลปะของ คนโดยเฉพาะ

ทั้งสองทิศทางในปัจจุบันยังคงพัฒนาอย่างแข็งขัน มีผลงานประเภทที่เกี่ยวข้องมากมายปรากฏขึ้น ปัจจัยหลายอย่าง รวมทั้งการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของคอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีการพิมพ์ ชี้ให้เห็นว่าศตวรรษปัจจุบันจะเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างแข็งขันมากขึ้นในด้านศิลปะโปสเตอร์

โปสเตอร์ โปสเตอร์

(เยอรมัน Plakat จากป้ายภาษาฝรั่งเศส - โฆษณา, โปสเตอร์, จากแผ่นโลหะ - ถึงแท่ง, กาว), 1) ประเภทของกราฟิก 2) งานศิลปะชิ้นเดียวที่ทำขึ้นเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อ การโฆษณา หรือการศึกษา โปสเตอร์สมัยใหม่มักจะเป็นการพิมพ์ซ้ำของต้นฉบับที่สร้างโดยศิลปิน ผู้โพสต์ควรมองจากระยะไกล โดดเด่นกว่าแหล่งข้อมูลอื่น ผู้โพสต์มักใช้ภาพอุปมาอุปไมย สัญลักษณ์ที่เข้าใจได้โดยทั่วไป การวางภาพขนาดต่างๆ การวางตำแหน่งทั่วไปของรูปร่างของวัตถุ ตัวละครของแบบอักษรและตำแหน่งของข้อความมีบทบาทสำคัญซึ่งเป็นโทนสีตกแต่งแบบธรรมดาที่สดใส บางครั้งการถ่ายภาพก็ถูกนำมาใช้ในระบบของวิธีการถ่ายภาพโปสเตอร์ (โดยอิสระหรือร่วมกับการวาดภาพ ภาพวาด; ซม.ตัดต่อภาพ). สำหรับโปสเตอร์จำนวนมากในหัวข้อต่างประเทศและในประเทศ ภาพเสียดสีที่มีลักษณะโดยรวมเป็นเรื่องปกติ จนถึงวินาที ครึ่งหนึ่งของXIXวี ภาพพิมพ์โฆษณาชวนเชื่อขนาดใหญ่บางครั้งเรียกว่าโปสเตอร์ (เช่น "แผ่นพับที่บินได้" ของช่วงสงครามชาวนาและการปฏิรูปในเยอรมนีในศตวรรษที่ 16 โปสเตอร์ทางการเมืองของยุคการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ค.ศ. 1789-94 และ ประชาคมปารีส ค.ศ. 1871) โปสเตอร์โฆษณามีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (เมื่อใช้ภาพพิมพ์หิน รวมทั้งสี ทำให้สามารถเผยแพร่โปสเตอร์ที่มีสีสันได้อย่างรวดเร็วและในฉบับขนาดใหญ่) อันเป็นผลมาจากวิวัฒนาการจากโปสเตอร์ละครประเภทล้วนๆ และโฆษณาขายหนังสือ ไปจนถึงโปสเตอร์ที่มีการตกแต่งและรูปภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นเป็นสำคัญ บทบาทนำในการพัฒนาโปสเตอร์เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เป็นของฝรั่งเศส (โปสเตอร์โดย J. Cheret, A. de Toulouse-Lotrec, T. Steinlen และอื่น ๆ ) ในงานของ Toulouse-Lautrec มีการแสดงลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจน ภาษาศิลป์โปสเตอร์: ลักษณะทั่วไปของความทรงจำในทันที ไม่มีรูปแบบที่แปลกประหลาด รูปภาพที่ถูกครอบตัด บทบาทใหญ่ของภาพเงา จุดสีในท้องถิ่นที่สดใส ผู้โพสต์ส่วนใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ประกอบด้วยองค์ประกอบตกแต่งและตกแต่งในจิตวิญญาณของสไตล์อาร์ตนูโวคล้ายกับงานกราฟิกหนังสือและนิตยสาร (ผลงานของ E. Grasse และต้นกำเนิดเช็กของ A. Mucha (Musch) ในฝรั่งเศส, O. Beardsley ในบริเตนใหญ่ , W. Bradley และ E. Penfield ในสหรัฐอเมริกา). ตั้งแต่ต้นปี 1910 โปสเตอร์ค่อยๆ สูญเสียความสัมพันธ์โดยตรงกับหนังสือและกราฟิกของนิตยสารในสไตล์อาร์ตนูโว ซึ่งบางครั้งก็เข้าใกล้ตัวละครในการวาดภาพขาตั้ง (โปสเตอร์โดย O. Fischer ในเยอรมนี, F. Brangwin ในบริเตนใหญ่) วี โปสเตอร์โฆษณาการกำหนดกลายเป็นความต้องการของศิลปินในการแสดงวัตถุโฆษณาที่เฉพาะเจาะจงและชัดเจนยิ่งขึ้น (ในตอนแรกเฉพาะในผลงานของ L. Bernhard, J. Klinger, L. Holwein และคนอื่น ๆ ในเยอรมนีและศิลปินจากประเทศอื่น ๆ ); ความคิดริเริ่มทางศิลปะและคุณลักษณะโวหารของโปสเตอร์ (พลวัตขององค์ประกอบ, ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพ, แบบแผนของสี, ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ) ปรากฏอย่างชัดเจนในผลงานของ Cassandre (ฝรั่งเศส) ด้วยการพัฒนาภาพยนตร์ โปสเตอร์โฆษณาภาพยนตร์ปรากฏขึ้น ซึ่งเดิมสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการวาดภาพแต่ละเฟรม ต่อมาโปสเตอร์ภาพยนตร์ได้รับภาพรวมของตัวละคร ให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของภาพยนตร์ ความคมชัดของโครงเรื่อง ฯลฯ ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 โปสเตอร์การเมืองปรากฏขึ้น ความสำเร็จที่ดีที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับขบวนการประชาธิปไตยและการต่อสู้เพื่อสันติภาพ ในบรรดาผู้แต่งโปสเตอร์การเมืองชุดแรก ได้แก่ Steinlen ในฝรั่งเศส, J. Waltkorn และ K. Kollwitz ในเยอรมนี ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พ.ศ. 2457-18 ได้แพร่ระบาด โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ(ความปั่นป่วนในการเกณฑ์ทหาร, การสมัครสมาชิกสินเชื่อสงคราม, การช่วยเหลือผู้บาดเจ็บ ฯลฯ ) ซึ่งรูปแบบที่มีอิทธิพลบางอย่างต่อการพัฒนาโปสเตอร์ในภายหลัง (A. Lit ในบริเตนใหญ่, J. Febvre ในฝรั่งเศส เป็นต้น) การเติบโตของขบวนการแรงงาน การต่อสู้ของประชาชนในการต่อต้านปฏิกิริยาจักรวรรดินิยมและลัทธิฟาสซิสต์ถูกกระตุ้นในช่วงทศวรรษที่ 20-30 การพัฒนาโปสเตอร์การเมืองในยุโรปตะวันตก โปสเตอร์ที่ตีพิมพ์ในฮังการีระหว่างสาธารณรัฐโซเวียตฮังการีปี 1919 (ผลงานโดย R. Berenny, M. Biro, B. Witz และคนอื่นๆ) โปสเตอร์การเลือกตั้งของพรรคคอมมิวนิสต์และโปสเตอร์ต่อต้านฟาสซิสต์ในเยอรมนี (G. Pechstein, J. ฮาร์ทฟิลด์และอื่น ๆ ) ในสเปน ในช่วงที่ชาวสเปนต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ (1936-39) โปสเตอร์พร้อมกับแผ่นพับและการ์ตูนล้อเลียนกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง (1939-45) โปสเตอร์ต่อต้านฟาสซิสต์มีบทบาทสำคัญในสังคมและการเมืองในช่วงหลังสงคราม - โปสเตอร์ในการปกป้องสันติภาพ (P. Picasso ในฝรั่งเศส, L. Mendes ในเม็กซิโก, T . Trepkowski ในโปแลนด์). มีสไตล์เป็นโปสเตอร์ของยุค 20-80 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ กราฟิก และการถ่ายภาพ (J. Hartfield ในเยอรมนี); วิวัฒนาการและการก่อตัวของภาษาภาพที่แสดงอารมณ์ของเกาะนั้นได้รับอิทธิพลจากการพัฒนาของสื่ออื่นๆ เช่นเดียวกับการพิมพ์ โปสเตอร์ภาษาฝรั่งเศสกำลังพัฒนาอย่างมีประสิทธิผล (J. Carloux, Cassander, P. Colin, C. Lupo, J. Picard-Ledoux และอื่นๆ) ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ ตัวอย่างศิลปะขั้นสูงของโปสเตอร์การแสดงละครและนิทรรศการถูกสร้างขึ้นโดย I. Ya. Bilibin, VA Serov, KA Somov

โปสเตอร์การเมืองของสหภาพโซเวียตถือกำเนิดขึ้นและขึ้นสู่ระดับสูงเป็นพิเศษในช่วงสงครามกลางเมืองในปี 1918-20 การพัฒนาประเพณีของกราฟิกเสียดสีในช่วงเวลาของการปฏิวัติปี 1905-07 และ lubok, D.S.Moor, V.N.Deni, V.V. Lebedev และคนอื่น ๆ สร้างขึ้นใหม่โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะการต่อสู้ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาโปสเตอร์ของโลก ความมีจุดมุ่งหมายทางอุดมการณ์ ความหลงใหลในการปฏิวัติ ศิลปะระดับสูง ทำให้ผู้โพสต์เป็นจริง สื่อมวลชนความปั่นป่วนและงานการเมืองและการศึกษา อาวุธที่มีประสิทธิภาพในการต่อสู้เพื่ออำนาจโซเวียต ในปีเดียวกันนั้นด้วยความคิดริเริ่มของ V.V. Mayakovsky และ M.M. Cheremnykh เกิดขึ้น ชนิดใหม่จำลองด้วยความช่วยเหลือของโปสเตอร์ลายฉลุ - "ROSTA Windows" ในยุค 20 - ต้นยุค 30 A. Deineka, G. G. Klutsis, L. M. Lisitsky, Yu. I. Pimenov, A. M. Rodchenko, พี่น้อง Stenberg และ A. I. Strakhov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโปสเตอร์ของสหภาพโซเวียต ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ 2484-45 โปสเตอร์เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการระดมผู้คนเพื่อต่อสู้กับศัตรู: ในช่วงเวลานี้เช่นเดียวกับในปีหลังสงคราม V.S. Ivanov, L.F. Golovanov, A.A. B. Koretsky, Kukryniksy, I. M. Toidze, D. A. Shmarinov ในช่วงปีสงคราม กลุ่ม "TASS Windows" และ "Battle Pencil" รวมถึงจิตรกรหลายคน - A. A. Plastov, I. A. Serebryany, Vl. A. Serov และคนอื่น ๆ ตั้งแต่ครึ่งหลังของยุค 40 เริ่มพัฒนาศิลปะโปสเตอร์ในสาธารณรัฐสหพันธ์อย่างเข้มข้นยิ่งขึ้น ในยุค 60-80 นอกจากโปสเตอร์ทางการเมือง โฆษณาภาพยนตร์ ละคร นิทรรศการ สุขาภิบาลและการศึกษา โปสเตอร์ความปลอดภัยแรงงาน (ผลงานของ Y. Galkus, O. M. Savostyuk, B. A. Uspensky, E. S. Tsvik เป็นต้น) เป็นที่แพร่หลายอย่างยิ่ง

ดี.เอส.มัวร์. “Wrangel ยังมีชีวิตอยู่ ยุติความโหดเหี้ยมของเขาซะ” 1920.

เจ. ฮาร์ทฟิลด์. โปสเตอร์ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ "Blood and Iron" พ.ศ. 2477

ไอ.เอ็ม.ทอยเซ “มาตุภูมิกำลังเรียก!” พ.ศ. 2484

เราถูกล้อมรอบด้วยโปสเตอร์ทุกที่ - เราเห็นพวกเขาบนถนนหรือในการพิมพ์ทุกวัน นี่คือการโฆษณาเป็นหลักและการประกาศเหตุการณ์ต่างๆ ที่ไม่บ่อยนัก โปสเตอร์การเมืองปรากฏในวิสัยทัศน์ของเราก่อนการเลือกตั้ง เมื่อการรณรงค์เริ่มต้นขึ้น ดังนั้นจึงค่อนข้างหายาก โปสเตอร์ที่ดีควรเป็นอย่างไร? เหนือสิ่งอื่นใด โปสเตอร์จะต้องให้ข้อมูล ผู้คนจำเป็นต้องอ่านข้อความในทันที - และงานของนักออกแบบคือการนำเสนอแนวคิดโปสเตอร์ในลักษณะที่เข้าใจได้ง่ายที่สุด และมันไม่สำคัญหรอกว่าจะทำอะไร สิ่งสำคัญคือคนจะเข้าใจในทันทีว่าต้องการจะบอกอะไร

โดยปกติ การออกแบบโปสเตอร์จะเริ่มต้นด้วยการเลือกขนาด ในเรื่องนี้ไม่มีข้อจำกัด - โปสเตอร์อาจมีขนาดเล็ก เช่น รูปแบบ A4 หรือในทางกลับกัน ขนาดมหึมาของผนังบ้าน แน่นอนว่ามีมาตรฐานด้านขนาดอยู่บ้าง แต่นี่ไม่ใช่ปัญหาด้านการออกแบบ แต่เป็นเรื่องของความสามารถในการพิมพ์ การวางแนวของโปสเตอร์อาจเป็นแนวตั้งหรือแนวนอนก็ได้ แต่การวางแนวที่พบบ่อยที่สุดคือแนวตั้ง

จะบอกโปสเตอร์ที่ดีจากที่ไม่ดีได้อย่างไร? แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องของรสนิยม แต่โปสเตอร์ที่ออกแบบอย่างเหมาะสมก็มีจุดเด่นอยู่บ้าง FreelanceToday นำเสนอ 10 สัญญาณของโปสเตอร์ที่ดี

ความสามารถในการอ่านที่ดี

สมมติว่าเรามีโปสเตอร์ที่ประกาศเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น เช่น คอนเสิร์ตโดยศิลปินยอดนิยม ข้อมูลสำคัญบนโปสเตอร์ควรอ่านได้จากระยะไกลและดึงดูดความสนใจของผู้คน ดังนั้น ลำดับชั้นของภาพจึงควรมีอยู่ในข้อความของโปสเตอร์ หากมีข้อความจำนวนมาก ควรมีอย่างน้อยสามชั้นตามลำดับชั้น

หัวเรื่อง... เป็นองค์ประกอบการออกแบบข้อความที่สำคัญและใหญ่ที่สุด มันควรจะตรงกันข้ามกับพื้นหลังและพิมพ์ด้วยแบบอักษรที่สามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจนแม้ในระยะไกล

รายละเอียด... อะไร? ที่ไหน? เมื่อไหร่? ข้อมูลดังกล่าวทั้งหมดจะอยู่ที่ระดับที่สองของลำดับชั้น ผู้ที่สนใจโปสเตอร์จะต้องอยากรู้จักอย่างแน่นอน รายละเอียดข้อมูลจึงต้องนำเสนอในรูปแบบที่กระชับ แต่ในขณะเดียวกัน ระดับที่สองใช้แบบอักษรที่มีขนาดเล็กกว่าส่วนหัว เนื่องจากไม่จำเป็นต้องอ่านข้อมูลนี้จากระยะไกล

อักษรตัวเล็ก... ระดับที่สามมีข้อมูลเพิ่มเติม บ่อยครั้งที่พบภาพพิมพ์ขนาดเล็กบนโปสเตอร์ภาพยนตร์และโปสเตอร์โฆษณา

ตัดกัน

นักออกแบบมีโอกาสเพียงครั้งเดียวที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชม ดังนั้นผู้โพสต์จึงต้อง "จับ" สิ่งนี้สามารถทำได้ด้วยองค์ประกอบที่ตัดกัน บนเว็บ คุณสามารถสร้างภาพประกอบสีซีดด้วยการไล่ระดับสีที่เรียบลื่นและแบบอักษรบางที่ทันสมัยได้ วิธีนี้ไม่เหมาะกับโปสเตอร์ทั่วไป ยิ่งข้อความหรือภาพประกอบตัดกับพื้นหลังมากเท่าใด โปสเตอร์ก็จะยิ่งมองเห็นได้ชัดเจนขึ้น เมื่อเริ่มออกแบบ คุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับความแตกต่างขององค์ประกอบก่อน และตรวจสอบอย่างสม่ำเสมอในระหว่างการทำงาน หากนักออกแบบกำลังทำงานบนโปสเตอร์สี คุณต้องตรวจสอบเป็นระยะว่าภาพนั้นเป็นสีเทาอย่างไร - ความคมชัดขององค์ประกอบหลักควรมองเห็นได้ชัดเจนในโหมดนี้เช่นกัน

ขนาดและที่ตั้ง

บ่อยครั้งที่นักออกแบบรู้ล่วงหน้าว่าจะวางโปสเตอร์ของเขาไว้ที่ใด จากข้อมูลนี้ เขาควรเลือกขนาดที่เหมาะสมสำหรับโปสเตอร์ เป็นสิ่งสำคัญที่ข้อความของผู้โพสต์จะไม่ถูกรบกวนจากสิ่งกีดขวางทางสายตาต่างๆ - จะต้องอยู่ในตำแหน่งที่โดดเด่น สำหรับโทนสีที่นี่คุณต้องดำเนินการต่อจากความเป็นจริง - หากรู้ว่าโปสเตอร์จะแขวนอยู่บนผนังที่ทาสีเขียวจะเป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้เฉดสีที่ใกล้เคียงกับสีเขียวในโปสเตอร์

โปสเตอร์ทำงานโดยไม่คำนึงถึงขนาด

บ่อยครั้งที่นักออกแบบมือใหม่ปฏิเสธงานที่พวกเขาจำเป็นต้องสร้าง โปสเตอร์ขนาดใหญ่สมมุติว่า 10 คูณ 6 เมตร ด้วยเหตุผลบางอย่าง ดูเหมือนว่าการสร้างโปสเตอร์ดังกล่าวจะยากกว่าโปสเตอร์ขนาด A4 ใดๆ นี่เป็นความเข้าใจผิดครั้งใหญ่ เมื่อประกอบโปสเตอร์อย่างถูกต้อง จะดูดีเท่ากันโดยไม่คำนึงถึงขนาดและจะไม่ได้รับผลกระทบจากมาตราส่วน หากนักออกแบบได้รับคำสั่งให้สร้างโปสเตอร์ซึ่งจะนำไปใช้ในการโฆษณาและจะออกในขนาดและรูปแบบต่างๆ (รวมถึงดิจิทัล) เขาต้องนึกถึงองค์ประกอบและแนวคิดหลักก่อน กังวลว่าจะถูกวางไว้ที่ไหน การสร้างของเขา

รูปภาพขนาดใหญ่

หากมีการใช้รูปภาพในโปสเตอร์ รูปภาพนั้นควรอยู่ในตำแหน่งที่โดดเด่น เช่นเดียวกับในกรณีของข้อความ รูปภาพควรแยกแยะได้อย่างชัดเจนจากระยะไกล ในขณะที่การดูแลการจดจำภาพเป็นสิ่งสำคัญมาก มันไม่คุ้มที่จะทำให้ภาพดูซับซ้อนเกินไป - คุณต้องใช้องค์ประกอบมากเท่าที่จำเป็นเพื่อถ่ายทอดแนวคิดหลัก หลักการนี้ใช้กับโปสเตอร์ทุกประเภท รวมถึงโปสเตอร์ภาพยนตร์ ซึ่งบางครั้งรายละเอียดก็คลุมเครือ

พื้นที่เชิงลบ

โปสเตอร์ไม่ใช่รูปภาพ ดังนั้นนักออกแบบจึงต้องทำงานกับพื้นที่ว่าง อย่าพยายามกรอกโปสเตอร์ทั้งหมด - คุณต้อง "ออกจากอากาศ" มีวิธีที่มีประสิทธิภาพหลายวิธีในการปรับปรุงความสามารถในการอ่านโปสเตอร์ของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเพิ่มช่องว่างระหว่างตัวอักษรได้ การจัดช่องไฟที่แคบอาจดูดีบนโปสการ์ด แต่สำหรับโปสเตอร์แล้ว ความสามารถในการอ่านก็ยังสำคัญกว่า หากตัวอักษรอยู่ใกล้กัน ตัวหนังสือจะแยกแยะได้ยากจากระยะไกล ซึ่งทำให้ท้อใจอย่างมาก คุณยังสามารถเพิ่มระยะห่างระหว่างเส้นได้ ซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อผู้โพสต์ด้วย

เรียกร้องให้ดำเนินการ

จุดประสงค์ของโปสเตอร์คือเพื่อให้ผู้คนดำเนินการบางอย่าง เช่น เข้าร่วมการแสดง นิทรรศการ ซื้อผลิตภัณฑ์ หรือมาเลือกตั้ง คำกระตุ้นการตัดสินใจเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโปสเตอร์ และผู้ออกแบบควรให้ความสำคัญเป็นสำคัญ กราฟิกไม่ทำงานแบบโต้ตอบต่างจากการออกแบบเว็บ ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถใช้หลักการดังกล่าวในโปสเตอร์ทั่วไปได้ มี นักออกแบบกราฟิกวิธีอื่นๆ ในการส่งข้อความถึงผู้คน และเขาควรพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้แน่ใจว่าคำกระตุ้นการตัดสินใจนั้นชัดเจนในชั่วพริบตา

การพิมพ์ที่ผิดปกติ

โปสเตอร์เป็นประเภทที่คุณสามารถทดลองพิมพ์ได้อย่างปลอดภัย โปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นสร้างขึ้นโดยไม่ใช้ภาพประกอบหรือองค์ประกอบกราฟิก และสามารถถ่ายทอดความคิดได้ดี การใช้การออกแบบตัวอักษรที่มีคุณภาพจะทำให้โปสเตอร์ของคุณมีบุคลิก ตราบใดที่นักออกแบบไม่หักโหมจนเกินไป คุณไม่ควรใช้ฟอนต์ 10 แบบในโปสเตอร์เดียว การออกแบบจะไม่ดีไปกว่านี้อีกแล้ว ทางออกที่ดีที่สุดของคุณคือการมุ่งเน้นไปที่ลำดับชั้นของภาพและการใช้พื้นที่เชิงลบ ตัวหนังสือเองมีข้อความบางอย่างและความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับหลักการพิมพ์จะช่วยให้นักออกแบบสามารถสร้างโปสเตอร์ที่สื่ออารมณ์และน่าจดจำได้

แฮนด์เมด

การเกิดขึ้น คอมพิวเตอร์กราฟฟิคเห็นได้ชัดว่าไม่เป็นประโยชน์ต่อศิลปะของผู้โพสต์ ก่อนหน้านี้ ดีไซเนอร์ทำงานกับวัสดุมีชีวิตและโปสเตอร์ดูแตกต่างไปจากที่พวกเขาทำในทุกวันนี้อย่างสิ้นเชิง วันนี้ จุดเด่นของโปสเตอร์ที่ดีคือเทคนิคการดำเนินการ ไม่สำคัญหรอกว่านักออกแบบจะสร้างมันขึ้นมาบนคอมพิวเตอร์ - ถ้าผู้โพสต์มีจิตวิญญาณและดูเหมือนว่านักออกแบบจะวาดมันด้วยมือ มันก็เป็นโปสเตอร์ที่ดี ถ้าโปสเตอร์ไปพิมพ์เหมือนเมื่อก่อนจากสื่อที่จับต้องได้ นี่ถือว่ายอดเยี่ยมมาก

ความอวดดี

โปสเตอร์ที่ดีใดๆ ก็ตามล้วนมีความน่าตกใจอยู่แล้ว ซึ่งช่วยส่งเสริมข้อความทางอารมณ์อย่างมาก ดังนั้นอย่ากลัวที่จะออกนอกกรอบและใช้องค์ประกอบที่ผิดปกติในโปสเตอร์ของคุณ โดยการแหกกฎที่กำหนดไว้ นักออกแบบจะดึงความสนใจไปที่โปสเตอร์ ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณต้องการอย่างแท้จริง

บทสรุป: โปสเตอร์เป็นกราฟิกประเภทหนึ่งที่น่าสนใจมากที่ช่วยให้นักออกแบบปลดปล่อยจินตนาการของตนได้อย่างเต็มที่ นอกจากนี้ยังเป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้ เทคนิคใหม่หรือพัฒนาทักษะของคุณ บางครั้งการสร้างโปสเตอร์เป็นเรื่องยากมาก เพราะคุณจำเป็นต้องนำเสนอแนวคิดโดยใช้เงินทุนขั้นต่ำ แต่อย่างไรก็ตาม ก็น่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้โพสต์ประสบความสำเร็จและดึงดูดความสนใจของผู้คน

ในโลกสมัยใหม่ โปสเตอร์เป็นสิ่งที่คุ้นเคย ซึ่งคนๆ หนึ่งต้องพบเจอหลายครั้งต่อวัน ดังนั้นจึงได้เรียนรู้แล้วว่าจะไม่โต้ตอบกับมัน อย่างไรก็ตาม เมื่อ 100 ปีที่แล้ว สิ่งนี้ทำให้ทุกคนที่เห็นมันหยุดนิ่งด้วยความชื่นชมและเชื่อทุกอย่างที่เขียนไว้ โปสเตอร์เกิดขึ้นได้อย่างไร? นี่อะไรน่ะ? มีโปสเตอร์ประเภทใดบ้าง? ลองหาข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้

ความหมายของคำว่า โปสเตอร์

ประการแรก คุณควรเข้าใจความหมายของคำนามที่เป็นปัญหา

บางครั้งเรียกว่าโปสเตอร์หรือโปสเตอร์

โดยปกติ ภาพดังกล่าวจะติดตั้งบนผนังและประตูของอาคารหรือในสถานที่ที่กำหนดเป็นพิเศษ คนรักโปสเตอร์บางคนวางทับบ้านของพวกเขาด้วย

ในแง่ที่แคบกว่า คำนี้หมายถึงกราฟิกประเภทใดประเภทหนึ่ง

นอกจากนี้คำนามนี้ยังได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในสำนักพิมพ์โฆษณาชวนเชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดของสหภาพโซเวียตซึ่งมีอยู่ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 ถึงปี 2549 ตลอดเวลานี้ "Plakat" ไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญในการผลิตผลิตภัณฑ์ในชื่อเดียวกันเท่านั้น แต่ยัง ในการพิมพ์โปสการ์ด ภาพบุคคล ภาพถ่าย ฯลฯ .

นิรุกติศาสตร์ของคำที่เป็นปัญหา

เมื่อเรียนรู้คำตอบสำหรับคำถาม: "นี่คืออะไร - โปสเตอร์" มันคุ้มค่าที่จะพิจารณาที่มาของคำนามนี้

เป็นครั้งแรกในภาษารัสเซียที่คำนี้ถูกบันทึกในปี 1704 อย่างไรก็ตามเริ่มมีการใช้งานอย่างแข็งขันเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

มันมาจากภาษารัสเซียจากภาษาละตินจากภาษาฝรั่งเศสและ ภาษาเยอรมัน... ในตอนท้ายของจักรวรรดิโรมัน ประชาชนมักใช้คำว่า placatum เพื่ออ้างถึงโฆษณา

หลายศตวรรษต่อมา กริยา plaquer ("to stick something") มาจาก placatum ในภาษาฝรั่งเศส และในทางกลับกันเขาก็มีส่วนทำให้เกิดป้ายประกาศ

คำนี้ยืมมาจากชาวเยอรมันโดยชาวฝรั่งเศสและมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย - das Plakat มันอยู่ในรูปแบบนี้ที่คำนามนี้ปรากฏในภาษารัสเซียและมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

เป็นที่น่าสังเกต ความจริงที่น่าสนใจ: ในฝรั่งเศสทุกวันนี้ คำว่า ป้ายประกาศ นั้นใช้กันน้อยมาก แต่คำว่า affich กลับมีความเกี่ยวข้องกัน และในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษเรียกว่าโปสเตอร์

คุณสมบัติของโปสเตอร์

ภาพประเภทนี้มีลักษณะพิเศษหลายอย่างที่ทำให้แตกต่างจากภาพอื่น

ประการแรก นี่คือจุดประสงค์ในการสร้าง: เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อื่นและแจ้งให้ทราบเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ด้วยเหตุนี้ โปสเตอร์และจารึกจึงมีขนาดใหญ่และสว่างสดใส นอกจากนี้พวกเขาใช้ข้อความขั้นต่ำเพื่อไม่ให้ผู้สังเกตการณ์เบื่อหน่ายกับการอ่านที่ยาวนานและเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจความหมายได้อย่างรวดเร็ว

โดยทั่วไป คำจารึกบนโปสเตอร์จะเป็นสโลแกนที่ติดหู (มักมีองค์ประกอบของอารมณ์ขันหรือการเล่นคำ) และชื่อผลิตภัณฑ์หรือบริการที่ภาพนี้สร้างขึ้นเพื่อสื่อสาร

ประวัติของโปสเตอร์

โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อที่ให้ข้อมูลถูกใช้ครั้งแรกโดยมนุษยชาติในอียิปต์โบราณ จริงอยู่ สมัยนั้นมีการใช้โปสเตอร์เพื่อจับทาสที่หลบหนี

ชาวกรีกและโรมันกลับกลายเป็นว่าปฏิบัติได้จริงและมีวัฒนธรรมมากขึ้น พวกเขาใช้ใบปลิวพร้อมรูปภาพและข้อความเพื่อโฆษณาข้อเสนอทางการค้าและเป็นโปสเตอร์ของโรงละคร

โปสเตอร์แรก (ในความหมายสมัยใหม่) ถูกวาดตามคำสั่งของพ่อค้าหนังสือชาวอังกฤษ Batdold ในปี 1482 นักธุรกิจพยายามใช้มันเพื่อโฆษณา "Euclidean Geometry" ฉบับใหม่

หลังจากนั้น โปสเตอร์ก็ปรากฏขึ้นค่อนข้างน้อยเป็นเวลาหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตามในช่วงกลางศตวรรษที่ XIX นักพิมพ์หินชาวฝรั่งเศส Jules Cheret ตัดสินใจพัฒนาแนวคิดของ Batdold ในปีพ.ศ. 2409 เขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเองในปารีส ความเชี่ยวชาญในองค์กร Cheret ประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นเวลาสองสามปีที่เขาสร้างโปสเตอร์ที่สดใสมากกว่าหนึ่งพันใบเพื่อเชิญชวนผู้คนให้มาเยี่ยมชมการแสดงหรือนิทรรศการ โปสเตอร์แต่ละใบของเขาเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง และทั้งหมดนั้นทำด้วยมือ อย่างไรก็ตาม Shere เป็นผู้วางหลักการพื้นฐานของศิลปะการออกแบบโปสเตอร์ซึ่งยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX โปสเตอร์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเหตุการณ์สำคัญใดๆ ยิ่งกว่านั้นบ่อยครั้งที่พวกเขาเริ่มถูกใช้ไม่ใช่เป็นโปสเตอร์ แต่เพื่อโฆษณาสินค้าหรือบริการบางอย่าง

ชาวจักรวรรดิรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมารู้ดีว่าโปสเตอร์คืออะไร นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ XIX การสร้างภาพโฆษณากลายเป็นที่นิยมอย่างมากในอาณาจักร นี่เป็นหลักฐานจากความจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้ในรัสเซียมีการจัดนิทรรศการโปสเตอร์และโปสเตอร์โลก

การใช้โปสเตอร์ทางการเมืองเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะหลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โปสเตอร์นับพันถูกพิมพ์และวาดในทุกประเทศในยุโรป เพื่อสนับสนุนให้เยาวชนชายเป็นอาสาสมัครในแนวหน้า รวมทั้งปลุกระดมพลเมืองให้ช่วยเหลือรัฐด้านการเงิน

หลังจากการปฏิวัติในปี 2460 ในอาณาเขตของอดีตอาณาจักร เป็นเวลาหลายปีที่มีการสร้างภาพโฆษณาชวนเชื่อเพียงประเภทเดียว - โปสเตอร์ทางการเมือง ประมุขแห่งรัฐทุกคนเข้าใจถึงความสำคัญของมัน ดังนั้นผลิตภัณฑ์ดังกล่าวจึงมักถูกผลิตขึ้นด้วยเงินก้อนสุดท้าย แทนที่จะมอบให้กับพลเมืองที่อดอยาก

1. โปรแกรมงานวิจิตรศิลป์ 5, 6, 7, 8, 9 เกรด

   โปรแกรมการทำงาน

   ... เชิงนามธรรม บทเรียน, สำนักพิมพ์ "Uchitel", Volgograd 2009 B.М. O.V. Nemensky สวิริโดว่า " ละเอียด ศิลปะ»แผนการสอนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 บน ... 27 โปสเตอร์และของเขา ชนิด... แบบอักษร หนึ่ง พิเศษ ดู ชาร์ต. ชนิดงานตกแต่ง. บทบาทของข้อความใน โปสเตอร์. (...

2. โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับการศึกษาพื้นฐานของการรู้เท่าทันภาพและศิลปะและงานฝีมือของสมาคมสร้างสรรค์ "Magic Palette"

   โปรแกรมการศึกษา

   โปรแกรม พิเศษความสนใจ... โปสเตอร์ ... ศิลปะ. ชนิด ศิลปะ: สถาปัตยกรรม, DPI, จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม. ประเภทหลัก ภาพ ศิลปะ..., 1986 Neretina L.V. เชิงนามธรรม บทเรียน บน ละเอียด ศิลปะ, ตำนานและนิทานพื้นบ้าน. ...

3. โปรแกรมทัศนศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ที่มีองค์ประกอบของประวัติศาสตร์ศิลปะโลก อาจารย์ V.V. Karimova

   โปรแกรม

   ... บน ละเอียด ศิลปะด้วยองค์ประกอบของประวัติศาสตร์ ศิลปะ ... แบบฟอร์มสั้น เรื่องย่อ... นี้ต้องเก็บโน๊ตบุ๊ค บน ศิลปะ ... บทเรียน ... (กราฟิก). ... พิเศษสถานที่ของ Pablo Picasso, R. Guttuso in ศิลปะศตวรรษที่ XX ฝึกงาน: สเก็ตช์ โปสเตอร์ ...

4. คำอธิบายประกอบของโปรแกรม B.M. Nemensky "วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะเกรด 5-8"

   เอกสาร

   เกี่ยวกับ ศิลปะและของเขา ประเภท. ชนิด ละเอียด ศิลปะ: จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม. ทราบ - ชนิด ละเอียด ศิลปะ; ... ยา. ละเอียด ศิลปะ... 5-7 เกรด การเรียนรู้พื้นฐาน ภาพใบรับรอง: เรื่องย่อ บทเรียน/ auth.-state ...

5. บทคัดย่อของบทเรียน "ประเภทของศิลปะ"

   บทเรียน

   เชิงนามธรรม บทเรียน « ชนิด ศิลปะ" เป้า บทเรียน: แนะนำพันธุ์ สายพันธุ์ ศิลปะ... งาน บทเรียน: แนะนำนักเรียนเบื้องต้น ชนิด ศิลปะ; แสดงความแตกต่างและคุณสมบัติหลัก ...