ประวัติความเป็นมาของการประดิษฐ์ภาพถ่ายนั้นสั้น การประดิษฐ์ภาพถ่ายและภาพยนตร์: วันที่

ภาพแปลก ๆ เหล่านี้ถ่ายในศตวรรษที่ 19 เป็นเด็กและด้านหลังเป็นร่างที่เข้าใจยากซึ่งห่อด้วยผ้าอย่างสมบูรณ์ และตอนนี้พวกเขาค้นพบ - คู่หูลึกลับของเซสชั่นภาพถ่ายคือแม่ของเด็กที่กำลังถ่ายทำ หนังสือ “The Hidden Mother” จัดพิมพ์เมื่อเดือนพฤศจิกายนโดยสำนักพิมพ์ MACK รวบรวมภาพเด็กจำนวน 1002 รูปและแม่ที่พาดไว้

การปรากฏตัวของผู้ปกครองในภาพมีคำอธิบายง่ายๆ ในช่วงแรกๆ ช่างภาพต้องถ่ายภาพโดยเปิดรับแสงนาน เมื่อพิจารณาว่าเด็กยังเล็กมาก มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถออกไปถ่ายภาพยาวได้ ซึ่งจนถึงปี ค.ศ. 1920 กินเวลาตั้งแต่ 30 วินาทีถึงหนึ่งนาที ในบรรดาเอฟเฟกต์พิเศษที่น่าสะพรึงกลัวคือกล้องขนาดใหญ่ที่ดูเหมือนสัตว์ประหลาด และแสงแฟลชแมกนีเซียมที่ไม่เพียงแต่ทำให้เด็กเล็กๆ หวาดกลัวเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว การถ่ายภาพเด็กๆ มักจะเป็นเรื่องที่ท้าทายอยู่เสมอ และทำให้ช่างภาพต้องประหม่าอย่างมาก

แน่นอนว่าไม่มีใครจำได้ว่าช่างภาพคนไหนที่มีความคิดที่จะดึงดูดลูกๆ ของแม่ให้มาถ่ายทำ แน่นอนว่าพวกเขาไม่ควรเข้าไปในเฟรม งานของพวกเขาคือเพื่อให้แน่ใจว่าพฤติกรรมสงบของเด็ก ช่างภาพไม่ได้คิดอย่างอื่นเลยว่าจะวางเขาบนตักของแม่อย่างไรและคลุมตัวเองด้วยผ้าสีเข้ม ผลของเทคนิคนี้มีชื่อว่า "The Hidden Mother" เป็นภาพถ่ายตลกๆ ที่น่าขนลุกของเด็ก ๆ โดยมีผีอยู่ด้านหลัง

เช่นเดียวกับการวาดภาพ ประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพและภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยความปรารถนาที่เรียบง่ายของบุคคลที่จะบันทึกช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิต รักษาไว้เป็นเวลานาน และส่งต่อไปยังคนรุ่นหลัง หลังจากได้รับความสามารถในการสร้างภาพบนกระดาษหรือฟิล์มได้อย่างแม่นยำ ทิศทางทั้งสองนี้จึงได้รับการพัฒนาในงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ช่างภาพไม่ได้จำกัดตัวเองให้ทำงานเพียงแต่ถ่ายทอดข้อมูลเกี่ยวกับ รูปร่างโมเดล การถ่ายภาพเริ่มได้รับข้อความ ความคิด ถ่ายทอดลักษณะนิสัยของนางแบบ อารมณ์ในขณะนั้น ดังนั้นมันจึงอยู่ในการถ่ายภาพยนตร์ โดยเริ่มจากแอนิเมชั่นที่ใช้เวลาไม่กี่วินาที ทิศทางก็พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว และในปัจจุบันการถ่ายภาพยนตร์มีศักยภาพมหาศาล จนถึงการสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับอารยธรรมนอกโลกและโลกมหัศจรรย์ การประดิษฐ์ภาพถ่ายและภาพยนต์เป็นชุดของการค้นพบและผลงานที่น่าทึ่งในโลกศิลปะ อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพและวิดีโอได้กลายเป็นสิ่งที่มั่นคงในชีวิต ผู้ชายสมัยใหม่... ทุกวันนี้ กระบวนการถ่ายภาพและประมวลผลภาพถ่าย ถ่ายและประมวลผลวิดีโอสำหรับใช้ในชีวิตประจำวันกลายเป็นเรื่องง่ายๆ ที่ไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษและใช้เวลาไม่นาน ประวัติความเป็นมาของการประดิษฐ์ภาพถ่ายเริ่มต้นอย่างไร โรงภาพยนตร์พัฒนาได้อย่างไร?

การปรากฏตัวของภาพถ่ายแรก

ฉันจะได้ภาพสแนปชอตที่ชัดเจนที่ใช้กระดาษของโลกรอบตัวเราได้อย่างไร นี่เป็นคำถามที่นักคิดผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเคยถามตัวเอง ความสำเร็จคือการเกิดขึ้นของสิ่งที่เรียกว่าซึ่งทำให้สามารถแสดงวัตถุของโลกภายนอกได้อย่างแม่นยำซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการประดิษฐ์ภาพถ่าย วันที่ซึ่งเป็นศตวรรษของความพยายามครั้งแรกในการจับภาพบุคคลเพื่อแสดงภาพของเขาในทันทียังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ Leonardo Da Vinci เป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับการแสดงแสงที่ผิดปกติของวัตถุ ไม่นาน Giovanni Porta ได้ออกแบบกล้องรุ่น obscura ซึ่งใช้ในการถ่ายโอนรูปทรงของนางแบบลงบนผืนผ้าใบด้วยตนเอง การเป็นต้นแบบของความทันสมัยนั้นไม่ได้ให้โอกาสที่กล้องนำเสนอต่อมนุษยชาติในภายหลัง ช่วงเวลาที่ความฝันในการได้ภาพโดยใช้เทคโนโลยีใกล้เข้ามา เมื่อมีการค้นพบหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับความไวแสงและคุณสมบัติพิเศษขององค์ประกอบทางเคมีที่ทำให้สามารถถ่ายโอนและแก้ไขภาพได้

ภาพแรกในประวัติศาสตร์

ปีแห่งการถ่ายภาพถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี ค.ศ. 1839 เมื่อนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Louis Jacques Mandé Daguerre ตีพิมพ์ผลงานของเขาในการแก้ไขภาพที่ได้จากกล้องรูเข็มบนกระดาษ ควบคู่ไปกับเขา Henry Fox Talbot และ Joseph Nicephorus Niepce ทำงานเกี่ยวกับการค้นพบและรับภาพแรก Niepce เป็นผู้ที่ได้รับการสะท้อนคงที่ครั้งแรกและต้นแบบของภาพถ่ายในปี พ.ศ. 2369 เมื่อร่วมมือกันและสรุปข้อตกลง Daguerre และ Niepce เริ่มทำงานเพื่อให้ได้ภาพถ่ายจากภาพถ่าย ผลที่ได้คือดาเกอรีโอไทป์ - ได้ภาพที่ชัดเจนเพียงพอบนแผ่นโลหะด้วยชั้นซิลเวอร์ไอโอไดด์โดยใช้ไอปรอท นับแต่นั้นมา เวลาผ่านไปนานจน daguerreotype ได้พัฒนาไปสู่ทิศทางของการถ่ายภาพสามมิติ นักประดิษฐ์ประสบปัญหาหลายประการ นั่นคือ ความสูญเสียทางการเงิน และการขาดความเข้าใจจากคนรอบข้าง เหตุใดการประดิษฐ์ภาพถ่ายจึงมีประโยชน์อย่างยิ่ง การถ่ายภาพพัฒนาไปอย่างไรในอนาคต?

กระบวนการพัฒนา

จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพคือการประดิษฐ์เนกาทีฟ สิ่งนี้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้เกิดขึ้น: ด้วยความช่วยเหลือของฟิล์มเนกาทีฟในการถ่ายภาพ ทำให้สามารถขยายภาพและคัดลอกภาพเหล่านั้นได้ และในตอนนั้นเองที่การถ่ายภาพก็เกิดขึ้นอย่างแท้จริง วันที่ของเหตุการณ์ที่น่าทึ่งนี้ - พ.ศ. 2384 - เป็นใบเสร็จรับเงินของนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษ William Henry Fox Talbot ของสิทธิบัตรสำหรับวิธี calotypy - ได้กระดาษเชิงลบพร้อมกับการพัฒนาภาพเชิงบวกบนกระดาษซิลเวอร์คลอไรด์ การค้นพบอย่างต่อเนื่องหลายครั้ง เช่น กระบวนการคอลโลเดียนแบบเปียกเพื่อพัฒนาอิมัลชันที่กำลังพัฒนา งานเกี่ยวกับวัสดุการถ่ายภาพ และการประดิษฐ์ฟิล์มถ่ายภาพในปี พ.ศ. 2430 เป็นการพัฒนาอย่างรวดเร็วและทำให้กระบวนการถ่ายภาพง่ายขึ้น ปลายศตวรรษที่ 19 ทำให้มนุษย์มีโอกาสได้รับภาพถ่ายจากภาพถ่ายอย่างรวดเร็วและง่ายดาย และไม่ต้องสงสัยเลยว่าการประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เพิ่มความสดใส!

ภาพแรกที่ถ่ายด้วยสีนั้นถ่ายด้วยกล้องสามตัว เจมส์ คลาร์ก แมกซ์เวลล์เริ่มทดลองการถ่ายภาพสี และผลงานของเขาในการถ่ายภาพโดยใช้ฟิลเตอร์สีแดง น้ำเงิน และเขียว ทำให้สังคมประหลาดใจ งานนี้ขึ้นอยู่กับการค้นพบว่าการรวมกันของสามสีนี้สามารถให้เฉดสีที่ต้องการได้ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่การประดิษฐ์ภาพถ่ายสีจะยังห่างไกล กระบวนการยังคงลำบากเกินไป ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ช่างภาพใช้เทคนิคการลงสีภาพขาวดำทุกที่ แต่การประดิษฐ์ภาพถ่ายสีที่แท้จริงได้กลายเป็นความจริงด้วยการประดิษฐ์ฟิล์มถ่ายภาพสีในปี 1935 หนึ่งปีต่อมา ฟิล์มถ่ายภาพสีขนาด 35 มม. ออกวางจำหน่าย และในตอนนั้นเองที่ความนิยมในการถ่ายภาพสี ซึ่งเข้าถึงได้ง่ายกว่าสำหรับผู้บริโภคทั่วไปได้เริ่มต้นขึ้น

จาก "ฟิล์ม" สู่ "ดิจิทัล"

มีอะไรอีกบ้างที่คุ้มค่าที่จะฝันถึง? การประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นหนึ่งใน การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์. แต่บุคคลนั้นต้องการลดความซับซ้อนของช่วงเวลาในการรับและพิมพ์ภาพถ่ายมากยิ่งขึ้น ส่วนหนึ่งของความสำเร็จและต้นแบบสำหรับภาพถ่ายทันใจคือการประดิษฐ์กล้องโพลารอยด์ซึ่งพิมพ์ภาพถ่ายลงบนกระดาษทันที แต่ขั้นตอนการทำงานกับกล้องประเภทนี้มีความซับซ้อนเนื่องจากต้องซื้อตลับเทปพิเศษสำหรับรูปภาพและรูปภาพในจำนวนจำกัด แต่ในไม่ช้านี้ นักวิทยาศาสตร์ก็ประกาศความสำเร็จเช่นกัน และมีการประดิษฐ์ภาพถ่าย "ดิจิทัล" ขึ้นใหม่ วันที่ - พ.ศ. 2518 - ตอนนั้นเองที่กล้องตัวแรกได้รับการพัฒนา ซึ่งสามารถถ่ายภาพและบันทึกภาพบนตลับเทปแม่เหล็กได้ ความละเอียดของภาพถ่ายแรกมีเพียง 100 x 100 พิกเซล และตลับแม่เหล็กมีน้ำหนักมากกว่าสามกิโลกรัม! ครั้งแรก กล้องคอมแพคเป็นการพัฒนาโดย Sony ชื่อ "Mavika" และนักพัฒนารายอื่น ๆ ก็ทำตามผู้บุกเบิก บริษัทต่างๆ แข่งขันกันเพื่อให้ได้ความละเอียดที่สูงขึ้น โดยได้รับความสามารถในการบันทึกภาพถ่ายเป็นไฟล์แยกต่างหากโดยมีความเป็นไปได้ที่จะบันทึกต่อไป ความเฟื่องฟูที่แท้จริงและการใช้สีอย่างแพร่หลาย กล้องดิจิตอลเริ่มในปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21

ศิลปะแห่งการถ่ายภาพ

การประดิษฐ์ภาพถ่ายทำให้คนมีความคิดสร้างสรรค์ โอกาสใหม่สำหรับการแสดงออก เช่นเดียวกับจิตรกร ช่างภาพทดลององค์ประกอบและมุมมอง สีและแสง โดยพยายามจับภาพ ช็อตที่ดีที่สุดและบางครั้งพวกเขาก็เปลี่ยนรูปถ่ายเป็นภาพวาดจริง Annie Leibovitz, Helen Levitt, Erich Salomon - รายชื่อ ช่างภาพชื่อดังอาจยาวนานมากและแต่ละคนก็มีชื่อเสียงในประเภทการถ่ายภาพที่ใกล้เคียงที่สุด วันนี้ทุกคนในโลกสามารถลองตัวเองเป็นช่างภาพได้อย่างน้อยหนึ่งครั้ง ศิลปะต้องใช้ความทุ่มเทอย่างมากและแนวคิดบางอย่างที่ผู้เขียนต้องการจะสื่อให้ผู้ชมฟัง เริ่มถ่ายเองยากไหม?

• สำหรับการสร้าง ช็อตที่น่าสนใจคุณต้องเน้นที่องค์ประกอบที่สร้างขึ้นในเฟรม ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถศึกษากฎการจัดองค์ประกอบภาพที่ใช้ในการวาดภาพ หรือการทดลอง พัฒนาคุณลักษณะเฉพาะในการถ่ายภาพของคุณเอง
• คุณไม่ควรไล่ตามเทคโนโลยีและพยายามซื้อกล้องที่แพงและทันสมัยที่สุด ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นคือการเลือกอุปกรณ์ที่สะดวกที่ช่วยให้คุณได้รับ ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการถ่ายภาพ คุณยังสามารถทดลองกับวัสดุต่างๆ เช่น การถ่ายภาพวัตถุด้วยกล้องฟิล์ม
• พื้นฐานที่ช่างภาพทุกคนควรใช้งานอย่างอิสระคือความรู้เกี่ยวกับระยะชัดลึก การให้แสง องค์ประกอบ การทำงานกับรูรับแสง หลังจากนั้น คุณสามารถเริ่มสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้การเล่นแสงและเงา เพิ่มฟิลเตอร์แสงต่างๆ ให้กับงานของคุณ และเรียนรู้วิธีประมวลผลภาพอย่างเชี่ยวชาญในโปรแกรมที่เหมาะสม

หนังเรื่องแรก

มีการอธิบายการประดิษฐ์ภาพถ่ายสั้น ๆ ไว้ข้างต้นในบทความ แต่ประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของภาพยนตร์เป็นอย่างไร นักประดิษฐ์แห่งศตวรรษที่ 19 ได้ทดลองกับระบบที่จะทำให้สามารถสร้างแอนิเมชั่นบันทึกได้และกลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจนี้คือ การสาธิตวิดีโอสั้นเรื่องแรกในรูปแบบ 35 มม. ในหัวข้อ "Arrival of a Train", "Exit from the Factory " ผู้บุกเบิกภาพยนตร์ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและมีโอกาสพัฒนาทิศทางศิลปะต่อไป

พัฒนาการด้านภาพยนต์

จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์คือการเปิดตัว The Jazz Singer ในปี 1927 เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำและขนานนามว่า พัฒนาต่อไป- นี่คือภาพยนตร์เรื่อง "Gone with the Wind" ที่ถ่ายทำเป็นสีในปี 1939 และการเปลี่ยนภาพทั้งหมดเป็นวิดีโอสีเกิดขึ้นแล้วในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ทิศทางที่ค่อนข้างเล็กในงานศิลปะได้นำเสนอภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจในหลายประเภทแล้ว สิ่งที่ดูเหมือนทำไม่ได้อย่างสมบูรณ์และไม่จริงในศตวรรษที่ผ่านมากำลังถูกรวบรวมในวันนี้ด้วยความช่วยเหลือของกลอุบายและ คอมพิวเตอร์กราฟฟิค... ทีมงานมืออาชีพจำนวนมากมีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอดกาล "Nosferatu" (1922, dir. F. Murnau), "Seven Samurai" (1954, dir. A. Kurosawa), "Pulp Fiction" (1994, dir. K. Tarantino) ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้อง " Apocalypse Now" (2003 กำกับโดย FF Coppola) และภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ อีกมากมาย

แนวโน้มการพัฒนา

ควรสังเกตว่าตอนนี้โรงภาพยนตร์กำลังค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่สำหรับการนำเสนอแนวคิดและโครงเรื่อง พัฒนาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะและวิธีการประมวลผลด้วยคอมพิวเตอร์ ปัญหาสำคัญโรงภาพยนตร์สมัยใหม่เป็นปัญหาลิขสิทธิ์และการละเมิดลิขสิทธิ์ การจำหน่ายผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปบนอินเทอร์เน็ตฟรี อะไรจะทำให้โรงภาพยนตร์ประหลาดใจในอนาคต และคันโยกใดที่จะคิดค้นเพื่อควบคุมผลงานศิลปะ? เวลาเท่านั้นที่จะตอบคำถามเหล่านี้ได้

“มันให้โอกาสแก่บุคคลในการสร้าง โดยให้เนื้อหาแก่วิญญาณที่ไม่มีรูปร่าง หายตัวไปทันที ไม่ทิ้งเงาไว้ในกระจกกระจกหรือระลอกน้ำ เป็นไปได้หรือไม่ที่บุคคลจะไม่เชื่อว่าเขาเป็นผู้สร้างเมื่อเขาจับ, จับ, ทำให้เป็นรูปเป็นร่าง, ปลดเปลื้องภาพ, ชะลอภาพที่หายไป .. "

“เมื่อฉันเป็นช่างภาพ” (Quand j'étais photoe, 1899) Nadar

จุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพ

ดูเหมือนว่าตอนนี้ไม่มีศิลปะใดแพร่หลายไปกว่าการถ่ายภาพแล้ว การขยายความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ในวงกว้างเกี่ยวข้องกับความพร้อมใช้งานของอุปกรณ์ถ่ายภาพอย่างแท้จริง - คู่มือสำหรับการพัฒนา และที่สำคัญที่สุดคือความสนใจอย่างไม่ลดละในอุปกรณ์ถ่ายภาพดังกล่าวและความต้องการเชิงพาณิชย์ในวงกว้าง ฉันคิดว่าในหมู่ผู้ติดตามของคุณจะมีหนึ่งหรือสองคนที่สนใจในการถ่ายภาพ และอีกสามหรือสี่คนที่มีส่วนร่วมในด้านนี้อย่างมืออาชีพในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

หลายคนจินตนาการถึงประวัติโดยย่อของการถ่ายภาพ และถึงแม้จะมีข้อมูลทั่วไปที่หลากหลาย การค้นหารายละเอียดและรายละเอียดทั้งหมดของเรื่องราวที่น่าสนใจนี้ก็ไม่ใช่เรื่องยาก โดยไม่ต้องพูดถึงรายละเอียดการผลิตของการพัฒนาเทคโนโลยี (เช่น การละลายแอสฟัลต์ในน้ำมันลาเวนเดอร์) ฉันต้องการบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับที่มาของการถ่ายภาพและขอบเขตการใช้งานในศตวรรษที่ 19

วันที่ของการประดิษฐ์ภาพถ่ายและการเกิดขึ้นของคำนั้นถือเป็นปี พ.ศ. 2382 ตั้งแต่นั้นมา Louis-Jacques-Mandet Daguerre ได้นำเสนอวิธีการของเขาในการรับภาพ - daguerreotype ต่อสาธารณชนทั่วไป เทคโนโลยีของดาแกร์มีพื้นฐานมาจากนวัตกรรมสามประการ ได้แก่ การใช้ความไวแสงซิลเวอร์ไอโอไดด์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของไอปรอทและคุณสมบัติของสารละลายโซเดียมคลอไรด์ในการแก้ไขภาพที่ได้ อย่างไรก็ตาม ภาพถ่ายแรกถูกถ่ายก่อนหน้านี้ - ในปี พ.ศ. 2365 โดยชาวฝรั่งเศสชื่อ Joseph Nicephorus Niepce และถูกเรียกว่า "มุมมองจากหน้าต่าง"

การถ่ายภาพเป็นผลโดยตรงจากศตวรรษที่ 19 - ศตวรรษแห่งการปฏิวัติอุตสาหกรรมและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมขั้นพื้นฐาน ภาพที่ทำด้วยมือไม่สามารถตอบสนองความต้องการทั้งหมดของสังคมที่กำลังพัฒนาแบบไดนามิกได้อีกต่อไป การผลิตที่หลากหลายกำลังเติบโตอย่างแข็งขันทั่วโลกตะวันตก มันช่วยกระตุ้นการพัฒนาสถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์ นำไปสู่การเติบโตของเมืองอย่างเข้มข้น
กระบวนการของการเกิดขึ้นของจักรวาลสินค้าโภคภัณฑ์ที่คุ้นเคยในขณะนี้เริ่มต้นขึ้น การก่อตัวของอุตสาหกรรมบันเทิงซึ่งบุคคลได้รับสถานะของ "ลูกค้า" กลายเป็นสิ่งสำคัญและสำคัญ แต่เป็นส่วนหนึ่งของการเกิดใหม่อย่างแม่นยำ วัฒนธรรมมวลชน... คุณค่าของบุคลิกภาพจางหายไปเป็นพื้นหลัง

ในช่วงเริ่มต้นของการปรากฏตัวของมัน (และจนถึงปลายศตวรรษที่ 19) การถ่ายภาพไม่ถือเป็นศิลปะ แต่มีอยู่เป็นวิธีการเสริม
ตัวอย่างเช่น การบันทึกตัวอย่างในพฤกษศาสตร์หรือการซ่อมแซมพื้นที่ในเมืองเพื่อช่วยศิลปินเพื่อให้พวกเขาสามารถฝึกฝนทักษะได้โดยการร่างภาพ ตัวอย่างของการใช้ภาพถ่ายดังกล่าวคือผลงานของช่างภาพชาวฝรั่งเศสชื่อ Eugene Atget เขาถ่ายภาพปารีส - อาคาร, ถนน, ผู้คน - และถึงแม้ช่างภาพจะมีเป้าหมายทางการค้าเพียงอย่างเดียว แต่ผลงานของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงจุดเริ่มต้นของบทกวี ความรักในเมือง และรูปลักษณ์พิเศษของแฟลนเนอร์ - ชายที่ทึ่งกับละครชีวิตในเมือง .

เมื่อ Charles Baudelaire กล่าวว่าการถ่ายภาพเป็น “สวรรค์สำหรับนักวาดภาพที่ล้มเหลวด้วยความสามารถที่ไม่มีนัยสำคัญ” เขาอาจหมายถึงประเภทของการถ่ายภาพบุคคล และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล: ช่างเขียนแบบร่างย่อส่วนหลายคนเพื่อเพิ่มรายได้ให้หันมาสนใจการถ่ายภาพ ชาวอเมริกันเป็นคนแรกที่ครอบครองช่องนี้ ในปี ค.ศ. 1840 สตูดิโอถ่ายภาพแห่งแรกได้ก่อตั้งขึ้นบนชายฝั่งตะวันออก
จำนวนสตูดิโอเพิ่มมากขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา และในไม่ช้าการถ่ายภาพพอร์ตเทรตก็กลายเป็นเรื่องถูกสุดๆ และมีเพียงกลุ่มคนที่ยากจนที่สุดเท่านั้นที่ไม่สามารถซื้อได้ แน่นอนว่าในตอนแรกมีลำดับชั้นระหว่างการวาดภาพกับการถ่ายภาพ จิตรกรรมยังคงเป็นสิทธิพิเศษของชนชั้นสูง

สตูดิโอถ่ายภาพอยู่ที่ชั้นบนสุดและดูเหมือนกรงกระจก ตรงกลางสตูดิโอมีสองยูนิต: ตัวกล้องเอง และอุปกรณ์ที่ช่วยให้ผู้นั่งรักษาท่าทาง มันคือเก้าอี้หรือเก้าอี้ที่มีการตรึงเฉพาะที่ศีรษะ ตลอดเซสชั่น การวางตัวต้องนิ่งเฉยและแม้ในแสงแดดจ้า ด้วยเหตุผลนี้ การแสดงภาพจึงกลายเป็นเป้าหมายของนักอารมณ์ขัน: กระบวนการนี้เหมือนกับการทรมานมาก

ฉันต้องบอกว่าต้องขอบคุณภาพที่ลัทธิดวงดาวเกิดขึ้น การขายภาพเหมือนคนดังเริ่มทำกำไรได้ในช่วงต้นทศวรรษ 50 มีเวิร์กช็อปเกี่ยวกับภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อย ช่างภาพพยายามขอสิทธิ์ภาพเฉพาะสำหรับคนดังบางคนและจ่ายเงินให้พวกเขาในการถ่ายภาพ
ภาพถ่าย "อวกาศ"

ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งความสนใจอย่างกว้างขวางในประวัติศาสตร์ กระบวนการ และสถานที่ของมนุษย์ในชุมชนโลก การถ่ายภาพจริง ๆ แล้วเริ่มตอบสนองความสนใจนี้ทันที พบสิ่งประดิษฐ์ วัตถุที่กำลังก่อสร้าง เหตุการณ์ต่อเนื่อง สงครามได้รับการบันทึกไว้ ดอกเบี้ยเกิดขึ้นในแต่ละชั้นทางสังคม วิถีชีวิตของพวกเขา เทคโนโลยีใหม่ช่วยให้คนมองกัน การถ่ายภาพยังใช้เพื่อเป็นตัวแทนของการเดินทาง ซึ่งบริษัทท่องเที่ยวต่างๆ กำลังใช้อย่างแข็งขัน

นิติวิทยาศาสตร์เริ่มเป็นผู้เชี่ยวชาญในเทคโนโลยี และเห็นได้ชัดว่าในสาขาการบังคับใช้กฎหมายนั้น มีความสามารถในการปฏิวัติในท้องถิ่น ดังนั้นแนวคิดของเอกสารแสดงตนประเภทใหม่จึงเกิดขึ้น

การถ่ายภาพในศตวรรษที่ 19 ถูกปกคลุมไปด้วยบรรยากาศของความลึกลับและเวทมนตร์ เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ ในยุค 60 ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเวทย์มนต์ มีผู้หลอกลวงจำนวนมากปรากฏขึ้นซึ่งคาดเดาเกี่ยวกับความไม่รู้ทั่วไปของผู้คนเกี่ยวกับ กระบวนการทางเทคนิค... ลูกค้าไม่มีจุดสิ้นสุด ผู้คนยินดีจ่ายสำหรับเซสชั่นดังกล่าวและได้รับภาพถ่ายที่มีภาพลักษณ์ของ "โลกภายนอก" "น้ำหอม" ปรากฏบนภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยการเปิดรับแสงสองครั้ง การซ้อนภาพ และการประมวลผลอื่นๆ ในห้องมืดซึ่งตั้งอยู่ตรงนั้นที่ร้านเสริมสวยแห่งจิตวิญญาณ ภาพถ่ายจากเซสชันเหล่านี้ช่างน่าขนลุกจริง ๆ และเตือนให้ผู้ชมยุคใหม่นึกถึงงานเซอร์เรียลลิสต์

กลอุบายการลอยตัวก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน นักต้มตุ๋นที่เก่งที่สุดในบริเวณนี้คือบารอนฟอนเออร์ฮาร์ด บน การถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงค.ศ. 1909 ซึ่งสร้างในกรุงโรม สามารถมองเห็นโต๊ะบินได้
กล้องที่มีแผ่นถ่ายภาพถูกตั้งค่าสำหรับการเปิดรับแสงนาน การดำเนินการเกิดขึ้นภายใต้แสงสีแดง ซึ่งไม่เปิดเผยอิมัลชัน ในช่วงเวลาที่เหมาะสม "วิญญาณ" จากด้านหลังม่านสีขาวพลิกโต๊ะ บารอนกดปุ่ม - และแฟลชจะทำงาน ต่อมาเมื่อตรวจสอบภาพที่ระลึกก็ไม่มีใครนอกจากคนทรง และฟอน เออร์ฮาร์ดเองก็สงสัยว่าโต๊ะลอยไปจริงๆ Erhardt ถือเป็นสื่อที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในเมืองและรูปถ่ายดังกล่าว (ซึ่งมีราคาแพงกว่าภาพธรรมดามาก) เป็นภาพโฆษณาของขวัญของเขา

เส้นทางสู่ศิลปะ

ความเข้าใจในการถ่ายภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ค่อยๆ ปรากฏขึ้น สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการจัดนิทรรศการที่จัดขึ้นตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รวมถึงการเกิดขึ้นของชุมชนมืออาชีพ ในปี ค.ศ. 1853 Photographic Society of London ก่อตั้งขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อ "ส่งเสริมศิลปะและวิทยาศาสตร์การถ่ายภาพ" ผ่านการแลกเปลี่ยนความคิดและประสบการณ์ระหว่างช่างภาพ
ฉันต้องบอกว่าการปฏิเสธการถ่ายภาพในขั้นต้นว่าเป็นศิลปะนั้นเกิดจากการที่ภาพถ่ายนั้นจับภาพหลายสิ่งหลายอย่างที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทิ้งไว้เบื้องหลัง: กิจวัตร ความไม่ถูกต้อง ความเรียบง่าย และด้วยตรรกะนี้ การถ่ายภาพศิลปะยุคแรกๆ จึงถูกจัดฉากอย่างสมบูรณ์

เวทีใหม่ในการพัฒนาการถ่ายภาพศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศที่เรียกว่าภาพ (pictorialism; คำว่า pictorial (ภาพ, ภาพ, ภาพ)) การถ่ายภาพพยายามเข้าใกล้กราฟิกและภาพวาดในยุคต่างๆ เช่น Impressionism, Pre-Raphaelite painting, Symbolism, Jugendstil, Art Nouveau เป็นต้น)

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภาพนิยมเกิดขึ้น แน่นอน ก็คือความปรารถนาของช่างภาพบางคนที่จะเปลี่ยนการฝึกฝนของตนเองให้เป็นรูปแบบของการแสดงออกทางศิลปะ ซึ่งในสถานะและความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์นั้นไม่ได้ด้อยไปกว่างานวิจิตรศิลป์เลย

โดยปกติระยะเวลาของอิทธิพลของภาพนิยมจะจำกัดอยู่ที่ปี พ.ศ. 2428-2457 ด้วยความเฟื่องฟูของความทันสมัย ​​(2463-2473) วิธีการวาดภาพได้สูญเสียความน่าดึงดูดใจและความนิยมไป: ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ความทันสมัยนั้นมีลักษณะเฉพาะจากการแตกสลายจากประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้านี้ความปรารถนาที่จะอนุมัติหลักการใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในงานศิลปะและ การต่ออายุรูปแบบศิลปะอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นรูปแบบของภาพถ่ายศิลปะที่เราคุ้นเคยจึงปรากฏขึ้น

Maria Tovve

มีมากมาย คนดังที่ยังคงอาศัยอยู่กับเราเป็นส่วนหนึ่งของงานของพวกเขา ไม่ว่าพวกเขาจะพยายามที่จะได้รับการยอมรับหรือไม่ก็ตาม ไม่มีใครสามารถรู้ได้ว่าพวกเขาจะโด่งดังแค่ไหนหลังจากมรณกรรม นี่คือรายชื่อ 16 อันดับแรกที่ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อสังคมและวัฒนธรรม แม้กระทั่งหลังจากการตายของพวกเขา

1.

ศิลปินท่านนี้เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2433 โดยขายได้เพียง 14 ภาพ และ งานศิลปะมาหลังปี 1900 เท่านั้น

Vincent Van Gogh เป็นเด็กขี้อายที่มีความนับถือตนเองต่ำ แต่ภายหลังได้ค้นพบความรักในการวาดภาพและการวาดภาพและเริ่มพัฒนาอาชีพด้านศิลปะของเขา ต่อมาเขาตกต่ำและป่วยเป็นโรคลมบ้าหมูซึ่งนำไปสู่ความตาย: ศิลปินเสียชีวิตจากการสูญเสียเลือดหลังจากพยายามฆ่าตัวตาย หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาทิ้งงานไว้ประมาณ 2,000 ชิ้น ซึ่งปัจจุบันมีมูลค่าประมาณหลายล้านดอลลาร์

2.

งานของเอมิลี่ ดิกคินสัน ซึ่งบรรยายความคิดส่วนตัวของเธอเกี่ยวกับความตาย การตาย และธรรมชาติ ไม่ปรากฏจนกระทั่งหลังจากเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429

Emily Dickinson เป็นนักสันโดษขี้อายที่แทบจะไม่ได้ตีพิมพ์บทกวีของเธอในช่วงชีวิตของเธอ หลังจากเอมิลีเสียชีวิต Avalanche น้องสาวของเธอได้ค้นพบการผูกมัดด้วยมือ 40 ชิ้นจากเกือบ 1,800 ข้อและได้ตีพิมพ์ หลายคนเชื่อว่าความสัมพันธ์ที่โรแมนติกที่ไม่ได้ผลได้เน้นที่รูปแบบการเขียนของเอมิลี่ ดิกคินสันเกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นส่วนตัวสูงและเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของเธอเอง

3.

นักเขียนชาวเยอรมันคนนี้ไม่เคยมีชีวิตอยู่เพื่อชื่นชมชื่อเสียง เนื่องจากสำนักพิมพ์ไม่ยอมรับงานของเขาและไม่มีใครเอาจริงเอาจังกับเขาตลอดช่วงชีวิตของเขา

ปัจจุบัน Franz Kafka ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเขียนอัตถิภาวนิยมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 และไม่เคยได้รับชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2467 เนื่องจากป่วยเป็นวัณโรคและไม่สามารถกินอาหารเองได้ ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Kafka สั่งให้ Max Brod เพื่อนของเขาเผางาน แต่โชคดีที่แม็กซ์ได้ตีพิมพ์และเก็บไว้ในประวัติศาสตร์

4.

นักเขียนชาวอเมริกันคนนี้ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2392 มีเงินไม่พอเลี้ยงตัวเองตลอดชีวิตด้วยซ้ำ

เอ็ดการ์มีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับบทกวีและเรื่องราวของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เรื่องราวลึกลับของเขา แม้ว่าเขาจะสามารถตีพิมพ์ร้อยแก้วและเรื่องสั้นได้ แต่เขาก็ไม่เคยทำเงินได้เพียงพอที่จะเลี้ยงตัวเองได้ และหลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต เขาก็ยอมจำนนต่อการดื่มมากเกินไป ผลงานของเขาเป็นที่เคารพนับถือจากทั่วโลกในการแนะนำรูปแบบและรูปแบบการเขียนใหม่ๆ สู่โลกแห่งวรรณกรรม สาเหตุที่แท้จริงของการเสียชีวิตของ Edgar Poe ยังคงเป็นปริศนา

5.

นักปรัชญาคนนี้เสียชีวิตในปี 2405 แต่วรรณกรรมของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้นำหลายคน เช่น มหาตมะ คานธี และลีโอ ตอลสตอย

Henry David Thoreau นักเขียน นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกัน สามารถเน้นย้ำถึงความสำคัญของธรรมชาติที่มีชีวิต ความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติและโลกแห่งธรรมชาติอย่างแท้จริง ในช่วงชีวิตของเขา มนุษย์ไม่เคยเข้าใจ Henry เลย ส่งผลให้หนังสือของเขาเพียงสองเล่มถูกตีพิมพ์ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่

6.

ศิลปินคนนี้เสียชีวิตในปี 2516 แต่ได้รับความนิยมก็ต่อเมื่อมีการค้นพบต้นฉบับแฟนตาซี 15145 หน้าที่โด่งดังของเขาในปี 1990

เฮนรี่ถูกมองว่าเป็นคนพิการทางจิตใจซึ่งใช้ชีวิตเป็นฤาษีในชิคาโก แต่เขาใช้ประสบการณ์และเส้นทางชีวิตเพื่อสร้างผลงานที่น่าทึ่ง วันนี้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากต้นฉบับแฟนตาซีที่มีชื่อว่า The Story of the Girls of Vivian พร้อมด้วยภาพวาดและสีน้ำหลายร้อยภาพเพื่ออธิบายเรื่องราว

7.

นักวิทยาศาสตร์คนนี้เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2427 แต่งานพื้นฐานของเขาไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งศตวรรษที่ 20

เกรเกอร์เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวออสเตรียที่ได้รับชื่อเสียงหลังมรณกรรมในฐานะผู้ก่อตั้งพันธุศาสตร์สมัยใหม่ เขาค้นพบหลักการพื้นฐานของการถ่ายทอดทางพันธุกรรมอันเป็นผลมาจากการทดลองกับถั่วในสวนอารามของเขา แต่การค้นพบของเขาไม่เข้าใจโดยโคตรของเขา ทุกวันนี้ กฎหมายสองข้อที่เกี่ยวข้องกับพันธุศาสตร์ได้รับการตั้งชื่อตามเขา

8.

นักดาราศาสตร์ชาวอิตาลีคนนี้เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1642 แต่ทฤษฎีของเขาไม่ได้รับการยอมรับจนถึงต้นศตวรรษที่ 19

กาลิเลโอ กาลิเลอีเป็นนักวิทยาศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ และนักดาราศาสตร์ที่มีบทบาทสำคัญในการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ โดยให้ข้อมูลอันมีค่าและเครื่องมือทางโหราศาสตร์สำหรับ โลกวิทยาศาสตร์... เขาสร้างกล้องโทรทรรศน์ขึ้นเครื่องแรกที่ระบุจุดดับดวงอาทิตย์ หลุมอุกกาบาตบนดวงจันทร์ และวัตถุท้องฟ้าอื่นๆ อีกมากมายในอวกาศ ครั้งหนึ่งเขามักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ที่มีส่วนร่วมในศาสนาซึ่งเชื่อว่าโลกไม่ได้หมุนรอบดวงอาทิตย์

9.

นักอุตุนิยมวิทยาคนนี้เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2473 แต่สมมติฐานของเขาไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจนถึง พ.ศ. 2493

Alfred Lothar Wegener เป็นนักสำรวจขั้วโลก นักธรณีฟิสิกส์ และนักอุตุนิยมวิทยาชาวเยอรมัน ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้มุ่งเน้นการวิจัยอย่างหนักเกี่ยวกับการเคลื่อนตัวของทวีป - เขาเชื่อว่าทวีปต่างๆ เชื่อมต่อถึงกันและค่อยๆ เคลื่อนตัวไปรอบโลก แต่การขาดหลักฐานที่เป็นรูปธรรมทำให้เขาไม่สามารถได้รับการอนุมัติสำหรับงานของเขา หลังจากการตายของเขา จอห์น ทูโซ วิลสันพบหลักฐานมากมายว่าทฤษฎีของอัลเฟรดนั้นถูกต้อง

10.

ศิลปินคนนี้เสียชีวิตในปี 1675 แต่พรสวรรค์ของเขาได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

Yang เป็นที่รู้จักกันดีในการวาดภาพชีวิตประจำวันของชนชั้นกลาง หยางไม่เคยได้รับการยอมรับในพรสวรรค์ของเขาเลยในช่วงชีวิตของเขา ในขณะที่เขาทำมาหากินในฐานะศิลปิน เขาไม่เป็นที่รู้จักนอกเมืองเดลฟท์ และแน่นอนว่าเขาไม่เคยรวย กล่าวกันว่าความเครียดจากปัญหาทางการเงินเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตของเขา Gustav Friedrich Waagen และ Théophile Tore-Burger ผู้ค้นพบ Jan Vermeer อีกครั้งในศตวรรษที่ 19 ได้ตีพิมพ์บทความและวาดภาพ 66 ภาพให้กับเขา แม้ว่าวันนี้ภาพเขียน 34 ภาพของเขาถือว่าเป็นของจริง แต่มีอีก 5 ภาพที่มีการโต้เถียง

11.

นักวิจารณ์ไม่ชอบกวีนิพนธ์ของ John Keats มาตลอดชีวิต แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในกวีที่เป็นที่รักที่สุดของอังกฤษ

ก่อนหน้านี้ นักวิจารณ์ 'ความคิดเห็นเกี่ยวกับกวีนิพนธ์' ของคีทส์ไม่เป็นที่ชื่นชอบ ยกเว้นเพื่อนสนิทของเขาและเพอร์ซี บิชชี เชลลีย์ที่ถูกเนรเทศ หลังจากที่เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 25 ปีเท่านั้นที่งานของเขาเริ่มถูกนำมาพิจารณาด้วยสไตล์และความเย้ายวนของเขา

12.

เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักข่าวในช่วงชีวิตของเขา ในฐานะนักเขียน เขากลายเป็นที่รู้จักหลังจากเขาเสียชีวิตเท่านั้น

สติกลาร์สสันเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพยนตร์ไตรภาค Millennium ซึ่งรวมถึงนวนิยายเรื่อง The Girl with the Dragon Tattoo, The Girl Who Played with Fire และ The Girl Who Blown Up Castles in the Air แม้ว่าลาร์สสันจะเป็นที่รู้จักในสวีเดนในฐานะนักข่าวและบรรณาธิการที่พูดตรงไปตรงมา แต่มรดกของเขาในฐานะนักเขียนที่มีชื่อเสียงเริ่มต้นขึ้นหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2547

13.

ออสการ์ ไวลด์เป็นนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ นักเขียนร้อยแก้ว และกวีชาวไอริช เขาเสียชีวิตในปี 1900 ในกรุงปารีสโดยล้มละลายโดยสิ้นเชิงจากค่าใช้จ่ายทางกฎหมายในการจับกุมและจำคุกเนื่องจาก "อนาจารขั้นต้น" กับผู้ชาย งานของเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากการตายของเขา และเขาก็กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดในลอนดอน

14.

นักดนตรีชาวอังกฤษคนนี้ที่ปลิดชีพตัวเองในปี 1974 กลายเป็นที่รู้จักหลังจากอัลบั้มใหม่ของเขาออกสู่ตลาดในช่วงปี 1980

Nick Drake ซึ่งเสียชีวิตเมื่อ 41 ปีที่แล้วเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขาไม่สามารถหาผู้ชมจำนวนมากได้ในช่วงชีวิตของเขา แต่งานของเขาค่อยๆ ได้รับความสนใจและการยอมรับในวงกว้างมากขึ้น Drake ได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงและเสียชีวิตในปี 1974 จากการใช้ยาเกินขนาดยากล่อมประสาท

วันเกิดอย่างเป็นทางการของการถ่ายภาพคือ 01/07/39 เมื่อที่การประชุมของ Paris Academy of Sciences นักดาราศาสตร์ Domenico-François Arago ได้ประกาศความสำเร็จของ Louis Daguerre

คนแรกที่พรรณนาถึงอย่างถาวรคือโจเซฟ นีซโฟรัส นีปเซ ชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1765-1833) จนถึงปี พ.ศ. 2356 เขาทำงานเพื่อปรับปรุงกระบวนการพิมพ์หินซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นก่อนหน้านั้นไม่นานในปี พ.ศ. 2321 ได้ภาพพิมพ์หินโดยใช้หินพิมพ์หินพิเศษซึ่งใช้ภาพวาด ภาพดังกล่าวสามารถทำซ้ำได้เป็นจำนวนมาก ในงานนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจากลูกชายศิลปินของเขา เมื่อลูกชายของเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ Niepce ซึ่งไม่รู้วิธีวาดภาพได้เริ่มทำการทดลองทางเคมี โดยพยายามวาดภาพแสงให้กับศิลปินให้สำเร็จ เขาสามารถคิดค้นองค์ประกอบที่ไวต่อแสงได้ เดิมทีเป็นแอสฟัลต์ในน้ำมันลาเวนเดอร์ นำไปใช้กับแผ่นทองแดง (ภายหลังแก้วและตะกั่ว-ดีบุก) และซ้อนทับภาพวาดเส้นโปร่งแสงด้านบน เขาส่องสว่างพวกเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง หลังจากนั้น เพลทก็ถูกย้ายไปยังภาชนะที่มีน้ำมันลาเวนเดอร์ ซึ่งล้างบริเวณที่ไม่ชุบแข็งของแอสฟัลต์ออกไป ส่งผลให้เกิดภาพโล่งใจ

วิธีนี้ถูกเรียกโดยผู้เขียน heliography (sun) Niepce กลายเป็นผู้ค้นพบในอีกพื้นที่หนึ่ง - เขาเป็นคนแรกที่ใช้รูรับแสงเพื่อแก้ไขข้อบกพร่องของภาพที่เกิดจากเลนส์เปิดเต็มที่ อย่างไรก็ตาม สิ่งประดิษฐ์นี้ถูกลืมไปนานกว่า 50 ปี

ควบคู่ไปกับ Niepce ศิลปินและนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Louis Daguerre (1787-1851) มีส่วนร่วมในการรับภาพถาวร

เขาถือเป็นผู้ประดิษฐ์วิธีแรกในการรับภาพถ่ายบนชั้นการถ่ายภาพด้วยซิลเวอร์เฮไลด์ เขาเริ่มใช้กล้อง obscura ในการวาดภาพในปี พ.ศ. 2367 เพื่อหาวิธีแก้ไขภาพที่ได้รับ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1827 Niepce และ Dagger ได้กลายมาเป็นหุ้นส่วน และในปี 1829 พวกเขาได้ลงนามในสัญญาความร่วมมือเป็นเวลา 10 ปี แผ่นเงินที่มีรูปเรียกว่า "ดาแกร์โรไทป์" เกือบ 6 ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Niepce เมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2382 ในที่ประชุม Paris Academy of Sciences มีข้อความเกี่ยวกับการประดิษฐ์ใหม่

หลุยส์-ฌาค-มองเดดาแกร์ไม่ได้คิดค้นการถ่ายภาพ แต่เขาทำให้มีประสิทธิภาพ ทำให้เป็นที่นิยม

ในช่วงปี พ.ศ. 2382 เมื่อเขาส่งข้อความ ชื่อและกระบวนการของเขาก็เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อเสียงความมั่งคั่งและความมั่นใจมาหาเขา ชื่อของ Joseph Nicephore Niepce นั้นแทบจะลืมไปแล้ว

อย่างไรก็ตาม Daguerre เป็นคนที่ทำทุกอย่างเพื่อให้สิ่งประดิษฐ์ของ Niepce มีชีวิต แต่ใช้องค์ประกอบทางเคมีที่ Niepce ไม่รู้จัก แนวคิดของดาแกร์คือการได้ภาพโดยใช้ไอปรอท ในตอนแรก เขาทดลองกับปรอทไบคลอไรด์ แต่ภาพนั้นจางมาก จากนั้นเขาก็ปรับปรุงกระบวนการโดยใช้น้ำตาลหรือคลอรีนออกไซด์ และในที่สุดในปี พ.ศ. 2380 หลังจากการทดลองสิบเอ็ดปี เขาเริ่มทำให้ปรอทร้อนขึ้น ซึ่งไอระเหยที่ทำให้เกิดภาพขึ้น เขาจับภาพได้อย่างยอดเยี่ยมโดยใช้สารละลายเข้มข้นของเกลือและน้ำร้อนเพื่อล้างอนุภาคซิลเวอร์ไอโอไดด์ที่ไม่ได้สัมผัสกับแสง

หลักการของ Daguerre ในการสำแดงด้วยความช่วยเหลือของไอปรอทนั้นเป็นของดั้งเดิมและเชื่อถือได้ และขึ้นอยู่กับความรู้ที่ได้รับจาก Daguerre จาก Niepce อย่างไม่ต้องสงสัย น่าเสียดายที่ Niepce ไม่ได้ทำอะไรเพื่อพัฒนาสิ่งประดิษฐ์ของเขาต่อไปหลังปี 1829 และลูกชายของเขา Isidore ซึ่งกลายมาเป็นหุ้นส่วนของ Daguerre หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต ลูกชายซึ่งต้องการเงินทุนมาก หลายปีต่อมาได้เซ็นสัญญาฉบับใหม่ ซึ่งระบุว่าดาแกร์เป็นผู้ประดิษฐ์ดาแกร์รีโอไทป์

ขั้นตอนของกระบวนการ Daguerre มีดังนี้:

แผ่นเงินบาง ๆ ถูกบัดกรีให้เป็นแผ่นทองแดงหนา พื้นผิวสีเงินถูกขัดให้เงางามสูง แผ่นเงินอิ่มตัวด้วยไอไอโอไดด์และไวต่อแสง จานที่เตรียมไว้ถูกวางไว้ในห้องมืด กล้องถูกติดตั้งบนขาตั้งกล้อง โดยนำออกไปที่ถนนและชี้ไปที่วัตถุใดๆ ที่แสงอาทิตย์ส่องเข้ามา เปิดเลนส์เป็นเวลา 15 ถึง 30 นาที ภาพที่แฝงอยู่ถูกเปิดเผยและแก้ไขตามลำดับต่อไปนี้:จานวางอยู่ในห้องโดยสารขนาดเล็กที่ทำมุม 45 องศาเหนือภาชนะปรอท ซึ่งถูกทำให้ร้อนด้วยตะเกียงแอลกอฮอล์ที่ 150 องศา (ฟาเรนไฮต์) มีการสังเกตจานอย่างระมัดระวังจนกระทั่งมองเห็นภาพได้เนื่องจากการแทรกซึมของอนุภาคปรอทไปยังส่วนที่เปิดเผยของเงิน จานถูกวางในน้ำเย็นเพื่อทำให้พื้นผิวแข็ง จานวางในสารละลายเกลือธรรมดา (หลังจากปี พ.ศ. 2382 มันถูกแทนที่ด้วยโซเดียมไฮโปซัลไฟต์ ซึ่งเป็นส่วนประกอบที่ค้นพบโดยจอห์น เฮอร์เชล และดาเกอร์เร่นำไปใช้ในทันที) จากนั้นล้างจานอย่างทั่วถึงเพื่อหยุดการทำงานของผู้ให้บริการ

ผลที่ได้คือรูปถ่ายเดียวซึ่งเป็นภาพบวก สามารถมองเห็นได้เฉพาะในที่มีแสงเท่านั้น - ในแสงแดดส่องถึงมันกลายเป็นเพียงแผ่นโลหะที่วาววับ ภาพกลายเป็นมิเรอร์ เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างบันทึกดังกล่าวหลายรายการหรือพิมพ์จำนวนสำเนาได้ไม่ จำกัด เนื่องจากคุณสามารถพิมพ์ผลบวกจากค่าลบหนึ่งชุด

เพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากการประดิษฐ์ของเขา Daguerre พยายามจัดตั้ง บริษัท ผ่านการสมัครสมาชิกสาธารณะก่อน เมื่อสิ่งนี้ไม่ได้ผล เขาพยายามขายสิ่งประดิษฐ์ของเขาในราคาหนึ่งในสี่ของล้านฟรังก์ แต่สำหรับนักธุรกิจที่ระมัดระวัง สิ่งนี้ดูมีความเสี่ยงมากเกินไป

Daguerre กระตุ้นความสนใจอย่างมากในกิจกรรมของเขา ด้วยกล้องขนาดใหญ่และอุปกรณ์ขนาดใหญ่ เขาถ่ายรูปบนถนนในปารีส และหลายคนรู้จักเขา แต่เขาไม่ได้อธิบายกระบวนการของเขา และนักธุรกิจยังคงเพิกเฉยต่อความเป็นไปได้ของการถ่ายภาพ

จากนั้น Daguerre ตัดสินใจที่จะสนใจนักวิทยาศาสตร์ด้วยการประดิษฐ์ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Domenico-François Arago (1786-1853) นักดาราศาสตร์ผู้มีอิทธิพล Arago ซึ่งเคยได้ยินข่าวลือว่ารัสเซียและอังกฤษได้ยื่นข้อเสนอเพื่อซื้อดาแกร์โรไทป์ดังกล่าว ได้รายงานเมื่อวันที่ 7 มกราคม ค.ศ. 1839 ต่อ Academy of Sciences เกี่ยวกับความสำเร็จของดาแกร์และแนะนำให้รัฐบาลฝรั่งเศสซื้อสิทธิบัตร

รายงานดาเกอรีโอไทป์สร้างความฮือฮา วารสารวิทยาศาสตร์เผยแพร่รายงานของ Arago

Daguerre มีชื่อเสียงในด้านสิ่งประดิษฐ์ของเขา เขาแสดงมุมมองของปารีสที่ทำโดยดาแกรีโอไทป์แก่บรรณาธิการหนังสือพิมพ์ นักเขียน ศิลปินที่ยกย่องสิ่งประดิษฐ์ของเขา Daguerre ขอเงินจำนวน 200,000 ฟรังก์สำหรับการประดิษฐ์ของเขาและแจ้ง Isidore Niepce ว่าในกรณีที่ขายได้ เขาจะแบ่งเงินจำนวนนี้กับเขา ไม่รวมจำนวนเงินที่ Isidore ยืมมาจากเขาหลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต

Arago โน้มน้าว Daguerre ว่าเงินบำนาญของรัฐบาลฝรั่งเศสจะเป็นเกียรติสำหรับเขา ซึ่งเป็นรางวัลระดับชาติสำหรับการยอมรับการประดิษฐ์ของเขา เขาเขียนถึง Daguerre: "คุณจะไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการที่เราให้เกียรติประเทศอื่น ๆ เพื่อนำเสนอต่อโลกวิทยาศาสตร์และศิลปะหนึ่งในการค้นพบที่น่าทึ่งที่สุดที่ให้เกียรติแก่ประเทศของเรา"

เงินบำนาญได้รับการแก้ไขที่ 6,000 ฟรังก์ต่อปีตลอดชีวิตสำหรับ Daguerre และ 4,000 ฟรังก์สำหรับ Isidore Niepce ข้อเสนอถูกนำเสนอต่อสภาผู้แทนราษฎรเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2382 และอีกหนึ่งเดือนต่อมาก็ได้รับการอนุมัติจากกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม Arago ได้จัดทำรายงานในที่ประชุมของ Academy of Sciences ซึ่งเขาได้กล่าวถึงวิธีการที่น่าทึ่งของ Daguerre ในการถ่ายภาพธรรมชาติในทุกรายละเอียดโดยไม่ต้องใช้มือของศิลปิน ซึ่งเป็นภาพที่วาดโดยดวงอาทิตย์เอง รายงานของ Arago กระตุ้นความสนใจอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสาธิตดาแกร์โรไทป์ที่สร้างโดยดาแกร์เร Arago พูดคุยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพ ในขณะที่ทำผิดพลาดเล็กน้อย (เช่น เขาอ้างว่าการประดิษฐ์กล้อง obscura เป็น Della Porto และประเมินผลงานของ Niepce) แต่เขาอธิบายกระบวนการ daguerreotype ด้วยวิธีการทางวิทยาศาสตร์และมีรายละเอียด ด้วยความเชื่อมั่นภายในที่ชัดเจน เขาคาดการณ์ถึงความสำคัญของกระบวนการนี้ในอนาคต พูดถึงความสำคัญของกระบวนการนี้ในการจดทะเบียนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เขาปิดท้ายคำพูดที่หลงใหลของเขาด้วยคำพูดต่อไปนี้: "ฝรั่งเศสยอมรับการค้นพบนี้และตั้งแต่แรกเริ่มแสดงให้เห็นถึงความสง่างามด้วยการมอบให้กับคนทั้งโลกอย่างไม่เห็นแก่ตัว" เห็นได้ชัดว่า Arago ไม่ทราบว่าเพียงห้าวันก่อนหน้านั้นในวันที่ 14 สิงหาคม Daguerre ได้รับสิทธิบัตรในอังกฤษแล้ว

การถ่ายภาพปรากฏขึ้นเกือบจะในทันที แม้ว่าผู้คนจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก พวกเขาเป็นลม ได้รับความร้อนจากลมแดด เพราะ ฉันต้องนั่งนิ่ง ๆ เป็นเวลา 20 นาทีท่ามกลางแสงแดดจ้า ผู้คนมักจะปิดตา

Daguerre จดจ่อกับความพยายามของเขาในการอธิบายกระบวนการดาแกร์รีโอไทป์ จัดเซสชันการสาธิตสำหรับนักวิทยาศาสตร์และศิลปิน ในขณะที่ลดความซับซ้อนของสาระสำคัญทางวิทยาศาสตร์ ซึ่ง Arago ได้อธิบายอย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น และแสดงให้เห็นตัวอย่างงานศิลปะของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ Daguerre เริ่มทำรายละเอียดเกี่ยวกับ daguerreotype กับ Alphonse Giroud ญาติของเขา คนขายหนังสือ Giroud ละทิ้งธุรกิจของเขาอย่างรวดเร็วและอุทิศตนทั้งหมดให้กับการประกอบกล้อง

ซามูเอล เชอวาลิเยร์ขัดเลนส์ กล้องถูกประทับตราด้วยหมายเลขประจำเครื่อง มีการใส่ลายเซ็นของดาแกร์ และกล้องก็กลายเป็นทางการ ครึ่งหนึ่งของรายได้ทั้งหมดไปที่ Daguerre และเขาได้แบ่งส่วนแบ่งครึ่งหนึ่งกับ Isidore Niepce อย่างไม่เห็นแก่ตัว

วันรุ่งขึ้นหลังจาก Arago พูด Giroud ได้ตีพิมพ์คำแนะนำ 79 หน้าของ Daguerre กล้องและคู่มือทั้งหมดที่เขามีขายหมดภายในเวลาไม่กี่วัน ในฝรั่งเศส มีการพิมพ์คู่มือนี้ซ้ำสามสิบครั้ง ไม่ถึงหนึ่งปีต่อมา คำแนะนำได้รับการแปลเป็นทุกภาษา พิมพ์ในทุกเมืองหลวงของยุโรปและในนิวยอร์ก

กล้องแยกออกไป Ateliers ถูกเปิดออก ตามกฎแล้วพวกเขาตั้งอยู่ที่ชั้นบนหรือห้องใต้หลังคา (ห้องใต้หลังคา) และมีหลังคากระจกและ / หรือผนังกระจกทั้งหมด ต้องการแสงมากที่สุด

การเปิดรับแสงนานทำให้นางแบบนั่งนิ่งเป็นเวลานาน ดังนั้นจึงใช้ที่ยึดศีรษะเพื่อบรรเทา

นอกจากนี้ ในรูปแบบดาแกร์โรไทป์ในสมัยนั้น คุณมักจะเห็นคนพิงโต๊ะและพยุงศีรษะของเขา ท่านี้ย้ายจากการถ่ายภาพไปสู่การวาดภาพ

ครั้งแรกที่วางกล้องไว้บนชั้นวางสูง แต่เมื่อถึงต้นทศวรรษ 1940 ขาตั้งกล้องก็ปรากฏขึ้น

ดาเกอรีโอไทป์มีราคา 2-4 ดอลลาร์ มันถูกกว่าภาพเหมือนจิตรกรอย่างมาก ดาเกอรีโอไทป์ถูกรีทัช วาดด้วยมือ ตกแต่งในกรอบที่สวยงาม เสื่อและกล่องอันมีค่า พวกเขาได้รับความรักและชื่นชม

ในไม่ช้า ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และมือสมัครเล่นธรรมดาก็ได้ปรับปรุงและแก้ไขกระบวนการ Daguerre โดยลดเวลาในการเปิดรับแสงลงเหลือเพียงไม่กี่นาที และการสร้างภาพเหมือนจากความเป็นไปได้ก็กลายเป็นความจริง

การใช้ปริซึมทำให้พลิกภาพได้ และตอนนี้ภาพบุคคลก็ดูปกติและไม่สะท้อน ก้าวที่เด็ดขาดก้าวไปข้างหน้าคือการสร้างอุปกรณ์ขนาดเล็กลงในปี 1841 ซึ่งลดน้ำหนักของอุปกรณ์ลงเหลือ 10 ปอนด์จาก 110 ปอนด์ ปรับปรุงวิธีการปกป้องพื้นผิวของดาเกอรีโอไทป์จากความเสียหายและรอยขีดข่วน ในปี ค.ศ. 1840 Hippolyte Fizeau เริ่มแต่งภาพด้วยทองคำคลอไรด์ สิ่งนี้ไม่เพียงทำให้ภาพมีความเปรียบต่างมากขึ้นเท่านั้น โทนสีเทาเงินเข้มที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นซึ่งเมื่อออกซิเดชั่นกลายเป็นสีม่วงน้ำตาล

การรับรู้และชื่อเสียงของ Daguerre เติบโตขึ้นเมื่อสิ่งประดิษฐ์ของเขาดึงดูดจินตนาการของผู้คนทุกที่ อย่างไรก็ตาม ตัวเขาเองไม่ได้มีส่วนร่วมใดๆ กับภาพถ่ายดังกล่าวหลังจากเผยแพร่ข้อมูลในการพิจารณาคดีของเขา จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2394 เขาอาศัยอยู่อย่างสันโดษจากปารีสหกไมล์ ในปี ค.ศ. 1843 เขาประกาศว่าเขาดีขึ้นแล้ว ภาพถ่ายทันทีและสามารถถ่ายนกขณะบินได้ แต่ไม่ได้ให้หลักฐานใดๆ เกี่ยวกับความจริงของคำกล่าวนี้

ผู้ประดิษฐ์ดาเกอรีโอไทป์พักอยู่ในหลุมฝังศพของเมืองบรี ซึ่งถูกฝังโดยพลเมืองคนอื่นๆ เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม ค.ศ. 1851