Fotografitë me ngjyra të Trofim Gorsky. Fotografitë e rralla me ngjyra të Prokudin-Gorsky (70 foto)

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky (1863 - 1944) - një fotograf, shkencëtar, shpikës dhe figurë e famshme rus. Një nga pionierët e fotografisë me ngjyra.

Prokudin-Gorsky. Autoportret në lumin Karolishali, 1912

Që nga vitet '90 të shekullit të 19-të, Prokudin-Gorsky, së bashku me shkencëtarë dhe shpikës të tjerë, ka zhvilluar metoda premtuese të fotografisë me ngjyra. Në dhjetor 1902, ai njoftoi krijimin e transparencave me ngjyra duke përdorur metodën A. Mite të fotografisë me tre ngjyra, dhe në 1905 ai patentoi sensibilizuesin e tij, i cili është dukshëm më i lartë në cilësi ndaj zhvillimeve të ngjashme të kimistëve të huaj, duke përfshirë sensibilizuesin Mite.

Fotografi me ngjyra e Leo Tolstoit e bërë nga Prokudin-Gorsky në Yasnaya Polyana, 1908

Që nga viti 1904, Prokudin-Gorsky ka bërë fotografi me ngjyra në rajone të ndryshme të Perandorisë Ruse dhe jashtë saj. Në ato vite, ai konceptoi një projekt madhështor: të kapte Rusinë bashkëkohore, kulturën, historinë dhe modernizimin e saj në fotografi me ngjyra. Në vitin 1909, Sergei Mikhailovich priti një audiencë me Carin Nikolla II, i cili e udhëzoi atë të fotografonte të gjitha llojet e aspekteve të jetës në të gjitha zonat që atëherë përbënin Perandorinë Ruse. Zyrtarët u urdhëruan të ndihmonin Prokudin-Gorsky në udhëtimet e tij.

Harta e filmimit nga S. M. Prokudin-Gorsky, 1904-1916. (e klikuar).

Në 1909-1916, Prokudin-Gorsky udhëtoi një pjesë të konsiderueshme të vendit, duke fotografuar pamje të qyteteve, tempujve, manastireve, fabrikave dhe skena të ndryshme të përditshme. Si rezultat, disa mijëra fotografi u bënë, por një pjesë e konsiderueshme e tyre u humbën më pas. Në të njëjtat vite, ai testoi kamerën e shpikur prej tij për xhirimet me ngjyra. .

1911. Monument mbi redoubtin Raevsky. Borodino. Provinca e Moskës

1911. Pamje nga kambanorja e Manastirit Spaso-Borodino në zonën ku Marshall Ney udhëhoqi sulmin ndaj flesheve të Bagration. Borodino. Provinca e Moskës

1911. Në Muzeun Borodino.

1911. Forma e përgjithshme Katedralja e Nikollës nga jugperëndimi. Mozhaisk. Provinca e Moskës

1911. Katedralja e Nikollës. Pamje anash. Mozhaisk. Provinca e Moskës

1912. Pamje e përgjithshme e pjesës veriore të Smolenskut nga kambanorja e Katedrales së Supozimit. Smolensk. Provinca Smolensk

1912. Katedralja e Supozimit nga lindja. Smolensk. Provinca Smolensk

1912. Ikona e mrekullueshme e Nënës së Zotit Hodegetria në Katedralen e Supozimit. Smolensk. Provinca Smolensk

1911. Katedralja e Supozimit (1158-1160) nga ana lindore.

1912. Pamje e përgjithshme e Suzdalit me katedralen nga kambanorja e Kishës Dimitrevskaya. provinca e Vladimir

1911. Një kishëz në vendin ku u zgjidh gruaja e Ivanit të Tmerrshëm, 3 vargje nga manastiri i Theodore Stratilat. Pereslavl-Zalessky. provinca e Vladimir

1911. Pamje e përgjithshme e bregdetit dhe e Kremlinit nga kambanorja e Manastirit Spaso-Yakovlevsky. Rostov. Provinca e Yaroslavl

1911. Porta nën Kishën e Ngjalljes (jashtë, poshtë). Rostov. Provinca e Yaroslavl

1911. Kisha e Shën Gjon Gojartit në Korovniki (1649-1654), pamje e përgjithshme nga mulliri, nga jugperëndimi. Yaroslavl. Provinca e Yaroslavl

1911. Hyrja në kishën e Gjon Pagëzorit nga galeria (nga hajati). Yaroslavl. Provinca e Yaroslavl

1910. Kisha e Ngjalljes në Debre (1652). Kostroma. provinca e Kostromës

1908. Yasnaya Polyana. provincën Tula

1908. Zyra e Leo Tolstoit në Yasnaya Polyana.

1908. Yasnaya Polyana. Fëmijët.

1912. Ndërtimi i një dige pranë fshatit Kuzminsky në Oka.

1912. Sharra. Kuzminskoe

1910. Për fije. Fshati Izvedovë. provinca Tver. Rrethi Ostashkovsky

1910. Pamje e manastirit nga Svetlitsa. Shkretëtira e Nilit. provinca Tver

1910. Sketë e Gjetsemanit. Murgjit në punë. Mbjellja e patateve. Shkretëtira e Nilit. provinca Tver

Trëndafila të lulëzuar. Gatchina. Guvernatori i Shën Petersburgut

1909. Pinkhus Karlinsky, 84 vjeç. 66 vjet në shërbim. Mbikëqyrës i rrugës ujore Chernyakhovsky. Guvernatori i Shën Petersburgut

1909. Në një fushë me bar pranë një ndalese. Provinca Novogorodsk

1909. Vajza fshatare me manaferra. fshati Kirillov. Provinca Novogorodsk

1909. Makinë për grumbullimin e gurëve të tipit me një kovë "Svirskaya 2". provinca e Novgorodit

1915. Të burgosurit austriakë të luftës në kazermë. Karelia.

Shkollë në fshatin Pergubë. Qarku i Povenets. Provinca Olonets.

Ndërtesat e fabrikës së banimit. fshati Kovzhë. Rrethi Vytegorsky. Provinca Olonets

Pamje e sharrave. fshati Kovzhë. Rrethi Vytegorsky. Provinca Olonets

Vytegra. Ekuipazhi i avullores "Sheksna" M.P.S. Provinca Olonets.

Kontinentet. Provinca Olonets. Etyd.

Ndërtimi i një dige për rrugët në Sorocha Guba. Një grup pjesëmarrësish në hekurudhë ndërtesat. Rrethi Kemsky i provincës Arkhangelsk.

Manastiri Solovetsky. Kulla e këndit të Katedrales së Trinitetit.

Pamje nga kambanorja e Manastirit të Trinisë së Shenjtë të Belgorodit në Sheshin e Katedrales gjatë festimeve të lavdërimit të St. Në sfond është Manastiri i Lindjes së Grave-Bogoroditsky. Belogorod

Gruaja fshatare ukrainase

Kishe katolike. Dvinsk. Provinca e Vitebsk.

Finlanda. Liqeni Saimaa

Pallati në Massandra. Dizajn dekorativ i murit mbajtës përpara hyrjes kryesore. Guvernatori i Tauridës (Krime)

Foleja e Dallëndyshes. Guvernatori i Tauridës (Krime)

Tiflis (Tbilisi)

dagestanis

Dagestan. Në male.

Në një plantacion çaji. Çakva. Rrethi i Batumi. Provinca Kutaisi.

Fabrika e çajit. Departamenti i shpërndarjes. Çakva. Rrethi i Batumi. Provinca Kutaisi.

Mullahët në Xhaminë Azizia. Batum. Rrethi i Batumi. Provinca Kutaisi

Portat prej guri dhe kështjella Uzvaryan. Kaukazi

Plantacione pyjore. Pamje nga pllaja e Vorontsovsky. Vendi i Borzhomit, rrethi i Gorit, krahina e Tiflisit

Xhamia. Vladikavkaz, qyteti kryesor Rajoni Terek

Bregdeti. Gagra. Rrethi Sukhumi i provincës Kutaisi.

Hotel i ri. Gagra. Rrethi Sukhumi i provincës Kutaisi.

Pamje e përgjithshme e Soçit nga lindja nga bateritë. Soçi (Dakhovsky Posad), Distrikti i Soçit i Guvernatorit të Detit të Zi

Kodra e armëve në Muzeun e Arsenalit. Bimë Zlatoust, Zlatoust, provinca Ufa.

Kursi vijues i veshjes së thikave dhe pirunëve. Bimë Zlatoust, Zlatoust, provinca Ufa.

Kursi vijues i veshjes së thikave dhe pirunëve. Bluarje dhe gdhendje. Zlatoust, provinca Ufa.

Guri i varrit në varrin e Haxhi-Hussein-bekut, dorëzuar nga Tamerlani. Provinca Ufa. Distrikti Ufa

Në lumin Sim. Ufa Uyezd, Guvernatori Ufa.

Pamje e përgjithshme e fshatit Bashkir Ekhya. Provinca Ufa.

Bashkir i ri. Fshati Ekhya, provinca Ufa.

Pamje nga mali në liqenin Ilmenskoye afër stacionit. Miass. Rrethi Chelyabinsk i provincës Orenburg

Ura mbi lumë Kamu. Provinca e Permit.

Perm. Forma e përgjithshme.

Permian. Kisha e Maria Magdalenës

Yekaterinburg. Pamje e përgjithshme e pjesës veriore. Provinca e Permit

1910. Një fshatare thërret lirin. Provinca e Permit

Kasolle fshatare në fshatin Martyanova. Lumi Chusovaya. Provinca e Permit.

Kalaja e mallkuar. Provinca e Permit.

Kisha e Nënës së Shenjtë të Zotit (1744). Tobolsk.

Deveja e ngarkuar me thasë. Azia e mesme

Uzbekët përballë yurtës. Uzbekistani

Emiri i Buharasë Alim Khan (1880-1944), Buhara

Khanate e Buharasë, qyteti i Buharasë. Detaje brenda varrit të Bayan-Kuli-Khan.

Khanate e Buharasë, qyteti i Buharasë. Kush-medrese (brenda në anën e djathtë).

Pambuk. Azia e mesme

Përpunimi i pambukut. Azia e mesme

Barbekju. Rajoni i Samarkandit. Samarkand.

Tregtar ëmbëlsirash. Rajoni i Samarkandit. Samarkand.

Rajoni i Samarkandit. Samarkand. Pjesë e minares së majtë. Bibi Khanim.

Karagach është një lloj elmi. Pranë Samarkandit

Katedralja gotike në Milano. Italia

Venediku. Katedralja e St. Markë.

Në ishullin Capri. Italia

italianët.

Në Danub.

Puna e fotografit, shpikësit, mësuesit të famshëm rus Sergei Prokudin-Gorsky ka rreth dy mijë negativë xhami të ndarë me ngjyra që kapën kulturën shekullore të Perandorisë Ruse në prag të trazirave madhështore.

Gjatë 15 viteve të para të shekullit të 20-të, ai zbatoi një projekt madhështor - fotografinë me ngjyra të Perandorisë Ruse.

Deri në vitin 1906, Prokudin-Gorsky kishte botuar disa artikuj mbi parimet e fotografisë me ngjyra. Në atë kohë ai ishte përsosur metodë e re, e cila garantonte të njëjtën ndjeshmëri ndaj ngjyrave në të gjithë spektrin, e cila mund të prodhonte korniza me ngjyra të përshtatshme për projeksion.

Ishte Prokudin-Gorsky që, në të njëjtën kohë, zhvilloi një metodë të re për transmetimin e një imazhi me ngjyra: ai qëlloi objekte tre herë - përmes 3 filtrave - të kuqe, jeshile dhe blu. Si rezultat, u përftuan 3 pllaka pozitive bardh e zi.

Për të riprodhuar imazhet që rezultuan, ai përdori një projektor rrëshqitës me tre seksione me dritë blu, të kuqe dhe jeshile. Të 3 fotografitë u projektuan njëkohësisht në ekran dhe si rezultat mund të shihej një fotografi me ngjyra të plota.

Në 1909, Prokudin-Gorsky ishte tashmë një mjeshtër dhe redaktor i njohur i revistës Amateur Photographer. Në këtë kohë, ai më në fund arrin të realizojë ëndrrën e tij për të krijuar një kronikë fotografike të gjithë perandorisë ruse.

Pasi dëgjoi këshillat e Dukës së Madhe Mikhail, Prokudin-Gorsky flet për planet e tij për Nikollën II dhe, natyrisht, dëgjon fjalë mbështetjeje. Për disa vite, veçanërisht për udhëtime me qëllim të dokumentimit fotografik të jetës së perandorisë, qeveria i dha Prokudin-Gorsky një makinë hekurudhore të pajisur me gjithçka të nevojshme.

Gjatë punës në projektin e tij madhështor, Prokudin-Gorsky qëlloi disa mijëra pjata. Gjatë kësaj periudhe, teknologjia për shfaqjen e një imazhi me ngjyra në ekran është punuar pothuajse në mënyrë perfekte. Kështu, u krijua një galeri unike me fotografi të bukura.

Pas vdekjes së Nikollës II, Prokudin-Gorsky, së bashku me koleksionin e tij - pllaka qelqi në 20 kuti - arritën të shkonin së pari në Skandinavi, pastaj në Paris. Në vitet 1920 ai jetoi në Nice. Sergei Mikhailovich ishte shumë i lumtur që puna e tij ndihmoi brezin e ri rus jashtë vendit për të kuptuar se si duket atdheu i tyre.

Koleksioni i pllakave fotografike Prokudin-Gorsky iu desh të duronte zhvendosjet e përsëritura nga familja Prokudin-Gorsky dhe pushtimi gjerman i Parisit.

Në fund të viteve 1940, u ngrit çështja e botimit të "Historisë së Artit Rus" të parë nën redaksinë e përgjithshme të Igor Grabar dhe furnizimit të saj me ilustrime me ngjyra.

Në vitin 1948, Marshall, një përfaqësues i Fondacionit Rockefeller, bleu rreth 1600 pllaka fotografike nga Prokudin-Gorskys për 5000 dollarë. Kështu, pjatat përfunduan në Bibliotekën e Kongresit Amerikan.

Tashmë në kohën tonë, lindi ideja për të skanuar dhe kombinuar fotografitë me 3 pllaka të Prokudin - Gorsky në një kompjuter. Kështu që të gjithë ia dolëm të kthenim në jetë arkivin unik.

Kjo listë e fotografive më të famshme të S. M. Prokudin-Gorsky u përpilua nga unë pothuajse 4 vjet më parë, por që atëherë numri i lexuesve të blogut është rritur me rreth 10 herë, kështu që ka kuptim të përsërisni postimin. Megjithatë, e përditësova pak materialin (fillimisht u morën parasysh tetë fotografi).

Vendi i parë, natyrisht, i përket portretit të Leo Tolstoy, i cili, në vitin 1908, u shit në numër të madh në formën e kartolinave, futjeve të revistave dhe posterave në mur:

Dhe ne koha sovjetike ky portret u botua në botime edhe më të mëdha (botime në libra dhe revista). Në vitin 1978, ai u shfaq në kopertinën e revistës kryesore javore të BRSS, revistës Ogonyok, me një tirazh prej më shumë se 2 milion kopje! Ky rekord ndoshta nuk do të thyhet kurrë.

Vendi i dytë do t'i jepet të ashtuquajturit "autoportret", i cili zbukuron artikullin e Wikipedia për Prokudin-Gorsky.

Fotografia është ngjitur në një album me mbishkrimin "Përgjatë lumit Karolitskhali".
Në fakt, këtu ka dy gabime. Së pari, teknologjia e shkrepjes me tre ngjyra nuk lejoi që atëherë të merrej ndonjë "autoportrete", që do të thotë se një nga asistentët (ndoshta njëri nga djemtë) po qëllonte.
Së dyti, emri i përhapur gjerësisht i figurës, siç u bë i njohur së fundmi, është i gabuar, thjesht një nga ndihmësit e Sergei Mikhailovich ngatërroi nënshkrimin kur u ngjit në albumin e kontrollit. Në fakt, a është e mundur të ulesh “në lumë”? Por, sigurisht, kjo nuk është çështja, por fakti që Prokudin-Gorsky ulet në brigjet e një lumi tjetër - Skuritskhali (një degë e Karolishali). U deshën disa javë për ta kuptuar këtë. punë kërkimore, ku morën pjesë në mënyrë të pavarur nga njëri-tjetri dy banorë vendas, banorë të Batumi. Emri origjinal i autorit të fotografisë është në albumin - "Në lumin Skuritskhali. Etud". Një lloj fotografie "e majtë" me një ujëvarë ishte ngjitur në të.

Vendi i tretë - portreti i famshëm i Emirit të Buharasë, 1911:

Portreti është absolutisht i pakrahasueshëm në ngjyra, asnjë ekspozitë e vetme nuk mund të bëjë pa të.
Edhe avatarët e bazuar në to u shfaqën:

Vendi i katërt - fotografia "Vajzat fshatare". [d. Topornya], e cila ndryshon, si ajo e mëparshme, në shkëlqimin e pakufishëm të ngjyrave.
Kjo foto ra në dashuri me dy regjisorë njëherësh: Leonid Parfenov, i cili i kushtoi një histori të veçantë në filmin "The Color of the Nation" dhe një regjisor holandez të quajtur Ben van Lieshout, i cili bëri posterin origjinal për filmin "Inventari". të Atdheut" nga ajo:

Në origjinal:

Vendi i pestë - një fotografi me Prokudin-Gorsky në një hekurudhë afër Petrozavodsk, 1916:


Kishte zejtarë që e animuan këtë imazh! Karroca shkon pa probleme përgjatë shinave dhe nëse shtoni një gamë të përshtatshme tingulli, ju merrni një klip të mrekullueshëm :-)
Nga rruga, disa animacione të tilla u përfshinë në dokumentarin më të fundit për Prokudin-Gorsky - "Rusia me ngjyra" (regjisor: Vladimir Meletin, 2010).

Vendi i gjashtë - "Pamje e manastirit nga Svetlitsa". [Manastiri i St. Nil Stolbensky, Liqeni Seliger]. 1910:

Kjo fotografi u bë emblema e ekspozitës amerikane "Perandoria që ishte Rusia" në 2001, e cila filloi zgjimin e interesit masiv për trashëgiminë e pionierit të fotografisë me ngjyra.
Pamja është vërtet befasuese në shkëlqimin e saj.

Vendi i shtatë - një fotografi e një familje emigrantësh rusë në fshatin Grafovka, stepa Mugan:

Fotografia është e njohur gjerësisht për arsye se zbukuron kopertinën e albumit të parë të fotografive nga Prokudin-Gorsky, ed. Robert Allshouse, botuar në SHBA në vitin 1980 (Allshouse, Robert H. (red.). Photographs for the Tsar: The Pioneering Color Photography of Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii Autored by Car Nicholas II. - Doubleday, 1980).

Vendi i tetë - një foto me pjesëmarrësit në ndërtimin e hekurudhës Murmansk. në skelë në Kem-port. Ajo u bë e njohur gjerësisht falë vendosjes së saj në xhaketën e pluhurit të albumit të parë (dhe deri më tani të vetëm) të Veinikovs "Perandoria Ruse me ngjyra":

Vendi i nëntë - një tjetër portret fotografik i Prokudin-Gorsky, këtë herë në ujëvarën e famshme Karelian Kivach, kënduar nga Gavrila Derzhavin:

Fotoja u vendos në kopertinën e albumit nën redaksinë e. S. Garanina, botuar në vitin 2006

Të vendosësh për vendin e 10-të është mjaft e vështirë, sepse. ka shumë pretendentë të denjë.
Ndoshta kryevepra "Dreka në lëndinë"?

Sipas disa raporteve, një riprodhim i kësaj fotografie të veçantë varej në dhomën e Prokudin-Gorsky deri në vdekjen e tij.

Është interesante të dihet mendimi i lexuesve, cilat fotografi të Prokudin-Gorsky i konsiderojnë të famshme?

Verën e kaluar, pothuajse rastësisht arrita në një ekspozitë krejtësisht unike fotografish në Pallatin Livadia në Krime (duke vizituar pallatin për një qëllim krejtësisht tjetër). Portreti ekspresiv i Leo Nikolayevich Tolstoy me ngjyra tërhoqi vëmendjen time: në foto ai është ulur në sfondin e një korije në Yasnaya Polyana, me sa duket jo shumë larg shtëpisë. Dhe megjithëse qëndrimi i tij është i mbyllur, e gjithë figura e tij, si të thuash, flet për vetëbesim të qetë.

Mendova se fotoja ishte e përpunuar dhe e bërë me ngjyra këto ditë. Por shoqëruesit e mi, punonjës të Pallatit Livadia, shpjeguan se kjo ishte një fotografi me ngjyra e fotografit Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky.

Leo Nikolaevich Tolstoy. Portret. Yasnaya Polyana. 1908:

Pjesa tjetër e fotografive nuk ishin më pak të paharrueshme për mua: pamje me ngjyra pozitive emocionale të natyrës së zonës së mesme, kishat antike, fshatarët dhe mënyrën e tyre të jetesës, fytyrat e thjeshta të punëtorëve, inxhinierët në ndërtimin e digave, madje edhe Azinë Qendrore - e gjithë Rusia para-revolucionare me ngjyra dukej se qëndronte para meje si e gjallë. Zhanri i këtyre fotografive është diku mes reportazhit dhe skenës: nga njëra anë, ato reflektojnë jeta reale, dhe nga ana tjetër artistikisht prodhimi i tyre është i patëmetë.

Po, po, rezulton se tashmë 100 vjet më parë në Rusi kishte një fotografi me ngjyra dhe atje jetonte një person i pasionuar që e bëri detyrën e tij të jetës të kapte Rusinë e asaj kohe me ngjyra. Pas kthimit tim në shtëpi, vazhdova të studioja albumin fotografik me veprat e Prokudin-Gorsky, të cilin e mora nga një aksident tepër i lumtur. Ky libër, meqë ra fjala, është një gjë e rrallë bibliografike, tirazhi i tij është vetëm 200 kopje. Duke shfletuar faqet e një libri, si do të arrinit udhëtim virtual në Rusinë e asaj kohe, ndjesitë janë krejtësisht të pazakonta: ju në mënyrë të pavullnetshme filloni të krahasoni atë që shihni në foto me modernitetin sot.

Këtu është një grua e moshuar që tjerrë fije në verandën e shtëpisë së saj (provinca e Tverit) - ka një buzëqeshje të qetë në fytyrën e saj; fëmijët ulen pas shërbesës në kishë, fytyrat e tyre janë të përqendruara dhe të qetë, pavarësisht nga moti i nxehtë i verës, ata janë plotësisht të mbuluar me rroba, përveç duarve dhe këmbëve të zbathura; këtu është një familje fshatare në një ditë vere - plot shëndet, fytyra të qeta fëmijësh dhe nënash në rrezet e diellit, gjithsej 6 veta; këtu është një fabrikë për prodhimin e kartonit, vetëm 4-5 kasolle prej druri njëkatëshe, dhe rreth hapësirave të hapura të brezit të Rusisë Qendrore (për disa arsye m'u kujtua menjëherë Kopotnya (rajoni i Moskës) dhe kolonat e tymit mbi të, të cilat kurrë mos u shpërnda). Dhe ka plot kisha që shkëlqejnë me kupolat dhe bardhësinë e tyre në sfondin e hapësirave të gjelbra të pafundme. Po, kjo është Rusia që nuk mund të kthehet.

Një grup fëmijësh përpara kishës Pyatnitskaya, provinca Vologda:

vajza fshatare. Provinca Vologda:

Manastiri Kirillovo-Belozersky:

Në korrje. Qarku Cherepovets. Provinca e Novgorodit:

Kositja e manastirit:

Kisha e Shpëtimtarit dhe Mbrojtjes së Nënës së Shenjtë të Zotit:

Lumi (Malaja) Satka:

Pamje e një fushe kërpi (1910):

Smolensk. Katedralja e Supozimit nga ana lindore:

Kush është personi që na dha këtë mundësi për të parë veten tonë dhe të pyesim veten nëse jemi bërë më mirë në këto 100 vitet e fundit?
Doja të dija dhe, ja çfarë thonë burimet e hapura për të.

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky lindi në 18 gusht 1863 në pasurinë familjare të Prokudin-Gorsky Funikov Gora në rrethin Pokrovsky të provincës Vladimir. Familja Prokudin-Gorsky është një nga familjet fisnike më të lashta në Rusi, më e vjetër se familja Rurik. Shumë ushtarakë rusë me një histori të jashtëzakonshme i përkisnin këtij mbiemri.

Edukimi i Sergei Mikhailovich ishte shumë i gjithanshëm, ne do të sqarojmë se asnjë i vetëm institucion arsimor ai nuk u diplomua kurrë. Prokudin-Gorsky studioi në Liceun Aleksandër (1883-1886), por nuk mbaroi kurs i plotë. Nga tetori 1886 deri në nëntor 1888 ai dëgjoi leksione mbi seksionin natyror në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës të Universitetit të Shën Petersburgut.
Nga shtatori 1888 deri në maj 1890 ai ishte student i Akademisë Mjekësore Ushtarake Perandorake, nga e cila gjithashtu nuk u diplomua. Për më tepër, Sergei Mikhailovich studioi pikturë në Akademinë Imperiale të Arteve. Nga rruga, më vonë ky fakt do ta ndihmojë atë të afrohet më shumë me rrethin e Wanderers dhe të marrë pjesë në ekspozitat e tyre me fotografitë e tij.

I ndjekur nga fazë e re në jetën e Sergei Mikhailovich: në 1890 ai u martua me Anna Alexandrovna Lavrova (1870-1937) - e bija e një metalurgu rus dhe drejtor i shoqatës së këmbanave Gatchina, bakrit dhe çelikut Lavrov. Vetë Prokudin-Gorsky u bë drejtor i bordit në ndërmarrjen e vjehrrit të tij.

Vetëm nga 1897 (në moshën 34 vjeç) Prokudin-Gorsky filloi të bënte raporte mbi kërkimin e tij fotografik në Departamentin e Pestë të Shoqërisë Teknike Ruse Imperiale (IRTS, ai vazhdoi këto raporte deri në 1918).

Së shpejti ai u bë autoriteti kryesor rus në fushën e fotografisë, atij iu besua organizimi i kurseve fotografisë praktike me IRTO. Në 1898, Prokudin-Gorsky botoi librat e parë mbi aspektet teknike të fotografisë: "Për shtypjen nga negativët" dhe "Për fotografimin me kamera dore".
Pika e kthesës në pasionin e tij për fotografinë ishte në vitin 1902, kur ai studioi për një muaj e gjysmë në shkollën fotomekanike në Charlottenburg (një periferi të Berlinit) nën drejtimin e Dr. Adolf Miethe.
Duhet thënë se Adolf Mite luajti një rol shumë të rëndësishëm në zhvillimin e fotografisë me ngjyra. Në vitin 1902, Mite krijoi modelin e tij të një aparati fotografik për fotografinë me ngjyra dhe një projektor për shfaqjen e imazheve me ngjyra në një ekran.

Pereyaslavl-Zalessky. Pamje e liqenit [Pleshcheyevo] dhe qytetit nga fshati Veskovo:

fshatarë. Ufa:

Etyd "Rrjeti" fshati Soroca:

Lumi Iset, fshati Kamyshevka:

Kisha e Shpërfytyrimit brenda mureve. Kishat e Vasilit të Madh, Nikollës mrekullibërës dhe Katedralja e Shpërfytyrimit. Belozersk:

Ura përtej lumit Kama afër Perm:

Të burgosurit austriakë të luftës në kazermë [pranë stacionit të Kivaçit].

Sidoqoftë, Prokudin-Gorsky gjithashtu luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e fotografisë me ngjyra: tashmë në 1902, Sergei Mikhailovich së pari njoftoi krijimin e transparencave me ngjyra duke përdorur metodën e fotografisë me tre ngjyra nga A. Mite, dhe në 1905 ai patentoi sensibilizuesin e tij. , e cila tejkaloi ndjeshëm cilësinë e zhvillimeve të ngjashme të kimistëve të huaj, duke përfshirë sensibilizuesin Mite. Përbërja e sensibilizuesit të ri e bëri pllakën e bromurit të argjendit njëlloj të ndjeshme ndaj të gjithë spektrit të ngjyrave.

Si punon? Pak histori fotografie

Camera obscura (fjalë për fjalë nga latinishtja "dhomë e errët"), e cila është baza e çdo aparati fotografik, është në thelb një kuti e mbyllur e errët me një vrimë në një nga muret. Parimi i funksionimit të tij bazohet në ligjet e optikës: drita që kalon nëpër një vrimë të vogël transformohet dhe krijon një imazh në sipërfaqen e hasur, e cila është muri i kutisë.

Një aparat fotografik modern analog funksionon pothuajse në të njëjtën mënyrë, duke ndryshuar vetëm në praninë e një pasqyre dhe një filmi për të ruajtur imazhin e krijuar nga drita.
Fotografia dhe mënyra e krijimit të saj është quajtur gjithmonë një vrasës. artet pamore. Sidoqoftë, besohet se parimet e fotografisë u përdorën gjerësisht nga artistët e Rilindjes - Leonardo Da Vinci, Michelangelo dhe të tjerë. Në mesin e shekullit të 16-të, studiuesi italian Giovanni Battista della Porta shkroi një ese se si kamera obscura mund të përdoret për ta bërë më të lehtë vizatimin. Ai projektoi një imazh të njerëzve që qëndronin jashtë kameras obscura në një kanavacë brenda saj (kamera obscura në këtë rast ishte një dhomë e madhe) dhe më pas pikturoi nga imazhi që rezulton ose e kopjoi atë.

Procesi i përdorimit të një kamera obscura dukej shumë i çuditshëm dhe i frikshëm për njerëzit në ato kohë të largëta dhe Giovanni Battista u detyrua të braktiste idenë e tij pasi u arrestua me akuzën e magjisë.

Fotografia e parë është bërë në 1825 nga shpikësi francez Joseph Niepce. Ai përshkruan pamjen nga një dritare në Le Gras. Ky imazh ka pak vlerë artistike përveç faktit se është fotografia e parë e realizuar dhe që ka ardhur deri tek ne.

Për shkak të veçorive të teknologjisë, ekspozimi zgjati tetë orë, kështu që dielli në fotografi arriti të kalonte nga lindja në perëndim, duke ndriçuar të dy anët e ndërtesës së paraqitur. Në këtë foto, natyrisht, nuk ka asnjë kompozim, sepse në atë kohë fotografia nuk shihej si art, por si një risi teknike.

Siç e përmenda më lart, në këtë kohë njerëzit dinin të projektonin imazhe, por ata nuk mund të ruanin dhe "regjistruan" dritën. Niepce lindi me idenë e përdorimit të një produkti nafte, të ashtuquajturin "bitum hebre". Bitumi ngurtësohet kur ekspozohet ndaj dritës dhe materiali i pangurtësuar më pas mund të lahet. Niépce përdori pllaka metalike të lëmuara si bartës, dhe imazhi negativ i marrë në to mund të mbulohej me bojë dhe të printohej si një litografi. Një nga vështirësitë e shumta me këtë metodë ishte se pllakat metalike ishin të rënda, të shtrenjta për t'u prodhuar dhe kërkonin kohë për t'u lustruar tërësisht.

Në 1839, Sir John Herschel gjeti një mënyrë për të bërë negativin e parë të xhamit në vend të një metali. Në të njëjtin vit, ai shpiku termin "fotografi", që rrjedh nga fjalët greke që do të thotë "dritë" dhe "shkruaj". Edhe pse procesi u bë më i lehtë dhe rezultati më i mirë, u desh shumë kohë që fotografia të bëhej e njohur gjerësisht.

Në fillim, fotografia u përdor nga artistët si një ndihmë. Portretet e para fotografike të njohura gjerësisht ishin foto të vetme ose familjare për kujtim. Më në fund, pas dekadash përmirësimesh dhe rregullimesh, përdorimi i zakonshëm i kamerave filloi me kamerat Eastman Kodak. Ata hynë në treg në vitin 1888 me sloganin “Ju shtypni butonin, ne bëjmë pjesën tjetër”.

Në vitin 1861, fizikani anglez James Maxwell ishte i pari në botë që mori një imazh me ngjyra, i cili ishte rezultat i tre shkrepjeve të të njëjtit objekt me filtra të ndryshëm (e kuqe, blu dhe jeshile).

Përdorimi më i gjerë i fotografisë me ngjyra u mundësua nga Adolf Miet. Ai shpiku sensibilizues që e bëjnë pllakën fotografike më të ndjeshme ndaj zonave të tjera të spektrit. Një kontribut edhe më i madh në zhvillimin e këtij lloji të fotografisë dha Sergei Prokudin-Gorsky, i cili zhvilloi teknologji që lejojnë uljen e shpejtësisë së diafragmës.

Si rezultat, pllaka e parë fotografike me ngjyra e punës u shfaq në treg në 1907. Metoda e përdorur në të bazohej në një ekran filtrash. Ekrani lejoi që drita e kuqe, jeshile dhe/ose blu të filtrohej. Pllaka fotografike më pas u trajtua për të prodhuar një imazh pozitiv. Përdorimi i të njëjtit ekran në procesin e printimit të fotografive bëri të mundur marrjen e një fotografie me ngjyra. Kjo teknologji, pak e modifikuar, përdoret edhe sot. E kuqja, jeshile dhe blu janë ngjyrat kryesore për ekranet e televizorit dhe kompjuterit, dhe modaliteti RGB (e kuqe + jeshile + blu) në shumë aplikacione grafike shoqërohet me këtë.

Termat bazë:

Film ose matricë: matrica e përdorur në moderne kamera dixhitale, dhe filmi është një material fotografik mbi një substrat polimer fleksibël, i destinuar për lloje te ndryshme Fotografitë. Filmi është një bazë transparente me një emulsion fotografik të ndjeshëm ndaj dritës të aplikuar në të. Si rezultat i ekspozimit në emulsion, formohet një imazh latent, i cili, pas përpunimit të mëtejshëm kimik, shndërrohet në një imazh të dukshëm.

ekspoze: Sasia e dritës që godet sensorin ose filmin e kamerës në hapjen e duhur, shpejtësinë e diafragmës dhe cilësimet ISO.
Shpejtësia e diafragmës: Gjatësia e kohës gjatë së cilës një sasi e caktuar drite hyn në hapje ose film.
ISO: Ndjeshmëria e sensorit të imazhit të kamerës ndaj dritës hyrëse.

Diafragma: Kontrollon sasinë e dritës që hyn në sensorin ose filmin e kamerës.

_________________________

Biografët e Prokudin-Gorsky nuk kanë përcaktuar ende datën e saktë për fillimin e xhirimeve me ngjyra në Perandorinë Ruse. Me shumë mundësi, seria e parë e fotografive me ngjyra u bë gjatë një udhëtimi në Principatën e Finlandës në shtator-tetor 1903. Në vitin 1904, Prokudin-Gorsky bëri fotografi me ngjyra të Dagestanit, bregut të Detit të Zi dhe rrethit Luga të provincës së Shën Petersburgut.

Në prill-shtator 1905, Prokudin-Gorsky bëri udhëtimin e parë të madh fotografik rreth Perandorisë Ruse, gjatë të cilit ai bëri rreth 400 fotografi me ngjyra të Kaukazit, Krimesë dhe Ukrainës. Ai planifikoi t'i publikonte të gjitha këto fotografi në formën e kartolinave fotografike, megjithatë, për shkak të trazirave politike në vend dhe krizës financiare të shkaktuar prej tyre, kontrata u ndërpre në të njëjtin 1905, dhe vetëm rreth 90 nga veprat e tij panë dritë. të ditës.

Në vitin 1906, Prokudin-Gorsky kaloi shumë kohë në Evropë, duke marrë pjesë në kongrese shkencore dhe ekspozita fotografike në Romë, Milano, Paris dhe Berlin. Ai mori një medalje të artë për Ekspozita Ndërkombëtare në Antwerp dhe një medalje për " puna më e mirë”, pra talenti i tij si artist fotografik mori njohje ndërkombëtare.

Në shtëpi, ai u lavdërua me të vërtetë nga fotoportretet e Leo Tolstoit: Vetë Prokudin-Gorsky i bëri një ofertë për të xhiruar me ngjyra, dhe ai u pajtua me shumë kënaqësi dhe interes. Sergei Mikhailovich shkroi se Lev Nikolaevich: "... ishte veçanërisht i interesuar shumë për të gjitha zbulimet e fundit në fusha të ndryshme, si dhe çështjen e transmetimit të imazhit me ngjyra të vërteta.

Ishin këto fotografi, të botuara në revistën Amateur Photographer, që tërhoqën vëmendjen e vëllait të Nikollës II, Mikhail Alexandrovich Romanov, i cili ishte në gjendje të organizonte një audiencë me Sovranin për Prokudin-Gorsky.
Në atë kohë, Sergei Mikhailovich kishte krijuar tashmë një ide që ai mund ta zbatonte i vetëm, megjithatë, ai nuk ishte në gjendje: të kapte Rusinë bashkëkohore, kulturën, historinë dhe modernizimin e saj në fotografi me ngjyra.

Prokudin-Gorsky më pas e përshkroi takimin e tij me Sovranin si vijon: "Ka ardhur momenti më i rëndësishëm, sepse isha i sigurt se fati i biznesit tim varej në një masë të madhe nga suksesi i kësaj mbrëmjeje. Për këtë demonstrim të parë ndaj Sovranit, zgjodha xhirime nga natyra të një natyre ekskluzivisht skicuese: muzg, peizazhe me dëborë, portrete të fëmijëve fshatarë, lule, skica vjeshte dhe të ngjashme. Pas fotografisë së parë, kur dëgjova pëshpëritjen miratuese të Sovranit, tashmë isha i sigurt për suksesin, pasi programi u zgjodh nga unë sipas rendit në rritje të efektivitetit ... ”- sot mund të imagjinohet vetëm shkalla e entuziazmit që ky shumë entuziast për punën e tij u ndje në atë moment dhe ideja e tij (të cilën ai e quante shpesh "detyrë" në korrespondencën e tij) është një burrë.

Kështu, në vitin 1909, Nikolla II udhëzoi Sergei Mikhailovich të fotografonte të gjitha llojet e aspekteve të jetës në të gjitha zonat që atëherë përbënin Perandorinë Ruse. Për këtë, fotografit iu nda një makinë hekurudhore e pajisur posaçërisht. Për të punuar në rrugët ujore, qeveria ndau një avullore të vogël të aftë për të lundruar në ujë të cekët me një ekuipazh, dhe për lumin Chusovaya - një varkë me motor. Një makinë Ford u dërgua në Yekaterinburg për filmimin e Uraleve dhe Ural Range. Prokudin-Gorsky u lëshua nga kancelaria cariste me dokumente që jepnin akses në të gjitha vendet e perandorisë dhe zyrtarët u urdhëruan të ndihmonin Prokudin-Gorsky në udhëtimet e tij.

Sergei Mikhailovich kaloi të gjitha xhirimet me shpenzimet e tij, të cilat gradualisht u varfëruan. Çdo kompensim për shpenzimet korente biseda me Sovranin thjesht nuk u zhvillua që në fillim.

Ja si e ka përshkruar vetë ai punën e tij: “... Puna ime ishte e mobiluar shumë mirë, nga ana tjetër ishte shumë e vështirë, kërkonte durim të madh, njohuri, përvojë dhe shpesh mund të madh... Më duhej të bëja foto. në kushte të ndryshme dhe shpesh shumë të vështira, dhe më pas në mbrëmje ishte e nevojshme të zhvilloheshin fotografitë në laboratorin e makinës, dhe ndonjëherë puna vonohej deri në orët e vona të natës, veçanërisht nëse moti ishte i pafavorshëm dhe ishte e nevojshme. për të zbuluar nëse do të ishte e nevojshme të përsëritej gjuajtja në një dritë tjetër përpara se të nisej për në pikën tjetër të planifikuar. Më pas u bënë kopje nga negativët gjatë rrugës dhe u përfshinë në albume.”

Në 1909-1916, Prokudin-Gorsky udhëtoi në një pjesë të rëndësishme të Perandorisë Ruse, duke fotografuar tempuj të lashtë, manastire, fabrika, pamje të qyteteve dhe skena të ndryshme të përditshme. Fotografi vizitoi provincat Urale, Turkestan, Yaroslavl dhe Vladimir, fotografoi vende që lidhen me fushatën e Napoleonit në Rusi.

Pas vitit 1912, mbështetja zyrtare për projektin Prokudin-Gorsky për një sondazh fotografik të Rusisë përfundoi.

Gjatë Luftës së Parë Botërore, Prokudin-Gorsky krijoi një kronikë fotografike të operacioneve ushtarake, censuroi kasetat kinematografike që vinin nga jashtë, analizoi përgatitjet fotografike dhe trajnoi ekuipazhet e avionëve për fotografimin nga ajri.

Menjëherë pas Revolucionit të Tetorit të 1917, Prokudin-Gorsky mori pjesë në krijimin instituti i lartë pajisje fotografike dhe fotografike (VIFF), e cila u krijua zyrtarisht me dekret të 9 shtatorit 1918, pas largimit të Prokudin-Gorsky jashtë vendit. Koleksioni i tij i fundit i fotografive u shfaq në Rusi më 19 mars 1918 në Pallatin e Dimrit.

Prokudin-Gorsky vendosi të largohej nga Rusia pasi mësoi për vrasjen e familjes mbretërore në korrik 1918.

Sergei Mikhailovich shkoi në mërgim me të tijin familje e re: me gruan e tij të parë, nga e cila kishte tre fëmijë, deri në atë kohë ai arriti të largohej. Në mërgim, ai jetoi fillimisht në Finlandë, pastaj në Norvegji, Angli, në jug të Francës, në fillim të viteve 20 arriti në Paris. Në Rusi ishte gjerësisht person i famshëm të cilët përmbushën ëndrrën e tyre, dhe në Evropë ishte e nevojshme të fillonte jetën nga e para. Në Paris, Prokudin-Gorsky, së bashku me fëmijët e tij, hapi një punëtori fotografike, ku punoi pothuajse deri në fund të jetës së tij.

Sergei Mikhailovich vdiq në Paris, disa javë pas çlirimit të qytetit nga trupat gjermane nga aleatët, në Shtëpinë Ruse, ku gjetën strehim shumë emigrantë rusë. Sipas disa dëshmive, fotografi nga fundi i jetës së tij u bë i varur nga i fortë pijet alkoolike që ishte pjesë e arsyes së largimit të tij. Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky u varros në varrezat ruse të Sainte-Genevieve-des-Bois.

Ky është fundi i kësaj, për të qenë i sinqertë, një histori paksa e trishtuar e jetës së një fotoartisti të talentuar.

Çfarë ndodhi me trashëgiminë e tij të paçmuar fotografike? Fakte të mahnitshme: Sergei Mikhailovich pas revolucionit eksportoi pjesën më të madhe të trashëgimisë së tij artistike jashtë vendit, për të cilën ai arriti të merrte leje zyrtare nga autoritetet, pas vdekjes së tij, fëmijët e tij u bënë mbajtës të të drejtave të autorit të negativëve, i cili e shiti koleksionin në vitet 1980 te Biblioteka Amerikane e Kongresit.

Zhvillimi i teknologjive të imazhit kompjuterik në fund të shekullit të 20-të bëri të mundur përpunimin e këtyre imazheve dhe shfaqjen me ngjyra të pamjeve unike të Rusisë perandorake.

Në korrik 1991, u përpilua për herë të parë një bazë të dhënash kompjuterike e imazheve të Prokudin-Gorsky, e cila më pas vazhdoi të plotësohej dhe ndryshohej.

Në vitin 2000, JJT's kontrata me Bibliotekën e Kongresit skanoi të gjithë negativët e xhamit të vitit 1902 nga koleksioni Prokudin-Gorsky. Skanimi u krye në modalitetin Grayscale me thellësi ngjyrash 16-bit dhe rezolucion mbi 1000 dpi. Skedarët e imazhit të skanuar janë afërsisht 70 MB në madhësi. Të gjithë këta skedarë janë të vendosur në serverin e Bibliotekës së Kongresit dhe janë të disponueshëm falas.

Tani një koleksion fotografish me ngjyra në në format elektronikështë gjithashtu pjesë e Bibliotekës Presidenciale (Shën Petersburg). Trashëgimia fotografike e Prokudin-Gorsky është në domenin publik dhe përdoret shpesh gjatë një sërë ngjarjesh, ishte ky koleksion që u bë baza për ekspozitën e fotografive nga Prokudin-Gorsky në Pallatin Livadia në korrik 2017, ku i bindurit tuaj shërbëtori e pa atë.

Në vend të fjalës pasardhëse: meqenëse shtypja e fotografive me ngjyra në kohën e Prokudin-Gorsky ishte një detyrë shumë e vështirë, artisti nuk kishte asnjë mundësi për të "monetarizuar" plotësisht të gjithë këtë bagazh. Ekspeditat u kryen nga një fotograf në fondet e veta të cilat u shteruan shpejt. Trashëgimia e jashtëzakonshme artistike ruse fillimisht u dërgua jashtë vendit dhe më pas u shit nga pasardhësit e artistit në Bibliotekën e Kongresit për 3500 dollarë.
Më duket se është një sukses i madh për të gjithë ne dhe meritë e madhe e Sergei Mikhailovich që fotografitë kanë mbijetuar, kanë ardhur deri në ditët tona dhe mund të vlerësohen sot nga banorët modernë të Rusisë, po, dhe e gjithë botë. Në këto foto - Rusia, e cila nuk mund të kthehet, në këto foto e kaluara jonë, dhe për rrjedhojë edhe ne vetë.

S. M. Prokudin-Gorsky

30 gushti shënon 150 vjetorin e lindjes së fotografit të shquar rus Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky. Një pionier i fotografisë ruse me ngjyra, ai zhvilloi një metodë unike fotografie, falë së cilës mund të shihet jo në imazhin e zakonshëm retro bardh e zi, por sikur dje fotografoi me ngjyra atë Rusi që humbëm ... Prokudin-Gorsky realizoi një detyrë e mahnitshme - ai qëlloi midis Revolucionit të Parë Rus dhe Luftës së Parë Botërore, disa mijëra objekte në territorin e Perandorisë Ruse. Falë negativëve të ruajtur mrekullisht, ne mund të shohim se si dukej Perandoria Ruse me ngjyra - dhe të habitemi që "Rusia e errët, e varfër, e prapambetur" e veshur me shkëlqim, me rroba shumëngjyrësh ...

Grua të reja fshatare ruse pranë lumit Sheksna. 1909

Ndërtuesit e Murmansk hekurudhor, Kem-Pier.

Dhe nuk bëhet fjalë as për formën, mjafton të shikojmë në fytyrat e asaj Rusie që kemi humbur ...

Epo, për krahasimet famëkeqe me 1913 - tani, 100 vjet më vonë, është shumë udhëzuese të shikosh fotografi (të cilat në vetvete janë një arritje e jashtëzakonshme në fotografi): një dokument i epokës.

Për shembull, "llamba e Iliçit", ju thoni? Dhe pa bolshevikët, a do t'i ndriçonin kasollet me pishtarë? Oh mirë... :)

Dhoma e motorit të hidrocentralit Hindu Kush në lumin Murghab. 1911

Dhe këtu është një hotel i ri në Gagra, 1905-1915.
Dhe shtylla me tela është e dukshme në kornizë.

Fotografitë e Prokudin-Gorsky ndihmojnë për të parë vizualisht atë epokë të shkuar, për të ndjerë sharmin e saj.

Nën prerje - një biografi e fotografit, shkurtimisht për metodën e tij dhe fotografitë e Ryazan, të marra njëqind vjet më parë ...


Autoportret i S. M. Prokudin-Gorsky pranë lumit Skuritskhali, 1912. Versioni i plotë

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky(18 (30) gusht 1863, Funikova Gora, rrethi Pokrovsky, provinca Vladimir, Perandoria Ruse - 27 shtator 1944, Paris, Francë) - fotograf rus, kimist (student i Mendelejevit), shpikës, botues, mësues dhe figurë publike, anëtar të shoqërive fotografike gjeografike perandorake ruse, teknike perandorake ruse dhe ruse. Ai dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e fotografisë dhe kinematografisë. Pionier i fotografisë me ngjyra në Rusi, krijues i Koleksionit të Monumenteve të Perandorisë Ruse.

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky lindi në 18/30 gusht 1863 në pasurinë familjare të Prokudin-Gorsky Funikov Gora në rrethin Pokrovsky të provincës Vladimir. Më 20 gusht (1 shtator) 1863, ai u pagëzua në kishën e Kryeengjëllit Michael të oborrit të kishës Arkhangelsk, më e afërta me pasurinë.
Deri në vitin 1886 studioi në Liceun Aleksandër, por nuk e kreu kursin e plotë.
Nga tetori 1886 deri në nëntor 1888 ai dëgjoi leksione mbi seksionin natyror në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës të Universitetit të Shën Petersburgut.
Nga shtatori 1888 deri në maj 1890 ai ishte student i Akademisë Mjekësore Ushtarake Perandorake, të cilën ai gjithashtu nuk e diplomoi për disa arsye. Ai gjithashtu studioi pikturë në Akademinë Imperiale të Arteve.
Në maj 1890, ai hyri në shërbim të Shtëpisë së Bamirësisë së Punëtorëve Demidov, si anëtar i saj i plotë. Kjo institucioni social për vajzat nga familjet e varfra u themelua në 1830 me shpenzimet e filantropistit të famshëm Anatoli Demidov dhe ishte në Departamentin e Institucioneve të Perandorisë Maria Feodorovna. Në të njëjtin 1890, ai u martua me Anna Alexandrovna Lavrova (1870-1937), e bija e një metalurgu rus dhe drejtor i shoqatës së këmbanave, bakrit dhe çelikut Gatchina Lavrov. Vetë Prokudin-Gorsky u bë drejtor i bordit në ndërmarrjen e vjehrrit të tij.

Në 1897, Prokudin-Gorsky filloi të bënte raporte mbi rezultatet teknike të kërkimit të tij fotografik në Departamentin e Pestë të Shoqërisë Teknike Imperial Ruse (IRTS) (ai vazhdoi këto raporte deri në 1918). Në 1898, Prokudin-Gorsky u bë anëtar i Departamentit të Pestë Fotografik të IRTS dhe bëri një raport "Mbi fotografimin e yjeve që gjuajnë (dushet e yjeve)". Tashmë në atë kohë ai ishte një autoritet rus në fushën e fotografisë, atij iu besua organizimi i kurseve praktike të fotografisë në IRTS. Në 1898, Prokudin-Gorsky botoi librat e parë në një seri veprash mbi aspektet teknike të fotografisë: "Për shtypjen nga negativët" dhe "Për fotografimin me kamera dore". Në vitin 1900, Shoqëria Teknike Ruse tregoi fotografi bardh e zi të Prokudin-Gorsky në Ekspozitën Botërore në Paris.

Më 2 gusht 1901 u hap në Shën Petersburg “punëtoria fotocinkografike dhe fototeknike” e SM Prokudin-Gorsky, ku në vitet 1906-1909 ndodheshin laboratori dhe redaksia e revistës Amateur Photographer, në të cilën Prokudin-Gorsky botoi një seri. e artikujve teknikë mbi parimet e riprodhimit të ngjyrave.
Në vitin 1902, Prokudin-Gorsky studioi për një muaj e gjysmë në shkollën fotomekanike në Charlottenburg (afër Berlinit) nën drejtimin e Dr. Adolf Mite. Ky i fundit në të njëjtin 1902 krijoi modelin e tij të një kamere për shkrepje me ngjyra dhe një projektor për demonstrimin e imazheve me ngjyra në ekran.

Më 13 dhjetor 1902, Prokudin-Gorsky së pari njoftoi krijimin e transparencave me ngjyra duke përdorur metodën A. Mite të fotografisë me tre ngjyra, dhe në 1905 ai patentoi sensibilizuesin e tij, i cili ishte dukshëm më i lartë në cilësi ndaj zhvillimeve të ngjashme nga kimistët e huaj, duke përfshirë sensibilizuesi i marimangave. Përbërja e sensibilizuesit të ri e bëri pllakën e bromurit të argjendit njëlloj të ndjeshme ndaj të gjithë spektrit të ngjyrave.
Në vitin 1903, Prokudin-Gorsky botoi një pamflet të quajtur Fotografi Isokromatike me Kamera Dore.
Data e saktë e fillimit të xhirimeve me ngjyra nga Prokudin-Gorsky në Perandorinë Ruse nuk është përcaktuar ende. Ka shumë të ngjarë që seria e parë e fotografive me ngjyra të jetë realizuar gjatë një udhëtimi në Finlandë në shtator-tetor 1903.
Në vitin 1904, Prokudin-Gorsky bëri fotografi me ngjyra të Dagestanit (prill), bregut të Detit të Zi (qershor) dhe rrethit Luga të provincës së Shën Petersburgut (dhjetor).

Në prill-shtator 1905, Prokudin-Gorsky bëri udhëtimin e parë të madh fotografik rreth Perandorisë Ruse, gjatë së cilës ai bëri rreth 400 fotografi me ngjyra të Kaukazit, Krimesë dhe Ukrainës (duke përfshirë 38 pamje të Kievit). Ai planifikoi t'i publikonte të gjitha këto fotografi në formën e kartolinave fotografike sipas një marrëveshjeje me Komunitetin e Shën Eugjenisë. Megjithatë, për shkak të trazirave politike në vend dhe krizës financiare të shkaktuar prej tyre, kontrata u ndërpre në të njëjtin 1905 dhe vetëm rreth 90 letra të hapura panë dritë.
Nga prilli deri në shtator 1906, Prokudin-Gorsky kaloi shumë kohë në Evropë, duke marrë pjesë në kongrese shkencore dhe ekspozita fotografike në Romë, Milano, Paris dhe Berlin. Ai mori një medalje ari në Ekspozitën Ndërkombëtare në Antwerp dhe një medalje për "Puna më e mirë" në fotografinë me ngjyra nga klubi i fotografisë në Nice.

Alim Khan (1880-1944), emir i Buharasë. 1907

Në dhjetor 1906, Prokudin-Gorsky shkoi për herë të parë në Turkestan: për të fotografuar eklipsin diellor më 14 janar 1907 në malet Tien Shan pranë stacionit Chernyaevo mbi minierat Salyukta. Edhe pse eklipsi nuk mund të kapej për shkak të reve, në janar 1907 Prokudin-Gorsky bëri shumë fotografi me ngjyra të Samarkandit dhe Buharasë.
Më 21 shtator 1907, Prokudin-Gorsky bën një raport mbi studimet e tij të pllakave Lumiere për fotografinë me ngjyra, pas raportit dhe diskutimit, transparencat me ngjyra u projektuan nga Ermilova N. E., Schulz, Natomb dhe të tjerë.

Në maj 1908, Prokudin-Gorsky udhëtoi për në Yasnaya Polyana, ku bëri një seri fotografish (më shumë se 15), duke përfshirë disa portrete fotografike me ngjyra të Leo Tolstoit. Në shënimet e tij, Prokudin-Gorsky vuri në dukje se shkrimtari "ishte veçanërisht i interesuar për të gjitha zbulimet më të fundit në fusha të ndryshme, si dhe për çështjen e transmetimit të imazheve me ngjyra të vërteta". Përveç kësaj, janë të njohura dy portrete fotografike të Fyodor Chaliapin me kostume skenike të bëra nga Prokudin. Sipas disa raportimeve, Prokudin-Gorsky fotografoi edhe anëtarët e familjes mbretërore, por këto fotografi nuk janë gjetur ende.

Më 30 maj 1908, në sallat e Akademisë së Arteve u shfaqën projeksione me ngjyra të fotografive të bëra nga Prokudin-Gorsky. Fotografitë e tij të vazove antike - ekspozita të Hermitazhit - u përdorën më pas për të rikthyer ngjyrën e tyre të humbur.
Prokudin-Gorsky mbajti leksione mbi arritjet e tij në fushën e fotografisë me ngjyra, duke përdorur transparenca, në Shoqërinë Teknike Ruse Imperial, Shoqërinë Fotografike të Shën Petersburgut dhe institucione të tjera të qytetit.
Në këtë kohë, Sergei Mikhailovich konceptoi një projekt madhështor: të kapte Rusinë bashkëkohore, kulturën, historinë dhe modernizimin e saj në fotografi me ngjyra.

Prokudin-Gorsky në maj 1909 priti një audiencë me perandorin Nikolla II, i cili e udhëzoi atë të fotografonte të gjitha llojet e aspekteve të jetës në të gjitha zonat që atëherë përbënin Perandorinë Ruse. Për këtë, fotografit iu nda një makinë hekurudhore e pajisur posaçërisht. Për të punuar në rrugët ujore, qeveria ndau një avullore të vogël të aftë për të lundruar në ujë të cekët me një ekuipazh, dhe për lumin Chusovaya - një varkë me motor. Një makinë Ford u dërgua në Yekaterinburg për filmimin e Uraleve dhe Ural Range. Prokudin-Gorsky u lëshua nga kancelaria cariste me dokumente që jepnin akses në të gjitha vendet e perandorisë dhe zyrtarët u urdhëruan të ndihmonin Prokudin-Gorsky në udhëtimet e tij.

Sergei Mikhailovich kaloi të gjitha xhirimet me shpenzimet e tij, të cilat gradualisht u varfëruan.
... puna ime ishte rregulluar shumë mirë, por nga ana tjetër ishte shumë e vështirë, kërkonte durim të madh, njohuri, përvojë dhe shpesh mund të madh.
…
Fotografitë duhej të bëheshin në kushte të ndryshme dhe shpesh shumë të vështira, dhe më pas në mbrëmje ishte e nevojshme të zhvilloheshin fotografitë në laboratorin e karrocave, dhe ndonjëherë puna vonohej deri në orët e vona të natës, veçanërisht nëse moti ishte i pafavorshëm dhe i pafavorshëm dhe ishte e nevojshme të zbulohej nëse do të ishte e nevojshme të përsëritej gjuajtja në një dritë tjetër.para se të nisej për në destinacionin tjetër. Më pas, u bënë kopje nga negativët rrugës dhe u përfshinë në albume.

Lokomotivë me avull me superngrohës Schmidt, 1910.
Një lokomotivë me avull me një motor me avull të përbërë dhe një mbinxehës Schmidt është paraqitur në hekurudhën midis Perm dhe Yekaterinburg në rajonin e maleve Ural të Rusisë së Evropës Lindore. Makina në sfond besohet të jetë laboratori fotografik celular i Prokudin-Gorsky.

Shkretëtira Nilo-Stolobenskaya në liqenin Seliger. 1910

Në 1909-1916, Prokudin-Gorsky udhëtoi një pjesë të konsiderueshme të Rusisë, duke fotografuar tempuj të lashtë, manastire, fabrika, pamje të qyteteve dhe skena të ndryshme të përditshme.
Në mars 1910, prezantimi i parë për carin e fotografive të rrugës ujore të Kanalit Mariinsky dhe Uraleve industriale, të marra nga Prokudin-Gorsky. Në 1910-1912, si pjesë e një ekspedite të planifikuar fotografike përgjatë rrugës ujore Kama-Tobolsk, Prokudin bëri një udhëtim të gjatë nëpër Urale.

Tre breza, 1910.
A.P. Kalganov pozon me djalin dhe mbesën e tij për një portret në qytetin industrial të Zlatoust në rajonin malor Ural të Rusisë. Djali dhe mbesa punojnë në fabrikën e armëve Zlatoust, e cila ka qenë furnizuesi kryesor i armëve për ushtrinë ruse që nga fillimi i viteve 1800. Kalganov shfaq veshjen tradicionale ruse dhe stilin e mjekrës, ndërsa dy brezat e rinj kanë një veshje dhe model flokësh më të orientuar drejt Perëndimit.

Në janar 1911, ai mbajti një leksion në Akademinë e Arteve në Shën Petersburg "Pamje përgjatë rrugës ujore Mariinsky dhe Vollgës së Epërme dhe disa fjalë për rëndësinë e fotografisë me ngjyra". Në 1911, Prokudin-Gorsky bëri dy herë ekspedita fotografike në Turkestan, fotografoi monumente në provincat Yaroslavl dhe Vladimir.

Ikonostasi Kisha Ortodokse në Smolensk. 1912

Në 1911-1912, për të festuar njëqindvjetorin e fitores në Lufta Patriotike 1812 Prokudin-Gorsky fotografoi vende të lidhura me fushatën e Napoleonit në Rusi.

1911. Monument mbi redoubtin Raevsky

1911. Ikonostasi në kishën e Borodinos

1911. Ikona e Nënës së Zotit të Smolensk, në pronësi të Bagration

1911. Në Muzeun Borodino

Në vitin 1912, Prokudin-Gorsky fotografoi rrugën ujore Kama-Tobolsk dhe Oka. Në të njëjtin vit, mbështetja zyrtare për projektin Prokudin-Gorsky në një përmbledhje fotografike të Rusisë përfundoi. Në 1913-1914, Prokudin-Gorsky mori pjesë në krijimin shoqëri aksionare Biochrom, e cila ndër të tjera ofronte shërbime fotografike me ngjyra dhe printim të fotografive bardh e zi dhe me ngjyra.

Ndërtimi i një porte pranë fshatit Kuzminsky

V vitet e mëvonshme në Samarkand, Prokudin-Gorsky testoi një kamerë filmi që ai shpiku për filmimin me ngjyra. Megjithatë, cilësia e filmit ishte e pakënaqshme. Me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore, Prokudin-Gorsky krijoi një kronikë fotografike të operacioneve ushtarake, por më pas u detyrua të braktiste eksperimentet e mëtejshme fotografike dhe filloi të censurojë kasetat kinematografike që vinin nga jashtë, duke analizuar përgatitjet fotografike dhe duke trajnuar ekuipazhet e avionëve në fotografimin ajror.

Në verën e vitit 1916, Prokudin-Gorsky bëri ekspeditën e tij të fundit fotografike - ai fotografoi seksionin jugor të sapondërtuar të hekurudhës Murmansk dhe Ishujt Solovetsky. Mbështetje Zyrtare Projekti Prokudin-Gorsky për rishikimin e fotografive të Rusisë është rifilluar përkohësisht.

Menjëherë pas Revolucionit të Tetorit të vitit 1917, Prokudin-Gorsky mori pjesë në krijimin e Institutit të Lartë të Fotografisë dhe Fototeknikës (VIFF), i cili u krijua zyrtarisht me dekret të 9 shtatorit 1918, pasi Prokudin-Gorsky u largua jashtë vendit. Hera e fundit që koleksioni i tij i fotografive u shfaq në Rusi ishte më 19 mars 1918, në Pallatin e Dimrit.

Në 1920-1922, Prokudin-Gorsky shkroi një seri artikujsh për British Journal of Photography dhe mori një patentë për një "kamerë kinematografike me ngjyra". Pasi u transferua në Nice në 1922, Prokudin-Gorsky punoi me vëllezërit Lumiere.
Deri në mesin e viteve 1930, fotografi ishte i angazhuar në aktivitete edukative në Francë dhe madje do të bënte seri e re fotografi të monumenteve artistike të Francës dhe kolonive të saj. Kjo ide u realizua pjesërisht nga djali i tij Mikhail Prokudin-Gorsky.

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky vdiq në Paris disa javë pas çlirimit të qytetit nga gjermanët nga forcat aleate. Varrosur në varrezat ruse të Sainte-Genevieve-des-Bois

Metoda Prokudin-Gorsky

Për ata që janë të interesuar për fotografinë: në fillim të shekullit të 20-të, materialet fotografike me ngjyra me shumë shtresa nuk ekzistonin ende, kështu që Prokudin-Gorsky përdori pllaka fotografike bardh e zi (të cilat i sensibilizoi sipas recetave të tij) dhe një aparat fotografik. i dizajnit të tij (pajisja e tij e saktë nuk dihet; me siguri dukej si në sistemin e kamerës së kimistit gjerman A. Mite). Nëpërmjet filtrave me ngjyra të ngjyrës blu, jeshile dhe të kuqe, janë realizuar tri poza të shpejta të së njëjtës skenë, pas së cilës janë marrë tre negativë bardh e zi, njëri mbi tjetrin në një pjatë fotografike. Fotot janë realizuar jo në tre pllaka të ndryshme, por në një, në pozicion vertikal, gjë që bëri të mundur përshpejtimin e procesit të xhirimit vetëm duke zhvendosur pllakën.
Nga ky negativ i trefishtë, u bë një pozitiv i trefishtë (ndoshta me printim kontakti). Për të parë fotografi të tilla, u përdor një projektor me tre lente të vendosura përpara tre kornizave në një pllakë fotografike. Çdo kornizë projektohej përmes një filtri me të njëjtën ngjyrë si ai përmes të cilit u shkrep. Kur tre imazhe (e kuqe, jeshile dhe blu) u shtuan së bashku, u mor një imazh me ngjyra të plota në ekran.
Përbërja e sensibilizuesit të ri të patentuar nga Prokudin-Gorsky e bëri pllakën e bromit të argjendit njëlloj të ndjeshme ndaj të gjithë spektrit të ngjyrave. Peterburgskaya Gazeta raportoi në dhjetor 1906 se, duke përmirësuar ndjeshmërinë e pllakave të tij, studiuesi synonte të demonstronte "fotografi në ngjyra natyrale, që është një sukses i madh, pasi deri më tani askush nuk e ka marrë atë. Ndoshta projeksionet e fotografisë së Prokudin-Gorsky ishin demonstratat e para të rrëshqitjes në botë.
Prokudin-Gorsky kontribuoi në dy fusha të përmirësimit të fotografisë me ngjyra që ekzistonin në atë kohë: zvogëlimi i shpejtësisë së diafragmës (sipas metodës së tij, Prokudin-Gorsky arriti të bënte të mundur ekspozimin në një sekondë) dhe, së dyti, rritja e mundësisë së përsëritjes së imazhit. . Ai i prezantoi idetë e tij në kongrese ndërkombëtare për kiminë e aplikuar.

Ekzistonte gjithashtu një metodë me të cilën imazhi nga pllakat fotografike mund të merrej në letër. Deri në vitin 1917, më shumë se njëqind fotografi me ngjyra të Prokudin-Gorsky u shtypën në Rusi, nga të cilat 94 ishin në formën e kartolinave fotografike dhe një numër i konsiderueshëm në libra dhe broshura. Kështu, në librin e P. G. Vasenko "Bojarët Romanov dhe aderimi i Mikhail Fedorovich në Tsardom" (Shën Petersburg, 1913), u shtypën 22 riprodhime me ngjyra të cilësisë së lartë të fotografive të Prokudin-Gorsky, duke përfshirë fotografitë e bëra në Moskë. Deri në vitin 1913, teknologjia bëri të mundur printimin e fotografive me ngjyra të Prokudin-Gorsky në cilësi pothuajse moderne (shih "Arti popullor rus në ekspozitën e dytë të artizanatit gjithë-rus në Petrograd në 1913" - Fq., 1914). Disa fotografi me ngjyra të Prokudin-Gorsky u botuan në një format të madh në formën e "pikturave në mur" (për shembull, një portret i L. Tolstoy). Numri i saktë i fotografive me ngjyra të Prokudin-Gorsky të shtypura në Rusi para vitit 1917 mbetet i panjohur.

Fati i koleksionit Prokudin-Gorsky

Duhet të theksohet se Prokudin-Gorsky nuk ishte i vetmi që bëri fotografi me ngjyra në Rusi para vitit 1917. Sidoqoftë, vetëm ai përdori metodën e ndarjes së ngjyrave (metoda e Adolf Mite). Fotografë të tjerë bënë fotografi me ngjyra duke përdorur një teknologji krejtësisht të ndryshme, përkatësisht metodën autokrome (për shembull, profesor Ermilov N. E., Gjenerali Vishnyakov, fotografi Steinberg, Petrov, Trapani). Kjo metodë ishte më e lehtë për t'u përdorur, por prodhoi një imazh mjaft kokrra që u zbeh shpejt. Për më tepër, vetëm koleksioni Prokudin-Gorsky u bë (dhe u ruajt) në një vëllim kaq të rëndësishëm.

Pjesa e mbetur e koleksionit të fotografive të Prokudin-Gorsky u ble nga trashëgimtarët e tij në vitin 1948 nga Biblioteka e Kongresit Amerikan dhe për një kohë të gjatë (deri në vitin 1980) mbeti e panjohur për publikun e gjerë.
Në vitin 2000, JJT, nën një kontratë me Bibliotekën e Kongresit të SHBA-së, skanoi të gjithë 1902 negativët e xhamit nga koleksioni Prokudin-Gorsky. Skanimi është kryer në shkallë gri me thellësi ngjyrash 16-bit dhe rezolucion mbi 1000 dpi. Skedarët e imazhit të skanuar janë rreth 70 MB në madhësi!
Të gjithë këta skedarë janë të vendosur në serverin e Bibliotekës së Kongresit dhe janë të disponueshëm falas. Imazhet e skanuara janë të përmbysura (shndërrohen në mënyrë dixhitale në pozitive).

Në vitin 2001, Biblioteka e Kongresit hapi ekspozitën Perandoria që ishte Rusia. Për të, u zgjodhën 122 fotografi dhe imazhet me ngjyra u rivendosën duke përdorur një kompjuter. Kur fotografoni sipas metodës Prokudin-Gorsky, fotografitë individuale u morën jo njëkohësisht, por me një interval të caktuar kohor. Si rezultat, objektet lëvizëse: uji i rrjedhshëm, retë që lëvizin nëpër qiell, tymi, degët e pemëve që lëkunden, lëvizjet e fytyrave dhe figurave të njerëzve në kornizë, etj., u riprodhuan në fotografi me shtrembërime, në formën e shumëfishtë të zhvendosur. konturet me ngjyra. Këto shtrembërime janë jashtëzakonisht të vështira për t'u korrigjuar me dorë. Në vitin 2004, Blaise Agvera dhe Arkas u kontraktuan nga Biblioteka e Kongresit për të zhvilluar mjete për heqjen e objekteve të shkaktuara nga objektet në lëvizje gjatë sondazhit.
Në total, pjesa "Amerikane" (d.m.th., e ruajtur në Bibliotekën e Kongresit të SHBA) e koleksionit Prokudin-Gorsky përfshin 1902 negativë të trefishtë dhe 2448 printime bardh e zi në albumet e kontrollit (në total - rreth 2600 imazhe origjinale) . Puna për kombinimin e negativëve të trefishtë të skanuar dhe restaurimin e imazheve dixhitale me ngjyra të marra në këtë mënyrë vazhdon edhe sot e kësaj dite. Për secilin nga negativët, skedarët e mëposhtëm dixhital janë të disponueshëm: një nga tre kornizat bardh e zi të një pllake fotografike (përmasa rreth 10 MB); pjatë e plotë fotografike (madhësia rreth 70 MB); një imazh me ngjyra i një shtrirjeje të përafërt, pa detaje të sakta në të gjithë zonën (përmasa rreth 40 MB). Për disa nga negativët, u përgatitën edhe imazhe me ngjyra me detaje të reduktuara (madhësia e skedarit rreth 25 MB). Për të gjitha këto imazhe, skedarët me rezolucion të reduktuar prej 50-200 KB janë të disponueshëm për qasje të shpejtë për qëllime informative. Për më tepër, faqja përmban skanime të faqeve nga albumet e kontrollit të Prokudin-Gorsky dhe të skanuara nga rezolucion të lartë ato fotografi nga këto albume për të cilat nuk ka negativë xhami. Të gjithë skedarët e listuar janë të disponueshëm për të gjithë në faqen e internetit të Bibliotekës së Kongresit të SHBA.

Pasi pllakat fotografike të skanuara të Prokudin-Gorsky u shfaqën në domenin publik në faqen e internetit të Bibliotekës së Kongresit, Projekti Popullor për Rivendosjen e trashëgimisë së Prokudin-Gorsky u ngrit në Rusi.
Në vitin 2007, në kuadër të projektit "Perandoria Ruse me ngjyra" të Shtëpisë Botuese të Eksarkatit Bjellorusi, u zhvillua një algoritëm dhe program i veçantë për kombinimin e fotografive me tre komponentë nga S. M. Prokudin-Gorsky. Kjo bëri të mundur kombinimin e të gjitha fotove dhe vendosjen e tyre në shfaqje publike në faqen e internetit të Perandorisë Ruse me ngjyra.

Sigurisht, ishte veçanërisht interesante për mua të shikoja Ryazan. :)

1912. Katedralja e Supozimit nga lindja.

1912. Detaji i murit të Katedrales së Zonjës.

1912. Hyrja në Katedralen e Zonjës.

1912. Në Kremlin: Katedralja e Lindjes, Katedralja e Supozimit (nga perëndimi) dhe kambanorja.

1912. Lumi Trubezh dhe Katedralja e Lindjes së Krishtit.

1912. Manastiri Spassky nga veriperëndimi.

1912. Kisha në emër të Kryeengjëllit Mihail, ish Dukës së Madhe, pranë Katedrales së Zonjës.

1912. Shtëpia e peshkopit.

Kisha e Boris dhe Gleb, pamje nga juglindja.

1912. Pamje e përgjithshme e Ryazanit nga veriu.

1912. Pamje e përgjithshme e Ryazanit nga kambanorja e Katedrales së Supozimit nga veriperëndimi.

1912. Pamje e Ryazanit nga juglindja.

Rrethi Zaraisky i provincës Ryazan.