Tradicionalne ljudske obrti. Najbolj znane ljudske obrti v Rusiji

Kakšni sveži, svetli in ljubki šopki rož. Vrtnice - bele, čajne, škrlatne - so odprle svoje nežne cvetne liste, potonike šopirijo z bujnimi klobuki, ognjenimi makovi in ​​astrami, kot velike sijoče zvezde, pisane dalije in nekatere druge neznane, nenavadne, a nič manj lepe rože.

Vsi ti čudoviti šopki ... so naslikani na znanih pladnjih iz Žostova.

Umetniška obrt Zhostovo je dekorativno slikanje na kovinskih pladnjih. Nastanek obrti pripisujejo začetku devetnajstega stoletja, ko je bila v vasi Zhostovo, Troitskaya volost (danes okrožje Mytishchi, Moskovska regija), odprta delavnica za proizvodnjo laka iz papir-macheja s slikovitimi miniaturami. . Toda kmalu so obrtniki Zhostovo začeli izdelovati kovinske pladnje, pobarvane z oljnimi barvami in lakirane. Leta 1928 je bil ustanovljen artel, zdaj tovarna dekorativnega slikarstva Žostovo.

Zhostovska obrt se je razvila pod vplivom uralske dekorativne slike, miniature laka Fedoskino, slikanja na porcelanu iz tovarn v bližini Moskve. Toda do sredine devetnajstega stoletja se je razvil izvirni umetniški slog mojstrov Žostova. Teme slike so cvetlični, rastlinski ornamenti, vsakdanji prizori iz ljudskega življenja, pokrajine. Oblika pladnjev je raznolika.

Igrača Dymkovo

Ime te ljudske obrti je povezano z vasjo Dymkovskaya Sloboda, ki je na obrobju starodavnega ruskega mesta Khlynov (pozneje Vjatka, zdaj Kirov).

Igrača Dymkovo je okrasna glinena skulptura, visoka do 25 centimetrov. Slika je narejena na izdelku, žganem v peči s tempera barvami, nanese se pozlata. Upodobljeni so jezdeci, dame, gospodje, pravljični liki, živali, vsakdanji prizori. Poze in gibi igrače Dymkovo so nekoliko poljubni, poenostavljeni, v skladu s starodavno tradicijo izdelave ljudske igrače, skulpture.

Svetla, barvita "meglica" je priljubljena ne samo v Rusiji, ampak tudi v tujini.

Slikarstvo Gorodets

Ta ljudska umetniška obrt se je razvila sredi devetnajstega stoletja v starodavnem volškem mestu Gorodets, znanem iz kronik od leta 1152. Gorodets je bil znan po svojih rezbarjih in spretnih ladjedelnikih. Običaj okraševanja gospodinjskih predmetov, kolovrat, polkna hiš, vrat z rezbarijami in vložki je služil kot vir rojstva ljudskih obrti.

Posebnosti slikarstva Gorodets so čiste, svetle barve, jasen obris, bele poteze, ki ustvarjajo pogojni volumen in slikovitost. Obrtniki Gorodets upodabljajo ne le cvetlični ornament, pravljične like, temveč tudi žanrske prizore. V začetku dvajsetega stoletja je obrt ponovno zaživela. Od leta 1938 deluje artel, od leta 1960 pa obratuje slikarska tovarna Gorodetskaya.

ruska lutka

Matryoshka je prava ruska lepotica. Ruddy, v elegantni sarafani, na glavi svetlo ruto. Toda matrjoška ni lena, v rokah drži bodisi srp in krušna ušesa, bodisi raco ali petelina ali košaro gob in jagod.

Toda kar je najpomembneje, ta lutka ima skrivnost! V njej se skrivajo smešne sestre. Lesena mlada lutka je v primerjavi z drugimi igračami mlada, stara dobrih sto let. Za ljudsko igračo to ni starost.

Prototip gnezdilnih lutk bi lahko bila "velikonočna jajca" - lesena, poslikana velikonočna jajca, ki so jih izdelovali v Rusiji že več stoletij. V notranjosti so votli in manj se vlaga v več. Konec devetnajstega stoletja je v Abramcevu po skici umetnika Sergeja Maljutina lokalni strugar Zvyozdochkin izrezljal prvo leseno lutko. In ko ga je Malyutin naslikal, se je izkazalo, da je dekle v ruskem sarafanu, v ruti, s petelinom v roki. Po legendi je nekdo, ko je videl lutko, v smehu vzkliknil: "Kako podobna naši Matryoni!" Od takrat se ta igrača imenuje matrjoška.

Matryoshka je eden najbolj priljubljenih ruskih spominkov. V moskovski regiji se je množična proizvodnja lutk za gnezdenje začela v Sergijevem Posadu leta 1890, že leta 1900 pa je bila igrača iz Rusije nagrajena z zlato medaljo na mednarodni razstavi v Parizu.

Kmalu so lutke matrjoške začele izdelovati v drugih regijah države, na primer v mestu Semenov, v vasi Polkhov - Maidan, na deželi Vjatka, v Baškiriji in Voronežu.

Dandanes tradicionalna umetnost matrjoške doživlja svoj preporod. Njen videz se je pravkar spremenil.

Slikarstvo Khokhloma

Že v 17. stoletju so v vasi Khokhloma potekali sejmi, kjer so prodajali lesene poslikane jedi, izdelane v vaseh in vaseh ozemlja Nižnji Novgorod.

Slikarstvo Khokhloma odlikuje značilna kombinacija zlate barve s črno, rdečo, zeleno, včasih rjavo in oranžno. Podobe rastlin, jagodičja, sadja, ptic in rib tvorijo muhast vzorčen ornament. Skrivnost Khokhlominega "zlata" je uporaba aluminijastega (prej srebrnega ali kositrnega) premaza, na vrhu se nanese vzorec in lak. Izdelek se posuši pri temperaturi 100-120 stopinj. Pod vplivom temperature lak pridobi rumenkast odtenek, skozi njega pa se aluminijasta plast iskri z "zlatom".

Sodobne izdelke Khokhloma - posodo, pohištvo, spominke - ustvarjajo mojstri tovarne umetnikov Khokhloma in slikarskega združenja Khokhloma. Regija Nižni Novgorod.

Gzhel keramika

Gzhel je ena najbolj znanih ljudskih umetnosti in obrti v Rusiji. Ribištvo Gzhel združuje dva ducata vasi in vasi v bližini Moskve. Lončarstvo je na tem območju cvetelo od 14. stoletja. Od sredine 18. stoletja so mojstri Gzhel obvladali proizvodnjo majolike z večbarvnim slikanjem na beli podlagi. Slika je bila pogosto dopolnjena s kiparskimi podobami ljudi, živali, ptic.

V devetnajstem stoletju je Gzhel postal znan po fajansi in porcelanu. Od takrat prevladuje slikanje s kobaltno modro na belo. Raznolikost izdelkov s "korporativnim" cvetličnim vzorcem, skulpture navdušujejo z domišljijo in spretnostjo umetnikov, ki so ohranili ljudsko izročilo. Danes je keramika Gzhel znana po vsem svetu in še vedno krasi naša življenja.

Skopin keramika

Skopinska keramika kot ljudska umetniška obrt je zaslovela v drugi polovici devetnajstega stoletja. Arheološke raziskave potrjujejo, da je v 12. stoletju na območju mesta Skopin v regiji Ryazan že obstajala keramika.

Posebnost skopinske keramike je, da so izdelki praviloma ročno izdelani, dopolnjeni s štukaturami ptic, rib in fantastičnih živali. Veličasten cvetlični ornament naredi skopinsko keramiko pravo umetniško delo. Pokrit je z rjavo, zeleno ali rumeno obarvano glazuro.

Leta 1934 je bil ustanovljen artel, od leta 1976 pa Keramična tovarna Skopino.

Igrača Filimonovskaya

tole ljudska obrt povezan z vasjo Filimonovo v regiji Tula. V teh krajih so dolgo časa izdelovali posodo iz lokalne lahke lončene gline. Videz igrače Filimonov je presenetljiv s svojo izvirnostjo in nenavadnimi oblikami. Po mnenju strokovnjakov so v igrači Filimonov ohranjene izvirne, starodavne tradicije ljudske kulture.

Figure so nekoliko podolgovate, na sliki prevladujejo tri ali štiri barve. Sama slika je menjava vodoravnih črt na belem, rumenem ozadju. V ornamentu prevladujejo krogi, "rozete", trikotniki, cikcak, pike. Obrazi na igračah, majhni detajli so komaj označeni, kot pri starodavnih, poganskih malikih. Velikosti igrač so od 3-5 do 25-30 centimetrov. Večina jih je piščal.

Igrače Filimonov so nezahtevne. Toda igrača je všeč - to pomeni, da so jo naredile prijazne roke.

12.02.2017 13.02.2018

Ruske ljudske obrti- oblika ljudske umetnosti, v kateri so jasno zasledovani ruski tradicionalni običaji, ki so nastali pred mnogimi stoletji. Izdelki ruske obrti združujejo edinstvenost ruske tradicionalne kulture.

Freske:
-Gzhel- bogata ruska ljudska obrt za proizvodnjo keramike (porcelana) in vrsta ruskega ljudskega modro-belega slikarstva iz moskovske regije.
-Slikarstvo Gorodets- Ruska ljudska umetniška obrt. Obstaja že od sredine 19. stoletja na območju mesta Gorodets. Svetla, lakonična slika Gorodets (žanrovske prizore, figurice konj, petelin, cvetlični vzorci), izdelana s prosto potezo z belimi in črnimi grafičnimi obrisi, okrašena z vrtljivimi kolesi, pohištvom, polknami, vrati. Leta 1936 je bil ustanovljen artel (od 1960 slikarska tovarna Gorodetskaya), ki izdeluje spominke; mojstri - D.I.Kryukov, A.E. Konovalov, I.A.Mazin, V.V. Putintsev.
-Slikarstvo Zhostovo- Ruska ljudska obrt umetniškega slikanja pločevinastih pladnjev, ki obstaja v vasi Zhostovo v moskovski regiji od leta 1825. Glavni motiv zhostovske slike je cvetlični šopek preproste kompozicije, v katerem se izmenjujejo velike vrtne rože in majhne divje rože.
-Mezensko slikanje- določena vrsta slikanja na lesenih kolovratih in posodah - zajemalkah, škatlah, bratih, ki je nastala do začetka 19. stoletja v vasi Palashchel na bregovih reke Mezen.
-Palekh miniatura- ljudska obrt, razvita v vasi Palekh v regiji Ivanovo. Lak miniatura je izvedena v temperi na papir-mašeju. Običajno so naslikane škatle, skrinjice, denarnice, broške, plošče, pepelniki, žebljički za kravate, zatiči itd. Tipični zapleti paleške miniature so izposojeni iz vsakdanjega življenja, literarnih del klasikov, pravljic, epov in pesmi. Dela so običajno izvedena na črni podlagi in pobarvana z zlatom.
-Tagil pladenj- Ruska ljudska obrt za izdelavo in umetniško lakiranje kovinskih pladnjev, ki obstaja v mestu Nižni Tagil, edinstven izvirni pojav ruske kulture. Menijo, da je slika Tagil predhodnica slike Zhostovo. Obrt za pladnje Tagil je ena od blagovnih znamk ruske kulture, znana daleč zunaj meja Rusije.
-Miniaturni lak Fedoskino- vrsta tradicionalnega ruskega miniaturnega lakiranja z oljnimi barvami na papir-mašeju, ki se je oblikovala konec 18. stoletja v vasi Fedoskino pri Moskvi.
-Khokhloma- stara ruska ljudska obrt, rojena v 17. stoletju v mestu Semjonov v regiji Nižni Novgorod. Khokhloma je dekorativna slika lesene posode in pohištva, izdelana v črni in rdeči (in občasno tudi zeleni) na zlatem ozadju. Tradicionalni okraski Khokhloma - rdeče sočne jagode rowan in jagode, rože in veje. Ptice, ribe in druge živali niso redkost.

Izdelki iz blaga:
-Vologda čipka- ruske čipke, pletene na klekljah (lesene palice); razširjeno v regiji Vologda od 16. do 17. stoletja. Vse glavne slike v povezani vologdski čipki so narejene z gosto, neprekinjeno, enako široko, gladko zvito pletenico, jasno izstopajo na ozadju vzorčastih rešetk, okrašene z vzorci v obliki zvezd in rozet.
-Eletska čipka- nekakšna ruska čipka, ki je tkana na klekljah. Obstaja že od začetka 19. stoletja. Središče je mesto Yelets (regija Lipetsk). Menijo, da je čipka Yelets tanjša in lažja od vologdske čipke.
-Mtsensk čipka- vrsta ruske čipke, ki je tkana na klekljah, razvita v mestu Mtsensk v regiji Oryol.
-Orenburški puhasti šal - pleteni šal iz puha Orenburških koz in osnove (bombaž, svila itd.). Puhovo pletenje je nastalo v regiji Orenburg v 18. stoletju. Pajčevina in štola sta zelo tanka, kot pajčevina, rute. Tanke pajčevine imajo praviloma zapleten vzorec in se uporabljajo kot dekoracija. Finost izdelka pogosto določata dva parametra: ali izdelek prehaja skozi obroč in je vstavljen v gosje jajce.
-Pavlovski šali (šali)- Tiskani volneni šali so tradicionalno črni ali rdeči, s tridimenzionalnim cvetličnim vzorcem. Proizvodnja je bila ustanovljena sredi 19. stoletja v mestu Pavlovsky Posad. Več o šalih Orenburg in Pavloposad.

Igrače:
-Igrača Abashevskaya- Ruska glinena igrača. Umetniška obrt, nastala v okrožju Spassky, zdaj okrožje Spassky v regiji Penza.
-Bogorodska igrača- Ruska ljudska obrt, ki sestoji iz izdelave izrezljanih igrač in skulptur iz mehkega lesa (lipa, jelša, trepetlika). Njegovo središče je vas Bogorodskoye v okrožju Sergiev Posad v moskovski regiji Rusije.
-Igrača Dymkovo- Ruska glinena igrača, poslikana in žgana v peči. Ime izvira iz kraja proizvodnje - naselja Dymkovo v provinci Vyatka (danes regija Kirov). Skupaj z drugimi izdelki ljudske obrti velja za enega od simbolov ruske obrti.
-Igrača Zhbannikovskaya- Ruska ljudska obrt v vaseh Zhbannikovo, Roymino, Ryzhukhino in drugem okrožju Gorodetsky v regiji Nižni Novgorod. Posebnost igrače Zhbannikov je, da telo vseh figur spominja na glineno piramido na treh osnovnih nogah.
-Igrača Kargopol- Ruska glinena igrača. Umetniška obrt, razširjena na območju mesta Kargopol, regija Arkhangelsk.
-Kozhlyanskaya igrača - ruska ljudska glinena igrača-piščalka. Ime izvira iz kraja proizvodnje, vasi Kozhlya, okrožje Kurchatovsky, regija Kursk.
-Matrjoška- Ruska lesena igrača v obliki poslikane votle lutke, znotraj katere so manjše lutke, kot je ta. Tradicionalna slika matrjoške pogosto prikazuje kmečka dekleta v tradicionalnih oblekah. V zadnjem času možna paleta tem za slikanje ni omejena z ničemer, od pravljičnih likov do sovjetskih voditeljev. Matryoshka je eden najbolj priljubljenih spominkov za tuje turiste v Rusiji.
-Glinena igrača Stary Oskolsk- Ruska ljudska umetniška obrt v okrožju Starooskolsky v regiji Belgorod. Poznan od začetka 18. stoletja.
-Igrača Filimonovskaya- Ruska glinena igrača. Stara ruska uporabna umetnost, nastala v vasi Filimonovo, okrožje Odoevsky, regija Tula.

obrt- ročna proizvodnja manjšega obsega, ki temelji na uporabi ročnega orodja, kar omogoča pogosto visoko kakovostno proizvodnjo.

obrt nastal z začetkom človeške proizvodne dejavnosti, prešel dolgo zgodovinsko pot razvoja, ki je imel različne oblike: a) domača obrt- v samooskrbnem gospodarstvu; b) obrt po naročilu- v razmerah razgradnje samooskrbnega gospodarstva; v) obrti na trg... S pojavom rokodelstva po naročilu in predvsem na trgu je povezan nastanek in razvoj mest kot obrtnih in trgovskih središč. Gospodinjsko obrt pogosto imenujemo domača industrija (to je proizvodnja nekmetijskih izdelkov), obrt po naročilu in na trg - obrtna industrija. V ruski statistični literaturi so pogosto vsi obrtniki XIX-XX stoletja. so se imenovali rokodelci.

Domača obrt razširjena skozi zgodovino predkapitalističnih družb. Podeželsko prebivalstvo je proizvedlo večino rokodelskih izdelkov, ki so jih porabili. Postopoma so vodilno vlogo igrala ročna dela po naročilu in na trgu. V stari Grčiji, starem Rimu, v državah starodavnega vzhoda je bilo precejšnje število obrtnikov, ki so vodili samostojno gospodarstvo in izdelovali izdelke po naročilu ali na trgu.

Postati poklicna obrt, predvsem v mestih, je privedlo do nastanka nove sfere proizvodnje in novega družbenega sloja - mestnih obrtnikov. Pojav razvitih oblik njihove organizacije (delavnic), ki ščitijo interese tega sloja, je ustvaril še posebej ugodne pogoje za razvoj mestnega rokodelstva v srednjem veku. Vodilne panoge mestnega rokodelstva so bile: sukarstvo, proizvodnja kovinskih izdelkov, steklenih izdelkov itd. V procesu industrijske revolucije (sredi 18. stoletja - prva polovica 19. stoletja) je tovarniška industrija temeljila na uporaba strojev je izpodrinila obrt. Obrt (po naročilu in na trgu) je preživela v panogah, povezanih z zadovoljevanjem individualnih potreb potrošnika ali s proizvodnjo dragih umetniški izdelki- lončarstvo, tkalstvo, umetniško rezbarjenje itd.

V večji meri se je obrt ohranila v nerazvitih državah. Vendar jo tudi pri nas zaradi industrializacije teh držav nadomešča tovarniška industrija. Ohranjena je ljudska umetnostna obrt, povezana s storitvijo turizma in izvoza.

Vrste obrti

Človeštvo že od antičnih časov pozna takšne obrti, kot so:

in mnogi drugi.

V Rusiji se je po letu 1917 število obrtnikov in rokodelcev močno zmanjšalo, združeni so bili v industrijskem sodelovanju. Ohranilo se je le nekaj svetovno znanih ljudskih umetniških obrti: keramika Gzhel, igrače Dymkovo, miniature Palekh, slikanje Khokhloma itd.

Umetniška obrt

Umetniška obrt- kultura delovnih strokovnih veščin in tehnik umetniške obdelave različnih materialov (kovina, usnje, tkanine itd.), Razvita v procesu kopičenja ustvarjalnih izkušenj mojstrov, ki ustvarjajo umetniške izdelke. Strokovna izkušnja umetniške obrti se je oblikovala z odkrivanjem v estetskem smislu najučinkovitejših tehnik in tehnik likovne obdelave materiala, ki ga dovaja do popolnosti. Ta izkušnja se je nabirala stoletja in se prenašala iz roda v rod. V starih časih se je umetnost uporabljala za presojo blaginje države in splošne ravni njene kulture. Mojstri starodavne Rusije in zahodnoevropskega srednjega veka so bili razdeljeni po poklicih, znotraj katerih so imeli univerzalno sposobnost uporabe različnih metod umetniške obdelave tega ali onega materiala. Tako so zlatarji in srebrnarji obvladali tehnike kovanja, vlivanja, vtiskanja, filigrana, graviranja, črnitve na srebru in emajla. Specializirali so se za vrste izdelkov (orožje, okvirji za knjige, nakit itd.). Tovrstna specializacija je potekala v lončarstvu, tkanju, umetniškem šivanju itd. V starodavnem Kijevu je bilo na primer 60 različnih rokodelskih poklicev. Avtor socialni status obrtniki so bili razdeljeni na patrimoniale, ki so delali na knežjem dvoru, in samostanske, mestne in posadske. Prvi so skrbno in dolgo delali po naročilu ter dosegli najvišjo popolnost in spretnost pri delu. Posadska umetnostna obrt se je odražala v delih mestnih obrtnikov, povezanih s trgom. Razvili so zmožnost ekonomičnega doseganja umetniškega učinka, ki izdelek približa dragim vzorcem. Skupni estetski ideali ljudi, profesionalna umetnost ročnega dela so določili razvoj kulture umetniškega rokodelstva. Vsaka stvar je nastala ustvarjalno. Umetnost mojstra je bila zelo cenjena; pripadnost kategoriji mojstrov je določala sposobnost popolne izvedbe najtežje umetnine. V Rusiji so obstajale obrtne korporacije, organizirane po vrsti zahodnih delavnic. Njihovo delovanje je bilo urejeno s posebnimi pravili in zakoni. Umetnostna obrt vsake države, ki se je razvijala na podlagi ljudskih tradicij, je ohranila svojo nacionalno identiteto in hkrati odražala razvoj svetovnih stilov. , saj je njen razvoj neločljiv od umetniške podobe, estetike in kulture vsakega naroda.

Ljudska umetnost in obrt

Ljudska umetnost in obrt (ljudska obrt) - široka paleta izdelkov, izdelanih z uporabo preprostih priročnih materialov in preprostih orodij. Ta tradicionalna vrsta obrti je raznolika, kjer se stvari ustvarjajo z lastnimi rokami s pomočjo spretnosti in iznajdljivosti. Delo se lahko izvaja na tkanini, lesu, barvnih kovinah, papirju itd. Običajno se izraz uporablja za stvari, ki niso le estetske vrednosti, ampak najdejo tudi praktično uporabo.

Ljudska obrt ima nekaj izvorov podeželske obrti, ki je ustvarila osnovne potrebščine, vključno z zapletenimi dizajni. Podeželske obrti so poznane že od antičnih časov, pravzaprav so se pojavile v času, ko je človeštvo potrebovalo nova orodja in gospodinjske predmete. V različnih regijah in regijah, med različnimi narodi so bile umetnosti in kulture različne, zato so se razlikovale tudi njihove obrti. Tako kot ljudska umetnost je bila tudi ljudska obrt pogosto odvisna od verskih, kulturnih in včasih celo političnih prepričanj.

veliko ročna dela so ustvarjeni iz naravnih ali podobnih naravnim materialom, vendar mnogi modernisti uporabljajo tudi nenavadne elemente in dizajne, kot so industrijski deli in mehanizmi.

Izdelki veljajo za ljudsko obrt, dokler se postopek njihove izdelave ne izvaja (množična proizvodnja tovarniškega tipa).

V kolikor ročno izdelan in ta vrsta obrti razvija inteligenco in vse vrste veščin, včasih v izobraževalni procesišole in inštituti uvajajo posebne naloge za ustvarjanje nečesa. Številni predmeti zahtevajo določene veščine za izdelavo, praviloma pa se obrti lahko nauči vsak. Številne vrste obrti postanejo priljubljene čez nekaj časa po pojavu, včasih ne.

Zgodovina obrti

Že v antičnem svetu so začetki obrtnih dejavnosti, ki se kažejo v obdelavi znamenitih predmetov, večinoma na domu lastnika materiala in v rokah sužnjev. Imamo Homerjevo pričevanje o tej naravi rokodelskega dela v Grčiji.

Ob preziru Grkov do rokodelskega dela, ki je bilo priznano kot nevredno svobodnega človeka, je bil R. kot stalna poklicna dejavnost delo zelo omejenega kontingenta oseb, razen metoikov in sužnjev, ki so bili del hiša.

Nekatere obrti v Grčiji pa so se kljub uporabi najpreprostejših orodij in instrumentov močno dvignile. Sčasoma se je R. razširil ne le v luksuznih izdelkih, ampak tudi pri zadovoljevanju vsakdanjih potreb nižjih slojev prebivalstva.

Že v Grčiji so rokodelci včasih izkusili konkurenco razmeroma velikih industrij, ki so nastale od sredine 5. stoletja pr. e. Na splošno je obrtna proizvodnja v Rimu enaka. Ob obstoju izoliranih, zaprtih kmetij, ki so svoje potrebe zadovoljevale s pomočjo specializacije suženjskega dela, v Rimu ni bilo podlage za razvoj dela kot svobodne poklicne dejavnosti; v odsotnosti kontingenta oseb, ki bi nenehno potrebovali izdelke tujega dela in bi imeli možnost zanje plačati, so morali rimski obrtniki, budler itd. in (umetnosti) polniti vrste proletarcev. Samo ob prisotnosti določenega premoženja, ki je služilo kot vir dohodka (običajno majhna parcela), je obrtnik lahko udobno živel in imel pri izvajanju naključnih naročil pomožni dohodek. Z nastankom velikih posestev, ki so absorbirala pomemben del malih zemljiške parcele, rokodelci, katerih vrste so v glavnem polnili osvobojeni, so morali poiskati delo na strani in ga opravljati na domu naročnika.

Za povečanje obsega proizvodnje v katerem koli artelu bi lahko artel gospodarsko postavil enega ali več lastnikov pod nadzor ali pridobil lastništvo, nato pa je prerasel v tovarno ali obrat. S pojavom vse večjega števila zapletenih in energetsko intenzivnih strojev in mehanizmov v kateri koli obrti, predvsem pa z vključevanjem znanstvenih dosežkov, je obrt prerasla v industrijo. Prisotnost kompleksnih in številnih strojev in mehanizmov ter visokotehnoloških procesov je ravno tista, čez katero se trgovina konča in industrija začne. Primer tega je preoblikovanje v 19. stoletju v Rusiji Ivanova, nekdanje tipične naselbine, sestavljene predvsem iz tkalskih artel, v mesto z velikim številom tkalskih tovarn. Poleg tega je Ivanovo z veliko uporabo sodobnih, znanstveno utemeljenih procesov postalo središče tekstilne industrije v Rusiji. Tukaj je nekaj drugih primerov "evolucije" industrij v industrijo s povečanjem obsega proizvodnje, kompleksnostjo in povečanjem števila uporabljene opreme ter z vključevanjem znanosti:

• pekarska in mlinska industrija sta se razvili, vsaka v svoj del živilske industrije
• čevljarska industrija se je skozi leta razvila v čevljarsko industrijo
• skupno tkanje in predenje sta rodila tekstilno industrijo
• krojenje se je spremenilo v oblačilno industrijo
• kovaštvo je postalo prednik številnih panog, povezanih s predelavo kovin.

Kljub temu pa številne obrti še naprej obstajajo skupaj z panogami, ki so jih ustvarile, kar ustvarja profesionalno okolje, iz katerega se množica strokovnjakov zaposli v ustrezni industriji. Na primer, visoko usposobljeni mizarji ali čevljarji uporabljajo svoj potencial v pohištveni ali obutveni industriji.

Navadne ideje o obrti so zastarele moderna družba pojav zavajajo. In v našem času se nove obrti še naprej pojavljajo. Na področju informacijske tehnologije se je z začetkom razvoja družbenih omrežij pojavila obrt SMM specialista ali, kot ga pogosteje imenujejo, menedžerja skupnosti. Takih nove obrti v njih lahko prešteješ vsaj ducat.

Uporaba naravnih materialov je ena od splošnih in osnovnih tradicij ljudske umetnosti. Prav v materialu so vsebovane njegove umetniške značilnosti. Rezbarenje in slikanje lesa, tkanje, vezenje, tkanje čipk, obdelava brezovega lubja in korenin, lončarstvo, umetniško kovanje kovin - z vso raznolikostjo tehnik in materialov se sodobni ljudski mojstri teh starodavnih umetnosti držijo tradicionalnih elementov, oblik in tematik.

Umetniška obdelava lesa in brezovega lubja ima izjemno mesto v zgodovini ruske kmečke ustvarjalnosti. Tesno je povezan z vso umetnostjo starodavne Rusije: z leseno rezbareno arhitekturo, mizarstvom in rokodelstvom. Material in tehnika obdelave sta neločljiva od narave izdelanih predmetov. Narekujejo tako njihovo splošno pripadnost, funkcionalni namen in oblikovne značilnosti. Gladko ukrivljen rastlinski poganjek s strmimi kodri je eden najpogostejših motivov v sodobni umetnosti izrezljanega brezovega lubja. Včasih se vzorec prosto razprostira vzdolž ravnine in se razvija v več smereh, včasih je podan v obliki ritmično ponavljajočih se spiralnih vej ali stebel, ki se simetrično raztezajo od središča proti desni in levi s številnimi listi in vejami, okronanimi z elegantnimi trolistniki, rozetami. , jabolka, stilizirano cvetje do jagodičja ... Mojstri uporabljajo tudi druge tehnike, na primer med bujne rastlinske vzorce postavijo okrasno podobo ptic, ki opravlja funkcijo talismana..

Znamenita lakirana miniatura Mstera izvira iz ikonopisne šole Xvii stoletja. Tu že več kot 200 let z edinstveno slikarsko tehniko nastajajo mojstrovine, ki so znane daleč zunaj meja regije - škatle, škatle za prah, etuiji za igle, skrinjice. Ni lahko ustvariti miniaturnega izdelka z lakom. Potrebna je velika spretnost umetnika. Msterska dežela preseneča s svojimi obrtniki. Msterska vezenina, znana že od 17. stoletja, je bila zelo razvita v sodobni umetnosti in obrti. Ena najlepših in elegantnih vezenin je beli satenasti šiv z nežnimi majhnimi cvetličnimi vzorci na tankih bombažnih tkaninah. Bela gladka površina - vezenje z belimi nitmi na belem polju - znano po odprtih mrežah, krojih, visoke kakovosti, nima obraza in napačne strani, izgleda enako lepo na obeh straneh. Obrtnice spretno ustvarjajo najbolj zapletene okraske, reproducirajo arhitekturne oblike in podobe človeških figur. Menijo, da samo vezilje Mstere tekoče obvladajo to prefinjeno tehniko (vključno z do 200 različnimi kroji).

Obrtniki ruskega severa že od antičnih časov so bili znani po umetnosti obdelave lesa, od 18. stoletja - arhangelski izdelki zlatovezov, vzorčasto ročno tkanje, ročno pletenje in od 19. stoletja - čudovita glinena igrača, ki je dobila ime "Igrača Kargopol". Ljudski obrtniki umetniškega rezbarjenja izdelujejo tradicionalna vedra - račje vedra, skrinje, solnice, kandeike, kuhinjske deske, okrašene z motivi ljudskega ornamenta ruskega severa. Mojstri za vezenje okrasijo izdelke s perlicami, ročno izdelanimi čipkami, ročno izdelanimi vezeninami, aplikacijami, šivi. Tradicije glinenih igrač Kargopol so utelešene v večfiguralnih kompozicijah "Sedenje", "Voški". "Dlesarji", "Trojka", ptice, živali, naslikane piščalke, ki odražajo starodavno kulturo Kargopola.

Na slikovitem griču na bregovih reke Kunya, levega pritoka Dubne, se nahaja vas Bogorodskoye - rojstni kraj čudovite ljudske obrti izrezljanih lesenih igrač in skulptur. ... Bogorodskoe je stara vas. Sredi 15. stoletja je vas pripadala moskovskemu bojarju M. B. Pleshcheevu. Že v 15. - 16. stoletju so bogorodski kmetje, v tistem času samostanski podložniki, postavili temelje umetniškemu obrtu obdelave lesa, ki se je pozneje razvila. Vas je postala eno od središč ljudske umetnosti v zgodovini ruske uporabne umetnosti. V Sergijevem Posadu je legenda o tem, kako je sredi 18. stoletja en posadski prebivalec izrezljal lutko, ki meri 9 vrškov (40 cm) in jo prodal trgovcu Erofejevu, ki je trgoval v Lavri. Postavil ga je kot okras v trgovini. Igrača je bila takoj kupljena z velikim dobičkom za trgovca. Potem je Erofeev naročil celo serijo takšnih igrač. Še posebej zanimive so igrače z gibanjem: na letvicah, z ravnotežjem, z gumbom. Te preproste, a vedno genialne naprave naredijo igračo živahno, ekspresivno in še posebej privlačno.

Vjatski spominek sega v zgodovino od julija 1930, ko je v mestu Nolinsk v provinci Vjatka nastala artel Svoboda. Glavni izdelki artela so bili različni izdelki iz lesa, potrebni za gospodinjstvo, otroške igrače na obračanje. Tradicionalni asortiman se je razširil. Proizvedeni so bili izdelki za struženje "Piggy-box", komplet za hosteso, "slavčevo" piščalko. Usposobljenost strugarjev lesa je omogočila ustvarjanje najkompleksnejših stružnih izdelkov - originalnih lesenih gnezdilnic. Glavna skrivnost privlačnosti lesene matrjoške je v tem, da njeno zunanjo podobo ruske polne ruske matere z veliko otroki dopolnjuje njena notranja struktura, v njenih ponovitvah-vstavkih, ki se prilegajo drug drugemu.

Slikarstvo Gorodets - edinstven pojav ruske nacionalne kulture, ena najbolj znanih umetniških obrti v Rusiji, najsvetlejši fenomen "naivne" umetnosti. Ta ljudska umetnost združuje značilnosti umetniške izvirnosti ljudskega slikarstva, katerega korenine segajo v stoletja. Zgodovina edinstvene ploske slike ima več kot stoletje in pol. V svojih kompozicijah so kmečki umetniki odkrivali edinstven figurativni svet. Med najpogostejšimi motivi slikanja so veselice, pitje čaja, znameniti konj iz Gorodec z jezdecem in ljudski prazniki. Severnjaški motivi so živo utelešeni v poslikanih samovarjih za spominke, skrinjicah, skrinjah in zabojih, poslikanih z motivi slik Mezen, Pinezh, Severodvinsk, Shenkur, darilnih šahovskih in kuhinjskih pripomočkov, katerih tradicionalne tehnologije in tehnike izdelave so skrbno shranjene in predane. s strani mojstrov podjetja. Starodavna ljudska obrt izdelave lesenih igrač, poslikanih v obliki svetle elegantne lepote z rožnatimi ličnicami in škrlatnimi vrtnicami na predpasniku, je nastala v nadarjeni deželi Nižnji Novgorod na začetku 20. stoletja. Trgovska hiša semenovskaya slika - ena najstarejših tovarn v Rusiji za proizvodnjo igrač, spominkov, tradicionalnih ruskih gnezdilnic.

Začetki Untsukulske obrti kovinskega zarezovanja na lesu segajo v daljno preteklost - 17.-18. Prva umetnina, ki je bila značilna za takratne mojstre, je bil ročaj biča, izdelan iz drena, okrašen z umetniško zarezo. Kasneje so obrtniki začeli okrasiti okrasne palice z okrasnimi kovinskimi zarezi, pojavljati so se začele umetniške cevi in ​​njuhalne škatle. V središču okrasnega vzorca Untsukul je jasno določena, obstojna kompozicijska struktura, imenovana "ishan" (vzorec, znak). Primarni material je danes, tako kot nekoč, dren in marelica. Iz lesa grmovja drena, ki se odlikuje po dobri gostoti, trdoti, žilavosti, se izdelujejo palice, rogovi za čevlje, marelica se uporablja za izdelavo vaz, vrčev itd.

Že več stoletij je obrt Khokhloma pomemben del ljudske kulture Rusije. Pozlata s kositrnim prahom je bila uporabljena pri ikonografiji. Leseni izdelek, prekrit s tanko plastjo kovine in sušilnega olja, so segreli v pečici, iz katere je dobil zlat odtenek. To metodo so sprejeli obrtniki regije Volga in jo izboljšali. Poslikana lesena posoda je bila znana po vsej Rusiji že od 17. stoletja: "sprednja" je bila izdelana po posebnih naročilih v majhnih serijah. Jedi iz različnih vrst lesa, različne oblike in umetniške dekoracije, je bilo običajno predstavljati ugledne goste in tuje veleposlanike. Metoda Khokhloma tehnologije je v svojem izvoru povezana s slikarstvom ikon. Od tam je obrt podedovala metodo slikanja na zlato Khokhloma. Sčasoma se je tehnika slikanja ikon na zlatu Khokhloma izgubila in le tri stoletja pozneje, ob koncu našega stoletja, je bila ta umetnost oživljena. Mojstri pisanja Khokhloma so razvili tri glavne vrste slikanja: trava, slikanje "pod ozadjem" in Kudrin. Toplina, izvirnost, poezija in čudovita lepota tradicionalnega vzorca naredijo izdelke Khokhloma neverjetno lepe. Vsak izdelek od začetka do konca naslika en umetnik brez uporabe šablon, torej je vsak izdelek pravzaprav avtorski, individualen. Slikarstvo Khokhloma je danes postalo nenavadno občutljivo, virtuozno in čustveno. V iskanju izraznih oblik izdelkov se njihovi ustvarjalci držijo najboljših tradicij ruske lesene posode in pohištva. Umetnost paleške miniature je relativno mlada. Svoje rojstvo je dobil v času Sovjetska doba... Po koncu državljanske vojne so paleški mojstri pripravili novo vrsto uporabe svoje umetnosti. Dobesedno v petih do šestih letih se je rodila nova umetnost velikega Paleha - lakirane miniature na vseh vrstah predmetov, ki se uporabljajo v vsakdanjem življenju: skrinjice, cigaretnice, broške, zvezki, škatle za prah in druge potrebne malenkosti iz papier-mâchéja. Nova tema je bila tudi neločljivo povezana z novo umetnostjo - dodani so prizori iz vaškega življenja, prizori iz ruskih ljudskih pravljic, prizori iz del ruskih pisateljev in pesnikov. Želja paleških ikonopiscev, da bi poveličevali lepoto svoje domače narave, prenašali na nove rodove svoje najbogatejše izkušnje in slikarske skrivnosti, ki so jih hranili stoletja, je privedla do nastanka posebnega umetniški jezik... Med ploskvami slikarstva Palekha, skupaj s plesi, trojkami konj, glasbeniki in lovskimi prizori, so junaki Krilovovih basni, Puškinovih pravljic in veličastne pokrajine slikovitih krajev njihove rodne dežele. Paleški mojstri so obvladali nove barvne prehode in se osredotočili na bolj subtilne odnose med toni. Z razvojem paleške umetnosti je tradicionalno modeliranje volumna upodobljenih figur z zlatimi prostori postalo rešitev za druge naloge miniaturnega slikarstva - umetniki so začeli uporabljati zlato, da bi prostor slike napolnili s svetlobo in toplino. V večstranski in raznoliki ruski dekorativni, uporabni in ljudski umetnosti je lakirana miniaturna slika prednostna zaradi edinstvenosti, lepote, talenta umetnikov in njihovih "zlatih rok". Lak miniatura je ročno izdelana, zelo naporna in zahtevna, tako v izvedbi kot v razumevanju.

Fedoskinova lakirana miniatura je stara več kot dve stoletji. To je edinstven pojav v ruski in svetovni umetnosti. Ko se je v Rusiji pojavila iz tujine in je pridobila popularnost ne najmanj zaradi tako prehodne stvari, kot je moda za tobak, je miniatura laka Fedoskino postala samostojen pojav umetniškega življenja, ki je vsrkala izkušnje ljudskih umetnikov, umetniškega vplivi štafelajnega slikarstva, okrasne užitke nakitnih tehnik, naivna iskrenost folklore, čarobnost ruske pravljice. Ta obrt je pridobila resnično rusko dušo. Tovarne v tujini, ki so povzročile rusko miniaturno lakiranje, so že dolgo izginile, vendar sama obstaja in se razvija danes, ohranja zvestobo starim tradicijam in odpira nova obzorja za ustvarjalnost. Zgodovina obrti se začne leta 1795, ko se je trgovec Pjotr ​​Ivanovič Korobov v nemškem mestu Braunschweig, v tovarni Johanna Stobwasserja, seznanil s tamkajšnjim lakiranjem iz papier-mâchéja. To so bile njuhalnice s slikovitimi miniaturami na pokrovih. Tako so mu bili všeč, da je kupil takšno proizvodnjo, najel več mojstrov laka Brunswick in jih pripeljal v Rusijo. Pet ali šest let pozneje je v tovarni delalo že približno petdeset mojstrov, v risarski šoli pa je študiralo do dvajset učencev. Asortiman tovarne se je razširil - zdaj so bile različne cigaretnice, torbice in škatle za vžigalice, cigaretne škatle, skrinjice in škatle za čaj s slikami na petih straneh, posebna potovalna očala (več kosov drug v drugem) in pisalni pripomočki, šahovske mize in pladnji. Takšno stvar je prijetno vzeti v roko, je priročna in funkcionalna. Lukutinski izdelki nosijo cesarski grb, kar priča o izjemnih zaslugah mojstrov lakiranja. Miniatura laka Fedoskino je izvedena z oljnimi barvami v treh ali štirih plasteh - zaporedno nanesena prekrivka (splošna skica kompozicije), predpisovanje ali brušenje (podrobnejša študija), glaziranje (modeliranje slike s prozornimi barvami) in bleščanje (dokončanje izdelave). delo s svetlimi barvami, prenašanje bleščanja na predmete) ... Izvirna tehnika Fedoskino je "skozi pisanje": na površino se pred barvanjem nanese odsevni material - kovinski prah, zlati lističi ali lističi ali vložki iz sedefa. Te podloge, ki sijejo skozi prozorne plasti glazurnih barv, dodajo globino podobi, neverjeten učinek sijaja. Poleg miniaturnega slikanja so izdelki okrašeni s "filigranom" (okras iz miniaturnih kosov folije želene oblike je položen preko surovega laka), "divergentnim" (praskanje risbe s kosom laka, nameščenim na vrhu). kovinska pločevina na površini izdelka), "kariran" (kompleksna mreža, nanesena s tekočimi barvami z risalnim peresom s pomočjo ravnila) itd. V miniaturni lak Fedoskino so slike realistične in obsežne. Vsakdanji in žanrski prizori, ruske pravljice, pokrajine, portreti, spontani dobrodušni humor, zapleti, ki jih navdihujejo literarna dela, stare "trojke" in "pitje čaja", ljudski motivi - ogromno različnih tem v miniaturah Fedoskino. Lakno miniaturno slikarstvo je komorna umetnost, zelo težko ga je gledati v razstavnih dvoranah, kjer je nemogoče natančno preučiti podrobnosti, le natančen pregled vam omogoča, da ga razumete in cenite.

Miniaturna slika Kholuy je prav taka, vendar ima svoje značilne posebnosti. Je realistična in dekorativna hkrati, zato je razumljiva. V Kholuyu, kot nikjer drugje, je glavna pozornost namenjena podobi osebe. Oseba je hiperbolično monumentalna, pa naj bo to podoba strogega "Preroškega Olega" ali graciozne "Sneguljčice", obupanega "Stepana Razina" ali mogočnega "Svyatogor-junaka". Ta lastnost je posebej ruska in jo je mogoče jasno videti v vsej nacionalni umetnosti. Lepota miniaturne slike Kholui je tudi svojevrstna, diskretna, a prepričljivo prijazna, privlačna, začenši z obliko in razmerji samega izdelka in konča z okrasnim vzorcem. Konec 19. stoletja je na ozemlju sodobnega okrožja Chkalovsky posebne vrste vezenje "z vlečenjem", to je z grobo mrežo, ki nastane z izvlečenjem vzdolžnih in prečnih niti platna, znano kot "guipure". Ta vezenina s svojo prosojnostjo in mehkobo spominja na čipko. Glavni element vzorca, značilen za "gipur iz Nižnega Novgoroda", so rombi, "rože". Obstaja približno 50 vrst šivov - krojev, ki zapolnjujejo "rože". Umetniško vezenje postane predmet obrti in celotno žensko prebivalstvo vasi in vasi je od zore do zore sedelo pri vezenini in prekrivalo belo perilo z odprtim vzorcem. Zlato vezenje Gorodets je ena najstarejših in najbolj edinstvenih vrst visoko umetniške ljudske umetnosti v Rusiji. Obrtnice iz Gorodeta so odlično obvladale najtežjo obrt zlato vezenja in subtilno začutile dekorativne možnosti kovinskih niti različnih tekstur in zavojev. Najboljše mojstrice so poznale več kot 100 zapletenih možnosti vezenja samo z vzorčno tehniko pritrditve, pa tudi stari šiv za gumbnice (»za aksamitsko delo«), sestavljen iz zlatih ali srebrnih elastičnih zank, ki gosto zapolnjujejo glavne motive ornamenta in številne druge edinstvene tehnike vezenja. Celotno okrožje je vedelo za lastnika zlatega plačila, to je dvignilo prestiž neveste. Pogosto so ljudje iz vse regije prihajali k obrtnicam Gorodets, da bi naročili takšne šale. Poleg tega so se trgovci Gorodetsa radi fotografirali v starih kostumih.

Vezenje Kadoma izvira iz obdobja Petra Velikega, ki je bojarjem in drugim plemenitim ljudem naročil, naj nosijo oblačila, bogato okrašena s čipko. ... Za bruseljsko in beneško čipko ruskega plemstva je bilo treba plačati v zlatu. In da ne bi izčrpal državne zakladnice, je car prepovedal nakup čipk v tujini in ukazal ruske nune učiti klekljanja. V samostan Kadomsky so iz Benetk pripeljali več obrtnic, ki so lokalne šivanke naučile umetnosti ustvarjanja čudovitih vzorcev. Ko so hitro obvladale tehniko vezenja nakita, so igličarke sprva začele tkati čudovito beneško čipko, kmalu pa so na njeni podlagi ustvarile edinstveno vezenje z iglami - "veniz", pri čemer so v imenu pustili osnovo iz besede "beneški".

Ta vrsta ljudske obrti, ki je nastala v času vladavine Petra 1, je lahko preživela in dobila nadaljnji razvoj v našem času. Tovarno umetniških vezenin Tarusa je prvotno kot artel veziljev ustanovila ugledna specialistka za ljudsko umetnost in obrt N. Ya.Davydova z aktivnim sodelovanjem M. N. Gumilevskaya, ki jo je leta 1924 uradno registrirala kot artel. Namen organizacije artela je bil krepitev in razvoj ljudske vezenine, ki je imela bogato tradicijo v deželi Kaluga. Vzorce vzorcev so v artel prinesli kmetje regije Tarusa, pri vezenju so bili uporabljeni tradicionalni motivi ljudskega vezenja Kaluga: geometrijski, cvetlični, zoomorfni, antropomorfni. Obrtnice artela so že v prvem domačem obdobju delale na vzorcih kaluške ljudske vezenine, razvijale tradicionalni ornament in tehniko (barvni preplet in beli šivi) v drugačnem predmetnem kontekstu. Zlato vezenje je ena od starodavnih tradicionalnih umetniških obrti v Rusiji. Obstaja že od VIII stoletja, nenehno se je razvijal, vsako obdobje je uvedlo nekaj novega, hkrati pa ohranjalo tradicije, ki so se razvijale skozi stoletja. V kompozicijah zlatovezov se uporabljajo ruski tradicionalni motivi: geometrijski in cvetlični okraski, figurice ptic in živali, arhitekturni motivi. Zlata nit, poslušna roki vezilje, je prozorna nit spomina, tradicije, kulture, ki vodi stoletja nazaj. V Rusiji so zlato vezenje uporabljali za okrasitev oblačil, čevljev in predmetov notranje dekoracije kultnega pomena. In danes obstaja potreba po lepoti, ki je oblikovala življenje naših prednikov in ki jo obrtnice Torzhok spretno poustvarjajo. Zlatovezeni izdelki so izdelani s pozlačenimi, posrebrenimi, metaliziranimi nitmi na usnju, semišu, žametu, svili, volni in drugih materialih. Vezenje se izvaja s perlami, bleščicami, biseri, steni. Zlato šivanje je precej zapletena vrsta vezenja... Zahteva veliko pozornosti, potrpežljivosti, natančnosti in veliko časa. Tehnika šivanja zlata se bistveno razlikuje od običajnega vezenja. Vezenje se izvaja na drsnem lesenem obroču. Osnova je bombažna ali lanena tkanina, na katero je pritrjen material - ozadje (usnje, semiš, žamet itd.) v enakomernih vrstah vzdolž površine šablone in v določenem vrstnem redu z natančnimi šivi pritrjeno na material z bombažem. nit. Za ustvarjanje večje raznolikosti tekstur vezenja, vezenine uporabljajo različne vrste "kovanih" šivov. Raznolikost in kombinacija tradicionalnih šivov je eno od načel ustvarjalne variacije izdelkov z zlatovezenjem. Umetniki in vezilji imajo kreativen pristop k ustvarjanju zlatovezenih izdelkov. Uporaba različnih vrst šivov ustvari edinstveno igro svetlobe in sence na površini vezenja. Klekljanje čipk v Rusiji je znano že dolgo pred 15. stoletjem. Slogovne značilnosti vologdske čipke so se, sodeč po ohranjenih vzorcih merjene čipke, oblikovale do začetka XVIII stoletja, v prvi polovici XIX stoletja pa so se začele izdelovati parne in spojne čipke vologdskih mojstrov za široko prodajo. . Sredi 19. stoletja, zlasti po reformi leta 1861, je bilo v Vologdski provinci več kot 40 tisoč klekljaric, ki so delale ne samo v delavnicah, ampak tudi doma po naročilu kupcev, ki so poskušali prevzeti prodajo. velikih izdelkov. Vologdska čipka je postala znana po vsem svetu. Povpraševanje po njem je vsako leto raslo, trgovina je dosegla precejšnjo velikost.

Sredi 80. let prejšnjega stoletja je SA Davydova dala veliko energije razvoju čipkarske obrti v Rusiji, ki je prispevala k odprtju Mariinske praktične šole v Sankt Peterburgu leta 1883, katere ena od nalog je bila pripraviti profesionalne klekljarice za delo v provinci Vologda. Med prvimi diplomanti te šole je bila S. P. Bryantseva, ki je skupaj s svojo mamo A. P. Bryantsevo uvedla nove tehnike izdelave čipk, ki se bistveno razlikujejo od tehnik drugih centrov. Leta 1919 je bil izdan prvi dekret sovjetske vlade o obrtni industriji. Letošnje leto je povezano z nastankom sodelovanja rokodelcev, vključno z vologdskimi klekljaricami. Yeletska čipka, nekakšna ruska čipka, spletena na kleklje. Odlikuje ga mehak kontrast majhnega elegantnega vzorca (zelenjavni in geometrijski) in subtilnega odprtega ozadja. Yeletska čipka je v Rusiji znana od konca 18. stoletja. Takrat je tukaj, v Yeletsu, nastalo eno od središč, kjer so Rusi začeli aktivno obvladovati to umetnost, ki je k nam prišla iz Evrope. Znano je, da je v okrožju Yelets, v polmeru do 25 verst, že v začetku prejšnjega stoletja daleč od preproste obrti klekljanja obvladalo na stotine ljudi. Sprva so risbe za vzorce dostavljali prebivalcem Elka iz tujine, sčasoma pa so se tu pojavili lastni izvirni umetniki, svoj edinstven slog, ki še danes odlikuje Yeletsko čipko. Rjazanska čipka kot celota je pomemben pojav v ruski uporabni umetnosti. Posebej izviren, značilen značaj je pridobil v mestu Mihajlov in v okrožju Mikhailovsky v provinci Ryazan. V 16. stoletju, s pojavom obrambne črte moskovske države, je bilo tukaj preseljeno veliko število službenih ljudi, o čemer pričajo imena starodavnih mestnih naselij Streletskaya, Pushkari, Plotniki. Osvobojeni podložništva so se moskovski naseljenci aktivno ukvarjali z različnimi obrtmi. Prav v njihovi sredini, verjetno v prvi polovici 19. stoletja, je nastalo klekljanje v obliki obrti.

V drugačen čas tu so prevladovale tudi različne vrste pletenja čipk. Sprva je bila to najboljša čipka iz več parov "Ryazan style" in "zeliščni", kot tudi sklopka. Tretja metoda tkanja je povezana z življenjem navadnih državljanov Mikhailova in okolice - številčni . To je lokalna številčna čipka, ki je postala splošno znana pod imenom "Mikhailovskoye". V drugi polovici 19. stoletja je čipka Mikhailovsky postala predmet trgovine ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Nikjer, razen mesta, Mihajlova in njegovega okrožja, številčna čipka ni prejela tako izvirnosti vzorcev in barvitosti. Ni zaman, da se je tako razširila v kmečki noši različnih krajev. Gosta, svetla je odlično dopolnjevala oblačila iz težkih tkanin vgrajene tehnologije in grobega perila v kombinaciji s svetlimi vzorci tkanine in vezenine.

Pred več kot 150 leti se je v starodavni gorski vasici Gotsatl rodila umetnost obdelave kovin (srebra, bakra, bakra). Do konca 19. stoletja se je redka gorska ženska poročila brez Gotsatlinskega vrča za vodo z vgraviranim vzorcem. Gotsatlinski obrtnik, tako kot Kubačinski, ima več poklicev: poznati mora taljenje, montažo, preganjanje, graviranje in črnjenje. Če pa so delovni procesi mojstrov podobni, se njihova dela razlikujejo po ornamentu. Za razliko od Kubachinskyja, Gotsatlinsky na površini izdelka ne zaseda celotnega območja, ampak je izveden v strogi grafični obliki. Izdelujejo predvsem kumgane, jedilni pribor, komplete za vino, vinske rogove, okrasne krožnike, jedilne in čajne žličke ter raznovrsten ženski nakit.

Ena najstarejših vrst umetniške obdelave kovin je filigran (iz staroruskega - zvijati) ali, kot se imenuje tudi ta vrsta tehnike nakita, filigran (iz italijanskega filigrana pa ta beseda izvira iz latinskega filum (nit ) in granum (zrno), saj vzorec včasih ni narejen le iz zvite žice, ampak iz najmanjših kovinskih kroglic). V Rusiji je filigran poznan že zelo dolgo. Filigranske predmete najdemo celo v izkopavanjih grobišč iz 9. stoletja. V Rusiji je eden od največji centri Vas Kazakovo, regija Nižni Novgorod, postane skeniran proizvodni obrat. Tradicije rostovskih emajlov imajo izrazito nacionalno priznanje. Še posebej pomembno je, da so umetniki - emajlerji Rostova Velikega ohranili klasične veščine umetniške tehnike miniaturnega pisanja na emajlu in kulturo dela z emajlom kot z dragocenim specifičnim materialom ročne obrti. Umetnost slikanja na emajlu se je pojavila v Rostovu v drugi polovici 18. stoletja. Ohranjeni podatki o obstoju emajlirane delavnice v tem obdobju na rostovskem škofovskem dvoru in posameznih obrtnikih, ki so delali po naročilu samostanov in cerkva mesta. Po nekaterih virih je ustanovitelj miniaturne slike "Finift" metropolit Arseniy Motseevich ... Obrtniki so se ukvarjali z izdelavo emajlnih brusilnikov za okrasitev cerkvenih predmetov. Od sedemdesetih let 17. stoletja so se v Rostovu pojavile delavnice, ki so združevale obrtnike po njihovih posebnostih. Med drugim je bila organizirana delavnica ikonopiscev, v kateri so sodelovali mojstri emajla.

Črna kot vrsta umetniške obdelave kovin v Rusiji je poznana že od 10. stoletja. Niello umetnost je bila močno razvita v drugi polovici 17. stoletja na severu, v Velikem Ustyugu. Od druge polovice 17. stoletja, zlasti pa v 18. stoletju, je bil Veliki Ustjug eno največjih trgovskih in obrtnih središč srednjeveške Rusije. Veliki Ustjug se je po velikosti uvrstil na sedmo mesto med 125 ruskimi mesti, drugič za Moskvo, Kazanom, Jaroslavljem, Nižnim Novgorodom, Vologdo in Kostromo. Za Veliki Ustyug je bilo 18. stoletje obdobje največjega razcveta neello umetnosti. Do sredine 18. stoletja so veliki Ustyuški mojstri neelloja lahko obvladali celo vrstico umetniške in tehnične tehnike, ki so njihovim delom dale značilnosti edinstvene izvirnosti. Zahvaljujoč nadarjenim mojstrom je mafija Ustyug našla svoj obraz, ki se je razlikoval od umetnosti drugih umetniških središč.

Zgodovina žostovske obrti sega v začetek 19. stoletja, ko je v številnih vaseh v bližini Moskve in vaseh nekdanje Troitske volosti (danes okrožje Mytishchi v moskovski regiji) - Žostovo, Ostaškovo, Hlebnikovo, Troicki - nastale so delavnice za izdelavo poslikane lakirane posode iz papier-mâchéja. Izvor poslikanega pladnja Žostovo je povezan s priimkom bratov Višnjakov. Leta 1830 se je proizvodnja pladnjev v Žostovu in okoliških vaseh povečala. Pojavili so se prvi kovinski kovani pladnji, okrašeni z slikanje cvetov... Železni pladnji so postopoma nadomestili nabiralke in druge izdelke iz papier-mâchéja. Ugodna lokacija v bližini prestolnice je njivi zagotavljala stalen prodajni trg in omogočala brez posredovanja kupcev. Vsi materiali, potrebni za proizvodnjo, so bili kupljeni tudi v Moskvi. Glavni motiv slike Zhostovo je cvetlični šopek. V izvirni umetnosti žostovskih mojstrov je realističen občutek žive oblike cvetja in sadja združen z dekorativnim posploševanjem, podobnim ruskemu ljudskemu slikanju s čopičem na skrinjah, brezovem lubju, kolovratih itd. Ozemlje Nižnji Novgorod je že od antičnih časov znano po svojih tradicijah obdelave kovin.

Eno od središč kovaške in nožarske obrti je bilo in ostaja starodavno mesto Pavlovo, ki se nahaja na bregovih čudovite reke Oke. Konec 17. stoletja je bilo v Pavlovem do 50 kovačnic. Ena najbolj znanih je bila trgovina z orožjem. Kasneje se je kovinskopredelovalna industrija razvila v proizvodnji gospodinjskih predmetov: nožev, ključavnic, škarij. Razstava Krajevnega muzeja Pavlovsk je skrbno ohranjena unikatni izdelki Pavlovski obrtniki: jedilni pribor iz angleškega jekla, poliran do zrcalnega sijaja in okrašen s fino gravuro, noži za odpiranje ostrig, noži za sir, ključavnice velikosti od 0,7 grama do 50 kilogramov in največ različne oblike: v obliki petelin, ur, emblemov, avtomobilov in drugih. Med sodobnimi eksponati sta »nevidni« nož in »podkovana« zlata mehanska bolha. Ustvarjalno raziskovanje mojstrov se je dotaknilo tudi izdelave pravoslavno-cerkvenih umetniških kovinskih izdelkov z uporabo umetniških emajlov in drugih tehnologij, tradicionalnih za te izdelke. Ta edinstvena vrsta dekorativne in uporabne umetnosti se je kot umetnost okraševanja robnega orožja rodila v začetku 19. stoletja, ko je bila odprta tovarna orožja Zlatoust. Na delo v tovarno so bili povabljeni nemški strokovnjaki iz Solingena in Klingenthala, med katerimi je bil tudi slavni dekorater rezil Wilhelm Schaf s sinovoma. Prav on je okrasil prva rezila Zlatousta. Toda pozneje so to storili že umetniki Zlatousta, ki niso samo obvladali Shafove tehnike nanašanja risbe na kovino, ampak so to tehniko tudi izboljšali, pri čemer so ustvarili zapletene zapletne kompozicije in večfiguralne bojne prizore. Uporaba pri izdelavi rezil slavnega bulata P.P. Anosov in Obukhov jeklo, visoka umetnost v njuni dekoraciji je naredila zlatoustovo okrašeno orožje slavno ne le v Rusiji, ampak tudi daleč zunaj njenih meja. To dokazujejo številne domače in tuje industrijske razstave, na katerih se je to orožje nenehno predstavljalo in prejemalo visoke ocene, in najboljši vzorci hranijo se v Državnem muzeju Ermitaž, Orožarski zbornici Moskovskega Kremlja, Državnem zgodovinskem muzeju, Centralnem muzeju mornarice, Muzeju topništva. Tema dekoracije je zelo raznolika: okraski v ruskem, zahodnoevropskem, arabskem in drugih slogih, slike narave, prizori lova ali bitke, portreti, simboli (monogrami, osebne oznake, grbi). Okrašena rezila so lahko izdelana iz visokokakovostnega prevlečenega orodnega jekla, nerjavnega jekla ali jekla iz Damaska. Noščice so lahko usnjene, lesene, kovinske ali kombinirane.

Semikarakorsk faience je svetel pojav ljudske umetniške kulture donske dežele ... Vsrkal je vse barve te čudovite in mogočne dežele, njeno lokalno duhovno kulturo, tradicije donske umetnosti, ki jih je napihnil svobodoljubni duh Kozakov. Obrt izvira iz stoletnih tradicij lončarstva v kozaški vasi Semikarakorskaya. Številne arheološke študije v okolici sedanjega mesta Semikarakorsk potrjujejo, da so se tukaj že od predkrščanskih časov povsod spontano pojavljale obrtne lončarske delavnice, ki so uporabljale bogate lokalne surovine: različne gline in pesek. Snežno bela poslikana fajansa z odprtimi čipkastimi okraski, oblikovane žanrske skulpture v kombinaciji z oblikami so nov trend v donski uporabni umetnosti. Male plastične skulpture različnih predmetnih kompozicij so izdelane za samostojno uporabo z ulivanjem in ročnim kiparstvom.

Posebnosti izdelkov iz porcelana Gzhel so dekorativnost, eleganca, estetska in funkcionalna izraznost ter različne oblike. ... Barvanje izdelkov odlikuje svetlost in kontrast kobaltne barve z belim ozadjem, zahvaljujoč uporabi ročno poslikane podglazurne poslikave s kobaltom na ostanku. Zaradi žganja postane črna, kobalt svetla in modra. Izdelek je naslikan s čopičem veverice z določenim naborom barve samo na eni strani čopiča (tako imenovani "razmaz s sencami"), kjer se vsaka naslednja poteza razlikuje od prejšnje in ima širok tonski razpon: od globoki in temni toni do svetlih in svetlih. Poleg tradicionalnih elementov slikanja (cvetlični, predmetni ornamentika) se uporabljajo tudi zvite vitice, spiralni kodri, pikčasta in črtkana polnila, mreže, trakovi enostavnega geometrijskega ornamenta. Lestvica ornamenta ustreza velikosti predmetov, narava razporeditve vzorca pa poudarja lepoto oblike. Posebna tehnologija zagotavlja, da barve ostanejo svetle in sveže za vedno. Leta 1766 je Anglež Franz Gardner v mestu Verbiltsy (zdaj Verbilki) začel proizvajati visokokakovostne izdelke iz porcelana, ki so presegali belino snežne odeje ruske zime. Po uspešnem zaključku naročila cesarskega dvora za proizvodnjo 4 kompletov naročil - Georgievsky, Andreevsky, Aleksandrovsky in Vladimirsky v letih 1778-1785 je blagovna znamka porcelana Verbilkovsky pridobila široko priljubljenost in brezpogojno priznanje. Leta 1892 je tovarno kupil M.S. Kuznecov. Po revoluciji leta 1917 je bilo podjetje nacionalizirano in postalo znano kot tovarna porcelana Dmitrov.

Tehnika ročnega oblikovanja je bila usojena, da je četrt stoletja definirala obraz proizvodnje porcelana v Kislovodsku. ... Z dobrim razlogom lahko rečemo, da je v tem primeru virtuozno obvladovanje tehnike preraslo v ustvarjalno smer. Pod zlatimi rokami mojstrov se pred našimi očmi rojevajo nežne vrtnice, ljubke marjetice in šmarnice ter druge rože, presenetljivo podobne živim. Poleg briljantnih modelov modeliranja so se pred kratkim uporabljali tudi drugi znane vrste dekoracija iz porcelana. Uporabljajo se kompleksne tehnologije engob, podglazurnih, miniaturnih in lesk. Kislovodsk porcelan je nov dekorativni potencial starodavnega materiala, različnih plastičnih oblik, organske kombinacije zaslug umetnosti in funkcionalnosti.

Skupaj z ostanki matriarhata v njegovi organizaciji (samo mojstrice) starodavni motivi v dekorju pričajo o globoki antiki balkharske keramike. V procesu dolgega razvoja in izboljševanja keramičnega slikarstva v ornamentalnih oblikah so Balkhari razvili zelo zanimive posebnosti, ki so lastne samo tej vrsti umetnosti. Celotna slika, od vodoravnih pasov do detajlov vzorca, je nanesena na nožno lončarsko kolo, s počasnim vrtenjem, brez predhodnih načrtov in razmišljanj. To pa vnaprej določa absolutno edinstvenost in neskončno variabilnost okrasnih kompozicij risarjev Balkhar. Žganje se izvaja v domačih kupolastih pečeh z uporabo gnoja. Izkazalo se je, da je njegov mešani redoks značaj, pridobljen zaradi tega goriva, razlog za posebno barvo drobcev posode Balkhar: od rožnato-terakotne do motno črne. tole značilnost Keramika Balkhar v kombinaciji s čipkasto angobo poslikava povečuje občutek ročne izdelave in unikatnosti vsake stvari. Trenutno se proizvaja več kot 30 vrst različnih izdelkov. Vsak je edinstven zaradi svojevrstne lepote in popolnosti oblike, ki ustreza namenu v vsakdanjem življenju. Najpogostejši so veliki gospodinjski vrči brez ročajev, posebni vrči za vodo, vrči za maslo, mlečni lonci, vrči z nosom za pomivanje, mali vrči za vodo, odprte sklede za mlečne izdelke, okrasni krožniki, vrči, vaze, izvirne štukature živali in ljudje, poslikani s tradicionalnim balkharskim ornamentom.

Glinena igrača Dymkovo je ena najsvetlejših in najbolj značilnih ljudskih umetnosti in obrti Vjatskega ozemlja. Več kot štiri stoletja je igrača Dymkovo poosebljala način življenja in način življenja mnogih generacij prebivalcev Vyatke. Obrt je nastala v naselju Dymkovo v provinci Vyatka (danes regija Kirov), od tod tudi ime igrače. Prve igrače Dymkovo so bile piščalke, oblikovane za letni spomladanski praznik "Žvižgači", ki je potekal "v čast ubitih" v bitki leta 1418 med Vjatko in Ustjužani blizu obzidja Khlynovskega Kremlja. Od sredine 20. stoletja je obrt živela in se razvijala le v mestu Kirov (regija Kirov) na nasprotnem bregu reke Vjatke od naselja Dymkovo. Mesto Kirov je edini tradicionalni kraj obstoja te ljudske obrti. Cele družine so izdelale igračo v Dymkovem. Poleti so kopali in gnetli glino, ročno tolčili in drgnili gručasto kredo v lakirnicah, od jeseni do pomladi so oblikovali, sušili, žgali izdelke, bližje »piščalki« belili s kredo, razredčeno s posnetim kravjim mlekom, barvali z jajčnimi barvili, okrašena z rombi iz zlatih listov, zlatega znoja. V več kot štiristo letih obstoja in razvoja obrti Dymkovo so se v njej razvijale tradicionalne teme, zapleti in podobe, prikazana in utrjena so izrazna sredstva, ki so značilna za zelo plastično rdečo lončarsko glino, preprosti (geometrični vzorec) slikarski ornamenti, v katerem prevladujejo rdeča, rumena, oranžna, modra, zelena. Poltoni in neopazni prehodi so igrači Dymkovo tuji. Vse to je prepolna polnost občutka veselja do življenja.

Pskovska (Lukovska) keramika ima več kot 300 let obstoja. Prvi podroben opis tega ribolova je bil objavljen v "Statističnih esejih" Pokrajinskega statističnega odbora Pskov za leto 1884. Stabilen dolgoletni obstoj ribištva na enem mestu je razložen predvsem z dejstvom, da so v teh krajih (ob bregovih reke Čerekha) znatna nahajališča gline, primerne za izdelavo keramičnih izdelkov. V času obstoja obrti so se razvile številne umetniške in slogovne značilnosti, značilne za pskovsko lončarstvo. Najprej je to slikanje z engobo, ki se je široko uporabljalo že v 17. stoletju. Načini nanašanja engobe na izdelke so različni - s čopičem, s hruško, brizganjem. Tradicionalni motivi slikanja tako starih mojstrov kot sodobnih - rastlinske kompozicije, živalski slog, geometrijski ornament, ki temelji na običajnih podobah sonca, dreves itd. Metoda slikanja z engobo daje mojstru skoraj neomejene možnosti za variacijo. Posebej razširjena je uporaba slikanja z engobo pri dekoriranju skupine namizne posode. Kombinacija rdeče žgoče gline z belimi in črnimi engobami je edinstvena. Eden od tradicionalnih trendov je reliefni ornament s poudarkom. Izvor tega trenda so pskovske ploščice na pečeh in kaminih, pečerske keramide. To je ena najstarejših tradicij pskovske keramike.

Lončarska obrt Skopino je tradicionalno središče ljudske umetnosti v deželi Ryazan. Industrija svoj izvor dolguje glini, ki se v velikih količinah pojavlja v okolici mesta Skopin. Fajansa na mestih, kjer se je kasneje pojavilo mesto Skopin, je bila izdelana v času Kijevske Rusije. V tej posodi so podrli maslo, testo fermentirali, shranili mleko, vodo in kvas. Za letnico rojstva skopinske keramike velja 1640. Letos se je v popisu prebivalstva pojavilo prvo ime lončarja Skopinskega - Demka Kireev, sin Berdnikov. Lončarstvo Skopino se je razvilo, tako kot mnoga druga v Rusiji, izdelovalo lončenino za kmečko življenje, dimnike, opeko in ploščice. Toda v drugi polovici 19. stoletja se je v Skopinu pojavila industrija, ki ga je poveličevala daleč preko svojih meja, proizvodnja glaziranih figurastih posod in svečnikov, večstopenjskih, okrašenih z zapletenimi štukaturami, narejenimi v obliki nenavadne zveri. ali s figurami ptic, rib in živali.

Mount Torin je nenavadna obrt. Izdelki, ki jih izdeluje, ne temeljijo na tradiciji, ki se ohranja in prenaša iz roda v rod, kot na primer v Palekhu ali Khokhlomi, temveč na ustvarjalni izvirnosti umetniške vizije in razmišljanja vsakega mojstra. Vendar to ne pomeni, da v Torinski gori ni tradicije. Ob ohranjanju individualnosti se večina umetnikov pri svojem delu vodi po slikovnih temeljih arhaičnih kultur. Ime obrti, povezano s starodavno kulturo človeštva, odraža njegovo glavno slogovno usmeritev, ki se organsko prilega sodobnemu umetniškemu procesu. Turinogorejci črpajo navdih iz simbolike umetnosti starodavnega vzhoda, iz poganske kulture starodavne Rusije in ljudstev Sibirije ter se obračajo na motive in oblike antičnih klasikov. Zanimanje za arhaične kulture, umetnost starih Turkov, altajskih Skitov, pa tudi tradicionalna umetnost sodobnih Altajcev, ki je ohranila arhaične korenine, je postopoma oblikovala umetniški kredo obrti, ki je njegovim izdelkom dala izvirnost in prepoznavnost. Filimonova igrača se imenuje "biser ljudske umetnosti". Navdušuje s svojo preprostostjo in hkrati z milostjo svojih oblik, lepoto in ekspresivnostjo ornamenta ter edinstvenostjo zvoka. Monolitna slika redka v podrobnostih: ozko zvonasto krilo se gladko zlije v kratko ozko telo in se konča s stožčasto glavo, ki je en kos z vratom. V rokah - ptičja piščalka in otrok. Skopost oblike je izjemno kompenzirana z eleganco in vedrino domiselnega ornamenta: večbarvne poteze, lise, vejice, rozete ... Pred nami je podoba mlade dame Filimonove - potomke enega najstarejših. (po nekaterih virih je stara približno sedemsto let) igrače v Rusiji. Starost čudeža Filimonov je precej poljubna. Strokovnjaki pravijo, da je umetnost kiparstva in slikanja zapletene glinene otroške rime prišla v regijo Odoy iz daljnega paleolitika, med izkopavanji nasipov Zhemchuzhnikovsky in Snedkovsky, utrjenih naselij v Odojevu, pa so bili odkriti drobci keramike, ki segajo v čas. 9.-11. stoletja, z risbami in znaki, ki so danes naslikana Filimonova igrača. Tradicionalni sklop zapletov v igrači Filimonova je dama, jezdec, konj, jelen. Zanje so značilni podolgovata razmerja, povezana s plastičnimi lastnostmi lokalne črno-modre gline - "modro-modre", ki jo najdemo izključno v okolici Filimonovega. Modro-črna, mastna, viskozna, sploh ne izgleda kot glina za lončenje ali glina, iz katere so oblikovane igrače v Kirovu, Kargopolu in drugih krajih. Sama »Sinica« nakazuje način dela z njo, tehnike ročnega kiparstva. Viskozna, homogena kot testo, masa se zlahka zmečka, oblikuje, omogoča, da prosto raztegnete obliko igrače kot celote in je ni treba oblikovati po delih in jo lepiti drug na drugega. In zdaj v običajnih rokah, v naučenih gibih, kepa te gline najprej postane zvonec krila in iz nje se že dvigne eleganten pas dame, se spretno raztegne v majhno glavo in se trenutno konča z zmečkano koničasti klobuk. V rokah obrtnice ne ostane nobena dodatna kepa - vse je natančno izračunano. Samo račja piščalka pod pazduho dame je vedno oblikovana posebej. Ostale igrače so narejene na enak način. Obrtnica želi oblikovati piščalko - konja ali kravo - loči potreben kos gline in ga kot običajno spretno upogne v debelo vrv. In potem iz ene polovice izvleče štiri močne noge - zaloge in piščalko, iz druge pa - dolg, dolg vrat z drobno glavo čudne živali.

Vzorčasto heald tkanje - stara vrsta ljudske obrti - je bilo razvito v mnogih vaseh regije Nižnji Novgorod, zlasti na njenem severnem obrobju. Domače vzorce so uporabljali za okrasitev preprog, oblačil, posteljnih pregrinjal, prtov, miznih plošč in brisač. Kot material za tkanje so bili uporabljeni lan, volna in bombaž. Tkanje Nižnji Novgorod je odlikoval velik vzorec geometrijskega ornamenta in subtilnost barve. Število barv v tkanini ni veliko, harmonično in plemenito v odtenkih. To so predvsem bele, rdeče, modre barve. Zahvaljujoč fino najdeni kompozicijski rešitvi barv in ornamentike so imeli izdelki tkalcev posebno prefinjenost. To so visoko umetniški prti, zavese, prtički, posteljna pregrinjala za kavč in naslanjače, brisače, predpasniki iz bombažne in lanene preje, viskoze, pol volne iz sintetične preje. Vsi izdelani izdelki so certificirani. Lepe in praktične izdelke Shahunovih tkalcev ljudje potrebujejo za vsakdanje življenje, počitnice in bodo zadovoljili vsak okus. Poživijo notranjost, ji dajo posebno privlačnost in nacionalni značaj, jo napolnijo s toplino in udobjem.

Zgodovina kamnoseštva je zakoreninjena v daljni preteklosti in je neločljivo povezana s skrivnostno "marmorno" jamo, ki se nahaja na bregovih reke Piany v vasi. Bornukovo, okrožje Buturlinsky. Ta jama je bila dolgo časa znana po okrasnem kamnu - anhidritu ali, kot so ga imenovali, "nižegorodski marmor". Na voljo je v najrazličnejših odtenkih: roza, bela, modrikasta, rjava, siva in zelenkasta, z različnimi vzorci in vzorci. V času vladavine Katarine II je bil kamen, izkopan v jami, poslan v Sankt Peterburg za okrasitev palač. Razcvet kamnoseške umetnosti Bornukov pade na trideseta leta XX stoletja, ko je v vasi. Bornukovo je nastala tovarna umetniških kamnoseških izdelkov "Bornukovskaja jama". Sprva je delala kot podružnica nakitnega združenja Kazakovskaya, nato pa samostojno. Nekaj ​​let pozneje, ko so prevzeli izkušnje uralskih mojstrov, so Bornukovski rezbarji dosegli vrhunec spretnosti in bili večkrat nagrajeni z najvišjimi nagradami v ruščini in mednarodne razstave, med drugim na razstavi leta 1937 v Parizu. Pri obdelavi kamna se struženje uporablja v kombinaciji z volumetrično in reliefno rezbarijo, graviranjem. Vzorce živali in ptic odlikuje njihova lakoničnost in hkrati edinstveni "znaki", ki omogočajo razkrivanje naravne lepote materiala. Ekspresivna silhueta, mehka plastičnost, liričnost, iznajdljivost ustvarjenih vzorcev prenašajo lepoto in izvirnost živalskega sveta ter prijaznost ruske duše. Poleg skulptur ptic in živali obrtniki podjetja izdelujejo gospodinjske predmete v velikem asortimanu: elegantne svečnike, vaze, škatle, pisalne komplete.

Tobolska obrt za rezbarjenje kosti, ena od štirih tradicionalnih obrti za rezbarjenje kosti v Rusiji, se je pojavila v začetku 17. stoletja v času vladavine prvega guvernerja Tobolska Matveja Gagarina. Pojav industrije rezbarjenja kosti v Tobolsku je posledica številčnosti mamutovega okla, ki so ga našli ob bregovih severnih rek. V 19. stoletju so se v Tobolsku z rezbarstvom kosti ukvarjali izgnani Poljaki, ki so se v šestdesetih letih 19. stoletja ukvarjali z izdelavo brošk, njuhalk, lasnic, pa tudi podob Madone. Do konca šestdesetih let 19. stoletja je v mestu delovala skupina lokalnih rezbarjev kosti, leta 1874 pa je bila odprta Sibirska delavnica izdelkov iz mamutovih kosti S. I. Oveškove. Tobolski rezbarji kosti so bili povpraševani v Sankt Peterburgu, Moskvi, Kazanu, Kijevu, Nižnjem Novgorodu. Do sredine sedemdesetih let 19. stoletja je rezbarenje kosti v Tobolsku praktično postalo obrt z vsemi posebnostmi organizacije proizvodnje in trženja, ki so mu bile značilne. Glavna smer razvoja tobolske obrti je postala miniaturna volumetrična skulptura. Slike odlikuje posplošena plastičnost, razkriva se tekstura materiala, katerega površina ostane gladka, skrbno polirana. Severna tema je razglašena za tradicionalno za rezbarjenje kosti v Tobolsku. Delavnica rezbarjenja kosti Uelen, ki je nastala leta 1931, je združila čukčije in eskimske rezbarje kosti, ki so navdušeni nad kiparstvom ali so specializirani za okrasitev kosti z barvno gravuro. Delavnica je eden največjih centrov na svetu vizualna umetnost avtohtonih ljudstev Arktike.

Edinstvena tehnika barvnega graviranja na morževih oklih je bila ustvarjena v Uelenu na začetku stoletja in jo uporabljajo samo lokalni čukči in eskimi rezbarji kosti. Skulpture, izvedene na lakoničen in ekspresiven način, so večfiguralne kompozicije, ki prikazujejo prizore iz življenja ljudstev severa - lov, lovljenje jelenov, severnih jelenov in pasjih vpreg. Dela nadarjenih rezbarjev so globoko individualna, združujejo liriko z izrazom, tradicijo - z trenutni trendi razvoj umetnosti rezbarjenja kosti.

V naši ogromni državi, bogati z različnimi naravnimi materiali in večnacionalnimi človeškimi viri, se je sčasoma pojavilo veliko novih smeri. ljudske obrti... Tudi obrti, izposojeni od »sosedov«, so včasih le na določenem območju pridobili neko edinstvenost, motive, značilnost. Ruske ljudske obrti so naša dediščina, ki jo morate poznati in spoštovati, da ohranite tradicionalno rusko kulturo in vanjo vnesete veliko novega.

Umetniške ljudske obrti zahtevajo ločen opis. Obstaja nešteto vrst obrti, vendar niso vsi izdelani izdelki visoko umetniški. A tu je meja zelo zabrisana, če sploh obstaja. Ugotovimo.

Pomanjkanje jasne definicije rokodelstva in umetniških izdelkov samo pomeni, da se s to problematiko ukvarja vse manj ljudi. - ustvarjalna dejavnost rokodelcev za ustvarjanje edinstvenih in neponovljivih predmetov z ročnim orodjem, spretnostmi, iznajdljivostjo in notranjim občutkom za lepoto. V skladu s tem so umetniški izdelki rezultat ustvarjalnega dela rokodelca.

Zakaj postavljam ustvarjalnost na čelo vsega? Verjamem, da takoj, ko se izdelki začnejo žigosati, kopirati, samodejno prenehajo biti umetniški. Kako neprijetno mi je videti kopije iste ploskve v slikarski trgovini! To je žigosanje! Umetnik je vedno na preži, ne more imeti iste slike. Enako velja za vsakega obrtnika, vsak izdelek je edinstven. Obrtnik zna svoje delo opredeliti med vso raznolikostjo navidez enakih predmetov.

Tako se je name z vprašanjem obrnil mojster, ki je v galeriji na spletnem mestu videl fotografsko podobo izdelka. To fotografijo sem posnel v vrtcu v moji rodni vasi. Mojster je identificiral svoje delo in skupaj smo ugotovili, kako bi lahko bil ta predmet na mojem spletnem mestu.

Naj povzamemo. Med vsako obrtjo je mogoče razlikovati posamezne umetniške smeri, vsako umetniško obrt se lahko izgubi skupaj z ustvarjalno žilico. Sploh ne rečem, da je transporter slab. Tudi on ima svoje mesto, vendar človek ne more izgubiti želje po ustvarjanju nečesa novega, edinstvenega.

Razvrstitev vrst obrti

Nekatere obrti že poznate. Seveda ste že slišali za izdelke iz brezovega lubja, lesa, kovine. Torej, vrste ljudskih obrti nastajajo predvsem iz material izdelka... To je obdelava kovine, lesa, kamna, gline in drugih materialov.

Druga stopnja vrst ljudskih obrti je že ožja od prejšnje - delitev po metodi obdelave Ta članek bo obravnaval nekaj osnovnih vrst obrti. V prihodnosti bo ta članek dopolnjen s podrobnejšimi informacijami, za zdaj pa bo le kratko uvodno gradivo.

Mislim, da jasna delitev ne obstaja, nekatere obrti pa je mogoče oblikovati le relativno. Poleg tega so zdaj vrste ljudskih obrti v Rusiji dopolnjene z novimi smermi. Ne vem, ali je mogoče obrti, ki so se ukoreninila v našem času, imenovati tradicionalna obrt. Ampak nazaj k temu, kar vem. Sestavil bom seznam vrst obrti točno tako, kot sem želel: glavne razdelke po imenu materiala, podkategorije pa po načinu obdelave. Vse te vrste so lahko umetniške ljudske obrti.

1. Drevo

V prostranosti ruske zemlje je veliko bogastva. Eden izmed razpoložljivih je nedvomno les. Na voljo je ne samo zato, ker pokriva večino ozemlja, temveč tudi glede načinov obdelave. Priznati morate, da nekatere vrste obdelave ne zahtevajo zapletenih naprav in napeljave. Od tod raznolikost vrst in podvrst obrti, povezanih z uporabo lesa.

• Rezbarenje lesa. Obstaja več vrst rezbarjenja lesa:
  • Ravna nit (kontura, sponka, geometrijska itd.);
  • Reliefna rezbarija (ploskoreliefna rezbarija, slepa, Kudrinskaya itd.);
  • Skozi nit (režite in razrežite);
  • Kiparska rezbarija (volumetrična);
  • Hišno rezbarenje (lahko kombinira več vrst);
• Rezkanje... Obdelava na stružnici, rezkarju;
• Rezbarenje brezovega lubja;
• Vtiskovanje brezovega lubja;
• torkov izdelava;
• Izdelava spominkov(amuleti, nakit, dodatki, igrače in slike);

2. Kovina

Ko so odkrili kovino in njene lastnosti, se je zgodila tehnološka revolucija. Številne gospodinjske predmete in orodja so zamenjali s kovinskimi. To ni izpodrinilo drugih materialov, nikakor pa ni omogočilo učinkovitejše obdelave. In zahvaljujoč lastnostim kovine se je paleta obrtnih izdelkov večkrat pomnožila. Obdelava kovin je tehnično veliko bolj zapletena kot les, vendar je vredno in trenutno je mogoče jasno oblikovati metode obdelave kovin:

• Kovanje;
• graviranje;
• lovljenje;
• Črnjenje;
• Casting;
• Filigranski(spajkane, odprte, volumetrične);
• Rezkanje... Obdelava na stružnici, rezkarju.

3. Glina

Naravni material, ki ni nič manj razširjen kot les. Ta vrsta materiala trpi zaradi majhnega števila vrst obdelave, kar vpliva na raznolikost izdelkov iz gline. Večina predmetov je posode, ostalo pa so skulpture in spominki. Toda plastičnost in enostavnost obdelave materiala skupaj z razpoložljivostjo omogočata majhnemu številu vrst izdelkov, da dajo najbolj neverjetne oblike.

• Lončarska umetnost;

4. Kamen.

Zelo težko ravnati. Zaradi redkosti nekaterih materialov, težav pri obdelavi - tako visokih stroškov izdelkov. Vzemite skulpturo. Srednjeveška umetniška dela so neprecenljiva, tudi če so izdelana iz marmorja ali mavca. Število obrtnikov je veliko manjše od števila recimo rezbarjev. In ni vsak kamen primeren za obdelavo. Kljub temu so izdelki iz kamna, naj bodo dragi kamni ali ogromni graniti, resnično impresivni in čudoviti.

• Kiparstvo;
• Nit;
• mavec(osemi in tok reliefov in volumetričnih figur);

5. Kost

Izrezljane škatle iz kosti so neverjetne. Zapletene vzorce in zaplete je mogoče gledati neskončno. Toda širjenje te vrste ljudskih obrti je močno odvisno od ozemlja. Ni vsaka kost primerna za predelavo, vse živali nimajo potrebnih dragocenih delov telesa, vse to pa še poslabša dejstvo, da so številne vrste živali redke in zaščitene.

• Nit;

6. Nit

Nekaj ​​vrst ljudskih obrti lahko imenujemo izključno ženske. Delo z nitjo se lahko šteje za enega izmed njih. Izdelava izdelkov iz niti je povezana z neverjetno vztrajnostjo in koncentracijo. Pri ustvarjanju najkompleksnejših vzorcev in predmetov ne gre brez aritmetičnih in rezalnih veščin, saj zanke obožujejo štetje, večina izdelkov pa so oblačila, za katera veljajo nekatere pomembne zahteve mode, udobja, praktičnosti in lepote.

• Pletenje;
• Tkanje;
• Čipka;
• Vezenje;

7. Usnje

Usnjenih izdelkov je vedno manj. Cena in možnost zamenjave z umetnimi polimeri sta vplivali na širjenje te vrste obrti. Ne spomnim se, da bi pred kratkim videl pravo ročno izdelano usnjeno umetnino. Kljub temu se je v zadnjem času ta material uporabljal za ročno ustvarjanje umetniških izdelkov. Večinoma običajni predmeti so bili okrašeni z večbarvnimi usnjenimi vložki, nastale so kompozicije in vzorci.

• Proizvodnja oblačil in obutve;
• Vtiskovanje;
• nit;

Obrtniki so v enem izdelku pogosto združili več vrst obrti. Tako so lahko tuje iz brezovega lubja okrasili z vtiskovanjem, rezbarstvom, slikanjem, pa tudi z lesenimi pokrovi, izklesan kamen je zaprt v kovinski okvir, glineni izdelki pa so bili dopolnjeni z različnimi materiali za ustvarjanje bizarnih kompozicij.

To ni popoln seznam vrst obrti. Obstaja veliko podvrst, katerih značilnosti so ukoreninile tako nacionalnost ljudstev kot geografsko lego in celo vrste živali in rastlin, ki so razširjene v bližini vasi obrtnikov.

Številne od naštetih ljudskih obrti bomo poskušali upoštevati s primeri in mojstrskimi tečaji, ki odražajo posebnosti tehnologij in metod dela. In prosim vas, dragi bralec, za uslugo: če obstaja priložnost, da prispevate k razvoju tradicionalne obrti in umetniških obrti, o tem ne pozabite povedati drugim. To je mogoče storiti na tem viru. Stran o ljudski obrti išče talente.