Istoria fotojurnalismului sportiv. Fotojurnalism sportiv
Se poate susține că fotojurnalismul este cea mai universală formă de comunicare în masă. Scris și vorbire orală necesită cunoașterea unei anumite limbi, iar imaginea în majoritatea cazurilor poate fi înțeleasă de toată lumea. Expresia feței, emoția, mișcarea și poziția corpului, precum și compoziția, lumina și umbra pot spune o poveste, precum și orice cuvinte.
Această lecție nu pretinde că te transformă imediat într-un fotojurnalist, dar sper că îți va permite să obții cea mai buna performanta despre acest meșteșug. Vă va ajuta să înțelegeți profesioniștii care practică în această direcție, aflați ce este nevoie pentru a crea imaginile pe care le vedeți la știri sau luați o decizie informată cu privire la introducerea fotojurnalismului în viața dvs. fotografică.
Definiţia photojournalism
Să definim mai întâi ce este fotojurnalismul. Mai simplu spus, ea spune povești prin fotografii. Dar, în plus, poveștile create trebuie să respecte regulile jurnalismului. Ele trebuie să fie sincere, iar jurnalistul trebuie să încerce să transmită povestea în modul cel mai corect, echilibrat și imparțial posibil.
Fotojurnaliştii vin în mai multe varietăţi, dar se găsesc în mod obişnuit în ziare, reviste, posturi de ştiri şi site-uri web, iar un număr tot mai mare lucrează acum în alte mass-media de ştiri, în mod tradiţional non-vizuale, cum ar fi posturile de radio care şi-au extins acoperirea pe Internet.
Lucrează în fotojurnalism
Un fotograf de personal este o persoană care lucrează pentru o anumită publicație, fotografierea pentru această publicație este munca lui întreagă sau cu jumătate de normă. Un fotograf independent, sau un freelancer, filmează pentru multe publicații. Un număr de organizații diferite pot folosi serviciile unui freelancer pentru o anumită sarcină sau pentru o perioadă limitată de timp. Freelancerii au de obicei o listă cu clienții pentru care lucrează.
Al treilea cel mai frecvent angajator pentru fotojurnalişti sunt agenţiile de ştiri precum Associated Press sau Reuters. Ziarele și alte media de știri primesc informații de la aceste agenții prin abonament. Ei furnizează știri pentru aceste instituții media, deoarece adesea nu își permit să-și trimită propriii reporteri în zone îndepărtate.
Fotografia de mai jos este o misiune tipică. Editorul meu a spus că a existat un profesor grozav la școala locală care a integrat principii de „construire a caracterului” precum onestitatea, înțelepciunea, bunătatea și onoarea în cursul lui de gimnastică și a trebuit să fac o imagine care să se potrivească cu povestea.
Sarcini foto
Viața unui fotojurnalist poate fi incitantă. Poți fi trimis oriunde să cunoști pe oricine. Mai mult decât fotografia și jurnalismul, această versatilitate și diversitatea experienței este poate cea mai valoroasă parte a profesiei. Misiunile de știri generale sunt doar atât, obișnuite. Știrile generale sunt tot ceea ce este planificat. Cina, strângeri de fonduri, proteste, conferințe de presă, ceremonii de premiere, plantare de copaci sunt toate tipurile de întâlniri de știri generale.
Cheia pentru a acoperi aceste evenimente (și majoritatea lucrurilor) este să încercați să spuneți întreaga poveste cu imaginea. De exemplu, fotografia de mai jos însoțește un raport despre un curs de știință care a ajutat la îngrijirea unui pui de sturz bolnav. Sarcina mea a fost să vizitez clasa și să văd ce făceau. Fotografia prezintă toate elementele poveștii: clasa, profesorii, sturzul și cum l-au ajutat.
Evenimente sportive
Fotografia sportivă este o versiune specializată a știrilor generale. Este asociat cu acțiunea în ritm rapid, iar fotograful trebuie să aibă un mare simț al timpului. În fotografiile sportive, trebuie să arăți conflict și emoție. Aceasta înseamnă de obicei capturarea jucătorilor ambelor echipe și a obiectului pentru care se luptă (de obicei mingea). Emoțiile pot fi arătate prin fețele jucătorilor. Poate fi greu din cauza fluturii brațelor sau a căștilor, dar cele mai bune fotografii sportive transmit nu doar acțiunea, ci și emoțiile.
știri de ultimă oră
Știrile de ultimă oră sunt, într-un fel, opusul știrilor generale. Ele reprezintă evenimente neplanificate, cum ar fi un accident de mașină sau un incendiu. În timpul executării acestor sarcini, cel mai important lucru este informarea. Ai nevoie de informații pentru a fi în siguranță și pentru a obține fotografia care spune cel mai bine povestea.
Ai nevoie de abilități de reportaj pentru a obține informații despre cine este implicat și ce s-a întâmplat cu adevărat. În astfel de situații, este adesea necesar să aveți experiență în tratarea cu forțele de ordine și serviciile de urgență. Puteți vedea acest tip de fotografie mai târziu în acest tutorial.
portrete
Fotojurnaliştii realizează şi portrete. Deși de obicei nu fac niciodată fotografii în scenă, portretele sunt o excepție. Portretele jurnalistice, de regulă, arată o persoană în mediul său: un judecător în biroul său, un artist în atelierul său. Subiectul se uită de obicei direct la cameră, așa că publicul știe că este un portret. De obicei, o persoană nu face nimic în același timp, din nou, pentru ca privitorul să nu cadă într-o neînțelegere dacă această fotografie este un portret în scenă sau o parte reală, documentară a jurnalismului.
istoria foto
Ultimul tip de sarcină este o poveste foto sau un proiect documentar pe termen lung. Acest tip de lucru impune fotografului să petreacă o perioadă lungă de timp documentând acțiunile subiectului. Fotografiile de poveste includ de obicei mai multe fotografii adunate. Exemplele includ urmărirea unei familii de refugiați sau documentarea vieții unei familii al cărei membru este bolnav.
Grozav
Fotojurnalismul nu a fost niciodată o carieră pentru căutătorii de faimă. Dar când vine vorba de faimă în industrie, există sute de fotografi uimitori. Mă voi concentra pe trei dintre preferatele mele. Le-am ales pentru că acoperă o mare parte din istoria fotojurnalismului.
Înainte de a continua, permiteți-mi să spun că sunt american, așa că sunt mai familiarizat cu fotografi americani. Au fost și alți fotojurnalişti grozavi care nu sunt enumerați aici, cum ar fi Henri Cartier-Bresson din Franța, Robert Capa din Europa, Shisei Kuwabara din Japonia și Sebastiao Salgado. Salgado) din Brazilia. Cei trei fotografi pe care i-am ales sunt bărbați. Dar există și multe femei remarcabile în profesie, precum Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White și Susan Meiselas.
William Eugene Smith
William Eugene Smith s-a născut în 1918 și a murit în 1978. Specialitatea lui Smith a fost fotografia de istorie, într-o perioadă în care reviste precum Life își umpleau paginile cu documentare. A acoperit evenimentele celui de-al Doilea Război Mondial din Oceanul Pacific, dar a devenit celebru datorită lucrării sale ulterioare. Seria mea preferată Smith este The Country Doctor, publicată în 1948. Este adesea numit primul „eseu foto” modern.
Eddie Adams
Eddie Adams s-a născut în 1933 și a murit în 2004. A acoperit 13 războaie. El este cel mai bine cunoscut pentru fotografia sa cu generalul Nguyen Ngoc Loan executând un prizonier vietcong în Saigon. Simțul său al timpului, sau norocul, l-a făcut să poată captura o lovitură care arată exact momentul în care glonțul intră în capul prizonierului. Pentru aceasta a primit Premiul Pulitzer. Eddie Adams a deschis și un atelier de fotojurnalism. Locurile din atelierul său sunt poate cele mai căutate de studenții din SUA, iar standardele de admitere la acesta sunt foarte înalte.
James Nachtwey
James Nachtwey s-a născut în 1948 și încă trage. În 2007, a primit premiul TED, care îi garantează câștigătorului 100.000 de dolari și oportunitatea de a-și pune „o dorință care va schimba lumea”. A fost, în primul rând, fotograf de război, iar filmul documentar realizat despre el se numește War Photographer. În film, el are o mică cameră video atașată la camera lui, permițându-vă să vedeți acțiunea prin ochii lui James Nachtwey. Unele dintre lucrările mele preferate de Nachtwey sunt fotografiile sale cu oameni care suferă de SIDA în Africa, iar actualul său premiu TED este dedicat luptei împotriva tuberculozei rezistente la medicamente.
Aptitudini
Fotojurnalismul este un domeniu extrem de competitiv. A avea abilitățile potrivite este esențială pentru construirea unei cariere de succes. În primul rând, abilitățile de comunicare sunt foarte importante. Un fotojurnalist trebuie să fie capabil să câștige rapid încrederea oamenilor și să-și facă treaba într-un mod care să nu încalce această încredere.
Abilitățile bune de jurnalism merg mână în mână cu acest factor. Este esențial să știi să identifici cele mai semnificative momente dintr-o poveste și cum să le comunici publicului. Aceasta înseamnă că majoritatea fotojurnaliştilor sunt, de asemenea, competenţi în alte domenii ale jurnalismului, inclusiv în scrierea de articole şi realizarea de interviuri.
aptitudini fotografice
O persoană care aplică pentru postul de fotojurnalist trebuie să aibă și un portofoliu impecabil. Portofoliul trebuie să conțină multe imagini din tipurile de sarcini de mai sus, iar aceste fotografii trebuie să demonstreze capacitatea de a lucra în situații dificile. Mulți aspiranți fotoreporter eșuează în situații de lumină scăzută.
Fotografia de mai jos a fost făcută noaptea fără blitz. Viteza obturatorului este de aproximativ 1/8 secundă, dar pentru că Am exersat stabilizarea propriului meu corp și am știut cum să folosesc motorul camerei pentru a elimina tremuratul și am obținut o imagine clară doar la lumina lumânărilor.
Cele trei elemente ale unei fotografii grozave sunt lumina, compoziția și momentul. Este important să înțelegeți când să folosiți blițul și când să folosiți lumina naturală dramatică. De asemenea, cunoașterea elementelor de bază ale compoziției, cum ar fi regula treimii, liniile principale și formele repetate, vă vor fi de folos. Dar cel mai important lucru este să găsești momentul perfect. Căutați vârful emoțiilor.
Abilități tehnologice
Un fotojurnalist modern trebuie să fie capabil să captureze și să transmită imagini digital și să fie bine versat în instrumente online, cum ar fi blogurile și rețelele sociale. Tendința acum este de a crește numărul de videoclipuri pe Internet. Fotojurnaliştii poartă acum adesea echipamente video cu ei pentru a le folosi atunci când este nevoie. Acest lucru implică și nevoia de a cunostinte de bazaîn regiunea de software pentru editare video.
Etică
Principalul lucru care distinge fotojurnalismul de alte forme de fotografie este încrederea. Telespectatorii trebuie să aibă încredere că imaginea pe care o privesc le va permite să obțină o imagine fidelă a ceea ce s-a întâmplat. Se reduce la două probleme principale: interferența și manipularea.
Un fotojurnalist nu ar trebui să intervină niciodată într-o situație. El/ea nu poate direcționa sau cere niciodată oamenilor să pozeze în cadru, cu excepția situațiilor în care este necesar un portret, caz în care respectă regulile menționate mai sus în secțiunea privind atribuirea fotografiilor. Portretele sunt, de asemenea, etichetate ca atare în descriere, folosind expresii precum „Domnul Smith pozează” și altele asemenea.
Se poate argumenta că simpla prezență a unui fotograf poate face deja diferența. Deși acest lucru este uneori adevărat, interferența poate fi redusă la minimum cu răbdare și practică. Oamenii se obișnuiesc de obicei cu prezența fotografului și, în cel mai bun caz, toți uită de el împreună. Un fotojurnalist ar trebui să poată explica bine obiectivele sale, astfel încât persoanele fotografiate să înțeleagă dacă ar trebui să pozeze sau să își schimbe comportamentul.
Etica post-procesării
Manipularea fotografiilor este strict interzisă. Acest lucru este valabil mai ales în post-procesare. Nimic din (sau de pe) fotografie nu trebuie editat. Post-procesarea poate atinge doar corectarea distorsiunilor de culoare, probleme cu expunerea și latitudinea materialului fotografic și ușoare imperfecțiuni ale clarității. Camerele foto încă nu sunt la fel de bune la reproducerea imaginilor ca ochiul, așa că uneori trebuie să compensăm.
De asemenea, este permisă tăierea. Dar lăsăm riduri, lăsăm pungi sub ochi, lăsăm pete pe cămăși. Fotojurnalistul nu poate muta mingea în cadru, nu o scoate sau introduce. Adăugarea de efecte dramatice precum vignetare, filtre artistice și altele asemenea este, de asemenea, împotriva regulilor.
Abordare și atitudine etică
Un alt aspect al eticii este modul în care un fotojurnalist fotografiază și portretizează oamenii. Acest lucru necesită compasiune și interes sincer față de participanții la evenimente și subiectul abordat. Este mai greu de vorbit despre această parte a eticii, așa că aș vrea să descriu o situație în care m-am aflat cândva, care se întâmplă tot timpul în lumea jurnalismului.
Am fost chemat la fața locului, așa că asta se încadrează în categoria știri de ultimă oră. Fetița a fost lovită de o mașină. A fost un accident, șoferul nu era beat și nu a rănit-o intenționat pe fată. Când am ajuns la fața locului, șoferul era încă acolo, la fel și mulți membri ai familiei victimei. Ambele părți se cunoșteau și ne-am plâns împreună. Am facut fotografia de mai jos. Este destul de evident din cauza sângelui de pe tricoul șoferului.
Imaginea este evident convingătoare, dar ce rost are? Este aceasta stire? De multe ori nu poți lua acea decizie când ești la fața locului. După ce s-a întors la redacție, reporterul a constatat că complexul de apartamente în care s-a produs accidentul a trimis recent o scrisoare tuturor locuitorilor, în care le-a cerut să fie foarte atenți la volan, pentru siguranța copiilor și a pietonilor. Așa că am lansat fotografia.
Fata a murit în spital mai târziu, dar scopul știrii nu era să-și exploateze moartea, ci să se concentreze asupra problemei. Este o linie fină și este nevoie de multă gândire și discuții înainte de a lua o decizie finală.
Acces
Fără empatie și încredere, nu vei avea niciodată acces. Prin acces, mă refer la a convinge oamenii să te lase să le documentezi viețile, să intri în istoria lor. Cele mai bune povești nu provin din conferințe de presă sau din anunțurile serviciilor de informare, ci din ieșirea în stradă și căutarea oameni interesanți. A le cere acestor oameni să te lase să-i urmezi, uneori luni de zile, poate fi dificil. Există câteva lucruri de luat în considerare aici.
Analiza risc/beneficiu
În primul rând, fotojurnalistul trebuie să determine modul în care povestea subiectului va ajuta societatea. În al doilea rând, este necesar să înțelegem cum va afecta acest reportaj pe oamenii filmați. Îi va ajuta să realizeze ceva sau, dimpotrivă, le va afecta reputația și le va îngreuna viața?
Fiecare poveste are propriii factori unici, dar fotojurnalistul trebuie să prezinte acest echilibru între binele public și prejudiciul sau beneficiul personal celor pe care dorește să-i fotografieze într-un mod care să fie de înțeles pentru ei. După aceea, decizia este a lor. Totuși, atunci când un jurnalist este admis în situație, depinde de el dacă se va comporta în așa fel încât să i se ofere acces constant. În teorie, nu ar trebui dați afară... ei bine, cel puțin nu definitiv.
"Castigat"
Dar este încă foarte o idee buna- oferă oamenilor posibilitatea de a te da afară pentru o vreme. Permiteți-mi să vă explic, mulți fotojurnalişti își lasă modelele să le spună să iasă. Le spun că dacă se simt incomod și dacă vor să fie lăsați o vreme, e în regulă.
Este important să le oferi oamenilor posibilitatea de a se ascunde de ochii publicului pentru o perioadă, dar de obicei este suficient să știi că au puterea de a te alunga fără să te supere. De multe ori este mai important să ai ocazia decât să o folosești.
Loialitate și compasiune
În cele din urmă, oamenii ar trebui să știe că jurnalistul este dedicat poveștii lor. Ajută foarte mult faptul că vei petrece mult timp cu ei, iar acest lucru merge mână în mână cu încredere și compasiune. Fotografia de mai jos face parte dintr-o poveste pe care am făcut-o despre o mamă care își creștea fiica cea mică cu paralizie cerebrală. Fiica, Lianna, avea aproximativ 5 ani și nu putea face nimic singură.
Mama ei a trebuit să o hrănească, să o facă baie, să o ducă, să o ridice și să-i interpreteze semnalele oculare pentru a înțelege ce încerca ea să explice pentru că nu putea vorbi. Pentru că am petrecut mult timp cu această familie, mama ei mi-a dat acces la orice, chiar și la baie, pentru a arăta cât de mult se bazează Lianna pe mama ei.
Povestirea
După cum am menționat mai devreme, fotojurnalismul înseamnă a spune povești prin fotografii. Majoritatea rapoartelor din ziare și reviste permit doar un cadru însoțitor, așa că cu cât poți spune mai multe prin el, cu atât mai bine. Există multe modalități de a face acest lucru, dar mă voi concentra pe două dintre cele mai puternice instrumente pe care le are pregătite un fotojurnalist.
Straturi
Adesea, straturile sunt folosite pentru a aduce context unei fotografii. O fotografie a unui muzician entuziast cântând poate fi făcută oriunde, dar același muzician făcut cu o mulțime de oameni în fundal este istorie. Poate că mulțimea este uriașă, iar muzicianul se hrănește cu energia lor, sau, dimpotrivă, mulțimea este mică, iar muzicianul le dă tot ce are. În orice caz, „stratificarea” conținutului adaugă mult poveștii. Straturile nu trebuie să fie la fel de mari ca în acest exemplu, elementele și detaliile mici vor crea, de asemenea, context care îmbogățește conținutul.
Emoții
Un alt aspect importantîn istorie - sunt emoții. Un fotojurnalist trebuie să fie un expert în citire și, mai important, în anticiparea expresiilor faciale. Lacrimi, o privire gânditoare, un zâmbet larg vesel - toate acestea arată modul în care oamenii din fotografie se raportează la ceea ce fac. Încă din copilărie, învățăm să recunoaștem fețele oamenilor care ne sunt apropiați, folosirea acestei abilități în fotografie poate fi un instrument foarte puternic.
Fotografia de mai jos este un veteran al celui de-al Doilea Război Mondial. A luptat în Pacific și a primit o medalie pentru serviciul său de către Asociația locală a Veteranilor Războaielor Străine. Medalia și insignele altora din cadru creează straturi și sunt sigur că fața lui arată apreciere, sper să fie ușor de citit de către telespectatori. De asemenea, sper că acest tutorial v-a oferit o înțelegere mai profundă a lumii fotojurnalismului.
Mulți oameni ar dori să devină fotograf sportiv. Adrenalină, emoție, vânătoare de „focusul” cu viteză vertiginoasă - trebuie să recunoști, sună atractiv. Dar nu te gândi că aștepți doar distracție și călătorii. Robert Maksimov, fotograful oficial al Federației Ruse de Tenis și ambasadorul Nikon, știe direct ce ore lungi de așteptare în frigul amar, lucrul cu 15 kg de echipament în spate și asistența reciprocă cu adevărat fraternă a colegilor.
Diafragma: f/4.5
Viteza de expunere: 1/1600
ISO: 800
Distanța focală: 195 mm
Aparat foto: Nikon D4
Într-o carieră de peste 40 de ani, Robert, care a fost el însuși un atlet de atletism în tinerețe, are o mulțime de povești și sfaturi. Interesant este că, de fapt, a observat întreaga evoluție a fotografiei sportive - de la filme alb-negru până la Nikon D5 „umplut” - cu propriii ochi prin obiectiv.
Una dintre cele mai memorabile lecții ale lui Robert a fost predată odată de un coleg din Atlanta. Fotograful și-a amintit că holul în care au ajuns atunci era foarte slab iluminat. „Am găsit un punct de filmare bun, am pus un convertor, film alb-negru, pentru că culoarea aici, după părerea mea, este inutilă. Iar prietenul meu, fotograful italian Giuliano, spune că va încerca în continuare să filmeze color. Femeile performează pe bare neuniforme. Subiectul este la 60 de metri.Giuliano are un obiectiv de 400 mm, convertor, viteza obturatorului - 1/60. Orice mișcare este neascuțită. M-am întrebat de ce o face? Dar când au adus filmul de la dezvoltator, a fost pur și simplu fantastic. Totul este în mișcare, încețoșat, iar fața sportivului este absolut ascuțită. A filmat ceva ce era imposibil de filmat!”, spune Maximov.
Aparat foto: Nikon D4
Diafragma: f/4
Viteza de expunere: 1/1600
ISO: 2000
Distanța focală: 560 mm
Ce este important?
Potrivit lui Robert, care participă la proiectul internațional despre fotografi din diferite genuri NikonPro, cel mai important lucru într-o cameră pentru un fotograf de sport este autofocusul potrivit. "Acest cel mai important factor. Și a doua este o matrice bună. Orice altceva nu este atât de important, nici măcar nu am nevoie de acele 14 cadre pe secundă. Principalul lucru este curat imagine de calitateși focalizare automată precisă. Nikon D5 și D4s (link-uri) sunt unul dintre cele mai bune camereîn acest caz!”, - recunoaște maestrul.
Nu uitați de ISO ridicat. La urma urmei, fotograful poate alege o viteză mai mare a obturatorului. „Deci, dacă obișnuiam să trag la 1/800 sau 1/1600, acum pot să trag la 1/2500 și mai sus, astfel încât racheta și mingea să devină ascuțite, nu neclare. Puteți vedea chiar și textura grămezii!”, spune Maksimov.
Diafragma: f/4.5
Viteza de expunere: 1/1250
ISO: 800
Distanța focală: 400 mm
Aparat foto: Nikon D4
Obiectiv: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Maestrul susține că fotograful trebuie să aibă echipamente de înaltă calitate. La urma urmei, ea a fost cea care l-a salvat. Imaginați-vă: un versant de munte, 19 grade de îngheț, vânt. Și înălțimea este de aproximativ 2700 de metri. Și brusc startul cursei de coborâre este anulat! Mai întâi o oră, apoi încă una... Drept urmare, jumătate dintre fotografi pur și simplu nu au suportat astfel de condiții și au plecat. „M-am înfășurat, mi-am pus gluga, m-am închis, m-am așezat într-o năvală și am adormit. Eu sunt schior și folosesc echipament de schi pentru filmări. Este ideal, încălzit - o țesătură cu un fir de carbură de zirconiu, mă simt bine într-o zăpadă! ”, își amintește Maksimov.
Și cum să descrii pe scurt ce trebuie să facă, în general, un fotograf sportiv? Gândește și observă. „Nu suport când un fotograf stă lângă mine și mâzgălește ca o mitralieră. Îi spun: „Gândește-te la asta. Ai 10 cadre pe secundă. Bolt rulează. Aproape fiecare cadru coincide cu repulsie. Dacă ați tras primul cadru în momentul în care piciorul alergătorului „copășește” (între noi numim astfel de cadre „dezactivate” - un picior nu este vizibil), atunci toate cele 10 cadre se vor dovedi a fi defecte. Dacă ai lovit momentul potrivit cu prima lovitură, atunci toate următoarele vor fi și ele bune. Gândește-te!”, sfătuiește Robert.
Diafragma: f/4.5
Viteza de expunere: 1/800
ISO: 2500
Distanța focală: 195 mm
Aparat foto: Nikon D4
Obiectiv: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
În general, Robert Maksimov este absolut convins că un fotograf care poate fotografia atletism poate filma orice. La urma urmei, asta experiență extraordinară: condiții, sarcini, soluții complet diferite... În plus, acesta este un adevărat test de forță! „Din punct de vedere fizic, schiul și schiul alpin s-au dovedit a fi un sport foarte dificil pentru mine de tras. Și din punct de vedere tehnic”, spune Robert. - Care este dificultatea: viteza sportivului este de 140-150 km/h. De regulă, puteți fotografia dintr-o singură poziție de fotografie, care este determinată de fotograful șef. 10-12 persoane sunt permise aici, nu mai mult - doar o piscină sau numai dacă sportivul „tău” este în frunte și este aproape imposibil să obțineți admiterea aici.”
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/800
ISO: 1600
Distanța focală: 200 mm
Aparat foto: Nikon D4
Obiectiv: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Asistență reciprocă profesională
Toată lumea ar trebui să înțeleagă că munca unui fotograf de sport care adesea trebuie să călătorească în străinătate a fost foarte complicată în timpul erei sovietice. Deci, nu aveau voie să călătorească în afara țării de două ori pe an (și până la urmă, Jocurile Olimpice de vară și de iarnă au avut loc în același an). „Astfel, după ce am fost la unul și de obicei îl alegeam pe cel de vară, am sărit automat pe cel de iarnă”, recunoaște Robert.
Dar să vorbim despre acele evenimente pe care Maximov încă le putea vedea cu ochii lui. Imaginează-ți o mulțime uriașă de fotografi la Jocurile Olimpice: cel mai probabil, primul lucru la care te gândești este o competiție frenetică. În mod ciudat, Robert vorbește cu drag despre colegii săi din alte publicații, amintindu-și multe povești de asistență și asistență reciprocă. Și, în general, îi numește pe fotografi de sport o familie și este prieten cu unii de câteva decenii.
Diafragma: f/8
Viteza de expunere: 1/30
ISO: 640
Distanța focală: 200 mm
Aparat foto: Nikon D4
Obiectiv: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
„A fost un caz. Imaginați-vă: cursa de 100 de metri, finală. Care a câștigat? Fotografii filmează la 400 mm, și chiar și cu un convertor, pentru a face o poză în frunte, în prim-plan, pentru a surprinde emoții. Suntem patru: italienii Giuliano și Colombo, germanul Gladi și cu mine. Distribuim patru piese între noi - cineva o scoate pe prima, cineva pe a doua și așa mai departe. Împuşcăm pe fiecare dintre „proprii” atleţi, iar după terminarea victorioasă, împărtăşim între noi fotografiile învingătorului”, dă Robert un exemplu.
Apropo, mai multe povești de viață fascinante și interviuri cu fotografi profesioniști pot fi găsite pe site-ul web NikonPro.
„În timp ce stabilirea expunerii înainte lua multă atenție și timp, acum nu te mai gândești la asta. Am setat parametrii de care am nevoie și nu-mi mai pasă de ei, sunt cu totul creativ. căutarea cadrul dorit, momentul potrivit este doar acela ”, spune Maksimov, adăugând că tehnica ar trebui să-și dea seama, iar capul nostru ar trebui să-și facă singur, iar dacă toate acestea sunt combinate, rezultatul nu va întârzia să apară!
Diafragma: f/4
Viteza de expunere: 1/1250
ISO: 5000
Distanța focală: 270 mm
Aparat foto: Nikon D4S
Obiectiv: AF-S NIKKOR 200-400mm f/4G ED VR II
Diafragma: f/3.2
Viteza de expunere: 1/1000
ISO: 640
Distanța focală: 400 mm
Aparat foto: Nikon D3
Obiectiv: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Diafragma: f/2.8
Viteza de expunere: 1/1000
ISO: 1600
Lungime focală: 150 mm
Aparat foto: Nikon D4
Obiectiv: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diafragma: f/3.5
Viteza de expunere: 1/1000
ISO: 2000
Distanța focală: 400 mm
Aparat foto: Nikon D4
Obiectiv: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Documente similare
Istoria originii, formării și dezvoltării fotojurnalismului. Un studiu al sferei profesionale a fotojurnalismului în Rusia și în lume. Aspecte practice ale activității fotojurnaliştilor pe exemplul lucrărilor lui Serghei Maksimishin, analiza unor lucrări.
lucrare de termen, adăugată 07.12.2011
Fotografie documentară și fotojurnalism. Teme sociale în fotografia documentară. Definiția de gen a fotografiei documentare în comparație cu alte genuri de fotojurnalism. Muzicieni de stradă în opera fotografilor ruși și străini.
teză, adăugată 26.06.2012
Caracteristici de dezvoltare și genuri de fotojurnalism. Aspectul și formarea fotografie militară. Analiza aspectelor etice în reprezentarea violenței în mass-media mass media. Evaluarea influenței imaginilor vizuale asupra schimbării percepției evenimentelor abordate.
teză, adăugată 06.04.2017
Istoria dezvoltării fotografiei, premisele apariției și problemele fotojurnalismului modern; tipuri de fotografie de reportaj. Analiza ilustrațiilor foto în ziare regionale, reviste și media electronice; experiență în portalul de informații SHADR.info.
teză, adăugată 05.08.2013
Principalele direcții de utilizare a fotografiei. Caracteristici ale genurilor informaționale și jurnalistice de fotojurnalism, fotomontaj, eseu foto și colaj foto. Caracteristicile tipurilor de replicare a fotografiilor: fotogravură, fototip, fotolitografie.
lucrare de control, adaugat 16.12.2009
Istoria dezvoltării și trăsăturile portretului ca gen de fotojurnalism. Tipuri de portrete fotografice și funcțiile lor într-un număr de ziar. Audiența și caracteristicile de publicare ale ziarului corporativ „Neftekhimik”, un studiu al avantajelor și dezavantajelor ilustrațiilor sale foto.
lucrare de termen, adăugată 14.01.2013
Specificul şi structura ziarului ca imprimate mass-media, locul designului în popularitatea și capacitatea sa de cumpărare, clasificarea și tehnica de proiectare. Principii de aranjare a ziarului. Rolul și locul fotografiei pe paginile ziarului. Genuri de fotojurnalism
lucrare de termen, adăugată 20.07.2009
Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse
Instituție de învățământ de stat de învățământ profesional superior
Universitatea de Stat Yugra
Institutul Umanitar
Departamentul de Jurnalism și Literatură
Reportaj foto. Metoda de lucru.
Introducere ………………………………………………………………………………………………………………..3
Capitolul 1. Fotojurnalism …………………………………………………………………………………….. 6
1.1. Sistemul genurilor de fotojurnalism ……………………………………………………………………6
1.2. Istoria dezvoltării fotojurnalismului în Rusia ……………………………………7
1.3 Criza fotojurnalismului …………………………………………………………………..…7
Capitolul 2. Eseu foto. ………………………………………………………………………………….. ….10
2.1. Istoria apariției și dezvoltării reportajului foto în Rusia.............10
2.2.Principii și metode de raportare foto………………………………………………………11
2.3.Tehnologie pentru crearea unui reportaj foto……………………………………………………….13
2.4 Selectarea ilustrațiilor……………………………………………………………………………………………..14
Capitolul 3. Analiza reportajelor foto publicate pe site-ul oficial al Campionatului Mondial de biatlon și schi fond……………………………………… 18
3.1. Analiza propriului eseu foto. Reportaj foto №1. „Atleții paralimpici ruși și-au împărtășit experiența cu tinerii sportivi din Khanty-Mansiysk »
(cerere) ………………………………………………………………………..… .18
3.2 Analiza reportajului foto nr. 2 „Sportivii echipei canadiene au făcut cunoștință cu Khanty-Mansiysk” (Anexă)………………………………………………………………… …………………… ………………..douăzeci
3.3 Analiza povestirii foto #3 „Erik Angstadt: Este necesar să se obțină independența și dezvoltarea durabilă a fiecărui sport”…………..21
Concluzie ……………………………………………………………………………………………………………..…24
Lista bibliografică……………………………………………………………………………………..27
Introducere
Fotografia a devenit o parte integrantă a vieții moderne. În scurt timp, a pătruns aproape în toate sferele activității umane. Fotografia a fost folosită în special în presă, devenind un mijloc indispensabil de informare și propagandă. A existat o ramură specială a jurnalismului - fotojurnalismul. Apariția presei ilustrate de masă și posibilitatea de a replica informațiile vizuale au făcut din fotojurnalism un factor puternic de influență a conștiinței publice.
Dar, din nefericire, prezența reportajului foto în media tradițională devine din ce în ce mai puțin vizibilă.Revistele tradiționale ilustrate și revistele socio-politice oferă fotojurnalismului din ce în ce mai puțin spațiu. Și există multe explicații pentru asta. Practica jurnalismului în lumina asociațiilor corporative globale este dictată de oportunitatea materială a publicațiilor, de dorința investitorilor de a returna fondurile investite. În general, jurnalismul a devenit o „afacere” în care contabilii și managerii au nu mai puțină influență asupra modului în care sunt acoperite evenimentele decât editorii. Apoi, a crescut presiunea din partea agenților de publicitate, ceea ce a afectat și politica editorială. Și, în sfârșit, reprezentanții multor publicații susțin că publicul cere de la aceștia o acoperire din ce în ce mai detaliată a lumii spectacolului, limitând astfel posibilitățile de publicare a reportajului sau a fotografiei documentare.
Pe de altă parte, numărul publicațiilor tipărite este în continuă creștere, iar în multe țări în care reformele economice și politice au succes, în fiecare lună apar noi reviste. Mai mult, publicațiile care anterior nu susțineau genul fotojurnalismului (de exemplu, reviste glossy pentru femei) încep să aibă nevoie să vorbească despre subiecte mai serioase, ceea ce le obligă să folosească fotografia de înaltă calitate mai des și mai bine. O ieșire sigură pentru fotografi este, în primul rând, media online. Pe lângă prezentarea fotografiilor în format multimedia, există o cerere din partea organizațiilor non-profit, structurilor implicate în dezvoltarea diferitelor domenii de afaceri, administrațiilor guvernamentale și orașului etc. În vremea noastră, când conceptul de „comunicare” este aplicabil în toate domeniile, multe structuri au început să realizeze valoarea informațională a imaginilor fotografice.
Prin urmare, subiectul acestui lucru de curs este destul de relevant, deoarece eseul foto se confruntă cu două probleme conflictuale: lipsa cererii pentru periodicele tradiționale ilustrate și reviste socio-politice și invers, cererea crescută din partea organizațiilor non-profit, structurilor implicate în dezvoltarea diferitelor domenii de afaceri, guvern și oraș. administratii.
Noutatea științifică a cercetării– pentru prima dată, ca analiză, am folosit un reportaj foto de producție proprie (din competițiile Campionatului Mondial de Parabiathlon 2011).
Ţintă a acestei lucrări: a considera un fotoeseu ca gen de fotojurnalism și metode de lucru asupra lui.
Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvăm următoarele sarcini:
- definiți conceptul de „eseu foto” și studiați tipurile acestuia;
luați în considerare în detaliu metodele de lucru la un eseu foto, precum și studiați tehnica legării fotografiilor cu text;
vezi cum metodele invatate sunt aplicate in practica.
Subiect de studiu: Fotoreportaj și metodologia de creare a acestuia.
Metode de cercetare:
Baza metodologică: capitolul teoretic sa bazat pe lucrările unor cercetători precum I.D. Baltermants, Ya.D. Feldman și L.D. Kursky.
Capitolul 1 Fotojurnalism
- Sistem de gen de fotojurnalism
- Timp- instantaneele contează în contextul cronologic al derulării evenimentelor.
Obiectivitate- situatia presupune ca fotografiile vor fi sincere si vor reproduce cu acuratete evenimentele surprinse.
narativ- imaginile în combinație cu alte elemente ale știrilor informează și oferă cititorului sau privitorului o idee despre esența evenimentelor.
Fotojurnaliştii trebuie să acţioneze, să ia decizii şi să poarte echipament fotografic în aceleaşi condiţii ca şi participanţii la evenimente (incendiu, război, revolte), adesea cu acelaşi risc ca şi ei.
știri fotojurnalismul este doar o știre. Stirea poate fi mai mult vizuala (deschiderea monumentului), verbal-vizual (premiera teatrala) si doar o precizare a stirii verbale (portretul vorbitorului care a publicat stirea senzationala).
reportaj fotojurnalismul este aproape la fel cu jurnalismul de știri, dar se întinde pe zile sau săptămâni. Aceasta poate fi o publicație care abordează același subiect în mai multe numere (raportare despre o grevă sau dintr-o expoziție internațională majoră; acoperirea unui proces îndelungat sau a unor jocuri sportive internaționale etc.).
Fotojurnalism documentar- acesta este același raport, dar nu mai este închis într-un cadru temporal și editorial rigid. unu
- Istoria dezvoltării fotojurnalismului în Rusia
Pe 13 ianuarie 2010, de Ziua Presei Ruse, fotojurnaliştii ruşi au protestat pentru prima dată în Piaţa Roşie din Moscova, unde din 2008, din ordinul Serviciului Federal de Securitate al Rusiei, fotografia folosind orice echipament fotografic profesional, în special cu un obiectiv. mai mare de 7 centimetri, a fost interzis. Un grup de 20 de fotojurnalişti de la ziare, reviste şi agenţii foto mondiale au organizat un flash mob (acţiune în masă pre-planificată), în timpul căruia au făcut fotografii folosind echipamente profesionale. 2
1.3 Criza fotojurnalismului
Începând cu anii 1990, televiziunea, care avea bugete incomparabil de mari grație reclamei, s-a dezvoltat rapid, schimbând prezentarea știrilor - în loc de un crainic în studio care citește dintr-o hârtie, au intrat în uz transmisiuni în direct de la scenă. Nici companiile de televiziune nu s-au zgarcit cu reportaje scumpe de înaltă calitate. Ca urmare, circulația publicațiilor tipărite, a revistelor ilustrate color, care nu sunt capabile să concureze cu televiziunea în eficiență, a început să scadă. Criza economică a lovit majoritatea agențiilor de fotojurnalism din lume. Aceasta a fost urmată de o pierdere parțială a drepturilor de autor, scăzând ratele fotografilor. Trei dintre cele mai importante agenții de presă ale lumii, anterior concentrate în primul rând pe informații text- Associated Press, Agence France Press și Reuters au angajat fotografi profesioniști de lux pentru un salariu fix, îmbunătățind astfel dramatic calitatea produselor lor fotografice de știri, pe care ziarele și revistele au început să le cumpere cu nerăbdare cu abonamente anuale ieftine. În consecință, majoritatea agențiilor mici și mijlocii și chiar mari care nu erau în măsură să ofere astfel de condiții de dumping au fost forțate să iasă de pe piață.
Apariția noilor tehnologii, în special apariția pe piață a fotografiilor fără drepturi de autor, pentru care nu trebuie să plătiți, nu a făcut decât să agraveze criza. Ziarele și revistele au început să cumpere de bunăvoie fotografii de amatori pentru o sumă, iar internetul a fost suprasaturat cu informații vizuale, ceea ce a afectat semnificativ nivelul fotojurnaliştilor și a contribuit la ruinarea agențiilor jurnalistice.
În Rusia, la începutul secolului al XXI-lea, nerespectarea drepturilor de autor ale fotografilor și furtul fotografiilor de pe Internet în scopul publicării pe paginile presei scrise au devenit norma. Mulți fotografi de reportaj au fost nevoiți să intre în fotografia comercială pentru a supraviețui.
În 2009, fondatorul și directorul festivalului de fotojurnalism VisaPourl'Image din Perpignan, Franța, Jean-Francois Leroy, a denunțat marile agenții foto (în primul rând Associated Press, AFP, Reuters) că „au săpat cu atenție un mormânt pentru profesia lor”, oferind schemele de abonament media bazate pe reduceri foarte mari. Leroy susține că acest lucru agravează situația fotojurnaliştilor, care trebuie să tragă concluzia că acest tip de creativitate este inutil.
În august 2009, una dintre cele mai importante agenții jurnalistice din lume, Gamma, care exista din 1966, a declarat faliment. Potrivit ziarului francez L'Umanite din septembrie 2009, peste 20% dintre agențiile de fotojurnalism din întreaga lume s-au închis într-un an. Potrivit jurnalistului ziarului, publicațiile au început să fie interesate doar de cea mai rapidă viteză posibilă în obținerea fotografiilor de la fața locului, și nu de calitatea materialului și de atenția fotografului în lucrul pe subiecte și reportaje.
Doar agențiile care sunt subvenționate de stat în detrimentul contribuabililor, precum France Presse sau Ria Novosti, rămân pe linia de plutire.
- Capitolul 2. Eseu foto.
- 2.1 Istoria apariției și dezvoltării reportajului foto în Rusia
Un reportaj poate fi o serie de cadre de reportaj, reflectând atât un eveniment, cât și momentele cheie ale unei serii de evenimente. Poate fi o serie de evenimente succesive sau, dimpotrivă, haotice, unite printr-o singură temă din zona necunoscutului, nestăpânită încă de această categorie de telespectatori și cititori. Fenomenul unui astfel de eseu foto a fost deosebit de răspândit în presa Rusiei post-sovietice. Într-o perioadă destul de scurtă de timp, informații din toate domeniile cunoașterii și ignoranței umane, activitatea umană, natura naturală și nenaturală care înconjoară o persoană s-au revărsat pe paginile ziarelor, revistelor și cărților.
Fiecare eseu foto ar trebui să aibă propriul său complot, coordonatele spațiale și temporale clar definite ale imaginii. Cercetătorii creativității fotojurnalistice disting următoarele soiuri ale genului:
- cronică foto eseu;
foto eseu-reportaj;
eseu foto cu un început estimat.
În cadrul genului, s-au dezvoltat astfel de tendințe populare precum - reportaj foto politic, industrial, agricol, științific, eveniment, sportiv, criminal, ecologic și altele.
Reportajul foto pe paginile ziarelor, de regulă, se limitează la câteva imagini diverse. Eseul foto „clasic” al ziarului este format din trei fotografii - general, mediu, prim-plan, text și subtext. Există motive pentru aceasta. În primul rând, ziarul este limitat de spațiu și nu își poate permite să imprime mai mult de trei imagini. În al doilea rând, în trei fotografii diverse, puteți oferi cele mai detaliate informații vizuale despre ceea ce se întâmplă. Veți avea nevoie și de un loc pentru text, poate fi scurt, dar nu vă puteți lipsi deloc. În ceea ce privește o revistă lucioasă groasă sau o publicație online, acestea pot fi publicate de mai multe ori mai multe fotografii. 4
2.2. Principii și metode de reportaj foto
Fotoreportajul are două metode de fotografiere - reportaj și punere în scenă. Prin metoda reportajului, fotograful nu încearcă să influențeze cursul evenimentelor, el surprinde doar momentul unui eveniment autentic care se produce indiferent dacă este fotografiat sau nu. Cu metoda reportajului de filmare, faza de surprindere a evenimentului este importantă. Prin urmare, fotograful surprinde cele mai expresive momente, realizând o varietate de fotografii. Apoi, uitându-se prin filmare, el selectează cele mai reușite fotografii.
Puterea eseului foto este veridicitatea lui. Autenticitatea, natura documentară a eseului foto îl transformă într-un mijloc puternic de agitație și propagandă.
Metoda punerii în scenă constă în organizarea prealabilă a parcelei în scopul fotografierii. Este înregistrat un episod pregătit în prealabil. Acest lucru este aproape de caracteristicile filmării unui film, filmării într-un teatru, într-un studio foto.
Din punctul de vedere al perfecțiunii formei unei imagini fotografice, metoda de punere în scenă are, fără îndoială, un potențial mult mai mare.
Un fotojurnalist nu are deseori ocazia să găsească cea mai bună soluție de iluminare și compoziție, să aleagă cel mai bun punct de fotografiere etc. Imaginile lui pot fi protocolare, iar uneori nu sunt suficient de semnificative, pentru că de multe ori nu este suficient timp pentru asta. Ei pot pierde în termeni artistici, dar câștigă în autenticitatea faptelor.
Fiecare reporter filmează un eveniment în felul său, iar această subiectivitate a lui nu va afecta în niciun fel evenimentul.
Dar metoda de raportare își poate pierde veridicitatea dacă persoanele înfățișate în cadru reacționează la prezența fotografului. Eroii întâlnirii trebuie să se adapteze, să se obișnuiască cu fotograful.
Raportul este valoros pentru veridicitate. Aceasta se referă la justiția mișcării, gestului, veridicitatea fazei emoționale, toate acestea sunt direct legate de raportare.
Poza poate fi făcută ca un reportaj, dar dacă se alege momentul greșit de fotografiere și iluminare, atunci fotografia va părea neadevărată, nefirească.
În plus, reportajele, în special cele din ziare, sunt asociate cu o mare eficiență. Dacă fotoreporterul întârzie cu transmiterea informațiilor despre eveniment, acesta își pierde sensul. Eficiența este prima poruncă a unui fotojurnalist. cinci
2.3. Lucrează la un eseu foto
Când lucrează la o poveste foto, fotojurnalistul primește o sarcină tehnică, care descrie în detaliu subiectul și principalele persoane care trebuie filmate. Apoi fotojurnalistul ajunge la fața locului, face cunoștință cu camera în care va avea loc filmarea, evaluează iluminarea și face câteva fotografii tehnice pentru a verifica dacă a ales modul de fotografiere potrivit.
Principalul lucru în procesul de fotografiere este să nu ratați fotografii exclusive interesante de comunicare. Pentru raportare, este foarte important să surprindeți emoțiile, atitudinile, gesturile și procesul de comunicare.
Scopul unui eseu foto este de a acoperi un eveniment folosind o serie de fotografii și un text scurt; adesea un reportaj foto este creat fără o parte descriptivă (text).
Planul principal de lucru:
- Faceți câteva fotografii ale planului general, arătând întreaga locație
Prim-plan (cum urmăresc oamenii evenimentul)
Surprindeți în cameră principalele fețe ale întâlnirii
Pentru a „atașa” oameni la eveniment, este necesar să eliminați diverse „bannere”
Este important să înregistrați toate momentele inerente unui anumit tip de eveniment. De exemplu, dacă un fotojurnalist filmează o întâlnire de afaceri, este necesar să înregistrați o strângere de mână, să semnați documente etc. În ceea ce privește competițiile sportive, momentele importante din timpul acestora sunt: începerea, căderea, terminarea.
Dacă reportajul foto este însoțit de text, atunci principalul lucru este să descrieți punctele principale ale întâlnirii: locul evenimentului, cine l-a deschis, cine a participat, reacția publicului, închiderea întâlnirii.
2.4 Alegerea ilustrațiilor
Apariția pe paginile ziarelor a imaginilor bune, de înaltă calitate, depinde în primul rând de fotoreporterul. Un fotograf își poate îmbunătăți calitatea fotografiilor urmând aceste sfaturi:
1. Schimbați direcția de fotografiere. Nu este necesar să trageți întotdeauna „cu cap”, să vedeți cum va arăta subiectul de jos, de sus, din lateral - acest lucru va oferi cititorului posibilitatea de a vedea unghiuri diferite.
2. Fiecare instantaneu trebuie să aibă o acțiune. Dacă sunt oameni în cadru, ar trebui să facă ceva, nu să pozeze. Expresiile faciale caracteristice, gesturile relaxate ale oamenilor din imagine creează impresia de vivacitate și informalitate a ceea ce se întâmplă.
3. Folosiți recuzita potrivită pentru a împiedica oamenii să se uite în obiectiv. Faceți ceva din prim plan în centrul atenției lor.
4. Compoziția fotografiei trebuie să fie strânsă, fără spații goale între oameni sau în fundal - acest lucru face imaginea întreagă.
5. Fiecare fotografie ar trebui să aibă un singur centru compozițional care să concentreze atenția cititorului. Dacă sunt mai multe, se risipește.
6. Numărul de persoane din imagine ar trebui să fie limitat. Dacă nu încercați să creați efectul mulțimii, reduceți numărul acestora la cel mai rațional. Un grup de 3-4 persoane este de preferat celor 10-12.
7. Să fie oameni în imagini. În primul rând, ajută cititorii să estimeze dimensiunea camerelor, străzilor, copacilor etc., iar în al doilea rând, dă dinamică imaginilor.
8. Luați în considerare „dispoziția” fotografiei. Arată cititorului cum s-a simțit „subiectul” în timpul filmării. Dacă primarul orașului a fost supărat la o ședință a consiliului orașului, iar politicianul care a câștigat alegerile a zâmbit, să vadă cititorii. Dar nu le cere oamenilor să zâmbească dacă fotografia sugerează o dispoziție serioasă sau jale.
9. Întoarceți uneori camera - acest lucru vă permite să surprindeți nu numai acțiunea, ci și reacția la aceasta. Nu trage doar participanții la meci - reacția surprinsă a fanilor la golul marcat poate fi mult mai elocventă.
10. Ar trebui să faceți cele mai mari cerințe privind calitatea imaginilor. Imaginile neclare, întunecate sunt inacceptabile.
11. O fotografie ar trebui să poarte un mesaj, nu doar să ducă cititorul la scenă. Adesea, o fotografie, care la prima vedere nu ilustrează literalmente materialul, poate spune multe cititorului. Fotojurnalistul este obligat să cunoască și să înțeleagă materialul și abia apoi să caute fotografii pitorești, „vorbitoare”.
Elemente care captează atenția cititorului
Există anumite elemente care ar trebui reținute, care atrag în mod deosebit cititorul. Acest lucru îmbunătățește lizibilitatea conținutului. Iată câteva elemente ale conținutului ilustrațiilor foto.
Copii. Doar o imagine bună a unui copil sau imagini cu copii care ilustrează știri mai puțin importante.
animale. Obiecte universale de fotografiere pe care literalmente le plac tuturor.
Oameni, personalități marcante. Un portret foto cu legenda poate atrage atenția cititorilor de câteva ori mai mult decât un articol scurt pe aceeași temă.
Lovitură neobișnuită. Un eveniment obișnuit poate fi filmat eficient folosind metode netradiționale, inclusiv unghiuri neobișnuite, utilizarea echipamentelor fotografice speciale etc.
Ilustrații umoristice. O fotografie care îl face pe editor să pufnească în râs are de obicei același efect asupra cititorului.
Fotografii de gen. Bine filmate, sunt deosebit de bune pe prima pagină.
Culoare. Atrage atenția și vă permite să căutați mai multe oportunități de utilizare a ilustrațiilor. 6
încadrarea
Planificarea ilustrațiilor, munca excelentă a fotografului, legenda excelentă, aspectul reușit al benzii - toate acestea își pierd valoarea dacă fotografiile sunt decupate prost.
1. Când încadrați o poză, alegeți părțile umplute - „inima” imaginii - și scăpați de spațiile goale.
2. Păstrați compoziția originală: dacă fotografia a fost făcută vertical, lăsați-o așa. Poți schimba compoziția doar cu mare grijă.
3. Salvați centrul compozițional al imaginii. Dacă este fotografiat un grup de oameni, dintre care doi se uită în centru, iar al treilea se uită undeva în lateral, ultimul poate fi decupat.
4. Păstrați-vă fotografia dreptunghiulară. Verificați dacă linia orizontului, liniile caselor sunt paralele sau perpendiculare pe părțile laterale ale fotografiei și că oamenii din ea nu sunt înclinați spre dreapta sau stânga.
5. Fiecare ilustrație ar trebui să fie ușor de „citit”. Când este necesară o schemă, faceți-o. Dacă o săgeată vă va ajuta să îndreptați persoana potrivită din mulțime, folosiți săgeata. Dacă trebuie să marcați noua clădire a colegiului în fotografie, faceți-o cu font folosind suprapunerea.
6. Evitați decupările. Când o fotografie este decupată, este mai dificil pentru cititor să o perceapă, mai ales dacă o parte din evenimentul capturat este eliminată.
7. Experimentați cu imagini de dimensiuni neobișnuite, cum ar fi o coloană de 10 inchi sau șase coloane de 2 inchi, pentru a angaja cititorul și pentru a adăuga varietate aspectului ziarului.
8. Luați în considerare dimensiunea imaginilor. Nu există o mare diferență în ceea ce privește impactul fotografiilor cu 5 și 6 coloane. Dar diferența de impact al fotografiilor cu 2 și 3 coloane este uriașă. Uneori este util să reduceți numărul de fotografii pe bandă și să creșteți fotografiile rămase.
9. Nu poți tăia capetele oamenilor în imagini, nici măcar parțial. Coroana, urechile, bărbia - absența acestor părți ale corpului în eroii imaginii irită cititorii. Aproape că nu există excepții de la această regulă.
10. Căutați o serie de fotografii, în special de oameni. Guvernatorul la o ședință a consiliului orășenesc, președintele clubului orășenesc, politicianul care urmărește numărarea voturilor etc. Telespectatorul prinde doar momentul acțiunii, ziarul trebuie să poată surprinde expresiile faciale. 7
Concluzie
Pe parcursul lucrărilor cursului, am rezolvat toate sarcinile stabilite pentru noi înșine:
- Ei au definit conceptul de „eseu foto” și i-au studiat tipurile
Există trei tipuri de fotografie:
- A) cronică foto eseu;
etc.................
Începutul secolului se caracterizează printr-o accelerare semnificativă a ritmului dezvoltării istorice. Relațiile dintre țări se extind, influența reciprocă a celor mai diverse procese și sfere ale activității umane se adâncește, au loc schimbări sociale abrupte și multe milioane de oameni sunt atrași în „creația istoriei” activă. Toate acestea au un impact direct asupra creșterii cantitative a informațiilor pe care presa ar trebui să o dea. Odată cu creșterea informației jurnalistice produse, crește și publicul care le consumă. Sau o creștere a audienței exigente informație nouă, stimulează dezvoltarea mass-media și a propagandei.
Astăzi, ilustrațiile foto au devenit o parte integrantă a aspectului grafic al unei pagini de ziar și au valoare artistică în sine. Ele poartă informații suplimentare, transmit starea de spirit sau atmosfera evenimentelor descrise în articol, atrag atenția asupra materialului, descompun textul, opresc momentul și vă permit să îl studiați într-un mod pe care o imagine în mișcare nu l-ar permite. O fotografie poate îndeplini diverse funcții într-un ziar; ea însoțește și ilustrează material textual - corespondență, un articol, o cronică (de unde și originea termenului în sine: lat. ilustrare - a clarifica) - și este indisolubil legată de text.
Reportaje foto în în rețelele sociale nu sunt foarte populare. În condițiile ritmului modern de viață, cititorului îi este mult mai ușor să meargă portal informativși vizualizați informațiile care îl interesează acasă, pe drum de pe telefon, tabletă sau la serviciu. În timp ce stă în metrou, este puțin probabil să desfășoare un ziar de 36 de pagini, format A3.
Am făcut puțină cercetare. S-au putut intervieva 100 de persoane, din categoria de vârstă de la 18 la 37 de ani. S-a dovedit că 55% din public este atras de reportajele foto din publicațiile online, iar doar 45% rămân fideli presei scrise. (22) La o analiză mai profundă, am constatat că 80% cumpără ziare și reviste din obișnuință sau pentru că le place mirosul de cerneală de tipar sau pentru că „bunicii obișnuiau să facă asta”, dar de fapt folosesc în mare parte internetul. Restul de 20% cred cu adevărat imprimate mai practic în viața de zi cu zi. (23)
În momentul de față, potrivit unor fotografi ruși, dezvoltarea mass-media se datorează în mare măsură fotografiei. Într-un fel, acesta este motorul jurnalismului modern. În ziarele americane, reportajele foto de înaltă calitate au ocupat multă vreme locul principal, dominant. Rolul fotografiei este grozav. Dar, din păcate, în Rusia există o serie de probleme. În primul rând, finanțarea. Nu orice instituție media își poate permite un editor foto și un fotojurnalist demn. Acest lucru degradează calitatea informatii despre fotografie. În al doilea rând- Lipsa unei educații adecvate. „Trăiește și învață!”, așa cum știm. Problema este că mulți oameni, făcând fotografii elementare, „vide”, încep să se considere maeștri ai fotografiei. Nu trebuie uitat că există multe talente. Dar în acest moment, spre marea lor dezamăgire, nu au unde să se dezvolte și să învețe. Și această problemă, desigur, poate și trebuie rezolvată.
Potrivit lui James Hill, un fotoreporter remarcabil a cărui lucrare poate fi găsită în Russian Reporter, astăzi este foarte greu să găsești un loc unde să-ți publici materialele. Se poate spune că spațiul pentru un fotojurnalism bun este acum limitat. Și acest lucru se aplică nu numai Rusiei. Lumea modernă este dominată de presa lucioasă. Reportajele foto bune sunt înlocuite cu povești despre viața vedetelor, povești din lumea spectacolului și a muzicii pop. Aceleași probleme există și acum în Rusia.
De asemenea, nu uitați că cea mai vizibilă influență asupra dezvoltării fotojurnalismului modern o are progresul tehnologic. Prin natura sa, fotografia este complet dependentă de tehnologie, spre deosebire, de exemplu, de desen, unde, în absența creionului și a hârtiei, puteți desena cu cărbune pe perete. Fotografia este imposibilă fără un aparat foto. Îmbunătățirea echipamentului fotografic de astăzi vă permite să fotografiați mai mult, la o calitate mai bună și în condiții mai dificile. Sensibilitatea permisă în camerele profesionale face posibilă filmarea mișcării pe timp de noapte fără a folosi blițul, realizarea unei încadrari puternice și doar experimentarea mai mult. Dezvoltarea dispozitivelor conexe (telefoane prin satelit, dispozitive de comunicare) permite fotografilor de știri să transmită informații mult mai rapid. Aceste oportunități, la rândul lor, au schimbat foarte mult ideea a ceea ce este considerat o normă temporară pentru livrarea unei fotografii unui consumator. Așadar, de la evenimente sportive majore, precum Jocurile Olimpice sau meciurile de fotbal, fotografiile vin aproape online. Camera este conectată direct sau prin Wi-Fi la computerele la care stau redactorii, unul dintre ei selectează pozele, al doilea semnează, al treilea verifică semnăturile și trimite. În astfel de condiții, agențiile foto concurente contează uneori după secunde.
Extinderea posibilităților creative ale fotojurnaliştilor este direct legată de dezvoltarea tehnologiei. Reporterii au început să tragă mai larg în cel mai adevărat sens al cuvântului, mult mai des folosind lentile cu unghi larg pentru a include mai mult spațiu în cadru. Bineînțeles, nu doar prim-planuri au fost filmate înainte, dar acum a devenit o tendință. Acum puteți face poze cu mai multe detalii. Pe vremuri, în principal fotografi de reviste își puteau permite acest lucru - pe o pagină de ziar din cauza caracteristici tehnice Imprimarea multor detalii pur și simplu nu era vizibilă. Aproape toate ziarele erau alb-negru, iar fotografiile bazate pe culoare și-au pierdut avantajul. Acum, în ziare, după cum știm, a devenit posibil să publicăm fotografii color și să vedeți detaliile imaginii. În consecință, a devenit posibil să tragi mai lat.
Prin urmare, diferența dintre fotografia de ziar și fotografia de revistă este din ce în ce mai nivelată.
În mod tradițional, fotografi de reviste au avut mai mult timp să înțeleagă materialul, să selecteze și să proceseze. „Novostniki” a început să tragă cam în același mod, doar mai repede. Este indicativ faptul că în cel mai autorizat concurs de fotojurnalism World Press Photo, fotografi de știri câștigă din ce în ce mai mult nu la categoriile de știri, mai mult, nu cu fotografii individuale, ci cu teme.
Cu toate acestea, eficiența poate fi și un dezavantaj. Neputând să pătrundă în eveniment, să-i dedice mult timp, fotograful filmează, ca să spunem așa, doar „tops - acțiunea principală, dar nu trage în jur. Comenzile pentru subiecte complexe care necesită cercetări pe termen lung au devenit cu câteva ordine de mărime mai mici. Deși tocmai aceste subiecte au fost și continuă să fie cele mai interesante atât pentru privitor, cât și pentru fotografi - subiecte care împing granițele fotografiei și ale cunoștințelor oamenilor într-o anumită problemă. Luptă pentru astfel de filmări, fotografi le fac din ce în ce mai mult nu din ordinul editorilor, ci din proprie inițiativă, cu bani primiți prin granturi, contribuții de sponsorizare sau pe cheltuiala lor. Cu alte cuvinte, fotografia a început să folosească scheme financiare care sunt mai des întâlnite în arte decât în mediul media.
Pe vremuri în periodice evenimentul era ilustrat cu o singură fotografie, trebuia să fie cât mai încăpător în conținut. Internetul a făcut posibilă oferirea cât mai multe fotografii de la un eveniment, spectatorul a avut ocazia să decidă independent cât să vizioneze.
Nu doar media online, ci chiar și motoarele de căutare precum yahoo, își afișează slideshow-urile, făcând colecții de fotografii dintr-o anumită perioadă și pe diferite subiecte. Ca urmare, gama vizuală crește la nesfârșit. Mai recent, astfel de colecții au inclus zece până la douăzeci de imagini, acum numărul lor poate ajunge până la 100 sau mai mult. Natura mozaică a setului, o supraabundență de mici detalii formează o anumită idee în capul nostru, dar o singură imagine nu funcționează. Fotograful nu mai încearcă să caute un cadru-simbol, nu se străduiește să fie concis vizual. Din păcate, acest lucru poate duce și duce la o deteriorare a nivelului fotografiei. Dar și mai rău este asta fotografii frumoaseîncepe să se piardă printre atâtea cadre care trec.
Popular
- Barca torpiloare G 5 torpiloare
- Știință și viață (Arhiva Jurnalului)
- Statuturi despre tine fericit Statut despre fericire cu sens scurt VK
- Cele mai valoroase mărci din lume
- Profesii străvechi, străvechi ale strămoșilor noștri
- Citate inspirate de la maeștrii fotografiei Slogan pentru un fotograf în limba engleză
- Unde să mergi la muncă în străinătate?
- Ce este un cumpărător în comerțul cu mărci
- Interviu cu un cumpărător: secretele profesiei
- Ce fel de educație se face în Ministerul Situațiilor de Urgență