Kreatywne podejście do fotografii krajobrazowej. Przydatne wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazów

- gatunek muzyczny Dzieła wizualne, którego głównym zadaniem jest ukazanie otaczającej przyrody zarówno w jej pierwotnej formie, jak i w taki czy inny sposób zmienionej przez człowieka. Ponieważ fotografia jest jedną ze sztuk pięknych, fotografia krajobrazowa w pełni odpowiada tej definicji. Głównym ośrodkiem wizualnym fotografii krajobrazowej jest przyroda we wszystkich jej przejawach.

Oczywiście pejzaż jako gatunek pojawił się na długo przed wynalezieniem fotografii - w malarstwie. I szlifowane przez wieki środki artystyczne obrazy scenerii tworzą serie niezbędne warunki obowiązkowy dla tego gatunku fotografii. Liniowy perspektywiczny , perspektywa tonalna (powietrzna), perspektywa optyczna,kompozycja ramy , jasna przestrzeń oraz kolor - to główne cechy fotografii krajobrazowej, zdolnej nie tylko bardzo dokładnie oddać stan otaczającej przyrody w określonym momencie, ale także uwydatnić centrum semantyczne obraz bez użycia dodatkowych technik manipulacyjnych. I pomimo tego, że w fotografii krajobrazowej dopuszcza się obecność ludzi czy zwierząt w kadrze, wyraźnie przypisuje się im rolę obsady - elementu pejzażu, który istnieje po to, by ożywić obraz i odgrywa w tym obrazie rolę drugorzędną.

Fotografia krajobrazowa to przede wszystkim fotografia dokumentalna o przyrodzie. W zależności od rodzaju przedstawianej przestrzeni, fotografia krajobrazowa może być naziemna, wodna, astronomiczna i meteorologiczna. Fotografia krajobrazu lądowego przedstawia krajobraz, topografię i roślinność, zarówno wiejską, jak i miejską.

krajobraz wodny (pejzaż morski, przystań) jest obrazem elementu wody (morze).

astronomiczna fotografia krajobrazowa przedstawia niebiosa (gwiazdy, konstelacje, słońce, księżyc),

i meteorologiczne - pogoda i opady (mgła, deszcz, chmury, tornado itp.).

Zgodnie ze sposobem przedstawiania przestrzeni, fotografia krajobrazowa może być kameralna i panoramiczna. Fotografia aparatem w tym przypadku nie oznacza wąskie koło widzów, ale wyraża czysto Specyfikacja techniczna- mały, wąski kąt widzenia przedstawianej przestrzeni.

panoramiczna fotografia krajobrazowa jest absolutnym przeciwieństwem – jest to fotografia, której kąt widzenia może często przekraczać 180 stopni.

W zależności od stopnia percepcji przez widza, pejzaż może być, przez analogię do muzyki, moll lub major. Tragiczny lub uroczysty. Nudny lub wesoły. W rozwiązaniu tego problemu na ratunek przychodzi fotograf teoria koloru, a mianowicie jedna z jego sekcji - psychologia kolorów. Fotograf wiedząc, jakie kolory i jak wpływają na umysł widza, może się dostosować balans kolorów kompozycji krajobraz w celu osiągnięcia określonego rezultatu. Jednocześnie w krajobrazie nie zawsze zimne odcienie mogą tworzyć atmosferę wrogości, a ciepłe mogą tworzyć życzliwość. Mała kolorowa roślinność na tle czarnych chmur burzowych wygląda bezbronnie, a obraz jako całość wywołuje uczucie niepokoju, podczas gdy zimny Elbrus budzi podziw i zachwyt swoją wielkością.

Oczywiście kilka z wymienionych przestrzeni i stanów przyrodniczych może z łatwością nakładać się na jednym zdjęciu w tym samym czasie, ale w tym przypadku ważne będzie, aby fotograf krajobrazu zdecydował, co dokładnie jest na tym zdjęciu centrum semantyczne i wybierz to centrum za pomocą środki wizualne — perspektywy, kompozycje, Sveta, zabarwienie.

Jeśli takiego ośrodka nie ma, to fotografia krajobrazowa ma charakter czysto estetyczny, narracyjny i wykorzystywana jest do celów dekoracyjnych, naukowych czy publicystycznych. Do kategorii percepcji estetycznej należy fotografia krajobrazowa. plener- wierne odwzorowanie w obrazie natury barwnego bogactwa zmian barw w warunkach naturalnych pod wpływem światła słonecznego i atmosfery.

Jeśli w fotografii krajobrazowej istnieje jeszcze ośrodek semantyczny, to taki krajobraz będzie naładowany energią emocjonalno-dramatyczną (lub epicką) i nabierze cech artystyczna fotografia krajobrazowa.

Jak również warunki obowiązkowe przy tworzeniu fotografii krajobrazowej istnieje szereg uwarunkowań o charakterze specyficznym - dynamizm , kąt , Szczegół. Biorąc pod uwagę, że fotografia jest statyczną i cichą formą sztuki, to właśnie w pejzażu fotograficznym najtrudniej jest z dużą dokładnością oddać pewne zjawiska atmosferyczne. Jak pokazać silny wiatr na zdjęciu pustyni? Jak można bardziej majestatycznie przedstawić górskie olbrzymy? W takich przypadkach fotografa krajobrazu ratuje wiedza o dynamice kadru, punkcie fotografowania i kącie.

Powszechne w naszych czasach fotografia krajobrazu podróżniczego. Nie będąc zasadniczo odrębnym gatunkiem, fotografia krajobrazów podróżniczych stała się bardzo popularna zarówno ze względu na dostępność sprzętu fotograficznego, jak i możliwość odwiedzenia najbardziej odległych zakątków naszej planety.

Główną cechą fotografii krajobrazowej jest jej dostępność. Nie wymaga scenografii i sztuczek inscenizacyjnych, nie zależy od nastroju fotomodelki i upodobań klienta. To zależy od środowiska i warunków pogodowych. I w tym sensie fotografia krajobrazowa jedyny w swoim rodzaju. Niezależnie od tego, czy jest to park, aleja w mieście, pasmo górskie lub cicha przestrzeń jeziora poza nim - gdziekolwiek jesteś, na wakacjach lub w podróży służbowej, w kraju lub za granicą, jest wszędzie - natura jest niesamowita naturalna przestrzeń, która z dnia na dzień może zmieniać formę, treść i kolor z każdą minutą, cały rok, od tysięcy lat... I nawet jeśli wykonane przez Ciebie zdjęcie krajobrazowe nie zawiera żadnego rdzenia semantycznego, to zawsze będzie estetyczne, czyli zawsze będzie przypominało o istocie i formach piękna.

Artykuły

36091 Poprawianie wiedzy 0

Fotografowanie krajobrazów można podzielić na kilka komponentów, z których główne to fotografia krajobrazowa i fotografia krajobrazu miejskiego. Pierwsza część naszej lekcji będzie poświęcona fotografii krajobrazowej.

Fotografowanie pejzaży to jedna z najtrudniejszych i najbardziej problematycznych dziedzin fotografii. Powiem, że dla mnie, doświadczonego fotografa, fotografowanie krajobrazu wciąż sprawia trudności. Z technicznego punktu widzenia nie jest to takie trudne – wystarczy mieć statyw, obiektyw szerokokątny i zwracać większą uwagę na naświetlenie. Więc co sprawia, że ​​ten rodzaj fotografii jest tak trudny?

Fotografia krajobrazowa musi być przede wszystkim twórcza, aby uchwycić nastrój i przekazać go widzowi. Jeśli można opisać techniczną stronę zagadnienia, to twórczy składnik fotografii można tylko doradzić - trzeba rozwijać swoją wizję na naprawdę wyjątkowe ujęcia.

Ekwipunek

Zacznijmy od najprostszego. Jaki obiektyw wybrać? Chociaż wspaniałe zdjęcia można robić dowolnym obiektywem, nadal lepiej jest używać obiektywów szerokokątnych. Pozwalają uchwycić przestrzeń krajobrazu, podkreśloną perspektywę, która dodaje głębi obrazowi. Jeśli używasz lustrzanki cyfrowej z matrycą APS-C, poszukaj obiektywu szerokokątnego 10-20 mm; w przypadku aparatów pełnoklatkowych do wyboru są obiektywy 12-24mm, 16-35mm, 17-40mm. Obiektyw zmiennoogniskowy jest wygodny w użyciu, ale obiektywy o stałej ogniskowej zapewnią najlepszą jakość. W zakresie EGF 12-24 zapewnia szeroki kąt widzenia, a 16-35 i 17-40 zapewniają znacznie mniejszy kąt widzenia, ale zapewniają mniej zniekształceń optycznych, szczególnie w rogach obrazu. Korzystanie z ultraszerokokątnych obiektywów i obiektywu typu rybie oko sprawi, że Twoje zdjęcia będą bardziej wyraziste i oryginalne. Ale fotografowanie wszystkich kadrów tylko przez „łowienie” nie będzie ciekawe, więc dobrze sprawdzi się jako dodatek do głównego obiektywu.

Podczas fotografowania krajobrazów prawie zawsze stosuje się małe przysłony, aby uzyskać dużą głębię ostrości: zwykle f/11-f/16. Zaleca się unikanie bardzo małych przysłon, takich jak f/32, ponieważ spowoduje to słabą jakość obrazu z powodu dyfrakcji (efekt, który zmniejsza ostrość i kontrast obrazu).

Podczas fotografowania krajobrazów należy używać tylko ręcznego ustawiania ostrości, zwłaszcza podczas fotografowania obiektów na pierwszym planie blisko aparatu.

Czułość ISO musi być ustawiona na najniższą dopuszczalną przez aparat, zwykle ISO 100-200. Nie zaleca się używania rozszerzenia ISO 50 dostępnego jako opcja w niektórych aparatach ze względu na zmniejszony zakres dynamiczny. Fotografując z czułością ISO 100, obraz będzie praktycznie pozbawiony szumów, z szerokim zakresem dynamicznym i doskonałą jakością obrazu, który można wyostrzyć w obróbce bez obawy o silne szumy. Szybkość migawki: Jak możesz sobie wyobrazić, połączenie małej przysłony i niskich wartości ISO zapewni długi czas otwarcia migawki. W zależności od oświetlenia czas otwarcia migawki może wynosić od ułamka sekundy (1/250 lub 1/500) do kilku sekund, a nawet minut.

Jeśli poważnie myślisz o fotografii krajobrazowej, powinieneś zrozumieć potrzebę korzystania ze statywu. Statyw to główny element zapewniający ostre, szczegółowe zdjęcia, zwłaszcza przy długich czasach naświetlania. Co więcej, statyw pozwala na staranne dobranie i przemyślenie kompozycji. Za pomocą statywu można zastosować specjalną technikę, która pozwala na wykonanie niesamowitych zdjęć: o wschodzie lub zachodzie słońca zrób kilka ujęć tej samej sceny – pierwsza ekspozycja do nieba, druga na pierwszy plan, a następnie łączenie je - otrzymujesz oryginalną ramkę o najszerszym zakresie dynamiki. Podczas strzelania z ręki nie da się oddać dwóch absolutnie identycznych strzałów.

Przy fotografowaniu krajobrazów zaleca się stosowanie filtrów - polaryzacyjnych, oraz. Filtry UV i filtry ochronne są bezużyteczne, ponieważ mogą obniżyć jakość obrazu, zmniejszyć ostrość i zwiększyć prawdopodobieństwo wystąpienia odblasków. Wybierając filtry należy pamiętać, że ich zastosowanie w obiektywach ultraszerokokątnych (18 mm lub mniej) może prowadzić do niepożądanego efektu nierównomiernego oświetlenia kadru i winietowania.

Przygotowanie do strzelania

Pod wieloma względami sukces fotografii zależy od tego, jak dobrze się do niej przygotowałeś. Musisz dokładnie zastanowić się, co może przeszkadzać w strzelaninie lub zmusić cię do powrotu. Więcej możliwe niuanse weźmiesz pod uwagę, tym bardziej prawdopodobne jest, że skupisz się wyłącznie na strzelaniu. Rozwiąż kwestie organizacyjne: jak dotrzesz na miejsce kręcenia, gdzie się zatrzymasz. Jeśli nie planujesz zostać na noc, nadal musisz rozważyć nocleg - możesz nie liczyć czasu, okoliczności mogą się zmienić.

Ubierz się tak, aby ubrania i buty nie stwarzały niedogodności. Zabierz ze sobą parasol lub kurtkę z kapturem. Rozważ ochronę swojego sprzętu na wypadek ulewnego deszczu. Miej pod ręką latarkę. Staraj się jednak wydostać z lasu lub gór przed zmrokiem, ponieważ spędzenie tam nocy nie jest najlepszą opcją. Zdobądź mapę okolicy, nawiguj według niej i obiektów, których nie można pomylić. Dobrze mieć do dyspozycji kompas.

Nie zapomnij zabrać ze sobą wody i jedzenia. Lepiej nie chodzić samotnie w odległe i opuszczone miejsca. Upewnij się, że konto telefon komórkowy miał pieniądze, a jego bateria była w pełni naładowana. Jeśli jedziesz samochodem, sprawdź „koło zapasowe”, napełnij bak benzyną, nie odchodź w zepsutym aucie. Powiedz znajomym, krewnym dokładnie, dokąd się wybierasz (idziesz) i szacowaną godzinę powrotu.

Przed zrobieniem zdjęcia sprawdź ustawienia aparatu, poziom naładowania baterii i miejsce na karcie pamięci. Optymalnie jest fotografować w formacie RAW, ustawiając balans bieli na automatyczny, a następnie wybierz żądany balans w konwerterze. Zmieniając ustawienia balansu bieli, możesz uzyskać bardziej atrakcyjne kolory.

Światło

Światło jest niezbędnym elementem w fotografii krajobrazowej. Właściwe światło może przekształcić nawet nieokreślony temat, podczas gdy niewłaściwe może zrujnować nawet najlepszą scenę. Co ciekawe, wielu początkujących fotografów uważa, że ​​pogodny słoneczny dzień i bezchmurne niebo to doskonałe warunki do fotografowania – ale tak nie jest – to najgorsze warunki, jakie można sobie wyobrazić do fotografowania krajobrazów. Najlepsze światło nie jest jasne w południe, ale miękkie światło wschodu lub zachodu słońca. Cienie są wyraziste, kolory ciepłe, bogate i miłe dla oka. Doświadczeni fotografowie dzwonią tym razem.

Aby uchwycić krajobraz w tym świetle, musisz wstać wcześnie i późno spać, ale efekt jest tego wart. Czasami można uzyskać fantastyczne zdjęcia jeszcze przed wschodem słońca – całkiem możliwe jest zrobienie pięknych zdjęć krajobrazu nawet w nocy. Jeśli to możliwe, uchwyć księżyc w kadrze - dzięki temu będzie ciekawszy.

Jeśli nie możesz lub nie chcesz czekać do zachodu lub wschodu słońca, fotografowanie w południe to kolejna strategia na uzyskanie najlepszego oświetlenia. Jeśli niebo jest bezchmurne, staraj się jak najbardziej wykluczyć je z kadru i odwrotnie, jeśli chmury tworzą skomplikowany wzór, pamiętaj, aby niebo było częścią kompozycji. Filtr polaryzacyjny w tym przypadku pomoże podkreślić kontrast między chmurami a niebem i sprawi, że kolory będą bardziej nasycone.

Innym sposobem na zrobienie świetnego zdjęcia jest czarno-białe. Zdjęcie zrobione nawet przy słabym świetle może być świetnym ujęciem, konwertując je na czarno-białe, ale nie wszystkie ujęcia skorzystają z „przebarwień”. W czerni i bieli wyraźnie wygrywają ramki bogate w tekstury, krawędzie i inne kontrastujące elementy, podczas gdy inne mogą wyglądać „płasko”. W każdym razie nie wahaj się poeksperymentować z kontrastem podczas przetwarzania końcowego w edytorze graficznym (nie w aparacie!).

Fotografowanie w południe, o zachodzie lub wschodzie słońca - to nie jedyny czas, kiedy fotograf może zrobić dobre zdjęcie. Nawet gdy niebo pokryte jest chmurami lub podczas ulewnego deszczu, możesz zrobić świetne ujęcie. Chmury i wzburzone niebo dodadzą odpowiedniego nastroju zdjęciu, pozwalając nadać krajobrazom niecodzienny wygląd.

Nastrój

Te same miejsca mogą wyglądać bardzo różnie. Pogoda, pora dnia i wiele innych czynników wpływa na środowisko - nigdy nie jest takie samo.

Dwa zdjęcia przedstawiają ten sam wodospad. Pierwsze zdjęcie zostało zrobione latem, w słoneczny dzień - wodospad jest prawie niewidoczny, a światło niezbyt przyjemne. Krótko mówiąc, to typowe ujęcie wykonane przez typowego turystę. Drugie zdjęcie zostało zrobione w dniu, w którym nikt nie pomyślałby o odwiedzeniu tego wodospadu. Zimny ​​jesienny dzień, mgła i deszczowa pogoda, która spotęgowała wodospad, napełniły obraz nastrojem – to fascynuje.

Nie bój się fotografować w deszczu czy śniegu – profesjonalne obiektywy i aparaty są odporne na kurz i wilgoć (dowiesz się z opisu posiadanego sprzętu fotograficznego), a nawet jeśli nie, możesz uzyskać 100% ochronę przed wilgocią kupując specjalna obudowa z tworzywa sztucznego lub polietylenu.

Użyj filtra gradientowego, aby zmniejszyć jasność zachmurzonego, bezbarwnego nieba i wydobyć teksturę chmur. To nada Twojemu obrazowi dodatkowy wymiar. Kiedy fragmenty błękitnego nieba są objęte załamaniem chmur, efekt filtra gradientowego na nich będzie równoważny efektowi filtra polaryzacyjnego.

pory roku

Każda pora roku przynosi fotografowi własne prezenty, więc nie odkładaj fotografowania krajobrazów tylko na letnie wakacje.

ZDJĘCIA JESIENIĄ, W CHMURĘ
Podczas fotografowania deszczu konieczne jest częste zatrzymywanie obiektywu, aby fotografować z długim czasem otwarcia migawki. W tym przypadku krople deszczu przyjmą postać pasków, które stworzą na zdjęciu wrażenie deszczowej pogody. Musisz tylko uważać, aby krople deszczu nie dostały się na obiektyw. Kropelki spowodują rozmazane obrazy.

Spektakularne krajobrazy można fotografować w mglistą pogodę. Wrażenie mgły można wzmocnić, umieszczając przed soczewką siatkę z rzadkiego jedwabiu. Aby oddać głębię przestrzeni, na pierwszym planie należy umieścić jakiś ciemny obiekt.

ZIMOWY KRAJOBRAZ
W jasne, słoneczne dni kontrast krajobrazu jest bardzo wysoki, co jest spowodowane połączeniem olśniewająco jasnych refleksów na śniegu i, powiedzmy, ciemnych drzew, zwłaszcza iglastych.

Zimowy pejzaż lepiej fotografować rano lub wieczorem, kiedy ukośne promienie słońca tworzą wydłużone cienie - to ożywia kompozycję i dobrze podkreśla fakturę śniegu.

Śnieg w zimowym ujęciu powinien być dobrze odwzorowany. Dlatego podczas fotografowania krajobrazu, w którym większość kadru zajmuje śnieg, ekspozycja jest określana na podstawie pomiaru jasności śniegu. Jeśli śnieg i ciemne obiekty na scenie są równoważne z wizualnego punktu widzenia, ekspozycja jest określana na podstawie ich średniej jasności, ale z uwzględnieniem większej szczegółowości śniegu w porównaniu z ciemnymi obiektami.

Kompozycja

1. Zasada trójpodziału

Dobra kompozycja jest istotną częścią fotografii krajobrazowej, ale jest to najtrudniejsze zadanie. Jest kilka „zasad”, które pomogą Ci poprawić kompozycję, ale aby uzyskać przyzwoite ujęcia, musisz stale rozwijać swoje „kreatywne” oko.

Najczęstszym błędem popełnianym przez początkujących fotografów jest umieszczenie horyzontu na środku kadru, co skutkuje statycznym i niezrównoważonym obrazem. Pierwszym krokiem w poprawie kompozycji jest fotografowanie krajobrazu zgodnie z zasadą trójpodziału. Omówiliśmy to już na naszych poprzednich lekcjach kompozycji, ale nie będzie zbyteczne przypominanie. To bardzo proste - mentalnie podziel ramkę na trzy części w poziomie. I strzelaj w proporcjach 1/3 pierwszego planu, 2/3 nieba lub odwrotnie - 2/3 pierwszego planu i 1/3 nieba. Innymi słowy, stwórz asymetryczną kompozycję.

Oczywiście zasada trójpodziału nie będzie panaceum na wszystkie zdjęcia, ale trzeba o tym pamiętać.

2. Pierwszy plan i perspektywa

Jednym z najskuteczniejszych sposobów na stworzenie mocnej kompozycji jest użycie szerokiego kąta widzenia i umieszczenie obiektu na pierwszym planie (kwiat, kamień itp.) Ten obiekt w połączeniu z perspektywą wzmocnioną przez obiektyw szerokokątny , da poczucie głębi.

Głębia ostrości powinna obejmować wszystkie obiekty. Dlatego zaleca się ustawienie wartości przysłony na f/11 lub f/16.

3. Inne elementy kompozycji

W naturze istnieje wiele elementów, które pomagają stworzyć wyrazistą kompozycję - najbardziej wpływowe z nich są przekątne. Użyj ukośnych linii, aby zwrócić uwagę widza na temat. Jeśli przyjrzysz się bliżej, zobaczysz, że wszystko wokół podlega pewnym wskazówkom. Poszukaj poradników i postaraj się dopasować je do kompozycji.

Wzory (powtarzające się kształty) i faktury to kolejne elementy kompozycji. Nie jest łatwo dostrzec naturalne wzory w przyrodzie, ale powszechne są różne faktury: drobne drobinki piasku, kora drzew, kamienie i wiele innych ciekawych obiektów pomogą uatrakcyjnić obraz.

Najważniejsze w ramce

Określ, co będzie najważniejsze w ramce. Może to być samotne drzewo, skała, góra, malowniczy las, zbocze, droga. Korzystając z siatki kompozycji na monitorze LCD (w wizjerze), podziel kadr na trzy części i ustaw główny przedmiot na przecięciu pionowych i poziomych linii siatki.

Postaraj się, aby na zdjęciu pojawiły się trzy plany: pierwszy plan, środek i daleki - dzięki czemu krajobraz będzie wyglądał na bardziej obszerny, a przestrzeń zostanie lepiej przeniesiona. Pierwszy plan musi być narysowany wyraźnie, szczegółowo, tło może być równie dobrze rozmyte, zasłonięte atmosferycznym zamgleniem.

Staraj się, aby krajobraz nie był „pusty”. Jeśli to możliwe, najlepiej wypełnić pustą przestrzeń. Na niebie tym wypełniaczem mogą być chmury. Na pierwszym planie krzewy, wysoka trawa, kamienie, liście, gałęzie, zwierzęta.

Nie próbuj umieszczać wszystkiego, co widzisz naraz w jednej klatce, pozbądź się przypadkowej i monotonnej przestrzeni, która niewyraźnie wypełnia większość kadru - woda, niebo, liście. Zostaw tylko to, co najważniejsze, piękne i interesujące. Szukaj otwartych przestrzeni w lesie.

Zbyt gęste liście, gałęzie tworzą urozmaicenie, małe refleksy i bardzo grube cienie, które na zdjęciu wyglądają jak „czarne dziury” - takie zdjęcia wyglądają gorzej niż starannie przemyślana kompozycja.

Jeśli nie możesz znaleźć wypełnienia, przytnij obraz, aby wyróżnić ciekawszą część krajobrazu. Możesz trochę chodzić i robić różne ujęcia – prosto lub pod kątem, z niskiego punktu. Wspinaj się na wzgórze, wzgórze, dowolny budynek - stamtąd możesz zrobić wielowymiarowe zdjęcie panoramiczne.
Wybierając historię, szukaj główny element krajobraz, który zostanie wyeksponowany, a także sposób, w jaki środowisko go podkreśli i uzupełni. Komponując ujęcie, upewnij się, że temat harmonijnie pasuje do fabuły. Np. drzewo nie powinno wyrastać od dołu ramy - zostaw trochę miejsca na dole; nie odcinaj szczytu góry, zostaw trochę "powietrza".

Fotografując krajobraz zawsze zwracaj uwagę na fragmenty, ponieważ wcale nie jest konieczne fotografowanie tylko szerokich ujęć. Uważne spojrzenie może podkreślić ciekawą część krajobrazu, piękne i wyraziste detale. Ale nie daj się ponieść silnemu zoomowaniu - tutaj musisz zachować integralność fragmentu, w przeciwnym razie obraz okaże się abstrakcyjnym fragmentem wyrwanym z ogólnego planu, pozbawionym znaczenia.

Panorama

Na koniec poćwicz fotografowanie panoram. Tutaj powinieneś kierować się kilkoma zasadami. Wszystkie przyszłe klatki panoramy powinny mieć tę samą skalę fotografowanego obiektu, więc nie ustawiaj ostrości bliżej ani dalej. Wartość przysłony powinna pozostać stała. Ramki muszą być wykonane z pewnym nakładaniem się na siebie. W przeciwnym razie, ze względu na brak informacji na krawędziach kadrów, program do łączenia panoram nie będzie w stanie złożyć ostatecznego obrazu.

Możesz użyć funkcji braketingu w aparacie, aby uniknąć błędów ekspozycji.

Strzelanie do wody

Jeśli konieczne jest sfotografowanie wody pokrytej zmarszczkami lub małą falą, to wykonuje się ją z oświetleniem przeciw-bocznym pod kątem 35-45 ° do osi optycznej obiektywu.

Wodę pod światło fotografujemy, gdy ukryte pod chmurką promienie słońca padają na wodę, tworząc wyraziste, błyszczące pasy. Ale musisz upewnić się, że słońce nie wpada w pole widzenia obiektywu.

Morze lepiej strzelać z wysokiego punktu. Wtedy wodna przestrzeń zajmuje znaczną część kadru, zdjęcie jest bardziej wyraziste.

Surfowanie jest zwykle fotografowane z niskiego punktu z czasem otwarcia migawki co najmniej 1/1000 s.

Lepiej jest usuwać płynącą wodę przy krótkim czasie otwarcia migawki. W tym przypadku dochodzi do lekkiego rozmycia obrazu, co stwarza wrażenie ruchu wody.

Górski krajobraz

W górach lepiej strzelać wcześnie rano. W tych godzinach środowisko powietrzne jest najskuteczniej przenoszone. Pochmurna pogoda również przyczynia się do bardziej wyrazistych zdjęć.

W słoneczne dni obiekt należy wybierać z ciemnym pierwszym planem, którego jasność determinuje ekspozycję. W tym przypadku odległości będą nieco prześwietlone i wyjdą na wydruku jaśniejsze niż pierwszy plan, co podkreśli głębię przestrzeni, wypełni pejzaż uczuciem powietrza, przestronności.

Za najlepsze uważane jest oświetlenie boczne, które podkreśla ukształtowanie gór, a mgiełka oświetlona ukośnymi promieniami sprawia wrażenie głębi. Gdy słońce znajduje się za aparatem, obraz staje się płaski. Kiedy - z przodu obraz okazuje się bardzo kontrastowy, szczegóły, zwłaszcza na pierwszym planie, znikają.

Fotografowanie górskiego krajobrazu w ciągu dnia przy wysokim położeniu słońca wydobywa szczegóły obrazu bez wystarczającego kontrastu.

Przy określaniu ekspozycji należy wziąć pod uwagę, że w górach natężenie światła słonecznego wzrasta wraz z wysokością i nabiera innego charakteru niż na równinie. Wraz z wysokością następuje spadek jasności cieni i wzrost jasności jasnych obszarów krajobrazu. Dlatego podczas fotografowania odległości bez pierwszego planu czas otwarcia migawki jest skrócony w porównaniu do fotografowania na płaskim terenie: na wysokości 500 m o 1/4, 1000 m - o 1/2, 2000 m - o 3/4, 3000 m - o połowę.

Aby uzyskać odblaski na powierzchni lodowca, należy fotografować z podświetleniem.

Główne pytanie tematu: jak nauczyć się widzieć piękne krajobrazy?

Piękny pejzaż polega na tym, że fabuła scala wszystko w kadr i podporządkowuje otoczenie wspólnej idei - myśli autora, tworzącej w widzu określony nastrój, emocje i wnioski.

Powodzenia i całej fotografii!

Kiedy myślisz o klasycznej koncepcji fotografii krajobrazowej, najprawdopodobniej myślisz o wysokich górach lub spokojnych pejzażach morskich. Ale co zrobisz, jeśli te miejsca nie są dostępne... a może po prostu chcesz zrobić zdjęcie czemuś innemu?

1. Uchwyć lokalną scenerię

Istnieje wiele bardzo dobrych powodów, aby zacząć fotografować lokalne krajobrazy, zamiast marnować czas na podróżowanie i próbować szczęścia na końcu praktycznej rzeczy, która była tuż pod twoim nosem.

Wszyscy potrzebujemy przerwy od fotograficznych „norm” i nie ma w tym nic złego. Ale czy nagrodzi cię wspaniałymi obrazami, o których marzyłeś?

Fotograficzne wyjazdy poza dom to świetny sposób na naładowanie kreatywnych baterii i zdobycie bezcennych doświadczeń, ale w fotografii oznacza to, że grasz bardzo w hazard.

Bez znajomości okolicy i w zależności od niesprzyjających warunków pogodowych można wrócić do domu z pustymi rękami.

Koncentrując się na swoim rodzinnym miejscu, masz znacznie większą szansę na znalezienie się we właściwym miejscu we właściwym czasie, a tym samym na spekulowanie na lepszych warunkach.

Główna rada
Wiele zdjęć pokazuje, jak głęboką wiedzę o krajobrazie chcesz pokazać.

O wiele łatwiej będzie to zrobić w swojej ojczyźnie niż poza domem. Będziesz miał najlepsza wydajność o tym, kiedy kwitną kwiaty i drzewa, pod jakim kątem słońca w ciągu roku i co Najlepsza pora dni na odwiedzenie konkretnego miejsca.

2. Czy Twoje zdjęcia opowiadają historię?

Dobra fotografia krajobrazowa jest trochę jak dobra historia. Potrzebuje początku, środka i końca.

Krajobraz powinien składać się z trzech elementów – pierwszego planu, złoty środek i tła. Ta zasada może pomóc Ci wyróżnić Twoje obrazy.

Oczywiście nie wszystkie obrazy podlegają tej uproszczonej kompozycji, ale w większości przypadków nie stracisz na tym, jeśli zastosujesz się do tej zasady. To także bardzo dobry sposób na budowanie zdjęć od przodu do tyłu.

Kiedy już zbudujesz swoje obrazy tą metodą, instynktownie zaczniesz „komponować” swoje zdjęcia. Efektem końcowym będzie fotografia, na której obiekt na pierwszym planie jest ściśle powiązany z tłem.

Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest silne skupienie się na pierwszym planie, a następnie skomponowanie ujęcia. W ten sposób oko przesuwa się na coś interesującego na środku zdjęcia i na jego tle.

Z drugiej strony, najważniejszym obiektem obrazu może być tło, w takim przypadku pierwszy plan powinien wzbudzać zainteresowanie, ale nie powinien odwracać od siebie uwagi.

Główna rada
Takie podejście do kompozycji działa najlepiej, gdy jest stosowane obiektyw szerokokątny. Odbywa się to w celu odpowiedniego wyświetlenia pierwszego planu zdjęcia, a także jego tła.

Tylko uważaj, aby nie zrobić zbyt dużego kąta. Zmieniając perspektywę, znacznie zmniejszasz znaczenie obiektów tła.

3. Użyj oświetlenia bocznego, aby dodać głębi obrazom

Korzystanie z oświetlenia bocznego doda głębi obrazom krajobrazu. Ta metoda jest jedną z najlepszych do tworzenia cieni i uwydatniania kształtu obiektów.

Często mówimy początkującym fotografom, aby robili zdjęcia, gdy słońce świeci nad ich ramieniem. Ale jeśli chodzi o fotografię krajobrazową, nie jest to najlepsze rozwiązanie.

Problem w tym, że oświetlenie frontowe sprawia, że ​​scena wygląda bardzo płasko i dwuwymiarowo. W takim przypadku cienie pojawiają się za obiektem i dlatego są ukryte przed aparatem.

Jeśli po prostu przestawisz kamerę tak, aby światło słoneczne padało z boku, to stworzysz wszystkie warunki do pojawienia się trójwymiarowego krajobrazu.

Cienie są teraz rzucane na kadr, pomagają wydobyć kształt obiektów w krajobrazie i pomagają stworzyć iluzję głębi na końcowym zdjęciu.

Główna rada
Im niższa pozycja słońca na niebie, tym więcej będzie cieni. Dzięki temu będzie można ujawnić więcej cech swojego krajobrazu.

Ogólnie rzecz biorąc, najlepszy czas na fotografowanie krajobrazów jest wtedy, gdy twój własny cień jest dłuższy od ciebie, tj. staraj się unikać południowego słońca i rób zdjęcia wcześnie rano lub późno w ciągu dnia.

Możesz przeczytać o tym czasie, który nazywa się bardziej szczegółowo na naszej stronie internetowej.

4. Daj szansę pogodzie

Błękitne i czyste niebo jest dobre do opalania. Ale jeśli chcesz dodać trochę dramatyzmu swojemu krajobrazowi, radzimy nie być leniwym i iść na zdjęcia podczas deszczu.

Pogoda często decyduje o fotografii krajobrazowej i dopóki błękitne niebo jest przyjemne i spokojne, nie będzie przeszkadzać światu.

Nie, dramat, tego właśnie potrzebujesz. Wielkie, zamyślone niebo pełne intencji lub przeszywające promienie słońca przebijające się przez deszczowe chmury.

Aby uchwycić tak zapierające dech w piersiach chwile, trzeba być przygotowanym na wiele niepowodzeń, a także na świetną okazję do zmoczenia.

Słońce może wschodzić tylko przez kilka chwil, więc musisz być w pełni wyposażony, z niezbędnymi ustawieniami aparatu i gotowym do robienia zdjęć.

Bardzo często wymagane jest długie oczekiwanie i możesz zostać nagrodzony tylko w pojedynczych przypadkach.

Ale te chwile nigdy się nie powtórzą i tylko ty będziesz miał ten magiczny obraz.

Wietrzne lub deszczowe dni są również bardzo dobre dla przelotnego światła, podczas którego chmury nieustannie się poruszają, umożliwiając przenikanie światła słonecznego przez wąskie szczeliny.

5. Wyeliminuj niebo

Dobre niebo może zajść daleko w fotografii krajobrazowej, ale jeśli niebo nie jest interesujące, możesz je wyciąć.

Małe, bezchmurne, błękitne niebo jest mniej więcej akceptowalne, ale jeśli jest jednolite, jasnoszare, zazwyczaj najlepiej jest go całkowicie unikać.

Musisz tylko ponownie ocenić swoje opcje. Wnętrza lasu, wodospady i nadmorskie krajobrazy wyglądają naprawdę dobrze w pochmurne dni. W większości przypadków znacznie lepsze rezultaty uzyskuje się podczas fotografowania w miękkim świetle niż w jasnym świetle słonecznym.

Wynika to z faktu, że podczas pracy w pochmurną pogodę poziom kontrastu jest znacznie niższy. Pozwala na szczegółowe zapisanie zarówno ciemnych, jak i jasnych obszarów obrazu.

Główna rada
Wykorzystaj w pełni możliwości fotografowania przy pochmurnej pogodzie. Ustaw długi czas otwarcia migawki, aby uchwycić poruszającą się wodę jako kreatywne rozmycie.

Bogatsze kolory uzyskasz, instalując filtr polaryzacyjny, który usunie odbicia powierzchniowe z wody i liści.

Polaryzator zmniejszy również światło docierające do czujnika. Oznacza to, że możesz fotografować z dłuższymi czasami ekspozycji.

Wszystkie obrazy są autorstwa Marka Hamblina.

Krajobraz- To jeden z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych gatunków w fotografii. Prędzej czy później wszyscy mistrzowie swojego rzemiosła przechodzą przez pasję do fotografii krajobrazowej. I są ku temu powody: podczas fotografowania krajobrazu lub panoramy można uzyskać wspaniałe rezultaty nawet bez użycia drogiego sprzętu i specjalnie wyposażonego warsztatu lub studia ze specjalnym oświetleniem. Do stworzenia arcydzieła wystarczy aparat i najlepiej statyw, a także pewne umiejętności zawodowe i spora doza cierpliwości. Należy zauważyć, że bardzo często efekt końcowy zależy nie tylko i nie tyle od aparatu, ale od umiejętności fotografa. Oczywiście każda fotografia to przede wszystkim proces twórczy, ale istnieje szereg zasad, których przestrzeganie pozwoli uniknąć typowych błędów popełnianych przez początkujących fotografów.

Oświetlenie

Przedmiotem uwagi fotografa krajobrazu jest przede wszystkim przyroda. Oczywiście krajobraz może być miejski, wiejski i morski; może to być fotografia panorama lub makro; na zdjęciach mogą być obecne budynki, zwierzęta, a nawet ludzie, jednak główną różnicą jest brak sztucznego oświetlenia studyjnego. Fotografia krajobrazowa wykonywana jest w warunkach naturalnych. Oznacza to, że do kwestii iluminacji należy podejść bardzo poważnie, ponieważ efekt końcowy często zależy od światła, a raczej od gry światła i cienia. Najkorzystniejsze do fotografowania krajobrazów są poranki i wieczór, kiedy słońce jest nisko w stosunku do horyzontu. To właśnie w tym czasie uzyskuje się najbardziej kontrastowe obrazy z bogatą i zróżnicowaną grą światła i cieni. Z reguły w południe takich wyników nie można osiągnąć z powodu oślepiającego słońca i prawie całkowitego braku cieni - zdjęcia wychodzą jasne, ale martwe i „ płaski”. Nie najbardziej udaną porą dnia jest również późny wieczór, po zachodzie słońca. Do robienia zdjęć o zmierzchu potrzebne jest mocne urządzenie z dobrym obiektywem i systemem redukcji szumów, a najlepiej zewnętrzna lampa błyskowa. W przeciwnym razie zdjęcia będą rozmazane, ziarniste, z dużą ilością szumu cyfrowego. Równie ważne jest dobranie odpowiedniej pozycji w stosunku do źródła światła, w szczególności słońca. Nie zaleca się robienia zdjęć pod słońce, ponieważ istnieje ryzyko całkowitego prześwietlenia zdjęć. Idealnie źródło światła powinno znajdować się za fotografem.

Kompozycja ujęć

Równie ważnym warunkiem uzyskania naprawdę udanego krajobrazu jest kompozycja, czyli to, co wchodzi w kadr i jak znajdują się w stosunku do siebie obiekty w kadrze. Nie wystarczy wybrać tylko malowniczą okolicę - często piękne krajobrazy na zdjęciach wydają się banalne, a wręcz przeciwnie, w najzwyklejszym otoczeniu można stworzyć prawdziwe arcydzieło. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, co dokładnie jest głównym tematem zdjęcia, dlaczego je robisz i dzięki czemu zdjęcie może stać się bardziej wyraziste. Należy pamiętać o kilku złotych zasadach fotografa:

. Zasada trójpodziału. Budując obraz, spróbuj mentalnie podzielić ramkę na trzy równe części w poziomie. Jeśli chcesz zwrócić uwagę na krajobraz, powinien on zajmować dwie trzecie obrazu. I odwrotnie, jeśli trzeba podkreślić piękno nieba, linia horyzontu powinna przebiegać wzdłuż dolnej poziomej linii.

. zasada złotej sekcji. W ten sam sposób podziel mentalnie obraz na trzy części w poziomie i trzy części w pionie. Najistotniejsze obiekty powinny znajdować się na przecięciach tych wirtualnych linii. Najlepiej, jeśli głównym obiektem jest jeden, na przykład drzewo, dom, kamień lub kwiat. ()

. Reguła przekątnej. Obiekty takie jak droga, rzeka, ścieżka najlepiej umieszczać po przekątnej w poprzek ramki. Obraz będzie wyglądał bardziej żywo i dynamicznie.

I wreszcie, ważnym niuansem dla profesjonalnego fotografa krajobrazu jest obowiązkowe użycie statywu. Bez tego akcesorium bardzo trudno będzie stworzyć prawdziwie profesjonalny obraz, ponieważ idealne warunki oświetleniowe są z natury rzadkie, co oznacza, że ​​nawet lekkie drżenie ręki może wywołać rozmazane i rozmyte obrazy.
Oczywiście wszystkie te zasady to tylko podstawa Twojej kreatywności. Jednak ich zastosowanie w praktyce znacznie ułatwi proces opanowania techniki fotografii krajobrazowej.

Pokaż kod html do osadzenia na blogu