» »

Tradicionalni narodni zanati. Najpoznatiji narodni zanati u Rusiji

Kako svježi, svijetli i divni buketi cvijeća. Ruže - bijele, čajne, grimizne - otvorile su svoje nježne latice, božuri se šepure s bujnim šeširima, vatrenim makom i asterima, poput velikih sjajnih zvijezda, šarenih dalija i još nekih nepoznatih, neobičnih, ali ništa manje lijepih cvjetova.

Svi ovi divni buketi… naslikani su na čuvenim tacnama iz Žostova.

Žostovski umetnički zanat je dekorativno slikanje na metalnim tacnama. Pojava zanata datira s početka devetnaestog veka, kada je u selu Zhostovo, Troitskaya volost (danas okrug Mytishchi, Moskovska oblast), otvorena radionica za proizvodnju papir-maše laka sa slikovitim minijaturama. Ali ubrzo su majstori iz Žostova počeli izrađivati ​​metalne pladnjeve obojene uljanim bojama i lakirane. Godine 1928. osnovan je artel, sada Žostovska fabrika dekorativnog slikarstva.

Žostovski zanat se razvijao pod uticajem uralskog dekorativnog slikarstva, minijature fedoskinskog laka i porculanskog slikarstva fabrika u blizini Moskve. Ali do sredine devetnaestog veka razvio se originalan umetnički stil majstora Žostova. Teme slikanja - cvjetni, floralni ornamenti, svakodnevni prizori iz narodnog života, pejzaži. Razni oblici tacni.

Dymkovo toy

Naziv ovog narodnog zanata vezuje se za selo Dimkovskaja Sloboda, koje se nalazi na periferiji drevnog ruskog grada Klinova (kasnije grad Vjatka, sada grad Kirov).

Dymkovo igračka je dekorativna glinena skulptura visine do 25 centimetara. Slika se radi na proizvodu spaljenom u peći tempera bojama, nanesena je pozlata. Prikazani su jahači, dame, gospodo, bajkoviti likovi, životinje, svakodnevne scene. Poze i pokreti igračke Dymkovo donekle su proizvoljni, pojednostavljeni, prema drevnoj tradiciji izrade narodne igračke, skulpture.

Svijetla, šarena "maglica" popularna je ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu.

Gorodets painting

Ovaj narodni zanat razvio se sredinom devetnaestog veka u drevnom gradu na Volgi Gorodec, poznatom iz anala od 1152. godine. Gorodec je bio poznat po svojim drvorezbarima i vještim graditeljima brodova. Običaj ukrašavanja kućnih predmeta, kolovrata, kapaka kuća, kapija rezbarenjem i umetkom poslužio je kao izvor rađanja narodnog zanata.

Karakteristike slikarstva Gorodetsa su čiste, svijetle boje, jasan obris, bijeli potezi koji stvaraju uvjetni volumen i slikovitost. Majstori Gorodetsa prikazuju ne samo cvjetne ornamente, bajkovite likove, već i žanrovske scene. Početkom dvadesetog veka ribarstvo je ponovo oživelo. Od 1938. godine radi artel, a od 1960. godine tvornica farbara Gorodec.

Ruska lutka

Matrjoška je prava ruska lepotica. Ruddy, u elegantnom sarafanu, sa svijetlim šalom na glavi. Ali matrjoška nije lijenčina, u rukama ima ili srp i klasje, ili patku ili pijetla, ili korpu sa pečurkama i bobicama.

Ali, što je najvažnije, ova lutka - sa tajnom! U njemu se kriju vesele sestre. U poređenju sa drugim igračkama, drvena mlada lutka je mlada, nešto više od stotinu godina. Za narodnu igračku ovo nije starost.

Prototip lutke za gniježđenje mogla bi poslužiti kao "uskršnja jaja" - drvena, oslikana uskršnja jaja, koja se izrađuju u Rusiji vekovima. Iznutra su šuplji, a manje se ulaže u više. Krajem devetnaestog veka, u Abramcevu, prema skici umetnika Sergeja Maljutina, lokalni strugar Zvezdočkin izrezbario je prvu drvenu lutku. A kada ju je Maljutin naslikao, ispostavilo se da je to devojka u ruskom sarafanu, u marami, sa petlićem u ruci. Prema legendi, kada je neko ugledao lutku, kroz smijeh je uzviknuo: "Kako liči na našu Matrjonu!". Od tada se ova igračka zove matrjoška.

Matrjoška je jedan od najpopularnijih ruskih suvenira. U moskovskoj oblasti, masovna proizvodnja lutki za gnijezdanje počela je u Sergijevom Posadu 1890. godine, a već 1900. igračka iz Rusije nagrađena je zlatnom medaljom na međunarodnoj izložbi u Parizu.

Ubrzo su se lutke za gniježđenje počele izrađivati ​​u drugim regijama zemlje, na primjer, u gradu Semenov, u selu Polkhov-Maidan, na zemljištu Vjatka, u Baškiriji i Voronježu.

Danas tradicionalna umjetnost matrjoške doživljava svoje drugo rođenje. Samo se njen izgled promenio.

Khokhloma painting

Već u 17. veku održavali su se sajmovi u selu Khokhloma, gde su trgovali drvenim oslikanim posuđem napravljenim u selima i selima teritorije Nižnjeg Novgoroda.

Khokhloma slikarstvo odlikuje se karakterističnom kombinacijom zlata s crnom, crvenom, zelenom, ponekad smeđom i narančastom. Slike biljaka, bobica, voća, ptica i riba čine hiroviti šareni ornament. Tajna "zlata" Khokhloma je upotreba aluminijskog (ranije srebrnog ili kositrenog) premaza, na vrhu se nanosi crtež i lak. Proizvod se suši na temperaturi od 100-120 stepeni. Pod uticajem temperature, lak dobija žućkastu nijansu, a kroz nju aluminijumski sloj svetluca „zlatom“.

Moderne Khokhloma proizvode - posuđe, namještaj, suvenire - kreiraju majstori tvornice Khokhloma Artist i Udruženja slikara Khokhloma, koje u Region Nižnji Novgorod.

Gzhel keramika

Gzhel je jedan od najpoznatijih narodnih zanata u Rusiji. Gzhel zanat ujedinjuje dvadesetak sela i sela u blizini Moskve. Od 14. vijeka na ovim prostorima doživjela je procvat grnčarije. Od sredine 18. stoljeća majstori Gzhel ovladavaju proizvodnjom majolike s višebojnim slikanjem na bijeloj pozadini. Slika je često bila dopunjena skulpturalnim slikama ljudi, životinja i ptica.

U devetnaestom veku Gzhel je postao poznat po fajansi i porcelanu. Od tada prevladava slikanje kobalt plavom na bijelom. Raznovrsni proizvodi sa "potpisnim" cvjetnim uzorkom, skulpture oduševljavaju maštom i vještinom umjetnika koji su sačuvali narodnu tradiciju. Danas je Gzhel keramika poznata u cijelom svijetu i još uvijek krasi naše živote.

Skopino keramika

Skopinska keramika kao narodni umetnički zanat stekla je slavu od druge polovine devetnaestog veka. Arheološka istraživanja potvrđuju da je u 12. veku na području grada Skopina u Rjazanskoj oblasti već postojala keramika.

Posebnost skopinske keramike je u tome što se, po pravilu, ručno rađeni proizvodi nadopunjuju štukaturama ptica, riba i fantastičnih životinja. Veličanstveni floralni ornament čini skopinsku keramiku pravim umjetničkim djelom. Prekrivena je obojenom glazurom smeđe, zelene ili žute boje.

Godine 1934. osnovan je artel, od 1976. - Skopinsky fabrika keramičkih proizvoda.

Filimonov toy

Ovo narodni zanat povezan sa selom Filimonovo, oblast Tula. Dugo se u ovim krajevima izrađivalo posuđe od lokalne lake grnčarske gline. Izgled igračke Filimonovo upečatljiv je svojom originalnošću, neobičnim oblicima. Prema riječima stručnjaka, u igrački Filimonovo sačuvane su izvorne, drevne tradicije narodne kulture.

Figurice su nešto izdužene, na slici preovlađuju tri ili četiri boje. Sama slika je izmjena horizontalnih pruga na bijeloj, žutoj pozadini. Ornamentom dominiraju krugovi, rozete, trouglovi, cik-cak, tačke. Lica na igračkama, sitni detalji su jedva označeni, kao u drevnim, paganskim idolima. Veličine igračaka od 3-5 do 25-30 centimetara. Uglavnom, ovo su zvižduci.

Filimonov igračke su nepretenciozne. Ali igračka prija - znači da su je napravile dobre ruke.

12.02.2017 13.02.2018

Ruski narodni zanati- oblik narodne umjetnosti, u kojem se jasno prate ruski tradicionalni običaji, koji su nastali prije mnogo stoljeća. Proizvodi ruskih zanata kombinuju jedinstvenost ruske tradicionalne kulture.

murali:
-gzhel- bogat ruski narodni zanat za proizvodnju keramike (porculana) i vrsta ruskog narodnog plavo-belog slikarstva iz Moskovske oblasti.
-Gorodets painting- Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka na području grada Gorodca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezom, ukrašena kotačićima, namještajem, kapcima, vratima. 1936. osnovan je artel (od 1960. tvornica Gorodetskaya Rospis), koji proizvodi suvenire; magistri — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putincev.
-Zhostovo slikarstvo- Ruski narodni zanat umjetničkog oslikavanja limenih tacni, koji postoji u selu Zhostovo, Moskovska oblast, od 1825. godine. Glavni motiv žostovskog slikarstva je cvjetni buket jednostavne kompozicije, u kojem se izmjenjuju veliki vrt i mali divlji cvjetovi.
-Mezen painting- određena vrsta slikanja drvenih predila i posuđa - kutlača, kutija, braće, koja se razvila do početka 19. stoljeća u selu Palaschelye na obali rijeke Mezen.
-Palekh minijatura- narodni zanat, razvijen u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izvedena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kovčezi, kovčezi, kapsule, broševi, panoi, pepeljare, kopče za kravate, iglenice itd. Tipični zapleti paleške minijature su pozajmljeni iz svakodnevnog života, književnih djela klasika, bajki, epova i pjesama. Radovi se obično rade na crnoj podlozi i ofarbani u zlatnu boju.
-Tagil poslužavnik- Ruski narodni zanat za izradu i umjetničko lakiranje metalnih poslužavnika, koji postoji u gradu Nižnji Tagil, jedinstven je originalni fenomen ruske kulture. Vjeruje se da je tagilska slika prethodnica žostovske slike. Zanat tagilskog poslužavnika jedan je od brendova ruske kulture, poznat daleko izvan granica Rusije.
-Fedoskino lak minijatura- vrsta tradicionalne ruske lakirane minijaturne slike uljanim bojama na papir-mašeu, koja se razvila krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.
-Khokhloma- stari ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u gradu Semjonov, oblast Nižnji Novgorod. Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, rađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) na zlatnoj pozadini. Tradicionalni ukrasi Khokhlome su crvene sočne bobice, cvijeće i grane jagode. Često postoje ptice, ribe i druge životinje.

Proizvodi od tkanine:
-Vologda lace- ruska čipka, tkana na bobne (drveni štapići); rasprostranjen u regiji Vologda od 16.-17. Sve glavne slike u Vologdskoj spojnoj čipki izrađene su od guste kontinuirane, ujednačene širine, glatko vijugave pletenice, jasno se ističu na pozadini šarastih rešetki, ukrašenih zvijezdama i rozetama.
-Yelets lace- vrsta ruske čipke, koja se plete na kalema. Postoji od početka 19. veka. Centar je grad Yelets (Lipetsk region). Vjeruje se da je čipka iz Jeleca tanja i lakša od Vologdske čipke.
-Mtsensk lace- vrsta ruske čipke, koja se plete na kalema, razvijena je u gradu Mtsensk, oblast Oryol.
- Orenburški puhasti šal - pleteni šal napravljen od puha orenburških koza i osnove (pamuk, svila, itd.). Zanat za pletenje nastao je u Orenburškoj oblasti u 18. veku. Paučina i štola su vrlo tanke, kao paučina, marame. Tanke paučine, u pravilu, imaju složen uzorak i koriste se kao ukras. Tankoću proizvoda često određuju 2 parametra: da li proizvod prolazi kroz prsten i da li staje u guščje jaje.
-Pavlovski šalovi (šalovi)- tiskani vuneni šalovi tradicionalno crni ili crveni, sa trodimenzionalnim cvjetnim uzorkom. Proizvodnja je osnovana sredinom 19. veka u Pavlovskom Posadu. Više o Orenburškim i Pavloposadskim šalovima.

Igračke:
-Abashevskaya toy- Ruska glinena igracka. Umjetnički zanat, formiran u Spasskom okrugu, sada Spassky okrugu Penza oblasti.
-Bogorodsk igračka- Ruski narodni zanat, koji se sastoji u izradi rezbarenih igračaka i skulptura od mekog drveta (lipa, joha, jasika). Njegov centar je selo Bogorodskoje, okrug Sergijev Posad, Moskovska oblast Rusije.
-Dymkovo toy- Ruska glinena igračka, ofarbana i pečena u peći. Naziv potiče od mesta proizvodnje - naselja Dymkovo, provincija Vjatka (danas Kirovska oblast). Uz ostale proizvode narodnih zanata, smatra se jednim od simbola ruskog zanata.
-Zhbannikovskaya toy- Ruski narodni zanati u selima Zhbannikovo, Roymino, Ryzhukhino i drugim u Gorodeckom okrugu Nižnjenovgorodske oblasti. Posebnost igračke Zhbannikov je da tijelo svih figurica podsjeća na glinenu piramidu na tri osnovne noge.
-Kargopol igračka- Ruska glinena igracka. Umjetnički zanat, uobičajen na području grada Kargopolja, Arhangelska oblast.
-Kozhlyanskaya igračka - Ruska narodna igračka zviždaljka od gline. Ime dolazi od mjesta proizvodnje, sela Kozhlya, okrug Kurčatov, Kurska oblast.
-Matryoshka- Ruska drvena igračka u obliku oslikane šuplje lutke, unutar koje se nalaze manje lutke slične njoj. Tradicionalna slika matrjoške često prikazuje seljanke u tradicionalnoj nošnji. Nedavno je mogući raspon tema murala neograničen, u rasponu od likova iz bajki do sovjetskih vođa. Matrjoška je jedan od najpopularnijih suvenira za strane turiste u Rusiji.
-Glinena igračka Stary Oskol- Ruski narodni zanat u Starooskolskom okrugu u Belgorodskoj oblasti. Poznat od početka 18. veka.
-Filimonov toy- Ruska glinena igracka. Stari ruski zanat primenjene umetnosti, formiran u selu Filimonovo, Odojevski okrug, Tulska oblast.

Craft- ručna proizvodnja manjeg obima, zasnovana na upotrebi ručnog alata, što omogućava proizvodnju visokog kvaliteta, često.

Craft nastao s početkom ljudske proizvodne aktivnosti, prošao dugi istorijski put razvoja, poprimajući različite oblike: a) domaće radinosti- u uslovima prirodne ekonomije; b) zanat po narudžbini- u uslovima dekompozicije prirodne ekonomije; v) zanat na tržište. Pojava i razvoj gradova kao zanatskih i trgovačkih centara vezuje se za pojavu rukotvorina po narudžbi, a posebno na tržištu. Domaći zanat se često naziva domaćom industrijom (tj. proizvodnja nepoljoprivrednih proizvoda), zanatima po narudžbi i tržištu - zanatska industrija. U ruskoj statističkoj literaturi, često svi zanatlije 19.-20. zvali su se zanatlije.

domaće radinostiširoko rasprostranjena kroz istoriju predkapitalističkih društava. Seosko stanovništvo proizvodilo je većinu rukotvorina koje je konzumiralo. Postepeno, zanat po narudžbi i tržište su počeli igrati vodeću ulogu. U staroj Grčkoj, starom Rimu, u zemljama starog istoka postojao je značajan broj zanatlija koji su vodili samostalna domaćinstva i izrađivali proizvode po narudžbi ili za tržište.

Formacija profesionalni zanat, posebno u gradovima, dovelo je do pojave nove sfere proizvodnje i novog društvenog sloja - gradskih zanatlija. Pojava naprednih oblika njihovog organizovanja (trgovina), koji su štitili interese ovog sloja, stvorila je posebno povoljne uslove za razvoj gradskog zanatstva u srednjem veku. Vodeće grane gradskog zanatstva bile su: sukno, proizvodnja metalnih proizvoda, proizvoda od stakla i dr. U procesu industrijske revolucije (sredina 18. - prva polovina 19. veka) fabrička industrija, zasnovana na upotreba mašina, zamenila zanatstvo. Zanat (po narudžbi i tržištu) je sačuvan u industrijama koje su povezane sa servisiranjem individualnih potreba potrošača ili sa proizvodnjom skupih umjetnički proizvodi- grnčarstvo, tkanje, umjetničko rezbarenje itd.

Zanat je u većoj mjeri sačuvan u nerazvijenim zemljama. Međutim, i ovdje je zamjenjuje fabrička industrija kao rezultat industrijalizacije ovih zemalja. Narodna umjetnost i zanati povezani s turizmom i izvozom su očuvani.

Vrste zanata

Od davnina, čovječanstvo poznaje takve zanate kao što su:

i mnogi drugi.

U Rusiji je nakon 1917. broj zanatlija i zanatlija naglo smanjen, oni su bili ujedinjeni u trgovačkoj saradnji. Preživjelo je samo nekoliko svjetski poznatih narodnih umjetničkih zanata: keramika Gzhel, igračka Dymkovo, minijatura Palekh, slikanje Khokhloma itd.

umjetnički zanat

umjetnički zanat- kultura rada profesionalnih vještina i tehnika umjetničke obrade različitih materijala (metala, kože, tkanina i dr.), razvijenih u procesu gomilanja kreativnog iskustva zanatlija koji stvaraju umjetničke proizvode. Profesionalno iskustvo umjetničkog zanata formirano je otkrivanjem estetski najefikasnijih metoda i tehnika umjetničke obrade materijala, dovodeći ga do savršenstva. Ovo iskustvo se gomilalo vekovima, prenosilo s generacije na generaciju. U starim danima, dobrobit zemlje i opšti nivo njene kulture ocjenjivali su umjetnički zanat. Majstori antičke Rusije i zapadnoevropskog srednjeg vijeka bili su podijeljeni na profesije, u okviru kojih su posjedovali univerzalnu sposobnost primjene različitih metoda umjetničke obrade određenog materijala. Tako su majstori zlata i srebra ovladali tehnikama kovanja, livenja, jurenja, filigrana, graviranja, crnjenja na srebru i emajliranja. Specijalizirali su se za vrste proizvoda (oružje, okviri za knjige, nakit, itd.). Ova vrsta specijalizacije odvijala se u grnčarstvu, tkanju, umjetničkom šivanju itd. U starom Kijevu, na primjer, postojalo je 60 različitih zanatskih zanimanja. By društveni položaj zanatlije su se dijelile na patrimonijale, koji su radili na kneževskom dvoru, i monaške, gradske i varoške. Prvi su pažljivo i dugo radili po narudžbi, dostižući najviše savršenstvo i vještinu u svom poslu. Posadski umjetnički zanat se ogledao u radu gradskih zanatlija povezanih s pijacom. Razvili su sposobnost ekonomičnog postizanja umjetničkog efekta koji proizvod približava skupim uzorcima. Opći estetski ideali naroda, profesionalno umijeće ručnog rada odredili su razvoj kulture umjetničkih zanata. Svaki predmet je kreativno kreiran. Umjetnost majstora bila je visoko cijenjena; pripadnost kategoriji majstora određivala je sposobnost savršenog dovršenja najtežeg umjetničkog proizvoda. U Rusiji su postojale zanatske korporacije organizovane po tipu zapadnih radionica. Njihovo djelovanje bilo je regulirano posebnim pravilima i zakonima. Razvijajući se na osnovu narodnih tradicija, umjetnički zanat svake zemlje zadržao je svoj nacionalni identitet i istovremeno odražavao razvoj svjetskih stilova. , budući da je njegov razvoj neodvojiv od umjetničke slike, estetike, kulture svakog naroda.

Narodni umjetnički zanati

Narodni umjetnički zanati (narodni zanat) - širok asortiman proizvoda izrađenih od jednostavnih improviziranih materijala i jednostavnih alata. Ova tradicionalna vrsta zanata je raznolika, gdje se stvari stvaraju vlastitim rukama uz pomoć vještina i domišljatosti. Radovi se mogu raditi na tkanini, drvetu, obojenim metalima, papiru, itd. Obično se termin primjenjuje na stvari koje imaju ne samo estetsku vrijednost, već nalaze i praktičnu primjenu.

narodni zanat preuzima neke od ishodišta seoskog zanata, zahvaljujući kojima su stvorene osnovne potrepštine, uključujući i složene strukture. Seoski zanati poznati su od davnina, naime, pojavili su se u vrijeme kada su čovječanstvu bili potrebni novi alati i kućni predmeti. U različitim krajevima i regijama, među različitim narodima, umjetnosti i kulture su se razlikovale, pa su se i njihovi zanati razlikovali. Kao i narodna umjetnost, narodni zanat je često ovisio o vjerskim, kulturnim, a ponekad čak i političkim uvjerenjima.

Mnogi rukotvorine stvoreni od prirodnih ili skoro prirodnih materijala, ali mnogi modernisti također koriste neobične elemente i strukture, poput industrijskih dijelova i mehanizama.

Proizvodi se smatraju narodnim zanatom sve dok se proces njihove proizvodnje ne pusti u pogon (masovna proizvodnja fabričkog tipa).

Ukoliko ručni rad a ova vrsta zanata razvija inteligenciju i razne vrste vještina, ponekad u procesi učenjaškole i instituti uvode posebne zadatke za stvaranje nečega. Mnogi proizvodi zahtijevaju određene vještine za izradu, ali općenito svako može naučiti zanat. Mnoge vrste zanata postaju popularne nakon nekog vremena nakon pojave, ponekad ne.

Istorija zanata

Već u antičkom svijetu postoje počeci zanatske djelatnosti, koja se očituje u obradi poznatih predmeta, uglavnom u kući vlasnika materijala i rukama robova. O ovom karakteru rukotvorina u Grčkoj imamo svjedočanstvo Homera.

Uz prezir Grka prema zanatskom radu, koji je priznat kao nedostojan slobodne osobe, R. je, kao stalna profesionalna djelatnost, bio rad vrlo ograničenog kontingenta ljudi, osim metoika i robova koji su bili dio kuća.

Neki zanati u Grčkoj su se, međutim, podigli na visok nivo, uprkos upotrebi najjednostavnijih alata i alata. S vremenom je R. postao raširen ne samo u luksuznoj robi, već i u zadovoljavanju svakodnevnih potreba nižih slojeva stanovništva.

Već u Grčkoj, zanatlije su ponekad iskusile konkurenciju relativno velikih industrija koje su nastale od sredine 5. veka pre nove ere. e. Ista je, općenito, priroda zanatske proizvodnje u Rimu. Uz postojanje izolovanih, zatvorenih farmi koje su svoje potrebe zadovoljavale uz pomoć specijalizacije ropskog rada, u Rimu nije bilo osnova za razvoj ropstva kao slobodne profesionalne delatnosti; u nedostatku kontingenta ljudi koji bi stalno trebali proizvode tuđeg rada i koji bi mogli da ih plate, rimski zanatlije, budleri itd. i (veština) morali su popuniti redove proletera. Samo uz postojanje određene imovine koja je služila kao izvor prihoda (obično mala parcela), zanatlija je mogao udobno živjeti i, u izvršavanju nasumičnih naloga, imati pomoćnu zaradu. Sa formiranjem velikih posjeda koji su apsorbirali značajan dio malih zemljišne parcele, zanatlije, čije su redove uglavnom popunjavali oslobođenici, morali su tražiti posao sa strane i obavljati ga u kući kupca.

Da bi se povećao obim proizvodnje u bilo kojem artelu, artel bi mogao biti ekonomski kontrolisan ili stečen od strane jednog ili više vlasnika, a zatim bi prerastao u fabriku ili pogon. Pojavom u svakom zanatu sve većeg broja složenih i energetski intenzivnih mašina i mehanizama, a posebno uz uključivanje dostignuća nauke, zanat je prerastao u industriju. Prisustvo složenih i brojnih mašina i mehanizama i naučno intenzivnih procesa upravo je granica iza koje prestaje ribolov i počinje industrija. Primjer ovdje je transformacija Ivanova u Rusiji u 19. vijeku, ranije tipičnog naselja koje se sastojalo uglavnom od tkačkih artela, u grad sa velikim brojem tkačkih fabrika. Dalje, uz veliku primjenu savremenih, naučno utemeljenih procesa, Ivanovo je postalo centar tekstilne industrije u Rusiji. Evo još nekih primjera "evolucije" ribarstva u industriju sa povećanjem obima proizvodnje, složenošću i povećanjem broja korištene opreme, te uz uključivanje znanosti:

  • pečenje i mljevenje postali su, svako u svom dijelu prehrambene industrije
  • obućarska proizvodnja je tokom godina evoluirala u industriju obuće
  • tkanje i predenje zajedno izrodili su tekstilnu industriju
  • krojenje se pretvorilo u industriju odjeće
  • kovaštvo je postalo rodonačelnik brojnih industrija povezanih s obradom metala.

Međutim, mnogi zanati i dalje postoje zajedno sa industrijama koje su izrodili, stvarajući profesionalno okruženje iz kojeg se regrutuje masa stručnjaka u dotičnoj industriji. Tako, na primjer, visokokvalifikovani stolari ili obućari koriste svoj potencijal u industriji namještaja ili obuće.

Uobičajene ideje o zanatu, kao zastarjele u modernog društva fenomeni su varljivi. I u naše vrijeme nastavljaju se pojavljivati ​​novi zanati. U oblasti informacionih tehnologija, s početkom razvoja društvenih mreža, pojavio se zanat SMM specijaliste ili, kako se to češće naziva, community managera. Takve novi zanati Možete izbrojati najmanje deset.

Upotreba prirodnih materijala jedna je od uobičajenih i osnovnih tradicija narodne umjetnosti. U materijalu su sadržana njegova umjetnička obilježja. Rezbarenje i slikanje na drvetu, tkanje, vez, pletenje čipke, obrada brezove kore i korijena, grnčarija, umjetničko kovanje metala - uz svu raznolikost tehnika i materijala, savremeni narodni majstori ovih drevnih umjetnosti pridržavaju se tradicionalnih elemenata, oblika i zapleta. .


Umjetnička obrada drveta i brezove kore zauzima izuzetno mjesto u istoriji ruskog seljačkog stvaralaštva. Usko je povezan sa svom umetnošću Drevne Rusije: sa drvenom rezbarenom arhitekturom, stolarijom i zanatom. Materijal i tehnika obrade neodvojivi su od prirode proizvoda. Oni diktiraju i njihovu generičku pripadnost, funkcionalnu svrhu i karakteristike forme. Blago zakrivljeni biljni izdanak sa strmim uvojcima jedan je od najčešćih motiva u suvremenoj umjetnosti od brezove kore. Ponekad se uzorak slobodno širi duž ravnine, razvijajući se u nekoliko smjerova, ponekad je dat u obliku ritmički ponavljajućih grana-spirala ili stabljika koje se simetrično protežu od centra desno i lijevo s mnogo listova i grana, na vrhu gracioznih djetelina, rozete, jabuke, stilizovano cvijeće do bobičastog voća. Majstori koriste i druge tehnike, stavljajući, na primjer, među bujne cvjetne uzorke, ornamentalno interpretiranu sliku ptica, koja djeluje kao talisman.

Čuvena lakirana minijatura Mstera potiče iz škole ikonopisa XVII veka. Više od 200 godina, uz pomoć jedinstvene slikarske tehnike, ovdje se stvaraju remek-djela poznata daleko izvan granica regiona - kovčezi, kutije za prah, igle, kovčezi. Nije lako stvoriti lak minijaturni proizvod. Za umetnika je potrebna velika veština. Msterska zemlja iznenađuje svojim majstorima. Msterski vez, poznat još od 17. vijeka, nadaleko je razvijen u modernoj umjetnosti i zanatima. Jedan od najljepših i najelegantnijih vezova je bijela glatka površina sa elegantnim malim šarama cvjetnog ornamenta na tankim pamučnim tkaninama. bijela površina - vez bijelim nitima na bijelom polju - poznat po svojim ažurnim mrežama, reznicama, visokog kvaliteta, nema lice i pogrešnu stranu, izgleda podjednako lijepo sa obje strane. Zanatlije vješto stvaraju najsloženije ukrase, reproduciraju arhitektonske oblike i slike ljudskih figura. Vjeruje se da ovu najsloženiju tehniku ​​(uključujući i do 200 različitih krojeva) savladavaju samo vezilje Mstere.

Narodni majstori ruskog sjevera od davnina su poznati po umijeću obrade drveta, od 18. vijeka - po arhangelskim proizvodima od zlatoveza, šarenog ručnog tkanja, ručnog pletenja, a od 19. stoljeća - po divnoj glinenoj igrački, tzv. Kargopol igračka. Narodni majstori umjetničkog rezbarenja izrađuju tradicionalne kutlače - patke, lijesove, soljenke, kandeike, kuhinjske daske, ukrašene motivima narodnog ornamenta ruskog sjevera. Majstori za vez ukrašavaju proizvode perlama, ručnom čipkom, ručnim vezom, aplikacijama, šavovima. Tradicija kargopolskih lijevanih glinenih igračaka oličena je u višefiguralnim kompozicijama "Skupovi", "Vagoni". "Drvosječe", "Trojka", ptice, životinje, oslikane zviždaljke, odražavajući drevnu kulturu Kargopolja.

Na slikovitom brdu na obalama rijeke Kunya, lijeve pritoke Dubne, stoji selo Bogorodskoye - rodno mjesto divnog narodnog zanata rezbarenih drvenih igračaka i skulptura. . Bogorodskoye je staro selo. Sredinom 15. veka selo je pripadalo moskovskom bojaru M. B. Pleshcheevu. Već u 15.-16. veku, bogorodski seljaci, u to vreme monaški kmetovi, postavili su temelje za umetnički zanat obrade drveta koji se kasnije razvio. Selo je postalo jedan od centara narodne umetnosti u istoriji ruske primenjene umetnosti. U Sergijevom Posadu postoji legenda o tome kako je sredinom 18. veka jedan stanovnik grada isklesao lutku veličine 40 cm i prodao je trgovcu Erofejevu, koji je trgovao u Lavri. Stavio ga je kao ukras u radnji. Igračka je odmah kupljena uz veliku zaradu za trgovca. Nakon toga, Erofeev je naručio čitavu seriju takvih igračaka. Posebno su zanimljive igračke sa pokretom: na letvicama, sa balansom, sa dugmetom. Ovi jednostavni, ali uvijek duhoviti uređaji čine igračku živahnom, izražajnom i posebno atraktivnom.

Suvenir iz Vjatke datira iz jula 1930. godine, kada je u gradu Nolinsku, provincija Vjatka, nastala artel pod nazivom "Sloboda". Glavni proizvodi artela bili su razni proizvodi od drveta potrebni u domaćinstvu, dječije igračke na prekretnici. Tradicionalni asortiman je proširen. Proizvedeni su proizvodi za okretanje „Kasica-prasica”, set za domaćicu, zviždaljka „Slavuj”. Kvalifikacija strugara omogućila je stvaranje najsloženijih proizvoda za struganje - originalne drvene lutke za gniježđenje. Glavna tajna privlačnosti drvene lutke za gniježđenje je u tome što je njen vanjski imidž Ruskinje-mnoge djece dopunjen unutrašnjom strukturom, u njenim ponavljanjima-umetcima koji su uključeni jedni u druge.

Gorodets painting - jedinstveni fenomen ruske nacionalne kulture, jedan od najpoznatijih umjetničkih zanata u Rusiji, najsjajniji fenomen "naivne" umjetnosti. Ova narodna umjetnost spojila je odlike umjetničke originalnosti narodnog slikarstva čiji korijeni sežu u dubinu stoljeća. Istorija jedinstvenog sižea ima više od jednog i po veka. U svojim kompozicijama seljački umjetnici otkrivaju jedinstven figurativni svijet. Među najčešćim slikama su veselja, čajanke, čuveni konj iz Gorodec s jahačem i narodni praznici. Sjevernjački motivi su blistavo oličeni u oslikanim suvenirskim samovarima, kovčezima, škrinjama i kovčezima, oslikanim motivima Mezena, Pineža, Severodvinska, Šenkura, poklon šahovskog i kuhinjskog pribora, čije tradicionalne tehnologije i metode izrade pažljivo čuvaju i prenose majstori preduzeća. Drevni narodni zanat izrade drvene igračke sa slikom u obliku blistave elegantne ljepotice s ružičastim obrazima i grimiznim ružama na pregači nastao je u talentiranoj zemlji Nižnjeg Novgoroda početkom 20. stoljeća. Trgovačka kuća Semjonovskaya slika - jedna od najstarijih fabrika u Rusiji za proizvodnju dečijih igračaka, suvenira, tradicionalnih ruskih gnezdarica.

Počeci Untsukul zanata rezanja metala na drvo sežu u daleku prošlost - 17.-18. Prvi umjetnički proizvod koji je bio tipičan za majstore tog vremena bila je drška biča od drena, ukrašena umjetničkim zarezom. Kasnije su majstori počeli ukrašavati ukrasne štapove ukrasnim metalnim zarezima, počele su se pojavljivati ​​umjetničke cijevi i burmutiće. Untsukul ukrasni uzorak temelji se na jasno fiksiranoj, stabilnoj kompozicionoj strukturi, nazvanoj "ishan" (uzorak, znak). Primarni materijal danas, kao i prije, je drvo drena i kajsije. Od drveta grmlja drena, koje se odlikuje dobrom gustinom, tvrdoćom, viskoznošću, prave se trske, trske za cipele Kajsija se koristi za izradu vaza, vrčeva itd.

Nekoliko vekova, zanat Khokhloma bio je važan deo narodne kulture Rusije. U ikonopisu je korištena pozlata limenim prahom. Drveni proizvod prekriven tankim slojem metala i sušenog ulja podvrgnut je zagrijavanju u pećnici, od čega je dobio zlatnu nijansu. Ovu metodu su prihvatili zavolški zanatlije i poboljšali je. Od 17. vijeka farbano drveno posuđe je poznato po cijeloj Rusiji: „svečano“ je pravljeno po posebnim narudžbama u malim serijama. Posuđe napravljeno od različitih vrsta drveta različite forme i umjetničke dekoracije, bio je običaj predstavljati eminentne goste i strane ambasadore. Metoda Khokhloma tehnologije u svom nastanku povezana je sa slikarstvom ikona. Odatle je zanat naslijedio tehniku ​​slikanja na zlatu Khokhloma. Vremenom se izgubila tehnika ikonopisa na zlatu Khokhloma, a samo tri veka kasnije, krajem našeg veka, ova umetnost je ponovo oživela. Majstori pisanja Khokhloma razvili su tri glavne vrste slikanja: travu, slikanje "ispod pozadine" i Kudrin. Toplina, originalnost, poezija i nevjerojatna ljepota tradicionalnog uzorka čine Khokhloma proizvode nevjerovatno lijepim. Svaki proizvod od početka do kraja piše jedan umjetnik bez upotrebe šablona, ​​odnosno svaki proizvod je, zapravo, autorski, individualan. Khokhloma slikarstvo danas je postalo neobično suptilno, virtuozno i ​​emotivno. U potrazi za izražajnim oblicima proizvoda, njihovi tvorci se pridržavaju najboljih tradicija ruskog drvenog posuđa i namještaja. Umjetnost paleških minijatura je relativno mlada. Rođen je u to vrijeme Sovjetsko doba. Nakon završetka građanskog rata, paleški majstori su došli do nove vrste primjene svoje umjetnosti. Bukvalno za pet-šest godina rođena je nova umjetnost velikog Paleha - lakirana minijatura na svim vrstama predmeta koji se koriste u svakodnevnom životu: kovčezi, cigarete, broševi, bilježnice, kutije za prah i druge potrebne sitnice od papira- mâché. Novu umjetnost karakterizirala je i nova tema - dodani su zapleti iz seoskog života, zapleti iz ruskih narodnih priča, zapleti preuzeti iz djela ruskih pisaca i pjesnika. Želja paleških ikonopisaca da opjevaju ljepotu svoje rodne prirode, prenesu na nove generacije svoje bogato iskustvo i vekovima čuvane tajne slikarstva dovela je do stvaranja posebnog umjetnički jezik. Među zapletima slikarstva Palekha, uz okrugle plesove, trojke konja, muzičare i scene lova, nalaze se junaci Krilovljevih basni, Puškinovih bajki i veličanstveni pejzaži slikovitih mjesta njihove rodne zemlje. Paleški majstori savladali su nove prijelaze boja, fokusirajući se na suptilnije odnose između tonova. S razvojem paleške umjetnosti, tradicionalno modeliranje volumena prikazanih figura sa zlatnim prostorima postalo je rješenje za druge zadatke minijaturnog slikarstva - umjetnici su počeli koristiti zlato kako bi ispunili prostor slike svjetlošću i toplinom. U mnogostranoj i raznolikoj ruskoj umjetnosti i zanatstvu i narodnoj umjetnosti, lakirano minijaturno slikarstvo je preferirano zbog jedinstvenosti, ljepote, talenta umjetnika i njihovih "zlatnih ruku". Lak minijatura je umjetna, vrlo mukotrpna i teška, kako u izvedbi tako iu razumijevanju.

Fedoskinova lakirana minijatura stara je više od dva stoljeća. Ovo je jedinstvena pojava u ruskoj i svjetskoj umjetnosti. Pojavljujući se u Rusiji iz inostranstva, stekavši popularnost ne samo zbog tako prolazne stvari kao što je moda za šmrkanje duvana, minijatura od laka Fedoskino postala je samostalan fenomen umjetničkog života, koji uključuje iskustva narodnih majstora, umjetničke utjecaje štafelajnog slikarstva, i ukrasne užitke tehnike nakita, naivna iskrenost folklora, magija ruske bajke. Ovaj zanat je stekao istinski rusku dušu. Fabrike u inostranstvu koje su dale početak ruskom lakiranom minijaturnom pisanju odavno su nestale, ali ono samo postoji i razvija se danas, ostajući verno starim tradicijama i otvarajući nove horizonte za kreativnost. Povijest zanata počinje 1795. godine, kada se trgovac Petar Ivanovič Korobov, dok se u njemačkom gradu Braunschweigu, u fabrici Johanna Stobwassera, upoznaje sa tamo proizvedenim papier-mâche lakovima. To su bile burmutije sa slikovitim minijaturama na poklopcima. Toliko su mu se svidjeli da je kupio takvu proizvodnju, unajmio nekoliko Brunswick majstora lakiranja i doveo ih u Rusiju. Pet-šest godina kasnije, u fabrici je radilo već pedesetak zanatlija, a u školi crtanja školovalo se i do dvadesetak učenika. Asortiman tvornice se proširio - sada su to bile razne burmutije, i torbice, i šibice, i cigarete, i kovčezi, i kutije za čaj sa slikama na pet strana, specijalne putne čaše (po nekoliko komada jedna u drugoj), i instrumenti za pisanje, šahovski stolovi i poslužavnici. Takvu stvar je ugodno uzeti u ruke, zgodna je i funkcionalna. Lukutinsky proizvodi nose carski grb, kao dokaz izuzetnih zasluga majstora lakiranja. Lak Fedoskino minijatura se izvodi uljanim bojama u tri ili četiri sloja - šišanje (opći nacrt kompozicije), pisanje ili prefarbavanje (detaljnija studija), glaziranje (modeliranje slike prozirnim bojama) i odsjaj (završavanje rada svjetlom boje koje prenose odsjaj na objektima). Originalna Fedoskino tehnika je "propisivanje": na površinu se prije farbanja nanosi reflektirajući materijal - izrađuju se metalni prah, zlatni ili zlatni listići, ili sedefni umetci. Sjajući kroz prozirne slojeve boja za glazuru, ove obloge daju dubinu slike, neverovatan efekat sjaja. Osim minijaturnog slikanja, proizvodi se ukrašavaju „filigranom“ (na mokri lak se postavlja ornament od minijaturnih komada folije željenog oblika), „cik-cak“ (grebanje uzorka uzorkom na laku postavljenom preko lista metal na površini proizvoda), „tartan“ (složena mreža, nanesena tekućim bojama olovkom za crtanje pomoću ravnala) itd. U minijaturi laka Fedoskino slike su realistične, obimne. Svakodnevne i žanrovske scene, ruske bajke, pejzaži, portreti, direktni dobrodušni humor, zapleti inspirisani književnim delima, stare "trojke" i "čajanke", folklorni motivi - veliki izbor tema u minijaturi Fedoskino. Lak minijaturno slikarstvo je kamerna umjetnost, vrlo ga je teško gledati u izložbenim halama, gdje je nemoguće pažljivo ispitati detalje, samo pažljivo ispitivanje omogućava vam da ga shvatite i cijenite.

Kholuy minijaturno slikarstvo je upravo to, ali ima svoje karakteristične karakteristike. Realističan je i istovremeno dekorativan, zbog čega je i razumljiv. U Kholuiju, kao nigdje drugdje, glavna pažnja se posvećuje imidžu osobe. Osoba je hiperbolično monumentalna, bilo da se radi o slici strogog "Proročkog Olega" ili graciozne "Snješkovojke", očajnog "Stepana Razina" ili moćnog "Svyatogora-heroja". Ova karakteristika je specifično ruska i može se jasno vidjeti u cijeloj nacionalnoj umjetnosti. Ljepota minijaturnog slikarstva Kholuy je također osebujna, diskretna, ali uvjerljivo ljubazna, privlačna, počevši od oblika i proporcija samog proizvoda do ornamentalnog uzorka. Krajem 19. veka, na teritoriji savremenog Chkalovskog okruga, a posebna vrsta vezovi "uz povlačenje", odnosno na veliku rešetku nastalu izvlačenjem uzdužnih i poprečnih niti tkanine, poznate kao "gipur". Prozirnost i mekoća, ovaj vez podsjeća na čipku. Glavni element uzorka, karakterističan za "gipur iz Nižnjeg Novgoroda", su rombovi, "cvijeće". Postoji oko 50 vrsta šavova - reznica kojima se "cvijeće" puni. Umjetnički vez postaje predmet zanata i cjelokupno žensko stanovništvo sela i sela od zore do mraka sjedilo je za obručima, prekrivajući bijelo platno ažurnim uzorkom. Zlatni vez Gorodets je jedna od najstarijih i jedinstvenih vrsta visokoumjetničke narodne umjetnosti u Rusiji. Zanatlije iz Gorodca savladale su najteži zanat zlatoveza i osjetile dekorativne mogućnosti metalnih niti različitih tekstura i uvijanja. Najbolje majstorice poznavale su više od 100 kompliciranih varijanti veza samo u tehnici šarenih dodataka, kao i stari ubod za dugmad („za aksamitski rad“), koji se sastoji od zlatnih ili srebrnih elastičnih petlji koje gusto ispunjavaju glavne motive ornament i mnoge druge jedinstvene tehnike vezenja. Cijeli okrug je znao za vlasnika zlatne isplate, on je podigao prestiž nevjeste. Često su majstorice iz Gorodeca dolazile iz svih krajeva da bi naručile takve šalove. Trgovci iz Gorodeca su takođe veoma voleli da se fotografišu u starim nošnjama.

Kadomski vez nastao je u doba Petra Velikog, koji je naredio bojarima i drugim plemićima da nose odjeću bogato ukrašenu čipkom. . Za briselsku i venecijansku čipku ruskog plemstva trebalo je platiti u zlatu. A kako državna riznica ne bi osiromašila, car je zabranio kupovinu čipke u inostranstvu, već je naredio da se ruske časne sestre podučavaju tkanju čipke. Nekoliko majstorica dovedeno je u manastir Kadomsky iz Venecije, koje su naučile lokalne majstorice umjetnosti stvaranja čudesnih uzoraka. Nakon što su brzo savladale tehniku ​​vezenja nakita, majstorice su počele da tkaju isprva divnu venecijansku čipku, a ubrzo su na njenoj osnovi stvorile jedinstveni igličasti vez - "veniz", ostavljajući osnovu od riječi "venecijanski" u nazivu.

Ova vrsta narodnog zanata, koja je nastala za vrijeme vladavine Petra 1, uspjela je preživjeti i dobiti daljnji razvoj u naše vrijeme. Fabriku umetničkih veza Tarusa prvobitno je osnovala kao artel vezilja N.Ya.Davydova, istaknuti specijalista za narodnu umetnost i zanate, uz aktivno učešće M.N. Svrha organizovanja artela bila je jačanje i razvoj narodnih veština veza, koje su imale bogatu tradiciju u regionu Kaluge. Uzorke uzoraka donijele su u artel seljanke iz regije Tarusa, u vezenju su korišteni tradicionalni motivi Kaluškog narodnog veza: geometrijski, cvjetni, zoomorfni, antropomorfni. Već u prvom kućnom periodu, majstorice artela radile su prema uzorcima kaluškog narodnog veza, razvijajući tradicionalni ornament i tehniku ​​(preplet boja i bijeli šav) u drugačijem predmetnom kontekstu. Zlatni vez je jedan od drevnih tradicionalnih umjetničkih zanata Rusije. Postoji od 8. vijeka, neprestano se razvija, svako doba je unosilo nešto novo, zadržavajući tradiciju koja se razvijala vekovima. U kompozicijama zlatoveza koriste se ruski tradicionalni motivi: geometrijski i cvjetni ornamenti, figurice ptica i životinja, arhitektonski motivi. Zlatna nit, poslušna ruci vezilja, prozirna je nit sjećanja, tradicije, kulture, koja vodi duboko u vijekove. U Rusiji su odjeća, obuća i predmeti unutrašnjeg uređenja vjerskog značaja bili ukrašeni zlatovezom. A danas postoji potreba za ljepotom, koja je oblikovala život naših predaka i koju majstorice iz Torzhoka vješto stvaraju. Zlatovezeni proizvodi izrađuju se pozlaćenim, posrebrenim, metalik nitima na koži, antilop, somotu, svili, vuni i drugim materijalima. Vez se radi perlama, šljokicama, perlama, staklenim perlama. Zlatni vez je prilično složena vrsta veza.. Zahtijeva puno pažnje, strpljenja, tačnosti i puno vremena. Tehnika zlatoveza bitno se razlikuje od običnog veza. Vez se radi na kliznom drvenom kariku. Kao podloga se koristi pamučna ili lanena tkanina na koju se pričvršćuje materijal - podloga (koža, antilop, somot, itd.) u ravnim redovima na površini šablona i pričvršćuje se određenim redom preciznim šavovima na materijal sa pamučnim koncem. Za stvaranje veće raznolikosti tekstura veza, majstori vezilje koriste različite vrste "kovanih" šavova. Raznolikost i kombinacija tradicionalnih šavova jedan je od principa kreativne varijacije zlatoveza. Umjetnici i vezilje kreativno pristupaju stvaranju proizvoda za zlatovez. Upotreba različitih vrsta šavova stvara jedinstvenu igru ​​svjetla i sjene na površini veza. Čipkarenje u Rusiji bilo je poznato mnogo prije 15. stoljeća. Stilske karakteristike vologdske čipke, sudeći po sačuvanim uzorcima odmjerene čipke, formirale su se početkom 18. stoljeća, a u prvoj polovini 19. stoljeća počela su se proizvoditi za široku prodaju uparene i spojne čipke vologdskih majstora. . Sredinom 19. veka, posebno nakon reforme 1861. godine, u Vologdskoj guberniji je bilo preko 40.000 čipkarica, koje su radile ne samo u radionicama, već i kod kuće po nalogu kupaca koji su nastojali da preuzmu kontrolu nad prodajom. velikih proizvoda. Vologdska čipka postala je poznata u cijelom svijetu. Potražnja za njim je rasla svake godine, trgovina je dostigla značajnu veličinu.

Sredinom 80-ih godina prošlog veka, SA Davidova je dala mnogo snage razvoju čipkarskog zanata u Rusiji, doprinoseći otvaranju Mariinske praktične škole 1883. godine u Sankt Peterburgu, čiji je jedan od zadataka bio da obuči profesionalne majstore čipke za rad u Vologdskoj guberniji. Među prvim diplomantima ove škole bila je S. P. Bryantseva, koja je zajedno sa svojom majkom A. P. Bryantsevom uvela nove metode izrade čipke, koje su se značajno razlikovale od metoda drugih centara. Godine 1919. izdat je prvi dekret sovjetske vlade o zanatskoj industriji. Ova godina je povezana sa rađanjem saradnje zanatlija, među kojima su i vologodske čipkarice. Jelečka čipka, vrsta ruske čipke tkane na bobini. Razlikuje se mekim kontrastom malog gracioznog uzorka (vegetativnog i geometrijskog) i tanke ažurne pozadine. Jelečka čipka je u Rusiji poznata od kraja 18. veka. Tada je nastao jedan od centara ovdje, u Jelecu, gdje su Rusi počeli aktivno savladavati ovu umjetnost koja nam je došla iz Evrope. Poznato je da je u okrugu Jeleca, u radijusu do 25 versta, stotine ljudi savladalo zanat čipkarstva početkom prošlog veka, što nije bilo lako. Isprva su Jelečanima iz inostranstva dopremani crteži za šare, ali su se vremenom ovde pojavili njihovi originalni umetnici, svoj jedinstveni stil, koji i danas odlikuje jelečku čipku. Rjazanska čipka u cjelini glavni je fenomen u ruskoj primijenjenoj umjetnosti. Posebno originalan, originalan karakter dobio je u gradu Mihajlovu i Mikhailovskom okrugu Rjazanske pokrajine. U 16. stoljeću, s pojavom odbrambene linije Moskovske države, ovdje je preseljen značajan broj uslužnih ljudi, o čemu svjedoče imena drevnih gradskih naselja Streletskaya, Pushkari, Plotniki. Oslobođeni kmetovskog ugnjetavanja, moskovski doseljenici aktivno su se bavili raznim zanatima. Upravo u njihovoj sredini, vjerovatno u prvoj polovini 19. stoljeća, nastaje čipkarenje u obliku zanata.

V drugačije vrijeme Ovdje su dominirale i različite vrste tkanja čipke. Isprva je to bila najtanja višeparna čipka "Rjazanskog stila" i "travnata", kao i spojnica. Treći način tkanja povezan je sa životom običnih građana Mihajlova i okoline - numerički . Bila je to lokalna numerička čipka koja je postala nadaleko poznata pod imenom "Mikhailovskoye". U drugoj polovini 19. veka, Mikhailovsky čipka postala je predmet trgovine ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Nigdje, osim grada, Mihajlova i njegove županije, numerička čipka nije dobila takvu originalnost uzoraka i šarenila. Nije ni čudo što je postao toliko raširen u seljačkoj nošnji različitih lokaliteta. Gusta, svijetla, savršeno je nadopunila odjeću od teških tkanina ugrađene tehnologije i grubog platna, u kombinaciji sa svijetlim uzorcima tkanine i vezovima.

Prije više od 150 godina, u drevnom planinskom selu Gotsatl, rođena je umjetnost obrade metala (srebra, bakra, bakra). Krajem 19. vijeka, rijetka planinska žena udala se bez Gotsatlinskog vrča za vodu sa ugraviranim uzorkom. Gotsatly majstor, kao i onaj Kubachi, poznaje nekoliko profesija: mora znati topljenje, montiranje, jurenje, graviranje, crnjenje. Ali ako su procesi rada majstora slični, onda se njihovi radovi razlikuju po svom ornamentu. Za razliku od Kubachija, Gotsatlin na površini proizvoda ne zauzima cijelo područje, već se izvodi u strogom grafičkom obliku. Uglavnom se izrađuju kumgani, pribor za jelo, setovi za vino, rogovi za vino, ukrasni tanjiri, stolne i čajne kašike i razni ženski nakit.

Jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala je filigran (od staroruskog - uvijati), ili, kako se ova vrsta tehnike nakita još naziva - filigran (od italijanskog filigrana, ova riječ dolazi od latinskog filum ( konac) i granum (zrno), budući da se uzorak ponekad pravi ne samo od upletene žice, već i od najmanjih metalnih kuglica). U Rusiji je filigranski jezik poznat već dugo vremena. Filigranski proizvodi se i danas nalaze u iskopinama grobnih humki iz 9. stoljeća. U Rusiji, jedan od glavni centri filigranska proizvodnja postaje selo Kazakovo, oblast Nižnji Novgorod. Tradicije Rostovskog emajla (cakline) imaju izraženo nacionalno priznanje. Posebno je važno da su emajliri Rostova Velikog zadržali klasične vještine umjetničke tehnike minijaturnog slikanja na emajlu i kulturu rada sa emajlom, kao sa dragocjenim specifičnim materijalom ručnog umjetničkog zanata. Umjetnost slikanja na emajlu pojavila se u Rostovu u drugoj polovini 18. stoljeća. Sačuvani su podaci o postojanju u tom periodu emajlirane radionice pri Rostovskom episkopskom dvoru i pojedinačnih zanatlija koji su radili po narudžbini manastira i crkava grada. Prema nekim izvorima, osnivač minijaturne slike "Efinift" je mitropolit Arsenij Motseevich . Zanatlije su se bavile izradom fragmenata emajla za ukrašavanje predmeta crkvene upotrebe. Od 1770-ih u Rostovu su se pojavile radionice koje su ujedinjavale zanatlije prema njihovim specijalnostima. Između ostalih, organizovana je i radionica ikonopisaca u kojoj su bili majstori emajla.

Niello, kao vrsta umjetničke obrade metala u Rusiji, poznata je još od 10. vijeka. Niello umjetnost je bila široko razvijena u drugoj polovini 17. stoljeća na sjeveru, u Velikom Ustyugu. Od druge polovine 17. veka, a posebno u 18. veku, Veliki Ustjug je bio jedan od najvećih trgovačkih i zanatskih centara srednjovekovne Rusije. Po veličini, Veliki Ustjug je bio na sedmom mjestu među 125 ruskih gradova, drugi samo nakon Moskve, Kazanja, Jaroslavlja, Nižnjeg Novgoroda, Vologde i Kostrome. Za Veliki Ustjug 18. vek je bio period najvećeg procvata crne umetnosti. Sredinom 18. stoljeća, majstori njela iz Velikog Ustjuga su ovladali cela linija umjetničke i tehničke tehnike koje su njihovom radu dale odlike jedinstvene originalnosti. Zahvaljujući talentovanim majstorima, Ustyug niello je pronašao svoje lice, drugačije od umjetnosti drugih umjetničkih centara.

Istorija žostovskog zanata datira još od početka 19. veka, kada je u nizu sela i sela u blizini Moskve bivše Troicke volosti (danas Mytishchi okrug Moskovske oblasti) - Žostovo, Ostaškovo, Hlebnikovo, Troicko - nastale su radionice za proizvodnju obojenih lakiranih proizvoda od papier-mâchéa. Pojava oslikanog pladnja iz Žostova povezana je s imenom braće Višnjakov. Godine 1830. povećala se proizvodnja poslužavnika u Žostovu i okolnim selima. Pojavili su se prvi kovani metalni tacni, ukrašeni slikanje cveća. Gvozdene posude postepeno su zamijenile burmutije i druge papirnate predmete. Povoljna lokacija u blizini glavnog grada omogućila je ribarstvu stalnu prodajnu pijacu i omogućila bez posredovanja kupaca. U Moskvi je takođe kupljen sav materijal potreban za proizvodnju. Glavni motiv žostovskog slikarstva je buket cvijeća. U izvornoj umjetnosti žostovskih majstora, realističan osjećaj živog oblika cvijeća i voća kombinira se s dekorativnim uopštavanjem, nalik ruskom narodnom slikarstvu kistom na škrinjama, tucama od brezove kore, kotačima itd. Od davnina, regija Nižnji Novgorod je poznata po tradiciji obrade metala.

Bio je i ostao jedan od centara kovačkog i nožarskog zanata drevni grad Pavlovo, smješteno na obali prekrasne rijeke Oke. Krajem 17. veka u Pavlovu je bilo do 50 kovačnica. Jedna od najpoznatijih bila je industrija oružja. Kasnije se metaloprerađivačka industrija razvila u proizvodnji predmeta za domaćinstvo: noževa, brava, makaza. Ekspozicija Muzeja zavičajnog muzeja Pavlovsk pažljivo se čuva jedinstvenih proizvoda Pavlovske majstore: pribor za jelo od engleskog čelika, uglačan do ogledala i ukrašen finim graviranjem, otvarači za kamenice, noževi za sir, brave veličine od 0,7 grama do 50 kilograma i najviše razne forme: u obliku pijetlova, satova, grbova, automobila i dr. Među modernim eksponatima nalaze se i "nevidljivi" nož i "pametna" zlatna mehanička buva. Kreativno istraživanje zanatlija dotaklo se i proizvodnje umjetničkih pravoslavno-crkvenih metalnih proizvoda korištenjem umjetničkih emajla i drugih tehnologija tradicionalnih za ove proizvode. Ova jedinstvena vrsta umetnosti i zanata nastala je kao umetnost ukrašavanja oštrih oružja početkom 19. veka, kada je otvorena Fabrika oružja Zlatoust. Za rad u tvornici pozvani su njemački stručnjaci iz Solingena i Klingentala, među kojima je bio i poznati dekorater oštrica Wilhelm Schaff i njegovi sinovi. On je ukrasio prve Zlatoustove oštrice. Ali kasnije su se time već bavili umjetnici Zlatousta, koji ne samo da su savladali Shafove metode crtanja slike na metalu, već su i poboljšali ovu tehniku, stvarajući složene kompozicije zapleta i višefiguralne scene bitke. Upotreba u proizvodnji oštrica poznatog damast čelika P.P. Anosov i Obuhov čelik, visoka umjetnost u svojoj dekoraciji, proslavila je Zlatoustovo ukrašeno oružje ne samo u Rusiji, već i daleko izvan njenih granica. O tome svjedoče brojne domaće i strane industrijske izložbe, na kojima se ovo oružje konstantno predstavljalo i dobivalo visoke ocjene, a najbolji uzorci pohranjeni su u Državnom Ermitažu, Oružarnici Moskovskog Kremlja, Državnom istorijskom muzeju, Centralnom muzeju mornarice, Muzeju artiljerije. Tema dekoracije je vrlo raznolika: ornamenti u ruskom, zapadnoevropskom, arapskom i drugim stilovima, slike prirode, scene lova ili bitke, portreti, simboli (monogrami, lični znakovi, grbovi). Ukrašene oštrice mogu biti izrađene od visokokvalitetnog obloženog alatnog čelika, nehrđajućeg čelika ili čelika iz Damaska. Korice mogu biti kožne, drvene, metalne ili kombinovane.

Semikarakorsky faience je svijetao fenomen narodne umjetničke kulture Donske zemlje . Upijao je sve boje ove prelijepe i moćne zemlje, njenu lokalnu duhovnu kulturu, tradiciju donske umjetnosti, napajanu slobodoljubivim duhom kozaka. Zanat potiče iz vjekovne tradicije grnčarstva u kozačkom selu Semikarakorskaya. Brojna arheološka istraživanja u okolini sadašnjeg grada Semikarakorska potvrđuju da su od pretkršćanskih vremena ovdje svuda spontano nastale zanatske grnčarske radionice, koristeći bogate lokalne sirovine: razne gline i pijesak. Snježnobijela oslikana fajansa s ažurnim ornamentima od čipke, skulpture štukature u kombinaciji s oblicima novi su pravac u donskoj primijenjenoj umjetnosti. Za samostalnu upotrebu lijevanjem i ručnim oblikovanjem izrađuju se skulpture male plastike različitih sižejnih kompozicija.

Prepoznatljive karakteristike proizvoda od porculana Gzhel su dekorativnost, elegancija, estetska i funkcionalna ekspresivnost, kao i raznovrsnost oblika. . Slikanje proizvoda odlikuje se svjetlinom i kontrastom kobaltne boje s bijelom pozadinom zbog upotrebe ručno rađene podglazure s kobaltom na otpadu. Kao rezultat pečenja crne boje, kobalt postaje svijetli i plavi. Proizvod je oslikan kistom vjeverica s određenim setom boje samo na jednoj strani kista (tzv. „potez sa sjenama“), pri čemu se svaki sljedeći potez razlikuje od prethodnog i ima širok raspon tonova: od duboke i tamne tonove do svetlih i svetlih. Uz tradicionalne elemente slikarstva (vegetativni, ornament parcele), koriste se i uvrnute vitice, spiralne kovrče, tačkaste i isprekidane ispune, mreže, pruge jednostavnog geometrijskog ornamenta. Razmjer ornamenta odgovara veličini proizvoda, a priroda rasporeda uzorka naglašava ljepotu forme. Specifična tehnologija osigurava stalno očuvanje svjetline i svježine boja. Godine 1766. Englez Franz Gardner u Verbiltsyju (a sada Verbilki) počeo je proizvoditi visokokvalitetne porculanske proizvode koji su bili bjelji od snježnih pokrivača ruske zime. Nakon uspješnog ispunjenja narudžbe carskog dvora za izradu 4 kompleta narudžbi - Svetog Đorđa, Andrejevskog, Aleksandra i Vladimira 1778-1785, marka Verbilkovskog porcelana stekla je široku popularnost i bezuslovno priznanje. Godine 1892. fabriku je kupio M.S. Kuznjecov. Nakon revolucije 1917. godine, preduzeće je nacionalizovano i postalo je poznato kao Dmitrovska fabrika porcelana.

Tehnika ručnog oblikovanja bila je predodređena da definiše lice kislovodske proizvodnje porcelana četvrt veka. . S razlogom možemo reći da je u ovom slučaju virtuozno ovladavanje tehnikom preraslo u kreativni smjer. Pod zlatnim rukama majstora, pred našim se očima rađaju nježne ruže, graciozne tratinčice i đurđevake i drugo cvijeće koje iznenađujuće podsjeća na živo. Uz briljantne modele modelinga, odnedavno se koriste i drugi. poznate vrste porcelanska dekoracija. Koriste se složene tehnologije engobe, podglazure, minijaturnog i sjajnog slikanja. Kislovodsk porculan je nove dekorativne mogućnosti drevnog materijala, raznovrsnost plastičnih oblika, organska kombinacija zasluga umjetnosti i funkcionalnosti.

O dubokoj antici balkharske keramike svjedoče, uz ostatke matrijarhata u njenoj organizaciji (zanatlije su samo žene), najstariji motivi u dekoru. Balharci su, u procesu dugog razvoja i usavršavanja keramičkog slikarstva u ornamentalnim oblicima, razvili vrlo zanimljive osobenosti koje su svojstvene ovoj vrsti umjetnosti. Celokupna slika, počevši od horizontalnih pojaseva pa do detalja šare, aplicirana je na nožni lončarski točak, laganim okretanjem, bez preliminarnih planova i razmišljanja. To, pak, predodređuje apsolutnu jedinstvenost i beskrajnu varijabilnost ornamentalnih kompozicija balkharskih crtača. Pečenje se vrši u domaćim kupolastim pećima pomoću balege. Ispostavilo se da je njegova mješovita redoks priroda, dobivena zahvaljujući takvom gorivu, razlog osebujne boje krhotine posuda Balkhara: od ružičasto-terakotne do mat crne. Ovo karakteristika Balkhara keramika u kombinaciji sa oslikavanjem engobom od čipke pojačava osjećaj rukotvorine i jedinstvenosti svakog predmeta. Trenutno se proizvodi više od 30 vrsta raznih proizvoda. Svaki je jedinstven zbog osobene ljepote i zaokruženosti forme koja ispunjava svrhu u svakodnevnom životu. Najzastupljeniji su veliki kućni vrčevi bez drške, specijalni vrčevi za vodu, vrčevi za ulje, kante, vrčevi sa nosom za pranje, mali vrčevi za vodu, otvorene zdjele za mliječne proizvode, ukrasni tanjuri, šolje, vaze, originalne štukature od životinja i ljudi, oslikana tradicionalnim balkhara ornamentima.

Glinena igračka Dymkovo jedan je od najsjajnijih i najoriginalnijih narodnih umjetničkih zanata regije Vyatka. Više od četiri stoljeća igračka Dymkovo utjelovljuje život i način života mnogih generacija Vyatchka. Zanat je nastao u naselju Dymkovo u provinciji Vjatka (danas Kirovska oblast), otuda i naziv igračke. Prve igračke Dymkovo bile su zviždaljke, oblikovane za godišnji proljetni praznik "Zviždači", održane "u čast poginulih" u bici 1418. između Vjačana i Ustjužana u blizini zidina Hlinovskog Kremlja. Od sredine 20. veka zanat živi i razvija se samo u gradu Kirovu (regija Kirov) na suprotnoj obali reke Vjatke od naselja Dimkovo. Grad Kirov je jedino tradicionalno mesto postojanja ovog narodnog umetničkog zanata. Čitave porodice pravile su igračke u Dimkovu. Ljeti su kopali i mijesili glinu, ručno tukli kredu i trljali je u mlinovima za farbanje, od jeseni do proljeća vajali, sušili, palili proizvode, bliže „Svistunji“ bjelili kredom razrijeđenom u obranom kravljem mlijeku, farbali sa bojama za jaja, ukrašena rombovima od zlatnog lista, zlatno znoja. Za više od četiri stotine godina postojanja i razvoja dimkovskog zanata, u njemu su se razvile tradicionalne teme, zapleti i slike, izražajna sredstva svojstvena vrlo plastičnoj crvenoj grnčarskoj glini, jednostavnim (geometrijskim uzorkom) zidnim ornamentima, u kojima dominira crvena boja. , žuta, narandžasta, prikazane su i objedinjene. , plava, zelena boja. Polutonovi i neprimjetni prijelazi su strani igrački Dymkovo. Sve je to prepuna punoća osećanja radosti života.

Pskovska (Lukovska) keramika ima više od 300 godina postojanja. Prvi detaljan opis ove trgovine objavljen je u "Statističkim ogledima" Pskovskog pokrajinskog statističkog komiteta za 1884. Stabilno dugotrajno postojanje ribarstva na jednom mjestu objašnjava se, posebno, činjenicom da na ovim mjestima (uz obale rijeke Čerekha) postoje značajna ležišta gline pogodne za proizvodnju keramičkih proizvoda. Tokom postojanja zanata razvio se niz umjetničkih i stilskih karakteristika koje su karakteristične za pskovsku keramiku. Prije svega, riječ je o slikarstvu engobom, koje je bilo široko korišteno već u 17. stoljeću. Metode nanošenja engobe na proizvode su različite - četkom, kruškom, prskanjem. Tradicionalni motivi slikanja starih majstora i modernih - biljne kompozicije, životinjski stil, geometrijski ornament, zasnovani na uslovnim slikama sunca, drveća itd. Metoda slikanja engobom daje majstoru gotovo neograničene mogućnosti za varijacije. Posebno je rasprostranjena upotreba slikanja engobom u ukrašavanju grupe posuđa. Jedinstvena je kombinacija crveno-goreće gline sa bijelom i crnom engobom. Jedan od tradicionalnih pravaca je reljefni ornament sa naglaskom. Poreklo ovog trenda su pskovske pločice na pećima i kaminima, pečerske keramide. Ovo je jedna od najstarijih tradicija pskovske keramike.

Skopinsky grnčarski zanat je tradicionalni centar narodne umjetnosti u Rjazanskoj regiji. Industrija svoj nastanak duguje glini, koja se u velikim količinama nalazi u okolini grada Skopina. Keramika na mestima gde se kasnije pojavio grad Skopin nastala je još u vreme Kijevske Rusije. U ovom jelu su se meli puter, fermentisalo testo, spremalo mleko, voda, kvas. 1640. se smatra godinom rođenja grnčarije Skopinsky. Ove godine u popisu se pojavilo prvo ime grnčara Skopinskog - Demka Kireev, sin Berdnikov. Keramika Skopinskog razvila se, kao i mnoga druga u Rusiji, proizvodeći grnčariju za seljački život, dimnjake, cigle i pločice. No u drugoj polovini 19. stoljeća u Skopinu se pojavila industrija koja ga je proslavila daleko izvan svojih granica, proizvodnja glaziranih figuriranih posuda i svijećnjaka, višeslojnih, ukrašenih složenom štukaturom, izrađenih u obliku neobične zvijeri ili sa figurama ptica, riba i životinja.

Planina Turin je neobičan zanat. Osnova njegovih proizvoda nije tradicija koja se čuva i prenosi s generacije na generaciju, kao, na primjer, u Palekhu ili Khokhlomi, već kreativna originalnost umjetničke vizije i razmišljanja svakog majstora. Međutim, to ne znači da na planini Torino nema tradicije. Zadržavajući svoju individualnost, većina umjetnika se u svom radu rukovodi likovnim osnovama arhaičnih kultura. Ime zanata povezanog s drevnom kulturom čovječanstva odražava njegovu glavnu stilsku orijentaciju, koja se organski uklapa u moderni umjetnički proces. Turinogorci crpe inspiraciju iz simbolike umjetnosti Drevnog Istoka, iz paganske kulture Drevne Rusije i naroda Sibira, te se okreću motivima i oblicima antičkih klasika. Iz interesovanja za arhaične kulture, umjetnost starih Turaka, altajskih Skita, kao i tradicionalnu umjetnost modernih Altajaca, koja je zadržala arhaične korijene, postepeno se formirao umjetnički kredo zanata, koji je njegovim proizvodima dao posebnost i prepoznatljivost. "Biser narodnog stvaralaštva" naziva se igračka Filimonovo. Impresionira svojom jednostavnošću i istovremeno elegancijom oblika, ljepotom i ekspresivnošću ornamenta i jedinstvenošću zvuka. Monolitna, škrta slika na detaljima: uska zvonasta suknja glatko prelazi u kratko usko tijelo i završava konusnom glavom, koja je integralna s vratom. U rukama - ptica zviždaljka i dijete. Škrtost forme divno je nadoknađena elegancijom i vedrinom neumetnog ornamenta: raznobojnih poteza, mrlja, grančica, rozeta... Pred nama je lik Filimonovske gospođice - potomka jedne od najstarijih ( prema nekim izvorima, stara je oko sedam stotina godina) igračke u Rusiji. Starost čuda Filimonov je prilično uslovna. Stručnjaci kažu da je umjetnost modeliranja i slikanja zamršenih glinenih dječjih pjesmica stigla u regiju Odoev iz dalekog paleolita, a tokom iskopavanja Zhemchuzhnikovsky i Snedkovsky humki, naselja u Odojevu, pronađeni su krhotine keramike iz 9. - 11. stoljeća, sa crtežima i natpisima koji su danas oslikani Filimonovo igračkom. Tradicionalni skup zapleta u igrački Filimonov je dama, jahač, konj, jelen. Odlikuju se izduženim proporcijama povezanim sa plastičnim svojstvima lokalne crno-plave gline - "sinika", koja se nalazi isključivo u okolini Filimonova. Plavo-crne boje, mastan, viskozan, nimalo ne liči na grnčarsku glinu ili na glinu od koje se lijevaju igračke u Kirovu, Kargopolju i na drugim mjestima. Sama "Sinika" predlaže metodu rada sa njom, tehnike ručnog vajanja. Viskozna, homogena, poput tijesta, masa se lako zgužva, oblikuje, omogućava vam da slobodno ispružite oblik igračke u cjelini, i nema potrebe da je oblikujete u dijelovima, lijepeći je jedno za drugo. I sada, u uobičajenim rukama, naučenim pokretima, grudva ove gline prvo postaje zvono suknje, a iz nje se već uzdiže graciozan lik dame, spretno se proteže u malu glavicu i trenutno završava sa zgužvani šešir. U rukama majstorice ne ostaje niti jedna dodatna gruda - sve je precizno izračunato. Jedino je patka zviždaljka ispod pazuha dame uvijek oblikovana posebno. Ostale igračke su napravljene na isti način. Ako zanatlija želi oblikovati zviždaljku - konja ili kravu - odvaja željeni komad gline i po navici ga spretno savija u debeli podvezak. I onda iz jedne njegove polovine vadi četiri snažne noge-dostavnice i zviždaljku, a iz druge - dug, dug vrat sa sićušnom glavom neke čudne životinje.

Tkanje s uzorcima - drevna vrsta narodnog zanata - razvijeno je u mnogim selima na teritoriji Nižnjeg Novgoroda, posebno na njegovim sjevernim periferijama. Seljanke su ukrašavale ćilime, odeću, prekrivače, stolnjake, pultove, peškire domaćim šarama. Kao materijal za tkanje služili su lan, vuna i pamuk. Nižnjenovgorodsko tkanje odlikovalo se velikim uzorkom geometrijskog ornamenta i suptilnošću boja. Broj boja u tkanini nije brojan, skladan i plemenit u nijansama. U osnovi su bijele, crvene, plave boje. Zahvaljujući suptilno pronađenom kompozicionom rješenju boje i ornamenta, proizvodi tkalja imali su posebnu sofisticiranost. To su visokoumjetnički stolnjaci, zavjese, salvete, prekrivači za sofe i fotelje, ručnici, pregače od pamučnog i lanenog prediva, viskoza, mješavina vune od sintetičke pređe. Svi proizvedeni proizvodi su certificirani. Lijepi i praktični proizvodi Shakhun tkalja potrebni su ljudima za svakodnevni život, praznike i zadovoljit će svaki ukus. Oni oživljavaju interijer, daju mu posebnu privlačnost i nacionalni karakter, ispunjavaju ga toplinom i udobnošću.

Istorija kamenorezačkog zanata vuče korene iz daleke prošlosti i neraskidivo je povezana sa misterioznom "mermernom" pećinom, koja se nalazi na obali reke Pjane u selu. Bornukovo, okrug Buturlinsky. Ova pećina je od davnina poznata po svom ukrasnom kamenu - anhidritu, ili kako su je zvali "mermer iz Nižnjeg Novgoroda". Dolazio je u raznim nijansama: ružičastoj, bijeloj, plavičastoj, smeđoj, sivoj i zelenkastoj, s raznim dezenima i šarama. Za vreme Katarine II, kamen iskopan u pećini poslat je u Sankt Peterburg za ukrašavanje palata. Procvat Bornukove kamenorezačke umjetnosti pada na 30-te godine XX vijeka, kada je u selu. Bornukovo, stvorena je fabrika umjetničkih kamenorezačkih proizvoda "Bornukovskaja pećina". Najprije je radila kao podružnica Udruženja nakita Kazakov, a potom i samostalno. Nekoliko godina kasnije, usvojivši iskustvo uralskih majstora, bornuški kamenorezbari dostigli su visine umijeća i više puta dobivali najviše nagrade na ruskom i međunarodne izložbe, uključujući i na izložbi 1937. u Parizu. Prilikom obrade kamena, struganje se koristi u kombinaciji s volumetrijskim i reljefnim rezbarenjem, graviranjem. Uzorci životinja i ptica su lakonski i istovremeno jedinstveni "likovi" koji vam omogućuju da otkrijete prirodnu ljepotu materijala. Ekspresivna silueta, meka plastičnost, lirizam, domišljatost stvorenih uzoraka prenose ljepotu i originalnost životinjskog svijeta i ljubaznost ruske duše. Osim skulptura ptica i životinja, majstori preduzeća izrađuju predmete za domaćinstvo u velikom asortimanu: elegantne svijećnjake, vaze, kovčege, setove za pisanje.

Tobolsko rezbarenje kostiju, jedna od četiri tradicionalne industrije rezbarenja kostiju u Rusiji, nastala je početkom 17. stoljeća za vrijeme vladavine prvog guvernera Tobolska, Matveja Gagarina. Pojava rezbarenja kostiju u Tobolsku je zbog obilja kljova mamuta, koja je pronađena duž obala sjevernih rijeka. U 19. veku u Tobolsku su se rezbarstvom kostiju bavili prognani Poljaci, koji su 1860-ih počeli da prave broševe, burmutije, ukosnice, kao i slike Madone. Krajem 1860-ih u gradu je radila grupa lokalnih rezbara kostiju, a 1874. otvorena je "Sibirska radionica proizvoda od kosti mamuta S. I. Oveškove". Tobolski rezači kostiju bili su traženi u Sankt Peterburgu, Moskvi, Kazanju, Kijevu, Nižnjem Novgorodu. Do sredine 1870-ih, rezbarenje kostiju Tobolsk praktički je postalo zanat, sa svim posebnostima organizacije proizvodnje i marketinga svojstvenim njemu. Glavna linija razvoja tobolskog zanata bila je minijaturna trodimenzionalna skulptura. Figure se odlikuju generaliziranom plastikom, otkriva se tekstura materijala čija je površina ostavljena glatkom, pažljivo poliranom. Sjeverna tema je proglašena tradicionalnom za tobolsku rezbarenu kost. Uelenska radionica za rezbarenje kostiju, osnovana 1931. godine, okupila je čukčije i eskimske rezbare kostiju koji se strastveno bave skulpturom ili se specijaliziraju za ukrašavanje kostiju graviranjem u boji. Radionica je jedan od najvećih centara na svijetu vizualna umjetnost aboridžinski narodi Arktika.

Jedinstvena tehnika graviranja u boji na kljovi morža stvorena je u Uelenu početkom stoljeća i koriste je samo lokalni čukči i eskimski rezbari kostiju. Skulpture rađene na lakonski i ekspresivan način su višefiguralne kompozicije koje prikazuju prizore iz života naroda sjevera - lov, hvatanje jelena, irvasa i pasa. Radovi talentiranih majstora rezbarenja su duboko individualni, spajaju liriku s izrazom, tradiciju sa trenutni trendovi razvoj umjetnosti rezbarenja kostiju.

U našoj ogromnoj zemlji, bogatoj raznim prirodnim materijalima i multinacionalnim ljudskim resursima, vremenom se formiralo mnogo novih pravaca. rukotvorine. I zanati pozajmljeni od "komšija" dobijali su određenu posebnost, motive, karakteristike, ponekad, samo na određenom području. Narodni zanati Rusije su naše nasleđe, koje morate poznavati i poštovati kako biste očuvali tradicionalnu rusku kulturu i u nju doneli mnogo novog.

Umjetnički narodni zanati trebaju poseban opis. Postoji bezbroj vrsta zanata, ali nisu svi proizvedeni proizvodi visoko umjetnički. Ali ovdje je granica vrlo zamagljena, ako uopće postoji. Hajde da to shvatimo.

Nedostatak jasne definicije zanata i umjetničkih proizvoda samo znači da se sve manje ljudi bavi ovim pitanjem. - kreativna aktivnost zanatlija, usmjerena na stvaranje jedinstvenih i neponovljivih predmeta koristeći svoje ručne alate, vještine, domišljatost i unutrašnji osjećaj za ljepotu. U skladu s tim, umjetnički proizvodi su rezultat kreativnog rada zanatlije.

Zašto stavljam kreativnost na čelo svega? Vjerujem da čim se proizvodi počnu štancati, kopirati, oni automatski prestaju biti umjetnički. Kako mi je neugodno vidjeti kopije istog predmeta u umjetničkoj radnji! To je žigosanje! Umjetnik je uvijek u potrazi, ne može imati istu sliku. Kao i svaki majstor, svaki proizvod je jedinstven. Zanatlija je u stanju da definiše svoj rad među mnoštvom naizgled identičnih predmeta.

Tako mi se obratio majstor sa pitanjem koji je video sliku proizvoda u galeriji na sajtu. Ovu fotografiju sam snimio u vrtiću u svom rodnom selu. Majstor je identifikovao svoj rad i zajedno smo saznali kako je ovaj predmet mogao da se nađe na mom sajtu.

Hajde da sumiramo. Među bilo kojim zanatom mogu se razlikovati zasebni umjetnički trendovi, svaki umjetnički zanat može se izgubiti zajedno s kreativnom venom. Ne kažem da je transporter loš. I njemu je mjesto, ali ne možete izgubiti želju za stvaranjem nečeg novog, jedinstvenog.

Klasifikacija vrsta zanata

Već ste upoznati sa nekim vrstama zanata. Naravno, čuli ste za proizvode od brezove kore, drveta, metala. Dakle, prvenstveno se formiraju vrste narodnih zanata materijal proizvoda. To uključuje obradu metala, drveta, kamena, gline i drugih materijala.

Druga gradacija vrsta narodnih zanata već je uža od prethodne - podjela metodom obrade ovog ili onog materijala.U ovom članku ćemo razmotriti nekoliko glavnih vrsta zanata. U budućnosti će ovaj članak biti dopunjen detaljnijim informacijama, ali za sada će to biti samo kratak uvodni materijal.

Mislim da ne postoji jasna podjela, a neki zanati se mogu samo relativno formulisati. Osim toga, sada su vrste narodnih zanata u Rusiji dopunjene novim smjerovima. Ne znam da li je već moguće rukotvorine koje su se ukorijenile u naše vrijeme nazvati tradicionalnim zanatom. Ali da se vratim na ono što znam. Napraviću listu vrsta zanata tačno onako kako sam želeo: glavne delove po nazivu materijala, a potkategorije - po načinu obrade. Sve ove vrste mogu biti umjetnički narodni zanati.

1. Drvo

Mnogo je bogatstava u prostranstvu ruske zemlje. Jedno od dostupnih je nesumnjivo drvo. Dostupan je ne samo zato što pokriva veći dio teritorije, već i u smislu metoda obrade. Slažete se, za neke vrste obrade nisu vam potrebni složeni uređaji i učvršćenja. Otuda i raznolikost vrsta i podvrsta zanata povezanih s upotrebom drveta.

  • Rezbarenje. Postoji nekoliko vrsta drvorezbarenja:
    • Ravni navoj (kontura, konzola, geometrijski, itd.);
    • Reljefno rezbarenje (plosnato-reljefno rezbarenje, gluvo, Kudrinskaya, itd.);
    • Kroz navoj (rezati i piliti);
    • Skulpturalna rezbarija (3D);
    • Rezbarenje kuće (može kombinirati nekoliko vrsta);
  • Glodanje. Obrada na tokarilici, glodalu;
  • Birch carving;
  • Utiskivanje brezove kore;
  • uto proizvodnja;
  • Proizvodnja suvenira(amajlije, nakit, pribor, igračke i slike);

2. Metal

Kada su metal i njegova svojstva otkriveni, dogodila se tehnološka revolucija. Mnogi kućni predmeti i alati zamijenjeni su metalnim. Ovo nije istisnulo druge materijale, nikako - omogućilo je njihovu efikasniju obradu. A zahvaljujući svojstvima metala, asortiman zanatskih proizvoda se višestruko povećao. Obrada metala je tehnički mnogo složenija od drveta, ali se isplati i trenutno je moguće jasno formulisati metode obrade metala:

  • Kovanje;
  • graviranje;
  • Chasing;
  • crnjenje;
  • Casting;
  • Filigranski(zalemljene, otvorene, voluminozne);
  • Glodanje. Obrada na strugu, glodalu.

3. Glina

Prirodni materijal koji nije dobio manje rasprostranjenosti od drveta. Ova vrsta materijala pati od malog broja vrsta obrade, što utiče i na raznovrsnost proizvoda od gline. Većina proizvoda su posuđe, a ostalo su skulpture i suveniri. Ali plastičnost i lakoća obrade materijala, zajedno s dostupnošću, omogućavaju malom broju vrsta proizvoda da daju najnevjerovatnije oblike.

  • keramika;

4. Kamen.

Veoma teško za obradu. Zbog rijetkosti nekih materijala, poteškoća u obradi - tako visoka cijena proizvoda. Uzmi skulpturu. Umjetnička djela srednjeg vijeka su neprocjenjiva, iako su napravljena od mramora ili gipsa. Broj zanatlija je mnogo manji od broja, recimo, drvorezbara. I nije svaki kamen pogodan za obradu. Ipak, proizvodi od kamena, bilo da se radi o dragom kamenu ili ogromnom granitu, zaista su impresivni i divni.

  • Skulptura;
  • Thread;
  • Gips(oseka reljefa i trodimenzionalnih figura);

5. Kost

Koštani kovčezi su nevjerovatni. Zamršeni obrasci i zapleti mogu se razmatrati beskrajno. Ali distribucija ove vrste narodnog zanata u velikoj mjeri ovisi o teritoriji. Nije svaka kost prikladna za obradu, nemaju sve životinje potrebne vrijedne dijelove tijela, a sve to otežava činjenica da su mnoge životinjske vrste rijetke i podložne zaštiti.

  • Thread;

6. Thread

Nekoliko vrsta narodnih zanata može se nazvati isključivo ženskim. Rad s koncem može se klasificirati kao jedan od njih. Izrada proizvoda od konca povezana je s nevjerovatnom upornošću i koncentracijom. Prilikom kreiranja najsloženijih uzoraka i predmeta ne može se bez računanja i vještina krojenja, jer petlje vole brojanje, a većina proizvoda je odjeća koja podliježe određenim važnim zahtjevima mode, praktičnosti, praktičnosti i ljepote.

  • Pletenje;
  • Tkanje;
  • Čipka;
  • Vez;

7. Koža

Kožni proizvodi su sve rjeđi i rjeđi. Cijena i mogućnost zamjene umjetnim polimerima utjecali su na širenje ove vrste zanata. Ne sjećam se da sam u posljednje vrijeme vidio pravo umjetničko djelo od kože, napravljeno ručno. Ipak, u novije vrijeme ovaj materijal se koristio za ručno kreiranje umjetničkih proizvoda. Obični predmeti uglavnom su ukrašeni umetcima od raznobojne kože, stvarane su kompozicije i uzorci.

  • Proizvodnja odjeće i obuće;
  • Embossing;
  • Thread;

Često su majstori kombinirali nekoliko vrsta zanata u jednom proizvodu. Tako su tuese od brezove kore mogle biti ukrašene utiskivanjem, rezbarenjem, slikanjem, kao i njihovim drvenim poklopcima, klesani kamen je bio zatvoren u metalni okvir, a proizvodi od gline dopunjeni su raznim materijalima za stvaranje bizarnih kompozicija.

Ovo nije potpuna lista vrsta zanata. Postoji mnogo podvrsta, čije su karakteristike ukorijenjene i u odnosu na nacionalnost naroda, i geografsku lokaciju, pa čak i vrste životinja i biljaka, uobičajene u blizini sela gospodara.

Pokušat ćemo razmotriti mnoge od navedenih narodnih zanata koristeći primjere i majstorske tečajeve koji odražavaju značajke tehnologija i metoda rada. I molim vas, dragi moj čitaoče, za uslugu: ako postoji prilika da doprinesete razvoju tradicionalnih zanata i umjetničkih zanata, svakako o tome recite drugima. Možete to učiniti na ovom resursu. Stranica o narodnim zanatima traži talente.