Geleneksel halk el sanatları. Rusya'daki en ünlü halk el sanatları

Ne kadar taze, parlak ve güzel çiçek buketleri. Güller - beyaz, çay, Scarlet - narin yapraklarını açtı, şakayıklar yemyeşil şapkalarla gösteriş yaptı, ateşli haşhaşlar ve asterler, büyük parlak yıldızlar, renkli dahlias ve diğer bazı alışılmadık, sıradışı, ama daha az güzel çiçekler gibi.

Bütün bu harika buketler... Zhostovo'nun ünlü tepsilerine boyanmıştır.

Zhostovo sanat eseri, metal tepsiler üzerinde dekoratif boyamadır. Zanaatın ortaya çıkışı, Zhostovo köyünde, Troitskaya volost'ta (şimdi Mytishchi bölgesi, Moskova bölgesi), pitoresk minyatürlerle kağıt-mâché cila ürünlerinin üretimi için bir atölye açıldığında on dokuzuncu yüzyılın başlarına kadar uzanır. Ancak yakında Zhostovo ustaları, yağlı boya ve cila ile boyanmış metal tepsiler yapmaya başladı. 1928'de, şimdi Zhostovo dekoratif resim fabrikası olan bir artel kuruldu.

Zhostovo zanaatı, Ural dekoratif resminin, Fedoskino vernik minyatürlerinin ve Moskova yakınlarındaki fabrikalardan porselen boyamanın etkisi altında gelişti. Ancak on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, Zhostovo ustalarının özgün bir sanatsal tarzı gelişti. Resim konuları - çiçek, çiçek süsleri, halk hayatından günlük sahneler, manzaralar. Çeşitli tepsi formları.

dimkovo oyuncak

Bu halk sanatının adı, eski Rus şehri Khlynov'un (daha sonra Vyatka şehri, şimdi Kirov şehri) eteklerinde bulunan Dymkovskaya Sloboda köyü ile ilişkilidir.

Dymkovo oyuncak, 25 cm yüksekliğe kadar dekoratif bir kil heykeldir. Fırında yakılan ürün üzerine tempera boyalar ile boyama yapılır, yaldız uygulaması yapılır. Biniciler, bayanlar, baylar, masal karakterleri, hayvanlar, günlük sahneler tasvir edilmiştir. Dymkovo oyuncağının pozları ve hareketleri, eski yapma geleneğine göre biraz keyfi, basitleştirilmiştir. halk oyuncakları, heykeller.

Parlak, renkli "pus" sadece Rusya'da değil, yurtdışında da popülerdir.

Gorodets boyama

Bu halk sanatı sanatı, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, 1152'den beri yıllıklardan bilinen antik Volga şehri Gorodets'te geliştirildi. Gorodets, oymacıları ve yetenekli gemi yapımcılarıyla ünlüydü. Ev eşyalarının, çıkrıkların, evlerin kepenklerinin, oymalı ve kakmalı kapıların süslenmesi geleneği, halk zanaatının doğuşunun kaynağı oldu.

Gorodets resminin özellikleri saf, parlak renkler, net bir anahat, koşullu bir hacim ve pitoresk yaratan beyaz vuruşlardır. Gorodets ustaları sadece çiçek süslerini, masal karakterlerini değil, aynı zamanda tür sahnelerini de tasvir eder. Yirminci yüzyılın başında balıkçılık yeniden canlandı. 1938'den beri bir artel, 1960'tan beri Gorodets boyama fabrikası faaliyet gösteriyor.

Rus yuvalama bebeği

Matruşka gerçek bir Rus güzelliğidir. Ruddy, şık bir sundress içinde, başında parlak bir eşarp. Ancak matryoshka tembel bir insan değildir; elinde ya orak ve mısır kulakları ya da bir ördek ya da horoz ya da mantar ve çilekli bir sepet vardır.

Ama en önemlisi, bu bebek - bir sır ile! Neşeli kız kardeşler içinde saklanıyor. Diğer oyuncaklarla karşılaştırıldığında, ahşap oyuncak bebek genç, yüz yaşından biraz fazla. Bir halk oyuncağı için bu yaş değil.

Yuvalama bebeklerinin prototipi "pisan" olabilir - ahşap, boyalı Paskalya yumurtaları, yüzyıllardır Rusya'da yapılmıştır. İçleri boştur ve daha azına daha fazla yatırım yapılır. On dokuzuncu yüzyılın sonunda, Abramtsevo'da, sanatçı Sergey Malyutin'in çizimine göre, yerel tornacı Zvezdochkin ilk ahşap bebeği oydu. Ve Malyutin boyadığında, elinde bir horoz olan, başörtülü bir Rus sundress içinde bir kız olduğu ortaya çıktı. Efsaneye göre, biri bebeği gördüğünde gülerek haykırdı: “Matryona'mıza ne kadar benziyor!”. O zamandan beri bu oyuncağa matryoshka adı verildi.

Matryoshka, en popüler Rus hediyelik eşyalarından biridir. Moskova bölgesinde, 1890'da Sergiev Posad'da yuvalama bebeklerinin seri üretimi başladı ve 1900'de Rusya'dan bir oyuncak, Paris'teki uluslararası bir sergide altın madalya kazandı.

Yakında, ülkenin diğer bölgelerinde, örneğin Semenov şehrinde, Polkhov-Maidan köyünde, Vyatka topraklarında, Başkıristan ve Voronej'de yuvalama bebekleri yapılmaya başlandı.

Bugün geleneksel matruşka sanatı ikinci doğuşunu yaşıyor. Sadece görünüşü değişti.

Khokhloma boyama

Zaten 17. yüzyılda, Nizhny Novgorod Bölgesi'nin köylerinde ve köylerinde yapılan ahşap boyalı mutfak eşyalarının ticaretinin yapıldığı Khokhloma köyünde fuarlar düzenlendi.

Khokhloma resmi, altının siyah, kırmızı, yeşil, bazen kahverengi ve turuncu ile karakteristik bir kombinasyonu ile ayırt edilir. Bitkilerin, meyvelerin, meyvelerin, kuşların ve balıkların görüntüsü, tuhaf desenli bir süs oluşturur. Khokhloma'nın “altınının” sırrı, alüminyum (eskiden gümüş veya kalay) kaplamanın kullanılmasıdır, üstüne bir çizim ve vernik uygulanır. Ürün 100-120 derece sıcaklıkta kurutulur. Sıcaklığın etkisi altında vernik sarımsı bir renk alır ve bunun içinden alüminyum tabaka “altın” ile parlar.

Modern Khokhloma ürünleri - yemekler, mobilyalar, hediyelik eşyalar - Khokhloma Sanatçı fabrikasının ustaları ve Khokhloma Resim derneği tarafından yaratılmıştır. Nijniy Novgorod bölgesi.

Gzhel seramikleri

Gzhel, Rusya'daki en ünlü halk sanatı el sanatlarından biridir. Gzhel zanaat, Moskova yakınlarındaki iki düzine köyü ve köyü birleştiriyor. 14. yüzyıldan beri çömlekçilik bu bölgede gelişti. 18. yüzyılın ortalarından bu yana, Gzhel ustaları beyaz bir arka plan üzerinde çok renkli boyama ile mayolika üretiminde ustalaştı. Resim genellikle insanların, hayvanların ve kuşların heykelsi görüntüleri ile desteklendi.

On dokuzuncu yüzyılda Gzhel, fayansı ve porseleniyle ünlendi. O zamandan beri, beyaz üzerine kobalt mavisi boyama galip geldi. "İmza" çiçek desenli çeşitli ürünler, heykeller, halk geleneklerini koruyan sanatçıların hayal gücü ve becerisiyle şaşırtıyor. Bugün Gzhel seramikleri tüm dünyada tanınmakta ve halen hayatımızı süslemektedir.

Skopino seramikleri

Bir halk sanatı sanatı olarak Skopinskaya seramikleri, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısından itibaren ün kazandı. Arkeolojik araştırmalar, 12. yüzyılda Ryazan bölgesi Skopin şehri bölgesinde çömlekçiliğin zaten var olduğunu doğrulamaktadır.

Skopino seramiklerinin özelliği, kural olarak, el yapımı ürünlerin kuşların, balıkların ve fantastik hayvanların alçı görüntüleriyle tamamlanmasıdır. Muhteşem bir çiçek süsü, Skopino seramiklerini gerçek bir sanat eseri yapar. Kahverengi, yeşil veya sarı tonlarında renkli sırlarla kaplıdır.

1934'te bir artel kuruldu, 1976'dan beri - Skopinsky seramik ürünleri fabrikası.

Filimonov oyuncak

Bu halk zanaat Tula bölgesindeki Filimonovo köyü ile ilişkili. Bu kısımlarda uzun süre yerel hafif çanak çömlek hamurundan yemekler yapılırdı. Filimonovo oyuncağının görünümü, özgünlüğü, olağandışı biçimleriyle dikkat çekiyor. Uzmanlara göre, Filimonovo oyuncağında orijinal, eski halk kültürü gelenekleri korunuyor.

Figürler biraz uzundur, resimde üç veya dört renk hakimdir. Resmin kendisi, beyaz, sarı bir arka plan üzerinde yatay çizgilerin bir değişimidir. Süslemeye daireler, rozetler, üçgenler, zikzaklar, noktalar hakimdir. Oyuncaklardaki yüzler, küçük detaylar, eski, pagan putlarında olduğu gibi zar zor işaretlenmiştir. 3-5 ila 25-30 santimetre arasında oyuncak boyutları. Çoğunlukla, bunlar ıslıktır.

Filimonov oyuncakları iddiasız. Ama oyuncak memnun - bu, iyi ellerin yaptığı anlamına geliyor.

12.02.2017 13.02.2018

Rus halk el sanatları- yüzyıllar önce ortaya çıkan Rus geleneksel geleneklerinin açıkça izlendiği bir halk sanatı biçimi. Rus el sanatlarının ürünleri, Rus geleneksel kültürünün benzersizliğini birleştirir.

duvar resimleri:
-gzhel- seramik (porselen) üretimi için zengin bir Rus halk zanaatı ve Moskova bölgesinden bir tür Rus halk mavi ve beyaz resmi.
-Gorodets boyama- Rus halk sanatı zanaat. 19. yüzyılın ortalarından beri Gorodets şehri bölgesinde varlığını sürdürmektedir. Parlak, özlü Gorodets resmi (tür sahneleri, at figürleri, horozlar, çiçek desenleri), beyaz ve siyah grafik vuruşlu ücretsiz bir fırça darbesi, süslenmiş çıkrıklar, mobilyalar, panjurlar, kapılar. 1936'da hediyelik eşya üreten bir artel kuruldu (1960'tan beri Gorodetskaya Rospis fabrikası); ustalar — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin, V. V. Putintsev.
-Zhostovo boyama- 1825'ten beri Moskova Bölgesi, Zhostovo köyünde bulunan teneke tepsilerin sanatsal resim sanatının Rus halk sanatı. Zhostovo resminin ana motifi, içinde büyük bahçe ve küçük kır çiçeklerinin değiştiği basit bir kompozisyonun çiçek buketidir.
-Mezen boyama- 19. yüzyılın başlarında Mezen Nehri kıyısındaki Palaschelye köyünde geliştirilen kepçeler, kutular, kardeşler - ahşap çıkrık ve mutfak eşyalarının belirli bir boyama türü.
-Palekh minyatür- İvanovo bölgesindeki Palekh köyünde geliştirilen halk sanatı. Lake minyatür, kağıt hamuru üzerinde tempera'da yürütülür. Tabutlar, tabutlar, kapsüller, broşlar, paneller, kül tablaları, kravat iğneleri, iğne yatakları vb. Genellikle boyanır Palekh minyatürünün tipik çizimleri günlük yaşamdan, klasiklerin edebi eserlerinden, masallardan, destanlardan ve şarkılardan ödünç alınır. Eserler genellikle siyah zemin üzerine yapılır ve altın rengine boyanır.
-etiket tepsisi- Rus kültürünün eşsiz bir orijinal fenomeni olan Nizhny Tagil şehrinde bulunan metal tepsilerin üretimi ve sanatsal cila boyaması için Rus halk sanatı. Tagil resminin Zhostovo resminin öncülü olduğuna inanılıyor. Tagil tepsisinin zanaatı, Rusya sınırlarının çok ötesinde bilinen Rus kültürünün markalarından biridir.
-Fedoskino lake minyatür- 18. yüzyılın sonunda Moskova yakınlarındaki Fedoskino köyünde geliştirilen papier-mâché üzerine yağlı boyalarla bir tür geleneksel Rus lake minyatür resmi.
-Khokhloma- 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesindeki Semyonov şehrinde doğan eski bir Rus halk sanatı. Khokhloma, altın bir arka plan üzerinde siyah ve kırmızı (ve bazen yeşil) olarak yapılmış ahşap mutfak eşyaları ve mobilyaların dekoratif bir resmidir. Khokhloma'nın geleneksel süsleri kırmızı sulu üvez ve çilek meyveleri, çiçekler ve dallardır. Genellikle kuşlar, balıklar ve diğer hayvanlar vardır.

Kumaş ürünler:
-Vologda dantel- Bobinlere dokunan Rus dantelleri (tahta çubuklar); 16-17 yüzyıllardan beri Vologda bölgesinde dağıtıldı. Vologda bağlantı dantelindeki tüm ana görüntüler, yoğun, sürekli, eşit genişlikte, düzgün kıvrılan bir örgü ile yapılır, yıldızlar ve rozetlerle süslenmiş desenli kafeslerin arka planında açıkça göze çarparlar.
-Yeletler dantel- bobinlere dokunan bir tür Rus danteli. 19. yüzyılın başından beri var olmuştur. Merkez, Yelets şehridir (Lipetsk bölgesi). Yelets dantelinin Vologda dantelinden daha ince ve hafif olduğuna inanılıyor.
-Mtsensk dantel- Oryol bölgesindeki Mtsensk şehrinde geliştirilen, bobinlere dokunan bir tür Rus danteli.
- Orenburg tüylü şal - Orenburg keçilerinin tüylerinden ve çözgülerden (pamuk, ipek vb.) yapılan örme şal. Aşağı örgü zanaat 18. yüzyılda Orenburg bölgesinde ortaya çıktı. Örümcek ağı ve çalıntı, örümcek ağları, eşarplar gibi çok incedir. İnce örümcek ağları, kural olarak, karmaşık bir desene sahiptir ve dekorasyon olarak kullanılır. Ürünün inceliği genellikle 2 parametre ile belirlenir: ürünün halkadan geçip geçmediği ve bir kaz yumurtasına sığıp sığmadığı.
-Pavlovo şallar (şallar)- üç boyutlu çiçek desenli, geleneksel olarak siyah veya kırmızı baskılı yün şallar. Üretim, 19. yüzyılın ortalarında Pavlovsky Posad'da kuruldu. Orenburg ve Pavloposad şalları hakkında daha fazla bilgi.

oyuncaklar:
-Abashevskaya oyuncak- Rus kil oyuncağı. Spassky bölgesinde kurulan sanatsal zanaat, şimdi Penza bölgesinin Spassky bölgesi.
-Bogorodsk oyuncak- Yumuşak ağaçlardan (ıhlamur, kızılağaç, titrek kavak) oyulmuş oyuncak ve heykellerin imalatından oluşan Rus halk sanatı. Merkezi, Rusya'nın Moskova bölgesi, Sergiev Posad bölgesi, Bogorodskoye köyüdür.
-dimkovo oyuncak- Rus kil oyuncağı, boyanmış ve fırında pişirilmiş. Adı üretim yerinden geliyor - Vyatka eyaleti (şimdi Kirov bölgesi) Dymkovo yerleşimi. Halk el sanatlarının diğer ürünleriyle birlikte Rus zanaatının sembollerinden biri olarak kabul edilir.
-Zhbannikovskaya oyuncak- Nizhny Novgorod bölgesinin Gorodetsky bölgesindeki Zhbannikovo, Roymino, Ryzhukhino ve diğerleri köylerinde Rus halk sanatı. Zhbannikov oyuncağının özelliği, tüm figürinlerin gövdesinin üç temel ayak üzerinde bir kil piramidine benzemesidir.
-Kargopol oyuncak- Rus kil oyuncağı. Arkhangelsk bölgesi Kargopol şehri bölgesinde yaygın olan sanatsal zanaat.
-Kozhlyanskaya oyuncağı - Rus halk kil düdük oyuncağı. Adı üretim yerinden, Kozhlya köyünden, Kurchatov ilçesinden, Kursk bölgesinden geliyor.
-matruşka- İçinde buna benzer daha küçük bebeklerin bulunduğu, boyalı içi boş bir bebek şeklinde Rus ahşap oyuncağı. Geleneksel matryoshka resminde genellikle köylü kızları geleneksel kıyafetler içinde tasvir edilir. Son zamanlarda, masal karakterlerinden Sovyet liderlerine kadar olası duvar temaları sınırsızdır. Matruşka, Rusya'daki yabancı turistler için en popüler hediyelik eşyalardan biridir.
-Stary Oskol kil oyuncak- Belgorod bölgesinin Starooskolsky bölgesinde Rus halk sanatı zanaat. 18. yüzyılın başından beri bilinmektedir.
-Filimonov oyuncak- Rus kil oyuncağı. Tula bölgesi, Odoevsky bölgesi, Filimonovo köyünde kurulan eski Rus uygulamalı sanat eseri.

Zanaat- genellikle yüksek kalitede üretim yapmayı mümkün kılan el aletlerinin kullanımına dayalı küçük ölçekli manuel üretim.

Zanaat insan üretim faaliyetinin başlamasıyla ortaya çıkmış, çeşitli biçimler alarak uzun bir tarihsel gelişim yolundan geçmiştir: a) ev işi- doğal ekonomi koşullarında; B) sipariş vermek için zanaat- doğal ekonominin ayrışma koşullarında; içinde) pazara zanaat. Şehirlerin zanaat ve ticaret merkezi olarak ortaya çıkması ve gelişmesi, el sanatlarının siparişe ve özellikle piyasaya çıkmasıyla ilişkilidir. Ev zanaatına genellikle yerel sanayi (yani tarım dışı ürünlerin üretimi), sipariş üzerine zanaat ve pazara - el sanatları endüstrisi denir. Rus istatistik literatüründe, genellikle 19.-20. yüzyılın tüm zanaatkarları. esnaf denirdi.

ev işi kapitalizm öncesi toplumların tarihi boyunca yaygındır. Kırsal nüfus, tükettikleri el sanatlarının çoğunu üretti. Yavaş yavaş, sipariş vermek için zanaat ve pazar lider bir rol oynamaya başladı. Eski Yunanistan'da, eski Roma'da, eski Doğu ülkelerinde, bağımsız haneleri yöneten ve siparişe veya piyasaya ürünler yapan önemli sayıda zanaatkar vardı.

oluşum profesyonel zanaatözellikle şehirlerde, yeni bir üretim alanının ve yeni bir sosyal tabakanın - kentsel zanaatkarların - ortaya çıkmasına neden oldu. Bu katmanın çıkarlarını koruyan örgütlenmelerinin (dükkanların) gelişmiş biçimlerinin ortaya çıkması, Orta Çağ'da kentsel zanaatların gelişimi için özellikle uygun koşullar yarattı. Kentsel zanaatın önde gelen dalları şunlardı: kumaş yapımı, metal ürünlerin üretimi, cam ürünleri vb. Sanayi devrimi sürecinde (18. yüzyılın ortası - 19. yüzyılın ilk yarısı), fabrika endüstrisi, makinelerin kullanımı, yerini el sanatına bıraktı. Zanaat (sipariş verme ve pazara sunma), tüketicinin bireysel ihtiyaçlarına hizmet etme veya pahalı ürünlerin üretimi ile ilgili endüstrilerde korunmuştur. sanat ürünleri- çanak çömlek, dokuma, sanatsal oyma vb.

Büyük ölçüde, zanaat az gelişmiş ülkelerde korunmuştur. Ancak burada bile, bu ülkelerin sanayileşmesinin bir sonucu olarak fabrika endüstrisinin yerini alıyor. Turizm ve ihracatla ilgili halk sanatları ve el sanatları korunur.

el sanatları türleri

Antik çağlardan beri, insanlık aşağıdaki gibi el sanatlarını biliyor:

Ve bircok digerleri.

Rusya'da 1917'den sonra zanaatkar ve zanaatkarların sayısı keskin bir şekilde azaldı, ticaret işbirliğinde birleştiler. Sadece birkaç dünyaca ünlü halk sanatı el sanatları hayatta kaldı: Gzhel seramikleri, Dymkovo oyuncağı, Palekh minyatürü, Khokhloma resmi, vb.

Sanat zanaati

Sanat zanaati- sanatsal ürünler yaratan zanaatkarların yaratıcı deneyimlerini biriktirme sürecinde geliştirilen çeşitli malzemelerin (metal, deri, kumaş vb.) Sanatsal işlenmesi için emek mesleki beceri ve teknikleri. Sanatsal zanaatın profesyonel deneyimi, malzemenin sanatsal işlenmesinin estetik açıdan en etkili yöntem ve tekniklerini keşfederek, onu mükemmele getirerek oluşturulmuştur. Bu deneyim yüzyıllar boyunca birikmiş, nesilden nesile aktarılmıştır. Eski günlerde, ülkenin refahı ve kültürünün genel seviyesi sanatsal zanaat tarafından değerlendirildi. Eski Rusya ve Batı Avrupa Orta Çağlarının ustaları, belirli bir malzemenin çeşitli sanatsal işleme yöntemlerini uygulama konusunda evrensel yeteneğe sahip oldukları mesleklere ayrıldı. Böylece altın ve gümüş ustaları dövme, döküm, kovalama, telkari, gravür, gümüş üzerine karartma ve emaye tekniklerinde ustalaştılar. Ürün türlerinde (silah, kitap çerçevesi, mücevher vb.) uzmanlaştılar. Bu tür uzmanlık çanak çömlekçilik, dokumacılık, sanatsal dikiş vb. alanlarda gerçekleşti. Örneğin eski Kiev'de 60 farklı zanaat mesleği vardı. İle sosyal pozisyon zanaatkarlar, prens mahkemesinde çalışan patrimonyallere ve manastır, şehir ve kasaba halkına ayrıldı. İlki, komisyon üzerinde dikkatle ve uzun süre çalıştı, çalışmalarında en yüksek mükemmelliğe ve beceriye ulaştı. Posad sanat zanaatı, pazarla ilişkili şehirli zanaatkarların çalışmalarına yansıdı. Ürünü pahalı örneklere yaklaştıran sanatsal bir etkiyi ekonomik olarak elde etme yeteneğini geliştirdiler. İnsanların genel estetik idealleri, el emeğinin profesyonel sanatı, sanatsal zanaat kültürünün gelişimini belirledi. Her öğe yaratıcı bir şekilde oluşturuldu. Ustanın sanatı çok değerliydi; usta kategorisine ait olmak, en zor sanatsal ürünü mükemmel bir şekilde tamamlama yeteneği ile belirlendi. Rusya'da Batılı atölyelerin türüne göre örgütlenmiş el sanatları şirketleri vardı. Faaliyetleri özel kurallar ve kanunlarla düzenlenmiştir. Halk gelenekleri temelinde gelişen her ülkenin sanatsal zanaatı, ulusal kimliğini korudu ve aynı zamanda dünya stillerinin gelişimini yansıttı. , gelişimi her ulusun sanatsal imgelerinden, estetiğinden, kültüründen ayrılamaz.

Halk sanatı el sanatları

Halk sanatı el sanatları (halk zanaat) - basit doğaçlama malzemeler ve basit aletler kullanılarak yapılan geniş bir ürün yelpazesi. Bu geleneksel zanaat türü çeşitlidir, burada işler kendi elleriyle beceri ve ustalık yardımıyla yaratılır. Kumaş, ahşap, demir dışı metaller, kağıt vb. üzerinde çalışma yapılabilir. Bu terim genellikle sadece estetik değeri olan değil, aynı zamanda pratik uygulamalar bulan şeylere de uygulanır.

halk zanaat Karmaşık yapılar da dahil olmak üzere temel ihtiyaçların yaratıldığı kırsal zanaatın bazı kökenlerini alır. Kırsal el sanatları eski zamanlardan beri bilinmektedir, aslında insanlığın yeni araçlara ve ev eşyalarına ihtiyaç duyduğu bir zamanda ortaya çıkmıştır. Farklı bölge ve bölgelerde, farklı halklar arasında, sanatlar ve kültürler farklıydı, bu nedenle el sanatları da farklıydı. Halk sanatı gibi, halk sanatı da genellikle dini, kültürel ve hatta bazen siyasi inançlara dayanıyordu.

Birçok el sanatları doğal veya doğala yakın malzemelerden yapılmıştır, ancak birçok modernist, endüstriyel parçalar ve mekanizmalar gibi sıra dışı öğeler ve yapılar da kullanır.

Ürünler, üretim süreci akışa alınana kadar (fabrika tipi seri üretim) halk zanaatı olarak kabul edilir.

kadarıyla el işi ve bu tür zanaat zeka ve çeşitli beceriler geliştirir, bazen öğrenme süreçleri okullar ve enstitüler bir şeyler yaratmak için özel görevler sunar. Birçok ürün yapmak için belirli beceriler gerektirir, ancak genellikle herkes zanaat öğrenebilir. Birçok el işi türü, ortaya çıktıktan bir süre sonra popüler hale gelir, bazen değil.

el sanatları tarihi

Zaten antik dünyada, bilinen nesnelerin işlenmesinde, çoğunlukla malzemenin sahibinin evinde ve kölelerin ellerinde kendini gösteren el sanatları faaliyetinin başlangıcı vardır. Yunanistan'daki el sanatlarının bu özelliği hakkında Homeros'un tanıklığına sahibiz.

Yunanlıların, özgür bir kişiye layık olmadığı kabul edilen el sanatlarını hor görmeleriyle birlikte, R., kalıcı bir mesleki faaliyet olarak, metoiki ve parçası olan köleler dışında, çok sınırlı bir insan grubunun işiydi. ev.

Ancak Yunanistan'daki bazı el sanatları, en basit alet ve aletlerin kullanılmasına rağmen yüksek bir seviyeye yükseldi. Zamanla, R. sadece lüks mallarda değil, aynı zamanda nüfusun alt sınıflarının günlük ihtiyaçlarını karşılamada da yaygınlaştı.

Zaten Yunanistan'da, zanaatkarlar bazen MÖ 5. yüzyılın ortalarından itibaren ortaya çıkan nispeten büyük endüstrilerden rekabet yaşadılar. e. Genel olarak, Roma'daki el sanatları üretiminin doğası da aynıdır. Köle emeğinin uzmanlaşması yoluyla ihtiyaçlarını karşılayan yalıtılmış, kapalı çiftliklerin varlığıyla, Roma'da köle emeğinin özgür bir mesleki faaliyet olarak gelişmesi için hiçbir zemin yoktu; Bir başkasının emeğinin ürünlerine sürekli olarak ihtiyaç duyacak ve onlar için ödeme yapabilecek bir insan birliğinin yokluğunda, Romalı zanaatkarlar, tomurcuklar vb. ve (yapıtlar) proleterlerin saflarını doldurmak zorunda kaldılar. Sadece bir gelir kaynağı olarak hizmet eden belirli bir mülkün (genellikle küçük bir arsa) varlığında zanaatkar rahatça yaşayabilir ve rastgele emirlerin yerine getirilmesinde yan kazançlara sahip olabilir. Küçük mülkün önemli bir bölümünü emen büyük mülklerin oluşumu ile araziler, safları çoğunlukla azatlılar tarafından doldurulan zanaatkarlar, yan tarafta iş aramak ve müşterinin evinde yapmak zorunda kaldılar.

Herhangi bir artelde üretim hacmini artırmak için, artel ekonomik olarak kontrol edilebilir veya bir veya daha fazla mal sahibi tarafından satın alınabilir ve daha sonra bir fabrika veya fabrikaya dönüşebilirdi. Artan sayıda karmaşık ve enerji yoğun makine ve mekanizmaların herhangi bir zanaatta ortaya çıkmasıyla ve özellikle bilimin başarılarının katılımıyla, zanaat endüstriye dönüştü. Karmaşık ve çok sayıda makine ve mekanizmanın ve yoğun bilimsel süreçlerin varlığı, tam olarak ötesinde balıkçılığın bittiği ve endüstrinin başladığı çizgidir. Burada bir örnek, 19. yüzyılda Rusya'da, eskiden ağırlıklı olarak dokuma artellerinden oluşan tipik bir yerleşim yeri olan İvanovo'nun çok sayıda dokuma fabrikasına sahip bir şehre dönüşmesidir. Ayrıca, modern, bilimsel temelli süreçlerin büyük ölçüde uygulanmasıyla İvanovo, Rusya'daki tekstil endüstrisinin merkezi haline geldi. Artan üretim hacimleri, kullanılan ekipman sayısındaki karmaşıklık ve artış ve bilimin katılımıyla balıkçılığın endüstriye "evriminin" bazı diğer örnekleri:

• pişirme ve öğütme, her biri gıda endüstrisinin kendi parçası haline geldi.
• ayakkabıcılık yıllar içinde ayakkabı endüstrisine dönüşmüştür
• dokuma ve eğirme birlikte tekstil endüstrisini doğurdu
• terzilik giyim sektörüne dönüştü
• demircilik, metal işleme ile ilgili bir dizi endüstrinin atası oldu.

Bununla birlikte, birçok esnaf, doğdukları endüstrilerin yanında var olmaya devam ediyor ve ilgili endüstriye çok sayıda uzmanın alındığı profesyonel bir ortam yaratıyor. Örneğin, yüksek vasıflı marangozlar veya kunduracılar potansiyellerini mobilya veya ayakkabı endüstrisinde kullanırlar.

Zanaat hakkında eskimiş gibi sıradan fikirler modern toplum fenomenler aldatıcıdır. Ve zamanımızda yeni el sanatları ortaya çıkmaya devam ediyor. Bilgi teknolojisi alanında, sosyal ağların gelişiminin başlamasıyla birlikte, bir SMM uzmanının veya daha yaygın olarak adlandırıldığı gibi bir topluluk yöneticisinin zanaatı ortaya çıktı. Çok yeni el sanatları En az on sayabilirsiniz.

Doğal malzemelerin kullanımı halk sanatının yaygın ve temel geleneklerinden biridir. Sanatsal özelliklerinin eklendiği malzemededir. Ahşap üzerine oyma ve boyama, dokuma, nakış, dantel yapımı, huş ağacı kabuğu ve kök işleme, çanak çömlek, metallerin sanatsal olarak dövülmesi - tüm teknik ve malzemelerle, bu eski sanatların modern halk ustaları geleneksel unsurlara, biçimlere ve arsalara bağlı kalmaktadır. .

Ahşap ve huş ağacı kabuğunun sanatsal işlenmesi, Rus köylü yaratıcılığının tarihinde istisnai bir yere sahiptir. Eski Rusya'nın tüm sanatıyla yakından bağlantılıdır: ahşap oyma mimarisi, marangozluk ve el sanatları ile. Malzeme ve işleme tekniği, üretilen ürünlerin doğasından ayrılamaz. Hem genel bağlantılarını, işlevsel amaçlarını hem de formun özelliklerini dikte ederler. Sarp buklelere sahip hafif kıvrımlı bir bitkisel sürgün, çağdaş huş ağacı kabuğu sanatında en yaygın motiflerden biridir. Bazen desen düzlem boyunca serbestçe yayılır, birkaç yönde gelişir, bazen ritmik olarak tekrarlayan dallar-spiraller veya merkezden sağa ve sola simetrik olarak uzanan birçok yaprak ve dal ile zarif yoncalarla süslenmiş gövdeler şeklinde verilir, rozetler, elmalar, stilize çiçeklerden böğürtlenlere. Ustalar ayrıca, örneğin yemyeşil bir çiçek deseni arasına, bir tılsım görevi gören kuşların süsle yorumlanmış bir görüntüsünü yerleştirerek başka teknikler de kullanırlar..

Mstera'nın ünlü lake minyatürü, ikon boyama okulundan kaynaklanmaktadır. XVII Yüzyıl. 200 yılı aşkın bir süredir, benzersiz bir boyama tekniğinin yardımıyla, bölgenin sınırlarının çok ötesinde bilinen şaheserler burada yaratıldı - tabutlar, toz kutuları, iğne sandıkları, çekmeceler. Lake minyatür bir ürün yaratmak kolay değildir. Bir sanatçı olarak büyük beceri gerektirir. Mstera ustaları ile şaşırtıyor 17. yüzyıldan beri bilinen Mstera nakışı, modern sanat ve el sanatlarında oldukça gelişmiştir. En güzel ve zarif işlemelerden biri, ince pamuklu kumaşlar üzerinde zarif küçük çiçek süsleme desenleri ile beyaz pürüzsüz bir yüzeydir. beyaz yüzey - beyaz bir alan üzerine beyaz ipliklerle nakış - ajur ağları, kesimleri, yüksek kalitesi ile ünlü, yüzü ve yanlış tarafı yok, her iki tarafta eşit derecede güzel görünüyor. Zanaatkarlar, en karmaşık süslemeleri ustalıkla yaratır, mimari formları ve insan figürlerinin görüntülerini yeniden üretir. Bu en karmaşık teknikte (200'e kadar farklı kesim dahil) yalnızca Mstera'nın nakışçılarının ustalaştığına inanılmaktadır.

Rus Kuzeyinin halk ustaları eski zamanlardan beri ağaç işleme sanatı ile ünlüydüler, 18. yüzyıldan beri - Arkhangelsk altın nakış ürünleri, desenli el dokuma, el örgüsü ve 19. yüzyıldan beri - denilen harika bir kil oyuncak için. Kargopol oyuncak. Sanatsal ahşap oymacılığının halk ustaları, geleneksel kepçeler yaparlar - ördekler, tabutlar, tuzluklar, kandeikalar, mutfak tahtaları, Rus Kuzeyinin halk süsü motifleriyle süslenmiştir. Nakış ustaları ürünleri boncuklar, el dantelleri, el işlemeleri, aplikler, ajurlar ile süslüyor. Kargopol kalıplı kil oyuncakların gelenekleri, "Toplantılar", "Vagonlar" çok figürlü kompozisyonlarda somutlaşıyor. Kargopol'ün kadim kültürünü yansıtan "Oduncular", "Troika", kuşlar, hayvanlar, boyalı ıslıklar.

Dubna'nın sol kolu olan Kunya Nehri'nin kıyısındaki pitoresk bir tepede, oymalı ahşap oyuncaklar ve heykellerden oluşan harika bir halk sanatının doğum yeri olan Bogorodskoye köyü duruyor. . Bogorodskoye eski bir köydür. 15. yüzyılın ortalarında, köy Moskova boyar M.B. Pleshcheev'e aitti. Zaten 15.-16. yüzyıllarda, o zamanlar manastır serfleri olan Bogorodsk köylüleri, daha sonra gelişen sanatsal ahşap işçiliğinin temellerini attı. Köy, Rus uygulamalı sanat tarihinde halk sanatının merkezlerinden biri haline geldi. Sergiev Posad'da, 18. yüzyılın ortalarında, kasaba sakininin 9 inç (40 cm) büyüklüğünde bir bebeği nasıl oyduğu ve onu Lavra'da ticaret yapan tüccar Erofeev'e nasıl sattığı hakkında bir efsane var. Dükkana süs olarak koymuş. Oyuncak hemen tüccar için büyük bir kârla satın alındı. Bundan sonra, Erofeev bu tür oyuncaklardan oluşan bir parti sipariş etti. Hareketli oyuncaklar özellikle ilginçtir: çıtalarda, dengeli, düğmeli. Bu karmaşık olmayan, ancak her zaman esprili cihazlar, oyuncağı canlı, etkileyici ve özellikle çekici kılar.

Vyatka hatırası, Vyatka eyaleti Nolinsk şehrinde "Özgürlük" adlı bir artel yaratıldığında Temmuz 1930'a kadar uzanıyor. Artelin ana ürünleri evde ihtiyaç duyulan çeşitli ahşap ürünler, tornalama bazında çocuk oyuncaklarıydı. Geleneksel ürün yelpazesi genişledi. Torna ürünleri “fıçı kumbara”, hostes için bir set”, bir düdük “Bülbül” üretildi. Ahşap tornacıların kalifikasyonu, en karmaşık tornalama ürünlerini - orijinal ahşap yuvalama bebeklerini - yaratmayı mümkün kıldı. Ahşap bir yuvalama bebeğinin çekiciliğinin ana sırrı, bir Rus kadın-birçok çocuğun annesinin dış görüntüsünün, birbirine dahil olan tekrarlarında-eklerinde bir iç yapı ile tamamlanmasıdır.

Gorodets boyama - Rusya'nın en ünlü sanat el sanatlarından biri olan Rus ulusal kültürünün eşsiz bir fenomeni, "naif" sanatın en parlak fenomeni. Bu halk sanatı, kökleri yüzyılların derinliklerine dayanan halk resminin sanatsal özgünlüğünün özelliklerini birleştirdi. Eşsiz arsa resminin tarihi bir buçuk asırdan fazladır. Köylü sanatçılar kompozisyonlarında eşsiz bir figüratif dünya keşfettiler. En yaygın resim konuları arasında şenlikler, çay partileri, binicili ünlü Gorodets atı ve halk tatilleri sayılabilir. Kuzey motifleri, Mezen, Pinezh, Severodvinsk, Shenkur resimlerinin motifleri ile boyanmış hatıra semaverlerinde, tabutlarda, sandıklarda ve saksı kutularında parlak bir şekilde somutlaştırılmıştır, geleneksel teknolojiler ve üretim yöntemleri özenle korunmuş ve aktarılmıştır. işletmenin ustaları. Önlük üzerinde pembe yanaklar ve kırmızı güller ile parlak zarif bir güzellik şeklinde bir resim ile ahşap bir oyuncak yapma eski halk sanatı, 20. yüzyılın başında yetenekli Nizhny Novgorod topraklarında ortaya çıkmıştır. Ticaret Evi Semyonovskaya tablosu - çocuk oyuncakları, hediyelik eşyalar, geleneksel Rus yuvalama bebekleri üretimi için Rusya'daki en eski fabrikalardan biri.

Untsukul'un ahşap üzerinde metal kesme zanaatının kökenleri uzak geçmişe, 17.-18. yüzyıllara kadar uzanır. O zamanın ustaları için tipik olan ilk sanatsal ürün, sanatsal bir çentikle süslenmiş kızılcık ağacından yapılmış bir kırbaç sapıydı. Daha sonra zanaatkarlar, dekoratif metal çentiklerle süs bastonlarını süslemeye başladılar, sanatsal borular ve enfiye kutuları ortaya çıkmaya başladı. Untsukul süs deseni, "ishan" (desen, işaret) olarak adlandırılan, açıkça sabitlenmiş, istikrarlı bir kompozisyon yapısına dayanmaktadır. Bugün birincil malzeme, daha önce olduğu gibi, kızılcık ve kayısı ağacıdır. Bastonlar, ayakkabı çekeceği Kayısı, iyi yoğunluk, sertlik ve viskozite ile ayırt edilen kızılcık çalılarının ahşabından vazo, testi vb. yapmak için kullanılır.

Birkaç yüzyıl boyunca, Khokhloma sanatı, Rusya'nın halk kültürünün önemli bir parçası olmuştur. İkon boyamada kalay tozu ile yaldız kullanılmıştır. İnce bir metal tabakası ve kuruyan yağ ile kaplanmış ahşap bir ürün, altın rengi aldığı bir fırında ısıtmaya tabi tutuldu. Bu yöntem Zavolzhsky zanaatkarları tarafından kabul edildi ve geliştirildi. 17. yüzyıldan beri, boyalı ahşap mutfak eşyaları Rusya'nın her yerinde ünlüdür: “tören” olanlar özel siparişlerle küçük partiler halinde yapılmıştır. Farklı ağaç türlerinden yapılmış yemekler farklı formlar ve sanatsal dekorasyon, seçkin konuklar ve yabancı büyükelçiler sunmak gelenekseldi. Khokhloma teknolojisinin kökenindeki yöntemi, ikon boyama ile ilişkilidir. Oradan zanaat, Khokhloma altını boyama tekniğini miras aldı. Zamanla, Khokhloma altını üzerine ikon boyama tekniği kayboldu ve sadece üç yüzyıl sonra, yüzyılımızın sonunda bu sanat yeniden canlandırıldı. Khokhloma yazısının ustaları üç ana resim türü geliştirdiler: çimen, "arka planın altında" resim ve Kudrin. Geleneksel desenin sıcaklığı, özgünlüğü, şiiri ve muhteşem güzelliği Khokhloma ürünlerini inanılmaz güzel kılıyor. Her ürün, herhangi bir şablon kullanılmadan bir sanatçı tarafından baştan sona yazılır, yani her ürün aslında bir yazarın, bireyseldir. Khokhloma resmi bugün alışılmadık şekilde ince, virtüöz ve duygusal hale geldi. Etkileyici ürün biçimleri arayışında, yaratıcıları, Rus ahşap mutfak eşyaları ve mobilyalarının en iyi geleneklerine bağlı kalmaktadır. Palekh minyatür sanatı nispeten genç. O zaman doğdu Sovyet dönemi. İç savaşın sona ermesinden sonra, Palekh ustaları sanatlarının yeni bir uygulamasını buldular. Kelimenin tam anlamıyla beş ya da altı yıl içinde, büyük Palekh'in yeni bir sanatı doğdu - günlük hayatta kullanılan her türlü eşyanın cilalı bir minyatürü: tabutlar, sigara tabakaları, broşlar, defterler, toz kutuları ve kağıttan yapılmış diğer gerekli küçük şeyler- maché. Yeni sanat aynı zamanda yeni bir tema ile karakterize edildi - köy yaşamından arsalar, Rus halk masallarından arsalar, Rus yazarların ve şairlerin eserlerinden alınan arsalar eklendi. Palekh ikon ressamlarının kendi doğal doğalarının güzelliğini söyleme, zengin deneyimlerini ve yüzyıllardır saklanan resim sırlarını yeni nesillere aktarma arzusu, özel bir sanat eserinin yaratılmasına yol açtı. sanatsal dil. Palekh resminin arsaları arasında, yuvarlak danslar, atların troykaları, müzisyenler ve av sahneleri, Krylov'un masallarının kahramanları, Puşkin'in masalları ve anavatanlarının pitoresk yerlerinin muhteşem manzaraları var. Palekh ustaları, tonlar arasındaki daha ince ilişkilere odaklanarak yeni renk geçişlerinde ustalaştı. Palekh sanatının gelişmesiyle, tasvir edilen figürlerin hacminin altın boşluklarla geleneksel olarak modellenmesi, minyatür resmin diğer görevleri için bir çözüm haline geldi - sanatçılar, resmin alanını ışık ve sıcaklıkla doldurmak için altın kullanmaya başladılar. Çok yönlü ve çeşitli Rus sanat ve el sanatlarında ve halk sanatında, lake minyatür boyama, sanatçıların benzersizliği, güzelliği, yeteneği ve "altın elleri" için tercih edilir. Lake minyatür insan yapımıdır, hem uygulamada hem de anlamada çok zahmetli ve zordur.

Fedoskino'nun lake minyatürü iki yüzyıldan daha eski. Bu, Rus ve dünya sanatında eşsiz bir fenomendir. Rusya'da yurtdışından ortaya çıkan, en azından tütün koklama modası gibi geçici bir şey nedeniyle popülerlik kazanan Fedoskino lake minyatür, halk ustalarının deneyimlerini, şövale resminin sanatsal etkilerini içeren bağımsız bir sanatsal yaşam fenomeni haline geldi. ve mücevher tekniğinin dekoratif zevkleri, folklorun saf samimiyeti, bir Rus masalının büyüsü. Bu zanaat gerçek bir Rus ruhu kazandı. Rus lake minyatür yazısını doğuran yurtdışındaki fabrikalar uzun süredir ortadan kalktı, ancak kendisi bugün var ve gelişiyor, eski geleneklere sadık kalarak ve yaratıcılık için yeni ufuklar açıyor. Zanaatın tarihi 1795 yılında, tüccar Pyotr Ivanovich Korobov'un Alman şehri Braunschweig'de Johann Stobwasser fabrikasında orada üretilen papier-mâché cila ürünleri ile tanıştığı zaman başlar. Bunlar, kapaklarında pitoresk minyatürler olan enfiye kutularıydı. Onları o kadar çok sevdi ki, böyle bir üretim aldı, birkaç Brunswick cila ustasını işe aldı ve onları Rusya'ya getirdi. Beş veya altı yıl sonra, fabrikada yaklaşık elli zanaatkar zaten çalıştı ve çizim okulunda yirmi kadar öğrenci okudu. Fabrikanın ürün yelpazesi genişledi - şimdi çeşitli enfiye kutuları, cüzdanlar, kibritler, sigaralar ve tabutlar ve beş tarafında tablolar, özel seyahat gözlükleri (birbiri ardına birkaç parça) ve yazı olan çay kutuları vardı. aletler, satranç masaları ve tepsiler. Böyle bir şeyi ele almak hoş, kullanışlı ve işlevsel. Lukutinsky ürünleri, cila ustalarının olağanüstü değerlerinin kanıtı olarak imparatorluk armasını taşır. Fedoskino lake minyatür, yağlı boyalarla üç veya dört kat halinde gerçekleştirilir - boyama art arda yapılır (kompozisyonun genel bir taslağı), yazma veya yeniden boyama (daha ayrıntılı çalışma), camlama (şeffaf boyalarla görüntü modelleme) ve parlama (işin bitirilmesi) nesneler üzerinde parlamayı ileten açık renklerle). Orijinal Fedoskino tekniği “içinden yazmaktır”: boyamadan önce yüzeye yansıtıcı bir malzeme uygulanır - metal tozu, altın varak veya altın varak veya sedef ekler yapılır. Şeffaf cam boya katmanları arasından parıldayan bu astarlar, görüntüye derinlik, inanılmaz bir parıltı efekti verir. Minyatür resme ek olarak, ürünler “telkari” (ıslak vernik üzerine istenilen şekildeki minyatür folyo parçalarının bir süsü), “zikzak” (bir vernik üzerine bir desenle bir desenin çizilmesi) ile dekore edilmiştir. bir ürünün yüzeyindeki metal), “plaid” (bir cetvel kullanarak bir çizim kalemi ile sıvı boyalarla uygulanan karmaşık bir ızgara), vb. Fedoskino lake minyatüründe, görüntüler gerçekçi, hacimlidir. Gündelik ve tür sahneleri, Rus peri masalları, manzaralar, portreler, doğrudan iyi huylu mizah, edebi eserlerden ilham alan arsalar, eski "troykalar" ve "çay partileri", folklor motifleri - Fedoskino minyatüründe çok çeşitli konular. Lake minyatür bir oda sanatıdır, detayları dikkatlice incelemenin mümkün olmadığı sergi salonlarında bakmak çok zordur, sadece dikkatli bir inceleme anlamanızı ve takdir etmenizi sağlar.

Kholuy minyatür resmi tam da bu, ancak kendine özgü özellikleri var. Gerçekçi ve aynı zamanda dekoratif, bu yüzden anlaşılabilir. Kholui'de, başka hiçbir yerde olmadığı gibi, bir kişinin imajına ana dikkat verilir. Kıç "Peygamber Oleg" veya zarif "Snow Maiden", umutsuz "Stepan Razin" veya güçlü "Svyatogor-kahraman" görüntüsü olsun, bir kişi hiperbolik olarak anıtsaldır. Bu özellik özellikle Rusçadır ve tüm ulusal sanatlarda açıkça görülebilir. Kholuy minyatür resminin güzelliği de tuhaf, sağduyulu, ancak inandırıcı bir şekilde kibar, çekici, ürünün şekli ve oranlarından başlayıp dekoratif desenle sona eriyor. 19. yüzyılın sonunda, modern Chkalovsky bölgesinin topraklarında bir özel çeşit nakışlar "çekme boyunca", yani "güpür" olarak bilinen kumaşın boyuna ve enine ipliklerinin çekilmesiyle oluşturulan büyük bir ızgara üzerinde. Şeffaflık ve yumuşaklık, bu nakış danteli andırıyor. "Nizhny Novgorod gipürünün" karakteristiği olan desenin ana unsuru, eşkenar dörtgenler, "çiçekler". Yaklaşık 50 çeşit dikiş vardır - "çiçeklerin" doldurulduğu kesimler. Sanatsal nakış bir zanaat konusu haline gelir ve şafaktan alacakaranlığa kadar köylerin ve köylerin tüm kadın nüfusu, beyaz tuvali açık bir desenle kaplayarak kasnağa oturdu. Gorodets altın işlemesi, Rusya'daki son derece sanatsal halk sanatının en eski ve eşsiz türlerinden biridir. Gorodets'li zanaatkarlar, en zor altın işleme zanaatında ustalaştılar ve farklı doku ve bükülmelerdeki metal ipliklerin dekoratif olanaklarını hissettiler. En iyi zanaatkarlar, yalnızca desenli ataşman tekniğinde 100'den fazla karmaşık nakış çeşidini ve ayrıca ana motifleri yoğun bir şekilde dolduran altın veya gümüş elastik halkalardan oluşan eski ilik dikişini (“aksamit işi için”) biliyordu. süsleme ve diğer birçok benzersiz nakış tekniği. Altın ödemenin sahibini tüm mahalle biliyordu, gelinin prestijini yükseltti. Çoğu zaman, Gorodets zanaatkarları bu tür eşarplar sipariş etmek için bölgenin her yerinden gelirdi. Gorodets tüccarları da eski kostümlerle fotoğraflanmaya çok düşkündü.

Kadom nakışı, boyarlara ve diğer soylu insanlara dantelle zengin bir şekilde dekore edilmiş giysiler giymelerini emreden Büyük Peter döneminde ortaya çıktı. . Rus soylularının Brüksel ve Venedik dantelleri için altın olarak ödeme yapılması gerekiyordu. Ve devlet hazinesinin fakirleşmemesi için çar, yurtdışından dantel satın almayı yasakladı, ancak Rus rahibelere dantel dokumayı öğretmelerini emretti. Venedik'ten Kadomsky Manastırı'na birkaç zanaatkar kadın getirildi ve yerel oya kadınlarına harika desenler yaratma sanatını öğretti. Mücevherat işleme tekniğine hızla hakim olan oya kadınları, ilk harika Venedik dantellerini dokumaya başladılar ve kısa süre sonra, temelinde “Venedik” kelimesinden ayrılarak “veniz” temelinde benzersiz bir iğne nakışı yarattılar.

Peter 1 döneminde ortaya çıkan bu tür halk sanatı, zamanımızda hayatta kalmayı ve daha da gelişmeyi başardı. Tarusa sanatsal nakış fabrikası, 1924'te resmi olarak bir artel olarak tescil ettiren M.N.Gumilevskaya'nın aktif katılımıyla, N.Ya.Davydova halk sanatı el sanatlarında önde gelen bir uzman tarafından nakışçıların bir arteli olarak kuruldu. Artelin düzenlenmesinin amacı, Kaluga bölgesinde zengin geleneklere sahip olan halk işlemeciliğini güçlendirmek ve geliştirmekti. Tarusa bölgesinin köylü kadınları tarafından artele desen örnekleri getirildi, nakışta Kaluga halk nakışlarının geleneksel motifleri kullanıldı: geometrik, bitkisel, zoomorfik, antropomorfik. Zaten ilk ev eksenli dönemde, artel ustaları Kaluga halk nakışı örneklerine göre çalışmış, geleneksel süsleme ve tekniği (renk geçme ve beyaz dikiş) farklı bir konu bağlamında geliştirmiştir. Altın işleme, Rusya'nın eski geleneksel sanat el sanatlarından biridir. 8. yüzyıldan beri var olan, sürekli gelişiyor, yüzyıllar boyunca gelişen gelenekleri korurken her dönem yeni bir şey getirdi. Altın işlemeli kompozisyonlarda Rus geleneksel motifleri kullanılır: geometrik ve bitkisel süslemeler, kuş ve hayvan figürleri, mimari motifler. Bir nakışçının eline itaat eden altın iplik, yüzyıllara uzanan şeffaf bir hafıza, gelenek, kültür ipliğidir. Rusya'da dini öneme sahip giysiler, ayakkabılar ve iç dekorasyon eşyaları altın işlemelerle süslendi. Ve bugün atalarımızın hayatını şekillendiren ve Torzhok zanaatkarlarının ustaca yeniden yarattığı güzelliğe ihtiyaç var. Altın işlemeli ürünler, deri, süet, kadife, ipek, yün ve diğer malzemeler üzerine yaldızlı, gümüş kaplama, metalik ipliklerle yapılmaktadır. Boncuklar, payetler, inciler, cam boncuklar ile işleme yapılır. Altın nakış oldukça karmaşık bir nakış türüdür.. Çok fazla dikkat, sabır, doğruluk ve çok zaman gerektirir. Altın nakış tekniği, sıradan nakıştan önemli ölçüde farklıdır. Sürgülü ahşap kasnak üzerine işleme yapılır. Bir malzemenin yapıştırıldığı bir taban olarak bir pamuklu veya keten kumaş kullanılır - bir arka plan (deri, süet, kadife vb.). pamuk ipliği ile malzeme. Çok çeşitli nakış dokuları yaratmak için, usta nakışçılar çeşitli "dövme" dikiş türleri kullanır. Geleneksel dikişlerin çeşitliliği ve kombinasyonu, altın işlemenin yaratıcı varyasyonunun ilkelerinden biridir. Sanatçılar ve nakışçılar, altın işleme ürünleri yaratmak için yaratıcı bir yaklaşım benimsiyorlar. Farklı dikiş türlerinin kullanılması, nakışın yüzeyinde benzersiz bir ışık ve gölge oyunu yaratır. Rusya'da dantel dokuma 15. yüzyıldan çok önce biliniyordu. Vologda dantelinin üslup özellikleri, hayatta kalan ölçülü dantel örneklerine bakılırsa, 18. yüzyılın başlarında oluşturuldu ve 19. yüzyılın ilk yarısında Vologda ustaları tarafından eşleştirilmiş ve bağlama dantelleri geniş satış için yapılmaya başlandı. . 19. yüzyılın ortalarında, özellikle 1861 reformundan sonra, Vologda eyaletinde 40.000'den fazla dantel imalatçısı vardı ve bunlar sadece atölyelerde değil, aynı zamanda evlerinde de dantellerin satışını kontrol altına almak isteyen alıcılardan gelen siparişlerle çalışıyordu. büyük ürünler. Vologda danteli tüm dünyada ünlü oldu. Her yıl talep arttı, ticaret önemli bir boyuta ulaştı.

Geçen yüzyılın 80'li yıllarının ortalarında SA Davydova, Rusya'daki dantel sanatının gelişimine çok güç verdi ve 1883'te St. Petersburg'da Mariinsky uygulamalı okulunun açılmasına katkıda bulundu. Vologda ilinde çalışmak için profesyonel dantel sanatçıları yetiştirmek. Bu okulun ilk mezunları arasında, annesi A.P. Bryantseva ile birlikte diğer merkezlerin yöntemlerinden önemli ölçüde farklı olan yeni dantel yapma yöntemlerini tanıtan S.P. Bryantseva vardı. 1919'da Sovyet hükümetinin el sanatları endüstrisine ilişkin ilk kararnamesi yayınlandı. Bu yıl, Vologda dantel üreticileri de dahil olmak üzere el sanatlarının işbirliğinin doğuşuyla bağlantılıdır. Yelet danteli, bobin üzerine dokunan bir tür Rus dantelidir. Küçük zarif bir desenin (bitkisel ve geometrik) ve ince bir ajur arka planının yumuşak kontrastında farklılık gösterir. Yeletler danteli, 18. yüzyılın sonundan beri Rusya'da bilinmektedir. O zaman merkezlerden biri burada, Rusların bize Avrupa'dan gelen bu sanatta aktif olarak ustalaşmaya başladığı Yelets'te ortaya çıktı. 25 verst'e varan bir yarıçap içindeki Yelets bölgesinde, geçen yüzyılın başında yüzlerce kişinin dantel yapma sanatında ustalaştığı biliniyor ki bu hiç de kolay değildi. İlk başta, desen çizimleri yurtdışından Yelets sakinlerine teslim edildi, ancak zamanla, Yelets dantelini bugüne kadar ayıran kendi özgün stilleri, kendi özgün sanatçıları burada ortaya çıktı. Bir bütün olarak Ryazan danteli, Rus uygulamalı sanatında önemli bir fenomendir. Mikhailov şehrinde ve Ryazan eyaletinin Mikhailovsky semtinde özellikle orijinal, orijinal bir karakter aldı. 16. yüzyılda, Moskova devletinin savunma hattının ortaya çıkmasıyla birlikte, Streletskaya, Pushkari, Plotniki antik kent yerleşim yerlerinin isimleriyle kanıtlandığı gibi, önemli sayıda hizmet insanı buraya yerleştirildi. Serf baskısından arınmış olan Moskova yerleşimciler aktif olarak çeşitli el sanatlarıyla uğraşıyorlardı. Muhtemelen 19. yüzyılın ilk yarısında, onların ortasında, zanaat biçiminde dantel yapımı ortaya çıktı.

İÇİNDE farklı zaman Burada farklı dantel dokuma türleri de hakimdi. İlk başta, "Ryazan tarzı" ve "çimenli" nin en ince çok çiftli dantelinin yanı sıra kuplajdı. Dokumanın üçüncü yolu, Mikhailov ve çevresinin sıradan vatandaşlarının hayatı ile bağlantılı - sayısal . "Mikhailovskoye" adı altında yaygın olarak tanınan yerel sayısal danteldi. 19. yüzyılın ikinci yarısında, Mikhailovski danteli sadece Rusya içinde değil, yurtdışında da ticaret konusu oldu. Şehir, Mikhailov ve ilçesi dışında hiçbir yerde sayısal danteller bu kadar özgün bir desen ve renklilik almadı. Farklı yörelerin köylü kostümünde bu kadar yaygınlaşmasına şaşmamalı. Yoğun, parlak, gömülü teknolojiye sahip ağır kumaşlardan ve kalın keten kumaşlardan yapılmış kıyafetleri mükemmel bir şekilde tamamladı, kumaş ve nakışların parlak desenleri ile birleştirildi.

150 yıldan fazla bir süre önce, antik dağ köyü Gotsatl'da metal işleme sanatı (gümüş, bakır, cupronickel) doğdu. 19. yüzyılın sonunda, Nadir bir dağ kadını, Gotsatlin'den su taşıyan bir oyma desenli testi olmadan evlendi. Gotsatly ustası, Kubachi gibi, birkaç meslek biliyor: eritmeyi, binmeyi, kovalamayı, oymacılığı, kararmayı bilmeli. Ancak ustaların işlerinin süreçleri benzerse, o zaman eserleri süslemelerinde farklılık gösterir. Kubachi'den farklı olarak, ürünün yüzeyindeki Gotsatlin tüm alanı kaplamaz, ancak katı bir grafik biçiminde gerçekleştirilir. Ağırlıklı olarak kumgan, çatal bıçak takımı, şarap takımları, kornalar, dekoratif tabaklar, sofra ve çay kaşıkları ile çeşitli kadın takıları yapılmaktadır.

Sanatsal metal işlemenin en eski türlerinden biri telkaridir (Eski Rusça'dan - bükülmeye) veya bu tür mücevher tekniğine de denir - telkari (İtalyan filigrana'dan, bu kelime Latince filumdan gelir ( iplik) ve granum (tane), çünkü desen bazen sadece bükülmüş telden değil, en küçük metal bilyelerden yapılır). Rusya'da telkari çok uzun zamandır bilinmektedir. 9. yüzyıla ait mezar höyüklerinde yapılan kazılarda hala telkari ürünlere rastlanmaktadır. Rusya'da, bir büyük merkezler Telkari üretimi, Nizhny Novgorod bölgesinin Kazakovo köyü olur. Rostov emaye (emaye) gelenekleri, belirgin bir ulusal tanıma sahiptir. Rostov Veliky'nin emaye sanatçılarının, emaye üzerine minyatür boyamanın sanatsal tekniğinin klasik becerilerini ve emaye ile çalışma kültürünü, değerli bir özel el sanatları malzemesi gibi, korumaları özellikle önemlidir. Emaye üzerine resim sanatı, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rostov'da ortaya çıktı. Bu dönemde Rostov Piskoposluk Mahkemesi'nde bir emaye atölyesinin ve şehrin manastırlarından ve kiliselerinden gelen emirlerle çalışan bireysel zanaatkarların varlığı hakkında bilgi korunmuştur. Bazı kaynaklara göre, "Efinift" minyatür resminin kurucusu Metropolitan Arseniy Motseevich'dir. . Zanaatkarlar, kilisede kullanılan eşyaları süslemek için emaye parçalarının imalatıyla uğraşıyorlardı. 1770'lerden beri, Rostov'da zanaatkarları uzmanlık alanlarına göre birleştiren atölyeler ortaya çıktı. Diğerlerinin yanı sıra, emaye ustalarını içeren bir ikon ressamları atölyesi düzenlendi.

Niello, Rusya'da bir tür sanatsal metal işleme olarak 10. yüzyıldan beri bilinmektedir. Niello sanatı, 17. yüzyılın ikinci yarısında kuzeyde, Veliky Ustyug'da yaygın olarak geliştirildi. 17. yüzyılın ikinci yarısından itibaren ve özellikle 18. yüzyılda Veliky Ustyug, Ortaçağ Rusya'sının en büyük ticaret ve zanaat merkezlerinden biri olmuştur. Büyüklük açısından Veliky Ustyug, 125 Rus şehri arasında yedinci, Moskova, Kazan, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Vologda ve Kostroma'dan sonra ikinci sırada yer aldı. Veliky Ustyug için, 18. yüzyıl, niello sanatının en büyük çiçek açma dönemiydi. 18. yüzyılın ortalarında, Veliky Ustyug niello ustaları bütün çizgiçalışmalarına benzersiz özgünlük özellikleri kazandıran sanatsal ve teknik teknikler. Yetenekli ustalar sayesinde Ustyug niello, diğer sanat merkezlerinin sanatından farklı olarak kendi yüzünü buldu.

Zhostovo zanaatının tarihi, eski Troitskaya volostunun Moskova yakınlarındaki bir dizi köy ve köyde (şimdi Moskova bölgesinin Mytishchi bölgesi) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitskoye - 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. papier-mâché'den boyalı cila ürünlerinin üretimi için atölyeler ortaya çıktı. Zhostovo boyalı tepsinin ortaya çıkışı, Vishnyakov kardeşlerin adıyla ilişkilidir. 1830'da Zhostovo ve çevre köylerde tepsi üretimi arttı. İle süslenmiş ilk dövme metal tepsiler ortaya çıktı. çiçek boyama. Demir tepsiler yavaş yavaş enfiye kutularının ve diğer kağıt hamuru ürünlerinin yerini aldı. Başkente yakın elverişli konumu, balıkçılığa kalıcı bir satış pazarı sağladı ve alıcıların aracı olmadan da yapılmasını mümkün kıldı. Moskova'da üretim için gerekli tüm malzemeler de satın alındı. Zhostovo resminin ana motifi bir çiçek buketidir. Zhostovo ustalarının orijinal sanatında, çiçek ve meyvelerin canlı formunun gerçekçi bir hissi, sandıklar, huş ağacı kabuğu salları, çıkrıklar vb. Nizhny Novgorod bölgesi antik çağlardan beri metal işleme gelenekleriyle ünlüdür.

Demirci ve bıçak sanatının merkezlerinden biri Antik şehir Güzel Oka nehrinin kıyısında yer alan Pavlovo. 17. yüzyılın sonunda Pavlovo'da 50'ye kadar demirhane vardı. En ünlülerinden biri silah endüstrisiydi. Daha sonra, metal işleme endüstrisi gelişimini ev eşyalarının üretiminde buldu: bıçaklar, kilitler, makaslar. Pavlovsk Yerel Kültür Müzesi'nin sergilenmesi özenle korunuyor benzersiz ürünler Pavlovsk ustaları: İngiliz çeliğinden yapılmış, ayna cilasıyla cilalanmış ve ince gravürlerle süslenmiş çatal bıçak takımı, istiridye açacakları, peynir bıçakları, 0,7 gram ile 50 kilogram arasında değişen kilitler ve en fazla çeşitli formlar: horozlar, saatler, armalar, arabalar ve diğerleri şeklinde. Modern sergiler arasında "görünmez" bir bıçak ve "uzman" bir altın mekanik pire var. Zanaatkarların yaratıcı araştırması, sanatsal emayeler ve bu ürünler için geleneksel olan diğer teknolojileri kullanarak sanatsal Ortodoks-dinsel metal ürünlerin üretimine de değindi. Bu eşsiz sanat ve zanaat türü, Zlatoust Silah Fabrikası'nın açıldığı 19. yüzyılın başında keskin uçlu silahları süsleme sanatı olarak ortaya çıktı. Solingen ve Klingenthal'den Alman uzmanlar, aralarında ünlü bıçak dekoratörü Wilhelm Schaff ve oğulları da bulunan fabrikada çalışmaya davet edildi. İlk Zlatoust bıçaklarını süsledi. Ancak daha sonra, Shaf'ın metal üzerine resim çizme yöntemlerinde ustalaşmakla kalmayıp, aynı zamanda karmaşık arsa kompozisyonları ve çok figürlü savaş sahneleri yaratarak bu tekniği geliştiren Zlatoust sanatçıları zaten bununla meşguldü. Ünlü şam çeliği P.P.'nin bıçaklarının üretiminde kullanım. Anosov ve Obukhov çeliği, dekorasyonlarındaki yüksek sanat, Zlatoust tarafından süslenmiş silahları yalnızca Rusya'da değil, sınırlarının çok ötesinde yüceltti. Bu, bu silahların sürekli olarak sunulduğu ve yüksek puanlar aldığı çok sayıda yerli ve yabancı endüstriyel sergi ile kanıtlanmıştır ve en iyi örnekler Devlet İnziva Yeri, Moskova Kremlin Cephaneliği, Devlet Tarih Müzesi, Donanma Merkez Müzesi, Topçu Müzesi'nde saklanır. Dekorasyon konusu çok çeşitlidir: Rus, Batı Avrupa, Arap ve diğer tarzlarda süs eşyaları, doğa resimleri, av veya savaş sahneleri, portreler, semboller (monogramlar, kişisel işaretler, armalar). Süslü bıçaklar, yüksek kaliteli kaplamalı takım çeliklerinden, paslanmaz çeliklerden veya Şam çeliklerinden yapılabilir. Kın deri, ahşap, metal veya bunların bir kombinasyonu olabilir.

Semikarakorsky fayansı, Don topraklarının halk sanatı kültürünün parlak bir olgusudur. . Bu güzel ve güçlü ülkenin tüm renklerini, yerel manevi kültürünü, Kazakların özgürlük seven ruhu tarafından körüklenen Don sanatının geleneklerini özümsedi. Zanaat, Kazak köyü Semikarakorskaya'daki asırlık çanak çömlek geleneklerinden kaynaklanmaktadır. Şu anki Semikarakorsk kentinin çevresinde yapılan çok sayıda arkeolojik araştırma, Hıristiyanlık öncesi dönemlerden beri, zengin yerel hammadde kaynakları: çeşitli kil ve kum kullanarak el işi çanak çömlek atölyelerinin burada her yerde kendiliğinden ortaya çıktığını doğrulamaktadır. Ajur dantel süslemeli kar beyazı boyalı fayans, formlarla birlikte alçı türü heykeller, Don uygulamalı sanatında yeni bir yön. Bağımsız kullanım için, çeşitli arsa kompozisyonlarının küçük plastisitesinin heykelleri, döküm ve elle kalıplama ile yapılır.

Gzhel porselen ürünlerinin ayırt edici özellikleri, dekoratiflik, zarafet, estetik ve işlevsel ifadenin yanı sıra çeşitli formlardır. . Ürünlerin boyanması, hurda üzerinde kobalt ile el yapımı sır altı boyama kullanımı nedeniyle beyaz bir arka plana sahip kobalt boyanın parlaklığı ve kontrastı ile ayırt edilir. Siyahın pişirilmesi sonucunda kobalt parlak ve mavi olur. Ürün, fırçanın yalnızca bir tarafında belirli bir boya setine sahip bir sincap fırçasıyla boyanmıştır ("gölgeli vuruş" olarak adlandırılır), burada sonraki her vuruş bir öncekinden farklıdır ve geniş bir ton aralığına sahiptir: açık ve açık için derin ve koyu tonlar. Geleneksel resim unsurlarının (bitkisel, arsa süslemesi) yanı sıra, büküm dalları, spiral bukleler, nokta ve kesikli dolgular, ağlar, basit bir geometrik süslemenin çizgileri de kullanılır. Süsleme ölçeği, ürünlerin boyutuna karşılık gelir ve desenin düzenlenmesinin doğası, formun güzelliğini vurgular. Özel teknoloji, renklerin sürekli koruyan parlaklığını ve tazeliğini sağlar. 1766'da Verbiltsy'deki (ve şimdi Verbilki'deki) İngiliz Franz Gardner, Rus kışının kar örtülerinden daha beyaz olan yüksek kaliteli porselen ürünler üretmeye başladı. 1778-1785'te St. George, Andreevsky, Alexander ve Vladimir olmak üzere 4 sipariş seti üretimi için imparatorluk mahkemesinin emrinin başarılı bir şekilde yerine getirilmesinden sonra, Verbilkovsky porselen markası geniş bir popülerlik ve koşulsuz tanınma kazandı. 1892 yılında fabrika M.S. Kuznetsov. 1917 devriminden sonra işletme kamulaştırıldı ve Dmitrov Porselen Fabrikası olarak tanındı.

Elle kalıplama tekniği, çeyrek asırdır Kislovodsk porselen üretiminin çehresini belirleyecekti. . İyi bir nedenle, bu durumda tekniğin virtüöz ustalığının yaratıcı bir yöne doğru büyüdüğünü söyleyebiliriz. Ustaların altın ellerinin altında, vadinin narin gülleri, zarif papatyaları ve zambakları ve şaşırtıcı bir şekilde canlıları anımsatan diğer çiçekler gözlerimizin önünde doğar. Parlak modelleme modelleriyle birlikte, diğerleri son zamanlarda kullanılmıştır. bilinen türler porselen dekorasyon. Sır altı, sır altı, minyatür ve lüster boyamanın karmaşık teknolojileri kullanılmaktadır. Kislovodsk porseleni, antik malzemenin yeni bir dekoratif olanakları, çeşitli plastik formlar, sanat ve işlevselliğin esasının organik bir birleşimidir.

Balkhar seramiklerinin derin antikliği, dekordaki en eski motifler olan organizasyonundaki anaerkilliğin kalıntıları (zanaatkarlar sadece kadındır) ile birlikte kanıtlanmıştır. Balharlılar, seramik resminin dekoratif formlarda uzun süredir gelişmesi ve iyileştirilmesi sürecinde, bu sanat türüne özgü çok ilginç tuhaf özellikler geliştirdiler. Yatay kuşaklardan başlayıp desenin detaylarına kadar uzanan tablonun tamamı, ön planlar ve düşünceler olmadan yavaş dönüşüyle ​​ayak çömlekçi çarkına uygulanır. Bu da Balhar ressamlarının süs kompozisyonlarının mutlak benzersizliğini ve sonsuz değişkenliğini önceden belirler. Kavurma, gübre kullanılarak ev yapımı kubbeli fırınlarda gerçekleştirilir. Bu tür bir yakıt sayesinde elde edilen karışık redoks karakteri, Balkhara kaplarının parçasının tuhaf renklendirilmesinin nedeni olarak ortaya çıktı: pembemsi-pişmiş topraktan mat siyaha. Bu karakteristik Balkhara seramikleri, dantel astar boya ile birlikte, her bir parçanın insan yapımı ve benzersiz olduğu hissini arttırır. Şu anda 30'dan fazla çeşit çeşitli ürün üretilmektedir. Her biri, günlük yaşamdaki amacı karşılayan formun kendine özgü güzelliği ve eksiksizliği nedeniyle benzersizdir. En yaygın olanları kulpsuz büyük ev sürahileri, özel su taşıyan sürahiler, yağ sürahileri, kovalar, yıkama için burunlu sürahiler, su için küçük sürahiler, süt ürünleri için açık kaseler, dekoratif tabaklar, kupalar, vazolar, orijinal alçı heykellerdir. geleneksel Balkhara süsleriyle boyanmış hayvanlar ve insanlar.

Dymkovo kil oyuncağı, Vyatka bölgesinin en parlak ve en özgün halk sanatı el sanatlarından biridir. Dört yüzyıldan fazla bir süredir Dymkovo oyuncağı, birçok Vyatchka neslinin yaşamını ve yaşam biçimini somutlaştırdı. Zanaat, Vyatka eyaletinin (şimdi Kirov bölgesi) Dymkovo yerleşiminde ortaya çıktı, dolayısıyla oyuncağın adı. İlk Dymkovo oyuncakları, Khlynovsky Kremlin'in duvarlarının yakınında Vyatchans ve Ustyuzhans arasındaki 1418 savaşında "öldürülenlerin onuruna" düzenlenen yıllık bahar tatili "Whistlers" için kalıplanmış ıslıklardı. 20. yüzyılın ortalarından beri, zanaat sadece Dymkovo yerleşiminden Vyatka Nehri'nin karşı kıyısındaki Kirov şehrinde (Kirov bölgesi) yaşıyor ve gelişiyor. Kirov şehri, bu halk sanatının varlığının tek geleneksel yeridir. Dymkovo'da bütün aileler oyuncak yaptı. Yaz aylarında, kil kazdılar ve yoğurdular, elleriyle yumru tebeşir dövdüler ve boya öğütücülerinde ovuşturdular, sonbahardan ilkbahara kadar, yağsız inek sütünde seyreltilmiş tebeşirle beyazlattıkları “Svistunya” ya daha yakın olan ürünleri şekillendirdiler, kuruttular, yaktılar, boyadılar. altın varaklı eşkenar dörtgenlerle süslenmiş yumurta boyaları ile altın terli. Dört yüz yıldan fazla bir süredir Dymkovo zanaatının varlığı ve gelişimi için, içinde geleneksel temalar, araziler ve görüntüler gelişti, çok plastik kırmızı çömlek kil, kırmızı hakim olan basit (geometrik desen) duvar süslemelerinde bulunan ifade araçları , sarı, turuncu, görüntülendi ve konsolide edildi. , mavi, yeşil renkler. Yarı tonlar ve algılanamayan geçişler Dymkovo oyuncağına yabancıdır. Tüm bunlar, yaşam sevincini hissetmenin taşan bir dolgunluğudur.

Pskov (Lukovsky) çömleklerinin varlığı 300 yıldan fazladır. Bu ticaretin ilk ayrıntılı açıklaması, 1884 için Pskov İl İstatistik Komitesinin "İstatistiksel Denemelerinde" yayınlandı. Tek bir yerde balıkçılığın uzun vadeli istikrarlı varlığı, özellikle bu yerlerde (Çereka Nehri kıyıları boyunca) seramik ürünlerin üretimi için uygun önemli kil yataklarının bulunmasıyla açıklanmaktadır. Zanaatın varlığı sırasında, Pskov çanak çömleklerinin karakteristiği olan bir dizi sanatsal ve üslup özelliği gelişmiştir. Her şeyden önce, bu 17. yüzyılda yaygın olarak kullanılan engobe boyamadır. Ürünlere astar uygulama yöntemleri farklıdır - bir fırça, armut, sıçrama ile. Hem eski ustalar hem de modern olanlar tarafından geleneksel resim motifleri - güneşin, ağaçların vb. koşullu görüntülerine dayanan bitki kompozisyonları, hayvan stili, geometrik süsleme. Engobe boyama yöntemi, ustaya varyasyon için neredeyse sınırsız olanaklar sunar. Özellikle engobe boyamanın yaygın kullanımı, tabak gruplarının dekorasyonunda kullanılmaktadır. Kırmızı yanan kilin beyaz ve siyah astar ile kombinasyonu benzersizdir. Geleneksel yönlerden biri, vurgulu bir kabartma süslemedir. Bu eğilimin kökenleri, soba ve şöminelerdeki Pskov karoları, Pechersk seramidleridir. Bu, Pskov çömlekçiliğinin en eski geleneklerinden biridir.

Skopinsky çömlek sanatı zanaat, Ryazan bölgesinde geleneksel bir halk sanatı merkezidir. Endüstri, kökenini Skopin kasabası yakınlarında büyük miktarlarda bulunan kile borçludur. Skopin şehrinin daha sonra ortaya çıktığı yerlerdeki çömlekçilik, Kiev Rus günlerinde yapıldı. Bu yemekte tereyağı çalkaladılar, hamuru fermente ettiler, süt, su, kvas depoladılar. 1640, Skopinsky çanak çömleklerinin doğum yılı olarak kabul edilir. Bu yıl, Skopinsky çömlekçisinin ilk adı nüfus sayımında ortaya çıktı - Berdnikov'un oğlu Demka Kireev. Skopinsky çanak çömlek, Rusya'daki diğerleri gibi gelişti ve köylü yaşamı için çanak çömlek, bacalar, tuğlalar ve fayanslar üretti. Ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında, Skopin'de sınırlarının çok ötesinde yücelten bir endüstri ortaya çıktı, çok katmanlı, karmaşık sıva ile süslenmiş, tuhaf bir canavar şeklinde yapılmış sırlı figürlü kaplar ve şamdanlar üretimi veya kuş, balık ve hayvan figürleri ile.

Torino dağı alışılmadık bir zanaattır. Onun ürettiği ürünler, örneğin Palekh veya Khokhloma'da olduğu gibi nesilden nesile korunan ve aktarılan bir geleneğe değil, her ustanın sanatsal vizyonunun ve düşüncesinin yaratıcı özgünlüğüne dayanmaktadır. Ancak bu Torino Dağı'nda gelenek olmadığı anlamına gelmez. Çoğu sanatçı, bireyselliklerini korurken, eserlerinde arkaik kültürlerin resimsel temelleri tarafından yönlendirilir. İnsanlığın eski kültürüyle ilişkili zanaatın adı, modern sanatsal sürece organik olarak uyan ana stilistik yönelimini yansıtır. Turinogor halkı, Eski Doğu sanatının sembolizminden, Eski Rusya'nın pagan kültüründen ve Sibirya halklarından ilham alır ve eski klasiklerin motiflerine ve biçimlerine yönelir. Arkaik kültürlere, eski Türklerin sanatına, Altay İskitlerinin sanatına ve arkaik kökleri koruyan modern Altayların geleneksel sanatına olan ilgiden, ürünlerine benzersizlik ve tanınırlık kazandıran sanatsal bir zanaat inancı yavaş yavaş oluştu. "Halk sanatının incisi" Filimonovo oyuncağı olarak adlandırılır. Sadeliği ve aynı zamanda formlarının zarafeti, süslemenin güzelliği ve etkileyiciliği ve sesinin benzersizliği ile etkileyicidir. Detaylarda yekpare, cimri bir görüntü: Dar bir çan eteği, kısa ve dar bir gövdeye düzgün bir şekilde geçer ve boyunla bütünleşen koni biçimli bir kafa ile biter. Ellerinde - bir kuş düdüğü ve bir çocuk. Formun cimriliği, sanatsız süslemenin zarafeti ve neşesi ile harika bir şekilde telafi edilir: çok renkli vuruşlar, noktalar, dallar, rozetler ... Önümüzde Filimonovo genç bayanın görüntüsü - en eskilerinden birinin soyundan ( bazı kaynaklara göre, o yaklaşık yedi yüz yaşında) Rusya'da oyuncaklar. Filimonov mucizesinin yaşı oldukça şartlı. Uzmanlar, karmaşık kil tekerlemeler modelleme ve boyama sanatının uzak Paleolitik'ten Odoev bölgesine geldiğini ve Zhemchuzhnikovsky ve Snedkovsky höyüklerinin kazıları sırasında Odoev'deki yerleşim yerlerinin 9. - 11. yüzyıllara kadar uzanan çanak çömlek parçalarının bulunduğunu söylüyor. bugün Filimonovo oyuncak boyanmış çizimler ve işaretler ile. Filimonov oyuncağındaki geleneksel arsa seti bir bayan, bir binici, bir at, bir geyik. Sadece Filimonovo civarında bulunan yerel siyah-mavi kilin - "sinika" nın plastik özellikleriyle ilişkili uzun oranlar ile karakterize edilirler. Mavi-siyah renkli, yağlı, yapışkan, Kirov, Kargopol ve diğer yerlerdeki çömlek kili veya oyuncakların kalıplandığı kile hiç benzemiyor. "Sinika" kendisi, onunla çalışmak için bir yöntem öneriyor, el yapımı teknikler. Yapışkan, homojen, hamur gibi, kütle kolayca kırışır, kalıplanır, oyuncağın şeklini bir bütün olarak serbestçe germenize izin verir ve parçalar halinde kalıplamaya, birbirine yapıştırmaya gerek yoktur. Ve şimdi, alışılmış ellerde, bilgili hareketlerle, bu kilden bir parça önce bir eteğin çanı olur ve ondan zarif bir bayan figürü zaten yükselir, ustaca küçük bir kafaya uzanır ve şu anda bir ile biter. buruşuk sivri şapka. Zanaatkarın elinde tek bir ekstra yumru kalmaz - her şey tam olarak hesaplanır. Sadece bayanın koltuk altındaki ördek düdüğü her zaman ayrı ayrı kalıplanır. Diğer oyuncaklar da aynı şekilde yapılır. Zanaatkar bir düdük yapmak isterse - bir at veya bir inek - istenen kil parçasını ayırır ve alışkanlıkla ustaca kalın bir turnike haline getirir. Ve sonra bir yarısından dört güçlü bacak çıkarır - teslimatlar ve bir düdük ve diğerinden - garip bir hayvanın küçük bir kafasına sahip uzun, uzun bir boyun.

Desenli şaft dokuma - eski bir halk sanatı türü - Nizhny Novgorod Bölgesi'nin birçok köyünde, özellikle kuzey eteklerinde geliştirildi. Köylü kadınları kilimler, giysiler, yatak örtüleri, masa örtüleri, tezgahlar, havlular ev dokuması desenlerle süslenirdi. Dokuma malzemesi olarak keten, yün ve pamuk kullanılmıştır. Nizhny Novgorod dokuma, geniş bir geometrik süsleme deseni ve renk inceliği ile ayırt edildi. Kumaştaki renklerin sayısı tonlarda sayısız, uyumlu ve asil değildir. Temelde beyaz, kırmızı, mavi renklerdir. Renk ve süslemenin ustaca bulunan kompozisyon çözümü sayesinde, dokumacıların ürünleri özel bir gelişmişliğe sahipti. Bunlar son derece sanatsal masa örtüleri, perdeler, peçeteler, kanepeler ve koltuklar için yatak örtüleri, havlular, pamuk ve keten iplikten yapılmış önlükler, viskon, sentetik iplik kullanılarak yün karışımıdır. Üretilen tüm ürünler sertifikalıdır. Shakhun dokumacılarının güzel ve pratik ürünleri, insanların günlük yaşamda, tatillerde ihtiyaç duyduğu ve her zevke hitap edecek. İç mekanı canlandırıyorlar, ona özel bir çekicilik ve ulusal bir karakter veriyorlar, içini sıcaklık ve konforla dolduruyorlar.

Taş kesme zanaatının tarihi uzak geçmişe dayanmaktadır ve köydeki Pyana Nehri kıyısında bulunan gizemli "mermer" mağara ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bornukovo, Buturlinsky bölgesi. Bu mağara uzun zamandır süs taşı - anhidrit veya "Nizhny Novgorod mermeri" olarak adlandırılmasıyla ünlüdür. Çeşitli tonlarda geldi: çeşitli tasarım ve desenlerle pembe, beyaz, mavimsi, kahverengi, gri ve yeşilimsi. II. Catherine döneminde, mağarada çıkarılan taş, sarayları süslemek için St. Petersburg'a gönderildi. Bornuk'un taş kesme sanatının en parlak dönemi, köydeyken XX yüzyılın 30'lu yıllarına denk geliyor. Bornukovo, sanatsal taş kesme ürünleri fabrikası "Bornukovskaya Mağarası" kuruldu. Önce Kazakov Mücevher Derneği'nin bir şubesi olarak, daha sonra kendi başına çalıştı. Birkaç yıl sonra, Ural ustalarının deneyimlerini benimseyen Bornuk taş oymacıları, becerinin doruklarına ulaştı ve defalarca Rusça'da en yüksek ödülleri aldı ve uluslararası sergiler 1937'de Paris'teki bir sergi de dahil olmak üzere. Taş işlerken, tornalama, hacimsel ve kabartma oyma, oyma ile birlikte kullanılır. Hayvan ve kuş örnekleri özlüdür ve aynı zamanda malzemenin doğal güzelliğini ortaya çıkarmanıza izin veren benzersiz "karakterlerdir". Yaratılan örneklerin etkileyici silueti, yumuşak plastisitesi, lirizmi, samimiyeti, hayvan dünyasının güzelliğini ve özgünlüğünü ve Rus ruhunun nezaketini aktarıyor. Kuş ve hayvan heykellerine ek olarak, işletmenin ustaları geniş bir ürün yelpazesinde ev eşyaları yapar: zarif şamdanlar, vazolar, tabutlar, yazı takımları.

Rusya'daki dört geleneksel kemik oyma endüstrisinden biri olan Tobolsk kemik oymacılığı, ilk Tobolsk valisi Matvey Gagarin'in hükümdarlığı sırasında 17. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Tobolsk'ta kemik oymacılığının ortaya çıkması, kuzey nehirlerinin kıyılarında bulunan mamut dişlerinin bolluğundan kaynaklanmaktadır. 19. yüzyılda, sürgündeki Polonyalılar, 1860'larda broşlar, enfiye kutuları, saç tokaları ve Madonna'nın görüntülerini yapmaya başlayan Tobolsk'ta kemik oymacılığıyla uğraşıyorlardı. 1860'ların sonunda, şehirde bir grup yerel kemik oymacısı çalıştı ve 1874'te "S. I. Oveshkova'nın mamut kemiğinden Sibirya ürünleri atölyesi" açıldı. Tobolsk kemik kesicileri St. Petersburg, Moskova, Kazan, Kiev, Nizhny Novgorod'da talep edildi. 1870'lerin ortalarına gelindiğinde, Tobolsk kemik oymacılığı, üretim ve pazarlama organizasyonunun tüm özelliklerine sahip olan, pratik olarak bir zanaat haline geldi. Tobolsk zanaatının ana gelişim çizgisi, minyatür üç boyutlu bir heykeldi. Rakamlar genelleştirilmiş plastisite ile ayırt edilir, yüzeyi pürüzsüz bırakılan, dikkatlice parlatılmış malzemenin dokusu ortaya çıkar. Kuzey teması Tobolsk oyma kemiği için geleneksel olarak ilan edildi. 1931'de kurulan Uelensk kemik oyma atölyesi, tutkuyla heykelle uğraşan veya renkli oyma ile kemiği süslemede uzman olan Chukchi ve Eskimo kemik oymacılarını bir araya getirdi. Atölye dünyanın en büyük merkezlerinden biridir görsel Sanatlar Arktik'in yerli halkları.

Bir deniz aygırı dişindeki benzersiz renkli oyma tekniği, yüzyılın başında Uelen'de yaratıldı ve sadece yerel Chukchi ve Eskimo kemik oymacıları tarafından kullanılıyor. Özlü ve etkileyici bir şekilde yapılmış heykeller, Kuzey halklarının yaşamından sahneleri betimleyen çok figürlü kompozisyonlardır - avlanma, geyik yakalama, ren geyiği ve köpek takımları. Yetenekli oyma ustalarının eserleri derinden bireyseldir, lirizmi ifadeyle, gelenekleri ve gelenekleri birleştirir. şimdiki moda kemik oyma sanatının gelişimi.

Çeşitli doğal malzemeler ve çok uluslu insan kaynakları açısından zengin olan geniş ülkemizde, zaman içinde birçok yeni yön oluşmuştur. el sanatları. "Komşulardan" ödünç alınan el sanatları bile, zaman zaman sadece belirli bir alanda belirli bir benzersizlik, motif, özellik kazandı. Rusya'nın halk el sanatları, geleneksel Rus kültürünü korumak ve ona birçok yeni şey getirmek için bilmeniz ve onurlandırmanız gereken mirasımızdır.

Sanatsal halk el sanatları ayrı bir açıklamaya ihtiyaç duyar. Sayısız zanaat türü vardır, ancak üretilen tüm ürünler son derece sanatsal değildir. Ama burada sınır çok bulanık, eğer varsa. Anlayalım.

El sanatları ve sanat ürünlerinin net bir tanımının olmaması, yalnızca daha az insanın bu konuyla uğraştığı anlamına gelir. - zanaatkarların el aletlerini, becerilerini, yaratıcılığını ve içsel güzellik duygusunu kullanarak benzersiz ve taklit edilemez ürünler yaratmayı amaçlayan yaratıcı etkinliği. Buna göre sanatsal ürünler, bir zanaatkarın yaratıcı çalışmasının sonucudur.

Neden her şeyin başına yaratıcılığı koyuyorum? Ürünler damgalanmaya, kopyalanmaya başlar başlamaz, otomatik olarak sanatsal olmaktan çıktıklarına inanıyorum. Aynı konunun kopyalarını sanat mağazasında görmek benim için ne kadar tatsız! Damgalıyor! Sanatçı sürekli arayış içindedir, aynı resme sahip olamaz. Herhangi bir zanaatkar gibi, her ürün benzersizdir. Zanaatkar, işini görünüşte aynı olan çeşitli öğeler arasında tanımlayabilir.

Bu yüzden sitedeki galeride ürünün fotoğraf görüntüsünü gören usta tarafından bir soru ile bana yaklaştı. Bu fotoğrafı memleketimdeki bir anaokulunda çektim. Usta işini tanımladı ve birlikte bu öğenin siteme nasıl girmiş olabileceğini bulduk.

Özetleyelim. Herhangi bir zanaat arasında, ayrı sanatsal eğilimler ayırt edilebilir, herhangi bir sanat zanaatı, yaratıcı bir damarla birlikte kaybolabilir. Konveyörün kötü olduğunu söylemiyorum. Ayrıca bir yeri var, ancak yeni, benzersiz bir şey yaratma arzusunu kaybedemezsiniz.

El sanatları türlerinin sınıflandırılması

Bazı el sanatlarına zaten aşinasınız. Elbette huş ağacı kabuğu, ahşap, metalden yapılmış ürünleri duymuşsunuzdur. Bu nedenle, halk el sanatları türleri öncelikle ürün malzemesi. Bu, metal, ahşap, taş, kil ve diğer malzemelerin işlenmesini içerir.

Halk el sanatları türlerinin başka bir derecelendirmesi, öncekinden daha dardır - bölüm işleme yöntemiyle bu veya bu malzemenin Bu yazıda birkaç ana zanaat türünü ele alacağız. Gelecekte, bu makale daha ayrıntılı bilgilerle desteklenecek, ancak şimdilik sadece kısa bir tanıtım materyali olacak.

Net bir ayrım olduğunu düşünmüyorum ve bazı zanaatlar sadece göreceli olarak formüle edilebilir. Ek olarak, şimdi Rusya'daki halk el sanatları türleri yeni yönlerle desteklendi. Çağımızda kök salmış el sanatlarına geleneksel zanaat denilebilir mi bilmiyorum. Ama bildiklerime geri dönelim. Tam istediğim gibi zanaat türlerinin bir listesini oluşturacağım: malzemenin adına göre ana bölümler ve alt kategoriler - işleme yöntemine göre. Bu türlerin tümü sanatsal halk el sanatları olabilir.

1. Ahşap

Rus topraklarının genişliğinde birçok zenginlik var. Mevcut olanlardan biri şüphesiz ahşaptır. Sadece bölgenin çoğunu kapsadığı için değil, aynı zamanda işleme yöntemleri açısından da mevcuttur. Kabul ediyorum, bazı işleme türleri için karmaşık cihazlara ve fikstürlere ihtiyacınız yok. Bu nedenle, ahşabın kullanımıyla ilişkili el sanatları türlerinin ve alt türlerinin çeşitliliği.

• Ahşap oymacılığı. Birkaç çeşit ahşap oymacılığı vardır:
  • Düz iplik (kontur, köşebent, geometrik vb.);
  • Kabartma oymacılığı (düz kabartma oymacılığı, sağır, Kudrinskaya, vb.);
  • İplikten (kes ve testere);
  • Heykel oymacılığı (3D);
  • Ev oymacılığı (birkaç türü birleştirebilir);
• frezeleme. Tornada işleme, freze bıçağı;
• huş oymacılığı;
• Huş kabuğu kabartma;
• Salı imalatı;
• hediyelik eşya üretimi(tılsımlar, takılar, aksesuarlar, oyuncaklar ve resimler);

2. Metal

Metal ve özellikleri keşfedildiğinde teknolojik bir devrim gerçekleşti. Birçok ev eşyası ve aleti metal olanlarla değiştirildi. Bu, diğer malzemeleri hiçbir şekilde değiştirmedi - onları daha verimli bir şekilde işlemeyi mümkün kıldı. Ve metalin özellikleri sayesinde zanaatkar ürün yelpazesi birkaç kat arttı. Metal işleme, teknik olarak ahşaptan çok daha karmaşıktır, ancak buna değer ve şu anda metal işleme yöntemlerini net bir şekilde formüle etmek mümkün:

• dövme;
• Oymak;
• Avcılık;
• karartma;
• Döküm;
• telkari(lehimli, ajur, hacimli);
• frezeleme. Tornada işleme, freze bıçağı.

3. Kil

Ahşaptan daha az dağıtım almayan doğal bir malzeme. Bu tür malzeme, kil ürünlerinin çeşitliliğini de etkileyen az sayıda işleme türünden muzdariptir. Ürünlerin çoğu mutfak eşyaları, geri kalanı heykel ve hediyelik eşya. Ancak malzemenin plastisitesi ve işleme kolaylığı, erişilebilirlik ile birlikte, az sayıda ürün türünün en inanılmaz şekilleri vermesine izin verir.

• çanak çömlek;

4. Taş.

İşlenmesi çok zor. Bazı malzemelerin nadir olması nedeniyle, işlemedeki zorluklar - bu kadar yüksek ürün maliyeti. Bir heykel al. Mermer veya alçıdan yapılmış olsalar da Orta Çağ sanat eserleri paha biçilemez. Zanaatkarların sayısı, diyelim ki ağaç oymacılarının sayısından çok daha azdır. Ve her taş işleme için uygun değildir. Yine de, ister değerli bir taş, ister büyük bir granit olsun, taş ürünler gerçekten etkileyici ve keyifli.

• Heykel;
• Konu;
• alçıtaşı(kabartmalar ve üç boyutlu figürler);

5. Kemik

Kemik oymalı tabutlar harika. Karmaşık desenler ve araziler sonsuz olarak düşünülebilir. Ancak bu tür halk zanaatlarının dağılımı, bölgeye büyük ölçüde bağlıdır. Her kemik işlenmeye uygun değildir, tüm hayvanlar gerekli değerli vücut parçalarına sahip değildir ve birçok hayvan türünün nadir olması ve korumaya tabi olması tüm bunları daha da kötüleştirir.

• Konu;

6. İplik

Birkaç tür halk sanatına sadece kadın denilebilir. Bir iplikle çalışmak bunlardan biri olarak sınıflandırılabilir. Bir iplikten ürün yapmak, inanılmaz azim ve konsantrasyon ile ilişkilidir. En karmaşık desenleri ve nesneleri oluştururken, aritmetik ve kesme becerileri olmadan yapamazsınız, çünkü ilmekler saymayı sever ve çoğu ürün moda, rahatlık, pratiklik ve güzelliğin belirli önemli gereksinimlerine tabi olan giysilerdir.

• Örgü örmek;
• Dokuma;
• Dantel;
• Nakış;

7. Cilt

Deri ürünler giderek daha nadir hale geliyor. Fiyat ve yapay polimerlerle değiştirme olasılığı, bu tür zanaatların yayılmasını etkiledi. Son zamanlarda deriden elle yapılmış gerçek bir sanat eseri gördüğümü hatırlamıyorum. Bununla birlikte, son zamanlarda, bu malzeme elle sanat ürünleri oluşturmak için kullanıldı. Sıradan nesneler çoğunlukla çok renkli deri ekleriyle süslendi, kompozisyonlar ve desenler oluşturuldu.

• giysi ve ayakkabı imalatı;
• kabartma;
• Konu;

Çoğu zaman, ustalar tek bir üründe çeşitli el sanatlarını birleştirdiler. Böylece huş ağacı kabuğu tuesaları kabartma, oyma, boyama ve ahşap kapakları ile süslenebilir, oymalı taş metal bir çerçeve içine alınmış ve kil ürünleri tuhaf kompozisyonlar oluşturmak için çeşitli malzemelerle desteklenmiştir.

Bu, el sanatları türlerinin tam bir listesi değildir. Özellikleri hem halkların uyruğuna hem de coğrafi konuma ve hatta ustaların köylerinin yakınında yaygın olan hayvan ve bitki türlerine göre kök salmış birçok alt tür vardır.

Teknolojilerin özelliklerini ve çalışma yöntemlerini yansıtan örnekler ve ustalık sınıfları kullanarak listelenen halk el sanatlarının çoğunu ele almaya çalışacağız. Sizden de bir iyilik istiyorum sevgili okurum: Geleneksel el sanatlarının ve el sanatlarının gelişimine katkıda bulunmak için bir fırsat varsa, bunu başkalarına da anlatın. Bu kaynaktan yapabilirsiniz. Halk el sanatları ile ilgili bir site yetenek arıyor.