ซามูเอล ฉันกำลังวาดภาพในธีมไฟ

บทกวี "ไฟ" โดย Samuil Yakovlevich Marshak เป็นการศึกษาที่ให้ความรู้ ในตอนต้น บทกวีจะมอบให้กับเด็ก ๆ ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับแผนกดับเพลิงในสมัยก่อนเมื่อยังไม่มีโทรศัพท์ ต่อไปนี้เป็นเรื่องราวของหญิงสาวผู้ไม่ควรเล่นกับไฟ อ่านสิ่งที่เกิดขึ้นด้านล่าง

บทกวี "ไฟ" Samuil Yakovlevich Marshak

ที่ลานตลาดนัด
ณ หอไฟ
ทั้งวัน
Sentinel ที่บูธ
ฉันมองไปรอบ ๆ -
ไปทางเหนือ,
ใต้,
ไปทางทิศตะวันตก
ไปทางทิศตะวันออก -
มองเห็นควันได้

และถ้าเขาเห็นไฟ
ควันคาร์บอนมอนอกไซด์ลอยตัว
เขายกลูกสัญญาณ
เหนือหอไฟ.

และสองลูก
และสามลูก
ทะยานขึ้น มันเกิดขึ้น
และจากลานไฟ
ทีมงานขับรถออกไป

ระฆังปลุกปลุกผู้คนให้ตื่นขึ้น
ทางเท้าสั่นสะท้าน
และพุ่งไปข้างหน้าด้วยความผิดพลาด
ทีมงานช่างกล้า.

ตอนนี้คุณไม่จำเป็นต้องมีหอสังเกตการณ์ -
โทรทางโทรศัพท์
และแจ้งเหตุเพลิงไหม้
พื้นที่ที่ใกล้ที่สุด

ให้พลเมืองทุกคนจดจำ
หมายเลขพนักงานดับเพลิง: ศูนย์หนึ่ง!

มีบ้านคอนกรีตอยู่ในพื้นที่ -
สามชั้นขึ้นไป -
พร้อมลานกว้างและโรงจอดรถ
และมีศาลา

ผลัดกันชั้นบนสุด
นักผจญเพลิงกำลังนั่ง
และรถของพวกเขาในโรงรถ
พวกเขามองไปที่ประตูด้วยมอเตอร์

เพียงเล็กน้อย - ในเวลากลางคืนหรือระหว่างวัน -
จะส่งเสียงเตือน
เหล่านักผจญเพลิง
วิ่งไปตามถนน ...

แม่ไปตลาด
ลูกสาวลีน่ากล่าวว่า:
- อย่าแตะต้องเตา เฮเลน
แผดเผา เฮเลน ไฟไหม้!

มีเพียงแม่เท่านั้นที่ออกจากระเบียง
ลีน่านั่งลงหน้าเตา
เขาดูเป็นสีแดงในรอยแตก
และในเตาอบไฟก็หึ่ง

ลีน่าเปิดประตู -
ไฟกระโดดออกจากท่อนซุง
เผาพื้นหน้าเตา
ปีนข้ามผ้าปูโต๊ะบนโต๊ะ,
ฉันวิ่งไปกระแทกเก้าอี้อย่างกระอักกระอ่วน
คลานขึ้นผ้าม่าน,
ผนังถูกปกคลุมไปด้วยควัน
เลียพื้นและเพดาน

แต่เจ้าหน้าที่ดับเพลิงกลับพบว่า
เผาที่ไหน บล็อกไหน
ผู้บังคับบัญชาให้สัญญาณ
และตอนนี้ - ในช่วงเวลาเดียว -
เครื่องจักรกำลังจะพัง
จากประตูที่เปิดอยู่

พวกเขารีบวิ่งไปในระยะไกลพร้อมกับเสียงกริ่งดังก้อง
ระหว่างทางไม่มีอุปสรรคสำหรับพวกเขา
และเปลี่ยนเป็นสีเขียว
มีไฟแดงอยู่ข้างหน้าพวกเขา

รถในห้านาที
พวกเขาขับรถไปที่กองไฟ
เรากลายเป็นรูปแบบที่ประตู
เราเชื่อมต่อท่อยางยืด
และบวมด้วยความเครียด
เขายิงเหมือนปืนกล

ควันคาร์บอนมอนอกไซด์พลุ่งพล่าน
เผาทั้งห้องเลยค่ะ
ในอ้อมแขนของ Kuzma นักผจญเพลิง
อุ้มลีน่าออกไปนอกหน้าต่าง

เขา Kuzma เป็นช่างดับเพลิงเก่า
ดับไฟมายี่สิบปี
ช่วยชีวิตสี่สิบวิญญาณจากความตาย
ต่อสู้กับเปลวไฟมากกว่าหนึ่งครั้ง

เขาไม่กลัวอะไร
ใส่ถุงมือ
ปีนกำแพงอย่างกล้าหาญ
หมวกกันน็อคเรืองแสงในกองไฟ

ทันใดนั้นบนหลังคาจากใต้คาน
เสียงกรีดร้องของใครบางคนดังขึ้นอย่างน่าสงสาร
แล้วตัดไฟ
Kuzma ปีนขึ้นไปบนห้องใต้หลังคา

ฉันเอาหัวโขกหน้าต่าง
มอง ... - ใช่มันเป็นแมว!
เจ้าจะต้องพินาศที่นี่ด้วยไฟ
เข้าไปในกระเป๋าของฉัน! ..

เปลวไฟกำลังโหมกระหน่ำ ...
กระจัดกระจายด้วยลิ้น
เลียบบ้านใกล้เคียง.
Kuzma ต่อสู้กลับ

มองหาถนนในเปลวเพลิง
เรียกน้องให้ช่วย
และรีบไปรับสายของเขา
ร่างสูงสามคน

พวกเขาทุบคานด้วยขวาน
เปลวไฟดับจากปืนใหญ่
เมฆดำหนาทึบ
ควันลอยอยู่ใต้ฝ่าเท้า

เปลวเพลิงกำลังสั่นสะท้านโกรธ
วิ่งหนีเหมือนสุนัขจิ้งจอก
และสายน้ำจากแดนไกล
ขับสัตว์ร้ายจากห้องใต้หลังคา

บันทึกกลายเป็นสีดำ ...
ไฟชั่วร้ายส่งเสียงดังจากรอยแตก:
- ยกโทษให้ฉัน คุซมา
ฉันจะไม่เผาที่บ้าน!

- หุบปากไปเลย ไฟร้ายกาจ! -
พนักงานดับเพลิงพูดกับเขา -
ฉันจะแสดงให้คุณเห็น Kuzma!
ฉันจะจับคุณเข้าคุก!

อยู่ในเตาเท่านั้น
ในตะเกียงเก่าและบนเทียน!

บนม้านั่งที่ประตู
ลีน่าหลั่งน้ำตาอันขมขื่น
บนแผงหน้าบ้าน -
โต๊ะ เก้าอี้ เตียง ...
ไปหาเพื่อน
ลีน่าและแม่ของเธอพักค้างคืน

หญิงสาวร้องไห้หนักมาก
และคุซมาพูดกับเธอว่า:
- คุณจะไม่เติมไฟด้วยน้ำตา
เราจะดับไฟด้วยน้ำ
คุณจะมีชีวิตอยู่และมีชีวิตอยู่
แค่คิด - อย่าจุดไฟ!
นี่แมวเป็นที่ระลึก
แห้งเล็กน้อย!

มันเสร็จแล้ว วางสาย.
และอีกครั้งบนทางเท้า
รถรีบ
พวกเขาเป่าแตรดังขึ้น
บันไดรีบปั๊ม
ฝุ่นคลุ้งจากใต้ล้อ

นี่คือ Kuzma ในหมวกเว้าแหว่ง
หัวของเขาอยู่ในผ้าพันแผล
เลือดบนหน้าผาก ตาดำ -
นี่ไม่ใช่ครั้งแรกสำหรับเขา
เขาไม่ได้ทำงานเพื่ออะไร -
เขารับมือกับไฟได้ดี!

วิดีโอสำหรับบทกวี "ไฟ", S.Ya. Marshak

ในวัยเด็กของ Marshak ครอบครัวของเขารอดชีวิตจากไฟไหม้ใน บ้านของเรา... ผู้เขียนกล่าวว่าความทรงจำที่สดใสครั้งแรกของเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็กคือไฟที่ปกคลุมม่าน แม่ของเขาอย่างรวดเร็วและด้วยความตื่นเต้นที่แต่งเติมเขา เป็นความรู้สึกที่เข้าใจยากถึงความกลัวลึกๆ ในบทกวีของ Marshak เราจะพบกับไฟมากกว่าหนึ่งครั้ง ท้ายที่สุดเขาเองก็ปฏิบัติต่อเขาด้วยความระมัดระวังและพยายามถ่ายทอดความตื่นตัวและความเอาใจใส่นี้ให้เด็ก ๆ
หนังสือ "ไฟ" เรียกอีกอย่างว่า "โปรแกรมการศึกษา" ได้นะ ความปลอดภัยจากอัคคีภัยสำหรับเด็กสำหรับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง เริ่มในปี 1923 และสำหรับธีมที่ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง และสำหรับโครงเรื่องที่น่าสนใจ พร้อมด้วยภาพวาดสีสันสดใสที่แสดงอารมณ์โดย Vladimir Konashevich
ในหนังสือฉบับล่าสุดที่ปรับปรุงโดยผู้เขียนซึ่งตีพิมพ์ในปี 2495 และการกระทำของหนังสือเล่มนี้แผ่ออกไปกับฉากหลังของเมืองสมัยใหม่: รถดับเพลิงได้เข้ามาแทนที่ทีมดับเพลิงและอาคารหลายชั้นได้เติบโตขึ้นแทนที่ บ้านชั้นเดียว Konashevich มองดูงานของสถานีดับเพลิงในเลนินกราดมาเป็นเวลานานและแสดงภาพ "ไฟ" อีกครั้งอย่างระมัดระวังและถามพนักงานดับเพลิงอย่างรอบคอบและร่างรถใหม่อย่างพิถีพิถัน แต่ทั้งข้อความและในภาพยังคงอยู่ อยากรู้รายละเอียดซึ่งหายไปจากการดับเพลิงสมัยใหม่มานานแล้วความหมายที่ควรอธิบายให้เด็ก ๆ ฟัง: จากจำนวนลูกสัญญาณที่ผู้รักษาการณ์ยกขึ้นเหนือหอสังเกตการณ์พวกเขาตัดสินความรุนแรงของไฟและทิศทางโดยประมาณของสถานที่เกิดเพลิงไหม้
ISBN: 978-5-00041-104-9
หน้า: 16 (เคลือบ)

หน้า-ม., Raduga, 1924.16 น. ด้วยตะกอน หมุนเวียน 5600 เล่ม ใน พ. ปกพิมพ์หิน 27.5x22 ซม. หายาก!

"Raduga" เป็นสำนักพิมพ์ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2465 ในเมืองเปโตรกราด ผู้สร้างและเจ้าของคือนักข่าว Lev Moiseevich Klyachko (1873-1934) สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ใน Bolshoy Gostiny Dvor สำนักงานบรรณาธิการอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของ Klyachko (Stremyannaya st., 14) สำนักพิมพ์มีสาขาในมอสโก มีการตีพิมพ์มากถึง 120 ชื่อต่อปี โดยส่วนใหญ่เป็นหนังสือสำหรับเด็ก เช่นเดียวกับการผจญภัยและวรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม ในบรรดาผู้เขียน - A.L. บาร์โต, V.V. Bianchi, แอล.ไอ. Borisova, วท.บ. Zhitkov, S. Ya. Marshak, เค.ไอ. ชูคอฟสกี ขอบคุณการมีส่วนร่วมของศิลปิน Yu.P. Annenkov, B.M. Kustodieva, V.V. เลเบเดวา S.V. หนังสือของสำนักพิมพ์เชโคนินมีความโดดเด่นในระดับสูง การตกแต่ง... ประวัติของสำนักพิมพ์เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่านักเขียนรุ่นเยาว์ Chukovsky และ Marshak ตัดสินใจตีพิมพ์นิตยสารสำหรับเด็กเล่มใหม่ มันควรจะถูกเรียกว่า "สายรุ้ง" เช่นเดียวกับคอลเล็กชั่นสำหรับเด็กที่แก้ไขโดย Maxim Gorky ซึ่งโดยไม่คาดคิด (เนื่องจากออกมาในวันก่อนปีใหม่ 2461) ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "Yolka" นักเขียนรุ่นเยาว์ใฝ่ฝันที่จะทำงานสร้างวรรณกรรมสำหรับเด็กใหม่ต่อไปซึ่งกอร์กียืนขึ้น

พวกเขาไม่เพียงเตรียมงานแรกสำหรับการตีพิมพ์ แต่ยังได้ลงนามในข้อตกลงกับผู้จัดพิมพ์ด้วย มันควรจะเป็น L. Klyachko นักข่าวที่มีชื่อเสียงในยุคก่อนการปฏิวัติโดยใช้นามแฝง L. Lvov ตัวเขาเองมีพรสวรรค์ในการเป็นนักเขียน ทำธุรกิจที่น่าสนใจได้อย่างง่ายดาย และมีทักษะในการจัดองค์กร แต่การตีพิมพ์นิตยสารไม่ได้เกิดขึ้น: แผนเปลี่ยนไป แทนที่จะเปิดสำนักพิมพ์เฉพาะด้านวรรณกรรมเด็กสำหรับวัยประถมและวัยเรียนซึ่งใช้ผลงานของ S. Marshak และ K. Chukovsky ที่เตรียมไว้สำหรับนิตยสาร

ชื่อไม่เปลี่ยนแปลง L. Klyachko ยังคงเป็นผู้จัดพิมพ์ ได้รับอนุญาตเบื้องต้นสำหรับการเปิด "สายรุ้ง" เมื่อปลายปี พ.ศ. 2464 ในเวลาเดียวกันอุปกรณ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการการพิมพ์หินเริ่มขึ้น แต่ L. Klyachko ได้รับสิทธิบัตรของเจ้าของเมื่อต้นปี พ.ศ. 2466 ซึ่งเป็นวันที่เป็นทางการ ของมูลนิธิสำนักพิมพ์ เดิมตั้งอยู่ตามที่อยู่: Petrograd, Zhukovsky, 18, จากนั้น Stremyannaya street, 14 และในที่สุดภายใน Gostiny Dvor เปิดสาขาในมอสโกซึ่งรับผิดชอบการขายเป็นหลัก ตั้งอยู่ที่ Petrovka อายุ 20 ปี

พนักงานมีประมาณยี่สิบคน ผู้ช่วยของ L. Klyachko คือนักข่าว V. Polyakov และ V. Rosenblum ใน Leningrad, I. Giller ในมอสโก ศิลปิน P. Buchkin รับผิดชอบคุณภาพของการทำสำเนาภาพพิมพ์หิน หนึ่งในกองบรรณาธิการคือ K.I. ชูคอฟสกี Rainbow ไม่ใช่สำนักพิมพ์เชิงพาณิชย์ล้วนๆ ส่วนสำคัญของหนังสือที่ตีพิมพ์โดยเธอมีความโดดเด่นด้วยระดับศิลปะระดับสูง ที่นี่แม้กระทั่งก่อนการก่อตั้งกรมเด็กของสำนักพิมพ์แห่งรัฐงานแรกของเด็กคลาสสิกของโซเวียตก็ปรากฏขึ้น - หนังสือโดย S. Marshak, K. Chukovsky, V. Bianki A. Barto, V. Inber, B. Zhitkov, E. Schwartz และนักเขียนคนอื่น ๆ เขียนเรื่อง "Rainbow" หนังสือของพวกเขาแสดงโดยศิลปินที่โดดเด่นเช่น S. Chekhonin, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin , E. Krutikova, Yu. Annenkov, V. Konashevich, V. Lebedev, A. Samokhvalov, K. Rudakov, V. Ermolaeva ฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งถือได้ว่าเป็น "สายรุ้ง" แบบมีเงื่อนไขเท่านั้นคือ "โรงละครสำหรับเด็ก" โดย E. Vasilyeva และ S. Marshak ออกใหม่พร้อมภาพวาดโดย S. Chekhonin หน้าชื่อเรื่องอ่านว่า: “1922. สำนักพิมพ์สายรุ้ง "-" A.F. มาร์กซ์” แต่หน้าสุดท้ายถูกประดับประดาด้วยตราประทับรูปสี่เหลี่ยมที่ปรากฏขึ้นครั้งแรกพร้อมนกบิน หนังสือเล่มแรกของ "Rainbows" ได้รับการตีพิมพ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2465 (แม้ว่าจะมีการระบุในปี พ.ศ. 2466 ในหน้าชื่อ) เหล่านี้เป็นผลงานของ K. Chukovsky: "แมลงสาบ" พร้อมภาพวาดโดย S. Chekhonin และ "Moidodyr" พร้อมภาพประกอบโดย Y. Annenkov ในปี 1923 เพลง "Fire" ของ S. Marshak ปรากฏพร้อมหน้าปกโดย B. Kustodiev และภาพวาดโดย V. Konashevich รวมถึง "Children in a Cage" พร้อมภาพวาดโดยศิลปินและกวีชาวอังกฤษชื่อดัง S. Oldin พิมพ์ซ้ำจากภาษาอังกฤษ ฉบับเด็ก

ตามด้วย "หนังสือของ Murkina" และ "งานแต่งงานของ Mukha" (ภายหลังเรียกว่า "Mukha-Tsokotukha") พร้อมภาพประกอบโดย V. Konashevich และ "Barmaley" พร้อมภาพวาดโดย M. Dobuzhinsky ถ้า "Rainbow" ยุติการดำรงอยู่ของมันในเรื่องนี้ สิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดจะเป็นการมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการสร้างหนังสือก่อนวัยเรียนของสหภาพโซเวียต แต่ข้างหน้าคือผลงานที่ยอดเยี่ยมของ V. Lebedev ผู้ซึ่งพบใน "Rainbow" เช่น ผู้เขียนร่วมที่มีพรสวรรค์ในชื่อ S. Marshak "Hunt", "Circus", "Ice Cream", "About a Stupid Mouse", "Yesterday and Today", "Baggage" - หนังสือทั้งหมดเหล่านี้เช่นดอกไม้ไฟ เกือบจะพร้อมกันปรากฏใน "Rainbow" ในช่วงปี 2468-2469 ซึ่งเป็นช่วงที่สำนักพิมพ์เติบโตสูงสุด ต่อมาสถานการณ์แย่ลง คณะกรรมาธิการบน การอ่านของเด็กห้ามพิมพ์ 81% ของผลงานตีพิมพ์ทั้งหมด วิกฤตที่เริ่มต้นขึ้น "เรนโบว์" ไม่สามารถเอาชนะได้จนกว่าจะปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2473 เริ่มมีฉบับสุ่มมากขึ้นเรื่อยๆ การต่อสู้เพื่อดำรงอยู่ สำนักพิมพ์เริ่มพยายามพิมพ์หนังสือซ้ำหลายครั้ง

สำนักพิมพ์ได้จัดพิมพ์หนังสือสำหรับเด็กรวมแล้วประมาณ 400 เล่ม ตามที่ผู้เขียน L. Klyachko แสดงให้เห็นว่าตัวเองมีพรสวรรค์แม้ว่าจะเป็นบรรณาธิการที่แปลกประหลาดมาก เขามีเกณฑ์เดิมในการประเมินงาน เขาถามผู้เขียนที่นำต้นฉบับมาอ่านออกเสียงทันที และหากพวกเขาจำการเรียบเรียงด้วยใจในทันที แสดงว่าผ่านการทดสอบและ Klyachko นำมันไปให้ลูกๆ อ่านทันที ชะตากรรมของภาพประกอบก็ถูกตัดสินอย่างรวดเร็วเช่นกัน: หลังจากตรวจสอบภาพวาดอย่างรอบคอบแล้วเขาก็ปิดตาปิดตาคืนสิ่งที่เขาเห็นในความทรงจำของเขาและประกาศสั้น ๆ ขึ้นอยู่กับว่าภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นน่าจดจำเพียงใด: “ฉันรับ” หรือ “ไม่” Klyachko ไม่ใช่บรรณาธิการ ในความหมายที่แพร่หลายของคำนี้ เขาไม่เคยสนใจความคิดสร้างสรรค์เลย ไม่ได้ขอให้ทำให้เสร็จหรือแก้ไข

ผู้เขียนต้องเรียนรู้จากกันและกันเป็นหลัก ความคิดเห็นของพวกเขาเกิดจากการสนทนาและข้อพิพาท และถ้าในสาขาวรรณกรรม S. Marshak และ K. Chukovsky ในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับจากหน่วยงานในสำนักพิมพ์แล้วในสาขาศิลปะภาพพิมพ์ - โลกแห่งศิลปะและ V. Lebedev “ Rainbow” สามารถเรียกได้ว่าเป็นสำนักพิมพ์ของศิลปินอย่างถูกต้อง - ศิลปินกราฟิกประมาณร้อยคนเข้าร่วมในงานนี้ ผู้ที่เพิ่งเริ่มเรียนและแม้แต่นักเขียนที่ไม่ใช่มืออาชีพก็ทำงานที่นี่พร้อมกับท่านที่น่าเคารพนับถือ ศิลปินไม่เพียงแต่อยู่ในตำแหน่งที่เท่าเทียมกับนักเขียนเท่านั้น แต่มักมีบทบาทนำโดยมอบภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์แล้วให้กับนักเขียนซึ่งพวกเขาต้องเขียนลายเซ็น นี่คือลักษณะที่ "คณะละครสัตว์" โดย V. Lebedev และ S. Marshak "ซ่อนหา" โดย V. Konashevich และ E. Schwartz และหนังสืออื่น ๆ อีกมากมายปรากฏขึ้น ภาพกราฟิกของ "Rainbow" ได้รวมเอาหลักการสองประการเข้าด้วยกัน: โลกแห่งศิลปะ (แสดงโดยศิลปินที่ยืนอยู่ที่การก่อตั้งสำนักพิมพ์) และคอนสตรัคติวิสต์ (แสดงโดย V. Lebedev และผู้ติดตามของเขา) บุคคลที่โดดเด่นที่สุดที่แสดงสองบรรทัดนี้คือ V. Konashevich และ V. Lebedev หากเราเปรียบเทียบภาพวาดของ "Rainbow" รุ่นแรก ๆ ก็ไม่ยากที่จะเห็นว่าพวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันทั้งในแง่ของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและในแง่ของการรับรู้ของโลก นอกจากนี้ฉายา "หน่อมแน้ม" ไม่เหมาะสำหรับทุกคนยกเว้นภาพวาดโดย V. Konashevich และ M. Dobuzhinsky และภาพประกอบโดย S. Chekhonin และ Yu. Annenkov ในระดับที่น้อยกว่ามาก หลักการสองประการ ได้แก่ ศิลปะทางโลกและคอนสตรัคติวิสต์ ไม่เพียงแต่ประกอบขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของหนังสือเด็กในปี 1920 แต่ยังกำหนดเส้นทางต่อไปของการพัฒนาไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่ คุณลักษณะเฉพาะฉบับสำหรับเด็กได้ใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น ตัวละครตามแบบฉบับของหนังสือเก่าถูกแทนที่ด้วยภาพแห่งความเป็นจริง: บุรุษไปรษณีย์ พนักงานพิมพ์ดีด นักดับเพลิง ช่างประปา ช่างไฟฟ้า Nepmen และเด็กเร่ร่อน เราเป็นหนี้บุญคุณของการนำตัวละครสมัยใหม่มาสู่หนังสือเล่มนี้มากกว่าใครๆ สำหรับ V. Lebedev ใน "Rainbow" เขายังคงแสดงแกลเลอรี่ประเภทชีวิตที่ไม่เหมือนใคร จุดเริ่มต้นถูกวางโดยปล่องไฟจากหน้า "ต้นคริสต์มาส" และเสร็จสิ้นในภายหลังโดย "Mr. Twister Millionaire"

"Rainbow" รุ่นที่ดีที่สุดซึ่งซึมซับลักษณะของวิถีชีวิตใหม่พร้อมกับผลงานของ GIZ "Young Guard" และสำนักพิมพ์อื่น ๆ ประกอบขึ้นเป็นเกียรติระดับสากลของหนังสือเด็กโซเวียตในปี ค.ศ. 1920 A. Fedorov-Davydov สามารถระบุความสำคัญของสำนักพิมพ์ได้อย่างแม่นยำที่สุดในประวัติศาสตร์ของหนังสือในยุคที่เรียกว่า "dodetgiz" หนังสือของเลนินกราด (ส่วนใหญ่มาจากสำนักพิมพ์ Raduga)” ที่จริงแล้วในปี 1924 มีการจัดแสดงหนังสือเล่มแรกของสำนักพิมพ์ในนิวยอร์ก ในปีพ.ศ. 2468 ฉบับ "Rainbow" ได้รับรางวัลเหรียญแห่งนิทรรศการมัณฑนศิลป์โลกในปารีส ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2469 พวกเขาได้แสดงที่เคมบริดจ์เรียบร้อยแล้ว ในเดือนพฤษภาคม หนังสือถูกนำเสนอในนิทรรศการของสมาคมศิลปินกราฟิกในสหภาพโซเวียต ในปี พ.ศ. 2470 "เรนโบว์" ได้รับประกาศนียบัตร "For คุณภาพสูงการทำสำเนาพิมพ์หิน ". ทุกวันนี้แทบไม่มีนิทรรศการภาพกราฟิกย้อนหลังของหนังสือโซเวียตที่สามารถทำได้หากไม่มีหนังสือของสำนักพิมพ์นี้ แต่ภายในปี 1930 ถึงเวลาที่รัฐจะผูกขาดในการพิมพ์หนังสือ สิ่งพิมพ์ของ "Rainbow" ซึ่งไม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับคณะกรรมการเพื่อการศึกษาของประชาชน ได้รับการยอมรับว่าไร้เหตุผล ห่างไกลจากปัญหาเร่งด่วนของสาธารณรัฐโซเวียตรุ่นเยาว์ และในปี พ.ศ. 2473 สำนักพิมพ์ก็ปิดตัวลง

V. Konashevich ปรมาจารย์หนังสือเด็กรุ่นใหม่ที่มีผลงานโดดเด่นและมีความสำคัญมากที่สุด ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสุนทรียศาสตร์แห่งโลกแห่งศิลปะ ภาพวาดวรรณกรรมเด็กสมัยใหม่และคลาสสิกกลายเป็นจุดสนใจหลักของชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา ทำให้ความคิดและงานอดิเรกอื่นๆ ตกชั้นไป เมื่อหันไปใช้กราฟิกในช่วงหลังการปฏิวัติครั้งแรก ศิลปินหนุ่มดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์และผู้จัดพิมพ์อย่างรวดเร็ว และในปี 1921 ตามคำเชิญของ A. Benois เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการ World of Art ที่ได้รับการฟื้นฟูและในไม่ช้าก็กลายเป็น สมาชิกของสมาคมนี้ ในปี พ.ศ. 2465-2467 Konashevich ออกแบบหนังสือจำนวนหนึ่งสำหรับสำนักพิมพ์ของ Z. Grzhebin ผลงานในยุคนี้มีความตื่นตาตื่นใจและมีความเป็นมืออาชีพสูง แต่ยังไม่เป็นอิสระมากนัก ทำให้นึกถึง "ชุดของขวัญ" ของ Knebel (เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างมาก เนื่องจากแนวคิดทางศิลปะของสำนักพิมพ์ได้รับการพัฒนาโดย A. Benois) หนังสือหลากสีสันที่ไม่มีข้อความ "All sorts of things: Pictures for Children" ได้ส่งถึงผู้อ่านที่ตัวเล็กที่สุดที่เพิ่งเริ่มที่จะเชี่ยวชาญในโลกแห่งสิ่งต่างๆ และจดจำชื่อของพวกเขาได้ รูปภาพของวัตถุทุกชนิดที่วางอยู่บนหน้ากระดาษโดยไม่มีการเชื่อมต่อกันอย่างมีเหตุผล (จระเข้ กระดุม ช่อดอกไม้ ฯลฯ อยู่ร่วมกันบนแผ่นงานเดียวกัน) จะคงไว้ซึ่งลักษณะที่ค่อนข้างสมจริง รูปแบบของอาร์ตนูโวทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในการออกแบบกระดาษแข็ง ในองค์ประกอบนี้ เราจะเห็นภูเขาไฟที่พ่น "สิ่งของต่างๆ" ออกมา ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ ปลา ดอกไม้ แอปเปิ้ล รองเท้า ของเล่น ภาพประกอบสำหรับนิทานของ Ch. Perrault "หนูน้อยหมวกแดง", "Boy-with-Thumb", "Puss in Boots" สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนจากผลงานของ M. Dobuzhinsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในภาพวาดของ "Puss in Boots" ซึ่งร่างของตัวละคร (แมวโค้งคำนับอย่างเต็มใจ; Ogre ขนาดใหญ่ที่ไม่พอดีกับหน้า) ถูกจำลองด้วยเส้นโค้งที่บางและราบรื่นและจุดสีโปร่งแสง หนังสือเล่มนี้จบลงด้วยขบวนงานแต่งงานที่คดเคี้ยวเป็นรูปตัวอักษร "S", "ตัด" แถบเรียงพิมพ์ หน้าชื่อเรื่องถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีที่น่าสนใจ: ข้อความพอดีกับการเปิดซุ้มประตูที่ทรุดโทรม ฮีโร่กลายเป็นรายละเอียดที่แยกไม่ออกของรูปปั้นนูน ภาพวาดไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนภาพประกอบ แต่เป็นการแต่งเติมแต่งให้กับข้อความ “ในแง่ของความสง่างามของการตกแต่ง สิ่งพิมพ์เหล่านี้สอดคล้องกับความคิดเกี่ยวกับหนังสือเด็กที่สูงส่ง แต่กลับกลายเป็นอดีตไปแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชื่นชอบรุ่นที่สง่างามและในปีที่ผ่านมาได้สร้างชื่อของ Konashevich ในฐานะผู้ติดตามที่มีความสามารถตามประเพณีของกราฟิคศิลปะโลก” ต่อจากนั้นศิลปินใช้ประเพณีนี้เป็นพื้นฐานพัฒนารูปแบบกราฟิกของตัวเองอย่างต่อเนื่อง: เขาแสดงตัวเองไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนแบบร่างอัจฉริยะนักแปลที่เฉียบแหลมและสร้างสรรค์ของข้อความวรรณกรรม แต่ยังเป็นนักวิจัยที่เอาใจใส่ด้านจิตวิทยาของเด็ก . ขั้นตอนแรกในการค้นหารูปแบบใหม่คืองานที่ทำสำหรับสำนักพิมพ์ "Raduga" - ภาพพิมพ์หินสำหรับบทกวี "ไฟ" โดย S. Marshak หน้าปกสำหรับฉบับนี้สร้างโดย B. Kustodiev; เขาวาดภาพจุดสุดยอดของโครงเรื่องและกำหนดโทนสีสำหรับหนังสือทั้งเล่ม (สีดำ สีแดง สีเหลือง) ซึ่ง Konashevich หยิบขึ้นมา ทั้งสามสีนี้เพียงพอที่จะสื่อถึงความรุนแรงทางอารมณ์ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น: “สีนี้เปิดออกอย่างสนุกสนานสำหรับเกมที่แปลกประหลาด โดยจะวงแหวนสีแดงหรือสีเหลืองท่ามกลางเสียงกรอบแกรบของมวลสีดำที่ก่อกวน ในการตกแต่งที่สนุกสนานของประสบการณ์ที่มีสีสัน ความปีติยินดีที่เกือบจะไร้เดียงสาของปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้น " สกรีนเซฟเวอร์มีประสิทธิภาพมาก: บ้านที่ถูกไฟไหม้ครึ่งหนึ่ง เปลวไฟและเมฆควันดำลอยอยู่เหนือมัน และคำว่า "ไฟ" ถูกจารึกไว้ในหน้าต่างที่ลุกเป็นไฟด้วยตัวอักษรสีดำใส ไฟในรูปแบบของสิ่งมีชีวิตที่เป็นลางร้ายกลายเป็นตัวละครหลัก รูปภาพของคนดับเพลิง (ไม่น่าสมเพชเหมือนตลกและเผ็ดมาก) ทำหน้าที่สร้างสรรค์ที่สำคัญในหนังสือ: “หน้ากระดาษมีเงาเล็กๆ ของนักผจญเพลิงหนาแน่น แถวของพวกเขาดูเหมือนจะคล้องจองกับตัวเลขสีดำของตัวอักษร ภาพวาดถูกรวมเข้ากับกราฟิกของฟอนต์อย่างอิสระ และเธอก็เต็มใจจะสะท้อนมัน มีรูปแบบจังหวะที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งชวนให้นึกถึงการบิดลิ้นของการนับของเด็ก” งานนี้กลายเป็นงานแบบเป็นโปรแกรมในชีวประวัติสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้อ่านโดยนักวิจารณ์กล่าวว่า "ลายเซ็นที่สวยงาม ความสวยงามเป็นธุรกิจเก่า แต่ความสวยงามและไร้เดียงสานั้นหายากแล้ว " ต่อมา กวีและนักวาดภาพประกอบได้ปรับปรุง Fire ซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยพยายามปรับให้เข้ากับความต้องการที่เปลี่ยนแปลงไปของยุคนั้น แต่ไม่มีรุ่นใดรุ่นหลังๆ ใดที่สามารถเปรียบเทียบกับรุ่นแรกในแง่ของความสดและความคมชัดของสารละลายพลาสติก ในปี ค.ศ. 1920 Konashevich และ Chukovsky รวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ในระยะยาวและแข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจ “บทกวีสำหรับเด็ก ๆ ต้องเป็นภาพกราฟิกอย่างแน่นอน สำหรับบทกวีที่แต่งขึ้นโดยตัวเด็กเอง การเขียนกลอน ... ในลักษณะกราฟิคที่ชัดเจนของบทกวีเด็ก คำแนะนำสำหรับศิลปินที่แสดงหนังสือเด็กและกวีที่แต่งบทกวีสำหรับเด็ก ... บทกวีเหล่านั้นที่ ศิลปินไม่มีอะไรทำเลยไม่เหมาะกับผู้ชายเลย” แม้ว่างานของ Chukovsky จะแสดงด้วยภาพกราฟิกที่มีชื่อเสียงมากมาย แต่เห็นได้ชัดว่ามันเป็นสไตล์ของ Konashevich ที่กลายเป็นว่าใกล้ชิดกับผู้เขียนเป็นพิเศษ ในระดับที่มากที่สุดที่สอดคล้องกับความคิดของเขาเกี่ยวกับแก่นแท้ของหนังสือเด็ก ผลงานชิ้นแรกของตีคู่ที่มีชื่อเสียงคือบทกวีเทพนิยาย "งานแต่งงานของ Mukhina" (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "Mukhu-Tsokotukhu") ซึ่งมีหลายรุ่น ศิลปินให้คุณลักษณะของมนุษย์แก่ฮีโร่และปรับปรุงเทคนิคนี้ในแต่ละ ฉบับใหม่... แต่ถึงแม้จะแต่งตัวเหมือนคน (ยุงในเครื่องแบบทหารกองทัพแดง ฯลฯ) แมลงยังคงมีลักษณะเฉพาะของสายพันธุ์ (เช่น จำนวนปีกและขา) ภาพวาดจะไม่สูญเสียหน้าที่การรับรู้ นักวาดภาพประกอบถือว่าวงจรนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากกวีมีความเห็นแตกต่างออกไป โดยทั่วไปแล้ว ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาไม่ได้งดงาม ตามหลักฐานจากจดหมายโต้ตอบที่ยังหลงเหลืออยู่ ผู้เขียนร่วมมักโต้เถียงและแสดงข้ออ้างต่างๆ ต่อกันและกัน แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนความร่วมมือที่เป็นผลดีเลยแม้แต่น้อย ในทางตรงกันข้าม Konashevich ยอมรับว่าการวิจารณ์ของ Chukovsky ทำให้เขามีความสุขและได้รับประโยชน์มากกว่าการสรรเสริญ เป็นแรงบันดาลใจให้เขาค้นหาใหม่ การสนทนาที่เป็นมิตรเกี่ยวกับลักษณะของตัวละครที่ควรมีขึ้นมานานหลายทศวรรษ โดยปรับปรุงใหม่ด้วยบทกวีที่ได้รับความนิยมสูงสุดฉบับใหม่ ศิลปินพบการเคลื่อนไหวพลาสติกที่ไม่คาดคิดสำหรับผลงานของกวีแต่ละชิ้น ใน The Miracle Tree ทั้งภาพวาดและเศษส่วนของข้อความดูเหมือนจะถูกแขวนไว้บนหน้ากระดาษ ราวกับว่าไปตามกิ่งก้านของต้นไม้วิเศษ ในหนังสือ "Cats in a basket" ทุกบรรทัดจะกลายเป็นหัวข้อสำหรับภาพประกอบโดยละเอียด ในหนังสือ "ดังนั้นและไม่ใช่" โวหารถูกล้อเลียน ภาพวาดของเด็กใน "แมลงสาบ" ในปี 1935 (ไม่เหมือนกับการตีความบทกวีของ Chekhonin อย่างสิ้นเชิง) บทบาทหลักไม่ได้ถูกกำหนดให้กับสัตว์ แต่สำหรับภูมิทัศน์หินที่แปลกใหม่ที่ล้อมรอบพวกเขา The Riddles (1933) นั้นงดงามเป็นพิเศษและได้รับการออกแบบอย่างสร้างสรรค์: ความสว่างของภาพอันน่าอัศจรรย์ที่ปรากฏต่อหน้าผู้ชมนั้นถูกเสริมด้วยพื้นหลังสีดำ เพื่อค้นหาคำตอบด้วยภาพและคำพูดของ rebus คุณต้องเปิดหน้า นักเขียน นักออกแบบ และนักอ่านรุ่นเยาว์เป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความรักในความไร้สาระ การเล่นสำนวน การเล่นความหมาย ชื่อ ภาพที่มองเห็นได้ของวัตถุ ในปี 1923 V. Konashevich เริ่มทำงานในการออกแบบคอลเล็กชั่นเพลงสำหรับเด็กจากกวีนิพนธ์ภาษาอังกฤษคลาสสิก "Nursery Rhymes" แปลโดย S. Marshak และตีพิมพ์ในรัสเซียภายใต้ชื่อ "The House That Jack Built" หน้าปกของทั้งสองฉบับคือ พ.ศ. 2467 และ พ.ศ. 2468 ต่างกัน: ฉบับแรกเราเห็นแจ็คในที่ทำงาน ส่วนที่สอง - ระเบียงของบ้านที่สร้างเสร็จแล้วพร้อมป้าย "แจ็ค" ศิลปินเป็นผู้ประดิษฐ์แบบอักษรที่วาดด้วยมือสำหรับคอลเล็กชันนี้โดยเฉพาะ: ตัวอักษรที่ผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีและเส้นหนาสีดำที่โค้งมนแปลกประหลาด ปรากฏอยู่ในองค์ประกอบต่างๆ ของส่วนหน้าของบ้าน ศิลปินเชื่อว่าหน้าปกควรดึงดูดความสนใจของผู้อ่านตัวน้อยเป็นหลักด้วยความงาม "... ความคาดไม่ถึง ความคมชัดขององค์ประกอบและสีสัน ... อย่างไรก็ตาม ในความคิดของฉัน รูปภาพบนหน้าปกควรบอกเป็นนัยถึงเนื้อหาเท่านั้น ของหนังสือแต่ไม่เปิดเผยให้หมด” บทกวีที่ให้ชื่อแก่คอลเลกชันนี้ได้รับการออกแบบอย่างเด่นชัดและมีพลังมากขึ้นในฉบับปี 1925 โดยที่เหล่าฮีโร่ดูเหมือนจะขึ้นและลงบท เช่นเดียวกับบันได การเคลื่อนไหวนั้นตายลงไปเพียงบทสุดท้ายเท่านั้น Konashevich นักระบายสีตามธรรมเนียมพูดน้อย: สีฟ้าและสีเหลืองมีชัย ในปี พ.ศ. 2466 อีก งานร่วมกัน Marshak และ Konashevich- "เรื่องของหนูโง่" ในกรณีนี้ หนังสือสำหรับเด็กจะมีองค์ประกอบเกือบทั้งหมดของฉบับ "สำหรับผู้ใหญ่" ไม่เพียงแต่หน้าชื่อเรื่องแต่ยังมีหัวเรื่องล้ำสมัยด้วย รูปภาพทางด้านขวาของแต่ละการแพร่กระจายแสดงถึงลักษณะของตัวละครใหม่ ศิลปินจัดวางสัตว์ฮีโร่ในห้องธรรมดาและคิดสถานการณ์ตลกสำหรับพวกเขา: กบปีนขึ้นไปบนโต๊ะและแสดงท่าทางขบขัน ไก่กระโดดขึ้นไปบนเตียงของหนูและหนูแทบไม่มีเวลากระโดดออกมา ป้า Shchuka มาถึงอ่างน้ำเต็มห้อง บางทีด้วยวิธีนี้ นักวาดภาพประกอบพยายามทำให้ความรู้สึกของเด็กตอนจบเศร้าลง เมื่อเริ่มมีความสนใจในเทคโนโลยีการพิมพ์ซ้ำของต้นฉบับต้นแบบได้ทดลองวาดภาพ "The Tale of the Stupid Mouse" บนสังกะสีโดยตรง เมื่อเทียบกับการตีความบทกวีของ Lebedev เวอร์ชันของ Konashevich นั้นธรรมดากว่าและในขณะเดียวกันก็มีอารมณ์มากกว่า สภาพแวดล้อมของฮีโร่ก็มีรายละเอียดมากขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 สิ่งพิมพ์ครั้งแรกของผลงานของ A. Barto ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนเด็กที่โด่งดังที่สุด ในปี 1927 V. Konashevich ได้สร้างบทกวีของเธอ "Borka Sheep" แกะผู้ดื้อดึงหนีจากฝูงเพื่อกลับไปหาหญิงสาวที่เลี้ยงมันขึ้นมา ความรวดเร็วของการวิ่งของเขาไม่เพียงแสดงออกในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงวิธีการวางลงในหนังสือด้วย: ภาพประกอบจะกินพื้นที่ทั้งหมด จากนั้นเนื้อหาครึ่งหน้าก็เรียงกันเป็น "กระดานหมากรุก" " แบบแผน หรือ "บันได" ศิลปินเน้นร่างของตัวเอกโดยใช้การเติมหมึก ซึ่งช่วยให้ติดตามความคืบหน้าผ่านหน้าต่างๆ หนังสือ "Vanka and Vaska" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับกลอุบายของเด็กชายหัวไม้ในเมืองสองคนซึ่งมี "ภาพเหมือน" ที่มีผมสีแดงยุ่งอยู่บนหน้าชื่อ Marshak สร้างคำบรรยายสำหรับภาพวาดสำเร็จรูปของ Konashevich ซึ่งชวนให้นึกถึงการ์ตูนในรูปแบบและสไตล์เล็กน้อย ในงานนี้ การเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่สร้างสรรค์ของศิลปินจะมองเห็นได้ชัดเจน ตั้งแต่การตกแต่งอย่างหรูหราไปจนถึงความเรียบง่าย ในรายละเอียด เกือบจะเป็นแบบดั้งเดิม ซึ่งจะเป็นเรื่องปกติสำหรับวงจรกราฟิกที่ตามมาของอาจารย์ บางคนมีความชัดเจนและแสดงออกในตัวเองจนไม่จำเป็นต้องมีข้อความประกอบเลย ตัวอย่างเช่น "แก้ว" เป็นแกลเลอรีภาพใบหน้าของเด็กที่ร่างขึ้นในช่วงเวลาของประสบการณ์หรือการกระทำบางอย่าง ("Sony กำลังสนุก" - "Sony โกรธ" - "Sonya โกรธเคือง" - "Sony ต้องการนอน ") อันที่จริงเรายังมีตัวอักษรอยู่เพียงตัวเดียวมันไม่ได้สอนการรู้หนังสือ แต่ภาษาของการแสดงออกทางสีหน้าในรูปแบบภาพและน่าขบขันที่สุด ฝาครอบได้รับการออกแบบอย่างชาญฉลาด: ด้านหน้ามีใบหน้าเด็กและด้านหลัง - ด้านหลังศีรษะ ตัวเลขมีขนาดใหญ่ บางครั้งก็เต็มหน้า ศิลปินเปิดโอกาสให้ผู้อ่าน (หรือมากกว่าผู้ชม) มองเห็นตัวเองจากภายนอกในสถานการณ์ต่างๆ "นี่คือภาพ" - หนังสือเกมสำหรับเด็กเล็ก บนหน้าปกมีจุดสีสดใสของรูปทรงเรขาคณิตและตัวอักษรขนาดใหญ่แม้กระทั่งชื่อ "ปริมาตร" การสร้างสเปรดเป็นแบบเฉพาะเรื่อง: บนเลนด้านขวามีการแสดงที่อยู่อาศัยบางอย่าง (ป่า, ทะเล, อากาศ, หมู่บ้าน, เมือง) และทางด้านซ้าย, ผู้คน, สัตว์, วัตถุที่สัมพันธ์กัน เด็กถูกขอให้ใส่ทุกอย่างเข้าที่เพื่อ "เติม" พื้นที่แนวนอนในหน้าตรงข้ามด้วยวัตถุเหล่านี้ รูปแบบของภาพวาดนั้นหลากหลาย: จากเทคนิคของกราฟิกอาร์ตนูโวในภาพ "ป่า" ไปจนถึงภูมิทัศน์เมืองคอนสตรัคติวิสต์เกือบ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1920 โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากกระแสแนวเปรี้ยวจี๊ด ศิลปินสร้างงานกราฟิกในสไตล์ที่นักวิจัยเรียกว่า "ขี้เล่นพิลึก" Konashevich มักจะ "สร้าง" ตัวละครของเขาจากรูปทรงเรขาคณิตหลากสี ซึ่งทำให้พวกมันดูเหมือนของเล่นหรือรูปทรงที่ตัดกระดาษ และนำองค์ประกอบของการเล่นมาสู่หนังสือ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดของรูปลักษณ์ของวีรบุรุษมักได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่อง เสรีภาพที่ศิลปินใช้จัดการเนื้อหานั้นขึ้นอยู่กับความรู้เกี่ยวกับจิตวิทยาของเด็ก อย่างไรก็ตาม เพื่อให้วัตถุยังคงอยู่ในตัวเองเสมอ ตัวอย่างเช่น ถ้าข้อความในหนังสือพูดถึงคนจมูกโต รูปภาพอาจไม่ใช่คนที่มีจมูกใหญ่ แต่เป็นจมูกที่บุคคลติดอยู่ ... คนดีและคนชั่ว ควรวาดภาพและระบายสีในรูปแบบต่างๆ คุณสมบัติทางจิตของเด็กและสภาพของมนุษย์ (และสัตว์) ถูกมองว่าเป็นการเสียรูปภายนอก " จากคลังแสงกราฟิกของ World of Art อาจารย์รักษาการตกแต่งภาพประกอบการแสดงละครขององค์ประกอบการใช้ขอบมืด, เฟรม, คาร์ทูช พรสวรรค์ด้านการประดิษฐ์ตัวอักษรของ Konashevich แสดงออกในการออกแบบบทกวีของ Y. Meksin "Like Alla ป่วย" Konashevich เสริมเทคนิคดั้งเดิมของกราฟิก "โลกแห่งศิลปะ" ของการแสดงละครด้วยเทคนิคทางศิลปะใหม่โดยออกแบบหนังสือรุ่นที่สอง "Petrushka the Foreigner" โดย S. Marshak ภาพวาดที่สว่างและแบนเกือบเป็นเงาเหล่านี้ไม่เป็นเรื่องปกติของ Konashevich ในอดีตซึ่งเป็นเจ้าแห่งเส้นสายที่สง่างาม ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 หลักการออกแบบหนังสือเด็กค่อยๆ เปลี่ยนไป แนวโน้มการตกแต่ง เสียงสะท้อนของ "ยุคหนังสือที่สวยงาม" ถูกโจมตีมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคใหม่ การกดขี่ข่มเหงมาถึงจุดสูงสุดในปี 2479 เมื่อผลงานของนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดได้รับรางวัลบทความทำลายล้างในปราฟดา และถึงกระนั้น โวหารที่นำมาใช้ในการออกแบบหนังสือสำหรับเด็กโดยผู้เชี่ยวชาญของ World of Art ในสภาพสังคมใหม่ เผยให้เห็นถึงความสามารถในการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดและกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพและทำงานได้มากกว่าที่นักทฤษฎีหลายคนจินตนาการไว้ ศิลปินกราฟิกของเทรนด์นี้สามารถกำจัดความอวดดีและกิริยาท่าทางของยุคอาร์ตนูโวได้อย่างรวดเร็วและสามารถพัฒนาภาษาพลาสติกใหม่ที่มีชีวิตชีวาและกระฉับกระเฉงขึ้นซึ่งสามารถแข่งขันกับการค้นพบของศิลปินแนวหน้า ผู้เขียนบทความ: Dmitry Fomin