në shtëpi » Procedurat e lejes » Fotografi sociale Ivan Shagin. Shagin Ivan Mikhailovich (1904–1982)

Fotografi sociale Ivan Shagin. Shagin Ivan Mikhailovich (1904–1982)

Sot një nga më të fortët, më me ndikim mjete ndihmëse vizuale në botë është fotografia. Më konkretisht, fotografia. Fotografia, me ndihmën e mundësive që i jepen, mund të ketë një ndikim të jashtëzakonshëm te një person. Një fotografi përdoret si për të vizualizuar informacione të shtypura dhe verbale, dhe si një shfaqje origjinale, një histori për ndonjë incident ose ngjarje pa ndihmën e një fjale. Të gjithë ndoshta e kanë dëgjuar aforizmin popullor: një fotografi vlen sa një mijë fjalë.

Arti i fotografisë është një formë e arritshme, fleksibël, e gjallë dhe për këtë arsye një formë krijimtarie që është bërë e njohur në mesin e njerëzve sot. Avantazhi i tij kryesor ndaj llojeve të tjera artet pamore- momentaliteti relativ i krijimit të veprës. Në bagazhin e një personi që merret seriozisht me artin e fotografisë, është fusha më e gjerë për krijimtarinë, për kërkimin, për punë. Fotografia për nga natyra e saj mbart një larmi të madhe mjetesh vizuale, teknikash, efektesh që e ndihmojnë autorin të depërtojë në qoshet më të fshehura të ndërgjegjes së shikuesit. Për më tepër, shikuesi i çdo moshe, kombësie, mentaliteti, lloji të të menduarit.

Specialistët e artit e klasifikojnë fotografinë si një aktivitet në tre lloje, tre fusha kryesore, kryesore: tregtare, artistike dhe teknike. Krahas gjithë këtij klasifikimi, fotografia si art mund të ndahet në shumë zhanre.

Secila prej këtyre zhanreve në fotografi jeton dhe funksionon sipas ligjeve të saj origjinale, të brendshme. Sot duam t'ju tregojmë për dhjetë zhanret kryesore të fotografisë si art, duke paraqitur, si të thuash, Top 10 prej tyre për nga popullariteti dhe rëndësia.

fotografi e sinqertë sociale

Ky është ndoshta zhanri më kompleks dhe dramatik i artit të fotografisë. Pa ekzagjerim, mund të quhet me siguri më emocionale dhe konfliktuale. Pamjet në këtë zhanër bëhen pothuajse gjithmonë me një “kamerë të fshehtë”, domethënë, një person që gjendet në fushën e shikimit të fotografit zakonisht nuk e di se po fotografohet. Ai nuk shikon në lentet e kamerës, nuk i kushton vëmendje fotografit. Fotot sociale mund të shihen kryesisht në gazeta, revista, libra, sot - në portalet e lajmeve në internet dhe kështu me radhë. Shprehja e natyrshme e subjektit është shenjë dalluese e këtij zhanri të artit fotografik. Në këto foto shpesh nuk ka aktrim, vënie në skenë, regji. Fotografia sociale mund të quhet baza, baza e fotoreporterizmit. Fotografitë e realizuara në këtë zhanër shfaqin natyrshëm dhe natyrshëm emocionet reale, të vërteta, të gjalla të personazheve të përshkruara në to. Ato tregojnë dhe transmetojnë në mendjen e shikuesit emocionet dhe ndjenjat e njerëzve në kuadër pa ndonjë zbukurim të veçantë. Kjo ndodh, siç kemi thënë tashmë, për faktin se personi që fotografohet nuk e sheh personin që fotografon. Ose, për ndonjë arsye tjetër, ata thjesht e injorojnë atë.

Në disa raste, ndikimi emocional i fotografive të tilla te shikuesi është aq i madh sa që botuesit nuk guxojnë t'i publikojnë ato në media.

Ja disa emra fotografësh që kanë punuar apo po punojnë sot në fushën e fotografisë sociale. : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depourterre, Alex Masi, Inge Mor, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Ragubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lala Kuznetsova, Georgy Pink Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Fotografi e kafshëve të egra

Një jetë kafshë të egra fotografia është shumë, shumë e vështirë. Fotografët që e kanë lidhur punën e tyre me këtë zhanër fotografie, vullnetarisht e dënojnë veten me vështirësi të konsiderueshme. Ndonjëherë puna e tyre mbart edhe një rrezik serioz për jetën. Mjeshtrit e këtij zhanri thjesht kanë nevojë për pajisje të mira dhe të shtrenjta, lente të fuqishme me fokus të gjatë, me të cilat mund të gjuani kafshët në një distancë të sigurt për veten tuaj. Fotografitë origjinale të kafshëve të marra në habitatin e tyre natyror janë gjithmonë të çmuara, jo vetëm emocionalisht, por edhe thjesht materialisht. Dhe kjo është e natyrshme: jo secili prej nesh është i gatshëm të ndërmarrë një ekspeditë të tillë, si fizikisht ashtu edhe në aspektin parash: siç kemi thënë tashmë, pajisjet e nevojshme për një studim të tillë zakonisht janë shumë të shtrenjta.

Fotografia e kafshëve të egra bëhet kryesisht nga shtëpi botuese të specializuara. Më të famshmit prej tyre janë Animal Planet dhe National Geographic.

Përveçse ka pajisje fotografike të shtrenjta dhe të sofistikuara, një fotograf i përfshirë në këtë zhanër fotografie duhet të ketë disa tipare të karakterit. Ai duhet të jetë mësuar me rrezikun, të ftohtin dhe nxehtësinë, duhet të jetë i vëmendshëm dhe i durueshëm. Duhet të njohë zakonet e kafshëve, jetën e tyre.

Fotografi më i famshëm që punon në këtë zhanër mund të quhet Mario Gert.

fotografia e rrugës

Zhanri i fotografisë së rrugës nuk është më pak interesant dhe emocionues sesa dy të përshkruara më sipër. Dhe, përveç kësaj, nuk është më pak e ndërlikuar se sa janë. Fotografia e rrugës është kryesisht fotografi dokumentare. Është afër në thelb me zhanrin e fotografisë sociale. Por diapazoni i tij është disi më i gjerë. Fotografia në rrugë është larg nga thjesht fotografimi i rrugëve të qyteteve të ndryshme. Ky është një dokumentacion i përditshmërisë, jetës së një njeriu të zakonshëm, rutinës së tij, jetës në mjedisin e tij të zakonshëm. Një fotografi e mirë e realizuar në këtë zhanër zakonisht pasqyron shpirtin e rrugës, tradhton disponimin e saj te shikuesi, tregon jetën e saj natyrshëm, pa zbukurime, pa asnjë ndërhyrje të jashtme të autorit të fotografisë. Fotografia e rrugës, në një farë mase, mund t'i atribuohet fotoreporterizmit.

Ky lloj i artit fotografik është i njohur kryesisht për agjencitë e lajmeve. Më e popullarizuara prej tyre sot është Magnum.

Fotografia e rrugës është lavdëruar nga mjeshtra të tillë si Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reid, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibillageman , Diana Arbus, Eva Arnold, André Kertész, Robert Frank

Peizazhi

Pa ekzagjerim, mund të themi se zhanri i peizazhit në fotografi është më i popullarizuari nga të gjitha zhanret e tij. Në të njëjtën kohë, peizazhi është zhanri më mirënjohës. Çështja këtu është se fotografi shpesh nuk ka nevojë të shpikë diçka. Bota përreth, natyra e ndonjë prej cepave të shumtë të planetit tonë madhështor Tokë janë të bukura në vetvete. Për këtë bukuri dhe harmoni u kujdes vetë Krijuesi. Shumë fotografë nga vende të ndryshme i kushtojnë të gjithë krijimtarinë e tyre peizazhit pa lënë gjurmë, ata e kanë bërë këtë gjatë gjithë jetës së tyre.

Zhanri i peizazhit në fotografi, ashtu si fotografimi i kafshëve të egra, kërkon vëmendje dhe durim të madh nga ata që merren me të. Për të pasur një rezultat të mirë, një fotografi e shkëlqyer që meriton vëmendjen e kritikut më të rreptë - shikuesit, autori i saj duhet të shpenzojë sasi e madhe kohë dhe përpjekje, fizike dhe morale. Për shembull, për të bërë një fotografi të bukur nga lindja e diellit, duhet të shkrepni shumë kohë përpara se dielli të shfaqet mbi horizont në të nevojshme për fotografin vend. Dhe për të xhiruar një muzg që është mahnitës në ngjyrat e tij, duhet të prisni një kohë shumë të gjatë për të. Dhe ndonjëherë nuk mund të prisni as atë që dëshiron fotografi. Zhanri i peizazhit nuk toleron asnjë bujë, asnjë nxitim. Ashtu si vetë natyra nuk e toleron atë. Natyra u zbulohet me gjithë bukurinë dhe madhështinë e saj vetëm atyre që e duan, që e kuptojnë atë.

Popullariteti i peizazhit fotografik lidhet edhe me faktin se pothuajse të gjithë ata që kanë një aparat fotografik, qoftë edhe më i thjeshti, mund të angazhohen në këtë zhanër. Peizazhi është i arritshëm për të gjithë, dhe për këtë arsye shumë njerëz janë të angazhuar në të. Për shumë kjo nuk është gjë tjetër veçse një hobi, për të tjerë është një raport për miqtë dhe familjen për udhëtimet në vende të largëta ose udhëtimet e fundjavës në pyll. Por aksesi i jashtëm i fotografimit të peizazheve nuk nënkupton thjeshtësinë e kësaj çështjeje. Jo çdo mjeshtër i fotografisë arrin të bëjë një peizazh të mirë. Dhe kjo nuk varet as nga ajo që fotografon saktësisht fotografi, por si e bën atë, si sheh Botaçfarë mjetesh vizuale përdor në punën e tij.

Lideri në botën e fotografisë së peizazhit mund të quhet Ansel Adams, i cili ia kushtoi gjithë jetën peizazhit. Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff, Michael Levine janë gjithashtu të njohur për punën e tyre në këtë zhanër.

Peizazh urban ose arkitektonik

Në përgjithësi, në një kuptim të gjerë, peizazhi urban arkitektonik është, para së gjithash, fotografimi i qytetit, estetikës, bukurisë, kulturës së tij. Fotografimi i ndërtesave dhe strukturave që ekzistojnë në mjedisin urban, banimi në të jetën e vet. Peizazhi urban është paksa i ngjashëm me zhanrin e fotografisë në rrugë. Dallimi midis këtyre dy zhanreve të artit fotografik është kryesisht se peizazhi thekson bukurinë e rrugëve, dhe jo atë që ndodh në to.

Kompleksiteti dhe interesimi i këtij zhanri qëndron në faktin se në punën e tij fotografi detyrohet të përdorë dritën që zë vend në një moment të caktuar. Ndryshe nga studio ose të shtëna reportazhi, ndriçimi shtesë nuk mund të përdoret kur shkrepni peizazhe të qytetit. Gjatë ditës, zakonisht ekziston vetëm një burim drite - dielli. Në një qytet natën, numri i burimeve të dritës matet në qindra, nëse jo mijëra. Këto janë dritat reklamuese, fenerët e makinave, dhe drita nga dritaret e shtëpive dhe llambat e rrugëve. forma të ndryshme dhe sistemet ... Ndonjëherë edhe drita e një cigareje të një kalimtari që pi duhan mund të luajë një rol. Dhe hëna? Është gjithashtu një burim i madh drite. Ju nuk mund ta harroni atë.

Teknologjia moderne dhe përvoja në punën krijuese në zhanrin e peizazhit urban lejojnë mjeshtrit modernë të fotografisë të krijojnë vepra me bukuri të madhe dhe përmbajtje të thellë. Ata dinë të punojnë me dritëhijen, me kompozimin, bëjnë lloj-lloj eksperimentesh…

Këtu janë emrat fotografë të famshëm të cilët janë të përfshirë në peizazhin e qytetit: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovich.

Fotografimi i bimëve

Kanë kaluar më shumë se njëqind vjet nga dita kur Anna Atkins, e konsideruar fotografja e parë femër në botë, bëri fotografitë e para në botë të bimëve individuale (është e vështirë të besohet se ajo ka lindur më shumë se dyqind vjet më parë, dy muaj para Pushkinit, në Marsi i 1799-ës së largët!). Dhe që atëherë, shumë mjeshtër të fotografisë ia kanë kushtuar punën e tyre fotografimit të bimëve. Qindra e qindra fotografë janë shfaqur në këtë zhanër fotografie vende të ndryshme. Në historinë e fotografisë, madje kishte mjeshtra të tillë që xhironin vetëm perime, fruta dhe lule. Ky zhanër i artit fotografik përfshin më shumë sesa thjesht fotografimin e ushqimit dhe ushqimit në përgjithësi. Këtu subjekti që fotografi fotografon nuk është thjesht një subjekt. Bima në këtë rast vepron si objekt për inskenimin e eksperimenteve fotografike, si objekt arti. Një fotografi e krijuar në këtë zhanër nuk duhet vetëm të dokumentojë pamjen objekt, por për të treguar bukurinë, përsosmërinë e saj. Fotografimi i bimëve individuale është një nga llojet e minimalizmit në fotografi. Ky është një zhanër shumë interesant. Në pamje të parë, laikit të pa iniciuar në hollësitë e fotografisë mund t'i duket se për të fotografuar, le të themi, një mollë, një patate ose një syth trëndafili, nuk është aspak e nevojshme të kesh njohuri dhe përvojë. Por kjo është thelbësisht e gabuar. Një fotograf i angazhuar në këtë lloj krijimtarie duhet të ketë jo vetëm aftësi, njohuri mbi teknologjinë, ligjet e kompozimit dhe shumë më tepër. Ai duhet të ketë një sens të veçantë stili, takt në art.

Fotografitë madhështore të bimëve janë realizuar nga Anna Atkins, e përmendur tashmë nga ne sot, si dhe nga Denis Brihat dhe Joyce Tenneson.

Portret

Zhanri i portretit është shumë i përhapur në të gjitha llojet dhe gjinitë e arteve figurative. Dhe fotografia, natyrisht, nuk është përjashtim. Në të njëjtën mënyrë si në peizazh, popullariteti, thjeshtësia e jashtme dhe aksesueshmëria e këtij zhanri nuk do të thotë se ai është i arritshëm për të gjithë ata që marrin një aparat fotografik. Shikoni nga afër portretet fotografike të realizuara nga mjeshtrit e mëdhenj të këtij zhanri. Një portret nuk është thjesht një fotografi e një personi në të cilin ai duket si vetvetja në pamje. Një portret i mirë, i vërtetë përcjell karakterin e një personi, botën e tij të brendshme. Për të krijuar një portret fotografik vërtet të mirë, duhet të keni përvojë të madhe, njohuri për një person, psikologjinë e tij dhe aftësi për të kuptuar personin që portretizohet. Ndër të tjera, duhet të njohësh dhe të kuptosh dritën, të mund ta organizosh siç duhet... Portreti madje mund dhe duhet të quhet zhanri më i vështirë i të gjitha zhanreve të fotografisë.

Moses Nappelbaum dhe Yusuf Karsh mund të quhen fotografët më të mirë të portreteve në botë. Alexander Rodchenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diana Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern dhe shumë mjeshtër të tjerë të mëdhenj të fotografisë kanë lavdëruar gjithashtu zhanrin e portretit me punën e tyre dhe emrat e tyre në të.

fotografia e modës

Zhanri i fotografisë së modës është zhvilluar në botë së bashku me zhvillimin e industrisë së modës. Fotografia e modës është një zhanër i veçantë i krijimtarisë fotografike, është krejtësisht i ndryshëm nga zhanret e tjera të fotografisë. Fotografia e modës është e larmishme dhe e gjerë. Ai përfshin xhirime në studio dhe xhirime në vendndodhje, në natyrë, në rrugë, në sfondin e objekteve të ndryshme arkitekturore, xhirime në shfaqje të modës dhe shumë më tepër.

Nuk ka kuptim të përmendim fotografë që punojnë sot në industrinë e modës. Kjo është një detyrë e pafalshme si ndaj tyre, ashtu edhe ndaj nesh, publikut. Por, megjithatë, guxojmë të japim disa emra. Këta fotografë kontribuan në zhvillimin e fotografisë së modës shumë të reja, të tyre, të panjohura më parë për ta. Këta emra janë: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corine Day, Lillian Basman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Foto erotike

Zhanri i erotikës në fotografi, si disa të tjera, përfshin elemente të disa zhanreve. Ai huazon diçka nga fotografia e modës, diçka nga portreti dhe ndonjëherë nga peizazhi dhe reportazhi. Në përgjithësi, fotografia erotike është një fotografi e një trupi të zhveshur të njeriut. Shkalla e erotizmit, lakuriqësisë këtu varet tërësisht nga fotografi, nga qëllimi i tij, nga vetë ideja e figurës. Nga cilat synime dhe objektiva i vendos vetes autori.

Këtu janë emrat e mjeshtrave më të famshëm të fotografisë erotike: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drticola, Brassai, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

fotografisë eksperimentale

Në kohën tonë, në epokën e Photoshop-it dhe mrekullive të tjera moderne, fotografia ka marrë shumë mundësi që nuk i kishte deri para disa dekadash. Por, megjithatë, "photoshop" në një farë mënyre ka ekzistuar më parë. Fotografitë e kombinuara duke mbivendosur një negativ mbi tjetrin janë shtypur në shekullin e 19-të para fundit. Për herë të parë kjo teknikë u përdor në punën e tij në 1858 nga Henry Robisan. Që atëherë, shumë fotografë kanë filluar të realizojnë idetë e tyre përmes përvojave dhe eksperimenteve të ndryshme në teknikë fotografike, si në teknikën e qitjes ashtu edhe në teknikën e përpunimit. Sot, për të arritur qëllimet e tyre, fotograf bashkëkohor shumë më tepër veçori se paraardhësit e tij. Është bërë shumë më e lehtë të krijoni botën tuaj unike në një fotografi, një botë imagjinare të ëndrrave, emocioneve, ëndrrave tuaja. Dhe gjithnjë e më shumë mjeshtër të fotografisë ia dalin mbanë në këtë. Fotografia eksperimentale po fiton popullaritet çdo vit, çdo ditë.

Këtu janë emrat e fotografëve më të mirë që kanë punuar dhe punojnë në këtë zhanër: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Franceska Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Wellsman, Josephine Sakabo.

Ivan Shagin
(1904 - 1982)

Mirëpo, uria dhe lufta civile e viteve 20 të shekullit të kaluar nuk disponuan aspak për të shijuar idilin rurale. Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, Ivan Shagin u detyrua të shkonte në punë dhe mori një punë si marinar në kompaninë e transportit të lumit Vollga. Pas një kohe të shkurtër, fotografi i ardhshëm ndërroi sërish punë. Këtë herë ai u pranua si ndihmës në dyqanin “Nepman” – pra praktikisht në specialitetin e tij. Këtu i riu zgjati dhe në dy vjet "u rrit" në ndihmës drejtor të dyqanit, e më pas instruktor i dyqanit-shkollës demonstrative shtetërore. Ndoshta, një i ri i aftë nuk do të ishte ndalur në këtë, nëse tregtia nuk do të ishte zëvendësuar në zemrën e tij nga një hobi i ri.

Që nga viti 1925, revista Sovjetike Photo filloi të shfaqej në BRSS. Ai menjëherë fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm dhe Bashkimi Sovjetik u përfshi nga një valë fotografie amatore. Në fabrikat, klubet, komitetet e shtëpive, qarqet e fotografive dhe shoqatat e fotografëve amatorë u ngritën si kërpudhat pas shiut. I riu dhe kureshtar Ivan Shagin nuk qëndroi mënjanë - bashkëpunëtori "demonstrativ" u bashkua me rrethin në gazetën "Jeta jonë", ku zotëroi bazat e raportimit fotografik. Rasti i ri e mahniti Shagin plotësisht dhe plotësisht. Së shpejti, fotografitë e tij të para u botuan tashmë në botime të botuara nën kujdesin e shqetësimit Selkhozgiz, dhe Shagin la punën e një shitësi për një karrierë si fotograf.

Në vitin 1930, Ivan Shagin filloi bashkëpunimin me gazetat "Jeta jonë" dhe "Jeta bashkëpunuese" të shtëpisë botuese Selkhozgiz. Fotografi iu përkushtua me entuziazëm punës së tij. Pavarësisht nëse fotografonte fshatarë apo marinarë, manovra ushtarake, arritje kolektivizimi apo industrializimi, Ivan Shagin krijoi fotografi teknikisht të patëmetë dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht lirike. Admirimi i sinqertë i subjektit të tij, pamja e saktë dhe talenti natyror fituan shpejt njohjen e Shagin.

Fotot 1929-1934(26 foto)

1. Lavatriçe. 1929 <
/span>

2. Në një bujtinë pune. Fundi i viteve 1920

3. Në një fermë qumështore. Fillimi i viteve 1930

4. Nxënës shkolle në terren - ndihmë për fermën kolektive. Fillimi i viteve 1930

5. Në pikën e prokurimit. 1930

6. Kuaj çeliku. 1930

7. Shpikës. 1930

8. Punonjës çeliku. Mesi i viteve 1930

9. Në Leningradsky fabrikë metalike. Fundi i viteve 1930

10. Kontrolluesi i parë i trafikut në Moskë. 1931

11. Një fermer i ri kolektiv. 1931

12. Përgatitja e makinerive bujqësore për mbjellje në fermë. 1932

13. Rinia Kolkoz. 1932

14. Pionier. 1932

15. Një nxënës shkolle shkon në brigadën fushore me një poster, duke i fshikulluar braktisësit. 1933

16. Kultura e re. 1933

17. Pushim pune. 1933

18. Marinar. 1933

19. Atletët. 1933

20. Hedhje shtizë. 1933

21. Kongresi i Parë i Unionit të Shkrimtarëve të BRSS. 1934

22. Udhëheqës pionier. 1934

23. Topçinjtë në ushtrime. 1934

24. Cisternë. 1934

25. Mitralozi. 1934

26. Shuarja e zjarrit. 1934

27. Artileri në paradë. 1934

Mjeti kryesor i punës i Shagin në këtë kohë ishte një aparat fotografik i vjetër me format të madh me shakull. Fotografi ka shkrepur në pjata xhami, të cilat “të kompletuara” me pajisje me peshë, përbënin një peshë të konsiderueshme. Por, përveç kamerës dhe pllakave fotografike, mjeshtrit iu desh të mbante me vete edhe disa kaseta të formatit. Xhirimi i një raporti përfshin një numër të madh fotografish, ndërsa një kasetë formati me pllaka të ngarkuara bëri të mundur marrjen e vetëm dy ose katër (nëse punoni në gjysmë pjate) korniza. Për më tepër, fotografi nuk i dha vetes asnjë indulgjencë: megjithë reagimin e tij të shpejtë dhe syrin e saktë, ai punoi ngadalë dhe tërësisht, duke kërkuar një mundësi për të kapur jo vetëm momentin kyç të veprimit, por për të shfaqur qëndrimin e tij ndaj tij. , për të gjetur një kënd unik, shprehës.

Në 1933, Shagin u bashkua me Komsomolskaya Pravda. Gjatë kësaj periudhe, fotografitë e Shagin fituan një "përmbajtje klasore" të madhe - duke punuar në një nga më të mëdhenjtë revista periodike vend, fotografi denoncoi mangësitë dhe sabotimet. Për shembull, në vitin 1934 ai botoi një foto-ese "Varrezat e Traktorëve", kushtuar keqmenaxhimit në fermat kolektive. Sidoqoftë, edhe në atë kohë, reporteri Shagin arriti të ruante universalitetin e tij "markë tregtare": historitë e tij varionin nga industria në jetën e një personi të thjeshtë sovjetik, heronjtë e tij janë fermerë kolektivë, atletë, ndërtues metroje, punëtorë dhe anëtarë të rinj sovjetikë të Komsomol. . Esetë fotografike "24 orë nga jeta e një familjeje punonjëse të Moskës" (1931) dhe "Fermerët kolektivë" (1932) u shfaqën në shtyp.

Në 1934-1935 Ivan Shagin mori pjesë në një seri ekspozitash në BRSS dhe jashtë saj (në Pragë, Varshavë dhe Zaragoza). Shtypi vuri në dukje veçanërisht suksesin e fotografisë së tij "Atletët", ku parimet e fotografisë konstruktiviste u zbatuan shumë saktë dhe bindshëm: inkuadrimi i ngurtë, horizonti i zhdrejtë, rregullimi i figurave dhe drejtimi i vijave. Ivan Shagin iu drejtua temës së sportit me shumë kënaqësi: trupat me teksturë, të stërvitur të atletëve, kënde të papritura dhe dinamika të pasura dhanë mundësi të mëdha krijuese. Piramidat e gjalla dhe kolonat e atletëve u bënë simbole të shoqërisë së re, kohezioni i atletëve dhe rekordet e tyre konfirmuan fuqinë e sistemit Sovjetik. Megjithatë, nuk ishte pa gracka. Një numër kritikësh mendjemprehtë panë erotizëm të fshehur në seritë e tij "Dynamo" dhe "Ossoviahimki", të cilat, natyrisht, nuk u mirëpritën nga autoritetet sovjetike.

Fotot 1935-1940(38 foto)

28. Rruga. 1935

29. Manovrat ushtarake të Kievit. 1935

30. I vjetër Ura e Krimesë dhe një argjinaturë të re. 1935

31. Metrostroevtsy - pasagjerët e parë të metrosë. 1935

32. Kalimi. 1935

33. Tester parashute. 1935

34. Stratostat dhe top kërcyes. 1935

35. Përpara dhe më lart. 1935

36. Pushkatarët Voroshilov vizitojnë Komisarin Popullor të Mbrojtjes K. Voroshilov. 1935

37. Miku më i mirë atletët. 1935

38. Futbollistë të rinj. 1936

39. Në platformën e qeverisë. Pushime të aviacionit në Tushino. 1936
Fytyra në foto ishte e censuruar.

40. Ndërtimi i kanalit Moskë-Vollgë. 1936

41. Në port. 1936

42. Vladivostok. Porti i peshkimit. 1936

43. Stalini në një takim të grave të komandantëve. 1936

44. Kalibri kryesor. 1936

45. Me leje. 1936

46. Ngarkimi në një luftanije. 1936

47. Tualeti i mëngjesit. 1936

48. Aeroplani "USSR-B6". 1936

49. Aeroplanët. 1936

50. Balona. 1936

51. Pilot. 1936

52. Nën krahun e avionit. 1936

53. Rrota. 1936

54. Sokoli i Stalinit. 1936

55. Avulloret e para të Vollgës pranë mureve të Kremlinit. 1937

56. Vrapim me vrap. 1937

57. Një kolonë sportistësh. 1937

58. Transportuesi kryesor i ZIS (Uzina me emrin I.V. Stalin). 1937

59. Godina e Akademisë Frunze. 1937

60. Karroca. 1937

61. Ushtar i Ushtrisë së Kuqe. 1938

62. Dinamos. 1938

63. Ulje me parashutë. 1939

64. VSHV (Ekspozita Bujqësore Gjithë Bashkimit). 1939

65. Paradë sportive në Leningrad. 1940

Në ekspozitën "Mjeshtrat e Artit Fotografik Sovjetik" (1935), veprat e Ivan Shagin ishin krah për krah me veprat e Rodchenko. Ekspozita e shpalli fotografinë si drejtimin kryesor të fotografisë sovjetike, dhe Arkady Shaikhet, Max Alpert, Semyon Fridlyand dhe, natyrisht, Ivan Shagin u kthyen nga artizanë-"ilustrues" në fotografë përparimtarë. Trembëdhjetë veprat e Shaginit të përfshira në ekspozitë u vunë re si nga shtypi ashtu edhe nga shikuesit e zakonshëm. Kritika dashamirës vuri në dukje "aftësinë për të kuptuar karakteristikën dhe tipiken" dhe aftësinë për të "shfaqur saktë jetën e re të fermës kolektive", kundërshtarët kritikuan gëzimin e tepruar dhe optimizmin jo-sovjetik të fotografive. Megjithatë, fjala e Stalinit që do të tingëllojë së shpejti "jeta është bërë më e mirë, jeta është bërë më argëtuese" e rrëzoi terrenin për kritika nën këmbët e keqbërësve. Tani është bërë thjesht e rrezikshme të fajësosh për optimizmin e tepruar. Dhe Ivan Shagin vazhdoi të punojë me të njëjtin entuziazëm.

Tetëmbëdhjetë fotografi të Ivan Shagin u shfaqën në Ekspozitën e Fotografive All-Union të organizuar në Moskë për njëzet vjetorin e Revolucionit të Tetorit. Tema e veprave të përzgjedhura, duke pasur parasysh kohën e ekspozitës, ishte mjaft e parashikueshme: portrete dhe grupe portrete të drejtuesve partiakë dhe qeveritarë, shumë prej të cilave u përsëritën menjëherë në formën e posterave dhe kartolinave. Fotografi arriti njohjen e vërtetë: pak para luftës, revista Sovjetike Photo botoi një artikull kushtuar Shagin me një portret të fotografit, duke e pohuar atë si një fotograf të kompletuar dhe të njohur, si "një artist i realitetit tonë, i aftë për ta parë atë, ta kuptojë dhe ta shërbejë me artin e tij.”

Por viti ishte 1941 dhe realiteti që i shërbeu Shagin ndryshoi brenda natës. Lufta filloi për fotografin me një reportazh nga një tubim ku punëtorët që qëndronin krah për krah dëgjuan fjalimin e V. Molotov në radio. Fotografia, unike në ekspresivitetin dhe fuqinë e saj dramatike, ilustroi artikullin kryesor të Komsomolskaya Pravda të nesërmen. Dhe Shagin u "ritrajnua" si fotoreporter ushtarak dhe u mësua me uniformën, udhëtimet e shpeshta në front dhe përpunimin e nxituar të pamjeve në vijën e parë. Fotot e Shaginit gjatë viteve të luftës janë të njohura për shumë njerëz: një komisar i plagosur, me kokë të fashuar, që ngrihet nga një llogore për të sulmuar, beteja ajrore "grafike", dritare dyqanesh të mbyllura me postera ushtarakë dhe trolejbusë të Moskës që dërgojnë dru zjarri, ofensiva e dhjetorit të Ushtria e Kuqe pranë Moskës, çlirimi i Kievit, një sulm që rri pezull në tym Reichstag, Berlin. Lufta përfundoi për zotin me xhirimet e një takimi me aleatët në Elbë, nënshkrimin e aktit të dorëzimit dhe Paradën e Fitores në Moskë më 24 qershor 1945.

Fotot 1941-1945(17 foto)

66. Stërvitja e milicive. Moska. 1941

67. Moskë. Rrëzohet bombarduesi gjerman në Sheshin e Revolucionit. 1941

69. Në vend të burrave që shkuan në front. 1941

70. Në fabrikën e tankeve. 1943

71. Rrugët e luftës. 1943

72. Refugjatët. Bjellorusia. 1944

73. Oficeri politik vazhdon luftën. 1944

74. Patrullë partizane. Vilnius. 1944

75. Ushtarët e Ushtrisë së Kuqe në Berlin. 1945

76. I arratisur. Gjermania. 1945

77. I vrarë në betejën e fundit. 1945

79. Përshëndetje Fitores. Berlini. 1945

80. Berlin. Reichtag. Lufta ka mbaruar. Mund. 1945

81. Berlin. Infermieri për të burgosurit gjermanë të luftës në Portën e Brandenburgut. Mund. 1945

82. Te Dynamo për futboll. Moska. 1945

Fotografitë e viteve të luftës të Ivan Shagin janë gjithmonë të dallueshme. Ai përgatiti me kujdes fotografitë e tij - ato pothuajse gjithmonë tregojnë heronj, vepra, arritje të lavdishme. Por kjo nuk është aspak vlera artistike edhe e atyre fotove që u printuan në vijën e parë. Dhe pas luftës, shikuesit ishin në gjendje të shihnin një fotografi të vërtetë "Shagin" në të gjithë shkëlqimin e saj: pamjen e saktë të një artisti të madh, dramën e përmbajtjes, mjeshtërinë e patëmetë dhe shtypjen e autorit, mjeshtri i patejkalueshëm i së cilës ishte Ivan Shagin. . Jo pa arsye, edhe amerikanët, të njohur për kërkesat e tyre të larta për cilësinë e printimit pozitiv, e njohën në vitin 1946 fotografinë e Ivan Shagin "To the Reichstag" si fotografinë më të mirë ushtarake.

Pas luftës, Ivan Shagin vazhdoi të punojë. Ai u interesua shumë për fotografimin e arkitekturës, një nga të parët që "zotëroi" fotografinë me ngjyra dhe u mësoi fotografëve të rinj se si të punonin me ngjyra. Si më parë, diapazoni i temave të Ivan Shagin mbeti shumë i gjerë: raporte sportive, peizazhe solemne bardh e zi, natyra të qeta, përfshirë ato të kuzhinës (dihet që fotografi mori pjesë në ilustrimin e Librit të Ushqimit të shijshëm dhe të shëndetshëm). Fotot dhe artikujt e Ivan Shagin u botuan në të vetmen revistë profesionale BRSS "Soviet Photo", revistat "Spark" dhe "Change", ai punoi për gazetën "Pravda", RIA "Novosti", shtëpitë botuese të kryeqytetit, fotografitë e tij të viteve të luftës vazhduan të botoheshin në shtyp këtu dhe jashtë vendit. Edhe pse në vitet e fundit fotografi nuk ishte aq i famshëm sa në ushtri dhe periudha e pasluftës, ai nuk u harrua dhe vazhdoi të punojë frytshëm deri në vdekje. Ivan Shagin vdiq në Moskë në 1982. Interesi për punën e tij, i zbehur disi gjatë periudhës së stagnimit, u rikthye në mesin e viteve 1980, pasi ekspozita të mëdha kushtuar historisë së BRSS.
Biografia

1904. Lindur në provincën Yaroslavl
1916 Merr një punë si një "djalë porosi" në një dyqan tregtar në Moskë
1921 Bëhet marinar në anijen me avull Vollga
1924-1928 Punon në një dyqan kooperativë në Moskë
1925 Ai fillon të bëjë fotografi në një rreth fotografish në gazetën Jeta jonë.
1928 Publikon veprat e para.
1930 Punon si fotoreporter në gazetat "Jeta jonë" dhe "Jeta bashkëpunuese"
1932 Punon si fotoreporter në revistën "Kolektivist". Publikon një seri fotoesesh për jetën e punëtorëve dhe fermerëve kolektivë.
1933-1951 Punon si fotoreporter në gazetën "Komsomolskaya Pravda"
1935 Si pjesë e një brigade fotoreporterësh, ai bën fotografi të manovrave ushtarake të Kievit. Merr pjesë në ekspozitën "Mjeshtrat e Fotografisë Sovjetike"
1935-1940 Merr pjesë në ekspozita fotografike në BRSS dhe jashtë saj (SHBA, Japoni, Britani e Madhe)
1936 Si pjesë e një ekipi fotoreporterësh të gazetës Komsomolskaya Pravda, ai bën një raport për Lindjen e Largët
1941-1945 Punon në front si fotoreporter ushtarak për Komsomolskaya Pravda
1946 Krijon një sërë esesh fotografike sportive, duke përfshirë mbulimin e famshëm të ndeshjeve të futbollit të Dynamo Moskës në Angli
1950 Fillon të punojë me materiale fotografike me ngjyra
1954-1975 Merr pjesë në ekspozita: Ekspozita Gjith-Bashkimi i Fotografisë me ngjyra, Arti Fotografik i BRSS, Moska ime, ekspozita kushtuar 20-vjetorit të fitores mbi fashizmin, ekspozita "Vendi im", "30 Vjet e Fitores së Madhe" ( medalje të artë). Bashkëpunon me botuesit kryesorë.
1982 Vdiq në Moskë.

Ivan Shagin lindi në rajonin e Ivanovo të provincës Yaroslavl në 1904. Kur fotografi i ardhshëm ishte 12 vjeç, babai i tij vdiq dhe një familje e madhe fshatare mbeti me mjete shumë të pakta jetese. E ëma rregulloi që djali i saj të bëhej "djalë" në një dyqan tregtar në Moskë. Këtu, duke vrapuar "në parcela", Ivan Shagin mësoi rastësisht të lexonte dhe të shkruante dhe fitoi përvojë botërore. Ai u kthye përsëri në fshat vetëm në vitin 1919, kur pas revolucionit dyqani, si shumë të tjerë, u mbyll.
Mirëpo, uria dhe lufta civile e viteve 20 të shekullit të kaluar nuk disponuan aspak për të shijuar idilin rurale. Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, Ivan Shagin u detyrua të shkonte në punë dhe mori një punë si marinar në kompaninë e transportit të lumit Vollga. Pas një kohe të shkurtër, fotografi i ardhshëm ndërroi sërish punë. Këtë herë ai u pranua si ndihmës në dyqanin “Nepman” – pra praktikisht në specialitetin e tij. Këtu i riu zgjati dhe në dy vjet "u rrit" në ndihmës drejtor të dyqanit, e më pas instruktor i dyqanit-shkollës demonstrative shtetërore. Ndoshta, një i ri i aftë nuk do të ishte ndalur në këtë, nëse tregtia nuk do të ishte zëvendësuar në zemrën e tij nga një hobi i ri.
Që nga viti 1925, revista Sovjetike Photo filloi të shfaqej në BRSS. Ai menjëherë fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm dhe Bashkimi Sovjetik u përfshi nga një valë fotografie amatore. Në fabrikat, klubet, komitetet e shtëpive, qarqet e fotografive dhe shoqatat e fotografëve amatorë u ngritën si kërpudhat pas shiut. I riu dhe kureshtar Ivan Shagin nuk qëndroi mënjanë - bashkëpunëtori "demonstrativ" u bashkua me rrethin në gazetën "Jeta jonë", ku zotëroi bazat e raportimit fotografik. Rasti i ri e mahniti Shagin plotësisht dhe plotësisht. Së shpejti, fotografitë e tij të para u botuan tashmë në botime të botuara nën kujdesin e shqetësimit Selkhozgiz, dhe Shagin la punën e një shitësi për një karrierë si fotograf.
Në vitin 1930, Ivan Shagin filloi bashkëpunimin me gazetat "Jeta jonë" dhe "Jeta bashkëpunuese" të shtëpisë botuese Selkhozgiz. Fotografi iu përkushtua me entuziazëm punës së tij. Pavarësisht nëse fotografonte fshatarë apo marinarë, manovra ushtarake, arritje kolektivizimi apo industrializimi, Ivan Shagin krijoi fotografi teknikisht të patëmetë dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht lirike. Admirimi i sinqertë i subjektit të tij, pamja e saktë dhe talenti natyror fituan shpejt njohjen e Shagin.
Mjeti kryesor i punës i Shagin në këtë kohë ishte një aparat fotografik i vjetër me format të madh me shakull. Fotografi ka shkrepur në pjata xhami, të cilat “të kompletuara” me pajisje me peshë, përbënin një peshë të konsiderueshme. Por, përveç kamerës dhe pllakave fotografike, mjeshtrit iu desh të mbante me vete edhe disa kaseta të formatit. Xhirimi i një raporti përfshin një numër të madh fotografish, ndërsa një kasetë formati me pllaka të ngarkuara bëri të mundur marrjen e vetëm dy ose katër (nëse punoni në gjysmë pjate) korniza. Për më tepër, fotografi nuk i dha vetes asnjë indulgjencë: megjithë reagimin e tij të shpejtë dhe syrin e saktë, ai punoi ngadalë dhe tërësisht, duke kërkuar një mundësi për të kapur jo vetëm momentin kyç të veprimit, por për të shfaqur qëndrimin e tij ndaj tij. , për të gjetur një kënd unik, shprehës.
Në 1933, Shagin u bashkua me Komsomolskaya Pravda. Gjatë kësaj periudhe, fotografitë e Shagin fituan një "përmbajtje klasore" të madhe - duke punuar në një nga periodikët më të mëdhenj në vend, fotografi ekspozoi mangësitë dhe sabotimet. Për shembull, në vitin 1934 ai botoi një foto-ese "Varrezat e Traktorëve", kushtuar keqmenaxhimit në fermat kolektive. Sidoqoftë, edhe në atë kohë, reporteri Shagin arriti të ruante universalitetin e tij "markë tregtare": historitë e tij varionin nga industria në jetën e një personi të thjeshtë sovjetik, heronjtë e tij janë fermerë kolektivë, atletë, ndërtues metroje, punëtorë dhe anëtarë të rinj sovjetikë të Komsomol. . Esetë fotografike "24 orë nga jeta e një familjeje punonjëse të Moskës" (1931) dhe "Fermerët kolektivë" (1932) u shfaqën në shtyp.
Në 1934-1935 Ivan Shagin mori pjesë në një seri ekspozitash në BRSS dhe jashtë saj (në Pragë, Varshavë dhe Zaragoza). Shtypi vuri në dukje veçanërisht suksesin e fotografisë së tij "Atletët", ku parimet e fotografisë konstruktiviste u zbatuan shumë saktë dhe bindshëm: inkuadrimi i ngurtë, horizonti i zhdrejtë, rregullimi i figurave dhe drejtimi i vijave. Ivan Shagin iu drejtua temës së sportit me shumë kënaqësi: trupat me teksturë, të stërvitur të atletëve, kënde të papritura dhe dinamika të pasura dhanë mundësi të mëdha krijuese. Piramidat e gjalla dhe kolonat e atletëve u bënë simbole të shoqërisë së re, kohezioni i atletëve dhe rekordet e tyre konfirmuan fuqinë e sistemit Sovjetik. Megjithatë, nuk ishte pa gracka. Një numër kritikësh mendjemprehtë panë erotizëm të fshehur në seritë e tij "Dynamo" dhe "Ossoviahimki", të cilat, natyrisht, nuk u mirëpritën nga autoritetet sovjetike.
Në ekspozitën "Mjeshtrat e Artit Fotografik Sovjetik" (1935), veprat e Ivan Shagin ishin krah për krah me veprat e Rodchenko. Ekspozita e shpalli fotografinë si drejtimin kryesor të fotografisë sovjetike, dhe Arkady Shaikhet, Max Alpert, Semyon Fridlyand dhe, natyrisht, Ivan Shagin u kthyen nga artizanë-"ilustrues" në fotografë përparimtarë. Trembëdhjetë veprat e Shaginit të përfshira në ekspozitë u vunë re si nga shtypi ashtu edhe nga shikuesit e zakonshëm. Kritika dashamirës vuri në dukje "aftësinë për të kuptuar karakteristikën dhe tipiken" dhe aftësinë për të "shfaqur saktë jetën e re të fermës kolektive", kundërshtarët kritikuan gëzimin e tepruar dhe optimizmin jo-sovjetik të fotografive. Megjithatë, fjala e Stalinit që do të tingëllojë së shpejti "jeta është bërë më e mirë, jeta është bërë më argëtuese" e rrëzoi terrenin për kritika nga këmbët e keqbërësve. Tani është bërë thjesht e rrezikshme të fajësosh për optimizmin e tepruar. Dhe Ivan Shagin vazhdoi të punojë me të njëjtin entuziazëm.
Tetëmbëdhjetë fotografi të Ivan Shagin u shfaqën në Ekspozitën e Fotografive All-Union të organizuar në Moskë për njëzet vjetorin e Revolucionit të Tetorit. Tema e veprave të përzgjedhura, duke pasur parasysh kohën e ekspozitës, ishte mjaft e parashikueshme: portrete dhe grupe portrete të drejtuesve partiakë dhe qeveritarë, shumë prej të cilave u përsëritën menjëherë në formën e posterave dhe kartolinave. Fotografi arriti njohjen e vërtetë: pak para luftës, revista Sovjetike Photo botoi një artikull kushtuar Shagin me një portret të fotografit, duke e pohuar atë si një fotograf të kompletuar dhe të njohur, si "një artist i realitetit tonë, i aftë për ta parë atë, ta kuptojë dhe ta shërbejë me artin e tij.”
Por viti ishte 1941 dhe realiteti që i shërbeu Shagin ndryshoi brenda natës. Lufta filloi për fotografin me një reportazh nga një tubim ku punëtorët që qëndronin krah për krah dëgjuan fjalimin e V. Molotov në radio. Fotografia, unike në ekspresivitetin dhe fuqinë e saj dramatike, ilustroi artikullin kryesor të Komsomolskaya Pravda të nesërmen. Dhe Shagin u "ritrajnua" si fotoreporter ushtarak dhe u mësua me uniformën, udhëtimet e shpeshta në front dhe përpunimin e nxituar të pamjeve në vijën e parë. Fotot e Shaginit gjatë viteve të luftës janë të njohura për shumë njerëz: një komisar i plagosur, me kokë të fashuar, që ngrihet nga një llogore për të sulmuar, beteja ajrore "grafike", dritare dyqanesh të mbyllura me postera ushtarakë dhe trolejbusë të Moskës që dërgojnë dru zjarri, ofensiva e dhjetorit të Ushtria e Kuqe pranë Moskës, çlirimi i Kievit, një sulm që rri pezull në tym Reichstag, Berlin. Lufta përfundoi për zotin me xhirimet e një takimi me aleatët në Elbë, nënshkrimin e aktit të dorëzimit dhe Paradën e Fitores në Moskë më 24 qershor 1945.
Fotografitë e viteve të luftës të Ivan Shagin janë gjithmonë të dallueshme. Ai përgatiti me kujdes fotografitë e tij - ato pothuajse gjithmonë tregojnë heronj, vepra, arritje të lavdishme. Por kjo nuk është aspak vlera artistike edhe e atyre fotove që u printuan në vijën e parë. Dhe pas luftës, shikuesit ishin në gjendje të shihnin një fotografi të vërtetë "Shagin" në të gjithë shkëlqimin e saj: pamjen e saktë të një artisti të madh, dramën e përmbajtjes, mjeshtërinë e patëmetë dhe shtypjen e autorit, mjeshtri i patejkalueshëm i së cilës ishte Ivan Shagin. . Jo pa arsye, edhe amerikanët, të njohur për kërkesat e tyre të larta për cilësinë e printimit pozitiv, e njohën në vitin 1946 fotografinë e Ivan Shagin "To the Reichstag" si fotografinë më të mirë ushtarake.
Pas luftës, Ivan Shagin vazhdoi të punojë. Ai u interesua shumë për fotografimin e arkitekturës, një nga të parët që "zotëroi" fotografinë me ngjyra dhe u mësoi fotografëve të rinj se si të punonin me ngjyra. Si më parë, diapazoni i temave të Ivan Shagin mbeti shumë i gjerë: raporte sportive, peizazhe solemne bardh e zi, natyra të qeta, përfshirë ato të kuzhinës (dihet që fotografi mori pjesë në ilustrimin e Librit të Ushqimit të shijshëm dhe të shëndetshëm). Fotot dhe artikujt e Ivan Shagin u botuan në të vetmen revistë profesionale të BRSS "Soviet Photo", revistat "Spark" dhe "Change", ai punoi për gazetën "Pravda", RIA "Novosti", shtëpitë botuese metropolitane, të tij. fotografitë e viteve të luftës vazhduan të botoheshin në shtypin tonë dhe jashtë vendit. Edhe pse në vitet e fundit fotografi nuk ishte aq i famshëm sa në kohën e luftës dhe të pasluftës, as ai nuk u harrua dhe vazhdoi të punojë frytshëm deri në vdekje. Ivan Shagin vdiq në Moskë në 1982. Interesi për punën e tij, disi i zbehur gjatë periudhës së stagnimit, u kthye në mesin e viteve 1980, pas ekspozitave të mëdha kushtuar historisë së BRSS.

Burimi i botimit: Stigneev V.T., "Ivan Shagin. Seria e trashëgimisë fotografike", M., Art-Rodnik, 2007

Punon foto

Një nga fotografët më të famshëm të Luftës së Dytë Botërore ishte Ivan Mikhailovich Shagin. Të paktën për mjeshtërinë e tij dëshmon fakti që ai ishte një nga të paktët që fotot e tij nga fusha e betejës u publikuan në Perëndim. Në fakt, Ivan Shagin ishte një fotograf universal dhe shumë nga fotografitë e tij në kohë paqeje u bënë të famshme menjëherë në BRSS, por ishin fotografitë ushtarake që i sollën atij popullaritetin më të madh.

Fëmijëria dhe rinia

Ivan Mikhailovich Shagin lindi në 1904 në një familje të madhe fshati. Vendlindja e fotografit të ardhshëm ishte rajoni i Ivanovës, ku ai jetoi deri në moshën dymbëdhjetë vjeç. Viti 1916 u shënua nga vdekja e babait të tij, dhe familja për momentin ishte në prag të urisë. Fotografi i ardhshëm ishte rregulluar si "djalë" me një biznesmen të pasur në Moskë. Duke vrapuar në pako, ai arriti të mësonte të lexonte dhe të shkruante ndërsa punonte në dyqan. Revolucioni i dha fund këtyre fitimeve, duke shkatërruar biznesin e tregtarit të kryeqytetit dhe duke e detyruar të riun të kthehej në fshatin e tij të lindjes.

Uria, lufta civile - fshati ishte i rraskapitur nën zgjedhën e këtyre sprovave të tmerrshme. Në moshën shtatëmbëdhjetëvjeçare, fotoreporteri i ardhshëm shkoi në punë, duke zgjedhur profesionin e një marinari. Kjo punë nuk u pëlqente, dhe së shpejti Ivan Shagin e la atë, duke u punësuar si asistent në dyqan. Në dy vjet ai arriti të arrijë pozicioni drejtues, tregoi aftësi të jashtëzakonshme dhe një mendje të shquar. Tregtia ishte padyshim biznesi i tij dhe Shagin me siguri do t'i kishte kushtuar gjithë jetën e tij, por ai u zhyt me kokë në botën magjepsëse të fotografisë.

Rruga nga një shitës i thjeshtë te një fotograf legjendar

Që nga viti 1925, fotografia në BRSS filloi të fitonte me shpejtësi popullaritet. Publikimi i parë kushtuar fotografisë ishte revista Sovjetike Photo. Një qytetar shembullor Shagin iu bashkua rrethit "Jeta jonë", ku mori aftësitë bazë të një fotografi. Numri i gazetave dhe revistave, ku janë shtypur fotot e para të ish-biznesmenit, është financuar nga koncerni Selkhozgiz.

Disa vjet më vonë, Shagin tashmë po publikonte në mënyrë aktive fotografi në botimet "Jeta jonë" dhe "Jeta bashkëpunuese". Profesioni i zgjedhur ishte sipas dëshirës së tij. Fotografitë e zotit kapën arritje të jashtëzakonshme socialiste dhe ushtarake, fshatarë dhe detarë, fusha dhe pyje - ai fotografoi gjithçka. Çdo kornizë ishte teknikisht e saktë, e mbështetur në frymën e epokës së saj. Talenti i jashtëzakonshëm dhe syri i mprehtë i artistit e ndihmuan atë të fitonte famë në mesin e popullit Sovjetik.

Ivan Shagin filloi të botojë fotografi në të famshmen Komsomolskaya Pravda në 1933. Në të njëjtën kohë, zhanri i punës së tij ndryshoi: ai tani e vuri theksin kryesor në ideologjinë socialiste - duke inkurajuar produktivitetin e punës, duke dënuar pazaret dhe dëmtuesit. Heronjtë e fotografive ishin akoma mësues, punëtorë, fëmijë, fermerë kolektivë dhe ndërtues - mjeshtri mbeti i njëjti gjeneralist. Pak më vonë, veprat e fotografit u ekspozuan jashtë vendit - në Republikën Çeke, Spanjë dhe Poloni. Për të kishte artikuj në shtyp.

E rëndësishme për Shagin ishte ekspozita "Mjeshtrat e Fotografisë Sovjetike", e mbajtur në 1935. Në të, veprat e fotografit u vunë re në të njëjtin nivel me krijimet e ilustruesve të famshëm të atëhershëm sovjetikë - Arkady Shaikhet dhe Alexander Rodchenko. Publiku dhe shtypi i karakterizuan si “një ndërthurje e të jashtëzakonshmes dhe tipikes”, punë me “sinqeritet dhe autenticitet të jashtëzakonshëm”. Fati i mëtejshëm i fotografit u bë i qartë.

Pas kremtimit të njëzet vjetorit të Revolucionit të Tetorit, tetëmbëdhjetë vepra të Shagin u përzgjodhën për Ekspozitën Gjithë Bashkimi. Këto ishin portrete të anëtarëve të qeverisë dhe të udhëheqjes së partisë, të cilat më pas u përdorën për fushatë vizive. Para luftës, fotografi madje i kushtoi një artikull në botimin "Foto Sovjetike". Në të, atij iu dha titulli jozyrtar i "artistit të realitetit tonë".

Këtu janë veprat më të famshme të paraluftës të Shagin:

Kreativiteti i mjeshtrit gjatë viteve të luftës

Fatkeqësisht erdhi viti 1941 dhe bashkë me të edhe lufta. Bota në të cilën jetoi dhe punoi Ivan Shagin ndryshoi në mënyrë të pakthyeshme së bashku me drejtimin e punës së tij. Për fotografin, gjithçka filloi me një shkrepje të bërë në një tubim të punëtorëve që po dëgjonin adresën e Molotov. Natyra dramatike e figurës i bëri përshtypje përfaqësuesve të autoriteteve sovjetike, dhe deri në mëngjes fotografia u shfaq në kopertinën e Komsomolskaya Pravda. Shagin shkoi në front si fotograf ushtarak, ku përsëri konfirmoi aftësitë dhe kualifikimet e tij më të larta.

Fotot e bëra prej tij u bënë të njohura për të gjithë Bashkimin Sovjetik, dhe më vonë për komunitetin botëror. Pasi arriti në Berlin me ushtrinë, ai pushtoi takimin me forcat aleate në Elbë, përfundimin e traktatit të paqes dhe, në fakt, Paradën e Fitores në verën e vitit 1945.

Mbi këtë, puna e mjeshtrit nuk përfundoi. Ai provoi drejtime të reja, zotëroi shkrepjen me ngjyra dhe i mësoi brezit të ri metodat tashmë të njohura, ndërkohë që gjuante në mënyrë aktive. E megjithëse vitet e fundit të jetës së tij nuk shkëlqenin me ngjarje si ato të paraluftës, fotografitë e mjeshtrit publikoheshin rregullisht në vendlindje dhe jashtë saj. Vdekja e kapërceu krijuesin e shquar në 1982.

Shkathtësia e punës së Ivan Shagin

Fotografitë e fotografit të shquar u dalluan nga teknikat e zhvillimit dhe printimit të patëmetë, emocionaliteti i thellë i komplotit dhe këndi i rregulluar me kujdes. Veprat e tij pothuajse gjithmonë tregonin heronj - punë dhe luftë, sport dhe studim. Stili karakteristik i performancës bëri që fotografitë e mjeshtrit të njiheshin jo vetëm në vendlindjen e tij, por edhe jashtë vendit, ku puna e tij fitoi popullaritet të gjerë. Fotografia e autorit "To the Reichstag" u njoh në Shtetet e Bashkuara si shkrepja më e mirë ushtarake.

Baza e aftësisë së Ivan Shagin ishte jo vetëm talenti, por edhe efikasiteti kolosal. Për të xhiruar, ai përdori një aparat fotografik me gëzof - një pajisje e rëndë dhe e përgjithshme. Është e vështirë të imagjinohet se çfarë vullneti dhe guximi duhet të kishte për të mbajtur një ngarkesë të tillë mbi veten nën zjarr, duke zgjedhur edhe këndin për një goditje të suksesshme.

Ivan Mikhailovich Shagin – Fotograf sovjetik gjysma e parë e shekullit të 20-të. Lindur në vitin 1904 në një familje të madhe fshatare. Në rininë e tij, gjatë periudhës së urisë dhe luftës civile, ai punoi shumë. Ai ishte edhe një punëtor ndihmës në një dyqan, edhe një marinar i ndërmarrjes së transportit të lumit Vollga, edhe një punëtor ndihmës në një dyqan, dhe një asistent i drejtorit të dyqanit dhe një instruktor i një dyqani-shkollë demonstruese. Gjithçka ndryshoi në vitin 1925, kur Ivan Shagin hyri në rrethin e fotografive në gazetën Nasha Zhizn. Këtu ai kupton bazat e artit fotografik, mëson bazat e fotoreporterizmit. Ky rast i ri interesant magjeps të riun Shagin dhe shumë shpejt fotot e tij të para shfaqen në botimet e botuara nën kujdesin e Selkhozgiz. Shagin lë punën e tij si shitës dhe bëhet fotograf.

Në vitin 1930, ai bashkëpunoi me gazetën Jeta jonë dhe gazetën Kooperativnaya Zhizn. Vitet 1930 në BRSS ishte një periudhë industrializimi dhe kolektivizimi. Nga viti 1928 deri në vitin 1937 pati një rritje serioze të prodhimit bruto industrial Bashkimi Sovjetik. U zhvillua industria e rëndë, u rrit potenciali industrial dhe ushtarak shtet i ri. Fotografitë e Shagin të periudhës së paraluftës janë propaganda më e ndritur e madje punës, qëllimshmërisë dhe qëndrueshmërisë njerëzore, dhe më e rëndësishmja, një transferim i saktë i frymës së epokës. Fotografitë e Shagin janë personale dhe publike në të njëjtën kohë. Edhe nëse përshkruhet një person, një punëtor çeliku dhe një atlet, shikuesi e lidh këtë portret personal, pothuajse të shkrepur me imazhet e të gjitha kohërave. Modelet Shagin veprojnë si imazhe artistike të 30-35 viteve. Në 1935, Shagin mori pjesë në ekspozitën "Mjeshtrat e Fotografisë Sovjetike". Veprat e tij varen pranë veprave të të mëdhenjve. Kjo ekspozitë shpall fotoreportazhin si drejtimin kryesor të fotografisë sovjetike. Kjo e kthen një fotograf të zakonshëm gazete Shagin në një fotoreporter progresiv të Bashkimit Sovjetik. Të 13 fotografitë e Shaginit të paraqitura në ekspozitë u vlerësuan pozitivisht si nga shtypi ashtu edhe nga publiku. Veprat e tij u dashuruan për vërtetësinë dhe ndershmërinë e tyre, përcillnin karakter dhe humor, ngjallnin besim dhe shpresë.

Nëse Rodchenko ka një qasje konstruktiviste ndaj fotografisë dhe transmetimit të imazhit përmes kompozimit dhe këndit, në të cilin këndi luan një rol dominues. Kjo punë Shagin më jetike. Madje, në kuadrin e propagandës së nevojshme të sistemit socialist. Shagin mund të qortohet me optimizëm të tepruar dhe gëzim të imazheve. Por kur rishikon fotografitë e fotografit, shikuesi sheh se njerëzit e paraqitur në fotografi janë të sinqertë. Kjo nuk është lumturi dhe buzëqeshje jo e skenuar. Këta janë njerëz të vërtetë që jetojnë dhe punojnë, ata besojnë në të nesërmen.