Fotografë të famshëm bashkëkohorë. Kategoria: Interesante

Imazhi mund të flasë të gjitha gjuhët. Dhe gjuha e tyre kuptohet jo vetëm nga fotografët, por edhe nga dashamirët e fotografisë, thjesht shikues mirënjohës. Fotografia ka dëshmuar evolucionin e kamerave, nga kamera tradicionale obscura në atë moderne dixhitale. Të gjitha ato u përdorën për të marrë një imazh të shkëlqyer. Kur mendoni për disa nga fotografët më të famshëm nga e kaluara dhe e tashmja, fotografia është një art dhe jo thjesht “ngrirje” e momentit.

Kur William Henry Fox Talbot shpiku procesin fotografik negativ/pozitiv, ai ndoshta nuk e kishte idenë se sa popullore do të ishte shpikja e tij. Sot, fotografia, dhe në përputhje me rrethanat specializimi i fotografëve, ndahen në kategori të ndryshme të cilat ndryshojnë nga moda, kafshë të egra, interierë, portrete, udhëtime, ushqim për në... Lista është e pafundme. Le të hedhim një vështrim në disa nga fotografët më të famshëm në kategoritë më të njohura të fotografisë. Shihni gjithashtu shembuj të punës së tyre.

Moda

Irving Penn
Ky fotograf amerikan është i njohur për fotot e tij shik dhe elegante, veçanërisht nga epoka e pas Luftës së Dytë Botërore. Që nga viti 1938, ai ka bashkëpunuar me revistën Vogue dhe përdor në mënyrë aktive teknikën e sfondeve të bardha dhe gri. Është përdorimi i kësaj teknike që e bën atë fotografi më i madh ajo kohe. Fotografia e Penn ka qenë gjithmonë një hap përpara kohës së saj. Një seri shkrepjesh nudo bënë shumë zhurmë.

Terence Donovan
Ky fotograf britanik ishte i njohur për fotografitë e tij të botës së modës në vitet '60. Etja e tij e palodhshme për aventura u reflektua në punën e tij dhe për të marrë imazhe të bukura, modelet kryen marifete mjaft të guximshme. Përafërsisht 3,000 imazhe reklamuese, ky njeri ishte një anëtar i njerëzve më të pasur në Londër dhe ishte një fotograf i famshëm i famshëm.

Richard Avedon
Ishte ai që u largua nga kuptimi tradicional i modeleve. Lindur në Nju Jork dhe krijoi studion e tij në 1946. Richard Avedon tregoi modele në dritë natyrale, dhe shumë nga veprat e tij janë publikuar në faqet e revistave Vogue dhe Life. Si fotograf ka marrë shumë çmime në kohën e tij dhe imazhet që ka krijuar janë njohur në mbarë botën.

Natyra dhe jeta e egër

Ansel Adams
Lindur në qytetin e San Franciskos. Ka dhënë një kontribut të madh në zhvillim fotografia bardh e zi. Ai ishte i interesuar për pyetje që lidhen me natyrën. Ansel Adams është autor i disa afreskeve epike fotografike. Mori tre bursa Guggenheim.

Frans Lanting
Frans ka lindur në Roterdam. Puna e tij mund të shihej në faqet e revistave të tilla si National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans udhëtoi shumë dhe fotografitë e tij shprehin qartë dashurinë e tij për florën dhe faunën e pyjeve tropikale.

Galen Rowell
Për shumë vite, Galeni përcolli marrëdhëniet midis njeriut dhe shkretëtirës. Fotografitë e tij, si asgjë tjetër, përcillnin bukurinë magjepsëse dhe magnetike të këtyre vendeve të zjarrta. Fitues i çmimit 1984. Bashkëpunoi me shumë botime të njohura të kohës. Puna e Rowell u dallua nga thellësia dhe mbulimi i gjithçkaje të re në temën e shfaqur.

Fotogazetaria

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez që ndikoi në zhvillimin e fotoreporterizmit për shumë vite. Mori njohje ndërkombëtare për mbulimin e tij të funeralit të Gandit në Indi në 1948. Ai udhëtoi shumë nëpër botë dhe besonte me vendosmëri se arti i një fotoreporteri ishte të kapte momentin "e duhur". Disa e quajnë babain e fotoesesë.

Eddie Adams
Fitues i çmimit Pulitzer dhe fitues i më shumë se 500 çmimeve. Fotografitë e tij që përshkruanin luftën e Vietnamit nga brenda tronditën të gjithë botën. Adams bëri gjithashtu portrete të të famshmëve, politikanëve dhe udhëheqësve ushtarakë të kohës. Ai besonte se fotografi duhet të jetë në gjendje të manipulojë skenën në mënyrë që të pasqyrojë të vërtetën.

Felice Beato
“Fotograf i famshëm i luftës”. Prirja e tij për udhëtime e ka lejuar atë të kapë shumë humor dhe momente në cepa të ndryshme të tokës. Udhëtoi në Indi, Japoni, Kinë. Ishte Felice ai që kapi kryengritjen indiane të 1857 dhe ngjarjet e Luftës së Dytë të Opiumit. Puna e tij e fuqishme dhe e pavdekshme është ende një burim frymëzimi për fotoreporterët.

Xhirimi i portretit

Ueno Hikoma
Lindur në Nagasaki. Fama solli punën e portretit dhe fotografinë e peizazhit. Filloi me studion e tij komerciale, ku ai fitoi përvojë e jashtëzakonshme në portret. Autori i portreteve të shumë të famshëmve dhe njerëz të famshëm ajo kohe. Në 1891 ai bëri një portret të trashëgimtarit rus të fronit.

Philippe Halsman
Megjithëse Halsman pësoi disa pengesa të hershme në jetën e tij personale, kjo nuk e pengoi atë të bëhej një piktor i madh portretesh i kohës së tij. Fotografitë e tij ishin disi të mprehta dhe të errëta dhe ndryshonin dukshëm nga portretet e kohës. Portrete u botuan në shumë revista të asaj kohe, përfshirë Vogue. Pasi takohet me artistin surrealist Salvador Dali, ai vendos të bëjë një portret surreal të Dalit, një kafkë dhe shtatë nudo. Tri orë u shpenzuan për zbatimin e punës së planifikuar. Ishte ai që zhvilloi filozofinë e shfaqjes së një personi në lëvizje, në një kërcim. Ai besonte se kjo ishte mënyra e vetme për të treguar një person "të vërtetë" nga brenda. Në kulmin e karrierës së tij, ai bëri portrete të të famshmëve si Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland dhe Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Popullariteti i këtij fotografi japonez solli portrete pikturë njëngjyrëshe të banorëve të rrethit Asakusa (Tokio). Në vitet e tij të hershme, ai ishte dëshmitar i shumë përplasjeve dhe kaloi gjithë kohën e tij të lirë duke fotografuar vizitorët në Asakusa. Një perfeksionist nga natyra, ai mund të kalonte disa ditë duke kërkuar personin e duhur - subjektin e të shtënave.

fotografim ajror

Talbert Abrams
Të shtënat e para në këtë kategori u bënë gjatë shërbimit në Trupat e Marinës së SHBA gjatë Luftës së Dytë Botërore. Imazhet fotografike të skuadronit gjatë periudhës së kryengritjes në Haiti ndihmuan të vendoset për të vazhduar këtë art.

William Garnett ( Uilliam Garnett)
I lindur në Çikago në vitin 1916, ai filloi karrierën e tij si fotograf dhe dizajner grafik në vitin 1938. Ndihmoi ushtrinë amerikane në prodhimin e filmave stërvitor për trupat amerikane. Deri në vitin 1949, ai kishte blerë tashmë avionin e tij dhe kaloi në fotografimin ajror.

Fotografi nënujore

Dustin Humphrey
Një surfer dhe entuziast i fotografisë që ka studion e tij të fotografisë në Bali. Pasioni i tij për sërfin e ndihmoi të bënte disa foto të mahnitshme për të cilat ai mori çmimin Sony World Photography Award në 2009. Është e mahnitshme se si ai arriti të mbledhë kaq shumë njerëz dhe të filmojë të gjitha pa asnjë prerje të vetme!

Viti 1939 konsiderohet si viti i shpikjes së fotografisë. Që nga ajo kohë, teknika e fotografisë dhe vetë koncepti ka ndryshuar në mënyrë dramatike. Pavarësisht se kur është realizuar fotografia, disa prej tyre kanë lënë gjurmë të paharrueshme në histori. Ju prezantojmë më së shumti fotot e famshme.

Fotografi i National Geographic Steve McCurry kapi një vajzë afgane në foton e tij të famshme. Në vitin 2002, vajza u gjet dhe emri i saj u bë i njohur - Sharbat Gula. Në vitin 1985, një fotografi e një vajze refugjate u shfaq në kopertinën e National Geographic, pas së cilës ajo fitoi famë botërore dhe u bë simbol i vuajtjeve të refugjatëve në mbarë botën.

Fotoja e Katërshit Legjendar të Liverpool-it është bërë më 8 gusht 1969. Fotografia u krijua si kopertinë për albumin e fundit të 12-të të grupit. Dhe interesant, u deshën saktësisht 6 minuta për këtë kornizë. Fansat mbresëlënës panë në foto shumë shenja që konfirmonin vdekjen e Paul Macartney. Sipas tyre, në foto shihet një dyshe e muzikantit dhe vetë Paul ka vdekur. Vetë kompozimi fotografik është një prezantim simbolik i funeralit. Muzikant gazi i mbyllur, ai shkon zbathur dhe pa hap me pjesëmarrësit e tjerë. Paul ishte mëngjarash dhe nuk mund të mbante një cigare në dorën e djathtë. Epo, vetë cigarja është një shenjë e një gozhde në kapakun e arkivolit. Por në realitet, fotografia simbolizonte vetëm një vdekje. Beatles ishin në proces të ndarjes së grupit. Albumi i 12-të është bashkëpunimi i fundit.

Fotografia titullohet The Torment of Omaira. Një vajzë, Omaira Sanchaz, u bllokua në një mur betoni pas shpërthimit vullkanik të Nevado del Ruiz (Kolumbi) në 1895. Për 3 ditë, ekipet e shpëtimit u përpoqën të shpëtonin fëmijën. Fotoja është realizuar disa orë para vdekjes së saj.

Fotografia e John Lennon dhe Yoko Ono u bë e famshme pasi u bë disa orë para vrasjes së muzikantit. Fotoja u bë kopertina e revistës Rolling Stone. Fotoja i përket fotografisë së famshme amerikane Annie Leibovitz, e cila ka punuar me Rolling Stone që nga viti 1970.

Mike Wells, MB. Prill 1980 Rajoni Karamoja, Ugandë. Një djalë i uritur dhe një misionar.

Për këtë foto fotografit Kevin Carter iu dha çmimi Pulitzer. Fotoja titullohet “Uria në Sudan”. Pasi fotoja u publikua më 26 mars 1993 në revista e re York Times, ajo është kthyer në një simbol të tragjedisë së Afrikës. Ndoshta të gjithë kanë një pyetje se çfarë ndodhi me vajzën më pas? Pse nuk e ndihmuan? Fati i saj nuk dihet. Kevin Carter nuk e ndihmoi vajzën që po vdiste. Në vitin 1994, autori i fotos kreu vetëvrasje.

Rhine II nga Andreas Gursky. Fotografia është bërë në vitin 1999. Fotoja tregon Rhine-in midis digave nën një qiell të mbuluar me re. Një fakt interesant eshte se fotoja eshte bere me Photoshop. Gursky u fshi
termocentrali, objektet portuale dhe një shëtitës me qen. Në ankandin e Christie's në Nju Jork, për foton u dhanë 4,338,500 dollarë, kjo është fotografia më e shtrenjtë në histori.

Albert Einstein me gjuhën e tij të varur. Arsyeja e këtij akti të shkencëtarit ishte qëndrimi i tij ndaj gazetarëve dhe fotografëve të bezdisshëm. Fotoja është bërë në festimin e ditëlindjes së 72-të të shkencëtarit në 1951. Fotografia është një lloj simboli dhe kartë telefonike Albert Einstein, i aftë të bëjë shaka dhe të gëzohet.

Zvicra. Foto tregon efektet e shiut të ngrirë. Nëse nuk merrni parasysh sa shkatërrime solli ky shi, ky fenomen është me një bukuri të jashtëzakonshme.

Fotoja legjendare "Dreka në një rrokaqiell". Në një kantier ndërtimi rrokaqiejsh, njëmbëdhjetë punëtorë hanë drekë në një lartësi prej 200 metrash. Asnjë prej tyre nuk shpreh as edhe një grimë shqetësim. Publikimet e hershme nuk përfshijnë emrin e fotografit. Por disa ekspertë pohojnë se autori i veprës është Lewis Hine. Portofoli i tij përfshin shumë foto të ndërtimit të Rockefeller Center.

Kjo foto e mahnitshme është bërë në vitin 1948 pa përdorur Photoshop dhe teknologji. Është zakon ta quajmë Dali dhe macet. Fotografi Phillip Halsman është mik me Dalin për 30 vjet.

Fotografia është fotografia më e përsëritur në histori. Krijuesi i kryeveprës është Alberto Korda. Një foto me Che Guevara është kthyer në një lloj marke. Imazhi i revolucionarit kuban mund të gjendet në të gjitha llojet e artikujve: rroba, pjata, distinktivë, etj.

25 nëntor 1963 Funerali i Presidentit John F. Kennedy dhe ditëlindja e djalit të tij. Në foto, John F. Kennedy Jr. përshëndet arkivolin e babait të tij.

Dolly the Sheep është gjitari i parë në botë i klonuar me sukses. Dolly lindi më 5 korrik 1996 si rezultat i një eksperimenti nga Ian Wilmut dhe Keith Campbell. Jeta e saj zgjati 6.5 vjet. Në vitin 2003, Dolly u eutanizua dhe shëmbëlltyra e saj është ekspozuar në Muzeun Mbretëror të Skocisë.

Një djalë me një granatë në dorë. Puna e fotografes Diana Arbus. Në foto është djali i tenistit Sidney Wood, Colin Wood. Në dorën e djathtë djali mban një granatë lodër. Duket se fëmija është tmerrësisht i frikësuar, por në fakt fotografia nuk ka funksionuar për një kohë të gjatë dhe djali ka bërtitur me histerikë "Hiqeni tashmë!". 408,000 dollarë në vitin 2005, një koleksionist i panjohur pagoi për foton.

Një plak dhe një qen u takuan pas një tornadoje në SHBA në mars 2012.

Një ushtar i Ushtrisë Çlirimtare Popullore të Sudanit gjatë një prove për paradën e Ditës së Pavarësisë. Foto e forte.

Të gjitha fotot e mëposhtme janë fituesit e Konkursit World Press Photo të viteve të ndryshme.

"Fotografia më e famshme që askush nuk e ka parë" është si e quan fotografi i Associated Press Richard Drew foton e tij të një prej viktimave të botës. qendër tregtare e cila u hodh nga dritarja për vdekjen e saj më 11 shtator. "Në atë ditë, e cila u kap në kamera dhe në film më shumë se çdo ditë tjetër në histori," shkroi më vonë Tom Junod në Esquire, "e vetmja tabu me pëlqimin e përbashkët ishin fotografitë e njerëzve që hidheshin nga dritaret". Pesë vjet më vonë, Falling Man i Richard Drew mbetet një artefakt i tmerrshëm i asaj dite që duhet të kishte ndryshuar gjithçka, por nuk e bëri.

Një fotografi që tregonte fytyrën e Depresionit të Madh. Falë fotografit legjendar Dorothea Lange, Florence Owen Thompson ka qenë mishërimi i Depresionit të Madh për shumë vite. Lange e bëri fotografinë teksa vizitonte një kamp mbledhës perimesh në Kaliforni në shkurt 1936, duke dashur t'i tregonte botës qëndrueshmërinë dhe qëndrueshmërinë e një kombi krenar në Kohë të vështira. Sot, foto të tilla (si dhe video) mund të bëhen duke përdorur kamerën e veprimit xiaomi yi, por në ato ditë përdoreshin kamera më primitive. Historia e jetës së Dorotheas doli të ishte po aq tërheqëse sa portreti i saj. Në moshën 32 vjeç, ajo ishte tashmë nënë e shtatë fëmijëve dhe një e ve (burri i saj vdiq nga tuberkulozi). Duke e gjetur veten pothuajse të varfër në kampin e punës të zhvendosjes, familja e saj jetonte me mishin e zogjve që fëmijët arrinin t'i gjuanin dhe perimet nga ferma, ashtu si edhe pjesa tjetër e 2500 punëtorëve të kampit. Publikimi i fotos prodhoi efektin e një bombe shpërthyese. Historia e Thompson, e cila u shfaq në kopertinat e botimeve më autoritare, shkaktoi një reagim të menjëhershëm nga publiku. Administrata e Zhvendosjes dërgoi menjëherë ushqime dhe furnizime emergjente në kamp. Fatkeqësisht, familja Thompson tashmë ishte larguar nga vendi i banueshëm në këtë kohë dhe nuk mori asgjë nga bujaria e qeverisë. Duhet të theksohet se në atë kohë askush nuk e dinte emrin e gruas së paraqitur në fotografi. Vetëm dyzet vjet pas publikimit të kësaj fotografie, në vitin 1976, Thompson u “zbulua” duke dhënë një intervistë për një nga gazetat kombëtare.

Stanley Forman/Boston Herald, SHBA. 22 korrik 1975, Boston. Një vajzë dhe një grua bien duke u përpjekur t'i shpëtojnë zjarrit.

Fotografi Nick Yut bëri një foto të një vajze vietnameze duke ikur nga napalmi që shpërtheu. Ishte kjo foto që bëri të gjithë botën të mendojë për luftën në Vietnam. Një foto e vajzës 9-vjeçare Kim Fook më 8 qershor 1972 hyri në histori përgjithmonë. Kim e pa këtë foto për herë të parë 14 muaj më vonë në një spital në Saigon, ku po trajtohej për djegie të çuditshme. Kim ende kujton se ka vrapuar nga vëllezërit e motrat e saj ditën e bombardimit dhe nuk mund të harrojë zhurmën e bombave që binin. Një ushtar u përpoq ta ndihmonte dhe e lau me ujë, pa e ditur se kjo do t'i përkeqësonte djegiet. Fotografi Nick South e ndihmoi vajzën dhe e çoi në spital. Në fillim, fotografi dyshoi nëse do të publikonte një foto të një vajze të zhveshur, por më pas vendosi që bota ta shihte këtë foto. Fotoja u emërua më vonë fotoja më e mirë shekulli XX. Nick Yut u përpoq që Kim të mos bëhej shumë i njohur, por në vitin 1982, kur vajza studionte në një universitet mjekësor, qeveria vietnameze e gjeti atë dhe që atëherë imazhi i Kim është përdorur në zinxhirë propagandistikë. “Isha nën kontroll të vazhdueshëm. Doja të vdisja, kjo foto më përndiqte”, thotë Kim. Më vonë pati emigracion në Kubë, ku mundi të vazhdonte shkollimin. Atje ajo takoi burrin e saj të ardhshëm. Së bashku ata u transferuan në Kanada. Shumë vite më vonë, ajo më në fund e kuptoi se nuk mund të ikte nga kjo foto dhe vendosi ta përdorte atë dhe famën e saj për të luftuar për paqen.

Zjarri në ndërtesën e kompanisë Triangle Shirtwaist, 1911 Kompania Amerikane Triangle Shirtwaist u bë e famshme në Shtetet e Bashkuara për dashurinë e saj për punën e lirë nga gratë e reja emigrante në fabrikat e saj. Meqenëse ekzistonte rreziku që një personel i tillë të vidhte, në Koha e punes dyert e punishteve u mbyllën deri në fund të turnit. Pikërisht kjo “traditë” shkaktoi tragjedinë e ndodhur më 25 mars 1911, kur një zjarr shpërtheu në katin e nëntë të një ndërtese fabrike në Nju Jork. Në fillim, dëshmitarët e zjarrit menduan se punëtorët po shpëtonin nga zjarri pëlhurat më të shtrenjta, por siç doli, njerëzit e mbyllur në punishten e djegur u hodhën nga dritaret vetë. Pas kësaj, një fushatë mbarëkombëtare që synonte përmirësimin e sigurisë së punëtorëve filloi në Shtetet e Bashkuara.

Biafra, 1969 Kur fisi Igbo u shpall i pavarur nga Nigeria në vitin 1967, Nigeria vendosi një bllokadë në ish rajonin e tyre lindor të Nigerisë, Republikën e saposhpallur të Biafras. Lufta mes Nigerisë dhe Biafrës zgjati 3 vjet. Gjatë kësaj lufte, më shumë se një milion njerëz vdiqën kryesisht nga uria. Fotografi i luftës, Don McCullin, i cili bëri këtë foto, komentoi për vizitën e tij në kamp, ​​ku kishte 900 fëmijë të uritur: "Nuk dua të fotografoj më ushtarët e fushëbetejës".

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Turqi. 30 tetor 1983. Koinoren, Turqia lindore. Kezban Ozer gjeti pesë fëmijët e saj të vdekur pas një tërmeti shkatërrues.

James Nachtwey/Magnum Photos/SHBA për Çlirimin, SHBA/Francë. Nëntor 1992 Bardera, Somali. Një nënë ngre trupin e fëmijës së saj, i cili ka vdekur nga uria, për ta çuar në varr.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuelë. 4 qershor 1962, baza detare Puerto Cabello. Një snajper plagosi për vdekje një ushtar, i cili tani po mban priftin Luis Padillo (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japoni. 12 tetor 1960, Tokio. Një student i krahut të djathtë vret kryetarin e Partisë Socialiste Inejiro Asanuma.

Helmut Pirath, Gjermani. 1956, Gjermania Lindore. Vajza takon një të burgosur gjerman të Luftës së Dytë Botërore, të liruar nga BRSS për liri.

Mike Wells, MB. Prill 1980 Rajoni Karamoja, Ugandë. Djalë dhe misionar tmerrësisht i uritur.

VDEKJA E GOEBBELS. Gjatë kapjes së Berlinit nga trupat sovjetike, ideologu kryesor i fashizmit, Joseph Goebbels, mori helm, pasi kishte helmuar më parë familjen e tij - gruan dhe gjashtë fëmijët e tij. Kufomat, sipas urdhrit të tij për vdekje, u dogjën. Para jush është një fotografi që përshkruan kufomën e një krimineli. Goditja u bë në ndërtesën e Kancelarisë Perandorake më 2 maj 1945 nga majori Vasily Krupennikov. Në anën e pasme të figurës, Vasily shkroi: "Ne e mbuluam vendin shkakor të Goebbels me një shami, ishte shumë e pakëndshme ta shikoje ..."

E gjithë dhimbja në vetëm një vështrim... (Henry Cartier Bresson) Fotoja është bërë në vitet 1948-1949, kur autori udhëtoi për në Kinë. Fotoja tregon një djalë të uritur që qëndron i papunë për një kohë të gjatë në një radhë të pafund për oriz.

Momentet kur u qëllua vrasësi i John F. Kennedy (Robert H. Jackson) Autori filmoi Oswald, njeriun që dikur i mori jetën Presidentit të Shteteve të Bashkuara të Amerikës, John F. Kennedy. Kudo kishte njerëz të indinjuar që kërkonin dënimin me vdekje për kriminelin. Fotografi shtypi qepenin dhe bëri një foto tjetër. Në momentin që blici po karikonte për goditjen e radhës, vrasësi u qëllua. Gjuajtja u bë fatale për Oswald.

Ngjarja e përshkruar në foto nuk mund të quhet një tragjedi mbarëbotërore (35 nga 97 njerëz vdiqën), por të gjithë e konsiderojnë këtë fotografi si fillimin e harresës së avionëve - korniza kapi rrëzimin e aeroplanit Hindenburg të një të njohuri. prodhuesi. Një duzinë fotografë nga botime të ndryshme kishin kontrata për xhirime. Që nga ai moment, anija ajrore nuk konsiderohej më mënyra më e sigurt e transportit në botë - epoka e saj kaloi shpejt.

Jean-Marc Bouju/AP. Franca. 31 mars 2003. An Najaf, Irak. Një burrë përpiqet të lehtësojë kushtet e vështira për djalin e tij në një burg të robërve.

Fotografia e një oficeri që qëllon në kokë një të burgosur me pranga jo vetëm që fitoi një çmim Pulitzer në vitin 1969, por gjithashtu ndryshoi plotësisht qëndrimet amerikane ndaj asaj që po ndodhte në Vietnam. Pavarësisht qartësisë së imazhit, në fakt, fotografia nuk është aq e paqartë sa u dukej amerikanëve të zakonshëm, e mbushur me simpati për të ekzekutuarit. Fakti është se njeriu me pranga është kapiteni i "luftëtarëve hakmarrës" të Viet Kongut, dhe në këtë ditë ai dhe pasardhësit e tij qëlluan shumë civilë të paarmatosur. Gjenerali Nguyen Ngoc Loan, në foto majtas, është përhumbur nga e kaluara e tij gjatë gjithë jetës: atij iu refuzua trajtimi në një spital ushtarak australian, pasi u transferua në SHBA, ai u përball me një fushatë masive që kërkonte dëbimin e tij të menjëhershëm, restoranti që hapi në Virxhinia, çdo ditë sulmohej nga vandalë. "Ne e dimë se kush jeni!" - ky mbishkrim e përndiqte gjeneralin e ushtrisë gjatë gjithë jetës së tij.

Në fillim të verës së vitit 1994, Kevin Carter (1960-1994) ishte në kulmin e famës së tij. Sapo kishte marrë çmimin Pulitzer, oferta pune nga revista të famshme të derdhura njëra pas tjetrës. “Të gjithë më urojnë”, u shkruan ai prindërve të tij, “mezi pres t'ju takoj dhe t'ju tregoj trofeun tim. Kjo është njohja më e lartë e punës sime, të cilën as nuk mund ta ëndërroja”, Kevin Carter mori çmimin Pulitzer për fotografinë “Uria në Sudan”, të realizuar në fillim të pranverës 1993. Në këtë ditë, Carter fluturoi në Sudan posaçërisht për të xhiruar skena të urisë në një fshat të vogël. I lodhur nga gjuajtja e njerëzve që vdisnin nga uria, ai u largua nga fshati në një fushë të mbushur me shkurre të vogla dhe papritmas dëgjoi një britmë të qetë. Duke parë përreth, ai pa një vajzë të vogël të shtrirë në tokë, me sa duket po vdiste nga uria. Ai donte t'i bënte një foto, por papritmas një shkaba u ul pak hapa më tutje. Me shumë kujdes, duke u përpjekur të mos e trembte zogun, Kejvina zgjodhi pozicionin më të mirë dhe bëri një foto. Pas kësaj, ai priti edhe njëzet minuta të tjera, duke shpresuar se zogu do t'i hapte krahët dhe do t'i jepte mundësinë të bënte një goditje më të mirë. Por zogu i mallkuar nuk lëvizi dhe në fund e pështyu dhe e përzuri. Ndërkohë, vajza mesa duket mori forcë dhe shkoi - më saktë u zvarrit - më tej. Dhe Kejvina u ul pranë pemës dhe qau. Ai papritmas donte të përqafonte vajzën e tij.

Malcolm Brown, një fotograf 3-vjeçar (Associated Press) nga Nju Jorku, mori një telefonatë dhe iu kërkua të ishte në një kryqëzim të caktuar në Saigon të nesërmen në mëngjes, pasi diçka shumë e rëndësishme do të ndodhë. Ai mbërriti atje me një reporter nga New York Times, dhe së shpejti u ndal një makinë, disa murgj budistë dolën prej saj. Mes tyre është Thich Ouang Due, i cili u ul në një pozicion zambak uji me një kuti shkrepse në duar, ndërsa pjesa tjetër filloi t'i derdhte benzinë. Thich Quang Due goditi një shkrepëse dhe u shndërrua në një pishtar të gjallë. Ndryshe nga turma që qante që e shikonte të digjej, ai nuk nxirrte asnjë zë apo lëvizte. Thich Quang Duo i shkroi një letër kreut të atëhershëm të qeverisë vietnameze duke i kërkuar që të ndalonte shtypjen e budistëve, të ndalonte ndalimin e murgjve dhe t'u jepte atyre të drejtën për të praktikuar dhe përhapur fenë e tyre, por nuk mori asnjë përgjigje.

Një vajzë 12-vjeçare afgane është fotografia e famshme e bërë nga Steve McCurry në një kamp refugjatësh në kufirin afgano-pakistanez. Helikopterët sovjetikë shkatërruan fshatin e një refugjateje të re, e gjithë familja e saj vdiq dhe. para se të shkonte në kamp, ​​vajza bëri një udhëtim dy-javor në mal. Pasi u publikua në qershor 1985, kjo foto bëhet një ikonë e National Geographic. Që atëherë, ky imazh është përdorur kudo - nga tatuazhet tek qilimat, të cilat e kthyen foton në një nga fotot më të përsëritura në botë.

Fotografia është bërë më 29 shtator 1932, në katin e 69-të gjatë muajve të fundit të ndërtimit të Rockefeller Center.

Fotoja, e cila përshkruante ngritjen e Flamurit të Fitores mbi Reichstag, u përhap në mbarë botën. Yevgeny Khaldei, 1945.

Vdekja e një funksionari nazist dhe familjes së tij. Vjenë, 1945 Yevgeny Khaldei: “Shkova në parkun afër ndërtesës së parlamentit për të fotografuar kolonat e ushtarëve që kalonin. Dhe pashë këtë foto, një vajzë të vogël. Pak më tutje shtrihej kufoma e babait të familjes. Ai kishte një distinktiv të artë NSDAP në jakë xhakete, një revole ishte shtrirë afër. (...) Një roje vrapoi nga ndërtesa e parlamentit: "Ishte ai, ai, jo ushtarë rusë. Erdhi në 6 të mëngjesit. E pashë atë dhe familjen e tij nga dritarja e bodrumit. Nuk ka shpirt në rrugë. Ai i shtyu stolat së bashku, e urdhëroi gruan të ulej dhe i urdhëroi fëmijët të bënin të njëjtën gjë. Nuk e kuptoja se çfarë do të bënte. Dhe më pas qëlloi nënën dhe djalin. Vajza rezistoi, më pas ai e shtriu në një stol dhe e qëlloi edhe atë. Ai u largua mënjanë, shikoi rezultatin dhe qëlloi veten”.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japoni. 24 shkurt 1966 Tan Binh, Vietnami jugor. Ushtria amerikane po tërheq zvarrë trupin e një ushtari të Viet Kongut (rebel vietnamez i jugut) me zinxhir.

“Të rriturit e vegjël”... Tre vajza amerikane përgojojnë në një nga rrugicat e Sevillas në Spanjë Për një kohë të gjatë, kartolina me këtë imazh ishte më e pëlqyera në Shtetet e Bashkuara të Amerikës.

Fotoja e paimitueshme e Marilyn Monroe nuk ka nevojë për komente! Ajo kap një nga aktoret më të mira të të gjitha kohërave - Marilyn Monroe në minutat e pushimit të saj. Dikush e shpërqendroi vajzën dhe rastësisht ajo hoqi sytë nga objektivi. Sidoqoftë, kjo i dha fotografisë një mister të pazakontë dhe bukuri të vërtetë.

Ushtari republikan Federico Borel Garcia është paraqitur përballë vdekjes. Fotoja shkaktoi një bujë të madhe në shoqëri. Situata është absolutisht unike. Gjatë gjithë sulmit, fotografi bëri vetëm një fotografi dhe e bëri atë rastësisht, pa shikuar në pamor, nuk shikoi fare në drejtim të "modelit". Dhe kjo është një nga fotografitë më të mira, një nga fotografitë më të famshme të tij. Ishte falë kësaj fotografie që tashmë në vitin 1938 gazetat e quajtën 25-vjeçarin Robert Cap "Fotografi më i madh i luftës në botë".

Fotografi e bardhë dhe me ngjyra nga Elliott Erwitt 1950.

Douglas Martin/AP. SHBA. 4 shtator 1956 - Dorothy Counts, një nga studentët e parë me ngjyrë, shkon në kolegj.

Anonim/New York Times. 11 shtator 1973, Santiago, Kili. Presidenti i zgjedhur në mënyrë demokratike Salvador Alende disa sekonda para vdekjes së tij gjatë një grusht shteti ushtarak në pallatin presidencial.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japoni-shtator 1965, Binh Dinh, Vietnami i Jugut. Një nënë dhe fëmijë kalojnë një lumë për t'i shpëtuar bombardimeve ajrore amerikane.

Fotografia përshkruan një tragjedi të tmerrshme - më 13 nëntor 1985, shpërthimi i vullkanit kolumbian Nevado del Ruiz. Llushi baltë nga rrjedhat e baltës dhe dheut gëlltiti gjithë jetën nën të. Mbi 23,000 njerëz vdiqën në ato ditë. Një vajzë, Omaira Sanchaz, u fut në skenë pak orë para vdekjes së saj. Ajo nuk mundi të dilte nga qulli i baltës, sepse këmbët e saj ishin të shtrënguara nga një pllakë e madhe betoni. Ekipet e shpëtimit bënë gjithçka në fuqinë e tyre. Vajza u soll me guxim, duke inkurajuar të gjithë rreth saj. Në një kurth të tmerrshëm, duke shpresuar për shpëtim, ajo kaloi tre ditë të gjata. Në të katërtën, ajo filloi të kishte halucinacione dhe vdiq nga viruset që mori.

Hidhini një sy më nga afër kësaj fotoje. Kjo është një nga fotografitë më të mrekullueshme të realizuara ndonjëherë. Dora e vogël e foshnjës shtrihej nga barku për të shtrënguar gishtin e kirurgut. Meqë ra fjala, fëmija është 21 javë nga ngjizja, mosha kur mund të abortohet ende ligjërisht. Stilolapsi i vogël në foto i përket një foshnjeje që do të lindte më 28 dhjetor të vitit të kaluar. Fotoja është realizuar gjatë një operacioni në Amerikë. Fëmija fjalë për fjalë po kapet për jetën. Prandaj, kjo është një nga fotografitë më të jashtëzakonshme në mjekësi dhe një rekord i një prej operacioneve më të jashtëzakonshme në botë. Ai tregon një fetus 21-javor në mitër, pak para operacionit në shtyllën kurrizore të nevojshme për të shpëtuar foshnjën nga dëmtimi i rëndë i trurit. Operacioni u krye me një prerje të vogël në murin e nënës dhe kjo është pacientja më e re. Në këtë kohë, nëna mund të zgjedhë të bëjë një abort. Nëna e Samuelit të vogël tha se ata “qanë me ditë të tëra” kur panë këtë foto. Ajo tha: “Kjo foto na kujton se shtatzënia ime nuk është sëmundje apo handikap, është një person i vogël.” Samueli ka lindur plotësisht i shëndetshëm, operacioni ka qenë 100% i suksesshëm. Emri i mjekut ishte Joseph Bruner. Kur mbaroi operacionin tha vetëm një gjë: “Bukuroshja!” Si shtesë: në disa vende perëndimore lejohet aborti deri në 28 javë / në Francë deri në 22 javë, në Federatën Ruse deri në 12 javë.

Së pari rreze X, 1896 Më 13 janar 1896, Roentgen i njoftoi arritjet e tij perandorit Wilhelm II. Dhe tashmë më 23 janar në Würzburg (Gjermani), ku ndodhej laboratori i famshëm i V.K. Roentgen, në një takim të Shoqatës Shkencore të Fizikantëve Mjekësorë, shkencëtari bën publikisht një rreze X të dorës së një prej anëtarëve të pranishëm të shoqëria - anatomist Profesor Kolliker.

Në fund të prillit 2004, programi CBS 60 Minutes II transmetoi një histori për torturimin dhe abuzimin e të burgosurve në burgun e Abu Ghraib nga një grup ushtarësh amerikanë. Historia tregoi fotografi që u publikuan në The New Yorker disa ditë më vonë. U bë më skandal me zë të lartë rreth pranisë amerikane në Irak.

Një fotografi që e la luftën në çdo shtëpi. Një nga fotoreporterët e parë të luftës, Matthew Brady ishte i njohur si krijuesi i kamave të Abraham Lincoln dhe Robert Lee. Brady kishte të gjitha: karrierën, paratë, biznesin e vet. Dhe e gjithë kjo (si dhe jetën e vet) vendosi të rrezikonte të ndiqte ushtrinë e veriorëve me një aparat fotografik në duar. Pasi i shpëtoi mezi kapjes në betejën e parë në të cilën mori pjesë, Brady humbi disi entuziazmin e tij patriotik dhe filloi të dërgonte ndihmës në vijën e parë. Gjatë disa viteve të luftës, Brady dhe ekipi i tij bënë më shumë se 7000 fotografi. Ky është një numër mjaft mbresëlënës, veçanërisht duke pasur parasysh se për të marrë një imazh të vetëm kërkohej pajisje dhe kimikate të vendosura brenda një vagoni të mbuluar të tërhequr nga disa kuaj. Jo shumë e ngjashme me "pjatat e sapunit" të zakonshme dixhitale? Fotografitë që dukeshin kaq të përshtatshme në fushën e betejës kishin një atmosferë shumë të rëndë. Megjithatë, ishte falë tyre që amerikanët e zakonshëm për herë të parë mundën të shihnin realitetin e hidhur dhe të ashpër ushtarak, të pambuluar nga slogane xhingoiste.

Nga Charles Moore/Black Star, 1963 Qyteti i Birminghamit, Alaska, ka qenë prej kohësh i njohur si një vatër konflikti midis popullsisë së tij mjaft të madhe afrikano-amerikane dhe shumicës së bardhë. Fotoja tregon një nga episodet e shtypjes së një demonstrate paqësore për të drejtat e zezakëve, e organizuar nga Martin Luther King. Policia përdor arrestimet, njësitë e kalorësisë dhe armët e zjarrit dhe helmon njerëzit me qen.

Polonia - një vajzë Teresa, e cila u rrit në një kamp përqendrimi, vizaton një "shtëpi" në dërrasën e zezë. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf që punon për Revista Life, shëtiti nëpër shesh duke fotografuar puthësit. Më vonë ai kujtoi se vuri re një marinar që “vraponte nëpër shesh dhe puthte pa dallim të gjitha gratë me radhë: të reja e të vjetra, të majme dhe të holla. E shikoja, por dëshira për të fotografuar nuk u shfaq. Papritur ai kapi diçka të bardhë. Mezi pata kohë të ngrija kamerën dhe ta fotografoja duke puthur infermieren.” Për miliona amerikanë, kjo fotografi, të cilën Eisenstadt e quajti "Dorëzimi i Pakushtëzuar", është kthyer në një simbol të fundit të Luftës së Dytë Botërore.

Në fakt, vlerësimet nuk janë një gjë falënderuese dhe janë shumë subjektive. Duke përmbledhur më të mirat nga më të mirat në listat e vlerësimit, ne ende përdorim një lloj forku të brendshëm akordues. Ne gjithashtu vendosëm të bëjmë listën tonë të vlerësimit të 10 fotografëve më të mëdhenj sovjetikë, sipas sajtit.

Vëmë re menjëherë se lista do të përfshijë disa fotografë që kanë punuar shumë kohë përpara formimit të Bashkimit Sovjetik, megjithatë, ndikimi i tyre në zhvillimin e fotografisë, si sovjetike ashtu edhe botërore, është aq i madh sa ishte thjesht e pamundur të thuash asgjë për ato. E megjithatë, duke pasur parasysh subjektivitetin e kësaj liste, ne u përpoqëm të pasqyronim në të përfaqësuesit më të ndritshëm në çdo zhanër fotografik individual.

Vendi i parë në renditjen tonë i takon padyshim. Kjo është figura më e madhe e kulturës dhe artit. Ndikimi i tij në zhvillimin e artit sovjetik nuk mund të mbivlerësohet. Ai u përqendrua te vetja art vendi i ri i sovjetikëve - ishte edhe skulptor edhe artist, dhe dizajner grafik, dhe një fotograf. Konsiderohet si një nga themeluesit e konstruktivizmit. Rodchenko është një figurë universale dhe e shumëanshme. Ai u bë një shtysë efektive për zhvillimin e fotografisë dhe dizajnit. Metodat e tij të ndërtimit konstruktiv të fotografisë përdoren si kanone.

Pozicioni i dytë është zënë nga një fotograf rus i fillimit të shekullit të 20-të - Georgy Goyningen-Hühne. Pavarësisht se Georgy e kaloi gjithë jetën dhe veprimtarinë e tij profesionale në Francë, Angli dhe SHBA, ai është rus me origjinë. Dhe në këtë rast, ai shërben si shembull se si njerëzit nga Rusia arritën njohje dhe sukses jashtë vendit. George është një nga fotografët më të mëdhenj të modës të viteve 20 dhe 30. Deri në vitin 1925, bëhu fotograf kryesor i Vogue francez. Në vitin 1935 - Harper's Bazaar Amerikan. Në vitin 1943 botohen dy nga librat e tij, pas së cilës e gjithë vëmendja e tij fotografike është përqendruar tek të famshmit e Hollivudit.

Kontributi i Sergei Prokudin-Gorsky në zhvillimin e artit fotografik është i madh. Prokudin-Gorsky ishte një kimist dhe një fotograf, dhe profesioni i njërit ndihmoi në përmirësimin - i dyti. Ai hyri në histori si eksperimentuesi i parë që ofroi mundësinë e krijimit të një fotografie me ngjyra në Rusi. Metoda e përdorur nga Prokudin-Gorsky për të marrë një fotografi me ngjyra nuk ishte e re. Ai u propozua përsëri në 1855 nga James Maxwell, ai përfshinte vendosjen e tre negativëve, ku secila kalohet përmes një filtri të një ngjyre të caktuar - të kuqe, jeshile dhe blu. Këto tre negativë janë të mbivendosur mbi njëri-tjetrin, në projeksion ato japin një imazh me ngjyra. Sot, falë Prokudin-Gorsky, ne kemi mundësinë të shohim Rusinë në fillim të shekullit të 20-të me ngjyra.

Dhjetëja jonë e parë vazhdohet nga fotografi ushtarak sovjetik, autori i dy prej fotografive më të mëdha, ikonike të Luftës së Madhe Patriotike - "Dita e Parë e Luftës" dhe "Flamuri mbi Reichstag" - Yevgeny Khaldei. Si fotograf ushtarak, Khaldei kaloi gjithë Luftën e Madhe Patriotike dhe veprat e tij më domethënëse u bënë në periudhën nga 1941 deri në 1946. Fotografitë e Kaldesë janë të mbushura me një ndjenjë të rëndësisë historike. Nuk është sekret që shumë nga veprat e fotografit, përfshirë veprën "Flamuri mbi Reichstag" u vunë në skenë. Khaldei besonte se fotografia duhet të përcjellë frymën e kohës dhe ngjarjeve sa më plotësisht të jetë e mundur, prandaj, nuk kishte nevojë të nxitohej. Autori iu afrua krijimit të çdo vepre me përgjegjësi dhe tërësisht.

Lista jonë vazhdon me klasikun e gazetarisë fotografike - Boris Ignatovich. Ignatovich ishte një mik dhe koleg i ngushtë i Alexander Rodchenko, me të cilin në fund të viteve 1920 ai organizoi shoqatën fotografike Oktyabr Group. Ishte një kohë përpjekjesh dhe kërkimi për forma të reja. Njerëzit krijues, si rregull, angazhohen me fryt në disa drejtime në të njëjtën kohë. Pra, Ignatovich ishte një fotograf, një fotoreporter, një filmbërës dokumentarësh, një gazetar dhe një ilustrues.

Kjo ndiqet nga fotografi më i madh i portreteve sovjetike -. Nappelbaum hyri në historinë e fotografisë si një fotograf i pakrahasueshëm portretesh në studio. Nappelbaum, një mjeshtër i zgjidhjeve kompozicionale, iu afrua kompozimit të dritës në një mënyrë befasuese dhe origjinale, në të cilën e gjithë vëmendja e shikuesit është akumuluar te personi që portretizohet. Ashtu si në rastin me, nëpër studion e së cilës kaluan të gjithë të famshëm të huaj të shekullit të 20-të, përfaqësuesit më të mëdhenj të vendit të sovjetikëve, deri te Vladimir Ilyich Lenin, kaluan në thjerrëzën e Nappelbaum. Nappelbaum gëzoi sukses dhe popullaritet të madh si një fotograf i mirë. Vlen të përmendet se ishte ai që ishte i ftuar të fotografonte vendin e vdekjes së poetit të madh rus - Sergei Yesenin.

Dhjetë fotografët tanë të mëdhenj sovjetikë vazhdohen nga fotografi i parë rus i peizazhit, Vasily Sokornov. Një nga piktorët e parë të peizazhit që kapi bukurinë e natyrës ruse, dhe veçanërisht të Krimesë, me një aparat fotografik, ishte një artist nga arsimi dhe një fotograf me profesion - Vasily Sokornov. Punimet e Sokornov ishin shumë të njohura gjatë jetës së fotografit. Ashtu si veprat e , i cili fotografoi natyrën e Virxhinias gjatë gjithë jetës së tij, veprat e Sokornov, në pjesën më të madhe, i kushtohen Krimesë. Ato u botuan në revista dhe u shpërndanë në të gjithë Rusinë si kartolina. Sot konsiderohet kronisti kryesor i natyrës së Krimesë të dekadave të para të shekullit të 20-të.

Themeluesi i gazetarisë ruse, sovjetike, fotografisë sociale– Maxim Dmitriev, zë vendin e tetë në vlerësimin tonë. Jeta dhe vepra e Dmitriev është historia e një ngritjeje të pabesueshme dhe një rënie po aq të pabesueshme. Një vendas i provincës Tambov, student i shkollës famullitare, nga fillimi i viteve 1900, Dmitriev u bë fotografi kryesor i Moskës. Themeluesi i studios fotografike, përmes së cilës kalojnë njerëzit kryesorë të kohës - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Por ne e duam dhe e kujtojmë Dmitriev për fotografitë e tij kronike të rajonit të Vollgës. Ata përqendrojnë jetën dhe mënyrën origjinale të Rusisë, të vërejtura me mjeshtëri nga një fotograf i shkëlqyer. Rënia e Dmitriev ishte ardhja në pushtet e bolshevikëve dhe shpronësimi i gjerë. Nga fillimi i viteve 1930, u zgjodh studioja e fotografive të artistit, së bashku me më shumë se shtatë mijë fotografi të mrekullueshme të historisë lokale.

Në vlerësimin tonë, ne nuk mund të mos shkruanim për përfaqësuesin e vetëm sovjetik në agjencinë fotografike -. Vetë prania e Pinkhasov në agjenci flet vetë. Një fotograf ikonë dokumentarësh, Pinkhasov zotëron zhanrin e fotografisë rrugore të reportazhit, kamerës, kompozimit, dritës dhe ngjyrave.

Plotëson dhjetëshen tonë të parë, nëse mund të them kështu, magjepsëse Fotograf sovjetik- Valery Plotnikov. Plotnikov është autor i portreteve të ikonave sovjetike të shekullit të 20-të, si Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Parajanov. Asnjë revistë e vetme sovjetike nuk u botua pa veprën e autorit të Plotnikov.

Mijëra fotografë punojnë në mbarë botën, duke kapur ngjarje, vende, njerëz dhe kafshë çdo ditë, duke prodhuar qindra mijëra fotografi. Por vetëm disa bëhen të njohura globalisht, përsëriten, përdoren në kulturën moderne dhe quhen ikona fotografike. Dhe secila nga këto foto ka historinë e saj...

Fotografia e Ernesto Che Guevara me një beretë të zezë njihet si simboli i shekullit të 20-të, fotografia më e famshme dhe më e riprodhuar në botë. Është bërë më 5 mars 1960 në Havanë gjatë një ceremonie përkujtimore për viktimat e shpërthimit të anijes La Coubre, autori i saj, Alberto Korda, atëherë fotografi zyrtar i Fidel Kastros, tha se në atë moment ishte i tronditur nga shprehje në fytyrën e 31-vjeçarit Che, mbi të cilën shkruheshin njëkohësisht "intransigjenca absolute", zemërimi dhe dhimbja. Në të njëjtën kohë, Che u shfaq në pamjen e fotografit vetëm për disa sekonda pas fjalimit të nxehtë të Fidelit (në të cilin u përdorën për herë të parë fjalët e famshme "Patria O Muerte"), dhe më pas u tërhoq përsëri në hije. Fotoja u hodh poshtë nga redaktori i revistës “Revolution”, dhe kjo e mërziti Kordën, e cila u bind për fuqinë e kësaj pune. Ai e preu foton, e printoi në disa kopje, njërën e vari në murin e shtëpisë dhe pjesën tjetër ua dha miqve. Që kur filloi gjithçka. Meqë ra fjala, Korda nuk kërkoi asnjëherë honorare për përdorimin dhe riprodhimin e kësaj fotoje, por ishte kundër përdorimit komercial të imazhit të Che. Sidomos në reklamimin e atyre produkteve që Komandanti nuk do t'i kishte mbështetur kurrë. Alberto paditi, për shembull, agjencitë Lowe Lintas dhe Rex Features kur filluan të shesin vodka Smirnoff duke përdorur këtë foto. Ai fitoi 50,000 dollarë, të cilat ia dhuroi menjëherë mjekësisë kubaneze.

Ajnshtajni mbushi 72 vjeç në ditën kur u shkrep kjo fotografi. Më 14 mars 1951, pothuajse të gjitha botimet e fotografuan dhe ai ishte shumë i lodhur dhe i mërzitur. Fotografi i UPI-së, Arthur Sasse, ishte një nga të fundit, dhe ai punoi shumë për ta bërë Ajnshtajnin të buzëqeshte. Por mendja më e madhe e shekullit të njëzetë i tregoi fotografit gjuhën e tij. Në vitin 2009, fotografia origjinale e Ajnshtajnit të djallëzuar doli në ankand për 74,324 dollarë.

Fotografia më e famshme e një prej politikanëve më të famshëm dhe më të nderuar të Britanisë është realizuar në rrethana mjaft zbavitëse. Siç e dini, Churchill nuk u nda kurrë me puro, përfshirë në fotografi. Dhe kur fotografi Yusuf Karsh erdhi tek ai për të shkrepur, ai nuk do të ndryshonte veten. Jusufi fillimisht vendosi me delikatesë një tavëll përballë Kryeministrit, por ai e shpërfilli atë dhe fotografit iu desh të thoshte “Më falni, zotëri” dhe t'ia hiqte cigaren vetë Churchillit. “Kur u ktheva në kamera, ai dukej sikur donte të më gllabëronte”, kujton më vonë Karsh, autori i një prej portreteve më ekspresive të të gjitha kohërave.

Revista National Geographic në vitin 1984 u nis për të gjurmuar rrugën gjenetike të syve të gjelbër, e cila filloi në kohën e Genghis Khan. Ndërsa hulumtonte dhe mblidhte materiale për projektin Green Eyes, fotografi Steve McCurry fotografoi një vajzë afgane, e cila, siç doli 17 vjet më vonë, quhej Sharbat Gula (Sharbat Gula). Një fotografi e një bukurosheje refugjate të frikësuar dhe me sy të hapur u shfaq në kopertinën e National Geographic në vitin 1985 dhe që atëherë është bërë një simbol me famë botërore i konfliktit afgan dhe vuajtjeve të refugjatëve në mbarë botën. Tani fotografia quhet edhe "Mona Lisa afgane". Në kohën kur ekipi i National Geographic gjeti Sharbatin, ajo ishte tashmë rreth të tridhjetave, ajo u kthye në Afganistanin e saj të lindjes dhe nuk e kishte parë kurrë këtë foto përpara se të takohej me NG dhe nuk dinte për famën e saj në mbarë botën.

Fotografia e Robert Capa, e realizuar më 5 shtator 1936, ka qenë prej kohësh një simbol i Luftës Civile të përgjakshme dhe të pamëshirshme spanjolle. Ai përshkruan një milici të armatosur me rroba civile që bie mbrapsht pasi u qëllua për vdekje nga një armik. Fotoja është shumë emocionuese, dramatike, duke kapur një moment të tmerrshëm - prandaj fitoi menjëherë popullaritet, por në të njëjtën kohë, dyshime nga një pjesë e shoqërisë. Dhe tani pothuajse askush nuk dyshon se xhirimi i kultit ishte një prodhim. Së pari, nuk është bërë në vendin e luftimeve, por disa kilometra larg tij. Dhe së dyti, Federico Borrell García, i cili vdiq tragjikisht në një fotografi në një fushë të hapur dhe më pas u identifikua, në fakt u qëllua për vdekje në një përpjekje për t'u fshehur pas një peme.

Dhe kjo foto nuk është vënë në skenë, dhe për më shumë se 40 vjet njerëzit kanë parë ekzekutimin e pafund të Viet Kongut Nguyen Van Lem nga gjenerali Nguyen Ngoc Loan. Fotografi Eddie Adams ka dokumentuar trembëdhjetë luftëra, por fotografia e tij më e famshme është kjo e realizuar më 1 shkurt 1968. Për të cilën më vonë iu desh të kërkonte falje. Fotografia u përhap menjëherë nëpër gazeta dhe agjenci lajmesh, të gjithë në Shtetet e Bashkuara folën për të, shumë me qortim dhe indinjatë - ajo që është në të është shumë e frikshme. Eddie pohoi se nuk ishte një xhirim i planifikuar, se ishte një lloj refleksi dhe ai as nuk e dinte se çfarë shkrepi derisa zhvilloi filmin. Dhe pasi tregova, kuptova se është e pamundur ta heshtim këtë. Por më vonë ai shkroi në Time: “Gjenerali vrau Viet Kongun, unë vrava gjeneralin me aparatin tim. Fotografitë janë ende arma më e fuqishme në botë. Njerëzit i besojnë, por fotografitë gënjejnë, edhe pa qëllime të tilla. Ato janë vetëm gjysma e të vërtetave. Fotoja nuk thoshte "Çfarë do të bënit nëse do të ishit ai gjenerali në atë kohë dhe në atë vend në atë ditë të nxehtë kur kapët të ashtuquajturin keq pasi hodhi në erë një, dy ose tre amerikanë?" Ndërsa gjenerali Nguyen ishte ende gjallë, Adams i kërkoi falje atij dhe familjes së tij për dëmin e pariparueshëm që kjo fotografi i kishte bërë nderit të gjeneralit.

Një tjetër foto me famë botërore e Luftës së Vietnamit nuk është aq e paqartë sa ajo e mëparshme. Ky është një simbol i tmerrit dhe vuajtjes së njerëzve të pafajshëm që bien "nën shpërndarje" së bashku me ushtrinë. Imazhi, i marrë nga fotografi i Vietnamit të Jugut, Nick Ut, tregon njerëz që vrapojnë nga napalmi që ushtria vietnameze e jugut derdh mbi fshat. Qendra logjike e kompozimit është një vajzë e zhveshur që bërtet me tmerr dhe dhimbje. Kjo është Kim Fook nëntë vjeçare, ajo ka djegie të tmerrshme të shkallës së tretë në shpinë dhe në pjesën e prapme të këmbëve dhe po përpiqet të shpëtojë. Pasi bëri një foto, Nick e mori vajzën dhe e çoi atë dhe fëmijët e tjerë të plagosur në spital. Mjekët ishin të sigurt se ajo nuk do të mbijetonte, por pas 14 muajsh në spital dhe 17 operacioneve, Kim Fook u bë praktikisht e shëndetshme. Fotografi e vizitonte vazhdimisht si në spital ashtu edhe pas daljes, derisa u largua nga Saigon tre vjet më vonë. Kim është ende gjallë sot, ajo ia kushtoi jetën mjekësisë dhe ndihmës së fëmijëve viktima të luftërave. Ndonjëherë ajo jep intervista dhe merr pjesë në talk show: "Napalm është dhimbja më e tmerrshme që mund të imagjinoni. Uji vlon në 100 gradë, dhe napalmi ka një temperaturë prej 800 deri në 1200. Falja më çliroi nga urrejtja. Unë kam ende shumë plagë në trup dhe kam shumë dhimbje pothuajse gjatë gjithë kohës, por zemra ime është e pastër. Napalm është i fortë, por besimi, falja dhe dashuria janë shumë më të forta. Ne nuk do të kishim fare luftëra nëse të gjithë mund të kuptonin se si të jetonin me dashuri, shpresë dhe falje të vërtetë. Nëse vajza e vogël në foto mund ta bëjë këtë, pyesni veten nëse mundeni edhe ju?”

Fotografia është një simbol i përballjes midis fuqisë së armëve dhe forcës së shpirtit njerëzor. Një person i vetëm doli përpara një kolone tankesh pranë sheshit Tiananmen të Pekinit gjatë trazirave të qershorit 1989. Në duar kishte dy qese plastike të zakonshme, me të cilat kërcënonte tanket kur ndalonin. Tanku i parë bëri një përpjekje për të anashkaluar njeriun, por ai përsëri qëndroi në rrugën e tij. Pas disa përpjekjeve të pasuksesshme për ta anashkaluar, tanket fikën motorët dhe komandanti i të parit foli me paqeruajtësin kokëfortë. Pastaj ai përsëri u përpoq të shkonte rreth tij, dhe burri përsëri qëndroi para tankut. Katër fotografë kapën momentin, por fotografia me famë botërore ishte ajo e Jeff Widener, e ndaluar prej kohësh në Kinë. Burri nuk u identifikua kurrë, por ai u përfshi nga revista Time në listën e 100 njerëzve më të rëndësishëm të shekullit të njëzetë.

Kjo fotografi tronditëse jo vetëm që tregon vuajtjet e fëmijëve në Sudan gjatë zisë së bukës në vitin 1993, por gjithashtu tregon historinë e ankthit mendor të fotografit që bëri fotografinë. Kevin Carter fitoi një çmim Pulitzer për këtë foto dhe hodhi gazin e makinës së tij në kabinë dy muaj më vonë. Një vajzë e vogël e rraskapitur, duke u zvarritur drejt kampit të ndihmës humanitare, u ndal për të pushuar, në të cilën kohë një shkaba e uritur u zhyt në kthinë dhe eci në rrathë në pritje të vdekjes së një fëmije. Kevin priti 20 minuta para se gjuajtja të ishte mjaft e mirë për të. Dhe vetëm atëherë e përzuri shkaba dhe vajza u zvarrit. Një valë kritikash goditi Carterin dhe çmimin më prestigjioz të gazetarisë. Por ai nuk mund të jetonte me probleme të ndryshme financiare, me atë që pa në Sudan dhe me atë që ai vetë mori pjesë. Në korrik 1994, ai kreu vetëvrasje.

Puthja më e famshme në botë u filmua nga Albert Eisenstadt në Times Square gjatë festimit të Ditës së Fitores mbi Japoninë më 14 gusht 1945. Gjatë festimeve të zhurmshme të mbushura me njerëz, Eisenstadt nuk pati kohë të pyeste emrat e heronjve të figurës, dhe për këtë arsye ata mbetën të panjohur për një kohë të gjatë. Vetëm në vitin 1980 u arrit të vërtetohej se infermierja në fotografi ishte Edith Shane. Por emri i marinarit është ende një mister - 11 persona thanë se ishin ata, por ata nuk mund ta vërtetonin atë. Ja çfarë tha Eisenstadt për momentin e të shtënave: “Pashë një marinar që vraponte në rrugë dhe kapte çdo vajzë që ishte në fushën e tij të shikimit. Nëse ajo ishte e vjetër apo e re, e trashë apo e dobët, atij nuk i interesonte. Unë vrapova përpara tij me Leica-n time duke parë mbrapa mbi supe, por nuk më pëlqeu asnjë nga fotot. Pastaj papritmas e pashë të kapte dikë në të bardhë. U ktheva dhe filmova momentin kur marinari puthi infermieren. Nëse ajo do të kishte veshur rroba të errëta, nuk do t'i kisha fotografuar kurrë. Sikur marinari të ishte me uniformë të bardhë. Kam bërë 4 foto në pak sekonda, por vetëm një më ka kënaqur.”