Historia powstania i rozwoju rzeźby w drewnie. Rosyjska rzeźba ludowa

Rzeźba w drewnie to szeroka koncepcja obejmująca wszelkiego rodzaju prace, które polegają na przekształceniu kawałka drewna w estetyczny przedmiot za pomocą specjalnego narzędzia. Rzeźba w drewnie jest prawie zawsze estetyczna i rzadko ma jakąkolwiek wartość użytkową, choć w niektórych przypadkach może być funkcjonalna, jak w przypadku ręcznie robionych mebli, specjalnych okuć czy okładzin. Rzeźba w drewnie ma tysiące lat historii, a ślady tej sztuki można znaleźć niemal w każdym zakątku naszej planety.

W porównaniu z innymi rodzajami sztuki, takimi jak rzeźby w kamieniu, starożytne przykłady rzeźby w drewnie nie są tak szeroko reprezentowane, ponieważ z biegiem czasu drewno niszczeje i rozkłada się znacznie szybciej. Kilka ciekawych okazów pojawiło się w starożytnym Egipcie. Są to na przykład piękne ozdobne drewniane panele z wyrytymi na nich rysunkami i napisami, czy słynne sarkofagi mumii znalezione w różnych nagrobkach. Szczególnie interesujący przykład ciesielstwa, liczący około 6000 lat, znaleziono w Egipcie. Jest to sarkofag, który został wykonany z drewna platana i ozdobiony brązem, hebanem, kryształem górskim i kwarcem.

Chrześcijaństwo przyczyniło się do nowej rundy w rozwoju rzeźby w drewnie, a próbki z tego czasu są dobrze zachowane do dziś, a ich masa przypada na okres 500 - 1500 pne. Przykłady rzeźb z tej epoki często ilustrują Chrystusa i wizerunki innych świętych. W tamtych czasach wykonywano drewniane panele dekoracyjne do kościołów z pięknymi rzeźbami opowiadającymi o życiu i śmierci Chrystusa. Mniej więcej w tym samym czasie w Japonii rozwijał się buddyzm i rozwijało się rzeźbienie w drewnie. Opracowano specyficzne style cięcia, co zaowocowało szeroką gamą drewnianych rzeźb Buddy.

Jedną z najprostszych form rzeźbienia w drewnie jest heblowanie, które polega na usuwaniu nadmiaru części drewnianego przedmiotu za pomocą prostego noża. Najczęściej do strugania używa się drewna iglastego, ponieważ. zwykły nóż może nie być w stanie przeciąć twardego drewna. Z reguły struganie jest rodzajem hobby, hobby, ale może przybierać poważniejsze formy i produkować piękne przedmioty Sztuka. Niektórzy planiści produkują bardzo piękne kawałki drewna. Szczególnie dobre są laski i różne drewniane zabawki i bibeloty. Główna różnica między struganiem a innymi formami rzeźbienia w drewnie polega na tym, że używa się zwykłego noża, a nie dłuta lub innego profesjonalnego narzędzia.

Istnieje wiele różnych narzędzi, które można wykorzystać do rzeźbienia w drewnie, a rzemieślnicy traktują swoje dłuta i dłuta z wielkim niepokojem. Każdy rodzaj narzędzia ma swój własny rozmiar i kształt, dzięki czemu stolarz może wykonywać swoją pracę z dużą precyzją. Młotek służy do zwiększenia siły uderzenia narzędzia tnącego w twarde drewno, a do sztywnego zamocowania obrabianego przedmiotu na stole warsztatowym instalowane jest specjalne imadło. Główny zestaw narzędzi obejmuje: dłuto, które jest potężnym ostrzem o prostej krawędzi i służy do zaznaczania i wyrównywania płaskich powierzchni na kawałku drewna; dłuto półokrągłe w kształcie zakrzywionego ostrza, służące do wykonywania zaokrągleń i wycinania wgłębień; dłuto trójścienne, które jest zasadniczo dłutem do głębszego cięcia; Ostrze w kształcie litery V do konturowania; oraz nóż do cięcia drewna, stosowany w drobnych pracach o innym charakterze.

Poniżej znajdują się sekcje artystycznej rzeźby w drewnie Przewodnika po rzemiośle rosyjskim.

Drewno

Drewno jest jednym z materiałów, które otrzymały największe zastosowanie do produkcji wielu przedmiotów niezbędnych człowiekowi w jego codziennym życiu.

Dzięki uniwersalnym właściwościom materiał ten pozwala tworzyć wielkogabarytowe konstrukcje, takie jak dom chłopski lub wielokopułowa świątynia w Kizhi, wykorzystując jego najmniejsze kawałki, korzenie i korę brzozową do tworzenia różnych przyborów domowych, naczyń, zabawek.

Rzeźba jako wczesna forma obróbki drewna

Jako wcześniejszy rodzaj obróbki drewna przyjęto rzeźbienie, ponieważ jest ono ściśle związane z procesem formowania konstrukcji jakiejkolwiek rzeczy, czy to skrzyni, ławki, kołyski dla dziecka czy pudełka.

Takie i podobne przedmioty nie zawsze są ozdobione rzeźbionymi ornamentami, ale w samej formie produktu pojawiły się jego proporcje, sylwetka, właściwości estetyczne rzeczy. na przykład miska z ziemianki lub chochla wyrzeźbiona z monolitycznego kawałka drewna w plastiku sojowym była już przykładem rozwiązania rzeźbiarskiego wykonanego za pomocą rzeźbienia. Jednak w większości przypadków przedmiot artystyczny wykonany z drewna jest ozdobiony rzeźbami. Jego rodzaje i techniki zapewniają mistrzowi szeroki wybór środków do dekoracji przedmiotu użytkowego.

Rodzaje wątków

Nie ma ścisłej klasyfikacji, ponieważ w jednym produkcie można łączyć różne rodzaje nici.

Warunkowo możliwe jest rozróżnienie rodzajów nici:

1. przez wątek(dotyczy to propylu i gwint szczelinowy)
2. ślepa nić(wszystkie podgatunki wytłaczanych i płaskich nici karbowanych)
3. rzeźba rzeźbiarska
4. rzeźba domu(jest oddzielny kierunek, ponieważ może łączyć wszystkie trzy powyższe typy)
5. rzeźbienie piłą łańcuchową(wykonywanie głównie rzeźbiarskich rzeźb przy użyciu wyłącznie piły łańcuchowej)

Warunkowa klasyfikacja typów wątków jest następująca:

przez wątek

Poprzez wątek jest podzielony na właściwy przez i list przewozowy, ma dwa podgatunki:

• gwint szczelinowy- (przekroje są cięte dłutami i dłutami)
• Piła nić(właściwie to samo, ale takie sekcje wycina się piłą lub wyrzynarką).

Nazywana jest nić szczelinowa lub przetarta z ornamentem reliefowym ażurowy.

Płaski ząbkowany gwint

Nić płaska charakteryzuje się tym, że jej podstawą jest płaskie tło, a elementy nici wchodzą w nią głęboko, czyli Niższy poziom rzeźbione elementy leżą poniżej poziomu tła. Istnieje kilka podgatunków takiego wątku:

• gwint konturowy- najprostszy, jego jedynym elementem jest rowek. Takie rowki-rowki tworzą wzór na płaskim tle. W zależności od wybranego dłuta rowek może być półokrągły lub trójkątny. Półokrągły wycinany jest dłutem półokrągłym, a trójkątny wycinanym nożem do narożników, dłutem kątowym lub nożem w dwóch krokach.
• w nawiasach (przypominająca gwóźdź) rzeźba- głównym elementem jest wspornik (zewnętrznie wygląda jak ślad pozostawiony przez paznokieć po przyciśnięciu na dowolnym miękkim materiale, stąd nazwa gwoździowaty) - półkoliste wcięcie na płaskim tle. Wcięcie takie wykonuje się dłutem półkolistym w dwóch krokach: najpierw dłuto wbija się w drzewo prostopadle do powierzchni, a następnie pod kątem w pewnej odległości od pierwszego wcięcia. Rezultatem jest tak zwany wspornik. Zestaw takich wsporników o różnych rozmiarach i kierunkach tworzy obraz lub jego poszczególne elementy.
• rzeźba geometryczna:
  • wątek trójścienny
  • nić do prania dwustronnego
  • czterostronna nić do wymywania
• rzeźba na czarno-połysk- tło to płaska powierzchnia pokryta czarnym lakierem lub farbą. Podobnie jak w rzeźbieniu konturowym, w tle wycinane są rowki, z których budowany jest wzór. Różne głębokości rowków i ich różne profile dają ciekawa graświatłocień i kontrast czarnego tła i lekko wyciętych rowków.

rzeźba reliefowa

rzeźba reliefowa charakteryzuje się tym, że elementy wątku znajdują się nad tłem lub na tym samym poziomie z nim. Z reguły wszystkie rzeźbione panele są wykonane w tej technice. Istnieje kilka podgatunków takiego wątku:

• rzeźba reliefowa z tłem poduszkowym - można porównać do rzeźbienia konturowego, ale wszystkie krawędzie rowków owalne, a czasem o różnym stopniu nachylenia (ostrzej od strony obrazu, stopniowo, delikatnie opadające od strony tła). Ze względu na tak zaśmiecone kontury tło wydaje się być zrobione z poduszek, stąd nazwa. Tło jest na tym samym poziomie co rysunek. Rzeźba wypukła z zaznaczonym tłem - ta sama rzeźba, ale tylko tło jest zaznaczone dłutami o jeden poziom niżej. Owalne są również kontury obrazu.
• Rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- pochodzi z majątku Abramtsevo pod Moskwą, we wsi Kudrino. Za autora uważa się Wasilija Wornoskowa. Rzeźbę wyróżnia charakterystyczny „kręcony” ornament - kręcone girlandy płatków i kwiatów. Często używane są te same charakterystyczne wizerunki ptaków i zwierząt. Podobnie jak płaskorzeźba, dzieje się to z poduszką i wybranym tłem.

rzeźba rzeźbiarska

Charakterystyczną cechą jest obecność rzeźby - wizerunków poszczególnych postaci (lub grup postaci) ludzi, zwierząt, ptaków lub innych przedmiotów. W rzeczywistości jest to najtrudniejszy rodzaj rzeźbienia, ponieważ wymaga od rzeźbiarza trójwymiarowej wizji postaci, wyczucia perspektywy i zachowania proporcji. Jest uważany za odrębny podgatunek. Rzeźba Bogorodsk.

Rzeźba piłą łańcuchową

Również rodzaj rzeźbiarskiej rzeźby można uznać za sztukę rzeźbienia piłą łańcuchową, która staje się coraz bardziej popularna zarówno wśród rzeźbiarzy, jak i koneserów piękna. Popularność jest łatwa do wytłumaczenia.

Rzeźba piłą łańcuchową to przede wszystkim akcja, performance, show. Coraz częściej zaczęto organizować festiwale, konkursy, pokazy pokazowe mistrzów rzeźbienia piłą łańcuchową wydarzenia publiczne, prezentacje, wystawy. W odróżnieniu od innych gatunków rzeźbienia w drewnie widz nie tylko widzi efekt końcowy żmudnej i długiej pracy mistrza, ale także wizualnie uczestniczy w procesie tworzenia rzeźby.

Frezarki

V Ostatnio Coraz popularniejsze staje się również tworzenie rzeźb na różnych frezarkach kopiujących, z których najtańszym jest Duplicarver.

Zakres oznacza

W ten sposób mistrz dysponuje szeroką gamą środków: od najprostszych linii i form ornamentu geometrycznego po skomplikowane, subtelne miniatury przedstawiające postacie ludzkie, elementy architektury i krajobrazu.

Pewne techniki rzeźbiarskie i motywy obrazów, rodzaj i charakter ornamentu z czasem stały się znakiem rozpoznawczym sztuki poszczególnych ośrodków, a nawet całych regionów. Na przykład w rosyjskich wioskach europejskiej północy typowe było wykończenie dachu domu odłamkiem - wyrzeźbionym toporem wizerunkiem głowy konia. W wiejskich mieszkaniach ludów Kaukazu szczyt kolumny-kolumny podtrzymującej strop ozdobiono cienkimi płaskorzeźbionymi płaskorzeźbami.

Okna domów wiejskich i miejskich w wielu regionach Rosji nadal zdobią wzorzyste opaski z przetartymi, ułożonymi nitkami wolumetrycznymi. W unikalnych zabytkach architektury starożytności zachowały się niezwykłe rzeźby ikonostasu, mebli pałacowych, rzeźby rytualnej i świeckiej.

Biorąc pod uwagę, że wszystkie te prace były i są obecnie wykonywane prostym narzędziem (siekiera, piła, dłuta i noże różne rodzaje), staje się jasne, że rzemiosło manifestuje się tutaj na poziomie prawdziwie artystycznej twórczości.

Historia rzeźbienia w Rosji

Nazwa

W Rosji rzeźbienie w drewnie nazywano rzeźbieniem. Rysunek jest znakiem, użyto również słów: vyzorochye, wzorzyste.

wczesna rzeźba

Rzeźba na płaskiej powierzchni w postaci warkoczy i linii prostych, goździków, gorodetów i mieszkańców Kioto, rowków, gwiazd, maków, grzybów, pluskw itp. Przykładem tej starożytnej rzeźby jest królewskie miejsce w Katedrze Wniebowzięcia NMP Kreml moskiewski.

Pod koniec XV wieku. Mnich z Trójcy Sergiusz Ławra Ambroży łączył w swoich pracach wschodni, zachodni i tradycyjny rosyjski ornament i miał ogromny wpływ na rozwój rzeźby w XV-XVI wieku.

styl bizantyjski

Starożytne wizerunki wzorów traw - w stylu bizantyjskim. Nie wcześniej niż w XVI wieku. Pojawia się fryashchina (zioła fryazhsky) - ozdoby ziołowe zapożyczone we Włoszech.

rzeźba niemiecka

W drugiej połowie XVII wieku. w Rosji pojawiła się rzeźba niemiecka, kręcona, z motywami gotyckimi. W 1660 roku królewska jadalnia, zaprojektowana przez niemieckiego architekta Dekenpina, została ozdobiona tą rzeźbą.

Pojawiły się nowe narzędzia i niemieckie nazwy i terminy: gzymzumb, sherhebel, sharheben, foundichtebl itp. W rzeźbach i meblach pojawiły się gzymsy, gzymzy, splengery, kraksztyny (nawiasy), rygle, captele, tsyrotnye zioła, owoce itp.

Rzemieślnicy zaczęli wykonywać rzeźby według ksiąg twarzy niemieckiego mistrza - to znaczy według próbek i rysunków.

Resi pomalowano na jaskrawe kolory, czasem pokryte złotem płatkowym.

Rzeźba w drewnie ma swoje korzenie w czasach starożytnych. Trudno ustalić czas powstania pierwszych symboli kultowych - bożków, stylizowanych wizerunków zwierząt, ciał niebieskich. Wiele z tych produktów służyło jako rodzaj talizmanów, wierzyli w nie, byli czczeni. Echa tamtych czasów zachowały się do dziś. Drobno wykonane rzeźby w drewnie są na rynku pod dostatkiem. Są szczególnie popularne w branży turystycznej.

Tak, a rzeźby domowe są bardzo poszukiwane. Jeżeli dotkniemy drewnianego budownictwa mieszkaniowego, to tutaj możemy mówić o całej branży architektury drewnianej, dzięki której każdy dom nabiera indywidualnego wyglądu architektonicznego. Widać to wyraźnie, jeśli dotkniemy historii budownictwa drewnianego na rosyjskiej północy, Uralu i Syberii. Niektóre domy mogą służyć jako klasyczne przykłady, arcydzieła na zawsze. Jednocześnie takie arcydzieła powstały przy użyciu najprostszych narzędzi - siekiery, piły, dłuta stolarskiego. Z biegiem czasu ulepszano i zmieniano narzędzia dla rzeźbiarzy w drewnie. Były maszyny, które potrafiły uosabiać najbardziej skomplikowane wzory w drewnie. Ale tak jak wcześniej Wykonany ręcznie rzeźbiarz to niezrównane rzemiosło, które nie ma odpowiednika ani w stylu, ani w sposobie wykonania.

Czasami rzeźbione rzemiosło osiąga takie wyrafinowanie, że można je porównać do wyrobów koronkowych. Jest to szczególnie ważne w przypadku wielowarstwowego rzeźbienia szczelinowego, zwłaszcza jeśli zawiera fragmenty reliefowe. Wszystko, co do tej pory powiedzieliśmy, jest bezpośrednio związane z rzeźbieniem domów. Dotyczy to artykułów gospodarstwa domowego, rzeźbionych mebli, dekoracji wnętrz domu i jego projekt zewnętrzny. Ale te same głębokie korzenie mają rzeźba artystyczna, w szczególności taki kierunek jak rzeźba rzeźbiarska. Jak nie pamiętać epickich łodzi z obowiązkowym wizerunkiem głowy mitologicznego ptaka lub smoka, a nawet całego posągu, najczęściej kobiecego. Były to te same maskotki marynarzy w ich trudnych i niebezpiecznych kampaniach. Takie dość duże mityczne stworzenia zostały wykonane z jednego kawałka pnia drzewa. Głowa z reguły była złożona. Wszystkie powyższe znaki mówią nam o produktach rzeźbiarskich.

Uważa się, że biografia rzeźbiarstwa ma wyraźne „morskie” pochodzenie. Dopiero później rzeźby rzeźbiarskie przeniosły się na ląd. Może pojawić się pytanie, dlaczego nie bierze się pod uwagę najstarszych wytworów bogów i bożków, które również zostały wykonane z jednego kawałka pnia drzewa na lądzie. Ale faktem jest, że takich wyrobów nie można było nazwać w pełnym tego słowa znaczeniu rzeźbiarskimi ze względu na prymitywizm ich wykonania. Z biegiem czasu wyroby okrętowe przybierały coraz to bardziej artystyczne formy, wzbogacane „zamorskimi” innowacjami i stawały się prawdziwymi dziełami sztuki.

Na przełomie XIX i XX wieku dominującym kierunkiem staje się taka forma, jak rzeźbienie szczelinowe. To ona sprawiła, że ​​projekt zewnętrzny domu był najbardziej wyrazisty i do pewnego stopnia „przewiewny”. To ona umożliwiła osiągnięcie takiego stopnia wyrafinowania, który pozwala na porównanie z wyrobami koronkarskimi, o których wspominaliśmy wcześniej. W przypadku artykułów gospodarstwa domowego najbardziej praktyczne okazało się toczenie produktów (w tym kuchennych), które zdobione są rzeźbą geometryczną, reliefową lub konturową. Pierwotne tokarki używane na początku teraz przekształciły się w kompaktowe produkty o wysokiej wydajności, które umożliwiają rzeźbiarzowi uzyskanie doskonałego przedmiotu obrabianego dla jego artystycznego projektu. W ten sposób tradycyjne rosyjskie przybory tokarskie nie tylko nie odeszły w przeszłość, ale także odżyły w bardziej wysoka jakość i różnorodność stylów.

Świat rzeźbienia ze wszystkimi jego kierunkami, stylami, techniką wykonania kusi i jest różnorodny. To przede wszystkim wstęp do natury. Inicjacja w tym sensie, że rzeźbiarz ma do czynienia z drzewem, materiałem unikalnym w swojej różnorodności, stworzonym przez naturę. Rzeźbiarz czerpie także motywy i wątki do ucieleśnienia w drewnie z obserwacji natury, której fantazje są niewyczerpane.

Na ten świat może wejść każdy, komu nie jest obojętne piękno i doskonałość, który chciałby pomnożyć osiągnięcia w tym kierunku, upiększyć swoje życie, życie swoich bliskich i mile zaskoczyć innych.

"Słowianie byli dzicy, nic nie wiedzieli, jak to zrobić..."

rzeźba w drewnie w Starożytna Rosja

Rzemiosło snycerskie było używane w Rosji od czasów starożytnych. To prawda, że ​​do naszych czasów przetrwało tylko kilka próbek. Wynikało to z ich niskiego kosztu i kruchości samego materiału, z którego są zbudowane. Z drewna rzemieślnicy i zwykli ludzie robili figurki zwierząt, ptaków, różne amulety, które przekazywane były z pokolenia na pokolenie. Mieszkańcy tamtych czasów wierzyli, że drzewo jest łącznikiem między słońcem a zwykłym człowiekiem.

Ale bardzo często wyroby z drewna miały charakter czysto praktyczny lub były przedmiotami kultowymi, z których korzystała niemal cała rodzina.

Według niektórych źródeł pisanych, które przetrwały do ​​dziś, możemy ocenić kulturę czasu, w którym powstały. W końcu w produkcję tych produktów zajmowali się starożytni Słowianie, którzy zamieszkiwali terytorium współczesnej europejskiej części Rosji. Ponieważ rzemieślnicy zajmowali się głównie produkcją takich przedmiotów, drzewo zyskało jakby drugie życie.

Meble, naczynia, zabawki i inne przedmioty ozdobiono drewnianymi rzeźbami. Rzeczywiście, w tym czasie drzewo było bardzo popularnym materiałem. Rzeźba w drewnie była szeroko stosowana w ówczesnej architekturze drewnianej, dając nam wiele zabytków sztuki architektonicznej. Rzemieślnicy drzewni w starożytnej Rosji mieli ogromną wiedzę w tej dziedzinie sztuki, doskonałe wyczucie piękna, bogatą wyobraźnię i poczucie piękna. Wszystko to pozwoliło stworzyć prawdziwe dzieła sztuki wśród drewnianych zabawek i konstrukcji architektonicznych.

Ważnym dowodem były artefakty znalezione w Nowogrodzie podczas wykopalisk archeologicznych. Na szczególną uwagę zasługuje fragment drewnianej kolumny, która według współczesnych naukowców pochodzi z XI wieku naszej ery. Jest ozdobiony na całej długości wzorem, który nie powtarza się na całej długości.

Nawiasem mówiąc, takie wzorce świadczą o tym, że rozwój twórczości był jeszcze wcześniejszy niż ten okres na dość wysokim poziomie wśród mieszkańców tamtej epoki. Już przez te przedmioty, które zostały znalezione znacznie później niż ich użycie, współcześni naukowcy mogą ocenić rozwój kultury tamtych czasów. To oni wnieśli brakującą część, która pomogła współczesnym historykom odtworzyć ogólny obraz życia tamtej epoki.

Dekorację drewnianą można ocenić także po sposobie zdobienia drewnianych budynków czterysta lat temu. Znajduje to odzwierciedlenie w licznych annałach z tamtych lat. Żywo i żywo opowiadają o życiu ówczesnych ludzi, ich sposobie życia, zarówno kulturowego, jak i religijnego. Te ówczesne zabytki architektury i przedmioty gospodarstwa domowego wniosły wiele informacji do historii naszego kraju.

Historia rzeźbienia w drewnie ma wiele tysięcy lat. Od czasu pojawienia się architektury drewnianej, która jest jedną z najstarszych metod budownictwa mieszkaniowego, liczy się i historia rzeźbienia na drewnie. Odwieczne ludzkie pragnienie piękna i dekoracji swoich domów i przedmiotów gospodarstwa domowego zaowocowało niesamowitą umiejętnością uczynienia każdego kawałka drewna wyjątkowym dziełem sztuki. Rzeźby w drewnie były używane do ozdabiania ościeżnic drzwiowych i okiennych, drewnianych łyżek i innych przyborów, instrumentów muzycznych i wielu innych przedmiotów. Korzystając z metody rzeźbienia w drewnie, rzemieślnicy mogli wykonać dość niezawodny i bardzo pomysłowy drewniany zamek. Niektóre z tych rzemiosł przetrwały do ​​dziś, można je zobaczyć w lokalnych muzeach historycznych i historycznych.

Historia rozwoju rzeźby w drewnie jest nierozerwalnie związana z historią rozwoju kultury i światopoglądem społeczeństwa, dlatego w każdym kraju rzeźbienie w drewnie jest zupełnie inne, istnieją różne techniki i style. Najstarszy rodzaj rzeźbienia - rzeźba geometryczna - był używany od niepamiętnych czasów nie tylko do ozdabiania przyborów domowych, ale także do komponowania magicznych amuletów i zaklęć ochronnych, ponieważ każdy element rzeźby symbolizował zjawiska, przedmioty lub elementy, które dana osoba chciała uchronić się przed lub do którego, przeciwnie, pobiegł po pomoc. Z drewna wyrzeźbiono amulety - symbole ochronne, które miały przynosić szczęście i chronić przed kłopotami. Takie amulety zostały pokryte specjalnymi rzeźbami i przez wiele lat stały się strażnikami domu.

W późniejszym okresie dekoracja domu i sprzętów domowych rzeźbami w drewnie straciła swoje mistyczne znaczenie i stała się czysto dekoracyjna. W XVI-XVIII wieku rzeźbienie w drewnie stało się przemysłem ogólnopolskim, powstały duże warsztaty rzeźbiarskie i artele, wielu mistrzów rzeźbienia w drewnie ozdobiło swoją sztuką zespoły pałacowe w Petersburgu i Moskwie. Jednak już w XIX wieku rzemiosło rzeźbiarskie zostało całkowicie zapomniane, ponieważ rozwój rzemiosła rzeźbiarskiego nie był już wspierany przez państwo.

Ale historia snycerstwa na tym się nie kończy - w naszych czasach odradza się dawne rzemiosło, pojawiają się całe szkoły i zespoły rzemieślnicze. Snycerstwo staje się popularną formą sztuki ludowej i zyskuje coraz większe grono wielbicieli.

zostaw komentarz, w ten sposób pomożesz stworzyć tę stronę i strona jest lepsza!
Będziemy Ci bardzo wdzięczni!