Rzeźba w kości - sztuka, style i ich cechy, wybór materiału do pracy dla początkujących rzemieślników. Artystyczne rzeźbienie kości Czym jest rzeźbienie kości

Witaj kochanie.
Kontynuujemy naszą serię o rosyjskim rzemiośle ludowym. Cóż, skoro ostatnio wspominaliśmy z wami rzeźbioną kość Tobolsk, muszę dziś chociaż trochę opowiedzieć o innym centrum rzeźbienia w kości - Kholmogory.

Pierwsza pisemna wzmianka o chołmogorskich rzeźbiarzach pochodzi z XVII wieku, kiedy do Moskwy do pracy w Zbrojowni wezwano miejscowego mistrza czesania Jewdokima Szeszenina i jego brata Siemiona. Choć uczciwie, należy zauważyć, że rzemieślnicy pracowali w tym regionie od czasów starożytnych. Ale bracia Sheshenin to prawdziwe „gwiazdy”. I ogólnie stali się najlepszymi rzeźbiarzami kości w Zbrojowni tamtych czasów. XVIII wiek - rozkwit handlu kholmogorskiego. Już na początku XVIII wieku. Mistrzowie Kholmogory byli niezrównani. Umiejętnie wykonane przedmioty z kości morsa, kości słoniowej i mamutów - bransoletki, ozdobne kubki, szkatułki, tabakierki i pudła, grzebienie, miniaturowe sekretarki, talerze z portretami były bardzo poszukiwane, były szeroko rozpowszechnione na północy i poza nią - w całej Rosji.

Rosyjscy carowie czcili tę starożytną sztukę. Zgodnie z protokołami Najwyższej Tajnej Rady cesarzowa Katarzyna I trzymała swoje rzeczy osobiste w dwóch trumnach cholmogorskich. Niezawodnie wiadomo, że rzeźbiarz Kholmogory Osip Dudin wielokrotnie kupował szachy dla następcy królewskiego tronu, wielkiego księcia Pawła Pietrowicza. W 1798 r. panująca para Paweł I i Maria Fiodorowna otrzymali od rzeźbiarza N.S. Vereshchagin, który przez długi czas mieszkał zarówno w Archangielsku, jak iw Petersburgu, sparował wazony w kształcie stożka, przechowywane dziś w Państwowym Ermitażu.

Bujną barwność, jako jedną z cech dekoracji rzeźbionej kości z XVIII wieku, stopniowo zastępuje zimne i surowe piękno sztuki następnego stulecia. Loki w kształcie muszli, typowe dla stylu rokoko, ustępują miejsca surowej ornamentyce, a skomplikowane kształty wyrobów rzeźbiarzy z Kholmogory z ubiegłego wieku zastępowane są prostszymi. Powstaje pewien wzór wzoru, charakterystyczny dla północnej rzeźbionej kości pierwszego połowa XIX v. Girlandy kwiatowe osadzone są na drobnej siateczce w romby.

Jeśli w sztuce rzeźbienia kości z lat dwudziestych XIX wieku. Wyraźnie widoczne są znakomite kunszt wykonania i logiczna harmonia rysunku, które łączy się z prostą konstrukcyjną formą obiektu, wówczas jeszcze w latach 30. XIX wieku. Zainteresowanie budzi eleganckie rzeźby, czasem pozbawione praktycznego znaczenia. Są to miniaturowe meble, pudła do szycia, w formie lokomotywy parowej z kołami, tabliczkami, pudłami itp., ozdobione płaskim cięciem o cienkim, rozłożystym wzorze roślinnym, takim jak wodorosty lub trawy.

Z drugiej połowy XIX wieku. Następuje gwałtowny upadek branży rzeźbiarskiej w kości, która nie mogła konkurować z szybko rozwijającą się produkcją fabryczną, która wrzuciła na rynek wiele pięknych i znacznie tańszych niż te z kości wyrobów. Starając się ożywić ginące rzemiosło, władze lokalne w 1885 r. otworzyły klasę rzeźbienia kości w wiejskiej szkole Łomonosowa. Klasa ta trwała 15 lat bez znaczących wyników i została zamknięta w 1900 r. z powodu braku uczniów.

Do początku XX wieku. sztuka rzeźbienia w kości praktycznie przestaje istnieć, tylko nieliczni rzemieślnicy nadal angażują się w twórczość: rodziny Ugolnikow, Kałasznikow, Shubin.
Rząd sowiecki dał nowy impuls.

W latach dwudziestych pojawiła się cała plejada ciekawych mistrzów. Wystarczy przypomnieć sobie takie nazwiska jak A.E. Sztang, PP Czernikowicz, N.D. Butorin, lek. Raków, S.P. Evangulov, wiceprezes i jako. Gurijewów. Od 1929 r. w Chołmogorach działa szkoła rzeźbienia w kości.
W 1932 r. Artel rzeźbienia w kości Kholmogory im. M.V. Łomonosow. Przywrócono umiejętności rzeźbienia ażurowego i płaskorzeźbionego (pudełka, noże, puderniczki, wisiorki z kła mamuta, zęby kaszalota, kły morsa i zwykłe kości).
1 października 1934 r. Prezydium Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego przyjęło specjalną rezolucję w sprawie środków i sposobów rozwoju rzeźby chołmogorskiej. Cały szereg środków pozwolił przywrócić tej sztuce dawną świetność.


„Dyplom złotego medalu” z Wystawy Światowej w Paryżu w 1937 r. zwrócił dodatkową uwagę na przemysł chołmogorski, a stały porządek państwowy sprawił, że rzeźba chołmogorska stała się jednym z najważniejszych wizytówki Sowiecka Rosja.
Jeśli chodzi o rozwój stylistyczny, to okres od lat 30. do początku lat 50. XX wieku. przeszedł pod sztandarem przepychu stylu stalinowskiego imperium, opartego na klasyce przełomu XVIII i XIX wieku.
Sztuka zaczyna swój prawdziwy rozkwit. Lata 60., kiedy do pracy dołączyło młodsze pokolenie rzeźbiarzy. Podbój tego czasu można uznać za naturalną zasadę twórczości, kiedy zaczęto stosować mniej skomplikowane technicznie, ale znacznie bardziej wyraziste motywy rzeźbienia w Kholmogory.

Lata siedemdziesiąte stały się czasem nowego odwołania się do dziedzictwa historycznego, kiedy ponownie powrócili do stosowania wielu tradycyjnych technik i elementów stosowanych we współczesnej sowieckiej tematyce i stylistyce.
Cecha charakterystyczna lat 90. jest rozwój indywidualnej zasady w pracy mistrzów. Mimo trudności ekonomicznych, powstają sprzyjające warunki dla rozwoju myśli twórczej i indywidualności mistrzów przy zachowaniu ducha i wizerunku tradycyjnego rzeźbienia w kościach chołmogorskich. Na szczęście o sztuce nie zapomniano nawet teraz, choć jest to niezwykle trudna umiejętność.

Rzeźbiona kość Kholmogory to ażurowa ozdobna rzeźba, ornamenty kwiatowe, loki, przypominające mroźne wzory na oknach. Wpływy Moskwy i Petersburga wpłynęły na rozwój chołmogorskiego stylu rzeźbienia w XVII-XIX wieku. Następnie rzeźbiarze chołmogorscy pracowali w Zbrojowni i wykonywali najbardziej złożone zamówienia. Pod koniec XVII - początek. XVIII wiek na wyrobach rzeźbiarzy widzimy ornament „ziołowy”: wspaniały, wielkoformatowy rysunek, na który składają się wizerunki ptaków, traw, kwiatów, motywów architektonicznych, fantastycznych zwierząt. Ten rodzaj wystroju jest typowy dla całej rosyjskiej sztuki. Talerze kostne ozdobiono grawerowaną, tak zwaną ozdobą oka, rozpowszechnioną wśród ludów północy od czasów starożytnych. Ozdoba składała się z koła z kropką pośrodku. W produktach XVIII wieku. są też kompozycje asymetryczne, pretensjonalność charakterystyczna dla baroku, a także sceny pastoralne, ornamenty rocaille (wpływ rokoka).


Inną charakterystyczną techniką ludu Chołmogorów jest ciągłe ażurowe rzeźbienie, w którym rzemiosło upodabnia się do nici koronki, a samo w sobie nadaje kształt buta, pantofelka, serca, rzepy. Co więcej, technika czasami osiąga taką wirtuozerię, że przedmiot nawet traci na wadze.
Cały system technik i technik, który nazywamy rzeźbą chołmogorską, został ostatecznie ukształtowany w XVIII wieku.
Od tego czasu trwa tylko doskonalenie sztuki i rzemiosła.
Oto rzeczy.
Miłego dnia

W kontakcie z

Jest brama - rybi ząb jest drogi
Mądre wycinanki są wycinane.
I tylko w dekolcie - gęsia skórka.

Ludowa zagadka

Pochodzenie rzemiosła

Znaleziska archeologiczne pozwalają stwierdzić, że człowiek zaczął przetwarzać i wykorzystywać kości zwierzęce do celów domowych, a następnie do celów dekoracyjnych, nawet w czasach starożytnych.

Niektóre znaleziska na miejscu nowoczesna Rosja, sięgają VI wieku pne. Oczywiście w tamtym czasie nie opracowano jeszcze technologii, a produktom daleko do najsubtelniejszej koronkowej rzeźby, która tak nas teraz zachwyca.

W tamtych czasach kość w dużej mierze zastąpiła brak żelaza dla ludzi, zrobiono z niej wiele narzędzi, na przykład igły i szydła.

Stopniowo mocno weszło do użytku żelazo, które jednak nie zastąpiło, a wręcz wzmocniło i urozmaiciło rzemiosło kostne. Wraz z pojawieniem się narzędzi metalowych pojawiło się więcej możliwości obróbki kości, produkty stały się bardziej zróżnicowane.

Produkty

Kunsztownie obrobiona kość służy jako wykończenie dekoracyjne, a także wykonuje się z niej całe przedmioty. Sztuka rzeźbienia w kości jest utożsamiana z biżuterią.

• trumny
• Biżuteria
• ozdoby ozdobne
• elementy składowe artykułów gospodarstwa domowego

i wiele więcej.

Rzeźbiona kość ma wiele zalet. Jest mocny, trwały, odporny na uderzenia środowisko... Jedną z najważniejszych zalet jest to, że przetworzona kość jest bardzo piękna.

Przyjemny beżowy odcień zawsze wygląda elegancko i lekko. Produkty świecą od wewnątrz, co widać zwłaszcza w ażurowych rzeźbieniach.

Zastawa stołowa, pudełka, rękojeści noży, dekoracje na broni – kość to ulubiony materiał, jeśli chodzi o drogie, wysoce artystyczne przedmioty.

O materiale

„Rzeźbiona kość” to ogólna koncepcja. W rzeczywistości mistrzowie wykorzystują w swojej pracy różne rodzaje kości, w tym rogi, a także kły słonia, mamuta, kły morsa. Wykorzystywane są również kości bydła - stęp.

Kości różnią się odcieniami kolorów, połyskiem, fakturą. Kość mamuta ma ciepły, żółtawy odcień i drobną siatkową teksturę. Kość morsa jest jaśniejsza i zimniejsza w kolorze, w przeciwieństwie do kości mamuta posiada wewnętrzną część plastra miodu, co nieco zawęża możliwość tworzenia wyroby artystyczne.

Przed rozpoczęciem rzeźbienia kość jest odtłuszczana, a następnie za pomocą siekaczy wycina się różne produkty. Nie musisz odtłuszczać rogów.

Rzeźba kości w czasach współczesnych

Branża rzeźbienia kości nadal się rozwija. Wynika to z niezaspokojonego popytu na takie produkty. Rzeźbiona kość jest bardzo piękna i dekoracyjna, ale dość droga.

Przedsiębiorstwa nadal działają na północy Rosji oraz w obwodzie niżnonowogrodzkim. Nie tak dawno łowisko zostało przywrócone w Chotkowie.

Wyroby dawnych i współczesnych rzeźbiarzy kości są przechowywane w dużych muzeach w naszym kraju i znane za granicą.

Galeria zdjęć

W tych miejscach nauczyli się wykorzystywać kości miejscowych zwierząt lub wykorzystywać importowane surowce.

Najstarszym jest rzemieślniczy rzemieślnik z Kholmogory. Reszta powstała już w czasach sowieckich.

Odmiany rzeźbienia kości

Istnieje wiele technik rzeźbienia:

• rzeźbiarski
• skład tekstu
• ażurowa rzeźba
• obrócenie
• wkładanie
• wypalać

Wszystko to odbywa się ręcznie za pomocą specjalnych narzędzi, które przeszły dość silne zmiany ewolucyjne. Na przykład wiertarka z różnymi wygodnymi przystawkami jest obecnie szeroko stosowana, podczas gdy półtora wieku temu nawet nie myśleli o takiej automatyzacji.

Kły mamuta, słonia, kość morsa i ząb kaszalota, zwane kośćmi szlachetnymi, od niepamiętnych czasów były wykorzystywane przez rzemieślników do rzeźbienia. Szlachetna kość jest piękna, mocna, łatwa do cięcia i doskonale wypolerowana. Ze względu na warstwową strukturę kości na jej powierzchni pojawia się wzór o lekkiej fakturze, przypominający faliste wzory. Piękny biały kolor z żółto-płowymi, niebieskawymi i zielonkawymi odcieniami nadaje kości niezwykłego ciepła i efektu dekoracyjnego. Skamieniałą kość mamuta wydobywano w północnych rejonach naszego kraju, kość słoniową eksportowano z zagranicy, polowano także na morsy i kaszaloty. Nic dziwnego, że rzemieślnicy zawsze mieli trudności z materiałami, dlatego nieustannie poszukiwali tańszej i bardziej dostępnej kości. Materiałem tym okazał się tzw. stęp – rurkowata kość bydła. Wykorzystując naturalny cylindryczny kształt stępu, rzeźbiarze umiejętnie wpisali w niego figurki różnych zwierząt, a czasem całe sceny oparte na rosyjskim ludowe opowieści i bajki.

Dla tych, którzy chcą spróbować swoich sił w rzeźbieniu kości, polecamy stęp jako wysoce obrabialny i łatwo dostępny materiał.

Przed przystąpieniem do mechanicznej obróbki kości należy ją odtłuścić i wybielić. Uzyskuje się dobre wyniki najprostszy sposób: pokroić kości, wyjąć szpik kostny, następnie gotować kilka godzin, dodając trochę proszek do pieczenia... Konieczne jest wybielenie kości w roztworze nadtlenku wodoru (hydroperytu). Zwykle włączony 200 gramów gorąca woda wystarczą dwie lub trzy tabletki hydroperytu. Po około dobie leżenia w takim roztworze kość nabiera czysto białego koloru.

Z bielonej kości, w zależności od wymyślonego produktu, wykonuje się wykroje. Kość można wyciąć stolarską piłą kabłąkową, piłą do metalu z zębami średni rozmiar, akta medyczne. Kość zacisnąć w imadle, po umieszczeniu drewnianych podkładek dystansowych. Podczas piłowania należy co jakiś czas zwilżać piłę wodą z mydłem lub olejem maszynowym. Jeśli potrzebujesz przygotować cienkie płytki do rzeźbienia ażurowego lub tłoczonego, kość przetnij wzdłuż warstw. Płyty, przetarte w poprzek warstw, w końcu pokrywają się siatką pęknięć i psują pracę. W przypadku rzeźby wolumetrycznej przedmioty obrabiane są kosiarką - dużym ciężkim nożem. Są wyszczerbione równolegle do warstw lub pod niewielkim kątem do nich. W przypadku produktów opartych na korpusach obrotowych detale są toczone na tokarce.

Dobre, wygodne narzędzia w dużej mierze decydują o sukcesie, dlatego przede wszystkim musisz samodzielnie kupić lub wykonać niezbędne narzędzia: do obróbki zgrubnej - kosiarka, zestawy dłut i tarników; do wykonywania ażurów - wyrzynarka, pilniki, wiertła, narzędzia do przecierania, nity. Możesz zrobić podkładkę do wcierania ze stalowej igły dziewiarskiej. Wyżarź go, a następnie użyj pilnika, aby wyciąć duże i ostre nacięcia i ponownie utwardzić. Gotowe gumki umieść na drewnianych uchwytach. Zrób nity ze stalowej igły dziewiarskiej, spłaszczając ją na końcu i dając inny kształt... Nity są zaostrzone, dzięki czemu części robocze mają ostre skosy.

Rzeźba wykonywana jest za pomocą noży do tarcia. Grawerki do grawerowania metalu można z powodzeniem stosować do stępu, którego twardość jest stosunkowo niska. Shtikheli - na początek przynajmniej trzy główne typy - można zrobić samemu, kierując się rysunkami, które tutaj podajemy. Grabstikhel - frez o przekroju trójkąta, prostokąta lub rombu służy do grawerowania cienkich linii. Boltshtikhel - nóż o przekroju koła, owalu, półkola lub półowalu. Flachstichel ma w przekroju prostokąty i trapezy. Boltstikhel i flachshtikhel służą do obróbki płaskich i zakrzywionych powierzchni o różnych konfiguracjach.

Do przecinarek odpowiednia jest stal węglowa U-6, U-7 lub U-10. Rozgrzej obrócony półfabrykat noża na czerwono (do około 800°C), a następnie zanurz go w oleju maszynowym lub wodzie. Stwardniały grawer staje się niepotrzebnie kruchy i należy go uwolnić. Umieść tarkę nad małym ogniem, uważnie obserwując matowienie kolorów. Po doprowadzeniu metalu do słomkowego koloru schłodź go w wodzie. W przypadku braku stali węglowej dobre frezy można wykonać z pilników o różnych rozmiarach. Naostrzyć część tnącą grawera pod kątem 45-30 °. Wszystkie frezy naostrzyć i obciągać podczas nawlekania tylko od strony końcowej. Wyrzeźbić uchwyty z drewna brzozowego lub bukowego. Umieść metalowy pierścień na uchwycie. Aby wygodnie trzymać uchwyt, oderwij uchwyt z boku, jak pokazano na rysunku. Umieść frez tak, aby wiór znajdował się na dole. Do grawerowania kości używa się pazura (jego kształt pokazano na rysunku).

W warsztatach rzeźbienia kości, wraz z narzędzia ręczne wiertło jest szeroko stosowane. Najprostszą wiertarkę, pokazaną na rysunku, można zmontować z dostępnego w handlu silnika elektrycznego do maszyny do szycia MSh-2 o mocy 40 wt do sieci z napięciem 220 watów oraz rękawy z końcówką z wiertarki medycznej. Można zastosować również inne silniki elektryczne o mniejszej mocy z prędkością obrotową około 15 tys. obrotów na minutę. Przewaga silnika nad maszyną do szycia polega na tym, że za pomocą pedału nożnego nóż może dowolnie zmieniać prędkość obrotową wału silnika, a tym samym wiertła wkładanego w końcówkę. Aby to zrobić, wystarczy zwiększyć siłę naciskania przycisku start pedału nożnego. Frezy lub wiertła, wiertła, uchwyty tarcz i trzpienie z papierem ściernym są wkładane w końcówkę wiertła, która ma zacisk zaciskowy. Dzięki elastycznemu wałkowi końcówka może się swobodnie poruszać w różnych kierunkach i ustawiać pod dowolnym kątem do powierzchni przedmiotu obrabianego.

Obróbka kości obejmuje różne techniki rzeźbienia: ażurowe (do otwarcia), reliefowe, wolumetryczne i grawerowane. Produkt może być wykonany jedną z technik lub poprzez kombinację np. rzeźbienia wolumetrycznego z grawerem, ażurowego rzeźbienia z reliefem itp.

Cechą charakterystyczną rzeźbienia ażurowego jest prześwitujące tło, które sprawia, że ​​rzeźba wygląda jak najdelikatniejsza koronka. Przygotowaną do ażurowego rzeźbienia płytę wyrównać pilnikiem i wyczyścić drobnym papierem ściernym, uzyskując gładką powierzchnię. Przenieś rysunek z wcześniej opracowanego szkicu na płytkę z proszkiem. Tak to się robi. Przebij wszystkie linie szkicu szydłem, odległość między przebiciami 1-2 mm... Zrób wacik z podwójnej warstwy gazy, wypełnij go ciemną, suchą farbą. Połóż szkic na talerzu i nałóż na niego farbę lekkimi pociągnięciami tamponu. Przenikając przez otwory, farba tworzy na kości kropkowany wzór, który dla jasności można obrysować ołówkiem. Aby rysunek ołówkiem nie ścierał się podczas pracy, utrwal go szybkoschnącym lakierem. W obszarach przeznaczonych do wycięcia wywierć otwory na pilnik do wyrzynarki. Po całkowitym wycięciu wszystkich obszarów w tle, pracuj nad nimi za pomocą plików i narzędzi do ścierania. Użyj dłut i tarki, aby nadać ażurowej płycie wymagany relief. Użyj nitów do precyzyjnego końcowego modelowania detali.

Pod gotową ażurową nitką czasami umieszcza się kolorową folię, papier lub tkaninę. Ażurowa kość bardzo ładnie prezentuje się na drewnianym tle. Kość można przykleić do podstawy klejem BF-2.

W rzeźbieniu trójwymiarowym projekt w dużej mierze zależy od naturalnego kształtu stępu. Jej ściany są stosunkowo cienkie i nie pozwalają na wykonanie figurek dostatecznie obszernych, dlatego miniatury rzeźbiarskie ze stępu przedstawiają najczęściej wysoki relief z ciągłym tłem, wykonany na cylindrycznej powierzchni.

Rodzaje ozdób stosowanych w rzeźbieniu ażurowym. „1 – geometryczny, 2 – kwiatowy, 3 – rocaille

Przeciągnij główny zarys ze szkicu na boczną powierzchnię walca. Wykonaj zgrubną obróbkę dłutem, a następnie przepracuj szczegóły za pomocą pilników i równiarek, uzyskując plastyczną ekspresję. Pamiętaj, że rzeźbienie wolumetryczne jest najtrudniejsze, wymaga pewnych umiejętności, które się w rezultacie nabędzie ciężka praca... Przed przystąpieniem do rzeźbienia wolumetrycznego warto poszukać ostatecznego rozwiązania, wykonując szkice z białej plasteliny.

Technika obróbki rzeźbienia tłoczonego ma wiele wspólnego z ażurem. Przenieś rysunek proszkiem na płytkę kostną i utrwal lakierem. Wybierz tło na żądaną głębokość za pomocą dłut i tarki. Nadaj wystającym częściom reliefu zaokrąglony kształt. Na koniec opracuj drobne szczegóły.

W razie potrzeby skończona praca można farbować. Najpopularniejszym kolorem jest mocna herbata, która nadaje kościom złoty odcień. Kość staje się żółto-słomkowa w naparze szafranowym, czerwono-brązowa - w bulionie z liści szczawiu.

Można spróbować innych barwników roślinnych, których wywary nadają następujące kolory: kora czarnego bzu - oliwkowo-zielona, ​​kwiaty dziurawca - czerwona, liście pokrzywy - zielona, ​​kora kruszyny - żółto-zielona, ​​kora dębu - brązowa, łuski cebuli - złoty żółty.

Grawerowanie nadaje kości osobliwy efekt dekoracyjny. Podrap powierzchnię wzdłuż wzoru pazurem lub igłą do grawerowania. Można również grawerować za pomocą grabstera, który daje cienką kreskę. Następnie przetrzyj grawerowanie kredką.

Zamiast ołówków możesz użyć farb olejnych. Zetrzyj farbę z gładkiej powierzchni, aby pozostała tylko w zarysowanych rowkach, wyraźnie podkreślając wzór. Najczęściej do podkreślenia graweru używa się farb czerwonych, brązowych i czarnych.

Grawerowana powierzchnia kości musi być idealnie wypolerowana. Wszelkie drobne, niepozorne rysy po potarciu barwnikiem pojawią się natychmiast i zepsują grawer. Dlatego dokładnie wyczyść płytkę papierem ściernym, a następnie wypoleruj drobno zmielonym pumeksem lub proszkiem do zębów.

Rzeźbiona kość jest często wykorzystywana jako ozdobna nakładka na produkty wykonane z innych materiałów. Rzeźbiona ażurowa kość w połączeniu z cennymi gatunkami drewna nabiera niezwykłego brzmienia.

W tym artykule zapoznasz się z podstawowymi informacjami o rodzajach kości, z krótki przeglądświatowa rzeźba artystyczna w kości, jej tradycje i tematy oraz cykl fotografii ilustrujących tekst. Główna część recenzji powstała w oparciu o materiały z Metropolitan Museum, British Museum oraz w mniejszym stopniu z innych stron zagranicznych, wykorzystano również materiały autorów.

Do rzeźbienia w najszerszym tego słowa znaczeniu można zastosować praktycznie jakakolwiek kość. Oto jego główne typy.

1. Róg zwierząt kopytnych (jelenie, łosie, krowa, maral itp.)
2. Piszczel rurkowy dużych kopytnych - stęp (wielbłąd, krowa, koń)
3. Kieł (mamut lub słoń)
4. Kaszalot ząb
5. Kieł morsa.
6. Róg nosorożca
7. Róg Narwala

Ekstrakcja i sprzedaż niektórych rodzajów kości jest ograniczona lub zabroniona, na przykład rogi narwala, nosorożca, zęba kaszalota. W 2002 roku ONZ wprowadziła częściowy zakaz handlu kością słoniową. Tak więc tylko kieł mamuta, rogi kopytne i stęp pozostają całkowicie legalne do sprzedaży. Odkąd mamuty wyginęły ponad 10 000 lat temu, ich ciosy nie są zakazane do użytku i wywozu (chociaż ich wydobycie i wywóz wymaga specjalnego zezwolenia), w przeciwieństwie do kła słonia i kła morsa, których używanie jest szkodliwe dla przyrody, zachęcająco. kłusownictwo!

Najbardziej plastyczny i piękny z tych materiałów, ale też oczywiście najdroższy, kieł mamuta... Rurkowata budowa stępu poważnie ogranicza jego zastosowanie w rzeźbiarstwie. Jednak ze względu na niski koszt, wielu rzeźbiarzy szeroko z niego korzysta. W Rosji stosuje się głównie stęp krowy, w krajach azjatyckich stęp wielbłąda.
Jest często używany do imitowania lub imitowania kła mamuta. Jednak kieł jest bardzo łatwy do odróżnienia. Zwykle jest żółtawy lub brązowawy, nieregularny z rocznymi słojami, jak na ściętym pniu drzewa. Pęknięcia w takiej kości częstym zjawiskiem i nie są istotną wadą, ponieważ kieł łatwo wchłania wilgoć z powietrza. Ponadto na wyrobach wykonanych z ciosów mamuta często pozostają ślady zewnętrznej warstwy ciosów – tzw. „skorupy” podobnej do kory. Tarsus ma zawsze jednolitą, jasnobiałą barwę, nie ma na nim żyłek, łatwo go odróżnić po charakterystycznym cylindrycznym, pustym kształcie lub produkt jest prefabrykowany i sklejany z płyt. Główną różnicą jest „siatka” na przekroju. Tworzy go sieć drobnych kanałów z włóknami nerwowymi. Na kła słonia też widać taką siatkę, ale wygląda to inaczej – linie przecinają się pod bardziej rozwartym kątem.

Kieł mamuta to piękny i plastyczny materiał, jeden z najstarszych używanych przez człowieka. Jego solidna, praktycznie pozbawiona pustych przestrzeni, jednorodna masa, duże gabaryty pozwalają na wykonanie z niego dowolnej formy rzeźbiarskiej. Materiał ten jest łatwy do cięcia nożem i ma piękny wzór siatki. Zachowuje swoją spektakularność wygląd zewnętrzny najbardziej różne sposoby obróbka - malowanie, polerowanie, grawerowanie. Pod względem twardości zbliża się do kamieni naturalnych takich jak bursztyn, perły, koral. Z reguły kieł mamuta pozyskuje się w regionach wiecznej zmarzliny na dnie rzek, na bagnach iw tundrze. W Rosji są to północne regiony Syberii, Jakucji.

Fabuła
Największe znane kły mamuta osiągały długość 400-450 cm, średnicę 18-19 cm i wagę 100-110 kg (kły słonia afrykańskiego ważą ok. 95 kg). Starożytni używali kłów jako paliwa, robili groty strzał, biżuterię, przedmioty rytualne. Z biegiem czasu rzeźbienie w kości stało się niezależnym rodzajem twórczości artystycznej. Był szeroko rozpowszechniony w sztuce dekoracyjnej i użytkowej Wschodu, Grecji, Rzymu, Bizancjum. Istnieją dowody na to, że starożytni Grecy wykonali kolosalne posągi z kości słoniowej; Pozostałości tych dzieł nie zachowały się do dziś, być może rzeźby zostały wykonane z drewna i pokryte jedynie płytami kostnymi.

Ponieważ Europa nie posiadała żadnych znaczących złóż własnych ciosów mamuta, nie żyły tam również słonie, rozwój sztuki rzeźbienia w kości zależał całkowicie od napływu obcych materiałów. 95% całej importowanej do Europy kości to afrykańska kość słoniowa, 5% - kopalny kieł mamuta sprowadzony z Rosji. Rzeźbienie kości w Europie doświadczyło kilku spadków i ożywienia związanych z przerwaniem i wznowieniem dostaw kości słoniowej z kontynent afrykański.
Początkowo europejscy rzeźbiarze zapożyczyli styl rzeźbienia z importowanych afrykańskich produktów kostnych. Stopniowo formy rzeźby europejskiej stawały się coraz bardziej skomplikowane i chociaż w Europa nie było wyspecjalizowanych cechów rzeźbiarskich w kościach, a artyści mogli używać różnych materiałów rzeźbiarskich, małe rzeźby z kości słoniowej są często bardziej ekspresyjne i ekspresyjne niż rzeźby monumentalne. Wynika to z faktu, że takie dzieła były przeznaczone głównie dla świeckich kolekcjonerów, co przyczyniło się do swobody wyboru tematów i tematów.

Cześć przyjaciele! Kochasz rzeczy unikatowe i wykwintne, tęsknisz za wytłoczonymi produktami bez duszy? Wtedy na pewno będziesz zainteresowany tym, czym jest rzeźbienie w kości, jak się je wykonuje i jak gotowe produkty przyciągają uwagę.

Rzeźba w kości to rodzaj sztuki artystycznej, w wyniku której powstają produkty hipnotyzujące ornamentami i niezwykłymi pociągnięciami. Twórcy to utalentowani, rozwinięci duchowo mistrzowie, którzy potrafią tchnąć życie w niepozorny, nijaki, choć drogi materiał. Pod narzędziami autorki z pozoru nieatrakcyjna kość zostaje przekształcona w rysunki, figury, ażurowe koronki z połączonymi, uzupełniającymi się elementami, które ostatecznie tworzą konceptualną kompletność.

Emocjonalny komponent wyrobów z kości słoniowej można łatwo wytłumaczyć starożytnymi korzeniami sztuki rzeźbienia. Jej droga trwa tysiąclecia. Wszystko zaczęło się od prymitywnych domowych przedmiotów i dekoracji, stopniowo poprawiały się na tyle, że zajęły miejsce legendarnych ręcznie robionych prac, które są eksponowane na wystawy międzynarodowe, ceniony w zbiorach prywatnych. Techniki obróbki kości nie zmieniają się od początku pierwszego wątku.

Odmiany i różnice

Istnieją 3 rodzaje rzeźbienia kości:

• gładki;
• koniec końców;
• tłoczone.

Najłatwiejszy do wykonania jest płynny. Służy do wykonywania lakonicznych form amuletów, figurek zwierząt, ptaków i ludzi. Zasada jest następująca: zgodnie ze szkicem na kości powstają zagłębienia, które następnie są podkreślane farbą dla wyrazistości. Rzeźba reliefowa polega na wytwarzaniu złożonych rzeźbiarskich, często trójwymiarowych grup. Technika cięcia poprzecznego pozwala tworzyć wykwintne ażurowe kształty. Najczęściej tą techniką wykonuje się szkatułki i designerskie szkatułki z „koronkowym” pokryciem.

Jaka powinna być kość

Wygląd i wyjątkowość produkt końcowy- wynik umiejętności autora, wybrana technika i rodzaj materiału. Przed użyciem kości należy je przetworzyć: powierzchnia jest odtłuszczona i wybielona, ​​dzieląc się na elementy wygodne do pracy. Im mistrz lepiej zna budowę kości, tym lepiej będzie mógł wykorzystać ich zalety w swojej pracy.

Do rzeźbienia nadają się kości różnych zwierząt. Bardzo drogie i ekskluzywne gadżety pozyskiwane są z kości mamuta. W strukturze jest znacznie bardziej miękki i giętki niż mors. Praca z nim jest łatwa i przyjemna, niezależnie od wybranej technologii, w tym także skomplikowanej pracy z gwintem przelotowym. Wystarczy jeden kieł mamuta, aby uzyskać rzeźbę o imponujących wymiarach. Interesujące jest również to, że kości mamuta, ze względu na ich szczególne zachowanie w warunkach niskiej temperatury, mogą mieć niezwykły kolor od jasnego do ciemnego, co również trafia w ręce kreatywnych rzemieślników z rozwiniętą wyobraźnią.

Kość słoniowa nadaje się do rzeźbienia nie mniej niż mamut. Produkty są równie szlachetne i skuteczne. Pracując z kością słoniową, autorka nie ogranicza się w doborze techniki rzeźbiarskiej, chociaż rzeźbienie wypukłe jest najczęściej używane z aktywnym opracowaniem linii dla optymalna graświatłocień. Kość słoniowa jest wielkości mamuta, dlatego w razie potrzeby uzyskuje się z niej jednoczęściowe figurki wymiarowe.

Produkty wykonane z kości słoniowej lub kości mamuta zachwycają wyobraźnią niezwykłą linią i wdzięczną sylwetką, są przykładem sztuki autora. Nic dziwnego, że są bardzo drogie.

Rzeźba w drewnie - co to jest

Do szlifowania kunsztu rzeźbienia autorzy używają nie tylko kości, ale także tańszego drewna. Najstarsza sztuka Rzeźba w drewnie przekazywana jest z pokolenia na pokolenie z cechami charakterystycznymi dla kultury każdego narodu. W porównaniu z kością drewno jest łatwiejsze i wygodniejsze w obróbce, a efekt końcowy w niczym nie ustępuje produktom kostnym, zarówno pod względem wyrafinowania, ekskluzywności, jak i oryginalności. Proste i szorstkie figury są wyrzeźbione z drewna, wielowarstwowa koronka jest „tkana”.

Na wybór technologii rzeźbienia ma wpływ intencja mistrza oraz rodzaj drewna. Relief i rzeźby wykonane są z miękkiego drewna, takiego jak brzoza czy lipa. Do robienia figurek z dużą ilością małych elementów odpowiednie są gruszki, buki lub klony. Elementy wyposażenia wnętrz i meble wykonane są z cennego drewna, wykończonego lakierem bezbarwnym. Najlepsze przykłady mebli pozyskujemy z mahoniu, brzozy lub orzecha. Niektóre przykłady mebli z wymienionych gatunków wciąż zachwycają odwiedzających muzea w różnych częściach świata.

Jak jest

Innym rodzajem sztuki jest rzeźbienie w kamieniu. Kamieniarz to mistrz i twórca, który potrafi tchnąć życie w solidny, nieatrakcyjny i bezkształtny głaz. Zadanie komplikuje potrzeba autora nie tylko nadania kamieniowi określonego kształtu, ale podkreślenia jego naturalnego potencjału, charakteru, struktury.

Na tym konkluzja, z przyjemnością dowiemy się, czym rzeźbienie w drewnie, kości i kamieniu robi na Tobie wrażenie, gdzie miałeś okazję zobaczyć najlepsze próbki Pracuje. Udostępnij post znajomym, wymieniaj się zdjęciami ciekawych rzeźb!

Zespół LubiStones