Ավանդական ժողովրդական արհեստներ. Ռուսաստանում ամենահայտնի ժողովրդական արհեստները

Ինչ թարմ, պայծառ ու սիրուն ծաղկեփնջեր: Վարդեր - սպիտակ, թեյ, կարմիր - բացեցին իրենց նուրբ թերթիկները, պիոնները շողում են փարթամ գլխարկներով, կրակոտ կակաչներով և աստղիկներով, ինչպես մեծ շողացող աստղեր, գունագեղ dahlias և մի քանի այլ անծանոթ, անսովոր, բայց ոչ պակաս գեղեցիկ ծաղիկներ:

Այս բոլոր հիանալի ծաղկեփնջերը… նկարված են Ժոստովոյի հայտնի սկուտեղների վրա:

Ժոստովոյի արվեստի արհեստը դեկորատիվ նկարչություն է մետաղյա սկուտեղների վրա: Արհեստի առաջացումը սկսվում է տասնիններորդ դարի սկզբից, երբ Տրոիցկայա վոլոստի Ժոստովո գյուղում (այժմ՝ Մոսկվայի մարզի Միտիշչիի շրջան) բացվեց գեղատեսիլ մանրանկարներով պապիեր-մաշե լաքերի արտադրության արհեստանոց: Բայց շուտով Ժոստովոյի արհեստավորները սկսեցին մետաղական սկուտեղներ պատրաստել՝ ներկված յուղաներկով և լաքապատված։ 1928 թվականին հիմնադրվել է արտել՝ այժմ Ժոստովոյի դեկորատիվ նկարչության գործարանը։

Ժոստովոյի արհեստը զարգացել է Ուրալյան դեկորատիվ նկարչության, Ֆեդոսկինո լաքի մանրանկարչության և մերձմոսկովյան գործարանների ճենապակե նկարչության ազդեցության տակ։ Բայց տասնիններորդ դարի կեսերին Ժոստովոյի վարպետների ինքնատիպ գեղարվեստական ​​ոճը ձևավորվեց: Նկարչական առարկաներ՝ ծաղկային, ծաղկային զարդանախշեր, կենցաղային տեսարաններ ժողովրդական կյանքից, բնապատկերներ։ Տարբեր ձևերի սկուտեղներ.

Dymkovo խաղալիք

Այս ժողովրդական արհեստի անունը կապված է Դիմկովսկայա Սլոբոդա գյուղի հետ, որը գտնվում է հին ռուսական Խլինով քաղաքի ծայրամասում (հետագայում՝ Վյատկա, այժմ՝ Կիրով քաղաք):

Dymkovo խաղալիքը դեկորատիվ կավից մինչև 25 սանտիմետր բարձրությամբ քանդակ է։ Նկարչությունը կատարվում է տեմպերա ներկերով վառարանում այրված արտադրանքի վրա, կիրառվում է ոսկեզօծում։ Պատկերված են հեծյալներ, տիկնայք, պարոնայք, հեքիաթային հերոսներ, կենդանիներ, կենցաղային տեսարաններ։ Dymkovo խաղալիքի դիրքերն ու շարժումները որոշ չափով կամայական են, պարզեցված, ըստ պատրաստման հին ավանդույթի: ժողովրդական խաղալիքներ, քանդակներ.

Պայծառ, գունագեղ «մշուշը» տարածված է ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև արտասահմանում:

Գորոդեց նկար

Ժողովրդական արվեստի այս արհեստը զարգացել է տասնիններորդ դարի կեսերին հնագույն Վոլգայի Գորոդեց քաղաքում, որը հայտնի է տարեգրությունից 1152 թվականից: Գորոդեցը հայտնի էր իր փայտափորագործներով և հմուտ նավաշինությամբ։ Կենցաղային իրերը, մանող անիվները, տների փեղկերը, դարպասները փորագրությամբ և ներդիրներով զարդարելու սովորույթը ծառայել է որպես ժողովրդական արհեստի ծնունդ։

Գորոդեցի նկարչության առանձնահատկություններն են մաքուր, վառ գույները, հստակ ուրվագիծը, սպիտակ հարվածները, որոնք պայմանական ծավալ և գեղատեսիլություն են ստեղծում: Գորոդեցի վարպետները պատկերում են ոչ միայն ծաղկային զարդանախշեր, հեքիաթային կերպարներ, այլև ժանրային տեսարաններ։ 20-րդ դարի սկզբին ձկնաբուծությունը վերածնվեց։ 1938 թվականից գործում է արտելը, 1960 թվականից՝ Գորոդեցի նկարչական գործարանը։

Ռուսական բնադրող տիկնիկ

Մատրյոշկան իսկական ռուս գեղեցկուհի է։ Ռադին, նրբագեղ սարաֆանով, գլխին վառ շարֆ։ Բայց մատրյոշկան ծույլ չէ, նրա ձեռքերում կա՛մ մանգաղ և եգիպտացորենի հասկեր կա, կա՛մ բադ կամ աքլոր, կա՛մ սնկով և հատապտուղներով զամբյուղ:

Բայց, ամենակարևորը, այս տիկնիկը գաղտնիք ունի: Նրա ներսում թաքնված են կենսուրախ քույրեր։ Այլ խաղալիքների համեմատ՝ փայտե երիտասարդ տիկնիկը երիտասարդ է՝ հարյուր տարեկանից մի փոքր ավելի: Ժողովրդական խաղալիքի համար սա տարիք չէ:

Բնադրող տիկնիկների նախատիպը կարող էր ծառայել որպես «Զատկի ձու»՝ փայտե, ներկված զատկական ձու, դրանք Ռուսաստանում պատրաստվել են դարեր շարունակ։ Ներսում դրանք խոռոչ են, և ավելի քիչ ներդրված է ավելի շատ: Տասնիններորդ դարի վերջին Աբրամցևոյում, ըստ նկարիչ Սերգեյ Մալյուտինի էսքիզի, տեղի պտտագործ Զվեզդոչկինը փորագրեց առաջին փայտե տիկնիկը։ Իսկ երբ Մալյուտինը նկարեց այն, պարզվեց, որ աղջիկ է ռուսական սարաֆանով, գլխաշորով, աքլորը ձեռքին։ Ըստ լեգենդի, երբ ինչ-որ մեկը տեսավ տիկնիկին, ծիծաղելով բացականչեց. «Որքա՜ն նման է մեր Մատրյոնային»: Այդ ժամանակից ի վեր այս խաղալիքը կոչվում է մատրյոշկա:

Մատրյոշկան ռուսական ամենահայտնի հուշանվերներից է: Մոսկվայի մարզում բնադրող տիկնիկների զանգվածային արտադրությունը սկսվել է 1890 թվականին Սերգիև Պոսադում, իսկ արդեն 1900 թվականին Ռուսաստանից խաղալիքը ոսկե մեդալ է շնորհվել Փարիզի միջազգային ցուցահանդեսում:

Շուտով բնադրող տիկնիկներ սկսեցին պատրաստել երկրի այլ շրջաններում, օրինակ՝ Սեմենով քաղաքում, Պոլխով-Մայդան գյուղում, Վյատկայի հողում, Բաշկիրիայում և Վորոնեժում:

Այսօր մատրյոշկա ավանդական արվեստը երկրորդ ծնունդն է ապրում։ Պարզապես նրա արտաքինը փոխվել է։

Խոխլոմա նկարչություն

Արդեն 17-րդ դարում Խոխլոմա գյուղում տոնավաճառներ էին անցկացվում, որտեղ նրանք առևտուր էին անում Նիժնի Նովգորոդի երկրամասի գյուղերում և գյուղերում պատրաստված փայտե ներկված սպասքներով:

Խոխլոմա նկարչությունն առանձնանում է ոսկու բնորոշ համադրությամբ սևի, կարմիրի, կանաչի, երբեմն՝ շագանակագույնի և նարնջագույնի հետ։ Բույսերի, հատապտուղների, մրգերի, թռչունների և ձկների պատկերը կազմում է մի քմահաճ նախշազարդ: Խոխլոմայի «ոսկու» գաղտնիքը ալյումինե (նախկինում արծաթե կամ թիթեղից) ծածկույթի օգտագործումն է, վրան գծագրություն և լաք: Ապրանքը չորանում է 100-120 աստիճան ջերմաստիճանում։ Ջերմաստիճանի ազդեցության տակ լաքը ձեռք է բերում դեղնավուն երանգ, և դրա միջով ալյումինե շերտը փայլում է «ոսկով»:

Ժամանակակից «Խոխլոմա» ապրանքները՝ ճաշատեսակներ, կահույք, հուշանվերներ, ստեղծվել են «Խոխլոմա արտիստ» գործարանի և «Խոխլոմա նկարչական ասոցիացիայի» վարպետների կողմից, որոնք 2011թ. Նիժնի Նովգորոդի մարզ.

Gzhel կերամիկա

Գժելը Ռուսաստանում ժողովրդական արվեստի ամենահայտնի արհեստներից է: Գժելի արհեստը միավորում է մերձմոսկովյան երկու տասնյակ գյուղեր և գյուղեր։ 14-րդ դարից այս տարածքում ծաղկում է խեցեգործությունը։ 18-րդ դարի կեսերից Գժելի վարպետները յուրացրել են մայոլիկայի արտադրությունը՝ սպիտակ ֆոնի վրա բազմագույն նկարչությամբ։ Նկարը հաճախ լրացվում էր մարդկանց, կենդանիների և թռչունների քանդակագործական պատկերներով։

XIX դարում Գժելը հայտնի դարձավ իր ֆայանսով և ճենապակով։ Այդ ժամանակվանից ի վեր գերակշռում է սպիտակի վրա կոբալտ կապույտ ներկելը։ «Ստորագրված» ծաղկային նախշով ապրանքների բազմազանությունը, քանդակները զարմացնում են ժողովրդական ավանդույթները պահպանած արվեստագետների երևակայությամբ և հմտությամբ: Այսօր Gzhel կերամիկա հայտնի է ամբողջ աշխարհում և մինչ օրս զարդարում է մեր կյանքը:

Skopino կերամիկա

Սկոպինսկայա կերամիկան, որպես ժողովրդական արվեստի արհեստ, համբավ ձեռք բերեց տասնիններորդ դարի երկրորդ կեսից: Հնագիտական ​​հետազոտությունները հաստատում են, որ 12-րդ դարում Ռյազանի շրջանի Սկոպին քաղաքի տարածքում արդեն գոյություն ուներ խեցեղեն։

Skopino կերամիկայի առանձնահատկությունն այն է, որ, որպես կանոն, ձեռագործ արտադրանքը լրացվում է թռչունների, ձկների և ֆանտաստիկ կենդանիների սվաղային պատկերներով։ Հոյակապ ծաղկային զարդը Skopino կերամիկան դարձնում է իսկական արվեստի գործ: Այն պատված է դարչնագույն, կանաչ կամ դեղին երանգների գունավոր փայլով։

1934 թվականին հիմնադրվել է արտել, 1976 թվականից՝ Սկոպինսկու կերամիկական արտադրանքի գործարան։

Ֆիլիմոնովի խաղալիք

Սա ժողովրդական արհեստկապված է Տուլայի շրջանի Ֆիլիմոնովո գյուղի հետ։ Երկար ժամանակ այս կողմերում ճաշատեսակներ պատրաստում էին տեղական թեթեւ խեցեղենի կավից։ Ֆիլիմոնովո խաղալիքի տեսքը աչքի է ընկնում իր ինքնատիպությամբ, անսովոր ձևերով: Ըստ մասնագետների՝ Ֆիլիմոնովո խաղալիքում պահպանվել են ժողովրդական մշակույթի բնօրինակ, հնագույն ավանդույթները։

Արձանիկները որոշ չափով երկարաձգված են, նկարում գերակշռում են երեք-չորս գույները։ Նկարն ինքնին սպիտակ, դեղին ֆոնի վրա հորիզոնական գծերի հերթափոխ է։ Զարդանախշում գերակշռում են շրջանակները, վարդակները, եռանկյունները, զիգզագները, կետերը։ Դեմքերը խաղալիքների վրա, մանր դետալները հազիվ նշմարվում են, ինչպես հին հեթանոսական կուռքերում։ Խաղալիքների չափսերը 3-5-ից մինչև 25-30 սանտիմետր: Մեծ մասամբ սրանք սուլիչներ են։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքները ոչ հավակնոտ են: Բայց խաղալիքը գոհացնում է, դա նշանակում է, որ լավ ձեռքերն են դա արել:

12.02.2017 13.02.2018

Ռուսական ժողովրդական արհեստներ- ժողովրդական արվեստի մի ձև, որում հստակորեն նկատվում են ռուսական ավանդական սովորույթները, որոնք ծագել են շատ դարեր առաջ: Ռուսական արհեստների արտադրանքը միավորում է ռուսական ավանդական մշակույթի յուրահատկությունը:

որմնանկարներ:
-Գժել- ռուսական հարուստ ժողովրդական արհեստ կերամիկայի (ճենապակի) և ռուսական ժողովրդական կապույտ և սպիտակ նկարչության արտադրության համար Մոսկվայի մարզից:
-Գորոդեց նկար- Ռուսական ժողովրդական արվեստի արհեստ. Գոյություն է ունեցել 19-րդ դարի կեսերից Գորոդեց քաղաքի տարածքում։ Գորոդեցի վառ, լակոնիկ նկար (ժանրային տեսարաններ, ձիերի արձանիկներ, աքլորներ, ծաղկային նախշեր), արված է ազատ վրձնահարվածով՝ սպիտակ և սև գրաֆիկական հարվածներով, զարդարված պտտվող անիվներ, կահույք, փեղկեր, դռներ։ 1936 թվականին հիմնադրվել է արտել (1960 թվականից՝ Գորոդեցկայա Ռոսպիս գործարան), որն արտադրում է հուշանվերներ. վարպետներ — Դ.Ի.Կրյուկով, Ա.Ե.Կոնովալով, Ի.Ա.Մազին, Վ.Վ.Պուտինցև։
-Ժոստովոյի նկարչություն- Թիթեղյա սկուտեղների գեղարվեստական ​​նկարչության ռուսական ժողովրդական արհեստ, որը գոյություն ունի Մոսկվայի մարզի Ժոստովո գյուղում 1825 թվականից։ Ժոստովոյի նկարչության հիմնական մոտիվը պարզ կոմպոզիցիայի ծաղկեփունջն է, որում հերթափոխվում են մեծ այգին և փոքրիկ վայրի ծաղիկները։
-Մեզեն նկարչություն- փայտե պտտվող անիվների և պարագաների նկարչության որոշակի տեսակ՝ շերեփներ, տուփեր, եղբայրներ, որոնք մշակվել էին 19-րդ դարի սկզբին Մեզեն գետի ափին գտնվող Պալաշելյե գյուղում:
-Պալեխի մանրանկարչություն- ժողովրդական արհեստ, զարգացած Իվանովոյի մարզի Պալեխ գյուղում։ Լաքի մանրանկարը կատարվում է տեմպերով պապիե-մաշեի վրա։ Սովորաբար ներկվում են զարդատուփեր, դագաղներ, պարկուճներ, բրոշներ, պանելներ, մոխրամաններ, փողկապի սեղմիչներ, ասեղներ և այլն: Պալեխի մանրանկարչության բնորոշ սյուժեները փոխառված են առօրյայից, դասականների գրական գործերից, հեքիաթներից, էպոսներից և երգերից: Աշխատանքները սովորաբար արվում են սև ֆոնի վրա և ներկվում ոսկեգույն:
-Tagil սկուտեղ- Նիժնի Տագիլ քաղաքում գոյություն ունեցող մետաղական սկուտեղների լաքով պատրաստելու և գեղարվեստական ​​\u200b\u200bարհեստ, ռուսական մշակույթի յուրահատուկ ինքնատիպ երևույթ: Ենթադրվում է, որ Թագիլի նկարը Ժոստովոյի նկարի նախորդն է։ Տագիլ սկուտեղի արհեստը ռուսական մշակույթի ապրանքանիշերից մեկն է, որը հայտնի է Ռուսաստանի սահմաններից դուրս:
-Fedoskino լաք մանրանկարչություն- ավանդական ռուսական լաքապատ մանրանկարչության տեսակ՝ յուղաներկով պապիե-մաշեի վրա, որը մշակվել է 18-րդ դարի վերջին Մոսկվայի մերձակա Ֆեդոսկինո գյուղում։
-Խոխլոմա- հին ռուսական ժողովրդական արհեստ, ծնվել է 17-րդ դարում Նիժնի Նովգորոդի մարզի Սեմյոնով քաղաքում։ Խոխլոման փայտե սպասքի և կահույքի դեկորատիվ նկար է, որը պատրաստված է սև և կարմիր (և երբեմն նաև կանաչ) ոսկե ֆոնի վրա: Խոխլոմայի ավանդական զարդանախշերն են՝ կարմիր հյութալի թմբուկը և ելակի հատապտուղները, ծաղիկներն ու ճյուղերը։ Հաճախ կան թռչուններ, ձկներ և այլ կենդանիներ:

Գործվածքից պատրաստված արտադրանք:
-Վոլոգդա ժանյակ- ռուսական ժանյակ, հյուսված բոբինների վրա (փայտե ձողիկներ); տարածված է Վոլոգդայի մարզում 16-17-րդ դարերից։ Վոլոգդայի կապող ժանյակի բոլոր հիմնական պատկերները պատրաստված են խիտ շարունակական, լայնությամբ միատեսակ, սահուն պտտվող հյուսով, դրանք հստակորեն առանձնանում են աստղերով և վարդերով զարդարված նախշավոր վանդակաճաղերի ֆոնի վրա:
-Yelets ժանյակ- մի տեսակ ռուսական ժանյակ, որը հյուսված է բոբինների վրա։ Այն գոյություն ունի 19-րդ դարի սկզբից։ Կենտրոնը Ելեց քաղաքն է (Լիպեցկի շրջան)։ Ենթադրվում է, որ Yelets ժանյակն ավելի բարակ և թեթև է, քան Vologda ժանյակը:
-Մցենսկի ժանյակ- Ռուսական ժանյակի տեսակ, որը հյուսվում է բոբինների վրա, մշակվել է Օրյոլի շրջանի Մցենսկ քաղաքում։
- Օրենբուրգյան փափկավոր շալ - տրիկոտաժե շալ, որը պատրաստված է Օրենբուրգի այծերի և կեղևներից (բամբակ, մետաքս և այլն): Տրիկոտաժի արհեստը ծագել է Օրենբուրգի մարզում 18-րդ դարում: Սարդոստայնն ու գողանը շատ բարակ են, ինչպես սարդոստայնը, շարֆերը։ Բարակ սարդոստայնը, որպես կանոն, ունի բարդ նախշ և օգտագործվում է որպես զարդարանք։ Արտադրանքի բարակությունը հաճախ որոշվում է 2 պարամետրով՝ արդյոք ապրանքն անցնում է օղակի միջով և տեղավորվում է սագի ձվի մեջ։
-Պավլովո շալեր (շալեր)- տպագրված բրդյա շալեր ավանդաբար սև կամ կարմիր, եռաչափ ծաղկային նախշով: Արտադրությունը ստեղծվել է 19-րդ դարի կեսերին Պավլովսկի Պոսադում։ Ավելին Օրենբուրգի և Պավլոպոսադի շալերի մասին:

Խաղալիքներ:
-Աբաշևսկայա խաղալիք- Ռուսական կավե խաղալիք: Գեղարվեստական ​​արհեստ, ձևավորվել է Սպասսկի շրջանում, այժմ Պենզայի շրջանի Սպասսկի թաղամասում։
-Բոգորոդսկի խաղալիք- Ռուսական ժողովրդական արհեստ, որը բաղկացած է փորագրված խաղալիքների և քանդակների արտադրությունից փափուկ փայտից (լորենի, լաստենի, կաղամախու): Կենտրոնը Ռուսաստանի Մոսկվայի մարզի Սերգիև Պոսադի շրջանի Բոգորոդսկոյե գյուղն է։
-Dymkovo խաղալիք- Ռուսական կավե խաղալիք, ներկված և վառարանում վառված: Անվանումն առաջացել է արտադրության վայրից՝ Վյատկա նահանգի Դիմկովո բնակավայրից (այժմ՝ Կիրովի մարզ)։ Ժողովրդական արհեստների այլ ապրանքների հետ այն համարվում է ռուսական արհեստի խորհրդանիշներից մեկը։
-Ժբաննիկովսկայա խաղալիք- Ռուսական ժողովրդական արհեստ Նիժնի Նովգորոդի մարզի Գորոդեցկի շրջանի Ժբաննիկովո, Ռոյմինո, Ռիժուխինո և այլ գյուղերում: Ժբաննիկովի խաղալիքի առանձնահատկությունն այն է, որ բոլոր արձանիկների մարմինը երեք հիմքի վրա գտնվող կավե բուրգ է հիշեցնում։
-Կարգոպոլի խաղալիք- Ռուսական կավե խաղալիք: Գեղարվեստական ​​արհեստ, տարածված Արխանգելսկի մարզի Կարգոպոլի քաղաքի տարածքում։
-Կոժլյանսկայա խաղալիք - ռուսական ժողովրդական կավե սուլիչ խաղալիք: Անվանումն առաջացել է արտադրության վայրից՝ Կուրսկի շրջանի Կուրչատովի շրջանի Կոժլյա գյուղից։
-Մատրյոշկա- Ռուսական փայտե խաղալիք ներկված խոռոչ տիկնիկի տեսքով, որի ներսում կան իրեն նման ավելի փոքր տիկնիկներ։ Ավանդական մատրյոշկա նկարը հաճախ պատկերում է գյուղացի աղջիկներին ավանդական հագուստով: Վերջերս որմնանկարների թեմաների հնարավոր շրջանակն անսահմանափակ է՝ սկսած հեքիաթային հերոսներից մինչև խորհրդային առաջնորդներ: Մատրյոշկան Ռուսաստանում օտարերկրյա զբոսաշրջիկների համար ամենահայտնի հուշանվերներից է:
-Stary Oskol կավե խաղալիք- Ռուսական ժողովրդական արհեստագործություն Բելգորոդի մարզի Ստարոոսկոլսկի շրջանում: Հայտնի է 18-րդ դարի սկզբից։
-Ֆիլիմոնովի խաղալիք- Ռուսական կավե խաղալիք: Հին ռուսական կիրառական արվեստի արհեստ, ձևավորվել է Տուլայի շրջանի Օդոևսկի շրջանի Ֆիլիմոնովո գյուղում։

Արհեստ- փոքրածավալ ձեռքով արտադրություն՝ հիմնված ձեռքի գործիքների կիրառման վրա, ինչը հնարավորություն է տալիս արտադրել բարձրորակ, հաճախակի։

Արհեստառաջացել է մարդու արտադրական գործունեության սկզբում, անցել է զարգացման երկար պատմական ճանապարհ՝ ընդունելով տարբեր ձևեր. տնային արհեստ- բնական տնտեսության պայմաններում. բ) արհեստ պատվիրելու համար- բնական տնտեսության քայքայման պայմաններում. մեջ) արհեստ դեպի շուկա. Քաղաքների՝ որպես արհեստագործական և առևտրի կենտրոնների տեսքն ու զարգացումը կապված է պատվերով և հատկապես շուկայի արհեստագործության առաջացման հետ: Տնային արհեստը հաճախ անվանում են ներքին արդյունաբերություն (այսինքն՝ ոչ գյուղատնտեսական արտադրանքի արտադրություն), պատվերով արհեստ, իսկ շուկայում՝ արհեստագործական արդյունաբերություն: Ռուսական վիճակագրական գրականության մեջ հաճախ 19-20-րդ դարերի բոլոր արհեստավորները։ կոչվել են արհեստավորներ։

տնային արհեստլայնորեն տարածված նախակապիտալիստական ​​հասարակությունների պատմության ընթացքում։ Գյուղական բնակչությունն արտադրում էր իրենց սպառած ձեռագործների մեծ մասը։ Աստիճանաբար պատվիրելու արհեստն ու շուկան սկսեցին առաջատար դեր խաղալ։ Հին Հունաստանում, Հին Հռոմում, Հին Արևելքի երկրներում կային զգալի թվով արհեստավորներ, որոնք ղեկավարում էին անկախ տնային տնտեսություններ և ապրանքներ պատրաստում պատվերով կամ շուկա:

Կազմում պրոֆեսիոնալ արհեստ, հատկապես քաղաքներում, հանգեցրեց արտադրության նոր ոլորտի և սոցիալական նոր շերտի՝ քաղաքային արհեստավորների առաջացմանը։ Նրանց կազմակերպման առաջավոր ձևերի (խանութների) առաջացումը, որոնք պաշտպանում էին այս շերտի շահերը, հատկապես բարենպաստ պայմաններ ստեղծեցին միջնադարում քաղաքային արհեստների զարգացման համար։ Քաղաքային արհեստի առաջատար ճյուղերն էին` կտորեղենը, մետաղական իրերի արտադրությունը, ապակյա իրերի արտադրությունը և այլն: Արդյունաբերական հեղափոխության գործընթացում (18-րդ դարի կես - 19-րդ դարի առաջին կես) գործարանային արդյունաբերությունը հիմնված էր. մեքենաների օգտագործումը, փոխարինվել է արհեստագործությամբ։ Արհեստը (պատվիրելու և շուկայի համար) պահպանվել է արդյունաբերություններում, որոնք կապված են սպառողի անհատական ​​կարիքների սպասարկման կամ թանկարժեք ապրանքների արտադրության հետ: արվեստի արտադրանք- խեցեգործություն, ջուլհակություն, գեղարվեստական ​​փորագրություն և այլն։

Ավելի մեծ չափով արհեստը պահպանվել է թերզարգացած երկրներում։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այստեղ այն փոխարինվում է գործարանային արդյունաբերությամբ այս երկրների արդյունաբերականացման արդյունքում։ Պահպանվում են զբոսաշրջության և արտահանման հետ կապված ժողովրդական արվեստներն ու արհեստները։

Արհեստների տեսակները

Հին ժամանակներից մարդկությանը հայտնի են այնպիսի արհեստներ, ինչպիսիք են.

և շատ ուրիշներ։

Ռուսաստանում 1917 թվականից հետո արհեստավորների ու արհեստավորների թիվը կտրուկ կրճատվեց, նրանք միավորվեցին առևտրային համագործակցության մեջ։ Միայն մի քանի աշխարհահռչակ ժողովրդական արհեստներ են պահպանվել՝ Գժելի կերամիկա, Դիմկովո խաղալիք, Պալեխի մանրանկարչություն, Խոխլոմա նկարչություն և այլն։

արվեստի արհեստ

արվեստի արհեստ- տարբեր նյութերի (մետաղ, կաշի, գործվածքներ և այլն) գեղարվեստական ​​մշակման աշխատանքային մասնագիտական ​​հմտությունների և տեխնիկայի մշակույթ, որը ձևավորվել է գեղարվեստական ​​արտադրանք ստեղծող արհեստավորների ստեղծագործական փորձի կուտակման գործընթացում: Գեղարվեստական ​​արհեստի մասնագիտական ​​փորձը ձևավորվել է նյութի գեղարվեստական ​​մշակման, այն կատարելության հասցնելու գեղագիտական ​​ամենաարդյունավետ մեթոդներն ու տեխնիկան բացահայտելով։ Այս փորձը կուտակվել է դարերի ընթացքում՝ փոխանցվելով սերնդեսերունդ։ Հին ժամանակներում երկրի բարեկեցությունը և նրա մշակույթի ընդհանուր մակարդակը գնահատվում էր գեղարվեստական ​​արհեստով: Հին Ռուսաստանի և Արևմտյան Եվրոպայի միջնադարի վարպետները բաժանված էին մասնագիտությունների, որոնց շրջանակներում նրանք ունեին որոշակի նյութի գեղարվեստական ​​մշակման տարբեր մեթոդներ կիրառելու համընդհանուր ունակություն: Այսպիսով, ոսկու և արծաթի վարպետները տիրապետում էին դարբնագործության, ձուլման, հալածանքի, ֆիլիգրանի, փորագրության, արծաթի վրա սևացնելու, էմալապատման տեխնիկային։ Նրանք մասնագիտացած էին ապրանքատեսակների մեջ (զենք, գրքերի շրջանակներ, զարդեր և այլն)։ Այս տեսակ մասնագիտացումը տեղի է ունեցել խեցեգործության, ջուլհակության, գեղարվեստական ​​կարի և այլնի մեջ։ Օրինակ՝ Հին Կիևում կար 60 տարբեր արհեստագործական մասնագիտություններ։ Ըստ սոցիալական կարգավիճակըԱրհեստավորները բաժանվում էին տոհմականների, որոնք աշխատում էին իշխանական արքունիքում, և վանականների, քաղաքների և քաղաքաբնակների։ Առաջիններն աշխատել են պատվերով զգույշ և երկար՝ հասնելով իրենց աշխատանքի մեջ ամենաբարձր կատարելության և հմտության։ Posad արվեստի արհեստը արտացոլվել է շուկայի հետ կապված քաղաքային արհեստավորների աշխատանքում: Նրանք զարգացրել են կարողությունը տնտեսապես հասնել գեղարվեստական ​​էֆեկտի, որն ավելի է մոտեցնում ապրանքը թանկարժեք նմուշներին: Ժողովրդի ընդհանուր գեղագիտական ​​իդեալները, ձեռքի աշխատանքի պրոֆեսիոնալ արվեստը որոշեցին գեղարվեստական ​​արհեստների մշակույթի զարգացումը։ Յուրաքանչյուր տարր ստեղծվել է ստեղծագործաբար: Վարպետի արվեստը բարձր էր գնահատվում. Վարպետների կատեգորիային պատկանելը որոշվում էր ամենադժվար գեղարվեստական ​​արտադրանքը կատարյալ կերպով ավարտելու ունակությամբ: Ռուսաստանում կային արհեստագործական կորպորացիաներ՝ կազմակերպված ըստ արևմտյան արհեստանոցների տեսակի։ Նրանց գործունեությունը կարգավորվում էր հատուկ կանոններով և օրենքներով։ Զարգանալով ժողովրդական ավանդույթների հիման վրա՝ յուրաքանչյուր երկրի գեղարվեստական ​​արհեստը պահպանեց իր ազգային ինքնությունը և միևնույն ժամանակ արտացոլեց համաշխարհային ոճերի զարգացումը։ , քանի որ նրա զարգացումն անբաժան է յուրաքանչյուր ազգի գեղարվեստական ​​պատկերացումից, գեղագիտությունից, մշակույթից։

Ժողովրդական արվեստի արհեստներ

Ժողովրդական արվեստի արհեստներ (ժողովրդական արհեստ) - ապրանքների լայն տեսականի, որոնք պատրաստված են պարզ իմպրովիզացված նյութերի և պարզ գործիքների միջոցով: Արհեստի այս ավանդական տեսակը բազմազան է, որտեղ իրերը ստեղծվում են սեփական ձեռքերով՝ հմտության և հնարամտության միջոցով։ Աշխատանքը կարելի է անել գործվածքի, փայտի, գունավոր մետաղների, թղթի և այլնի վրա: Սովորաբար տերմինը կիրառվում է այն իրերի վրա, որոնք ոչ միայն գեղագիտական ​​արժեք ունեն, այլև գործնական կիրառություն են գտնում:

ժողովրդական արհեստվերցնում է գյուղական արհեստի որոշ ակունքներ, որոնց շնորհիվ ստեղծվել են առաջին անհրաժեշտության իրեր, այդ թվում՝ բարդ կառույցներ։ Գյուղական արհեստները հայտնի են եղել հնագույն ժամանակներից, իրականում ի հայտ են եկել այն ժամանակ, երբ մարդկությանը նոր գործիքներ ու կենցաղային իրեր էին անհրաժեշտ։ Տարբեր շրջաններում և շրջաններում, տարբեր ժողովուրդների մեջ արվեստներն ու մշակույթները տարբերվում էին, հետևաբար նրանց արհեստները նույնպես տարբերվում էին։ Ինչպես ժողովրդական արվեստը, այնպես էլ ժողովրդական արհեստը հաճախ կախված էր կրոնական, մշակութային և երբեմն նույնիսկ քաղաքական համոզմունքներից։

Շատերը ձեռագործստեղծված բնական կամ բնական նյութերից, սակայն շատ մոդեռնիստներ օգտագործում են նաև անսովոր տարրեր և կառուցվածքներ, ինչպիսիք են արդյունաբերական մասերը և մեխանիզմները:

Արտադրանքը համարվում է ժողովրդական արհեստ, քանի դեռ դրանց պատրաստման գործընթացը չի գործարկվել (գործարանային տիպի զանգվածային արտադրություն)։

Այնքանով, որքանով ձեռագործև այս տեսակի արհեստը զարգացնում է խելամտությունը և տարբեր տեսակի հմտություններ, երբեմն էլ ուսուցման գործընթացներըդպրոցներն ու ինստիտուտները հատուկ առաջադրանքներ են ներկայացնում ինչ-որ բան ստեղծելու համար: Շատ ապրանքներ պատրաստելու համար պահանջվում են որոշակի հմտություններ, բայց ընդհանուր առմամբ յուրաքանչյուրը կարող է սովորել արհեստը: Արհեստների շատ տեսակներ հայտնի են դառնում դրանց հայտնվելուց որոշ ժամանակ անց, երբեմն՝ ոչ։

Արհեստների պատմություն

Արդեն հին աշխարհում արհեստագործական գործունեության սկիզբը հայտնաբերվում է, որը դրսևորվում է հայտնի առարկաների մշակման մեջ, հիմնականում նյութի տիրոջ տանը և ստրուկների ձեռքով։ Հունաստանում ձեռագործ աշխատանքի այս բնավորության մասին Հոմերոսի վկայությունն ունենք։

Ազատ մարդուն անարժան ճանաչված հույների արհամարհանքով, Ռ., որպես մշտական ​​մասնագիտական ​​գործունեություն, մարդկանց շատ սահմանափակ կոնտինգենտի աշխատանք էր, բացառությամբ մետոյկիների և ստրուկների, որոնք մաս էին կազմում։ տունը.

Հունաստանի որոշ արհեստներ, սակայն, բարձրացան բարձր մակարդակի, չնայած ամենապարզ գործիքների և գործիքների օգտագործմանը: Ժամանակի ընթացքում լայն տարածում գտավ ոչ միայն շքեղության ապրանքների, այլեւ բնակչության ցածր խավերի կենցաղային կարիքները բավարարելու մեջ Ռ.

Արդեն Հունաստանում արհեստավորները երբեմն մրցակցում էին համեմատաբար խոշոր արդյունաբերությունների կողմից, որոնք առաջացել էին մ.թ.ա. 5-րդ դարի կեսերից: ե. Նույնն է, ընդհանուր առմամբ, Հռոմում արհեստագործական արտադրության բնույթը։ Ստրկական աշխատանքի մասնագիտացման միջոցով իրենց կարիքները բավարարող մեկուսացված, փակ ֆերմաների առկայության պայմաններում Հռոմում հիմք չկար ստրկությունը որպես ազատ մասնագիտական ​​գործունեության զարգացման համար. մարդկանց մի կոնտինգենտի բացակայության դեպքում, ովքեր անընդհատ կարիք կունենային ուրիշի աշխատանքի արտադրանքին և կկարողանային վճարել դրանց համար, հռոմեացի արհեստավորները, բուդլերները և այլն և (արհեստները) պետք է լրացնեին պրոլետարների շարքերը։ Միայն որոշակի գույքի առկայության դեպքում, որը ծառայում էր որպես եկամտի աղբյուր (սովորաբար փոքր հողամաս), արհեստավորը կարող էր հարմարավետ ապրել և պատահական պատվերների կատարման դեպքում ունենալ օժանդակ եկամուտներ: Մեծ կալվածքների ձևավորմամբ, որոնք կլանեցին փոքրի զգալի մասը հողատարածքներ, արհեստավորները, որոնց շարքերը հիմնականում համալրում էին ազատները, ստիպված էին կողքից աշխատանք փնտրել և կատարել հաճախորդի տանը։

Ցանկացած արտելի արտադրության ծավալն ավելացնելու համար արտելը կարող էր տնտեսապես վերահսկվել կամ ձեռք բերել մեկ կամ մի քանի սեփականատերերի կողմից, այնուհետև այն վերածվել գործարանի կամ գործարանի։ Ցանկացած արհեստի մեջ աճող թվով բարդ և էներգատար մեքենաների և մեխանիզմների հայտնվելով և, հատկապես, գիտության նվաճումների ներգրավմամբ, արհեստը վերածվեց արդյունաբերության: Բարդ և բազմաթիվ մեքենաների ու մեխանիզմների և գիտատար գործընթացների առկայությունը հենց այն գիծն է, որից այն կողմ ավարտվում է ձկնորսությունը և սկսվում է արդյունաբերությունը: Օրինակ այստեղ է Ռուսաստանում 19-րդ դարում Իվանովոյի փոխակերպումը, որը նախկինում տիպիկ բնակավայր էր, որը հիմնականում բաղկացած էր գեղարվեստական ​​արտելներից, վերածվելով մեծ թվով գործվածքների գործարաններով քաղաքի: Ավելին, ժամանակակից, գիտականորեն հիմնավորված գործընթացների մեծ կիրառմամբ, Իվանովոն դարձավ Ռուսաստանում տեքստիլ արդյունաբերության կենտրոնը: Ահա ձկնաբուծության «էվոլյուցիայի» մի քանի այլ օրինակներ արդյունաբերության մեջ՝ արտադրության ծավալների աճով, օգտագործվող սարքավորումների քանակի բարդությամբ և աճով և գիտության ներգրավմամբ.

• թխումն ու ֆրեզը դարձել են, յուրաքանչյուրը սննդի արդյունաբերության իր մասում
• Կոշկակարությունը տարիների ընթացքում վերածվել է կոշիկի արդյունաբերության
• միասին հյուսելը և մանելը ծնունդ տվեց տեքստիլ արդյունաբերությանը
• դերձակությունը վերածվել է հագուստի արդյունաբերության
• դարբնությունը դարձավ մետաղների վերամշակման հետ կապված մի շարք արդյունաբերությունների նախահայրը:

Այնուամենայնիվ, բազմաթիվ արհեստներ շարունակում են գոյություն ունենալ իրենց կողմից ծնված արդյունաբերության կողքին՝ ստեղծելով մասնագիտական ​​միջավայր, որտեղից մասնագետների զանգված հավաքագրվում է համապատասխան արդյունաբերության մեջ: Այսպիսով, օրինակ, բարձր որակավորում ունեցող ատաղձագործները կամ կոշկակարները օգտագործում են իրենց ներուժը կահույքի կամ կոշիկի արդյունաբերության մեջ:

Արհեստի մասին սովորական գաղափարներ, քանի որ հնացած են ժամանակակից հասարակություներեւույթները խաբուսիկ են. Իսկ մեր ժամանակներում շարունակում են ի հայտ գալ նոր արհեստներ։ Տեղեկատվական տեխնոլոգիաների ոլորտում սոցցանցերի զարգացման սկզբում ի հայտ եկավ SMM մասնագետի կամ, ինչպես առավել ընդունված է անվանել՝ համայնքի ղեկավարի արհեստը։ Այդպիսին նոր արհեստներԴուք կարող եք հաշվել առնվազն տասը:

Բնական նյութերի օգտագործումը ժողովրդական արվեստի ընդհանուր և հիմնական ավանդույթներից է։ Հենց նյութի մեջ են պարփակված նրա գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները։ Փայտի վրա փորագրություն և նկարչություն, ջուլհակություն, ասեղնագործություն, ժանյակագործություն, կեչու կեղևի և արմատների մշակում, խեցեգործություն, մետաղների գեղարվեստական ​​դարբնություն. տեխնիկայի և նյութերի բոլոր բազմազանությամբ, այս հնագույն արվեստի ժամանակակից ժողովրդական վարպետները հավատարիմ են ավանդական տարրերին, ձևերին և սյուժեներին: .

Փայտի և կեչու կեղևի գեղարվեստական ​​մշակումը բացառիկ տեղ է զբաղեցնում ռուս գյուղացիական ստեղծագործության պատմության մեջ։Այն սերտորեն կապված է Հին Ռուսաստանի ողջ արվեստի հետ՝ փայտե փորագրված ճարտարապետությամբ, ատաղձագործությամբ և արհեստագործությամբ: Նյութը և մշակման տեխնիկան անբաժանելի են արտադրվող իրերի բնույթից: Նրանք թելադրում են և՛ իրենց ընդհանուր պատկանելությունը, և՛ գործառական նպատակը, և՛ ձևի առանձնահատկությունները: Կտրուկ գանգուրներով նրբորեն թեքված բուսական ընձյուղը կեչու կեղևի ժամանակակից արվեստի ամենատարածված մոտիվներից մեկն է: Երբեմն նախշը ազատորեն տարածվում է հարթության երկայնքով՝ զարգանալով մի քանի ուղղություններով, երբեմն տրվում է ռիթմիկ կրկնվող պարուրաձև ճյուղերի կամ ցողունների տեսքով, որոնք սիմետրիկորեն տարածվում են կենտրոնից աջ և ձախ բազմաթիվ տերևներով և ճյուղերով, որոնց վրա դրված են նրբագեղ շամուռներ, վարդեր։ , խնձոր, ոճավորված ծաղիկներ՝ հատապտուղներ . Վարպետներն օգտագործում են նաև այլ տեխնիկա՝ օրինակ փարթամ ծաղկային նախշի մեջ տեղադրելով թռչունների դեկորատիվ մեկնաբանված պատկերը, որը հանդես է գալիս որպես թալիսման։.

Սրբապատկերների դպրոցից է ծագում Մստերայի հայտնի լաք մանրանկարչությունը XVII դարում։ Ավելի քան 200 տարի նկարչական յուրօրինակ տեխնիկայի օգնությամբ այստեղ ստեղծվել են տարածաշրջանի սահմաններից շատ դուրս հայտնի գլուխգործոցներ՝ դագաղներ, փոշի տուփեր, ասեղնատուփ, արկղեր։ Լաքի մանրանկարչության արտադրանք ստեղծելը հեշտ չէ: Որպես արվեստագետ մեծ հմտություն է պետք: Mstera land-ը զարմացնում է իր արհեստավորներով Mstera ասեղնագործությունը, որը հայտնի է 17-րդ դարից, լայնորեն զարգացած է ժամանակակից արվեստում և արհեստներում: Ամենագեղեցիկ և էլեգանտ ասեղնագործություններից մեկը սպիտակ հարթ մակերեսն է՝ բարակ բամբակյա գործվածքների վրա ծաղկային զարդանախշերի նրբագեղ փոքրիկ նախշերով: սպիտակ մակերես - սպիտակ թելերով ասեղնագործություն սպիտակ դաշտի վրա - հայտնի է իր բաց ցանցերով, կտրոններով, բարձր որակով, չունի դեմք և սխալ կողմ, երկու կողմից էլ հավասարապես գեղեցիկ տեսք ունի։ Արհեստավոր կանայք հմտորեն ստեղծում են ամենաբարդ զարդանախշերը, վերարտադրում են ճարտարապետական ​​ձևերն ու մարդկային կերպարների պատկերները: Ենթադրվում է, որ այս ամենաբարդ տեխնիկան (ներառյալ մինչև 200 տարբեր կտրվածքներ) տիրապետում են միայն Mstera-ի ասեղնագործներին:

Ռուսական հյուսիսի ժողովրդական արհեստավորներ հնագույն ժամանակներից նրանք հայտնի են եղել փայտամշակման արվեստով, 18-րդ դարից՝ Արխանգելսկի ոսկյա ասեղնագործության արտադրանքով, նախշավոր ձեռագործությամբ, ձեռքով տրիկոտաժով, իսկ 19-րդ դարից՝ կավե հիանալի խաղալիքով, որը կոչվում է. Կարգոպոլի խաղալիք. Փայտի գեղարվեստական ​​փորագրության ժողովրդական վարպետները պատրաստում են ավանդական շերեփներ՝ բադեր, դագաղներ, աղամաններ, կանդեիկաներ, խոհանոցային տախտակներ՝ զարդարված ռուսական հյուսիսի ժողովրդական զարդանախշերի մոտիվներով: Ասեղնագործ վարպետները ապրանքները զարդարում են ուլունքներով, ձեռքի ժանյակով, ձեռագործ ասեղնագործությամբ, ապլիկացիաներով, հենակով: Կարգոպոլի կաղապարված կավե խաղալիքների ավանդույթները մարմնավորված են «Հավաքներ», «Վագոններ» բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներում։ «Փայտահատներ», «Տրոյկա», թռչուններ, կենդանիներ, ներկված սուլիչներ, որոնք արտացոլում են Կարգոպոլի հնագույն մշակույթը։

Դուբնայի ձախ վտակ Կունյա գետի ափին գտնվող գեղատեսիլ բլրի վրա կանգնած է Բոգորոդսկոյե գյուղը՝ փորագրված փայտե խաղալիքների և քանդակների հրաշալի ժողովրդական արհեստի ծննդավայրը: . Բոգորոդսկոյեն հին գյուղ է։ 15-րդ դարի կեսերին գյուղը պատկանում էր մոսկովյան բոյար Մ.Բ.Պլեշչեևին։ Արդեն 15-16-րդ դարերում Բոգորոդսկի գյուղացիները, այդ ժամանակվա վանական ճորտերը, հիմք են դրել հետագայում զարգացած փայտամշակման գեղարվեստական ​​արհեստին։ Գյուղը դարձել է ժողովրդական արվեստի կենտրոններից մեկը ռուսական կիրառական արվեստի պատմության մեջ։ Սերգիև Պոսադում լեգենդ կա այն մասին, թե ինչպես է 18-րդ դարի կեսերին քաղաքի բնակիչը փորագրել 9 դյույմ (40 սմ) չափի տիկնիկ և վաճառել այն վաճառական Էրոֆեևին, ով առևտուր էր անում Լավրայում: Որպես զարդարանք դրեց խանութում։ Խաղալիքը անմիջապես գնվեց վաճառականի համար մեծ շահույթով։ Դրանից հետո Էրոֆեևը պատվիրել է նման խաղալիքների մի ամբողջ խմբաքանակ։ Հատկապես հետաքրքիր են շարժվող խաղալիքները՝ սալիկների վրա, հավասարակշռությամբ, կոճակով։ Այս ոչ բարդ, բայց միշտ սրամիտ սարքերը խաղալիքը դարձնում են աշխույժ, արտահայտիչ և հատկապես գրավիչ:

«Վյատկա» հուշանվերը սկսվում է 1930 թվականի հուլիսից, երբ Վյատկա նահանգի Նոլինսկ քաղաքում ստեղծվեց «Ազատություն» կոչվող արտելը։ Արտելի հիմնական արտադրանքը տնային տնտեսության համար անհրաժեշտ զանազան փայտանյութերն էին, մանկական խաղալիքները՝ շրջադարձային հիմունքներով։ Ավանդական տեսականին ընդլայնվեց. Արտադրվել են պտտվող ապրանքներ «Keg-piggy bank», հավաքածու տանտիրուհու համար, սուլիչ «Nightingale»: Փայտ պտտվողների որակավորումը հնարավորություն տվեց ստեղծել ամենաբարդ շրջադարձային արտադրանքները՝ բնօրինակ փայտե բնադրող տիկնիկներ: Փայտե բնադրող տիկնիկի գրավչության գլխավոր գաղտնիքն այն է, որ ռուս կնոջ՝ բազմազավակ մոր արտաքին կերպարը լրացվում է ներքին կառուցվածքով, նրա կրկնություններ-ներդիրներում, որոնք ներառված են միմյանց մեջ։

Գորոդեց նկար - ռուսական ազգային մշակույթի եզակի երեւույթ, Ռուսաստանում ամենահայտնի գեղարվեստական ​​արհեստներից մեկը, «միամիտ» արվեստի ամենավառ երեւույթը։ Ժողովրդական այս արվեստը միավորում էր ժողովրդական գեղանկարչության գեղարվեստական ​​ինքնատիպության հատկանիշները, որոնց արմատները հասնում են դարերի խորքը։ Յուրահատուկ սյուժետային գեղանկարչության պատմությունն ունի ավելի քան մեկուկես դար։ Գյուղացի արվեստագետներն իրենց ստեղծագործություններում բացահայտեցին յուրահատուկ կերպարային աշխարհ։ Նկարչության ամենատարածված թեմաներից են տոնակատարությունները, թեյի խնջույքները, հայտնի Գորոդեց ձին հեծյալով և ժողովրդական տոները: Հյուսիսային մոտիվները վառ կերպով մարմնավորված են ներկված հուշանվերների սամովարների, դագաղների, սնդուկների և արկղերի մեջ, որոնք ներկված են Մեզենի, Պինեժի, Սևերոդվինսկի, Շենկուրի նկարների մոտիվներով, նվերների շախմատի և խոհանոցային պարագաների, ավանդական տեխնոլոգիաների և արտադրության մեթոդների մասին, որոնք խնամքով պահպանվում և փոխանցվում են: ձեռնարկության վարպետները։ Փայտե խաղալիք պատրաստելու հնագույն ժողովրդական արհեստը գոգնոցի վրա վարդագույն այտերով և կարմիր վարդերով վառ էլեգանտ գեղեցկուհու տեսքով նկարչությամբ ծագել է 20-րդ դարի սկզբին տաղանդավոր Նիժնի Նովգորոդի երկրում: Առևտրի տուն Սեմյոնովսկայայի նկարը - Ռուսաստանում մանկական խաղալիքների, հուշանվերների, ավանդական ռուսական բնադրող տիկնիկների արտադրության ամենահին գործարաններից մեկը:

Փայտի վրա մետաղ կտրելու Ունցուկուլի արհեստի ակունքները գնում են դեպի հեռավոր անցյալ՝ 17-18-րդ դարեր։ Առաջին գեղարվեստական ​​արտադրանքը, որը բնորոշ էր այն ժամանակվա վարպետներին, մտրակի բռնակն էր՝ պատրաստված շան փայտից՝ զարդարված գեղարվեստական ​​կտրվածքով։ Ավելի ուշ, արհեստավորները սկսեցին զարդարել դեկորատիվ ձեռնափայտերը դեկորատիվ մետաղական խազերով, սկսեցին հայտնվել գեղարվեստական ​​խողովակներ և թթու տուփեր։ Untsukul դեկորատիվ նախշը հիմնված է հստակ ամրագրված, կայուն կոմպոզիցիոն կառուցվածքի վրա, որը կոչվում է «իշան» (նախշ, նշան): Առաջնային նյութն այսօր, ինչպես նախկինում, շնափայտի և ծիրանի ծառն է։ Շան թփերի փայտից, որոնք առանձնանում են լավ խտությամբ, կարծրությամբ, մածուցիկությամբ, պատրաստում են ձեռնափայտեր, կոշկաքանդակներ Ծիրանից պատրաստում են ծաղկամաններ, սափորներ և այլն։

Մի քանի դար շարունակ Խոխլոմայի արհեստը Ռուսաստանի ժողովրդական մշակույթի կարևոր մասն է: Անագի փոշիով ոսկեզօծումն օգտագործվել է սրբապատկերների մեջ։ Մետաղի բարակ շերտով և չորացնող յուղով պատված փայտե արտադրանքը տաքացման է ենթարկվել ջեռոցում, որից ստացել է ոսկեգույն երանգ։ Այս մեթոդը ընդունվեց Տրանս-Վոլգայի արհեստավորների կողմից և բարելավվեց: 17-րդ դարից ի վեր ներկված փայտե սպասքը հայտնի է ամբողջ Ռուսաստանում. «հանդիսավոր» դրանք պատրաստվում էին հատուկ պատվերներով՝ փոքր խմբաքանակներով։ Տարբեր տեսակի փայտից պատրաստված սպասք տարբեր ձևերև գեղարվեստական ​​հարդարանք, ընդունված էր ներկայացնել ականավոր հյուրեր և օտարերկրյա դեսպաններ։ Խոխլոմա տեխնոլոգիայի մեթոդն իր ակունքներում կապված է սրբապատկերների հետ: Հենց այնտեղից էլ արհեստը ժառանգել է Խոխլոմայի ոսկու վրա նկարելու տեխնիկան։ Ժամանակի ընթացքում Խոխլոմայի ոսկու վրա սրբապատկերներ նկարելու տեխնիկան կորավ, և միայն երեք դար անց՝ մեր դարավերջին, այս արվեստը վերածնվեց։ Խոխլոմայի գրչության վարպետները մշակել են գեղանկարչության երեք հիմնական տեսակ՝ խոտածածկ, նկարչություն «ֆոնի տակ» և Կուդրին։Ջերմությունը, ինքնատիպությունը, պոեզիան և ավանդական օրինակի առասպելական գեղեցկությունը «Խոխլոմայի» արտադրանքը դարձնում են զարմանալիորեն գեղեցիկ: Յուրաքանչյուր ապրանք սկզբից մինչև վերջ գրված է մեկ նկարչի կողմից՝ առանց որևէ ձևանմուշ օգտագործելու, այսինքն՝ յուրաքանչյուր ապրանք, ըստ էության, հեղինակային է, անհատական։ Խոխլոմա նկարչությունն այսօր դարձել է անսովոր նուրբ, վիրտուոզ և զգացմունքային: Արտադրանքի արտահայտիչ ձևերի որոնման մեջ նրանց ստեղծողները հավատարիմ են մնում ռուսական փայտե սպասքի և կահույքի լավագույն ավանդույթներին: Պալեխի մանրանկարչության արվեստը համեմատաբար երիտասարդ է։ Այն ժամանակին է ծնվել Խորհրդային ժամանակաշրջան. Քաղաքացիական պատերազմի ավարտից հետո Պալեխի վարպետները հանդես եկան իրենց արվեստի նոր կիրառմամբ։ Բառացիորեն հինգ կամ վեց տարվա ընթացքում ծնվեց մեծ Պալեխի նոր արվեստը՝ լաքե մանրանկարչություն առօրյա կյանքում օգտագործվող բոլոր տեսակի իրերի վրա՝ դագաղներ, ծխախոտի տուփեր, բրոշներ, նոթատետրեր, փոշի տուփեր և թղթից պատրաստված այլ անհրաժեշտ մանրուքներ։ մաշե. Նոր արվեստին բնորոշ էր նաև մի նոր թեմա՝ սյուժեներ գյուղական կյանքից, սյուժեներ ռուսական ժողովրդական հեքիաթներից, սյուժեներ՝ վերցված ռուս գրողների և բանաստեղծների ստեղծագործություններից։ Պալեխի սրբապատկերների ցանկությունը՝ երգել հայրենի բնության գեղեցկությունը, նոր սերունդներին փոխանցել դարեր շարունակ պահպանված իրենց հարուստ փորձն ու գեղանկարչության գաղտնիքները, հանգեցրել է հատուկի ստեղծմանը. գեղարվեստական ​​լեզու. Պալեխի գեղանկարչության սյուժեների շարքում, կլոր պարերի, ձիերի տրոյկաների, երաժիշտների և որսի տեսարանների հետ միասին, կան Կռիլովի առակների, Պուշկինի հեքիաթների հերոսները և հայրենի երկրի գեղատեսիլ վայրերի հիասքանչ բնապատկերները: Պալեխի վարպետները յուրացրել են նոր գունային անցումներ՝ կենտրոնանալով տոնների միջև ավելի նուրբ հարաբերությունների վրա: Պալեխի արվեստի զարգացման հետ մեկտեղ պատկերված ֆիգուրների ծավալի ավանդական մոդելավորումը ոսկե բացատներով լուծում դարձավ մանրանկարչության այլ խնդիրների համար. նկարիչները սկսեցին օգտագործել ոսկին նկարի տարածությունը լույսով և ջերմությամբ լցնելու համար: Բազմակողմանի և բազմազան ռուսական արվեստների և արհեստների և ժողովրդական արվեստի մեջ նախընտրելի է լաքով մանրանկարչությունը նկարիչների յուրահատկության, գեղեցկության, տաղանդի և նրանց «ոսկե ձեռքերի» համար: Լաքի մանրանկարչությունը արհեստական ​​է, շատ աշխատատար ու դժվար՝ թե կատարման, թե ըմբռնման մեջ։

Ֆեդոսկինոյի լաքի մանրանկարը ավելի քան երկու դար է։ Սա եզակի երեւույթ է ռուսական եւ համաշխարհային արվեստում։ Արտասահմանից հայտնվելով Ռուսաստանում, հանրաճանաչություն ձեռք բերելով, հատկապես այնպիսի անցողիկ բանի շնորհիվ, ինչպիսին է ծխախոտի մոդայիկությունը, Ֆեդոսկինո լաքի մանրանկարը դարձել է գեղարվեստական ​​կյանքի անկախ երևույթ՝ ներառելով ժողովրդական վարպետների փորձը, մոլբերտ նկարչության գեղարվեստական ​​ազդեցությունները, և ոսկերչական տեխնիկայի դեկորատիվ հաճույքները, բանահյուսության միամիտ անկեղծությունը, ռուսական հեքիաթի կախարդանքը: Այս արհեստը իսկապես ռուսական հոգի է ձեռք բերել։ Արտասահմանյան գործարանները, որոնք առաջացրել են ռուսական լաք մանրանկարչություն, վաղուց անհետացել են, բայց այն ինքնին գոյություն ունի և զարգանում է այսօր՝ հավատարիմ մնալով հին ավանդույթներին և բացելով նոր հորիզոններ ստեղծագործության համար: Արհեստի պատմությունը սկսվում է 1795 թվականին, երբ վաճառական Պյոտր Իվանովիչ Կորոբովը, գտնվելով գերմանական Բրաունշվեյգ քաղաքում, Յոհան Ստոբվասերի գործարանում, ծանոթացավ այնտեղ արտադրվող պապիե-մաշե լաքի արտադրանքին։Սրանք ծխախոտի տուփեր էին, որոնց կափարիչները գեղատեսիլ մանրանկարչություն էին: Նա այնքան է հավանել դրանք, որ գնել է նման արտադրություն, վարձել է Brunswick լաքի վարպետների և նրանց բերել Ռուսաստան։ Հինգ-վեց տարի անց գործարանում արդեն աշխատում էին մոտ հիսուն արհեստավորներ, իսկ նկարչության դպրոցում սովորում էին մինչև քսան ուսանող։ Գործարանի տեսականին ընդլայնվել է. այժմ դրանք տարբեր տեսակի ծխախոտի տուփեր էին, և դրամապանակներ, և լուցկիներ, և ծխախոտներ, և դագաղներ, և թեյի տուփեր հինգ կողմից նկարներով, հատուկ ճամփորդական ակնոցներ (մի քանի կտոր մեկը մյուսի վրա) և գրություն: գործիքներ, շախմատի սեղաններ և սկուտեղներ: Նման բանը հաճելի է ձեռքը վերցնել, հարմար է և ֆունկցիոնալ։ Լուկուտինսկու արտադրանքը կրում է կայսերական զինանշանը, ինչը վկայում է լաքի վարպետների ակնառու արժանիքների մասին: Ֆեդոսկինո լաքի մանրանկարչությունը կատարվում է յուղաներկով երեք կամ չորս շերտով՝ գրություն (կոմպոզիցիայի ընդհանուր ուրվագիծ), գրություն կամ վերաներկում (ավելի մանրամասն ուսումնասիրություն), ապակեպատում (պատկերի մոդելավորում թափանցիկ ներկերով) և փայլում (աշխատանքը ավարտում։ թեթև գույներ, որոնք շողում են առարկաների վրա): Ֆեդոսկինոյի բնօրինակ տեխնիկան «գրում» է. ներկելուց առաջ մակերեսին կիրառվում է ռեֆլեկտիվ նյութ՝ պատրաստվում են մետաղի փոշի, ոսկու տերև կամ ոսկու տերև կամ մարգարիտ ներդիրներ: Փայլելով ապակեպատող ներկերի թափանցիկ շերտերի միջով՝ այս երեսպատումները պատկերին տալիս են խորություն, զարմանալի փայլի էֆեկտ: Մանրանկարչությունից բացի, արտադրանքը զարդարված է «ֆիլիգրանով» (ցանկալի ձևի նրբաթիթեղի մանրանկարչության զարդը դրված է թաց լաքի վրա), «զիգզագով» (շերտի վրա դրված լաքի վրա նախշով նախշով քերծվածք): մետաղական արտադրանքի մակերեսին), «վանդակավոր» (բարդ ցանց, որը կիրառվում է հեղուկ ներկերով գծագրական գրիչով քանոնով) և այլն։ Fedoskino լաքի մանրանկարում պատկերներն իրատեսական են, ծավալուն։ Առօրյա և ժանրային տեսարաններ, ռուսական հեքիաթներ, բնանկարներ, դիմանկարներ, անմիջական բարեհամբույր հումոր, գրական ստեղծագործություններից ոգեշնչված սյուժեներ, հին «տրոյկաներ» և «թեյախնջույքներ», ֆոլկլորային մոտիվներ՝ Ֆեդոսկինոյի մանրանկարչության թեմաների հսկայական բազմազանություն: Լաքով մանրանկարչությունը կամերային արվեստ է, այն շատ դժվար է նայել ցուցասրահներում, որտեղ անհնար է մանրակրկիտ ուսումնասիրել մանրամասները, միայն մանրակրկիտ քննությունը թույլ է տալիս հասկանալ և գնահատել այն։

Խոլույի մանրանկարչությունը հենց դա է, բայց այն ունի իր առանձնահատուկ առանձնահատկությունները. Այն իրատեսական է և միևնույն ժամանակ դեկորատիվ, ինչի պատճառով էլ հասկանալի է։ Խոլույում, ինչպես ոչ մի տեղ, հիմնական ուշադրությունը տրվում է մարդու կերպարին։ Մարդը հիպերբոլիկ մոնումենտալ է, լինի դա խիստ «Մարգարե Օլեգի», թե շնորհալի «Ձյունանուշի», հուսահատ «Ստեփան Ռազինի», թե հզոր «Սվյատոգոր-հերոսի» կերպարը։ Այս հատկանիշը հատուկ ռուսերեն է և հստակ երևում է ամբողջ ազգային արվեստում։ Խոլույի մանրանկարչության գեղեցկությունը նույնպես յուրօրինակ է, զուսպ, բայց համոզիչ բարի, գրավիչ՝ սկսած բուն արտադրանքի ձևից ու համամասնություններից և վերջացրած դեկորատիվ նախշով։ 19-րդ դարի վերջին ժամանակակից Չկալովսկի շրջանի տարածքում Ա հատուկ տեսակասեղնագործություններ «ձգման երկայնքով», այսինքն՝ գործվածքի երկայնական և լայնակի թելերը դուրս քաշելու միջոցով ձևավորված մեծ ցանցի վրա, որը հայտնի է որպես «գիպուր»։ Թափանցիկությամբ և փափկությամբ այս ասեղնագործությունը ժանյակ է հիշեցնում: «Նիժնի Նովգորոդի գիպուրին» բնորոշ նախշի հիմնական տարրը ռոմբուսներն են, «ծաղիկները»։ Կան մոտ 50 տեսակի կարեր՝ հատումներ, որոնցով լցվում են «ծաղիկներ»։ Գեղարվեստական ​​ասեղնագործությունը դառնում է արհեստի առարկա, և գյուղերի ու գյուղերի ողջ կին բնակչությունը լուսաբացից մինչև իրիկուն նստել է օղակի մոտ՝ ծածկելով սպիտակ կտավը բացվածքով: Գորոդեցի ոսկե ասեղնագործությունը Ռուսաստանում բարձրարվեստ ժողովրդական արվեստի ամենահին և եզակի տեսակներից է: Գորոդեցի արհեստավոր կանայք տիրապետում էին ոսկե ասեղնագործության ամենադժվար արհեստին և նրբորեն զգում էին տարբեր հյուսվածքների և ոլորումների մետաղական թելերի դեկորատիվ հնարավորությունները։ Լավագույն արհեստավորները գիտեին ասեղնագործության ավելի քան 100 բարդ տարբերակներ միայն նախշավոր կցորդների տեխնիկայի մեջ, ինչպես նաև հին կոճակի կարը («աքսամիտի աշխատանքի համար»), որը բաղկացած է ոսկե կամ արծաթե առաձգական օղակներից, որոնք խիտ լրացնում են հիմնական մոտիվները: զարդարանք և ասեղնագործության շատ այլ եզակի տեխնիկա: Ամբողջ թաղը գիտեր ոսկու վճարման տիրոջ մասին, նա բարձրացրեց հարսի հեղինակությունը։ Հաճախ գորոդեցի արհեստավոր կանայք գալիս էին ամբողջ տարածքից՝ պատվիրելու նման շարֆեր։ Գորոդեցի վաճառականները նույնպես շատ էին սիրում լուսանկարվել հին տարազներով։

Կադոմ ասեղնագործությունը ծագել է Պետրոս Առաջինի դարաշրջանում, ով հրամայել է բոյարներին և այլ ազնվական մարդկանց հագնել ժանյակով զարդարված հագուստ։ . Ռուս ազնվականության բրյուսելյան և վենետիկյան ժանյակների համար անհրաժեշտ էր վճարել ոսկով։ Եվ որպեսզի պետական ​​գանձարանը չխեղճանա, ցարը արգելեց ժանյակ գնել արտասահմանում, բայց հրամայեց ռուս միանձնուհիներին սովորեցնել ժանյակագործություն։ Վենետիկից Կադոմսկի վանք են բերվել մի քանի արհեստավոր կանայք, ովքեր տեղացի ասեղնագործուհիներին սովորեցրել են հրաշալի նախշեր ստեղծելու արվեստը: Ասեղնագործության ոսկերչական տեխնիկան արագ տիրապետելով՝ ասեղնագործուհիները սկսեցին հյուսել սկզբում հիանալի վենետիկյան ժանյակ, և շուտով նրանք դրա հիման վրա ստեղծեցին ասեղնագործության յուրօրինակ ասեղնագործություն՝ «վենիզ»՝ հիմքը թողնելով անվանման մեջ «Վենետիկ» բառից:

Ժողովրդական արհեստի այս տեսակը, որն առաջացել է Պետրոս 1-ի օրոք, կարողացավ գոյատևել և հետագա զարգացում ստանալ մեր ժամանակներում: Գեղարվեստական ​​ասեղնագործության «Տարուսա» գործարանը սկզբնապես հիմնադրվել է որպես ասեղնագործների արտել ժողովրդական արհեստների ականավոր մասնագետ Ն.Յա.Դավիդովայի կողմից՝ Մ.Ն. Արտելի կազմակերպման նպատակն էր ամրապնդել և զարգացնել ժողովրդական ասեղնագործության հմտությունները, որոնք հարուստ ավանդույթներ ունեին Կալուգայի մարզում։ Նախշերի նմուշները արտել են բերել Տարուսա շրջանի գյուղացի կանայք, ասեղնագործության մեջ օգտագործվել են Կալուգայի ժողովրդական ասեղնագործության ավանդական մոտիվները՝ երկրաչափական, ծաղկային, զոմորֆ, մարդակերպ։ Արդեն առաջին տնային ժամանակաշրջանում արտելի արհեստավոր կանայք աշխատում էին Կալուգայի ժողովրդական ասեղնագործության նմուշների համաձայն՝ զարգացնելով ավանդական զարդն ու տեխնիկան (գունավոր միահյուսում և սպիտակ կարում) առարկայական այլ համատեքստում։ Ոսկե ասեղնագործությունը Ռուսաստանի հնագույն ավանդական արվեստի արհեստներից է: Գոյություն ունենալով 8-րդ դարից՝ այն անընդհատ զարգանում է, յուրաքանչյուր դարաշրջան ներմուծել է մի նոր բան՝ պահպանելով դարերի ընթացքում զարգացած ավանդույթները։ Ոսկե ասեղնագործության կոմպոզիցիաներում օգտագործվում են ռուսական ավանդական մոտիվներ՝ երկրաչափական և ծաղկային զարդանախշեր, թռչունների և կենդանիների արձանիկներ, ճարտարապետական ​​մոտիվներ։ Ոսկե թելը, հնազանդ ասեղնագործի ձեռքին, դարերի խորքը տանող հիշողության, ավանդույթի, մշակույթի թափանցիկ թել է։ Ռուսաստանում հագուստը, կոշիկները, ինտերիերի զարդարման առարկաները, որոնք կրոնական նշանակություն ունեն, զարդարում էին ոսկե ասեղնագործությամբ։ Իսկ այսօր գեղեցկության կարիք կա, որը ձևավորել է մեր նախնիների կյանքը, և որը վարպետորեն վերստեղծում են Տորժոկի արհեստավորները։ Ոսկի ասեղնագործությունը պատրաստվում է կաշվի, թավշի, թավշի, մետաքսի, բրդի և այլ նյութերի ոսկեզօծ, արծաթապատ, մետաղական թելերով։ Ասեղնագործությունը կատարվում է ուլունքներով, սեկվիններով, մարգարիտներով, ապակե ուլունքներով։ Ոսկե ասեղնագործությունը ասեղնագործության բավականին բարդ տեսակ է։. Այն պահանջում է մեծ ուշադրություն, համբերություն, ճշգրտություն և շատ ժամանակ։ Ոսկի ասեղնագործության տեխնիկան զգալիորեն տարբերվում է սովորական ասեղնագործությունից։ Ասեղնագործությունը կատարվում է լոգարիթմական փայտե օղակի վրա։ Որպես հիմք օգտագործվում է բամբակյա կամ սպիտակեղեն գործվածք, որի վրա ամրացվում է նյութ՝ ֆոն (կաշի, թավշյա, թավշյա և այլն), կաղապարի մակերեսի վրա հավասար շարքերով և որոշակի կարգով ամրացվում են ճշգրիտ կարերով։ նյութը բամբակյա թելով։ Ասեղնագործության հյուսվածքների ավելի մեծ բազմազանություն ստեղծելու համար վարպետ ասեղնագործները օգտագործում են տարբեր տեսակի «կեղծված» կարեր: Ավանդական կարերի բազմազանությունն ու համադրությունը ոսկե ասեղնագործության ստեղծագործական տարբերակման սկզբունքներից մեկն է։ Արվեստագետներն ու ասեղնագործները ստեղծագործական մոտեցում են ցուցաբերում ոսկե ասեղնագործության արտադրանք ստեղծելու հարցում: Տարբեր տեսակի կարերի օգտագործումը ասեղնագործության մակերեսին ստեղծում է լույսի և ստվերի յուրահատուկ խաղ։ Ռուսաստանում ժանյակագործությունը հայտնի էր 15-րդ դարից շատ առաջ։ Վոլոգդայի ժանյակի ոճական առանձնահատկությունները, դատելով չափված ժանյակի պահպանված նմուշներից, ձևավորվեցին 18-րդ դարի սկզբին, իսկ 19-րդ դարի առաջին կեսին Վոլոգդայի վարպետների զուգակցված և զուգակցված ժանյակները սկսեցին լայն վաճառքի հանվել: . 19-րդ դարի կեսերին, հատկապես 1861 թվականի բարեփոխումից հետո, Վոլոգդայի նահանգում կային ավելի քան 40 000 ժանյակագործներ, որոնք աշխատում էին ոչ միայն արհեստանոցներում, այլև տանը՝ գնորդների պատվերով, ովքեր ձգտում էին վերահսկել ապրանքների վաճառքը։ խոշոր ապրանքներ. Վոլոգդայի ժանյակը հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում։ Դրա պահանջարկը տարեցտարի աճում էր, առևտուրը զգալի չափերի էր հասնում։

Անցյալ դարի 80-ականների կեսերին Ս.Ա. Վոլոգդայի նահանգում աշխատելու համար պրոֆեսիոնալ ժանյակագործներ պատրաստելու համար: Այս դպրոցի առաջին շրջանավարտներից էր Ս.Պ.Բրյանցևան, ով իր մոր՝ Ա.Պ.Բրյանցևայի հետ ներմուծեց ժանյակագործության նոր մեթոդներ, որոնք էապես տարբերվում էին այլ կենտրոնների մեթոդներից։ 1919 թվականին ընդունվեց Խորհրդային կառավարության առաջին հրամանագիրը արհեստագործական արդյունաբերության մասին։ Այս տարին կապված է ձեռագործների, այդ թվում՝ Վոլոգդայի ժանյակագործների համագործակցության ծնունդի հետ։ Yelets lace, ռուսական ժանյակի տեսակ, որը հյուսվում է բոբինի վրա։ Տարբերվում է փոքր նրբագեղ նախշի (վեգետատիվ և երկրաչափական) և բարակ բաց ֆոնի փափուկ հակադրությամբ: Ելեցի ժանյակը Ռուսաստանում հայտնի է 18-րդ դարի վերջից։ Հենց այդ ժամանակ էլ կենտրոններից մեկն առաջացավ այստեղ՝ Ելեցում, որտեղ ռուսները սկսեցին ակտիվորեն տիրապետել Եվրոպայից մեզ հասած այս արվեստին։ Հայտնի է, որ Ելեց թաղամասում, մինչև 25 վերստ շառավղով, հարյուրավոր մարդիկ անցյալ դարասկզբին յուրացրել են ժանյակագործության արհեստը, որը հեռու էր հեշտ լինելուց։ Սկզբում ելեցցիներին արտասահմանից առաքվում էին նախշերի գծագրեր, սակայն ժամանակի ընթացքում այստեղ հայտնվեցին նրանց իսկական ինքնատիպ նկարիչները, իրենց ուրույն ոճը, որը առանձնացնում է Yelets ժանյակը մինչ օրս: Ռյազանի ժանյակն ամբողջությամբ ռուսական կիրառական արվեստի հիմնական երևույթ է: Այն առանձնահատուկ օրիգինալ, ինքնատիպ բնույթ է ստացել Միխայլով քաղաքում և Ռյազան նահանգի Միխայլովսկի շրջանում։ 16-րդ դարում, մոսկովյան պետության պաշտպանական գծի առաջացման հետ, այստեղ վերաբնակեցվեցին զգալի թվով ծառայողներ, ինչի մասին են վկայում հնագույն քաղաքային բնակավայրերի՝ Ստրելեցկայա, Պուշկարի, Պլոտնիկի անունները։ Ազատ ճորտերի ճնշումներից՝ մոսկվացի վերաբնակիչները ակտիվորեն զբաղվում էին տարբեր արհեստներով։ Հենց նրանց շրջանում, հավանաբար 19-րդ դարի առաջին կեսին, ժանյակագործությունն առաջացել է արհեստագործության տեսքով։

AT տարբեր ժամանակԱյստեղ գերակշռում էին նաև ժանյակագործության տարբեր տեսակներ։ Սկզբում դա ամենաբարակ բազմազույգ ժանյակն էր «Ռյազանի ոճի» և «խոտածածկ», ինչպես նաև զուգավորում: Հյուսելու երրորդ եղանակը կապված է Միխայլովի և նրա շրջակայքի սովորական քաղաքացիների կյանքի հետ՝ թվային. . Դա տեղական թվային ժանյակն էր, որը լայնորեն հայտնի դարձավ «Միխայլովսկոյե» անունով։ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին Միխայլովսկի ժանյակը դարձավ առևտրի առարկա ոչ միայն Ռուսաստանի ներսում, այլև արտասահմանում: Ոչ մի տեղ, բացի քաղաքից, Միխայլովից և նրա շրջանից, թվային ժանյակը նախշերի և գունեղության նման ինքնատիպություն չի ստացել։ Զարմանալի չէ, որ այն այդքան տարածված է դարձել տարբեր բնակավայրերի գյուղացիական տարազներով։ Խիտ, պայծառ, այն հիանալի կերպով լրացնում էր ներկառուցված տեխնոլոգիայի ծանր գործվածքներից և կոպիտ սպիտակեղենից պատրաստված հագուստները՝ զուգորդված գործվածքների վառ նախշերով և ասեղնագործությամբ:

Ավելի քան 150 տարի առաջ հին լեռնային Գոցաթլ գյուղում ծնունդ առավ մետաղների մշակման արվեստը (արծաթ, պղինձ, կպրոնիկել): 19-րդ դարի վերջում հազվագյուտ լեռնային մի կին ամուսնացավ առանց Գոցատլինի ջրաբեր սափորի՝ փորագրված նախշով։ Գոցատլի վարպետը, ինչպես Կուբաչին, գիտի մի քանի մասնագիտություն՝ պետք է իմանա հալվել, մոնտաժել, հետապնդել, փորագրել, սևացնել։ Բայց եթե վարպետների աշխատանքի գործընթացները նման են, ապա նրանց գործերը տարբերվում են իրենց զարդանախշով։ Ի տարբերություն Kubachi-ի, Gotsatlin-ը արտադրանքի մակերեսին չի զբաղեցնում ամբողջ տարածքը, այլ կատարվում է խիստ գրաֆիկական տեսքով: Պատրաստվում են հիմնականում կումգաններ, պատառաքաղներ, գինու հավաքածուներ, գինու բեղիկներ, դեկորատիվ ափսեներ, սեղանի և թեյի գդալներ և կանացի տարբեր զարդեր։

Մետաղների գեղարվեստական ​​մշակման ամենահին տեսակներից մեկը ֆիլիգրանն է (հին ռուսերենից՝ շրջադարձ), կամ, ինչպես ոսկերչական տեխնիկայի այս տեսակն է կոչվում՝ ֆիլիգրան (իտալական filigrana-ից, իր հերթին, այս բառը գալիս է լատիներեն filum-ից ( թել) և հատիկավոր (հատիկ), քանի որ նախշը երբեմն պատրաստվում է ոչ միայն ոլորված մետաղալարից, այլև ամենափոքր մետաղական գնդիկներից): Ռուսաստանում ֆիլիգրանը հայտնի է շատ վաղուց։ 9-րդ դարի դամբարանների պեղումներից դեռևս հանդիպում են ֆիլիգրանից պատրաստված իրեր։ Ռուսաստանում մեկը ամենամեծ կենտրոններըՖիլիգրան արտադրությունը դառնում է Նիժնի Նովգորոդի մարզի Կազակովո գյուղը։ Ռոստովյան էմալի (էմալի) ավանդույթներն ունեն ընդգծված ազգային ճանաչում։ Հատկապես կարևոր է, որ Ռոստովի Վելիկիի էմալ նկարիչները պահպանել են էմալի վրա մանրանկարչության գեղարվեստական ​​տեխնիկայի դասական հմտությունները և էմալով աշխատելու մշակույթը, ինչպես ձեռքի գեղարվեստական ​​արհեստի թանկարժեք հատուկ նյութի հետ: Էմալի վրա նկարելու արվեստը հայտնվել է Ռոստովում 18-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Տեղեկություններ են պահպանվել Ռոստովի եպիսկոպոսական արքունիքում էմալապատ արհեստանոցի և քաղաքի վանքերի ու եկեղեցիների պատվերով աշխատող անհատ արհեստավորների գոյության մասին։ Որոշ աղբյուրների համաձայն՝ «Էֆինիֆթ» մանրանկարչության հիմնադիրը մետրոպոլիտ Արսենի Մոցեևիչն է։ . Արհեստավորները զբաղվում էին էմալի բեկորների պատրաստմամբ՝ եկեղեցական օգտագործման իրերը զարդարելու համար։ 1770-ական թվականներից Ռոստովում հայտնվեցին արհեստանոցներ, որոնք միավորում էին արհեստավորներին՝ ըստ իրենց մասնագիտությունների։ Ի թիվս այլոց կազմակերպվեց սրբապատկերների արհեստանոց, որում ընդգրկված էին էմալագործ վարպետներ։

Niello-ն, որպես մետաղի գեղարվեստական ​​մշակման տեսակ Ռուսաստանում, հայտնի է 10-րդ դարից։ Նիլոյի արվեստը լայնորեն զարգացել է 17-րդ դարի երկրորդ կեսին հյուսիսում՝ Վելիկի Ուստյուգում։ 17-րդ դարի երկրորդ կեսից և հատկապես 18-րդ դարում Վելիկի Ուստյուգը եղել է միջնադարյան Ռուսաստանի խոշորագույն առևտրի և արհեստագործական կենտրոններից մեկը։ Չափերով Վելիկի Ուստյուգը Ռուսաստանի 125 քաղաքների մեջ զբաղեցրել է յոթերորդ տեղը՝ զիջելով միայն Մոսկվային, Կազանին, Յարոսլավլին, Նիժնի Նովգորոդին, Վոլոգդային և Կոստրոմային։ Վելիկի Ուստյուգի համար 18-րդ դարը նիելլո արվեստի ամենամեծ ծաղկման շրջանն էր։ 18-րդ դարի կեսերին Վելիկի Ուստյուգը նիելոյի վարպետները տիրապետել էին ամբողջ գիծըգեղարվեստական ​​և տեխնիկական տեխնիկա, որոնք իրենց աշխատանքին տալիս էին յուրահատուկ ինքնատիպության հատկանիշներ։ Տաղանդավոր արհեստավորների շնորհիվ Ustyug niello-ն գտավ իր սեփական դեմքը՝ տարբերվող արվեստի այլ կենտրոնների արվեստից:

Ժոստովոյի առևտրի պատմությունը սկսվում է 19-րդ դարի սկզբից, երբ նախկին Տրոիցկայա վոլոստի մերձմոսկովյան մի շարք գյուղերում և գյուղերում (այժմ Մոսկվայի մարզի Միտիշչի շրջան) - Ժոստովո, Օստաշկովո, Խլեբնիկովո, Տրոիցկոե - ստեղծվեցին պապիե-մաշից ներկված լաքի արտադրանքի արտադրության արհեստանոցներ։ Ժոստովոյի ներկված սկուտեղի առաջացումը կապված է Վիշնյակով եղբայրների անվան հետ։ 1830 թվականին Ժոստովոյում և շրջակա գյուղերում աճեց սկուտեղների արտադրությունը։ Հայտնվեցին առաջին դարբնոցային մետաղական սկուտեղները՝ զարդարված ծաղկի նկարչություն. Երկաթե սկուտեղները աստիճանաբար փոխարինեցին քթափի տուփերը և պապիե-մաշեի այլ արտադրանքները: Մայրաքաղաքի մերձակայքում գտնվող բարենպաստ դիրքը ձկնաբուծությանը ապահովել է մշտական ​​իրացման շուկա և հնարավորություն է տվել դա անել առանց գնորդների միջնորդության։ Մոսկվայում ձեռք են բերվել նաև արտադրության համար անհրաժեշտ բոլոր նյութերը։ Ժոստովոյի նկարչության հիմնական մոտիվը ծաղկեփունջն է։ Ժոստովոյի վարպետների բնօրինակ արվեստում ծաղիկների և մրգերի կենդանի ձևի իրատեսական զգացումը զուգորդվում է դեկորատիվ ընդհանրացման հետ, որը նման է կրծքավանդակի վրա ռուսական ժողովրդական վրձնով նկարչությանը, կեչու կեղևի, պտտվող անիվների և այլն: Հնագույն ժամանակներից Նիժնի Նովգորոդի շրջանը հայտնի է եղել մետաղագործության իր ավանդույթներով։

Եղել ու մնում է դարբնագործության և դանակի արհեստների կենտրոններից մեկը հնագույն քաղաքՊավլովո, որը գտնվում է գեղեցիկ Օկա գետի ափին։ 17-րդ դարի վերջին Պավլովոյում կար մինչև 50 դարբնոց։ Ամենահայտնիներից մեկը զենքի արդյունաբերությունն էր։ Հետագայում մետաղամշակման արդյունաբերությունն իր զարգացումը գտավ կենցաղային իրերի՝ դանակների, կողպեքների, մկրատների արտադրության մեջ։ Պավլովսկի երկրագիտական ​​թանգարանի ցուցադրությունը խնամքով պահպանվում է եզակի ապրանքներՊավլովսկի արհեստավորներ. պատառաքաղներ՝ պատրաստված անգլիական պողպատից, փայլեցված մինչև հայելու փայլ և զարդարված նուրբ փորագրությամբ, ոստրե բացիչներ, պանրի դանակներ, 0,7 գրամից մինչև 50 կիլոգրամ չափերի կողպեքներ և առավելագույնը: տարբեր ձևերաքլորների, ժամացույցների, զինանշանների, մեքենաների և այլնի տեսքով։ Ժամանակակից ցուցանմուշների շարքում կա «անտեսանելի» դանակ և «խելամիտ» ոսկեգույն մեխանիկական լու։ Արհեստավորների ստեղծագործական հետազոտությունն անդրադարձել է նաև ուղղափառ-եկեղեցական գեղարվեստական ​​մետաղական իրերի արտադրությանը՝ գեղարվեստական ​​էմալների և այդ արտադրատեսակների համար ավանդական այլ տեխնոլոգիաների կիրառմամբ։ Արվեստների և արհեստների այս եզակի տեսակն առաջացել է որպես եզրային զենքեր զարդարելու արվեստ 19-րդ դարի սկզբին, երբ բացվեց Զլատուստ զենքի գործարանը: Գործարանում աշխատելու են հրավիրվել գերմանացի մասնագետներ Սոլինգենից և Կլինգենթալից, որոնց թվում են եղել շեղբերի հայտնի դեկորատոր Վիլհելմ Շաֆը և նրա որդիները։ Նա զարդարեց առաջին Zlatoust շեղբերները: Բայց ավելի ուշ դրանով արդեն զբաղվում էին Զլատուստի նկարիչները, ովքեր ոչ միայն տիրապետեցին մետաղի վրա նկար նկարելու Շաֆի մեթոդներին, այլև բարելավեցին այս տեխնիկան՝ ստեղծելով բարդ սյուժետային կոմպոզիցիաներ և բազմաֆիգուր մարտական ​​տեսարաններ: Օգտագործումը հայտնի դամասկոսի պողպատի շեղբերների արտադրության մեջ P.P. Անոսովի և Օբուխովի պողպատը, նրանց հարդարման մեջ բարձր արվեստը փառաբանեց Զլատուստի զարդարված զենքերը ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև նրա սահմաններից շատ հեռու: Այդ մասին են վկայում բազմաթիվ հայրենական և արտասահմանյան արդյունաբերական ցուցահանդեսները, որոնցում մշտապես ներկայացվել և բարձր գնահատականներ են ստացել այդ զենքերը, և լավագույն օրինակներըպահվում են Պետական ​​Էրմիտաժում, Մոսկվայի Կրեմլի զինանոցում, Պետական ​​Պատմական Թանգարանում, Ռազմածովային նավատորմի կենտրոնական թանգարանում, Հրետանային թանգարանում։ Հարդարման թեման շատ բազմազան է՝ ռուսերեն, արևմտաեվրոպական, արաբական և այլ ոճերի զարդեր, բնության նկարներ, որսի կամ մարտական ​​տեսարաններ, դիմանկարներ, սիմվոլներ (մոնոգրամներ, անհատական ​​նշաններ, զինանշաններ): Զարդարված շեղբերները կարող են պատրաստվել բարձրորակ պատված գործիքների պողպատներից, չժանգոտվող պողպատներից կամ Դամասկոսի պողպատներից: Պատյանը կարող է լինել կաշվե, փայտ, մետաղ կամ համակցված:

Սեմիկարակորսկու ֆայենսը Դոնի երկրի ժողովրդական արվեստի մշակույթի վառ երևույթ է . Նա կլանեց այս գեղեցիկ և հզոր երկրի բոլոր գույները, նրա տեղական հոգևոր մշակույթը, կազակների ազատատենչ ոգով բորբոքված Դոնի արվեստի ավանդույթները: Արհեստը ծագում է կազակական Սեմիկարակորսկայա գյուղի խեցեգործության դարավոր ավանդույթներից։ Բազմաթիվ հնագիտական ​​ուսումնասիրություններ ներկայիս Սեմիկարակորսկ քաղաքի շրջակայքում հաստատում են, որ նախաքրիստոնեական ժամանակներից այստեղ ամենուր ինքնաբերաբար առաջացել են ձեռագործ խեցեղենի արհեստանոցներ՝ օգտագործելով տեղական հարուստ հումքի ռեսուրսները՝ տարբեր կավեր և ավազ: Ձյունաճերմակ ներկված ֆայանսը՝ բաց ժանյակավոր զարդանախշերով, սվաղային ժանրի քանդակները՝ համակցված ձևերի հետ, նոր ուղղություն են Դոնի կիրառական արվեստի մեջ։ Անկախ օգտագործման համար տարբեր սյուժետային կոմպոզիցիաների փոքր պլաստիկության քանդակներ են պատրաստվում ձուլման և ձեռքի ձուլման միջոցով։

Gzhel ճենապակյա արտադրանքի տարբերակիչ առանձնահատկություններն են դեկորատիվությունը, նրբագեղությունը, գեղագիտական ​​և ֆունկցիոնալ արտահայտչականությունը, ինչպես նաև ձևերի բազմազանությունը: . Արտադրանքի ներկումն առանձնանում է սպիտակ ֆոնով կոբալտային ներկի պայծառությամբ և հակադրությամբ՝ ջարդոնի վրա կոբալտով ձեռագործ ստորջնարկի օգտագործման շնորհիվ։ Սև կրակելու արդյունքում կոբալտը դառնում է վառ և կապույտ։ Արտադրանքը ներկված է սկյուռային վրձինով որոշակի ներկերի հավաքածուով վրձնի միայն մի կողմում (այսպես կոչված «ստվերներով հարված»), որտեղ յուրաքանչյուր հաջորդ հարված տարբերվում է նախորդից և ունի տոնային լայն տիրույթ. խորը և մուգ երանգներ դեպի լույս և լույս: Գեղանկարչության ավանդական տարրերի հետ մեկտեղ (վեգետատիվ, սյուժետային զարդանախշ) օգտագործվում են նաև ոլորող պտուտակներ, պարուրաձև գանգուրներ, կետավոր և գծավոր լցոնումներ, ցանցեր, պարզ երկրաչափական զարդանախշի զոլեր։ Զարդանախշի մասշտաբը համապատասխանում է արտադրանքի չափերին, իսկ նախշի դասավորության բնույթն ընդգծում է ձևի գեղեցկությունը։ Հատուկ տեխնոլոգիան ապահովում է գույների անընդհատ պահպանվող պայծառությունն ու թարմությունը: 1766 թվականին անգլիացի Ֆրանց Գարդները Վերբիլցիում (և այժմ Վերբիլկիում) սկսեց արտադրել բարձրորակ ճենապակյա արտադրանք, որոնք ավելի սպիտակ էին, քան ռուսական ձմեռվա ձյան ծածկերը: 1778-1785 թվականներին կայսերական արքունիքի պատվերների հաջող կատարումից հետո 4 պատվերների հավաքածուներ՝ Սուրբ Գեորգի, Անդրեևսկի, Ալեքսանդր և Վլադիմիր, Վերբիլկովսկու ճենապակի ապրանքանիշը ձեռք բերեց լայն ժողովրդականություն և անվերապահ ճանաչում: 1892 թվականին գործարանը գնել է Մ.Ս. Կուզնեցով. 1917 թվականի հեղափոխությունից հետո ձեռնարկությունն ազգայնացվեց և հայտնի դարձավ որպես Դմիտրովի ճենապակու գործարան։

Ձեռքի ձուլման տեխնիկան վիճակված էր քառորդ դար սահմանել Կիսլովոդսկի ճենապակու արտադրության դեմքը։ . Հարգելի պատճառով կարող ենք ասել, որ այս դեպքում տեխնիկայի վիրտուոզ վարպետությունը վերածվել է ստեղծագործական ուղղության։ Վարպետների ոսկե ձեռքերի տակ մեր աչքի առաջ ծնվում են նուրբ վարդեր, հեզաճկուն երիցուկներ և հովտի շուշաններ և այլ ծաղիկներ, որոնք զարմանալիորեն հիշեցնում են կենդանիներին: Մոդելավորման փայլուն մոդելների հետ մեկտեղ վերջերս կիրառվել են մյուսները։ հայտնի տեսակներճենապակյա ձևավորում. Կիրառվում են էնգոբայի, ներփայլի, մանրանկարչության և փայլի բարդ տեխնոլոգիաներ։ Կիսլովոդսկի ճենապակին հնագույն նյութի նոր դեկորատիվ հնարավորություններ, պլաստմասե ձևերի բազմազանություն, արտիստիզմի և ֆունկցիոնալության արժանիքների օրգանական համադրություն:

Ապացուցված է բալխարյան կերամիկայի խորը հնությունը, դրա կազմակերպման մեջ մատրիարխության մնացորդները (արհեստավորները միայն կանայք են), դեկորների ամենահին մոտիվները։ Բալխարացիները, դեկորատիվ ձևերով կերամիկական գեղանկարչության երկար զարգացման և կատարելագործման ընթացքում, զարգացրեցին շատ հետաքրքիր յուրահատկություններ, որոնք հատուկ են արվեստի այս տեսակին: Ամբողջ նկարը, սկսած հորիզոնական գոտիներից և վերջացրած նախշի դետալներով, կիրառվել է ոտնաթաթի անիվի վրա՝ իր դանդաղ պտույտով, առանց նախնական պլանների ու մտքերի։ Սա իր հերթին կանխորոշում է բալխարցի գծագրողների դեկորատիվ հորինվածքների բացարձակ ինքնատիպությունն ու անվերջ փոփոխականությունը։ Տապակումը կատարվում է տնական գմբեթավոր վառարաններում՝ գոմաղբի օգտագործմամբ։ Նման վառելիքի շնորհիվ ստացված դրա խառը ռեդոքս բնույթը պարզվեց, որ պատճառ է դարձել Բալխարայի անոթների բեկորների յուրօրինակ գունավորմանը. Սա հատկանշականԲալխարայի կերամիկան, ժանյակային գեղանկարչության հետ համատեղ, բարձրացնում է յուրաքանչյուր իրի տեխնածին և յուրահատկության զգացումը: Ներկայումս արտադրվում է ավելի քան 30 տեսակի տարբեր ապրանքներ։ Յուրաքանչյուրը եզակի է ձևի յուրօրինակ գեղեցկության և ամբողջականության պատճառով, որը համապատասխանում է առօրյա կյանքի նպատակին: Առավել տարածված են կենցաղային խոշոր սափորները՝ առանց բռնակների, հատուկ ջրատար սափորներ, յուղամաններ, դարակներ, լվացքի համար նախատեսված քթով սափորներ, ջրի համար նախատեսված փոքր սափորներ, կաթնամթերքի բաց ամաններ, դեկորատիվ ափսեներ, գավաթներ, ծաղկամաններ, բնօրինակ սվաղային քանդակներ։ կենդանիներ և մարդիկ՝ ներկված Բալխարայի ավանդական զարդանախշերով։

Dymkovo կավե խաղալիքը Վյատկայի շրջանի ամենավառ և օրիգինալ ժողովրդական արվեստի արհեստներից մեկն է:Ավելի քան չորս դար Dymkovo խաղալիքը մարմնավորում է Վյաչկայի շատ սերունդների կյանքն ու կենսակերպը: Արհեստը ծագել է Վյատկա նահանգի Դիմկովո բնակավայրում (այժմ՝ Կիրովի մարզ), այստեղից էլ խաղալիքի անվանումը։ Առաջին Dymkovo խաղալիքները սուլիչներ էին, որոնք ձևավորվել էին ամենամյա գարնանային «Whistlers» տոնի համար, որն անցկացվում էր «ի պատիվ սպանվածների» 1418 թվականի ճակատամարտում Վյաչանների և Ուստյուժանների միջև Խլինովսկի Կրեմլի պատերի մոտ: 20-րդ դարի կեսերից արհեստն ապրում և զարգանում է միայն Կիրով քաղաքում (Կիրովի մարզ)՝ Վյատկա գետի հակառակ ափին՝ Դիմկովո բնակավայրից։ Կիրով քաղաքը ժողովրդական արվեստի այս արհեստի գոյության միակ ավանդական վայրն է։ Ամբողջ ընտանիքներ Դիմկովոյում խաղալիքներ են պատրաստել։ Ամռանը փորում և հունցում էին կավը, ձեռքով տրորում կավճը և քսում ներկերի մեջ, աշնանից գարուն քանդակում էին, չորացնում, այրում արտադրանքը, ավելի մոտ «Սվիստունյա»-ին սպիտակեցնում էին յուղազերծված կովի կաթի մեջ նոսրացված կավիճով, ներկում։ ձվի ներկերով, զարդարված ոսկու տերևի ռոմբուսներով, ոսկե քրտինքով: Դիմկովոյի արհեստի գոյության և զարգացման ավելի քան չորս հարյուր տարվա ընթացքում դրանում ձևավորվել են ավանդական թեմաներ, սյուժեներ և պատկերներ, արտահայտիչ միջոցներ, որոնք բնորոշ են շատ պլաստիկ կարմիր խեցեղենի կավի, պարզ (երկրաչափական նախշով) որմնանկարների զարդանախշերին, որոնցում գերակշռում է կարմիրը։ , դեղին, նարնջագույն, ցուցադրվել և համախմբվել են, կապույտ, կանաչ գույները։ Dymkovo խաղալիքին խորթ են կիսատոններն ու աննկատ անցումները: Այդ ամենը կյանքի բերկրանքը զգալու հորդառատ լիություն է:

Պսկովի (Լուկովսկի) խեցեղենն ունի ավելի քան 300 տարվա գոյություն։ Այս առևտրի առաջին մանրամասն նկարագրությունը հրապարակվել է Պսկովի նահանգային վիճակագրական կոմիտեի «Վիճակագրական ակնարկներում» 1884 թ. Ձկնաբուծության կայուն երկարաժամկետ գոյությունը մեկ վայրում բացատրվում է, մասնավորապես, նրանով, որ այդ վայրերում (Չերեխա գետի ափերի երկայնքով) կան կավի զգալի հանքավայրեր, որը հարմար է կերամիկական արտադրանքի արտադրության համար: Արհեստի գոյության ընթացքում ձևավորվել են մի շարք գեղարվեստական ​​և ոճական առանձնահատկություններ, որոնք բնորոշ են Պսկովյան խեցեղենին։ Առաջին հերթին սա էնգոբի նկարչությունն է, որը լայնորեն կիրառվում էր արդեն 17-րդ դարում։ Արտադրանքի վրա էնգոբի կիրառման եղանակները տարբեր են՝ խոզանակով, տանձով, շաղ տալով։ Գեղանկարչության ավանդական մոտիվները թե՛ հին վարպետների, թե՛ ժամանակակիցների մոտ՝ բուսական կոմպոզիցիաներ, կենդանական ոճ, երկրաչափական զարդանախշ՝ հիմնված արևի, ծառերի պայմանական պատկերների վրա և այլն։ Էնգոբի ներկման մեթոդը վարպետին տալիս է տատանումների գրեթե անսահմանափակ հնարավորություններ: Հատկապես լայն տարածում է գտել էնգոբի ներկման օգտագործումը ճաշատեսակների խումբը զարդարելիս։ Յուրահատուկ է կարմիր այրվող կավի համադրությունը սպիտակ և սև էնգոբի հետ։ Ավանդական ուղղություններից է ընդգծված ռելիեֆային զարդը։ Այս միտումի ակունքներն են Պսկովի սալիկները վառարանների և բուխարիների վրա, Պեչերսկի կերամիդները: Սա Պսկովի խեցեղենի հնագույն ավանդույթներից մեկն է։

Սկոպինսկու խեցեգործական արհեստը ժողովրդական արվեստի ավանդական կենտրոն է Ռյազանի շրջանում: Արդյունաբերությունն իր ծագման համար է պարտական ​​կավին, որը մեծ քանակությամբ հանդիպում է Սկոպին քաղաքի շրջակայքում։ Կավագործությունը այն վայրերում, որտեղ հետագայում հայտնվեց Սկոպին քաղաքը, պատրաստվել է դեռ Կիևյան Ռուսիայի ժամանակներում: Այս ուտեստի մեջ կարագ էին խառնում, խմորը խմորում, կաթ, ջուր, կվաս պահում։ 1640 թվականը համարվում է Սկոպինսկու խեցեղենի ծննդյան տարի։ Այս տարի մարդահամարում հայտնվել է Սկոպինսկի բրուտի առաջին անունը՝ Բերդնիկովի որդի Դեմկա Կիրեևը։ Սկոպինսկու խեցեգործությունը, ինչպես շատ ուրիշներ Ռուսաստանում, զարգացավ՝ արտադրելով գյուղացիական կյանքի համար նախատեսված խեցեղեն, ծխնելույզներ, աղյուսներ և սալիկներ: Բայց 19-րդ դարի երկրորդ կեսին Սկոպինում հայտնվեց մի արդյունաբերություն, որը փառաբանեց նրան իր սահմաններից շատ այն կողմ, ապակեպատ պատկերավոր անոթների և մոմակալների արտադրություն, բազմաշերտ, զարդարված բարդ սվաղով, պատրաստված արտասովոր գազանի տեսքով կամ թռչունների, ձկների և կենդանիների պատկերներով։

Թուրինի լեռը անսովոր արհեստ է։ Նրա արտադրած արտադրանքը հիմնված է ոչ թե պահպանված և սերնդեսերունդ փոխանցված ավանդույթի վրա, ինչպես, օրինակ, Պալեխում կամ Խոխլոմայում, այլ յուրաքանչյուր վարպետի գեղարվեստական ​​տեսլականի և մտածողության ստեղծագործական ինքնատիպության վրա։ Սակայն դա չի նշանակում, որ Թուրինի բլուրում ավանդույթներ չկան։ Պահպանելով իրենց անհատականությունը՝ արվեստագետների մեծ մասն իր աշխատանքում առաջնորդվում է արխայիկ մշակույթների պատկերավոր հիմքերով: Մարդկության հնագույն մշակույթի հետ կապված արհեստի անվանումը արտացոլում է նրա հիմնական ոճական կողմնորոշումը, որը օրգանապես տեղավորվում է ժամանակակից գեղարվեստական ​​գործընթացի մեջ: Թուրինոգորցիները ոգեշնչվում են Հին Արևելքի արվեստի սիմվոլիզմից, Հին Ռուսաստանի հեթանոսական մշակույթից և Սիբիրի ժողովուրդներից և դիմում են հին դասականների մոտիվներին և ձևերին: Արխայիկ մշակույթների, հին թուրքերի, ալթայի սկյութների արվեստի, ինչպես նաև ժամանակակից ալթացիների ավանդական արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունից, որը պահպանում էր արխայիկ արմատները, աստիճանաբար ձևավորվեց արհեստի գեղարվեստական ​​դավանանք, որն իր արտադրանքին տվեց եզակիություն և ճանաչում: «Ժողովրդական արվեստի մարգարիտը» կոչվում է Ֆիլիմոնովո խաղալիք: Այն տպավորում է իր պարզությամբ և, միևնույն ժամանակ, ձևերի նրբագեղությամբ, զարդանախշի գեղեցկությամբ ու արտահայտիչությամբ և հնչողության յուրահատկությամբ։ Միաձույլ, ժլատ պատկեր դետալների վրա. նեղ զանգակ կիսաշրջազգեստը սահուն անցնում է կարճ նեղ մարմնի մեջ և ավարտվում է կոնաձև գլխով, որն անբաժանելի է պարանոցի հետ։ Ձեռքերում `թռչնի սուլիչ և երեխա: Ձևի ժլատությունը հիանալի կերպով փոխհատուցվում է անարվեստ զարդանախշի նրբագեղությամբ և ուրախությամբ՝ բազմերանգ հարվածներ, բծեր, ճյուղեր, վարդեր… որոշ աղբյուրների համաձայն, նա մոտ յոթ հարյուր տարեկան է) խաղալիքներ Ռուսաստանում: Ֆիլիմոնովյան հրաշքի տարիքը բավականին պայմանական է. Փորձագետներն ասում են, որ կավե բարդ մանկական ոտանավորներ մոդելավորելու և նկարելու արվեստը Օդոևի շրջան է եկել հեռավոր պալեոլիթից, և Ժեմչուժնիկովսկու և Սնեդկովսկու թմբերի պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են Օդոևի բնակավայրեր, խեցեղենի բեկորներ, որոնք թվագրվում են 9-11-րդ դարերով: գծագրերով և նշաններով, որոնք այսօր նկարված են Ֆիլիմոնովո խաղալիքով: Ֆիլիմոնովի խաղալիքում սյուժեների ավանդական հավաքածուն տիկին է, հեծյալ, ձի, եղնիկ: Դրանք բնութագրվում են երկարաձգված համամասնություններով՝ կապված տեղական սև-կապույտ կավի՝ «սինիկա»-ի պլաստիկ հատկությունների հետ, որը հայտնաբերված է բացառապես Ֆիլիմոնովոյի շրջակայքում: Կապույտ-սև գույնի, յուղոտ, մածուցիկ, այն բոլորովին նման չէ խեցեղենի կավին կամ այն ​​կավին, որից խաղալիքներ են ձուլում Կիրովում, Կարգոպոլում և այլ վայրերում։ Ինքը՝ «Սինիկա»-ն առաջարկում է նրա հետ աշխատելու մեթոդ՝ ձեռքով քանդակագործության տեխնիկա։ Մածուցիկ, համասեռ, ինչպես խմորը, զանգվածը հեշտությամբ կնճռոտվում է, կաղապարվում, թույլ է տալիս ազատորեն ձգել խաղալիքի ձևն ամբողջությամբ, և կարիք չկա այն կաղապարել մասերի, կպցնելով իրար։ Եվ հիմա, սովորական ձեռքերում, սովորած շարժումներով, այս կավի մի կտորը նախ դառնում է կիսաշրջազգեստի զանգը, և դրանից արդեն բարձրանում է տիկնոջ նրբագեղ կերպարանքը, հմտորեն ձգվում է փոքրիկ գլխի մեջ և այս պահին ավարտվում է ճմրթված գագաթներով գլխարկ: Արհեստավորուհու ձեռքում ոչ մի ավելորդ գունդ չի մնում՝ ամեն ինչ ճշգրիտ հաշվարկված է։ Միայն տիկնոջ թեւատակին տակ գտնվող բադը սուլիչն է միշտ ձուլվում առանձին։ Մյուս խաղալիքները պատրաստվում են նույն կերպ։ Եթե ​​արհեստավորը ցանկանում է սուլիչ ձուլել՝ ձի կամ կով, ապա նա առանձնացնում է կավի ցանկալի կտորը և սովորաբար այն հմտորեն թեքում է հաստ պտույտի մեջ: Եվ հետո դրա մի կեսից նա հանում է չորս ամուր ոտքեր՝ ծնունդներ և սուլիչ, իսկ մյուսից՝ երկար, երկար պարանոց՝ տարօրինակ կենդանու փոքրիկ գլխով։

Նախշավոր լիսեռ հյուսելը` ժողովրդական արհեստի հնագույն տեսակ, մշակվել է Նիժնի Նովգորոդի երկրամասի շատ գյուղերում, հատկապես նրա հյուսիսային ծայրամասերում: Գյուղացի կանայք զարդարում էին գորգեր, հագուստներ, անկողնային ծածկոցներ, սփռոցներ, սալիկներ, սրբիչներ՝ տնական նախշերով։ Որպես գործվածքի նյութ ծառայել են սպիտակեղենը, բուրդը և բամբակը։ Նիժնի Նովգորոդյան հյուսելը առանձնանում էր երկրաչափական զարդանախշի մեծ նախշով և գույնի նրբությամբ։ Գործվածքի գույների քանակը բազմաթիվ չէ, ներդաշնակ ու ազնիվ երանգներով։ Հիմնականում դա սպիտակ, կարմիր, կապույտ գույներ է։ Գույնի և զարդանախշի նրբորեն հայտնաբերված կոմպոզիցիոն լուծույթի շնորհիվ ջուլհակների արտադրանքը առանձնահատուկ նրբություն է ունեցել։ Սրանք բարձր արտիստիկ սփռոցներ, վարագույրներ, անձեռոցիկներ, բազմոցների և բազկաթոռների անկողնային ծածկոցներ, սրբիչներ, բամբակյա և սպիտակեղեն թելից պատրաստված գոգնոցներ, վիսկոզա, բրդյա խառնուրդ՝ սինթետիկ մանվածքով: Բոլոր արտադրված ապրանքները հավաստագրված են: Շախուն ջուլհակների գեղեցիկ և պրակտիկ արտադրանքը մարդկանց պետք է առօրյա կյանքում, տոներին և կբավարարի ցանկացած ճաշակ։ Նրանք աշխուժացնում են ինտերիերը, տալիս նրան հատուկ գրավչություն և ազգային բնավորություն, լցնում ջերմությամբ և հարմարավետությամբ։

Քարագործ արհեստի պատմությունը արմատացած է հեռավոր անցյալում և անքակտելիորեն կապված է գյուղի Պյանա գետի ափին գտնվող առեղծվածային «մարմարե» քարանձավի հետ: Բորնուկովո, Բուտուրլինսկի շրջան։ Այս քարանձավը վաղուց հայտնի է եղել իր դեկորատիվ քարով՝ անհիդրիտով, կամ ինչպես այն անվանել են «Նիժնի Նովգորոդի մարմար»։ Այն ստացվել է տարբեր երանգներով՝ վարդագույն, սպիտակ, կապտավուն, շագանակագույն, մոխրագույն և կանաչավուն, տարբեր ձևավորումներով և նախշերով: Եկատերինա II-ի օրոք քարանձավում ականապատված քարն ուղարկվել է Սանկտ Պետերբուրգ՝ պալատները զարդարելու համար։ Բորնուկի քարափոր արվեստի ծաղկման շրջանն ընկնում է XX դարի 30-ական թվականներին, երբ գյուղ. Ստեղծվել է «Բորնուկովո» գեղարվեստական ​​քարահատման արտադրատեսակների գործարան «Բորնուկովսկայա քարանձավ»։ Սկզբում աշխատել է որպես Կազակովի ոսկերչական ասոցիացիայի մասնաճյուղ, ապա ինքնուրույն։ Մի քանի տարի անց, որդեգրելով ուրալյան վարպետների փորձը, Բորնուկ քարի փորագրիչները հասան հմտության բարձունքների և բազմիցս արժանացան ռուսերեն և բարձրագույն պարգևներին։ միջազգային ցուցահանդեսներ, այդ թվում՝ 1937 թվականին Փարիզում կայացած ցուցահանդեսում։ Քարի մշակման ժամանակ շրջադարձն օգտագործվում է ծավալային և ռելիեֆային փորագրության, փորագրության հետ համատեղ։ Կենդանիների և թռչունների նմուշները լակոնիկ և միևնույն ժամանակ յուրահատուկ «նիշեր» են, որոնք թույլ են տալիս բացահայտել նյութի բնական գեղեցկությունը։ Ստեղծված նմուշների արտահայտիչ ուրվագիծը, փափուկ պլաստիկությունը, քնարականությունը, հնարամտությունը փոխանցում են կենդանական աշխարհի գեղեցկությունն ու ինքնատիպությունը և ռուսական հոգու բարությունը։ Բացի թռչունների և կենդանիների քանդակներից, ձեռնարկության վարպետները մեծ տեսականիով պատրաստում են կենցաղային իրեր՝ էլեգանտ մոմակալներ, ծաղկամաններ, դագաղներ, գրելու հավաքածուներ։

Տոբոլսկի ոսկորների փորագրությունը՝ Ռուսաստանում ոսկորների փորագրման չորս ավանդական արդյունաբերություններից մեկը, առաջացել է 17-րդ դարի սկզբին՝ Տոբոլսկի առաջին նահանգապետ Մատվեյ Գագարինի օրոք։ Տոբոլսկում ոսկորների փորագրության առաջացումը պայմանավորված է մամոնտի ժանիքի առատությամբ, որը հայտնաբերվել է հյուսիսային գետերի ափերին: 19-րդ դարում Տոբոլսկում ոսկորների փորագրությամբ զբաղվում էին աքսորված լեհերը, ովքեր 1860-ական թվականներին սկսեցին պատրաստել բրոշներ, թթու տուփեր, վարսահարդարիչներ, ինչպես նաև Մադոննայի պատկերներ։ 1860-ականների վերջում քաղաքում աշխատում էին տեղացի ոսկորների փորագրողների խումբ, իսկ 1874 թվականին բացվում է «Ս. Ի. Օվեշկովայի մամոնտի ոսկորից արտադրանքի սիբիրյան արհեստանոցը»։ Տոբոլսկի ոսկոր կտրող սարքերը պահանջված էին Սանկտ Պետերբուրգում, Մոսկվայում, Կազանում, Կիևում, Նիժնի Նովգորոդում։ 1870-ականների կեսերին Տոբոլսկի ոսկորների փորագրությունը գործնականում դարձավ արհեստ՝ դրան բնորոշ արտադրության և շուկայավարման կազմակերպման բոլոր առանձնահատկություններով: Տոբոլսկի արհեստի զարգացման հիմնական գիծը եղել է մանրանկարչական եռաչափ քանդակը։ Ֆիգուրներն առանձնանում են ընդհանրացված պլաստիկությամբ, բացահայտվում է նյութի հյուսվածքը, որի մակերեսը թողնված է հարթ, խնամքով հղկված։ Հյուսիսային թեման ավանդական է հայտարարված Տոբոլսկի փորագրված ոսկորի համար: Ուելենսկի ոսկորների փորագրման արհեստանոցը, որը հիմնադրվել է 1931 թվականին, համախմբել է Չուկչի և Էսկիմոյի ոսկորների փորագրողներին, ովքեր կրքոտորեն զբաղվում են քանդակագործությամբ կամ մասնագիտացած են ոսկորները գունավոր փորագրությամբ զարդարելու մեջ: Արհեստանոցը աշխարհի ամենամեծ կենտրոններից է տեսողական արվեստներԱրկտիկայի աբորիգեն ժողովուրդներ.

Ծովերի ժանիքի վրա գունավոր փորագրման եզակի տեխնիկան ստեղծվել է Ուելենում դարասկզբին և օգտագործվում է միայն տեղացի Չուկչիների և Էսկիմոյի ոսկորների փորագրողների կողմից։ Լաքոնիկ և արտահայտիչ ձևով արված քանդակները բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ են, որոնք պատկերում են հյուսիսային ժողովուրդների կյանքից տեսարաններ՝ որս, եղնիկ որսալ, հյուսիսային եղջերուներ և շների թիմեր։ Տաղանդավոր փորագրության վարպետների աշխատանքները խորապես անհատական ​​են, դրանք համատեղում են քնարականությունը արտահայտչության հետ, ավանդույթները՝ հետ ընթացիկ միտումներըոսկորների փորագրության արվեստի զարգացում.

Տարբեր բնական նյութերով և բազմազգ մարդկային ռեսուրսներով հարուստ մեր հսկայական երկրում ժամանակի ընթացքում ձևավորվել են բազմաթիվ նոր ուղղություններ։ ձեռագործ. Նույնիսկ «հարևաններից» փոխառված արհեստները ձեռք էին բերում որոշակի յուրահատկություն, մոտիվներ, հատկանշական, երբեմն միայն որոշակի տարածքում։ Ռուսաստանի ժողովրդական արհեստները մեր ժառանգությունն են, որը դուք պետք է իմանաք և հարգեք, որպեսզի պահպանեք ավանդական ռուսական մշակույթը և շատ նոր բաներ բերեք դրան:

Գեղարվեստական ​​ժողովրդական արհեստները առանձին նկարագրության կարիք ունեն։ Արհեստների անթիվ տեսակներ կան, բայց ոչ բոլոր արտադրված ապրանքներն են բարձր արտիստիկ: Բայց այստեղ սահմանը շատ լղոզված է, եթե այն ընդհանրապես գոյություն ունի։ Եկեք պարզենք այն:

Արհեստների և արվեստի արտադրանքի հստակ սահմանման բացակայությունը միայն նշանակում է, որ ավելի ու ավելի քիչ մարդիկ են զբաղվում այս հարցով: - արհեստավորների ստեղծագործական գործունեությունը, որի նպատակն է ստեղծել եզակի և անկրկնելի իրեր՝ օգտագործելով իրենց ձեռքի գործիքները, հմտությունները, հնարամտությունը և գեղեցկության ներքին զգացումը: Ըստ այդմ՝ գեղարվեստական ​​արտադրանքը արհեստավորի ստեղծագործական աշխատանքի արդյունք է։

Ինչո՞ւ եմ ես ամեն ինչի գլխին դնում ստեղծագործությունը: Ես հավատում եմ, որ հենց որ ապրանքները սկսում են դրոշմվել, պատճենվել, դրանք ինքնաբերաբար դադարում են լինել գեղարվեստական: Որքա՜ն տհաճ է ինձ համար նույն առարկայի կրկնօրինակները տեսնել արվեստի խանութում։ Դա դրոշմում է: Նկարիչը միշտ փնտրտուքի մեջ է, չի կարող նույն պատկերն ունենալ։ Ինչպես ցանկացած արհեստավոր, յուրաքանչյուր ապրանք եզակի է: Արհեստավորը կարողանում է իր աշխատանքը սահմանել միանման թվացող իրերի բազմազանության մեջ։

Այսպիսով, ինձ հարցով դիմեց վարպետը, ով տեսավ ապրանքի լուսանկարչական պատկերը կայքի պատկերասրահում: Այս լուսանկարն արել եմ հայրենի գյուղի մանկապարտեզում։ Վարպետը բացահայտեց իր աշխատանքը և մենք միասին պարզեցինք, թե ինչպես կարող էր այս նյութը հայտնվել իմ կայքում:

Եկեք ամփոփենք. Ցանկացած արհեստի մեջ կարելի է առանձնացնել գեղարվեստական ​​առանձին ուղղություններ, ստեղծագործական երակի հետ մեկտեղ կորել ցանկացած արվեստի արհեստ։ Ես չեմ ասում, որ կոնվեյերը վատն է։ Նա նույնպես տեղ ունի, բայց չես կարող կորցնել նոր, եզակի բան ստեղծելու փափագը:

Արհեստների տեսակների դասակարգում

Արհեստների որոշ տեսակների արդեն ծանոթ եք։ Իհարկե, դուք լսել եք կեչու կեղևից, փայտից, մետաղից պատրաստված արտադրանքի մասին։ Այսպիսով, ժողովրդական արհեստների տեսակները հիմնականում ձևավորվում են արտադրանքի նյութը. Սա ներառում է մետաղի, փայտի, քարի, կավի և այլ նյութերի մշակումը։

Ժողովրդական արհեստների տեսակների մեկ այլ աստիճանավորում արդեն իսկ ավելի նեղ է, քան նախորդը` բաժանումը մշակման եղանակովայս կամ այն ​​նյութից Այս հոդվածում մենք կքննարկենք արհեստի մի քանի հիմնական տեսակներ: Հետագայում այս հոդվածը կհամալրվի ավելի մանրամասն տեղեկություններով, սակայն առայժմ այն ​​կլինի միայն հակիրճ ներածական նյութ։

Չեմ կարծում, որ հստակ բաժանում կա, իսկ որոշ արհեստներ կարելի է միայն համեմատաբար ձեւակերպել։ Բացի այդ, այժմ Ռուսաստանում ժողովրդական արհեստների տեսակները համալրվել են նոր ուղղություններով։ Չգիտեմ՝ մեր ժամանակներում արմատացած ձեռարվեստն արդեն կարելի՞ է անվանել ավանդական արհեստ։ Բայց վերադառնամ իմ իմացածին: Ես կկազմեմ արհեստների տեսակների ցանկը ճիշտ այնպես, ինչպես ուզում էի. հիմնական բաժինները ըստ նյութի անունով, իսկ ենթակատեգորիաները՝ մշակման եղանակով: Այս բոլոր տեսակները կարող են լինել գեղարվեստական ​​ժողովրդական արհեստներ:

1. Փայտ

Ռուսական հողի ընդարձակության մեջ շատ հարստություններ կան: Առկաներից մեկը, անկասկած, փայտ է։ Այն հասանելի է ոչ միայն այն պատճառով, որ ընդգրկում է տարածքի մեծ մասը, այլև մշակման մեթոդների առումով։ Համաձայն եմ, մշակման որոշ տեսակների համար ձեզ հարկավոր չեն բարդ սարքեր և հարմարանքներ: Այստեղից էլ ծագում է փայտի օգտագործման հետ կապված արհեստների տեսակների և ենթատեսակների բազմազանությունը:

• Փայտի փորագրություն.Փայտի փորագրության մի քանի տեսակներ կան.
  • Հարթ թել (ուրվագիծ, բրա, երկրաչափական և այլն);
  • Ռելիեֆ փորագրություն (հարթ-ռելիեֆ փորագրություն, խուլ, Կուդրինսկայա և այլն);
  • Թելի միջոցով (կտրել և սղոցել);
  • Քանդակագործական փորագրություն (3D);
  • Տան փորագրություն (կարող է համատեղել մի քանի տեսակներ);
• Ֆրեզերային. Մշակում խառատահաստոցի, ֆրեզերային կտրիչի վրա;
• Birch փորագրություն;
• Կեչու կեղևի դաջվածք;
• Երեքշաբթի արտադրություն;
• Հուշանվերների արտադրություն(ամուլետներ, զարդեր, աքսեսուարներ, խաղալիքներ և նկարներ);

2. Մետաղ

Երբ հայտնաբերվեցին մետաղը և դրա հատկությունները, տեղի ունեցավ տեխնոլոգիական հեղափոխություն։ Բազմաթիվ կենցաղային իրեր ու գործիքներ փոխարինվեցին մետաղականներով։ Սա ոչ մի կերպ չփոխեց այլ նյութերը, դա հնարավորություն տվեց ավելի արդյունավետ մշակել դրանք: Իսկ մետաղի հատկությունների շնորհիվ արհեստագործական արտադրանքի տեսականին մի քանի անգամ բազմապատկվել է։ Մետաղների մշակումը տեխնիկապես շատ ավելի բարդ է, քան փայտը, բայց արժե այն, և այս պահին հնարավոր է հստակ ձևակերպել մետաղի մշակման մեթոդները.

• Դարբնագործություն;
• փորագրություն;
• Հետապնդում;
• սևացում;
• Ձուլում;
• Ֆիլիգրան(զոդված, բաց, ծավալուն);
• Ֆրեզերային. Մշակում խառատահաստոցով, ֆրեզերային կտրիչով։

3. Կավ

Բնական նյութ, որը ստացել է ոչ պակաս բաշխում, քան փայտը: Այս տեսակի նյութը տառապում է վերամշակման փոքր թվով տեսակներից, ինչը նույնպես ազդում է կավե արտադրանքի բազմազանության վրա: Արտադրանքի մեծ մասը սպասք է, իսկ մնացածը՝ քանդակներ և հուշանվերներ։ Բայց նյութի պլաստիկությունն ու մշակման հեշտությունը մատչելիության հետ մեկտեղ թույլ են տալիս փոքր քանակությամբ ապրանքատեսակներ տալ ամենաանհավանական ձևերը:

• խեցեգործություն;

4. Քար.

Շատ դժվար է մշակել: Որոշ նյութերի հազվադեպության պատճառով, վերամշակման դժվարություններ - արտադրանքի նման բարձր արժեքը: Վերցրեք մի քանդակ: Միջնադարի արվեստի գործերն անգին են, թեև պատրաստված են մարմարից կամ գիպսից։ Արհեստավորների թիվը շատ ավելի քիչ է, քան, ասենք, փայտի փորագրողների թիվը։ Եվ ամեն քար չէ, որ հարմար է մշակման համար։ Այնուամենայնիվ, քարե արտադրանքը, լինի դա թանկարժեք քար, թե հսկայական գրանիտ, իսկապես տպավորիչ և հաճելի է:

• Քանդակ;
• Թեմա;
• Գիպս(ռելիեֆների մակընթացություն և եռաչափ պատկերներ);

5. Ոսկոր

Ոսկորից փորագրված դագաղները զարմանալի են: Բարդ նախշերն ու սյուժեները կարելի է անվերջ համարել: Սակայն այս տեսակի ժողովրդական արհեստների տարածումը մեծապես կախված է տարածքից։ Ամեն ոսկոր չէ, որ հարմար է մշակման համար, ոչ բոլոր կենդանիներն ունեն մարմնի անհրաժեշտ արժեքավոր մասերը, և այս ամենն ավելի է բարդանում նրանով, որ կենդանիների շատ տեսակներ հազվադեպ են և ենթակա են պաշտպանության։

• Թեմա;

6. Թել

Ժողովրդական արհեստների մի քանի տեսակներ կարելի է անվանել բացառապես կանացի: Թելով աշխատելը կարելի է դասակարգել դրանցից մեկը։ Թելից արտադրանք պատրաստելը կապված է անհավանական հաստատակամության և կենտրոնացվածության հետ: Ամենաբարդ նախշերն ու առարկաները ստեղծելիս չի կարելի անել առանց թվաբանության և կտրելու հմտությունների, քանի որ օղակները սիրում են հաշվել, և ապրանքների մեծ մասը հագուստներ են, որոնք ենթակա են նորաձևության, հարմարության, գործնականության և գեղեցկության որոշ կարևոր պահանջների:

• Տրիկոտաժե;
• հյուսելը;
• Ժանյակ;
• Ասեղնագործություն;

7. Մաշկ

Կաշվե իրերը գնալով ավելի հազվադեպ են դառնում: Արհեստների այս տեսակի տարածման վրա ազդել են գինն ու արհեստական ​​պոլիմերներով փոխարինելու հնարավորությունը։ Ես չեմ հիշում, որ վերջերս տեսած լինեի կաշվից պատրաստված իսկական արվեստի գործ՝ ձեռքով արված։ Այնուամենայնիվ, վերջին ժամանակներում այս նյութն օգտագործվում էր ձեռքով արվեստի արտադրանք ստեղծելու համար։ Սովորական իրերը հիմնականում զարդարում էին բազմերանգ կաշվի ներդիրներով, ստեղծվում էին կոմպոզիցիաներ և նախշեր։

• Հագուստի և կոշիկի արտադրություն;
• դաջվածք;
• Թեմա;

Հաճախ արհեստավորները մի ապրանքի մեջ միավորում էին արհեստների մի քանի տեսակներ: Այսպիսով, կեչու կեղևի տուեզաները կարելի էր զարդարել դաջվածքով, փորագրությամբ, նկարչությամբ, ինչպես նաև դրանց փայտե ծածկոցներով, փորագրված քարը պարփակվեց մետաղյա շրջանակի մեջ, իսկ կավե արտադրանքը համալրվեց տարբեր նյութերով՝ ստեղծելու տարօրինակ կոմպոզիցիաներ:

Սա արհեստների տեսակների ամբողջական ցանկը չէ: Կան բազմաթիվ ենթատեսակներ, որոնց առանձնահատկությունները արմատներ են ստացել ինչպես ժողովուրդների ազգության, այնպես էլ աշխարհագրական դիրքի, և նույնիսկ վարպետների գյուղերի մոտ տարածված կենդանիների և բույսերի տեսակների հետ:

Մենք կփորձենք դիտարկել թվարկված ժողովրդական արհեստներից շատերը՝ օգտագործելով օրինակներ և վարպետության դասեր, որոնք արտացոլում են տեխնոլոգիաների և աշխատանքի մեթոդների առանձնահատկությունները: Եվ խնդրում եմ քեզ, իմ սիրելի ընթերցող, մի լավություն՝ եթե հնարավորություն կա նպաստելու ավանդական արհեստների ու արվեստների ու արհեստների զարգացմանը, անպայման պատմիր այդ մասին ուրիշներին։ Դուք կարող եք դա անել այս ռեսուրսի վրա: Ժողովրդական արհեստների մասին կայքը փնտրում է տաղանդներ։