Kreativan pristup pejzažnoj fotografiji. Korisni savjeti za snimanje pejzaža

- žanr vizualna umjetnost, čiji je glavni zadatak prikazati okolnu prirodu kako u njenom izvornom obliku tako i na ovaj ili onaj način izmijenjen od strane čovjeka. Pošto je fotografija jedna od likovnih umjetnosti, pejzažna fotografija u potpunosti odgovara ovoj definiciji. Glavni vizuelni centar pejzažne fotografije je priroda u svim njenim manifestacijama.

Naravno, pejzaž se kao žanr pojavio mnogo prije pronalaska fotografije - u slikarstvu. I usavršen vekovima umetničkim sredstvima slike pejzaža formirane serije neophodni uslovi obavezno za ovaj žanr fotografije. Linearno perspektiva , tonska (zračna) perspektiva, optička perspektiva,kompozicija okvira , svjetlosni prostor I boja - ovo su glavne karakteristike pejzažne fotografije, koje ne samo da mogu vrlo precizno prenijeti stanje okolne prirode u određenom trenutku, već i istaknuti semantičko središte slika bez upotrebe dodatnih manipulativnih tehnika. I unatoč činjenici da je u pejzažnoj fotografiji dopušteno prisustvo ljudi ili životinja u kadru, njima je jasno dodijeljena uloga osoblja - element pejzaža koji postoji da oživi sliku i igra sporednu ulogu na ovoj slici.

Pejzažna fotografija je u suštini dokumentarna fotografija o prirodi. Prema vrsti prikazanog prostora, pejzažna fotografija može biti zemaljska, vodena, astronomska i meteorološka. Terestrička pejzažna fotografija prikazuje pejzaž, topografiju i vegetaciju i istovremeno je ruralna i urbana.

vodeni pejzaž (seascape, marina) je slika vodenog (morskog) elementa.

astronomska pejzažna fotografija prikazuje nebo (zvijezde, sazviježđa, sunce, mjesec),

i meteorološke - vremenske prilike i padavine (magla, kiša, oblaci, tornado, itd.).

Prema načinu prikazivanja prostora, pejzažna fotografija može biti kamerna i panoramska. Fotoaparat u ovom slučaju ne podrazumijeva uski krug gledalaca, ali izražava čisto tehnička specifikacija- mali, uzak ugao gledanja prikazanog prostora.

panoramska pejzažna fotografija je apsolutna suprotnost - to je fotografija čiji ugao gledanja često prelazi 180 stepeni.

Prema stepenu percepcije od strane posmatrača, pejzaž može biti, po analogiji sa muzikom, mol ili dur. Tragično ili svečano. Tupo ili veselo. U rješavanju ovog problema u pomoć priskače fotograf teorija boja, odnosno jedan od njegovih sekcija - psihologija boja. Znajući koje boje i kako utiču na um posmatrača, fotograf se može prilagoditi kompozicija balans boja pejzaž kako bi se postigao određeni rezultat. Istovremeno, u pejzažu, ne uvijek hladne nijanse mogu stvoriti atmosferu neprijateljstva, a tople mogu stvoriti prijateljstvo. Sitna obojena vegetacija na pozadini crnih grmljavinskih oblaka izgleda bespomoćno, a slika u cjelini izaziva osjećaj tjeskobe, dok hladni Elbrus izaziva strahopoštovanje i oduševljenje svojom veličinom.

Naravno, nekoliko navedenih prirodnih prostora i stanja može se lako preklapati na jednoj slici istovremeno, ali u ovom slučaju će pejzažnom fotografu biti važno da odluči šta je tačno na ovoj slici. semantičko središte, i odaberite ovaj centar pomoću vizuelnim sredstvimaperspektive, kompozicije, Sveta, boje.

Ako takvog centra nema, onda je pejzažna fotografija čisto estetske, narativne prirode i koristi se u dekorativne, naučne ili novinarske svrhe. U kategoriju estetske percepcije spada i pejzažna fotografija. plein air- pravi prijenos u slici prirode šarenog bogatstva boja mijenja se u prirodnim uvjetima pod utjecajem sunčeve svjetlosti i atmosfere.

Ako još uvijek postoji semantičko središte u pejzažnoj fotografiji, onda će takav pejzaž biti nabijen emocionalno-dramskom (ili epskom) energijom i poprimiti značajke umjetnička pejzažna fotografija.

Kao i obavezni uslovi stvarajući pejzažnu fotografiju, postoji niz uslova koji su specifični u prirodi - dinamizam , ugao , detalj. S obzirom na to da je fotografija statičan i tihi oblik likovne umjetnosti, upravo je u fotografskom pejzažu najteže s velikom preciznošću prenijeti određene atmosferske pojave. Kako prikazati jak vjetar na fotografiji pustinje? Kako se planinski divovi mogu prikazati veličanstvenije? Upravo u tim slučajevima pejzažnog fotografa spašava znanje o dinamici kadra, tački snimanja i kutu.

Rasprostranjena u naše vrijeme fotografija pejzaža putovanja. Budući da nije u suštini poseban žanr, fotografija pejzaža putovanja postala je vrlo popularna kako zbog dostupnosti fotografske opreme, tako i zbog mogućnosti posjete najudaljenijim dijelovima naše planete.

Glavna karakteristika pejzažne fotografije je njena pristupačnost. Ne zahtijeva nikakve scenografske i scenske trikove, ne ovisi o raspoloženju foto modela i preferencijama kupca. Zavisi od okoline i vremenskih uslova. I u tom smislu pejzažna fotografija jedinstven. Bilo da se radi o parku ili uličici u gradu, ili možda o planinskom lancu ili mirnom prostranstvu jezera van njega - gde god da ste, na odmoru ili poslovnom putu, u vašoj zemlji ili inostranstvu, svuda je - priroda je nevjerovatan prirodni prostor sposoban mijenjati formu, sadržaj i boju svake minute, iz dana u dan, tijekom cijele godine, hiljadama godina... Pa čak i ako fotografija pejzaža koju ste napravili ne sadrži nikakvo semantičko jezgro, ona će uvijek biti estetska, što znači da će vas uvijek podsjećati na suštinu i oblike ljepote.

Članci

36091 Unapređenje znanja 0

Snimanje pejzaža može se podijeliti na nekoliko komponenti, a glavne su pejzažna fotografija i fotografija urbanog pejzaža. Prvi dio naše lekcije bit će posvećen pejzažnoj fotografiji.

Snimanje pejzaža jedno je od najtežih i najproblematičnijih područja fotografije. Reći ću da za mene, iskusnog fotografa, snimanje pejzaža i dalje izaziva poteškoće. Sa tehničke tačke gledišta nije tako teško - samo imate stativ, širokokutni objektiv i obratite više pažnje na ekspoziciju. Dakle, šta ovu vrstu fotografije čini tako izazovnom?

Prije svega, pejzažna fotografija mora biti kreativna kako bi uhvatila raspoloženje i prenijela ga gledaocu. Ako se tehnička strana problema može opisati, onda se može samo savjetovati kreativna komponenta fotografije - morate razviti svoju viziju za zaista jedinstvene snimke.

Oprema

Počnimo s najjednostavnijim. Koji objektiv odabrati? Iako se odlične fotografije mogu snimiti bilo kojim objektivom, ipak je poželjno koristiti širokokutne objektive. Omogućuju vam da uhvatite prostor krajolika, naglašenu perspektivu, što dodaje dubinu slici. Ako koristite DSLR fotoaparat sa APS-C senzorom, onda potražite širokougaoni objektiv od 10-20 mm; za kamere punog formata, postoji izbor između objektiva od 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. Objektiv sa zumom je udoban za upotrebu, ali objektivi sa fiksnom žižnom daljinom će pružiti najbolji kvalitet. U rasponu od EGF 12-24, omogućen je širok ugao gledanja, a 16-35 i 17-40 daju znatno manji ugao gledanja, ali daju manje optičko izobličenje, posebno u uglovima slike. Korištenje ultra širokokutnih objektiva i objektiva ribljeg oka učinit će vaše snimke izražajnijim i originalnijim. Ali snimanje svih kadrova samo “pecanjem” neće biti zanimljivo, pa je dobro kao dodatak glavnom objektivu.

Prilikom snimanja pejzaža, mali otvori blende se gotovo uvijek koriste za postizanje velike dubine polja: obično f / 11-f / 16. Preporučuje se izbjegavanje vrlo malih otvora blende kao što je f/32, jer će to rezultirati lošim kvalitetom slike zbog difrakcije (efekat koji smanjuje oštrinu i kontrast slike).

Prilikom snimanja pejzaža treba koristiti samo ručno fokusiranje, posebno kada snimate subjekte u prvom planu blizu fotoaparata.

ISO osjetljivost mora biti postavljena na najnižu koju kamera dozvoljava, obično ISO 100-200. Ne preporučuje se korištenje ISO 50 proširenja dostupnog kao opcija na nekim kamerama zbog smanjenog dinamičkog raspona. Snimajući pri ISO 100, slika će biti gotovo bez šuma, sa širokim dinamičkim rasponom i odličnim kvalitetom slike, koja se može izoštriti u obradi bez straha od jake buke. Brzina zatvarača: Kao što možete zamisliti, kombinacija malog otvora blende i niskih ISO vrijednosti će vam dati dugu brzinu zatvarača. Ovisno o osvjetljenju, brzina zatvarača može biti od djelića sekunde (1/250 ili 1/500) do nekoliko sekundi ili čak minuta.

Ako se ozbiljno bavite pejzažnom fotografijom, trebali biste razumjeti potrebu za korištenjem stativa. Stativ je glavni element koji pruža oštre, detaljne snimke, posebno sa dugim ekspozicijama. Štaviše, stativ vam omogućava da pažljivo odaberete i razmislite o kompoziciji. Koristeći stativ, moguće je koristiti posebnu tehniku ​​koja vam omogućava da snimite nevjerovatne slike: pri izlasku ili zalasku sunca snimite nekoliko snimaka iste scene - prva ekspozicija prema nebu, druga prema prednjem planu, a zatim kombinirajte njih - dobijate originalan okvir sa najširim dinamičkim rasponom. Kada snimate iz ruke, biće nemoguće snimiti dva apsolutno identična snimka.

Prilikom snimanja pejzaža preporučuje se korištenje filtera - polarizacijskih i. UV i zaštitni filteri su beskorisni jer mogu smanjiti kvalitetu slike, smanjiti oštrinu i povećati mogućnost odbljeska. Prilikom odabira filtera važno je imati na umu da njihova upotreba na ultraširokokutnim sočivima (18 mm ili manje) može dovesti do neželjenog efekta neravnomjernog osvjetljenja okvira i vinjetiranja.

Spremam se za snimanje

Na mnogo načina, uspjeh fotografije ovisi o tome koliko ste se dobro pripremili za to. Morate pažljivo razmotriti šta bi moglo ometati snimanje ili vas prisiliti da se vratite. Više moguće nijanse ako uzmete u obzir, veća je vjerovatnoća da ćete se u potpunosti fokusirati na snimanje. Riješite organizacijska pitanja: kako ćete doći do mjesta snimanja, gdje ćete ostati. Ako ne planirate da prenoćite, ipak morate razmisliti o noćenju – možda nećete izračunati vrijeme, okolnosti se mogu promijeniti.

Obucite se tako da odeća i obuća ne stvaraju neprijatnosti. Ponesite sa sobom kišobran ili jaknu s kapuljačom. Razmislite o zaštiti svoje opreme u slučaju jake kiše. Imajte baterijsku lampu pri ruci. Ipak, pokušajte izaći iz šume ili planine prije mraka, jer noćenje tamo nije najbolja opcija. Nabavite kartu područja, navigirajte po njoj i po objektima koji se ne mogu zbuniti. Dobro je imati kompas na raspolaganju.

Ne zaboravite ponijeti vodu i hranu sa sobom. U udaljena i pusta mjesta bolje je ne ići sami. Provjerite račun mobilni telefon imao novac i baterija mu je bila potpuno napunjena. Ako idete autom, provjerite "rezervnu gumu", napunite rezervoar benzinom, ne ostavljajte u pokvarenom autu. Recite prijateljima, rođacima gde tačno idete (idete) i predviđeno vreme kada ćete se vratiti.

Prije snimanja provjerite postavke fotoaparata, napunjenost baterije i prostor na memorijskoj kartici. Optimalno je snimati u RAW formatu postavljanjem balansa bijele boje na auto, a zatim ćete odabrati željeni balans u konvertoru. Promjenom postavki balansa bijele boje možete postići atraktivnije boje.

Light

Svetlost je bitan element u pejzažnoj fotografiji. Pravo svjetlo može transformirati čak i neobičan subjekt, dok pogrešno može pokvariti čak i najbolju scenu. Zanimljivo je da mnogi fotografi početnici smatraju da su vedar sunčan dan i nebo bez oblaka odlični uslovi za snimanje – ali nisu – ovo su najgori uslovi koje možete zamisliti za snimanje pejzaža. Najbolje svjetlo nije jako, podnevno, već nježno svjetlo izlaska ili zalaska sunca. Senke su oštre, boje su tople, bogate i prijatne za oko. Ovaj put se javljaju iskusni fotografi.

Morate ustati rano i ostati do kasno da biste uhvatili pejzaž u ovom svjetlu, ali rezultat je vrijedan toga. Ponekad možete napraviti fantastične snimke čak i prije izlaska sunca - sasvim je moguće snimiti prekrasne pejzažne snimke čak i noću. Kada je moguće, snimite mjesec u kadru - to će ga učiniti zanimljivijim.

Ako ne možete ili ne želite da čekate do zalaska ili izlaska sunca, snimanje u podne je još jedna strategija za postizanje najboljeg osvjetljenja. Ako je nebo bez oblaka, pokušajte ga što je više moguće isključiti iz kadra i, obrnuto, ako oblaci tvore zamršeni uzorak, svakako učinite nebo dijelom kompozicije. Polarizacijski filter u ovom slučaju će pomoći da se naglasi kontrast između oblaka i neba i da boje budu zasićenije.

Drugi način da dobijete odličan snimak je crno-bijelo. Fotografija snimljena čak i pri slabom svjetlu može biti odličan snimak pretvaranjem u crno-bijelu, ali neće svi snimci imati koristi od "promjene boje". U crno-bijeloj boji jasno pobjeđuju okviri koji su bogati teksturama, rubovima i drugim kontrastnim elementima, dok drugi mogu izgledati "ravno". U svakom slučaju, nemojte se ustručavati da eksperimentišete sa kontrastom tokom naknadne obrade u grafičkom uređivaču (ne u kameri!).

Podnevno snimanje, pri zalasku ili izlasku sunca - nije jedino vrijeme kada fotograf može napraviti dobru sliku. Čak i kada je nebo prekriveno oblacima ili jaka kiša, možete napraviti odličan snimak. Oblaci i olujno nebo će dodati odgovarajuće raspoloženje fotografiji, što će vam omogućiti da pejzažima date neobičan izgled.

Raspoloženje

Ista mjesta mogu izgledati veoma različito. Vrijeme, doba dana i mnogi drugi faktori utiču na životnu sredinu – ona nikada nije ista.

Dvije slike prikazuju isti vodopad. Prva slika je snimljena u ljeto, po sunčanom danu - vodopad je gotovo nevidljiv, a svjetlo nije baš ugodno. Ukratko, ovo je tipičan snimak koji je napravio tipičan turist. Druga slika je snimljena na dan kada nikome nije palo na pamet da posjeti ovaj vodopad. Hladan jesenji dan, magla i kišovito vrijeme, koji su pojačali vodopad, ispunili su sliku raspoloženjem – fascinira.

Nemojte se bojati snimati po kiši ili snijegu - profesionalni objektivi i fotoaparati su otporni na prašinu i vlagu (možete saznati iz opisa vaše fotografske opreme), a čak i ako ne, kupovinom možete dobiti 100% zaštitu od vlage posebno plastično ili polietilensko kućište.

Koristite gradijent filter da smanjite svjetlinu oblačnog, bezbojnog neba i naglasite teksturu oblaka. Ovo će vašoj slici dati dodatnu dimenziju. Kada su fragmenti plavog neba uključeni u proboj oblaka, efekat filtera gradijenta na njih će biti ekvivalentan efektu filtera polarizacije.

Godišnja doba

Svako godišnje doba donosi svoje poklone fotografu, stoga nemojte odlagati snimanje pejzaža samo za ljetni odmor.

SNIMANJE U JESEN, U OBLAČNOM VREMENU
Prilikom fotografisanja kiše potrebno je dosta zaustavljati objektiv da biste snimali pri maloj brzini zatvarača. U ovom slučaju kišne kapi će ispasti u obliku pruga koje će stvoriti dojam kišnog vremena na slici. Samo treba paziti da kapi kiše ne dođu na objektiv. Kapljice će rezultirati mutnim slikama.

Spektakularni pejzaži mogu se snimiti po maglovitom vremenu. Utisak magle može se pojačati postavljanjem mrežice od rijetke svilene tkanine ispred sočiva. Da bi se prenijela dubina prostora, neki tamni predmet mora se postaviti u okvir prednjeg plana.

ZIMSKI PEJZAŽ
U svijetlim, sunčanim danima, kontrast krajolika je vrlo visok, što je uzrokovano kombinacijom blistavo svijetlih svjetla na snijegu i, recimo, tamnog drveća, posebno četinara.

Bolje je fotografirati zimski krajolik ujutro ili uveče, kada kosi zraci sunca stvaraju izdužene sjene - to oživljava kompoziciju i dobro naglašava teksturu snijega.

Snijeg na zimskom snimku trebao bi biti dobro detaljan. Stoga, kada fotografišete pejzaž u kojem snijeg zauzima veći dio kadra, ekspozicija se određuje mjerenjem svjetline snijega. Ako su snijeg i tamni objekti u sceni ekvivalentni s vizualne točke gledišta, ekspozicija je određena njihovom prosječnom svjetlinom, ali uzimajući u obzir veće detalje u snijegu u odnosu na tamne objekte.

Kompozicija

1. Pravilo trećina

Dobra kompozicija je bitan dio pejzažne fotografije, ali je najteži zadatak. Postoji nekoliko "pravila" koja će vam pomoći da poboljšate svoju kompoziciju, ali morate stalno razvijati svoje "kreativno" oko da biste dobili pristojne snimke.

Najčešća greška fotografa početnika je postavljanje horizonta u centar kadra, što rezultira statičnom i neuravnoteženom slikom. Prvi korak u poboljšanju kompozicije je snimanje pejzaža po pravilu trećina. Već smo to obrađivali u našim prethodnim časovima kompozicije, ali neće biti suvišno podsjetiti. Vrlo je jednostavno - mentalno podijelite okvir na tri dijela horizontalno. I snimajte u proporcijama 1/3 prednjeg plana, 2/3 neba ili obrnuto - 2/3 prednjeg plana i 1/3 neba. Drugim riječima, stvorite asimetričnu kompoziciju.

Naravno, pravilo trećina neće biti lijek za sve fotografije, ali morate ga zapamtiti.

2. Prvi plan i perspektiva

Jedan od najmoćnijih načina za stvaranje snažne kompozicije je korištenje širokog ugla gledanja i postavljanje objekta (cvijet, kamen, itd.) u prvi plan.Ovaj objekt, u kombinaciji s perspektivom poboljšanom širokokutnim objektivom , daće osećaj dubine.

Dubina polja treba da uključuje sve objekte. Stoga se preporučuje da postavite vrijednost otvora blende na f/11 ili f/16.

3. Ostali elementi kompozicije

U prirodi postoji mnogo elemenata koji pomažu u stvaranju izražajne kompozicije - dijagonale su najutjecajnije od njih. Koristite dijagonalne linije da skrenete pažnju gledaoca na predmet. Ako bolje pogledate, vidjet ćete da sve okolo podliježe određenim vodičima. Potražite vodiče i pokušajte ih uklopiti u kompoziciju.

Uzorci (oblici koji se ponavljaju) i teksture su drugi elementi u kompoziciji. Nije lako vidjeti prirodne uzorke u prirodi, ali različite teksture su uobičajene: male čestice pijeska, kore drveća, kamenja i mnogih drugih zanimljivih predmeta pomoći će da slika bude zanimljivija.

Glavna stvar u okviru

Odredite šta će biti glavna stvar u okviru. To može biti usamljeno drvo, stena, planina, slikovita šuma, padina, put. Koristeći mrežu kompozicije na LCD monitoru (u tražilu), podijelite okvir na trećine i postavite ga glavni objekt na presjeku vertikalnih i horizontalnih linija mreže.

Pokušajte osigurati da na slici postoje tri plana: prednji, srednji i daleki - tako će pejzaž izgledati obimnije, a prostor će se bolje prenijeti. Prvi plan mora biti nacrtan jasno, detaljno, pozadina može biti mutna, skrivena atmosferskom izmaglicom.

Pokušajte da pejzaž ne bude "prazan". Prazan prostor je najbolje popuniti, ako je moguće. Na nebu ovo punilo mogu biti oblaci. U prvom planu - grmlje, visoka trava, kamenje, lišće, grane, životinje.

Ne pokušavajte da sve što vidite odjednom smjestite u jedan kadar, riješite se nasumično i monotonog prostora koji neizrazito ispunjava većinu kadra - vodu, nebo, lišće. Ostavite samo ono najvažnije, lijepo i zanimljivo. Potražite otvorene prostore u šumi.

Pregusto lišće, grane stvaraju šarenilo, male naglaske i vrlo guste sjene koje na fotografiji izgledaju kao "crne rupe" - takve slike izgledaju gore od pažljivo osmišljene kompozicije.

Ako ne možete pronaći ispunu, izrežite sliku kako biste istakli zanimljiviji dio pejzaža. Možete malo hodati i snimati različite snimke - pravo ili pod uglom, sa niske tačke. Popnite se na brdo, brdo, bilo koju zgradu - odatle možete snimiti višedimenzionalnu panoramsku sliku.
Kada birate priču, potražite glavni element pejzaž koji će biti naglašen, kao i način na koji će ga okruženje naglasiti i dopuniti. Kada pravite snimak, vodite računa da se subjekt skladno uklopi u radnju. Na primjer, drvo ne bi trebalo rasti od dna okvira - ostavite malo prostora na dnu; ne odsijecajte vrh planine, ostavite malo "vazduha".

Kada fotografirate pejzaž, uvijek obratite pažnju na fragmente, jer uopće nije potrebno snimati samo široke snimke. Pažljivim pogledom može se istaknuti zanimljiv dio krajolika, lijepi i izražajni detalji. Ali nemojte se zanositi snažnim zumiranjem - ovdje morate zadržati integritet fragmenta, inače će se slika ispostaviti kao apstraktni komad istrgnut iz općeg plana, lišen značenja.

Panorama

Na kraju, vježbajte snimanje panorama. Ovdje se trebate voditi nekoliko pravila. Svi budući kadrovi vaše panorame trebaju imati istu skalu subjekta koji se fotografiše, tako da nemojte fokusirati bliže ili dalje od njega. Vrijednost otvora blende treba ostati konstantna. Okviri moraju biti urađeni sa nekim preklapanjem jedan na drugi. U suprotnom, zbog nedostatka informacija na rubovima okvira, program za spajanje panorame neće moći sastaviti konačnu sliku.

Možete koristiti funkciju bracketinga u fotoaparatu kako biste izbjegli greške pri ekspoziciji.

Pucanje vode

Ako je potrebno fotografirati vodu, prekrivenu mreškanjem ili malim valom, tada se snima sa osvjetljenjem na suprotnoj strani pod kutom od 35-45 ° prema optičkoj osi objektiva.

Voda naspram svjetla se fotografira kada sunčeve zrake, skrivene oblakom, padaju na vodu stvarajući izražajne briljantne pruge. Ali morate biti sigurni da sunce ne padne u vidno polje sočiva.

More je bolje pucati sa visoke tačke. Tada vodeni prostor zauzima značajan dio kadra, fotografija je izražajnija.

Surf se obično fotografiše sa niske tačke sa brzinom zatvarača od najmanje 1/1000 s.

Bolje je ukloniti tekuću vodu kratkom brzinom zatvarača. U ovom slučaju dolazi do blagog zamućenja slike, što stvara dojam kretanja vode.

Planinski pejzaž

U planinama je bolje pucati rano ujutro. Tokom ovih sati, vazdušno okruženje se prenosi najefikasnije. Oblačno vrijeme također doprinosi izražajnijim snimcima.

U sunčanim danima, subjekat treba odabrati sa tamnim prednjim planom, čija svjetlina određuje ekspoziciju. U tom slučaju udaljenosti će biti nešto preeksponirane i na otisku će izaći svjetlije od prednjeg plana, što će naglasiti dubinu prostora, ispuniti pejzaž osjećajem zraka, prostranosti.

Bočno osvjetljenje se smatra najboljim, jer naglašava oblik planina, a izmaglica osvijetljena kosim zrakama stvara dojam dubine. Kada je sunce iza kamere, slika postaje ravna. Kada - ispred, slika ispada vrlo kontrastna, detalji, posebno u prvom planu, nestaju.

Fotografisanje planinskog pejzaža tokom dana na visokoj poziciji sunca otkriva detalje slike, bez dovoljnog kontrasta.

Prilikom određivanja ekspozicije potrebno je uzeti u obzir da se intenzitet sunčeve svjetlosti povećava sa visinom u planinama, te poprima drugačiji karakter nego u ravnici. Sa visinom dolazi do smanjenja svjetline sjenki i povećanja svjetline svijetlih područja krajolika. Stoga, kada snimate na daljinu bez prednjeg plana, brzina zatvarača je smanjena u odnosu na snimanje na ravnoj površini: na visini od 500 m za 1/4, 1000 m - za 1/2, 2000 m - za 3/4, 3000 m - pola.

Da biste dobili odsjaj na površini glečera, trebalo bi da fotografišete sa pozadinskim osvetljenjem.

Glavno pitanje teme: kako naučiti vidjeti prekrasne pejzaže?

Prekrasan pejzaž temelji se na činjenici da radnja objedinjuje sve u kadru i podređuje okolinu zajedničkoj ideji - autorovoj misli, stvarajući određeno raspoloženje, emocije i zaključke kod gledatelja.

Sretno tebi i svim fotografijama!

Kada razmišljate o klasičnom konceptu pejzažne fotografije, najvjerovatnije mislite na visoke planine ili mirne morske pejzaže. Ali šta ćete učiniti ako ova mjesta nisu dostupna...ili možda samo želite da slikate nešto drugo?

1. Snimite lokalni krajolik

Postoji mnogo dobrih razloga da počnete da fotografišete lokalne pejzaže, umesto da gubite vreme putujući i okušavajući sreću i završite sa praktičnim koji vam je bio pred nosom.

Svima nam je potreban odmor od fotografskih "normi" i u tome nema ništa loše. Ali hoće li vas nagraditi sjajnim slikama o kojima ste sanjali?

Foto putovanja daleko od kuće su odličan način da napunite svoje kreativne baterije i pružite vam neprocjenjivo iskustvo, ali na polju fotografije to znači da igrate vrlo kockarske igre.

Bez poznavanja područja i u zavisnosti od nepovoljnih vremenskih uslova, kući se možete vratiti praznih ruku.

Dok koncentrišući se na svoje rodno mjesto, imate mnogo veće šanse da budete na pravom mjestu u pravo vrijeme i stoga spekulišete o boljim uslovima.

Glavni savjet
Mnoge fotografije pokazuju koliko duboko poznavanje pejzaža želite da pokažete.

Biće to mnogo lakše uraditi u svom rodnom kraju nego van kuće. Imaćeš najbolja izvedba o tome kada cvjeta cvijeće i drveće, koji ugao sunca tokom cijele godine i koji najbolje vrijeme dana za posjetu određenom mjestu.

2. Da li vaše fotografije pričaju priču?

Dobra pejzažna fotografija pomalo liči na dobru priču. Potreban je početak, sredina i kraj.

Pejzaž treba da se sastoji od tri komponente - prednjeg plana, zlatna sredina i pozadinu. Ovo pravilo vam može pomoći da se vaše slike istaknu.

Naravno, ne potpadaju sve slike pod ovu pojednostavljenu vrstu kompozicije, ali u većini slučajeva nećete izgubiti ako slijedite ovo pravilo. To je također vrlo dobar način da napravite svoje fotografije od naprijed prema nazad.

Nakon što napravite svoje slike koristeći ovu metodu, instinktivno ćete početi da "komponujete" svoje fotografije. Krajnji rezultat će biti fotografija na kojoj je objekt u prvom planu usko povezan s pozadinom.

Jedan od načina da to učinite je da date snažan fokus na prvi plan, a zatim komponirate snimak. Tako se oko pomiče na nešto zanimljivo u sredini fotografije i njene pozadine.

S druge strane, najvažniji objekt slike može biti pozadina, u kom slučaju bi prvi plan trebao biti zanimljiv, ali ne bi trebao odvlačiti pažnju sa sebe.

Glavni savjet
Ovaj pristup kompoziciji najbolje funkcionira kada se koristi širokokutni objektiv. Ovo se radi kako bi se prednji plan fotografije dovoljno dobro prikazao, kao i njena pozadina.

Samo pazite da ne snimite preširoko ugao. Promjenom perspektive uvelike smanjujete važnost pozadinskih objekata.

3. Koristite bočno osvjetljenje da dodate dubinu slikama

Korišćenje bočnog osvetljenja će dodati osećaj dubine vašim pejzažnim slikama. Ova metoda je jedna od najboljih za stvaranje sjenki i iznošenje oblika objekata.

Često kažemo početnicima u fotografiji da slikaju sa suncem koji im sija preko ramena. Ali kada je u pitanju pejzažna fotografija, ovo nije najbolje rješenje.

Problem je u tome što prednje osvjetljenje čini da scena izgleda vrlo ravno i dvodimenzionalno. U ovom slučaju senke se pojavljuju iza objekta i stoga su skrivene od kamere.

Ako jednostavno preuredite kameru tako da sunčeva svjetlost pada sa strane, tada ćete stvoriti sve uvjete za pojavu trodimenzionalnog pejzaža.

Sjene se sada bacaju preko kadra, one pomažu da se otkrije oblik objekata unutar krajolika i pomaže u stvaranju iluzije dubine na konačnoj fotografiji.

Glavni savjet
Što je niži položaj sunca na nebu, to će biti više senki. Stoga će biti moguće otkriti više karakteristika vašeg krajolika.

Općenito, najbolje vrijeme za snimanje pejzaža je kada je vaša vlastita sjena duža od vas, tj. pokušajte da izbegnete podnevno sunce i slikajte rano ujutro ili kasno tokom dana.

O ovom vremenu, koje se zove, možete detaljnije pročitati na našoj web stranici.

4. Dajte vremenu priliku

Plavo i vedro nebo je dobro za sunčanje. Ali ako želite da dodate malo drame svom pejzažu, onda vam savjetujemo da ne budete lijeni i odete na snimanje za vrijeme kiše.

Vreme je često odlučujući faktor kada je u pitanju pejzažna fotografija, a sve dok je plavo nebo prijatno i mirno, neće uznemiravati svet.

Ne, drama, to ti treba. Veliko, mračno nebo puno namjere ili prodornih zraka sunčeve svjetlosti koji sijaju kroz kišne oblake.

Da biste uhvatili takve trenutke koji oduzimaju dah, morate biti spremni na mnogo neuspjeha, ali i biti spremni na sjajnu priliku da se pokisnete.

Sunce može izaći samo na nekoliko trenutaka, tako da morate biti potpuno opremljeni, s potrebnim postavkama za vaš fotoaparat i spremni za snimanje.

Vrlo često je potrebno dugo čekanje i možete biti nagrađeni samo u izolovanim slučajevima.

Ali ti se trenuci nikada više neće ponoviti i samo ćete vi imati ovu magičnu sliku.

Vjetroviti ili kišni dani su također vrlo dobri za prolazno svjetlo, tokom kojeg se oblaci stalno kreću, omogućavajući sunčevoj svjetlosti da se filtrira kroz uske praznine.

5. Eliminišite nebo

Dobro nebo može mnogo pomoći u pejzažnoj fotografiji, ali ako nebo nije od interesa, slobodno ga izrežite.

Malo, bez oblaka, plavo nebo je manje-više prihvatljivo, ali ako je jednolično, blijedo sivo, obično ga je najbolje potpuno izbjeći.

Samo trebate ponovo procijeniti svoje mogućnosti. Šumski interijeri, vodopadi i obalni prizori izgledaju jako dobro u oblačnim danima. U većini slučajeva, mnogo bolji rezultati se postižu pri snimanju pri slabom svjetlu nego na jakom suncu.

To je zbog činjenice da je pri radu po oblačnom vremenu nivo kontrasta mnogo niži. Omogućava vam da sačuvate detalje, i tamne i svijetle dijelove slike.

Glavni savjet
Iskoristite sve prednosti snimanja po oblačnom vremenu. Postavite malu brzinu zatvarača kako biste uhvatili pokretnu vodu kao kreativno zamućenje.

Dobićete bogatije boje instaliranjem polarizacionog filtera koji će ukloniti površinske refleksije vode i lišća.

Polarizator će također smanjiti svjetlost koja dolazi do senzora. To znači da možete snimati na dužim ekspozicijama.

Sve slike su od Marka Hamblina.

Scenery- Ovo je jedan od najpopularnijih i najrasprostranjenijih žanrova u fotografiji. Prije ili kasnije, svi majstori svog zanata prođu kroz strast za pejzažnom fotografijom. I postoje razlozi za to: kada snimate pejzaž ili panoramu, možete postići prekrasne rezultate čak i bez upotrebe skupe opreme i posebno opremljene radionice ili studija sa posebnim osvjetljenjem. Sve što je potrebno za stvaranje remek-djela je kamera i, po mogućnosti, stativ, kao i određene profesionalne vještine i poprilična doza strpljenja. Treba napomenuti da vrlo često konačni rezultat ovisi ne samo i ne toliko od fotoaparata, koliko od vještine fotografa. Naravno, svaka fotografija je prije svega kreativan proces, ali postoji niz pravila čije će poštivanje omogućiti da izbjegnete uobičajene greške fotografa početnika.

Osvetljenje

Predmet pažnje pejzažnog fotografa, prije svega, je priroda. Naravno, pejzaž može biti urbani, ruralni i morski; može biti panoramska ili makro fotografija; zgrade, životinje, pa čak i ljudi mogu biti prisutni na slikama, međutim, glavna razlika ovdje je odsustvo vještačke studijske rasvjete. Fotografisanje pejzaža se radi u prirodnim uslovima. To znači da pitanju osvjetljenja treba pristupiti vrlo ozbiljno, jer konačni rezultat često zavisi od svjetlosti, odnosno igre svjetla i sjenki. Najpovoljniji za snimanje pejzaža su jutro i veče, kada je sunce nisko u odnosu na horizont. U to vrijeme se dobijaju najkontrastnije slike uz bogatu i raznoliku igru ​​svjetla i sjenki. U pravilu se u podne takvi rezultati ne mogu postići zbog zasljepljujućeg sunca i gotovo potpunog odsustva sjenki - slike izlaze svijetle, ali beživotne i “ stan". Nije najuspješnije doba dana ni kasno veče, nakon zalaska sunca. Za snimanje u sumrak potreban vam je moćan uređaj sa dobrim objektivom i sistemom za smanjenje šuma, kao i, po mogućnosti, vanjski blic. U suprotnom, slike će biti mutne, zrnate, sa puno digitalnog šuma. Jednako je važno odabrati odgovarajući položaj u odnosu na izvor svjetlosti, posebno sunce. Ne preporučuje se snimanje protiv sunca, jer rizikujete da dobijete potpuno preeksponirane fotografije. U idealnom slučaju, izvor svjetlosti bi trebao biti iza fotografa.

Snimak kompozicije

Jednako važan uvjet za dobivanje istinski uspješnog pejzaža je kompozicija, odnosno šta ulazi u okvir i kako se objekti u kadru nalaze jedan u odnosu na drugi. Nije dovoljno samo odabrati slikovito područje - često prekrasni pejzaži na slikama izgledaju banalno, a naprotiv, u najobičnijem okruženju možete stvoriti pravo remek-djelo. Da biste to učinili, morate razumjeti šta je tačno glavni predmet slike, zašto je snimate i zbog čega fotografija može postati izražajnija. Neophodno je zapamtiti neka zlatna pravila fotografa:

. Pravilo trećina. Kada pravite sliku, pokušajte mentalno podijeliti okvir na tri jednaka dijela horizontalno. Ako želite da skrenete pažnju na pejzaž, onda bi trebalo da zauzima dve trećine slike. Nasuprot tome, ako je potrebno naglasiti ljepotu neba, linija horizonta treba da ide duž donje horizontalne linije.

. pravilo zlatnog preseka. Na isti način, mentalno podijelite sliku na tri dijela horizontalno i tri dijela okomito. Najznačajniji objekti treba da budu locirani na presecima ovih virtuelnih linija. Najbolje je ako je glavni objekt jedan, na primjer, drvo, kuća, kamen ili cvijet. ()

. Dijagonalno pravilo. Objekte kao što su put, rijeka, staza najbolje je postaviti dijagonalno preko okvira. Slika će izgledati živahnije i dinamičnije.

I na kraju, jedna važna nijansa za profesionalnog pejzažnog fotografa je obavezna upotreba stativa. Bez ovog pribora biće veoma teško stvoriti zaista profesionalnu sliku, jer su idealni uslovi osvetljenja retki u prirodi, što znači da čak i blago drhtanje ruke može da izazove mutne i nejasne slike.
Naravno, sva ova pravila su samo osnova vaše kreativnosti. Međutim, njihova primjena u praksi uvelike će olakšati proces ovladavanja tehnikom pejzažne fotografije.

Prikaži html kod za ugradnju u blog

pejzaž u fotografiji

Pejzaž je jedan od najpopularnijih i najraširenijih žanrova u fotografiji. Prije ili kasnije, svi majstori svog zanata prođu kroz strast za pejzažnom fotografijom. I za to postoje razlozi: kada snimate pejzaže, možete dobiti sjajne rezultate čak i bez upotrebe skupe opreme.

Čitaj više

Prije nekoliko godina zainteresirala sam se za pejzažnu fotografiju. Ovo je fantastičan hobi, veoma koristan i može mnogo naučiti. Još se ne smatram profesionalcem u ovoj oblasti, ali imam nekoliko korisnih savjeta koji mogu biti od koristi onima koji tek počinju da se upoznaju sa svijetom pejzažne fotografije.

Zašto trebate proučiti lokaciju snimanja

Ako planirate foto obilazak, važno je obaviti neka pripremna istraživanja. Koristite internet kako biste pronašli što više informacija o budućoj lokaciji snimanja. Pokušajte identificirati potencijalno zanimljiva mjesta i saznati najbolje vrijeme za snimanje - neka mjesta su najfotogeničnija u određeno doba godine, dok su druga tokom cijele godine. Pokušajte izbjeći vrhunac turističke sezone jer će vam popularne lokacije smetati na putu.

Postoje neki sjajni alati koji će vam pomoći da se pripremite za putovanje. Google Maps i Google Earth će vam omogućiti da dobijete predstavu o tome kako sve tamo izgleda, a u nekim slučajevima čak i da fotografišete bez ustajanja sa računara! Detaljan prikaz još nije dostupan za sve tačke, ali barem možete dobiti grubu predstavu o mjestima koja ćete posjetiti.

Još jedan sjajan alat za pejzažnog fotografa je The Photographers Ephemeris. Ova komponenta će vam reći tačno vrijeme izlaska i zalaska sunca i mjeseca bilo kojeg dana bilo gdje u svijetu. Štaviše - pokazat će vam smjer u kojem će sunce ili mjesec biti u ovom trenutku. Na osnovu ovih informacija, možete pažljivije planirati svoje snimanje.

Bilo da planirate da snimate na putovanju ili blizu kuće, pogledajte fotografije koje su snimili drugi fotografi u okolini. Ovo će vam dati ideje za lokacije snimanja. Ali nemojte samo pokušavati kopirati njihove uspješne fotografije, imajte svoj pogled na stvari.

Sprovesti terensko izviđanje

Vaše putovanje se ne završava početkom istraživanja. Dok vam internet omogućava da planirate i pripremite svoje putovanje, ne postoji zamjena za šetnju po lokaciji u smislu pronalaženja lokacija za snimanje. Koristite sredinu dana za ovu studiju, kada je svjetlo previše teško za snimanje. Ovo će vam omogućiti da predstavite snimke i njihovu kompoziciju prije nego što krenete na snimanje. Poslednja stvar koju želite da uradite kada je svetlo pravo je da grozničavo tražite najbolju tačku gledanja.

Ovo je najdosadniji dio foto ture, ali ako nemate organizatora ili ne poznajete dobro mjesto, to je nužno zlo.

Dobivanje odlične kompozicije

Nakon što ste pronašli zanimljivo mjesto, još uvijek morate odlučiti kako ćete složiti kadar. Ovo je vrlo subjektivna oblast i teško je dati precizne recepte šta je dobro za kompoziciju, a šta loše. Čini se da najbolji fotografi imaju oči koje su tako raspoređene da odmah vide iz kojeg ugla i odakle je najbolje napraviti sliku koja će privući posmatrača. Postoji nekoliko pravila koja se uobičajeno pridržavaju, ali s druge strane cela linija izvanredne fotografije krše ova pravila, stoga ih nemojte uzimati kao dogmu. Međutim, imajte na umu sljedeće:

  • Izbjegavajte nered. U okvir uključite samo ono što želite da pokažete gledaocu. Većina najbolje fotografije obično jednostavno i čisto. Ako u okvir uđu neželjeni objekti poput električnih stubova, automobila, puteva, zgrada itd. - pokušajte iz drugog ugla gdje se ne vide. Mali objekti se mogu ukloniti u naknadnoj obradi, ali veliki objekti će odvući pažnju gledatelja.

Jednostavne kompozicije su obično najbolje.

  • Uključite zanimljiv prvi plan. Kada snimate zalazak sunca, ne treba se oslanjati samo na ljepotu neba. Objekti u prvom planu kao što su kamenje, voda itd. uravnotežite fotografiju i privucite pažnju na sliku.

Mnogo kamenih gromada stvara zanimljiv prvi plan.

  • Vodeće linije su odličan način da skrenete pažnju na fotografiju. Motovi, pristaništa i putevi su očigledni primjeri, ali pripazite i na formacije stijena.

Korištenje kamenja za stvaranje vodećih linija.

  • Izbjegavajte postavljanje horizonta ili fokusne točke u centar kadra. Koristite pravilo trećine kao vodič za kadriranje.

I ne zaboravite da sve navedeno smatrate samo preporukama. Pravila su stvorena da se krše!

Čekam svjetlo

Nakon što su radovi na proučavanju područja završeni - vrijeme je da se premjestite na odabranu lokaciju i pričekate da ispravno svjetlo pusti zatvarač. Šta će se dalje dešavati ni na koji način ne zavisi od vas i samo se u svemu morate osloniti na majku prirodu.

Najbolje vrijeme za snimanje je oko izlaska i zalaska sunca, koje fotografi obično nazivaju zlatnim satima. U drugim trenucima dana, svjetlo je obično previše tvrdo i ravno, zbog čega fotografije izgledaju dosadno i izblijedjelo. Postoje, naravno, izuzeci, ali najljepše fotografije pejzaža nastaju u zlatnim satima.

Kada snimite snimak, sve što treba da uradite je da sačekate pravo svetlo. Ovo je lakše reći nego učiniti! Ima dana (zapravo ima mnogo takvih dana) kada majka priroda ne želi da se igra sa vama i pokaže vam izlazak ili zalazak sunca koji nije tako lep kao što očekujete. Po mom mišljenju, ovo je najteži dio biti pejzažni fotograf - bez obzira koliko truda uložite u pripremu i planiranje, koliko ste dobro opremljeni, koliko ste iskusni kao fotograf - ako nemate pravo svjetlo , nećete dobiti lijepe fotografije.

Teško je doći do ovakvih trenutaka - vratiti se praznih ruku nakon buđenja u 4 sata ujutro i snimiti izlazak sunca nikad nije zabavno - ali kada se završi, takve sitnice se brzo zaboravljaju. Nema ničeg boljeg za pejzažnog fotografa nego kada je svetlo dobro i ovu magiju uhvatite kamerom.

Vrijedi kad sve ide.

Vrste rasvjete

U zavisnosti od toga gde je sunce, ima ih različite vrste osvetljenje. Vrsta svjetla koju koristite ponekad diktira pejzaž koji snimate, ali ponekad možete koristiti različite kompozicije, a time i rasvjetu. Općenito je prihvaćeno da je za pejzaže najprikladnije bočno osvjetljenje, u kojem se sunce nalazi lijevo ili desno od kamere. To je zbog kontrasta između svjetla i sjene stvorene usmjerenim svjetlom i dodavanja dubine snimku. Međutim, i pozadinsko i prednje svjetlo, kada je sunce iza vas ili ispred vas, također mogu napraviti dobre fotografije.

Često snimam protiv sunca jer vjerujem da su tu koncentrisane najintenzivnije boje. Da biste to učinili, bolje je pričekati dok sunce ne bude dovoljno nisko iznad horizonta kako biste izbjegli svjetlost i odsjaj sunca u kadru. Kada je sunce više - poželjnije je bočno osvjetljenje.

Bočno osvjetljenje stvara duge sjene, dodajući oblik i teksturu fotografijama.

Prednje svjetlo prekrasno ističe oblake.

Snimci sa suncem u kadru obično izgledaju impresivno ako je odsjaj pod kontrolom.

Oprema

Jedno od pitanja koje mi često postavljaju (posebno od strane nefotografa) je kakvu kameru i objektive koristim. Za mene je ovo pomalo čudno pitanje - kao da pitate umjetnika koju marku četkica koristi, ili graditelja koju marku čekića ima. Činjenica je da ni kamera ni objektivi nemaju mnogo primjetan učinak na konačni rezultat. Da, istina je da vrhunske kamere proizvode fotografije veće rezolucije uz manje šuma, a bolji objektivi daju nešto oštrije fotografije itd., ali ako ne štampate ogromne otiske, onda to i nije toliko važno.

Inače, sada koristim Canon 40D, a najčešće su objektivi Sigma 10-20 i Tamron 17-50. Međutim, neki od mojih ranijih snimaka su snimljeni sa Canon 350D, inferiornim u funkcionalnosti od bilo kojeg današnjeg fotoaparata. ulazni nivo, ali daje više nego prihvatljiv rezultat.

Snimljeno naCanon 350D.

Stativ je neophodan deo opreme zbog činjenice da se mnogi snimci snimaju u uslovima slabog osvetljenja, što dovodi do manjih brzina zatvarača nego što se može snimati iz ruke. Još jedna prednost stativa je ta što vam omogućava da unapred komponujete snimak, kao i bracketing (više snimaka istog snimka pri različitim ekspozicijama).

Bracketing ekspozicije je važan kada nije moguće snimiti cijeli dinamički raspon kadra u jednom kadru. Na primjer, u zoru ili sumrak, nebo može biti nekoliko koraka svjetlije od prednjeg plana. Po pravilu je razlika u osvetljenosti prevelika za kameru, pa je kompromis neophodan. Ili sačuvajte senke po cenu gubitka svetlih delova, ili obrnuto - u svakom slučaju, neki od detalja će biti izgubljeni.

Snimanjem nekoliko snimaka sa različitim ekspozicijama istog kadra, možete sastaviti okvir u naknadnoj obradi kroz HDR ili mešanje slojeva. Za ovu vrstu obrade poželjno je da kamera miruje između snimaka – zato je stativ toliko važan. Gotovo sve refleksne kamere imaju režim automatskog bracketinga ekspozicije koji se može omogućiti preko menija.

HDR slika dobijena iz 3 kadra.

Do sada najvažniji dio moje opreme - filteri. Konkretno, gradijent filteri. To su kvadratne ploče, kod kojih je jedna polovina svijetla, a druga tamna s gradijentom prijelaza između njih. Tamni dio je neutralno siv i dizajniran je da smanji količinu svjetlosti u tom dijelu kadra (obično nebo). Proizvode se u različitim gustinama (od 1 do 4 stope), a dostupni su i u mekim i tvrdim verzijama. Meke imaju više glatka tranzicija gradijent i koriste se ako se prednji plan preklapa s nebom (na primjer, planinski vrhovi), dok tvrdi imaju oštriju granicu i koriste se kada nema jakog preklapanja neba sa prednjim planom.

Koristim gradijent filtere za skoro sve svoje fotografije zalaska/izlaska sunca, gde su tvrdi filteri sa 3 i 4 stope najprimenljiviji. Oni balansiraju razliku između svjetline neba i prednjeg plana i omogućavaju mi ​​da se ograničim na jedan snimak umjesto na nekoliko koji se zatim prikupljaju na kompjuteru. Smatram da je ispravnije kreirati fotografije u fotoaparatu nego trošiti dodatno vrijeme na obradu fotografija i postizanje željenog rezultata.

gradijent filteri. Na lijevoj strani sa tvrdom granicom, s desne strane - sa mekom.

Filter tvrdog gradijenta od 3 koraka balansira svijetlo nebo s tamnim prednjim planovima.

Drugi filter koji koristim je polarizator. Dvije glavne upotrebe polarizatora su smanjenje odsjaja (na primjer, od vode) i poboljšanje intenziteta boje (na primjer, od plavog neba ili jesenskog lišća). Ovaj filter se ne može simulirati u naknadnoj obradi.

Polarizator može poboljšati boju jesenjeg lišća.

Treći tip filtera koji koristim je moćni neutralno sivi (ND) filter. Za razliku od gradijent filtera, sav je taman i smanjuje intenzitet svjetlosti u cijelom polju kadra, a ne na odvojenim mjestima. ND filter se obično koristi za korištenje sporije brzine zatvarača nego što to dozvoljava dostupno svjetlo. Ovo je posebno korisno za snimanje tekuće vode, jer duge ekspozicije daju vodi glatkiji, eteričniji izgled koji mnogi fotografi vole.

ND filteri su dostupni u različitim jačinama, obično do 3 stope (oni smanjuju količinu svjetlosti koja ulazi u matricu za 8 puta). Međutim, proizvode se i mnogo jači filteri, kao što je B+W ND110. Ovo je filter od 10 zaustavljanja i smanjuje količinu svjetlosti za 1000 puta! Ovako jak filter daje neke kreativne mogućnosti za snimanje u uslovima osvetljenja gde je svetlost obično preoštra za pejzažnu fotografiju, posebno sa oblacima u pokretu i tekućom vodom u kadru.

Lake Hayes, Queenstown. Snimljeno sa 10-stopND filter po sunčanom danu.

Upotreba ND filtera od 10 koraka omogućava vam da snimate zoru sa dugim ekspozicijama.

naknadnu obradu

S obzirom da snimam u RAW formatu, sve moje slike su naknadno obrađene, u jednom ili drugom stepenu. RAW okviri sadrže neobrađene, nekomprimovane informacije koje prima kamera. Nasuprot tome, JPEG format uključuje konverziju i naknadnu obradu (oštrina, zasićenost, kontrast i drugi parametri) u kameri. Dakle, kada se ljudi hvale svojim fotografijama "direktno iz kamere" i "bez obrade" - to obično znači da su snimali u JPEG formatu i prepustili obradu fotografija automatizaciji kamere. Iako je ovo daleko najprikladnija opcija, a za neke vrste fotografije gdje morate brzo snimiti snimke, to je bitno, ali mislim da je najbolje imati kontrolu nad načinom na koji se vaši snimci obrađuju.

Glavna prednost snimanja u RAW formatu je što dobijate više informacija za rad. Nakon konvertovanja slike u JPEG format, mnogo informacija se zauvek gubi, a RAW fajl sadrži sve informacije koje je kamera uspela da dobije. Ovo vam daje više slobode za podešavanje ekspozicije i drugih postavki, omogućavajući vam da obrađujete svoj fajl Različiti putevi. Ovo može biti korisno kada se vaše vještine obrade poboljšaju (ili bolje postanu dostupne). softvera) i htjet ćete ponovno obraditi stare fotografije. RAW datoteke se ponekad nazivaju "digitalnim negativima".

Stepen naknadne obrade određuje se prema vašem ličnom ukusu. Neki preferiraju minimalnu obradu kao što je izoštravanje, smanjenje šuma i manja poboljšanja kontrasta, krivulja i zasićenja. Drugi radije koriste svoju umjetničku viziju kako bi svojim fotografijama dali nadrealni izgled (ovo je posebno slučaj za mnoge HDR entuzijaste). Lično, više volim da prirodno svjetlo govori bez prekida naknadnom obradom. Međutim, ako je prirodno svjetlo bilo presječno ili sam kreativno raspoložen, mogu koristiti druge tehnike obrade. Većina mojih snimaka je u kategoriji minimalno obrađenih.

Dobro osvetljenje smanjuje potrebu za rukovanjem.

Kreativniji izgled uz naknadnu obradu.

Sažetak

Snimanje dobrih pejzažnih fotografija je lako ako to radite pametno. Zapravo, dovoljno je doći k sebi Pravo mjesto u pravo vrijeme i, znajući nekoliko jednostavnih trikova, slikajte. Najvažnije je češće izlaziti iz kuće i slikati se. Najbolji način da naučite nešto je da griješite i ne zaboravite da se zabavite snimajući!