ev » hesaplamalar » Paris'in mimari toplulukları. imparatorluk tarzı

Paris'in mimari toplulukları. imparatorluk tarzı

"Mimari tarzları" - Notre Dame de Pari Fransa Katedrali. Rokoko. Louvre. Mimari. Klasisizm. Barok. St.Peter Bazilikası. Vchitel Novospaskoi ZOSH Podlєsna I.S. Romantik tarz. Aziz Katedrali Mimariyi görün. Mimaride stil. Містобудування. İspanya bölgesi. Paul Londra'da. Gotik tarz. Paris. Peyzaj Mimarlığı.

"Romanesk tarzı heykel" - Robert. Romanesk dönemi heykeli. Manastır kompleksleri bütün köyler ve kale şehirleriydi. Cluny Manastırı, Fransa, XII. Niye ya? Romanesk heykelin ana teması Tanrı'nın yüceltilmesiydi. Chartres Notre Dame Katedrali'nin Tympanum. TYMPAN, girişin üzerindeki kemerin girintili bir parçasıdır. Romanesk heykel, gerçekliğin yeni yanlarını açtı - canavarca ve çirkinin görüntüleri.

"İslam Mimarisi" - 10.07.2011. 1. 2. 3. Bilim için kutsal geometri. Mimarlıkta geometri. İslâm.

"Romanesk tarzı" - Batı Avrupa Orta Çağlarının Mimarisi (Romanesk tarzı). Çan kulesi (kampanya). Sully Kalesi, X-XI yüzyıllar, Fransa. İtalya'da Romanesk tarzı. Gernrod'daki Kyriaka, X yüzyıl. Karakteristik bir unsur, kapı ve pencere açıklıklarının kemerli şeklidir. Roma tarzı. Loch'taki eski kalenin kulesi (X yüzyıl). Feodal lordun kalesi, ortaçağ yaşam tarzının ayrılmaz bir parçasıdır.

"Mimarlıkta Romanesk Tarz" - Abbey Maria Laach, Almanya. Haçın ortasında devasa bir kule yükselir. Tonoz, dışbükey kavisli bir yüzeyden oluşan bir zemin türüdür. Mainz'deki Katedral. 4. Romanesk mimarinin en önemli özelliği taş tonoz varlığıdır. Spesifik özellikler Romanesk: İç mekanların muazzam yüksekliği.

Sanat ve Mimaride Stiller - Zafer Kapıları (Moskova). Kemer kardeşler Vesnin. Catherine Sarayı'nın yeşil yemek odası için Adam'ın tarzında bitirme projesi. Vitray pencere parçası. Lord'un Odası'nın ana salonu. Carrousel Kemeri, Paris. İmparatorluk tarzı. Antonio Gaudi). Kaliningrad'daki Brandenburg Kapısı. Roma tarzı. Ragusa şehrinde Araf'taki Ruhlar Kilisesi.

Bireysel slaytlar için sunumun açıklaması:

1 slayt

Slayt Açıklaması:

Paris ve St. Petersburg Jacques-Ange Gabrielle Klasik Topluluklarında “İdeal Şehir” İmgesi. Louis XV'i Paris Giacomo Quarenghi'ye yerleştirin. Petersburg'daki Bilimler Akademisi Andreyan Dmitrievich Zakharov. St. Petersburg'da Amirallik

2 slayt

Slayt Açıklaması:

Yeni toplumsal fikirlerin, yeni ahlakın, yeni estetiğin ortaya çıkışı Voltaire tarafından başlatılan, Denis Diderot, J.J. Rousseau tarafından ele alınan Aydınlanma hareketi, yeni toplumsal fikirlerin, yeni ahlakın, yeni estetiğin ortaya çıkmasına neden oldu. Mimarlık, eğitim ütopyalarının ve yeni değerlerin - doğallık, basitlik, netlik - somutlaşması haline geldi. Klasik mimaride, kaprisli süsleme bukleleri ve Rokoko'nun akıcı silüetleri, düz çizgiler, net geometrik şekiller, bölünmemiş neoklasizm hacimleri ile değiştirildi. Voltaire (1694-1778) D. Diderot (1713-1784) J.J. Rousseau (1712-1778)

3 slayt

Slayt Açıklaması:

Jacques-Ange Gabriel Place Louis XV Paris'te Evlerin ağaçların arasında durduğu, geniş sokakların düzenli bölümler oluşturduğu ve geniş meydanların şehir mahallelerinin perspektiflerini açtığı bir "ideal şehir" ütopik hayalleri, Place Louis XV topluluğu içinde parlak bir şekilde gerçekleşti. Paris. Yaratıcı, neoklasizmin ilk mimarlarından biriydi Jacques-Ange Gabriel (1698-1782) Place Louis XV (Place de la Concorde) - 1757-1779 Jacques-Ange Gabriel (1698-1782) meydanın alanı vahşi yaşamdır - nehrin su yüzeyi ve parkların bitki örtüsü.

4 slayt

Slayt Açıklaması:

Concorde Meydanı. Paris Küçük meydan, geniş panorama sayesinde devasa görünüyor. Sonsuz bir yeşil kurdele ile Champs Elysees, bakışları Place de la Star'daki (Charles le Gaulle Meydanı) Arc de Triomphe'ye yönlendirir. Karşı tarafta, parkın arkasında, Carousel meydanında Arc de Triomphe ve ardından Louvre kütlesi yükselir.

5 slayt

Slayt Açıklaması:

Giacomo Quarenghi Bilimler Akademisi. 1783 - 1789. St. Petersburg Quarenghi tarafından 1783 - 1785 yıllarında Peter Kunstkamera yakınında inşa edilen Bilimler Akademisi binası, sadeliği ve ciddiyeti ile ayırt edilir. Rus sanatı Fransızca'ya benzer şekilde gelişmiştir. "Catherine'in klasisizmi" mimarı Giacomo Quarenghi'nin (1744-1817) binalarında sadelik ve doğrusallık aşikardır. Aydınlatıcıların fikirleri klasisizm estetiği ile uyumluydu ve Rusya'da İmparatoriçe Catherine II tarafından algılandı. Roma antik döneminin hayranı Giacomo Quarenghi, simetri, mükemmel orantılar ve özlü dekor ile karakterize edilen binalar inşa etti. D. Quarenghi (1748-1817) II. Catherine (1729-1796)

6 slayt

Slayt Açıklaması:

On dokuzuncu yüzyılın ilk on yıllarında, topluluğun ve bir bütün olarak şehrin sanatsal-figüratif birliğine ayrı bir bina tabi kılma arzusu. belirleyici değer. Tüm şehrin kendini tanıdığı bina, A.D. Zakharov (1761-1811) tarafından yaptırılan Amirallik binasıdır. Admiralty, St. Petersburg'da Neva'nın sol yakasındaki ilk binadır / Başlangıçta Amirallik, I. Peter tarafından 5 Kasım 1704'te kurulan projesine göre sadece bir tersane olarak tasarlandı. 1806-1823'te I.Alexander'ın emriyle bina A.D. Zakharov. Zakharov, Rusya'nın deniz gücünün sembolü haline gelen Admiralty'nin üçüncü binasını inşa etti. Andreyan Dmitrievich Zakharov Amirallik. 1806-1823. Petersburg A.D. Zakharov (1761-1811) I. Aleksandr (1777-1825)

MHK, 11. sınıf

7 numaralı ders

klasisizm

DZ.: Bölüm 7, ?? (s. 72-73), televizyon. ödevler (s. 73-75)

DERSİN HEDEFLERİ

Tanıtmak klasisizm mimarisinin karakteristik özelliklerine sahip öğrenciler ve Versay'ın tören-resmi mimarisi hakkında bir fikir oluştururlar;
Beceri geliştirin materyali bağımsız olarak inceleyin ve sunum için hazırlayın; bir sanat eserini analiz etme yeteneğini geliştirmeye devam etmek;
Konuyu açmak sanat eserlerini algılama kültürü.

KAVRAMLAR, FİKİRLER

Mimar;
klasisizm mimarisi;
Louis Leveaux;
Jules Hardouin-Mansart;
André Le Notre;
Versay Büyük Sarayı;
Charles Lebrun;
Ayna galerisi;
goblen;
peyzaj parkları;
imparatorluk tarzı;
neoklasizm;
Saint Genevieve kilisesi

Öğrencilerin bilgilerini test etme

bir . Klasisizm sanatının estetik programı nedir? Klasisizm ve barok sanatı arasındaki bağlantılar ve farklılıklar nasıl ifade edildi?

2. Klasisizm sanatı hangi Antik Çağ ve Rönesans örneklerini takip etti? Geçmişin hangi ideallerinden ve neden vazgeçmek zorunda kaldı?

3. Rokoko neden bir aristokrasi tarzı olarak kabul edilir? Hangi özellikleri dönemin zevklerine ve ruh hallerine uyuyordu? İçinde neden yurttaşlık ideallerinin ifadesi için yer yoktu? Rokoko stilinin sanat ve el sanatlarında neden zirveye ulaştığını düşünüyorsunuz?

4. Barok ve Rokoko'nun temel ilkelerini karşılaştırır. Bu mümkün mü

5*. Duygusallık hangi aydınlanma fikirlerine dayanıyordu? Başlıca aksanları nelerdir? Duygusallığı klasisizmin büyük üslubu içinde görmek meşru mudur?

Evrensel öğrenme etkinlikleri

genelleştir ve sistemleştir bilgi   tanımla ve analiz et        okul dışı bir gezi hazırlamak  yönetmek Karşılaştırmalı analiz 
genelleştir ve sistemleştir bilgi klasisizm mimarisinin gelişim yolları ve sanatsal ilkeleri hakkında;
 Karşılaştırmalı analiz klasisizm ve barok mimari yapıları;
 tanımla ve analiz et biçim ve içerik birliğinde klasisizmin mimari anıtları;
 bir birey geliştirmek yaratıcı proje klasisizm geleneğinde bir mimari yapı;
 yaratıcılığın değerini değerlendirmek Batı Avrupa sanat tarihinde bireysel mimar;
 liste özellikler bireysel yazarın tarzı;
 önde gelen Batı Avrupa figürleri hakkında konuşmak klasisizm çağının mimarisi;
 kendi mantıklı kararlarını ver Ö Sanatsal başarı klasisizm çağının belirli mimari eserleri;
 tarihsel arka planı tanımla Batı Avrupa sanatında imparatorluk üslubunun ortaya çıkışı;
 okul dışı bir gezi hazırlamak Versailles (Paris'in mimari toplulukları);
 Karşılaştırmalı analiz Fontainebleau'nun iç dekorasyonu ve Versay Ayna Galerisi;
 ilişkisel bağlantılar kurmak klasisizm mimarisinin eserleri ile A.N. Benois'in eserlerindeki resimsel yorumları arasında

YENİ MATERYALLERİ ÇALIŞMAK

Versay'ın "Muhteşem Rüyası".

Ders için ödev. Batı Avrupa mimarisinde klasisizmin dünya medeniyeti ve kültürü için önemi nedir?

alt sorular

Versay'ın "Muhteşem Rüyası". Klasisizm mimarisinin tipik özellikleri. Yeni bir tür saray topluluğu yaratılması. Versay, klasisizmin törensel-resmi mimarisinin görünür bir düzenlemesi olarak.
Paris'in mimari toplulukları. İmparatorluk tarzı. Paris'in yeniden imar çalışmaları başladı. Neoklasizm - yeni aşama Klasisizmin gelişimi ve Avrupa ülkelerinde yayılması. İmparatorluk tarzının karakteristik özellikleri (ünlü mimari anıtlar örneğinde)

Klasisizm sorusu üzerine

Batı Avrupa mimarisinde

... ... ... İtalyanları bırakalım

Sahte parlaklığıyla boş cicili bicili.

Anlam en önemlisidir, ancak ona ulaşmak için,

Engelleri ve yolları aşmamız gerekecek,

Planlanan yola kesinlikle uyun:

Bazen aklın tek bir yolu vardır...

Anlamı düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir!

N. Boileau. Şiir Sanatı (Çev. E.L. Linetskaya)

Ana ideologlardan biri çağdaşlarına böyle öğretti

klasisizm şairi Nicolas Boileau (1636-1711). Katı kurallar

klasisizm, Corneille ve Racine'nin trajedilerinde, Moliere'in komedilerinde ve La Fontaine'in hicivinde, Lully'nin müziğinde ve Poussin'in resminde, Paris saraylarının ve topluluklarının mimarisi ve dekorasyonunda somutlaştırıldı ...

Klasisizm sorusu üzerine

Batı Avrupa mimarisinde

Klasisizm en açık şekilde antik kültürün ana başarılarına odaklanan mimari eserlerde kendini gösterdi - düzen sistemi, katı simetri, kompozisyonun bölümlerinin net orantılılığı ve genel plana tabi olmaları .

Klasisizm mimarisinin "katı stili" Görünüşe göre, "asil sadelik ve sakin büyüklük" ideal formülünü görsel olarak somutlaştırması istendi.

Mimari yapılarda klasisizmin hakim olduğu ve sade ve net formlar, oranların sakin uyumu ... tercih edildi düz çizgiler, göze batmayan dekor, konunun ana hatlarını tekrarlama ... Her şeyden etkilenen sadelik ve dekorasyon asaleti, pratiklik ve uygunluk .

Klasisizm sorusu üzerine

Batı Avrupa mimarisinde

"Peri rüyası"

Versay.

19. yüzyılın ortalarında Versailles'ı ziyaret eden Mark Twain şunları yazdı:

“Yeterince ekmek yokken Versay'a 200 milyon dolar harcayan Louis XIV'i azarladım ama şimdi onu affettim. İnanılmaz güzel! Bakıyorsun, gözlerine bakıyor ve Aden bahçelerinde değil, dünyada olduğunu anlamaya çalışıyorsun. Ve bunun bir yalan olduğuna inanmaya neredeyse hazırsın, sadece muhteşem bir rüya. "

Gerçekten de, Versailles'in “masal rüyası” hala şaşırtıyor

düzenli planlamanın ölçeği, cephelerin muhteşem ihtişamı ve iç mekanların dekorasyonunun ihtişamı.

Versay Sarayı ve parkı. Genel

görüş. 1666-1680

Son derece kısa bir sürede (1666-1680) yüz hektarlık bir arazi, Fransız aristokrasisine yönelik bir cennet parçasına dönüştürüldü.

"Peri rüyası"

Versay.

Louis Leveaux

Jules Hardouin-Mansart

Versay'ın mimari görünümünü oluştururken

mimarlar katıldı Louis Leveaux (1612-1670),

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) ve André Le Notre

(1613-1700). Onlar bir kaç yıldır

mimarisinde yeniden inşa edildi ve değiştirildi, bu yüzden

koruyan çeşitli mimari tarzların karmaşık bir birleşimidir.

klasisizmin karakteristik özellikleri.

André Le Notre

"Peri rüyası"

Versay.

Versay şehri

büyük Saray

Öncelikle dönemin İtalyan palazzo modelinden sonra rustik tarzda dekore edilmiştir.

Rönesans. ikincide , ön kapı, yüksek

aralarında İon sütunları ve pilastrların bulunduğu kemerli pencereler. Binayı taçlandıran katman saray anıtsallığının görünümünü verir: kısaltılır ve heykelsi ile biter

gruplar. Cephedeki pencerelerin, pilastrların ve sütunların ritmi,

klasik şiddeti ve ihtişamı.

Bölgede hakim bir konuma sahiptir. Cephe (neredeyse 500 m) orta kısma ve iki yan kanata bölünmüştür - risalit a, ona özel bir ciddiyet kazandırmak. 3 katlı.

"Peri rüyası"

Versay.

Versay Büyük Sarayı'nın iç mekanları

İç mekanlar Büyük Saray Barok tarzında dekore edilmiştir: heykelsi süslemelerle doludur, zengin dekor yaldızlı sıva ve oymalar, birçok ayna ve zarif mobilyalar şeklinde. Duvarlar ve tavanlar renkli boya ile kaplanmıştır.

net geometrik desenlere sahip mermer levhalar: kareler, dikdörtgenler ve daireler. Manzaralı

paneller ve duvar halıları mitolojik temalarda kralı yüceltmek

Louis XIV.

Masif yaldızlı bronz avizeler tamamlandı

zenginlik ve lüks izlenimi.

"Peri rüyası"

Versay.

Versailles Sarayı

Sarayın salonları (onların yaklaşık 700 ) sonsuz biçim süitler ve tören alayları, cömert kutlamalar ve maskeli balolar için tasarlanmıştır. Sarayın en büyük tören salonunda - ayna galerisi (uzunluk 73 m) - yeni mekansal ve aydınlatma efektleri arayışı açıkça gösterilmiştir. Odanın bir tarafındaki pencereler diğer taraftaki aynalarla uyumluydu. Güneş ışığı veya yapay aydınlatma altında, dört yüz ayna, büyülü bir yansıma oyunu ileterek olağanüstü bir mekansal etki yarattı.

ayna galerisi

"Peri rüyası"

Versay.

Versay parkı

vazolarda (Vardı

yakın 150 bin. ) böyle değişen taze çiçekler vardı

Böylece Versailles her zaman sabit renkte

Yılın.

Dekoratif kompozisyonlar törensel görkemiyle büyüledi Charles Lebrun (1619-1690) Versailles ve Louvre'da. onun tarafından ilan "Tutkuları tasvir etme yöntemi", ileri gelenlerin şatafatlı övgülerini öne sürmesi, sanatçıya baş döndürücü bir başarı getirdi. 1662'de kralın ilk ressamı ve ardından kraliyet fabrikasının yöneticisi oldu. goblen s (el dokuması halı resimleri veya Çardak ) ve Versay Sarayı'ndaki tüm dekoratif işlerin başı.

"Peri rüyası"

Versay.

Havza ve Latona.

Versay Çeşmeleri

Saray. 1689 gr.

Dans yok, tatlı ahududu yok,

Le Notre ve Jean Lully

Bahçelerde ve düzensizlik danslarında

Dayanamadık.

Porsuklar, transta sanki donmuş,

Çalılar oluşumu eşitledi,

Ve reveransla çömeldi

Ezberlenmiş çiçekler.

V. Hugo

(E.L. Lipetskaya tarafından çevrildi)

N.M. karamzin 1790'da Versailles'ı ziyaret eden (1766-1826), izlenimlerinden bahsetti. "Bir Rus Gezgininin Mektupları":"Büyüklük, parçaların mükemmel uyumu, bütünün hareketi: İşte bir ressamın fırçayla tasvir edemeyeceği şey budur! Bahçelere gidelim, cesur dehanın her yerde tahtta gururla oturduğu Le Nôtre'nin eseri ve alçakgönüllü Doğa, zavallı bir köle gibi ayaklarına attı ... Yani, Versay bahçelerinde Doğayı aramayın; ama burada her adımda Sanat gözleri büyüler ... "

Mimari

topluluklar

Paris. İmparatorluk tarzı.

Concorde Meydanı.

Ana sona erdikten sonra inşaat işleri 17-18. yüzyılların başında Versay'da, hayır Paris'in yeniden geliştirilmesi konusunda aktif bir çalışma başlattı. Bir arıza yaptı Park a Tuileries, Louvre topluluğunun uzunlamasına ekseninin uzantısında merkezi ekseni açıkça sabitler. Le Notre'den sonra, Louvre nihayet yeniden inşa edildi, Concord Meydanı .

Paris'in ana ekseni, şehre ihtişam, ihtişam ve ihtişamın gereksinimlerini karşılayan tamamen farklı bir yorum verdi. Açık kentsel alanların bileşimi, mimari olarak tasarlanmış sokaklar ve meydanlar sistemi, Paris'in planlanmasında belirleyici bir faktör haline geldi.

Mimari

topluluklar

Paris. İmparatorluk tarzı.

18. yüzyılın ikinci yarısı ve 19. yüzyılın ilk üçte biri. Fransa'da klasisizmin gelişiminde yeni bir aşamaya işaret ediyor - neoklasizm - ve Avrupa ülkelerindeki dağılımı.

Fransız Devrimi ve 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, şehir planlamasında zamanlarının ruhuna uygun yeni öncelikler ortaya çıktı.

En canlı ifadeyi şurada buldular: imparatorluk e. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edilmiştir: imparatorluk ihtişamının tören pathos'u, anıtsallık, sanata hitap

İmparatorluk Roma ve Eski Mısır, Roma askeri tarihinin özelliklerinin ana dekoratif motifler olarak kullanılması .

De la Bastille'i yerleştirin.

Mimari

topluluklar

Paris. İmparatorluk tarzı.

stil imparatorluk Napolyon'un siyasi gücünün ve askeri ihtişamının kişileşmesi oldu, kültünün bir tür tezahürü olarak hizmet etti. Yeni ideoloji, yeni dönemin siyasi çıkarlarına ve sanatsal zevklerine tamamen karşılık geldi. Açık büyük mimari topluluklar

meydanlar, geniş caddeler ve bulvarlar, köprüler, anıtlar ve kamu binaları dikildi, imparatorluk ihtişamını ve iktidarın gücünü gösterdi.

Versay, Büyük Saray

Mimari

topluluklar

Paris. İmparatorluk tarzı.

Aziz Genevieve Kilisesi , dikilmiş JJ sufle , oldu panteon om - Fransa'nın büyük insanlarının dinlenme yeri.

O zamanın en görkemli anıtlarından biri - sütun

üzerinde büyük ordu Vendome'u Yerleştir ... Mimarlara göre, Trajan'ın antik Roma sütununa benzer şekilde olması gerekir. J. Honduin ve J. B. Leper , Yeni İmparatorluğun ruhunu ve Napolyon'un büyüklüğüne olan susuzluğunu ifade edin.

J.J. Suflot. Aziz Genevieve Kilisesi (Panteon). 1758-1790 Paris

Mimari

topluluklar

Paris. İmparatorluk tarzı.

kan davası

Meydan.

Paris

Sarayların dekoru genellikle askeri gereçlerle aşırı yüklenmiştir. Baskın motifler, zıt renk kombinasyonları, Roma ve Mısır süslemelerinin unsurlarıydı:

kartallar, griffinler, çömlekler, çelenkler, meşaleler, groteskler. İmparatorluk tarzı en açık şekilde Louvre ve Malmaison'un imparatorluk konutlarının iç mekanlarında kendini gösterdi.

Sarayların ve kamu binalarının parlak iç dekorasyonunda, ciddiyet ve görkemli ihtişam özellikle çok değerliydi.

Mimari

topluluklar

Paris. İmparatorluk tarzı.

İç mekanlar

Louvre

Napolyon Bonapart dönemi 1815'te sona erdi ve çok geçmeden ideolojisini ve zevklerini aktif olarak ortadan kaldırmaya başladı. Bir rüya gibi ortadan kaybolan İmparatorluk, eski büyüklüğüne açıkça tanıklık ederek, İmparatorluk tarzında sanat eserleri bıraktı.

"Gücü seviyorum ama bir sanatçı olarak... Ondan sesleri, akorları, armoniyi çıkarmak için onu seviyorum."

özellikler

klasisizm

mimaride

Geç klasisizm - imparatorluk - Klasisizmin gelişimini tamamlayan Avrupa ülkelerinde 19. yüzyılın ilk üçte birinin mimari, dekoratif ve uygulamalı ve güzel sanatlarında üslup

özellikler

klasisizm

mimaride

Risalit (çıkıntı) - cephenin ana hattının ötesine uzanan bir binanın parçası

bosket (orman, koru) - Bir duvar oluşturan yakın dikilmiş, eşit şekilde budanmış ağaçlar veya çalılar dizisi

herm (bir baş veya büstü ile tepesinde dörtyüzlü sütunlar)

özellikler

klasisizm

mimaride

Desudeport (Tepe)- kapının üzerinde yer alan ve iç mekanın organik bir parçası olan dekoratif nitelikte pitoresk bir heykel veya oyma kompozisyonu

çardak (gölgelik, uzatma) - Birbiri ardına yerleştirilmiş kemerler veya çift sütunlardan oluşan, ahşap bir sandıkla üst üste bağlanmış, kasalı bir çardak veya yapı

park ve bahçelerin yolları boyunca tırmanma bitkileri.

özellikler

klasisizm

mimaride

çardak - pavyon veya çardak şeklinde yuvarlak üst yapı

enfilade (iplikteki ip) - kapıları aynı eksende bulunan birbiri ardına yerleştirilmiş bir dizi bina

Kontrol soruları

1. Versailles neden olağanüstü eserlere atfedilebilir? Cevabını açıkla.

2. XVIII yüzyılın klasisizminin kentsel planlama fikirleri olarak. Pratik düzenlemelerini Paris'in mimari topluluklarında, örneğin Place de la Concorde'da buldunuz mu? Onu 17. yüzyıldaki Roma'nın İtalyan barok meydanlarından, örneğin Piazza del Popolo'dan ayıran nedir (bkz. s. 74)?

3. Barok mimarisi ile Klasisizm arasındaki bağlantı nasıl ifade bulmuştur? Klasisizm baroktan hangi fikirleri miras aldı?

4. İmparatorluk tarzının ortaya çıkması için tarihsel ön koşullar nelerdir? Zamanının hangi yeni fikirlerini sanat eserlerinde ifade etmeye çalıştı? Hangi sanatsal ilkelere güveniyor?

Yaratıcı atölye

bir . Sınıf arkadaşlarınızı bir Versay turuna çıkarın. Hazırlamak için İnternet'ten video materyalleri kullanabilirsiniz. Versailles ve Peterhof parkları sıklıkla karşılaştırılır. Sizce bu tür karşılaştırmaların gerekçesi nedir?

2. Rönesans'ın "İdeal Şehri" imajını Paris'in klasik toplulukları (St. Petersburg veya banliyöleri) ile karşılaştırmaya çalışın.

3. Fontainebleau'daki Francis 1 galerisinin iç dekorasyon (iç mekan) tasarımını ve Versailles Aynalar Galerisi'ni karşılaştırın.

4. Rus sanatçı A. N. Benois'in (1870-1960) “Versay” döngüsünden resimleriyle tanışın. Kralın Yürüyüşü ”(bkz. s. 74). Fransız kralı Louis XIV'in mahkeme hayatının genel atmosferini nasıl aktarıyorlar? Neden bir tür resim-sembol olarak kabul edilebilirler?

Sunumların temaları, projeler

"17-18. yüzyıl Fransız mimarisinde klasisizm oluşumu";
"Dünyanın uyum ve güzelliğinin bir modeli olarak Versay";
"Versay çevresinde bir gezinti: sarayın yapısı ile parkın düzeni arasındaki bağlantı";
"Batı Avrupa Klasisizm Mimarisinin Başyapıtları";
"Fransız mimarisinde Napolyon İmparatorluğu tarzı";
Versay ve Peterhof: Karşılaştırmalı Deneyim;
"Paris'in mimari topluluklarında sanatsal keşifler";
"Paris'in Yerleri ve Düzenli Şehir Planlamasının İlkelerinin Gelişimi";
"Paris'teki Invalids Evi katedralinin kompozisyonunun ve hacimlerinin dengesi";
"Concorde Meydanı - klasisizm kentsel planlama fikirlerinin geliştirilmesinde yeni bir aşama";
“Ciltlerin şiddetli ifadesi ve Saint Genevieve (Pantheon) Kilisesi'nin dekorunun cimriliği J.J. sufle ";
“Batı Avrupa ülkelerinin mimarisinde klasisizmin özellikleri;
"Batı Avrupa klasisizminin seçkin mimarları."

Bugün öğrendim...
İlginçti…
O zordu…
Öğrendim…
...
Şaşırmıştım ...
İstedim…

Edebiyat:

Eğitim kurumları için programlar. Danilova G.I. Mirovaya Sanat kültürü... - M.: Bustard, 2011
Danilova, G.I. Sanat / MHC. 11 cl. Temel seviye: ders kitabı / G.I. Danilov. M.: Bustard, 2014.
Moroz Irina Vasilievna, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

Slayt 1

Paris mimarisi XVII yüzyıl Klasisizm

Slayt 2

17. yüzyılın Paris'i

Slayt 3

Invalides Katedrali
Louis'nin emriyle 24 Şubat 1670'de kraliyet ordusunun savaş hastaları için bakım evi olarak yapımına başlanan mimari bir anıt. Bugün hala engellileri kabul ediyor ve ayrıca birkaç müze ve bir askeri nekropol içinde yer bulmuştur.
Mimar Jules Hardouin-Mansart

Slayt 4

5 Mayıs 1821'de Napolyon Bonapart öldü. Longwood yakınlarında Sardunya Vadisi denen bir bölgeye gömüldü. Napolyon'un zehirlendiği bir versiyon var. Bonapartistlerin baskısına boyun eğen Kral Louis-Philippe, 1840'ta Napolyon'un son vasiyetini yerine getirmek için Saint Helena'ya bir heyet gönderdi - Fransa'ya gömülmek. 1840'tan beri cesedi Paris'teki Invalides Katedrali'nde bulunuyor.

Slayt 5

Place des Vosges
1605-1612'de mimar C. Chantillon tarafından yapılmıştır.

Slayt 6

Burası Paris'in en eski meydanı. Mare mahallesinde bulunur ve 140 metre uzunluğunda düzenli bir meydandır. 1799 yılına kadar Kraliyet olarak adlandırıldı. Mevcut isim, devrimci ordunun bakımı için gönüllü olarak katkı payı ödemeye başlayan Vosges bölümünün sakinlerinin onuruna verildi.

Slayt 7

1605'ten 1612'ye kadar Henry IV'ün kararnamesi ile inşa edilmiştir; o zamandan beri, görünüşü neredeyse değişmeden kaldı. Meydanın kenarlarındaki binalar kesinlikle aynı tarzda - gri taş çizgili kırmızı tuğladan - korunur. Daha yüksek mansart çatılı iki binaya kral ve kraliçenin pavyonları denir (burada halk, Louis XIII ve Avusturya'nın Anne'sinin düğününü kutladı). Birçoğu meydandaki evlerde yaşadı ünlü insanlar- Sully, Kardinal Richelieu, Marion Delorme, Bossuet, Victor Hugo, Théophile Gaultier, Alphonse Daudet ve diğerleri.

Slayt 8

Vendome'u Yerleştir

Slayt 9

1699 yılında mimar Jules Hardouin-Mansart tarafından Louis XIV onuruna inşa edilmiş ve adını Cesar de Vendome sarayından almıştır. Meydanı çevreleyen tek tip klasikçi binalar 1720'de tamamlandı. Place Vendôme'un merkezinde, Trajan'ın Roma sütunundan modellenmiş, tepesinde Napolyon heykeli bulunan 44 metrelik bir Vendome sütunu var.

Slayt 10

Zafer Meydanı

Slayt 11

Meydanın ortasında "Güneş Kralı"nın atlı heykeli var.
Küçük yuvarlak alan. Altı sokak aynı anda burada birleşiyor ve bu meydanın zarafeti tipik Fransız mimarisiyle büyülüyor. 1684-1687 yıllarında. Hardouin-Mansart meydanı, meydanın merkezini bir binicilik anıtı ile işaretleyecek şekilde yarattı.

Slayt 12

Lüksemburg Sarayı

Slayt 13

Lüksemburg Sarayı
1615-1621'de inşa edilen saray Mimar Salomon de Bross, kentsel mekanın ilk deneyimiydi. İnşaata yaklaşımın kendisi, Fransız okulunun klasik ruhu tarafından belirlendi - binanın merkezindeki ana giriş, her taraftan korunan avlu, ana bina. İç tasarım, eserleri Paris aristokrasisi tarafından iyi bilinen büyük Rubens tarafından yapıldı.

Slayt 14

Lüksemburg bahçesi
Bahçe, katı geometriyi bir bitki örtüsü isyanıyla birleştiren Fransız bahçe mimarisinin klasik bir örneğidir. Bahçe topraklarına yüzden fazla heykel, anıt ve çeşme yerleştirildi. Merkezi yeşil bölgenin çevresinde, yaklaşık 20 Fransız kraliçesi ve kadın aziz heykeli vardır (Navarre'den Jeanne III, Kastilya Blanca, Avusturya Anne, Savoy Louise ve Fransa Anne dahil.

Slayt 15

Lüksemburg Sarayı'nın önündeki çeşme

Slayt 16

Mimarlar, saray topluluğu ile park arasındaki ilişki sorunuyla ilgilenirler. Louis Leveaux ve André Le Nôtre, Melin yakınlarındaki Vaux-le-Vicomte sarayı ve parkında ilk kez bu sorunu ileriye dönük bir şekilde çözmeye çalışıyorlar.

Slayt 17

Vaud Sarayı, haklı olarak, 17. yüzyılın ikinci yarısının ana yaratımının prototipi olarak kabul edilir. Versay sarayı ve parkı. Levo tarafından yaptırılmış ve inşaatının son aşamalarında Arduin-Mansart yer almıştır.

Slayt 18

O zamanlar Fransa'daki en iyi özel saray, zamanlarının en büyük profesyonellerinden üçünün eseri - mimar Louis Leveaux, peyzaj mimarı André Le Nôtre ve iç mimar Charles Lebrun. Üç ustanın işbirliği, mimari, iç dekorasyon ve park manzaralarının birliğine dayanan Louis XIV stilinin ilk örneği olan bir anıt üretti. Ana evin dört tarafı su dolu bir hendekle çevrilidir. Doğal sulama sayesinde (antik çağlardan beri bölgede iki nehir akmaktadır), Le Nôtre parterler, çeşmeler ve kanallar içeren düzenli bir park düzenlemeyi başarmıştır.

Slayt 19

Binanın dış cephesi klasik olarak sade, pencerelerin, pilastrların ve sütunların birbirini izlemesi net ve sakin bir ritim yaratıyor. Bütün bunlar, özellikle iç mekanda, yemyeşil bir dekoratif kaplamayı dışlamaz. Sarayın iç mekanları, lüks bir şekilde dekore edilmiş odalardan oluşan bir süitten oluşmaktadır.

Slayt 20

1642-1651'de François Mansart tarafından ciltlerin tüm karmaşıklığı için inşa edilen Maison Laffitte sarayı, klasik normlara hitap eden tek bir bütün, net tasarımdır.

Slayt 21

Maison Laffite Sarayı
Daha önceki ülke kalelerinin geleneksel kompozisyonlarından farklı olarak, ana bina ve servis kanatlarının oluşturduğu kapalı bir avlu yoktur. Her şey Ofis alanı içinde barındırılıyor Zemin kat bina. Güvercin etrafına "P" harfi şeklinde düzenlenmiş, parka açık olan yapı, her yönden iyi izleniyor.

Slayt 22

Otel Lambert
Konak, 1639'da Louis XIII sekreteri Jean-Baptiste Lambert tarafından mimar Louis Le Vaux'dan görevlendirildi. Mimar, arsanın özelliklerine uyarlamak için gerekli olduğu için karmaşık bir yapı planı geliştirdi. Üç yıl sonra ölür ve evi orada kapsamlı dekoratif işler yapan kardeşi Nicolas'a miras bırakır. Konağın üç ofisinin ve geniş bir galerinin iç mekanları, konağı kurulduğu günden bu yana ünlü kılmıştır.