Edebi eser türleri ve tanımları. Nikolaev A

Pratik ders No. 2. MV Lomonosov Edebiyatı eserlerinde tür çeşitleri: 1) Lomonosov M. V. Odes 1739, 1747, 1748. "Anacreon ile Sohbet" "Peterhof'a giden yolda bestelenen şiirler ...". "Gecenin karanlığında ...". "Tanrı'nın görkemi üzerine sabah meditasyonu" "Akşam

ZAMANIN İŞARETLERİ Okumanın bir yazarın profesyonel yaşamının önemli bir parçası olduğuna her zaman inanmışımdır. Bir yazar, kalemini bırakıp başkasının kitabını aldığında okuyucuya dönüşmez: okur, karşılaştırır, öğrenir ve seçer. Bunu "Akşam" adlı kitabımda anlatıyorum.

tema 4. Anatole France "Penguen Adası" romanının tür özellikleri 1. Romanın ideolojik kavramı ve sorunları 2. Konunun ve kompozisyonun özellikleri: a) bir parodi öğesi; b) Penguen tarihi üzerine bir ders kitabı; c) "tüm insanlık üzerine hiciv" .3. Hiciv görüntüsünün nesneleri: a)

1 Edebi fenomenlerin birbiriyle bağlantılı olarak incelenmesi sürecinde eserlerin analizi Yerli ve yabancı klasiklerin eserlerinin okul analizinin görevi, edebi bir olgunun dünya edebi sürecindeki yerini ve önemini belirlemeyi içerir.

George Martin'in Tür Savaşları Kitap yazmanın en zor yanı nedir? Bu güzel bir soru - bunu genç yazarlardan sık sık duyuyorum - ama cevap oldukça beklenmedik. Başlangıç ​​zor olabilir ve bitiş bazen yazar için gerçek bir eziyet sunar, bunun gibi

M. Gorki'nin erken dönem romantik eserlerinin Pathos'u (Gorki'nin romantik eserlerinin fikirleri ve üslubu) I. “Kahramanlığa duyulan ihtiyacın zamanı geldi” (Gorki). Gorki'nin gerçekçiliğin en parlak döneminde romantik poetikaya yönelmesinin nedenleri II. İnsana ve muhalefete olan inanç

Bir tür, tarihsel olarak belirli bir kategoridir, yani zaman içinde gelişen, varoluş sürecinde değişikliklere uğrayan. Mevcut aşamada tür eğitimi sisteminde çeşitli eğilimler vardır (iç içe geçme, karşılıklı etki, modifikasyonlar, türler arası sınırların bulanıklaşması vb.) Hepsi bir şekilde belirli bir türü tanımlama sürecini karmaşıklaştırır. Bununla birlikte, tür aynı zamanda tipolojik bir kategoridir, yani bir takım sabit, tekrarlayan özelliklere sahiptir. Bu nedenle, her biri için birleştirici bir bileşen olan genel nitelikte tür özellikleri vardır. Bu tür işaretler, gösterilen gerçekliğin özünü, içeriğini, anlamını ve önemini belirlemelidir; bir iş inşa etme ilkelerini belirtmek; malzeme için seçim kriterlerini vurgulayın.

Buna dayanarak, L.P. Shesterkina aşağıdaki özellikleri tanımlar: işin teması ve malzemenin kompozisyon organizasyonu. Ona göre türün yapısı, gösterimin konusu, hedef yazarın tutumu ve gösterim yöntemleri gibi tür oluşturan unsurlar tarafından belirlenir. Aralarındaki bağlantıların sabitliği, farklı yazarların çalışmalarını karşılaştırırken herhangi bir türü tanınabilir kılan formun tam istikrarını sağlar [Shesterkina URL: http://www.ipk.ru/index.php?id=2115].

Ve tür, diğer şeylerin yanı sıra epistemolojik bir kategori olduğundan, belirli bir türün medyadaki görünümünün her zaman yayıncının çözdüğü görevlerle - ne öğrenildiği, hangi düzeyde, hangi amaçla belirlendiği tartışılabilir. ve hangi yolla [Kroichik 2000 : http://evartist.narod.ru/text5/64.htm].

Genel olarak, diğer araştırmacıların teorik sonuçlarına bakarsanız, aynı işaretlerin adlarında yalnızca sözcüksel varyasyonları görebilirsiniz: biliş konusunun özgünlüğü, bilişsel ve eğitimsel görevler, etkileyici ve resimsel araçlar. Bu diziye, gerçekliğin kapsamının genişliğini, yani sonuçların ve genellemelerin ölçeğini eklemeye değer [Kuznetsov, Tsvik, Yurovsky 2002: 139].

S. M. Gurevich, bir gazetecilik çalışmasının gerçek iç özelliklerine dış özellikler ekleyerek türün özellik yelpazesini genişletir. Araştırmacı, tür oluşturan faktörlere atıfta bulunur:

• - türün amacı;
• - nesne, özne ve görüntüleme yöntemleri;
• - yazı stili;
• - yazarın rolü [Gurevich 2004: 181-182].

Tür oluşturan özellikler sistemi, sunum açısından en basit ve en açık olarak kabul edilebilir. A.V. Kolesnichenko:

• - konu ("ne gösteriliyor?");
• - yöntem ("nasıl?");
• - işlev ("ne amaçla?") [Kolesnichenko 2008: 5].

Yukarıdaki özelliklerin tümü, radyo, televizyon veya basılı kaynaklar gibi her tür medyadaki türleri ayırt etmek için uygundur. Radyo yayıncılığında tür çeşitliliğine yaklaşmamız gerektiğinden, herhangi bir türdeki bir radyo programının temelini neyin oluşturduğunu belirlemeye değer.

Elbette böyle bir temel, hem önceden yazılmış materyalleri hem de doğaçlama konuşmanın unsurlarını içerebilen konuşma metinleridir. Her tür, onları bir konuşma bütünlüğü içinde, sağlam bir birlik içinde düzenler.

Bir gazetecinin yaratıcı ürününün toplumun gereksinimlerini karşılaması için, belirli bir görevin yerine getirilmesini kolaylaştıracak bir dizi "araç" tanımlaması gerekir. Bunu yapmak için gazeteci açıkça şunları belirtmelidir:

• - amaç;
• - işlev (bir hedefe ulaşma sürecinde bir görev olarak);
• - konu (çalışma için özel materyal);
• - yöntem (bir sorunu çözmek, malzeme oluşturmak için bir dizi teknik);
• - gelecekteki materyalin içeriği ve biçimi [Smirnov 2002: 30].

Radyo gazeteciliğinde tür oluşturan özellikleri somutlaştırmak için, yukarıdaki listeye canlı konuşmanın sesli anlatım araçlarını eklemeye değer. Her şeyden önce, bir radyo programının beyan edilen türe uygunluğu için önemli bir kriter olduğu için tonlama vurgulanmalıdır. Konuşmanın tonu, konuşma etkisinin amaç ve hedeflerini, doğasını, iletişimin yönünü ve konuşmacının kişiliğini, bireysel yazarın tarzının metnin mecazlarında ve kompozisyonunda nasıl tezahür ettiğini yansıtır. Bu nedenle, yayın, genel olarak kabul edilen özellikler listesine bir tür tonu ekler ve bunun yardımıyla görünmez bir izleyici ile bir iletişim atmosferi oluşturulur. Dinleyici için, bir radyo programının doğru ayarlanmış tonu, programı şu veya bu tür olarak sınıflandırmak için gazeteci tarafından belirlenen çalışma konusu veya hedeflerden çok daha zorlayıcı bir neden olarak hizmet edebilir.

Ayrıca türün oluşumunda çeşitli gürültüler, müzik ve kurgu teknikleri de yer almaktadır. Radyo türünün özelliklerinin, genel kriterlere ek olarak, gerçeğin akustik yansımasının özellikleri tarafından da belirlendiğini söyleyebiliriz.

Bununla birlikte, herhangi bir radyo programının temeli hala iletişimsel bir eylemdir, yani doğrudan konuşmadır. Bu nedenle, bu durumda konuşma türleri, gazetecilik türlerinden daha güçlüdür. Konuşmayı metinsel-dilsel bir gerçeklik olarak değil, iletişimsel bir gerçeklik olarak analiz etmek için "söylem" kavramı ortaya atıldı. Bu kavramın çok sayıda yorumu vardır, söylem ve tür arasındaki bağlantıyı kurmak için sadece bir kısmına değineceğiz.

En genel anlamda söylem, N.D. Arutyunova: “Söylem, dil dışı - pragmatik, sosyokültürel, psikolojik ve diğer faktörlerle birleştirilmiş tutarlı bir metindir; olay yönündeki metin; amaçlı bir eylem olarak kabul edilen konuşma, insanların etkileşiminde ve bilinç mekanizmalarında (bilişsel süreçlerde) yer alan bir bileşen olarak [Arutyunova 1998: 136-137].

Araştırmacılar E. V. Chepkina ve L. V. Enina, söylemi "konuşma üretmek, iletişimi organize etmek için sosyal olarak düzenlenmiş bir mekanizma" olarak tanımlıyorlar. Anlayışlarında, söylemin ana unsuru sosyal kaderdir, yani özne tarafından icat edilmeyen iletişim kurallarıdır. Onlara göre, "söylem, birey-üstü mesajlaşma pratikleriyle şekilleniyor." Bu uygulamalar sabittir ve birçok kez tekrarlanır [Chepkina, Enina 2011: 76].

V. I. Tyupa'ya göre, “söylem bir göstergebilimsel uzlaşımlar sistemi değil, iletişimsel yeterlilikler sistemidir: yaratıcı (konu-yazarın), göndergesel (nesne-kahramanca) ve alıcı (adres-okuyucu)” [Tyupa 2011: http: // www .philology.ru/literature1/tyupa-11.htm].

Yukarıdaki tanım ve ifadelerden hareketle, radyo programlarının türlerinin farklılaşmasının sadece tür oluşturan özelliklere değil, aynı zamanda büyük ölçüde kullanılan söylem türüne de bağlı olduğunu söyleyebiliriz.

Edebi türler- bir dizi resmi ve önemli özellik tarafından birleştirilen bir grup edebi eser (seçimi yalnızca resmi özelliklere dayanan edebi formların aksine).

Folklor aşamasında bir tür, edebiyat dışı (kült) bir durumdan belirlendiyse, edebiyatta bir tür, özünün bir özelliğini, retorik tarafından kodlanan kendi edebi normlarından alır. Bu dönemeçten önce gelişen antik türlerin tüm isimlendirmesi, daha sonra onun etkisi altında şiddetle yeniden düşünüldü.

Edebi türlerin ilk sistematizasyonunu Poetika'sında veren Aristoteles'ten bu yana, edebi türlerin doğal, bir kez ve her şey için sabit bir sistemi temsil ettiği ve yazarın görevinin yalnızca eserinin en eksiksiz yazışmasını elde etmek olduğu fikri. seçilen türün temel özellikleri güçlenmiştir. Yazara sunulan hazır bir yapı olarak türün bu anlayışı, yazarlara bir gazel veya trajedinin tam olarak nasıl yazılması gerektiğine dair talimatlar içeren bir dizi normatif poetikanın ortaya çıkmasına neden oldu; bu tür yazının zirvesi Boileau'nun Poetic Art'ıdır (1674). Bu, elbette, bir bütün olarak türler sisteminin ve bireysel türlerin özelliklerinin iki bin yıl boyunca gerçekten değişmeden kaldığı anlamına gelmez, ancak değişiklikler (ve çok önemli olanlar) ya teorisyenler tarafından fark edilmedi ya da onlar tarafından yorumlandı. onları hasar, gerekli modellerden sapma olarak. Ve sadece 18. yüzyılın sonunda, hem edebiyat içi süreçlerle hem de tamamen yeni sosyal ve kültürel koşulların etkisiyle edebi evrimin genel ilkelerine uygun olarak geleneksel tür sisteminin ayrışması böyle gitti. Normatif poetikanın artık edebi gerçekliği tanımlayamadığı ve engelleyemediği kadar.

Bu koşullar altında, bazı geleneksel türler hızla yok olmaya veya marjinalleşmeye başlarken, diğerleri tam tersine edebi çevreden edebi sürecin tam merkezine taşındı. Ve örneğin, Rusya'da Zhukovski adıyla ilişkilendirilen 18.-19. yüzyılların başında baladın kalkışı oldukça kısa sürdüyse (Rus şiirinde beklenmedik yeni bir dalgalanma vermesine rağmen) 20. yüzyılın ilk yarısında - örneğin, Bagritsky ve Nikolai Tikhonov'da), daha sonra romanın hegemonyası - yüzyıllar boyunca normatif poetikanın düşük ve önemsiz bir şey olarak görmek istemediği bir tür - Avrupa edebiyatında sürüklendi. en az bir asırdır. Melez veya belirsiz tür niteliğindeki eserler özellikle aktif olarak gelişmeye başladı: komedi mi yoksa trajedi mi olduğunu söylemenin zor olduğu oyunlar, lirik bir şiir olması dışında herhangi bir tür tanımı verilemeyen şiirler. Net tür tanımlamalarının düşüşü, yazarın tür beklentilerini yok etmeyi amaçlayan kasıtlı hareketlerinde de kendini gösterdi: Lawrence Stern'in cümlenin ortasında kısa kesilen "The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman" adlı romanından, NV Gogol tarafından yazılan "Ölü Canlar", şiirin düzyazı bir metin için paradoksal bir alt yazının okuyucuyu zaman zaman lirik (ve bazen de epik) olan bir haydut romanın tanıdık rutininden çıkarılacağı gerçeğine tam olarak hazırlayamadığı bir filmdir. ) aralar.

Yirminci yüzyılda edebi türler, özellikle kitle edebiyatının sanatsal arayışa yönelik edebiyattan ayrılmasından etkilenmiştir. Kitle literatürü, okuyucu için metnin tahmin edilebilirliğini önemli ölçüde artıran ve içinde gezinmeyi kolaylaştıran net tür reçetelerine acil bir ihtiyaç duyulduğunu yeniden hissetti. Tabii ki, önceki türler kitle edebiyatı için uygun değildi ve oldukça hızlı bir şekilde roman türüne dayanan, çok esnek ve çok çeşitli deneyimler biriktiren yeni bir sistem oluşturdu. 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın ilk yarısında bir dedektif ve polis romanı, bilim kurgu ve bir kadın ("pembe") romanı oluştu. Sanatsal arayışa yönelik çağdaş edebiyatın kitleden olabildiğince uzaklaşmaya çalışması ve bu nedenle tür kesinliğinden olabildiğince uzaklaşması şaşırtıcı değildir. Ancak, türlerin önceden belirlenmesinden daha uzak olma arzusu bazen yeni bir tür oluşumuna yol açtığı ölçüde, uçlar birleştiği için: örneğin, Fransız anti-romanı, bu edebi hareketin ana eserlerinin temsil ettiği bir roman olmak istemedi. Michel Butor ve Natalie Sarrott gibi özgün yazarlar tarafından yapılan çalışmalar, yeni bir türün açıkça gözlemlenen işaretleridir. Bu nedenle, modern edebi türler (ve zaten MBakhtin'in yansımalarında böyle bir varsayımla karşılaşıyoruz) önceden belirlenmiş herhangi bir sistemin öğeleri değildir: aksine, edebi alanın şu veya bu yerinde gerilimin yoğunlaşma noktaları olarak ortaya çıkarlar. burada ve şimdi bu yazarlar çevresi tarafından ortaya konan sanatsal görevlere uygun olarak. Bu tür yeni türlerin özel olarak incelenmesi yarının meselesi olmaya devam ediyor.

Edebi türlerin listesi:

• forma göre
  • Vizyonlar
  • roman
  • Hikaye
  • Öykü
  • şaka
  • Roman
  • epik
  • Oyna
  • kroki
• içeriğe göre
  • komedi
    • saçmalık
    • vodvil
    • perde arkası
    • kroki
    • parodi
    • durum komedisi
    • karakter komedisi
  • trajedi
  • Dram
• doğuştan
  • Epik
    • masal
    • Epik
    • türkü
    • roman
    • Hikaye
    • Öykü
    • Roman
    • epik roman
    • Öykü
    • fantezi
    • Epik
  • lirik
    • Ah evet
    • İleti
    • kıtalar
    • Ağıt
    • Epigram
  • liro-destansı
    • türkü
    • Şiir
  • Dramatik
    • Dram
    • Komedi
    • trajedi

Şiir- (Yunanca póiema), bir anlatı veya lirik olay örgüsü olan büyük bir şiirsel eser. Şiire aynı zamanda lirik-destansı şarkıların ve efsanelerin döngüselleştirilmesi (AN Veselovsky'nin bakış açısı) veya "şişme" yoluyla oluşan eski ve ortaçağ destanı (ayrıca bkz. Epik) denir. A. Hoisler) veya birkaç halk efsanesi veya folklorun tarihsel varlığı sürecinde en eski arsaların karmaşık modifikasyonlarının yardımıyla (A. Lord, M. Parry). Şiir, ulusal tarihi öneme sahip bir olayı (İlyada, Mahabharata, Roland Şarkısı, Elder Edda, vb.) betimleyen bir destandan geliştirildi.

Şiirin birçok tür çeşidi vardır: kahramanca, didaktik, hiciv, burlesk, kahramanca-komik dahil, romantik bir arsaya sahip bir şiir, lirik-dramatik. Uzun bir süre, türün önde gelen dalı, ulusal-tarihsel veya dünya-tarihsel (dini) bir tema üzerine bir şiir olarak kabul edildi (Virgil'in Aeneid'i, Dante'nin İlahi Komedyası, L. di Camoens'in Lusiada'sı, T. Tasso'nun Kudüs'ü Kurtardı, Kayıp Cennet "J. Milton," Henriad "Voltaire tarafından," Messiada "F.G. Klopstock tarafından," Rusya "M. M. Kheraskov ve diğerleri). Aynı zamanda, türün tarihinde çok etkili bir dal, arsanın yeni özelliklerine sahip şiirdi ("Leopar Derisindeki Şövalye", Shota Rustaveli, "Şahname", bir dereceye kadar - " Öfkeli Roland", L. Ariosto'nun), bir dereceye kadar ortaçağ geleneği ile bağlantılı, çoğunlukla şövalye romanı. Yavaş yavaş, şiirlerde kişisel, ahlaki ve felsefi sorunlar ön plana çıkarılır, lirik ve dramatik unsurlar güçlendirilir, folklor geleneği ortaya çıkar ve hakim olur - zaten romantik öncesi şiirlerin özelliği olan özellikler ("Faust" IV Goethe, J. Macpherson, V. Scott'ın şiirleri). Türün en parlak dönemi, çeşitli ülkelerin en büyük şairlerinin bir şiir yaratmaya yöneldiği romantizm çağında ortaya çıkar. Romantik şiir türünün evrimindeki "zirve" çalışmaları, sosyo-felsefi veya sembolik-felsefi bir karakter kazanır (J. Byron'ın "Childe Harold'ın Hac Yolculuğu", AS Pushkin'in "Bronz Süvari", A'nın "Dzyady" Mitskevich, M. Y. Lermontov'un "Şeytan", G. Heine'nin "Almanya, bir kış masalı").

19. yüzyılın 2. yarısında. türün düşüşü açıktır, bu da bireysel seçkin eserlerin görünümünü dışlamaz ("G. Longfellow'un "Hiawatha'nın Şarkısı"). N. A. Nekrasov'un ("Don, Kırmızı Burun", "Rusya'da İyi Yaşayan") şiirlerinde, şiirin gerçekçi edebiyattaki gelişiminin karakteristik tür eğilimleri (ahlaki-açıklayıcı ve kahramanca ilkelerin bir sentezi) kendini gösterir.

XX yüzyılın şiirinde. en samimi deneyimler büyük tarihsel karışıklıklarla ilişkilidir, sanki içeriden onlarla iç içedirler ("Pantolonda Bir Bulut" VV Mayakovsky, "On İki (Şiir)" AA Blok, "İlk Buluşma" A. Bely) .

Sovyet şiirinde, şiirin çeşitli tür çeşitleri vardır: kahramanlık ilkesini canlandırmak ("Vladimir Ilyich Lenin" ve "İyi!" Mayakovski, "Dokuzyüz beşinci yıl", BL Pasternak, "Vasily Turkin", AT Tvardovsky) ; lirik ve psikolojik şiirler ("Bunun hakkında" V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina", S. A. Yesenin), felsefi (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), tarihsel ("Tobolsk tarihçisi" L. Martynov) veya ahlaki ve sosyo-tarihsel bakış açılarını birleştirme ("Yüzyılın Ortası", V. Lugovsky).

Sentetik, liroepik ve anıtsal bir tür olarak şiir, kalbin destanını ve dünya ayaklanmalarının "öğesi", en içteki duyguları ve tarihsel kavramı "müzik" ile birleştirmenize izin verir, dünya şiirinin üretken bir türü olmaya devam eder: "Başlangıç" Of the Wall" ve "Into the Storm", R. Frost tarafından, " Landmarks ”, Saint-John Pers tarafından,“ Hollow People ”, T. Eliot tarafından,“ Universal Song ”P. Neruda tarafından,“ Niobe ”K. tarafından, I Galczynski, P. Eluard'ın “Sürekli Şiir”, Nazım Hikmet'in “Zoya”.

destanlar(Eski Yunanca έπος - "kelime", "anlatı") - ortak bir tema, dönem, ulusal kimlik vb. Örneğin, Homeros destanı, ortaçağ destanı, hayvan destanı.

Destanın ortaya çıkışı stadial bir doğaya sahiptir, ancak tarihsel koşullar nedeniyle.

Destanın ortaya çıkışına genellikle, kahramanca dünya görüşüne yakın övgü ve ağıtların eklenmesi eşlik eder. Onlarda ölümsüzleştirilen büyük işler, genellikle kahraman şairlerin anlatılarının temeli olarak kullandıkları malzeme olur. Masallar ve ağıtlar genellikle kahramanlık destanı ile aynı üslup ve büyüklükte yazılır: Rus ve Türk edebiyatında her iki tür de hemen hemen aynı anlatım tarzına ve sözlük kompozisyonuna sahiptir. Ağıtlar ve kasideler, destansı şiirlerin bir parçası olarak süsleme olarak korunur.

Destan, yalnızca nesnellik için değil, aynı zamanda hikayesinin doğruluğu için de iddialarda bulunurken, iddiaları kural olarak izleyici tarafından kabul edilir. Snorri Sturluson, The Circle of the Earth'ün önsözünde, kaynakları arasında "insanların eğlenmek için söylediği eski şiirler ve şarkılar" olduğunu belirterek, "Bu hikayelerin doğru olup olmadığını kendimiz bilemesek de, kesin olarak biliyoruz. antik çağın bilgeleri onları doğru kabul ettiler."

Roman- hayatının kriz / standart dışı bir döneminde kahramanın (kahramanların) kişiliğinin hayatı ve gelişimi hakkında ayrıntılı bir hikaye içeren, kural olarak, edebi bir tür.

"Roma" adı, 12. yüzyılın ortalarında, şövalye romanının türüyle birlikte ortaya çıktı (Eski Fransızca. romanz geç Latin lehçesinden romantizm Latince'deki tarihçiliğin aksine "(popüler) Romance dilinde"). Popüler inanışın aksine, bu isim en başından beri halk dilindeki herhangi bir kompozisyona atıfta bulunmadı (kahramanlık şarkıları veya ozanların sözleri asla roman olarak adlandırılmadı), ancak Latin modeline karşıt olabilecek bir kompozisyona atıfta bulundu. uzak olan: tarihçilik, masal ("Renard'ın Romanı"), vizyon ("Gülün Romanı"). Ancak, XII-XIII yüzyıllarda, daha sonra olmasa da, kelimeler Roma ve estoire(ikincisi aynı zamanda "görüntü", "illüstrasyon" anlamına gelir) birbirinin yerine kullanılabilir. Latince'ye ters çeviride roman, (özgür) romantizm, "romantik" sıfatının Avrupa dillerinden geldiği yer, 18. yüzyılın sonuna kadar "romanların doğasında bulunan", "romanlarda olduğu gibi" anlamına geliyordu ve ancak daha sonra bir yandan anlam "aşk" olarak basitleştirildi. , ama öte yandan bir edebi akım olarak romantizmin adının doğmasına neden oldu.

"Roman" adı, 13. yüzyılda, okuma için nesir roman, gerçekleştirilen şiirsel romanın yerini aldığında (şövalye konularının ve arsanın tam olarak korunmasıyla) ve şövalye romanının sonraki tüm dönüşümleri için bile korunmuştur. Ariosto ve Edmund Spencer'ın şiir dediğimiz eserlerine ve roman olarak kabul edilen çağdaşlara. Daha sonraları, 17.-18. yüzyıllarda, “macera” romanının yerini “gerçekçi” ve “psikolojik” romanların (ki bu da kendi içinde süreklilikteki varsayılan boşluğu sorunsallaştıran) aldığında varlığını sürdürür.

Bununla birlikte, İngiltere'de türün adı da değişir: "eski" romanların adı kalır. romantik ve XVII yüzyılın ortalarından itibaren "yeni" romanlar için isim sabittir. Roman(İtalyan romanından - "kısa öykü"). ikilik roman / romantizmİngilizce eleştiri için çok şey ifade eder, ancak gerçek tarihsel ilişkilerine açıklık getirmekten ziyade ek belirsizlikler getirir. Genel olarak romantik türün bir tür yapısal ve olay örgüsü çeşidi olarak kabul edilir. Roman.

İspanya'da ise romanın tüm çeşitlerine denir. roman, ve bu aynı kökenli romantizm kelime romantik en başından beri, uzun bir tarihe sahip olan şiirsel türe aitti - romantizme.

17. yüzyılın sonunda Piskopos Yue, romanın öncüllerini araştırmak için bu terimi ilk olarak o zamandan beri roman olarak da adlandırılan bir dizi antik anlatı nesir olgusuna uyguladı.

Vizyonlar

Fabliau dou dieu d'Amour"(Aşk Tanrısının Öyküsü)," Venüs la déesse d'amors

Vizyonlar- anlatı ve didaktik bir tür.

Arsa, kendisini bir rüyada, halüsinasyonda veya uyuşuk bir uykuda ifşa ettiği iddia edilen kişi adına sunulur. Çekirdek çoğunlukla gerçek rüyalardan veya halüsinasyonlardan oluşur, ancak eski zamanlarda, vizyonlar (Plato, Plutarch, Cicero) şeklinde giyinmiş kurgusal hikayeler ortaya çıktı. Tür, Orta Çağ'da özel bir gelişme gösterir ve biçim açısından en ayrıntılı vizyonu temsil eden Dante'nin İlahi Komedya'sında doruğa ulaşır. Türün gelişimine yönelik yetkili yaptırım ve en güçlü itici güç, Papa Büyük Gregory'nin "Mucizelerin Diyalogları" (6. yüzyıl) tarafından verildi, ardından tüm Avrupa ülkelerinin kilise literatüründe vizyonlar toplu olarak görünmeye başladı.

12. yüzyıla kadar, tüm vizyonlar (İskandinav olanlar hariç) Latince yazılmıştır, 12. yüzyıldan itibaren çeviriler ortaya çıkar ve 13. yüzyıldan itibaren - popüler dillerde orijinal vizyonlar. En eksiksiz vizyon biçimi, din adamlarının Latin şiirinde sunulmaktadır: kökenlerinde bu tür, kanonik ve apokrif dini literatürle yakından ilişkilidir ve kilise vaazına yakındır.

Vizyon editörleri (onlar her zaman din adamlarındandırlar ve "kâfir"in kendisinden ayırt edilmelidirler) bu fırsatı, vizyon gönderen "yüksek güç" adına siyasi görüşlerini desteklemek veya kişisel düşmanlarına saldırmak için kullandılar. Tamamen hayali vizyonlar da ortaya çıkıyor - topikal broşürler (örneğin, Charlemagne, Charles III, vb.'nin vizyonu).

Bununla birlikte, 10. yüzyıldan bu yana, vizyonların biçimi ve içeriği, genellikle din adamlarının kendilerinin (zavallı din adamları ve Goliard bilginleri) sınıflarından arındırılmış katmanlarından gelen protestoları uyandırdı. Bu protesto parodik vizyonlarla sonuçlanır. Öte yandan, halk dillerinde kibar şövalye şiiri, vizyon biçimini ele geçirir: burada vizyonlar yeni bir içerik kazanır, aşk-didaktik bir alegori çerçevesi haline gelir - örneğin, “ Fabliau dou dieu d'Amour"(Aşk Tanrısının Öyküsü)," Venüs la déesse d'amors"(Venüs - aşk tanrıçası) ve son olarak - saray sevgisinin ansiklopedisi - Guillaume de Lorris'in ünlü" Roman de la Rose "(Roma Gülü).

Yeni içerik, "üçüncü sınıf" tarafından vizyonlar biçimine getirilir. Böylece, Guillaume de Lorris'in bitmemiş romanının halefi Jean de Meun, selefinin zarif alegorisini, öncülüğünü "eşitliğin" yokluğuna, haksızlığa karşı yöneltilen, didaktik ve hicivden oluşan ağır bir kombinasyona dönüştürüyor. aristokrasinin ayrıcalıkları ve "soyguncu" kraliyet gücüne karşı). Aynısı Jean Molyneux'nün "Sıradan İnsanların Umutları"dır. "Üçüncü sınıf"ın duyguları, Langland'ın 14. yüzyılın İngiliz köylü devriminde ajitasyonel bir rol oynayan ünlü "Peter the Ploughman Vizyonu"nda daha az canlı bir şekilde ifade edilmemiştir. Ama "üçüncü mülk"ün kentsel kesiminin temsilcisi Jean de Meun'dan farklı olarak, köylülüğün ideologu Langland, bakışlarını idealize edilmiş bir geçmişe çevirir ve kapitalist tefecilerin yıkımını hayal eder.

Tamamen bağımsız bir vizyon türü olarak, ortaçağ edebiyatının karakteristiğidir. Ancak bir güdü olarak, bir yandan hiciv ve didaktik, diğer yandan kurgu (örneğin, Byron'ın "Karanlık") tanıtımı için özellikle elverişli olan vizyon biçimi modern zamanların edebiyatlarında var olmaya devam ediyor. .

roman

Romanın kaynakları öncelikle Latincedir. örnek fablio'nun yanı sıra, "Papa Gregory hakkında Diyalog" da serpiştirilmiş hikayeler, "Kilise Babalarının Yaşamları" ndan özür dileyenler, masallar, halk hikayeleri. 13. yüzyılın Oksitanca dilinde bu kelime, yeni işlenmiş bazı geleneksel malzemeler üzerinde yaratılmış bir hikayeyi ifade ediyor gibi görünmektedir. nova.Buradan - İtalyanca roman("Yüz Antik Roman" olarak da bilinen XIII yüzyılın sonlarında "Novellino" nun en popüler koleksiyonunda), XV yüzyıldan beri Avrupa'ya yayılmıştır.

Tarz, Giovanni Boccaccio "Decameron" (c. 1353) kitabının ortaya çıkmasından sonra, arsası şehir dışındaki vebadan kaçan birkaç kişinin birbirine romanlar anlatmasından oluşuyordu. Boccaccio kitabında, İtalya'daki ve diğer ülkelerdeki birçok takipçisi tarafından geliştirilen klasik bir İtalyan romanı türü yarattı. Fransa'da, 1462 civarında Decameron'un çevirisinin etkisi altında, bir "Yüz Yeni Roman" koleksiyonu ortaya çıktı (ancak malzeme daha çok Poggio Bracciolini'nin yönlerine borçluydu) ve Decameron'u model alan Navarskaya Margaret, “Heptameron” (1559) kitabını yazdı.

Romantizm çağında, Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe'nun etkisi altında mistisizm, fantezi ve masalsılık unsurları içeren bir roman yayıldı. Daha sonra Prosper Mérimée ve Guy de Maupassant'ın eserlerinde bu terim gerçekçi hikayeleri ifade etmek için kullanılmaya başlandı.

Amerikan edebiyatı için, Washington Irving ve Edgar Poe ile başlayan roman veya kısa öykü (İng. kısa hikaye), özellikle önemlidir - en karakteristik türlerden biri olarak.

19. ve 20. yüzyılın ikinci yarısında roman gelenekleri Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges gibi farklı yazarlar tarafından sürdürülmüştür.

Kısa öykü birkaç önemli özellikle karakterize edilir: aşırı kısalık, keskin, hatta paradoksal olay örgüsü, tarafsız sunum tarzı, psikolojizm ve açıklayıcılık eksikliği, beklenmedik sonuç. Hikaye, yazarın modern dünyasında geçiyor. Romanın olay örgüsü dramatik olana benzer, ancak genellikle daha basittir.

Goethe, romanın keskin planından bahsetti ve ona şu tanımı verdi: "olmuş, duyulmamış bir olay."

Roman, beklenmedik bir bükülme (pointe, "şahinlik") içeren değiş tokuşun önemini vurgular. Fransız araştırmacıya göre, "son tahlilde, tüm hikayenin bir sonuç olarak algılandığı bile söylenebilir." Viktor Shklovsky, mutlu bir karşılıklı aşk tanımının bir roman yaratmadığını, bir romanın engellerle aşk gerektirdiğini yazdı: “A, B'yi sever, B, A'yı sevmez; B, A'ya aşık olduğunda, A artık B'yi sevmiyor ”. "Yanlış son" olarak adlandırdığı özel bir sonuç türü seçti: genellikle doğanın veya havanın bir tanımından yapılır.

Boccaccio'nun öncülleri arasında hikayenin ahlaki bir tavrı vardı. Boccaccio bu güdüyü korudu, ancak ahlakı hikayeden mantıksal olarak değil, psikolojik olarak akıyordu ve çoğu zaman sadece bir bahane ve yöntemdi. Sonraki hikaye, okuyucuyu ahlaki kriterlerin göreliliğine ikna eder.

Hikaye

Öykü

Şaka(fr. fıkra- bir bisiklet, kurgu; Yunancadan. τὸ ἀνέκδοτоν - yayınlanmamış, aydınlatılmış. "Yayınlanmadı") - bir folklor türü - kısa komik bir hikaye. Çoğu zaman, bir fıkra, en sonunda, kahkahalara neden olan beklenmedik bir anlamsal çözünürlük ile karakterize edilir. Ek bilgi gerektiren kelimeler, kelimelerin farklı anlamları, modern dernekler üzerinde bir oyun olabilir: sosyal, edebi, tarihi, coğrafi vb. Anekdotlar, insan faaliyetinin neredeyse tüm alanlarını kapsar. Aile hayatı, siyaset, seks vb. hakkında şakalar var. Çoğu durumda, şakaların yazarları bilinmemektedir.

Rusya'da, XVIII-XIX yüzyıllar. (ve şimdiye kadar dünyanın çoğu dilinde) "anekdot" kelimesinin biraz farklı bir anlamı vardı - bu, ünlü bir kişi hakkında eğlenceli bir hikaye olabilir, ille de onunla alay etmek zorunda değil (bkz. Puşkin: " Geçmiş Anekdotların Günleri"). Potemkin hakkındaki bu tür "şakalar" o zamanın klasikleri haline geldi.

Ah evet

Epik

Oyna(Fransızca parça) - tiyatroda bir eylemi sahnelemek için yaratılmış, genellikle klasik tarzda dramatik bir eser. Sahneden icra edilmek istenen dramatik eserlere verilen genel bir isimdir.

Oyunun yapısı, karakterlerin metnini (diyaloglar ve monologlar) ve işlevsel yazarın sözlerini (sahnenin tanımını, iç özellikleri, karakterlerin görünümünü, tavırlarını vb. içeren notlar) içerir. Kural olarak, oyundan önce, bazen yaşları, meslekleri, unvanları, aile bağları vb.

Oyunun ayrı bir tam anlamsal bölümüne, daha küçük bileşenleri içerebilen bir eylem veya eylem denir - fenomenler, bölümler, resimler.

Oyun kavramı tamamen biçimseldir, herhangi bir duygusal veya üslup anlamı içermez. Bu nedenle, çoğu durumda oyuna, türünü tanımlayan bir altyazı eşlik eder - klasik, ana (komedi, trajedi, drama) veya yazarın (örneğin: Zavallı Marat'ım, üç bölümdeki diyaloglar - A. Arbuzov; Bekle ve gör , dört perdede hoş bir oyun - B. Shaw; Cezuan'dan kibar bir adam, parabolik bir oyun - B. Brecht, vb.). Oyunun tür ataması, oyunun sahne yorumunda yönetmene ve oyunculara sadece bir "ipucu" olarak hizmet etmekle kalmaz, aynı zamanda yazarın tarzına, dramanın figüratif yapısına girmeye yardımcı olur.

Makale(fr. deneme"Deneme, deneme, eskiz", lat. exagium"Tartı") - küçük hacimli ve serbest kompozisyonun edebi bir nesir yazısı türü. Deneme, yazarın belirli bir durum veya konu hakkındaki bireysel izlenimlerini ve düşüncelerini ifade eder ve konunun kapsamlı veya tanımlayıcı bir yorumu gibi davranmaz (Rus parodi geleneğinde “bir bakış ve bir şey”). Hacim ve işlev açısından, bir yanda bilimsel bir makale ve (denemelerin sıklıkla karıştırıldığı) edebi bir makale ile, diğer yanda felsefi bir inceleme ile sınırlıdır. Deneme stili, imgeleme, çağrışımların hareketliliği, aforizma, genellikle antitetik düşünme, samimi açıklığa ve konuşma diline karşı bir tutum ile karakterizedir. Bazı teorisyenler, destan, şarkı sözü ve drama ile birlikte bir tür kurgu olan dördüncü olarak kabul edilir.

Özel bir tür biçimi olarak, seleflerinin deneyimlerine dayanarak, Michel Montaigne'yi "Deneyler" (1580) adlı eserinde tanıttı. İngiliz edebiyatında ilk kez Francis Bacon, 1597, 1612 ve 1625'te kitap şeklinde yayınlanan yazılarına İngiliz adını verdi. denemeler... İngiliz şair ve oyun yazarı Ben Johnson, denemeci kelimesini ilk kez kullandı (İng. deneme yazarı) 1609'da.

18. ve 19. yüzyıllarda denemeler, İngiliz ve Fransız gazeteciliğinin önde gelen türlerinden biridir. Deneme yazmanın gelişimi İngiltere'de J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, Fransa'da - Diderot ve Voltaire, Almanya'da - Lessing ve Herder tarafından desteklendi. Denemeler, romantikler ve romantik filozoflar (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) arasındaki felsefi ve estetik polemiklerin ana biçimiydi.

Deneme türünün derin kökleri İngiliz edebiyatına dayanmaktadır: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. yüzyıl); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XX yüzyıl). Yirminci yüzyılda deneme çalışmaları gelişti: Deneme türü en büyük filozoflar, düzyazı yazarları ve şairler tarafından kullanıldı (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre).

Litvanya eleştirisinde deneme terimi (lit. esė) ilk olarak 1923'te Balis Sruoga tarafından kullanılmıştır. Juozapas Albinas Herbaciauskas'ın “Smiles of God” (lafzen “Dievo šypsenos”, 1929) ve “Gods and Troubles” (lit. "Dievai ir smūtkeliai ", 1935) Jonas Kossu-Aleksandravičius. Deneme örnekleri arasında “şiirsel karşıt yorumlar” “Lirik çalışmalar” (lit. “Lyriniai etiudai”, 1964) ve “Antakalnis barok” (laf. “Dienoraštis be datų ”, 1981) Justinas Marcinkevičius tarafından,“ Şiir ve Söz ”(lafzen“ Poezija ir žodis ”, 1977) ve ölülerin mezarlarından Papirüs (lafzen“ Papirusai iš mirusiųjų kapų ”, 1991) Marcelius Martinaitis'in fotoğrafı. Thomas Venclova'nın makalelerini, konformist olmayan bir ahlaki konum, kavramsallık, doğruluk ve polemikler ayırt eder.

Rus edebiyatı için deneme türü tipik değildi. Deneme tarzının örnekleri A. Puşkin ("Moskova'dan St. Petersburg'a Bir Yolculuk"), A. I. Herzen ("Diğer Kıyıdan"), F. M. Dostoyevski ("Bir Yazarın Günlüğü") bulunur. 20. yüzyılın başında, V.I. Ivanov, D.S.Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov ve daha sonra Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky deneme türüne döndü. Çağdaş eleştirmenlerin edebi eleştirel değerlendirmeleri, kural olarak, çeşitli deneme türünde somutlaşır.

Müzik sanatında parça terimi genellikle enstrümantal müzik eserlerinin genel adı olarak kullanılır.

Kroki(İng. kroki, kelimenin tam anlamıyla - bir eskiz, eskiz, eskiz), XIX - XX yüzyılın başlarında. iki, nadiren üç karakterli kısa bir oyun. Kroki sahnede en popüler olanıdır.

Birleşik Krallık'ta, TV skeç komedi programları çok popülerdir. Benzer programlar son zamanlarda Rus televizyonunda görünmeye başladı ("Rusya'mız", "Altı kare", "Gençlik ver!", "Sevgili program", "Beyefendi şovu", "Gorodok", vb.) Eskiz şovu televizyondur. dizi Monty Python'un Uçan Sirki.

A.P. Chekhov tanınmış bir eskiz yaratıcısıydı.

Komedi(Yunanca κωliμωδία, Yunanca κῶμος'dan, kỗmos, "Dionysos onuruna tatil" ve Yunanca. ἀοιδή / Yunanca. ᾠδή, aoid / oidḗ, "Şarkı") - mizahi veya hicivsel bir yaklaşımla karakterize edilen bir kurgu türü ve ayrıca etkili bir çatışma veya antagonistik karakterlerin mücadelesi anının özel olarak çözüldüğü bir drama türü.

Aristoteles, komediyi "en kötü insanların taklidi, ancak tüm ahlaksızlıklarında değil, komik bir şekilde" olarak tanımladı (Poetics, Bölüm V).

Komedi türleri arasında fars, vodvil, ara, eskiz, operet, parodi gibi türler bulunur. Günümüzde, bu tür ilkelliğin bir modeli, yalnızca karakterlerin kendilerini aksiyonun gelişme sürecinde bulduğu dış komik, komik konumlar üzerine inşa edilmiş birçok komedi filmidir.

Ayırmak durum komedisi ve karakter komedisi.

Durum komedisi (durum komedisi, durum komedisi) komikliğin kaynağı olay ve koşulların olduğu bir komedidir.

karakter komedisi (görgü komedisi), komikliğin kaynağının karakterlerin içsel özü (ahlak), komik ve çirkin tek taraflılık, hipertrofik bir özellik veya tutku (kötülük, eksiklik) olduğu bir komedidir. Çoğu zaman ahlak komedisi, tüm bu insani niteliklerle alay eden hicivli bir komedidir.

trajedi(Yunanca τραγωδία, tragōdía, kelimenin tam anlamıyla - bir keçi şarkısı, trаgos'tan - bir keçi ve öde - bir şarkı), bir kural olarak, kaçınılmaz ve mutlaka felaket bir sonuca yol açan olayların gelişimine dayanan dramatik bir tür. genellikle duygu yüklü karakterler; komedi karşıtı bir tür dram.

Trajedi sert bir ciddiyetle işaretlenir, gerçekliği en keskin şekilde tasvir eder, bir iç çelişkiler pıhtısı olarak, gerçekliğin en derin çatışmalarını, sanatsal bir sembolün anlamını alan son derece gergin ve zengin bir biçimde ortaya çıkarır; Trajedilerin çoğunun manzum olarak yazılmış olması tesadüf değildir.

Dram(Yunanca Δρα´μα) edebiyat türlerinden biridir (şarkı sözleri, destanlar ve ayrıca liroepiklerle birlikte). Diğer edebiyat türlerinden olay örgüsünün iletilme biçiminde farklıdır - anlatım veya monolog yoluyla değil, karakterlerin diyalogları yoluyla. Komedi, trajedi, drama (bir tür olarak), fars, vodvil vb. dahil olmak üzere diyalojik bir biçimde inşa edilen herhangi bir edebi eser, bir şekilde dramaya atıfta bulunur.

Antik çağlardan beri çeşitli halklar arasında bir folklor ya da edebi biçimde var olmuştur; eski Yunanlılar, eski Kızılderililer, Çinliler, Japonlar, Amerikan Kızılderilileri dramatik geleneklerini birbirinden bağımsız olarak yaratmışlardır.

Yunanca'da "drama" kelimesi, belirli bir kişi için üzücü, nahoş bir olay veya durumu ifade eder.

masal- ahlaki, hiciv niteliğinde bir şiirsel veya düzyazı edebi eser. Masalın sonunda kısa bir didaktik sonuç var - sözde ahlak. Karakterler genellikle hayvanlar, bitkiler, şeylerdir. Masal, insanların ahlaksızlıklarıyla alay eder.

Fable, en eski edebi türlerden biridir. Antik Yunanistan'da Ezop, nesir olarak masallar yazan ünlüydü (MÖ VI-V yüzyıllar). Roma'da - Phaedrus (MS 1. yüzyıl). Hindistan'da, Panchatantra masal koleksiyonu 3. yüzyıla kadar uzanır. Modern zamanların en önde gelen fabulisti Fransız şair J. La Fontaine (17. yüzyıl) idi.

Rusya'da, masal türünün gelişimi, 18. yüzyılın ortalarına - 19. yüzyılın başlarına kadar uzanır ve A.P. Sumarokov, I.I. XVIII yüzyıl, A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky. Rus şiirinde, rahat ve kurnaz bir masalın tonunu taşıyan masalsız bir ayet geliştirildi.

I.A.Krylov'un gerçekçi canlılığı, aklı başında mizahı ve mükemmel dili ile masalları, bu türün Rusya'da gelişmesini sağladı. Sovyet döneminde Demyan Bedny, S. Mikhalkov ve diğerlerinin masalları popülerlik kazandı.

Masalın kökenine ilişkin iki kavram vardır. Birincisi, Alman Otto Crusius, A. Hausrat ve diğerleri okulu, ikincisi - Amerikalı bilim adamı B.E. Perry tarafından temsil edilmektedir. Birinci kavrama göre, bir masalda anlatı birincil, ahlak ise ikincildir; masal hayvanların masalından, hayvanların hikayesi ise mitten gelir. İkinci kavrama göre, masalda ahlak birincildir; masal benzetmelere, atasözleri ve deyimlere yakındır; onlar gibi, fabl da yardımcı bir argümantasyon aracı olarak ortaya çıkar. İlk bakış açısı Jacob Grimm'in romantik teorisine kadar uzanır, ikincisi rasyonalist Lessing kavramını yeniden canlandırır.

19. yüzyılın filologları, Yunan veya Hint masallarının önceliği konusundaki tartışmalarla uzun süre meşgul oldular. Yunan ve Hint masallarının malzemesinin ortak kaynağının Sümer-Babil masalı olduğu artık neredeyse kesin olarak kabul edilebilir.

destanlar- Kahramanların istismarları hakkında Rus halk destansı şarkıları. Destanın hikayesinin temeli, herhangi bir kahramanca olay veya Rus tarihinin dikkate değer bir bölümüdür (dolayısıyla destanın popüler adı - “ yaşlı adam"," Eski moda ", söz konusu eylemin geçmişte gerçekleştiğini ima eder).

Destanlar genellikle iki ila dört aksanla tonik dizelerle yazılır.

"Destanlar" terimi ilk kez 1839'da "Rus halkının Şarkıları" koleksiyonunda Ivan Sakharov tarafından tanıtıldı, "Igor'un Ev Sahibinin Lay" daki "destanlarla" ifadesine dayanarak önerdi. gerçeklere göre."

türkü

Efsane(eski Yunanca μῦθος) edebiyatta - insanların dünya, bir kişinin içindeki yeri, var olan her şeyin kökeni, tanrılar ve kahramanlar hakkında fikirlerini aktaran bir efsane; dünyanın belli bir fikri.

Mitlerin özgüllüğü, en açık biçimde, mitlerin bilimin eşdeğeri olduğu, bütün dünyanın kendi terimleriyle algılandığı ve tanımlandığı bütünsel bir sistem olduğu ilkel kültürde ortaya çıkar. Daha sonra, sanat, edebiyat, bilim, din, politik ideoloji vb. gibi toplumsal bilinç biçimleri mitolojiden yalıtıldığında, yeni yapılara dahil edildiklerinde özellikle yeniden düşünülen bir dizi mitolojik modeli korurlar; efsane ikinci hayatını yaşıyor. Edebi yaratımdaki dönüşümleri özellikle ilgi çekicidir.

Mitoloji, gerçekliği figüratif bir anlatı biçiminde özümsediğinden, doğası gereği kurguya yakındır; tarihsel olarak, edebiyatın birçok olasılığını öngördü ve erken gelişimi üzerinde kapsamlı bir etkiye sahipti. Doğal olarak, edebiyat daha sonra bile mitolojik temellerle ayrılmaz; bu, yalnızca arsanın mitolojik temelleriyle yapılan çalışmalar için değil, aynı zamanda 19. ve 20. yüzyılın gerçekçi ve doğal yazımı için de geçerlidir (C. Dickens, “Nana”, E. Zola, "Sihirli Dağ" T. Mann).

roman(İtalyanca roman - haberler) kısalık, keskin olay örgüsü, tarafsız sunum tarzı, psikolojizm eksikliği, beklenmedik sonuç ile karakterize bir anlatı düzyazı türüdür. Bazen bir hikaye ile eşanlamlı olarak kullanılır, bazen bir tür hikaye olarak adlandırılır.

Hikaye- yaşamın doğal seyrini yeniden üreten bir kronik olay örgüsüne meyilli, dengesiz hacimli (ağırlıklı olarak bir roman ile bir hikaye arasında orta düzeyde) bir düzyazı türü. Entrikadan yoksun arsa, kişiliği ve kaderi birkaç olayda ortaya çıkan kahramanın etrafında toplanıyor.

Öykü, epik bir nesir türüdür. Hikayenin konusu, daha çok epik ve kronik arsa ve kompozisyona yöneliyor. Olası ayet formu. Hikaye bir dizi olayı anlatıyor. Amorftur, olaylar genellikle birbirine bağlanır, hikaye dışı öğeler büyük bağımsız bir rol oynar. Karmaşık, gergin ve eksiksiz bir olay örgüsü birimi yoktur.

Öykü- daha ayrıntılı bir anlatım biçimi olarak hikayeyle ilişkilendirilen küçük bir epik nesir biçimi. Folklor türlerine (masal, mesel) geri döner; tür yazılı edebiyatta nasıl öne çıktı; genellikle romandan ayırt edilemez ve 18. yüzyıldan beri. - ve bir deneme. Bazen roman ve deneme, hikayenin kutupsal çeşitleri olarak kabul edilir.

Bir hikaye, az sayıda karakter içeren ve ayrıca çoğu zaman bir hikayesi olan küçük bir çalışmadır.

Öykü: 1) bir tür anlatı, çoğunlukla yavan folklor ( muhteşem nesir), içeriğinde folklorun taşıyıcıları açısından katı bir güvenilirlik olmayan farklı türlerin eserlerini içerir. Masal folkloru, "katı" folklor anlatımına ( ağza alınmayacak nesir) (bkz. mit, destan, tarihi şarkı, manevi şiir, efsane, demonolojik hikayeler, masal, küfür, efsane, bylichka).

2) edebi anlatım türü. Edebi bir masal ya bir halk masalını taklit eder ( halk şiiri tarzında yazılmış edebi bir hikaye) veya folklor dışı konulara dayanan bir didaktik eser yaratır (öğretme literatürüne bakınız). Bir halk hikayesi tarihsel olarak edebi olandan önce gelir.

Kelime " Öykü»16. yüzyıldan daha erken olmayan yazılı kaynaklarda doğrulanmıştır. " kelimesinden göstermek". Önemli olan liste, liste, tam açıklamaydı. Modern önemini 17.-19. yüzyıllardan beri kazanmıştır. Daha önce, masal kelimesi 11. yüzyıla kadar küfür olarak kullanılıyordu.

"Masal" kelimesi, onun hakkında "ne olduğunu" öğreneceklerini ve ona "neden", bir peri masalına ihtiyaç olduğunu öğreneceklerini ima eder. Bir ailedeki bir çocuğun bilinçaltı veya bilinçli olarak yaşamın kurallarına ve hedeflerine, “alanlarını” koruma ihtiyacına ve diğer topluluklara karşı onurlu bir tutuma sahip olması için bir amacı olan bir peri masalına ihtiyaç vardır. Gerek destanın gerekse masalın nesilden nesile aktarılan, atalarına saygıya dayalı bir inanış olan devasa bir bilgi bileşeni taşıması dikkat çekicidir.

Farklı masal türleri vardır.

fantezi(İngilizceden. fantezi- "fantezi") - mitolojik ve masal motiflerinin kullanımına dayanan bir tür fantastik edebiyat. Bugünkü haliyle 20. yüzyılın başında oluşmuştur.

Fantastik eserler çoğunlukla, kahramanları doğaüstü fenomenler ve yaratıklarla karşılaşan gerçek Orta Çağ'a yakın kurgusal bir dünyada gerçekleşen bir tarihi macera romanına benzer. Fantezi genellikle arketipsel arsalar etrafında inşa edilir.

Bilimkurgudan farklı olarak, fantezi, çalışmanın gerçekleştiği dünyayı bilim açısından açıklamaya çalışmaz. Bu dünyanın kendisi bir tür varsayım şeklinde var olur (çoğu zaman gerçekliğimize göre konumu hiç şart koşulmaz: ister paralel bir dünya ister başka bir gezegen olsun) ve fiziksel yasaları gerçeklerden farklı olabilir. bizim dünyamızın. Böyle bir dünyada tanrıların, büyücülüklerin, efsanevi yaratıkların (ejderhalar, cüceler, troller), hayaletlerin ve diğer fantastik varlıkların varlığı gerçek olabilir. Aynı zamanda, fantazinin "mucizeleri"nin masallardaki muadillerinden temel farkı, anlatılan dünyanın normları olmaları ve doğa yasaları gibi sistematik olarak hareket etmeleridir.

Fantezi bugünlerde sinema, resim, bilgisayar ve masa oyunlarında da bir tür. Bu tür çok yönlülüğü, özellikle oryantal dövüş sanatları unsurlarıyla Çin fantezisinin karakteristiğidir.

Epik(destansı ve Yunan poieo'dan - ben yaratıyorum)

1. Olağanüstü ulusal-tarihsel olaylar ("İlyada", "Mahabharata") hakkında ayet veya nesirde kapsamlı bir anlatım. Destanın mitoloji ve folklordaki kökleri. 19. yüzyılda. epik bir roman var (Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış")
2. Bir dizi önemli olay da dahil olmak üzere bir şeyin karmaşık, uzun tarihi.

Ah evet- ciddiyet ve yücelik ile ayırt edilen şiirsel ve müzikal ve şiirsel bir eser.

Aslen antik Yunanistan'da, müziğe eşlik etmesi amaçlanan her türlü şiirsel şarkı sözü, koro şarkı söyleme dahil olmak üzere bir gazel olarak adlandırıldı. Pindar'ın zamanından beri, bir gazel, üç parçalı bir kompozisyon ve vurgulu ciddiyet ve ihtişam ile kutsal oyunların bir spor yarışmasında kazananın onuruna bir koro şarkısı epinik olmuştur.

Roma edebiyatında, Aeolian lirik şiirinin boyutlarını, başta Alkean stanza olmak üzere Latin diline uyarlayan Horace'ın en ünlü gazellerine, bu eserlerin Latince'deki koleksiyonuna Carmina denir - şarkılar, çağrılmaya başlandı. kasideler sonra.

Rönesans'tan beri ve Barok döneminde (XVI-XVII yüzyıllar), antik örneklere odaklanan acıklı bir tarzda lirik eserler, odes olarak adlandırılmaya başlandı; klasisizmde, ode, yüksek lirizmin kanonik türü haline geldi.

Ağıt(Yunanca ελεγεια) - bir lirik şiir türü; erken antik şiirde - içerikten bağımsız olarak bir ağıt yazarı tarafından yazılmış bir şiir; daha sonra (Callimachus, Ovid) - üzücü içerikli bir şiir. Modern Avrupa şiirinde ağıt istikrarlı özellikleri korur: samimiyet, hayal kırıklığı nedenleri, mutsuz aşk, yalnızlık, dünyevi yaşamın ölümlülüğü, duyguların tasvirinde retoriği belirler; klasik duygusallık ve romantizm türü ("İtiraf", E. Baratynsky).

Karamsar bir hüzün karakterine sahip bir şiir. Bu anlamda Rus şiirinin büyük bir kısmının, en azından modern zamanların şiirine kadar inen bir mersiye havasında olduğunu söyleyebiliriz. Bu, elbette, Rus şiirinde farklı, ağıtsız bir ruh halinin mükemmel şiirlerinin olduğunu inkar etmez. Başlangıçta, eski Yunan şiirinde E., belirli bir boyutta bir stanzada, yani bir beyit - altıgen-pentametrede yazılmış bir şiiri ifade etti. Genel bir lirik düşünce karakterine sahip olan E., eski Yunanlılar arasında içerik açısından çok çeşitliydi, örneğin, Archilochus ve Simonides'te üzücü ve suçlayıcı, Solon veya Theognides'te felsefi, Callinus ve Tirtaeus'ta savaşçı ve Mimnerm'de politik. En iyi Yunan yazarlarından biri E. - Callimachus. Romalılar arasında, E. karakter olarak daha belirgin, ama aynı zamanda biçim olarak daha özgür hale geldi. Aşkın önemi E. Ünlü Romalı yazarlar E. - Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (Fet, Batyushkov ve diğerleri tarafından çevrildi) büyük ölçüde arttı. Daha sonra, Avrupa edebiyatının gelişiminde belki de sadece bir dönem vardı, E. kelimesi az çok istikrarlı bir biçimde şiirler anlamına gelmeye başladı. Ve İngiliz şair Thomas Gray'in 1750'de yazdığı ve neredeyse tüm Avrupa dillerinde sayısız taklit ve çeviriye neden olan ünlü ağıtının etkisi altında başladı. Bu E.'nin ürettiği darbe, edebiyatta sözde klasisizmin yerini alan duygusallık döneminin başlangıcı olarak tanımlanır. Özünde, bu, şiirin bir zamanlar yerleşik formlardaki rasyonel beceriden içsel sanatsal deneyimlerin gerçek kaynaklarına bir düşüştü. Rus şiirinde, Zhukovsky'nin Gray'in ağıtını çevirisi ("Kır Mezarlığı"; 1802), kesinlikle retoriğin ötesine geçen ve samimiyet, samimiyet ve derinliğe dönüşen yeni bir çağın başlangıcını işaret ediyordu. Bu içsel değişim, yeni Rus duygusal şiirinin kurucusu ve onun büyük temsilcilerinden biri olan Zhukovski'nin tanıttığı yeni manzume yöntemlerine yansımıştır. Gray'in ağıtının genel ruhu ve biçiminde, yani. kederli meditasyonla dolu büyük şiirler şeklinde, Zhukovski'nin "Akşam", "Slavyanka", "Kor. Virtemberg". Onun "Theon ve Aeschylus" (daha doğrusu, bir ağıt şarkısıdır) aynı zamanda bir ağıt olarak kabul edilir. Zhukovsky, şiirini "Deniz" olarak adlandırdı. XIX yüzyılın ilk yarısında. Şiirlerinize ağıt adları vermek yaygındı, özellikle eserlerine Batiushkov, Boratynsky, Yazykov vb. tarafından ağıtlar denirdi. ; daha sonra, ancak, modası geçti. Bununla birlikte, Rus şairlerin birçok şiiri ağıtlı bir tonla doludur. Ve dünya şiirinde mersiye şiirleri olmayan yazar yoktur. Goethe'nin Roman Ağıtları Alman şiirinde ünlüdür. Schiller'in şiirleri ağıtlardır: “İdealler” (Zhukovsky “Düşler” tarafından tercüme edilmiştir), “İstifa”, “Yürüyüş”. Matisson'daki (Batyushkov, "İsveç'teki kalelerin kalıntıları üzerine" tercüme etti), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel ve diğerlerinde çok şey var. Fransızlar ağıtlar yazdılar: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, öncekinin kardeşi, Gray'in ağıtını tercüme etti), Lamartine, A. Musset, Hugo ve diğerleri. İngiliz şiirinde Gray, Spencer, Jung, Sydney ve daha sonra Shelley ve Byron dışında . İtalya'da ağıt şiirinin ana temsilcileri Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte'dir. İspanya'da: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Portekiz'de - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Zhukovsky'den önce, Rusya'da ağıt yazma girişimleri, Dushenka Bogdanovich, Ablessimov, Naryshkin, Nartov ve diğerlerinin yazarı Pavel Fonvizin gibi yazarlar tarafından yapıldı.

Epigram(Yunanca επίγραμμα "yazıt") herhangi bir kişi veya sosyal olguyla dalga geçen küçük hicivli bir şiirdir.

türkü- liroepik bir eser, yani şiirsel bir biçimde sunulan, tarihsel, efsanevi veya kahramanca bir doğaya sahip bir hikaye. Ballad'ın konusu genellikle folklordan ödünç alınır. Balladlar genellikle müziğe ayarlanır.

Onu kaybetme. Abone olun ve postanızdaki makaleye bir bağlantı alın.

Oldukça fazla edebi tür var. Her biri, yalnızca kendi içinde var olan bir dizi resmi ve maddi özellik ile ayırt edilir. MÖ 4. yüzyılda yaşayan Aristoteles bile. ilk sistematizasyonlarını sundular. Ona göre edebi türler, bir kez ve herkes için sabitlenmiş belirli bir sistemdi. Yazarın görevi, yalnızca eseri ile seçtiği türün özellikleri arasında bir uygunluk bulmaktı. Ve sonraki iki bin yıl boyunca, Aristoteles tarafından oluşturulan sınıflandırmadaki herhangi bir değişiklik, standartlardan sapma olarak algılandı. Ve ancak 18. yüzyılın sonunda, edebi evrim ve kökleşmiş tür sisteminin buna bağlı olarak bozulması ve tamamen yeni kültürel ve sosyal koşulların etkisi, normatif poetikanın etkisini geçersiz kıldı ve edebi düşüncenin gelişmesine, ilerlemesine izin verdi. ve genişletin. Hakim koşullar, bazı türlerin basitçe unutulmasına, diğerlerinin kendilerini edebi sürecin merkezinde bulmasına ve bazılarının ortaya çıkmaya başlamasına neden oldu. Bu sürecin sonuçlarını (kesinlikle nihai değil) bugün görebiliyoruz - türler (epik, lirik, dramatik), içerik (komedi, trajedi, drama) ve diğer kriterler bakımından farklılık gösteren birçok edebi tür. Bu yazımızda türlerin biçimsel olarak ne olduğundan bahsedeceğiz.

Biçime göre edebi türler

Biçim bakımından edebî türler şunlardır: deneme, destan, destan, eskiz, roman, öykü (öykü), oyun, öykü, deneme, opus, kaside ve vizyon. Ayrıca - her biri hakkında ayrıntılı olarak.

Makale

Deneme, küçük hacimli ve serbest kompozisyon ile karakterize edilen düzyazı bir makaledir. Herhangi bir durumda yazarın kişisel izlenimlerini veya düşüncelerini yansıttığı kabul edilir, ancak sorulan soruya kapsamlı bir cevap vermek veya konuyu tam olarak açıklamak zorunda değildir. Denemenin tarzı, çağrışım, aforizma, imgeler ve okuyucuya maksimum yakınlık ile karakterizedir. Bazı araştırmacılar denemeleri bir kurgu türü olarak sınıflandırır. 18. ve 19. yüzyıllarda deneme, bir tür olarak Fransız ve İngiliz gazeteciliğine egemen oldu. Ve XX yüzyılda, makale dünyanın en büyük filozofları, nesir yazarları ve şairleri tarafından tanındı ve aktif olarak kullanıldı.

destanlar

Destan, geçmişin olayları hakkında, insanların hayatını yansıtan ve kahraman kahramanların destansı gerçekliğini temsil eden bir kahramanlık hikayesidir. Destan genellikle bir kişiden, katıldığı olaylardan, nasıl davrandığından ve ne hissettiğinden bahseder ve ayrıca etrafındaki dünyaya ve içindeki olaylara karşı tutumundan bahseder. Destanın kurucuları Eski Yunan halk türküleri şiirleri olarak kabul edilir.

Epik

Destan, destansı nitelikteki büyük eserlere ve benzeri eserlere verilen isimdir. Bir epik, kural olarak, iki şekilde ifade edilir: düzyazı veya şiirdeki önemli tarihi olayların anlatımı veya çeşitli olayların açıklamalarını içeren bir şey hakkında uzun bir hikaye olabilir. Destan, edebi bir tür olarak kökenini, çeşitli kahramanların kahramanlıklarının onuruna bestelenen eski şarkılara borçludur. Özel bir destan türünün öne çıktığını belirtmekte fayda var - herhangi bir ulusal toplumun komik durumunun düzyazı yönelimi ve açıklaması ile ayırt edilen sözde "ahlaki-tanımlayıcı epik".

Kroki

Eskiz, ana karakterleri iki (bazen üç) karakter olan küçük bir oyundur. Taslak, sahnede en yaygın olanı, her biri 10 dakikaya kadar birkaç komedi minyatürü ("eskiz") olan eskiz gösterileri şeklindedir. Tüm eskiz şovlarının çoğu, özellikle ABD ve İngiltere'de televizyonda popülerdir. Bununla birlikte, az sayıda bu tür mizahi televizyon programı da Rus yayınında ("Rusya'mız", "Gençlik ver!" Ve diğerleri).

Roman

Roman, ana karakterlerin (veya bir karakterin) hayatlarının en standart dışı ve kriz dönemlerinde hayatı ve oluşumu hakkında ayrıntılı bir anlatımla karakterize edilen özel bir edebi türdür. Romanların çeşitliliği o kadar fazladır ki, bu türün birçok bağımsız dalı vardır. Romanlar psikolojik, ahlaki, şövalye, klasik Çince, Fransızca, İspanyolca, Amerikan, İngilizce, Almanca, Rusça ve diğerleridir.

Öykü

Öykü (diğer adıyla kısa öykü), küçük anlatısal düzyazıdaki ana türdür ve bir roman veya öyküden daha küçük bir hacimde farklılık gösterir. Romanın kökleri folklor türlerine (sözlü anlatımlar, efsaneler ve meseller) kadar uzanır. Hikaye, az sayıda karakterin ve bir hikayenin varlığı ile karakterize edilir. Çoğu zaman bir yazarın hikayeleri bir hikayeler döngüsü oluşturur. Yazarların kendilerine genellikle kısa öyküler denir ve öykülerin toplamına genellikle kısa öyküler denir.

Oyna

Oyun, radyo ve televizyon performanslarının yanı sıra sahne performansına yönelik dramatik eserlerin adıdır. Genellikle oyunun yapısı, karakterlerin monologlarını ve diyaloglarını ve olayların gerçekleştiği yerleri gösteren ve bazen binaların içini, karakterlerin görünümünü, karakterlerini, görgü kurallarını vb. anlatan çeşitli yazar notlarını içerir. Çoğu durumda, oyundan önce bir karakter listesi ve özellikleri gelir. Oyun, daha küçük parçalar da dahil olmak üzere çeşitli eylemlerden oluşur - resimler, bölümler, eylemler.

Hikaye

Öykü, yavan bir doğaya sahip edebi bir türdür. Belirli bir hacmi yoktur, ancak 19. yüzyıla kadar olduğu düşünülen roman ile hikaye (roman) arasında yer alır. Hikayenin konusu çoğunlukla kronolojiktir - yaşamın doğal seyrini yansıtır, entrikaları yoktur, ana karaktere ve doğasının özelliklerine odaklanır. Üstelik tek bir hikaye var. Yabancı literatürde "hikaye" teriminin kendisi "kısa roman" terimiyle eş anlamlıdır.

Özellik makalesi

Bir deneme, yazar tarafından anlaşılan, herhangi bir gerçeklik olgusunun bütünlüğünün küçük bir sanatsal açıklaması olarak kabul edilir. Denemenin temeli, neredeyse her zaman gözlem nesnesinin yazarı tarafından doğrudan incelenmesidir. Bu nedenle, ana özellik "doğadan yazma" dır. Diğer edebi türlerde kurgu tarafından baş rol oynanabiliyorsa, denemede pratikte bulunmadığını söylemek önemlidir. Denemeler birkaç çeşittir: portre (kahramanın kişiliği ve iç dünyası hakkında), problemli (belirli bir problem hakkında), seyahat (seyahat ve gezinme hakkında) ve tarihsel (tarihi olaylar hakkında).

başyapıt

Opus, geniş anlamıyla, yazarın kişiliğinin açıkça izlendiği, içsel bütünlük, bütünün motivasyonu, biçim ve içeriğin bireyselleştirilmesi ile karakterize edilen herhangi bir müzik parçasıdır (enstrümantal, halk). Edebi anlamda, bir opus, bir yazarın herhangi bir edebi eseri veya bilimsel eseridir.

Ah evet

Oda, belirli bir kahramana veya olaya adanmış ciddi bir şiir veya aynı yönelime sahip ayrı bir eser şeklinde ifade edilen lirik bir türdür. Başlangıçta (Antik Yunanistan'da) müziğe eşlik eden herhangi bir şiirsel söze (hatta koro şarkılarına) gazel denirdi. Ancak Rönesans'tan beri, antik çağ örneklerinin referans noktası olarak hizmet ettiği görkemli lirik eserlere gazel adı verildi.

Vizyonlar

Vizyonlar, ortaçağ (İbranice, Gnostik, Müslüman, Eski Rus vb.) edebiyatı türüne aittir. "Kâfir" genellikle anlatının merkezinde yer alır ve içerik, durugörü sahibine görünen uhrevî, öbür dünyaya ait görsel imgelerle doyurulur. Arsa, bir vizyoner tarafından sunulur - halüsinasyonlarda veya rüyalarda kendini gösterdiği bir kişi. Vizyonun yazarlarından bazıları gazetecilik ve anlatı didaktiği ile ilgilidir, tk. Orta Çağ'da, bilinmeyenin dünyası ile insan etkileşimi, herhangi bir didaktik içeriği aktarmanın tam olarak yoluydu.

Bunlar, biçim bakımından farklılık gösteren ana edebi türlerdir. Onların çeşitliliği bize edebi yaratıcılığın insanlar tarafından her zaman derinden takdir edildiğini söyler, ancak bu türlerin oluşum süreci her zaman uzun ve zor olmuştur. Bu türlerin her biri, her biri dünya ve onun tezahürleri, insanları ve kişiliklerinin özellikleri hakkında kendi fikirleriyle ifade edilen belirli bir çağın ve bireysel bilincin izini taşır. Tam da bu kadar çok türün olması ve hepsinin farklı olması nedeniyle, herhangi bir yaratıcı kişi, zihinsel organizasyonunu daha doğru bir şekilde yansıtan biçimde kendini tam olarak ifade etme fırsatına sahipti ve sahip oldu.

Edebi türler, biçimsel ve maddi ölçütlere göre toplanan eser gruplarıdır. Edebiyat eserleri, anlatının biçimine, içeriğine ve belirli bir üsluba ait olma niteliğine göre ayrı kategorilere ayrılır. Edebi türler, Aristoteles ve onun "Poetikası" zamanından bu yana, önce "huş kabuğu harfleri", giyinmiş deriler, taş duvarlar, daha sonra parşömen kağıdı ve parşömenler üzerine yazılan her şeyi sistemleştirmeyi mümkün kılar.

Edebi türler ve tanımları

Türlerin forma göre tanımı:

Bir roman, ana karakterlerin ve bir dereceye kadar yukarıda belirtilen olaylara katılan diğer tüm karakterlerin yaşamının ayrıntılı bir açıklamasıyla belirli bir zaman dilimindeki olayları yansıtan geniş bir düzyazı anlatımıdır.

Hikâye, belirli bir hacmi olmayan bir anlatım biçimidir. Eserde genellikle gerçek hayattan kesitler anlatılmakta ve karakterler yaşanan olayların ayrılmaz bir parçası olarak okuyucuya sunulmaktadır.

Öykü (öykü) yaygın bir kısa nesir türüdür, "kısa öykü" olarak tanımlanır. Öykünün biçimi sınırlı uzunlukta olduğu için yazar genellikle anlatıyı iki ya da üç karakterin katılımıyla tek bir olay çerçevesinde açmayı başarır. Bu kuralın istisnası, tüm bir dönemin olaylarını birkaç sayfada birçok karakterle anlatabilen büyük Rus yazar Anton Pavlovich Chekhov'du.

Deneme, hikaye anlatımının sanatsal tarzı ile gazeteciliğin unsurlarını birleştiren edebi bir özdür. Her zaman yüksek bir özgüllük içeriğine sahip özlü bir biçimde sunulur. Denemenin konusu, kural olarak, sosyal ve sosyal problemlerle bağlantılıdır ve soyut bir niteliktedir, yani. belirli bireyleri etkilemez.

Oyun, geniş bir izleyici kitlesi için tasarlanmış özel bir edebi türdür. Tiyatro, televizyon ve radyo gösterileri için oyunlar yazılır. Tiyatro gösterilerinin süresi, orta büyüklükte bir hikaye ile en iyi şekilde ilişkilendirildiğinden, yapısal tasarım açısından oyunlar bir hikayeye daha yakındır. Oyunun türü, her bir karakterin bakış açısıyla anlatılması bakımından diğer edebi türlerden farklıdır. Metin diyaloglar ve monologlar içerir.

Oda, tüm olumlu veya övücü içerik durumlarında lirik bir edebi türdür. Bir şeye veya birine adanmış, genellikle kahramanca olaylara veya vatansever vatandaşların istismarlarına sözlü bir anıttır.

Destan, tarihsel öneme sahip devlet gelişiminin birkaç aşamasını içeren kapsamlı bir doğaya sahip bir anlatıdır. Bu edebi türün ana özellikleri, destansı nitelikteki küresel olaylardır. Destan hem nesir hem de manzum olarak yazılabilir; bunun bir örneği Homeros'un "The Odyssey" ve "Iliad" şiirleridir.

Deneme, yazarın kendi düşünce ve görüşlerini tamamen özgür bir biçimde ifade ettiği kısa bir nesir parçasıdır. Bir deneme, bir dereceye kadar tamamen doğru olduğunu iddia etmeyen soyut bir çalışmadır. Bazı durumlarda, denemeler bir felsefe zerresi ile yazılır, bazen çalışmanın bilimsel bir çağrışımı vardır. Ancak her durumda, bu edebi tür dikkati hak ediyor.

Dedektifler ve kurgu

Dedektifler, polis memurları ve suçlular arasındaki sonsuz yüzleşmeye dayanan bir edebi türdür, bu türün hikayeleri ve hikayeleri aksiyon dolu bir yapıya sahiptir, cinayetler hemen hemen her dedektif hikayesinde yer alır, ardından deneyimli dedektifler soruşturmaya başlar.

Bilim kurgu, kurgusal karakterler, olaylar ve tahmin edilemez bir sonla özel bir edebiyat türüdür. Çoğu durumda, eylem ya uzayda ya da sualtının derinliklerinde gerçekleşir. Ancak aynı zamanda, işin kahramanları, ultra modern makineler ve fantastik güç ve verimliliğe sahip cihazlarla donatılmıştır.

Edebiyatta türleri birleştirmek mümkün mü?

Listelenen edebi tür türlerinin tümü, benzersiz ayrım özelliklerine sahiptir. Bununla birlikte, genellikle bir eserde birkaç türün bir karışımı vardır. Bu profesyonelce yapılırsa, oldukça ilginç, sıra dışı bir yaratım doğar. Dolayısıyla edebi yaratıcılık türleri, edebiyatın yenilenmesi için önemli bir potansiyel barındırmaktadır. Ancak edebiyat küfüre müsamaha göstermediğinden, bu fırsatlar dikkatli ve düşünceli bir şekilde kullanılmalıdır.

İçeriğe göre edebi eserlerin türleri

Her edebi eser, ait olduğu belirli bir türe göre sınıflandırılır: drama, trajedi, komedi.

hangi komediler

Komediler farklı tür ve tarzlarda gelir:

1. Farce, temel çizgi roman tekniklerine dayanan hafif bir komedidir. Hem edebiyatta hem de tiyatro sahnesinde bulunur. Farce, özel bir komedi tarzı olarak sirk palyaçoluğunda kullanılır.
2. Vaudeville, birçok dans numarası ve şarkısı olan bir komedi oyunudur. Amerika Birleşik Devletleri'nde, vodvil müzikalin prototipi haline geldi; Rusya'da küçük komik operalara vodvil adı verildi.
3. Bir ara, ana oyun, performans veya opera eylemleri arasında oynanan küçük bir çizgi roman sahnesidir.
4. Parodi, ünlü edebi karakterlerin, metinlerin veya müziğin tanınabilir özelliklerinin kasıtlı olarak değiştirilmiş bir biçimde tekrarlanmasına dayanan bir komedi tekniğidir.

Edebiyatta çağdaş türler

Edebi tür türleri:

1. Epik - masal, efsane, balad, epik, peri masalı.
2. Lirik - stanzalar, ağıt, epigram, mesaj, şiir.

Modern edebi türler periyodik olarak güncellenir, son on yılda, edebiyatta politik dedektif, savaş psikolojisi ve tüm edebi türleri içeren ciltsiz edebiyat gibi birkaç yeni yön ortaya çıktı.